Νέες τάσεις στην αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Τέχνη της Ρωσίας στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα

Νέες τάσεις στην αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Τέχνη της Ρωσίας στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα
02.09.2020

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής του XVIII αιώνα στη Ρωσία

XVIII αιώνας - σημαντικό στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής, η άνθηση της αρχιτεκτονικής στη Ρωσία:

  • Τρεις τάσεις είναι χαρακτηριστικές, οι οποίες εκδηλώθηκαν σταθερά κατά τη διάρκεια του αιώνα: μπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμός. Υπάρχει μια μετάβαση από το μπαρόκ (Ναρίσκιν και Μέγας Πέτρος) στον κλασικισμό του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
  • Οι δυτικές και ρωσικές παραδόσεις, η σύγχρονη εποχή και ο Μεσαίωνας συνδυάζονται με επιτυχία στην αρχιτεκτονική.
  • Εμφανίζονται νέες πόλεις, γεννιούνται αρχιτεκτονικά μνημεία, που σήμερα ανήκουν στην ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας.
  • Η Αγία Πετρούπολη γίνεται το κύριο κέντρο κατασκευής: χτίστηκαν παλάτια με προσόψεις και δομές παρελάσεων, δημιουργήθηκαν σύνολα παλατιών και πάρκων.
  • Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην κατασκευή αντικειμένων πολιτικής αρχιτεκτονικής: θέατρα, εργοστάσια, ναυπηγεία, κολέγια, δημόσια και βιομηχανικά κτίρια.
  • Υπάρχει μια αρχή της μετάβασης στη σχεδιαζόμενη ανάπτυξη των πόλεων.
  • Οι ξένοι δάσκαλοι προσκαλούνται στη Ρωσία: Ιταλοί, Γερμανοί, Γάλλοι, Ολλανδοί.
  • Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, τα κτίρια των ανακτόρων και των πάρκων έγιναν αξιοθέατα όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και σε επαρχιακές και περιφερειακές πόλεις.

Η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της Ρωσίας τον 18ο αιώνα μπορεί να χωριστεί σε τρεις χρονικές περιόδους, καθεμία από τις οποίες αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη μιας κατεύθυνσης ή της άλλης, και συγκεκριμένα:

  • Πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. Μπαρόκ.
  • Μέσα 18ου αιώνα. Μπαρόκ και ροκοκό.
  • Τέλη 18ου αιώνα. Κλασσικότης.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε περίοδο.

Τα κύρια αρχιτεκτονικά στυλ του 18ου αιώνα στη Ρωσία

Πρώτο τρίτο του 18ου αιώναείναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το όνομα του Πέτρου Ι. Οι πόλεις της Ρωσίας την περίοδο αυτή υφίστανται αλλαγές ως προς τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και την κοινωνικοοικονομική πτυχή. Με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, συνδέεται η εμφάνιση μεγάλου αριθμού βιομηχανικών πόλεων και κωμοπόλεων. Μεγάλη σημασία δίνεται στην εμφάνιση, στις προσόψεις συνηθισμένων κτιρίων και κτιρίων κατοικιών, καθώς και θεάτρων, δημαρχείων, νοσοκομείων, σχολείων, ορφανοτροφείων. Η ενεργή χρήση τούβλου αντί ξύλου στις κατασκευές χρονολογείται από το 1710, αλλά αφορά, πρώτα απ' όλα, τις πρωτεύουσες, ωστόσο, για τις περιφερειακές πόλεις, το τούβλο και η πέτρα ανήκουν στην απαγορευμένη κατηγορία.

Παράλληλα με την ανάπτυξη του πολιτικού μηχανικού, δίνεται μεγάλη προσοχή στη βελτίωση των δρόμων, στο φωτισμό και στην δενδροφύτευση. Όλα επηρεάστηκαν από τη δυτική επιρροή και τη θέληση του Πέτρου, που εκφράστηκε με την έκδοση διαταγμάτων που έφεραν επανάσταση στον πολεοδομικό σχεδιασμό.

Παρατήρηση 1

Η Ρωσία κατέχει επάξια θέση στον πολεοδομικό σχεδιασμό και τη βελτίωση, φτάνοντας έτσι την Ευρώπη.

Το κύριο γεγονός των αρχών του αιώνα ήταν η κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης και του Lefortovo Sloboda της Μόσχας. Ο Πέτρος Α στέλνει εγχώριους δασκάλους για σπουδές στην Ευρώπη, προσκαλώντας ξένους αρχιτέκτονες στη Ρωσία. Ανάμεσά τους οι Ραστρέλι (πατέρας), Μιχέτι, Τρετσίνι, Λεμπλόν, Σέντελ. Η κυρίαρχη σκηνοθεσία αυτής της περιόδου είναι το μπαρόκ, το οποίο χαρακτηρίζεται από έναν ταυτόχρονο συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, πομπής και αντίθεσης.

Η κατασκευή του φρουρίου Πέτρου και Παύλου το 1703 και του Ναυαρχείου το 1704 σηματοδοτεί την έναρξη της κατασκευής της Αγίας Πετρούπολης. Χάρη στην καλά συντονισμένη δουλειά ξένων και Ρώσων δασκάλων, τα δυτικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά συγχωνεύτηκαν με τα ιθαγενή ρωσικά, δημιουργώντας τελικά το ρωσικό μπαρόκ ή το μπαρόκ της εποχής Petrine. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τη δημιουργία του θερινού παλατιού του Μεγάλου Πέτρου, της Kunstkamera, του Μενσίκοφ, του κτιρίου των Δώδεκα Κολεγίων, του Καθεδρικού Ναού Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη. Η δημιουργία των συνόλων του Χειμερινού Ανακτόρου, του Τσαρσκόγιε Σέλο, του Πέτερχοφ, του Παλατιού Στρογκάνοφ και της Μονής Σμόλνι έγινε σε μεταγενέστερη περίοδο. Οι εκκλησίες του Αρχαγγέλου Γαβριήλ και του Ιωάννη του Πολεμιστή στη Γιακιμάνκα είναι αρχιτεκτονικά δημιουργήματα στη Μόσχα, ο καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου στο Καζάν.

Εικόνα 1. Ναυαρχείο στην Αγία Πετρούπολη. Author24 - διαδικτυακή ανταλλαγή φοιτητικών εγγράφων

Μια ανεπανόρθωτη απώλεια ήταν ο θάνατος του Πέτρου Α' για το κράτος, αν και στην ουσία δεν επηρέασε την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και της πολεοδομίας στα μέσα του 18ου αιώνα. Το ρωσικό κράτος διαθέτει ισχυρό προσωπικό. Οι Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov είναι οι κορυφαίοι Ρώσοι αρχιτέκτονες της εποχής.

Το ροκοκό είναι ένα στυλ που χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο, ένας συνδυασμός μπαρόκ και μόνο αναδυόμενου κλασικισμού. Η γενναιοδωρία και η αυτοπεποίθηση είναι τα κύρια χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. Τα κτίρια εκείνης της εποχής εξακολουθούν να διαθέτουν μεγαλοπρέπεια και μεγαλοπρέπεια, ενώ ταυτόχρονα δείχνουν αυστηρά χαρακτηριστικά κλασικισμού.

Περίοδος ροκοκόσυμπίπτει με τη βασιλεία της κόρης του Πέτρου, Ελισάβετ και χαρακτηρίζεται από το έργο του Ραστρέλι (γιος), τα έργα του οποίου ταιριάζουν πολύ οργανικά στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Ο Ραστρέλι ανατράφηκε στη ρωσική κουλτούρα και κατανόησε καλά τον ρωσικό χαρακτήρα. Το έργο του συμβάδιζε με τους συγχρόνους του Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Οι συνθέσεις με θόλο έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες, αντικαθιστώντας τις κωλοειδείς. Στη ρωσική ιστορία, δεν υπάρχουν ανάλογα εμβέλειας και μεγαλοπρέπειας που να είναι εγγενή στα σύνολα εκείνης της εποχής. Η υψηλή τέχνη του Ραστρέλι και των συγχρόνων του, με όλη τους την αναγνώριση, αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Παρατήρηση 2

Τα πιο μεγαλεπήβολα έργα της περιόδου είναι το νέο γενικό σχέδιο της Αγίας Πετρούπολης και η ανάπλαση της Μόσχας.

