Δέκα χαρακτηριστικά σημάδια ενός εξαιρετικού παιχνιδιού πιάνου. Μαγεία

Αναγνωρίστε τον μοναδικό κόσμο του καλύτερου σύγχρονου πιανίστα είναι ένα αφόρητο καθήκον. Για κάθε κριτική και ακροατή, οι ειδώλοι θα είναι διάφοροι δάσκαλοι. Και αυτή είναι η δύναμη της ανθρωπότητας: Ο κόσμος έχει σημαντικό αριθμό αξιοπρεπών και ταλαντούχων πιανιστικών μουσικών.

Agrych Marta Arkerich

Ο πιανίστας γεννήθηκε στην Αργεντινή πόλη του Μπουένος Άιρες το 1941. Για το εργαλείο του χωριού ήδη σε ηλικία τριών ετών, και σε οκτώ χρόνια έλαβε χώρα το δημόσιο ντεμπούτο της, στο οποίο πραγματοποίησε τη συναυλία του ίδιου του Μότσαρτ.

Το μελλοντικό αστέρι-βιρτουόζ που σπούδασε σε τέτοιους δασκάλους όπως ο Friedrich Guld, Arturo Ashkenazi και Stefan Miklangegeli - ένας από τους πιο εξαιρετικούς πιανιστές του 20ού αιώνα που εκτελούν τα κλασικά.

Από το 1957, η Άργειχ άρχισε να συμμετέχει σε ανταγωνιστικές δραστηριότητες και κέρδισε τις πρώτες μεγάλες νίκες: 1 θέση στο διαγωνισμό πιανιστών στη Γενεύη και τον διεθνή ανταγωνισμό που ονομάστηκε μετά το Buzoni.

Ωστόσο, η πραγματική ανόητη επιτυχία τον Μάρτιο ήρθε τη στιγμή που η ηλικία των 24 ετών θα μπορούσε να κερδίσει τον ανταγωνισμό διεθνούς επιπέδου Schopin στην πόλη της Βαρσοβίας.

Το 2005 έγινε το Grammy υψηλότερο βραβευμένο βραβείο για την εκτέλεση των γραπτών του Σωματίου των συνθέσεων Prokofiev και Ravel, και το 2006 - για την εκτέλεση μαζί με την ορχήστρα, τα έργα του Μπετόβεν.

Επίσης το 2005, ο πιανίστας απονεμήθηκε το αυτοκρατορικό Ιαπωνικό βραβείο.

Το περιορισμένο παιχνίδι και τα εκπληκτικά τεχνικά δεδομένα, με τη βοήθεια του οποίου το Virtuoso εκτελεί τα έργα των ρωσικών συνθέσεων Rakhmaninov και Prokofiev, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορη.

Ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους πιανιστές της Ρωσίας είναι ο μουσικός Kisin Evgeny Igorevich.

Γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1971 στη Μόσχα, στην ηλικία των έξι ετών, εισήλθε στη μουσική σχολή που ονομάστηκε μετά τη Γενζίνη. Ο πρώτος και μόνο δάσκαλος γι 'αυτόν γι' αυτόν έγινε καντώ Άννα Παβλοφαλία.

Από το 1985, η Kisin έχει αρχίσει να αποδεικνύει το ταλέντο του στο εξωτερικό. Το 1987 remuts στη Δυτική Ευρώπη.

Μετά από 3 χρόνια, κατακτά τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου εκτελεί τις 1ο και 2ο συναυλίες του Chopin με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης και σε μια εβδομάδα εκτελεί σε σόλο μορφή.

Ένας άλλος από τους σημαντικότερους σύγχρονους ρωσικούς πιανίστους-βιρτουόζους είναι το διάσημο Denis Matsuev.

Ο Denis γεννήθηκε στην πόλη του Ιρκούτσκ το 1975 στην οικογένεια των μουσικών. Οι γονείς από νεαρή ηλικία διαπράχθηκαν ένα παιδί στην τέχνη. Ο πρώτος δάσκαλος του αγοριού έγινε η γιαγιά του Vera Ramamul.

Το 1993, ο Matsuev εισέρχεται στο κρατικό ωδείο της Μόσχας, και μετά από 2 χρόνια γίνεται ήδη ο κορυφαίος σολίστ του κρατικού Φιλαρμονικού της Μόσχας.

Παγκόσμια φήμη που αποκτήθηκε μετά τη νίκη στον Διεθνή Διαγωνισμό Tchaikovsky το 1998, όταν ήταν μόλις 23 ετών.

Προτιμά να συνδυάσει την καινοτόμο προσέγγισή του στο παιχνίδι με τις παραδόσεις της ρωσικής σχοινιάς του πιάνου.

Από το 2004 κατέχει μια σειρά συναυλιών που ονομάζονται "σολίστ Denis Matsuev", καλώντας να συνεργαστεί μαζί του εγχώριες και ξένους κορυφαίους ορχήστρες.

Χριστιανικός Zimmerman

Ο Christian Zimmerman (γεννημένος το 1956) είναι ο διάσημος σύγχρονος πιανίστας της πολωνικής προέλευσης. Εκτός από τη λειτουργία του Instrumentist, είναι επίσης ένας αγωγός.

Οι αρχικές τάξεις μουσικής τον δίδαξαν τον Πατέρα - έναν πιανίστα-ερασιτέχνες. Στη συνέχεια, ο Christian συνέχισε τις σπουδές του στο δάσκαλο Angea Yassinsky σε ιδιωτική μορφή και στη συνέχεια μετακόμισε στο Ωδείο της πόλης Κατοβίτσε.

Οι πρώτες συναυλίες άρχισαν να δίνουν στην ηλικία των 6 ετών και το 1975 κέρδισε τον διαγωνισμό πιανίστα του Chopin, καθιστώντας έτσι τον πιο νέο νικητή στην ιστορία. Κατά το επόμενο έτος, οι δεξιότητες πιάνου από το διάσημο πολωνικό πιανίστας Arthur Rubinstein.

Ο Christian Zimmerman θεωρείται λαμπρός καλλιτέχνης της δημιουργικότητας του Chopin. Στη δισκογραφία του, υπάρχουν αρχεία όλων των συναυλιών πιάνου Ravel, Beethoven, Brahs και, φυσικά, το κύριο είδωλο τους - Chopin, καθώς και γράφοντας τα γραπτά των φύλλων, Strauss και Respios.

Από το 1996, έχει μαθήματα στη Σχολή Μουσικής Βασιλείας. Έχετε ένα μπόνους της Ακαδημίας Kiji και το Leoni Sonning.

Το 1999 δημιούργησε την Πολωνική Ορχήστρα Φεστιβάλ.

Ο Wang Yujia είναι ένας Κινέζος εκπρόσωπος της τέχνης πιάνου. Η φήμη απέκτησε χάρη στο Virtuoso και απίστευτα γρήγορο παιχνίδι, για το οποίο απονεμήθηκε με ψευδώνυμο - "Flying Fingers".

