Εισαγωγή
Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά διαστάσεων ενός μουσικού παραμυθιού
1.1. Η έννοια της "παραμύθι" στη σύγχρονη λογοτεχνία και την ταξινόμησή του
Συμπεράσματα σχετικά με το κεφάλαιο 1
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

"Το παραμύθι είναι ένα λίκνο σκέψεων,

ΣΗΜΑΝΤΕ για να αυξήσει την ανατροφή του παιδιού

Έτσι ώστε να είναι για τη ζωή

Διατηρημένες συναρπαστικές αναμνήσεις

Για αυτό το λίκνο. "

V.a. Sukhomlinsky

Η μουσική δίνεται ειδικός ρόλος στην αύξηση ενός παιδιού. Με αυτή την τέχνη, ένα άτομο έρχεται σε επαφή από τη γέννηση και μια στοχοθετημένη μουσική ανατροφή που παίρνει στο νηπιαγωγείο - και αργότερα στο σχολείο.

Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα κεφάλαια της ταυτότητας του παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά είναι ηγετική δραστηριότητα.

Το μουσικό παραμύθι εισέρχεται στη ζωή ενός παιδιού από την πολύ μικρή ηλικία και συνοδεύει το καθ 'όλη τη διάρκεια ολόκληρης της παιδικής ηλικίας, και συχνά παραμένει μαζί του για τη ζωή.

Σε αυτό το έργο, η βάση της μουσικής παραμύθι ως μέσο ανάπτυξης των κοινωνικών ιδιοτήτων του νεότερου μαθητή.

Η συνάφεια του προβλήματος της έρευνας: Είναι ότι η μουσική ιστορία είναι μία από τις πιο ορατές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ωστόσο, στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης των νεότερων φοιτητών, οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών φαινόταν να είναι η λιγότερο σχεδιασμένη περιοχή, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι προφανής, όπως αποδεικνύεται από την πολυάριθμα ψυχολογική και παιδαγωγική έρευνα.

Με βάση τη σημασία του προβλήματος της έρευνας, διατυπώσαμεΘέμα Έρευνα:"Μουσική παραμύθι."

Σκοπός έρευνας - Προσδιορίστε τα διακριτικά χαρακτηριστικά του μουσικού παραμυθιού.

Θέμα της μελέτης: Μουσική ιστορία.

Καθήκοντα έρευνας:

1. Αποκαλύπτουν την έννοια ενός παραμυθιού παραμύθι και ένα μουσικό παραμύθι στη σύγχρονη παιδαγωγική λογοτεχνία.
2. Εντοπίστε την ιστορία της εμφάνισης ενός μουσικού παραμυθιού.
3. Εξετάστε τα είδη και τα είδη των παραμυθιών.
4. Προσδιορίστε το ρόλο ενός μουσικού παραμυθιού στην αύξηση των παιδιών νεότερης σχολικής ηλικίας.

Στη μελέτη του θέματος χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι θεωρητικής μελέτης:

1. Επιλογή και ανάγνωση Μεθοδική λογοτεχνία.
2. αναζήτηση και ανάλυση της λογοτεχνίας.
3. σύγκριση του υλικού που μελετήθηκε.
4. Συστηματοποίηση και γενίκευση του υλικού.

Κεφάλαιο 1. Διακριτικά χαρακτηριστικά ενός μουσικού παραμυθιού

1.1. Διάσκεψη "παραμύθι" στη σύγχρονη λογοτεχνία και την ταξινόμησή του

Όλοι οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τη λέξη "παραμύθι" με διαφορετικούς τρόπους και επενδύουν διαφορετικό νόημα σε αυτό. Ας προσπαθήσουμε να στραφούμε στην επιστήμη και να μάθουμε πώς η ιστορία ερμηνεύεται από διαφορετικούς ερευνητές. Ακολουθούν ορισμένοι ορισμοί των παραμυθιών που λαμβάνονται από διαφορετικές πηγές:

Ο Vladimir Ivanovich Dal έδωσε την έννοια ενός παραμυθιού: "Η φανταστική ιστορία, μια άνευ προηγουμένου και ακόμη και εκτός αν η ιστορία, η ιστορία".

Ο Σεργκέι Ivanovich Ozhegov - Ρωσικός γλάσοτης, λεξικολόγος, λεξικογράφος, ερευνητής των κανόνων της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, ο γιατρός των Φιλολογικών Επιστημών καθόρισε την έννοια του "παραμύθι" όπως"Η αφήγηση, συνήθως peopικιαστικά, το έργο των φανταστικών προσώπων και εκδηλώσεων, κυρίως με τη συμμετοχή μαγικών, φανταστικών δυνάμεων".

Στο λεξικό της ρωσικής γλώσσας κάτω από το "παραμύθι" είναι κατανοητό - μια αφηγηματική εργασία της στοματικής λαϊκής δημιουργικότητας σχετικά με τις φανταστικές εκδηλώσεις, μερικές φορές με τη συμμετοχή μαγικών φανταστικών δυνάμεων.

Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Ένα από τα κύρια είδη της προφορικής λαϊκής ποιητικής δημιουργικότητας, του Epic, κυρίως Prosaic έργα τέχνης μιας μαγικής, περιπέτειας ή εγχώριας φύσης με μια φανταστική εγκατάσταση.

Sophia Kimovna Nartova-BochamΣημειώσεις: "Το παραμύθι είναιπρος την rattaya διδακτικό, πιο συχνά μια αισιόδοξη ιστορία, συμπεριλαμβανομένης της αλήθειας και της φαντασίας. "

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Anikin γράφει: "- Π Αφαίρεση, στην οποία το κύριο χαρακτηριστικό γίνεται η εγκατάσταση στην αποκάλυψη της αλήθειας ζωής χρησιμοποιώντας μια ανύψωση ή μειώνοντας την πραγματικότητα της υπό όρους ποιητικής φαντασίας. "

Η ρωσική παιδαγωγική ανταποκρίθηκε ακόμα περισσότερο από εκατό χρόνια πριν για τα παραμύθια όχι μόνο ως εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό υλικό, αλλά και ως παιδαγωγικό παράγοντα, μέθοδο. Έτσι, ο ανώνυμος συγγραφέας του άρθρου "Εκπαιδευτικό νόημα της παραμύθι" (1894) αναγνωρίζει ότι "αν τα παιδιά επαναλαμβάνουν τουλάχιστον χίλιες φορές το ίδιο ηθικό κέντρο, θα παραμείνει νεκρό στα παιδιά. Αλλά αν τους πείτε ένα παραμύθι, αμφισβητήθηκε με την ίδια σκέψη, - το παιδί θα είναι ενθουσιασμένο και σοκαρισμένο. "

Τα παραμύθια αντιπροσωπεύουν ένα πλούσιο υλικό για την ηθική εκπαίδευση των παιδιών. Δεν είναι περίεργο ότι αποτελούν μερικά από τα κείμενα στα οποία τα παιδιά κατανοούν την ποικιλομορφία του κόσμου. Ο Vissarion Grigorievich Belinsky είδε σε ένα παραμύθι τον βαθύτερο εκπαιδευτικό πράκτορα: "Στην παιδική ηλικία, η φαντασία είναι η επικρατούσα ικανότητα και η δύναμη της ψυχής, η κύρια φιγούρα και ο πρώτος διαμεσολαβητής ανάμεσα στο πνεύμα του παιδιού και έξω από την παγκόσμια πραγματικότητα του"

Το Zinkevich-Evstigneyva Tatyana Dmitrievna προσφέρει την ακόλουθη ταξινόμηση των παραμυθιών:

1. Καλλιτεχνικές παραμύθια

Αυτά περιλαμβάνουν παραμύθια που δημιουργούνται από την αιώνες σοφία του λαού και τις ιστορίες του συγγραφέα. Στην πραγματικότητα, είναι τέτοια ιστορίες που ονομάζονται παραμύθια, μύθοι, παραβολές.

2. λαϊκές παραμύθι

Οι πιο αρχαίες λαϊκές ιστορίες στη λογοτεχνική κριτική ονομάζονται μύθοι. Η παλαιότερη βάση των μύθων και των παραμύθια είναι η ενότητα του ανθρώπου και της φύσης. Αυτό περιλαμβάνει:

• παραμύθια για τα ζώα
• σχέσεις ανθρώπων και ζώων,
• τρομερές παραμύθια
• Μαγικές παραμύθια.

4. Διδακτικές παραμύθια

5. Ψυχοθεραπευτικά παραμύθια παραμύθια.

Παραμύθια που αποκαλύπτουν τη βαθιά έννοια των γεγονότων που συμβαίνουν. Ιστορίες που βοηθούν να δουν τι συμβαίνει στην άλλη πλευρά είναι από τη ζωή του Πνεύματος. Αυτά τα παραμύθια δεν είναι πάντα αδιαμφισβήτητα, δεν έχουν πάντα παραδοσιακά χαρούμενο τέλος, αλλά πάντα βαθύτερα και διεισδύσεις.

Το παραμύθι έχει τις δικές της ποικιλίες:

Θρύλος

αναπληρωματικοί ένωρκοι

Μύθοι

έπος

Παροιμίες

Αστεία - αυτό δεν είναι μια πλήρης λίστα με υπέροχες μορφές.

Υπάρχουν παραμύθια για τα ζώα, μαγικά, novellistic.Η παραμύθι ή η δράση γεννιούνται στη συνήθη ρύθμιση και η ανάγκη αλλαγής της κατάστασης, προσαρμόζοντας τα γύρω αντικείμενα για να αντικατοπτρίζουν πιο έντονα αυτή τη φανταστική κατάσταση. Συνεργαζόμενη σκέψη περιλαμβάνεται στο έργο. Πώς να δημιουργήσετε ένα υπέροχο τρένο; Πώς να φτιάξετε ένα σπίτι για τρία χοιρίδια; Το συνηθισμένο τραπέζι μετατρέπεται σε μια καλύβα στα πόδια καναπέ, μπλε κορδέλες - στη λίμνη, γυμναστική στεφάνια - λακκούβες στην άσφαλτο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα στο παραμύθι εξακολουθεί να είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας.

Κάθε παιδί θέλει να μετατραπεί σε έναν υπέροχο ήρωα και να αλλάξει την εμφάνισή του. Αλλά πώς να το κάνετε αυτό χωρίς ειδική φορεσιά. Αλλά υπάρχει ένα μεγάλο όμορφο μαντήλι, το οποίο μπορεί να είναι ένα πέπλο, ένα πέπλο για την πριγκίπισσα, μπορεί να είναι ένα μανδύα για τον Tsarevich, ο οδηγός, αν μπορείτε να γίνετε μια γιαγιά, αν με τη μορφή χάλλων, τότε ένας μάγος, Μάγος κ.λπ. "Απλά ένα ραβδί με τη βοήθεια των" μαγικών "λέξεων μπορεί να είναι μαγευτική και μπορεί να είναι ένα μαγικό φλάουτο. Πάρτε στα χέρια ενός διαφανούς κασκόλ, και είστε ήδη αεράκι, πάρτε ένα λευκό κασκόλ, και είστε ένα αντίκες άγαλμα. "

1.2. Η έννοια ενός μουσικού παραμυθιού στη σύγχρονη παιδαγωγική λογοτεχνία

Η μουσική εκπαίδευση διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ταυτότητας του παιδιού, την ανάπτυξη αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικής γεύσης, δημιουργικής δραστηριότητας και ηθικής ιδιοτήτων. Η βάση του μουσικού πολιτισμού Preschooler είναι η συναισθηματική ανταπόκριση για εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα μουσικής τέχνης. Ο Γιατρός των Παιδαγωγικών Επιστημών Ο Όλγα Πετρόβινα Radyov υπογραμμίζει ότι «η ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης των παιδιών και η συνειδητοποίηση της αντίληψης (συναισθηματική αξιολογητική στάση απέναντι στη μουσική) οδηγεί σε εκδηλώσεις προτιμήσεων, επιθυμεί να ακούσει μουσικά έργα που είναι αριστουργήματα της τέχνης, δημιουργεί δημιουργική δραστηριότητα. "

Η ιστορία είναι ο κόσμος της φαντασίας, συνυφασμένος με την πραγματικότητα. Για να κατανοήσετε το παραμύθι, πρέπει να είστε σε θέση να φανταστείτε, να φανταστείτε. Για να κατανοήσουμε τη μουσική, χρειάζονται επίσης φαντασία και φαντασία. Έτσι, σε κάποιο βαθμό, η ιστορία και η μουσική έχουν σημεία επαφής στην αντίληψή τους. Ως εκ τούτου, το παραμύθι μπορεί να βοηθήσει να διδάξει να αντιληφθεί η μουσική.

Μουσική παραμύθι - Εργασία μουσικής και σκηνής, στις οποίες συνυπάρχουν διαλόγους, τραγούδια, μουσική, χορός, ενώ το οικόπεδο είναι συνήθως απλό.

Μουσικά παραμύθια Προωθήστε την ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης, δεξιότητες τραγουδιών, προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα.

Το παραμύθι, που είναι ένα σημαντικό μέσο ψυχικής ανάπτυξης του παιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία του, βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά η μουσική "γεμίζει υπέροχες εικόνες από ζωντανό καρδιακό παλμό και τρόμο σκέψεις. Η μουσική εισάγει το παιδί στον κόσμο του καλού ». Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των πιο είδους αισθήσεις σε έναν μικρό άνθρωπο.

Στις μουσικές παραμύθια, η πνευματική και ηθική περιεκτικότητα ενισχύεται από τη μουσική συνοδεία. Μια συγκεκριμένη στάση συμβάλλει στην αφύπνιση στους ακροατές της ενσυναίσθησης, της συνενοχής, της συσσώρευσης.

Μουσική νεράιδα παραμύθια απολαμβάνουν σε παιδιά αμετάβλητη αγάπη. Τα παιδιά με μεγάλη ευχαρίστηση είναι μετενσάρκωση σε έναν ή τον άλλο χαρακτήρα, βιώνουν τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα, καταπολέμηση κακού και είναι πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν αδύναμους.

Κοινωνικοί δάσκαλοι του ψυχολογικού και ιατρικού και κοινωνικού κέντρου "Phoenix" Makeva IP, Churakova MD, Horev La Το 2002, δημιούργησε ένα πρόγραμμα τάξεων με παιδιά δευτεροβάθμιας και ανώτερης προσχολικής ηλικίας "εκπαίδευση ενός παραμυθιού", όπου η προτεραιότητα Είναι οι παρουσιάσεις επέκτασης των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους, εισάγοντάς τους σε λογοτεχνικό και μουσικό πολιτισμό και δημιουργώντας συνθήκες για την ενεργό ένταξη των παιδιών στην ομιλία, μουσική, καλλιτεχνική, δραστηριότητα παιχνιδιών που σχετίζονται με τη μορφή και το οικόπεδο των παραμυθιών.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - τιμημένος δάσκαλος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, κατά τη διάρκεια των ετών, ο διοργανωτής της μεθοδικής εργασίας στη Μόσχα για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ο συντάκτης πολλών τυπωμένων έργων, μεταξύ των οποίων τα προγράμματα, τα μεθοδολογικά οφέλη, οι συλλογές που περιέχουν μουσικό λογοτεχνικό πρακτικό υλικό, περιλήψεις μουσικών τάξεων, σενάρια διακοπών. Για εμάς, το πρόγραμμά της για την ανάπτυξη της γραφικής δημιουργικότητας των παιδιών με τα θεατρικά παιχνίδια και ιδέες τυχερών παιχνιδιών "ο μαγικός κόσμος του θεάτρου". Στην S.I της. Ο Merzlyakova σημειώνει ότι οι θεατρικές παραμύθι αντιπροσωπεύουν όχι μόνο το περιεχόμενο, αναδημιουργούν συγκεκριμένες εικόνες, αλλά και διδάσκουν βαθιά να αισθάνονται τα γεγονότα, τις σχέσεις μεταξύ των ηρώων αυτού του έργου. Τα θεατρικά παραμύθια, συμβάλλουν στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, τη φαντασία, τη μνήμη, όλων των τύπων δημιουργικότητας των παιδιών (καλλιτεχνική ομιλία, μουσικό και τυχερό παιχνίδι, χορός, γραφικός).

Σταδιοποίηση ενός παραμύθι είναι ένα θαυμάσιο κλειδί που ανοίγει την πόρτα στον μαγικό κόσμο των εικόνων, χρώματα, ήχους. Αυτή είναι η δημιουργικότητα, ο αυτοσχεδιασμός που απαιτεί παιδιά και φαντασία, και από ενήλικες - φώστες και εφευρετικότητα σε κοστούμια και διακοσμήσεις.

Το ποιητικό κείμενο προετοιμάζει τα παιδιά καλύτερα από την πεζογραφία, τόσες πολλές παραμύθια διάσημων συγγραφέων μεταφράζονται σε ποιητικό ρυθμό, οι οποίες διευκολύνουν σημαντικά την εργασία με το κείμενο. Το οικόπεδο της μουσικής παραμύθι περιλαμβάνει κλασική και λαϊκή μουσική. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα μοντέρνα ποπ τραγούδια διαθέσιμα στα παιδιά. Στην απόδοση των παιδιών, ακούγονται πιο συναισθηματικά.

Η μουσική μπορεί να είναι ένα υπόβαθρο που αναπτύσσει δράση, η μουσική συμβάλλει στην είσοδο στη σωστή συναισθηματική κατάσταση, η μουσική συνοδεύει όλες τις ρυθμικές ενέργειες από το απλούστερο παιχνίδι στο χορό σκηνής οικόπεδο και, φυσικά, η μουσική βοηθά πιο φωτεινή για να παρουσιάσει υπέροχες χαρακτήρες.

Όλο το μουσικό υλικό, με τον οποίο το παιδί συναντά, αναπτύσσει μουσική μνήμη σε όλη την απόδοση. Η μουσική για ακρόαση και μουσική για εκτέλεση απαιτεί την απομνημόνευση για να παρακολουθεί την απόδοση της απόδοσης, να αλληλεπιδράσει με τους συνεργάτες, να θυμάστε το μουσικό σας θέμα και να το εκτελέσετε.

ZIMIM LONGENINA ΝΙΚΟΛΑΕβνα Παιδαγωγός, Ο γιατρός των Παιδαγωγικών Επιστημών, το αντίστοιχο μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών της Παιδαγωγικής Εκπαίδευσης στο εγχειρίδιο "Βασικά στοιχεία της μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης Τα παιδιά των μικρών παιδιών" θεωρούν τα θεμέλια της θεωρίας και των μεθόδων της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών, Τύποι μουσικής δραστηριότητας των παιδιών και των οργανωτικών μορφών της. Στο κεφάλαιο ΙΙ "Τύποι μουσικής δραστηριότητας των παιδιών", θεωρείται μια μουσική ιστορία - ως τύπος μουσικής δραστηριότητας του προσχολικού προσχολικού. Ο κύριος στόχος για τη δημιουργία μουσικής παραμύθι με παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι η ανάπτυξη της ικανότητας των παιδιών στην ελεύθερη δημιουργική αντίληψη του γύρω κόσμου, αντανακλώντας τις εντυπώσεις και τις στάσεις απέναντι στον κόσμο γύρω από τη δημιουργική δραστηριότητα - την τέχνη μιας μουσικής νεράιδας ιστορία.

1.3. Την εμφάνιση ενός μουσικού παραμυθιού

Το παραμύθι στη μουσική είναι ένα πολύ ενδιαφέρον, το αρχικό είδος, που υποχρεούται από τη δήλωσή της από τη ρωσική μουσική κουλτούρα. Αν και τα σχετικά επικά όργανα Genres - Ballad, Legend - ήταν γνωστό στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική του XIX αιώνα., Η ίδια η παραμύθι έχει αναπτυχθεί στη ρωσική μουσική, πιθανώς λόγω της βαθιάς ρίζας του στον αρχαϊκό σχηματισμό της λαογραφίας.