Στο τελευταίο τρίτο του 18ου αιώναστην αρχιτεκτονική, αρχίζουν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά μιας νέας κατεύθυνσης - ο ρωσικός κλασικισμός - όπως ονομάστηκε αργότερα. Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από την αρχαία αυστηρότητα των μορφών, την απλότητα και τον ορθολογισμό των σχεδίων. Ο κλασικισμός εκδηλώθηκε περισσότερο στην αρχιτεκτονική της Μόσχας εκείνης της εποχής. Μεταξύ των πολλών διάσημων δημιουργιών, πρέπει να σημειωθεί το σπίτι Pashkov, το συγκρότημα Tsaritsyn, το παλάτι Razumovsky, το κτίριο της Γερουσίας, το σπίτι Golitsyn. Τότε στην Αγία Πετρούπολη γινόταν η ανέγερση της Λαύρας Αλεξάντερ Νιέφσκι, του Ερμιτάζ, του Θεάτρου Ερμιτάζ, της Ακαδημίας Επιστημών, του Παλατιού Ταυρίδη, του Μαρμάρινου Παλατιού. Οι Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov είναι διάσημοι και εξαιρετικοί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής.

Οι αλλαγές επηρέασαν πολλές επαρχιακές πόλεις, μεταξύ των οποίων: Νίζνι Νόβγκοροντ, Κόστρομα, Αρχάγγελσκ, Γιαροσλάβλ, Οράνιενμπαουμ (Λομονόσοφ), Οντόεφ Μπογκοροντίτσκ, Τσάρσκογιε Σέλο (Πούσκιν).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννιούνται τα οικονομικά και βιομηχανικά κέντρα του ρωσικού κράτους: Ταγκανρόγκ, Πετροζαβόντσκ, Αικατερινούπολη και άλλα.

Συνδέεται με το έργο του αρχιτέκτονα Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Τα κτίρια που κατασκευάζονται σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζονται από εξαιρετική λαμπρότητα και κομψότητα. Οι τοίχοι των ανακτόρων και των ναών είναι πλούσια διακοσμημένοι με περίεργους γυψομάρμαρες, γλυπτά, κολώνες που δεν στηρίζουν τίποτα. Πρακτικά δεν υπάρχουν οριζόντιες γραμμές στην αρχιτεκτονική. Το μπαρόκ ιδανικό είναι μια ομαλά καμπύλη καμπύλη. Η γραμμή της πρόσοψης είναι δυναμική: οι προεξοχές των κτιρίων αντικαθίστανται συνεχώς από βαθουλώματα. Η μοναδική γοητεία των κτιρίων του μπαρόκ έδινε ο πολύχρωμος χρωματισμός: οι κορυφές των κιόνων και το γλυπτό έλαμπαν με επιχρύσωση και οι λευκές στήλες ξεχώριζαν ξεκάθαρα στην μπλε, τυρκουάζ, κίτρινη ή ροζ επιφάνεια των τοίχων.

Οι εσωτερικοί χώροι των μπαρόκ ανακτόρων διακρίνονταν από ιδιαίτερη λαμπρότητα. Οι τοίχοι των αιθουσών ήταν ντυμένοι με μεταξωτό ύφασμα, διακοσμημένο με καθρέφτες, σκαλισμένο επιχρυσωμένο στόκο. Τα δάπεδα ήταν φινιρισμένα με παρκέ με πολύπλοκο σχέδιο. Τα ταβάνια βάφτηκαν από έμπειρους ζωγράφους. Κρυστάλλινοι πολυέλαιοι, εξαίσια χερούλια πόρτας, περίπλοκα τζάκια, ρολόγια, βάζα, πολυτελή έπιπλα συμπλήρωναν όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια. Οι χώροι του ανακτόρου ήταν χτισμένοι σε μια μεγάλη σειρά δωματίων και αιθουσών διέλευσης έτσι ώστε οι πόρτες να βρίσκονται στον ίδιο άξονα. Μια τέτοια διάταξη αντιστοιχούσε στο θέμα των πομπών παρέλασης, το οποίο σίγουρα εκδηλώθηκε όχι μόνο στην περίφημη «έξοδο του μονάρχη», αλλά και σε όλες τις τελετουργίες, ακόμη και στους χορούς.

πολεοδομικός σχεδιασμός

Επί Αικατερίνης πραγματοποιήθηκε ένα μεγαλειώδες πρόγραμμα αστικής ανάπτυξης. Νέες πόλεις χτίστηκαν και παλιές πόλεις ξαναχτίστηκαν. Οικισμοί ιδρύθηκαν στα Ουράλια, στη Σιβηρία, στη Νοβορόσια. Η Πετρούπολη με την κανονική της διάταξη λειτούργησε ως πρότυπο πολεοδομικής τέχνης.

Το 1762 δημιουργήθηκε Επιτροπή για την πέτρινη κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Επρόκειτο όχι μόνο να ασχοληθεί με τα πολεοδομικά προβλήματα των δύο ρωσικών πρωτευουσών, αλλά και να αναπτύξει ρυθμιστικά σχέδια για επαρχιακές και επαρχιακές πόλεις. Μέχρι το 1775, η Επιτροπή Πέτρινης Κατασκευής ενέκρινε σχέδια για 216 πόλεις. Πρέπει να σημειωθεί ότι κατά την ανοικοδόμηση παλιών πόλεων, οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να διατηρήσουν τα μνημεία της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής: ναούς, καμπαναριά, οχυρώσεις.

Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. ο αριθμός των δημόσιων (μη οικιστικών) κατασκευών που ανεγέρθηκαν στις πόλεις έχει αυξηθεί σημαντικά. Κατασκευάζονται κτίρια για ιδρύματα αυτοδιοίκησης της πόλης (δούμας πόλεων, συναντήσεις των ευγενών κ.λπ.), νοσοκομεία, σχολεία, αυλές φιλοξενίας, δημόσια λουτρά και αποθήκες. Στις μεγάλες πόλεις, εκτός από τα παλάτια και τα αρχοντικά, εμφανίζονται τα πρώτα κερδοφόρα σπίτια στα οποία ενοικιάζονται διαμερίσματα.

Κλασσικότης

Το αρχιτεκτονικό στυλ αλλάζει: το πλούσιο μπαρόκ αντικαθίσταται από τον κλασικισμό. «Ευγενής απλότητα και ήρεμο μεγαλείο» - έτσι χαρακτηρίζεται το νέο στυλ, που καθιερώθηκε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα. Κυριαρχείται από ευθείες οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Όλα τα μέρη των κτιρίων είναι συμμετρικά, αναλογικά, ισορροπημένα. Οι στήλες δεν χρησιμεύουν μόνο ως διακόσμηση, αλλά έχουν και εποικοδομητικό σκοπό - υποστηρίζουν τις οροφές. Οι στέγες είναι ισοπεδωμένες. Οι αρχιτέκτονες προτιμούν να ζωγραφίζουν τις προσόψεις των κτιρίων σε διακριτικά χρώματα - κίτρινο, καφέ, γκρι, ελαφάκι ... υλικό από τον ιστότοπο

Αντιπρόσωποι στην Αγία Πετρούπολη

Οι μεγαλύτεροι αρχιτέκτονες του κλασικισμού στην Αγία Πετρούπολη ήταν Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Ακαδημία Τεχνών, Gostiny Dvor στο Nevsky Prospekt), Ιβάν Εγκόροβιτς Παλιά(Καθεδρικός Ναός Τριάδας της Λαύρας Alexander Nevsky, Ανάκτορο Ταυρίδη), Τσαρλς Κάμερον(Παλάτι Pavlovsk, Πινακοθήκη Cameron of Tsarskoye Selo), Τζιάκομο Κουαρένγκι(Θέατρο Ερμιτάζ, Τράπεζα Ανάθεσης), Νικολάι Αλεξάντροβιτς Λβοφ(Ταχυδρομείο Πετρούπολης, Πύλες Νιέφσκι του φρουρίου Πέτρου και Παύλου, Εκκλησία "Κούλιχ και Πάσχα").

