Ανάλυση της πρώτης πράξης θλίψης από το μυαλό του Griboedov. Αλίμονο από την ανάλυση εξυπνάδας

Η κύρια ιδέα του έργου "Woe from Wit" είναι μια απεικόνιση της κακίας, της άγνοιας και της δουλοπρέπειας για τις τάξεις και τις παραδόσεις, στις οποίες αντιτάχθηκαν νέες ιδέες, γνήσιος πολιτισμός, ελευθερία και λογική. Ο πρωταγωνιστής Chatsky έπαιξε στο έργο ως εκπρόσωπος της ίδιας δημοκρατικής κοινωνίας των νέων που αμφισβητούσαν ανοιχτά τους συντηρητικούς και τους δουλοπάροικους. Όλες αυτές οι λεπτότητες που μαίνονταν στην κοινωνική και πολιτική ζωή, ο Griboyedov κατάφερε να αναλογιστεί το παράδειγμα μιας κλασικής κωμωδίας ερωτικό τρίγωνο. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κύριο μέρος του έργου που περιγράφεται από τον δημιουργό λαμβάνει χώρα μέσα σε μία μόλις ημέρα και οι ίδιοι οι χαρακτήρες εμφανίζονται πολύ έντονα από τον Griboyedov.

Πολλοί από τους σύγχρονους του συγγραφέα τίμησαν το χειρόγραφό του με ειλικρινή έπαινο και στάθηκαν στο ύψος του βασιλιά για την άδεια να δημοσιεύσει την κωμωδία.

Η ιστορία της συγγραφής της κωμωδίας "We from Wit"

Η ιδέα της συγγραφής της κωμωδίας "Woe from Wit" επισκέφτηκε τον Griboedov κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγία Πετρούπολη. Το 1816, επέστρεψε στην πόλη από το εξωτερικό και βρέθηκε σε μια από τις κοσμικές δεξιώσεις. Ήταν βαθιά αγανακτισμένος με τη λαχτάρα των Ρώσων για ξένα πράγματα, αφού παρατήρησε ότι η αρχοντιά της πόλης υποκλίθηκε σε έναν από τους ξένους καλεσμένους. Ο συγγραφέας δεν μπόρεσε να συγκρατηθεί και έδειξε την αρνητική του στάση. Εν τω μεταξύ, ένας από τους καλεσμένους, που δεν συμμεριζόταν τις πεποιθήσεις του, απάντησε ότι ο Griboyedov ήταν τρελός.

Τα γεγονότα εκείνης της βραδιάς αποτέλεσαν τη βάση της κωμωδίας και ο ίδιος ο Griboedov έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα Chatsky. Ο συγγραφέας άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1821. Εργάστηκε στην κωμωδία στην Τιφλίδα, όπου υπηρέτησε υπό τον στρατηγό Yermolov, και στη Μόσχα.

Το 1823, οι εργασίες για το έργο ολοκληρώθηκαν και ο συγγραφέας άρχισε να το διαβάζει στη Μόσχα λογοτεχνικούς κύκλουςενώ λαμβάνει διθυραμβικές κριτικές. Η κωμωδία διανεμήθηκε με επιτυχία με τη μορφή καταλόγων μεταξύ του αναγνωστικού πληθυσμού, αλλά για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε μόνο το 1833, μετά από αίτημα του υπουργού Uvarov στον τσάρο. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν πια στη ζωή εκείνη την εποχή.

Ανάλυση της εργασίας

Κωμωδία κύρια ιστορία

Τα γεγονότα που περιγράφονται στην κωμωδία διαδραματίζονται στο αρχές XIXαιώνα, στο σπίτι του αρχιεπισήμου Famusov. Η μικρή του κόρη Σοφία είναι ερωτευμένη με τη γραμματέα του Famusov, Molchalin. Είναι άνθρωπος συνετός, όχι πλούσιος, κατέχοντας μικρό βαθμό.

Γνωρίζοντας για τα πάθη της Σοφίας, τη συναντά με υπολογισμό. Μια μέρα, ένας νεαρός ευγενής Chatsky φτάνει στο σπίτι των Famusovs - ένας οικογενειακός φίλος που δεν είναι στη Ρωσία για τρία χρόνια. Σκοπός της επιστροφής του είναι να παντρευτεί τη Σοφία, για την οποία τρέφει αισθήματα. Η ίδια η Σοφία κρύβει την αγάπη της για τον Μολτσαλίν από τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας.

Ο πατέρας της Σοφίας είναι άνθρωπος του παλιού τρόπου ζωής και των απόψεων. Τρελαίνει μπροστά στις τάξεις και πιστεύει ότι οι νέοι πρέπει να ευχαριστούν τις αρχές σε όλα, να μην δείχνουν τη γνώμη τους και να υπηρετούν ανιδιοτελώς τους ανωτέρους. Ο Τσάτσκι, σε αντίθεση με αυτόν, είναι ένας πνευματώδης νέος με μια αίσθηση υπερηφάνειας και Καλή εκπαιδευση. Καταδικάζει τέτοιες απόψεις, τις θεωρεί ανόητες, υποκριτικές και κενές. Υπάρχουν έντονες διαφωνίες μεταξύ του Famusov και του Chatsky.

Την ημέρα της άφιξης του Chatsky, προσκεκλημένοι συγκεντρώνονται στο σπίτι του Famusov. Το βράδυ, η Σοφία διαδίδει μια φήμη ότι ο Τσάτσκι έχει τρελαθεί. Οι καλεσμένοι, οι οποίοι επίσης δεν συμμερίζονται τις απόψεις του, παίρνουν ενεργά αυτήν την ιδέα και αναγνωρίζουν ομόφωνα τον ήρωα ως τρελό.

Αποδεικνύοντας ότι είναι ένα μαύρο πρόβατο το βράδυ, ο Chatsky πρόκειται να φύγει από το σπίτι των Famusovs. Ενώ περιμένει την άμαξα, ακούει τη γραμματέα του Φαμουσόφ να εξομολογείται τα συναισθήματά του στον υπηρέτη των κυρίων. Το ακούει και η Σοφία, η οποία διώχνει αμέσως τον Μολτσάλιν από το σπίτι.

λύση σκηνή αγάπηςτελειώνει με την απογοήτευση του Τσάτσκι από τη Σοφία και την κοσμική κοινωνία. Ο ήρωας φεύγει για πάντα από τη Μόσχα.

Ήρωες της κωμωδίας "We from Wit"

Αυτό είναι ο πρωταγωνιστήςΟι κωμωδίες του Γκριμποέντοφ. Είναι ένας κληρονομικός ευγενής που έχει 300 - 400 ψυχές. Ο Τσάτσκι έμεινε ορφανός νωρίς και επειδή ο πατέρας του ήταν στενός φίλος του Φαμουσόφ, από την παιδική του ηλικία ανατράφηκε με τη Σοφία στο σπίτι των Φαμουσόφ. Αργότερα, τους βαρέθηκε και στην αρχή εγκαταστάθηκε χωριστά και μετά έφυγε εντελώς για να περιπλανηθεί στον κόσμο.

Από την παιδική ηλικία, ο Chatsky και η Sophia ήταν φίλοι, αλλά ένιωθε γι 'αυτήν όχι μόνο φιλικά συναισθήματα.

Ο κύριος χαρακτήρας στην κωμωδία του Griboedov δεν είναι ανόητος, πνευματώδης, εύγλωττος. Λάτρης της κοροϊδίας των ηλίθιων, ο Τσάτσκι ήταν ένας φιλελεύθερος που δεν ήθελε να λυγίσει μπροστά στους ανωτέρους του και να υπηρετήσει τις υψηλότερες τάξεις. Γι' αυτό δεν υπηρέτησε στο στρατό και δεν ήταν αξιωματούχος, κάτι σπάνιο για την εποχή εκείνης της εποχής και το γενεαλογικό του.

Ο Famusov είναι ένας ηλικιωμένος άνδρας με γκρίζα μαλλιά στους κροτάφους, ένας ευγενής. Για την ηλικία του είναι πολύ ευδιάθετος και φρέσκος. Ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς είναι χήρος, το μοναχοπαίδι του είναι η Σοφία, 17 ετών.

Ο επίσημος είναι δημόσια υπηρεσία, είναι πλούσιος, αλλά ταυτόχρονα φυσάει. Ο Famusov δεν διστάζει να ταλαιπωρήσει τις δικές του υπηρέτριες. Ο χαρακτήρας του είναι εκρηκτικός, ανήσυχος. Ο Πάβελ Αφανάσιεβιτς είναι αντιπαθητικός, αλλά με τους κατάλληλους ανθρώπουςΞέρει να είναι ευγενικός. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η επικοινωνία του με τον συνταγματάρχη, με τον οποίο ο Famusov θέλει να παντρευτεί την κόρη του. Για χάρη του στόχου του είναι έτοιμος για όλα. Η υποταγή, η δουλοπρέπεια στις τάξεις και η δουλοπρέπεια είναι χαρακτηριστικά του. Εκτιμά επίσης τη γνώμη της κοινωνίας για τον εαυτό του και την οικογένειά του. Ο επίσημος δεν του αρέσει να διαβάζει και δεν θεωρεί ότι η εκπαίδευση είναι κάτι πολύ σημαντικό.