Πολλοί Ρώσοι συνθέτες στο έργο τους έκκληση σε παραμύθια. Ο Mikhail Ivanovich Glinka υπενθύμισε: "Τραγούδια, παραμύθια, που άκουσαν στους τύπους, ήταν ο πρώτος λόγος που άρχισα να αναπτύσσει κυρίως την εθνική ρωσική μουσική." Καθώς ο Πούσκιν άνοιξε την εποχή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας και του Μ.Ι. Η Glinka έβαλε το ίδρυμα της ρωσικής κλασικής παραμύθι (Opera Ruslan και Lyudmila). Και οι δύο καλλιτέχνες ενώσουν τη φωτεινή αντίληψη του κόσμου. Ένας άλλος ρωσικός συνθέτης, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, δήλωσε αυτό: "Το γένος μου είναι ένα παραμύθι, επικά ... και σίγουρα ρωσικά." Ήξερε καλά και αγάπησε τη Μ.Ι. Μουσική Glinka. ΣΤΟ. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ είναι ένας συνθέτης Storyener, αφού από δεκαπέντε όπερες εννέα γραπτά πάνω τους στα οικόπεδα των ρωσικών παραμυθιών παραμύθια και Epic (Opera "Golden Cockerel", "ιστορία του Tsar Saltan", κλπ.). Πρωτοβουλία Ν.Α. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ, ο οποίος δημιούργησε ένα συμφωνικό "παραμύθι" το 1880, πήρε το Σεργκέι Ivanovich Taneyyev, ο οποίος περιελάμβανε ένα παραμύθι στο συναυλίο του για βιολί με την ορχήστρα (1909) και στη συνέχεια ανέπτυξε το Nikolai Karlovich Metpener στα έργα τους"Ιστορία των ξωτικών" Ή. 48 №2, παραμύθι ή. 26 Νο. 1 Με ενδεικτική παρατήρηση του συγγραφέα του Allegretto Fres-Camente. Ορισμένες ιστορίες της Μετρικής αντέχουν στο πνεύμα ορισμένων ποικιλιών μιας μουσικής εικόνας, για παράδειγμα, μοτίβα κίνησης ("Πομπή ιππότες" Ή. 14 Νο. 2) ή ηχητική φαντασία ("Ιστορία του κουδουνιού" op. 20 Νο. 2, "Παρατηρήστε τα πουλιά" Ή, 54 Νο. 1). Και στο παραμύθι. 35 Νο. 4." Βασιλιάς Ληρ " Συνδυασμένα σημάδια και των δύο αυτών των ειδών. Sergey Sergeevich ProkofievΣυνέχισα μουσική στο κείμενο του διάσημου παραμυθιού του Andersen "Naudsky Duckling", υπέροχα οικόπεδα με βάση τα μπαλάκια της Σταχτοπούτας και το "Stone Flower". Ανάμεσα στα "Fabulous" έργα του Prokofiev Piano παίζει "ιστορίες της παλιάς γιαγιάς", μπαλέτο "ιστορία για το jester, επτά jesters της φύγης", όπερα στο οικόπεδο της ιταλικής παραμύθιας Carlo Gotszi "αγάπη για τρία πορτοκάλια". Όλοι γνωρίζουν το συμφωνικό παραμύθι για τον αναγνώστη και την ορχήστρα "Peter και Wolf".

Ειδική ποιότητα της σύνθεσης των ιστοριών και των άρθρων Η φωτεινή εκδήλωση τους στη μουσική απουσία προγράμματος οικοπέδου είναι μια αξιοσημείωτη ιδιαιτερότητα του είδους που τον υπογραμμίζει μεταξύ άλλων λογισμικού και περιορίζοντας την επικοινωνία με το επικό πρωτότυπο του λαού. Το μουσικό είδος μεταδίδει μόνο μια κοινή νεράιδα ατμόσφαιρα, χωρίς να προσπαθεί να επαναλάβει τις πρωτογενείς πηγές. Αυτή είναι η ιδιαίτερη γοητεία του, προφανώς συνειδητά προστατεύεται από τους συγγραφείς.

1.4. Μουσικά είδη που χρησιμοποιούνται σε μουσικά παραμύθια

Στη μουσική, τη λογοτεχνία και άλλα είδη τέχνης, κατά τη διάρκεια της ύπαρξής τους, έχουν αναπτυχθεί διάφοροι τύποι έργων. Στη λογοτεχνία, αυτό, για παράδειγμα, ρωμαϊκή, ιστορία, ιστορία. Στην ποίηση - ποίημα, Sonnet, Ballad; στη ζωγραφική - τοπίο, πορτραίτο, νεκρή φύση? Στη μουσική - Oratoria, όπερα, Συμφωνία. Η φύση των έργων, τα είδη τους, που συχνά ορίζονται από τυπικά σήματα, μέσα σε μια τέχνη ονομάζονται γαλλικό είδος κειμένου (γένος, θέα).

Έτσι, είδος - ένα συγκεκριμένο είδος εργασίας, στο οποίο μπορεί να γραφτεί ένας απεριόριστος αριθμός έργων. Με την πάροδο του χρόνου, άλλαξαν διάφορα είδη, αλλά ταυτόχρονα διατηρούν τα κύρια σημεία τους χαρακτηριστικά των "σημείων" που επιτρέπουν να κρίνει την προέλευση του είδους. Τα είδη μουσικής διαφέρουν ο ένας από τον άλλο με χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφών και αυτές οι διαφορές προκαλούνται από ζωή και πολιτιστικούς σκοπούς, ιδιόμορφα από κάθε είδος.

Τα είδη λυρικής μουσικής περιλαμβάνουν μια τεράστια περιοχή στίχων, στα οποία υπάρχουν μια μεγάλη ποικιλία από τους τύπους και τις αποχρώσεις του, που κυμαίνονται από γαλήνια ηρεμία και τελειώνοντας με δραματική (για παράδειγμα, δραματική aria ή ειδυλλιακό φως).

Ο στόχος της ζωής του τραγουδιού Lullaby για να καθησυχάσει το παιδί και η μουσική μας βυθίζεται στο μετρούμενο ρυθμό των κινήσεων κάμπινγκ. Ένα άτομο χρειάζεται και στην καλλιτεχνική κατανόηση των πιο λεπτών κινήσεων της ψυχής. Έτσι, υπάρχουν ήπια κλιμάκια που περιβάλλουν τη διάθεση της νύχτας του Nochturna, οικεία φύλλα από το άλμπουμ, τραγούδια συχνότητας χωρίς λέξεις. Μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπινων συναισθημάτων αντικατοπτρίζει ένα ρομαντικό πρελούτο, παρόμοιο με ένα λυρικό ποίημα. Η φαντασία ευχαριστεί τον ακροατή με την απόρριψη της φαντασίας, την ελεύθερη πτήση της σκέψης. Η Fugue είναι ένα δείγμα αυστηρής, εστιασμένης αντανάκλασης.

Στη μουσική που σχετίζεται με την οργάνωση της κίνησης ή της εικόνας του, έχουν αναπτυχθεί τα είδη του Μαρτίου και των πολυάριθμων χορευτικών ειδών. Στη μελωδία Μαρτίου, ο ρυθμός, η υφή και άλλα εκφραστικά εργαλεία είναι ιδανικά προσαρμοσμένα στο βήμα.

Η περιοχή χορού δεν γνωρίζει, η αξία του είναι στη μουσική, επειδή ο χορός και το τραγούδι είναι τα κύρια είδη όλων των μουσικών τέχνης. Χαρούμενος και χαρούμενος, λαϊκός χορός δίνει να νιώσει την επαφή και τις επιβαρύνσεις, την ισχυρή και τη σοβαρότητα. Και εδώ είναι μια τεράστια ποικιλία εθνικών χαρακτηριστικών: συγκρίνετε τη ρωσική Trepak και τη Γεωργιανή Lezginka, την ουγγρική chardash και τη λατινική αμερικανική Rumba, κλπ. Πολλοί χοροί, που προέρχονται ως τοπικά είδη λαϊκής μουσικής, εξαπλωθούν στο μέλλον παγκοσμίως. Η χορευτική μουσική των ανθρώπων είχε τεράστιο αντίκτυπο στην επαγγελματική τέχνη, λαμβάνοντας νέες παρορμήσεις στην ανάπτυξη στα βάθη της, εμπλουτίζοντας το οπλοστάσιο των εκφραστικών κεφαλαίων.

Τα είδη υψηλής "σοβαρής" μουσικής, όπως η Sonata, η Όπερα, η Συμφωνία, η συναυλία εργαλείων, η ζήτηση από ακροατές βαθιάς, συγκεντρωμένης αντίληψης. Ο κύριος στόχος τους είναι η πνευματική ανύψωση του ανθρώπου, η ανάπτυξη της πνευματικής κουλτούρας. Η Συμφωνία είναι ένα από τα πιο ευρύχωρα και πολύπλοκα είδη. Από το εύρος της κάλυψης της ζωής, η ευελιξία του φωτισμού του μοιάζει με ένα μυθιστόρημα ή ένα δράμα. Είναι συμβολικά αντανακλάται από την υδρομασάζ των συγκρούσεων της ζωής, τον αγώνα, τις συγκρούσεις, την ανθρώπινη αντανάκλαση για τη ζωή.

Τα είδη τραγουδιών και χορού συμβάλλουν σημαντικά στην επαγγελματική μουσική μεγάλων μορφών. Ενημερώνουν την προσβασιμότητά της για την αντίληψη, τα εθνικά εδάφη, την πληρότητα της έκφρασης, τη ζωτικότητα. Μια μουσική γλώσσα γίνεται ένα σκυρόδεμα, πινελιές.

Τα κύρια είδη ορχηστρικής μουσικής είναι μια συμφωνία, ένα ενιαίο συμφωνικό ποίημα, μια συναυλία συναυλία, μια συναυλία οργάνωσης. Αυτά είναι συμφωνικά είδη. Γενικά είδη χορωδιακής μουσικής - Χορωδιακή σουίτα, καντάτα, Ororatoria, μάζα, requiem. Στον εικοστό αιώνα, προέκυψαν νέα είδη - ένα κινόμετρο, ποπ μουσική.

1.5. Ο ρόλος ενός μουσικού παραμύθι στην αύξηση των παιδιών νεότερης σχολικής ηλικίας

Η απόκτηση παιδιών στη μουσική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο μας πραγματοποιείται δημιουργώντας ένα μουσικό παραμύθι, το οποίο επιτρέπει να βοηθήσει τα παιδιά να αποκαλύψουν και να αναπτύξουν δημιουργικές ιδιότητες, τόσο σημαντικό για ένα σύγχρονο πρόσωπο, ελευθερώνει το παιδί από την κοινότητα, του δίνει ένα Αίσθημα του χαρακτηριστικού του, φέρνει πολλά χαρούμενα λεπτά. Εκτός από την ικανότητα να πειραματισμού, να επικοινωνούν ελεύθερα με τους συνομηλίκους και τους ανώτερους συντρόφους, να διαχειρίζονται τα συναισθήματα, να λαμβάνουν ανεξάρτητα τις αποφάσεις - αυτές οι ιδιότητες θα είναι πολύ χρήσιμες για τους τύπους στη μελλοντική ζωή.

Ο κύριος σκοπός της προσκόλλησης στη μουσική ιστορία των παιδιών είναι να εκπαιδεύσει έναν μουσικά αναπτυγμένο ακροατή και έναν ερμηνευτή που είναι ικανό να είναι ευαισθητοποιητικό, να αντιλαμβάνεται συναισθηματικά τον κόσμο γύρω και να εκφράσει τη στάση του απέναντι σε όλα αυτά που συμβαίνουν.

Τα μουσικά παραμύθια έχουν τεράστια εκπαιδευτική επιρροή στα παιδιά, συμβάλλουν στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης, οι δεξιότητες τραγουδιών, προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα. Τα παιδιά μεταφέρουν καλύτερα τη φύση της μουσικής στις κινήσεις, αναπτύσσουν ομιλία, σαφήνεια της ομιλίας, τον εντοπισμό της ομιλίας. Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και ο σχηματισμός της αρμονικής προσωπικότητας ενός παιδιού συμβαίνει μέσω της αντίληψης της μουσικής, την ικανότητα να την ακούει, να αναλύει, καθώς και μέσω της δραστηριότητας του παιδιού, το οποίο εκδηλώνεται σε διαφορετικά είδη μουσικής δραστηριότητας. Τα παιδιά στη διαδικασία μάθησης πρέπει να μάθουν να αισθάνονται την ομορφιά του μουσικού έργου και να εκφράσουν τη χαρά τους από την αντίληψή του με λόγια, χορό, παίζοντας μουσικά όργανα παιδιών ή οπτική δημιουργικότητα.

Μουσικά παραμύθια που χρησιμοποιούν μικρά όργανα ή περάσματα από μεγάλα μουσικά έργα είναι ένα μεταβατικό βήμα για την κατανόηση τέτοιων σύνθετων ειδών ως όπερας και μπαλέτου.

Fairy Tale Αγάπη τα πάντα: Και οι δύο ενήλικες και τα παιδιά. Το κύριο πράγμα εδώ είναι ότι η παραμύθι είναι η ενσάρκωση των ονείρων των ανθρώπων, η παρουσίαση του λαού για τη δικαιοσύνη, για τη νίκη πάνω από το χώρο και το χρόνο, την ενσάρκωση της πίστης στην ισχυρή δύναμη της γης. Ο υπέροχος ήρωας του λαού, το ιδανικό του λαού - ο μεταφορέας της ειλικρίνειας και η γενναιοδωρία, η φυσική πνευματική δύναμη, συνεχώς έτοιμη να θέσει αυτή τη δύναμη για την υπηρεσία του καλού και της δικαιοσύνης.

Πολλά παραμύθια εμπνέουν εμπιστοσύνη στην αλήθεια της αλήθειας, στη νίκη του καλού πάνω από το κακό. Η αισιοδοξία των παραμυθιών, ειδικά όπως τα παιδιά και ενισχύει την εκπαιδευτική αξία αυτού του ταμείου.

Στις μουσικές παραμύθι, η πνευματική και ηθική περιεκτικότητα ενισχύεται από τη μουσική συνοδεία, συναισθηματικά αισθησιακά αποτελέσματα. Μια ορισμένη στάση, η εγκατάσταση στην αντίληψη συμβάλλει στην αφύπνιση στους ακροατές του ενστικτώδους της ενσώματης συμπάθειας, της συνενοχής, της συν-δημιουργίας. Η μουσική ιστορία είναι μια φωτεινή, συναισθηματική δήλωση υπέροχες εκδηλώσεις που έχουν πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Συμπεράσματα του κεφαλαίου Ι

Με βάση το έργο που έγινε, ορίσαμε ότι, η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα μέσα για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού.

Τα μουσικά παραμύθια συμβάλλουν στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης, οι δεξιότητες τραγουδιών, προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα.

Οι παραμύθι συμβάλλουν στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, της φαντασίας, της μνήμης, όλων των τύπων δημιουργικότητας των παιδιών (καλλιτεχνική και ομιλία, μουσικά και τυχερά παιχνίδια, χορός, γραφικός).

Πολλοί μεγάλοι ρώσοι συνθέτες στο έργο τους απευθύνονται σε παραμύθια. Μέσα από την αντίληψη ενός υπέροχου υλικού, ο μουσικά αναπτυγμένος ακροατής και ο ερμηνευτής που είναι ικανός να αισθάνεται αισθητά, να αντιλαμβάνεται συναισθηματικά τον κόσμο γύρω και να εκφράσει τη στάση του απέναντι σε όλα όσα συμβαίνουν.

Το μουσικό παραμύθι βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν τη δημιουργική φαντασία τους και ταυτόχρονα δείχνει στα παραδείγματα, ποια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα θα πρέπει να αναφερθούν στον εαυτό τους, ξεκινούν έναν μηχανισμό αυτο-ανάπτυξης, αφύπνιση του προσωπικού δυναμικού του παιδιού.

συμπέρασμα

Το παραμύθι κάνει την επιχείρησή της: βοηθά το παιδί να πλοηγηθεί στον περιβάλλοντα κόσμο, εμπλουτίζει την ψυχική του ζωή, τον κάνει να αισθάνεται τον ατρόμητο συμμετέχοντα των φανταστικών μάχες για τη δικαιοσύνη, για καλό, για ελευθερία, και, όταν η ανάγκη να περάσει, το Ο ίδιος ο παιδικός το καταστρέφει. Αλλά πριν από την ηλικία των επτά-οκτώ ετών, το παραμύθι για κάθε κανονικό παιδί είναι το πιο υγιεινό φαγητό - όχι μια απόλαυση, αλλά το επείγον και πολύ θρεπτικό ψωμί και κανείς δεν έχει το δικαίωμα να απομακρύνει αυτό χωρίς να αντικατασταθεί τα τρόφιμα. Το παραμύθι χρειάζεται από ένα παιδί προκειμένου να ενδεχομένως πλήρως, περισσότερο, πλούσιο, πλουσιότερο να επιβιώσει αυτό το χρήσιμο για την ψυχική του ανάπτυξη. Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε το παιδί στο παραμύθι να αναπτύξει, να ενισχύσει, να εμπλουτίσει και να στείλει την ικανότητά τους να δημιουργούν το όνειρο και τη φαντασία. Εκείνοι που φωνάζουν ανήκουν στο μέλλον. Τώρα θεωρείται ήδη ότι είναι η γενικά αποδεκτή αλήθεια ότι η παραμύθι βελτιώνει, εμπλουτίζει και ανθρωποποιεί την ψυχή των παιδιών, αφού το παιδί αισθάνεται ενεργό συμμετέχοντα και πάντα αναγνωρίζει τον εαυτό του από εκείνους των χαρακτήρων της που αγωνίζονται για τη δικαιοσύνη, καλή και ελευθερία. Σε αυτό, μια ενεργή συμπάθεια μικρών παιδιών με ευγενές και θαρραλέους ήρωες της λογοτεχνικής φαντασίας και είναι η κύρια εκπαιδευτική αξία των παραμυθιών. Η πρόκληση είναι να ξυπνήσει, να σηκώσει, να ενισχύσει αυτή την πολύτιμη δυνατότητα να συμπάθεια σε μια ευαίσθητη ψυχή παιδικής ηλικίας, και το παλτό, χωρίς το οποίο ένα άτομο δεν είναι άτομο.

Μόνο αυτή η ικανότητα, εμβολιάστηκε από την παλαιότερη παιδική ηλικία και κοινοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της αναπτυξιακής διαδικασίας στο υψηλότερο επίπεδο, δημιούργησε και θα συνεχίσει να δημιουργεί ατυχία, πυρόγκου, νόρκη, τσεχική, πικρή ...

Στην εργασία του μαθήματος, σκοπεύουμε να εντοπίσουμε και να τεκμηριώσουμε τον αντίκτυπο ενός μουσικού παραμυθιού στο σχηματισμό της καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης των παιδιών της προσχολικής ηλικίας.

Mordvinova Olga Sergeevna
Θέση: Ηγέτης μουσικής
Εκπαιδευτικό ίδρυμα: Mbdou № 104 "gusi-swan"
Τοποθεσία: Ulyanovsk
Όνομα υλικού: άρθρο:
Θέμα: "Μουσική παραμύθι ή υπέροχη μουσική"
Ημερομηνία έκδοσης: 02.10.2017
Ενότητα: προσχολική εκπαίδευση

Mordvinova Olga Sergeevna,

Μουσικός ηγέτης.

Μουσική παραμύθι ή υπέροχη μουσική.

Παραμύθι

Ναι σε αυτό υπαινιγμό

Μουσική υπέροχο

Η μουσική έχει τις δυνατότητες έκθεσης όχι μόνο για ενήλικες, αλλά

Και σε μικρά παιδιά.