Ο N. A. Lvov (1751 - 1803) ήταν γνωστός όχι μόνο ως ταλαντούχος αρχιτέκτονας, αλλά και ως εξαιρετικός επιστήμονας, συγγραφέας, γραφίστας και μουσικολόγος. Δημιούργησε το πρώτο καλλιτεχνικό σαλόνι (κύκλος), το οποίο περιλάμβανε εξαιρετικούς συγγραφείς, συνθέτες και καλλιτέχνες. Ο Lvov ήταν σεβαστός ως ιδιοφυΐα της γεύσης.

Αντιπρόσωποι στη Μόσχα

Ο Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/1738-1799) (το σπίτι του Pashkov, το συγκρότημα των ανακτόρων Tsaritsyno) και ο Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812/1813) εργάστηκαν στη Μόσχα (τα κτίρια της Γερουσίας στο Κρεμλίνο, η Συνέλευση των Ευγενών - τώρα η Συνέλευση των Ευγενών Αίθουσα του Σώματος των Συνδικάτων, το Νοσοκομείο Golitsyn - τώρα 1ο Gradskaya).

Εικόνες (φωτογραφίες, σχέδια)

  • Χειμερινά Ανάκτορα στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων Φ.-Β. Ραστρέλι. 1750-1762
  • Καθεδρικός ναός του μοναστηριού Smolny στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων Φ.-Β. Ραστρέλι. 1748-1764
  • Το Μεγάλο Παλάτι της Αικατερίνης στο Tsarskoye Selo κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων Φ.-Β. Ραστρέλι. 1752-1756
  • Αίθουσα εικόνων στο παλάτι Grand Peterhof. Ακουαρέλα του L. O. Premazzi. 1855
  • Enfilade τελετουργικών αιθουσών στο παλάτι της Αικατερίνης στο Tsarskoye Selo. Αρχιτέκτων Φ.-Β. Ραστρέλι. δεκαετία του 1750
  • Κύρια σκάλα στο Χειμερινό Παλάτι. Αρχιτέκτων Φ.-Β. Ραστρέλι. Ακουαρέλα Κ.Α. Ουχτόμσκι. 19ος αιώνας
  • Σχέδιο της Πετρούπολης 1776
  • Το κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Οι αρχιτέκτονες A. F. Kokorinov και Jean-Baptiste Vallin-Delamot
  • Παλάτι Tauride στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων I. E. Staroe

Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, τέτοια διάσημα κτίρια όπως ο Πύργος Menshikov χτίστηκαν στη Μόσχα, καθώς και η στη συνέχεια κατεστραμμένη Κόκκινη Πύλη.

Τα πιο σημαντικά επιτεύγματα στην αρχιτεκτονική της Μόσχας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα συνδέονται με το έργο αρχιτεκτόνων όπως ο Vasily Bazhenov και ο Matvey Kazakov. Και οι δύο είναι γνωστοί κυρίως για το αρχιτεκτονικό συγκρότημα στο Τσαριτσίνο και το Κάστρο Petrovsky. Ο Μπαζένοφ έχτισε το περίφημο Σπίτι του Πάσκοφ. Σύμφωνα με τα σχέδια του Καζάκοφ, χτίστηκαν η Συνέλευση των Ευγενών, το Παλάτι του Γενικού Κυβερνήτη, το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας, το σπίτι του Ελισέεφ και πολλά άλλα κτίρια της Μόσχας.

Matvey Fyodorovich Kazakov (1738 -1812) - Ρώσος αρχιτέκτονας, ο οποίος κατά τη διάρκεια της βασιλείας Αικατερίνη Β'ανακατασκευασμένο κέντρο Μόσχα v Παλλάδιο στυλ . Ένας από τους μεγαλύτερους αντιπροσώπους Ρωσικό ψευδογοτθικό. Ανάπτυξη τυπικών κτιριακών έργων.

    1 Βιογραφία

    2 Έργα

    3 σημειώσεις

Βιογραφία

Ο Ματβέι Καζάκοφ γεννήθηκε το 1738 στη Μόσχα, στην οικογένεια του Φιοντόρ Καζάκοφ, υπαλλήλου του Κύριου Κομισσαριάτου, ο οποίος καταγόταν από δουλοπάροικους. Η οικογένεια Καζάκοφ ζούσε κοντά Κρέμλινο, κοντά Γέφυρα Borovitsky. Ο πατέρας του Καζάκοφ πέθανε το 1749 ή στις αρχές του 1750. Η μητέρα, η Fedosya Semyonovna, αποφάσισε να στείλει τον γιο της στην αρχιτεκτονική σχολή ενός διάσημου αρχιτέκτονα D. V. Ukhtomsky ; τον Μάρτιο του 1751, ο Kazakov έγινε μαθητής στο σχολείο Ukhtomsky και έμεινε εκεί μέχρι το 1760. Από το 1768 εργάστηκε υπό τη διεύθυνση V. I. Bazhenova v Αποστολές του κτιρίου του Κρεμλίνου; ειδικότερα, το 1768-1773. συμμετείχε στη δημιουργία του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου και το 1775 - στο σχεδιασμό εορταστικών περιπτέρων ψυχαγωγίας στο Πεδίο Khodynka. V 1775Ο Καζάκοφ εγκρίθηκε ως αρχιτέκτονας.

Η κληρονομιά του Kazakov περιλαμβάνει πολλά γραφικά έργα - αρχιτεκτονικά σχέδια, χαρακτικά και σχέδια, συμπεριλαμβανομένων "Κτίρια ψυχαγωγίας στο πεδίο Khodynka στη Μόσχα" (μελάνη, στυλό, 1774-1775; GNIMA), "Κατασκευή του παλατιού Petrovsky" (μελάνη, στυλό, 1778 ; ΓΝΗΜΑ).

Ο Καζάκοφ αποδείχθηκε επίσης ως δάσκαλος, οργανώνοντας μια αρχιτεκτονική σχολή κατά τη διάρκεια της αποστολής του κτιρίου του Κρεμλίνου. Οι μαθητές του περιελάμβαναν αρχιτέκτονες όπως I. V. Egotov, Α. Ν. Μπακάρεφ, O. I. Boveκαι I. G. Tamansky. V 1805Η σχολή μετατράπηκε σε Αρχιτεκτονική.

Στη διάρκεια Πατριωτικός Πόλεμος του 1812συγγενείς μετέφεραν τον Matvey Fedorovich από τη Μόσχα στο Ριαζάν. Εκεί έμαθε ο αρχιτέκτονας Φωτιά στη Μόσχα- αυτή η είδηση ​​επιτάχυνε τον θάνατο του πλοιάρχου. Ο Καζάκοφ πέθανε 26 Οκτωβρίου (7 Νοεμβρίου) 1812στο Ριαζάν και θάφτηκε σε νεκροταφείο (τώρα δεν σώζεται) Μονή Τριάδας Ryazan .

Το 1939 ο πρώην Οδός Gorokhovskayaστη Μόσχα. Το προηγούμενο Ευγενής οδός v Κολόμνα. Το 1959, στο Κερτς, με πρωτοβουλία του αρχιτέκτονα της πόλης, Α.Ν. Morozov, ο νεοσύστατος δρόμος άρχισε να φέρει το όνομα του Kazakov προς τιμήν των 225ων γενεθλίων του.

Εργα

Πολλά μνημεία της Μόσχας του Καζάκοφ υπέστησαν σοβαρές ζημιές κατά τη διάρκεια πυρκαγιά του 1812και αποκαταστάθηκαν με αποκλίσεις από το αρχικό σχέδιο του αρχιτέκτονα. Η συγγραφή του Καζάκοφ σε σχέση με πολλά κτίρια της Παλλάδας, ειδικά εκείνα που χτίστηκαν σύμφωνα με τυπικά σχέδια έξω από τη Μόσχα, είναι εικαστική και εξαιρετικά αμφιλεγόμενη (παρά τους ισχυρισμούς που περιέχονται σε δημοσιεύσεις τοπικής ιστορίας).