Η Σοφία είναι κόρη ενός πλούσιου αξιωματούχου. Όμορφη και μορφωμένη καλύτερους κανόνεςΑρχοντιά της Μόσχας. Έμεινε νωρίς χωρίς μητέρα, αλλά υπό τη φροντίδα της γκουβερνάντας Madame Rosier, διαβάζει γαλλικά βιβλία, χορεύοντας και παίζοντας πιάνο. Η Σοφία είναι ένα ευμετάβλητο κορίτσι, φυσάει και παρασύρεται εύκολα από νεαρούς άντρες. Ταυτόχρονα είναι έμπιστη και πολύ αφελής.

Κατά τη διάρκεια του έργου, είναι σαφές ότι δεν παρατηρεί ότι ο Μολτσάλιν δεν την αγαπά και είναι μαζί της λόγω των δικών της οφελών. Ο πατέρας της την αποκαλεί ντροπιαστική και ξεδιάντροπη, ενώ η ίδια η Σοφία θεωρεί τον εαυτό της μια έξυπνη και όχι δειλή δεσποινίδα.

Η γραμματέας του Famusov, που μένει στο σπίτι τους, είναι ένας ανύπαντρος νεαρός από πολύ φτωχή οικογένεια. Δικος μου τίτλος ευγενείαςΟ Molchalin έλαβε μόνο κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας, η οποία εκείνες τις ημέρες θεωρήθηκε αποδεκτή. Για αυτό, ο Famusov τον αποκαλεί περιοδικά χωρίς ρίζες.

Το επώνυμο του ήρωα, όσο καλύτερα γίνεται, αντιστοιχεί στον χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του. Δεν του αρέσει να μιλάει. Ο Μολτσάλιν είναι ένας περιορισμένος και πολύ ανόητος άνθρωπος. Συμπεριφέρεται σεμνά και αθόρυβα, τιμά τις τάξεις και προσπαθεί να ευχαριστήσει όλους όσους βρίσκονται στο περιβάλλον του. Το κάνει καθαρά για το κέρδος.

Ο Aleksey Stepanovich δεν εκφράζει ποτέ τη γνώμη του, λόγω της οποίας άλλοι τον θεωρούν αρκετά όμορφο νεαρό άνδρα. Στην πραγματικότητα, είναι κακός, αδίστακτος και δειλός. Στο τέλος της κωμωδίας, γίνεται σαφές ότι ο Μολτσάλιν είναι ερωτευμένος με την υπηρέτρια Λίζα. Αφού της το εκμυστηρεύτηκε, δέχεται μια μερίδα δίκαιης οργής από τη Σοφία, αλλά η χαρακτηριστική συκοφαντία του επιτρέπει να παραμείνει στην υπηρεσία του πατέρα της περαιτέρω.

Puffer - ανήλικος ήρωαςκωμωδία, είναι ένας συνταγματάρχης χωρίς πρωτοβουλία που θέλει να γίνει στρατηγός.

Ο Pavel Afanasyevich παραπέμπει τον Skalozub στην κατηγορία των αξιοζήλευτων μνηστήρων της Μόσχας. Σύμφωνα με τον Famusov, ένας πλούσιος αξιωματικός που έχει βάρος και θέση στην κοινωνία ταιριάζει πολύ με την κόρη του. Η ίδια η Σοφία δεν τον συμπαθούσε. Στο έργο, η εικόνα του Skalozub συλλέγεται σε ξεχωριστές φράσεις. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς προσχωρεί στην ομιλία του Τσάτσκι με παράλογη συλλογιστική. Προδίδουν την άγνοιά του και την έλλειψη παιδείας.

Υπηρέτρια Λίζα

Η Lizanka είναι μια συνηθισμένη υπηρέτρια στον οίκο Famus, αλλά ταυτόχρονα κατέχει μια αρκετά υψηλή θέση μεταξύ άλλων λογοτεχνικοί χαρακτήρες, και της έχουν δοθεί πολλά διαφορετικά επεισόδια και περιγραφές. Η συγγραφέας περιγράφει αναλυτικά τι κάνει και τι και πώς λέει η Λίζα. Κάνει τους άλλους ήρωες του έργου να ομολογήσουν τα συναισθήματά τους, τους προκαλεί σε ορισμένες ενέργειες, τους ωθεί σε διάφορες αποφάσεις που είναι σημαντικές για τη ζωή τους.

Ο κ. Ρεπετίλοφ εμφανίζεται στην τέταρτη πράξη του έργου. Είναι δευτερεύον αλλά φωτεινός χαρακτήραςκωμωδία, προσκεκλημένος στο χορό στον Famusov με αφορμή την ονομαστική εορτή της κόρης του Sophia. Η εικόνα του - χαρακτηρίζει ένα άτομο που επιλέγει εύκολος τρόποςστη ζωή.

Zagoretsky

Ο Anton Antonovich Zagoretsky είναι ένας κοσμικός γλεντζής χωρίς βαθμούς και τιμές, αλλά ξέρει πώς και λατρεύει να τον προσκαλούν σε όλες τις δεξιώσεις. Λόγω του δώρου του - να είναι ευχάριστο "στο δικαστήριο".

Σπεύδοντας να επισκεφτεί το κέντρο των γεγονότων, «σαν» απ’ έξω, ο δευτερεύων ήρωας Α.Σ. Ο Griboyedov, ο ίδιος ο Anton Antonovich, είναι καλεσμένος σε μια βραδιά στο σπίτι των Faustuvs. Από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα της δράσης, γίνεται ξεκάθαρο με το πρόσωπό του ότι ο Ζαγκορέτσκι είναι άλλος ένας «πυροβολισμός».

Η Madame Khlestova είναι επίσης ένας από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες της κωμωδίας, αλλά και πάλι ο ρόλος της είναι πολύ πολύχρωμος. Αυτή είναι μια μεγαλύτερη γυναίκα. Είναι 65 ετών, έχει έναν σκύλο Spitz και μια μελαχρινή υπηρέτρια - arapka. Η Χλέστοβα γνωρίζει τελευταία κουτσομπολιάαυλή και πρόθυμα μοιράζεται δικές τους ιστορίεςαπό τη ζωή, στην οποία μιλάει εύκολα για άλλους χαρακτήρες του έργου.

Σύνθεση και ιστορίες της κωμωδίας "Woe from Wit"

Όταν έγραφε την κωμωδία "Woe from Wit" ο Griboedov χρησιμοποίησε ένα χαρακτηριστικό αυτό το είδοςρεσεψιόν. Εδώ μπορούμε να δούμε μια κλασική ιστορία όπου δύο άντρες διεκδικούν το χέρι ενός κοριτσιού ταυτόχρονα. Οι εικόνες τους είναι επίσης κλασικές: ο ένας είναι σεμνός και με σεβασμό, ο άλλος μορφωμένος, περήφανος και σίγουρος για τη δική του ανωτερότητα. Είναι αλήθεια ότι στο έργο, ο Griboyedov τοποθέτησε τις προφορές στον χαρακτήρα των χαρακτήρων λίγο διαφορετικά, κάνοντας τον Molchalin και όχι τον Chatsky, ελκυστικό για αυτήν την κοινωνία.

Για αρκετά κεφάλαια του έργου, υπάρχει μια περιγραφή της ζωής στο σπίτι των Φαμουσόφ και μόνο στην έβδομη εμφάνιση ξεκινά η πλοκή μιας ιστορίας αγάπης. Μια αρκετά λεπτομερής περιγραφή στην πορεία του έργου λέει μόνο μια μέρα. Μια μακροπρόθεσμη εξέλιξη των γεγονότων δεν περιγράφεται εδώ. ιστορίεςκωμωδία δύο. Αυτές είναι συγκρούσεις: αγάπη και κοινωνικές.

Κάθε μία από τις εικόνες που περιγράφει ο Griboyedov είναι πολύπλευρη. Ενδιαφέρον έχει ακόμη και ο Μολτσάλιν, στον οποίο, ήδη στον αναγνώστη, προκύπτει μια δυσάρεστη στάση, αλλά δεν προκαλεί εμφανή αποστροφή. Έχει ενδιαφέρον να τον παρακολουθούμε σε διάφορα επεισόδια.

Στο έργο, παρά τις θεμελιώδεις κατασκευές, υπάρχουν ορισμένες αποκλίσεις για την κατασκευή της πλοκής, και φαίνεται ξεκάθαρα ότι η κωμωδία γράφτηκε στη συμβολή των τριών λογοτεχνικές εποχές: ο ρομαντισμός που ανθίζει, ο αναδυόμενος ρεαλισμός και ο ετοιμοθάνατος κλασικισμός.

Η κωμωδία του Griboedov "Woe from Wit" κέρδισε τη δημοτικότητά της όχι μόνο για τη χρήση κλασικών μεθόδων κατασκευής πλοκής σε μη τυποποιημένα πλαίσια γι 'αυτούς, αλλά αντικατόπτριζε προφανείς αλλαγές στην κοινωνία, που τότε μόλις αναδύονταν και έβγαζαν τα πρώτα τους βλαστάρια.