Επιπλέον, αποδεικνύεται επίσης, ακόμη και η ενδομήτρια περίοδος

Εξαιρετικά σημαντική για την επακόλουθη ανθρώπινη ανάπτυξη: μουσική,

η οποία ακούει τη μελλοντική μητέρα, έχει θετική επίδραση

Η ευημερία ενός αναπτυσσόμενου παιδιού (ίσως το σχηματίζει

Γούστα και προτιμήσεις). Ανάπτυξη μόνο συναισθήματα, συμφέροντα,

Τα γούστα των παιδιών μπορούν να συνδεθούν με τη μουσική κουλτούρα, να το βάλουν

Βασικά στοιχεία. Η προσχολική ηλικία είναι σημαντική για αργότερα mastering

Ο άνθρωπος του μουσικού πολιτισμού. Αν στη διαδικασία

Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών θα αναπτυχθεί από το μουσικό και αισθητικό τους

συνείδηση, δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την επακόλουθη ανάπτυξη του ανθρώπου,

Τον κοινό του πνευματικό σχηματισμό. "Ιστορία στη μουσική" - κατανόηση

Η εκφραστική αίσθηση σας δίνει την ευκαιρία να εκφράσετε τις εντυπώσεις σας στο

Διαφορετικές εκδηλώσεις δημιουργικότητας, ανοίγει το θέατρο στα παιδιά.

Το σχηματισμό των βασικών στοιχείων της μουσικής κουλτούρας και μέσα από αυτό και καλλιτεχνικό, και

Αισθητική - το ενημερωμένο καθήκον του σήμερα. Ιστορία - αυτή τη μορφή

αυτή η μέθοδος έκθεσης που το μωρό είναι εξοικειωμένο από τις πρώτες μέρες της ζωής, και

Ενθαρρύνεται με τη μουσική, αποκτά έναν αποτελεσματικό τρόπο εφαρμογής

Παιδαγωγικά καθήκοντα.

Fairy Tale Αγάπη τα πάντα: Και οι δύο ενήλικες και τα παιδιά. Πιθανώς επειδή το παραμύθι είναι

Η ενσάρκωση του ονείρου, μια ιδέα της δικαιοσύνης. Ιστορία,

Ένα σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη ψυχικών παιδιών, αναπτύσσει τη φαντασία του,

Βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά η μουσική "γεμίζει υπέροχες εικόνες ζωντανός

Καρδιά και τρόμο σκέψεις. Η μουσική εισάγει ένα παιδί στον κόσμο του Good "(V.

Sukhomlinsky). Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των καλύτερων συναισθημάτων.

Σε έναν μικρό άνθρωπο.

Σε μουσικές παραμύθι, αυξάνεται το πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο

Μουσική συνοδεία, συναισθηματικά αισθησιακά αποτελέσματα.

Μια ορισμένη στάση, η εγκατάσταση στην αντίληψη συμβάλλει στην αφύπνιση

Στους ακροατές του ένστικτου της ενσυναίσθησης, της συνενοχής, της δημιουργικότητας.

Η μουσική ιστορία είναι μια φωτεινή, συναισθηματική δήλωση υπέροχου

γεγονότα που έχουν πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Μουσική παραμύθι - Μελασματοποίηση εκπληκτικών εκδηλώσεων,

Με πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Στην εργασία με νεαρά παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι δυνατόν να χρησιμοποιήσετε απλή

Κομμάτια. Για παράδειγμα, "Nianin Tale", "Μαμά" από το "παιδικό άλμπουμ" Ρ. Ι.

Tchaikovsky, "βραδινή ιστορία" Α. Καχστατούρια.

Τα παιδιά ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική, ακούστε τον στρατηγό της

τη διάθεση, το ρυθμό, δυναμικά χαρακτηριστικά, ορισμένοι διαθέτουν

μελωδία. Με τη βοήθεια του δασκάλου που εκφράζουν για τη φύση της μουσικής,

Ελάτε με παραμύθια, δοκιμάστε σε σχέδια και στοιχειώδεις κινήσεις

Μεταφέρετε τις μουσικές εικόνες, συντονίστε τις ενέργειες αντίστοιχα

τμήματα του μουσικού έργου. Στη μουσική ψυχαγωγία με

Τα παιδιά ακούνε, και μερικές φορές παίζουν μουσικά ιστορίες: "teremok"

Μουσική Τ. Popatenko, "Masha και η αρκούδα" μουσική Ε. Tilicheva, όπου ακούγεται και

οργάνωση και φωνητική μουσική, η οποία καθιστά πολύ πιο εύκολη για τα μωρά

Ολιστική αντίληψη των μουσικών εικόνων.

Για να συνεργαστείτε με ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι δυνατή η περιπλάνηση των εργασιών για

το θέμα "ιστορία στη μουσική" μέχρι τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς (κίνηση και

παίζοντας μουσικά όργανα). Ζωγραφική).

Για παράδειγμα, pi Tchaikovsky "baba yaga", σ.τ. Mussorgsky "hut on

Τα πόδια. "

Μουσικά παραμύθια που χρησιμοποιούν μικρά όργανα

Κομμάτια ή περάσματα από μεγάλα μουσικά έργα είναι

στάδιο μετάβασης στην κατανόηση τέτοιων σύνθετων ειδών ως όπερα

Για αρκετά χρόνια, οι δάσκαλοι έχουν βεβαιωθεί ότι η γνωριμία

Με τη μουσική της όπερας ή του μπαλέτου, ακόμη και με παιδιά μιας ηλικίας είναι απαραίτητη

εκτελέστε διαφορετικά, ανάλογα με την πολυπλοκότητα και το πιο σημαντικό - από

Μουσική και γενική ανάπτυξη παιδιών. Διαφορετική γνωριμία με

λογοτεχνικό υλικό (διαβάζοντας ένα παραμύθι ή χρησιμοποιώντας μουσικά

Λογοτεχνικές συνθέσεις αυτής της παραμύθιας), διαφέρουν τις μορφές

Ο κόσμος της μουσικής παραμύθι είναι ένα εξαιρετικό μέσο εισόδου

preschoolers για κλασική μουσική, την ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας,

Σχηματισμός των βασικών στοιχείων της μουσικής κουλτούρας.

Ιστορία - Αυτός είναι ο κόσμος της φαντασίας, αλληλένδετος με την πραγματικότητα.

Το A-Musical Tale είναι απλά μια υπέροχη μουσική !!!

Εισαγωγή 3.

Κεφάλαιο 1. Μουσική παραμύθι ως μέσο ανάπτυξης ενός παιδιού

1.1. Μουσική ως μέσο ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας 5

1.2. Σχηματισμός των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των προσχολικών

Κόσμος μουσικής παραμύθι 11

1.3. Μέθοδοι εφαρμογής μουσικής παραμύθι στο πρόγραμμα

O. Radynova "Μουσική ανάπτυξη παιδιών Preschool 15

Κεφάλαιο 2.Μηχανία παραμύθι στην καθημερινή ζωή του παιδιού της προσχολικής ηλικίας

2.1. Μουσικά παιχνίδια ιστορίες για παιδιά προσχολικής ηλικίας 17

2.2. Δημιουργία μουσικής παραμύθι με παιδιά προσχολικής ηλικίας 19

Συμπέρασμα 27.

Βιβλιογραφία 28.

Εισαγωγή

Η μουσική δίνεται ειδικός ρόλος στην αύξηση ενός παιδιού. Με αυτή την τέχνη, ένα άτομο έρχεται σε επαφή από τη γέννηση και μια στοχοθετημένη μουσική ανατροφή που παίρνει στο νηπιαγωγείο - και αργότερα στο σχολείο. Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα κεφάλαια της ταυτότητας του παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά είναι ηγετική δραστηριότητα. Και η εκτέλεση και το έργο των παιδιών βασίζονται σε φωτεινές μουσικές εντυπώσεις. Οι πληροφορίες μουσικής παρέχονται επίσης στην υποστήριξη του "ζωντανού" του ήχου της. Μια ανεπτυγμένη αντίληψη εμπλουτίζει όλες τις μουσικές ικανότητες των παιδιών, όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας συμβάλλουν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Η επιρροή και η αξία των παραμύθια στα παιδιά στην προσχολική ηλικία είναι αναμφισβήτητα. Δηλαδή, κάθε ιστορία που προσφέρεται στο παιδί απαιτεί προσοχή από έναν ενήλικα και τίθεται το ζήτημα της ψυχολογικής και παιδαγωγικής εξέτασης της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας, οι οποίες θα περιλάμβαναν την ανάλυση των διαφόρων τύπων υπέροχες μορφές, θα αξιολογούσαν την ποιότητα των τυπωμένων Δημοσιεύσεις για τα παιδιά και την ποιότητα των κινούμενων σχεδίων, ως μια ενσάρκωση των λογοτεχνικών μυθικών εικόνων.

Μια τέτοια προσέγγιση επιτρέπει όχι μόνο να συνειδητοποιήσει την επιλογή ενός παραμυθιού για την ανάγνωση ή την ακρόαση από τα ήδη υπάρχοντα έργα, αλλά επίσης επιτρέπει στους σύγχρονους συγγραφείς και τους γονείς να γράψουν εκείνα τα παραμύθια που θα είναι χρήσιμα και σε ζήτηση από παιδιά.

Ας σκεφτούμε την επίδραση της υπέροχης μορφής για την ανάπτυξη του παιδιού και υποδηλώνουμε τα κύρια χαρακτηριστικά και την αξιοπρέπειά του:

Η παραμύθι ορίζει την αξιολόγηση ενός θετικού και αρνητικού στη ζωή, αντιτίθεται στο τέλειο και εσφαλμένο, καλό και κακό.

Οι ηχητικές παραμύθι επηρεάζουν τη συναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού: ένα φωτεινό σχήμα προκαλεί ένα παιδί να συνειδητοποιήσει, να ανησυχείτε και να χαίρεται.

Το παραμύθι συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας και αυτό είναι απαραίτητο, μεταξύ άλλων, και να λύσει το παιδί των δικών του προβλημάτων.

Σημειώθηκε, κατά τη διαδικασία ακρόασης των παραμυθιών, εκτός από την ανάπτυξη του αισθητήριου συστήματος του παιδιού, η εγωκεντρική πλευρά της ομιλίας αναπτύσσεται, πολύ παρόμοια με την εσωτερική ομιλία ενός ενήλικα.

Η σημασία της έρευνας: Το μουσικό παραμύθι εισέρχεται στη ζωή ενός παιδιού από την πολύ μικρή ηλικία και συνοδεύει το καθ 'όλη τη διάρκεια ολόκληρης της παιδικής ηλικίας, και συχνά παραμένει μαζί του για τη ζωή.

Αντικείμενο μελέτης: Παιδική προσχολική ηλικία.

Αντικείμενο μελέτης: Διάγνωση και ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω μουσικής παραμύθι ως μέσο μουσικής.

Σκοπός έρευνας: Για να προσδιορίσετε, να δικαιολογήσετε τον αντίκτυπο μιας μουσικής παραμύθιας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Καθήκοντα:

1. Εντατικοποιήστε και αναπτύξτε σε παιδιά που ενδιαφέρονται για τον κόσμο των παραμυθιών του κόσμου μέσω της ακρόασης έργων σε υπέροχα θέματα.

2. Αναπτύξτε τη φαντασία ακουστικής προσοχής.

3. Δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα ενός παραμυθιού από το πλησιέστερο περιβάλλον αντικειμένων.

Έρευνα:

Δομή της εργασίας του μαθήματος: Εισαγωγή, το κύριο μέρος που αποτελείται από δύο κεφάλαια, συμπέρασμα, βιβλιογραφία.

Κεφάλαιο 1. Μουσικό παραμύθι ως μέσο ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας

1.1. Μουσική ως μέσο ανάπτυξης παιδιού προσχολικής ηλικίας

Η μουσική έχει τις δυνατότητες έκθεσης όχι μόνο σε ενήλικες, αλλά και σε μικρά παιδιά.

Επιπλέον, αποδεικνύεται επίσης, ακόμη και η ενδομήτρια περίοδος είναι εξαιρετικά σημαντική για την επακόλουθη ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που η μελλοντική μητέρα ακούει είναι να έχει θετική επίδραση στην ευημερία ενός αναπτυσσόμενου παιδιού (ίσως σχηματίζει τα γούστα του και Προτιμήσεις). Μόνο αναπτυσσόμενοι συναισθήματα, συμφέροντα, γεύσεις των παιδιών μπορούν να συνδεθούν με τη μουσική κουλτούρα, να βάζουν τα θεμέλιά του. Η προσχολική ηλικία είναι σημαντική για τη μεταγενέστερη κυριαρχία του μουσικού πολιτισμού. Εάν η μουσική και η αισθητική συνείδησή τους θα αναπτυχθεί στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών, δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την επακόλουθη ανάπτυξη ενός ατόμου, τον κοινό του πνευματικό σχηματισμό.

Η μουσική αναπτύσσει ένα παιδί και διανοητικά. Εκτός από μια ποικιλία πληροφοριών σχετικά με τη μουσική που έχουν γνωστική σημασία, η συνομιλία σχετικά με αυτό περιλαμβάνει το χαρακτηριστικό του συναισθηματικού περιεχομένου. Το λεξικό των παιδιών εμπλουτίζεται με μορφοποιημένες λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τις διαθέσεις, τα συναισθήματα που μεταδίδονται στη μουσική. Η μουσική δραστηριότητα συνεπάγεται πνευματικές επιχειρήσεις: σύγκριση, ανάλυση, σύγκριση, απομνημόνευση και συνεπώς συμβάλλει όχι μόνο στο μουσικό, αλλά και στη συνολική ανάπτυξη του παιδιού.

Είναι πολύ σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες για το σχηματισμό των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Στην παιδαγωγική προσχολική παιδαγωγική, η μουσική θεωρείται ως μη αντικαταστάσιμο μέσο ανάπτυξης σε παιδιά συναισθηματικής ανταπόκρισης σε όλο το είδος και όμορφο, με τον οποίο βρίσκονται στη ζωή.

Η μουσική για το παιδί είναι ένας κόσμος χαρούμενης εμπειρίας. Για να ανοίξετε την πόρτα σε αυτόν τον κόσμο μπροστά του, είναι απαραίτητο να αναπτύξουμε τις ικανότητές του από αυτόν και πάνω απ 'όλα τη μουσική ακρόαση και τη συναισθηματική ανταπόκριση. Διαφορετικά, η μουσική δεν θα εκπληρώσει τις εκπαιδευτικές της λειτουργίες.

Μουσική - τέχνη που επηρεάζει το παιδί για πρώτη φορά μήνες της ζωής του. Η άμεση επίδραση της στην συναισθηματική σφαίρα συμβάλλει στην εμφάνιση αρχικών απαντήσεων, στις οποίες μπορούν να παρατηρηθούν οι προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση στο μέλλον των μεγάλων μουσικών ικανοτήτων.

Στην προηγούμενη ηλικία, το μωρό διαθέτει μουσική από τους γύρω ήχους, θόρυβο. Επικεντρώνει την προσοχή του στην ακρόαση μελωδίες, παγώνει για λίγο, ακούγοντας, αντιδρά με χαμόγελο, βουλευτές, ξεχωριστές κινήσεις, δείχνει ένα "βοηθητικό συγκρότημα". Τα μεγαλύτερα παιδιά έχουν ήδη αυξήσει τις ψυχικές ικανότητες. Κατανοούν ορισμένους δεσμούς μεταξύ των φαινομένων, ικανές να κάνουν τις απλούστερες γενικεύσεις - να προσδιορίσουν, για παράδειγμα, τη φύση της μουσικής, να καλέσουν, για τα οποία σημάδια του παιχνιδιού χαρούμενου, χαρούμενου, ήρεμης ή λυπημένης. Είναι σαφείς και απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσει ένα διαφορετικό τραγούδι στον χαρακτήρα, πώς να μετακινηθείτε σε ένα ήρεμο χορό ή σε ένα κινητό χορό. Τα μουσικά ενδιαφέροντα αποτελούνται επίσης: προτιμάται αυτή η δραστηριότητα ή άλλη δραστηριότητα, το είδος μουσικής.

Για τα έξι επτά χρόνια παρατηρούνται οι αρχικές εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής γεύσης - η ικανότητα αξιολόγησης των έργων και της εκτέλεσής τους. Τραγουδώντας φωνές σε αυτή την ηλικία αποκτώνται από την ανασυγκρότηση, την τήρηση, την κινητικότητα. Ευθυγραμμισμένη περιοχή, ο φωνητικός τόνος γίνεται πιο σταθερός. Εάν τα τέσσερα παιδιά εξακολουθούν να χρειάζονται συνεχή υποστήριξη για έναν ενήλικα, στη συνέχεια με συστηματική εκπαίδευση, τα περισσότερα παιδιά έξι ετών τραγουδούν χωρίς οργανική υποστήριξη.

Η ευέλικτη ανάπτυξη της ταυτότητας του παιδιού εξασφαλίζεται λόγω της στενής σχέσης μεταξύ της αισθητικής εκπαίδευσης με ηθική, ψυχική, σωματική. Η εφαρμογή του ιδεολογικού και ηθικού αντίκτυπου βοηθά ένα κατάλληλα αναπτυγμένο πρόγραμμα και επιλεγεί σύμφωνα με τις ικανότητες ηλικίας των παιδιών. Αλλά το πιο σημαντικό είναι το "σχολείο των ατομικών", οι οποίες σχηματίζονται λόγω της ειδικής ιδιοκτησίας της μουσικής - για να κανονίσουν την ενσυναίσθηση.

Η γνωστική και η ψυχική δραστηριότητα ενεργοποιείται επίσης σε μουσικές τάξεις. Τα παιδιά γνωρίζουν πολλά πράγματα, ακούγοντας προσεκτικά το έργο. Ωστόσο, αντιλαμβάνονται μόνο τα πιο κοινά χαρακτηριστικά, τις πιο ζωντανές εικόνες. Ταυτόχρονα, η συναισθηματική ανταπόκριση δεν χάνει το νόημά της αν το έργο θα παραδοθεί στο παιδί για να ακούσει, να διακρίνει, να συγκρίνει, να διαθέσει εκφραστικά μέσα. Αυτές οι διανοητικές ενέργειες εμπλουτίζουν και επεκτείνουν τη σφαίρα των συναισθημάτων και των εμπειριών του παιδιού, δώστε τους νόημα.

Η αρμονία της μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης επιτυγχάνεται μόνο όταν χρησιμοποιούνται όλοι οι τύποι μουσικής δραστηριότητας που είναι διαθέσιμες στην προσχολική ηλικία, όλες οι δημιουργικές δυνατότητες ενός αυξανόμενου προσώπου. Ταυτόχρονα, η περιπλάνηση των παιδαγωγικών καθηκόντων, δεν μπορεί κανείς να καταχραστεί ειδική ευαισθησία του παιδιού. Η ίδια η μουσική τέχνη, τα χαρακτηριστικά του υποβάλλονται στον δάσκαλο την ανάγκη επίλυσης ορισμένων συγκεκριμένων καθηκόντων:

1. Σιδηροδρομική αγάπη και ενδιαφέρον για τη μουσική. Μόνο η ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης και της ευαισθησίας καθιστά δυνατή τη μεγαλύτερη χρήση του εκπαιδευτικού αντίκτυπου της μουσικής.

2. Εμπλουτίστε τις εντυπώσεις των παιδιών, εξοικειωμένοι σε ένα σίγουρα οργανωμένο σύστημα με μια ποικιλία μουσικών έργων και χρησιμοποιούν εκφραστικά μέσα.

3. Να αποκτήσετε παιδιά σε μια ποικιλία μουσικών δραστηριοτήτων, που σχηματίζουν την αντίληψη της μουσικής και τις απλούστερες δεξιότητες στον τομέα του τραγουδιού, του ρυθμού, των παιχνιδιών στα όργανα των παιδιών. Να γνωρίσετε με τα αρχικά στοιχεία των μουσικών γραμμάτων. Όλα αυτά θα τους επιτρέψουν να ενεργήσουν συνειδητά, άνετα, εκφραστικά.

4. Ανάπτυξη της συνολικής μουσικότητας των παιδιών (αισθητικές ικανότητες, ακούγοντας την ακρόαση, μια αίσθηση ρυθμού), σχηματίζουν μια τραγουδίστρια φωνή και εκφραστικές κινήσεις. Εάν σε αυτή την ηλικία, το παιδί εκπαιδεύεται και συνδέεται με την ενεργό πρακτική δραστηριότητα, τότε ο σχηματισμός και η ανάπτυξη όλων των ικανοτήτων του συμβαίνει.

