Χρόνος δημιουργίας: 1810 Απριλίου.

Αυτή η μινιατούρα πιάνου έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Beethoven (Donnerwetter! - Ο συγγραφέας θα προσθέσει). Το επίσημο όνομα - Baghatel No. 25 La Minor (WOO 59 και B 515), το "Für Elise" ("To Elise") είναι ένας υπότιτλος. Εκτός από τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, η δημοτικότητα του έργου οφείλεται στην εκτεταμένη χρήση της στη μάθηση, ως μια καλή τεχνική άσκησης και πεντάλ.

Το έργο δημοσιεύθηκε μόνο το 1867, 40 χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη, Ludwig Nolam (Ludwig Nohl, Neue Beetche Beethevens, Στουτγκάρδη 1867), βιογράφος και ερευνητής της δημιουργικότητας του Μπετόβεν, η οποία βρήκε ένα χειρόγραφο το 1865. Το μηδέν ισχυρίστηκε ότι φυλάσσεται από ένα συγκεκριμένο Bedtte Breddl από το Μόναχο, ο οποίος, σύμφωνα με αυτήν, έλαβε ένα χειρόγραφο ως δώρο από τον φίλο του Beethoven Teresa von χλωριούχο, Nee Malfatti. Το μηδέν ισχυρίστηκε ότι ήταν ημερομηνία 27 Απριλίου (όχι έτος). Αργότερα, το χειρόγραφο χάθηκε.

Δεν είναι ακριβώς γνωστό ποιος είναι ο "Eliza", ο οποίος είναι αφιερωμένος στο έργο. Υπάρχει μια έκδοση του Max Unger (Max Unger), που ορίζεται το 1923 ότι το μηδέν ερμήνευσε εσφαλμένα το ακατανόητο χειρόγραφο του Μπετόβεν και στην πραγματικότητα το έργο έχει το δικαίωμα "στην Τερέζα" και έτσι αφιερώνεται στην ήδη αναφερθείσα Teresa Malfatti, φίλο και Ένας φοιτητής του Μπετόβεν. Ο συνθέτης, όπως συνέβη συχνά σε αυτόν, ήταν ερωτευμένος με τον μαθητή του, και ακόμη και η προσφορά της το 1810, αλλά έλαβε μια άρνηση.

Το 2009 δημοσιεύθηκε η έκδοση του Martin Copien, ο οποίος πρότεινε ότι το παιχνίδι ήταν αφιερωμένο στον γερμανό τραγουδιστή Elizabeth Rökel (Elisabeth Röckel, 1793-1883), η νεώτερη αδελφή ενός φίλου του συνθέτη, το τενόρι του Ιωσήφ Ryoekl, και , αργότερα, η σύζυγος του συνθέτη του Gummel (Johann Nepomuk Hummel). "Eliza" - Όπως λέγεται στη Βιέννη - ήταν ένας στενός φίλος του Μπετόβεν από το 1808.

Martin Copients Αντικείμενα Michael Lorenz στο άρθρο του "Exposed Eliza".

Το ίδιο 2009, ο ισπανικός πιανίστας και ο μουσικολόγος Luka Chiantore ισχυρίστηκε στη διδακτορική του διατριβή (και στο βιβλίο μετά την) ότι ο Beethoven μπορεί να μην ήταν ο συγγραφέας του έργου καθώς δημοσιεύθηκε από τον Nolam και είναι γνωστό σήμερα. Ο Τσιάντο χτίστηκε την έκδοσή του στο γεγονός ότι το χειρόγραφο που υπογράφηκε από τον Μπετόβεν, το οποίο Ludwig Zero έθεσε τα βασικά της μεταγραφής του, δεν υπήρχε ποτέ. Από την άλλη πλευρά, ο διάσημος ερευνητής Barry Cooper (Barry Cooper) πίσω το 1984 δημοσίευσε ένα δοκίμιο σε μουσικούς χρόνους, όπου υποστήριξε ότι ένα από τα δύο διατηρημένα σκίτσα μοιάζει με μια δημοσιευμένη έκδοση.

Αν και συνήθως ορίστηκε ένα Bagatelle, η Für Elise έχει τη μορφή συμπαγούς Rondo (Abaca). Παρά τη συντομία της, η δουλειά φέρει τη διακριτική σφραγίδα του δημιουργού της. Υπάρχει μια ελαφρά υπαινιγμός του Brooding στο Slavic-tinged ανηλίκου, Το επεισόδιο Β, στο F Major, διαθέτει το έτος αργής κινήσεων του Beethoven. Στο επεισόδιο C, α: πολύ αποτελεσματική διαμόρφωση από το D ήσυχο σε B Flat Major επιτυγχάνεται μέσω μιας απλής αλλά πολύ χαρακτηριστικής μετατόπισης μισού βήματος στο μπάσο . Όπως ένα μικροσκοπικό κόσμημα, η Für Elise είναι άψογη. Ακόμη και σε μια προσπάθεια τέτοιων μικρών αναλογιών, κάποιος υπενθυμίζει την παρατήρηση του Leonard Bernstein "της" αίσθησης της ορθότητας "που διαπερνά όλα τα έργα του Beethoven (Όλος ο οδηγός μουσικής )

Ludwig van Beethoven από την παιδική ηλικία έδειξε ταλέντο στη μουσική, οι πρώτοι δάσκαλοί του έγιναν ο πατέρας του Johann, ο οποίος εξυπηρετούσε το τενόρο στο δικαστήριο παρεκκλήσι και ο συνθέτης Christian Gotoban Nef. Ένας βασικός ρόλος στο σχηματισμό του ταλέντου του Ludwig έπαιξε επίσης από τον παππού του, ο οποίος κατείχε τη θέση του Kapelmister. Ήταν αυτός που παρατήρησε για πρώτη φορά την ώθηση του εγγονού του στη μουσική και επέμεινε στην ανάγκη να δώσει μια παιδική εκπαίδευση.

Ο Ludwig Van Beethoven είναι ένας εξαιρετικός γερμανικός συνθέτης και ένας πιανίστας.

Στις 21, ο Ludwig πηγαίνει στη Βιέννη για να πάρει μαθήματα από τον διάσημο αυστριακό συνθέτη Josef Haidna, έρχεται με την έγκριση για τον φοιτητή του. Ο Μπετόβεν γρήγορα κυριαρχεί η ικανότητα του παιχνιδιού στο πιάνο και θα βελτιώσει πρόθυμα. Είναι διαισθητικό, βρίσκει νέους τρόπους, την τεχνική του παιχνιδιού, συνδυασμοί που θα καθορίσουν την ανάπτυξη της μουσικής στο XVIII αιώνα.

Ο Joseph Haydn είναι δάσκαλος του Μότσαρτ και του Μπετόβεν.

Μέχρι 30 χρονών, ο Ludwig άρχισε να επιδεινώνει απότομα την ακοή του. Για τον μουσικό, μια τέτοια διάγνωση ήταν χειρότερη από το θάνατο, διότι από την απειλή ήταν δυνατό να εμπλακεί στη μουσική. Όπως θα μπορούσε να προσπαθήσει να κρύψει μια παραβολή από τους άλλους, αλλά σταδιακά έκλεισε στον εαυτό του και έγινε άχρηστο. Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια των ετών ο Beethoven είναι εντελώς ruch, συνέχισε να γράφει μουσική, πολλά από τα πιο διάσημα έργα του δημιουργήθηκαν κατά το ηλιοβασίλεμα της ζωής.

Πορτρέτο του Ludwig Van Beethoven, γραμμένο το 1820.

Οι ερευνητές που εργάζονται με τα αρχεία του Ludwig Beethoven, σημειώστε ότι ο συνθέτης είχε ένα εντελώς δυσανάγνωστο χειρόγραφο, οι μάρτυρες σημείωσαν ότι είχε δυσκολία στην προφορά. Όλα αυτά έδωσαν λόγους να υποθέσουν ότι, ίσως, ο μεγάλος συνθέτης υπέφερε από τη δυσλεξία (φτωχά κυριαρχούν τις δεξιότητες της γραφής και της ανάγνωσης με μια γενική ικανότητα διδασκαλίας). Ήταν λόγω ενός ασαφούς χειρόγραφου που σήμερα, γνωστό ως παιχνίδι "To Elise", δημοσιεύθηκε ακριβώς κάτω από το όνομα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο παίκτης του παίκτη δημοσιεύτηκε 40 χρόνια μετά τη χάρη του συνθέτη, ανακαλύφθηκα από τον μουσικό Ludwig Zero. Είναι ενδιαφέρον ότι το χειρόγραφο βρέθηκε κατά λάθος το 1865, που δημοσιεύθηκε το 1867, αλλά σύντομα χωρίς να χαθεί. Μέχρι σήμερα, διατηρείται μόνο ένα αντίγραφο του μηδέν, όπου βρίσκεται το πρωτότυπο - άγνωστο. Κατά συνέπεια, οι πληροφορίες που έχουμε σήμερα είναι ο τρόπος με τον οποίο θα μπορούσαν να αποκρυπτογραφήσουν οι μηδενικές αρχεία Beethoven. Σχεδόν πιθανότατα το πρωτότυπο ήταν αρκετά δύσκολο να διαβαστεί, οπότε το μηδέν κατέβαλε την κύρια προσοχή στις σωστά μεταφέρουν τις σημειώσεις. Είναι απίθανο ότι ήταν θεμελιωδώς σημαντικό να διατηρήσει την ορθότητα του ονόματος του παραλήπτη.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η αφοσίωση του έργου "στην Elise", για πολλά χρόνια πίστευε ότι ο παραλήπτης της - Elizabeth Alekseevna, η σύζυγος του Ρώσου αυτοκράτορα Αλέξανδρος Ι.

Η Teresa Malfatti είναι ένας πιθανός παραλήπτης του παιχνιδιού του Ludwig van Beethoven * να Elise *.

Ωστόσο, ο ερευνητής Max Unger εξέφρασε διαφωνία με αυτή τη δήλωση. Κατά τη γνώμη του, είναι λογικό να υποθέσουμε ότι η Teresa Malfatti, ένας φοιτητής του Μπετόβεν και ο στενός φίλος του θα μπορούσε να είναι ένας παραλήπτης. Είναι γνωστό ότι ο μεγάλος συνθέτης ήταν ερωτευμένος με την Teresu και έφτασε ακόμη και την πρόταση του χεριού και των καρδιών του το 1810 (φέτος θεωρήθηκε πιθανώς ένα χειρόγραφο παιχνιδιού). Ωστόσο, η Teresa απάντησε με άρνηση.

Πορτρέτο Elizabeth Ryuchel, ένα άλλο δυνατό, αλλά λιγότερο πιθανό παραλήπτη.

Υπάρχει μια τρίτη έκδοση, σύμφωνα με την οποία το παιχνίδι θα μπορούσε να γραφτεί για τον τραγουδιστή Elizabeth Rökel και την παρουσιάζεται για ένα κομμάτι του ναύλου μπροστά από την αναχώρησή της από τη Βιέννη. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι το χειρόγραφο ήταν στη διάθεση της Teresa Malfatti και αν ο παραλήπτης ήταν ακόμα Rockel, δεν είναι δυνατόν να εξηγηθεί αυτή η περίσταση.

Μπετόβεν.ΠΟσιδία Να elise

"Ο άγγελος μου, ο ήλιος μουΜΙ., Το "εγώ" μου! "

Το φτερό που κρέμεται σε χαρτί, το μελάνι πιτσιλίζει προς όλες τις κατευθύνσεις, αλλά ο Ludwig δεν παρατηρήθηκε τίποτα. Σχεδόν σταμάτησε να ακούει τους ήχους και δεν έχει δώσει προσοχή στα καθημερινά μικρά πράγματα. Ήταν σημαντικό μόνο ένα πράγμα: το συναίσθημα που προέκυψε στην καρδιά του και γεμίζει την ψυχή με αγάπη και πάθος - την τελευταία αγάπη στη ζωή του, το γνώριζε ότι σίγουρα. "Ο άγγελος μου, ο καθένας μου, η αγάπη μου μπορεί να αντιστέψει μόνο την τιμή των θυμάτων, αρνούμενος από την πληρότητα, μην αλλάζετε τη θέση στην οποία δεν είστε πλήρως δικός μου και δεν είμαι πλήρως δικός σας - Εγώ έβγαζα με μια συμβολοσειρά ανά γραμμή. - Υποφέρεστε, το πιο ακριβό μου είναι ... υποφέρετε - Αχ, παντού, όπου είμαι, είσαι και πάντα μαζί μου, μαζί μου, Με αγαπάς, μόνο πολύ ισχυρότερη. Ω Θεέ! Τι είναι αυτή η ζωή! Χωρίς εσένα! Τόσο κοντά! Μέχρι στιγμής!.. Ακόμα ξαπλωμένη στο κρεβάτι, ήμουν γεμάτος σκέψεις για σένα, το αθάνατο αγαπημένο μου, στη συνέχεια χαρούμενος, και πάλι λυπημένος. Έχω γράψει τη μοίρα, ρώτησα, αν θα ακούσει τα μορικά μας. Μπορώ μόνο να ζήσω εξ ολοκλήρου μαζί σας, αλλιώς δεν είναι ζωή για μένα. Να με αγαπάει - χθες - χθες - τι λαχτάρα και δάκρυα για σένα - εσύ Εσείς - η ζωή μου - όλα μου! Αποχαιρετισμός! Ω, συνεχίστε να με αγαπάς - Ποτέ μην κρίνετε ψεύτικες για την πιο πιστή καρδιά του αγαπημένου σας L. Forever σας, για πάντα, που ανήκω σε κάθε Φίλος. Απορρίπτει το φτερό και θαμμένο. Το μήνυμα αποδείχθηκε ότι ήταν ένα βρώμικο, κυματιστό, ακατανόητο, αλλά, το σημαντικότερο, το εκατοστό της μετοχής δεν αντανακλούσε τι ήθελε να πει. Το άλμα από πίσω από το τραπέζι, ο Beethoven έτρεξε γύρω από το δωμάτιο. Στα μάτια του, πιάστηκε το Tomik των ποιημάτων των ΕΥΤΕΛΕΣ. Τυχαία άνοιγμα της σελίδας, το Ludwig ανάγνωση: βρίσκεται στο λόφο, ονειρεύεται και κοιτάω την κορυφογραμμή κορυφή, στην άκρη της μακριά, όπου εγώ, ο φίλος μου, συναντήθηκε. Απειλές σειρές, σαν ένα πέτρινο τοίχο, τα βουνά ήταν ανάμεσα, η ευτυχία και η λαχτάρα μας. "Τα βουνά ανάμεσα μας, η ευτυχία και η λαχτάρα μας", ο Ludwig επαναλαμβάνεται δυνατά και αυτά τα απλή ποιήματα φάνηκε σε αυτόν την κορυφή της ποιητικής τέχνης: κοίταξαν τη μουσική. Βυθίστηκε στην καρέκλα και σκέφτηκε. Μια παράξενη επέκταση έλαβε την κατοχή τους: αγάπη, απελπισία, λαχτάρα σαν να συγχωνεύεται σε μια οδυνηρή αίσθηση πρόβλεψης. Και ξαφνικά χορδές ακουγόταν στην ψυχή του. Ήταν στην ολιστική σύνθεση, η οποία ήταν όμορφη. Ο Μπετόβεν έσπευσε στο τραπέζι και άρχισε να γράφει γρήγορα το εν μέρει ... Όχι, η μελωδία δήλωσε! Ήταν ό, τι δεν μπορούσε να πει τα λόγια. Σύντομα το παιχνίδι πιάνο ήταν έτοιμο. Έμεινε να βρει ένα όνομα και ήταν δυνατό να του δώσει στην αλληλογραφία των σημειώσεων. Ludwig που σχεδιάστηκε στην πρώτη σελίδα "Μήνυμα σε ...". Σταμάτησε εδώ. Κάντε το όνομα του δημόσιου τομέα σας Sweetheart, δώστε έναν λόγο για το κουτσομπολιό; Ποτέ! "Μήνυμα σε ... Elise", τελείωσε και χαμογέλασε. Ας είναι!..

Ludwig, εγγονός Ludwig

Ο Ludwig van Beethoven γεννήθηκε στη Βόννη στην οικογένεια του τραγουδιστή και του μουσικού Johanna Van Beethoven. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Ludwig δεν έχει εγκατασταθεί, μόνο η ημερομηνία του βαπτίσματος του είναι γνωστή - 17 Δεκεμβρίου 1770 (εφεξής αναφερόμενος "). Μητέρα του Αγόρι, Mary Magdalena Kevterich, μετά το θάνατο του πρώτου συζύγου του, Lacey, παντρεύτηκε τον μουσικό του Johanna Van Beethoven. Σε σύγκριση με τη λίμνη, ο μουσικός ήταν ένας πιο σεβαστός άνθρωπος, αλλά το πρόβλημα είναι ότι ο Johann είχε επιζήμια εθισμό στο αλκοόλ. Ο πραγματικός επικεφαλής της οικογένειας ήταν ο παλιός Ludwig van Beethoven - παππούς του μέλλοντος του μεγάλου συνθέτη. Πολλά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους, ο Ludwig κληρονόμησε από αυτόν. Η υπερηφάνεια, ανεξάρτητη ιδιοσυγκρασία, επιμονή και απόδοση - όλες αυτές οι ιδιότητες ήταν εγγενές τόσο στον παππού της όσο και στον διάσημο εγγονό του. Η Senior Beethoven εγκαταστάθηκε στη Βόννη το 1732. Το επώνυμο "Beethoven" αρχικά προκάλεσε το γέλιο των κατοίκων της πόλης: σήμαινε "να" περιστρέφεται με ένα κόκκινο τεύτλο ". Ο παππούς του μεγάλου συνθέτη έλαβε χώρα από την πανέμορφη οικογένεια των φλαμανδικών μπιφτέκι, - ο πατέρας του διαπραγματεύονταν τα κορδόνια και τις ζωγραφιές στην πόλη Mehelne και ο γιος της έδωσε στο σχολείο τραγουδιού της εκκλησίας. Το παλαιότερο Ludwig είχε ένα καλό μπάσο, και ο νεαρός άνδρας έγινε τραγουδώντας στο παλιό κέντρο του φλαμανδικού μουσικού πολιτισμού - Λιέγη. Φτάνοντας στη Βόννη, ο Ludwig Van Beethoven έλαβε τη θέση ενός μουσικού δικαστηρίου σε ένα παρεκκλήσι του Kurfürst και εργάστηκε εκεί 19 ετών, έγινε το κεφάλι της Capella - Kapellasister. Βόννη στη μέση του XVIII αιώνα υπήρχαν μόνο 8 χιλιάδες κάτοικοι. Ήταν μια όμορφη και φιλική πόλη που βρίσκεται στην ακτή ενός ευρείας βόρειου Ρήνου, στους γραφικούς, γόνιμους λόφους. Ωστόσο, αυτή η ήσυχη πόλη έπαιξε το ρόλο της πρωτεύουσας ενός ολόκληρου του Πριγκιπάτη, αφού ήταν στη Βόννη που ήταν η κατοικία του πρίγκιπα-επισκόπου, KELL, Κολωνία. Ένα κράτος νάνος ήταν ένα από τα 360, που είναι η "Ιερή Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία του Γερμανικού Έθνους". Η ζωή της Βόννης ήταν υποταγή στις ανάγκες του πριγκίπισσες δικαστηρίου. Και η Kurfürs Loved Luxury, Pomp, προσπάθησε να μιμηθεί τα έθιμα ενός λαμπρού γαλλικού δικαστηρίου και ήθελε να μετατρέψει το κεφάλαιό τους σε μικρές αναφορές. Το δικαστήριο παρεκκλήσι της Βόννης Kurfürst θεωρήθηκε ένα από τα καλύτερα στη Γερμανία. Οι μουσικοί συμμετείχαν στην Εκκλησιαστική Υπηρεσία, που εκτελούσαν στο θέατρο, όπου βρισκόταν όπερες, μπαλέτες, δράμα και κωμωδία, σε Balls και Peters στο παλάτι. Ως εκ τούτου, κάθε τραγουδιστής θα έπρεπε να μπορούσε να τραγουδήσει στη Λατινική (στην εκκλησία), στα γερμανικά, ιταλικά και τα γαλλικά (στο θέατρο και στο δικαστήριο). Ludwig van Beethoven, για παράδειγμα, συχνά εκτελείται σε δημοφιλείς κωμικές επιχειρήσεις γαλλικών συνθετών Gretri και Montsigny. Ωστόσο, πληρώνει άσχημα για τη θέση του δικαστηρίου μουσικού. Και επιχειρηματική, ενεργητικός Μπετόβεν, να αποκτήσει την οικογένεια, αποφάσισε, ακολουθώντας το παράδειγμα των προγόνων του, να συμμετάσχουν στο εμπόριο. Άνοιξε δύο κελάρι κρασιού στη Βόννη, όπου η σύζυγός του διαπραγματεύονταν τα κρασιά του RhineSk. Το μεγαλύτερο στην οικογένεια του Beethovenov χρησιμοποίησε σεβασμό στους συμπολίτες του ως ειλικρινείς άνδρες, αξιοσέβαστο, με μια βαθιά αναπτυγμένη αίσθηση του καθήκοντος. Στο πορτρέτο κάτω από το οποίο το στεφάνι δάφνης κρέμεται στις ημέρες των οικογενειακών διακοπών, απεικονίζεται ένα τυπικό φλαμανδικό μπιφτέκι: Σοβαρή, γεμάτη αξιοπρέπεια, με αποφασιστική και σταθερή εμφάνιση. Αυτός ήταν ο χαρακτήρας του παππού του Beethoven: όταν αποδείχθηκε ότι η σύζυγός του είναι ο καλύτερος καταναλωτής του κελάρι κρασιού, αυτός, για να τελειώσει με τα οικογενειακά προβλήματα, ο οποίος έδωσε τη σκιά στο καλό του όνομα, έβαλε τη σύζυγό του στο μοναστήρι, από όπου δεν βγήκε μέχρι το θάνατο. Δεν ήταν ευχαριστημένος από τον ανώτερο Ludwig van Beethoven και στους γιους του. Το επιβλαβές πάθος της μητέρας επηρέασε ιδιαίτερα τον δεύτερο γιο, Johanne. Ο πατέρας έβαλε τις μεγάλες ελπίδες σε αυτόν, αφού ήδη ανακαλύφθηκε ένα παιδί, το μουσικό gifold του Johann ανακαλύφθηκε: σε ηλικία 10 ετών, ενήργησε ως άγγελος στο ιταλικό Oratorio και σε 12 ήταν μεταξύ των δικαστηρίων μουσικοί. Δεν έπαιξε μόνο τη φράση και το βιολί, αλλά δίδαξε επίσης τραγούδι, το παιχνίδι στην πομπή και τη θεωρία της μουσικής. Ήταν ένας όμορφος, χαρούμενος και γοητευτικός νεαρός άνδρας, που απολάμβανε την αγάπη φίλων και γυναικών. Ωστόσο, δεν κληρονομεί από τον πατέρα της πνευματικής υγείας και της σκληρότητας του χαρακτήρα. Η Ihohanna είχε μια επιπόλαιη, μη μόνιμη, αγαπούσε γρήγορα και ψύχθηκε τόσο γρήγορα. Με εξάντληση με επιτυχίες φωτός, ξέχασε ότι ο μουσικός πρέπει να συνεχίσει να εργάζεται. Η αυτοπεποίθησή του αυξήθηκε καθώς βρέθηκε η άγνοιά του, και η άνεση και η γενναιότητα εμπόδισαν την επιστροφή στο σωστό τρόπο. Ο Johann εξαφανίστηκε συνεχώς στο Καμπάχ, ήταν ένας απαραίτητος συμμετέχων των ακατέργαστων λαδιού και των σκανδάλων που τον έφερε θλιβερή φήμη στην πόλη. Στο παρεκκλήσι, ήταν μεθυσμένος ή δεν ήταν καθόλου ο χαρακτήρας έγινε υστερικός και μη υποστηρικτικός, έχασε τη φωνή του, και όλο και περισσότερο χύτευση στο ροπευόμενο, χωρίς να γνωρίζει ολόκληρη τη φρίκη της θέσης του. Φαινόταν ότι ο γάμος άλλαξε τον Johann. Στην ηλικία των 28 ετών, πήρε μια 19χρονη χήρα του γκαζόν Maria Magdalene Kevterich. Ο παλιό Ludwig van Beethoven ήταν ενάντια σε αυτόν τον γάμο. Απειλόταν μάλιστα ότι θα φύγει από το σπίτι, αλλά οι αιχμηρές αντιρρήσεις του δεν έσπασαν την πεισματάρη του γιου. Τότε ο Ludwig πραγματικά εγκαταστάθηκε ξεχωριστά από το νεαρό ζευγάρι. Mary Magdalene σύντομα κατάφερε να κανονίσει τον γέρο σε αυτόν. Ήσυχη, πευμένη, συνειδητή, κατέλαβε ένα θαυμάσιο δώρο για να προσελκύσει καρδιές. Χωρίς τη διάκριση της ισχυρής υγείας, η Maria-Magdalene εργάστηκε, να μην στρίψει τα χέρια, προσπαθώντας να κρατήσει το αγρόκτημα στην τάξη, και αυτό παρά την αυξανόμενη οικογένεια και θορυβώδεις εταιρείες που ο σύζυγος συνεχώς έφερε στο σπίτι. Το παλιό Ludwig υποστήριξε έντονα την ειρήνη και την ευημερία τους για αρκετά χρόνια στην οικογένεια Johann. Αλλά εδώ τέσσερα παιδιά πεθαίνουν σε παιδική ηλικία και η Maria-Magdalene αρρώστησε φυματίωση. Ο Johann εξαφανίζεται και πάλι στα Καμπάκια, χωρίς να φέρει ένα μόνο gulden στην οικογένεια και να επιστρέψει στο σπίτι, κοροϊδεύοντας πάνω από τον ασθενή εξαντλήσει τη σύζυγό του. Αυτή τη στιγμή, το παλιό Ludwig πεθαίνει. Ο Johann κατεβαίνει γρήγορα την κληρονομιά του πατέρα του, πωλεί τα πράγματα του και η οικογένεια συμφωνεί. Το σπίτι στο οποίο ζουν οι Beethevens είναι μια πραγματική κατοικία φτώχεια. Βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς, στην περιοχή όπου καμία κατασκευή δεν υπενθυμίζει το πολυτελές παλάτι του Kurfürst, φαίνεται ότι το φτωχότερο και το κρίμα ανάμεσα στα γύρω κτίρια. Τρία δωμάτια στη σοφίτα πηγαίνουν στην αυλή, είναι σκοτεινά και ωραία σε αυτά, όπως στο Klelev. Ένα στενό ακουστικό παράθυρο σχεδόν δεν περνάει τον ήλιο και τον αέρα. Λίγο κρεμάστε δοκοί οροφής που υποστηρίζονται από ένα λοξό εξωτερικό τοίχωμα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα παιδιά δεν ζουν εδώ για μεγάλο χρονικό διάστημα ... Ευτυχώς, δεν όλα τα παιδιά επηρέασαν την απειλητική κληρονομικότητα. Όπως ήδη αναφέρθηκε, στις 17 Δεκεμβρίου 1770, ένα μωρό βαφτίστηκε, ονομάστηκε Ludwig, - μαζί με το όνομα που κληρονόμησε από τον παππού του ένα απαράδεκτο υαλοπίνακα και πνευματικό φρούριο. Ήταν προορισμένος να δοξάσει το όνομα Beethoven σε αιώνες. Οι μουσικές ικανότητες που εκδηλώνονται από το μικρό Ludwig νωρίς, και ο πατέρας του ονειρευόταν τη βοήθεια ενός ταλαντούχου γιού για να καθορίσει τις υλικές του υποθέσεις. Τότε το όνομα του Mozart Thundered σε όλη την Ευρώπη: όλοι θα μπορούσαν να ζωγραφίσουν πολλές ιστορίες για ένα λαμπρό παιδί, χτύπησε από το παιχνίδι και τις συνθέσεις του βασιλιάδους και μουσικούς.

Ένα παράδειγμα που πρέπει να ακολουθήσετε:Amadeus.