Το έργο είναι επίσης ενδιαφέρον στο ότι είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από όλα τα άλλα έργα που έγραψε ο Griboyedov.

Μενού άρθρου:

Οι συγγραφείς είναι μερικοί από τους πιο μοναδικούς ανθρώπους στον πλανήτη, ξέρουν πώς να δημιουργούν ένα πολύπλευρο αριστούργημα βασισμένο σε μια σύντομη κατάσταση. Σχεδόν την ίδια τύχη είχε και η κωμωδία του Griboyedov «Αλίμονο από το πνεύμα».

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "Woe from Wit"

Κάποτε ο Griboyedov έτυχε να παρευρεθεί σε ένα από τα δείπνα σε αριστοκρατικούς κύκλους. Εκεί έγινε μάρτυρας ασυνήθιστη εικόνα: ένας από τους καλεσμένους ήταν ξένο πολίτη. Οι αριστοκράτες εκτιμούσαν πολύ οτιδήποτε ξένο, ήθελαν να τους μοιάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο, οπότε κάθε επαφή με ξένους καλεσμένους, ιδίως ευγενούς καταγωγής, ήταν κολακευτική για τους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας. Ως εκ τούτου, όλη η ώρα του δείπνου ήταν αφιερωμένη σε μια ευλαβική στάση απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη - ο Griboyedov, ο οποίος ήταν εχθρικός στις προσπάθειες της ρωσικής αριστοκρατίας να πάρει οτιδήποτε ξένο, συμπεριλαμβανομένης της συμπεριφοράς, της γλώσσας και του τρόπου ζωής, δεν μπορούσε να χάσει τη στιγμή και όχι μιλήστε για αυτό.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τα «χαρακτηριστικά του Molchalin» στην κωμωδία «A. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα".

Φυσικά, η ομιλία του δεν ακούστηκε - οι αριστοκράτες θεώρησαν τον Griboyedov έξω από το μυαλό του και αμέσως διέδωσαν με χαρά μια φήμη για την ψυχική του ασθένεια. Εξοργισμένος, ο Alexander Sergeevich αποφάσισε τότε να γράψει μια κωμωδία στην οποία θα κατήγγειλε όλες τις κακίες μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Συνέβη το 1816.

Ιστορία εκδόσεων κωμωδίας

Ωστόσο, ο Griboyedov άρχισε να δημιουργεί το έργο μετά από αρκετό καιρό. Το 1823, τα πρώτα κομμάτια της κωμωδίας ήταν ήδη έτοιμα. Ο Griboyedov τα παρουσίαζε στο κοινό κατά καιρούς, πρώτα στη Μόσχα και μετά στην Τιφλίδα.

Υπήρχαν επίσης δυσκολίες με τη δημοσίευση για μεγάλο χρονικό διάστημα - το κείμενο υπέκυψε επανειλημμένα στη λογοκρισία και, ως εκ τούτου, σε αναθεώρηση και αναθεώρηση. Μόνο το 1825 δημοσιεύτηκαν αποσπάσματα του έργου.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Griboedov, το έργο του δεν δημοσιεύτηκε ποτέ πλήρως - με την ελπίδα ότι ο φίλος του Bulgarin θα βοηθούσε σε αυτό, ο Alexander Sergeevich του έδωσε το χειρόγραφο της κωμωδίας του, το οποίο εκείνη την εποχή ονομαζόταν "Woe of Wit", αλλά η δημοσίευση δεν ακολουθηστε.

Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατο του Γκριμπογιέντοφ (το 1833), το «Grief» είδε ωστόσο το φως. Ωστόσο, το κείμενο της κωμωδίας παραμορφώθηκε από την επιτροπή σύνταξης και λογοκρισίας - υπήρχαν πάρα πολλές στιγμές στο κείμενο που ήταν απαράδεκτες για δημοσίευση. Μόλις το 1875 το έργο δημοσιεύτηκε χωρίς λογοκρισία.

Ήρωες κωμωδίας

Όλοι οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες - κύρια, δευτερεύουσα και τριτογενή.

Οι κεντρικές εικόνες της κωμωδίας περιλαμβάνουν τους Famusov, Chatsky, Molchalin και Sofya Pavlovna

• Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμούσοφ- αριστοκράτης στην καταγωγή, διευθυντής σε κρατικό ίδρυμα. Είναι ένας ανέντιμος και διεφθαρμένος αξιωματούχος, ως εκπρόσωπος της κοινωνίας, απέχει επίσης πολύ από το ιδανικό.
• Σοφία Παβλόβνα Φαμούσοβα- η νεαρή κόρη του Famusov, παρά τη νεαρή της ηλικία, χρησιμοποιεί ήδη ενεργά τα κόλπα που υιοθετήθηκαν σε αριστοκρατικούς κύκλους - το κορίτσι αγαπά να παίζει με τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων. Της αρέσει να είναι το επίκεντρο της προσοχής.
• Αλεξάντερ Τσάτσκι- κληρονομικός αριστοκράτης, ορφανός. Τον παρέλαβαν οι Famusov μετά τον θάνατο των γονιών του. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Αλέξανδρος ήταν στη στρατιωτική θητεία, αλλά απογοητεύτηκε με αυτό το είδος δραστηριότητας.
• Alexey Stepanovich Molchalin- Γραμματέας του Famusov, ένας άνθρωπος άδοξης καταγωγής, ο οποίος, χάρη στις ενέργειες του Famusov, αποκτά ευγενή τάξη. Ο Μολτσάλιν είναι ένα ποταπό και υποκριτικό άτομο που οδηγείται από την επιθυμία να σπάσει στους αριστοκρατικούς κύκλους με οποιοδήποτε κόστος.

Προς την δευτερεύοντες χαρακτήρεςπεριλαμβάνουν τις εικόνες των Skalozub, Lisa και Repetilov.

• Σεργκέι Σεργκέεβιτς Σκαλοζούμπ- ένας ευγενής, ένας νεαρός αξιωματικός που τον ενδιαφέρει μόνο η προαγωγή.
• Ρεπετίλοφ- ένας παλιός φίλος του Pavel Afanasyevich, ένας κληρονομικός ευγενής.
• Λίζα- ένας υπηρέτης στο σπίτι των Φαμουσόφ, με τον οποίο ο Μολτσάλιν είναι ερωτευμένος.

Προς την ηθοποιούςΟι εικόνες των Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, κοντέσας Khryumin και Petrushka είναι τρίτης σημασίας - όλοι ενεργούν εν συντομία στην κοινωνική τους θέση, αλλά ευχαριστώ βοηθούν στην απεικόνιση μιας ακριβούς και αντιαισθητικής εικόνας της πραγματικότητας.

Ο νεαρός γαιοκτήμονας Τσάτσκι επιστρέφει στο σπίτι του μετά από τρία χρόνια απουσίας από τη Ρωσία. Επισκέπτεται το σπίτι του δασκάλου του Φαμουσόφ για να γοητεύσει την κόρη του, με την οποία είναι εδώ και καιρό ερωτευμένος, Σοφία.

Στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky παρατηρεί ότι κατά τη διάρκεια της απουσίας του οι κακίες της αριστοκρατίας έχουν επιδεινωθεί. Νέος άνδραςΜε εκπλήσσει το συμφέρον και οι υπολογισμοί των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Οι αριστοκράτες, αντί να δίνουν παράδειγμα ανθρωπισμού και ειλικρίνειας, δίνουν παράδειγμα δωροδοκίας και παιχνιδιών για το κοινό - αυτό αποθαρρύνει τον Τσάτσκι. Το ιδεώδες της συμπεριφοράς στους υψηλότερους κύκλους έχει γίνει δουλοπρέπεια - για τους αριστοκράτες έχει γίνει ασήμαντο να υπηρετούν - τώρα είναι στη μόδα να υπηρετούν. Η καταγγελία της αντίθετης θέσης του Chatsky σε σχέση με την κοινωνία Famusovsky γίνεται ο κύριος λόγος που δεν μπορεί να διεκδικήσει το χέρι της Sonya.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τα «χαρακτηριστικά του Famusov» στην κωμωδία «Woe from Wit» του A. Griboyedov.

Ο Αλέξανδρος δεν χάνει ακόμα την ελπίδα του. Πιστεύει ότι η εύνοια του κοριτσιού θα μπορέσει να αλλάξει την κατάσταση, αλλά ακόμη και εδώ ο Chatsky θα απογοητευτεί - η Sonya στην πραγματικότητα δεν αγαπά αυτόν, αλλά τη γραμματέα του πατέρα της.

Ωστόσο, η Sonya δεν βιάζεται να αρνηθεί τον Chatsky - κρύβει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων από τον Chatsky και προσποιείται ότι η συμπάθεια του Αλέξανδρου είναι ευχάριστη γι 'αυτήν. Επιπλέον, το κορίτσι διαδίδει φήμες ότι

Ο Τσάτσκι έχει προβλήματα ψυχικής υγείας. Όταν ο Αλέξανδρος μαθαίνει την αλήθεια, συνειδητοποιεί ότι μια τέτοια κοπέλα δεν μπορεί να είναι γυναίκα του. Το μόνο που μένει στον Αλέξανδρο είναι να φύγει από τη Μόσχα.