5. Προωθήστε την αρχική ανάπτυξη της μουσικής γεύσης. Με βάση τις εντυπώσεις και τις ιδέες για τη μουσική, πρώτα εκδηλώνεται πρώτα επιλεκτικά και στη συνέχεια η εκτιμώμενη στάση απέναντι στα εκτελέσιμα έργα.

6. Αναπτύξτε μια δημιουργική στάση στη μουσική, κυρίως σε μια τέτοια προσιτή δραστηριότητα, καθώς η μεταφορά εικόνων σε μουσικά παιχνίδια και χορούς, η χρήση νέων συνδυασμών γνωστών κινήσεων χορού, αυτοσχεδιασμού των ομιλητών. Βοηθά στην αναγνώριση της ανεξαρτησίας, των πρωτοβουλιών, την επιθυμία να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή ένα μαθηματικό ρεπερτόριο, τα εργαλεία μυελοποίησης, τραγουδούν, χορό. Φυσικά, τέτοιες εκδηλώσεις είναι πιο χαρακτηριστικές για τα μεσαία και ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Προκειμένου να επιτυχώς η ανάπτυξη των παιδιών προς αυτή την κατεύθυνση, είναι απαραίτητο να οργανωθούν οι εργασίες για τη μουσική εκπαίδευση, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες των δυνατοτήτων της μουσικής και της ηλικίας των παιδιών.

Όλες οι μουσικές ικανότητες συνδυάζονται με μια ενιαία έννοια - μουσικότητα. "Η μουσική είναι ένα συγκρότημα ικανοτήτων που αναπτύσσονται βάσει συγγενών καταθέσεων στη μουσική δραστηριότητα που απαιτούνται για την επιτυχή εφαρμογή της" (Radyov ο.p. "Μουσική ανάπτυξη παιδιών").

Ο πυρήνας της μουσικότητας είναι οι τρεις κύριες ικανότητες που είναι απαραίτητες για την επιτυχή εφαρμογή όλων των ειδών μουσικής δραστηριότητας: συναισθηματική ανταπόκριση, μουσική ακοής, αίσθηση ρυθμού.

Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική είναι το κέντρο της μουσικότητας του παιδιού, η βάση της μουσικής δραστηριότητάς του απαραίτητη για να αισθανθεί και να κατανοήσει το μουσικό περιεχόμενο και την έκφρασή του στην εκτέλεση και δημιουργική δραστηριότητα.

Η μουσική ακρόαση είναι απαραίτητη για τον καθαρό τόνο όταν τραγουδάει, μια αίσθηση ρυθμού - για κίνηση, χορούς και παίζει μουσικά όργανα.

Οι ακόλουθοι τύποι μουσικής δραστηριότητας διακρίνονται στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών: αντίληψη, εκτέλεση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όλοι έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητη δραστηριότητα και μπορεί να προηγηθεί και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η απόδοση και η δημιουργικότητα πραγματοποιείται σε τραγούδια, μουσικές και ρυθμικές κινήσεις και παίζοντας μουσικά όργανα. Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες της μουσικής περιλαμβάνουν γενικές πληροφορίες στη μουσική ως τη μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις σχετικά με τους τρόπους εκτέλεσης. Κάθε τύπος μουσικής δραστηριότητας, που έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, αναλαμβάνει την κυριαρχία των παιδιών με τις μεθόδους δραστηριότητας, χωρίς το οποίο δεν είναι εφικτό και έχει συγκεκριμένο αντίκτυπο στη μουσική εξέλιξη των προσχολικών προσχολικών. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να χρησιμοποιήσετε όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας.

Η μουσική και η εκπαιδευτική δραστηριότητα δεν υπάρχει απομονωμένη από άλλα είδη. Γνώση, πληροφορίες σχετικά με τη μουσική δίνεται στα παιδιά από μόνα τους, αλλά στη διαδικασία της αντίληψης της μουσικής, της εκτέλεσης, της δημιουργικότητας, κατά μήκος του τρόπου, προς τον τόπο. Κάθε τύπος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για την ανάπτυξη της εκτέλεσης, της δημιουργικότητας, της ειδικής γνώσης των μεθόδων, απαιτούνται δεξιώσεις της εκτέλεσης, απαιτούνται μέσα εκφραστικότητας. Μελετώντας το τραγούδι, οι τύποι αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για την κυριότητα των δεξιοτήτων τραγουδιού (οχηματισμός, η αναπνοή, η κ.λπ.). Σε μουσικές και ρυθμικές δραστηριότητες, οι προσχολικοί παράγουν διάφορες κινήσεις και μέθοδοι για την εκτέλεση τους, η οποία απαιτεί επίσης ειδικές γνώσεις: για το έλεος της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, σχετικά με την εκφραστικότητα της εικόνας του παιχνιδιού και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής , από τα μέσα της μουσικής εκφραστικής εκφραστικής (Tempo, ηχεία, τόνους, μητρώου, παύσης). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των βημάτων χορού, αφομοιώστε τα ονόματα του χορού, χορού. Μελετώντας το παιχνίδι σε μουσικά όργανα, τα παιδιά λαμβάνουν επίσης ορισμένες γνώσεις σχετικά με τα timbres, τους τρόπους, τις δεξιώσεις παιχνιδιών σε διαφορετικά εργαλεία.

Έτσι, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι η μουσική εξέλιξη έχει θετική επίδραση στη συνολική ανάπτυξη των παιδιών. Το παιδί βελτιώνει τη σκέψη, εμπλουτισμένη με μια συναισθηματική σφαίρα και την ικανότητα να ανησυχείτε και να αισθανθείτε ότι η μουσική βοηθά να σηκώσει την αγάπη για την όμορφη γενική, ευαισθησία στη ζωή. Οι ανεξάρτητες λειτουργίες, η γλώσσα, η μνήμη αναπτύσσονται. Ως εκ τούτου, η ανάπτυξη ενός παιδιού μουσικά, συμβάλλουμε στη δημιουργία μιας αρμονικής αναπτυγμένης προσωπικότητας, η οποία είναι πολύ σημαντική. Οι μουσικές δραστηριότητες των προσχολικών ηλικιών είναι διάφοροι τρόποι, μέσα γνώσης των παιδιών της μουσικής τέχνης (και μέσα από αυτό και τη γύρω ζωή, και της ίδιας της γύρω), με τη βοήθεια της οποίας πραγματοποιείται η γενική ανάπτυξη.

1.2. Σχηματισμός των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των προσχολικών

μέσω του κόσμου της μουσικής παραμύθι

Η μουσική εκπαίδευση διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ταυτότητας του παιδιού, την ανάπτυξη αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικής γεύσης, δημιουργικής δραστηριότητας και ηθικής ιδιοτήτων. Η βάση του μουσικού πολιτισμού Preschooler είναι η συναισθηματική ανταπόκριση για εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα μουσικής τέχνης. Ο γιατρός των Παιδαγωγικών Επιστημών O.P. Ο Radins υπογραμμίζει ότι «η ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης και της ευαισθητοποίησης των παιδιών της αντίληψης (συναισθηματική αξιολογητική στάση απέναντι στη μουσική) οδηγεί στις εκδηλώσεις των προτιμήσεων, η επιθυμία να ακούσει τα μουσικά έργα που είναι αριστουργήματα της τέχνης, δημιουργεί δημιουργική δραστηριότητα».

Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και ο σχηματισμός της αρμονικής προσωπικότητας ενός παιδιού συμβαίνει μέσω της αντίληψης της μουσικής, την ικανότητα να την ακούει, να αναλύει, καθώς και μέσω της δραστηριότητας του παιδιού, το οποίο εκδηλώνεται σε διαφορετικά είδη μουσικής δραστηριότητας. Τα παιδιά στη διαδικασία μάθησης πρέπει να μάθουν να αισθάνονται την ομορφιά του μουσικού έργου και να εκφράσουν τη χαρά τους από την αντίληψή του με λόγια, χορό, παίζοντας μουσικά όργανα παιδιών ή οπτική δημιουργικότητα.

Μια τέτοια κατεύθυνση στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης αποτελεί προτεραιότητα, δεδομένου ότι οι αντανακλάσεις και η ανάλυση συμβάλλουν στην ανάπτυξη λογικής και συσχετιστικής σκέψης, το σχηματισμό ανεξάρτητων δεξιοτήτων εργασίας. Κατά την ανάπτυξη της σκέψης, σχηματίζεται μια ώριμη προσωπικότητα, ικανή να δημιουργήσει και να δημιουργήσει. Η πρακτική μουσική δραστηριότητα ενεργοποιεί τη βούληση του παιδιού, καθιστά την διαδικασία μάθησης πιο αποτελεσματική. Κατά τη διάρκεια των μουσικών τάξεων, υπάρχει μια φυσική εξέλιξη της ομιλίας, η ικανότητα να δηλώσει σαφώς τις σκέψεις τους, να εκφράσουν τις λέξεις συναισθηματικές αντιλήψεις και αισθήσεις.

Fairy Tale Αγάπη τα πάντα: Και οι δύο ενήλικες και τα παιδιά. Ποιο είναι το μυστικό αυτής της καθολικής αγάπης για ένα παραμύθι; Το κύριο πράγμα εδώ είναι ίσως το γεγονός ότι η παραμύθι είναι η ενσάρκωση των ονείρων των ανθρώπων, η παρουσίαση του λαού για τη δικαιοσύνη, για τη νίκη πάνω από το χώρο και το χρόνο, την ενσάρκωση της πίστης στην ισχυρή δύναμη της γης . Ο υπέροχος ήρωας του λαού, το ιδανικό του λαού - ο μεταφορέας της ειλικρίνειας και η γενναιοδωρία, η φυσική πνευματική δύναμη, συνεχώς έτοιμη να θέσει αυτή τη δύναμη για την υπηρεσία του καλού και της δικαιοσύνης.

Το παραμύθι, που είναι ένα σημαντικό μέσο ψυχικής ανάπτυξης του παιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία του, βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά η μουσική "γεμίζει υπέροχες εικόνες ζωντανός καρδιακός παλμός και τρέμουλο σκέψεις. Η μουσική εισάγει ένα παιδί στον κόσμο του Good "(V. Sukhomlinsky). Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των πιο είδους αισθήσεις σε έναν μικρό άνθρωπο.

Στην εργασία με τα νεαρά παιδιά προσχολικής ηλικίας, τα απλά παιχνίδια χρησιμοποιούνται σε αυτό το θέμα. Για παράδειγμα, Nianin Tale, "MOM" από το "Παιδικό άλμπουμ" P. I. Tchaikovsky, "βραδινή ιστορία" Α. Καχστατούρι. Τα παιδιά ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική, ακούνε την κοινή διάθεσή του, το ρυθμό, δυναμικά χαρακτηριστικά, ορισμένες διαθεστικές μελωδίες. Με τη βοήθεια του δασκάλου, εκφράζουν τη φύση της μουσικής, καταλήγουν με παραμύθια, δοκιμάστε σε σχέδια και στοιχειώδεις κινήσεις για τη μεταφορά μουσικών εικόνων, να συντονίζουν τις ενέργειες σύμφωνα με την αλλαγή των τμημάτων του μουσικού έργου. Στη μουσική ψυχαγωγία με τα παιδιά ακούνε, και μερικές φορές παίζοντας μουσικά παραμύθια: "Teremok" μουσική Τ. Popatenko, "Masha και η αρκούδα" Μουσική Ε. Τιλικέβα. Είναι επίσης καθοριστικής και φωνητικής μουσικής, γεγονός που το καθιστά πολύ πιο εύκολο για τα παιδιά με μια ολιστική αντίληψη των μουσικών εικόνων.

Για να συνεργαστείτε με ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας στο θέμα "ιστορία στη μουσική" που αναπτύχθηκαν κύκλοι ολοκληρωμένων θεματικών τάξεων, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων τύπων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των παιδιών (ακρόαση μουσικής, ποιήματα, ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Βλέποντας τα υλικά βίντεο. Μουσική αυτοσχεδιασμός (κίνηση και παιχνίδι των μουσικών οργάνων). ζωγραφική).

"Μαγική λίμνη" - Ένας κύκλος έξι ολοκληρωμένων τάξεων για τα παιδιά που προετοιμαζόταν στην σχολική ομάδα περιλαμβάνει τα μουσικά έργα του Α. Λυάδβα "μαγική λίμνη" και "Kimikor", P.I. Tchaikovsky "baba yaga", σ.τ. Mussorgsky "καλύβα σε θορυβώδη πόδια".

Με ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, συνεχίζουν να ακούν και να παίζουν μουσικά παραμύθια χρησιμοποιώντας τα καλύτερα δείγματα κλασικής μουσικής. Για παράδειγμα, η μουσική ψυχαγωγία με βάση τα παραμύθια. Ο Andersen "Thumbelina", όπου τα παιδιά έκαναν αυτοσχεδιασμούς χορού στη μουσική του Κ. Saint-Santa "Ενυδρείο", F. Chopin "Ncturn", Ε. Γριέγκα "Νορβηγός Χορός" και "πρωί", έπειτα εξέφρασε τις εντυπώσεις τους στα σχέδια. Το μουσικό παραμύθι "The Snow Queen" (με βάση τα παραμύθια του G.H. Andersen) παρουσιάστηκε από τα παιδιά στις διακοπές του νέου έτους. Η μουσική του Ε. Grieg "στο σπήλαιο του βασιλιά ορεινού", "Χορός Aitra", Μ.Ι. Glinka "Waltz Fantasy", Ι. S. Bach "Museet" Sol C Major, V. Rebikova "Waltz" από την όπερα "Tree", F. Chopin "Waltz".

Μουσικά παραμύθια που χρησιμοποιούν μικρά όργανα ή περάσματα από μεγάλα μουσικά έργα είναι ένα μεταβατικό βήμα για την κατανόηση τέτοιων σύνθετων ειδών ως όπερας και μπαλέτου.

Στις μουσικές τάξεις για να εξοικειωθούν τα παιδιά με όπερα ή μπαλέτο, διαβάζοντας υπέροχα νεράιδα και λαμβάνοντας υπόψη τις εικόνες τους, καθώς και εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών, πάντα προσπαθούν να κρατήσουν τη μουσική προτεραιότητα. Όλα τα μέσα που χρησιμοποιούνται στις τάξεις πρέπει να βοηθήσουν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα τη μουσική, βαθύτερα να διεισδύσει στο περιεχόμενό του.

Για αρκετά χρόνια, οι εκπαιδευτικοί ήταν πεπεισμένοι ότι η γνωριμία με τη μουσική της όπερας ή του μπαλέτου ακόμη και με παιδιά μιας ηλικίας πρέπει να πραγματοποιείται με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με την πολυπλοκότητα και το πιο σημαντικό - από τη μουσική και τη γενική ανάπτυξη των παιδιών. Με διάφορους τρόπους, γνωριμία με το λογοτεχνικό υλικό (ανάγνωση του παραμυθιού ή τη χρήση της μουσικής και λογοτεχνικής σύνθεσης αυτής της νεράιδας), διαφέρουν σε μορφές κλάσεων.

Τα παιδιά παρέδωσαν χαρά και τη διαδικασία προετοιμασίας της απόδοσης και, φυσικά, η ίδια η ομιλία. Όπως ήταν ωραίο να δούμε και τους δύο γονείς, και τους δασκάλους, τους δασκάλους, όταν ένα παιδί, που εξακολουθεί να προετοιμάζεται για την έξοδο τους, μεταμορφώθηκε εντελώς: ένα ελαφρύ πρόσωπο, τα πόδια στην επιθυμητή θέση χορού, όμορφη, σωστή στάση. Και αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους μαθητές μας, δεδομένου ότι έχουμε ένα διόρθωση προσχολικής οργάνου και παρακολουθούμε μόνο τα παιδιά με διακοπή του μυοσκελετικού συστήματος. Και όταν εκτελέστηκαν συνθέσεις χορού, ο καθένας είχε ξεχάσει εντελώς ότι αυτά τα παιδιά είχαν μόλις δεσμευτεί χθες τη θεραπευτική φυσική αγωγή, μασάζ και άλλες διαδικασίες επούλωσης. Και όλα αυτά συνέβησαν υπό την επίδραση της όμορφης, συναισθηματικής και αισθησιακής μουσικής pi Tchaikovsky.

Η ετήσια διαγνωστική εξέταση των παιδιών δείχνει ότι ολοκληρωμένες μελέτες ακρόασης, η συμπερίληψη της κλασικής μουσικής στη μουσική ψυχαγωγία και τις διακοπές, παίζοντας μουσικά παραμύθια και τη διαμόρφωση των μουσικών παραστάσεων, που επισκέπτονται τα θέατρα έχουν θετικό αντίκτυπο στη γενική και καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών, το σχηματισμός των μουσικών και δημιουργικών τους ικανοτήτων. Και ο κόσμος της μουσικής παραμύθι είναι ένα εξαιρετικό μέσο για την εισαγωγή των προσχολικών ηλικιών στην κλασική μουσική, την ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας, το σχηματισμό των βασικών στοιχείων της μουσικής κουλτούρας.

1.3. Μέθοδοι εφαρμογής μουσικής παραμύθι

Στο πρόγραμμα O. P. Radinova

"Ανάπτυξη μουσικής ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας"

Ιστορία - Αυτός είναι ο κόσμος της φαντασίας, αλληλένδετος με την πραγματικότητα. Για να κατανοήσετε το παραμύθι, πρέπει να είστε σε θέση να φανταστείτε, να φανταστείτε. Για να κατανοήσουμε τη μουσική, χρειάζονται επίσης φαντασία και φαντασία. Έτσι, σε κάποιο βαθμό, η ιστορία και η μουσική έχουν σημεία επαφής στην αντίληψή τους. Ως εκ τούτου, το παραμύθι μπορεί να βοηθήσει να διδάξει να αντιληφθεί η μουσική. Αμέσως πριν ξεκινήσετε την εξοικείωση με τη μουσική, οι εκπαιδευτικοί διαβάζουν το παραμύθι ή τη λογοτεχνική σύνθεση με τα παιδιά, έτσι ώστε τα παιδιά να γνωρίζουν το περιεχόμενό του, το οικόπεδο. Γνωριμία με μια τόσο μεγάλη δουλειά ως όπερα ή μπαλέτο συμβαίνει για πολλά μαθήματα. Για ακρόαση, προσφέρουν τις πιο ζωντανές μουσικές σχέσεις και σε δραματικά θραύσματα.

Όταν ακούτε την προσοχή στον ήχο του Εργαλείου Συμφωνικής Ορχήστρας, βρίσκουμε τη σύνδεση μεταξύ του Timbre Tool και του χαρακτήρα της μουσικής εικόνας. Έτσι για αφρώδη χνουδωτά νιφάδες χιονιού στον ήλιο, ο συνθέτης ήταν απαραίτητος για τη χρήση κουδουνιών στην ορχήστρα, τα τρίγωνα, ένα εντυπωσιακό λεπτό timbre του φλάουτο. Για να μεταφέρετε ένα μοτίβο χιονοθύελων - ταχείς του Hercules. Και η "σόλο" μελωδία έπαιξε τρεμοπαίζει βιολιά. Να είστε βέβαιος να εμφανίσετε εικονογραφήσεις αυτών των εργαλείων.

Στο επόμενο στάδιο, προσφέρουν τα ίδια τα παιδιά να επιλέξουν μουσικά όργανα για την κοινή εκτέλεση ενός θραύσματος. Για το "Μάρτιο" επιλέγουν ένα τύμπανο, ταμπούρ, παπούτσια, καστάνια και για το "Lullaby" - ένα μεταλλικό τηλέφωνο, κουδούνι, τρίγωνο.

Πάρτε εικονογραφήσεις, αναπαραγωγές που αντιστοιχούν στο οικόπεδο για να βοηθήσουν τα παιδιά να παρουσιάσουν καλύτερα τη σκηνή και να κατανοήσουν τη μουσική. Σπαστική σαφήνεια, χωρίς αμφιβολία, αυξάνει τις εντυπώσεις της μουσικής, προκαλεί οπτικές εικόνες στη φαντασία τους και ενθαρρύνουν να εκφράσουν την αντίληψή τους σε δημιουργική κίνηση, πλαστικό, χορό.