Ο τόπος γέννησης του κινεζικού σύγχρονου πιανίστα είναι η πόλη του Πεκίνου, όπου πέρασε την παιδική του ηλικία στην οικογένεια των μουσικών. Στην ηλικία των 6 ετών ξεκίνησε τα δικά του δείγματα στο εργαλείο πληκτρολογίου και ένα χρόνο αργότερα εισήλθε στο κεντρικό ωδείο της πρωτεύουσας. Σε ηλικία 11 ετών, πιστώθηκε για σπουδές στον Καναδά και μετά από 3 χρόνια τελικά μετακόμισε σε άλλη χώρα για περαιτέρω κατάρτιση.

Το 1998, λαμβάνει ένα βραβείο του διεθνούς ανταγωνισμού των νέων πιανιστών στην πόλη του Ettlingen, και το 2001, εκτός από το ανωτέρω περιγραφείσα βραβείο, το δικαστικό σώμα δίνει το βραβείο Wang, που απονέμεται στους πιανιστές έως και 20 χρόνια, στο Ποσό 500.000 γιεν (σε ρούβλια - 300.000).

Οι πιανίστα και οι Ρώσοι συνθέτες παίζουν με επιτυχία: έχει τη δεύτερη και τρίτη συναυλία του Rachmaninov, καθώς και τη δεύτερη συναυλία του Προκοπέα.

Fazil Sai - Τουρκικός σύγχρονος πιανίστας και συνθέτης, που γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε στο Ωδείο της Άγκυρας και στη συνέχεια στις πόλεις της Γερμανίας - Βερολίνο και Ντίσελντορφ.

Αξίζει να σημειωθεί, εκτός από τις δραστηριότητες του πιάνου και τις συνθέτες της: το 1987, η γραφή του πιανίστα "Black Hymns" πραγματοποιήθηκε προς τιμήν της 750ής επετείου της πόλης.

Το 2006, η πρεμιέρα του μπαλέτου του "Patara" έλαβε χώρα στην πόλη της Βιέννης, γραμμένη με βάση τα θέματα του Μότσαρτ, αλλά ήδη το πιάνο σονάτα.

Στο πραγματικό ρεπερτόριο πιάνου του Saya, δύο συνθέτες καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος: Μουσικοί Τιτάνες Bach και Mozart. Σε συναυλίες, εναλλάσσει τα κλασικά δοκίμια με δική του.

Το 2000, έκανε ένα ασυνήθιστο πείραμα, διακινδυνεύοντας να γράψει το μπαλέτο "άνοιξη ιερή" για δύο πιάνα, που εκτελούν και τα δύο μέρη προσωπικά.

Το 2013, έπεσε κάτω από μια ποινική υπόθεση για δηλώσεις στο κοινωνικό δίκτυο σχετικά με το θέμα του Ισλάμ. Το δικαστήριο της Κωνσταντινούπολης κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα λόγια του μουσικού κατευθύνονταν κατά της μουσουλμανικής θρησκείας και καταδίκασαν τη φάση Saya σε 10 χρόνια σύμβασης.

Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης υπέβαλε αίτηση για επανεξέταση της υπόθεσης, της οποίας επιβεβαιώθηκε εκ νέου η ετυμηγορία τον Σεπτέμβριο.

Οι υπολοιποι

Σε ένα άρθρο, δεν έχετε μόνο την ευκαιρία να πείτε σε όλους τους σύγχρονους πιανιστές. Επομένως, θα απαριθμήσουμε περισσότερα από εκείνα των οποίων τα ονόματα είναι σήμερα σημαντική κλασική μουσική στον κόσμο:

• Daniel Barenboim από το Ισραήλ.
• Yundi Li από την Κίνα.
• από την Ρωσία;
• Murray Penia από τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.
• Mitsuko διδασκαλία από την Ιαπωνία.
• Από τη Ρωσία και πολλούς άλλους δασκάλους.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ " www.Μέθοδος pabinet.rf

Ivenko Yulia Evgenievna, πιάνο Λέκτορας Mauk Doda Παιδική Μουσική Σχολείο Komsomolsk-on-amur Khabarovsk Επικράτεια

Μου έργοΠρόκειται για τα προβλήματα ερμηνείας της μουσικής πιάνου.

Είμαι λίγο σκληρός Το θέμα της ιστορίας του πιάνου τέχνες του θεάματος, καθώς και έθιξε το θέμα των τάσεων στη σύγχρονη εκτελεστική πιανιστική, εγώ θα σας πω για μερικές πιανίστες της εποχής μας, η οποία κατά τη γνώμη μου είναι οι καλύτεροι ερμηνευτές του ενός ή του άλλου συνθέτη.

Η μουσική σε μια σειρά τέχνες καταλαμβάνει μια ειδική θέση στην ιδιαιτερότητά του. Αντικειμενικά, υπό τη μορφή εγγραφής σημείωσης, η μουσική χρειάζεται μια πράξη επανεκκίνησης από τον καλλιτέχνη, την καλλιτεχνική του ερμηνεία. Στην ίδια τη φύση της μουσικής, η διαλεκτική ενότητα του μουσικού έργου και της εκτέλεσης.

Μουσική απόδοση Υπάρχει πάντα σύγχρονη δημιουργικότητα, το έργο αυτής της εποχής, ακόμη και όταν το ίδιο το έργο χωρίζεται από αυτό με μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ανάλογα με την εποχή της ανάπτυξης της μουσικής πιάνου, οι πιανιστές σχηματίστηκαν ένα συγκεκριμένο στυλ εκτέλεσης, έναν ορισμένο τρόπο παιχνιδιού.

Τοπική περίοδος είναι για την προληπτική ενεργοποίηση πιάνου. Αυτή τη στιγμή, ο τύπος του μουσικού είναι η πρακτική, "παίζοντας συνθέτης". Η βάση των δεξιοτήτων που εκτελεί είναι δημιουργικός αυτοσχεδιασμός. Η δεξιοτεχνία ενός τέτοιου μουσικού μειώθηκε όχι τόσο στην τεχνική αριστεία ως προς την ικανότητα να "μιλήσει" με ένα κοινό με τη βοήθεια του εργαλείου.

Το νέο σημαντικό στάδιο της μουσικής εκτέλεσης έρχεται Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα Με την επέκταση ενός νέου σόλο εργαλείο - ένα πιάνο σφυρί. Η επιπλοκή της μουσικής περιεκτικότητας προκάλεσε την ανάγκη για ακριβή σημείωση, καθώς και για τον καθορισμό ειδικών οδηγιών εκτέλεσης.

Η εκτέλεση του πιάνου αποκτά συναισθηματικό κορεσμό, δυναμισμό.

Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, μια νέα μορφή μυαλοποίησης είναι μια δημόσια συναυλία. Το Τμήμα Εργασίας του συνθέτη και του καλλιτέχνη είναι.

Στις αρχές του 19ου αιώνα Ένας νέος τύπος μουσικού σχηματίζεται - "σύνταξη virtuoso". Νέες χωριό - ακουστικές συνθήκες (μεγάλες αίθουσες συναυλιών) απαιτούσαν τους εκτελεστές μεγαλύτερου ήχου. Προκειμένου να ενισχυθεί ο ψυχολογικός αντίκτυπος, γίνονται στοιχεία του θεάματος. Το "παιχνίδι" των ατόμων και των χεριών γίνεται μέσο χωρικής "μοντελοποίησης" μιας μουσικής εικόνας. Το κοινό επηρεάζεται από το πεδίο Virtuoso του παιχνιδιού, γενναία πτήση φαντασίας, πολύχρωμες συναισθηματικές αποχρώσεις.