Μνημείο Βασίλι Μπαζένοφκαι Matvey Kazakov(πρώτο πλάνο) μέσα Τσάριτσινδουλειά Λεωνίδα Μπαράνοβα

    Παλάτι Prechistensky v Μόσχα (1774-1776);

    Το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1776-1787);

    Πανεπιστημιακά κτίρια στο Mokhovaya(1786-1793, ξαναχτίστηκε μετά από πυρκαγιά το 1812 Domenico Gilardi);

    Νοσοκομείο Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

    Ευγενής Συνέλευση (1775);

    Οικία Αρχιεπισκόπου Πλάτωνος, μετέπειτα Μικρό παλάτι Νικολάου (1775);

    Petrovskoe-Alabino, σπίτι-κτήμα των Meshcherskys (1776);

    Εκκλησία του Μητροπολίτη Φιλίππου (1777-1788);

    Travel Palace (Τβερ);

    Σπίτι των Κοζίτσκυστην Tverskaya (1780-1788)·

    Ναός της Ανάληψης στο πεδίο Gorokhove (1790-1793);

    Εκκλησία του Κοσμά και του Δαμιανού στη Maroseyka (1791-1803);

    Σπίτι-κτήμα του Demidov v Lane Gorokhovsky (1789-1791) ;

    Σπίτι-κτήμα Gubin on Πετρόβκα(δεκαετία 1790);

    Νοσοκομείο Golitsyn (1796-1801);

    Νοσοκομείο Pavlovsk (1802-1807);

    Σπίτι-κτήμα του Μπαρίσνικοφ (1797-1802);

    Γενικό σχέδιο της Κολόμνα το 1778.

    Εκκλησία του Σωτήρος στο χωριό Raisemenovskoe, ολοκληρώθηκε το 1774-1783

    Παλάτι εισόδου Petrovsky (1776-1780);

    Σπίτι του Γενικού Κυβερνήτη (1782);

αποδίδεται

    Εκκλησία Tikhvin, σπίτι επισκόπου, πύργοι Μονή Staro-Golutvin(δεκαετία 1780)

    Μαυσωλείο σε Νικολο-Πογκορέλι(Περιοχή Σμολένσκ, 1784-1802).

    σπίτι Μουσίν-Πούσκινστο Razgulaye

22. Πολεοδομική ανάπτυξη της Αγίας Πετρούπολης στις δεκαετίες 1760 - 1790. Γέφυρες και αναχώματα.

Το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα έφερε πολλά νέα πράγματα στη ρωσική αρχιτεκτονική. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας, του εμπορίου, η ανάπτυξη των πόλεων, καθώς και οι μεγάλες επιτυχίες της ρωσικής επιστήμης, οδήγησαν σε αλλαγές στην κατασκευή. Οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής ανέπτυξαν θέματα σχετικά με τον σχεδιασμό των πόλεων, δημιούργησαν νέους τύπους δημόσιων κτιρίων. Υπήρξαν ριζικές αλλαγές στην όψη των κτιρίων. Οι μορφές που χρησιμοποιήθηκαν στα μέσα του 18ου αιώνα για ξεχωριστά μοναδικά κτίρια παλατιών και εκκλησιών, φυσικά, αποδείχθηκαν ακατάλληλες για μια κατασκευή μεγαλύτερης κλίμακας. Το νέο περιεχόμενο καθόρισε και τις αντίστοιχες μορφές. Οι αρχιτέκτονες στράφηκαν στην κληρονομιά των αρχαίων, κυρίως ρωμαϊκών, κλασικών. Από τους τελευταίους έπαιρναν παραγγελίες, οι οποίες αναπαράγονταν με εξαιρετική ακρίβεια με σεβασμό στις σωστές αναλογίες και λεπτομέρειες. Οι παραγγελίες έγιναν το κύριο μέσο τεκτονικού και πλαστικού σχεδιασμού προσόψεων και εσωτερικών χώρων. Μια άλλη απαίτηση για τις αρχιτεκτονικές δομές αυτής της εποχής είναι η αρμονία των αναλογιών, τόσο σε σχέση με τους συνολικούς όγκους όσο και με τα επιμέρους στοιχεία των κτιρίων. Οι αρχιτεκτονικές τεχνικές, που αναπτύχθηκαν με βάση μια δημιουργική έκκληση στην αρχαιότητα, έλαβαν αργότερα το όνομα του ρωσικού κλασικισμού.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1760, άρχισαν μεγάλης κλίμακας πολεοδομικές εργασίες - στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και μια σειρά από άλλες ρωσικές πόλεις. Μεγάλη σημασία στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης ήταν οι εργασίες για τη ρύθμιση των όχθεων του Νέβα και των μικρών ποταμών, η τοποθέτηση νέων καναλιών, η κατασκευή αναχωμάτων από γρανίτη και η κατασκευή των πρώτων πέτρινων γεφυρών. «Ο Νέβα ήταν ντυμένος με γρανίτη, γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά», χαρακτηρίζει εύστοχα και με ακρίβεια αυτά τα έργα ο Α.Σ. Πούσκιν αργότερα. Ταυτόχρονα, ένα σύστημα μεγάλων πλατειών αναπτύχθηκε στην επικράτεια του κέντρου της πόλης κοντά στο Ναυαρχείο, το οποίο είχε οριστικά καθοριστεί μέχρι αυτή την εποχή. Πλατείες δημιουργήθηκαν κοντά στο Fontanka. Οι όχθες του συνδέονταν με επτά μνημειώδεις κινητή γέφυρες. Στη Μόσχα, στη θέση των παλαιών τειχών του φρουρίου της Λευκής Πόλης, εμφανίστηκε ένας δακτύλιος από φαρδιές όμορφες λεωφόρους, που καθόριζαν την εμφάνιση πολλών δρόμων. Σημαντικές οικοδομικές εργασίες έχουν επίσης πραγματοποιηθεί σε μια σειρά από άλλες πόλεις. Έτσι, στο Tver (τώρα η πόλη του Kalinin), μετά την πυρκαγιά του 1763, ολόκληρο το κέντρο της πόλης ανακατασκευάστηκε με νέες αρχές. Σημαντική κατασκευή εκτυλίχθηκε στο Γιαροσλάβλ.

Ταυτόχρονα κατασκευάστηκαν και ξεχωριστές μεγάλες κατασκευές για νέο σκοπό. Στις όχθες του Νέβα A. F. Kokorinov(1726-1772), ο οποίος σπούδασε με τους Korobov, Ukhtomsky και J.-B. Μπάλιν-Ντελαμόθ(1729-1800) ανεγέρθηκε το τεράστιο κτίριο της Ακαδημίας των Τεχνών (1764-1788, ill. 33). Κοντά στο μοναστήρι Smolny, το οποίο αυτά τα χρόνια μετατράπηκε σε ένα κλειστό προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Yu. M. Felten έχτισε ένα νέο μεγάλο κτίριο ειδικά για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Στη Μόσχα ανεγέρθηκε ένα εκτεταμένο κτίριο του Ορφανοτροφείου. Στα γενικά σχήματα των λύσεών τους, υπάρχουν ακόμη πολλά από τα παλιά κτίρια του παλατιού, αλλά ταυτόχρονα, οι αρχιτέκτονες ανέπτυξαν με τόλμη νέες τεχνικές, δημιούργησαν βολικά, ορθολογικά σχέδια. Η εξωτερική εμφάνιση αυτών των κτιρίων λύνεται επίσης με διαφορετικό τρόπο - σε αυστηρές και απλές μορφές.

Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Vallin-Delamot. Ακαδημία Τεχνών. 1764-1788. Λένινγκραντ

Η απλότητα και η αυτοσυγκράτηση είναι επίσης χαρακτηριστικά άλλων κατασκευών αυτής της εποχής. Ενδεικτικό είναι το Μαρμάρινο Ανάκτορο (1768-1785) που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα A. Rinaldi (περ. 1710-1794) στο κεντρικό τμήμα της Αγίας Πετρούπολης· οι προσόψεις του διακρίνονται από σαφή σύνθεση και αρμονικές αναλογίες.