Τα παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας διακρίνονται από το αυξημένο επίπεδο νοημοσύνης, ορισμένες ζωτικής σημασίας και μουσικής εμπειρίας. Αυτό τους επιτρέπει να τους αποτρέψουν σε μια προσιτή μορφή κάποιου όγκου θεωρητικής γνώσης της μουσικής. Μπορούν να τους δοθούν μια υποβολή όχι μόνο για το μπαλέτο, αλλά και να πει για την όπερα, να εξηγήσουν τι είναι η Aria, χορωδία, η εγγύτητα, η ομιλία, το Leitmotif. Είναι απαραίτητο να υπογραμμιστεί ότι η εξοικείωση με τα είδη και η μουσική μορφή δεν αποτελεί τον εαυτό του από μόνο του. Οι θεωρητικές πληροφορίες για τη μουσική σχετίζονται άμεσα με το περιεχόμενο και τη μορφή του μουσικού έργου.

Κεφάλαιο 2. Μουσική παραμύθι στην καθημερινή ζωή του παιδιού

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

2.1. Μουσικά παιχνίδια ιστορίες για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η μουσική παραμύθια καταλαμβάνει ένα εξαιρετικό μέρος στη ζωή ενός νηπιαγωγείου. Παιχνίδια Fairy Tales Τα παιδιά εκτελούν ελεύθερο χρόνο. Συχνά οι παραμύθι του παιχνιδιού αποτελούν μέρος των παιδικών διακοπών. Για παράδειγμα, το παιχνίδι "Dudochka" μπορεί να πραγματοποιηθεί στο φεστιβάλ ημέρας Μαΐου, η παραμύθι "κρύα μύτη, μια σύντομη ουρά" - σε ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στην απελευθέρωση των παιδιών στο σχολείο.

Τα παιχνίδια παραμύθια έχουν τεράστια εκπαιδευτική επιρροή στα παιδιά. Συμβάλλουν στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης, δεξιότητες τραγουδιών, προκαλούν χαρούμενα συναισθήματα. Τα παιδιά μεταφέρουν καλύτερα τη φύση της μουσικής στις κινήσεις, αναπτύσσουν ομιλία, σαφήνεια της ομιλίας, τον εντοπισμό της ομιλίας.

Πριν προσφέρετε στα παιδιά για να ακούσετε ένα παραμύθι, ο μουσικός διευθυντής και ο εκπαιδευτικός θα πρέπει να την γνωρίζουν καλά, να κυριαρχήσει το κείμενο, να μάθει μουσική και καλλιτεχνικά για να το εκπληρώσει. Η εκφραστική μουσική θα εκτελεστεί, τόσο πιο φωτεινή και θα γίνει αντιληπτή και η αλήθεια των παιδιών της παραμύθι θα είναι εκφραστική.

Το παραμύθι συνήθως απορροφάται σε διάφορα στάδια.

Στο πρώτο στάδιο, ο δάσκαλος διαβάζει εκφραστικά το παραμύθι σε παιδιά, ικανοποιώντας τα τραγούδια και τη μουσική κατά μήκος της επιχείρησης. Μετά την ακρόαση, τα παιδιά μοιράζονται τις εντυπώσεις τους με εκπαιδευτικούς και μεταξύ τους. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, περίπου μια εβδομάδα ή ένα μεγαλύτερο διάστημα, η ακρόαση επαναλαμβάνεται. Έτσι, τα παιδιά ακούνε ένα παραμύθι 2-3 φορές, σταδιακά απορροφώντας και το θυμόμαστε.

Στο δεύτερο στάδιο, τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην εκτέλεση ενός παραμυθιού. Η Mastering και η απομνημόνευση του κειμένου και της μουσικής μπορούν να πάνε με δύο τρόπους: ένα παραμύθι μπορεί να μάθει με ολόκληρη την ομάδα ή τις υποομάδες. Αυτό συμβαίνει συνήθως με αυτόν τον τρόπο. Ο εκπαιδευτικός διαβάζει ένα παραμύθι και τα παιδιά - κατά τη θέληση, ή κατόπιν αιτήματος του εκπαιδευτικού, λένε λέξεις και τραγουδούν ένα τραγούδι ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα.

Τα τραγούδια που συναντώνται σε ένα παραμύθι μπορούν επίσης να μάθουν από όλα τα παιδιά και στη συνέχεια να εκτελέσουν εκείνους που είναι καλύτεροι να κάνουν. Οι εργαζόμενοι στο παραμύθι σε αυτό το στάδιο θα πρέπει να πραγματοποιούνται στις καρέκλες.

Στο τρίτο στάδιο, τα παιδιά αφομοιώνονται το κείμενο του παραμυθιού και των μελωδών του τραγουδιού και αρχίζουν να τα εκτελούν στο παιχνίδι. Το κεφάλι δίνει ορισμένες διευθυντικές οδηγίες, για παράδειγμα: πού να πάτε από τα ενεργά άτομα, σε ποια κατεύθυνση θα μετακινηθείτε, όπου είναι κλπ. Όταν η εκμάθηση ενός παραμυθιού στο παιχνίδι δεν πρέπει να επιβληθεί σε παιδιά σταθερών κινήσεων, θέτει, θέτει, Μην δίνετε ένα έτοιμο δείγμα. Συνιστάται να ενθαρρυνθεί η ανεξάρτητη ανίχνευση των παιδιών, τα δημιουργικά τους ευρήματα.

Εάν τα παιδιά δυσκολεύουν να απεικονίσουν έναν ή τον άλλο χαρακτήρα, μπορείτε να υπενθυμίσετε τα χαρακτηριστικά του (για παράδειγμα, ένα buggy λαγουδάκι, προσεκτικό, άλματα, κοιτάζει γύρω, αρκούδα είναι αδέξια, αδέξια. Ο κόκορας περπατά ιδιαίτερα να αυξάνει τα πόδια του, κρατάει το το κεφάλι ζωντανό, και ούτω καθεξής.).

Στο τέταρτο στάδιο, μπορείτε να κάνετε τα απαραίτητα χαρακτηριστικά, στηρίγματα.

Στο πέμπτο στάδιο, οι συμμετέχοντες του παιχνιδιού βάζουν πλήρη κοστούμια ή τα στοιχεία τους. Τα κοστούμια βοηθούν τα παιδιά να εμβαθύνουν την εικόνα, να το κάνουν φωτεινότερο, συναισθηματικό.

Η ανάγνωση του κειμένου της παραμύθι μπορεί να ανατεθεί σε εκπαιδευτικό ή κάποιον από παιδιά που έχουν καλή μνήμη και μπορούν να εκφράσουν καθαρά και να εκφράσουν κείμενο. Όταν η ιστορία έχει μάθει, οι συμμετέχοντες το δείχνουν σε όλα τα παιδιά των δικών τους και άλλες ομάδες. Εάν το παραμύθι δεν περιλαμβάνεται στις διακοπές, δίδεται ως ανεξάρτητη άποψη.

Μπορείτε να οργανώσετε την άφιξη αυτής της απόδοσης ως επίσκεψη στο θέατρο. Τα παιδιά λαμβάνουν εισιτήρια στο Box Office, ελεγκτές Ελέγξτε τα εισιτήρια, δείχνουν τους χώρους όπου να καθίσετε και μετά την τρίτη κλήση, ξεκινά η εκτέλεση του παραμυθιού. Συνιστάται να εμβαθύνετε και να εδραιώσετε τις εντυπώσεις μετά από κάποια στιγμή αυτό το παραμύθι είναι και πάλι με το ίδιο ή (ακόμα καλύτερα) με άλλους καλλιτέχνες.

2.2. Δημιουργία μουσικής παραμύθι με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Ο κύριος στόχος της εργασίας για τη δημιουργία ενός μουσικού παραμυθιού με παιδιά της προσχολικής ηλικίας είναι η ανάπτυξη της ικανότητας των παιδιών στην ελεύθερη δημιουργική αντίληψη του γύρω κόσμου, αντανακλώντας τις εντυπώσεις και τις στάσεις απέναντι στον κόσμο γύρω από τη δημιουργική δραστηριότητα - την τέχνη του α Μουσικό παραμύθι.

Βήμα αριθμός 1. Εισαγωγή στον κόσμο της μαγείας.

1. Ενισχύστε και αναπτύξτε σε παιδιά που ενδιαφέρονται για τον κόσμο των παραμυθιών παραμύθια μέσω της ανάγνωσης, της παρακολούθησης ταινιών, που επισκέπτονται τα θέατρα, ακούγοντας μουσικά έργα σε υπέροχα θέματα.

2. Ανάπτυξη ακουστικής προσοχής, φαντασίας, προώθηση της συνολικής ανάπτυξης ομιλίας (επικοινωνία ομιλίας, λογοτεχνική ομιλία, εργασία κατόπιν αιτήματος, σαφήνεια προφορά, ο όγκος ομιλίας, εικαστική ομιλία). Μαθαίνοντας να διαφοροποιήσετε τους ήχους του περιβάλλοντος κόσμου. Αναπτύξτε τη σχέση σκέψης με την αντίληψη των ήχων του περιβάλλοντος κόσμου.

Ένα ειδικά επιλεγμένο ρεπερτόριο της "μαγικής μουσικής", που ακούγεται σε μια υπέροχη ατμόσφαιρα, σας επιτρέπει να προκαλέσετε μια φωτεινή συναισθηματική απάντηση στα παιδιά, σας επιτρέπει να μιλήσετε για τις ιδέες, τις εμπειρίες σας, τη φύση του ήχου, την τεχνολογία, μοιραστείτε τις εντυπώσεις της ακρόασης .

Ο κόσμος σε όλο τον κόσμο είναι γεμάτο από διαφορετικούς ήχους. Για να δείξει το μαγικό δάσος, μια μυστηριώδη χώρα ή τραγούδι των πτηνών Paradise πρέπει να αναπτύξει τέτοιες ιδιότητες με την προσοχή, την παρατήρηση και να μάθουν να διαφοροποιούν τους ήχους του περιβάλλοντος κόσμου. Για το σκοπό αυτό, τα ερευνητικά παιχνίδια διεξάγονται με παιδιά: "Πώς ακούγεται το δέντρο", πώς ακούγεται το νερό ".

3. Χρησιμοποιήστε στοιχειώδη μουσική για να μεταδώσετε αισθήσεις και συναισθήματα, χαρακτήρες και διαθέσεις χρησιμοποιώντας τα εργαλεία και τα εργαλεία των υποκαταστατών για τη μετάδοση χαρακτηριστικών συναισθημάτων.

Να γνωρίζετε τις δεξιότητες των εργαλείων παιχνιδιών, χρησιμοποιώντας το σύνολο σε διάφορες παραστάσεις.

4. Δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα ενός παραμυθιού από το πλησιέστερο περιβάλλον αντικειμένων.

Η παραμύθια ή η δράση γεννιούνται στη συνήθη ρύθμιση και η ανάγκη αλλαγής της κατάστασης, προσαρμόζοντας τα γύρω αντικείμενα σε μια φωτεινότερη οπτική αντανάκλαση μιας υπέροχης κατάστασης. Συνεργαζόμενη σκέψη περιλαμβάνεται στο έργο. Πώς να δημιουργήσετε ένα υπέροχο τρένο; Πώς να φτιάξετε ένα σπίτι για τρία χοιρίδια; Το συνηθισμένο τραπέζι μετατρέπεται σε μια καλύβα στα πόδια καναπέ, μπλε κορδέλες - στη λίμνη, γυμναστική στεφάνια - λακκούβες στην άσφαλτο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα στο παραμύθι εξακολουθεί να είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας.

Κάθε παιδί θέλει να μετατραπεί σε έναν υπέροχο ήρωα και αισθάνεται την ανάγκη να αλλάξει την εμφάνισή του. Αλλά πώς να το κάνετε αυτό χωρίς ειδική φορεσιά. Αλλά υπάρχει ένα μεγάλο όμορφο μαντήλι, το οποίο μπορεί να είναι ένα πέπλο, ένα πέπλο για την πριγκίπισσα, μπορεί να είναι ένα μανδύα για τον Tsarevich, ο οδηγός, αν μπορείτε να γίνετε μια γιαγιά, αν με τη μορφή χάλλων, τότε ένας μάγος, Μάγος κ.λπ. Απλά ένα ραβδί με τη βοήθεια των "μαγικών" λέξεων μπορεί να είναι μαγευτική και μπορεί να είναι ένα μαγικό φλάουτο. Πάρτε ένα διαφανές κασκόλ στα χέρια, και είστε ήδη ένα αεράκι, πάρτε ένα λευκό κασκόλ και είστε ένα αντίκες άγαλμα.

Για να νιώσετε σαν έναν αγαπημένο και διάσημο ήρωα των παραλίων νεράιδα, χρειάζεται κάποια βοήθεια από έναν δάσκαλο. Ο δάσκαλος προσφέρει σύνολα αντικειμένων ή στοιχείων κοστουμιών, εκ των οποίων το παιδί επιλέγει ανεξάρτητα τι θα τον βοηθήσει να εκφράσει την αγαπημένη του εμφάνιση. Με προσεκτική προβολή αντικειμένων, αποδεικνύεται ότι το ίδιο θέμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τον εντοπισμό πολλών χαρακτήρων. Για παράδειγμα: καπάκι - μαϊντανός, κλόουν, νάνος, ατρόμητος. Cape - Pellerina - Carevich's Cloak, γάτα σε μπότες, πρίγκιπα μανδύα. Ένα σύνολο καπέλων, φούστες, γιλέκα, μάσκες - ανοίγει απεριόριστη δυνατότητα μετενσάρκωσης.

Για την ανάπτυξη της σωματικής σκέψης, η ανάπτυξη της φαντασίας, η φαντασία χρησιμοποιείται παιχνίδια: "Βρείτε ένα ζευγάρι", "Magic Scarf", "Μάσκα, σε γνωρίζω".

Βήμα 2. Εισαγωγή στην ατμόσφαιρα ενός συγκεκριμένου παραμύθι.

1. Επιλέγοντας ένα έργο.

Πώς να επιλέξετε ένα έργο που θα ενδιαφέρεται πραγματικά για τα παιδιά θα αντιστοιχεί στις δυνατότητες και τα χαρακτηριστικά αυτής της εποχής, θα ανταποκριθεί στα νομικά αναπτυσσόμενα καθήκοντα, θα ικανοποιήσει τη δημιουργική ώθηση και την επιθυμία των παιδιών, θα φέρει τη χαρά της επικοινωνίας και θα αποκαλύψει την ατομικότητα. Ένα μεγάλο μέρος των πληροφοριών του δασκάλου θα οδηγήσει στο πρώτο στάδιο της εργασίας. Έτσι οι ατομικές ικανότητες και οι δυνατότητες κάθε παιδιού θα είναι. Αλλά πώς να πάρετε μια συλλογική λύση, επειδή Το παραμύθι είναι ένα συλλογικό έργο. Δεδομένου ότι τα παιδιά δεν έχουν πλούσιες λογοτεχνικές αποσκευές, ο δάσκαλος κάνει γνωστά και άγνωστα παραμύθια σε διαφορετικές εκδόσεις. Με το κύριο μέρος των παραμυθιών, τα παιδιά έχουν ήδη εξοικειωθεί στο προπαρασκευαστικό στάδιο.

Έτσι, ο κύκλος των συμφερόντων και των επιθυμιών των παιδιών καθορίζεται και ο τύπος παραμύθι καθορίζεται σε μια δεδομένη ηλικία.

Για παράδειγμα, στην ανώτερη ηλικία προσχολικής ηλικίας, τα κορίτσια θέλουν να είναι πριγκίπισσες, νεράιδες και αγόρια υπέροχοι πολεμιστές, Tsarevichi. Τα παιδιά καλούνται να θυμούνται το παραμύθι όπου υπάρχουν οι επιθυμητοί χαρακτήρες. Τα κορίτσια μπορούν να καλέσουν το παραμύθι της "ύπνου ομορφιάς" (υπάρχει μια πριγκίπισσα και νεράιδα εκεί), τα αγόρια μπορούν να καλέσουν την "ιστορία για το Tsar Saltan" (υπάρχουν 33 ήρωες).

2. Γνωριμία με το μουσικό σχεδιασμό της απόδοσης.

Ανάπτυξη ακουστικής προσοχής. Η ακρόαση είναι η πιο δύσκολη περιοχή ανάπτυξης για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Για να ακούσετε σοβαρή μουσική για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι απαραίτητο ένα συγκεκριμένο παρασκεύασμα. Τα παιδιά πρέπει να μάθουν να καταλαβαίνουν πού προέρχονται οι ήχοι, για να τους διακρίνουν στο Timbre, ακολουθήστε την ανάπτυξη του ήχου στη δυναμική, καθορίζουν τη φύση του ήχου και της μουσικής γενικά. Αυτή η κατοχή δίνει μεγάλη προσοχή στην προπαρασκευαστική περίοδο που περιγράφεται παραπάνω. Ως εκ τούτου, στην αντίληψη της μουσικής της παράστασης, τα παιδιά έρχονται ήδη προετοιμασμένα. Δεδομένου ότι η ίδια η απόδοση δεν αποτελεί ακριβές αντίγραφο οποιουδήποτε παραμύθι, αλλά μάλλον μια φαντασία στο θέμα, τότε η μουσική στην απόδοση είναι πολύ διαφορετική. Κλασικές μουσικές ήχοι - Tchaikovsky, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Roman-Korsakov; Σύγχρονο κλασικό - Prokofiev, Sviridov; συνθέσεις ποπ; παραδοσιακή μουσική; Παιδικά τραγούδια και μοσχάρι των παιδιών.

Η μουσική μπορεί να αποτελέσει φόντο στο οποίο αναπτύσσεται η δράση, η μουσική συμβάλλει στην είσοδο στην επιθυμητή συναισθηματική κατάσταση, η μουσική συνοδεύει όλες τις ρυθμικές ενέργειες από το απλούστερο παιχνίδι ή το σήμα στο χορό σκηνής οικόπεδο και, φυσικά, η μουσική βοηθά στην ενίσχυση και φωτεινότερη παρόντες υπέροχες χαρακτήρες.

Η γνωριμία με τη μουσική μπορεί να συμβεί κατά την ανάγνωση του κειμένου του παραμυθιού. Τα θραύσματα μουσικής μπορεί να ακούγονται ως φόντο, μπορούν να απεικονίσουν τις περιγραφές οποιουδήποτε χαρακτήρα ή ενέργειες. Τα μεμονωμένα τραγούδια μαθαίνουν όταν εργάζεστε στο δρόμο, οι χοροί χαρακτήρες γνωρίζουν τη μουσική όταν μαθαίνει χορό, χορωδιακό ή σύνολο τραγουδώντας όταν εργάζεστε σε επεισόδια. Πολύ συχνά γνωριμία με τη μουσική και την ανάγνωση του κειμένου παραμύθι ταυτόχρονα. Η καλλιτεχνική λέξη και η μουσική συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, ενισχύουν τις εντυπώσεις της ακρόασης και ενθαρρύνουν τα παιδιά να πάρουν τα χέρια μολύβια ή χρώματα και να εκφράσουν τις εντυπώσεις τους σε χαρτί. Κάποιος αντλεί μια πριγκίπισσα σε ένα υπέροχο κάστρο στην ομάδα, και κάποιος στο σπίτι σκέφτεται το μαγικό δάσος. Την επόμενη μέρα έχουμε τις δικές μας εικονογραφήσεις που ενεργοποιούν περαιτέρω ενδιαφέρον για το παραμύθι μας.

Βήμα 3. Εργαστείτε με τους χαρακτήρες.