Τελικά Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα Και σχηματίζεται ένας μουσικός διερμηνέας, ένας διερμηνέας της συνθετικής δημιουργικότητας του άλλου. Στο διερμηνέα, ένα εξαιρετικά υποκειμενικό χαρακτήρα της εκτέλεσης είναι κατώτερο από το χώρο της ερμηνείας, η οποία θέτει στόχο καλλιτεχνικές εργασίες, αποκάλυψη, την ερμηνεία και την μετάδοση του εικονιστικού κτίριο του μουσικού έργου και την ιδέα του δημιουργού του.

Σχεδόν όλοι 19 αιώνα Χαρακτηρίζεται από μια ισχυρή άνθηση του πιάνου που ενεργεί. Η εκτέλεση γίνεται δεύτερη δημιουργία, όπου ο διερμηνέας αποδειχθεί ίσος με τον συνθέτη. Το βασικό σχήμα στον τομέα εκτέλεση γίνεται μια θαυμάσια βιρτουόζος σε όλες τις παραλλαγές της - από τους «ακροβάτες» του πιάνου με τους εκτελεστές των προπαγανδιστών. Στις δραστηριότητες του Chopin, το φύλλο, οι αδελφοί Rubinstein κυριαρχούν την ιδέα της ενότητας της τέχνης και της τεχνικής άρχισαν, από την άλλη πλευρά, Calcbrenner και Lizgan έβαλαν τον κύριο στόχο να σηκώσουν έναν φοιτητή Virtuoso. Το ύφος πολλών δασκάλων του 19ου αιώνα ήταν γεμάτο με τέτοιους καλλιτέχνες που θα το θεωρούσαμε 100% άγευστο και απαράδεκτο.

Xx αιώνα Μπορείτε να ονομάσετε με ασφάλεια τον αιώνα των μεγάλων πιανιστών: τόσο πολύ σε ένα χρονικό διάστημα, φαίνεται ότι δεν συνέβη ποτέ. Padhevsky, Hoffman, Rakhmaninov, Snabel- στις αρχές του αιώνα, ο Richter, Gileels, Kempff- στο δεύτερο μισό. Ο κατάλογος μπορεί να συμπληρωθεί απείρως ...

Στη στροφή του xx - x ΕΓΩ. αιώνες Μια ποικιλία ερμηνειών είναι τόσο μεγάλη που μερικές φορές δεν είναι εύκολο να το καταλάβετε. Ο χρόνος μας είναι ο διαμαρτυρόμενος τρόπος.

Σύγχρονη τέχνη που παίζει πιάνο. Τι είναι? Τι συμβαίνει σε αυτό, που πεθαίνει και τι γεννήθηκε;

Σε γενικές γραμμές, η τάση του πιάνου που εκτελεί σήμερα, σε αντίθεση, λένε ότι ήταν ακόμη και πριν από 50 χρόνια - αυτή είναι η προτεραιότητα των λεπτομερειών σχετικά με τη συνολική έννοια. Είναι σε διαφορετική ανάγνωση μικρο-τμημάτων που οι σύγχρονοι καλλιτέχνες θέλουν να βρουν την ατομικότητά τους.

Επίσης, αυτή είναι η ύπαρξη μυστικού κανόνα εκτέλεσης: "Δεν υπάρχει ομόφωνο. Όλη η υφή του πιάνου και πάντα μέσα από πολυφωνικά και ακόμη και στερεοφωνικά. Η βασική αρχή σχετίζεται με αυτό: κάθε δάχτυλο είναι μια ξεχωριστή και ζωντανή και ειδικό εργαλείο υπεύθυνη για τη διάρκεια και την ποιότητα του ήχου «(απόσπασμα από την ομιλία - το μάθημα του Μιχαήλ Arkadyev).

Η μεταβατική περίοδος σε μια νέα στιγμή οφείλεται στην οξεία ανάγκη της κοινωνίας στην τέχνη που αντικατοπτρίζει τη φιλική επικοινωνία, την ελευθερία από το FALSE. Η ανάγκη για αυξήσεις εγχώριας τέχνης. Ο εκδημοκρατισμός της τέχνης σε μια πλευρά αναβίωσε τη μουσική ζωή. Αλλά στο πλαίσιο αυτής της αναβάτης, το φαινόμενο της μεταβατικής κουλτούρας προφέρεται - η υιοθέτηση της ποπ υποκόσμιας, ως ένα μοναδικό φαινόμενο, και τα μοναδικά έργα της υιοθέτησης της κλασικής για την τέχνη του στερεότυπου. Η εκπαιδευτική λειτουργία της μουσικής και του εξαιρετικά καλλιτεχνικού στόχου άλλαξε σε λειτουργία ψυχαγωγίας και προσανατολισμό στις προτιμήσεις του ακροατή. Το φιλαρμονικό σύστημα έχασε επίσης πλήρως την ανάγκη για εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Προσανατολισμός μετρητών, σε κέρδη που είναι ανάλογα με την επιτυχία σε μερικές φορές μη αναπτυγμένο ακροατή και δημιουργεί την ανάπτυξη των προτιμήσεων του πληθυσμού σε λάθος κατεύθυνση. Τα μέσα που φέρουν τη λειτουργία διαφωτισμού μας αφαιρούν πλήρως από τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής μουσικής. Μπορείτε να ικανοποιήσετε τις τηλεοπτικές εκπομπές που προωθούν τα ιστορικά πορτρέτα των συνθέσεων, ανακοινώσεων των ομιλιών, ή απλά να μεταδίδουν την όπερα, στη συνολική ροή. Οι ομιλίες των καλύτερων πιανίστα είναι στον αέρα σε ορισμένα κανάλια από 1.00-3.00 νύχτες. Τι είδους θεατής υπολογίζονται αυτές οι εκπομπές; Από τα 47 τηλεοπτικά κανάλια της αναλογικής εκπομπής 1 δίνεται για την προώθηση της καλλιέργειας στη μάζα. Η πρωτοποριακή αντανάκλαση της πραγματικότητας είναι πολύ μακριά από το ιδεολογικό περιεχόμενο του ακαδημαϊκού ρεπερτορίου και το ύψος της τέχνης του κλασσικού ρεπερτορίου θέτει πάρα πολύ ψηλά τη σανίδα της σύγχρονης συνηθισμένης. Από την άποψη αυτή, υπάρχει ένα πολύ μεγάλο χάσμα στην κατανόηση της τέχνης, στις τάσεις της ανάπτυξης και του νόημά της. Το καλύτερο από όλα σχετικά με την κατάσταση στη σύγχρονη εκτέλεση, ο κόσμος εκφράστηκε από τον κόσμο του Evtich: "Οι εξαιρετικοί πιανίστες παίζουν σε όλο τον κόσμο πολύ γρήγορα και πολύ δυνατά, όλα αυτά με τίτλο και αξίζουν, αλλά δεν έχουν προσωπικό χάρισμα, εξέταση και προσωπική ποιότητα. " Επίσης αξιοσημείωτες λέξεις M. Pletnev: "Δεν ακούσατε πλέον εκπροσώπους της παλιάς ρωσικής σχολής. Ακούω ένα τέτοιο σχολείο που μπορεί να ονομαστεί "μετα-ρωσικά" ή "post-soviet". Προέρχεται από την ανάγκη λήψης των πρώτων θέσεων σε διάφορους διαγωνισμούς. Αθλητικό παιχνίδι. Δεν είμαι οπαδός ενός τέτοιου παιχνιδιού. Αλλά για να πάρετε, πρέπει να πάρετε ένα τέτοιο παιχνίδι. Βλέπω ότι οι άνθρωποι που παίζουν πιο έξυπνα δεν κάνουν τίποτα. Η καριέρα κάνει εκείνους που παίζουν δυνατά και γρήγορα ... "Αθλητισμός και ανταγωνιστικός χρόνος οδήγησαν στην εμφάνιση των ερμηνευτών παρόμοιες μεταξύ τους. Το επαγγελματικό επίπεδο του καλλιτέχνη δεν υπερβαίνει το σωστό και καθαρό παιχνίδι. Οι καλλιτέχνες είναι σύμφωνες με τον διερμηνέα τους "Εγώ". Η πορεία του πιανίστα στο στάδιο συναυλιών έγκειται στον ανταγωνιστικό ανταγωνισμό. Μόνο αθλητικοί πιανιστές κερδίζουν. Εξαιτίας αυτού, η καλλιτεχνική κουλτούρα έρχεται κατά μήκος της πορείας της πνευματικής παρακμής. Οι στατιστικές διορθώνουν την πτώση των υποδοχών συναυλιών. Οι επαγγελματίες προσανατολισμένοι άνθρωποι της τέχνης στη Ρωσία κυρίως δεν επισκέπτονται ομιλίες συναυλιών. Στρέφονται όλο και περισσότερο στα αρχεία, το ραδιόφωνο "Ορφέας" ή στο Διαδίκτυο. Τα θέματα εκτέλεσης και ερμηνείας παραμένουν σταδιακά στο XX αιώνα. Η έννοια του "Virtuoso" αλλάζει την ευγενή έννοια του "μουσικού, πλοιάρχης της επιχείρησής του, μια εκπληκτική αίθουσα". Όλο και περισσότερο, ο Virtuoso ονομάζεται Masters of Technology που διακρίνεται από τη λαμπρή ευχέρεια, η ευκολία απόδοσης δύσκολων διόδων, οκταβών και άλλων τεχνικά δύσκολων θέσεων.