Wolfgang Amadeus (Amadeus "-" Amadeus "- μεταφράζεται από λατινικά ως" Loves God ") Ο Μούζαρτ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στην πόλη του Σάλτσμπουργκ, στην οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του Wolfgang, ο Leopold Mozart, ήταν ένας βιολιστής, οργανισμός, δάσκαλος και συνθέτης. Το σχολείο του παιχνιδιού βιολιού, που δημοσιεύθηκε από τον Leopold Mozart, ήταν δημοφιλές όχι μόνο στην Αυστρία και τη Γερμανία, αλλά και σε άλλες χώρες, μεταξύ άλλων, μεταξύ της Ρωσίας. Εργάστηκε ως μουσικός του δικαστηρίου και το Cameryman στο Salzburg Velmazbi Count Turn, και στη συνέχεια έκανε βιολοδύναμο στην Ορχήστρα του Παλατιού του Αρχιεπίσκοπου Σάλτσμπουργκ. (Σάλτσμπουργκ, που βρίσκεται στην περιοχή των Άλπεων, ήταν εκείνη την εποχή η πρωτεύουσα ενός μικρού πριγκιπάτου, παρόμοιο με τη Βόννη, όπου ζούσε ο Μπετόβεν. Ο επικεφαλής του αρχιεπίσκοπου του Σάλτσμπουργκ, η οποία συνδυάζει πνευματική και κοσμική εξουσία). Η μουσική εκπαίδευση του Wolfgang πραγματοποιήθηκε υπό την ηγεσία του Πατέρα. Ο Μότσαρτς σπούδασε το παιχνίδι στη φράση, το όργανο και το βιολί. Ήδη στην ηλικία των τριών ετών, χτίστηκε χορδές, αυτοσχεδιασμένος, αναπαράγεται η μουσική της ακρόασης. Η μνήμη και η ακρόαση του Mozart χτύπησε άλλους. Ο φίλος των Mozarts, Dowry Trumpets στο Σάλτσμπουργκ Ι. Α. Shakhtner, υπενθύμισε πολλά γεγονότα από την παιδική ηλικία του Μότσαρτ, του οποίου ο μάρτυρας ήταν. Μια μέρα, ο πατέρας του Mozart ήρθε στο σπίτι συνοδευόμενο από τον Shakhtner. Το τετραετές Mozart καθόταν στο τραπέζι, οδηγώντας το στυλό σε χαρτί ειδοποίησης. Στο ζήτημα του πατέρα για το τι κάνει - το αγόρι απάντησε ότι γράφει μια συναυλία για τον Harpsile. Ο πατέρας πήρε ένα φύλλο χαρτιού δεξαμενών και είδε τις σημειώσεις που γράφτηκαν από το χειρόγραφο των παιδιών, λερωμένο από στυπώματα. Αρχικά, αυτός και ο Shakhther φάνηκε σε αυτόν ότι ήταν η φάρσα των παιδιών. Αλλά όταν άρχισε να εμπλέκεται, οδήγησε τα δάκρυα της χαράς από τα μάτια του. "Κοίτα, κύριε Shakhtner," γύρισε σε έναν φίλο ", πώς όλα είναι εδώ και με νόημα". Έτσι σε μια ηλικία τεσσάρων ετών, ο Mozart συνέθεσε την πρώτη του συναυλία. Ο Shakhtner περαιτέρω λέει ότι ο Μότσαρτ αγαπούσε το βιολί του για τον απαλό και ζουμερό ήχο της. Κάποτε, όταν ο Μότσαρτ ήταν 7 ετών, έπαιξε σε αυτό το βιολί. Μια ή δύο μέρες που ασκούσε στο δικό του βιολί. Όταν ο Shakhtner τον βρήκε πίσω από αυτό το επάγγελμα, ο Μότσαρτ διέκοψε το παιχνίδι και είπε ότι το βιολί του διαμορφώθηκε σε έναν όγδοο τόνο χαμηλότερο από εκείνο στο οποίο έπαιξε πριν από δύο ημέρες. Ο Shakhtner γέλασε, αλλά ο πατέρας, γνωρίζοντας τη εντυπωσιακή φήμη και τη μνήμη του Wolfgang, ζήτησε τον Shakhtner να φέρει το βιολί του, να μην την ανοικοδομήσει. Και οι δύο ήταν πεπεισμένοι ότι ο Wolfgang είχε δίκιο. Ωστόσο, η αδελφή του Mozart - Maria Anna (Nannerl, όπως λέγεται στο σπίτι) ήταν ένας εξίσου ταλαντούχος καλλιτέχνης. Ο πατέρας, η κόρη και ο γιος έκαναν ένα λαμπρό τρίο μουσικών. Από το 1762 (ο Μότσαρτ ήταν έξι ετών), οι συναυλίες από αυτό το τρίο ξεκίνησαν σε διαφορετικές πόλεις και χώρες της Ευρώπης. Τα παιδιά έπαιξαν, ωστόσο, όχι μόνο με τον πατέρα τους, αλλά ανεξάρτητα. Συγκεκριμένα, συναυλίες, δεδομένα Wolfgang και Nanel στη Βιέννη, παρήγαγαν Furore. Η οικογένεια Mozart Music προσκλήθηκε στην αυλή στο Schönbrunn - την καλοκαιρινή κατοικία του Αυστριακού αυτοκράτορα. Εκεί κάθε μέρα, ο Wolfgang και ο Nannerl έπαιξαν, τότε χώροι, τότε μαζί σε τέσσερα χέρια. Η φαινομενική τέχνη του Wolfgang προκάλεσε μια καταιγίδα από απολαύσεις. Έκανε τα δικά του γραπτά, η ανάγνωση άγνωστων έργων με ένα φύλλο με τέτοια ευκολία, σαν να ήταν γνωστός γι 'αυτόν για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτοσχεδιάζει τα θέματα στόχων, καθαρά και αδιαμφισβήτητα δυνατά παιχνίδια στο πληκτρολόγιο που καλύπτεται με ένα μαντήλι. Αλλά, παρά όλα τα θριάμβους και ο ενθουσιασμός του κοινού, η ζωή σε ατελείωτη κυκλοφορία και συναυλίες ήταν εξαιρετικά βαρύ. Ο Wolfgang και ο Nannerl εκμεταλλεύτηκαν κατοικίες, αναγκάστηκαν να παίξουν χωρίς να ξεκουραστούν και να αυτοσχεδιάσουν πολλές ώρες στη σειρά (συναυλίες εκείνη τη στιγμή διήρκεσαν 4 - 5 ώρες). Παραδόξως, όταν ο Wolfgang είχε μια εποχή για τη σύνταξη μουσικής: ήδη στις αρχές του 1764, οι τέσσερις σάιτά του για βιολί και Clavsine βγήκαν από την εκτύπωση. Στη σελίδα τίτλου χαρακτηρίστηκε ότι γράφτηκαν από ένα επταχάτο αγόρι. Τρεις περισσότερο από ένα χρόνο συνέχισε ότι αυτή είναι μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών. Ο Leopold Mozart έφτασε στο στόχο της: ένα συνεχές ταξίδι συναυλιών έφερε σημαντικά εργαλεία υλικού. Επιπλέον, τα καλά χρήματα ελήφθησαν μετά το τέλος του ταξιδιού από τον Αρχιεπίσκοπο του Σάλτσμπουργκ: Γνωρίζοντας τις επιτυχίες του συνθέτη του Δέκαχρονου Wolfgang, του διέταξε ένα δοκίμιο του πρώτου τμήματος του εορταστικού Oratoio. Το δεύτερο μέρος του δρομολογίου γράφτηκε από τον Michael Hayid - τον μικρότερο αδελφό Josef Haidna. Για να δοκιμάσετε το Wolfgang και να στερήσει τη βοήθεια του πατέρα του, ο Αρχιεπίσκοπος κατά τη διάρκεια του έργου του γόμα κρατούσε ένα αγόρι για μια ολόκληρη εβδομάδα κλειδωμένη στο κάστρο του. Ο Μότσαρτ εκπλήρωσε το καθήκον, - που γράφτηκε από αυτόν μέρος του Oratoio με μια δημόσια εκτέλεση ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Και το επόμενο 1767, στο έντεκα ηλικίας ηλικίας της ηλικίας του Μότσαρτ έγραψε την πρώτη του όπερα «Απόλλωνα και υάκινθος», είχε επίσης επιτυχία στο Σάλτσμπουργκ. Σύντομα, ο Αρχιεπίσκοπος εκχώρησε το Toltogang τον τίτλο του Concermaster του δικαστηρίου. Τον Δεκέμβριο του 1769, ο Μότσαρτ πήρε ένα μεγάλο ταξίδι συναυλιών στην Ιταλία, όπου ο Wolfgang δεν είχε ακόμη υπάρξει. Η τεράστια επιτυχία τον συνοδεύει παντού σε αυτή τη χώρα. Ο Μότσαρτ έδειξε την τέχνη του σε όλο τον εντυπωσιακό πλούτο και δεξιότητά του: κάθονται πίσω από τον Claviersin, Wolfgang που διεξήχθη με τη Συμφωνία του, έπαιξε στην Clavesis και στο βιολί, αυτοσχεδιασμένο Sonata και Fugues, καθώς και συνοδεία στους Ariams. Οι βιογραφίες του Μότσαρτ λένε την υπόθεση για άλλη μια φορά που δείχνει την εντυπωσιακή μουσική ακρόαση και τη μνήμη του νεαρού μουσικού. Στη Ρώμη, κατά την περσινή εβδομάδα, ο Leopold και ο Wolfgang Mozart επισκέφθηκε το παρεκκλήσι της σιστίνης, όπου εκπληρώθηκε το "Misererer", μια μεγάλη πολυ-φωνή εργασία Gregorio Allegri (Ιταλός συνθέτης, πρώην από 1629 έως 1640 από ένα μέλος του Παπικού παρεκκλησίου στο Ρώμη). Αυτό το πνευματικό δοκίμιο, γραμμένο για δύο χορωδίες, εκπληρώθηκε δύο φορές το χρόνο (για μια εβδομάδα πάθους) και ήταν το μονοπώλιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου και Βατικανό. Να ξαναγράψουν και να διανέμουν "Miserere" δεν επιτρέπεται. Ο Μότσαρτ, ο οποίος άκουσε τη δουλειά μία φορά, ήρθε στο σπίτι, το κατέγραψε από τη μνήμη χωρίς να κάνει ένα μόνο λάθος. Έτσι, ο Μότσαρτ συνέβαλε στη διάδοση της μουσικής, η οποία θεωρήθηκε η ιερή ιδιοκτησία του ρωμαϊκού μπαμπά. Οι Triumps στην Ιταλία ήταν η τελευταία φωτεινή σελίδα στην τύχη του Μότσαρτ. Στο Σάλτσμπουργκ, περίμενε δυσάρεστες αλλαγές. Ο παλιός αρχιεπίσκοπος πέθανε, ένα νέο, μετράνε τον Jeronim Colorado, εντάχθηκε στη θέση του. Εάν ο πρώην αρχιεπίσκοπος δεν αντιτύπωσε αντιρρήσεις ενάντια στη μακρά έλλειψη Μοτζαρτς, ο νέος ιδιοκτήτης σε αυτή την άποψη ήταν πολύ απότομη και αδαμάντια. Πάρτε τις διακοπές του να γίνουν πιο δύσκολες. Ταυτόχρονα, ο Αρχιεπίσκοπος Fucked μέχρι κάθε μικρό πράγμα και ενοχλημένος, βλέποντας την επιθυμία του Wolfgang στην ανεξαρτησία. Συχνά από την υπηρεσία του Wolfgang απέτυχε και η θέση του μουσικού δικαστηρίου που ήταν στην πραγματικότητα ο υπάλληλος, όλο και περισσότερο έδωσε στον εαυτό της να νιώσει. Το Mozart ήταν υποχρεωμένο να παραμείνει καθημερινά για αρκετές ώρες στην πρώτη γραμμή, εν αναμονή των εντολών του Αρχιεπισκόπου για μια δεδομένη ημέρα, τη σύνταξη μουσικής, ευχάριστη στον ιδιοκτήτη και τους καλεσμένους του. Η παραμικρή αποτυχία συμμόρφωσης με τις απαιτήσεις της οργής του Αρχιεπισκόπου και τις ταπεινωτικές προσβολές. Αλλά ο Μότσαρτ δεν ανήκε στους ανθρώπους που κατάφεραν μπροστά σε αυτόν τον κόσμο. Οι δηλώσεις του Motozart δείχνουν την εξαιρετικά παραγωγική αίσθηση της αυτοεκτίμησης και της απόλυτης στάσης απέναντι σε εκείνους που έχουν επιτύχει μια υψηλή δημόσια κατάσταση λόγω προέλευσης και όχι ταλέντο. Έτσι, σε ένα από τα γράμματα, λέει: "Είναι πιο εύκολο να πάρω όλες τις παραγγελίες που είστε σε θέση να πάρετε, πώς μπορείτε να γίνετε σαν εμένα, ακόμα κι αν πέθανε δύο φορές ή αναστήθηκε." Και στην επιστολή, ο πατέρας του Μότσαρτ έγραψε: «Μισώ τον Αρχιεπίσκοπο στη λύσσα» ... Όταν πέθανε ο Αυστριακός αυτοκράτειρας Mary-Terezi, ο Αρχιεπίσκοπος Σάλτσμπουργκ πήγε στην κηδεία της στη Βιέννη. Πήγα εκεί με την τάξη του Αρχιεπισκόπου και του Wolfgang. Ωστόσο, οι ελπίδες του Mozart για την επανάληψη των συνδέσεων με τον υψηλότερο μουσικό κόσμο και οι ομιλίες στα σαλόνια δεν μπορούσαν να εφαρμοστούν, αφού ο Αρχιεπίσκοπος δεν του έδωσε το δικαίωμα να εκτελέσει χωρίς άδεια. Στο σπίτι του, εξακολουθούσε να τρέμει ο Μότσαρτ, κατά τη διάρκεια του γεύματος που κράτησε στους ανθρώπους μαζί με τους εργαζόμενους και τους σεφ. Η υπομονή του Wolfgang ήρθε στο τέλος, τίποτα δεν μπορούσε τώρα να κουνήσει τη σταθερή του απόφαση να τελειώσει με την υπηρεσία του - ακόμη και το κόστος της απώλειας υλικού ευεξίας. Έγραψε τον πατέρα του: "Εσύ ενοχλημένος ήσασταν έτοιμοι να θυσιάσω την ευτυχία μου, την υγεία μου και τη ζωή μου, αλλά η τιμή μου είναι για μένα, και θα πρέπει επίσης να είστε πιο ακριβοί". Ο πατέρας προσπάθησε να πείσει τον γιο του να μην κάνει ένα αυξανόμενο βήμα, αλλά η απόφαση του Μότσαρτ ήταν σταθερή και ανένδοτη. Υπέβαλε γραπτή αίτηση για απόλυση. Ο Αρχιεπίσκοπος όχι μόνο απάντησε με άρνηση, αλλά επίσης συναντήθηκε με τον Mozart Rugan. Ο Μότσαρτ έφερε μία φορά μια δήλωση. Όταν ήρθε για την απάντηση, ο Αρχιεπίσκοπος Arkamer Gref Arco τον έσπρωξε έξω από την πόρτα. Μετά από αυτό, ο Μότσαρτς ήταν κοντά στην ψυχική διαταραχή για αρκετές ημέρες. Έχοντας έρθει στον εαυτό του, αποφάσισε να μην επιστρέψει στο Σάλτσμπουργκ, αλλά να μείνει στη Βιέννη. Έτσι, ο Μότσαρτ έγινε ο πρώτος μεταξύ των διάσημων συνθετών που έσπασαν με την εξαρτημένη θέση του δικαστηρίου μουσικού. Ήταν δύσκολο για την αρχική περίοδο ζωής της Μόζαρτα στη Βιέννη. Χωρίς μόνιμα κέρδη ούτε υποστηρίξτε από συγγενείς και αγαπημένους, έχοντας χάσει τις πρώην συνδέσεις τους, αναγκάστηκε να εργαστεί μέχρι να εξαντληθεί: να συνθέσει, να δώσει μαθήματα να ενεργήσουν. Αυτό ήταν αισθητή ανησυχία για τον πατέρα και την αδελφή, την οποία στερήθηκε από την ευκαιρία να βοηθήσει. Ο Μότσαρτ βοήθησε την τάση του χρόνου: υπό την επίδραση του γενικού εθνικού ανελκυστήρα της Αυστρίας, το θέατρο της Βιέννης αναπροσανατολίστηκε στη δημιουργία της δικής του αυστριακής τεχνικής όπερας. Ο αυτοκράτορας Joseph II, ο οποίος προτιμούσε την ιταλική όπερα, αναγκάστηκε να οργανώσει ένα εθνικό "Zingspil" σε αυτό το θέατρο σε αυτό το θέατρο - κωμική όπερα με ομιλούμενους διαλόγους στα γερμανικά. Το Mozart έλαβε εντολή για singspil "απαγωγή από το Seraral" για αυτό το θέατρο. Το οικόπεδο της "απαγωγής από την Seralya" είναι χαρακτηριστική για την όπερα του 18ου αιώνα: μια θαυμάσια σταθερότητα θα τοποθετηθεί στην αιχμαλωσία του τουρκικού Πασά, η οποία, τελικά, ελευθερώνει τον γαμπρό της Belmont. Αλλά, παρά τον παραδοσιακό τύπο οικόπεδο, ούτε σε μια όπερα εκείνης της εποχής δεν ήταν τόσο μαλακά και ωραία μουσικά χαρακτηριστικά των ηρώων και τα συναισθήματά τους, η βαθιά διείσδυση στην ψυχολογία τους, όπως η Incessia και η ποίηση στην ενσωμάτωση των λυρικών εικόνων και ένα τέτοιο πνεύμα και το χιούμορ στην ενσάρκωση των κωμικών εικόνων όπως στο Opere Mozart. Η ιδέα της πιστή και ανιδιοτελής αγάπη ξεπερνώντας όλα τα εμπόδια ήταν σύμφωνη με προσωπικές εμπειρίες του Μότσαρτ. Στη Βιέννη, συναντήθηκε με την οικογένεια Weber, με την οποία ήταν εξοικειωμένη νωρίτερα. Μόλις ο Wolfgang αγάπησε το ψευδώνυμο του Weber, το σολίστ της όπερας της Βιέννης, αλλά τώρα τα συναισθήματά του πήραν την κατοχή της νεότερης αδελφής του Aloosis - Constance - ένα διασκεδαστικό, χαρούμενο, ελκυστικό κορίτσι. Οι φιλικές σχέσεις του Wolfgang και της Κωνσταντικής μετατράπηκαν γρήγορα σε αμοιβαία αγάπη. Η αίσθηση του Μότσαρτ θερμάνθηκε από την σύμπτωση της νύφης του με το όνομα της κύρια ηρωίνης της όπερας, πάνω από το οποίο εργάστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ωστόσο, η επιθυμία των νέων να ενώνουν πληρούσαν το εμπόδιο από τον πατέρα Wolfgang και τη μητέρα της Κωνσταντίας. Ως αποτέλεσμα, ο Wolfgang τον Αύγουστο 1782 οδήγησε κρυφά τη σταθερά του σπιτιού, μετά από την οποία ήταν παντρεμένη. Αρκετοί νωρίτερα, τον Ιούλιο του 1782, πραγματοποιήθηκε μια επιτυχημένη πρεμιέρα "απαγωγή από την Seraral". Ωστόσο, η όπερα δεν άρεσε τον αυτοκράτορα, κατηγορώντας τη μουσική του Μότσαρτ σε υπερβολικές "υποτροφίες". "Πάρα πολύ καλό για τα αυτιά μας, και τρομερά πολλές σημειώσεις, το χαριτωμένο μου mozzart", δήλωσε ο Joseph II. "Ακριβώς όσο χρειάζεστε, η μεγαλειότητα σας", ο συνθέτης αντιτίθεται. Ο Μότσαρτ δεν έχει καλές σχέσεις με όλους τους συνθέτες στη Βιέννη. Μερικοί από αυτούς εξέτασαν το χονδροειδές αρμονικό θάρρος σε πολλά έργα του. Άλλοι σημείωσαν τη μεγαλοφυία του Μότσαρτ. Μεταξύ των ζωνών ήταν ο Antonio Salieri, ο οποίος κατείχε μια υψηλή θέση κάτω από την αυτοκρατορική αυλή. Ήταν Salieri ενήργησε εναντίον του Μότσαρτ και, χρησιμοποιώντας την επιρροή του, τον εμπόδισε να κάνει μια εξέχουσα θέση στη Βιέννη και να πάρει τη δέουσα αναγνώριση εκεί. Αλλά μια μεγάλη χαρά για το Mozart ήταν η φιλία με το Haidn. Η αρχή της προσωπικής τους γνωριμίας αναφέρεται στο 1781. Το Mozart αφιερωμένο Haidna τα υπέροχα έξι κουρτσιά του - το υψηλότερο επίτευγμα στον τομέα της μουσικής κουαρτέτου. Ο Wolfgang συνεχίζει να εργάζεται ακούραστα, να δημιουργεί μουσικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της σύνταξης όπερας, που αργότερα περιλαμβάνονται στο Χρυσό Ταμείο Μουσικής Τέχνης - "Γάμος Figaro", "Don Juan", "Magic Flute". Αλλά το Μότσαρτ εξακολουθεί να αντιμετωπίζεται ως πρωτοπόρος καινοτόμος και σύγχυση, τα δοκίμια της σχεδόν δεν φέρνουν εισόδημα. Ο σκληρός χρόνος έρχεται για τον συνθέτη. Εάν τα πρώτα χρόνια της ζωής στη Βιέννη, προσκλήθηκαν διάφορα Velmazbi και προστάτες, πληρώντας γενναιόδωρα τις επιδόσεις του, τώρα αυτές οι προσκλήσεις (όπως εντολές για εργασία) έγιναν όλο και λιγότερο. Ο Μότσαρτ στερήθηκε τα πιο αναγκαία κεφάλαια για τη νομοθετική ύπαρξη της οικογένειας, των συζύγων και των παιδιών του. Χρησιμοποιώντας την ευελιξία, απαλότητα και καθημερινή απειρία του Μότσαρτ, οι εκδότες τον εξαπάτησαν, και μερικές φορές προσπαθούσαν απλά. Επιπλέον, έχοντας χρέη, καταπιέζεται από τους πιστωτές. Μόνο στο τέλος του 1788, μετά το θάνατο του συνθέτη, το glitch, ο οποίος χρησίμευσε ως μουσικός δωματίου στην αυτοκρατορική αυλή, το Mozart προσφέρθηκε αυτό το μέρος. Αλλά ο αυτοκράτορας χρησιμοποίησε τον Mozart μόνο ως συγγραφέας του χορού για τις περιόδους του δικαστηρίου και τους μασκαράδες, για τους οποίους κατέβαλε τον ασήμαντο μισθό του. Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας του Μότσαρτ χειροτερεύει. Οι απάνθρωπες εντάσεις στο έργο, η συνεχής αντίληψη των υλικών καταπιεσμένων, οδήγησε σε απελπισία του μεγάλου συνθέτη και σταδιακά έπεσε το σώμα του. Για να διευκολυνθεί η θέση τους, ο Μότσαρτ πήρε ταξίδια συναυλιών, αλλά του έφεραν επίσης ένα μικρό εισόδημα. Είναι καταπληκτικό ότι ακόμη και σε τέτοιες συνθήκες δημιούργησε χαρούμενα έργα: έτσι, για παράδειγμα, η τελευταία του όπερα "μαγικό φλάουτο" γενικά είναι ο κόμικς. Ακόμη και πριν από το τέλος αυτής της όπερας, το Mozart έλαβε μια παραγγελία για το Requiem με μάλλον περίεργες συνθήκες που φαινόταν μυστηριώδες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ένας άνθρωπος του έδειξε σε αυτόν, ντυμένος με μαύρο χρώμα, διέταξε το "Requiem" και εξαφανίστηκε. Ο Μότσαρτ δεν τον είδε πια. Αυτή η επίσκεψη έκανε μια συντριπτική εντύπωση γι 'αυτόν: έχω μακρά έμπειρη κακουχία, ο Μότσαρτς αντιλαμβάνεται μια παραγγελία για μια μάζα ρολογιού ως προφητεία του στενού θανάτου του. Αργότερα, όλα εξήγησαν: Ένας παράξενος επισκέπτης αποδείχθηκε ότι ήταν ένας αγγελιοφόρος του προγράμματος ενός Walnzhet, ο οποίος συνήθιζε να παραγγείλει διάφορα έργα που θα παραγγελθούν να παραγγείλουν, να τα αγοράσουν για ένα άγονο και να δημοσιεύουν κάτω από το όνομά του. Ομοίως, επρόκειτο να κάνει με το "Requiem". Ωστόσο, ο Μότσαρτ όλων αυτών δεν έμαθε ποτέ. Τραγουδώντας το ταχέως το τέλος, με πυρετό βιασύνη άρχισε να "requiem", το τελευταίο του έργο, αλλά εξακολουθούσε να μην το προσθέσει: το έργο που διακόπτει το θάνατο. Το "Requiem" προσθέτει, χρησιμοποιώντας τα υπόλοιπα σκίτσα και το σχέδιο του Mozart, του φοιτητή του Zyusmeyer. Το "Requiem" είναι ένα από τα μεγαλύτερα πλάσματα του συνθέτη Genius. Γράφτηκε στο παραδοσιακό λατινικό κείμενο του ρολογιού Mesca, δεν συμμορφώνεται με τις απαιτήσεις της λειτουργικής λατρείας. Στο Requiem, ο Μότσαρτ ενσαρκώνει τον βαθύτερο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών: το δράμα των πνευματικών συγκρούσεων, η μεγαλοπρεπή εικόνα της τρομερής δίκης, η μεγάλη θλίψη και η θλίψη στο χαμένο, αγάπη, αγάπη και πίστη στον άνθρωπο. ... Wolfgang Amadeus Mozart πέθανε τη νύχτα από τις 4 έως τις 5 Δεκεμβρίου 1791 (το 36ο έτος της Ζωής). Η αιτία του θανάτου του Μότσαρτ εξακολουθεί να υπόκειται σε διαφορές. Ο διάσημος μύθος της δηλητηρίασης του Mozart από τον συνθέτη Salieri (ο οποίος, πράγματι, σημείωσε την ιδιοφυΐα του Mozart) και τώρα υποστηρίζεται από μερικές μουσικές μελέτες. Αλλά δεν υπάρχουν αποδεικτικά στοιχεία για αυτή την έκδοση, βασίζεται μόνο σε στοματικά δεδομένα, ιδίως για το γεγονός ότι ο ίδιος ο Salieri, το πεθαμένο, που βρίσκεται ήδη σε κατάσταση ψυχικής διαταραχής, ομολόγησε τη δολοφονία του Μότσαρτ. Ωστόσο, αυτό δεν παρέχει λόγους επιβεβαίωσης ενός τρομερού εγκλήματος, τόσοι πολλοί ερευνητές αμφισβητούνται το γεγονός της δηλητηρίασης του Μότσαρτ. ... σε τραγικές συνθήκες ήταν η κηδεία του Μότσαρτ. Την ημέρα αυτή, έπαιξε κακός καιρός και κανένας από τους συγγενείς και οι κλειστές καρδιές είχαν φτάσει στο νεκροταφείο. Ακόμη και σκοτωμένος από τη χήρα της θλίψης του Mozart Constance δεν ήταν σε θέση να πάει έξω. Λόγω της έλλειψης χρημάτων από την οικογένειά του, ο μεγάλος συνθέτης ήταν θαμμένος στον γενικό τάφο, χωρίς φέρετρο. Ο ακριβής τόπος της ταφής του είναι ακόμα άγνωστος.

Οι πατέρες δεν επιλέγουν

Αν ο πατέρας του Mozart αγαπούσε και ανέπτυξε το ταλέντο του γιου του με στοχαστικά συστηματικά μαθήματα, τότε τα μωρά της Johanna Beethoven εκδηλώθηκαν στην ανατροφή του νεαρού Ludwig. Ο πατέρας εγκαταστάθηκε ο στόχος από οτιδήποτε να κάνει ένα βιρτουόζο από το Ludwig και τον ανάγκασε στο άπειρο να επαναλάβει τις βαρετές ασκήσεις, συχνά φέρνοντας ένα παιδί σε δάκρυα. Ο Johann ήταν αγενής και γρήγορος, αν και αγάπησε τον γιο του στο δρόμο του. Και η μητέρα, την οποία ο Ludwig λατρεύει, στερήθηκε από την ευκαιρία να του δώσει χρόνο και προσοχή: Οι τελευταίες δυνάμεις πήραν το αγρόκτημα της, και δύο ακόμη παιδιά ήταν ο Karl και ο Johann, για δύο και τέσσερα χρόνια νεότερος Ludwig. Ο Beethoven πολύ γρήγορα κατέκτησε τη γραμματεία της δεξαμενής και έπαιξε ελεύθερα από το φύλλο. Σχεδόν ταυτόχρονα εκδήλωσε το δώρο του αυτοσχέδιου. Στα οκτώ χρόνια έκανε ήδη στην Κολωνία, και σε έντεκα έκανε την πρώτη ξένη περιοδεία, που επισκέπτεται τη γενέτειρα των προγόνων του - η ολλανδική πόλη του Ρότερνταμ. Με τους εκπαιδευτικούς, ο Beethoven δεν ήταν τυχερός για μεγάλο χρονικό διάστημα. Για 4 χρόνια, αντικατέστησε τουλάχιστον 5 δασκάλους, πολλοί από τους οποίους δεν άξιζαν αυτό το όνομα καθόλου. Πολλά χρόνια αργότερα, γίνοντας ήδη ένας διάσημος συνθέτης, ο Beethoven παραπονέθηκε στον μαθητή του ότι δεν μπορούσε να λάβει πραγματική μουσική εκπαίδευση ως παιδί. Ο γενικός σχηματισμός του Μπετόβεν ήταν ακόμη πιο αποσπασματικός και μη συστηματικός. Για λίγο είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει το σχολείο, όπου ο Latini, η γερμανική και η αριθμητική καταθλιπτική, αλλά σε 10 χρόνια αναγκάστηκε να σταματήσει τις τάξεις για να αρχίσει να εργάζεται και να βοηθήσει την οικογένεια. Και όμως ο Beethoven πεισματικά, σχεδόν χωρίς καμία βοήθεια, μελέτησε τις γλώσσες, έτσι στη νεολαία του να διαβάζει ελεύθερα στη Λατινική και λίγο στα ελληνικά, και στα γαλλικά και στα ιταλικά έγραψε ακόμη και (αν και όχι χωρίς λάθη). Ο Ludwig μεγάλωσε ένα εγκαταλελειμμένο παιδί. Οι δύσκολες συνθήκες διαβίωσης, η φτώχεια, η μεθυστικότητα του πατέρα, η ασθένεια της μητέρας του έκανε έγκαιρα ενήλικες, διαμορφωμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Ο Μπετόβεν έχει μια ασυνήθιστα αναπτυγμένη αίσθηση αυτοεκτίμησης, ανεξαρτησίας. Παρά τη ζωντανή ιδιοσυγκρασία και την αίσθηση του χιούμορ, το αγόρι διακρίνεται από μια μεγάλη συγκέντρωση και ένα κλείσιμο, συχνά βυθισμένο σε βαθιά προσοχή, από την οποία ήταν αδύνατο να αποσυρθούν. Παρά την άτακτη εκπαίδευση, ο Beethoven έχει αναπτύξει μια καλή γεύση και εξαιρετικά κατανοητή στη λογοτεχνία - σύγχρονη και αρχαία, γερμανικά και ξένα. Η αγαπημένη του ανάγνωση ήταν αρχαίοι συγγραφείς. Ο Beethoven θαύμαζε τους επικούς ήρωες της Οδυσσής και της Ιλιάδας Όμηρος και τις Υψηλές Εικόνες της "Συγκριτικής Ζωής" του Πλούταρχες - η βιογραφία των διάσημων ήρωων της Ελλάδας και της Ρώμης παρουσιάστηκαν από τους μεταφορείς αστικών αρετών, δείγματα για απομίμηση. Μεταξύ αυτών, ο αγαπημένος ήρωας του Μπετόβεν ήταν Brut. (Η λατρεία της αρχαιότητας ήταν εγγενής σε όλους τους προχωρημένους ανθρώπους στο Ύστερο XVIII αιώνα στη Γερμανία και ιδιαίτερα στη Γαλλία, όπου οι αριθμοί της επανάστασης αναζωογονούν τις παραδόσεις του αρχαίου φεστιβάλ και έλαβαν ακόμη και τα αρχαία ελληνικά και τα ρωμαϊκά ονόματα.) Μαζί με το Αρχαία, ήταν λάτρης του Beethoven και της Αγγλικής Λογοτεχνίας: Ωστόσο, όχι μόνο δημιουργίες Σαίξπηρ, ο οποίος ήταν το είδωλό του όλη τη ζωή του (τέσσερις όγκοι του Σαίξπηρ, που έγιναν από πολυάριθμα σημάδια, διατηρήθηκαν στην προσωπική βιβλιοθήκη του Μπετόβεν), αλλά και τα μυθιστορήματα του Ο αιώνας XVIII ήταν η μόνιμη ανάγνωσή του. Τα εξαιρετικά ιδανικά της φιλίας, της πίστης, της αυτοθυσίας, η αγάπη δοξασμένη από τη λογοτεχνία, αιχμαλωτισμένο νεαρό Μπετόβεν.