1. Εκκίνηση εργασίας για τους χαρακτήρες, ο δάσκαλος βασίζεται στη φαντασία των παιδιών, την προσωπική εμπειρία και τη μνήμη του παιδιού. Το παιδί καλείται να πει και να δείξει πώς αντιπροσωπεύει αυτόν τον χαρακτήρα. Δεδομένου ότι η προσωπική εμπειρία δεν είναι ακόμα μεγάλη, ο δάσκαλος προσαρμόζεται και βοηθά, προτρέπει τα πιο ζωντανά χαρακτηριστικά χαρακτήρα, βοηθά στην κατανόηση της εικόνας βαθύτερα. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να ενθαρρύνετε το παιδί με την εκδήλωση της φαντασίας, τη φαντασία. Αν χρειαστεί να φανταστείτε τον οδηγό, τότε η άσκηση "Duman", αν πρέπει να νιώσετε σαν την νεράιδα, τότε η άσκηση "νεράιδα ύπνου", αν ο χαρούμενος κλόουν δεν λειτουργεί αμέσως, τότε η άσκηση "parsley jumps" ή "Δύο κλόουν" θα βοηθήσουν. Συχνά υπάρχουν πολύ πολύπλοκοι χαρακτήρες, ειδικοί, με τους οποίους τα παιδιά σπάνια συναντούν ή πρώτα ακούν. Είναι η καινοτομία του θέματος και δίνει μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της μνήμης, τη φαντασία, αναπτύσσει γνωστικές ικανότητες, έναν ορίζοντα. Τέτοιοι χαρακτήρες επιλέγονται, επινοούνται ακέραι σύμπλοκα ομάδας και ατομικών ασκήσεων.

Παρουσιάζοντας και κατανοώντας τον χαρακτήρα σας, τον εξέφρασε. Το παιδί πληροί το κείμενο του χαρακτήρα και στη διαδικασία μάθησης και η απομνημόνευση σχηματίζεται μια σαφής, εκφραστική προφορά. Το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει ότι αν είναι καλά ενήμερος για το θέμα της ομιλίας και εκφραστικά λέει - τότε το κείμενο θυμάται καλύτερα και γρηγορότερα.

Έτσι, οι εργασίες για τον χαρακτήρα συμβάλλουν στην ανάπτυξη των διανοητικών διαδικασιών - μνήμης, φαντασίας, φαντασίας, ομιλίας.

Η αλληλεπίδραση με τους εταίρους και η συμμετοχή στην παράσταση γίνεται όλο και πιο συναρπαστική. Καλά γνωρίζοντας και παρουσιάζοντας τον ήρωά του, μπορώ να καταλάβω πώς να το μιλήσω και να τον εκφράσω με λόγια, τα παιδιά μπορούν εύκολα να αγωνιστούν με μια πιστή λύση εικόνας.

Τα παιδιά είναι ήδη εξοικειωμένα με τη μουσική της απόδοσης. Όπου η μουσική ακούγεται φόντο, τα παιδιά μπορούν να αυτοσχεδιάσουν και να δημιουργήσουν μια ίδια εικόνα. Κάθε ήρωας με τον δικό του τρόπο: Μουσική "Δάσος" - Όπως ένα κόκκινο καπέλο περνά μέσα από το δάσος, και ως λύκος, η μουσική "μπάλα" - πώς οι κυρίες χορεύουν και ως φύλακες.

Υπάρχει μουσική για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Για παράδειγμα, ένας χορός έχει ήδη προσφερθεί ένα ορισμένο σύνολο κινήσεων. Σε αυτή την περίπτωση, η μουσική ενισχύει την εκφραστικότητα της εικόνας και μεταδίδει την εικόνα σε μια λεπτή καλλιτεχνική μορφή.

Κάθε χαρακτήρας έχει τα δικά της ειδικά δημιουργικά χαρακτηριστικά. Η φωτεινότητα της εικόνας επιτυγχάνεται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά το μεγαλύτερο μέρος όλων των μουσικών. Ποιο είναι το κόκκινο καπέλο χωρίς τραγούδια; Ή ποιοι είναι οι ανατολικοί επισκέπτες χωρίς χορό; Πώς θα κοστίζουν οι φρουροί χωρίς γενναία τραγούδια και ένα διασκεδαστικό πορεία; Πώς θα πει η Σταχτοπούτα για το πρόβλημα του; Φυσικά το τραγούδι. Για να εκπληρώσετε όλους αυτούς τους ιδιαίτερα ενδιαφέρον μουσικούς αριθμούς, πρέπει να αναπτύξετε μουσικές ικανότητες.

Όλο το μουσικό υλικό, με τον οποίο το παιδί συναντά, αναπτύσσει μουσική μνήμη σε όλη την απόδοση. Η μουσική για ακρόαση και μουσική για εκτέλεση απαιτεί την απομνημόνευση για να παρακολουθεί την απόδοση της απόδοσης, να αλληλεπιδράσει με τους συνεργάτες, να θυμάστε το μουσικό σας θέμα και να το εκτελέσετε.

Βήμα 4. Δημιουργία χώρου σκηνής.

Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να είστε σε θέση να πλοηγηθεί σε οποιοδήποτε χώρο, να είστε σε θέση να καθορίσετε τα όρια για αυτή τη δράση, να διαιρέσετε το χώρο στους τομείς, τις γραμμές, τον κύριο τόπο δράσης, γνωρίζετε τα μέρη (αριστερά, δεξιά, πίσω, πίσω, προς τα εμπρός, διαγώνια), καθορίστε τη μέση, τις άκρες.

Τα παιχνίδια συμβάλλουν στην ανάπτυξη προσανατολισμού: "Θυμηθείτε τη θέση σας", "θυμηθείτε το δέντρο σας", "Breeze", "Δάσος" (δέντρα και ζώα), "βελόνα και νήμα", "βαρετό να κάνεις", "μονοπάτι", " τοπίο "," Scout ".

Η ανάπτυξη προσανατολισμού συμβάλλει σε διάφορες ασκήσεις ανακατασκευής. Για να παρουσιάσετε καλύτερα το σχέδιο της ανοικοδόμησης, τα παιδιά προσφέρονται οπτική σειρά εικονογραμμάτων. Έχοντας μάθει να βλέπει και να κατανοεί το χώρο, τα παιδιά βρίσκουν γρήγορα τη θέση, τους συνεργάτες και τα θέματα τους με τα οποία είναι απαραίτητο να αλληλεπιδράσουν. Ισχύει, ο αυτοσχεδιασμός των παιδιών εισέρχονται, συσχετίζεται η σκέψη. Υπάρχει ανάγκη χρήσης αντικειμένων (τόσο τοπίο όσο και αντικείμενα - υποκατάστατα). Η αλληλεπίδραση με τους εταίρους οδηγεί στην κατάρτιση του Misaneszen.

Ο δάσκαλος παραμένει να προσαρμόσει τη δημιουργική υπόδειξη των παιδιών, χωρίς να επιβάλλει το όραμά του, αλλά μαζί "καύση" με τα παιδιά. Όλα όσα μπορούν να εξυπηρετήσουν, για τα επιβλητικά επεισόδια, βρίσκουν την ακριβή θέση του στην περιοχή (στοιχεία τοπίου, στηρίγματα). Και τα στοιχεία του κοστουμιού να βρουν τον καλλιτέχνη τους.

Βήμα 5. Δημιουργία ενεργού (διανομή ρόλων)

Τα παιδιά εκτρέφονται σε έναν μαγικό κόσμο για κάποιο χρονικό διάστημα, οι ίδιοι τον δημιούργησαν, έμαθαν να παρακολουθούν και να ακούσουν τα διάσημα παραμύθια και παραμύθια εφευρέθηκαν από παιδιά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχηματίστηκαν οι επιθυμίες των παιδιών, υπήρχε ένας κύκλος ενδιαφέροντος, οι εθισμένοι αποκαλύφθηκαν. Οι τύποι προσπάθησαν σε όλους τους ρόλους - κινούμενα και άψυχα. Έπαιξε σε διαφορετικά επεισόδια. Τώρα είναι καιρός να αναλάβουμε την ευθύνη για έναν συγκεκριμένο ρόλο να μεταδώσει την απόδοση στον θεατή. Τα παιδιά δίνουν την ευκαιρία να εκφράσουν την επιθυμία τους και να δοκιμάσουν τον ιδιαίτερο ρόλο. Όπως εκπληρώνεται το παιδί, εκτιμά επίσης τον εαυτό του (τις δυνατότητές του, τον βαθμό εκφραστικότητά της, την ικανότητα να αλληλεπιδράσει με τους εταίρους). Το παιδί δίνεται να αισθάνεται πόσο άνετα σε αυτό το ρόλο, είτε πρόκειται για "ρούχα". Από την άλλη πλευρά, αξιολογείται από τους συντρόφους (αμοιβαία εκτέλεση, πώς επιτυγχάνεται η πειστική εικόνα, η ικανότητα να εργάζεται με τους εταίρους). Η ομάδα των παιδιών εκφράζει τις επιθυμίες του, καθορίζει τη συμπάθειά του. Η κοινή επιλογή των παιδιών ορίζει τον εκτελεστή του καταλληλότερου ρόλου.

Το παιδί έχει τη δυνατότητα να δοκιμάσει τον εαυτό του με τη μορφή ενός ή περισσοτέρων χαρακτήρων, αναπτύσσοντας έτσι την αυτοπεποίθηση, την επικοινωνία σε σχέση με τους συνομηλίκους. Υπάρχει ανάγκη να προσδιοριστεί η δεύτερη σύνθεση των ερμηνευτών έτσι ώστε ο καθένας να αποκαλύψει το δημιουργικό του δυναμικό.

Βήμα 6. Ομιλία.

Ο λόγος είναι το πιο συναρπαστικό και υπεύθυνο στάδιο της δουλειάς μας. Το παιδί έχει την ευκαιρία να δηλώσει τον εαυτό του και να πιστέψει από μόνη της. Μία αίσθηση ευθύνης για την κοινή αιτία σχηματίζεται. Το παιδί αισθάνεται τη χαρά της επικοινωνίας με τους συνομηλίκους και τους ενήλικες. Οι ενήλικες λαμβάνουν το ρόλο των βοηθών και των γνώσεων. Η κοινωνικο-προσωπική ανάπτυξη του παιδιού πραγματοποιείται.

Βήμα 7. Επαναλαμβανόμενες εμφανίσεις.

Έχοντας λάβει μια αξιολόγηση του κοινού και εκτιμώντας τους εαυτούς τους, οι καλλιτέχνες επιθυμούν να ενημερώσουν το παραμύθι "στη νέα" - με προσθήκες, αλλαγές και ακόμη και αλλαγές ρόλους καθόλου. Οι θεατές ασθενών μπορούν επίσης να γίνουν εκτελεστές που δεν συμμετείχαν στην πρώτη παράσταση με κάποιους λόγους. Η στερέωση, οι προκύπτουσες δεξιότητες και οι δεξιότητες κάθε παιδί εκδηλώνεται ξεχωριστά, αποκαλύπτει μέσω δημιουργικών δραστηριοτήτων.

συμπέρασμα

Το μουσικό παραμύθι, που είναι ένα σημαντικό μέσο ψυχικής ανάπτυξης του παιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία του, βοηθά στην κατανόηση της μουσικής. Αλλά η μουσική "γεμίζει υπέροχες εικόνες ζωντανός καρδιακός παλμός και τρέμουλο σκέψεις. Η μουσική εισάγει ένα παιδί στον κόσμο του Good "(V. Sukhomlinsky). Το παραμύθι δίνει μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη των πιο είδους αισθήσεις σε έναν μικρό άνθρωπο.

Στις μουσικές παραμύθι, η πνευματική και ηθική περιεκτικότητα ενισχύεται από τη μουσική συνοδεία, συναισθηματικά αισθησιακά αποτελέσματα. Μια ορισμένη στάση, η εγκατάσταση στην αντίληψη συμβάλλει στην αφύπνιση στους ακροατές του ενστικτώδους της ενσώματης συμπάθειας, της συνενοχής, της συν-δημιουργίας. Η μουσική ιστορία είναι μια φωτεινή, συναισθηματική δήλωση υπέροχες εκδηλώσεις που έχουν πνευματικό και ηθικό περιεχόμενο.

Δεδομένου του ρόλου ενός παραμυθιού, ως φορέα ηθικών και κοινωνικών αξιών και ιδανικών, ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή σε μια ουσιαστική πτυχή, τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των ηρώων, μια ομιλία διαλόγου στο έργο. Μεταξύ των κύριων ομάδων κοινωνικών και ηθικών προτύπων, οι εύκαμπτοι στην προσχολική ηλικία μπορούν να καλούνται: οι κανόνες των ενδοκοινοτικών σχέσεων, οι κανόνες συμπεριφοράς, οι κοινωνικοί και ηθικοί κανόνες της αυτορρύθμισης και η οργάνωση των διαπροσωπικών σχέσεων, προτιμήσεις στην επιλογή του Το ιδανικό της ανάπτυξης, των αισθητικών ιδεών κλπ. Οι ιστορίες που δίνουν τη διάταξη της ιδεολογικής και ηθικής βάσης του ατόμου.

Οι ερωτήσεις γράφονται στο χαρτί - μουσική ως μέσο ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Σχηματισμός των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των προσχολικών ηλικιών μέσω του κόσμου της μουσικής παραμύθιας · Μέθοδοι εφαρμογής μουσικής παραμύθι στο πρόγραμμα o.p. Radinova "Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας". Μουσική παραμύθια για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Δημιουργία μουσικής παραμύθι με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Ο σκοπός και η εργασία της εργασίας του μαθήματος επιτυγχάνεται.

Βιβλιογραφία

1. Vetlugin N.A. Μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - M.: Διαφωτισμός, 1981;

2. Vetroga n.a. Μουσική κλειδί - M.: Logging, 1990;

3. Zimina A.N. Βασικά στοιχεία της μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης. - Μ.; "Βλάδος", 2000

4. Koreneva t.f. "Στον κόσμο του μουσικού δράματος." Μ. "Βλάδος".

5. Mentils n.a. Μουσική - Παιδιά - Μ.: Διαφωτισμός, 1985;

6. Μέθοδος μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο / κάτω. ed. Ν.Α. Llugina. - M, 1982;

7. Makeeva i.p., Churakova MD, Horiem L.A. Εκπαιδευτικό παραμύθι. Πρόγραμμα τάξεων με παιδιά μεσαίου και ανώτερου προσχολικής ηλικίας. Φολολογικό και Κοινωνικό Κέντρο "Fenix" // Συλλογή πρακτικών υλικών. - Μ.: "Planet 2000".

8. Merzlyakov S.I. "Μαγικός κόσμος του θεάτρου". Το πρόγραμμα για την ανάπτυξη της γραφικής δημιουργικότητας των παιδιών μέσω θεατρικών παιχνιδιών και ιδεών τυχερών παιχνιδιών. " Μ. "Βλάδος" .1999.

9. Naumenko G.I. Λαογραφική Azbuka - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 1996;

10. Petrova v.a. "Παιδί". Το πρόγραμμα ανάπτυξης της μουσικότητας σε παιδιά νεαιρικής ηλικίας (το τρίτο έτος της ζωής). Μ. "Violanta" .1998.

11. Radina O.P. "Μουσικά αριστουργήματα." Μ. "Τύπου GNOME" .1999.

12. Radina O.P., Kabin A.I., Polavdishvili M.L. Μουσική εκπαίδευση Preschoolers / κάτω. ed. Ο.Ρ. Radinova - m.: Εκπαίδευση: Βλάδος, 1994;

Ανάπτυξη:

• να αναπτύξει την ικανότητα ανάλυσης, σύγκρισης, συνοψισμού.
• Να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες και την ανεξαρτησία των παιδιών.

Εκπαιδευτικός:

• Με βάση τη συναισθηματική αντίληψη της μουσικής από τη Ν.Α. Ο Ρωμαίος Corsakov αναπτύσσει τη φαντασία των παιδιών
• Εκπαιδεύστε το ενδιαφέρον, την ανάγκη επικοινωνίας με την τέχνη
• Να αναπτύξει την κουλτούρα των φοιτητών.

Εξοπλισμός:

• Πορτρέτο της Ν.Α. Roman Corsakov
• Fochrestomitia - Τρία θαύματα (θραύσματα από την όπερα "ιστορία του Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsky - Σκίουρος, Bogati, Tsarevna Swan).
• Pushkin "ιστορία του Tsar Saltan" (με εικονογραφήσεις)
• Αναπαραγωγή του VRubel "Tsarevna-Swan"
• Θέατρο σκίασης (φιγούρες, σκίουροι, κύκνος, Tsarevna)

Τύπος μαθήματος: Κατεβάστε το μάθημα.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

1. Θέματα και στόχοι μαθήματος.

Τα παιδιά εισέρχονται στην τάξη "" και τραγουδούν το μουσικό χαιρετισμό "καλό απόγευμα".

Δάσκαλος:

Σας αρέσουν τα παραμύθια; Και τι είναι ένα παραμύθι;

(Πιστοποιητικό για τον δάσκαλο: "Το παραμύθι είναι ένα λαϊκό είδος, κυρίως ένα προϊόν πεζογραφίας μιας μαγικής, περιπετειώδους ή εγχώριας φύσης με μια φανταστική εγκατάσταση" // Εγκυκλοπαιδικό λεξικό v.dalya)

Ποιος τους συνθέτει;

α) Άνθρωποι - λαϊκές ιστορίες: "Snow Maiden", "Tsarevna-Frog", "Havroshchka", "Ivan-Tsarevich και ένας γκρίζος λύκος". Άραβες - "Χιλιάδες και μια νύχτα", "Ali Baba". Δανικά "Swinfield", "γοργόνα".

β) συγγραφείς - αδελφοί grimm, sh.perro, afanasyev?

γ) Ποιητές - Α. Pushkin, P. ershov.

Πού μπορώ να ακούσω (βλ.) Ένα παραμύθι;

Προφορική ιστορία, διαβάστε στο βιβλίο, δείτε την απόδοση, κινούμενα σχέδια, ταινία παραμύθι; Μουσική απόδοση (Ballet Tchaikovsky "Καρυοθραύστης", R. Shchedrin "Konk-Gorbok", Opera "Tsar Tsar Saltan", "Sadko", "Koschey Immortal" - Ν.Α. Ρωμαίος-Κορσάκοφ, Συμφωνικό Νεράιδα "Peter και Wolf" S. Prokofiev · ζωγραφιές από καλλιτέχνες - Vasnetsov "τρεις ήρωες", "Ivan Tsarevich σε ένα γκρίζο λύκο", "Alenushka", κλπ.).

Και τα τραγούδια έρχονται με υπέροχο περιεχόμενο; Τι τραγουδάτε στα μαθήματα της μουσικής; (L. Knipper "Γιατί φέρει τον χειμερινό ύπνο", Α. Filippenko "Χαρούμενος μουσικός")

Τι τους ενώνει; - Απορρίμματα της κατάστασης, της φαντασίας, φανταστικές εικόνες.

Η απόδοση του τραγουδιού L. Knipper "Γιατί η αρκούδα κοιμάται το χειμώνα."

Παιδιά, τι ένα παραμύθι σχημάτισε τη βάση της όπερας της ρωμαϊκής Corsakov "ιστορία του Tsar Saltan"; (Εργασία από το Α. Pushkin "ιστορία του Tsar Saltan")

Ας θυμηθούμε τη μουσική από αυτή την όπερα.

Εργασία: Προσδιορίστε σε ποιο μουσικό κομμάτι, ο συνθέτης περιγράφει καθένα από τα θαύματα (προηγουμένως οι μαθητές καλούν και τα τρία θαύματα - ένα σκίουρο, ήρωα και πριγκίπισσα-κύκνο).

Ακρόαση.

Όλοι μάθατε τα πάντα, τι πρότεινατε; (ΜΟΥΣΙΚΗ)

Λοιπόν, αν η μουσική ακούγεται σαν αυτό, θα ασχοληθείτε εύκολα με αυτό το έργο; (Κακά παραδείγματα για πιάνο σε ένα μητρώο και με τον ίδιο ρυθμό)

Φυσικά, όλα τα παραδείγματα έγιναν τα ίδια, ανεξέλεγκτα, γίνεται ακατανόητα, για τη μουσική.

Έτσι, κάτι συμβάλλει στη μουσική μοναδική, ξεχωριστή; (Καλέστε τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας). Ας δώσουμε όλες τις απαντήσεις σας στο σύστημα.

Συγκρίνετε τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας και μαζί με τους τύπους να συμπληρώσουν το τραπέζι.