Ποιητικό μέγεθος και χαρακτηριστικά του στίχου του έργου

Το έργο του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι γραμμένο σε ιαμβικό. Ο αριθμός των ποδιών στην ποίηση δεν είναι ο ίδιος (σε αντίθεση με τον παραδοσιακό αλεξανδρινό στίχο, ο οποίος προέβλεπε τη χρήση ιαμβικού έξι ποδιών) - περιοδικά ο Alexander Sergeevich αλλάζει τον αριθμό των ποδιών. Ο αριθμός τους κυμαίνεται από ένα έως έξι.

Το σύστημα ομοιοκαταληξίας είναι επίσης ασταθές. Στο παιχνίδι, μπορείτε να δείτε σχεδόν όλες τις επιλογές - ατμόλουτρο, σταυρό, ζώνη. Επιπλέον, ο Griboyedov χρησιμοποιεί εσωτερική ομοιοκαταληξία.

Θέματα και προβλήματα του έργου

Η κύρια σύγκρουση του έργου καθορίζεται από το πλαίσιο της αντιπαράθεσης μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Μια τέτοια έννοια δεν περιορίζεται μόνο στη στάση απέναντι στην υπηρεσία και την ευημερία ενός ατόμου - μια μεγάλη σειρά προβλημάτων κρύβεται κάτω από αυτές τις φράσεις.

Πρώτα απ 'όλα, το πρόβλημα του είδους της ανθρώπινης δραστηριότητας και της κατανομής τους σε ευγενή επαγγέλματα (δημόσια υπηρεσία σε δημόσιους φορείςκαι Στρατιωτική θητεία) και ντροπιαστικό (γράψιμο, επιστημονική δραστηριότητα).

Το δεύτερο πρόβλημα του έργου ήταν η εξύμνηση των τσούκλων - η εξουσία και ο σεβασμός στην κοινωνία δεν κερδίζονται από γενναία υπηρεσία ή χοντροκομμένη δουλειά, αλλά από την ικανότητα να ευχαριστήσουν την ανώτερη ηγεσία.

Το επόμενο πρόβλημα είναι η δωροδοκία και αμοιβαία ευθύνη. Όλα τα προβλήματα στην κοινωνία μπορούν να λυθούν με χρήματα ή διασυνδέσεις.

Το πρόβλημα της ειλικρίνειας και της ειλικρίνειας τίθεται επίσης από τον Griboyedov - οι άνθρωποι λένε τι είναι ωφέλιμο. Είναι έτοιμοι να διαλυθούν και να εξαπατήσουν για να κερδίσουν κάποια οφέλη. Λίγοι άνθρωποι είναι έτοιμοι να εκφράσουν μια αληθινή γνώμη, ειδικά αν δεν συμπίπτει με τη γνώμη της πλειοψηφίας.

Οι περισσότεροι άνθρωποι εξαρτώνται από τις απόψεις των άλλων, είναι έτοιμοι να χτίσουν τη ζωή τους, καθοδηγούμενοι όχι από την ευκολία, αλλά από την παράδοση, ακόμα κι όταν περιπλέκει πολύ τη ζωή τους.

Το πρόβλημα του εγωισμού έχει γίνει η αιτία της εμφάνισης της διπροσωπίας εμπρός αγάπης- Το να είσαι μονογαμικός έχει ξεφύγει από τη μόδα.

Είδος του έργου "We from Wit"

Χαρακτηριστικά των θεμάτων και των προβλημάτων του έργου έγιναν η αφορμή για την εμφάνιση μιας συζήτησης στους λογοτεχνικούς κύκλους για το είδος του "Woe from Wit". Οι ερευνητές είναι διχασμένοι σε αυτό το θέμα.

Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι σωστό να αποδίδεται το είδος της κωμωδίας στο έργο, ενώ άλλοι είναι σίγουροι ότι τέτοια προβλήματα είναι τυπικά για έργα δραματικής φύσης.

Ο κύριος λόγος που μας επιτρέπει να ορίσουμε το έργο ως δράμα είναι η παγκόσμια φύση του προβλήματος που τίθεται. Η σύγκρουση του έργου βασίζεται σε μια βαθιά αίσθηση απογοήτευσης, που δεν είναι τυπική για μια κωμωδία. Τα στοιχεία του κόμικ, που υπάρχουν στην περιγραφή των χαρακτήρων, είναι ελάχιστα και, σύμφωνα με τους ερευνητές, χρησιμοποιούνται για την ενίσχυση της δραματικής λειτουργίας στο κείμενο.

Προχωρώντας από αυτή τη θέση, μαζί με προτάσεις για τον ορισμό του είδους ως κωμωδία ή δράμα, άρχισαν να εμφανίζονται στην πορεία της συζήτησης προτάσεις για ανάμειξη ειδών. Έτσι, για παράδειγμα, ο N.I. Nadezhdin το χαρακτήρισε ως σατιρική εικόνα.

Ν.Κ. Ο Piskanov, αναλύοντας τα χαρακτηριστικά του έργου, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με ακρίβεια το είδος του - οι κριτικοί λογοτεχνίας έχουν κάθε λόγο να το χαρακτηρίσουν ως κοινωνικό δράμα, ένα ρεαλιστικό καθημερινό έργο, ένα ψυχολογικό δράμα, ακόμη και ένα μουσικό δράμα (με βάση τα χαρακτηριστικά του στίχου του έργου).

Παρ' όλες τις συζητήσεις, το έργο του Γκριμποέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» συνεχίζει να λέγεται κωμωδία. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Alexander Sergeevich όρισε το είδος του έργου του με αυτόν τον τρόπο. Αν και τα στοιχεία του κόμικ δεν χρησιμοποιούνται ευρέως στο έργο, και τα χαρακτηριστικά της δομής και της πλοκής του απέχουν πολύ από τα παραδοσιακά κωμικά, η επιρροή της σάτιρας και του χιούμορ εξακολουθούσε να έχει μια αξιοσημείωτη θέση στο έργο.

Έτσι, το έργο του Α.Σ. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένα πολύπλευρο και εκτενές έργο.

Η ποικιλομορφία των θεμάτων και των προβλημάτων του έργου, καθώς και οι τρόποι απεικόνισης της ουσίας της σύγκρουσης, προκάλεσαν συζήτηση ως προς το είδος του έργου.

Τα προβλήματα και τα θέματα που έθεσε ο Griboedov μπορούν να ταξινομηθούν ως «αιώνια» θέματα που δεν χάνουν ποτέ τη συνάφειά τους.

Κωμωδία "Αλίμονο από εξυπνάδα" Griboyedov: ανάλυση του έργου, υλικά για γράψιμο

1. Εισαγωγή. Αθάνατη ΚωμωδίαΟ A. S. Griboyedov "" περιλαμβάνεται στο χρυσό ταμείο της ρωσικής λογοτεχνίας.

Η καλύτερη αναγνώριση του έργου ήταν το γεγονός ότι πολλές φράσεις από την κωμωδία έχουν γίνει μέρος της ρωσικής γλώσσας.

2. Ιστορία της δημιουργίας. Το 1818 διορίστηκε γραμματέας της περσικής αποστολής και πήγε σε νέο σταθμό υπηρεσίας. Στο δρόμο επισκέφτηκε τη Μόσχα, στην οποία δεν είχε πάει για περίπου έξι χρόνια.

Υπάρχουν επαρκείς λόγοι για να υποθέσουμε ότι ήταν εκείνη τη στιγμή που ο συγγραφέας είχε την ιδέα του "We from Wit". Όμως η υπηρεσία στην Περσία και οι ανατολικές εντυπώσεις ανέβαλαν την εκτέλεση του σχεδίου. Ο Griboyedov άρχισε να εργάζεται για την κωμωδία μόνο το 1821 στην Τιφλίδα και την ολοκλήρωσε τρία χρόνια αργότερα, έχοντας λάβει διακοπές.

3. Η σημασία του ονόματος. Ο τίτλος αντικατοπτρίζει την κεντρική σύγκρουση του πρωταγωνιστή. Η μόρφωσή του και το εξαιρετικό μυαλό του, η εμπειρία των ξένων ταξιδιών δεν μπορούν να βρουν την άξια εφαρμογή τους. Επιπλέον, το μυαλό του Chatsky γίνεται αντιληπτό από την υψηλή κοινωνία ως ένα αναμφισβήτητο κακό, που αντιπροσωπεύει έναν σοβαρό κίνδυνο. Δημιουργείται μια παράδοξη κατάσταση: το πιο έξυπνος άνθρωποςκηρύχθηκε παράφρων.

4. Είδος. Κωμωδία

5. Θέμα. Το κύριο θέμα του έργου είναι μια σκληρή καταγγελία της υψηλής κοινωνίας, στην οποία και μόνο αντιτίθεται ένας έντιμος, ευφυής και ευγενής άνθρωπος.