Αυτό που σκιαγραφήθηκε στα έργα της δεκαετίας του 1760 έλαβε αργότερα μια ιδιαίτερα ζωντανή και συνεπή αποκάλυψη στο έργο των κορυφαίων αρχιτεκτόνων εκείνης της εποχής - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Ο Vasily Ivanovich Bazhenov άρχισε να σπουδάζει στη σχολή Ukhtomsky, στη συνέχεια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας με τον Chevakinsky και τελικά αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Μετά από ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, με την οποία συνδέονται τα μεγαλύτερα κτίρια και έργα του. Μια ιδιαίτερα περίοπτη θέση ανάμεσά τους ανήκει στο έργο του παλατιού του Κρεμλίνου και της κατασκευής στο Tsaritsyn κοντά στη Μόσχα.

Il. 49. V. I. Bazhenov. Περίπτερα εισόδου του κάστρου Mikhailovsky. 1798-1800. Λένινγκραντ

Το 1768-1773, ο Bazhenov ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου σχεδιασμού - το λεγόμενο Model House, όπου πραγματοποιήθηκαν εργασίες για το έργο ενός μεγαλοπρεπούς νέου παλατιού του Κρεμλίνου. Υποτίθεται ότι το παλάτι θα κάλυπτε ολόκληρο τον λόφο του Κρεμλίνου. Οι αυλές-πλατείες του υποτίθεται ότι περιείχαν τα αρχαία μνημεία του Κρεμλίνου. Σε αντίθεση με τις χαρακτηριστικές τεχνικές των ανακτορικών κτηρίων των μέσων του αιώνα, ο Bazhenov προβάλλει την επίλυση των γενικών προβλημάτων σχεδιασμού στην πρώτη θέση. Σκιαγραφεί τη δημιουργία στο έδαφος του λόφου του Κρεμλίνου ενός ολόκληρου συστήματος πλατειών και περασμάτων που τα συνδέουν και σχεδιάζει ολόκληρο το παλάτι, λαμβάνοντας υπόψη τη γενική διάταξη και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της περιοχής. Σε στενή σύνδεση με το νέο κτίριο του παλατιού (το κεντρικό κτίριο του οποίου ήταν προσανατολισμένο προς τον ποταμό Μόσχα), σχεδιάστηκαν επίσης μεγάλα κτίρια των κύριων διοικητικών ιδρυμάτων της Μόσχας. Η είσοδος από την Κόκκινη Πλατεία μέσω των Πυλών Σπάσκι οδηγούσε στην κεντρική πλατεία (αυλή) με τη μορφή μιας μεγαλειώδους υπαίθριας αίθουσας με χώρους για μεγάλες συγκεντρώσεις διευθετημένες σε αμφιθέατρο. Κοντά ήταν και η κύρια είσοδος του παλατιού. Το έργο του Bazhenov (1767-1775) δεν υλοποιήθηκε, αλλά το μεγαλειώδες μοντέλο που δημιούργησε (τώρα στο GNIMA, ill. 51) είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής.

Il. 51. V. I. Bazhenov. Μοντέλο του παλατιού του Κρεμλίνου στη Μόσχα. Θραύσμα. 1773

Στην κατασκευή του συνόλου στο Tsaritsyn, ο Bazhenov προσέγγισε επίσης με τόλμη και με νέο τρόπο το έργο που του είχε ανατεθεί. Σε αντίθεση με τις ανακτορικές κατασκευές των μέσων του αιώνα, δημιούργησε εδώ ένα γραφικό πάρκο τοπίου με μικρά περίπτερα τοποθετημένα σε αυτό, οργανικά συνδεδεμένα με τους συγκεκριμένους χώρους στους οποίους είχαν ανεγερθεί. Στις αρχικές αρχιτεκτονικές μορφές των κτιρίων Tsaritsyno, ο Bazhenov προσπάθησε να αναπτύξει τις παραδόσεις της αρχαίας αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Εγκαταλελειμμένα στα τέλη του 18ου αιώνα, αυτά τα κτίρια έχουν φτάσει σε μας σε ερειπωμένη κατάσταση.

Από τα κτίρια του Μπαζένοφ στη Μόσχα, ιδιαίτερη σημασία έχει το πρώην Σπίτι του Πάσκοφ (1784-1786), τώρα το παλιό κτίριο της Βιβλιοθήκης Λένιν. Ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε καλά το ανάγλυφο του χώρου και έλαβε υπόψη τη θέση του κτιρίου σε άμεση γειτνίαση με το Κρεμλίνο.

Ο Μπαζένοφ δεν ήταν μόνο ένας αξιόλογος πρακτικός αρχιτέκτονας, αλλά ανήκε επίσης στους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του τέλους του 18ου αιώνα. Αν πολλά από τα επιχειρήματά του δεν πραγματοποιήθηκαν στις δύσκολες συνθήκες εκείνης της εποχής, τότε οι προσπάθειές του να δημιουργήσει μια δημόσια γκαλερί τέχνης στη Μόσχα, η οργάνωση σχολής τέχνης, η έκδοση ενός τεράστιου εγχάρακτου έργου για τη ρωσική αρχιτεκτονική, το έργο για την Η μεταρρύθμιση της Ακαδημίας Τεχνών μαρτυρεί ξεκάθαρα τις προοδευτικές του απόψεις, την ακούραστη προσπάθεια να αναπτύξει τις εθνικές ρωσικές καλές τέχνες και αρχιτεκτονική. Αυτός είναι ο Bazhenov - ένας άνθρωπος με ένδοξη και ταυτόχρονα σχεδόν τραγική δημιουργική μοίρα.

M. F. Kazakov(1738-1812). Μαζί με τον Bazhenov, στη Μόσχα εργάστηκε ο Matvei Fedorovich Kazakov, ο οποίος όφειλε την εκπαίδευσή του στο σχολείο Ukhtomsky. Η πρακτική δραστηριότητα του Καζάκοφ ξεκίνησε στο Τβερ, αλλά τα σημαντικότερα κτίριά του ολοκληρώθηκαν στη Μόσχα. Στην αρχή ήταν ο πλησιέστερος βοηθός του Bazhenov στο Model House, από τα μέσα της δεκαετίας του 1770 ξεκίνησε την ανεξάρτητη δουλειά του. Ένα από τα πρώτα εξαιρετικά κτίρια του Καζάκοφ ήταν το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο (1776-1787), τώρα το Ανώτατο Σοβιέτ της ΕΣΣΔ (αρ. 50). Ο Kazakov έλαβε τέλεια υπόψη και χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του τριγωνικού χώρου που προορίζεται για κατασκευή και δημιούργησε ένα κτίριο στο οποίο η μνημειώδης γενική εμφάνιση και το μεγαλείο της σύνθεσης συνδυάζονται οργανικά με την ευκολία και τη σκοπιμότητα του σχεδίου, ασυνήθιστη για εκείνη την εποχή. Στην εσωτερική διακόσμηση, η μεγάλη στρογγυλή αίθουσα (τώρα Sverdlovsk) είναι ιδιαίτερα αξιόλογη.

Il. 50. Μ. Φ. Καζάκοφ. Το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας (τώρα το κτίριο του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ). 1776-1787

Στη συνέχεια, ο Kazakov έχτισε πολλά διαφορετικά κτίρια στη Μόσχα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το πανεπιστήμιο (μετά την πυρκαγιά του 1812, που αναπαλαιώθηκε από τον D. Gilardi, ο οποίος άλλαξε την εμφάνιση, αλλά διατήρησε την αρχική γενική σύνθεση και διάταξη) και το νοσοκομείο Golitsyn (1796- 1801, το πρώτο μεγάλο νοσοκομείο της Μόσχας), το οποίο είναι ένα από τα τελευταία και πιο αυστηρά έργα του αρχιτέκτονα.