Πόσο σημαντικό είναι να βρείτε έναν καλό μέντορα

Σε έντεκα χρόνια, ο Ludwig εμφανίστηκε, τέλος, ο πραγματικός μέντορας, ο οποίος ολοκλήρωσε τη μουσική του εκπαίδευση και έκανε πολλά για να σχηματίσουν γεύσεις και απόψεις. Ήταν ο Christian-goton nef. Ένας από τους εκπαιδευτικούς μουσικούς της εποχής του, ο Nefave άφησε πολλές κωμικές όπερες, πιάνο και ορχηστρικά έργα. Ο φτωχός συνάδελφος που προήλθε από την οικογένεια (ο πατέρας του ήταν προσαρμοσμένος), ο Nef διακρίθηκε από τον Δημοκρατισμό, το οποίο μερικές φορές εκφράζει πολύ απότομα. Είπε ότι μισεί τους πρίγκιπες περισσότερο από τους ληστές, είναι ο εχθρός της τελετουργικής και της εθιμοτυπίας, ο Hater του Lytsov. Όχι εξαιτίας της NEFA τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έμαθε σκληρά και πείνα και πέθανε το 1798 στη φτώχεια. Ξεκινώντας από το Beethoven, η Nefa το εισήγαγε αμέσως στο θέατρο. Στη σκηνή της Βόνης αυξήθηκε ταυτόχρονα όπως ελήφθη εκείνη την εποχή και δραματικές, και τις επιδόσεις της όπερας. Εδώ ήταν τα έργα του Lifting και Schiller, Voltaire, Boualersche και Moliere, η τραγωδία του Σαίξπηρ "βασιλιά Lear" και "Richard III". Η όπερα έγινε κατά κύριο λόγο κόμικς - ιταλικά, γαλλικά και γερμανικά. Η ορχήστρα θεάτρου δεν ήταν λιγότερο από το παρεκκλήσι του Kurfürst. Ο Ludwig όχι μόνο παρακολούθησε τις παραστάσεις, παρακολούθησαν πρόβες, αλλά και έμαθαν τα κόμματα με τραγουδιστές. Το 1782, το NEFOP πέτυχε τον τόπο του δικαστηρίου οργανισμού σε ένα παρεκκλήσι του Kurfürst και έκανε τον Ludwig τον βοηθό του - έναν υποψήφιο χωρίς μισθό, περιμένοντας την απελευθέρωση του τόπου προσωπικού. Ο Beethoven πεισματικά εργάστηκε υπό την ηγεσία του NEF, συχνά τον αντικατέστησε για το σώμα, χτυπώντας όλους τους αυτοσχεδιασμούς του. Η Nefa έγραψε σε ένα από τα μουσικά περιοδικά, στα οποία ο Betoven προέβλεψε το μεγάλο μέλλον: «Αυτή η νεαρή μεγαλοφυία αξίζει να μπορέσει να ταξιδέψει. Αυτός, φυσικά, θα γίνει το δεύτερο Μότσαρτ, αν ξεκίνησε." Το NEFA όχι μόνο δίδαξε τον μαθητή της της σύνθεσης, αλλά επίσης εισήγαγε τις μεγάλες δημιουργίες του παρελθόντος, με τις κορυφές της πολυφωνικής μουσικής. Τα είδωλα της EFA ήταν ο Johann Sebastian Bach και Handel. Τα έργα τους συνοδεύονται από το Beethoven όλη τη ζωή του. Από την παιδική ηλικία, τα φιλοσοφικά κίνητρα της δημιουργικότητας της Μπαχά, ηρωικού χεριού, που δοξάσυαν τον αγώνα και τη νίκη του λαού. Στην ηλικία των 13 ετών, μετά το θάνατο του παλιού kurfürst, ο Beethoven έγινε μουσικός δικαστηρίου και μια επίσημη μέρα εμφανίζεται για το σώμα στα μπροστινά ρούχα: ένα κάταγμα με θαλασσινά νεροτσουλήθρα, ένα γιλέκο σε λουλούδια, ένα χρυσό κολάρο, λευκό κολάρο, Σύντομη παντελόνι με πόρπες, λευκές ή μαύρες κάλτσες μετάξι, παπούτσια με μαύρες πόρπες και ένα σπαθί από την πλευρά. Στο κεφάλι - μια χύνεται περούκα με ένα pigtail. Σταδιακά Beethoven Καταβυθίζει την αναγνώριση στη Βόννη όχι μόνο ως ένας υπέροχος αυτοσχεδιασμός - ένας οργανισμός και ένας Clasiesist, αλλά και ως συνθέτης. Στην ηλικία των 14 ετών, έχουν ήδη γράψει 3 κουαρτέτα, πιάνο παίζει, τραγούδια και ακόμη και η συναυλία πιάνου. Προσπαθεί να ενεργήσει σε αριστοκρατικά σπίτια, δίνει επίσης μαθήματα μουσικής. Αλλά τώρα δεν τον ικανοποιεί - ο Beethoven ονειρεύεται να μάθει από το Μότσαρτ. Αντιγραφή και κερδίστε χρήματα, την άνοιξη του 1787, πηγαίνει στη Βιέννη.

"Θα πει σε όλους για τον εαυτό του"

Η πρωτεύουσα της Αυστρίας χτύπησε τον 17χρονο επαρχιακό νεαρό άνδρα με ένα πεδίο της μουσικής ζωής. Σε αυτή την πόλη, όλοι έλκηθρο. Στους δρόμους και τα τετράγωνα, στους κήπους, όπου οι άμαχοι λαϊκοί Γουλιάννακαν, η αυστριακή, γερμανική, ουγγρική, σλαβική, ιταλική, τσιγγάνικα τραγούδια και χορούς ακούστηκαν στην απόδοση των τραγουδιστών του δρόμου κάτω από την συνοδεία των κιθάρων, της άρπας, του βιολιού ή ενός μικρού οργανικό σύνολο. Στα αριστοκρατικά σαλόνια των πλουσιότερων αυστριακών, ουγγρικών και τσεχικών πρίγκιπες, οι εξωκρεμοί μουσικοί, οι οποίοι προσκλήθηκαν στο αυτοκρατορικό παλάτι πραγματοποιήθηκαν με συναυλίες. Η Βιέννη γνώριζε τις δικές τους όπερες, ορχήστρες, σύνολα. Πολλοί αριστοκράτες δεν ήταν μόνο από τους προστάτες - προστάτες μουσικοί, αλλά και οι ίδιοι θεωρούνταν συνθέτες και ερμηνευτές: πήραν τα μαθήματα συνθέσεων και παιχνιδιών στην Clavesis, βιολί ή κάποιο άλλο εργαλείο από διάσημους μουσικούς και στη συνέχεια πραγματοποίησαν με τα δικά τους συμφωνα ή τρίμηνα. Από έξι έως οκτώ το πρωί στην αίθουσα του κήπου, η Augarten έπαιξε μια συμφωνική ορχήστρα από την υψηλότερη αριστοκρατία στην οποία συμμετείχαν οι κυρίες. Οι ανοιχτές συναυλίες που ονομάζονται "Ακαδημίες" διοργανώθηκαν τέσσερις φορές το χρόνο, υπέρ χήρων και ορφανών μουσικών. Στις συναυλίες της Εταιρείας των Μουσικών πραγματοποιήθηκαν από ένα στόχο και ο αριθμός των ερμηνευτών έφτασε αρκετές εκατοντάδες. Δύο αυτοκρατορικά όπερα στο κέντρο της Βιέννης βάζουν ιταλικές και γερμανικές όπερες και μπαλέτες. Στα δύο λαϊκά θέατρα που βρίσκονται στα προάστια, ήταν κατά κύριο λόγο αυστριακές «μαγικές» και κωμικές όπερες. Λίγο πριν από την άφιξη του Μπετόβεν στη Βιέννη, παραδόθηκε μία από τις καλύτερες όπερες Mozart "Γάμος Figaro". Και σύντομα άρχισε ο συνθέτης για το "Don Juan". Ωστόσο, βρήκε χρόνο να ακούσει νεαρό Μπετόβεν. Αυτός αυτοσυγκέντρωσε το θέμα για ένα συγκεκριμένο Μότσαρτ, και ο Μότσαρτ είπε: "Δώστε προσοχή σε αυτό, θα πει σε όλους για τον εαυτό του". Ο Beethoven κατάφερε να πάρει μερικά μαθήματα στο Mozart, αλλά οι ξαφνικές ειδήσεις σχετικά με τη νόσο της σοβαρής μητέρας τον έκαναν βιαστικά να φύγει από τη Βιέννη. Επιστρέφοντας στη Βόννη, ο Μπετόβεν έπληξε τη μητέρα της στο θάνατο. Η ανάγκη και η θλίψη υπονόμευσε την υγεία της, η τσακότκα έκανε τα υπόλοιπα. Η Mary Magdalene πέθανε στα χέρια του γιου του, η οποία κράτησε τη φωτιστική της την ψυχή στην ψυχή του μέχρι το τέλος των ημερών του. Λίγο μετά το θάνατο της μητέρας Beethoven έγραψε: "Πιάσαμε τη μητέρα μου ακόμα ζωντανή, αλλά στην πιο σοβαρή κατάσταση. Ήταν άρρωστος με ένα ψήσιμο και, τέλος, πέθανε πριν από περίπου επτά εβδομάδες, αφού πολλοί υπέστη πόνο και πόνο. Ήταν Έτσι, η χαριτωμένη μητέρα, ο καλύτερος φίλος μου. Ω! Ποιος ήταν πιο ευτυχισμένος, ενώ θα μπορούσα ακόμα να προφέρω ένα γλυκό όνομα - η μητέρα μου, και ακούστηκε! Ποιος μπορώ να το πω τώρα; "Η θλίψη, η οποία τυλιγμένη στο Ludwig, υπονόμευσε τη δύναμή του: σύντομα άρρωστος άρρωστος με έναν τύπο, επιπλοκές μετά την οποία βασανίστηκε από όλη τη ζωή του, τότε είχε πάρει. Μολδαβία και κληρονομική φυματίωση. Αλλά Το πόνο δεν σπάστηκε. Αντίθετα, η συνείδηση \u200b\u200bτης ευθύνης του, η αίσθηση του χρέους προκάλεσε μια παλίρροια ενέργειας και υποστήριξε τον νεαρό που στην ηλικία των 17 ετών αναγκάστηκε να γίνει ο επικεφαλής της οικογένειας και ο εκπαιδευτικός του 13ου και του εκπαιδευτικού του 13ου και του εκπαιδευτικού 15-year-old αδελφούς. Τότε ο πατέρας αποκόμισε τελικά, έχασε τη φωνή του και έγινε μια γελοία πόλη. Ο Ludwig ζήτησε από την Kurfürst για την έξωση του Πατέρα από τη Μπόννα και τη μεταβίβαση του μισού μισθού, η οποία έκανε 200 Thalers, τους νέους αδελφούς του. Τα δικαιώματα του Kurfürst ελήφθησαν, αλλά την τελευταία στιγμή ο Ludwig διέκοψε τον πατέρα του, σαν την ασθένεια, ότι υπήρχαν μόνο 5 χρόνια ζωής. Ο Johann συνέχισε να ζει στη Βόννη και να πληρώσει τακτικά τον παλαιότερο γιο 100 θρησκείες για τη συντήρηση των νεότερων γιων. Σύντομα, ο Ludwig κατάφερε να τους βρει τον τόπο: ο Charles στην οικογενειακή παράδοση έγινε από μουσικό, Johan N-jr. Έγινε φοιτητής ενός φαρμακοποιού. Οι αρμοδιότητες του Ludwig μέχρι εκείνο το χρόνο επεκτάθηκαν σημαντικά. Σε ένα παρεκκλήσι του Kurfürst, δεν ήταν τώρα μόνο ένας οργανισμός, αλλά και ένας υστερολόγος και από το 1789 - έναν "μουσικό δωματίου", σολίστ στο δικαστήριο. Το έργο προστέθηκε σε αυτό ως ένας δεύτερος υστερολόγος στο θέατρο του οποίου ο διευθυντής ήταν το NEF. Πολλές επιδόσεις του Μπετόβεν, οι αυτοσχεδιασμοί της φλόγας προκάλεσαν μια ολοένα και πιο ενθουσιώδη υποδοχή. Ο μουσικός κριτικός του Junker έγραψε: "Άκουσα τον αυτοσχέδιο, και εγώ ο ίδιος προσφέρθηκε ακόμη και να του δώσω ένα θέμα για παραλλαγές. Κατά τη γνώμη μου, είναι ασφαλές να κρίνω το βαθμό της δεξιοτεχνίας αυτού του μεγαλύτερου πιανίστα, ενός χαριτωμένου και ευαίσθητου προσώπου, ανεξάντλητες για Ο πλούτος των ιδεών, μια εντελώς ιδιαίτερη εκφραστικότητα των τρόπων παιχνιδιών, σύμφωνα με την τελειότητα, με την τελειότητα, με την οποία παίζει. Δεν θα μπορούσα να πω τι δεν ήταν αρκετό για να είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης. Άκουσα πώς ο ομπάλλα έπαιξε στο πιάνο ... Αλλά ο Beethoven, ανεξάρτητα από τον βαθμό τελειότητας, πιο σημαντική, πιο εύγλωττη, πιο εκφραστική, εν συντομία, αυτός ο εξαιρετικός ερμηνευτής, τόσο ο Adagio όσο και ο Allegro, δίνει περισσότερα για την καρδιά. Εξαιρετικοί μουσικοί παρεκκλήσι τους θα το θαυμάζουν και όλα μετατρέπονται στη φήμη του όταν παίζει. Ωστόσο, είναι μέτρια, χωρίς αξιώσεις. " Ο Μπετόβεν με την πρώτη ματιά προσέλκυσε την προσοχή. Είχε μια χαρακτηριστική, αξέχαστη εμφάνιση. Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό είναι το θέλημα, το Plevey, η δύναμη των ανδρών. Χαμηλή, οκλαδόν, χοντρή, ισχυρή, ακόμη και αθλητική προσθήκη. Ένα μεγάλο στρογγυλό κεφάλι σε ένα μικρό λαιμό, φαρδύ, εξαιρετικά σκοτεινό, σχεδόν καφέ (και σύμφωνα με την έγκριση άλλων - κόκκινο-κόκκινο) πρόσωπο με μεγάλα χαρακτηριστικά. Ένα μεγάλο στόμα με ένα εξαιρετικό χαμηλότερο χείλος και ισχυρά σιαγόνα που μπορούν να αποδείξουν τα καρύδια, μια μικρή τετραγωνική μύτη που μοιάζει με ένα λιοντάρι. Η σύγκριση με το Lione Mane προκαλείται επίσης και τα μαλλιά είναι ένα δάσος από παχύ, μαύρο ως Smt των μαλλιών που πλαισιώνει ένα ισχυρό κυρτό μέτωπο. Το OPE πέρασε στα 17 χρονών εγκατέλειψε τα αποτυπώματα του στο πρόσωπο και έκανε τον Μπετόβεν στο Μικρό. Αλλά, παρά το γεγονός αυτό, τα γκρίζα-μπλε μάτια του, τα μικρά και βαθιά φυτεύονται, καίει συνεχώς εσωτερική φωτιά, ξαφνικά επεκτείνοντας από το πάθος ή το θυμό, και στο σκοτάδι, το πρόσωπο φαίνεται σχεδόν μαύρο. Η έκφραση του προσώπου του Beethoven είναι πιο πιθανό να είναι εστιασμένη, αντανακλώντας το τεταμένο έργο σκέψης. Μόνο μερικές φορές το είδος του χαμόγελο φωτίζει. Και το γέλιο, σύντομο και δυνατά, δυσάρεστο - γέλιο ενός ανθρώπου που δεν είναι συνηθισμένο να διασκεδαστεί. Κατά τη διάρκεια μακρών και μεγάλων περιπάτων, που ο Beethoven αγαπά από τη νεολαία του, ανέπτυξε ένα γρήγορο, ενεργητικό βάδισμα με μια χαρακτηριστική κλίση του κύτους προς τα εμπρός. Το φθινόπωρο του 1789, ο Μπετόβεν εισήλθε στο πρόσφατα ανοιχτό πανεπιστήμιο Bonn για τη φιλοσοφία της Σχολής. Επίσης, επέζησε πολλή μεσαιωνική μελέτη: το κύριο θέμα θεωρήθηκε εκκλησιαστικό δίκαιο, ο μεγαλύτερος αριθμός καθηγητών - έξι - η θεολογία. Μαζί με αυτό, διαβάζουν διαλέξεις στη γερμανική φιλοσοφία Leibnitsa και Kant. Μεταξύ των καθηγητών του Πανεπιστημίου διατέθηκαν από τις ριζοσπαστικές πολιτικές απόψεις "Γερμανική Jacobin", πρώην μοναχό, λαμπρό ομιλητή και ποιητή, έναν εμπειρογνώμονα στην αρχαία λογοτεχνία Evor-Fear Schneider, ο οποίος υποβλήθηκε συνεχώς στις επιθέσεις του Καθολικού κλήρος. Το 1790, ο Beethoven συναντήθηκε για άλλη μια φορά με το Eurogon Schneder. Ο συνθέτης έγραψε το Kantatat στο θάνατο του Ιωσήφ Β, γνωστή για τον φιλελεύθερο, αν και δεν εφαρμόστηκε από τις προθέσεις. Η Cantata έπρεπε να πραγματοποιηθεί σε μια συνάντηση της μνήμης του φωτισμένου μονάρχης, η οποία διοργάνωσε την κοινωνία της Βόννης για την ανάγνωση των εραστών. Η επίσημη ομιλία πήρε για να διαβάσει το Schneider. Ωστόσο, η εκτέλεση της μουσικής Beethoven δεν πραγματοποιήθηκε - αναγνωρίστηκε πολύ περίπλοκη.

"Papasha gaidn"

Αλλά η μουσική του Μπετόβεν ενέκρινε το Μεγάλο Haydn, μαζί με το Mozart, στη συνέχεια κατέλαβε την πρώτη θέση στο μουσικό Όλυμπο. Ο Franz Josef Haydn γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1732 στο αυστριακό χωριό Rorau, κοντά στα σύνορα με την Ουγγαρία, στην οικογένεια ενός μεταφορέα και την κουζίνα. Οι γονείς του θεωρούσαν μουσική με ευγενή και κερδοφόρα κατοχή, και το 1737 έστειλαν τον Ιωσήφ να μάθουν να μαζεύουν και να τραγουδούν. Έτσι, πέντε ετών, βρήκε τον εαυτό του στη μικρή πόλη του Heinburg, όπου άρχισε να ζει με τον ξάδελφό του που εργάστηκε ως Khmeisister. Άρχισε να διδάσκει το αγόρι να τραγουδήσει. Εφαρμόζοντας Josef Surovo, στη συνέχεια υπενθύμισε ότι το "εγκεφαλικό επεισόδιο είναι πολύ πιο συχνά από το Fed". Σύντομα, το Reuters, KappelMeyster του καθεδρικού ναού της Βιέννης του Αγίου Στεφάνου, ο οποίος ζήτησε μουσικά προικισμένα παιδιά για το παρεκκλήσι του, επέστησε την προσοχή στο επταχάνικο Josef. Μια θαυμάσια φωνή και εξαιρετικές μουσικές ικανότητες ενός μικρού τραγουδιού. Εγγράφει τον Haydna στο παρεκκασίνο του. Ωστόσο, σε δέκα χρόνια που δαπανώνται από τον Josef στο Capell, έλαβε μόνο δύο μαθήματα στη σύνθεση. Όταν, σε δεκαεπτά χρόνια, ο Haydn έχασε τη φωνή του, ο Kappelmester έριξε έναν νεαρό άνδρα στο δρόμο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Josef περιπλανήθηκε στους δρόμους της Αυστρίας ως αδέσποτος μουσικός. Έχοντας χτυπήσει το διάσημο θρόβι του Kurta, δημιούργησε μια καινοτόμο εκείνη την εποχή, η κωμική όπερα "Chrome Deva", ο οποίος έφερε 25 φιορίνια, οι οποίοι ήταν γρήγορα ομιλίες. Τέλος, ο Josef ήταν τυχερός - τριπλασιάστηκε από τον συνοδευτικό στο διάσημο ιταλικό συνθέτη Ν. Porpore. Που εκτίμησαν τις μουσικές ικανότητες του Haydna και άρχισαν να ασχολούνται με τη σύνθεση της. Η απροσδόκητη τύχη επέτρεψε την Haidna να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή. Αφαίρεσε κάτω από την οροφή ενός έξι ιστορικού σπιτιού στη Βιέννη, μια άθλια σοφίτα, η οποία έγινε το πρώτο μόνιμο διαμέρισμά της. Το 1759, ο Haydn εισήλθε στην υπηρεσία για να μετρήσει το Morzin και σε δύο χρόνια - για πολύ 30 χρόνια στον πλουσιότερο ουγγρικό πρίγκιπα Miklosh Esterhazi. Η υπηρεσία της Esterhazi ήταν σοβαρή. Η σύμβαση στερημένος το δικαίωμα της Haidna να εγκαταλείψει το δικό του πρίγκιπα, τα πνευματικά δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας στα έργα του ανήκαν επίσης στην πριγκίπισσα οικογένεια. Μεταξύ άλλων, ορίσατε ότι ο Ιωσήφ θα "αποφύγει τις περιττές συνομιλίες, χυδαιότητα, μη θαλάσσια τροφή και τη χρήση ζεστών ποτών". Ο Haydn κάλεσε τον εαυτό του ένα υπάλληλο φρούριο, το οποίο, ουσιαστικά, ήταν ... από τη φύση του Josef Haydn ήταν ένα καλό απλό άτομο. Ήταν πολύ αγαπητός από τους μουσικούς. Και οι ηλικιωμένοι και οι νέοι συνάδελφοι κατέγραψαν με αγάπη το "Papasha Gaidn" όταν δεν ήταν ακόμα 35 ετών. Δεν μπορούσε να εγκαταλείψει μερικές από τις παλιές του συνήθειες για πολύ καιρό: συνέχισε, για παράδειγμα, φορώντας τη λευκή σκόνη περούκα του, ακόμη και όταν οι περούκες παντού βγήκαν από τη μόδα. Ο Haydn γρήγορα εξοικειωθεί με την οικεία πλευρά της ζωής. Αν και ο μουσικός έζησε όλη του τη νεολαία που περιβάλλεται από τη Βενσή Βενσή, δεν είχε σχέση με τις γυναίκες. Η αθωότητα του νεαρού συνθέτη εκδηλώθηκε όταν σε ένα από τα μαθήματα μουσικής που έδωσε τη νεαρή countess, αυτή, που θέλει να εξετάσει σημειώσεις, έσκυψε προς τα εμπρός και ο Gaidn είδε τα στήθη της. "Για πρώτη φορά στη ζωή, το είδα αυτό! - αναφώνησα το Haydn, λέγοντας για αυτή την περίπτωση στον φίλο μου. - Ήμουν πολύ αμηχανία και σταμάτησα να παίζω". Ντροπαλός και ανασφαλής στον εαυτό του, ο Ιωσήφ συνειδητοποίησε ότι η εμφάνισή του δεν ήταν ιδιαίτερα προσέλκυσε γυναίκες: χαμηλή ανάπτυξη, το πρόσωπο καλύπτεται με κηλίδες από την ευλογιά και μια μεγάλη μύτη είναι ελαφρώς παραμορφωμένη. Ο Haydn θεωρούσε τον εαυτό του ένα φρικτό και κατά κάποιον τρόπο παρατήρησε ότι οι γυναίκες προσελκύουν "καμία περίπτωση η ομορφιά μου". Όταν ο Ιωσήφ τελικά ερωτεύτηκε, οι επιλογές του ήταν η κόρη ενός Δασκάλου Κάνοντας περούκες, οι οποίες μέχρι τότε αποφασίστηκαν σταθερά να γίνουν μια μοναχή. Σε απάντηση στο Courting Haidna, το κορίτσι δήλωσε κατηγορηματικά ότι ο αμαρτωλός ανθρώπινος κόσμος επιτέθηκε σε αυτήν, και οι σκέψεις της για το γάμο ήταν τρομοκρατημένα και αηδία. Ο Ιωσήφ ήταν συγκλονισμένος και θρυμματισμένος. Ωστόσο, ο πατέρας του κοριτσιού ηρεμήσει τον συγκεχυμένο μουσικό και τον έπεισε να παντρευτεί μια άλλη κόρη του. Αυτός ο γάμος ήταν αποκλειστικά ανεπιτυχείς. Η Anna Maria Keller, η σύζυγος Haydna, κατέδειξε μια πλήρη έλλειψη σεβασμού για το επάγγελμα του συζύγου του, - για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας το χειρόγραφο του ως papillock για τα μαλλιά της. Τα παιδιά από τον Ιωσήφ και την Άννα δεν είχαν, που επηρέασαν επίσης τη σχέση μεταξύ συζύγων. Μετά το γάμο, ο Haydn ήταν σχεδόν ένας "παντρεμένος Bachelor". Ωστόσο, σχεδόν είκοσι χρόνια ήταν πιστός στη σύζυγό του. Τότε ξαφνικά ερωτεύτηκε με δεκαεννέα χρονών Luigijia Polzelli, τον ιταλικό τραγουδιστή της Όπερας, ο οποίος επίσης συνίστατο σε έναν ανεπιτυχή γάμο. Η φωνή και ο τρόπος εκτέλεσης δεν ήταν πολύ καλός στο Luigi, αλλά η εμφάνιση και η φιγούρα είναι απλά εξαιρετική. Ο Josef αγάπησε τον Luigi για αρκετά χρόνια και ακόμη και υποσχέθηκε να την παντρευτεί αν και οι δύο ξαφνικά είναι ελεύθεροι. Αλλά από τη στιγμή που ο σύζυγος της Luigihood ήταν πρώτος, και η Άννα Μαρία πέθανε και η αγάπη της Hydna διαμαρτύρεται. Υπάρχουν αρκετοί παράγοντες ταυτόχρονα. Πρώτον, ο Luigiya έγινε πιο επίμονος να ζητήσει τα χρήματα από την Haidna, και δεύτερον, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Αγγλία, συναντήθηκε εκεί με μια γυναίκα που του φαινόταν πολύ πιο ευχάριστη και πολιτιστική από την ιταλική του ερωμένη. Ο Haydn, ωστόσο, συνέχισε να στέλνει απαλά τα χρήματα του Luigi μέχρι το τέλος της ζωής του. Υποστηρίζεται ότι ο πατέρας του δεύτερου παιδιού της ήταν ο Haydn, αν και ο ίδιος ποτέ δεν αναγνώρισε αυτή την πατρότητα. Οι Βρετανοί, που έκανε μια τέτοια ανεξίτηλη εντύπωση στο Γιάννα, ονομάστηκε Rebecca Schretcher, ήταν χήρα και ήταν εξήντα. Ο συνθέτης έστειλε τα ένθετα γράμματα της και επρόκειτο να την παντρευτεί. Είναι ακόμα άγνωστο γιατί ξαφνικά έπαψαν την αλληλογραφία. Μετά το θάνατο της Άννας Μαρίας, χωρίζοντας με τον Luigi και την παύση των σχέσεων με τη Rebecca, οι καρδιακές υποθέσεις έπαιξαν ένα μικρό ρόλο στη ζωή της Haidna. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι άρχισε να γράφει τις όπερες τους ακριβώς επειδή στη ζωή του δεν συνέβη παθιασμένη και μακρά αγάπη. Σε πενήντα τρία χρόνια δημιουργικότητας, ο Haydn δημιούργησε σχεδόν χίλιες μουσικές εργασίες διαφόρων ειδών: 104 συμφωνίες, 83 χορδές κουαρτέτο, 24 όπερες, 3 acache, 41 πιάνο και 21 trio string, 52 sonats για πιάνο και πολλά άλλα: τραγούδια: , παραλλαγές, φαντασιώσεις, πορείες, χορός. Ο Haydn θεωρείται σωστά ένας από τους ιδρυτές της κλασικής σχολής της Βιέννης. Ολοκλήρωσε το σχηματισμό μιας συμφωνίας ορχήστρας, θέτοντας την κλασική της σύνθεση, τους αυστηρούς νόμους των οποίων δεσμεύονται μέχρι σήμερα. Έφερε πλήρη τελειότητα της μουσικής κουαρτέτου, έχοντας επιτύχει ότι όλα τα εργαλεία (δύο βιολιά, άλτο και τσέλο) έγιναν ίσοι συμμετέχοντες σε αυτό και το δημοφιλές σύνολο. Παρά το βάρος της ζωής του, ο Haydn συνέχισε να παραμένει ένα πρόσωπο κοινωνικό, χαρούμενο, επινοητικό. Και τα μουσικά του έργα γεμίζουν με ζωντάνια, καρδιά και καλαίσθητο χιούμορ, διαπερνημένα από τους ιτονιές των αυστριακών, ουγγρικών, τσεχικών, σλοβακικών και κροατικών τραγουδιών και χορών, αντανακλώντας τις εικόνες της φύσης και της λαϊκής ζωής.