6. Θέματα. Η υποτέλεια και η δουλοπρέπεια εδράζονται γερά στη ρωσική κοινωνία, η αδιαμφισβήτητη δύναμη των γενικά αναγνωρισμένων «αρχών». Η αναπόφευκτη υποταγή των νέων στους νόμους και τους κανόνες που υιοθετούνται στην κοινωνία. Η απίστευτη δυσκολία να αντιμετωπίσεις τις καθιερωμένες παραδόσεις.

7. Ήρωες. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Οικόπεδο και σύνθεση.Η δράση λαμβάνει χώρα στο σπίτι του κρατικού διευθυντή P. A. Famusov. Μαζί του ζουν η κόρη του Σοφία και η προσωπική του γραμματέας A. S. Molchalin. Ο Famusov είναι ένας από τους κύριους αρνητικούς χαρακτήρεςστην κωμωδία. Είναι ακράδαντα πεπεισμένος ότι η κύρια αξιοπρέπεια σε έναν άνθρωπο είναι μια σεβαστική, μέχρι ταπείνωση, στάση απέναντι στους ανωτέρους του και, γενικά, προς τους ανώτερους ανθρώπους.

Ο Famusov έχει αρνητική στάση απέναντι σε όσους παραμελούν την υπηρεσία για χάρη της επιστήμης. Ο Μολτσάλιν είναι ιδανικός, από την άποψη του Φαμουσόφ, ένας νεαρός άνδρας. Ποτέ δεν τολμά να εκφράσει τη δική του γνώμη, βασιζόμενος σε όλα στην κοσμική εμπειρία του κυρίου του. Ο Μολτσάλιν μοιάζει με απλός, αλλά αυτή είναι η μάσκα του, πίσω από την οποία κρύβεται ένα πονηρό και θορυβώδες μυαλό.

Ο γραμματέας του Famusov ανατράφηκε από τον πατέρα του με πνεύμα ταπεινοφροσύνης και ταπεινότητας. Με αυτόν τον τρόπο περιμένει να κερδίσει σταδιακά την εύνοια των ανωτέρων του και να ανέβει ο ίδιος. ως παιδί, ήταν ένα ζωηρό και περιζήτητο κορίτσι που ονειρευόταν μια τίμια και αληθινή ζωή. Η ατμόσφαιρα στο σπίτι του Φαμουσόφ τη διέστρεψε σταδιακά. Το κορίτσι κατάλαβε όλα τα οφέλη μιας άξιας θέσης στην υψηλή κοινωνία. Αποδέχεται πρόθυμα τους νόμους και τους κανονισμούς του.

Ένας δειλός στα μάτια της γίνεται άξιος γαμπρός. Η Σοφία ξέχασε τα προηγούμενα ιδανικά της. Της φαίνεται ότι η ετοιμότητα για ταπείνωση είναι απαραίτητη ιδιότητα σε ένα άτομο που πρόκειται να καταλάβει υψηλότερη θέση. Η νυσταγμένη μετρημένη ζωή στον οίκο Famus σπάει με την ξαφνική εμφάνιση του Chatsky. Αυτός ο νεαρός άνδρας ήταν κάποτε συχνός επισκέπτης του σπιτιού. Με τη Σοφία τους συνέδεε μια πραγματική παιδική φιλία. Στο παρελθόν, συχνά ονειρευόντουσαν μαζί ένα ευτυχισμένο μέλλον χωρίς ψέματα και απάτη.

Ο Chatsky πέρασε πολύ καιρό στο εξωτερικό. Αύξησε σημαντικά τις αποσκευές της γνώσης του και κοιτάζει τη ζωή της ρωσικής υψηλής κοινωνίας με εντελώς διαφορετικά μάτια. Ο Chatsky είναι σίγουρος ότι ένας παιδικός φίλος δεν θα μπορούσε να αλλάξει και θα μιλήσουν ξανά για ώρες για τα υψηλότερα ιδανικά της ανθρωπότητας. Ο Τσάτσκι κάνει σκληρό λάθος, αλλά δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει το λάθος του με κανέναν τρόπο. Επιπλέον, ερωτεύεται αμέσως την ώριμη και πιο όμορφη Σοφία. Αντιλαμβάνεται τον ψυχρό της τόνο ως γυναικείο παιχνίδι πάνω σε έναν ερωτευμένο άντρα. Ο Chatsky, φυσικά, καταλαβαίνει ότι με τη μακρά απουσία του, θα μπορούσαν να εμφανιστούν αντίπαλοι που διεκδικούν το χέρι του κοριτσιού.

Αφού μίλησε με τον Molchalin και άκουσε το σκεπτικό του Skalozub, απορρίπτει γελώντας τις υποψίες του. Σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του Τσάτσκι, η Σοφία δεν μπορούσε να ερωτευτεί ούτε έναν ανόητο και δειλό γραμματέα ούτε έναν ανεγκέφαλο στρατιωτικό. Οι συνομιλίες του Chatsky με τον Famusov αποκαλύπτουν κεντρικό πρόβλημακωμωδία. Το παλιό συναντά το νέο. Ο συμβιβασμός είναι απλώς αδύνατος. Οι πεποιθήσεις του Famusov έρχονται σε έντονη σύγκρουση με τα ιδανικά του Chatsky. Στον παθιασμένο και φλογερό λόγο του ηχούν οι σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα για τον αναπόφευκτο θρίαμβο της γνώσης και της δικαιοσύνης.

Ο Τσάτσκι μιλά με θυμό για γέρους που έχουν φύγει από τα μυαλά τους, περήφανοι για το γεγονός ότι στη ζωή τους ήξεραν μόνο να υπηρετούν τους ανωτέρους τους εγκαίρως. Ο Famusov μένει έκπληκτος και έκπληκτος από τέτοιες απόψεις, που υπονομεύουν τη βάση της κοσμοθεωρίας του. Η περήφανη άρνηση του Chatsky από οποιαδήποτε υπηρεσία προκαλεί πραγματική φρίκη σε αυτόν. Ο Famusov ανακηρύσσει τον νεαρό αντάρτη και επαναστάτη. το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟΗ εξέλιξη των γεγονότων επιτυγχάνεται σε ένα χορό στο σπίτι του Famusov. Οι επισκέπτες έρχονται σε αυτόν, αντιπροσωπεύοντας ολόκληρο το χρώμα της υψηλής κοινωνίας της Μόσχας.

Από τις συζητήσεις των «εκλεκτών» γίνεται σαφές ότι η ζωή τους είναι άδεια και χωρίς νόημα. Δείχνοντας σεβασμό και σεβασμό ο ένας στον άλλο, συσσωρεύουν πραγματικό θυμό και μίσος στην ψυχή τους. κεντρικό θέμαγια συνομιλία - κουτσομπολιά και απίστευτα διογκωμένες φήμες. κοιτάζει όλους αυτούς τους ανθρώπους με περιφρόνηση. Δεν μπορεί παρά να κάνει μερικές ειρωνικές παρατηρήσεις. Σταδιακά, ο Chatsky θέτει όλους τους καλεσμένους εναντίον του. Γενική δυσαρέσκεια εκφράζεται στη φήμη της Σοφίας για την τρέλα του Τσάτσκι. Αυτή η συκοφαντία πέφτει σε γόνιμο έδαφος. Όλοι οι συγκεντρωμένοι δέχονται πρόθυμα αυτή την είδηση, υποστηρίζοντας ότι και οι ίδιοι έχουν παρατηρήσει κάτι αντίστοιχο.

Όταν ο Τσάτσκι ανακαλύπτει ότι τον θεωρούν τρελό, νοιάζεται μόνο για τη γνώμη της Σοφίας. Τον περιμένει όμως ένα ακόμη μεγαλύτερο πλήγμα. Αποδεικνύεται ότι η ίδια η κοπέλα ξεκίνησε αυτή τη φήμη. Επιπλέον, η αγαπημένη του Chatsky προτίμησε τον απατεώνα Molchalin από αυτόν. Η απογοήτευση του Chatsky είναι τόσο μεγάλη που δεν μπορεί να συγκεντρώσει αμέσως τις δυνάμεις του και να σκεφτεί νηφάλια την κατάσταση. Ερχόμενος στον εαυτό του, προφέρει το δικό του διάσημη φράση: «Κάμαρα σε μένα, άμαξα!». Ο Τσάτσκι δεν μπορεί πια να παραμείνει σε αυτή τη σάπια δόλια κοινωνία. Έχοντας βιώσει «αλίμονο από εξυπνάδα», φεύγει από τη Μόσχα.

9. Τι διδάσκει ο συγγραφέας.Το ηθικολογικό νόημα της κωμωδίας είναι ότι σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να καταπιέζει κανείς ειλικρινείς παρορμήσεις για καλοσύνη και δικαιοσύνη. Ο Τσάτσκι έχασε την αγάπη και συκοφαντήθηκε, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι έκανε λάθος. Ο πρωταγωνιστής διατήρησε τα πιστεύω του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα συναντήσει ακόμα έντιμους και ευγενείς ανθρώπους και θα πετύχει.