I. E. Starov(1745-1808). Ένας από τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής, ο Ivan Yegorovich Staroye, έλαβε επίσης τις πρώτες του γνώσεις αρχιτεκτονικής στην ομάδα του Ukhtomsky, στη συνέχεια αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών και αργότερα εργάστηκε ως δάσκαλος εκεί. Ο Σταρόφ σχεδίασε πολλά για διαφορετικές πόλεις, αλλά τα πιο σημαντικά του κτίρια βρίσκονται στην Αγία Πετρούπολη. Ανάμεσά τους, το μεγαλύτερο είναι το Ανάκτορο Ταυρίδας (1783-1789, ill. 53). Η τοποθεσία στην οποία βρίσκεται δεν συμπεριλήφθηκε στην πόλη στα τέλη του 18ου αιώνα, γεγονός που επέτρεψε την ελεύθερη τοποθέτηση του κτιρίου, οργανώνοντας μια είσοδο σε αυτό από ένα κανάλι από τον Νέβα και τη δημιουργία ενός μεγάλου πάρκου με αυτό . Το παλάτι προοριζόταν για μεγάλες γιορτές και δεξιώσεις που συνδέονται με εορτασμούς με την ευκαιρία της προσάρτησης της Κριμαίας στη Ρωσία. Αυτό οφείλεται και στην παρουσία αιθουσών τελετών στο παλάτι. Πίσω από τον προθάλαμο υπάρχει μια αίθουσα με τρούλο ("Ρωσικό Πάνθεον", όπως το ονόμασε ο GR Derzhavin στην περιγραφή του για το παλάτι), πίσω από αυτό, διασχίζοντας όλο το κτίριο σε πλάτος, υπήρχε μια μεγαλειώδης κίονας αίθουσα και πίσω της - ένας χειμερινός κήπος , στα τείχη του οποίου ένα απέραντο πάρκο γειτνίαζε με παλάτι. Όσον αφορά το εύρος και την έκταση, τη σοβαρότητα και ταυτόχρονα τη σοβαρότητα, το Ανάκτορο της Ταυρίδης ήταν ένα από τα σημαντικότερα κτίρια εκείνης της εποχής.

Il. 53. I. E. Starov. Παλάτι Ταυρίδης. 1783-1789. Λένινγκραντ

Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα έγιναν μεγάλες οικοδομικές εργασίες από Τζιάκομο Κουαρένγκι(1744-1817). Καταγόμενος από τη βόρεια Ιταλία, μόνο μετά την άφιξή του στη Ρωσία το 1779 είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει μεγάλα έργα. Ανάμεσα στα πολυάριθμα κτίρια που έγιναν σύμφωνα με τα έργα του, απλά και συνοπτικά στη μορφή, κυριαρχούν επίσης δημόσια κτίρια - η Ακαδημία Επιστημών (1783-1789), η Κρατική (Ανάθεση, όπως ονομαζόταν τότε) Τράπεζα (1783-1790), τα ψώνια στοές, εκπαιδευτικά ιδρύματα, ένα νοσοκομείο. Ένα από τα καλύτερα κτίρια του Quarenghi είναι το κτίριο ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος - το Ινστιτούτο Smolny (1806-1808, ill. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Ινστιτούτο Smolny. 1806-1808. Λένινγκραντ

Εξαιρετικά απλό και ορθολογικό σε σχέδιο, αυστηρό στην όψη, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο για εμάς με τα γεγονότα της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης.

Στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης - Tsarskoye Selo και Pavlovsk - τις δύο τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα, ο αρχιτέκτονας Τσαρλς Κάμερον(1740-1812). Το παλάτι Pavlovsk (1782-1786) και η γκαλερί Cameron (1783-1786) που χτίστηκε από αυτόν στο Tsarskoye Selo είναι αξιοσημείωτα για τη σαφήνεια της σύνθεσης και την κομψότητα της διακόσμησης. Οι εσωτερικοί χώροι των ιδιωτικών δωματίων της Αικατερίνης ΙΙ στο παλάτι της Αικατερίνης του Tsarskoye Selo ήταν ασυνήθιστα διαφορετικοί ως προς τη σύνθετη λύση και τα υλικά πρόσοψης που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτά.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, σημαντικές κατασκευές γίνονταν όχι μόνο σε πόλεις, αλλά και σε κτήματα. Οι δουλοπάροικοι αρχιτέκτονες έπαιξαν σημαντικό ρόλο εδώ, στενά συνδεδεμένοι με τις λαϊκές παραδόσεις και ταυτόχρονα χρησιμοποιώντας νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές (το κτήμα Ostankino κοντά στη Μόσχα, που δημιουργήθηκε από δουλοπάροικους με τη συμμετοχή του αξιόλογου δουλοπάροικου αρχιτέκτονα P. I. Argunov).

Στις δεκαετίες 1760 - 1790, τέθηκαν ευρέως ερωτήματα για τη σύνθεση των τεχνών. Οι εξαιρετικοί γλύπτες εκείνης της εποχής εργάστηκαν στον τομέα της διακοσμητικής γλυπτικής - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.

Πολλά νέα πράγματα έχουν εισαχθεί στην κατασκευή του πάρκου. Οι κανονικοί κήποι αντικαταστάθηκαν από πάρκα τοπίου. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του τύπου είναι: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Αρχιτεκτονικό σύνολο Tsarskoye Selo.

Tsarskoye Selo - ένα μαργαριτάρι αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα

Κεφάλαιο «Η τέχνη της Ρωσίας. Αρχιτεκτονική". Ενότητα «Τέχνη του 18ου αιώνα». Γενική ιστορία των τεχνών. Τόμος IV. Τέχνη 17ου-18ου αιώνα. Συγγραφέας: Ι.Μ. Schmidt; υπό τη γενική επιμέλεια του Yu.D. Kolpinsky και E.I. Rotenberg (Μόσχα, Art State Publishing House, 1963)

Ο δέκατος όγδοος αιώνας είναι η εποχή της αξιοσημείωτης άνθησης της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Συνέχεια. Από τη μια πλευρά, οι εθνικές τους παραδόσεις, οι Ρώσοι δάσκαλοι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισαν να κυριαρχούν ενεργά στην εμπειρία της σύγχρονης δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, επεξεργάζοντας τις αρχές της σε σχέση με τις συγκεκριμένες ιστορικές ανάγκες και συνθήκες της χώρας τους. Έχουν εμπλουτίσει την παγκόσμια αρχιτεκτονική με πολλούς τρόπους, εισάγοντας μοναδικά χαρακτηριστικά στην ανάπτυξή της.

Για τη ρωσική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. χαρακτηριστική είναι η αποφασιστική επικράτηση της κοσμικής αρχιτεκτονικής έναντι της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής, το εύρος των πολεοδομικών σχεδίων και αποφάσεων. Ανεγέρθηκε μια νέα πρωτεύουσα - η Πετρούπολη, καθώς το κράτος ενισχύθηκε, οι παλιές πόλεις επεκτάθηκαν και ξαναχτίστηκαν.

Τα διατάγματα του Πέτρου Α' περιείχαν συγκεκριμένες οδηγίες σχετικά με την αρχιτεκτονική και την κατασκευή. Έτσι, με ειδική εντολή του, ορίστηκε να εμφανίζονται οι προσόψεις των νεόδμητων κτιρίων στην κόκκινη γραμμή των δρόμων, ενώ στις αρχαίες ρωσικές πόλεις τα σπίτια βρίσκονταν συχνά στα βάθη των αυλών, πίσω από διάφορα βοηθητικά κτίρια.

Για μια σειρά από στιλιστικά χαρακτηριστικά της, η ρωσική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. αναμφίβολα μπορεί να συγκριθεί με το μπαρόκ στυλ που επικρατεί στην Ευρώπη.

Ωστόσο, δεν μπορεί να γίνει μια άμεση αναλογία εδώ. Η ρωσική αρχιτεκτονική - ειδικά της εποχής του Πέτρου - είχε πολύ μεγαλύτερη απλότητα μορφών από ό,τι ήταν χαρακτηριστική του ύστερου μπαρόκ στυλ στη Δύση. Στο ιδεολογικό της περιεχόμενο, επιβεβαίωσε τις πατριωτικές ιδέες του μεγαλείου του ρωσικού κράτους.