"Θα πάρετε από το Hydena Spirit Mozart"

Σεληνιακή σονάτα για τη Ιουλιέτα

Οι κάτοχοι παλαιών, αξιοσημείωτων παραδόσεων στη μουσική απέρριψαν τα έργα του Μπετόβεν για αρκετά κατανοητές λόγους. Ο Beethoven, που παίρνει το καλύτερο από τους διάσημους δασκάλους του, προχώρησε στη μουσική τέχνη πολύ μπροστά. Στη μουσική του, τα ρομαντικά κίνητρα ακούστηκαν σαφώς. Σε κάποιο βαθμό, έγινε ο πρόδρομος του ρομαντισμού, ο πρώτος μουσικός "ρομαντικός". Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση στον πολιτισμό του τέλους του 18ου - 1ου μισού του 19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η πίστη χάθηκε από τη δυνατότητα αναδιάρθρωσης της δημόσιας ζωής προς το καλύτερο, διότι η μεγάλη γαλλική επανάσταση, ο οποίος προσπάθησε να δημιουργήσει δίκαιη, με βάση τις ιδέες των κοινωνικών οργάνων του Διαφωτισμού, οδήγησε στο χάος, την ανομία, τη σκληρότητα, τις εκτελέσεις, μια σειρά από δερητικούς πίνακες. Ο κόσμος εμφανίστηκε "ξαπλωμένος στο κακό": σκοτεινιάζει τις δυνάμεις της αποσύνθεσης, "αρχαίο χάος" αναζωογονούν σε ένα άτομο, το "παγκόσμιο κακό" είναι θριαμβευτικό παντού. Η διαταραχή μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας, χαρακτηριστικών και των προηγούμενων περιοχών, αποκτά εξαιρετική ευκρίνεια και εντάσεις στον ρομαντισμό, η οποία είναι η ουσία της λεγόμενης ρομαντικής Doolmirine. Ταυτόχρονα, στο έργο κάποιων ρομαντικών, η σκέψη κυριάρχησε για την κυριαρχία στη ζωή των ακατανόητων και μυστηριωδών δυνάμεων, για την ανάγκη να υπακούσει τη μοίρα, και στο έργο άλλων (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής του Μπετόβεν) επικράτησε το διάθεση του αγώνα και διαμαρτυρία εναντίον του κακού στον κόσμο. Η μεγαλοφυία δεν υπακούει στους κανόνες, αλλά τα δημιουργούν - αυτή η σκέψη I. Kant έγινε ένα από τα κύρια συνθήματα του ρομαντισμού. Ο πιο ρομαντισμός εκδηλώθηκε στη Γερμανία. Εδώ οι προϋποθέσεις του προστίθενται ήδη κατά τη διάρκεια του Μπετόβεν όταν γίνεται μια στροφή από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό στη μουσική. Ο μουσικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από τη συγκέντρωση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, στο άπειρο των συναισθημάτων και το συναίσθημά του. Ως εκ τούτου, ο ιδιαίτερος ρόλος της αρχής της λυρικής, η συναισθηματική αμεσότητα, η ελευθερία έκφρασης. Τα εκφραστικά διορθωτικά μέτρα ενημερώνονται σημαντικά. Η μελωδία γίνεται πιο εξατομικευμένη, ανάγλυφη, χαρακτηριστική, εσωτερικά μεταβλητή, "ανταποκρινόμενη" στις καλύτερες μετατοπίσεις των ψυχικών κρατών. Αρμονία και εργαλεία - πιο πλούσια, φωτεινά, πολύχρωμα. Σε αντίθεση με τις ισορροπημένες και λογικά τοποθετημένες δομές κλασικών, ο ρόλος των συγκρίσεων, οι ελεύθεροι συνδυασμοί διαφορετικών χαρακτηριστικών επεισοδίων αυξάνονται. Όλα αυτά κατέστρεψαν πλήρως τα έργα του Ludwig van Beethoven, αλλά γι 'αυτό ομολόγησαν μακριά από όλους τους δημιουργούς και τους γνώστες της μουσικής. Η αγάπη ως μία από τις ισχυρότερες αισθήσεις ενός ατόμου, ένα συναίσθημα που βασίζεται σε ένα μυστικό, επηρεάζοντας τις κρυφές χορδές της ψυχής, ήταν ένα αγαπημένο κίνητρο των ρομαντικών έργων. Επιπλέον, ήταν συχνά ολόκληρο το σημείο ζωής των "ρομαντικών" από τον πολιτισμό. Ταυτόχρονα, η "ρομαντική" αγάπη ήταν σπάνια ευτυχισμένη ", η τραγική διασταύρωση που συνδέεται με την ιδιαίτερη σημασία της, επιτρέπεται να δείξει τη θύελλα των συναισθημάτων και των εμπειριών. Όχι τυχαία, ο θρύλος του Lorelee ήταν ένα από τα αγαπημένα οικόπεδα των Γερμανών Ρομαντικών. Αυτό το Παρθένο Χαραμπνιτσά, ο ποταμός νεράιδα ήταν κεντρικός χαρακτήρας της ρομαντικής ποίησης. Το όνομα "Loreleia" χρονολογείται από το όνομα του απότομου βράχου του Lurley (Lurlei) στο Ρήνο κοντά στη Μπαχράχα. Αυτό το όνομα, που σημαίνει κυριολεκτικά το "σχιστό βράχο", αργότερα επανεξέτασε δύο φορές: πρώτα ως "βράχος", και στη συνέχεια ως το "βράχο της πονηρίας". Σύμφωνα με το Minnezinger 13 V. Marnerne, ήταν από αυτό το γκρεμό πονηρό νάνους (Luri, Lurli) νίκησε τους θησαυρούς του Nibelung. Αργότερα ο θρύλος των Lorelae απέκτησε έναν νέο ήχο: "Ένα κορίτσι που τραγούδησε τόσο σαγηνευτικό, ο οποίος αιχμαλωτίζοντας όλους όσους άκουγαν το σεληνιακό Lurley και κάτω από το σεληνιακό φως στο βράχο, ο οποίος τον άκουσε, ο οποίος την είχε ακούσει. Πολλοί κολυμβητές σπάστηκαν για να ξεχάσουν το σκάφος τους και η ουράνια φωνή του τραγουδιστή-Wizard τους πήρε μακριά από τη ζωή "(Aloiz Schraiber. Κατάλογος για ταξίδια κατά μήκος του Ρήνου. 1818). Λογοτεχνική ζωή Η εικόνα της Lorelei, όπως το ίδιο το λογοτεχνικό όνομα, έδωσε στον γερμανικό ποιητή-ρομαντικό Klemens Brentano στην ποιητική του μπαλάντα "Loreley". Εδώ η Loreleia δεν είναι μόνο μια μαγεία, γοργόνα, αδιάφορα σφουγγαράς, είναι μια δυστυχισμένη γυναίκα που λυπάται για τη θανατηφόρα μαγεία του. Στο ποίημα της Gayne Loreleya (1823), διατηρείται η τραγική σοβαρότητα των συναισθημάτων, αλλά η τραγωδία γίνεται ήδη η αγάπη του κολυμβητή, και όχι Laureley. Η ίδια η ηρωίδα εμφανίζεται εδώ ως το επίκεντρο των ρομαντικών "συναγερμών" και "θλίψεις", ως προσωποποίηση της αμείλικτης μοίρας, ένα καταστροφικό βράχο. Η μετάφραση αυτού του ποιήματος Α. Mikikov δίνεται: το πρόβλημα είναι, η προφητεία του ... η ψυχή μου είναι τόσο λυπηρή, και η παλιά, μια τρομερή ιστορία με επιδιώκει παντού ... όλα είναι τοποθετημένα από τον Ρήνο γρήγορα, οι ομίχλες πετούν, και μόνο οι ακτίνες της κορυφής των κορυφαίων βράχων καίγονται. Και η θαυμάσια ομορφιά του Παρθένου κάθεται εκεί στην αυγή του Σιάννη, και το κάνει ένα kilt που τα πληρώματα που βόσκουν τα δικά τους. Και λάμπει και λάμπει και λάμπει και το υπέροχο τραγούδι τραγουδάει: ένα ισχυρό, παθιασμένο τραγούδι βιάζεται κατά μήκος του καθρέφτη των υδάτων ... πηγαίνει το λεωφορείο ... και ξαφνικά, αγκαλιάζεται από ένα τραγούδι, κολυμβητής για το τιμόνι ξεχνάει Και το βλέπει μόνο ... Fast Waters Rushing ... Ο κολυμβητής θα πεθάνει από το Asbiy! Αφήστε τον να καταστρέψει το υπέροχο τραγούδι του Lorelaya του .. "Αυξημένη μοίρα" και "Death Rock" διαπερνώστε όλο το έργο των Romantics, - από αυτή την άποψη, δεν υπήρχε εξαίρεση και μουσική του Μπετόβεν. Ειδικά επειδή γνώριζε για το βρασμό των πάθους, δεν ήταν φτωχό - ο ίδιος ο ίδιος έπρεπε να γνωρίζει την θυελλώδη αγάπη. Το πρώτο πάθος της νεολαίας του Beethoven ήταν μια δεκαπέντε χρονών Lorcher Von Breing. Στο σπίτι της μητέρας της, ο Ludwig επισκέφθηκε συχνά όταν ζούσε στη Βόννη. Ο Lorcher ήταν, στην ουσία, ένα χαριτωμένο παιδί και ο Ludwig θαύμαζαν την καθαριότητα και την αθωότητα της. Η ιδέα του γάμου με αυτή την άψογη δημιουργία φαινόταν να ο Beethoven Koshuchered. Μυστικά μόλις ο Lorcher, αλλά δεν τολμούσε να το ομολογήσει αυτό, προσποιείται ότι επισκέπτεται το σπίτι των εγκέφαλων αποκλειστικά λόγω της φιλίας του με τον μεγαλύτερο αδερφό του Stephen - Lorcher. Το κορίτσι, με τη σειρά του, ανήκε στο Ludwig ως φίλο του αδελφού του, - ήταν απλή και αμέσως στην επικοινωνία με τον Μπετόβεν και δεν συνέβη στιγμής την ιδέα της μοίρας με αυτόν τον άνθρωπο. Ο Beethoven αφιερωμένος Lorchen Von προμηθεύοντας πολλά μουσικά έργα, αλλά όταν ήρθε να φύγει από τη Βόννη, δεν υπέφερε από το διαχωρισμό από αυτήν. Η λυχνία θλίψη και ευχάριστες φωτεινές μνήμες παρέμεινε ως μνήμη της πρώτης αγάπης ... Λίγα χρόνια μετά την άφιξή τους στη Βιέννη, ο συνθέτης υιοθετήθηκε στην οικογένεια Broinswick. Αυτή η ευγενής ουγγρική οικογένεια οδήγησε την προέλευσή της από έναν από τους ήρωες των Σταυροφών και είχε έναν τίτλο νομού, όσο τέσσερα παιδιά - Τερέζα, η Josephine, ο Charlotte και ο Franz - μεγάλωσε ελεύθερα και χωρίς επιτήρηση σε ένα τεράστιο κτήμα σε μια ρουστίκ άγρια \u200b\u200bφύση. Την άνοιξη του 1799, η μητέρα έφερε Teresu και Josephine στη Βιέννη. Παλαιότερα εκείνη την εποχή ήταν είκοσι τέσσερα χρονών, νεότερα - είκοσι. Ο Μπετόβεν άρχισε να τους δίνει μαθήματα. Έγραψε στις αδελφές άλμπουμ Brunswick Παραλλαγές στο θέμα των τραγουδιών στις λέξεις Goethe "όλα σε σκέψεις σας". Οι μουσικές τάξεις συνεχίστηκαν για περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά δεν προέκυψαν ειδικά συναισθήματα μεταξύ του δασκάλου και των φοιτητών του, και σύντομα ο Beethoven συναντήθηκε με τον ξάδελφο της οικογένειας Brounswick - δεκαέξιχρονη Juliet Gvicardi, "Beautiful Gvicardi", όπως την αμέσως παρατσούκλα στη Βιέννη. Η Ιουλιέτα, πράγματι, ήταν ασυνήθιστα όμορφο, - με μια αγγελική λάμπα, με τεράστια καστανά μάτια. Τριάντα χρονών Μπετόβεν την αγάπησε αμέσως, με την πρώτη ματιά, αγαπούσε πάθος και απερίσκεπτα, αγαπούσε με όλη του την καρδιά, και με διαφορετικό τρόπο δεν ήταν σε θέση να αγαπά. Τι είδους αγάπη στην οποία το συναίσθημα έχει έντονα καύση, τότε μόλις το Smolden; Τι είδους αγάπη αν υπακούει τη φωνή του λόγου; Τι είδους αγάπη αν είναι κρύο και μετρημένο; Έτσι σκέφτηκα τον Ludwig, μίλησε για τους φίλους του. Ο Beethoven παραδόθηκε να αγαπά όλους, χωρίς υπολείμματα, και, Ω, ευτυχία! - Ο αγαπημένος του φαινόταν να είναι παλινδρομική. "Τώρα είμαι πιο συχνά στην κοινωνία", ο Ludwig γράφει έναν από τους φίλους του. "Αυτή η αλλαγή έκανε ένα χαριτωμένο, γοητευτικό κορίτσι που με αγαπά, και που αγαπώ ... Μόλις πιστεύεις πόσο μοναχικά και δυστυχώς πέρασα τα τελευταία δύο. του έτους, - συνεχίζει ο Μπετόβεν. - Αποκτήθηκα ανθρώπους, φάνηκε από τη Mizantropom, στην οποία τόσο λίγα φαινόταν. Προηγουμένως, ήμουν συνεχώς χαρούμενος, αλλά τώρα η σωματική μου δύναμη, και ταυτόχρονα το πνευματικό εξακολουθεί να αυξάνεται όλο και περισσότερο το πνευματικό ! Άλλη ειρήνη, εκτός από τον ύπνο, δεν αναγνωρίζω. Πρέπει να με δείτε ευτυχισμένη. Ω, πόσο όμορφη να ζήσετε μια χίλιες χρόνια ζωής! ". Ο Beethoven προετοιμαζόταν για το γάμο. Ήταν σίγουρος ότι σίγουρα θα πραγματοποιηθεί, επειδή η ευτυχία ήταν τόσο κοντά, τόσο προσιτή. Το καλοκαίρι 1801, που κατέχονται από τον Μπετόβεν στο κτήμα του Brunswick με την Ιουλιέτα, ήταν ένα εξαιρετικό ειδύλλιο ... Όλα καταρρέουν τη νύχτα. Οι γονείς της Ιουλιέτας δεν αντιτίθενται στη φιλία του διάσημου συνθέτη με την κόρη τους, αλλά για να την παντρευτούν, ο γιος του τραγουδιστή και το μάγειρα, βέβαια δεν πήγαιναν. Για την οικογένεια Gwychardi, ο μουσικός ήταν ένας άνθρωπος μιας δεύτερης ποικιλίας, απλά ένας καλλιτέχνης που εξυπηρετούν το προσωπικό, και οι ομιλίες δεν μπορούσαν να πάνε για να αναπαραχθούν μαζί του! Έχοντας λάβει μια αποφασιστική άρνηση της πρότασης του χεριού και της καρδιάς, ο Beethoven σχεδόν τρελός. Αργότερα, ομολόγησε στους φίλους του, ότι περισσότερο από τη στιγμή που οι σκέψεις του για την αυτοκτονία ήρθαν στο κεφάλι του ... και τι γίνεται με τη Ιουλιέτα; Πήρε άρρωστη, μασούσε, - και ηρεμήθηκε κάτω. Δύο χρόνια αργότερα, η Ιουλιέτα Gvicardi ήταν με ασφάλεια για τον εικοστόχρονο αριθμό του Robert Gallenberg. Έλαβε χώρα από μια ευγενή οικογένεια και, παρεμπιπτόντως, ασχολήθηκε με μουσική. Για να γλυκοσμήσει το πικρό χάπι, ο Ιουλιέτα έγραψε σε αυτόν ότι αφήνει μια μεγαλοφυία σε άλλη. Ο Gallenberg, η μουσική του Gallenberg, η μουσική που είχε σχεδόν κυριολεκτικά δανειστεί από το Mozart (οι εφημερίδες σημείωσαν ότι μπορείτε πάντα να επισημάνετε πού προέρχονται η μία ή μια άλλη τακτική) και στη συνέχεια μαζί με τα συμφωνητά του Μπετόβεν και η Ιουλιέτα δεν έβλεπε καμία διαφορά μεταξύ τους. Στις αρχές του 1802, είδα το φως της Sonata Beethoven με την αφοσίωση της Countess Gvicardi. Όλη η απογοήτευση του Μπετόβεν, ολόκληρη η καταιγίδα των πάθους που έσκασαν στην ψυχή του, βαθιά διαλογισμό και θλιβερή συμφιλίωση βρήκαν την υλοποίησή τους σε αυτό το έργο που ονομάστηκε "σεληνιακή σονάτα". Αυτή είναι μια από τις πιο λυρικές και ποιητικές μουσικές δημιουργίες παγκόσμιας κουλτούρας. Δεν είναι τυχαίο ότι το "σεληνιακό sonata" πάντα ενέπνευσε τους ποιητές να δημιουργήσουν τα ποιήματά της. Ένα από αυτά τα ποιήματα ανήκει στο Konstantin Balmont: μια ώρα το βράδυ. Και η σκιά αναπτύσσεται όλο και περισσότερο. Αλλά ένα παραμύθι υπήρξε ένα διαφορετικό ασαφές φως στις ΗΠΑ, αισθάνομαι ότι είμαστε μαζί σας στον κόσμο του αστέρα που είμαστε μεταξύ των σιωπηλών ποπ. Σ 'αγαπώ τόσο πολύ. Αλλά σε αυτή την ώρα, η πίστη, όταν το κύμα ανησυχούν, η αγάπη μου μεγαλώνει, σαν ένα σπασμένο ροκόμετρο, σαν ένα γεμάτο θαλάσσιο βάθος. Ο κόσμος απομακρύνθηκε. Η αιωνιότητα αναπνέει πάνω μας, η θάλασσα ευρύς ζει η επιρροή του φεγγαριού, είμαι δικός σου, η αγάπη μου είναι αιθεια, το άπειρο, είμαστε εντελώς χωρισμένοι από εσάς. Και η λιθουανική ποιητική Mara Grusan συνέλευση για τη μικρή κόρη του το Lullaby που ονομάζεται "Moon Sonata": η μεγάλη μπλε χώρα μου κοιμάται - μπλε φεγγάρι ... σαν κάποιος ξαφνικά να μιλήσει, το "φεγγάρι" sonata θα μιλήσει ξαφνικά - σαν τον εαυτό του τον εαυτό του Η μπλε νύχτα θα σταθεί εδώ η σεληνιακή σκιά, μπροστά μου ... "Σελήνη" Sonata μιλά μαζί μου. Moonlight Sonata, μπλε χώρα ... Σεληνιακή σονάτα, μπλε φεγγάρι. Αυτό το sonata έχει γίνει αποχαιρετισμός του Beethoven με τον Ιουλιέτα Gvicardi. Ωστόσο, μετά από λίγα χρόνια, η Ιουλιέτα με μετάνοια ήρθε στο διαμέρισμα του Μπετόβεν, επαιτεία για συγχώρεση. Δεν συγχωρεί.

Τρομερή ασθένεια

Η τραγωδία στην αγάπη συνέπεσε για τον Μπετόβεν σε άλλο, όχι λιγότερο τρομερή τραγωδία: άρχισε να χάνει γρήγορα την ακοή του. "Στα αυτιά Buzzing και το θόρυβο της ημέρας και της νύχτας ... Δεν θα υπάρξει άθλια ύπαρξη. Για σχεδόν 2 χρόνια, αποφεύγω κάθε κοινωνία, γιατί δεν μπορώ να πω στους ανθρώπους: είμαι κωφός. Κάποιο άλλο επάγγελμα, θα ήταν πιο πιθανό. αλλά στη θέση μου είναι τρομερή. Τι θα ήταν οι εχθροί μου που θα τους είπαν γι 'αυτό, το οποίο υπάρχουν πολλά! .. στο θέατρο πρέπει να καθίσω στην ορχήστρα, Για να κατανοήσουμε τους καλλιτέχνες. Αν καθίσω, δεν ακούω εργαλεία και φωνές. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι υπάρχουν άνθρωποι που δεν παρατηρούν αυτό σε μια συνομιλία ... όταν λένε ήσυχα, μόλις ακούω, ναι, εγώ Ακούστε τους ήχους, αλλά όχι λέξεις. και εννοεί όταν ουρλιάζουν, είναι αφόρητο για μένα .. Συχνά είμαι καταραμένος την ύπαρξή μου και τον δημιουργό μου ... Θέλω, αν μόνο είναι δυνατόν, θέλω να αγωνιστώ μοίρα. αλλά υπάρχει ένα λεπτό Στη ζωή, όταν γίνω το πιο αξιολύπητο από τα πλάσματα του Θεού. Σας παρακαλώ να μην μιλήσετε για την κατάστασή μου Όποιος ... ταπεινότητα! Τι λυπημένο καταφύγιο! Και εν τω μεταξύ, αυτό είναι το μόνο πράγμα που μένει για μένα! " - έγραψε τον Μπετόβεν στον φίλο του. Η κώφωση έγινε εμφανής. Τι να κάνετε; .. πώς να ζήσετε το επόμενο, και αν αξίζει να ζήσετε; .. προσπαθώντας να θεραπεύσει, ο Beethoven εκτελεί όλες τις συνταγές των γιατρών και με τη συμβουλή των ιατρών αφήνει για μια μικρή πόλη του Galeegenstadt στις ακτές της το Δούναβη. Δυστυχώς, οι τελευταίες ελπίδες για την επιστροφή της ακοής ήταν θαμμένα εδώ, δεδομένου ότι η θεραπεία που συνιστάται από τους γιατρούς δεν έδωσαν αποτελέσματα! Οι σκέψεις για το θάνατο δεν αφήνουν τώρα τον Beethoven. Τον Οκτώβριο του 1802 γράφει την διαθήκη του: «Ο αδελφοί μου Carlo και ο Johann διαβάζει και εκπληρώθηκε μετά από το θάνατό μου. Ω άνθρωποι που θεωρούν ή με καλούν εχθρικό, επίμονο, μισανθρωπία, πόσο άδικο είσαι για μένα! Δεν γνωρίζετε τον μυστικό λόγο εσείς. Η καρδιά και το μυαλό μου από την παιδική ηλικία ήταν επιρρεπής σε ένα λεπτό αίσθημα καλοσύνης. Ήμουν έτοιμος ακόμη και για εκμετάλλευση. Αλλά σκεφτόμουν μόνο: έξι χρόνια, καθώς υποφέρω από μια ανίατη ασθένεια, επιδεινώθηκε από τη θεραπεία των ιατρών που δεν εισάγουν. κάθε Έτος όλο και πιο απώλεια ελπίδας για ανάκαμψη, βρισκόμουν μπροστά σε μια μακρά ασθένεια (η θεραπεία της οποίας θα διαρκέσει χρόνια ή πρέπει να είναι εντελώς αδύνατο). Από τη γέννηση του να είναι μια ένθερμο, ζωντανή ιδιοσυγκρασία, Θα έπρεπε να χωριστούν νωρίς, να οδηγήσει μια κλειστή ζωή. Αν μερικές φορές ήθελα να παραμελήσω όλα αυτά, για το πόσο σκληρά, με ποια διπλή δύναμη μου θυμάσαι από πικρή πραγματικότητα η φημισμένη φήμη μου! Ακόμα, έβαλα το πνεύμα να πω στους ανθρώπους: μιλούν πιο δυνατά, φωνάζουν, επειδή θα είμαι κωφός. Ω, πώς θα μπορούσα να δώσω να παρατηρήσω την αδυναμία αυτού του αίσθησης ότι πρέπει να έχω τέλεια από άλλους, τα συναισθήματα, τον υψηλότερο βαθμό τελειότητας της οποίας κατέχω, - όπως κατέχουν και κατέχουν μόνο λίγους εκπροσώπους του επαγγέλματός μου. Ω, δεν είμαι σε θέση να το κάνω αυτό. Συγγνώμη, επομένως, αν εγώ, κατά τη γνώμη σας, σας αντιμετωπίζετε αντί να πλησιάσετε, σαν να ήθελα. Η ατυχία μου είναι διπλά οδυνηρή για μένα επειδή πρέπει να το κρύψω. Για μένα, δεν υπάρχει ηρεμία στην ανθρώπινη κοινωνία, δεν υπάρχει στενή συνομιλία, δεν υπάρχουν αμοιβαία γεγονότα. Είμαι σχεδόν εντελώς μόνος και μπορεί να εμφανιστεί στην κοινωνία μόνο σε περιπτώσεις ακραίας αναγκαιότητας. Πρέπει να ζήσω μια εξορία. Όταν είμαι στην κοινωνία, με ρίχνει στη θερμότητα από το φόβο ότι η κατάστασή μου θα ανακαλυφθεί. Έτσι ήταν σε εκείνους τους έξι μήνες που πέρασα στο χωριό. Ο γιατρός μου με σύριχτα με σύριχτα, όσο το δυνατόν περισσότερο για να φροντίσει τη φήμη μου, αν και επρόκειτο να ανταποκριθεί στις φυσικές μου ανάγκες. Αλλά εγώ, που πάσχει από την επιθυμία για την κοινωνία, μερικές φορές δεν μπορούσε να αντισταθεί στον πειρασμό. Τι, ωστόσο, η ταπείνωση αισθάνθηκε, όταν κάποιος, κοντά μου, έμεινε να ακούσει το φλάουτο και δεν άκουσα τίποτα, ή άκουσα το τραγούδι του ποιμένα και πάλι δεν άκουσα τίποτα! Τέτοιες περιπτώσεις με έφεραν στην απελπισία. Λίγο περισσότερο, και θα με δεσμευώ μαζί του. Διατηρήσαμε μόνο ένα πράγμα - τέχνη. Ω, φαινόταν αδιανόητο να αφήνω το φως νωρίτερα από ό, τι πληρώνω όλα όσα αισθάνθηκα σχεδιασμένα. Και έσπρωξα αυτή την άθλια ύπαρξη, πραγματικά θλιβερή για μένα, τα πλάσματα ευαίσθητα τόσο πολύ που η παραμικρή έκπληξη θα μπορούσε να αλλάξει τη διάθεσή μου από το καλύτερο πράγμα στο χειρότερο! Η υπομονή καλεί έτσι τι πρέπει να είναι το κεφάλι μου. Το έχω. Ελπίζω ότι η αποφασιστικότητά μου θα συνεχίσει να διαρκεί μέχρι τα αμείλικτα πάρκα να σπάσουν το νήμα της ζωής μου. Ίσως θα είναι καλύτερο για μένα, είναι πιθανό ότι δεν υπάρχει. Είμαι έτοιμος για τα πάντα ... Πρέπει να είμαι φιλόσοφος. Δεν είναι τόσο εύκολο, αλλά για τον καλλιτέχνη είναι ακόμα πιο δύσκολο από ό, τι για οποιονδήποτε άλλο. Σχετικά με τη θεότητα, βλέπετε την καρδιά μου από το ύψος, τον γνωρίζετε, ξέρετε ότι ζει στην αγάπη για τους ανθρώπους και την επιθυμία για καλό. Ως άνθρωποι αν το διαβάσετε ποτέ, τότε θυμηθείτε ότι ήσασταν αδιάκριτα για μένα. Ο ατυχής τον άφησε να ανακαλύψει τον εαυτό του, βλέποντας τον συνάδελφο στην ατυχία, η οποία, παρά όλη την αντιπολίτευση της φύσης, έκανε τα πάντα στην εξουσία του να γίνουν στις τάξεις των αξιοπρεπών καλλιτεχνών και των ανθρώπων. .. εσύ, οι αδελφοί μου, οι Καρλ και ο Γιόχινν, αμέσως μετά το θάνατό μου ζητήστε από το όνομα του καθηγητή Schmidt, αν είναι ακόμα ζωντανός, έτσι ώστε να περιγράφει την ασθένειά μου. Το ίδιο φυλλάδιο που συνδέετε στην περιγραφή της ασθένειάς μου, έτσι ώστε οι άνθρωποι τουλάχιστον μετά το θάνατό μου να μπορούν να συμφιλιωθούν μαζί μου. Ταυτόχρονα, σας δηλώνω και οι δύο από τους κληρονόμους της μικρής μου πολιτείας, αν μπορείτε να το καλέσετε. Μοιραστείτε ειλικρινά, ζείτε ειρηνικά και βοηθήστε ο ένας τον άλλον. Το μόνο που κάνατε το δυσάρεστο, όπως γνωρίζετε, έχετε συγχωρήσει καιρό. Εσείς, ο αδελφός Karl, ειδικά είμαι ευγνώμων για προσκόλληση σε μένα, όταν είναι πρόσφατα. Σας εύχομαι τις καλύτερες, λιγότερο αναστατωμένες ανησυχίες της ζωής από το δικό μου. Επιβεβαιώστε την αρετή των παιδιών σας. Όχι χρήματα - μόνο μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο ευτυχισμένο. Το λέω από την εμπειρία. Με υποστήριξε σε καταστροφές. Σε αυτήν και στην τέχνη, δεν έχω το γεγονός ότι δεν αυτοκτονήθηκα. Αποχαιρετισμός, αγαπάς ο ένας τον άλλον ... Αφήστε το να συμβεί. Είμαι χαρούμενος που βιάζομαι, θα συναντήσω το θάνατο. Αν έρθει νωρίτερα από όσο καταφέρνω να αναπτύξω όλες τις καλλιτεχνικές μου ικανότητες, θα φανεί πολύ νωρίς. Θα ήθελα, παρά τη σκληρή μου μοίρα, ώστε να ήρθε αργότερα. Ωστόσο, και τότε θα χαρούμε να την ευχαριστώ. Δεν με απελευθερώνει από ατελείωτη ταλαιπωρία; Ελάτε, όταν θέλετε: Σας συνάντησα θάρρεως. Αντίο και μην με ξεχνάτε εντελώς μετά το θάνατο. Αυτό άξιζε μπροστά σας, καθώς στη ζωή συχνά σκέφτηκα να σας κάνει ευτυχισμένους. Να είσαι χαρούμενος. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Galeigenstadt, 6 Οκτωβρίου 1802 ". Ακόμα πιο απελπισμένοι η επίθεση, έκανε τέσσερις μέρες αργότερα." Οι αδελφοί μου, ο Carlo και ο Johann διαβάζουν και εκπληρώνουν μετά το θάνατό μου. Galeigenstadt, 10 Οκτωβρίου 1802. Έτσι, λέω αντίο σε σας σε βαθιά θλίψη. Ναι, η γλυκιά ελπίδα, την οποία έφερα εδώ, ελπίζω για ανάκαμψη, τουλάχιστον μερική, πρέπει να με αφήσει για πάντα. Καθώς τα φθινοπωρινά φύλλα πέφτουν και ξεθωριάζουν, έτσι περνούσαν για μένα. Σχεδόν το ίδιο όπως ήρθα εδώ, φεύγω. Ακόμα και το υψηλό θάρρος, συχνά με ενέπνευσε σε όμορφες καλοκαιρινές μέρες, εξαφανίστηκαν. Σχετικά με την πρόνοια! Δώστε μου τουλάχιστον μία φορά για να δείτε την ημέρα, μια μέρα καθαρή χαρά! Πι πολύ καιρό πριν, υπάρχει ήδη μια ηχώ της πραγματικής χαράς για μένα αλλοδαπός! O Όταν, πότε, η θεότητα, μπορώ να το νιώσω ξανά στο ναό της φύσης και των ανθρώπων; .. ποτέ; .. όχι! "Παρά την τρομερή ασθένεια σας, και ίσως να παραδοθεί από αυτό, - ο Beethoven συνεχίζει να συνθέτει μουσική. Το 1804 αρχικά ακουγόταν "SpecAssionate", γεμάτο πάθος, πόνο και αγώνα. Ακριβώς όπως το "Moon Sonata", αυτό το έργο του Ludwig Van Beethoven εμπνευσμένο όχι μόνο μουσικούς, αλλά και ποιητές. Ακριβώς όπως το "σεληνιακό sonate", για το "Specassionate" πολλά ποιήματα γράφτηκαν πολλά ποιήματα. Και η σκόνη της σιωπής ανατινάχτηκε. Εγώ ο ίδιος καταλαβαίνω όλα όσα χρειάζεστε. Δεν χρειάζομαι εξήγηση. Comrade Lecturer, μην βιαστείτε για να εκφράσετε αυτό που υπάρχει κάτι εκεί. Αφήστε τα αστέρια να περιστρέφονται στο Zenith, καίγοντας τη νύχτα στο σκοτάδι. Αφήστε το να φύγει στα αυτιά στους ανέμους με τους ανέμους, και είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε πού δευτερεύον και πού είναι σημαντικά; Μια ισχυρή έκρηξη της χορδής και κάτω από το mo, όλη η ταχύτερη γη ιστιοφόρα φως και περήφανα, στρέφοντας γύρω από τον άξονα του καθηγητή του συντρόφου του, στην οποία βλέπω τον εαυτό μου, ακούω τον εαυτό μου, πώς τα ποτάμια επιστρέφουν, καθώς η ηχοποίηση περιπλανιέται τα δάση. Σας παρακαλώ: Μην αποκαλύπτετε το μυστικό για μένα ... Beethoven ... Sparasesionate ... Είμαστε μόνο με μουσική. (Mikhail Danzkovsky. Θεατρικός) Βράζουν και βράζουν ήχοι, όπως τα κύματα που είναι γεμάτα, πάρουν ο ένας τον άλλον από τα χέρια και πέφτουν για να ανέβουν. Και ο καθένας είναι ισχυρός και πιστός στον συνδυασμό του με τους άλλους. Έτσι, το αίμα συλλέγεται από τις αρτηρίες σε έναν νικηφόρο και θυελλώδη ύμνο. Σε αυτό, η χαρά της περίσσειας ή της υπερβολικής θλίψης ... Εδώ ο πλούτος των δυνάμεων του πρωταρχικού, το οποίο σε εμάς είναι θυμωμένοι. (Justinas Martsinavicus. Θεατρικός. Πep. με φωτισμό. Δ. Σαμπόλοβα) Το όνομα "Spachasionate" δεν ανήκει στον Beethoven, δόθηκε από τον εκδότη του Αμβούργου από τα σκουπίδια. Σχεδόν ταυτόχρονα με τη δημιουργία "παράξενων", ο Beethoven άρχισε να γεννιέται μια μαγευτική ιδέα της Συμφωνίας, όχι σαν κανένα από αυτά που υπάρχουν μέχρι τότε. Αυτή η Συμφωνία ονομάστηκε "ηρωική". Ο Μπετόβεν αφιέρωσε το είδωλό της, ο οποίος λατρεύει τότε - ο Ναπολέων Bonaparte.