Μενού άρθρου:

Οι συγγραφείς είναι μερικοί από τους πιο μοναδικούς ανθρώπους στον πλανήτη, ξέρουν πώς να δημιουργούν ένα πολύπλευρο αριστούργημα βασισμένο σε μια σύντομη κατάσταση. Σχεδόν την ίδια τύχη είχε και η κωμωδία του Griboyedov «Αλίμονο από το πνεύμα».

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου "Woe from Wit"

Κάποτε ο Griboyedov έτυχε να παρευρεθεί σε ένα από τα δείπνα σε αριστοκρατικούς κύκλους. Εκεί είδε μια ασυνήθιστη εικόνα: ένας από τους καλεσμένους ήταν αλλοδαπός πολίτης. Οι αριστοκράτες εκτιμούσαν πολύ οτιδήποτε ξένο, ήθελαν να τους μοιάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο, οπότε κάθε επαφή με ξένους καλεσμένους, ιδίως ευγενούς καταγωγής, ήταν κολακευτική για τους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας. Ως εκ τούτου, όλη η ώρα του δείπνου ήταν αφιερωμένη σε μια ευλαβική στάση απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη - ο Griboyedov, ο οποίος ήταν εχθρικός στις προσπάθειες της ρωσικής αριστοκρατίας να πάρει οτιδήποτε ξένο, συμπεριλαμβανομένης της συμπεριφοράς, της γλώσσας και του τρόπου ζωής, δεν μπορούσε να χάσει τη στιγμή και όχι μιλήστε για αυτό.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με την κωμωδία «Α. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα".

Φυσικά, η ομιλία του δεν ακούστηκε - οι αριστοκράτες θεώρησαν τον Griboyedov έξω από το μυαλό του και αμέσως διέδωσαν με χαρά μια φήμη για την ψυχική του ασθένεια. Εξοργισμένος, ο Alexander Sergeevich αποφάσισε τότε να γράψει μια κωμωδία στην οποία θα κατήγγειλε όλες τις κακίες μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Συνέβη το 1816.

Ιστορία εκδόσεων κωμωδίας

Ωστόσο, ο Griboyedov άρχισε να δημιουργεί το έργο μετά από αρκετό καιρό. Το 1823, τα πρώτα κομμάτια της κωμωδίας ήταν ήδη έτοιμα. Ο Griboyedov τα παρουσίαζε στο κοινό κατά καιρούς, πρώτα στη Μόσχα και μετά στην Τιφλίδα.

Υπήρχαν επίσης δυσκολίες με τη δημοσίευση για μεγάλο χρονικό διάστημα - το κείμενο υπέκυψε επανειλημμένα στη λογοκρισία και, ως εκ τούτου, σε αναθεώρηση και αναθεώρηση. Μόνο το 1825 δημοσιεύτηκαν αποσπάσματα του έργου.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Griboedov, το έργο του δεν δημοσιεύτηκε ποτέ πλήρως - με την ελπίδα ότι ο φίλος του Bulgarin θα βοηθούσε σε αυτό, ο Alexander Sergeevich του έδωσε το χειρόγραφο της κωμωδίας του, το οποίο εκείνη την εποχή ονομαζόταν "Woe of Wit", αλλά η δημοσίευση δεν ακολουθηστε.

Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατο του Γκριμπογιέντοφ (το 1833), το «Grief» είδε ωστόσο το φως. Ωστόσο, το κείμενο της κωμωδίας παραμορφώθηκε από την επιτροπή σύνταξης και λογοκρισίας - υπήρχαν πάρα πολλές στιγμές στο κείμενο που ήταν απαράδεκτες για δημοσίευση. Μόλις το 1875 το έργο δημοσιεύτηκε χωρίς λογοκρισία.

Ήρωες κωμωδίας

Όλοι οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες - κύρια, δευτερεύουσα και τριτογενή.

Οι κεντρικές εικόνες της κωμωδίας περιλαμβάνουν τους Famusov, Chatsky, Molchalin και Sofya Pavlovna

• Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμούσοφ- αριστοκράτης στην καταγωγή, διευθυντής σε κρατικό ίδρυμα. Είναι ένας ανέντιμος και διεφθαρμένος αξιωματούχος, ως εκπρόσωπος της κοινωνίας, απέχει επίσης πολύ από το ιδανικό.
• Σοφία Παβλόβνα Φαμούσοβα- η νεαρή κόρη του Famusov, παρά τη νεαρή της ηλικία, χρησιμοποιεί ήδη ενεργά τα κόλπα που υιοθετήθηκαν σε αριστοκρατικούς κύκλους - το κορίτσι αγαπά να παίζει με τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων. Της αρέσει να είναι το επίκεντρο της προσοχής.
• Αλεξάντερ Τσάτσκι- κληρονομικός αριστοκράτης, ορφανός. Τον παρέλαβαν οι Famusov μετά τον θάνατο των γονιών του. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Αλέξανδρος ήταν στη στρατιωτική θητεία, αλλά απογοητεύτηκε με αυτό το είδος δραστηριότητας.
• Alexey Stepanovich Molchalin- Γραμματέας του Famusov, ένας άνθρωπος άδοξης καταγωγής, ο οποίος, χάρη στις ενέργειες του Famusov, αποκτά ευγενή τάξη. Ο Μολτσάλιν είναι ένα ποταπό και υποκριτικό άτομο που οδηγείται από την επιθυμία να σπάσει στους αριστοκρατικούς κύκλους με οποιοδήποτε κόστος.

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες περιλαμβάνουν τους Skalozub, Lisa και Repetilov.

• Σεργκέι Σεργκέεβιτς Σκαλοζούμπ- ένας ευγενής, ένας νεαρός αξιωματικός που τον ενδιαφέρει μόνο η προαγωγή.
• Ρεπετίλοφ- ένας παλιός φίλος του Pavel Afanasyevich, ένας κληρονομικός ευγενής.
• Λίζα- ένας υπηρέτης στο σπίτι των Φαμουσόφ, με τον οποίο ο Μολτσάλιν είναι ερωτευμένος.

Οι ηθοποιοί δευτερεύουσας σημασίας περιλαμβάνουν τις εικόνες των Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, κόμισσα Khryumin και Petrushka - όλοι τους ενεργούν για λίγο στην κοινωνική τους θέση, αλλά χάρη στην βοηθούν στην περιγραφή μιας ακριβούς και αντιαισθητικής εικόνας της πραγματικότητας.

Ο νεαρός γαιοκτήμονας Τσάτσκι επιστρέφει στο σπίτι του μετά από τρία χρόνια απουσίας από τη Ρωσία. Επισκέπτεται το σπίτι του δασκάλου του Φαμουσόφ για να γοητεύσει την κόρη του, με την οποία είναι εδώ και καιρό ερωτευμένος, Σοφία.

Στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky παρατηρεί ότι κατά τη διάρκεια της απουσίας του οι κακίες της αριστοκρατίας έχουν επιδεινωθεί. Ο νεαρός άνδρας εκπλήσσεται από το συμφέρον και τον υπολογισμό των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Οι αριστοκράτες, αντί να δίνουν παράδειγμα ανθρωπισμού και ειλικρίνειας, δίνουν παράδειγμα δωροδοκίας και παιχνιδιών για το κοινό - αυτό αποθαρρύνει τον Τσάτσκι. Το ιδεώδες της συμπεριφοράς στους υψηλότερους κύκλους έχει γίνει δουλοπρέπεια - για τους αριστοκράτες έχει γίνει ασήμαντο να υπηρετούν - τώρα είναι στη μόδα να υπηρετούν. Η καταγγελία της αντίθετης θέσης του Chatsky σε σχέση με την κοινωνία Famusovsky γίνεται ο κύριος λόγος που δεν μπορεί να διεκδικήσει το χέρι της Sonya.

Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με την κωμωδία «Woe from Wit» του A. Griboyedov.

Ο Αλέξανδρος δεν χάνει ακόμα την ελπίδα του. Πιστεύει ότι η εύνοια του κοριτσιού θα μπορέσει να αλλάξει την κατάσταση, αλλά ακόμη και εδώ ο Chatsky θα απογοητευτεί - η Sonya στην πραγματικότητα δεν αγαπά αυτόν, αλλά τη γραμματέα του πατέρα της.

Ωστόσο, η Sonya δεν βιάζεται να αρνηθεί τον Chatsky - κρύβει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων από τον Chatsky και προσποιείται ότι η συμπάθεια του Αλέξανδρου είναι ευχάριστη γι 'αυτήν. Επιπλέον, το κορίτσι διαδίδει φήμες ότι

Ο Τσάτσκι έχει προβλήματα ψυχικής υγείας. Όταν ο Αλέξανδρος μαθαίνει την αλήθεια, συνειδητοποιεί ότι μια τέτοια κοπέλα δεν μπορεί να είναι γυναίκα του. Το μόνο που μένει στον Αλέξανδρο είναι να φύγει από τη Μόσχα.