Η ίδια η εκτέλεση πιάνο έπαψε να φέρουν ομόφωνα την εκπαιδευτική λειτουργία, εκπαιδευτικό, και δεν είναι πλέον μια αντανάκλαση της ψυχικής διάθεσης των ανθρώπων. Το πιάνο παύει να είναι ένα κεντρικό εργαλείο και η Klaviraband αντικαθίσταται από προκατασκευασμένες συναυλίες ή ηχογραφήσεις. καταγραφή ήχου που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, από τη μία πλευρά, δίνει μια τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη της τέχνης του πιάνου, εκτοπίστηκαν το είδος της σπιτικό musitization, περιορίζοντας τον ακροατή με χαμηλή ποιότητα μετάδοσης των έργων για πιάνο. Το πιάνο στις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα αντικαθίσταται από ηλεκτρονικό μικρού μεγέθους συνθέτες, και οι συναυλίες πιάνου δημόσιες επισκέψεις σόλο, προτίμησε με φωτεινά συναυλίες συμφωνικής ή φεστιβάλ, όπου μπορείτε να ακούσετε έναν μεγάλο αριθμό διαφορετικών μουσική σε διάφορα σχέδια σε ένα βράδυ . Μήπως το μελλοντικό πιάνο πιάνο γίνει μια έκθεση μουσείου, και η απόδοση του πιάνου θα εξαφανιστεί τελείως;

Για να διατηρήσετε τις τέχνες και την αναγέννηση, πρέπει να κερδίσετε στενά με τις τολμηρές μεγάλες ιδέες και την επιθυμία για την υλοποίησή τους. Η αρχική πρωτότυπη σκέψη καθορίζει την κίνηση και τους νέους τρόπους για την ανάπτυξη της τέχνης. Είναι απαραίτητο να αυξήσετε το κοινό σας και να το αναγκάσετε να αυξηθεί πάνω από το καλλιτεχνικό της επίπεδο. Στην ανατροφή των φοιτητών, είναι σημαντικό να ενσταλάσω την ικανότητα της γνώσης, ανεξάρτητη επέκταση του ορίζοντα. Η σύγχρονη εκτέλεση αντιπροσωπεύεται από πολλούς πιανίστες. Τα ονόματά τους μαθαίνουμε πιο συχνά μετά το διαγωνισμό pi tchaikovsky. Αυτός ο ανταγωνισμός έφερε διασημότητα σε τέτοιους πιανιστές όπως

Wang Klibern, Βλαντιμίρ Ασκενάζι, Eleiso Virsaladze, Βλαντιμίρ Krain, Μιχαήλ Plenev, Grigory Sokolov, Μπόρις Μπερεζόφσκι, Denis Ματσούεφ και πολλά άλλα. Οι διεθνείς διαγωνισμοί, τα φεστιβάλ συμβάλλουν στην παγκοσμιοποίηση της τέχνης πιάνου. Τα σχολεία πιάνου σταματούν σταδιακά να έχουν εντοπίσει χαρακτηριστικά όπως τον 20ό αιώνα. Οι ασιατικοί πιανιστές έρχονται να σπουδάσουν στη Ρωσία, τους Ρώσους - να ταξιδεύουν με πρακτική άσκηση και να μετακινηθούν στη Δύση και στη συνέχεια να επιστρέψουν στη συναυλία στη Ρωσία και πάλι. Το ύφος της σύγχρονης εκτέλεσης αντανακλά τη φιλοσοφία του πλουραλισμού. Η πολλαπλότητα των ερμηνειών, η οποία εκτελεί κατευθύνσεις, η κατασκευή των προγραμμάτων σήμερα είναι ισοδύναμη και επιτρεπτή. Από τη μία πλευρά, παρέχει το δρόμο άγευστο και αναλφάβητοι σε εραστές, αλλά την ίδια στιγμή είναι μια ευκαιρία για τους επαγγελματίες για να διατηρήσει εκτελεστικό τέχνη και την εμφάνιση νέων τρόπων ανάπτυξης. Αυτό το μονοπάτι που βλέπει στον 20ό αιώνα ακόμα Glen Guld. Ο πειραματισμός με την καταγραφή μερικές φορές ακόμη και αντίθετες ερμηνείες σε μια μέρα (για παράδειγμα, Μπετόβεν Σονάτα Op.57 «Appasionate»), αποδεικνύει τη μεταρρύθμιση του για την ορθότητα της κάθε ερμηνείας στην εγκυρότητα και την πειστικότητά του. Οι σύγχρονες κατευθύνσεις της τέχνης πιάνου μπορούν να οριστούν ως Εκφραστικόςκαι Πρόστιμο. Έτσι, στα έργα για πιάνο, τα perforous κατευθύνσεις ερμηνευτής εκφράσει την ιδέα του συνθέτη σε όλη την πρίσμα του πνευματικού κόσμου του, στάση απέναντι στην εργασία, κάνοντας μια αναζήτηση για εκείνη στο ιστορικό και φιλοσοφικό πανόραμα. Και οι πιανίστες της "λεπτής κατεύθυνσης" μας δείχνουν την ιδέα του έργου, το νόημά της στο πλαίσιο των προσωπικών επαγγελματικών ευκαιριών του, αντλώντας την εικόνα. Η σύγχρονη εκτέλεση μπορεί συνήθως να χαρακτηρίζεται από πιανίστες, οι δημιουργικές αρχές του οποίου έχουν ήδη αναπτυχθεί, και το μέλλον είναι νέοι πιανίστες που βρίσκονται ακόμη στο κατώφλι των μεγάλων επιτευγμάτων.