Τελευταίος ήρωας

Εκείνη την εποχή, ο Ναπολέων έγινε μια λατρεία για πολλούς νέους στην Ευρώπη. Η τύχη ενός άγνωστου κορσικάν, ο οποίος έγινε λαμπρός διοικητής και ο πρώτος πρόξενος της Γαλλίας, ο οποίος είχε επιτύχει όλα αυτά με το μυαλό του, το ταλέντο, θα ανησυχούσε για το μυαλό των νέων. Ο Ναπολέων ήταν η προσωποποίηση του ρομαντικού ήρωα, φαινόταν να είναι το μεγαλύτερο πρόσωπο, το οποίο νεαρός ρομαντισμός ψάχνει φλοιώς. ... ο Ναπολέων γεννήθηκε στις 15 Αυγούστου 1769 στην πόλη Ajaccio στο νησί της Κορσικής, στην κακή οικογένεια ευγένειας του Charles και της Leticia Buonaparte (συνολικά στην οικογένεια υπήρχαν 5 γιοι και 3 κόρες στην οικογένεια). Η Κορσική ήταν η γαλλική κατοχή και μια επαρχία κωφών σε πολιτικό και πολιτιστικό σχέδιο. Ήταν αδύνατο να κάνουμε μια καριέρα εκεί. Καταστροφή έγιναν στη Γαλλία - εκεί και ανακτήθηκαν για να μάθουν δέκαχροντας Ναπολέοντα. Όμως, δεδομένου ότι η οικογένεια Bonaparte δεν είχε ούτε κεφάλαια ούτε συνδέσεις για να ελπίζει να αποκτήσει μια καλή θέση στη δημόσια διοίκηση γι 'αυτόν στο μέλλον στη δημόσια διοίκηση ή σε προνομιακές μονάδες στρατού, καθορίστηκε στο σχολείο πυροβολικού. Η υπηρεσία στο πυροβολικό ήταν σοβαρό και θεωρήθηκε τόσο ευγενής κατοχή για το ευγενή, ως υπηρεσία στο ιππικό ή ακόμα και σε ένα ράφι πεζών - επομένως, η σχολή πυροβολικού έγινε δεκτή ο καθένας και η κατάρτιση σε αυτό, σε αντίθεση με άλλες στρατιωτικές σχολές, ήταν ελεύθερη. Στην ηλικία των δεκαέξι, ο Ναπολέων έλαβε υπολοχαγό του Rank, και θα έπρεπε να τραβήξει τον στρατό ιμάντα για πολλά χρόνια πριν είχε υπηρετήσει τουλάχιστον πριν από τον καπετάνιο, αλλά μετά από τέσσερα χρόνια ξεκίνησε μια επανάσταση στη Γαλλία. Το παλιό σύστημα απόκτησης αξιωματούχων αξιωματικού, όταν εξαλείφονται ή εξόρυξη χρημάτων ή εξορύκουν μια μακροπρόθεσμη υπηρεσία ρουτίνας - εξαλείφθηκε. Οι επαναστάσεις που χρειάζονται νεαροί ταλαντούχοι διοικητής, και ο υπολοχαγός Bonaparte αποδείχθηκε εδώ ως ο τρόπος. Ήδη το 1793 έγινε καπετάνιος τακτικού πυροβολικού και επιπλέον έλαβε τον τίτλο του υπολοχαγού συνταγματάρχης εθελοντών (εθελοντές). Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, η Fate παρείχε την ευκαιρία του Ναπολέοντα να παρουσιάσει όλες τις λαμπρές ικανότητές του: διορίστηκε επικεφαλής του πυροβολικού σε μια απόσπαση από την πόλη Toulon. Εδώ οι αντίπαλοι της επανάστασης έθεσαν την εξέγερση, η δύναμη καταγράφηκε και στη συνέχεια οι Βρετανοί ωθούνταν στην πόλη - τους χειρότερους εχθρούς της επαναστατικής Γαλλίας. Εάν οι βρετανοί και οι αντάρτες κατάφεραν να συσσωρεύουν τις δυνάμεις στο Τουλόν, θα μπορούσαν να αρχίσουν να προέρχονται στις κεντρικές περιοχές της χώρας και του Παρισιού. Η κατάσταση ήταν εξαιρετικά επικίνδυνη για την επαναστατική κυβέρνηση, δεδομένου ότι ο αυστριακός στρατός ήταν ήδη εξαιρετικά επικίνδυνος για το Παρίσι, η ακτή της Γαλλίας έχει εμποδίσει τον αγγλικό στόλο και ολόκληρες περιοχές καλύφθηκαν μέσα στη χώρα. Ο Ναπολέων έδωσε εντολές να ενεργούν γρήγορα και αποφασιστικά. Στην πραγματικότητα, αυτός που κατευθύνει το γαλλικό κτίριο που ήρθε στο Τουλόν. Αυτό οφείλεται τόσο στις προσωπικές ιδιότητες του νεαρού αξιωματικού όσο και της προστασίας από τις αρχές. Το γεγονός είναι ότι ο Ναπολέων ήταν ενεργός μέλος του λεγόμενου "Jacobin Club". Ο Jacobins ήταν μια ριζική πτέρυγα του επαναστατικού κινήματος, ο ηγέτης τους ήταν ο Maximillian Robespierre - ο πραγματικός αρχηγός του κράτους το 1793 - 1794. Έλαβαν το όνομά τους λόγω του γεγονότος ότι η πρώην μοναστήρι του Αγίου Ιακώβ στο Παρίσι έλαβε χώρα κάτω από την έδρα τους. Ο Ναπολέων ήταν συχνά εκεί, συμμετείχε στο πολιτικό έργο του "Jacobin Club" και αποτελούσε μια φιλική σχέση με τον αδελφό του All-Union Robespierre - Augusten. Ωστόσο, είναι απίθανο, ο Ναπολέων έγινε κοντά στους Jacobins αποκλειστικά από τις καριονιστικές φιλοδοξίες. Για ανθρώπους όπως αυτός, - ταλαντούχος, αλλά φτωχός και η κηδεία, - σε προηγούμενες ώρες η πορεία ήταν κλειστή επάνω. Μόνο η επανάσταση τους έδωσε την ευκαιρία να αποδείξουν πλήρως, οπότε ο Ναπολέων ήταν ειλικρινής και πεπεισμένος για την προσκολλημένη της. Προσωπικά, ο Maximilian Robespierre διόρισε το Ναπολέοντα στο Bonaparte για να διοικεί πυροβολικό στα στρατεύματα που κατατέθηκε από τον επαναστατικό Τουλόν και δεν είχε χρόνο για τον νεαρό καπετάνιο να φτάσει εκεί, καθώς το πηγούνι του μεγάλου είχαν ήδη λάβει. Ήταν μια πρόοδος για το μέλλον, και ο Ναπολέων συνεργάστηκε με ενδιαφέρον: πραγματοποίησε μια λαμπρή στρατιωτική επιχείρηση, ο Τουλόνήθηκε το συντομότερο δυνατόν, αν και ακόμη και οι γενναίοι αξιωματικοί του γαλλικού στρατού αμφιβολίες ότι η επίθεση αυτής της πόλης είναι γενικά εφικτός . Για τη σύλληψη του Τουλόν, η Major Bonaparte παρήχθη αμέσως σε στρατηγούς, - το όνομα αυτού του γενικού, ο οποίος ήταν μόλις είκοσι τέσσερα χρόνια από το γένος, έγινε γνωστό σε όλη τη Γαλλία. Φαινόταν ότι τώρα άνοιξε από το δρόμο για ακόμη υψηλότερα ύψη, να διοικεί, ίσως ολόκληρο το γαλλικό στρατό, αλλά σύντομα πέθανε σχεδόν στο στροβιλισμό των επαναστατικών εκδηλώσεων. Η επανάσταση βυθίστηκε όλο και περισσότερο στο αιματηρό χάος της σκληρότητας, εκτελέσεις, πραξικοπήματα. Τον Ιούλιο του 1794, η κυβέρνηση του Robespierre ανατράπηκε στο Παρίσι. Αυτός και οι πλησιέστεροι βοηθοί του εκτελέστηκαν, πολλοί jacobins συνελήφθησαν και ο Ναπολέων Bonaparte ήταν μεταξύ των τελευταίων. Ευτυχώς, η δόξα του νικητή στη μάχη κάτω από τον Τουλόν ήταν τόσο μεγάλη που δεν τολμούσε να υποβληθεί σε σκληρή τιμωρία. Απελευθερώθηκε από τη φυλακή μετά από ένα συμπέρασμα δύο εβδομάδων. Για το Ναπολέοντα, ωστόσο, δεν ήταν οι καλύτεροι χρόνοι: κατά τη διάρκεια του έτους παρέμεινε χωρίς τη θέση του, και στη συνέχεια διορίστηκε μια γελοία θέση στην τοπογραφική επιτροπή. Δεν είναι γνωστό πόσο θα έπρεπε να καθίσει σε παραίτηση, αποσυναρμολογημένους γεωγραφικούς χάρτες, αλλά στο Παρίσι, ξέσπασε η επόμενη εξέγερση, αυτή τη φορά - ένας βασιλικός (οι υποστηρικτές του για την αποκατάσταση της μοναρχίας). Ο Ναπολέων συνταγογραφήθηκε αμέσως για να οδηγήσει την καταστολή του εσωτερικού και την καταστέλλει, βίαια και σύντομα. Για αυτό το Bonaparte παρήχθη στην τάξη του Divisional General και διορίστηκε διοικητής του Trolation Trolation. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, έλαβε τη θέση του διοικητή του ιταλικού στρατού, - στην Ιταλία, οι γάλλοι πολέμησαν με τους Αυστριακούς που απειλούν τη Γαλλία από εδώ. Έτσι, ζητήθηκε ένα νέο αστέρι στον ευρωπαϊκό πολιτικό σερβιρίσματος και μια νέα εποχή ξεκίνησε στην ιστορία της ηπείρου, η οποία ονομάστηκε "Ναπολεόντεια πολέμους". Οι σύγχρονοι πίστευαν ότι η θέση του διοικητή του ιταλικού στρατού Ναπολέοντα έλαβε ως δώρο γάμου. Στις 9 Μαρτίου 1796, ο στρατηγός Bonaparte παντρεύτηκε τη χήρα της Count Bogarne, Josephine Tasha de la Pauries, την πρώην ερωμένη ενός από τα πρακτικά των κυβερνήσεων της Γαλλίας - P. Barras. "Στα ιστορικά μυθιστορήματα για την Ναπολέοντα εποχή της Ιωσεφίνης - η πρώτη σύζυγος του Ναπολέοντα - παραδοσιακά εμφανίζεται μια γυναίκα ενός μικρού μυαλού, μια σπατάλη κοσμική κυρία", γράφει έναν υποψήφιο της ιστορίας της τέχνης Elena Grigorievna Folina. "Το ερώτημα προκύπτει: Τι θα μπορούσε να κατακτήσει τέτοιες τυχαίες και επιπόλαιες αυτοκρατορίες για να κατακτήσει αυτόν τον σπουδαίο άνθρωπο, στην εξουσία του οποίου" αποδείχθηκε να είναι polim ";" - συνεχίζει. - Ωστόσο, μια πολυάριθμη αναγνώριση του Ναπολέοντα που απευθύνεται στη Josephine, μαρτυρούν την ειλικρινή του Αγάπη γι 'αυτήν. Αγάπη που ξέχασαν τα πάντα. Προκάλεσε τις προσβολές και ξέχασε την πολυάριθμη προδοσία. "Είστε μόνοι - η ευτυχία και το αλεύρι της ζωής μου". "Δεν σας ζητώ είτε αιώνια αγάπη ή πίστη. Ημέρα όταν λέτε: "Σ 'αγαπώ μικρότερο", θα είναι η τελευταία μέρα της αγάπης μου ή το τελευταίο στη ζωή μου, "έγραψε ο Ναπολέοντας. Η ζωή του Josephine, ο τρόπος της από την κακή μορφωμένη επαρχιακή Crealca στην πρώτη γυναίκα στην Ευρώπη - το μάθημα της γυναικείας επιχειρήσεων και τον εορτασμό του εκλεπτυσμένου και εξελιγμένου και βαθού μυαλού. Ήταν παντρεμένος στην ηλικία των ελλιπών δεκαέξι χρόνων για το γράφημα Bogarne. Ο σύζυγος που έκανε γρήγορα τη Josephine δύο φορές τη μητέρα, εξαπατήσει και την άφησε. Μην πηγαίνετε στο φως, δεν είχαν τα θηλυκά κόλπα. Ο σύζυγος εμφανίστηκε στο σπίτι για σύντομο χρονικό διάστημα, όχι η Lucia, ομολόγησε ότι οδηγεί τη ζωή ενός ελεύθερου ανθρώπου και κατηγορεί μια νεαρή γυναίκα σε μη αμελητικότητα, αμετάκλητα και άγνοια. Η ίδια η Josephine είναι η ίδια η Josephine. Στη συνέχεια αναγνώρισε ότι στην αξιολόγηση της εμφάνισής και της ανάπτυξής του είχε δίκιο. Κατά τη διάρκεια της κυβέρνησης Yakobinsky, οι σύζυγοι βρίσκονται στη φυλακή. Θα πάει στην πτώση, θα κυκλοφορήσουν ... Josephine - 32 ετών. Φαίνεται παλαιότερη από τα χρόνια του , το δέρμα καλύπτεται με ένα ρυτίδωμα ματιών - οι κρεολές ωριμάζουν γρήγορα και Πολύ νωρίς. Στα χέρια δύο μικρών παιδιών και - απελπιστική φτώχεια. Θα της πει για πάντα ότι η γυναίκα τελειώνει, αλλά αξίζει να προσπαθήσετε να το επεκταθείτε για αρκετά χρόνια. Μπροστά από αυτό - θορυβώδες και χαρούμενο Παρίσι, η θυελλώδης νυχτερινή ζωή μοιάζει με μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανώλης. Τώρα, τίποτα δεν την εμποδίζει να βυθιστεί σε χαρούμενο φως, ψάχνει για πλούσιους εργαζόμενους. Μια πολύ γρήγορη Josephine καταλαβαίνει ότι δεν έχει κάρτα ατού: ούτε ομορφιά, κανένα μυαλό, ούτε νεολαία. Και η περίοδος της σκληρής αυτο-εκπαίδευσης αρχίζει στη ζωή της. Οι "δάσκαλοι" γίνονται ευγενείς κυρίες των σαλόνι και οι πρώτοι μάρτυρες της επιτυχίας, οι "σύμμαχοι στον πόλεμο κατά της γήρας" είναι αμέτρητοι καθρέφτες, οι οποίοι διακοσμεί τη λασπώδη κατοικία τους. Τα βράδια της Ιωσεφίνης παρακολουθούν τους αριστοκράτες και κατά τη διάρκεια της ημέρας επαναλαμβάνει το βάδισμα του, Mana να μιλήσει, η ικανότητα του φλερτ για να χαιρετήσει. Το φθινόπωρο του 1795, στο ύψος αυτών των μυστικών μαθήματα, η Josephine συναντήθηκε με το μέλλον "Κύριος του κόσμου". Ο αρχηγός του στρατού, ο νέος και χθες, δεν είναι ακόμη γνωστός ο στρατηγός Bonaparte δίνει μια εντολή για την αφοπλισμό των Παρισίων. Ένα αγόρι σπάζει το κοινό με ένα αίτημα να φύγει από το σπαθί του νεκρού πατέρα. Την επόμενη μέρα, η μητέρα του παιδιού έρχεται με ευγνωμοσύνη, η χήρα του αρχηγού του Αρχηγού του Ρήνου είναι η Countess Josephine de Bogarne. Ο Bonaparte είναι 26 ετών, μπροστά του - μια κυρία, ο οποίος έριξε το τέταρτο δέκα. Φαίνεται ότι του κομψό και χαριτωμένο, ευγενές και περήφανο. Πόσο διαισθητικά αποτύχει η Josephine! Διανέμει επιδέξια ρόλους στο ευγνώμονες σκηνές: Είναι προστάτης και ευεργέτης, είναι ένα αδύναμο βόειο κρέας. Η ματαιοδοξία του μελλοντικού αυτοκράτορα ικανοποιείται πλήρως. Η κατανόηση ότι ο Bonaparte, η Josephine, ωστόσο, δεν είναι σίγουρος τι να συνεχίσετε το παιχνίδι με αυτή την "τολμηρή βύσμα". Ο Bonaparte επιστρέφει τη χήρα μια επίσκεψη στην ευγένεια. ΑΓΑΠΗ ΑΓΑΠΗ, δεν παρατηρεί ότι στο σπίτι της Bogarne, το οποίο η Josephine περιέχει χρέη, αντιμετωπίζεται από πηλό, και το πόδι της ερειπωμένης πολυθρόνας μπορεί να σπάσει ανά πάσα στιγμή. Δεν βλέπει μια γήρανση κυρία, αλλά μια απαλή παρθένα με καστανά μαλλιά και χαριτωμένα κινήματα, μια θαρραλέα γυναίκα που "τραβάει" δύο παιδιά και χρειάζεται βοήθεια. Κάνει μια προσφορά. Είναι αναμφισβήτητα ευχάριστη στην αγάπη ενός άγριου, δεν σημειώνουν τα ελαττώματά της. Το πάθος του αποδεικνύει ότι εξακολουθεί να είναι νέος και πρόσφατα αποκτηθείσα τρόπους μπορεί να είναι επιτυχής όχι μόνο στο Young Bonaparte. "Σηματοδοτεί" περίπου πέντε χρόνια, δημοσιεύοντας τις μετρήσεις της αποθανόντης αδελφής και αποδεικνύεται μόνο δύο χρόνια μεγαλύτερα από τον γαμπρό. Μπήκαν σε μια ένωση γάμου σε μια εποχή που ακόμη και οι στενές συντρόφους του Bonaparte δεν προβλέπουν τη ζάλη του. Το νεόνυμφο στην αγάπη για μεγάλο χρονικό διάστημα πηγαίνει σε στρατιωτικές εκστρατείες. Η Josephine απουσία συζύγου προτιμά να συνεχίσει μαθήματα αυτο-βελτίωσης και να πάει στα ένστικτα. Κάθε νέος άνθρωπος φαίνεται στον "άγγελό της", αρχίζει να ερωτεύεται τα περιπέτειες γρήγορα, χωρίς να κοιτάξει πίσω. Αργότερα, παραδέχεται ότι δεν ήξερε πώς να αγαπά τον διαχωρισμό, σε απόσταση. Από όλο τον κόσμο, τα γράμματα του Ναπολέοντα πετούν. Μερικές φορές δεν πυροβολεί τις μπότες του για δεκαπέντε ημέρες, κοιμάται για τρεις ώρες την ημέρα, όχι να γδύνονται, αλλά καθημερινά στέλνει στο Παρίσι Νέα: "Αν δεν με αγαπάς, τότε δεν έχω τίποτα να κάνω στη γη". "Αν με ρωτάω, κοιμήθηκα καλά, τότε πριν απαντήσετε, πρέπει να περιμένω για αλληλογραφία με ένα μήνυμα που έχετε ένα καλό ανάπαυσης. Ασθένειες και η τρέλα των ανθρώπων με τρομάζουν μόνο στη σκέψη ότι μπορούν να είναι επικίνδυνα για σένα. Αφήνω Ο άγγελος μου ο κάτοχος μου, που μου προσωρινά με τις πιο επικίνδυνες στιγμές σας προστατεύει, ας είναι καλύτερη, θα μείνω χωρίς την προστασία του. " Τα γράμματα του αναπνέουν. Την παραμονή της μάχης, προσεύχεται πριν από τα πορτρέτα της. Δεν χάνει μια μόνο μπάλα και αποδεικνύει την "χειροτεχνία" του: chatterly chatters, λέει τα συγχαρητήρια εγκαίρως, ακούει προσεκτικά. Και στο σπίτι "έργα" Τεχνικές Coquetry: Αργή κίνηση των κινήσεων, το φως ελαφρώς ταλαντεύεται το βάδισμα, συρόμενα μικρά βήματα. Μαθαίνει να καθίσει στην άκρη της καρέκλας και να πάρει ένα κομμάτι σε αυτόν σαν ένα πουλί σε μια φωλιά. Κάνει σχεδόν αδύνατο - αλλάζει φυσικές πιστές συνήθειες. Πάθοντας από το σκοτάδι τους, τα δόντια τους, παρασυρόμενα από την τερηδόνα, διεκδίδει το στήθος γέλιο με ένα ελαφρώς τεντωμένο χείλη. "Κανείς δεν με είχε δει με ανοιχτό στόμα", ομολόγησε. Για να αποσπάσει την προσοχή του συνομιλητή από το στόμα, να «ασκεί» τις τρέμωμα των κινήσεων με ρουθούνια και τα βλέφαρα να παραμείνουν στη σκοτεινή γραμμή. "Δεν ήμουν ομορφιά και έπρεπε να παίξω το ρόλο των ομορφιών και τα μειονεκτήματα να αντισταθμίσουν τη θηλυκότητα", υπενθύμισε. Το βλέμμα της και η φωνή του χαϊδεύει, σαν να υποσχεθεί ιδιαίτερη προσοχή, αλλά χωρίς να το εγγυηθεί. Η φύση της έδωσε γενναιόδωρα μια μοναδική φωνή, την οποία συναρπάζει όλες τις μελωδίες. Οι σύγχρονοι δήλωσαν ότι ακόμη και οι υπηρέτες που περνούν από τα δωμάτια της Josephine σταμάτησαν να απολαμβάνουν τις "υπερχείλιση ενός ασημένιου κουδουνιού" της ομιλίας της. Χάρη στην Josephine, ο μαλακός τρόπος λέξεων είναι στη μόδα, μιλώντας στερεούς ήχους σαν κάτω από το σταυρό. Ο Ναπολέων είναι συνεχώς σε αυτή τη γυναίκα. Η απελπισία προκαλεί μόνο μια εγκυμοσύνη μη θέρμανσης. Ο Ναπολέων ονειρεύεται κληρονόμος, επιθυμεί να του δώσει γιο. Η Josephine αντιμετωπίζεται στα νερά. Κατά την άφιξη λέει στους φίλους σχετικά με τις μεθόδους θεραπείας. Ο ισχυρότερος αναγωγικός παράγοντας είναι ζεστά ορυκτά λουτρά. Οι γιατροί πιστεύουν ότι μόνο τα λουτρά που φέρνουν την κόπωση και προκαλούν ύπνο. Αναζωογονητικές διαδικασίες - Ζεστό πατίνιο Cam συμπιέζει στο πρόσωπο και τις μάσκες βρασμένων πατατών. Οι γιατροί συμβουλεύουν με τους πελάτες πάντα διατηρούν τα έντερα σε ένα ελεύθερο κράτος. Και το πρωί στο θέρετρο αρχίζει με ένα ποτήρι λεμονάδα - αυτό ονομάστηκε χυμό λεμονιού, αραιωμένο με μεταλλικό νερό. Έκτοτε, η Josephine αγάπησε να δώσει αποχυμωτήρες για λεμόνια από χρυσό ασήμι. Η πρώτη κυρία της Δημοκρατίας δεν χρησιμοποιεί ποτέ πνεύματα, δεδομένου ότι δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από τη μυρωδιά του καθαρού σώματος. Κάθε πρωί η Josephine πλένει πολύ καιρό και τρίβεται με κρέμες και βάλσαμα. Η καθαριότητά της ήταν υπέροχη κατά τη διάρκεια της εποχής που οι κυρίες προτιμούσαν να ξεπλύνουν τη βρωμιά με λοσιόν και πνεύματα. Ο Josephine, όχι χωρίς λόγο, θεωρείται ο ίδιος ο διαμεσολαβητής μεταξύ του αυτοκράτορα και των ανθρώπων, παραχωρούν τη μόδα. Η γεύση της ισούται με θέματα. Ένα ευέλικτο σώμα, που αναπτύχθηκε με το κυνήγι και τις περιπάτους, δεν υποστηρίζει με κορσέ ή σουτιέν. Σε περιόδους επιπλέουσας επιτροπής, αρνείται διαφανή ρόμπες, τα φορέματά του έχουν μόνο μία επικίνδυνη ανοιχτή λεπτομέρεια, "έμφαση στη μυστηριότητα και το μυστήριο". Για παράδειγμα, ένα βαθύ λαιμόκοψη, μια εκθέτη κορυφή του στήθους στη μία πλευρά, το δεύτερο καλύφθηκε με σαμάκι με ένα διακοσμητικό λουλούδι, ή με ένα λικέρ κλειστό - ένα βαθύ κόψιμο στη φούστα. Το χτένισμα της Josephine Imites όλοι οι αριστοκράτες: λεία μαλλιά, χωρισμένα στο δείγμα, αναβιώστε τις μπούκλες που πέφτουν στο μέτωπο και τους ώμους. Η Josephine άλλαξε ταχέως καπέλα: με τη μορφή κυλίνδρου, μπερέ, κράνος. "Εγώ ο ίδιος ήρθε με μια" ουρά αλόγου ": μια ψεύτικη ουρά, που μοιάζει με τον σουλτάνο Dragun, το οποίο φλερτάρουν από τα κράνη κράνους." Σύμφωνα με την αναγνώριση της ίδιας της Josephine, το τρίτο πάθος της ζωής της, μετά την αγάπη και τα ρούχα, υπήρχαν λουλούδια. Στο πορτοκαλί και τα θερμοκήπια, οι κηπουροί της άνοιξαν περίπου διακόσια νέα φυτικά είδη. "Τα λουλούδια είναι καλύτερα διακοσμημένα με μια ώριμη γυναίκα", δήλωσε η Josephine τριάντα ετών φίλη της κόρη της. Τα πρωινά, το κομμωτήριο Duplan περπάτησε στα μαλλιά της Josephine απαλά μικρά λουλούδια, τα βράδια - τα αγαπημένα της τριαντάφυλλα, προσθέτοντας μαργαριτάρια και διαμάντια σε αυτούς. Σύμφωνα με τον Josephine, η σύζυγος πρέπει να μάθει να κάνει ό, τι είναι ωραίο για τον σύζυγό της. Αυτή η ίδια συχνά παίζει μια λιποθυμία κωμωδία με στεναγμούς, ταλαντεύοντας τα μάτια και τη θεατρική κλιμάκωση στο πάτωμα - ο Ναπολέοντας αγαπά την αδυναμία και την ευθραυστότητα σε αυτό. Blues ένα κορίτσι και μπερδεμένο, υγιεινό με τους επισκέπτες. Μετά το πρωινό διαβάζει εφημερίδες, ασχολείται με τις βελανιδές, προσδίδει απίστευτες ιστορίες και ακόμη και τη Μουσίτιδα, έχοντας κατανοήσει το παιχνίδι στην άρπα - "όλα αυτά διασκεδάζουν τον σύζυγό μου". Η Josephine σκόπιμα δεν κρύβει από τον σύζυγο, ως εξής: το πρωί - λουτρό και λεπτομερή μακιγιάζ, μία φορά την εβδομάδα - μανικιούρ, δύο φορές το μήνα - πεντικιούρ. Στην παράσταση του πλοιάρχου του, ο ρόλος του κύριου θεατή ανατέθηκε στον σύζυγό της και πάντα έδειξε κρέμες, κραγιόν, βάλσαμο και ελιξίρια. Το έδωσα να καταλάβω ότι για χάρη του προσπαθεί να γίνει ένα σύμβολο της ομορφιάς, ένα δείγμα μιας απαλής γυναίκας. Η Josephine παρέμεινε για τον Ναπολέοντα το μόνο. Από το Memoirov: "Ο αυτοκράτορας δεν έδειξε καμία μειονεκτική θέση στον σύζυγό του. Δεν έγινε παλιά γι 'αυτόν και δεν άλλαξε και, αν η Josephine μπορούσε να δώσει τη σύζυγο του κληρονόμου της δόξας και της εξουσίας του - δεν θα μπορούσε ποτέ να την εγκαταλείψει. τα όνειρά του ήταν τόσο μαζί της και δεν συμμετείχε ». Αφού αποφάσισε να σπάσει τους δεσμούς γάμου με την Josephine, να ο Ναπολέοντας έγραψε: "Ζητώ να ξεχάσουν τον τίτλο και τον τίτλο της στεφανωμένης αυτοκράτειρας, και το σημαντικότερο, έτσι ώστε να είναι ο πιο ακριβός ο άνθρωπος μου, ποτέ δεν αμφισβήτησε την αίσθηση μου" "Ναπολέων Διαζευγμένος Josephine στις 16 Δεκεμβρίου 1809. Μέχρι αυτή τη στιγμή ανακηρύχθηκε τον εαυτό του με τον αυτοκράτορα των Γαλλικών και κέρδισε αρκετές νίκες σε μάχες στους τομείς της Ευρώπης. Ως αποτέλεσμα των Ναπολεόντειων πολέμων, το Η επικράτεια του Βελγίου, της Ολλανδίας, της Βόρειας Γερμανίας, μέρος της Ιταλίας, συμπεριλήφθηκε στην υπόλοιπη Γαλλία. Ιταλία, στο κέντρο της Ευρώπης, στην Ισπανία που εξαρτάται από τον Ναπολέοντα του Βασιλείου, όπου κυβερνήθηκαν τα μέλη της οικογένειάς του. Ο πρώτος Η επαναστατική μετατράπηκε σε κατακτητή και δικτάτορα. Από αυτόν, εκείνοι που είδαν στο Bonarerte η ενσάρκωση του ονείρου ενός νέου τύπου κράτους στο Bonaparte θα ενσωματώσει τα ιδανικά "ελευθερία, ισότητα, αδελφότητα". Ρομαντικό Fleur, ο οποίος καλύφθηκε από την εικόνα του Ναπολέοντα, εξαφανίστηκε ... το διαζύγιο του Ναπολέοντα με την Josephine άρχισε Θραύσματα του τέλους μιας αυλής Corsican. Ο δεύτερος γάμος του Bonaparte ήταν βραχύβιος και δυσαρεστημένος. Το 1810 παντρεύτηκε τα δυναμικά ενδιαφέροντα στην Mary-Louise Gabsburg-Larring, Ertzgerchina αυστριακό. (Η Αυστρία που νίκησε ο Ναπολέοντας αναγκάστηκε να συμφωνήσει με αυτόν τον γάμο). Το 1811, η Μαρία-Λουίκη έφερε τον γιο του, αλλά ο αυστριακός γάμος του αυτοκράτορα ήταν εξαιρετικά ξεκίνησε στη Γαλλία και η σύζυγος του Ναπολέοντα ήταν κρύο σε αυτόν και δεν κρύβεται ότι πέρασε γι 'αυτόν. Το 1812, ο Ναπολέοντας υπέστη μια θραυστική ήττα στη Ρωσία, μετά την οποία ο γαλλικός στρατός άρχισε να πηγαίνει στα δυτικά στην επίθεση των Ρώσων. Στις ευρωπαϊκές χώρες, η αντίσταση των Γαλλικών αυξήθηκε, ο συνασπισμός αντι-ναπολερίζοντος σχηματίστηκε και πάλι. Στη "Μάχη των Λαών" υπό τη Λειψία (16 - 19 Οκτωβρίου - 19, 1813), ρωσικά, αυστριακά, πρωσικά και σουηδικά στρατεύματα που έγιναν εναντίον του Ναπολέοντα. Ο Ναπολέοντας νικήθηκε και μετά την είσοδο των συμμάχων στο Παρίσι το 1814, παραιτήθηκε από το θρόνο. Έλαβε στην κατοχή του Little Island Elba στη Μεσόγειο Θάλασσα. Bourbon επέστρεψε στη Γαλλία (η βασιλική δυναστεία, η οποία δεξιά στη Γαλλία από το 1596 έως το 1792, το 1814 - 1815 και από το 1815 (μετά τις "εκατό ημέρες του Ναπολέοντα") έως το 1830.) και οι μετανάστες που προσπάθησαν να επιστρέψουν τα ακίνητά τους και Προνόμια. Προκάλεσε δυσαρέσκεια και φόβο στη γαλλική κοινωνία και στο στρατό. Αξιοποιώντας αυτό, ο Ναπολέοντας έφυγε από την Elba και, που βρέθηκαν από ενθουσιώδεις κραυγές του πλήθους, επέστρεψε στο Παρίσι. Ο πόλεμος επανέλαβε, αλλά η Γαλλία δεν ήταν πλέον σε θέση να φέρει το βάρος της. "Εκατό ημέρες" τελείωσε με την τελική ήττα του Ναπολέοντα κοντά στο Βελγικό χωριό Waterloo (18 Ιουνίου 1815). Έγινε αιχμάλωτος των Βρετανών και στάλθηκε στο μακρινό νησί της Αγίας Ελένης στον Ατλαντικό Ωκεανό. Εκεί, ο Ναπολέων πέρασε τα τελευταία έξι χρόνια της ζωής. Πέθανε στις 5 Μαΐου 1821. Το 1840, το σώμα του μεταφέρθηκε στη Γαλλία και τώρα στηρίζεται στο σπίτι των ατόμων με ειδικές ανάγκες στο Παρίσι. "Ηρωική συμφωνία", αφιερωμένη στον Ναπολέοντα, έγινε για τον Ludwig Van Beethoven με μια πραγματική απογείωση των δημιουργικών δυνάμεων του συνθέτη. "Είναι ένα είδος θαύματος ακόμη και ανάμεσα στα έργα του Μπετόβεν. Αν μετακόμισε περαιτέρω στην επόμενη δουλειά του, αμέσως δεν έκανε ένα τέτοιο μεγάλο βήμα. Αυτή η συμφωνία είναι μια από τις μεγάλες μέρες της μουσικής. Ανοίγει εποχή , "Έγραψε για το romen rolland. Η Συμφωνία γεμίζεται με ηρωικό αγώνα, αιχμηρές συγκρούσεις. Για την υλοποίηση τέτοιων εικόνων, ο Μπετόβεν πήρε όχι μόνο νέες μορφές, αλλά και γιγαντιαίες, πρωτοφανή κλίμακες κάθε μέρους, χτύπησαν τους σύγχρονους. Η πρώτη ανοικτή εκτέλεση της "ηρωικής συμφωνίας" πραγματοποιήθηκε στις 7 Απριλίου 1805 στο σπίτι των τραπεζιτών Wirth και Felner. Σύμφωνα με μία από τις εφημερίδες, το δημόσιο και ο κ. Wang Beethoven, ο οποίος εκτελούσε ως αγωγός, παρέμεινε ότι το απόγευμα είναι δυσαρεστημένο μεταξύ τους. Για το κοινό, η Συμφωνία είναι πολύ δύσκολη και μακρά και ο Beethoven είναι πολύ ακατάλληλος, γιατί Δεν έδωσε καν την πρόσληψη του κοινού, αντίθετα, θεωρούσε ότι η επιτυχία είναι ανεπαρκής ». Κάποιος ανυπόμονος ακροατής φώναξε από τη γκαλερί: "Αφήστε τον καταστροφικό, έτσι ώστε όλα αυτά να σταματήσουν". Και ο Beethoven, ενοχλημένος από τις επιθέσεις για το μήκος της νέας συμφωνίας του, υποσχέθηκε σοβαρά: "Όταν γράφω μια συμφωνία, μια πολύ ώρα, τότε ο ηρωικός θα φαίνεται σύντομος" (πραγματοποίησε την απειλή του 20 χρόνια αργότερα, στην ένατη Συμφωνία). Αυτή είναι η μη αναγνώριση της συμφωνίας, η οποία ο Beethoven αγάπησε μέχρι το τέλος της ζωής του περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο, θλιμμένο από τον συνθέτη. Αλλά ένα πολύ μεγάλο χτύπημα γι 'αυτόν ήταν μια απογοήτευση σε έναν ήρωα, στο οποίο αφιέρωσε ένα έργο. Ένας από τους φίλους του Ludwig υπενθύμισε: "Αυτή η Συμφωνία σχεδιάστηκε σε σχέση με τον Bonaparta, όταν ήταν ακόμα ο πρώτος πρόξενος. Ο Beethoven τον εκτιμούσε εξαιρετικά υψηλό και σε σύγκριση με τους μεγαλύτερους ρωμαϊκούς προορισμούς. Όπως και εγώ, και οι πλησιέστεροι φίλοι του είδαν συχνά αυτή τη Συμφωνία Επαναλάβετε το σκορ του στο τραπέζι. Ο επάνω όροφος στο κεφάλαιο στάθηκε η λέξη "Buonaparte", και κάτω από το "Ludwig van Beethoven", - και καμία λέξη ... Ήμουν ο πρώτος που τον φέρει τα νέα που ο Bonaparte δήλωσε τον εαυτό του τον αυτοκράτορα . Ο Beethoven ήρθε σε οργή και αναφώνησε: "Αυτό είναι επίσης ένα συνηθισμένο άτομο! Τώρα θα καταπατηθεί από τα πόδια όλων των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, ακολουθήστε μόνο τη φιλοδοξία του, θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους τους άλλους και θα γίνει από τον Tyran! "Ο Beethoven πλησίασε το τραπέζι, άρπαξε το φύλλο τίτλου, έριξε από πάνω προς τα κάτω και έριξε αυτό στο πάτωμα. " Αλλά περισσότερες από μία φορές σε συνομιλίες του Μπετόβεν, το όνομα του Ναπολέοντα έλαμψε με φίλους. Έχοντας μάθει για τη λαμπρή νίκη του Ναπολέοντα κάτω από το Γεν, ο Μπετόβεν αναφώνησε: "Ποια είναι η ατυχία που δεν είμαι ειδικός σε μια στρατιωτική επιχείρηση ως μουσική! Θα το σπάσω!". Και με τις ειδήσεις του θανάτου του Ναπολέοντα στην εξορία στο νησί της Αγίας Ελένης Beethoven, δήλωσε: "17 χρόνια έχουν περάσει από τότε που έγραψα μουσική κατάλληλη για αυτό το θλιβερό γεγονός ...".