Ποιητικό μέγεθος και χαρακτηριστικά του στίχου του έργου

Το έργο του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι γραμμένο σε ιαμβικό. Ο αριθμός των ποδιών στην ποίηση δεν είναι ο ίδιος (σε αντίθεση με τον παραδοσιακό αλεξανδρινό στίχο, ο οποίος προέβλεπε τη χρήση ιαμβικού έξι ποδιών) - περιοδικά ο Alexander Sergeevich αλλάζει τον αριθμό των ποδιών. Ο αριθμός τους κυμαίνεται από ένα έως έξι.

Το σύστημα ομοιοκαταληξίας είναι επίσης ασταθές. Στο παιχνίδι, μπορείτε να δείτε σχεδόν όλες τις επιλογές - ατμόλουτρο, σταυρό, ζώνη. Επιπλέον, ο Griboyedov χρησιμοποιεί εσωτερική ομοιοκαταληξία.

Θέματα και προβλήματα του έργου

Η κύρια σύγκρουση του έργου καθορίζεται από το πλαίσιο της αντιπαράθεσης μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «περασμένου αιώνα». Μια τέτοια έννοια δεν περιορίζεται μόνο στη στάση απέναντι στην υπηρεσία και την ευημερία ενός ατόμου - μια μεγάλη σειρά προβλημάτων κρύβεται κάτω από αυτές τις φράσεις.

Πρώτα απ 'όλα, ξεχωρίζεται το πρόβλημα του είδους της ανθρώπινης δραστηριότητας και της κατανομής τους σε ευγενή επαγγέλματα (δημόσια υπηρεσία σε κρατικά ιδρύματα και στρατιωτική θητεία) και επαίσχυντα (συγγραφή, επιστημονική δραστηριότητα).

Το δεύτερο πρόβλημα του έργου ήταν η εξύμνηση των τσούκλων - η εξουσία και ο σεβασμός στην κοινωνία δεν κερδίζονται από γενναία υπηρεσία ή χοντροκομμένη δουλειά, αλλά από την ικανότητα να ευχαριστήσουν την ανώτερη ηγεσία.

Το επόμενο πρόβλημα είναι η δωροδοκία και η αμοιβαία ευθύνη. Όλα τα προβλήματα στην κοινωνία μπορούν να λυθούν με χρήματα ή διασυνδέσεις.

Το πρόβλημα της ειλικρίνειας και της ειλικρίνειας τίθεται επίσης από τον Griboyedov - οι άνθρωποι λένε τι είναι ωφέλιμο. Είναι έτοιμοι να διαλυθούν και να εξαπατήσουν για να κερδίσουν κάποια οφέλη. Λίγοι άνθρωποι είναι έτοιμοι να εκφράσουν μια αληθινή γνώμη, ειδικά αν δεν συμπίπτει με τη γνώμη της πλειοψηφίας.

Οι περισσότεροι άνθρωποι εξαρτώνται από τις απόψεις των άλλων, είναι έτοιμοι να χτίσουν τη ζωή τους, καθοδηγούμενοι όχι από την ευκολία, αλλά από την παράδοση, ακόμα κι όταν περιπλέκει πολύ τη ζωή τους.

Το πρόβλημα του εγωισμού έχει γίνει η αιτία για την εμφάνιση της διπροσωπίας στο μέτωπο της αγάπης - το να είσαι μονογαμικός έχει ξεφύγει από τη μόδα.

Είδος του έργου "We from Wit"

Χαρακτηριστικά των θεμάτων και των προβλημάτων του έργου έγιναν η αφορμή για την εμφάνιση μιας συζήτησης στους λογοτεχνικούς κύκλους για το είδος του "Woe from Wit". Οι ερευνητές είναι διχασμένοι σε αυτό το θέμα.

Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι σωστό να αποδίδεται το είδος της κωμωδίας στο έργο, ενώ άλλοι είναι σίγουροι ότι τέτοια προβλήματα είναι τυπικά για έργα δραματικής φύσης.

Ο κύριος λόγος που μας επιτρέπει να ορίσουμε το έργο ως δράμα είναι η παγκόσμια φύση του προβλήματος που τίθεται. Η σύγκρουση του έργου βασίζεται σε μια βαθιά αίσθηση απογοήτευσης, που δεν είναι τυπική για μια κωμωδία. Τα στοιχεία του κόμικ, που υπάρχουν στην περιγραφή των χαρακτήρων, είναι ελάχιστα και, σύμφωνα με τους ερευνητές, χρησιμοποιούνται για την ενίσχυση της δραματικής λειτουργίας στο κείμενο.

Προχωρώντας από αυτή τη θέση, μαζί με προτάσεις για τον ορισμό του είδους ως κωμωδία ή δράμα, άρχισαν να εμφανίζονται στην πορεία της συζήτησης προτάσεις για ανάμειξη ειδών. Έτσι, για παράδειγμα, ο N.I. Nadezhdin το χαρακτήρισε ως σατιρική εικόνα.

Ν.Κ. Ο Piskanov, αναλύοντας τα χαρακτηριστικά του έργου, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να οριστεί με ακρίβεια το είδος του - οι λογοτεχνικοί κριτικοί έχουν κάθε λόγο να το χαρακτηρίσουν ως κοινωνικό δράμα, ένα ρεαλιστικό καθημερινό έργο, ένα ψυχολογικό δράμα, ακόμη και ένα μουσικό δράμα (με βάση τα χαρακτηριστικά του στίχου του έργου).

Παρ' όλες τις συζητήσεις, το έργο του Γκριμποέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» συνεχίζει να λέγεται κωμωδία. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Alexander Sergeevich όρισε το είδος του έργου του με αυτόν τον τρόπο. Αν και τα στοιχεία του κόμικ δεν χρησιμοποιούνται ευρέως στο έργο, και τα χαρακτηριστικά της δομής και της πλοκής του απέχουν πολύ από τα παραδοσιακά κωμικά, η επιρροή της σάτιρας και του χιούμορ εξακολουθούσε να έχει μια αξιοσημείωτη θέση στο έργο.

Έτσι, το έργο του Α.Σ. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένα πολύπλευρο και εκτενές έργο.

Η ποικιλομορφία των θεμάτων και των προβλημάτων του έργου, καθώς και οι τρόποι απεικόνισης της ουσίας της σύγκρουσης, προκάλεσαν συζήτηση ως προς το είδος του έργου.

Τα προβλήματα και τα θέματα που έθεσε ο Griboedov μπορούν να ταξινομηθούν ως «αιώνια» θέματα που δεν χάνουν ποτέ τη συνάφειά τους.

Κωμωδία "Αλίμονο από εξυπνάδα" Griboyedov: ανάλυση του έργου, υλικά για γράψιμο

Με την πρώτη ματιά, το έργο είναι γραμμένο στο πνεύμα κλασσικότης: υπάρχουν αντίπαλοι ήρωες, η πλοκή αποκαλύπτει τον αγώνα δύο διεκδικητών για το χέρι μιας ηρωίδας. Το κύριο πράγμα που διακρίνει το κλασικό έργο είναι τρεις ενότητες: μέρη (όλα συμβαίνουν στο σπίτι του Famusov), χρόνος (περνά μια μέρα από τη στιγμή που ο Chatsky εμφανίζεται να αναχωρεί) και δράση (όλη η δράση εκτυλίσσεται γύρω από τη Σοφία). Αλλά ο Γκριμπογιέντοφ κάνει σημαντικές αλλαγές χαρακτηριστικά του είδουςπαίζει, παραβιάζοντας σχεδόν όλους τους νόμους του κλασικισμού.

Η κωμωδία ξεκινά με ψέματα. Στο σπίτι του Famusov, όλες οι σχέσεις χτίζονται πάνω σε ένα ψέμα που χρησιμεύει ως εργαλείο προσποίησης (όπως του Molchalin) ή παίρνει τη μορφή αρετής (όπως του Famusov). Η Sofya, η κόρη του Famusov, αναγκάζεται να κρύψει τον έρωτά της "άρριζος"γραμματέας Μολτσάλιν, γιατί ο πατέρας χρειάζεται γαμπρό "με αστέρια και τάξεις". Ο Μολτσάλιν προσποιείται ότι αγαπά τη Σοφία για λόγους καριέρας. Ο αρχηγός του σπιτιού κρύβει από την κόρη του όλα όσα είναι αντίθετα με τη φήμη ενός ευυπόληπτου οικογενειάρχη.

Και σε μια τέτοια ατμόσφαιρα γενικού δόλου εμφανίζεται ο πρωταγωνιστής- Alexander Andreevich Chatsky. Πριν από τρία χρόνια έφυγε από αυτή την υπερβολική πλήξη "αναζήτηση μυαλού". "Ο καπνός της πατρίδας"και τα τρυφερά συναισθήματα για τη Σοφία τον επιστρέφουν στη Μόσχα. Αφού δεν έχει πάει στην πρωτεύουσα για τρία χρόνια, περιμένει αλλαγές, αλλά όλα αποδεικνύονται ίδια: όλα τα ίδια χόμπι, τα ίδια πρόσωπα, η ίδια πλήξη από την οποία έφυγε. Γιατί μένει τώρα ο Τσάτσκι; Η απάντηση είναι απλή: βλέπει μπροστά του όχι μια έφηβη, αλλά μια νεαρή κοπέλα που στα δεκαεπτά του, "άνθισε όμορφα". Και παραμένει με την ελπίδα να προκαλέσει ένα αμοιβαίο συναίσθημα στη Σοφία.