Gregory Sokolov, Mikhail Plenev, Boris Berezovsky, Evgeny Kisin, Ivo Pogorelich, Marta Agrih, Alfred Brendel, Eleiso Virusladze - Pianists, των οποίων ονόματα στη σύγχρονη μέρα μας. Οι αρχικές τους αρχές έχουν ήδη αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια της δημιουργικής σταδιοδρομίας και κυρίως συνεχίζουν τις καλύτερες παραδόσεις του πιατισμού, τα οποία ιδρύθηκαν τον 20ό αιώνα. Στη μνήμη τους, είναι ακόμα πιο φρέσκο \u200b\u200bστις οδηγίες από τους καλύτερους δασκάλους και ζωντανές εμφανίσεις των πιανίστες, όπως ο S. Ρίχτερ, Ε Gileels, Vl Horovitz, Ar.Rubinshtein .. ηλικία μας, μας προσφέρει μια καταπληκτική ευκαιρία για να ακούσετε την εγγραφή τους. Μπορούμε να εκτιμήσουμε τις τεχνικές δυνατότητές τους, να συγκρίνουμε τις ερμηνείες, εντοπίστε την εξέλιξη της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ανά πάσα στιγμή που είναι βολική για εμάς. Αλλά ποτέ δεν θα είναι διαθέσιμο στο μαγικό κόσμο της δημιουργίας, η Ιερά Αύρα του Πολύχρωμο ήχου, η δύναμη της επιρροής για τον ακροατή, ο εν λόγω φορέας ενέργειας, η οποία είναι ικανή να διαμορφώνει την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, να αυξήσει τη γεύση και την άμεση του το έργο του στην κατεύθυνση, η οποία θα διατηρήσει την καλλιτεχνική σχέδιο για το ύψος. Αλίμονο. Οι προβλέψεις αυτών των ποσοτήτων των παρασυγκροτών πιάνου δεν είναι πάντα παρηγοριά, αλλά προσπαθούν να διατηρήσουν και να μεταφέρουν στις δραστηριότητές τους και να μεταφέρουν σε ποιους κόκκους συγκεντρώθηκαν σε ολόκληρη την ιστορία της εκτέλεσης πιάνου. Διεξάγετε φεστιβάλ, πρόσκληση των παγκόσμιων αστεριών της τέχνης πιάνου, διαθεσιμότητα τιμών κατά την αγορά συνδρομών σε συναυλίες, επιχορηγήσεις για τη στήριξη των νέων ετικετών είναι τα πρώτα βήματα για να σταματήσει η μη αναστρέψιμη διαδικασία της εξαφάνισης των ενεργειών πιάνου. Δίνουμε την ελπίδα για το μέλλον, δίνουμε νέα ταλέντα, η αναζήτηση για τα οποία είναι συνεχής Ένα από τα πρόσφατα κατέκτησε όλο τον κόσμο του πιανίστες. - Daniel Trifonov. Λαμπρό νεαρό πιανίστας, με μια μουσική θέση που σχηματίζεται. Μουσικά δώρα στην απόδοσή τους σε συνδυασμό με μια καρδιά φλόγας και στάση στη μουσική. "Πρώτα απ 'όλα, η μουσική θα πρέπει να εισέλθει στην καρδιά μου, μόνο τότε αρχίζω να δουλεύω για το έργο." - λέει ο Δανιήλ. Το στυλ του στυλ μπορεί να θεωρηθεί μια αξιόλογη συνέχιση της ρωσικής σχολής πιάνου. Η φιλοδοξία του που μπορεί να ακουστεί σε οποιαδήποτε ερμηνεία - να πλησιάσει την ιδέα του συνθέτη, αλλά με εποχή και χρόνο. Για παράδειγμα, η πρώτη συναυλία πιάνου P.I. Το Tchaikovsky στην απόδοσή του είναι γεμάτη με αναπνοή και πολύ μελωδικό. Και η εκπλήρωση της συναυλίας για №1 F.Shopen - υπό τις καλύτερες παραδόσεις των πρώτων νικητών του Εμπορικού Chopin - Λ Oborin και I.Zak. γεμάτο με αρσενικό συναισθηματικό και ειλικρίνεια. Από τον πρώτο ήχο καταγράφει τις καρδιές των ακροατών - Αλέξανδρος Lubanesev. Ένας πιανίστας, ο οποίος έχει περάσει μεγάλο αριθμό διαγωνισμών, είναι εντυπωσιακή με τις ερμηνείες της. Παρά το γεγονός ότι δεν είναι πάντα θετική ανατροφοδότηση για την απόδοσή του, μπορεί να ειπωθεί ότι πηγαίνει στο σωστό δρόμο - να μην αντιγράψει τις υπάρχουσες ερμηνείες, αλλά να εξαπλώνει το πλαίσιο που αναζητεί το μεμονωμένο στυλ του και στην οικοδόμηση νέων μετρήσεων εργασίας. Για αυτόν, τα έργα είναι μια ανεξάντλητη πηγή αναζήτησης, και το σύνθημά του "θα κυριαρχήσει το δρόμο." Η εκτέλεσή του δεν μπορούσε να αφήσει κανέναν αδιάφορη. Οι Kellands του Lubanesev δεν έχουν κενά μέρη. Η διερμηνεία είναι η δεύτερη ζωή της μουσικής και ένας τόσο μεγάλος καλλιτέχνης σε αυτήν - σίγουρα θα εισπνεύσει μια νέα ζωή στην εκτέλεση της τέχνης. Αξέχαστη εντύπωση Αφήστε συναυλίες

Miroslav Kershev. Το στυλ που εκτελεί αυτό το πιανίστας είναι πολύ ρομαντικό, αγγίζοντας, λεπτό, όπως η εικόνα του ίδιου του πιανιστή. Η απουσία φωτεινής εκφραστικής εκφραστικής και θλίψεων δίνει τη δυνατότητά της και δεν επιβάλλει τη γνώμη και την ερμηνεία του στον ακροατή. Υπάρχει μια αντίδραση για φαντασία και ακροατής φαντασίας. Αφήνει κάποια απροσεξία που αφήνει την εντύπωση ότι ο πιανίστα θα εξακολουθεί να "αποκαλύπτει" και κάτι άλλο "θα δείξει". Αλλά αυτό είναι ένα τόσο εξωτικό φανταχτερό στυλ. Η ιδιαίτερα επιτυχημένη εκτέλεση έργων του M. Ravel "Reflection" ή "Night Gaspar". Η εκπλήρωση της συναυλίας αριθ. 2 S. Rakhmaninov γεμίζει με ειλικρίνεια και ο ήχος του γεμίζει ολόκληρη την αίθουσα της αύρας του ιερού. Το ρεπερτόριο του είναι μικρότερο από τα κλασικά έργα. Αυτός ο πιανίστας μιλάει σε μία από τις συνεντεύξεις:

"Το κλασικό Βιέννη προκάλεσε μια σημαντική δυσκολία λόγω της μεγαλύτερης οργάνωσης και κλασσικού της, αν το συγκρίνετε με τη μουσική του ρομαντισμού. Έχω από την παιδική ηλικία με ένα ρομαντικό ρεπερτόριο, παίζοντας πολλή ρομαντική μουσική. Όπως έπαιξε, δεν αναλαμβάνω να κρίνω, αλλά σε κάθε περίπτωση, σε αυτή την επιλογή, η εσωτερική κλίση και η ανάγκη μου εκδηλώθηκε. " Η προσέγγισή του στο έργο, η αναζήτηση του σχεδίου του συγγραφέα, η μελέτη της μουσικής και θεωρητικής βάσης, οι διδακτικές δραστηριότητες επηρεάζουν την εκτελεστική εξέλιξη. Η τέλεια εκτέλεσή του αποκτά βάθος και φιλοσοφία. Ίσως στο μέλλον, αυτή η λειτουργία θα προβληματιστεί για το ρεπερτόριο αυτού του πιανίστα και θα ακούσουμε τις τέλειες ερμηνείες των κλασικών δειγμάτων ακαδημαϊκής μουσικής στις επιδόσεις της. Οι παραπάνω πιανιστές, καθώς και - Nikita Mdiumz, Vadim Khollenko, Andrei Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev είναι το μέλλον μας. Αυτοί είναι πιανίστες με φωτεινή ατομικότητα και το όραμά τους στην εκτέλεση της τέχνης. Πολλοί από αυτούς τους πιανίστες αντιπροσωπεύουν τον τύπο του καλλιτέχνη - "σύνθεσης virtuoso", τόσο δημοφιλές στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το πολυτελές από το ταλέντο τους επεκτείνεται για να διαβάσει τα έργα και προσθέτει τις δραστηριότητές τους δημιουργική εμφάνιση. Στις BIS, εκπληρώνουν τα δικά τους δοκίμια, οι δικοί τους Cinents συνθέτουν σε συναυλίες, συνιστούν σχόλια σχετικά με τους συναδέλφους τους, προωθούν ένα σπάνια εκτελεσμένο ρεπερτόριο, να εκπληρώσει την ακαδημαϊκή μουσική σε παρ. Η μέθοδος επέκτασης της μουσικής εξειδίκευσης με την αποκατάσταση της εκτέλεσης των παραδόσεων και την αντικειμενική συνειδητοποίηση της νεωτερισμού δίνει την ελπίδα ότι η πιανιστική τέχνη βρίσκεται όπως την εποχή του Α. Rubinstein, την αυγή και έχει ένα και μισό αιώνες λαμπερής ιστορίας μέχρι την επόμενη ενημέρωση.

"Έχετε παίξει τόσο ζωηρά"

Ο Ιβάν Bessonov έγινε ο νικητής του διεθνούς ανταγωνισμού των νέων μουσικών Eurovision. Ένα εισιτήριο για την πρωτεύουσα της Σκωτίας Ιβάν έλαβε στο έργο "Blue Bird".

Ο Ιβάν Bessonov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Σε έξι χρόνια άρχισε να μελετά το πιάνο. Και για 10 χρόνια, έγινε ο νικητής του Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Νεολαίας που πήρε το όνομά του F. Chopin, έλαβε τα ασφάλιστρα των "νέων διαμάχων της Ρωσίας", το πάθος της Αστάνα και τον ανταγωνισμό που ονομάστηκε από την AG Rubinstein "Μινιατούρα στα ρωσικά" ΜΟΥΣΙΚΗ". Ο Virtuoso έγινε ο βραβευτής του διεθνούς ανταγωνισμού ανταγωνισμού του μεγάλου πιάνου στη Μόσχα και το βραβείο κυβέρνησης της Αγίας Πετρούπολης "Young Dating".

Ο πιανίστας Denis Matsuev δήλωσε στο "360" ότι έμαθε για πρώτη φορά για τον Bessonov στο διαγωνισμό Blue Bird. Το αγόρι τον κατέκτησε την ελευθερία, την ερμηνεία και το ταλέντο του.

Για το έτος έκανε ένα μεγάλο άλμα τόσο στο ρεπερτόριο όσο και στο παιχνίδι του. Μετά τη νίκη στην Eurovision, ο Ιβάν δεν χαλαρώνει, σήμερα το πρωί πήγε να κάνει. Δεν υπάρχει χρόνος να χαλαρώσετε. Θα τον περιμένω στο Irkutsk τον εαυτό μου στο φεστιβάλ

Denis matsuevΠιανίστας βιρτουόζο.

Ήταν Matsuev που ενημέρωσε να στείλει ένα αγόρι στην Eurovision. Ο Denis Leonidovich παραδέχθηκε ότι η ομιλία του Ιβάν παρακολουθήθηκε και περήφανη γι 'αυτούς.

Στο διαγωνισμό του Bessonov, η Ovation ήταν σχισμένη: χειροκρότησε ολόκληρη την αίθουσα με την ορχήστρα. Αμέσως μετά την ομιλία, επαίνεσε τον επικεφαλής διευθυντή της Συμφωνικής Ορχήστρας Σκωτίας "BBC" Thomas Daison. "Μυθιστόρημα! Απλά φανταστικό! Παίξατε τόσο ζωντανά! " Αναφώνησε.

Όταν ο νικητής δηλώθηκε, ο Ιβάν δεν πίστευε. Στο δρόμο προς τη σκηνή, ρώτησε αρκετές φορές, είτε προοριζόταν για την ανταμοιβή.

Ο πιανίστας δήλωσε στο "360", το οποίο δεν περίμενε τη νίκη. Προετοιμασία όπως πάντα: η εστίαση έγινε στη μουσική, προσπάθησε να το συγκεντρώσει μέσα - αυτό είναι το κύριο.

"Κυριολεκτικά μια εβδομάδα αργότερα πηγαίνω στο φεστιβάλ Matsueva" αστέρια στο Baikal ", θα εκτελέσω με την ορχήστρα. Αμέσως μετά πάω στο Βλαδιβοστόκ, τότε έχω αρκετές σοβαρές παραστάσεις. Υπάρχουν πλατφόρμες, υπάρχει μια θέση για αυτο-βελτίωση. Ακούω για τον καθετήρα μετρητών για πρώτη φορά, είναι ειλικρινά, οπότε δεν ξέρω πώς να το διαθέσω. Η ομιλία με την ορχήστρα είναι κάτι, ένας αγωγός, όλα αυτά είναι σπουδαία, "κοινή εντυπώσεις των Bessons.