Μήνυμα στο Elise

Από καιρό σε καιρό, ο Beethoven συνέχισε να είναι στο σπίτι της Count Franz Brounswick, ήταν ακόμα φίλοι με τις κόρες της Τερέζα και της Ιωσεφίνης. Αν και ήταν οι εγγυημένες αδελφές τους, αλλά διέφεραν απότομα με χαρακτήρες. Η Τερέζα ήταν ένα εξαιρετικό είδος, με μια ένθερμα φαντασία και στερεό θα είναι σοβαρό μυαλό και συνεχή δίψα για δραστηριότητα. Teresa Deephy Felt Music: Τρία χρόνια άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο, ενεργούσε ήδη έξι χρονών με την ορχήστρα, αργότερα ήταν ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες Sonat Beethoven. Ένας άλλος χαρακτήρας είναι εύθραυστος και νευρικός - η Josephine Brunswick ήταν στην Josephine. Η τύχη του ήταν δυστυχώς. Με ένα νεαρό κορίτσι, ήταν παντρεμένος με τον Graf DAM, ο οποίος ήταν σχεδόν τριάντα χρόνια μεγαλύτερης από αυτήν. Ο σύζυγος πέθανε νωρίς, αφήνοντας την Josephine με τέσσερα παιδιά και μια απογοητευμένη κατάσταση. Μόνο μουσική και συναντήσεις με τον Μπετόβεν την παρηγορή της. Ο Beethoven έδωσε τακτικά τη Josephine στο πιάνο. Πάντα να γράψω λίγο sonatu, έσπευσε στη Josephine για να δείξει τη νέα του δουλειά. Ήταν ο πρώτος στον οποίο έπαιξε αποσπάσματα από την όπερα του "Fidelio", ήταν ο Josephine ο οποίος έγινε πρωτότυπο ενός απαλού και περήφανου, αγάπης και πιστούς καθήκον του κύριου χαρακτήρα αυτής της όπερας - Leonora. Σύντομα η φιλία με την Josephine γύρισε γύρω από τον Beethoven στην αγάπη. Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο ΦΙΡΟΔΙΟ, είπε: "Το κύριο πρόσωπο που ενεργεί είναι μέσα μου, μπροστά μου όπου πήγα, οπουδήποτε ήμουν, ποτέ δεν ήμουν σε μια τέτοια κορυφή. Όλα είναι ελαφριά, καθαριότητα, σαφήνεια. Μέχρι τώρα, κοίταξα Όπως ένα παιδί σε ένα μαγικό παραμύθι, το οποίο συλλέγει βότσαλα, χωρίς να δει ένα υπέροχο λουλούδι που φεύγει στο δρόμο του. " Και πάλι ονειρεύεται για το γάμο. Η διαφορά στα χρόνια μεταξύ Μπετόβεν και Ιωσεφίνης δεν είναι τόσο μεγάλη - δέκα χρόνια: το 1809 είναι τριάντα εννέα, είναι είκοσι εννέα. Τα παιδιά της Ιωσενίνης από τον πρώτο σύζυγό της αγαπούν αγαπούσαν και κατάφεραν να τους επισυνάψουν. Ποια άλλα εμπόδια παραμένουν; Κώφωση? Αλλά μπορεί να σπρώξει μια αγαπημένη γυναίκα από αυτόν; Μεσιτική ανισότητα; Αλλά ο πατέρας της Ιωσεφίνης είναι ο θαυμαστής του ταλέντου του Μπετόβεν και είναι απίθανο να αντιταχθεί στον γάμο του Ludwig στην κόρη του ... θα μπορούσε ο Μπετόβεν να φανταστεί ότι αυτή τη φορά η αγαπημένη του αδελφή θα ήταν το κύριο εμπόδιο στην ευτυχία! Η Τερέζα είχε τεράστιο αντίκτυπο στον πατέρα του, στην πραγματικότητα ήταν η τελευταία και αποφασιστική φωνή σε όλα τα σημαντικά οικογενειακά ζητήματα. Μας μίλησε κατηγορηματικά με τον Josephine παντρεμένος Beethoven. Οι λόγοι? Εκείνοι που δεν δίνουν προσοχή στο παλιό γράφημα και η ίδια η Josephine: Ο Beethoven δεν είναι ομαλή οικογένεια Barvikov, εκτός αυτού, είναι σοβαρά άρρωστος. Τα δάκρυα της αδελφής και η απόπειρα του πατέρα αλλάζουν την απόφαση της μεγαλύτερης κόρης τους δεν άγγιξε το Teresu. Εκτός από τα πάντα, η μοίρα παρενέβη εδώ: ο Baron Shakelberg ξεκίνησε τον Josephine, "ένα αξιοπρεπές κόμμα για την κόρη του Count Brunswick. Ο Beethoven αρνήθηκε και το 1810 η Josephine παντρεύτηκε τη Barona. Αυτός ο γάμος δεν έφερε την ευτυχία της ως τον πρώτο γάμο. ανησυχίες για την οικονομία, για τα χρήματα που απορροφά όλες τις δυνάμεις. Ο νευρικός πυρετός έχει υπονομεύσει την υγεία της. Η Τερέζα επέβαλε τον εαυτό του στο γεγονός ότι εμπόδισε την Ένωση Josephine και Beethoven. Είκοσι χρόνια αργότερα, μετά το θάνατο του συνθέτη, έγραψε: "Ο Beethoven, ο οποίος στο πνεύμα ήταν τόσο σε σχέση με ... φίλε στο σπίτι και τις καρδιές της Josephine! Γεννήθηκαν ο ένας για τον άλλον και θα ήταν ακόμα ζωντανοί αν Συνδέθηκαν ... καθώς ο Beethoven ήταν δυσαρεστημένος, παρά τα πνευματικά δώρα! και η Josephine ήταν δυσαρεστημένη! .. Μαζί θα ήταν ευτυχισμένοι, ίσως ... " Αλλά υπήρξε τέλος στο τέλος του Frank Teresa ακόμη και μπροστά του, καταστρέφοντας την προγραμματισμένη ένωση του Ludwig και της Josephine; Πιθανώς όχι; Σε κάθε περίπτωση, τα περαιτέρω γεγονότα αναγκάζονται να αμφισβητήσουν τους λόγους για τους οποίους αντιτίθεται σε αυτόν τον γάμο. Δεν χρειάζεται να αμφιβάλλετε ότι ο ίδιος ο Teresa στην κρυστασμοί του Beethoven, "Σε κάθε περίπτωση, αφαιρώντας αδελφή-αντίπαλο, σύντομα πέτυχαν την αμοιβαιότητα από αυτόν. Την απέφυγε και την αντιμετώπισε με αντιπαράθεση, η οποία ήταν φυσική, αλλά η Τερέζα είχε ένα ισχυρό εργαλείο για να φέρει στον εαυτό του τη συμπάθεια του Μπετόβεν και αργότερα την αγάπη. Αυτό σημαίνει ότι η μουσική. Η Teresa ήταν ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες Sonat Beethoven, το οποίο, φυσικά, βρήκε μια απάντηση στην καρδιά του συνθέτη. Ο Ludwig και η Teresa πέρασε ένα μακρύ ρολόι για το πιάνο, μαθαίνοντας τα έργα του Μπετόβεν, και ο χρόνος ήρθε όταν είδε έναν στενό άνθρωπο σε αυτήν. Ξεχαστεί από το ρόλο της σε μια διαταραχή γάμου με την Josephine. Η Τερέζα εκλείνει τον εαυτό του μια νεώτερη αδελφή. Τώρα που ο Beethoven και η Τερέζα υποστηρίχθηκαν μαζί, ανησυχούσε τα χέρια της και κοίταξε τον συνεργάτη του με ενθουσιασμό, - μια όμορφη, ανταποκρινόμενη, χαριτωμένη γυναίκα. Τέλος, αποφάσισε να εξηγήσει. Συμπυκνωμένη και rumming με λόγια, ο Ludwig είπε: - Teresa! Αφήστε μουσική ακόμα ... Ήθελα να σας πω. Ήταν καιρός όταν σας μισούσα, αλλά τώρα ... τώρα έχετε γίνει για μένα όχι μόνο ένας φίλος. Καταλαβαίνεις? Teresa, σε αγαπώ! Σ 'αγαπώ απείρως ... Ποτέ μην αγαπάς κανέναν δεν θα το αγαπώ, το ξέρω! Όλες οι σκέψεις μου είναι μόνο για σένα, υποφέρω όταν δεν είμαι δίπλα μου ... με αγαπάς; Να είστε η γυναίκα μου, αγαπητέ, χαριτωμένο, αγαπημένο teresa! Μην με αρνείται, επειδή η μοίρα το έκανε τόσο ανελέητα μαζί μου μέχρι στιγμής, δεν θα υπομείνω άλλο χτύπημα! Αυτός οδυιερώθηκε οδυνηρά στο πρόσωπο της Τερέζα, προσπαθώντας να το διαβάσει στα χείλη της που θα απαντούσε, - άκουσε πολύ κακή όταν ανησυχούσε. Αλλά δεν είπε τίποτα: απλά αγκάλιασε το κεφάλι του και πίεσε το στήθος της. - Πόσο καιρό περιμένω την εξήγησή σας, "Teresa ψιθύρισε, - και, για ένα θαύμα, άκουσε το Word της! .. Πολλά χρόνια αργότερα, μετά από αυτή την εξήγηση, ο Beethoven θα πει:" Όταν σκέφτομαι γι 'αυτήν, η καρδιά μου κτυπά με τον ίδιο τρόπο, εκείνη την ημέρα, όταν έγραψα την αγάπη της. " Η Teresa Bruunvik ήταν αληθινή στον Μπετόβεν μέχρι το τέλος των μέρες του, την τελευταία αγάπη, την τελευταία χαρά του μεγάλου πάσχοντος. Ξύπνησαν, αλλά η δέσμευσή τους ήταν μυστική: μετά την ιστορία με την Josephine, ο γάμος του Μπετόβεν στην Τερέζα θα φαινόταν διφορούμενη. Αμέσως μετά τη δέσμευση, η Τερέζα παρουσίασε το πορτρέτο του με την επιγραφή: "Rarrock Genius, ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένας καλός άνθρωπος" και ένα αλληγορικό μοτίβο, που απεικονίζουν τον συνθέτη με τη μορφή αετού που κοιτάζει στον ήλιο. Αυτό το πορτρέτο κρέμασε στο γραφείο του συνθέτη μέχρι το θάνατο του Μπετόβεν. Ο Beethoven αγάπησε την Teresa παράσενα. Όταν ήταν σε διαχωρισμό, υπέφερε πάρα πολύ χωρίς τον μυστικό σύζυγό του. Φίλοι κατά κάποιον τρόπο βρήκαν τον Beethoven να κλαίει πάνω από το πορτρέτο της Τερέζα; Φιλώντας τον, επανέλαβε: "Είστε τόσο όμορφοι, τόσο μεγάλοι, παρόμοιοι με τους αγγέλους!". Δυστυχώς, ήταν συχνά απαραίτητο να συμμετάσχει: αναγκάστηκε να δώσει συναυλίες σε διαφορετικές πόλεις της Αυστρίας και της Γερμανίας, στα σπίτια των πλούσιων προστάτη τους. Επιπλέον, κατά την επιμονή, οι γιατροί αντιμετωπίστηκαν περιοδικά στα θέρετρα, αν και δεν υπήρχε νόημα από αυτή τη θεραπεία. Δεδομένου ότι η Τερέζα δεν ήταν επίσημα η σύζυγός του Μπετόβεν, δεν μπορούσε να τον ακολουθήσει, καθώς και αυτός. Είναι πολύ καταπιεσμένοι. Μια μέρα, όταν η Τερέζα άφησε τη Βιέννη και ο Μπετόβεν έπρεπε να μείνει, έγραψε τις αγαπημένες του διάφορες επιστολές των οποίων τα σχέδια βρέθηκαν πολύ αργότερα, μετά το θάνατό του. "Εσείς υποφέρετε, το πιο ακριβό ήταν το πιο ακριβό μου ... υποφέρετε - Αχ, παντού είμαι, είσαι επίσης πάντα μαζί μου, μαζί μου, και μαζί σου, ξέρω ότι μόνο εσείς μπορείτε να ζήσετε - τι ζωή !!!!! ! Κλαίνω με τη σκέψη ότι πιθανότατα δεν θα πάρετε τα πρώτα νέα από μένα πριν την Κυριακή. Σ 'αγαπώ, όπως με αγαπάς, πολύ ισχυρότερη ... " "Ακόμα που βρίσκεται στο κρεβάτι, ήμουν γεμάτος σκέψεις για σένα, το αθάνατο αγαπημένο μου, τότε χαρούμενος, στη συνέχεια και πάλι λυπημένος. Γράφτηκα με τη μοίρα, ρώτησα αν θα ακούσει μόνο μαζί σας, διαφορετικά δεν είναι μόνο Για μένα ζωή ... Ω Θεέ, γιατί πρέπει να συμμετάσχετε όταν αγαπάς ο ένας τον άλλον; Εν τω μεταξύ, η ζωή μου στη Βιέννη είναι τώρα ο καθαρισμός - η αγάπη σου με έκανε την ίδια στιγμή πιο ευτυχισμένη και δυσαρεστημένη από τους ανθρώπους. Στα χρόνια μου, χρειάζομαι κάποια μονοστονία και ομοιότητα της ζωής - μπορεί να είναι με τη σχέση μας; "" Ο άγγελος μου, ολόκληρος, το "εγώ" μου! Η αγάπη μας μπορεί να αντιστέκεται μόνο στην τιμή των θυμάτων, αρνούμενος από την πληρότητα, μην αλλάζετε την κατάσταση στην οποία δεν είστε πλήρως ορυχείο και δεν είμαι πλήρως; .. Ο Θεός! Τι είναι αυτή η ζωή! Χωρίς εσένα! Τόσο κοντά! Μέχρι στιγμής! .. Να είστε νεκρός - αγαπώ - Σήμερα - χθες. Τι λαχτάρα και δάκρυα για σας - εσύ - εσύ - η ζωή μου είναι ολόκληρη η! Αντιο σας! Ω, συνεχίστε να με αγαπάς - Ποτέ μην κρίνετε ψεύτικες για την πιο πιστή καρδιά του αγαπημένου μου L. Forever σας, για πάντα ο δικός μου, για πάντα που ανήκει ο ένας στον άλλο. "Η αγάπη και η θλίψη δημιούργησε ένα απαλό μουσικό μήνυμα, στο οποίο δεν μπορούσαν να το πείτε όλα ο Beethoven τις λέξεις. Έγραψε αυτό το πιάνο να παίξει πολύ γρήγορα. Έμεινε για να έρθει με ένα όνομα, και ήταν δυνατό να του δώσει στον rewriter των σημειώσεων. Ludwig που σχεδιάστηκε στην πρώτη σελίδα "Μήνυμα για ...". Εδώ σταμάτησε . Κάντε το όνομα του αγαπημένου του δημόσιου τομέα, δώστε έναν λόγο για το κουτσομπολιό; ποτέ! "Μήνυμα να ... Eliza," eliza ", πρόσθεσε και χαμογέλασε, ας είναι έτσι! .. αλλά γιατί η διεύθυνση του Beethoven Play" Eliza "Eliza" Eliza "Eliza" "Αυτό το όνομα από την εποχή του Μεσαίωνα υπενθύμισε την πανέμορφη έντονη αγάπη. Τον 11ο αιώνα η Γαλλία έζησε έναν γνωστό φιλόσοφο, καθηγητή του Πανεπιστημίου του Παρισιού Pierre Abelar. Αυτός αγάπησε τον νεαρό φοιτητή του (Eliza) και αυτή απάντησε με αμοιβαιότητα. Ωστόσο, δεδομένου ότι η καταχρήσεις φορούσε ένα πνευματικό San, τότε σύμφωνα με τους κανόνες του καθολικισμού δεν μπορούσε να παντρευτεί χαμογελαστά. Οι λάτρεις δεν το σταματούν. Οι προκύπτοντοι υφιστάμενοι κανόνες ηθικής, έγιναν κρυφά ο σύζυγός της και η σύζυγός της και ήταν χαρούμενοι. Το μυστήριο τους αποκάλυψε όταν η Eloiza έγινε έγκυος. Ο θείος Eloiza, ο Fuber, την ανέβασε, ήρθε σε οργή, - διαπίστωσε ότι το Abelar εντοπίστηκε το κορίτσι. Ο Fuber προσέλαβε μερικούς κακοποιούς και απολύθηκαν βίαια abela: ήταν τρομακτικός και ντροπιασμένος φθαρμένος, μετά από το οποίο δεν άφησε τίποτα άλλο, πώς να πάει στο μοναστήρι. Η Eloise αποδέχτηκε επίσης τη στάση του σώματος, έγινε μοναχός. Αλλά η αγάπη δεν ξεθωριάζει. Ανταλλάσσονταν ήπια γράμματα που δημοσιεύθηκαν αργότερα και έγιναν ένα μοντέλο υψηλών συναισθημάτων αγάπης. Όταν ο Abelar πέθανε, η Eloza καίει τη σκόνη του στο μοναστήρι, όπου ήταν η Αμπατίσα και δίδαξε επίσης τον εαυτό του δίπλα στο αγαπημένο του. Σύμφωνα με το μύθο, τα τριαντάφυλλα αυξήθηκαν στους τάφους τους: στον τάφο του Abelar - ένας λευκός θάμνος, στον τάφο του Eloiz - ροζ. Αυτοί οι θάμνοι είναι τόσο αλληλένδετοι από τα κλαδιά που ήταν αδύνατο να τα αποσυνδέσετε. Το Love Drama και το Eloise της Abera, που περιγράφεται εν μέρει από τον ίδιο τον φιλόσοφο στο βιβλίο του "Η ιστορία της καταστροφής μου" και αντανακλάται στην αλληλογραφία των εραστών, έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα των διαφόρων λογοτεχνικών έργων για πολλούς αιώνες. Τα κύρια γεγονότα αυτού του δράματος ανατράπηκαν και με τον δικό τους τρόπο ερμηνεύονταν από διάσους ποιητές και συγγραφείς. Τον 16ο αιώνα, για παράδειγμα, το "πρώτο λιοντάρι της γαλλικής ποίησης" P. Ronsar δημιούργησε το ποίημα για το Abelare και το Eloise. Τον 18ο αιώνα Zh.ZH. Rousseau Η βάση του νέου του "νέου ΕΛΟΖΑ" έβαλε ένα οικόπεδο "ύπαρξης" αυτής της ιστορίας. Σημειώστε ότι τον 20ό αιώνα, το παλιό δράμα δεν ξεχάστηκε. Ορισμένα δάνεια της ιστορίας του εντοπίζονται στο μυθιστόρημα από τον V. Nabokov "Lolita" και στην τύχη των κύριων χαρακτήρων της ρωμαϊκής Collin McClow "τραγουδώντας στα αγκάθια". Ο Beethoven, όπως όλοι οι διαμορφωμένοι άνθρωποι του 19ου αιώνα, γνώριζαν καλά την ιστορία της αγάπης του Abelar και της Eloiza. Για αυτόν, "Eloiza" - ένα σύμβολο ενός μακρινού όμορφο αγαπημένο, ένα σύμβολο χωρισμένων καρδιών που αγαπούν. Φυσικά, δεν θέλουν να δείξουν ολόκληρο τον κόσμο με την αληθινή σχέση της με την Τερέζα, ο Μπετόβεν κρυπτογραφήθηκε το όνομά της στο μουσικό της παιχνίδι απευθύνεται σε αυτήν, "αυτό εμφανίστηκε" μήνυμα ... elise ". ... αμέσως μετά τις πρώτες παραστάσεις του παιχνιδιού "στο Elise" βρήκε θορυβώδη και καλά άξιζε επιτυχία. Οι σύγχρονοι είπε ότι αν ο Beethoven έγραψε μόνο της, τότε θα λάβει ήδη καθολική αναγνώριση. Φυσικά, φυσικά, ενδιαφέρονται ποιος είναι "Eliza", στον οποίο είναι αφιερωμένη αυτή η εκπληκτική μελωδία. Ο Beethoven αποσύρθηκε και κανείς από τους συγχρόνους δεν μπορούσε να ανοίξει το μυστήριο του. Λίγα χρόνια αργότερα, έγραψε έναν φωνητικό κύκλο στα ποιήματα του ποιητή του Eyteles σε αυτόν. Υπήρχαν τέτοιες γραμμές: βρίσκεται στο λόφο, ονειρεύεται και κοιτάζοντας την κορυφογραμμή των βράχων, στην άκρη της μακριά, όπου εγώ, ο φίλος μου, συναντήθηκε. Απειλές σειρές, σαν ένα πέτρινο τοίχο, τα βουνά ήταν ανάμεσα, η ευτυχία και η λαχτάρα μας. Αλλά αυτός ο φωνητικός κύκλος δεν άνοιξε το όνομα μιας γυναίκας στο κοινό που έγινε η συνθετική μούσα. Ο Beethoven αφιέρωσε τα φωνητικά του έργα "απομακρυσμένων αγαπημένων" ...

"Από το πρόσωπό του δεν είχε την έκφραση του βαθύτερου δεινού"

Εν τω μεταξύ, η ζωή του Beethoven ρέει όλο και περισσότερο απομονωμένη, αφαιρέθηκε όλο και περισσότερο από τον κόσμο. Πολυάριθμες περιγραφές της βιεννέζικης κατοικίας του Μπετόβεν διατηρούνται. Τους άλλαξε πολύ συχνά - για 35 χρόνια ζωής στη Βιέννη πάνω από 30 φορές, αλλά ήταν πολύ μέτρια. "Στο σπίτι του, ένα πραγματικά εκπληκτικό χάος βασιλεύει", υπενθύμισε τον αγωγό του Zeifrid. - Τα βιβλία και οι σημειώσεις είναι διάσπαρτες σε όλες τις γωνίες, καθώς και τα ερείπια ψυχρής τροφής, χωρίς ανοιγμένα ή μισά μπουκάλια κατανάλωσης. Στο γραφείο - το σχέδιο σκίτσου του νέου κουαρτέτου και εδώ - το πρωινό. Στο πιάνο, στα φτερά, το υλικό προς το μαγευτικό, ακόμα αδρανές στο έμβρυο Συμφωνία και την εντύπωση της διάσωσης ... η αναζήτηση των πραγμάτων διαρκεί εβδομάδες. Και, παρά το γεγονός Όλη αυτή η σύγχυση, φανταστικές αποδείξεις, το Maestro μας είχε μια συνήθεια με την ενθουσιασμό της Cicceronian επαίνεσης την ακρίβεια και την αγάπη του για την τάξη. " Το 1816 ο ταξιδιώτης de Burray επισκέφθηκε στη Βιέννη. Αποφάσισε να επισκεφθεί το Beethoven και πήγε να αναζητήσει το σπίτι του, σίγουρος ότι δεν θα ήταν πολλή δουλειά: «Υποθέτω ότι ο Μπετόβεν θα πρέπει να ζήσει σε ένα από τα πριχτά παλάτια κάτω από την υπόθεση της ομιλίας του προστάτη: "Φαίνεται ότι ο κ. Beethoven ζει εδώ, είδα συχνά εδώ, ήρθε εδώ ...". Τσιμπικό σπίτι και τρίτο όροφο! Τα πέτρινα σκαλοπάτια εισάγονται απευθείας στο δωμάτιο όπου ο Beethoven δημιουργεί ... Beethoven πηγαίνει να με συναντήσει ... Μικρή ανάπτυξη, πυκνή, έχει χτενίσει τα μαλλιά με μια ισχυρή ανάκτηση, ένα κοκκινωπό πρόσωπο, φλογερά μάτια, μικρό, αλλά βαθιά κάθεται και γεμάτο ζωή ... "Έχω μια ατυχία να εγκαταλειφθεί από όλους τους φίλους μου και να κολλήσω ένα Αυτή η άσχημη Βιέννη, "- είπε, μου ζήτησε να μιλήσω δυνατά, όπως ακούει και πάλι ιδιαίτερα κακό ... Γενικά, είχε καιρό ήταν ανθυγιεινό και δεν συνθέτει τίποτα νέο ... από την αμηχανία λέει πολλά και πολύ δυνατά. Σε αυτό είναι μια δηλητηριώδη χολή. Ο καθένας είναι κάτω Len και ιδιαίτερα κατάσήσες Αυστρία και Βιέννη. Λέει γρήγορα και πολύ ζωντανά. Συχνά χτυπά μια γροθιά στο πιάνο ... "Οι συνθήκες με προσελκύουν εδώ," είπε: "Αλλά εδώ όλα είναι παγωμένα και βρώμικα. Όλο το πάνω μέρος του μπάσταρδου. Κανείς δεν μπορεί να εμπιστευτεί ... η μουσική είναι η μουσική Στην τέλεια πτώση. Ο αυτοκράτορας δεν κάνει τίποτα για τις τέχνες και το υπόλοιπο του κοινού είναι το περιεχόμενο με το τι είναι "... κατά τη σιωπή, το μέτωπό του τσαλακωμένο, και κοίταξε ζοφερή, οπότε θα ήταν δυνατόν να φοβάσαι Ότι η ψυχή αυτού του καλλιτέχνη είναι όμορφη. "Σε αυτά τα χρόνια, όχι μόνο αρνήθηκαν όχι μόνο τη δημιουργικότητα, αλλά και την απόδοση του Μπετόβεν. Το 1814, έκανε τελευταία το κοινό ως πιανίστας. Ο βιολιστής και ο συνθέτης scort σύντομα πριν ο Μπετόβεν ακούγεται η πρόβα: "Δεν ήταν χαρά, αφού, πρώτα απ 'όλα, το πιάνο ήταν πολύ αναστατωμένο ότι ο Μπετόβεν πήρε λίγα, γιατί δεν άκουσε κάτι. Δεύτερον, από σχεδόν, από το σχεδόν του Τίποτα δεν παρέμεινε λόγω της κώφωσης του καλλιτέχνη. Σε ισχυρά μέρη, ο φτωχός κωφός συνθέτης χτύπησε έτσι ώστε οι χορδές των συνδέσμων και με μια ήσυχη υπερήχηση έπαιξε τόσο απαλά ότι τα ολόκληρα κομμάτια δεν ακούστηκαν ... μπορεί η μουσική μεταφορά Μια τέτοια ατυχία, όχι απελπισμένη; Δεν υπήρχε πια ένα μυστήριο στο μόνιμο αμηχανία του πνεύματος στο Beethoven. " Εξίσου επώδυνο θέαμα αντιπροσώπευε τον Μπετόβεν για την κονσόλα αγωγών. Το ίδιο κίνητρο έγραψε: "Ο Beethoven έμαθε να δείχνει τα σημάδια της ορχησίας της εκφραστικότητας από κάθε είδους παράξενες χειρονομίες. Με ήσυχους ήχους, λυγισμένο το χαμηλότερο, το ασθενέστερο ήταν η επιθυμητή ακοή. Όταν αυξάνεται, σταδιακά, πήδηξε ψηλά ο ίδιος, χωρίς να παρατηρείται, φώναξε να ενισχύσει τον πειρασμό. Κατά τη διάρκεια της πρόβας, ο Beethoven έσπευσε λόγω της κώφωσης του και έτρεξε σε 10 - 12 ρολόγια. Στο επιθυμητό, \u200b\u200bόπως έδειξε το φρούριο. η ορχήστρα που έπαιξε σύμφωνα με το φρούριο. η ορχήστρα που έπαιξε Στα σημειώσεις συνέχισε να εκπληρώνει το πιάνο. Στη συνέχεια, ο Beethoven φοβισμένος και κοίταξε την ορχήστρα με έκπληξη ... και ένιωσε καλά μόνο όταν ο μακροπρόθεσμος ήχος ακούστηκε τελικά. " Και όταν η όπερα «Fidelio» η όπερα επανέλαβε, η επόμενη τραγική υπόθεση, δήλωσε ο Schindler, ο γραμματέας του Beethoven: «Ο Beetoven επιθυμούσε να διεξάγει μια γενική πρόβα ... Ξεκινώντας με ένα ντουέτο της πρώτης πράξης, έγινε σαφές ότι το έκανε δεν ακούει τίποτα από αυτό που συνέβαινε στη σκηνή. επιβράδυνε το ρυθμό. και ενώ η ορχήστρα περπάτησε πίσω από τη ραβδί του, οι τραγουδιστές προχώρησαν. Ο μόνιμος θεατρικός όρος αγωγού Solauf πρότεινε να κάνει ένα σύντομο διάλειμμα για ανάπαυση, χωρίς να εξηγεί τους λόγους. και Μετά από λίγα λόγια που είπε στους τραγουδιστές, ξεκίνησε και πάλι. Επαναλαμβάνει την ίδια σύγχυση. Ήταν απαραίτητο να γίνει μια δεύτερη παύση. Η αδυναμία συνέχισης υπό τον έλεγχο του Beethoven ήταν προφανές. αλλά πώς να του καταλάβει; κανείς δεν είχε αρκετό του πνεύματος να πω: "Βγείτε, κακή συνάδελφος, δεν μπορείτε να κάνετε αγωγή". Συναγερματίζεται, αναστατωμένος, ο Beethoven γύρισε προς όλες τις κατευθύνσεις, προσπάθησε να διαβάσει την έκφραση των ατόμων και της επείγουσας ανάγκης, όπου το εμπόδιο προέρχεται από: η σιωπή κυριαρχεί παντού. Ξαφνικά, , ξαφνικά με τηλεφώνησε. Όταν τον πλησίασα, με έδωσε το σημειωματάριό του και ένα σημάδι ζήτησε να γράψει. Σχεδίασα τις ακόλουθες λέξεις: "Σας παρακαλώ να μην συνεχίσετε, θα εξηγήσω τον λόγο στο σπίτι." Με ένα άλμα, πήδηξε στο παρκέ, φωνάζει με: "Θα φύγουμε σύντομα!" Χωρίς να σταματήσει, άγεισε στο σπίτι, μπήκε και έπεσε χωρίς κίνηση στον καναπέ, κλείνοντας το πρόσωπό του με τα δύο χέρια. Έτσι έμεινε στο γεύμα. Στο τραπέζι ήταν αδύνατο να εξαχθεί τουλάχιστον μία λέξη από αυτό. Από το πρόσωπό του δεν είχε την έκφραση της καταπίεσης και το βαθύτερο πόνο. Μετά το γεύμα, όταν ήθελα να τον αφήσω, με κράτησε, εκφράζοντας την επιθυμία να παραμείνετε μόνος του. Σε ένα λεπτό χωρισμού, με ζήτησε να τον κρατήσω στο ταμείο του στο γιατρό του, ο οποίος θεωρήθηκε ένας μεγάλος ειδικός στην ασθένεια των αυτιών ... για όλη την ώρα τις επόμενες σχέσεις μου με τον Μπετόβεν, δεν είμαι μια μέρα που θα μπορούσε να συγκριθεί Αυτή η θανατηφόρα μέρα του Νοεμβρίου. Ήταν έκπληκτος στην καρδιά και έζησε κάτω από την εντύπωση αυτής της τρομερής σκηνής. "

"Άνθρωποι - Βαπτισμοί αδελφών!"