Ένα από τα πιο αξιόλογα κτίρια των αρχών του 18ου αιώνα είναι το κτίριο της Αρσενάλ στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1702-1736, αρχιτέκτονες Ντμίτρι Ιβάνοφ, Μιχαήλ Τσογλόκοφ και Κρίστοφ Κόνραντ). Το μεγάλο μήκος του κτιρίου, η ήρεμη επιφάνεια των τοίχων με τα παράθυρα σε αραιά απόσταση και ο πανηγυρικός μνημειακός σχεδιασμός της κύριας πύλης μαρτυρούν ξεκάθαρα μια νέα κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική. Αρκετά μοναδική είναι η λύση των μικρών ζευγαρωμένων παραθύρων του Arsenal, τα οποία έχουν ημικυκλική απόληξη και τεράστιες εξωτερικές κλίσεις σαν βαθιές κόγχες.

Νέες τάσεις διείσδυσαν επίσης στη θρησκευτική αρχιτεκτονική. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η Εκκλησία του Αρχαγγέλου Γαβριήλ, περισσότερο γνωστή ως Πύργος Menshikov. Χτίστηκε το 1704-1707. στη Μόσχα, στο έδαφος του κτήματος του A. D. Menshikov κοντά στο Chistye Prudy, από τον αρχιτέκτονα Ivan Petrovich Zarudny (πέθανε το 1727). Πριν από την πυρκαγιά του 1723 (εξαιτίας κεραυνού), ο Πύργος Menshikov -όπως το καμπαναριό του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε σύντομα- στέφθηκε με ένα ψηλό ξύλινο κωδωνοστάσιο, στο τέλος του οποίου υπήρχε μια επιχρυσωμένη χάλκινη μορφή του αρχαγγέλου. Όσον αφορά το ύψος, αυτή η εκκλησία ξεπέρασε το καμπαναριό του Ιβάν του Μεγάλου στο Κρεμλίνο (Ο ελαφρύς, επιμήκης τρούλος αυτής της εκκλησίας που υπάρχει τώρα σε μια ιδιόμορφη μορφή κατασκευάστηκε ήδη στις αρχές του 19ου αιώνα. Η αποκατάσταση του ναού χρονολογείται πίσω στο 1780.).

Ο Πύργος Menshikov είναι χαρακτηριστικό της ρωσικής εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής του τέλους του 17ου αιώνα. μια σύνθεση πολλών επιπέδων - "οκτάγωνο" στα "τέσσερα". Ταυτόχρονα, σε σύγκριση με τον 17ο αι. Οι νέες τάσεις περιγράφονται ξεκάθαρα εδώ και χρησιμοποιούνται νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές. Ιδιαίτερα τολμηρή και καινοτόμα ήταν η χρήση ενός ψηλού κωδωνοστασίου στο κτίριο της εκκλησίας, το οποίο τότε χρησιμοποιήθηκε με τόση επιτυχία από τους αρχιτέκτονες της Αγίας Πετρούπολης. Η έφεση του Zarudny στις κλασικές μεθόδους του συστήματος παραγγελιών είναι χαρακτηριστική. Ειδικότερα, κολώνες με κορινθιακά κιονόκρανα, ασυνήθιστες για την αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική, εισήχθησαν με μεγάλη καλλιτεχνική διακριτικότητα. Και ήδη αρκετά τολμηρά - ισχυροί βολβοί πλαισιώνουν την κύρια είσοδο του ναού και του δίνουν μια ιδιαίτερη μνημειακότητα, πρωτοτυπία και επισημότητα.

Ο Zarudny δημιούργησε επίσης ξύλινες θριαμβευτικές πύλες στη Μόσχα - προς τιμήν της νίκης της Πολτάβα (1709) και της ολοκλήρωσης της Ειρήνης του Nystadt (1721). Από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η ανέγερση αψίδων θριάμβου έχει γίνει συχνό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Τόσο οι ξύλινες όσο και οι μόνιμες (πέτρινες) θριαμβευτικές πύλες ήταν συνήθως πλούσια διακοσμημένες με γλυπτική. Αυτά τα κτίρια ήταν μνημεία της στρατιωτικής δόξας του ρωσικού λαού και συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στον διακοσμητικό σχεδιασμό της πόλης.

Με τη μεγαλύτερη σαφήνεια και πληρότητα, οι νέες ιδιότητες της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης. Η νέα ρωσική πρωτεύουσα ιδρύθηκε το 1703 και χτίστηκε ασυνήθιστα γρήγορα.

Η Πετρούπολη παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον από αρχιτεκτονικής άποψης. Είναι η μόνη μητροπολιτική πόλη στην Ευρώπη που ξεκίνησε εξ ολοκλήρου τον 18ο αιώνα. Στην εμφάνισή του, αντικατοπτρίστηκαν έντονα όχι μόνο οι ιδιόμορφες τάσεις, τα στυλ και τα μεμονωμένα ταλέντα των αρχιτεκτόνων του 18ου αιώνα, αλλά και οι προοδευτικές αρχές των δεξιοτήτων πολεοδομικού σχεδιασμού εκείνης της εποχής, ιδίως του σχεδιασμού. Πέρα από τον έξοχα λυμένο «τρίδοκο» σχεδιασμό του κέντρου της Πετρούπολης, ο υψηλός πολεοδομικός σχεδιασμός εκδηλώθηκε στη δημιουργία ολοκληρωμένων συνόλων, στη θαυμάσια ανάπτυξη των αναχωμάτων. Η άρρηκτη αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική ενότητα της πόλης και των υδάτινων οδών της από την αρχή ήταν μια από τις σημαντικότερες αρετές και μοναδική ομορφιά της Αγίας Πετρούπολης. Η σύνθεση της αρχιτεκτονικής εμφάνισης της Αγίας Πετρούπολης στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. συνδέεται κυρίως με τις δραστηριότητες των αρχιτεκτόνων D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov και P. Eropkin.

Ο Domenico Trezzini (περ. 1670-1734) ήταν ένας από εκείνους τους ξένους αρχιτέκτονες που, έχοντας φτάσει στη Ρωσία μετά από πρόσκληση του Πέτρου Α, παρέμειναν εδώ για πολλά χρόνια, ή και μέχρι το τέλος της ζωής τους. Το όνομα Trezzini συνδέεται με πολλά κτίρια της πρώιμης Πετρούπολης. κατέχει «υποδειγματικά», δηλαδή τυποποιημένα έργα κτιρίων κατοικιών, ανακτόρων, ναών και διαφόρων αστικών κατασκευών.

Ο Trezzini δεν δούλεψε μόνος του. Μαζί του συνεργάστηκε μια ομάδα Ρώσων αρχιτεκτόνων, των οποίων ο ρόλος στη δημιουργία μιας σειράς δομών ήταν εξαιρετικά υπεύθυνος. Το καλύτερο και πιο σημαντικό δημιούργημα του Trezzini είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου, που χτίστηκε το 1712-1733. Το κτήριο βασίζεται σε κάτοψη τρίκλιτης βασιλικής. Το πιο αξιοσημείωτο μέρος του καθεδρικού ναού είναι το καμπαναριό του που κατευθύνεται προς τα πάνω. Ακριβώς όπως ο πύργος Menshikov του Zarudny στην αρχική του μορφή, το καμπαναριό του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου στέφεται με ένα ψηλό κωδωνοστάσιο, που συμπληρώνεται με τη μορφή ενός αγγέλου. Η περήφανη, ελαφριά άνοδος του κωδωνοστασίου προετοιμάζεται από όλες τις αναλογίες και τις αρχιτεκτονικές μορφές του καμπαναριού. σχεδιάστηκε μια σταδιακή μετάβαση από το ίδιο το καμπαναριό στη «βελόνα» του καθεδρικού ναού. Το καμπαναριό του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου σχεδιάστηκε και εφαρμόστηκε ως αρχιτεκτονικό κυρίαρχο στο υπό κατασκευή σύνολο της Αγίας Πετρούπολης, ως η προσωποποίηση του μεγαλείου του ρωσικού κράτους, που ίδρυσε τη νέα του πρωτεύουσα στις ακτές του Κόλπου του Φινλανδία.