Σύμφωνα με τον νεαρό μουσικό, κοντά σε πάντα απαιτούν περισσότερο από αυτόν. Ο ίδιος πιστεύει ότι πρέπει πάντα να υπάρχει μια "καρέκλα με καρφιά".

Μερικές φορές εξαφανίζομαι κίνητρα, οι γονείς μου το επιστρέφουν. Ο ανταγωνισμός δεν αισθάνθηκε, είμαι πολύ καλός για όλους και όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι μουσικοί. Δεν βλέπω τον εαυτό μου στο ρόλο ενός ανταγωνιστή απολύτως. Φαίνεται να μιλάμε από το νηπιαγωγείο

Ivan Bessonovπιανίστας.

Οι σύνδεσμοι υπογραμμίζουν τα ταλέντα στη Ρωσία

Ο πιανίστας Nikolai Lugansk μοιράστηκε με "360" εντυπώσεις του νεαρού καλλιτέχνη. "Είμαι παράξενα χαρούμενος. Ο δάσκαλός του είναι ο πολύ στενός φίλος μου και δημιουργικός συνεργάτης Vladimir Rudenko. Τον άκουσα, αλλά πολύ λίγο. Αυτό είναι ένα πολύ ταλαντούχο πρόσωπο. Τώρα δεν λέω ότι υπάρχουν πολλά τέτοια ταλέντα, αλλά αρκετοί άνθρωποι είναι ακριβώς. Η αίσθηση μου ότι υπάρχουν λιγότεροι πιανιστές ταλέντων ", δήλωσε ο Λουγκανσίρ.

Ο πιανίστα του Ιβάν Ρούντιν γνωρίζει τον Bessonov ως υποτροφία του Ιδρύματος Spivakov. Σύμφωνα με το Maestro, το αγόρι είναι πολύ προικισμένο. "Τώρα το κύριο πράγμα είναι ότι μετά από καλή τύχη σε αυτόν τον διαγωνισμό επιβεβαίωσε το έργο της. Η επιτυχία δεν έρχεται χωρίς δυσκολία, ακόμη και πολύ προικισμένα παιδιά και παιδιά ", δήλωσε ο Rudin" 360 ".

Σύμφωνα με τον μουσικό, υπάρχουν πολλά ταλαντούχα παιδιά στη Ρωσία. "Δυστυχώς, η ιδιαιτερότητά μας είναι ότι δίνουμε προσοχή στους ενδιαφέρουσες ανθρώπους μόνο όταν η προσοχή αυξάνεται κάπου μακριά στο εξωτερικό. Αυτή είναι μια άλλη υπενθύμιση: Ας δώσουμε προσοχή στα ρωσικά παιδιά. Πρέπει να πιστέψουμε ότι μπορούμε να κάνουμε πολλά και ότι αυτό συμβαίνει ακριβώς, "ο Rudin κάλεσε.

Ο Denis Matsuev είπε ότι οι Bessons μόνο στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού.

"Αυτό είναι ένα από τα πρώτα θαλάμους στη μεγάλη σκηνή. Υπάρχουν πολλά ταλέντα στη Ρωσία. Οι διαγωνισμοί μας υποστηρίζουν ότι υπάρχει μια μεγάλη ομάδα νέων προικισμένων μουσικών. Τα παιδιά 12 και 15 ετών είναι έτοιμα να δοξάσουν το σχολείο μας. Εμφανίζουμε από τις μικρές πόλεις μοναδικά nuggets, τα οποία πρέπει να βοηθήσουμε ", κατέληξαν ένα πιανιστή βιρτουόζο.

Άνθρωποι κοινόχρηστα άρθρα

Όταν η Elisha Mysin κάθεται για το πιάνο και, από τα δάχτυλά του, η μουσική αρχίζει να εξορθολογίζει, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι είναι πέντε ετών. Δεν παίρνει ακόμα τα πόδια του στα πεντάλ πιάνο και το ύψος της καρέκλας πρέπει να αυξηθεί με τη βοήθεια του μαξιλαριού. Ωστόσο, το ταλέντο και η εργατική εργασία έχει ήδη βοηθήσει το Stavropol Wunderkind να κερδίσει μια υψηλή αξιολόγηση των επαγγελματιών και την αγάπη του κοινού από διάφορα μέρη της χώρας.

Μόλις, στον αέρα ενός από τα ρωσικά τηλεοπτικά κανάλια, η Elisha πραγματοποίησε το πρώτο μέρος του F-Minor Johanna Sebastian Bach για πιάνο με ορχήστρα, ο διάσημος Virtuoso Denis Matsuev έπαιξε το ποδόσφαιρο του συγγραφέα του "Tornado" και κάλεσε έναν μικρό μουσικό Το καλοκαιρινό δημιουργικό σχολείο του Ιδρύματος "Νέα ονόματα" στο Suzdal. Και το κοινό που ψήφισε για αυτόν παρέχεται από ένα πιανίστας ένα εισιτήριο στον τελικό του all-ρώσου ανταγωνισμού των νέων ταλέντων "Blue Bird".

Στο λόμπι της σχολικής μουσικής των παιδιών n 1 του Σταυράπολης, όπου το Elisha Myshin έχει μάθει στο προπαρασκευαστικό τμήμα, υπάρχει ένα μεγάλο πανό με τη φωτογραφία του. Εδώ το ξανθό αγόρι έχει παρατηθεί από καιρό με λίγο Mozart. Και κανένα ατύχημα - όπως ο μεγάλος αυστριακός συνθέτης, άρχισε να ασχολείται με τη μουσική τρία χρόνια μετά την παλαιότερη αδελφή του.

Σύμφωνα με τη Mom Elisha Olga Myshina, παρατήρησε την ικανότητα του γιου του πριν από τη γέννησή του. Όταν η κόρη της Λίζα, ο οποίος φουντ φορείς τη μουσική σχολή, έπαιξε το πιάνο, το μωρό στο στομάχι του αντέδρασε ενεργά σε Enudes και SoneApates, και εντελώς διαφορετικά.

Και αφού ο Elisha άρχισε να φτάνει στα κλειδιά, άρχισε να προσπαθεί να παίξει τον εαυτό του και να ρωτήσει συνεχώς την αδελφή του: Liz, το κάνεις αυτό; Και, πιο ενδιαφέρον, έπρεπε να επαναλάβει τη μελωδία ", λέει ο Όλγα. - Είναι γενικά πάντα απορροφάται από τη μουσική. Χθες, για παράδειγμα, παίζαμε από το αεροπλάνο από τη Μόσχα, και πολέμησε τον τρόπο με τον οποίο κάτι τέτοιο. Και στο ξενοδοχείο, βλέποντας το παλιό πιάνο που στέκεται εκεί για το Entourage, αμέσως κάθισε. Ως αποτέλεσμα, συγκεντρώθηκα γύρω από τον εαυτό μου σχεδόν όλους τους επισκέπτες που ταξινόμησαν μια πραγματική ωοτοκία.

Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, η Elisha έγραψε ένα άλλο παιχνίδι και το ονόμασε πολύ συμβολικό - "Mandarin"

Το αγόρι δεν ήταν τριών ετών όταν οι γονείς έδωσαν στον Υιό στην Ομάδα της Αισθητικής Ανάπτυξης της Μουσικής Σχολής. Στα 3,5 χρόνια άρχισε να συμμετέχει στο κεφάλι του Lyudmila Tikhorov, το κεφάλι του Lyudmila Tikhomirov. Το γεγονός ότι θα το εξηγήσει από αυτό, ήταν αξιοσημείωτο αμέσως, λέει ο δάσκαλος:

Η Elisha έχει καλά χέρια - ευέλικτο, μαλακό και φαρδύ, καθώς και εξαιρετική ακρόαση. Οι μαθητές παίζουν, για παράδειγμα, "στο σπήλαιο του ορεινού βασιλιά" Grieg, ακούει, ταιριάζει και παίρνει ένα δάχτυλο. Επιπλέον, είναι πολύ σκληρό και επίμονο, αμέσως αρπάζει και στη συνέχεια εργάζεται προσεκτικά σε κάθε ήχο. Και όταν κάτι δεν λειτουργεί, είναι πολύ απογοητευμένος και θυμωμένος. Όχι σε μένα, όπως πολλοί, για το γεγονός ότι έβαλα τόσο σύνθετα καθήκοντα, και για τον εαυτό σας.

Ήταν αυτές οι ιδιότητες που βοήθησαν ένα μικρό πιανίστα κυριολεκτικά σε τρεις εβδομάδες με ένα διάλειμμα σε ένα ταξίδι σε έναν άλλο διαγωνισμό για να μάθουν και να δείξουν το πρώτο μέρος της συναυλίας Bach, το οποίο διδάσκεται στην ανώτερη τάξη της μουσικής σχολής.

Αρχικά, σχεδιάζοντας να εκτελέσει τον Τσαγόβσκι, αλλά μετά τη χύτευση που μας τηλεφώνησαν και είπε ότι χρειάζεστε ένα άλλο ρεπερτόριο. Σκέφτηκα μέχρι το τελευταίο πράγμα που δεν θα είχα χρόνο, αλλά η Elisha οδήγησε τον εαυτό του ως έναν πραγματικό ενήλικο μουσικό - ενώ δεν μπορούσε να κάνει τα πάντα σωστά, ήταν αδύνατο να τον σύρετε από το πιάνο, - ένας δάσκαλος παραδέχεται.

Τώρα ο νέος βιρτουόζο αποκαλύπτεται και ως συνθέτης. Ακολουθώντας το "Tornado" την παραμονή του νέου έτους, έγραψε ένα άλλο παιχνίδι και το ονόμασε πολύ συμβολικό - "Mandarin".

Η μουσική ζει στο Elisha στην ψυχή, - Σημειώσεις Lyudmila Danilovna. - Και το καθήκον μου ως μέντορα είναι να τον βοηθήσει να συνεχίσει να αναπτύσσεται. Δεν ασθένειες αστέρων! Ναι, είμαστε πολύ μπροστά από το πρόγραμμα, αλλά μέσω της συσσώρευσης της βάσης δεν θα πηδούν - πρέπει να ενισχύσετε τα χέρια σας, να εργαστείτε και να τεχνική και το ρεπερτόριο.

Στη ζωή, ένας μικρός πιανίστας είναι μέτρια και ακόμη και ντροπαλός. Η δημοτικότητα και τα σταθερά αιτήματα για να κάνουν αυτοπεποίθηση είναι πολύ συγκεχυμένες. Αλλά όταν το αγόρι κάθεται για το εργαλείο και αρχίζει να λύσει τα κλειδιά, μετατρέπεται κυριολεκτικά στα μάτια του, γίνεται σίγουρη και ελεύθερη ως πραγματικός καλλιτέχνης. Για αυτόν, δεν υπάρχουν θεατές ούτε δικαστές, γύρω - μόνο μουσική.

Όσον αφορά την ερώτηση σχετικά με τον αγαπημένο συνθέτη Elisha, δεν σκέφτομαι:

Το αγόρι σχεδιάζει να μάθει να παίζει βιολί και όργανο. Και το κύριο όνειρο είναι να έχετε το δικό σας πιάνο και να κάνετε μια ορχήστρα στη συναυλία σας.

Παρά το γεγονός ότι οι τάξεις στο πιάνο καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Stavropol Wunderkind, έχει χρόνο να παίξει το ποδόσφαιρο και το σκάκι, να οδηγήσει την αυλή σε ένα ποδήλατο και σκούτερ, να συλλέξει κατασκευαστές.

Πολλοί άνθρωποι μου γράφουν και λένε ότι η Elisha πιθανότατα δεν έχει κανονική παιδική ηλικία, αλλά αυτό δεν συμβαίνει ", λέει η Όλγα Mysina. - απλά δίνουμε στο παιδί να κάνει ό, τι του αρέσει. Και στη Μόσχα, πήγαμε στον ανταγωνισμό μόνο έτσι ώστε οι επαγγελματίες να παρατηρήσουν το ταλέντο του και ίσως θα τον βοηθήσουν να αναπτυχθούν σε καλό πιανίστας. Αλλά ακόμα κι αν επιλέγει περαιτέρω ένα άλλο επάγγελμα, η μουσική σίγουρα θα τον βοηθήσει να γίνει πολιτιστικός, αρμονικός και ψυχικός άνθρωπος. Και αυτό είναι για εμάς - το κύριο πράγμα.

Εννοια

Ο all-ρώσος ανταγωνισμός των παιδικών ταλέπει "Blue Bird", εφευρέθηκε από την ομάδα VGtrk, ήταν τόσο δημοφιλής ότι το κανάλι αποφάσισε να την επεκτείνει στη δεύτερη σεζόν. Μαζί με την κριτική επιτροπή, οι θεατές ολόκληρης της Ρωσίας ψηφίζουν για τους συμμετέχοντες του διαγωνισμού. "Το Blue Bird είναι μια ατμόσφαιρα του πραγματικού φεστιβάλ, η ατμόσφαιρα της πραγματικής οικογένειας. Στο πρόγραμμά μου, το οποίο είναι 245 συναυλίες για την επόμενη σεζόν, σίγουρα θα έρθω εδώ, θα συμμετάσχω σε αυτό το εκπληκτικό έργο, επειδή γνωρίζω ότι το Η ροή των εφαρμογών είναι τεράστια από όλη τη χώρα και απολύτως από διαφορετικές περιοχές, είμαι πολύ εμπνευσμένος από εμένα, "λέει ο Denis Matsuev, ο ρωσικός πιανιστής βιρτουόζο. Τελευταία σεζόν, οδηγούσε, αλλά σε αυτό έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής. "Είμαστε πολύ πράγματα που θα προσπαθήσουμε, τα οποία δεν έκαναν καθόλου πριν στην τηλεόραση οπουδήποτε. Όλα επεκτείνουν την ιδέα του μπλε διαγωνισμού πουλιών - να εμπνεύσει τους θεατές μας να ψάξουν τα ταλέντα από μόνα τους, μεταξύ τους, μεταξύ τους, Οι φίλοι, οι γνωστοί, μεταξύ των παιδιών τους, "- λέει η Daria Zlatopolskaya, που οδηγεί τον all-ρώσικο ανταγωνισμό" Blue Bird ".