Ωστόσο, παρά τα πάντα, ο Beethoven συνεχίζει να γράφει μουσική. Την τελευταία δεκαετία της ζωής, τα νέα χαρακτηριστικά βελτιώνονται στο έργο του. Το μεγαλύτερο έργο του Μπετόβεν έγινε η ένατη Συμφωνία. Δεν είναι παρόμοιο με οποιαδήποτε από τις συμφωνίες που δημιουργήθηκε μέχρι. Ο Beethoven φάνηκε μια μικρή συμφωνική ορχήστρα για να ενσωματώσει τις μεγάλες ιδέες του: ήθελε να πάρει την αδελφότητα των εκατομμυρίων, η αδελφότητα όλων των ανθρώπων του κόσμου, ενώθηκε σε μια ενιαία βιασύνη χαράς και ελευθερίας, και για αυτό εισήγαγε μια χορωδία και επώνυμες τον τελικό του Schiller στον τελικό του Schiller. Οι άνθρωποι είναι αδελφοί μεταξύ τους! Μάλλον, εκατομμύρια! Ακολουθήστε τη χαρά ενός! Η φοβερή εντύπωση παραμένει από αυτή τη συμφωνία! "Τι μια κατάκτηση είναι ισοδύναμη με αυτό, ποια είναι η μάχη του Bonaparta, τι είδους ο ήλιος του Austerlitz φτάνει στη δόξα αυτής της υπεράνθρωπης προσπάθειας, αυτή η νίκη, το πιο λαμπρό από εκείνους που εμιράτα ποτέ-πνεύμα; - λέει ο Romnia rolland. - ζητιάνος, Ο ασθενής, ο μοναχικός, ο οποίος ο κόσμος αρνείται τη χαρά, διστάζει τη χαρά τον εαυτό του για να το δώσει στον κόσμο! Πηγαίνει σε αυτήν από την ατυχία του, καθώς το εξέφρασε σε μια υπερήφανη φράση, συνοψίζοντας τη ζωή του και να είναι το σύνθημα οποιουδήποτε ηρωικού Ψυχή: "Μέσα από το πόνο της χαράς." Και οι ποιητές δεν μεταβιβάζονται από τη λαμπρή ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν. Αυτό έγραψε ο Νικολάι Zabolotsky: Την ίδια μέρα, όταν η σύσχεσή σας έχει ξεπεράσει τον πολύπλοκο κόσμο της εργασίας, το φως ανακατασκευάστηκε το Φως, περνώντας από το σύννεφο του σύννεφου, ο βροντός μετακόμισε στη βροντή, το αστέρι μπήκε στο αστέρι. Και το αστέρι μπήκε στο αστέρι. Και, άγριο είναι εμπνευσμένο, στις ορχήστρες καταιγίδων και τη συγκίνηση της βροντής, αυξήθηκαν στο Σύννεφα βήματα και άγγιξε τη μουσική των κόσμων. Ντουμπράβα των σωλήνων και η λίμνη των μελωδίων που εξάγουν έναν τυφώνα μη εγκεφαλικό επεισόδιο και φώναξε Στο πρόσωπο της ίδιας της φύσης, χαλάρωσε το πρόσωπο του λιονταριού του μέσα στο σώμα. Και πριν από το πρόσωπο του χώρου του κόσμου, μια τέτοια σκέψη επενδύθηκε σε αυτή τη κραυγή ότι η λέξη με μια κραυγή ξέσπασε από τη λέξη και έγινε μουσική, ένα σφίξιμο γλείψιμο. Στα κέρατα του ταύρου υπογράφηκε και πάλι τη λιρέτα, ο φλάουτο βοσκού έγινε το κόκαλο του αετού και κατάλαβα τη ζωντανή γοητεία του κόσμου και τον χωρίστηκα καλά από το κακό. Και μέσω της ειρήνης του χώρου στον κόσμο στα ίδια τα αστέρια πέρασε το ένατο δέντρο ανοιχτό, σκέφτηκε! Γίνετε μια μουσική, η λέξη, χτύπησε την καρδιά, έτσι ώστε ο παγκόσμιος θρίαμβος. Η πρώτη εκτέλεση της ένατης συμφωνίας στη Βιέννη στις 7 Μαΐου 1824 έχει γίνει συνθέτης θρίαμβος. Ένας αγώνας συνέβη στην είσοδο της αίθουσας λόγω των εισιτηρίων - τόσο μεγάλη ήταν ο αριθμός των επιθυμιών να φτάσουμε στη συναυλία. Ο Μπετόβεν, ο οποίος έχει δώσει το ρυθμό στην αρχή κάθε μέρους, που στέκεται στη ράμπα, δεν άκουσε το ενθουσιώδες χειροκρότημα, το οποίο ξέσπασε το κοινό στο τέλος του δεύτερου μέρους της συμφωνίας, που την απαίτησε να επανέλθει. Τότε ένας από τους τραγουδιστές πλησίασε τον συνθέτη και, τον πήρε από τα χέρια του, γύρισε το πρόσωπό του στην αίθουσα, ώστε να μπορεί να δει τα σάλια που αναβοσβήνουν στον αέρα, τα καπέλα έθεσαν. Πολλοί φώναζαν. Ο Μπετόβεν ήταν ευπρόσδεκτος από πενταπόδιστες ωάρια, ενώ ο αυτοκράτορας, σύμφωνα με την εθιμοτυπία, χαιρέτησε μόνο ένα τριπίδεκο χειροκροτήματα. Χρειάστηκε η παρέμβαση της αστυνομίας να θέσει το τέλος αυτής της εκδήλωσης. Ωστόσο, τα τέλη από τη συναυλία ήταν ασήμαντες - ούτε ο αυτοκράτορας με την οικογένειά του ούτε το ευγενικό, λαμβάνοντας μια πρόσκληση, όχι μόνο δεν τιμήσαν τον συνθέτη με την παρουσία τους, αλλά δεν έστειλαν μια δεκάρα. Το εισόδημα του Beethoven ήταν μόνο 420 φιορίνια. Και η επανάληψη του ίδιου προγράμματος την Κυριακή την Κυριακή την Κυριακή στις 23 Μαΐου δεν έλαβε το κοινό καθόλου - οι κορώνες πήγαν στο Lono της φύσης και η συναυλία έφερε μεγάλες απώλειες.

Αργότερη αναγνώριση

Μόνο στο τέλος της ζωής του, ο Beethoven έλαβε πραγματική αναγνώριση. Ο Thomson Publisher από το Εδιμβούργο έγραψε στον πρόλογο στην πρώτη από τις ιρλανδικές μελωδίες που αντιμετωπίστηκαν με τον Μπετόβεν: "Μεταξύ Τώρα ζωντανών συνθετών, όπως είναι σαφές σε οποιονδήποτε αμερόληπτο μουσικό Ο συνθέτης διαβεβαίωσε ότι στην Αγγλία, τα πορτρέτα του μπορούν να δει κυριολεκτικά σε κάθε διασταύρωση. Το διάσημο Piano Brandwood του Γαλλικού Παππού που έστειλε ένα δώρο στο τελευταίο δείγμα του μέσου του, του αγγλικού κατασκευαστή GCRMPF - η πολυτελή δημοσίευση των πλήρων γραπτών Handel σε 40 τόμους, Λονδίνο Φιλαρμονική Εταιρεία - 100 λίρες στερλίνας. Σύντομα μετά την ολοκλήρωση της "επίσημης μάζας", στις 7 Απριλίου 1824, πραγματοποιήθηκε ήδη στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη. Η Βασιλική Μουσική Ακαδημία στη Σουηδία το έκανε με το τιμητικό μέλος του και ο γαλλικός βασιλιάς έστειλε ένα χρυσό μετάλλιο με ένα προκαθορισμένο προφίλ του Μπετόβεν. Οι Βιεννέζοι οπαδοί της δημιουργικότητας του συνθέτη τον έφεραν μια επίσημη διεύθυνση στην οποία υπήρχαν τέτοια λόγια: "Από εσάς ένα έθνος περιμένει μια νέα ζωή, νέες δάφνες και το νέο βασίλειο της αλήθειας και της ομορφιάς, παρά τη μόδα των ημερών μας ... Δώστε μας την ελπίδα ότι σύντομα θα δούμε την εκτέλεση των επιθυμιών μας ... και ναι, θα ανθίσει σε διπλά την άνοιξη για εμάς και για τον κόσμο χάρη στο δώρο σας! ". Πολλοί μουσικοί ονειρεύτηκαν να συναντηθούν με τον Μπετόβεν, να εκφράσουν τον βαθύ σεβασμό του σε αυτόν. Το 1823 επισκέφθηκε ο δημιουργός της γερμανικής ρομαντικής όπερας Weber και ο πρώτος αυστριακός ρομαντικός ο Schubert τον έφερε τις παραλλαγές του με αφοσίωση. Ο Schubert έζησε όλη τη ζωή του με τον Beethoven στην ίδια πόλη, αλλά η δειλία και η λατρεία της ιδιοφυΐας τον εμπόδισε να γνωρίσει τον Μπετόβεν. Πεθαίνοντας, ζήτησε να τον θάψει δίπλα στο Μπετόβεν. Τιμή των γνωστών με τον Beethoven που ζητήθηκε και Rossini - το είδωλο του δημόσιου Βιέννη, ο οποίος την έκανε να ξεχάσει τα μεγάλα αυστριακά κλασικά. Η μουσική rossini ακούγεται παντού της Βιέννης. Στα σαλόνια πίσω το 1816, μετά την εμφάνιση του "Sevilian Villannik", μια τέτοια γνώμη ιδρύθηκε: "Ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν είναι παλιούς πεντάλινοι. Τους άρεσαν η ηλιθιότητα της προηγούμενης εποχής. Μόνο χάρη στο Rossini, μάθαμε τι μελωδία ήταν "Fidelio" - σκουπίδια. δεν είναι σαφές πώς να δώσετε στον εαυτό σας ένα έργο για να το βαρεθείτε. " Ωστόσο, τριάντα χρονών rossini, που περιβάλλεται από τους οπαδούς, στις ακτίνες της ευρωπαϊκής δόξας, ονειρευόταν τη συνάντηση με το Sullen, κωφούς, καταρρακτική ανάγκη και ασθένειες του πενήντα ενός έτους. Ο θαυμασμός του Rossini εκφράστηκε στις χαρακτηριστικές δηλώσεις: "Beethoven - ένα θαύμα μεταξύ των ανθρώπων", "Τι δύναμη ήταν από αυτό το άτομο! Ποιοι θησαυρούς περιέχουν το πιάνο σονάτα του! "" Χαίρομαι που θα μπορούσα τουλάχιστον να τον δω. "Η συνάντηση συνέβη το 1822, όταν ο Rossini ήρθε στη Βιέννη για να βάλει την όπεδα του" Zelmir ". Έκανε μια προσπάθεια να διεισδύσει ο Beethoven με τη βοήθεια του διάσημου εκδότη της Βιέννης Artarius. Πήγαν στο σπίτι του Μπετόβεν και το διάσημο Rossini περίμεναν υπομονετικά τις άδειες στο δρόμο. Τέλος, ο Άρραριος εμφανίστηκε και είπε ότι ο Μπετόβεν ήταν άρρωστος, ως αποτέλεσμα του κρυολογή του, και το έκανε να μην δεχτεί κανέναν. Στη συνέχεια, ο Rossini άσκησε έφεση στον συμπατριώτη του σαλιτή: «επιβεβαίωσε ότι μερικές φορές συναντά με τον Beethoven, αλλά λόγω του ζοφερού και της στιλβωμένης, για να εκπληρώσει το αίτημά μου δεν θα είναι πολύ εύκολο ... πήγε να συναντηθεί και να γυρίσει στο Ιταλός ποιητής της Carpani, ο οποίος είχε ένα σημαντικό πρόσωπο, της οποίας η διαμεσολάβηση στο Beethoven επιτυχία επιτυγχάνει. Carpani, πραγματικά, τόσο επίμονα πείρασε το Beethoven, που συμφώνησε να με δεχτεί. ... ανυψώνοντας τις σκάλες, ο οποίος οδήγησε σε ένα άθλια διαμέρισμα όπου έζησε ένας σπουδαίος άνδρας, δεν κτύπησε σχεδόν τον ενθουσιασμό μου. Όταν ανοίξαμε την πόρτα, βρήκα τον εαυτό μου σε ένα μάλλον βρώμικο δωμάτιο, στο οποίο βασίστηκε ένα τρομερό χάος. Θυμάμαι ιδιαίτερα την οροφή, η οποία ήταν προφανώς κάτω από την οροφή. Ήταν όλοι σε μεγάλες ρωγμές, μέσω των οποίων η βροχή έπρεπε να χύσει ένα ρεύμα. Πορτρέτα του Beethoven, που γνωρίζουμε, γενικά, να μεταφέρετε αρκετά σωστά την εμφάνισή του. Αλλά κανένας κόπτης δεν μπορεί να εμφανιστεί αυτή η ανεξήγητη θλίψη, την οποία τα χαρακτηριστικά του προσώπου του έχουν διαπεραστεί. Ταυτόχρονα, κάτω από τα παχιά του φρύδια, σαν από το σπήλαιο, μικρό, αλλά φαινόταν να διεισδύει στα μάτια σας. Η φωνή του ήταν μαλακή και κάπως κωφός. Όταν μπήκαμε, πρώτα δεν μας δίνει προσοχή σε μας, καταλαμβάνεται από το τέλος της διόρθωσης της δεξαμενής. Στη συνέχεια, ανυψώνοντας το κεφάλι μου, θα ήθελα να με ειδοποιήσει σε ένα πολύ σαφές ιταλικό: "Α, Rossini! Αυτός είναι ο συγγραφέας του" Seville Merchant "; Σας συγχαίρω, είναι μια θαυμάσια όπερα-buff. Ανάσκω και απολαμβάνω. Είναι η ιταλική όπερα, δεν θα σταματήσει να παίζει. Γράψτε μόνο Buff Opera, και σε ένα άλλο είδος δεν πρέπει να είναι μοίρα "". Η επίσκεψη στο Beethoven δεν κράτησε πολύ καιρό. "Αυτό είναι κατανοητό, - υπενθυμίζοντας τον Rossini, - επειδή από το δικό μας πλευρά της συνομιλίας έπρεπε να γραφτεί γραπτώς. Τον εξέφρασα όλη τη λατρεία μου πριν από τη μεγαλοφυία του και ευχαριστίες που μου έδωσε την ευκαιρία να το εκφράσω ... πήρε μια βαθιά αναπνοή και είπε μόνο: "Ω, είμαι δυσαρεστημένος! .. Πηγαίνοντας κάτω από τη σκάλα σκάλας, έζησα Βαριά αίσθηση με σκέψη για τη μοναξιά και την πλήρη στέρηση της ζωής αυτού του μεγάλου ανθρώπου, ο οποίος δεν μπορούσε να κρατήσει δάκρυα. \u200b\u200b" Παρά τη δυναμική δόξα, η ανάγκη επίμονη επιδίωξη του Beethoven. True, το 1809, τρεις από τις πλουσιότερες βενζέλια της Βιέννης - Ertzgercog Rudolf, Count Kinsky και Prince Lobkovitz - υπέγραψαν ένα διάταγμα: να πληρώσει τη σύνταξη του Beethoven σε ποσότητα 4 χιλιάδων florins να "προστατεύσει το Ludwig van Beethoven από τη στέρηση και την εξάλειψη, έτσι Συγγνώμη εμπόδια που μπορούν να παρεμβαίνουν στις απογείωση της ιδιοφυΐας του. " Αλλά η σύνταξη καταβλήθηκε πολύ αναλυμένη: Την ίδια χρονιά, ο Kinsky πήγε στο στρατό, στην ιδιοκτησία της Lobkovitsa στα μέσα του 1811 δανειστών που επέβαλαν τη σύλληψη και ο ίδιος αναγκάστηκε να φύγει από τη Βιέννη. Η οικονομική μεταρρύθμιση του 1811 μείωσε σημαντικά την πραγματική αξία των χρημάτων. Το 1812, ο Kinsky συνέτριψε στον θάνατο, που πέφτει από το άλογο, και τέσσερα χρόνια αργότερα πέθανε Lobkovitz. Τα δοκίμια έφεραν το μικρό εισόδημα Beethoven. Για κάθε ένα από τα τελευταία sonat, δεν έλαβε περισσότερα από 30 - 40 ducats, και για τρία τεταρτημόρια που διέταξε ο ρωσικός πρίγκιπας Golitsyn, "Τίποτα: ο πρίγκιπα ξέχασε να πληρώσει γι 'αυτούς. Όταν ο Beethoven ήθελε να διαδώσει την "επίσημη μάζα" του σε μια συνδρομή και διορισμό 50 ducats για κάθε δείγμα, τότε υπήρχαν μόνο 7 άτομα που ήθελαν σε ολόκληρη την Αυστρία και τη Γερμανία. Ο Beethoven αφορούσε προσωπικά επιστολές στο Goethe και το Κερουμπίνι - ο πιο σεβαστός από τους καλλιτέχνες, "αλλά ούτε ο ένας ούτε ο άλλος δεν του απαντούσε. Και αν προηγουμένως ο Beethoven fucked πάνω από την αιώνια έλλειψη χρημάτων, τώρα ήταν πιο δύσκολο να αντιμετωπίσει αυτό το χιουμοριστικό. Μόλις, ο Schort ρώτησε τον Beethoven αφού δεν τον είχε δει για αρκετές μέρες στο εστιατόριο: - είσαι άρρωστος; "Η μπότα μου ήταν άρρωστη, και από τότε που έχω το μόνο ένα ζευγάρι, κάθισα κάτω από τη σύλληψη του σπιτιού", δήλωσε η απάντηση. Το 1818, ο Beethoven έγραψε: "Έφτασα σχεδόν στο ζητιάνο, και πρέπει να προσποιούσα ότι έχω όλα όσα χρειάζεστε." Μερικές φορές δεν έχει τίποτα να πληρώσει ούτε μια αλληλογραφία των σημειώσεων. Στείλτε μια ένδειξη κλειδιού σε μέρη του Sonata N 29, ρώτησε: "Συγγνώμη για σύγχυση, αν γνωρίζετε τη θέση μου, δεν θα εκπλαγείτε, αλλά μάλλον έκπληξη που είμαι ακόμα σε θέση να συνθέσω ... Sonata γράφτηκε σε περιορισμένες συνθήκες . Σκληρή δουλειά για χάρη του ψωμιού. Αυτό πήρα. " Η θλιβερή έκφραση σχεδόν δεν σχεδιάστηκε από το πρόσωπο του Μπετόβεν. Ο Robelsthab μίλησε το 1825, ότι άξιζε τη μεγαλύτερη ένταση των δυνάμεων για να μείνετε από τα δάκρυα με την όραση των απλών ματιών του Μπετόβεν και την ψυχή τους. Ο Brown Von Brownal συναντήθηκε Beethoven για το επόμενο έτος σε ένα από τα μπύρα: Καθίστηκε στη γωνία και καπνίστηκε ένα μακρύ σωλήνα, κλείνοντας τα μάτια του, όπως έκανε όλο και περισσότερο, καθώς ο θάνατος τον πλησίασε. Κάποιος φίλος μίλησε σε αυτόν. Ο Beethoven χαμογέλασε δυστυχώς, τράβηξε ένα σημειωματάριο από την τσέπη του και μια φωνή διάτρησης, που συχνά παρατηρήθηκε στην κωφιά, ζήτησε να γράψει τι ήθελε να τον ζητήσει. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, η ζωή του Beethoven έχει ανθεκτική όχι μόνο τη φτώχεια και ασθένεια, αλλά και με συγγενείς με συγγενείς. Έχει επανειλημμένα προσπάθησε να ζήσει με τους αδελφούς, αλλά όλες αυτές οι προσπάθειες τελείωσαν κατάρρευση. Ο αδελφός Carl, ο οποίος έλαβε μια μουσική εκπαίδευση, έκανε την ευθύνη του γραμματέα του για αρκετά χρόνια, διαπραγματεύοντας με τους εκδότες και ακόμη και έκανε διάφορες μεταγραφές των έργων του. Ταυτόχρονα, δεν θεωρήθηκε καθόλου με τις επιθυμίες του συνθέτη, που πωλούσε το χειρόγραφο του κρυφά. Εδώ είναι μια δειγματοληπτική διαπραγμάτευση του Karl με τους εκδότες: "Επί του παρόντος δεν μπορούμε να προσφέρουμε οτιδήποτε άλλο από τη Συμφωνία και μια μεγάλη συναυλία για το πιάνο. Για τις πρώτες 300 ανθοφόρες, για το δεύτερο. Αν θέλετε 3 Piano Sonata, δεν μπορούσα να τους δώσω 3 σε λιγότερο από 900 άτομα, και στη συνέχεια όλα δεν είναι άμεσα, αλλά με ένα διάστημα 5 ή 6 εβδομάδων, αφού ο αδελφός μου δεν κάνει λίγα πράγματα και γράφει μόνο oratories, όπερες κλπ. Τότε πρέπει να πάρουμε 8 αντίγραφα κάθε Τα πράγματα που έχετε ... Έχουμε επίσης 2 Adagio για βιολί και πλήρες εργαλείο που συνοδεύει, το οποίο κοστίζει 135 florins, στη συνέχεια 2 μικρές ελαφρύς σονάτες δύο, που παρέχονται στην υπηρεσία σας 280 χλωρίδα. Ο εξωφρενικός εκδότης του χειμώνα απάντησε ζωντανά: "Δεν έχω μάθει ακόμα γερμανικά, αλλά δεν καταλαβαίνω τι θέλετε να πείτε τις λέξεις" οι εκδότες μας "και" εμείς "... ήμουν η άποψη ότι ο ίδιος ο Ludwig van Beethoven συνθέτει οι δουλειές του." Χωρίς να έχουμε ένα μεγάλο μυαλό, Karl κληρονομείται από τον πατέρα της βίαιης ψυχραιμίας και της αλαζονείας. Ήταν πολύ περήφανος για τη θέση του ταμείου και εγγραφεί σε αυτό: "Ο Karl Wang Beethoven, το Imperial Royal Cashier." Παρά τους επίμονους ανθρώπους φίλων να μην το κάνουν αυτό, ο Karl παντρεύτηκε την πτήση Johanne, η οποία ο Beethoven σε σύγκριση με την δυσοίωνη ηρωίδα του "μαγικού φλάουτου" Mozart - βασίλισσα της νύχτας: ήταν γυναίκα που είσπραξε και επιπλέει. Στο τέλος της ζωής του Καρλ, είχε πολλά, και ο Μπετόβεν, ξεχνώντας την προηγούμενη διαφωνία, ήταν πολύ προσεκτική στον αδελφό του, τον βοήθησε με χρήματα. Το 1815, ο Karl πέθανε από τη φυματίωση: «Αντιμετώπισε τη ζωή του όσο θα ήμουν πρόθυμος να σπάσω με το δικό μου», έγραψε ο Μπετόβεν. Στην άποψη, ο αδελφός διόρισε τον Μπετόβεν στον κηδεμόνα του εννέαχρονου γιο του, επίσης Charles. Ο Beethoven λατρεύει το αγόρι και ευχαρίστησε να αντικαταστήσει τον πατέρα του. Πάντα χρειαζόταν, όμως, βάζει χρήματα σε τίτλους για το Little Charles και ορκίσματος να μην δαπανήσει όχι μια δεκάρα πάνω τους. Αλλά αυτή η ένθερμη προσκόλληση έφερε μόνο τη θλίψη του Beethoven. Για πέντε χρόνια, δοκιμάστηκε συνεχώς εξαιτίας μιας κηδεμονίας με τη μητέρα του Little Charles, τη "βασίλισσα της νύχτας", η οποία δεν κάμπτεται τίποτα για να αποκαταστήσει το γιο από τον Μπετόβεν. Τέλος, το 1820, το Δικαστήριο παραδέχτηκε ο Μπετόβεν από τον μοναδικό κηδεμόνα του Καρλ και αφαιρεί τη μητέρα από την εκπαίδευση του Υιού. Αλλά το αγόρι, που προορίζεται και ταλαντούχος από τις ικανότητες για τις γλώσσες και τη μουσική, ήταν ταυτόχρονα χαλάσει στον εγκέφαλο του οστού: τεμπέλης, τεμπέλης, εξαπάτηση, ήξερε πώς να παίξει αόριστα την αγάπη για τον Beethoven και δεν ήθελε να μάθει τίποτα . Συχνά, συνωμοσία με τις υπηρέτριες, έφυγε από το οικοτροφείο και αρνήθηκε να επιστρέψει. Γράμματα Beethoven στον ανιψιό είναι γεμάτο αγάπη και απελπισία: "Πρέπει να πάρω το χαμηλότερο αχρησιμοποίητο το συντομότερο δυνατόν; Λοιπόν, αν η σύνδεση μεταξύ μας θα πρέπει να σπάσει, έτσι θα είναι έτσι! Όλοι οι αμερόληπτες άνθρωποι που θα το ξέρουν για αυτό , θα μισείτε ... με την αλόρωσή σας, δεν θα βλάψατε να προσπαθήσετε να γίνετε τελικά απλή και ειλικρινείς. η καρδιά μου είναι πάρα πολύ από την υποκρισία σας μαζί μου, και είναι δύσκολο για μένα να ξεχάσω ... Ο Θεός είναι μάρτυρας Ότι μόνο ονειρεύομαι να είμαι για τα τριάντα εδάφη από εσάς, και από αυτό έναν άθλιο αδελφό, και από αυτή την τρομερή οικογένεια ... Δεν θέλω να σας εμπιστευτώ πια ... Δυστυχώς, ο πατέρας σου είναι ή καλύτερος δεν ένας πατέρας. " Αλλά αμέσως, ο ίδιος ο Beethoven ζητά από τη συμφιλίωση: "Ο αγαπητός μου γιος είναι! Δεν υπάρχουν λόγια στις αγκαλιές μου, δεν θα ακούσετε μια ενιαία σκληρή λέξη ... Θα σας πάρω με την ίδια αγάπη. Θα μιλήσουμε φιλικά για το τι χρειάζεστε Για να κάνετε για το μέλλον σας. Δίνω μια ειλικρινή λέξη, όχι μια ενιαία επίκριση! Δεν θα είχαν οδηγήσει τίποτα, πρέπει να περιμένετε από μένα μόνο την πιο λεπτή βοήθεια και φροντίδα. Ελάτε - έρχονται στην πιστή καρδιά του πατέρα. " Σε απάντηση σε όλες τις επιρροές του περιβάλλοντος Karl απάντησε με έντονους τολμηρές και ψυχρές: «Έγινε χειρότερη επειδή ο θείος ήθελε να γίνει καλύτερος». Το καλοκαίρι του 1826, που προκαλεί σύγχυση στο χρέος και απέτυχε στις εξετάσεις, προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Ο Μπετόβεν ήταν συγκλονισμένος έτσι ώστε να μετατράπηκε σε ένα ρηχό γέρο, σπάσει, χωρίς τη δύναμή του, χωρίς βούληση. Θα πεθάνει αν ο Karl δεν έμεινε ζωντανός ... Η σχέση του Μπετόβεν δεν ήταν καλύτερη από τη σχέση με τον μικρότερο αδελφό της Johann - έναν φαρμακοποιό, απορρίφθηκε στην κερδοσκοπία. Μερικές φορές οδήγησε τις επιχειρήσεις του Beethoven για λογαριασμό του συνθέτη, και η αλαζονεία του, η οργή και η απληστία προκάλεσε μια καθολική διαταραχή. Ο Johann θεωρείται ο αδελφός του ημι-τοποθετημένος, και η μουσική του ήταν παραπλανητική, αλλά έκανε μια ματιά που θαυμάζει τα έργα του Μπετόβεν. Opeer "Fidelio" Ειδικά "εκτίμησε" και πεισματικά έπεισε τον αδελφό του να συνεχίσει αυτή την εμπειρία - τελικά, ο Rossini, για παράδειγμα, χάρη ακριβώς στις επιχειρήσεις που έκαναν μια ίδια την τύχη! Δεδομένου ότι ο Johann αγόρασε το κτήμα GNISENDORF, έγραψε πάντα: "Ο Johann Wang Beethoven, ο ιδιοκτήτης της περιουσίας". Ο Μπετόβεν τον απέκλεισε, υπογράφοντας "Ludwig van Beethoven, ο ιδιοκτήτης του νου".