Όνομα θραύσματος	Wok / Instru	Βάση του είδους	Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ	Θερμοκρασία, δυναμική	Τέμπο	Ηγέτης
Σκίουρος	εργαλείο.	χορός	ψηλός	γρήγορα	το φλάουτο	μελωδία, χορός. ρυθμός
Μπογκάτυρη	εργαλείο.	Μάρτιος	χαμηλός	Αργή, F.	σειρά	Βάλτο ρυθμό
κύκνος	εργαλείο.	τραγούδι	Μέσο +.	Μέτρια, mf.	άρπα	τέμπο, αρμονία

Όταν ακούτε επανειλημμένα τα μουσικά θραύσματα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το θέατρο των σκιών ή της ρυθμιστικής (αντανακλά την κίνηση των μυθιστορηματικών χαρακτήρων).

Ii. Με αυτά τα μέσα Γνωρίζουμε τη μουσική εκφραστικότητα σε κάθε εργασία, αλλά κάθε φορά που υπάρχει μια ανεξάρτητη, διαφορετική από άλλη, απιμείωτη μουσική εικόνα. Θυμηθείτε πώς εκτελούσαμε το τραγούδι R.N.P. "Είτε στον κήπο, στον κήπο."

Τραγουδώντας r.n.p. "Lee στον κήπο ..." (με κινήσεις χορού και μουσικά όργανα παιδιών)

Και τώρα συγκρίνετε το τραγούδι και το μουσικό απόσπασμα από την όπερα. Ας ακολουθήσουμε τη μετενσάρκωση της. Καθώς οι επιστήμονες θα έλεγαν - μεταμόρφωση.

(Πιστοποιητικό Δάσκαλος: Μεταμόρφωση (από Ελληνικά. - Μετασχηματισμός) - Μετασχηματισμός, Μετασχηματισμός (για παράδειγμα, μια κεφαλασουσία - βάτραχος, κούκλα - πεταλούδα).

Ακούγοντας θραύσμα "σκίουρος"

Μαζί με τους μαθητές να αναλύουν τις αλλαγές στη μουσική

Συμπέρασμα: Από το τραγούδι χορού μετατρέπεται σε ένα προϊόν εργαλείων και το timbre του φλάουτου δίνει μια υπέροχη απόχρωση μουσικής.

III. Σίγουρος, Αυτοί οι υπέροχοι χαρακτήρες βασίζονται σε πραγματικά πλάσματα. Τι είδους?

Και τι τους κάνει υπέροχα; (Φαντασία, μυθοπλασία, όλοι γνωρίζουν πώς να κάνουν ό, τι στη συνηθισμένη ζωή δεν συμβαίνει)

Πώς ο συνθέτης υποδηλώνει μουσική ότι η δράση είναι εξωπραγματική, υπέροχη; (Στη μουσική, η θεατρική ικανότητα του τι συμβαίνει είναι σαφώς.

Task-Tip πριν από την ακρόαση: Πώς αρχίζει το κομμάτι και ότι διαχωρίζει κάθε αριθμό μουσικής από τα ακόλουθα.

Ακρόαση (3)

Φοιτητικές απαντήσεις:

• Ακούμε τα μουσικά θραύσματα στα οποία δεν υπάρχουν θαύματα.
• Ο ήχος του σωλήνα μοιάζει με fanfares. Έτσι τους είπαν στην εκπροσώπηση του θεάτρου. (Ο δάσκαλος προτείνει: Είναι σαν να απομίμηση μιας μαριονέτας Bolav όταν οι διακοσμήσεις αλλάζουν πίσω από την κλειστή κουρτίνα).

Το αποτέλεσμα του μαθήματος.Το παραμύθι μπορεί να πει το μέσο της μουσικής χωρίς τη βοήθεια λέξεων. Όλες οι λέξεις και οι οπτικές εικόνες (το γεγονός ότι από την περιοχή του δραματικού θεάτρου) αντικαθιστούν τα μέσα της μουσικής εκφραστικής απεικόνισης (timbre, ρυθμό, αρμονία, μητρώο, ρυθμό και, φυσικά, μελωδία). Πρέπει να είστε σε θέση να ακούσετε προσεκτικά τη μουσική και θα ξυπνήσει τη φαντασία σας, θα επεκταθεί και να εμπλουτίσει τον εσωτερικό πνευματικό κόσμο σας.

Πρόσθετη ερώτηση:

- Ποιος είναι ο διάσημος χρήσιμος αριθμός από αυτή την όπερα, η οποία έχει γίνει ανεξάρτητη δουλειά, ξέρετε; ("Πτήση του Bumblebee") - ακρόαση

Παιδιά, μην ξεχνάτε ότι αυτή η μουσική από την όπερα. Και στην όπερα υπάρχει μια ενέργεια, υπάρχουν κοστούμια, τοπίο. Δοκιμάστε τον εαυτό σας ως καταλόγους, διακοσμητές, καλλιτέχνες στα κοστούμια.

Δημιουργικές εργασίες (για να διαλέξετε):

• Σχεδιάστε το τοπίο, κοστούμια, πορτραίτα, εικονογραφήσεις για αυτό το κομμάτι της όπερας Roman-Korsakov (εμφανίσεις μετά την ακρόαση μουσικής).
• Ελέγξτε κάποιο από αυτά τα θραύσματα.

Exacastidy elena vitalevna
Μουσική παραμύθι ως μέσο προσάρτησης παιδιών στο θέατρο

« Μουσική παραμύθι, όπως και "

Ηγέτης μουσικής

ExacaStidy Elena Vitalevna.

Μουσική παραμύθι, όπως και Εργαλείο για τα παιδιά στο θέατρο

Ιστορία -"Cradle of Thoughts". Αυτή η εικονιστική έκφραση V. Α. Sukhomlinsky δεν είναι τυχαία. Ήταν το αποτέλεσμα της μελέτης της φύσης ενός από τα πιο δημοφιλή είδη λαϊκής τέχνης. Ακριβώς στο παραμύθι Το παιδί γνωρίζει την ομορφιά της μητρικής του λέξης, γνωρίζει τα συναισθηματικά χρώματα και τις αποχρώσεις του.

Τι Μουσική παραμύθι; το ιστορία, "Γραπτός" μέσω ΜΟΥΣΙΚΗΚαι ως εκ τούτου δράσεις δράσεις, η αίσθηση της διάθεσης των χαρακτήρων είναι πολύ φωτεινά. Τι λένε τα παιδιά; - αυτό είναι ιστορίαόπου οι χαρακτήρες δεν λένε μόνο, αλλά και τραγουδούν, χορεύουν, παίζοντας μουσικά όργανα. Αυτό είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι μαζί με Μουσική στον κόσμο των παραμυθιώνόπου μπορείτε να είστε το κοινό, και ο καλλιτέχνης και ο συγγραφέας. Αυτή είναι μια συνάντηση διακοπών με τους αγαπημένους σας ήρωες από καλά γνωστούς. Αναπληρωματικοί ένωρκοι.

Μουσικά παραμύθια Διαφορετικό από το συνηθισμένο Παραμύθια για παιδιά. Είναι φωτεινά, πρωτότυπα, κάπως ασυνήθιστα για την παραδοσιακή αντίληψη. Ανάπτυξη οικόπεδο Οι ιστορίες συνοδεύονται από μουσικήπου χαρακτηρίζεται από απλότητα και σαφήνεια. Μουσικά παραμύθια να αναπτύξουν καλλιτεχνική γεύση, δημιουργικές ικανότητες, αποτελούν σταθερό συμφέρον Θεατρική τέχνηότι στο μέλλον δημιουργεί ένα παιδί πρέπει να επικοινωνήσει Θέατρο.Ως πηγή συναισθηματικής συμπάθειας, δημιουργική συνενοχή. Τέχνη και παιδαγωγική αξία των παιδιών Μουσικά παραμύθια Αμφιβολία. Οι διάσημοι δάσκαλοι S. Ι. Merzlyakova, F.Z. Gershov, Z. Ya. Ρίζα, Ν. V. Zaretskaya, Ε. ChuriLova, L. Olifirova εργάζονται σε αυτό το θέμα.

Την ίδια στιγμή, αυτό το νηπιαγωγείο μιούζικαλ Η δημιουργικότητα δεν μελετάται επαρκώς, στη μεθοδική βιβλιογραφία πολύ λίγα στοιχεία σχετικά με την εμπειρία της πρακτικής εφαρμογής του στο Μιούζικαλ και καλλιτεχνική εκπαίδευση Παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Ανεπαρκής εξέταση του προβλήματος στη θεωρία και πρακτική Παιδική μουσική εκπαίδευση Η προσχολική ηλικία καθορίζει τη συνάφεια αυτού του θέματος.

Με βάση αυτή την κύρια θέση, Οι στόχοι και οι στόχοι διατυπώνονται ως εξής.:

Στόχος:

Ο σχηματισμός της αισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο γύρω.

Επισυνάψτε τα παιδιά στη θεατρική δραστηριότητα;

Αναπτύξτε αισθητικά συναισθήματα μέσω της αντίληψης των καλύτερων δειγμάτων Μιούζικαλ και καλλιτεχνική κουλτούρα.

Εκπαίδευση αρχικές καλλιτεχνικές γνώσεις, πρακτικές δεξιότητες στον τομέα Θεατρική τέχνη;

Να αναπτύξουν τα βασικά στοιχεία της δράσης.

Καθήκοντα:

Βελτίωση της συνολικής ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων παιδιά με τη θεατρική τέχνη.

Αναπτύξτε τη δημιουργική ανεξαρτησία στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας με το παιχνίδι, τα τραγούδια, τους αυτοσχεδιασμούς χορού για το σκοπό αυτό.

Συνεχίστε να ενεργοποιείτε και να καθορίσετε το λεξικό Παιδιά.

Ενθαρρύνω Παιδιά Βελτιώστε το θέμα των φίλων Αναπληρωματικοί ένωρκοι, να εφεύρουν τις ιστορίες του δοκίμιου σας ξεχωριστά και συλλογικά.

Να σχηματίσουν μια επιθυμία να λάβετε ένα ενεργό ρόλο στις διακοπές και την ψυχαγωγία, χρησιμοποιώντας δεξιότητες και δεξιότητες, Επίκτητος στην τάξη και σε ανεξάρτητες δραστηριότητες ·

Παρουσιάζω Θεατρικό είδος - μουσικό παραμύθιμέσω της χρήσης όλων των σκηνών Εργαλεία: Word, ΜΟΥΣΙΚΗ, Κίνηση, μιμείται, πλαστικό, αυτοσχεδιασμό.

Καινοτομία - Μουσική + Tale + Θέατρο. Ο οποίος δεν ονειρεύεται από την παιδική ηλικία για τη συγχώνευση αυτών των λέξεων σε ένα ενιαίο σύνολο. Προσπαθούμε να ενσωματώσουμε αυτό το όνειρο στην πρακτική μας δραστηριότητα. Μουσική παραμύθια απολαμβάνουν σε παιδιά αμετάβλητη αγάπη.

Σκαλωσιά Μουσικό παραμύθι - Αυτό είναι ένα θαυμάσιο κλειδί που ανοίγει την πόρτα στον μαγικό κόσμο των εικόνων, χρώματα, ήχους. Αυτή είναι η δημιουργικότητα, η απαιτούμενη αυτοσχεδιασμός Παιδιά εργασίας και φαντασίας, και από ενήλικες - μυθοπλασία και εφευρετικότητα σε κοστούμια και διακοσμήσεις.

Στάδια της εργασίας:

Σύνταξη του σεναρίου ·

Γνωριμία Παιδιά με κείμενο παραμύθι;

Γνωριμία Παιδιά με μουσικά ιστορίες(Πλήρης απόδοση);

Γνωριμία Παιδιά με μουσική και το κείμενο κάθε χαρακτήρα χωριστά.

Μαθαίνοντας κείμενο παραμύθια με όλα τα παιδιά ως εκπαιδευτικός.

Διανομή ρόλων, προορισμού διπλασιασμών.

Ασκήσεις παιχνιδιών, Enudes που συμβάλλουν στην πρακτική και συναισθηματική ανάπτυξη των ενεργειών στο οικόπεδο.

Σταδιακή εργασία σε μια ολιστική απόδοση.

προβολή Μουσικό παραμύθι.

Το ποιητικό κείμενο θυμάται καλύτερα από την πεζογραφία, τόσα πολλά παραμύθια Οι διάσημοι συγγραφείς μεταφράζονται σε ποιητικό ρυθμό, γεγονός που διευκολύνει την εργασία με το κείμενο. Στο οικόπεδο Μουσικό παραμύθι Περιλαμβάνονται κλασικά και λαϊκά ΜΟΥΣΙΚΗ. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα μοντέρνα ποπ τραγούδια διαθέσιμα στα παιδιά. Στην απόδοση των παιδιών, ακούγονται πιο συναισθηματικά.

Τα σενάρια των Ματαιών και Διασκέδασης κάνουν τόσο μικρές Θεατρικές ιδέες, ή μίνι επιδόσεις όπου εμπλέκονται οι ήρωες εξοικειωμένοι από την παιδική ηλικία, οι εξελίξεις σεναρίων μπορούν να κληθούν υπό όρους Μουσικές φαντασιώσεις σε υπέροχα θέματα. Στο παραδοσιακό οικόπεδο, νέοι, ασυνήθιστοι χαρακτήρες που εφευρέθηκαν από παιδιά και ενήλικες αλληλοσυνδέονται με επιτυχία. Δημιουργεί ένα ζεστό περιβάλλον και έτσι βοηθά να προσαρμοστεί στο παιδί σε νέες συνθήκες. Σε διακοπές, τα παιδιά είναι τόσο θεατές όσο και καλλιτέχνες ταυτόχρονα, έτσι ενεργοποιούνται, αφήνοντας Απευθείας από το αμφιθέατρο, όχι λόγω των σκηνών. Οι ενήλικες είναι ενεργοί συμμετέχοντες στην απόδοση. Αυτή η μορφή των διακοπών σας επιτρέπει να δημιουργήσετε εικονιστικό παιχνίδι Τετάρτηευνοϊκή για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού και την παρουσία μιούζικαλ Και ποιητικό υλικό που συναντά το επίπεδο υψηλής τέχνης συμβάλλει στην ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης του παιδιού.

Δημιουργική δραστηριότητα Παιδιά Στα γαϊνάρια, τους οδηγεί στο γεγονός ότι στην προετοιμασία του Ομίλου για το σχολείο μπορούν να εκπληρώσουν την όπερα των παιδιών. Για να παράγει μια παιδική όπερα, η επιλογή ενός λογοτεχνικού έργου έχει μεγάλη σημασία, η οποία βασίζεται στη βάση του Libretto.

Λογοτεχνική εργασία Επιλέξτε με τον εκπαιδευτικό, εξετάστε τη γνώση και τα ενδιαφέροντα Παιδιά. Σκεφτείτε εκ των προτέρων με τον εκπαιδευτικό ως τύχη να μεταφέρετε στο παιδί το περιεχόμενο του κειμένου και ΜΟΥΣΙΚΗ. Προσπαθούμε να κάνουμε κάθε παιδί στο έργο παραμύθι, Εξέφρασα την επιθυμία να διαδραματίσουν έναν ιδιαίτερο ρόλο.

Μετά το διάβασμα παραμύθια Προτείνουμε να ακούσουμε το σύνολο και ακούνε ΜΟΥΣΙΚΗ, Κάτω από την οποία κάθε χαρακτήρας είναι έγκυρος. Διαχωρίζουμε τον χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά των ηρώων και τα συγκρίνουμε με τα οπτικά χαρακτηριστικά ΜΟΥΣΙΚΗ.

Ο δάσκαλος μαθαίνει τότε το κείμενο με όλα τα παιδιά, δίνοντας ιδιαίτερα προσοχή στην εκφραστικότητα της ομιλίας.

Κατά τη διανομή ρόλων, εξετάστε τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά Παιδιά, τις φωνητικές τους ικανότητες. Για κάθε ρόλο, επιλέξτε ένα flubber.

Προσεγγίζουμε δημιουργικά την εργασία σας: Προσπαθούμε να αποφύγουμε τα πρότυπα, τα χτυπήματα - μας δίνει την ευκαιρία να αναπτύξουμε όλους Παιδιά την ίδια στιγμή, ανεξάρτητα από το επίπεδο της προετοιμασίας τους. Ο στόχος μας δεν περιορίζεται σε σενάριο, σκηνοθεσία και παραγωγή εργασίας με παιδιά - "Καλλιτέχνες", και μέσω ολόκληρης της ζωής ενός νηπιαγωγείου, μέσω όλων των τύπων των δραστηριοτήτων των παιδιών, για την επίλυση προβλημάτων που στοχεύουν στη διαμόρφωση μιας δημιουργικής έναρξης στα παιδιά.

Εργασίες σχετικά με την όπερα - Ανάλυση του περιεχομένου του έργου, η διανομή ρόλων, ασκήσεων παιχνιδιών, etudes που συμβάλλουν στην πρακτική και συναισθηματική ανάπτυξη των ενεργειών στο οικόπεδο και, τέλος, σταδιακά εργασία σε ολιστική απόδοση - πραγματοποιούμε μέσα Ειδικά επαγγέλματα (Circle Work, τουλάχιστον 1 φορά την εβδομάδα στα 25 - 30 λεπτά το απόγευμα.

Μεγάλες παραστάσεις (Μουσικά παραμύθια, παιδικές όπερες) Δεν πρέπει να υπάρχουν περισσότεροι από δύο, καθώς απαιτούνται πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες. Βασικά, η όπερα προετοιμάζεται για τις 8 Μαρτίου ή μια καταγγελία Matinee, και έχει επίσης γίνει παράδοση στο νηπιαγωγείο μας για να περάσετε στα τέλη Απριλίου Θεατρικό φεστιβάλστην οποία προετοιμάζονται όλες οι ομάδες Θεατρικές ιδέες. Αλλά κατά τη διάρκεια του έτους, χάρη στη συστηματική εργασία, είναι δυνατόν να χρησιμοποιήσετε μεγάλο αριθμό άλλων. Θεατρικά παιχνίδια(επιφάνεια εργασίας, αφίσα, παιχνίδια - δραματοποίηση). Τους εισάγει σαν θεαματική ψυχαγωγία, σαν ένα κομμάτι μιας εορταστικής συναυλίας ή ενός matinee.

Για παράδειγμα, στην όπερα "Kolobok" Η ιστορία αναπτύσσεται βάσει της Ρωσικής Λαϊκής Δημοκρατίας παραμύθια. Αυτό Η ιστορία εισάγει παιδιά στον εικονικό κόσμο των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων, αλλά χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα, είδος ΜΟΥΣΙΚΗ. Η απόδοση σας δίνει να αισθανθείτε τη σύνδεση της ποίησης και ΜΟΥΣΙΚΗ, πλαστική κίνηση και δραματοποίηση.

Είδος « Παραμύθια ηλίθιο ποντίκι» Μπορείτε να καθορίσετε πόσο δραματοποίηση με στοιχεία χορωδίας. Η όπερα των παιδιών δημιουργήθηκε στο έργο του S. Ya. Marshak, Η μουσική έγραψε Ο.. Getalova. Τα παιδιά εκτελούν ένα έργο σε μια αναπνοή, βρίσκονται σαν μια πραγματική χορωδία, η δράση των χαρακτήρων συμβαίνει στο φόντο του τραγουδιού Παιδιά. Αλλαγή τελικού παραμύθια: Το ποντίκι δεν πεθαίνει στο στόμα της γάτας γλυκιά, και σώζει και καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει η μητέρα του. Είναι από αυτό παραμύθια Το 2003, άρχισα να χρησιμοποιώ μια παιδική όπερα στο έργο μου.

Μιούζικαλ "Η υπόθεση ήταν στο δάσος" Αντιπροσωπεύει ένα συνδυασμό ΜΟΥΣΙΚΗ - Αισθητική εκπαίδευση και γνωριμία Παιδιά Με βασικά στοιχεία ασφάλειας ζωής. Σε έναν γνωστό φίλο από την παιδική ηλικία Παραμύθι"Ο λύκος και οι επτά νεαρά κατσίκια" Οι νέοι χαρακτήρες συμπληρώθηκαν - κούκος, αλεπού, ακόμη και τα δέντρα στο δάσος έγιναν οι κύριοι συμμετέχοντες παραμύθια. Στην προσιτή μορφή της όπερας για παιδιά Μιλώντας για τον ΤομΠώς να συμπεριφέρεται, παραμένοντας στο σπίτι μόνο, διδάσκει την αμοιβαία εκτέλεση.