Επιπλέον, ο Chatsky παρατηρεί ότι ο Famusov ανησυχεί για την εμφάνισή του. Συνειδητοποιώντας ότι ο νεαρός είναι έτοιμος να παντρευτεί, θέτει έναν όρο: πρέπει να βάλει τα πράγματα σε τάξη, να πάει να υπηρετήσει και το πιο σημαντικό, να μην είναι περήφανος. Ως αξιόλογο παράδειγμα, ο Pavel Afanasyevich αναφέρει τον θείο Maxim Petrovich, και η ομιλία του Famusov μοιάζει περισσότερο με επίθεση και ο Chatsky αναγκάζεται άθελά του να υπερασπιστεί τον εαυτό του: παραδίδει τον πρώτο του μονόλογο για τη βλακεία της κοινωνίας Famus, που προκάλεσε πανικό στον πατέρα της Sophia φόβο για επαναστατική διάθεση του νεαρού άνδρα.

Ο Τσάτσκι αφελώς πιστεύει "Περασμένος αιώνας", αιώνας «υπακοή και φόβος», έχει ήδη περάσει, αλλά η διάψευση αυτής της ιδέας είναι η εμφάνιση του συνταγματάρχη Skalozub. Και πάλι, η εγκράτεια προδίδει τον Τσάτσκι. Είναι σοκαρισμένος: δίνεται στον Skalozub για δίκη; ο μονόλογός του «Ποιοι είναι οι κριτές; ..."γεννήθηκε σε ένδειξη διαμαρτυρίας εναντίον του. Αλλά η διορατικότητα δεν έχει έρθει ακόμη στον ένθερμο νεαρό άνδρα. Μετά την πτώση του Μόλχαλιν από το άλογο και τη λιποθυμία της Σοφίας που ακολούθησε, θα είχε μαντέψει ποιον ήταν ερωτευμένος ο παιδικός του φίλος, αλλά ο ενθουσιασμός για τη Σοφία δεν του επιτρέπει να αντιληφθεί σωστά τι συμβαίνει.

Ο Chatsky, σύμφωνα με τον ίδιο τον ήρωα, «Το μυαλό και η καρδιά δεν είναι σε αρμονία». Το μυαλό σου λέει ότι πρέπει να διακόψεις κάθε σχέση μαζί σου Famus Societyαλλά η καρδιά απαιτεί την αγάπη της Σοφίας. Αυτό είναι απλώς το ευγενές μυαλό του Chatsky δεν μπορεί να αναγνωρίσει το γεγονός ότι μια κοπέλα είναι ερωτευμένη με μια οντότητα - τον Molchalin. Ρωτάει τη Σοφία τι την ελκύει σε αυτόν τον άντρα. Αποδεικνύεται ότι αυτός «υποταγμένος, σεμνός, ήσυχος». Η Chatsky διαβεβαιώνει τον εαυτό της ότι αστειεύεται: δεν μπορείς να αγαπήσεις έναν άνθρωπο για αυτό. Και έχοντας μάθει από τον Μόλχαλιν για τα ιδανικά του και φιλοδοξίες ζωής, ένας ερωτευμένος νεαρός βγάζει ένα μοιραίο συμπέρασμα για τον εαυτό του:

Με τέτοια συναισθήματα, με τέτοια ψυχή
Αγαπάμε! … Ο απατεώνας με γέλασε!

Ωστόσο, η Σοφία χτίζει τη ζωή της σύμφωνα με γενικά αποδεκτά πρότυπα, σύμφωνα με την ηθική που είναι αποδεκτή στην κοινωνία της Μόσχας. Για μια κοσμική κυρία χρειάζεστε "σύζυγος-αγόρι, σύζυγος-υπηρέτης", και ο Molchalin είναι κατάλληλος για αυτόν τον ρόλο. Ο Chatsky χτύπησε το σημάδι ορίζοντας κύριο χαρακτηριστικόχαρακτήρας του αντιπάλου σας: «Τελικά, αγαπούν τους άχαρους τώρα». Ναι, η Σοφία λατρεύει αυτό, αλλά στο στόμα του Τσάτσκι ακούγεται σαν προσβολή για εκείνη. Ως εκ τούτου, διαπράττει τόσο εύκολα κακία, διαλύοντας τα κουτσομπολιά στην μπάλα για το γεγονός ότι ο Chatsky φέρεται να τρελάθηκε.

Σου αρέσει να τους ντύνεις όλους γελωτοποιούς,
Θα θέλατε να δοκιμάσετε τον εαυτό σας;

Γιατί τα κουτσομπολιά διαδόθηκαν τόσο γρήγορα στους καλεσμένους του Famusov και δεν προκάλεσαν καν αμφιβολίες σε κανέναν; Από την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή, ο ήρωας προσελκύει τον θεατή με την αμεσότητα της κρίσης, τη μισαλλοδοξία στο ψέμα και τη θέρμη του. Αυτός «έξυπνος, οξύς, εύγλωττος»αλλά πολύ ανυπόμονος. Και αν αυτή η ανυπομονησία προκαλεί μόνο ένα χαμόγελο στον θεατή, τότε οι εκπρόσωποι υψηλή κοινωνίαΗ Μόσχα προσβεβλημένη. Ο Τσάτσκι τους απέρριψε αρχές ζωής, και αυτό προκαλεί εκνευρισμό της κοινωνίας, που τόσο εύκολα είχε ως αποτέλεσμα τη διάδοση κουτσομπολιού για την τρέλα του Τσάτσκι.

Καθένας από τους καλεσμένους κατονομάστηκε δικός σου λόγοςπαραφροσύνη, αλλά ο Famusov αποδείχθηκε «πιο πρωτότυπος» από όλους. Είδε τη ρίζα του κακού στην εκπαίδευση:

Η μάθηση είναι η πληγή, η μάθηση είναι η αιτία...

Η εμφάνιση του Chatsky προκαλεί φόβο στους καλεσμένους, αλλά είναι τόσο καταθλιπτικός στο πνεύμα «κενή, δουλική, τυφλή μίμηση»αυτό, ξεσπώντας σε έναν άλλο μονόλογο για "Frenchie from Bordeaux", δεν παρατηρεί πώς τον κήρυξαν τρελό. Αλλά ο θυμός του είναι ακατανόητος στους καλεσμένους του Famusov, μπερδεύουν υψηλές ιδέεςσκορπίζονται με σκάνδαλο και φρίκη. Έτσι η μπάλα γίνεται το αποκορύφωμα της σύγκρουσης «του τρέχοντος αιώνα»και "Περασμένος αιώνας". Αλλά υπάρχει ακόμα ένα τέρμα μπροστά - μια νύχτα με ιδέες.

Η Σοφία θα πρέπει να ανακαλύψει πόσο χαμηλά είναι ο αγαπημένος της Μολτσάλιν, ο Τσάτσκι θα σοκαριστεί από την προδοσία της Σοφίας, μαθαίνοντας ότι ήταν αυτή που ξεκίνησε τη φήμη για την παραφροσύνη του. Ο Famusov θα φροντίσει ώστε η κόρη του, «σαν τη μητέρα της, νεκρή γυναίκα», "κάπου με έναν άντρα".

Κάθε ήρωας θα βιώσει τη δική του "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια". Αλλά αν ο Τσάτσκι φύγει για πάντα από τη Μόσχα, που τόσο εύκολα τον μπέρδεψε για τρελό, λέγοντας τον τελευταίο του μονόλογο στον χωρισμό, καταγγέλλοντας «Βασανιστές του πλήθους», τότε η κατάσταση της Σοφίας φαίνεται πιο τραγική. Απέρριψε τον Τσάτσκι, απογοητεύτηκε από τον αγαπημένο της, παρέμεινε ένα παιχνίδι στα χέρια ενός θυμωμένου πατέρα, απειλώντας με εξορία «στο χωριό, στη θεία μου, στην ερημιά, στο Σαράτοφ».

Έχει δίκιο η Chatsky, σίγουρη ότι θα κάνει ειρήνη με τον Molchalin; Θα μπορέσει η Σοφία να επιβιώσει από την προσβολή και να συμφιλιωθεί με τον κύκλο της Μόσχας, επιλέγοντας τον σύζυγό της "χαμηλός προσκυνητής και επιχειρηματίας"? Αυτά τα ερωτήματα παραμένουν αναπάντητα. Όμως ο αναγνώστης καταλαβαίνει πόσο τραγική είναι η μοίρα ενός κοριτσιού του οποίου το κοφτερό μυαλό συγκρούεται με τα δόγματα της κοινωνίας. Το όνομα λοιπόν της κωμωδίας «Woe from Wit» σχετίζεται τόσο με τον Chatsky όσο και με τη Sophia. Μια τέτοια ασάφεια των εικόνων μαρτυρεί την ασυνέπειά τους με τις παραδόσεις του κλασικισμού.