"Σχέδιο, φίλοι, κωμωδία τελείωσε!"

Έχοντας μετακομίσει στη Βιέννη, Beethoven, μέχρι το τέλος της ζωής του, ευρέως διαδεδομένες στις τράπεζες του Ρήνου. Μου άρεσε να περάσει το καλοκαίρι σε ήσυχα χωριά στην περιοχή της Βιέννης, πραγματοποίησε πολλές ώρες βόλτες κατά μήκος των δασών και των λιβαδιών, περιπλανιόταν χωρίς καπέλο από την αυγή στην αυγή, στη βροχή και τον ήλιο, και σε αυτή την επικοινωνία με τη φύση γεννήθηκε το προθέσεις πολλών έργων. "Κανείς στον κόσμο δεν μπορεί να αγαπά το χωριό σαν εμένα", δήλωσε ο Μπετόβεν. Μόλις σε ένα φύλλο μουσικής, έφυγε από ένα ποίημα στην πεζογραφία που γεννήθηκε με σκέψη της φύσης: "Παντοδύναμος! Στα δάση, είμαι χαρούμενος, χαρούμενος στα δάση, όπου κάθε δέντρο λέει: Ευχαριστώ. Θεέ Τα δάση, στους λόφους - εκεί όπου η ειρήνη ... "φτάνοντας στο Johann στο κτήμα του, ο Beethoven κράτησε τον εαυτό του πολύ μειωμένο, και όταν οι αδελφοί πήγαν με επισκέψεις στους γείτονες, ο Ludwig έγινε δεκτός για υπηρέτες του Johann, και μερικές φορές ακόμη και για το χωριό ανόητος και του προσφέρθηκε ένα ποτήρι κρασί. Ενθουσιασμένοι χειρονομίες του Μπετόβεν, περπατώντας γύρω από τα χωράφια και οι απροσδόκητες κραυγές του από τους αγρότες φοβούνται. Συχνά είδατε πώς σταμάτησε ξαφνικά να σκιαγραφήσει κάτι στο σημειωματάριο και στη συνέχεια έγραψε, κάθεται σε ένα ολόκληρο ρολόι στην πλαγιά ενός δασωμένου λόφου. Και ο Beethoven είναι γεμάτος νέες ιδέες, ονειρευόταν να γράφει στο Requiem, Oracrona, τη δέκατη Συμφωνία. Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, αυτή η συμφωνία υπήρχε όχι μόνο σε σκίτσα, αλλά ακόμη και εξ ολοκλήρου - στο κεφάλι του συνθέτη, ο οποίος την έπαιξε στο πιάνο σε φίλους. Ταυτόχρονα, εργάστηκε στην Overture της μνήμης του Bach, υποθέτοντας ότι θα πραγματοποιηθεί σε μια συναυλία με μια νέα Συμφωνία. Η διαμονή στο χωριό αρχικά έχει ευεργετική επίδραση στην υγεία και τη διάθεση του Μπετόβεν. Ωστόσο, σύντομα ξεκίνησαν διαμάχες με τον αδελφό, νέες ασθένειες. Αλλά ο Beethoven επιβραδύνθηκε με την επιστροφή του στη Βιέννη - ο ανιψιός του τον κράτησε. Ο Karl ήταν ιδρυμένος στο χωριό, εξαφανίστηκε όλη την ημέρα, αν, χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε πρόσχημα, για να ξεπλύνετε στην πλησιέστερη πόλη, όπου εκδηλώθηκε στο αγαπημένο του μάθημα - ένα παιχνίδι στο μπιλιάρδο. Όταν μια άλλη διαμάχη σημειώθηκε μεταξύ των αδελφών λόγω του ανιψιού, ο Μπετόβεν στον συνδετήρα της λύσσας ορκίστηκε, ο οποίος δεν θα υποχρεωθεί πλέον στον Johann. Δεν ήθελε να επιστρέψει στη Βιέννη με τον αδελφό του και τη σύζυγό του και την 1η Δεκεμβρίου 1826, στον παγετό, χωρίς ζεστά ρούχα, πήγε στο μονοπάτι στο γκάζι του γάλα. Τραβήξαμε στο εστιατόριο του Abpentent Village με μια τυχαίο οροφή, όπου ένα χτύπημα από όλες τις ρωγμές. Μέχρι τα μεσάνυχτα, ο Beethoven ξεκίνησε ρίγη, βήχα, πόνο στο πλάι. Αυτός βασανίστηκε από τη δίψα και έπινε δύο ή τρία λίτρα παγωμένου νερού. Την αυγή, καθόταν δύσκολα στην αγροτική Telega και 2 Δεκεμβρίου έφτασε τη Βιέννη μόλις ζωντανή. Είχε διμερή φλεγμονή των πνευμόνων, κατέλαβε το αίμα. Μια εβδομάδα αργότερα το ισχυρό σώμα του συνθέτη αντιμετώπισε την ασθένεια, αλλά τη νύχτα από τις 9 έως τις 10 Δεκεμβρίου υπήρξε απότομη επιδείνωση της υγείας. Υποψιάζονταν ότι ο λόγος για αυτό ήταν μια τρομερή διαμάχη με το Carl. Ωστόσο, ο Beethoven συγχώρησε τον ανιψιό και διόρισε τον μόνο κληρονόμο του. Σύντομα, ο Μπετόβεν άρχισε μια γυναίκα πότισμα, σε δύο μήνες έπρεπε να κάνω τέσσερις πράξεις. Τον Μάρτιο, επισκέφθηκε ο παλιός φίλος του Hummel, ο οποίος έφτασε ειδικά από τη Βαϊμάρη με τον φοιτητή του. Παρόλο που ο Hummel προειδοποίησε για τη σοβαρή κατάσταση του Μπετόβεν, ήταν τόσο σοκαρισμένος από τον συνθέτη καθώς έκρηξη. Ο Beethoven του ρώτησε για την υγεία Goethe, με τη χαρά των παιδιών, έδειξε την πρόσφατα έλαβε λιθογραφία στο σπίτι, όπου γεννήθηκε ο Haydn. Ο Beethoven αισθάνθηκε εγκαταλείφθηκε σε αδιάφορη Βιέννη. Ο Schindler έγραψε γι 'αυτό: "Κανείς δεν νομίζει γι' αυτόν εδώ. Πραγματικά, είναι πλήρης αδιαφορία ακατανόητη. Πριν από την παραμικρή ασυνείδηση \u200b\u200bστο σπίτι, τα πληρώματα συνεχώς, και τώρα πλήρη λήξη, σίγουρα ποτέ δεν έζησε ποτέ στη Βιέννη!" Αλλά ο ίδιος ο Schindler, ο οποίος ονομάζεται ο πλησιέστερος φίλος του Beethoven, ήταν κουρασμένος από τη φροντίδα για το πεθαμένο και να υπολογίσει τις υπόλοιπες μέρες. Στις 23 Μαρτίου 1827 πραγματοποιήθηκε η διαβούλευση με τους γιατρούς, μετά την οποία ο Μπετόβεν παραδόθηκε στο αγαπημένο του έλκος-κοροϊδευτικό τρόπο στη Λατινική: "Χειρουργική, Φίλοι, Κωμωδία τελείωσε!" Την επόμενη μέρα, το χρυσό παλιό κρασί ήρθε από τους εκδότες Mainz, ευθυγραμμίστηκε από το άρωμα της Ρήνου βροχερής γης. Ο Beethoven κοίταξε και είπε: "Λυπάμαι! .. πολύ αργά." Δύο μέρες συνέχισε οδυνηρή αγωνία. Ήρθε στις 26 Μαρτίου. Η μέρα ήταν ζοφερή. Τα βαριά σύννεφα έκλεισαν τον ουρανό. Το χιόνι βρισκόταν μπροστά από το σπίτι. "Περίπου τρεις στο δωμάτιο, ο νεαρός ποιητής anselm huitenbrenbrenbrenner, ο οποίος ταξιδεύει στη Βιέννη, είχε ένα πέρασμα στη Βιέννη. Μεταξύ των τεσσάρων και πέντε ωρών, αυτά τα σύννεφα χαιρέτησαν, ότι υπήρχε αρκετά σκοτεινό στο δωμάτιο. Ξαφνικά, Μια τρομερή καταιγίδα με χιονοθύελλα και χαλάζι σπάσει. Thunder Blow κούνησε ένα δωμάτιο αστραπή στο χιόνι. Ο Beethoven άνοιξε τα μάτια του, μια απειλητική χειρονομία έθεσε το δεξί της χέρι με μια συμπιεσμένη γροθιά στον ουρανό. Η έκφραση του προσώπου του ήταν τρομακτική. Φαινόταν ότι τώρα κλαίει: "Σας καλώ να πολεμήσετε, εχθρικές δυνάμεις! ..". Ο HyuterBrenner το συγκρίνει με έναν διοικητή που φωνάζει με τα στρατεύματά του: «Θα κερδίσουμε! Προς τα εμπρός!». Το χέρι έπεσε τα μάτια κλειστά ... έπεσε στη μάχη. " Έτσι περιγράφει το θάνατο του Beethoven Romain Rollan. Η κηδεία έλαβε χώρα στις 29 Μαρτίου 1827. Για πολλές ώρες πριν από την έναρξη της τελετής πένθους, τα πλήθη των ανθρώπων πλημμύρισαν μια τεράστια περιοχή μπροστά από το σπίτι. Η ορχήστρα πραγματοποίησε την κηδεία από το δωδέκατο Sonata Beethoven. Πριν οι πύλες του νεκροταφείου στάθηκαν επίσης πλήθος. Την τελευταία στιγμή, όταν έγινε γνωστό ότι ο τάφος του Beethoven πρόκειται να πει, οι αρχές απαγόρευσαν κατηγορηματικά ακόμη και μια σύντομη επιτύμβια στήλη. Ως εκ τούτου, η ομιλία που γράφτηκε από τον διάσημο ποιητή grillparter διαβάστηκε πριν από την πύλη. Μετά τη λήξη των σαράντα ημερών μετά το θάνατο, η πώληση της ιδιότητας του Μπετόβεν διατάχθηκε στις 5 Μαΐου. Όλα τα χειρόγραφα, τα βιβλία και η εργασία του εκτιμάται σε 1575 florins. Για το χειρόγραφο, μόνο 982 Creicors Florin 37 διατηρήθηκαν. Οι ομιλητές φορητοί υπολογιστές και τα ημερολόγια πήγαν για 1 κρουαζιέρες Florin 20. Η Βιέννη ήθελε να τιμήσει τη μνήμη του Μπετόβεν από μια μεγάλη συναυλία, η συλλογή από την οποία έπρεπε να πάει στην κατασκευή μνημείου. Ωστόσο, στην αρχή η συναυλία αναβλήθηκε μέχρι το φθινόπωρο, και στη συνέχεια ξεχάστηκε γι 'αυτόν καθόλου. Το μνημείο ήταν ακόμα ανοιχτό στον τάφο του Μπετόβεν σε έξι μήνες και στη συνέχεια ένα άλλο - στο Galeegestadt, όπου ο Beethoven έγραψε μια διάσημη διαθήκη. Σύμφωνα με την κακή ειρωνεία της μοίρας, ο "όμορφος αγαπημένος" Beethoven, ο μυστικός σύζυγός του Teresa Brunswick τον εαυτό της ήταν σοβαρά άρρωστος το χειμώνα του 1826 - 1827. Υπό την επίβλεψη των συγγενών, έζησε στο ουγγρικό κτήμα του. Έμαθε για το θάνατο του Μπετόβεν από μια επιστολή ενός από τους φίλους και αυτή η είδηση \u200b\u200bμόλις δεν στερήθηκε της ζωής της. Μετά την ανάκαμψη από ένα τρομερό σοκ, η Τερέζα έφτασε στη Βιέννη, ήρθε στον τάφο του Μπετόβεν και έβαλε το μπουκέτο των πρώτων λουλουδιών της άνοιξης, το οποίο αγάπησε τόσο πολύ. Η Τερέζα ζούσε μετά το θάνατο του Μπετόβεν για άλλα είκοσι χρόνια, αλλά δεν παντρεύτηκε, άφησε την πιστή μνήμη του αγαπημένου του. Αφιέρωσε τις υπόλοιπες μέρες του σε φιλανθρωπία, φροντίδα για τα παιδιά-ορφανά και στη συσκευή των θεσμικών οργάνων των παιδιών. Χάρη στην Teresa, το πρώτο νηπιαγωγείο στη χώρα άνοιξε στην Ουγγαρία. Περιστασιακά ήρθε στη Βιέννη για να επισκεφθεί τον τάφο του Μπετόβεν και να ακούσει τη μουσική του σε συναυλίες. Όταν εκτελούσαν το "μήνυμα στην Elise", τότε ο γλυκός πόνος τρυπήθηκε από την καρδιά της Teresa, - πόνο και ταυτόχρονα υπερηφάνεια: υπάρχουν μικρές γυναίκες στον κόσμο που το αγαπούσαν, και που το είπε αγάπη.

Claus Martin Copytz, μουσικολόγος από τη Γερμανία, που ειδικεύεται στο έργο του Ludwig van Beethoven, είναι σίγουρη ότι κατάφερε να καθορίσει ποιος το διάσημο παιχνίδι "στην Eliza" ήταν αφιερωμένη σε ποιον. Δεδομένου ότι το αρχικό σκορ "To Elise" χάθηκε, υπάρχουν πολλές εκδόσεις της προέλευσης του ονόματος παιχνιδιού. Για παράδειγμα, υπάρχει μια υπόθεση σχετικά με την εσφαλμένη ανάγνωση του ονόματος και φέρεται να αναφέρεται στην πραγματικότητα Teresa Malfathti, στην οποία η Beethoven ήταν ερωτευμένη.

Σύμφωνα με τον Claus Copien, ο μυστηριώδης Elise ήταν ο τραγουδιστής Elizabeth Relkel, ο οποίος ήταν μέρος του γείτονα του συνθέτη και κυκλοφόρησε το 1813 για τον συνθέτη του Johann Nepomock Hummel, ενός φοιτητή του Mozart και ενός φίλου Beethoven. Αυτή η έκδοση επιβεβαιώνει έμμεσα το γεγονός ότι οι φίλοι που ονομάζονται Elizabeth Rawel Elise.

Ιστορικό

"Για να elise" - το περίφημο πιάνο του Beethoven - για πολλά χρόνια είναι ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα αριστουργήματα της Παγκόσμιας Μουσικής. Περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα έργων σε μουσικά σχολεία σε όλο τον κόσμο.

Το 1865, ο βιογράφος του συνθέτη μουσικού Ludwig Zolov βρήκε το χειρόγραφο "στο Elise" από τον Bradtita Breddl στο Μόναχο. Το χειρόγραφο αποτελείται από ένα τοπίο με αφοσίωση και σημειώσεις. Στο φύλλο άλμπουμ, το χέρι του Beethoven γράφτηκε: "Elise για μια μεγάλη μνήμη από το L. in. Beethoven, 27 Απριλίου. Το έτος δεν αναφέρεται, αλλά στις σημειώσεις που επισυνάπτονται στην αφοσίωση, υπήρχαν επίσης σκίτσα στο "EGMONT" που εμφανίστηκε το 1810 (Opus 84), το οποίο επέτρεψε την αυγή του χειρόγραφου το ίδιο έτος.

Εκδόσεις και εικασίες

Το 1923, ο ερευνητής της δημιουργικότητας Beethoven Max Unger πρότεινε ότι το μηδενικό παρερμηνεύθηκε το ακατανόητο χειρόγραφο του συνθέτη και "να εκλείψει" ήταν πραγματικά αφοσιωμένη στον πιανίστα και ένας φοιτητής του Beethoven Teresa Malfatti Von Rolenbach Tsu Dezts, εκπλήρωσε κυρίως το έργο του. Αυτή η υπόθεση βασίστηκε στο γεγονός ότι ο Beethoven φροντίδα της και συνεχίστηκε να παντρευτεί, αλλά έλαβε μια άρνηση. Επιπλέον, το χειρόγραφο διατηρήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στο Bedtte Breddl, που ανήκει και άλλα έγγραφα από το αρχείο του Μπετόβεν, θα μπορούσε να περάσει από τον συνθέτη Rudolph Shahner, έναν φίλο της οικογένειας Malfatti που κληρονόμησε όλα τα μουσικά αρχεία της Τερέζα.

Τον Οκτώβριο του 2009, ο φοιτητής της δημιουργικότητας του ισπανικού πιανίσματος του Beethoven Luka Chiangract στην έκθεσή του στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης δήλωσε ότι είχε λόγο να υποθέσει ότι ο Beethoven δεν μπορούσε να είναι ο συγγραφέας του "To Elise" με τη μορφή μιας έκδοσης που δημοσιεύτηκε από τον Ludwig Nolam . Σύμφωνα με την οκταετή έρευνα, το θέμα της εργασίας και σχεδόν όλο το υλικό που περιέχεται στο έργο αναμφισβήτητα ανήκει στον Μπετόβεν, το οποίο έχει αποδειχθεί με διεξοδικό έλεγχο των χειρογράφων BH116 που αποθηκεύονται στο Σπίτι-Μουσείο Μπετόβεν στη Βόννη, Αλλά το αποτέλεσμα με έναν αυτόγραφο, ο οποίος έδωσε το όνομα της εργασίας, δεν υπήρχε ποτέ.

"Για να elise" (. Für Elise) - το περίφημο πιάνο-αποσκευές-αποσκευές Ludwig van Beethoven.

Το έργο φέτος ακούγεται σε σπίτια όλων των χωρών του κόσμου. Η απλή, χαλαρή μελωδία του αγαπάται και εκείνοι που κάνουν τα πρώτα βήματα στη μουσική και τους επαγγελματίες.

Το αρχικό σκορ "Για να εκλείψει" χάνεται και αρκετές γενιές ερευνητές προσπάθησαν να ξεδιπλώσουν, ποιος ήταν αυτός η Ελίζα.

Το κοινό της έμαθε γι 'αυτήν χάρη στον βιογράφο του συνθέτη, κ. Nolu, ο οποίος βρήκε ένα χειρόγραφο, στο οποίο γράφτηκε: "Εκκλησία από το L. Beethoven"

Αρχικά σκέφτηκαν απλώς ότι ο κ. Zero ήταν λάθος λόγω του κακού Beetheovensky άγχος και πήρε το κορίτσι που ονομάζεται Teresa για τον Eliz ..

Αλλά .. το δεύτερο πρόσφατα, ανοίχτηκαν νέες πληροφορίες .. Musicovied Martin Copytz, ειδικός στη δημιουργικότητα L.V. Bethoven, άνοιξε νέες πληροφορίες.

Σύμφωνα με τον Copien, ο Beethoven αφιέρωσε το Bugger του τραγουδιστή Elizabeth Relkel (1793-1883). Φέρθηκε στην αδελφή του Josef Augustus, μια τενόρ που ήταν μια παρτίδα Florestan στην Opera Fidelio το 1806 στη Βιέννη. Στη συνέχεια, παντρεύτηκε τον συνθέτη και τον πιανίστα Johann Nepomock Gummel, φοιτητής του Μότσαρτ και έναν φίλο του Μπετόβεν.

Είναι γνωστό ότι η Ελισάβετ ήταν εξοικειωμένη με τον Μπετόβεν και το 1810, όταν γράφτηκε ένας καυστήρας αφιερωμένος σε αυτήν, τραγουδιστής και συνθέτης γράφτηκαν.

Μου άρεσε πραγματικά ο συνθέτης και ήταν πολύ χαριτωμένος γι 'αυτήν.

Λίγο πριν ο θάνατος του Μπετόβεν το 1827, η Ελισάβετ έλαβε ένα σκέλος μαλλιών και στυλό από αυτόν ως δώρο, το οποίο έγραψε τα αποτελέσματα. ... Νομίζω ότι αυτό είναι αυτό το στυλό που έγραψε και απαλή αφοσίωση: "στο Elise" ....

Copytz που ιδρύθηκε από αρχειακά έγγραφα που η Elizabeth κάλεσε τον εαυτό του έναν Elise (Elise). Ο ερευνητής πιστεύει ότι αυτή η περίσταση επιβεβαιώνει την ορθότητα της παραδοχής του.

"Η Ελίζα ήταν!"

"Για πολλά χρόνια εργάζομαι σε μια μελέτη πολλαπλών όγκων" Beethoven στα απομνημονεύματα των σύγχρονων ", - λέει στον μουσικολόγο. - Αυτή είναι η έκδοση του εγκυκλοπαιδικού τύπου, η οποία περιλαμβάνει όλη την υπάρχουσα αναφορά του Μπετόβεν με επιστολές, ημερολόγια , άρθρα εφημερίδων, ποιήματα, απομνημονεύματα ανθρώπων που ήταν μαζί του οικεία. Ειδική σημασία δίνεται εδώ από τις αναμνήσεις των πολυάριθμων κυριών που περιβάλλουν τον συνθέτη. Και πάλι έπρεπε να επιστρέψω στο όνομα της Elizabeth Rökkel κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Ήταν πολύ κοντά στον συνθέτη για αρκετά χρόνια. "

Frivolism και αγάπη

Η Ελισάβετ, ο οποίος μόλις ονομάστηκε Elise, ήρθε στη Βιέννη ένα 12χρονο κορίτσι το 1805. Ήδη το 1806 συναντήθηκε το Beethoven: ο μεγαλύτερος αδελφός της Eliza, τραγουδιστής Josef Rökkel, ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης του κόμματος Florestan στο στάδιο της πρεμιέρας της μοναδικής όπερας του Beethoven "Fidelio" και έναν στενό φίλο του συνθέτη. Είναι πιθανό ότι η Ελισάβετ, ο οποίος επίσης προετοιμάστηκε από μια μουσική καριέρα, σε κάποιο στάδιο πήρε τα μαθήματα πιάνου από τον Μπετόβεν. Σε κάθε περίπτωση, ο συνθέτης μαρτυρούν τους ενήλικες γοητευτικά - κρίνοντας από το διατηρημένο πορτρέτο των κυριών και προφανώς δεν παραμένουν αδιάφορη γι 'αυτό.

"Σχετικά με αυτή την Ελίζα μας άφησε μια μαρτυρία" πρώτο χέρι ", - λέει ο Klaus kopits." Ανάκληση για το βράδυ που πέρασε με τον Beethoven στο διάσημο κιθαρίστα Mauro Juliani, δήλωσε στους εξής: "Με το φριτζισμό Χαρακτηριστικό της Ρινικής Φύσης του , αυτός (Beethoven) το βράδυ δεν παύει να με κάνει να διασκεδάζω και να με διδάξω. Στο τέλος, δεν ήξερα πώς θα σώσει από αυτόν, όπως αυτός, από την καθαρή σε μένα, όλη την ώρα που με έριξε για τα χέρια του. "

Eliza - "Καλαίσθητο Παιδί"

Με την ευκαιρία, το απόγευμα, η Eliza ήταν παρούσα στην εταιρεία του Uhager του, ήδη "σχεδόν το Bridegroom" και ο μελλοντικός σύζυγος του συνθέτη Johan Nepomock Hummel (φίλος, αλλά και ο αντίπαλος του Beethoven). Ο Elise ήταν τότε δεκαεπτά, ο Beethoven - 39 χρόνια. Λίγο μετά την αξέχαστη βραδιά, η Elizabeth Rökkel πήγε στο Bamberg, όπου περίμενε το πρώτο Hangage της Όπερας (και όπου, με την ευκαιρία, οδήγησε στην απόλαυση ενός άλλου συνθέτη και τον ποιητή - Ernst Theodore Amadeu Hoffmann).

Έτσι, η ημερομηνία σύνταξης των Baghels είναι η ίδια - 27 Απριλίου 1810 και ο λόγος για την αφοσίωση της "Elise to Memory". Η Eliza ήταν φιλική με τον Beethoven μέχρι το τέλος των μέρες του, επισκέφθηκε τον συνθέτη στο εξειδικευμένο ρολόι και κόπηκε από το κεφάλι του στη μνήμη του Lokon.

Μουσικές μελέτες

Το γεγονός ότι η Elizabeth Rökkel δεν ήταν "αναγνωρισμένη" ως recideller του μουσικού αριστουργού νωρίτερα, ο Claus Copritz θεωρεί την έλλειψη μουσικολόγων. Η έκδοση με λάθος ανάγνωση αποκλείεται: αν και ο Beethoven είχε πραγματικά ένα κακό χειρόγραφο, αλλά τα ονόματα των κυριών έγραψαν μια τύχη καλλιγραφικά.

Το κακό χειρόγραφο του Beethoven - πρόβλημα για τους σύγχρονους και τους ερευνητές

Με τον τρόπο που ο Ludwig Zero, ο οποίος δημοσίευσε μια "λίστα άλμπουμ" το 1865, επίσης κατά την πρώτη διάβασε την αφοσίωση του "Elise". Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δεν ήξερε τι συζητήθηκε η Elise. Στη συνέχεια χάθηκε το χειρόγραφο, και αργότερα η έρευνα αποδοτήθηκε στην Τερέζα, επειδή το Batagel βρέθηκε στο αρχείο της Τερέζα Μαλφάτσι.

Αλλά καθώς τα χωρίσματα αποδείχθηκαν στο Teresa; Σε αυτόν τον λογαριασμό, ο μουσικολόγος Claus έχει δύο εκδόσεις. Ένα Banal: Η Τερέζα και η Ελίζα εξοργίστηκαν καλά και θα μπορούσαν απλά να ανταλλάξουν σημειώσεις. Η δεύτερη έκδοση είναι πιο εκλεπτυσμένη:

"Ας υποθέσουμε ότι η Teresa έρχεται να επισκεφθεί το Beethoven και να ανακαλύψει την Pugitra του με μια αφοσίωση στο" Eliza "- Fantasies Claus αντίγραφο." Και όχι μόνο "Freilain Rökkel", δηλαδή, "Eliza". Η Τερέζα τον ρωτάει: "Τι είναι ακόμα για Ελίζα; Μόλις ζητήσατε το χέρι μου; "Και ο Beethoven δίνει το σκορ της. Συμφωνώ: αδέξια αφιερώστε τη μουσική του Elise, αν θέλετε να παντρευτείτε teresa!"

Ιστορία της εργασίας από το Wikipend:

Το 1865, ο βιογράφος του συνθέτη, ο μουσικός Ludwig Zero (1831-1885), ανακάλυψε το χειρόγραφο "στην Elise" από την Bedtte Breddl στο Μόναχο. Το χειρόγραφο αποτελείται από ένα τοπίο με αφοσίωση και σημειώσεις. Στο φύλλο άλμπουμ, το χέρι του Beethoven γράφτηκε: Eliza για μεγάλη μνήμη από το L. in. Beethoven, 27 Απριλίου. Το έτος δεν αναφέρεται, αλλά στις σημειώσεις που επισυνάπτονται στην αφοσίωση, υπήρχαν επίσης σκίτσα στο "EGMONT" εμφανίστηκε το 1810 (OPUS 84), το οποίο επέτρεψε τη χρονολόγηση του χειρόγραφου 1810.

Το 1923, ο ερευνητής της δημιουργικότητας Beethoven Max Unger πρότεινε ότι το μηδέν παρερμηνεύτηκε το ακατανόητο χειρόγραφο του συνθέτη, και "στην Elise" στην πραγματικότητα αφιερωμένη στον πιανίστα και τον φοιτητή του Beethoven Teresa Malfatti Von Rorenbach Tsu Dezts (1792-1851), να εκπληρώσει την εργασία του.

Teresa malfathti

Αυτή η υπόθεση βασίστηκε στο γεγονός ότι ο Beethoven φροντίδα της και συνεχίστηκε να παντρευτεί, αλλά έλαβε μια άρνηση. Επιπλέον, το χειρόγραφο έχει διατηρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στο Bedtte Breddl, που ανήκει και άλλα έγγραφα από το αρχείο του Μπετόβεν, θα μπορούσε να περάσει από τον συνθέτη Rudolph Shahner (1816-1896), έναν φίλο της οικογένειας Malfatti, ο οποίος κληρονόμησε όλα τα μουσικά αρχεία της Τερέζα.

Elizabeth Ryuchel

Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, το 2009, ο μουσικολόγος του Βερολίνου και ο ερευνητής της δημιουργικότητας του Beethoven Martin Copien, ο συγγραφέας της δημοσίευσης "Beethoven μέσω των ματιών των σύγχρονων του", το παιχνίδι "στην Eliza" ήταν αφιερωμένη στη γερμανική Sopranine-Singer Elizabeth Rökel, Ο φίλος της νεότερης αδελφής του συνθέτη, ο τενόρ Joseph Ryoekl. Σε έναν φιλικό κύκλο, το κορίτσι ονομάστηκε Elise, και όταν το 1810 μετακόμισε από τη Βιέννη στο Bamberg, ο Beethoven έκανε ένα αποχαιρετιστήριο δώρο. Ωστόσο, πώς το παιχνίδι πήρε στο Teresa Malfatti ενώ η Elizabeth Ryokel εξακολουθεί να παραμένει ασαφής.

Beethoven (αθάνατος αγαπημένος)

Όλη τη ζωή.

Όνειρα σαν δάκρυα

Ρέει μέσα από τη μουσική του ποταμού

Και είναι ένα

Ακουστικά τριαντάφυλλα

Torzal όλη τη ζωή του με τη λαχτάρα του.

Αγαπούσε τρελά, πικρά, με πάθος

Και ο κόσμος τρέμησε από τον πόνο τρομερό,

Όταν παίζετε σαν ilean

Βγείτε έξω προσπαθώντας την ημέρα χθες.

Αθάνατος ως άγγελος είναι αμαρτωλός

Πάντα μαζί σας όλη τη ζωή και το θάνατό μου.

Ψάχνει για το σκοτάδι του γηπέδου

Και φίλησε στα χείλη άλλων ανθρώπων

Σε μια παράξενα βιαστική μεταφορά ...

Ω, ιδιοφυΐα, όλη τη σύγχυση σας

Στο βρασμένο ντους, πρησμένο σώμα,

Τότε έτσι ώστε μόνο μια στιγμή

Θα μπορούσατε να παίξετε σαν μια καρδιά sang ...

Ακούσατε στον κόσμο της σιωπής

Καθαρίστε τους ήχους, το τραγούδι του ανέμου.

Και η μουσική σας είναι γεμάτη

Και ο θόρυβος της βροχής και τα εκτοξευόμενα κύματα ...

Και ακόμη και το beluga στο στήριγμα της.

Anna Yurevna Dementiev