Η βάση της όπερας "Fly Tsokotukha" Χτυπημένος από την Opera Mikhail Ivanovich Krasov. Η φωτεινή, χαρούμενη δημιουργικότητα της ομορφιάς έχει σχεδόν δοθεί εντελώς στα παιδιά. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ "Fly Tsokotukha" Το ιδιαίτερο μέρος του Μεταξύ των μουσικών παραμυθιών / Componser Libretto σύμφωνα με το διάσημο παραμύθι Ριζοβολία ivanovich chukovsky /. Πνευματικό, απλά αστείο ΜΟΥΣΙΚΗ Γράφτηκε σε ένα βαρύ στρατιωτικό 1942 για ένα παιδικό σύλλογο που δημιούργησε τους τύπους της Μόσχας που εκκενώθηκαν στην περιοχή των Ουράλ.

ΜΟΥΣΙΚΗ Αυτή η όπερα είναι διαθέσιμη και εκφραστική, γεμάτη με ταχεία κίνηση και πολύ ρυθμική. Οι μαθητές μας κατάφεραν να συνδυάσουν την απλότητα και την ευκολία Μουσικές εικόνες.

Βαριετέ "Οι καλοί γείτονές μας" Μουσική Ε.. Η ChuriLova είναι μια συνέχεια Παραμύθια S.. Ya. Marshaka "Cat House". Αναπτύσσει την αγάπη για την οικογένειά του, και σεβασμό για άλλες οικογένειες. Μέσω ΜΟΥΣΙΚΗ Και τα ποιήματα, τα παιδιά έλαβαν στοιχειώδεις ιδέες για τις παραδόσεις, τον πολιτισμό, την ηθική και διαφορετικές οικογένειες.

Μουσική ιστορία για το έργο με. Mikhalkov « Παραμύθι του ΤομΌπως η αρκούδα έχει βρει ένα σωλήνα " μιλάει για κακές συνήθειες. Σε μια προσιτή μορφή, τα παιδιά μιλούν για τους κινδύνους του καπνίσματος, για ασθένειες που μπορεί να προκύψουν από τους καπνιστές, για την εξάρτηση του καπνιστή από τον καπνό. Τα παιδιά συμμετείχαν στην απόδοση: Ιδιοκτήτες στοιχειώδους Μιούζικαλ και δραματικές δεξιότητες.

"Πυρκαγιά στο δάσος" - Αυτή η ποιητική εργασία για την πυρασφάλεια δημοσιεύθηκε στο περιοδικό « Ηγέτης μουσικής» . Τα σόλο και τα χορωδιακά λεωφορεία έπεσαν πολύ καλά για τα τραγούδια των παιδιών που γράφονται από τον Α. Filippenko, και επίσης χρησιμοποίησαν "Τραγούδι για τον αγώνα" Μουσική Ι.. V. Kononova από τη συλλογή "Σενάρια για την πυρασφάλεια για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας".

Ιστορία"Kid - Kuraist" Πολύ απλούστερη στο οικόπεδο και σαφείς στη θεωρία. Η εικόνα του μαγικού κύλισης προσωποποιεί τη μαγική δύναμη ΜΟΥΣΙΚΗ Και δίνει δύναμη πάνω από την ανθρώπινη ψυχή. Και είναι πολύ σημαντικό στα χέρια του οποίου η εξουσία αυτή: Σε καλό, σαν ένα μωρό, ή σε κακό, σαν αλεπού. Μουσική παραμύθι"Kid - Kuraist" Γραπτή Παιδιά Νεαρή σχολική ηλικία Αλλά τα παιδιά που προετοίμασαν στην ομάδα σχολείων τέλεια αντιμετώπισαν με την εργασία: Έμαθα όχι μόνο να προφέρω το κείμενο, να τραγουδήσει και να χορέψει, αλλά πίστευαν ότι αυτοί "Στροφή"και σχετίζεται με αυτό που συμβαίνει σοβαρά. Η ενεργός αφέλεια και η πίστη στις προτεινόμενες συνθήκες είναι ένα από τα κύρια στοιχεία των γραφικών δεξιοτήτων.

Το 2012, εξοπλίζοντας μιούζικαλ Η αίθουσα αναπληρώθηκε με έναν προβολέα πολυμέσων και ένα φορητό υπολογιστή, το οποίο μας επέτρεψε να επεκτείνουμε τις δυνατότητες δημιουργίας matineens. Αλλαγή διαφανειών στην οθόνη, σύμφωνα με το σενάριο της Όπερας, μας επέτρεψε πιο φωτεινά και βαθύτερα να αντιληφθούν το συνολικό περιεχόμενο Μουσική - Choregraphic Fairy Tale"Ταξιδιωτική στάγδην"Γράφτηκε από έναν υπέροχο συνθέτη των παιδιών F. Z. Gershova με βάση το Παραμύθια της ΣαλαβΑΤ Καρίμας"Σταγονίδια". Όλα τα φωνητικά λεωφορεία γράφονται, λαμβάνοντας υπόψη τη φωνή της παιδικής εκτέλεσης, η οποία βοήθησε πολλά όταν τα φωνητικά κόμματα μαθαίνουν κάθε χαρακτήρα.

Φέτος, με τον εκπαιδευτικό της παλαιότερης ομάδας να προγραμματίσει να προετοιμαστεί Μουσικό παραμύθι Με βάση το ρωσικό λαϊκό παραμύθια"Poh - poh" Συνθέτης S. I. Potapova, συγγραφέας του κειμένου Α. Ο. Περιφερειακός ( "Ευρετήριο Μουσική εκτελεστική» Μάρτιος 2012). Ιστορία σχεδιασμένο να συμμετέχει όλα Παιδιά ομάδας. Με το χρόνο διαρκεί 10-12 λεπτά. Η ρύθμιση απαιτεί ελάχιστες διακοσμήσεις και κοστούμια, παιδιά που ενεργούν λαχανικά, αρκετά για να φορούν καπάκια. ΣΕ Δεν υπάρχει χορό παραμύθιΑλλά κατά τη διάρκεια των χαρακτήρων τραγουδιού είναι σε κίνηση, σύμφωνα με την εικόνα και την εκδήλωση.

Παρασκευή Μουσικά παραμύθια στο νηπιαγωγείοΩς ένας από τους τύπους χρωστικών δραστηριοτήτων, έχει μεγάλη σημασία για τους μαθητές των νηπιαγωρίων. Η αλληλεξάρτηση τέτοιων παρακείμενων τεχνών ως ΜΟΥΣΙΚΗ, Χορός, λογοτεχνία δίνει συνθήκες στα παιδιά για να εκφράσουν τις δημιουργικές τους ευκαιρίες.

Σε ένα ποικίλο υλικό τραγουδιού ΜιούζικαλΟι αριθμοί της όπερας παρήγαγαν φωνητικές χορωδιακές δεξιότητες: Διάφοροι τύποι αναπνοής, ηχητικές μελέτες, σημασία της φράσης, των καθηκόντων του ρυθμού και των συναισθηματικών αντιθέσεων, της φυσικότητας και της εκφραστικότητας του ήχου.

Εργασία με μαθητές σε ένα συγκεκριμένο ρόλο, δίνουν μεγάλη προσοχή στην ανάλυση των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων και της εκφραστικότητας της εκτέλεσης τους. Ταυτόχρονα, πρέπει να συγκρίνουμε και να αντιταχθούμε στους χαρακτήρες, το καθορισμένο χρώμα τους. Στις εργασίες για την εκφραστικότητα της έκδοσης χορωδίας, χρησιμοποιούμε την υποδοχή μιας συναισθηματικής ανάλυσης του περιεχομένου, έτσι ώστε τα παιδιά να δουν τη σχέση της έκφρασης του Word και ΜΟΥΣΙΚΗ. Όλα αυτά συμβάλλουν όπως Μουσική ανάπτυξη παιδιώνκαι ψυχική, διεγείρει το ενδιαφέρον τους ΜΟΥΣΙΚΗ.

Ο εκπαιδευτικός ρόλος της εργασίας στην όπερα είναι δύσκολο να υποτιμηθεί. Αντιλαμβανίζοντας το ως κάτι σημαντικό, ενδιαφέρον, τα παιδιά επισκέφθηκαν τακτικά μαθήματα, κατανοώντας πώς κάθε συμμετέχων της χορωδίας είναι σημαντικός στο έργο μας. Παραστάσεις μπροστά από άλλους μαθητές του νηπιαγωγείου κάθε φορά που οργανώθηκε Παιδιά, και την επιτυχία του Το μουσικό παραμύθι ενθάρρυνε τα παιδιά να εργαστούν περαιτέρω.

Η εκπαιδευτική λειτουργία της όπερας των παιδιών είναι ένα από τα σημάδια του είδους της. Ιστορία Εκτελεί ολόκληρη τη δομή της όπερας, επιτυγχάνοντας ένα ειδικό αποτέλεσμα αντίθεσης του θετικού και αρνητικού. Ο κόκκος είναι μια ηθική αρχή. Ιδέα παραμύθια Διδάσκει ένα παιδί να κάνει τη σωστή επιλογή, σχηματίζοντας έτσι θετικές προσωπικές ιδιότητες.

Η τιμή της διαμόρφωσης Μουσικά παραμύθια εκτιμούν τους γονείς. Σε συνομιλίες μαζί τους, διαπιστώσαμε ότι ενδιαφέρονται για το έργο μας, πρόβες, παραστάσεις, ήταν ωραίο να δούμε στα παιδιά και τους τραγουδιστές και τους χορευτές τους. Οι γονείς είχαν σημαντική βοήθεια στην προετοιμασία των κοστουμιών.

Έτσι, ρύθμιση Μουσικά παραμύθια Είναι ιδιαίτερα διαθέσιμο στην τάξη στο νηπιαγωγείο, ενισχύει το ενδιαφέρον για το χορωδιακό τραγούδι, αναπτύσσει καλλιτεχνικές ικανότητες Παιδιά, τη φαντασία τους, Κατάλυμα σε υψηλή τέχνη.

Πρακτική σημασία: Η εργασιακή εμπειρία έχει δοκιμαστεί για 11 χρόνια. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί Μιούζικαλ Οι ηγέτες των προσχολικών ιδρυμάτων, των διαχειριστών Θέατρο Στούντιο.

Μουσική παραμύθι Δημιουργεί συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας Παιδιά στη θεατρική δραστηριότητες μέσω του τραγουδιού Μουσική αντίληψη, συμπάθεια των ηρώων Αναπληρωματικοί ένωρκοι, προτρέπει τους μαθητές να αυτοσχεδιασμό Μέσα Mimika, εκφραστικές κινήσεις χορού και τον τόνο, διδάσκει διακριτικές διαθέσεις, συναισθηματική κατάσταση Μέσω μουσικής. Μουσική παραμύθι Προωθεί το σχηματισμό ενός συστήματος σχέσεων αξίας με το περιβάλλον.

εφαρμογή

Πώς να φέρετε το σωλήνα

Η αίθουσα είναι διακοσμημένη με τη μορφή δασικής πύλης. Αριστερά ψηλά βελανιδιά με κορώνα, δεξιά - Burgrel. Δύο άδεια Παραμύθι.

1 Παραμύθι - Αποφάσισε τον δασοφύλακιο να σταματήσει το κάπνισμα - έριξε το τηλέφωνό του στο δάσος πίσω από τον θάμνο, μια βούρτσα με τον καπνό και έναν αυτοκαταστροφικό αναπτήρα. Και τους βρήκα μια αρκούδα. Δεδομένου ότι όλα αυτά ξεκίνησαν.

2 Παραμύθι - Η αρκούδα κάπνιζε ένα σωλήνα. Και έτσι το συνήθιζε να μην ήθελε ποτέ να χωρίσει. Προηγουμένως, συνέβη, η αρκούδα θα ξυπνήσει, θα σπάσει στον ποταμό τρέχει για να κολυμπήσει και να ψαρεύει για να πιάσει, και στη συνέχεια στο Malinik ή στο Dupels να αναρριχηθεί στο μέλι.

1 Παραμύθι "Τώρα θα υπάρξει ένα μικρό μάτι των ματιών του, το τηλέφωνο θα κατοικήσει, θα το οδηγήσει στο στόμα, ο φωτισμός του Chirknet και βρίσκεται κάτω από τον θάμνο, καπνό καπνού. Έτσι ένα ολόκληρο παιδί με ένα σωλήνα στα δόντια και αποτυγχάνει. Και όλα δεν θα ήταν τίποτα, αλλά έγινε μια αρκούδα να πάρετε.

Τα παραμύθια ξεγελάσσονται. Η Λίζα βγαίνει.

ΑΡΙΑ αλεπού.

Η Fox Lisa βγήκε,

Ευθεία στη λίμνη φαίνεται.

Στο κρύσταλλο της λίμνης, καθαρό, καθρέφτης.

Ω. Τι υπέροχη γούνα,

Είμαι πάντα πιο έξυπνος από όλους. (Βγαίνει μια αρκούδα)

Misha! Ο φίλος μου! Εσύ είσαι?

Δεν έχουμε δει όλο το καλοκαίρι.

Πώς χάσατε

Σαν να μην φάω για ένα ολόκληρο έτος!

Τι μαζί σου; Είστε άρρωστοι?

Αριά αρκούδα.

Εγώ ο ίδιος δεν ξέρω τι για μένα!

Ανθυγιεινό κάτι σαν κι εμένα:

Ανεβαίνει μαλλί, στα οστά της λίπανσης,

Δεν χρειάζεται για μένα -

Η όρεξη εξαφανίστηκε!

Άρχισα να πάω στο κρεβάτι πριν,

Ναι, δεν κοιμάμαι! Μην κοιμάστε καθόλου!

Βήχας στρατεύματα το πρωί

Καύση τα βράδια:

Ψύξτε την καρδιά, τρέμοντας στα πόδια.

Fox - Τι δεν πρόκειται να Dyatlu;

Για το δρυοκολάπτη, πρέπει να επικοινωνήσετε!

Έχει ένα τέτοιο πουλί:

Αμέσως λέω τι είναι αυτό.

Μην είσαι τεμπέλης. Πηγαίνετε σε αυτόν!

Η αρκούδα είναι μια εβδομάδα μπάσταρδος,

Θα είναι χειρότερο, γι 'αυτό θα πάω.

Η Λίζα και η αρκούδα αποκλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Έρχεται 2. Παραμύθι.

2 Παραμύθι - μια εβδομάδα έχει περάσειΆλλα περάσματα. Έγινε μια αρκούδα χειρότερη. Ήταν κάπως μια χαράδρα. Ο Wolf συναντήθηκε.

Aria λύκος.

Ακούστε, Misha - Mikhail!

Τι έκανες; Πώς ζούσατε;

Fombed Boca - Το δέρμα ήταν υπέροχο!

Εσείς πλέκω;

Αρκούδα - ναι. Ράγα.

Wolf - τι μαζί σου;

Bear - Δεν ξέρω ...

Αριά αρκούδα.

Χαλαρά!

Wolf - εξαφανιστεί1

Πρέπει να γυρίσετε στο Dyatlu!

Έχει ένα τέτοιο πουλί!

Καταστροφή, δώστε συμβουλές.

Ναι ναι! Αλλά όχι τόσο!

Αρκούδα - αύριο θα πάω σε αυτόν!

Λύκος - και θα το βρείτε;

Bear - Θα βρω!

Η αρκούδα περνά γύρω από την αίθουσα. Λύκος φύλλα. Αρκούδα ταιριάζει Κ. "Πεύκο" - καρέκλα στην οποία είναι ο δρυοκολάπτης.

Bear - Woodpecker! Δρυοκολάπτης! Παλίος φίλος!

Πηγαίνετε κάτω στην κάτω σκύλα!

Woodpecker - BA! Toptygy Γεια σας!

Είσαι υγιής?

Αρκούδα - δεν μπορεί να δει!

Αριά αρκούδα.

Woodpecker - μπορείτε να δείτε, καπνός, μην πίνετε;

Αρκούδα ναι, καπνός. Πως ξέρεις?

Dyado - Έβαλα τον καπνό που επιθυμείτε!

Λοιπόν, Ka, κάθονται κάτω από αυτό το κομμάτι!

Δώστε την πλάτη σας. Τοκ τοκ!

Ναι - με! Να χτυπήσει όχι εύκολη

Αρκούδα αυτής της ανάπτυξης!

Μην αναπνέετε:

Είστε ασθενής, αν και μια αρκούδα.

Καλά - με ... όλα μου φαίνεται ...

Η αρκούδα δεν είναι θανατηφόρα; Ακίνδυνος?

Δρυοκολάπτης - Συσσωρευμένη στην ελαφριά αιθάλη -

Από το smoothie του εντέρου!

Εσείς, Toptygin, θέλετε να σταματήσετε;

Ρίξτε καπνιστή για πάντα!

Αρκούδα - Ρίξτε; Σωλήνας? Αναπτήρας?

Και με ένα ξηρό φύλλο αίματος;

Δεν μπορώ! Μην ενοχλείτε! Συγνώμη!

Δρυοκολάπτης - Κάνε τη συμβουλή μου!

Και όχι στον διαρρήκτη του

Θα τεντώσετε τα πόδια σύντομα!

Ξύλο μύγες πετάει. Η αρκούδα περνά γύρω από την αίθουσα. Στον Berloga, τραβάει το τηλέφωνο, την κοιτάζει, βάζει στο στόμα του. Υπάρχει ένα χτύπημα. Η αρκούδα κρύβει το σωλήνα, κοιτάζει γύρω, βάζει στο στόμα. (2-3 p).

1 Παραμύθι "Όλο το καλοκαίρι και το όλο φθινόπωρο, μέχρι το χειμώνα έριξε μια αρκούδα για να καπνίσει ένα σωλήνα, αλλά ποτέ δεν έριξε. Το χειμώνα ήρθε. Πήγα σαν ένα forester στο δάσος για καυσόξυλα.

Το Lesnik βγαίνει, τραβά το έλκηθρο. Παράκαμψη της Berloga, έρχεται στην αρκούδα.

Forester - Εδώ είναι εκείνοι! Και από το Berls - τότε ο καπνός του Walit! PAWS UP!

Δημιουργεί ένα όπλο στην αρκούδα, δεν μπορεί να σηκώσει το πόδι. Σηκώνεται, staggers, tert μάτια.

Forester - ποιος σας αρέσει, Αρκούδα: Μαλλί κοπάδια, τα μάτια από τον καπνό θα παρακολουθούνται, στο σωλήνα δοντιών (παίρνει το τηλέφωνο, και ο σωλήνας μου είναι, τότε δεν περίμενα - δεν αναρωτιέμαι!

Αφαιρεί το σωλήνα στην Τουλούκ, βάζει μια αρκούδα στη Σάνη, τον τραβάει. Δάση φύλλα.

Lesnichikh - Τι έφερε από το δάσος, Fedya;

Forester - Look, έφερε την αρκούδα.

Lesnocha - πραγματικό!

Forester - πραγματικό! Ναι, εξακολουθεί να καπνίζει!

Lesnichikh - τι κάνουμε τώρα μαζί του;

Forester - Τι να κάνετε; Στο τσίρκο!

Κορυφή αρκούδα μαζί. Έξω Παραμύθι.

1 Παραμύθι - Υπάρχει μια αρκούδα στο τσίρκο μας.

Ελα να δεις.

Αν κάποιος περάσει

Με ένα τσιγάρο στο στόμα

Ή με ένα σωλήνα - η μυρωδιά του καπνού

Το αρκουδάκι εξαντλείται.

2 Παραμύθι - Ι., που έχει τραυματιστεί στα οπίσθια πόδια,

Ξεκινά ξαφνικά βρυχηθμό.

Επειδή αυτή η μυρωδιά

Δεν υπομείνει την αρκούδα μας.

Ακούγεται ρωσικός χορός. Αρκούδα βγαίνει, χορεύει. Ο δάσος και ο δάσος φακός βγαίνουν. Χορός με την αρκούδα, το τόξο και πηγαίνετε.