Το 1722-1733. δημιουργείται ένα άλλο πολύ γνωστό κτίριο Trezzini - το κτίριο των Δώδεκα Κολεγίων. Έντονα επιμήκη σε μήκος, το κτίριο έχει δώδεκα τμήματα, καθένα από τα οποία έχει σχεδιαστεί ως ένα σχετικά μικρό αλλά ανεξάρτητο σπίτι με τη δική του οροφή, αέτωμα και είσοδο. Οι αγαπημένες αυστηρές παραστάδες του Trezzini σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιούνται για να ενώσουν τους δύο επάνω ορόφους του κτιρίου και να τονίσουν τον μετρημένο, ήρεμο ρυθμό των διαχωρισμών της πρόσοψης. ήρεμο μήκος του κτιρίου των Δώδεκα Κολεγίων - αυτές οι όμορφες αρχιτεκτονικές αντιθέσεις δημιουργήθηκαν από τον Trezzini με το άψογο τακτ ενός εξαιρετικού δασκάλου.

Τα περισσότερα από τα έργα του Trezzini χαρακτηρίζονται από εγκράτεια, ακόμη και αυστηρότητα στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των κτιρίων. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό δίπλα στη διακοσμητική λαμπρότητα και τον πλούσιο σχεδιασμό των κτιρίων των μέσων του 18ου αιώνα.

Οι δραστηριότητες του Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), ο οποίος αρχικά εργάστηκε για τον Trezzini και τράβηξε την προσοχή του Peter I με το ταλέντο του, ήταν ποικίλες. Ο Zemtsov, προφανώς, συμμετείχε σε όλα τα μεγάλα έργα του Trezzini. Ολοκλήρωσε την κατασκευή του κτιρίου της Kunstkamera, που ξεκίνησε από τους αρχιτέκτονες Georg Johann Mattarnovi και Gaetano Chiaveri, έχτισε τις εκκλησίες του Συμεών και της Άννας, του Αγίου Ισαάκ του Dalmatsky και μια σειρά από άλλα κτίρια στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Πέτρος Α' έδωσε μεγάλη σημασία στην τακτική ανάπτυξη της πόλης. Ο γνωστός Γάλλος αρχιτέκτονας Jean-Baptiste Leblon προσκλήθηκε στη Ρωσία για να αναπτύξει το master plan για την Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, το γενικό σχέδιο της Αγίας Πετρούπολης που εκπόνησε ο Λεμπλόν είχε μια σειρά από πολύ σημαντικές ελλείψεις. Ο αρχιτέκτονας δεν έλαβε υπόψη του τη φυσική ανάπτυξη της πόλης και το σχέδιό του ήταν σε μεγάλο βαθμό αφηρημένο. Το έργο του Leblon εφαρμόστηκε μόνο εν μέρει στον σχεδιασμό των δρόμων του νησιού Βασιλιέφσκι. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες έκαναν πολλές σημαντικές προσαρμογές στη διάταξη της Αγίας Πετρούπολης.

Ένας εξέχων πολεοδόμος των αρχών του 18ου αιώνα ήταν ο αρχιτέκτονας Pyotr Mikhailovich Eropkin (περ. 1698-1740), ο οποίος έδωσε μια αξιοσημείωτη λύση για τη διάταξη των τριών δοκών του τμήματος του Ναυαρχείου της Αγίας Πετρούπολης (συμπεριλαμβανομένης της Nevsky Prospekt). Κάνοντας πολλή δουλειά στην «Επιτροπή για την οικοδόμηση της Αγίας Πετρούπολης» που σχηματίστηκε το 1737, ο Έροπκιν ήταν υπεύθυνος για την ανάπτυξη άλλων περιοχών της πόλης. Το έργο του κόπηκε απότομα με τον πιο τραγικό τρόπο. Ο αρχιτέκτονας συνδέθηκε με την ομάδα Volynsky, η οποία εναντιώθηκε στον Biron. Μεταξύ άλλων επιφανών μελών αυτής της ομάδας, ο Yeropkin συνελήφθη και το 1740 θανατώθηκε.

Ο Έροπκιν είναι γνωστός όχι μόνο ως αρχιτέκτονας-πρακτικός, αλλά και ως θεωρητικός. Μετέφρασε τα έργα του Palladio στα ρωσικά και άρχισε επίσης να εργάζεται για την επιστημονική πραγματεία "The Position of the Architectural Expedition". Το τελευταίο έργο, που αφορούσε τα κύρια ζητήματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής, δεν ολοκληρώθηκε από τον ίδιο. μετά την εκτέλεσή του, το έργο αυτό ολοκληρώθηκε από τον Zemtsov και τον I.K. Korobov (1700-1747), τον δημιουργό του πρώτου πέτρινου κτιρίου του Ναυαρχείου. Ο πύργος του Admiralty που χτίστηκε από τον Korobov το 1732-1738, έγινε ένα από τα σημαντικότερα αρχιτεκτονικά ορόσημα της Αγίας Πετρούπολης, με ένα ψηλό λεπτό κωδωνοστάσιο, που απηχεί το κωδωνοστάσιο του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου.

Ορισμός του αρχιτεκτονικού ρυθμού του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. συνήθως προκαλεί πολλές διαμάχες μεταξύ των ερευνητών της ρωσικής τέχνης. Πράγματι, το στυλ των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα. ήταν πολύπλοκη και συχνά πολύ αντιφατική. Στη διαμόρφωση του, το δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ στυλ συμμετείχε σε μια κάπως τροποποιημένη και πιο συγκρατημένη μορφή. επηρεάστηκε επίσης η επιρροή της ολλανδικής αρχιτεκτονικής. Σε έναν ή τον άλλο βαθμό, η επιρροή των παραδόσεων της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής έγινε επίσης αισθητή. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό πολλών από τα πρώτα κτίρια στην Αγία Πετρούπολη ήταν η σκληρή χρησιμότητα και η απλότητα των αρχιτεκτονικών μορφών. Η μοναδική πρωτοτυπία της ρωσικής αρχιτεκτονικής στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. Δεν έγκειται, ωστόσο, στη σύνθετη και μερικές φορές αντιφατική συνένωση των αρχιτεκτονικών ρυθμών, αλλά, κυρίως, στην αστική εμβέλεια, στη δύναμη και το μεγαλείο που επιβεβαιώνει τη ζωή των κτιρίων που ανεγέρθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της πιο σημαντικής περιόδου για το ρωσικό έθνος.

Μετά τον θάνατο του Πέτρου Α' (1725), η εκτεταμένη αστική και βιομηχανική κατασκευή που αναλήφθηκε με οδηγίες του σβήνει στο παρασκήνιο. Μια νέα περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής ξεκινά. Οι καλύτερες δυνάμεις των αρχιτεκτόνων κατευθύνονταν τώρα στην ανακτορική κατασκευή, η οποία είχε πάρει ασυνήθιστη κλίμακα. Από τη δεκαετία του 1740 περίπου. επιβεβαιώνεται ένα ευδιάκριτα εκφρασμένο ύφος του ρωσικού μπαρόκ.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, η εκτεταμένη δραστηριότητα του Βαρθολομαίου Βαρφολομέεβιτς Ραστρέλι (1700-1771), γιου του διάσημου γλύπτη Κ.-Β. Ραστρέλι. Η δημιουργικότητα του Rastrelli-son ανήκει εξ ολοκλήρου στη ρωσική τέχνη. Το έργο του αντανακλούσε την αυξημένη δύναμη της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, τον πλούτο των ανώτατων αυλικών κύκλων, που ήταν οι κύριοι πελάτες των υπέροχων ανακτόρων που δημιούργησε ο Ραστρέλι και η ομάδα που ηγήθηκε.

Μεγάλη σημασία είχε η δραστηριότητα του Ραστρέλι στην αναδιάρθρωση του συνόλου των ανακτόρων και του πάρκου του Πέτερχοφ. Ο χώρος για το παλάτι και το εκτεταμένο σύνολο κήπου και πάρκου, που αργότερα έλαβε το όνομα Peterhof (τώρα Peterhof), σχεδιάστηκε το 1704 από τον ίδιο τον Peter I. Το 1714-1717. Το Monplaisir και το πέτρινο παλάτι Peterhof χτίστηκαν σύμφωνα με τα σχέδια του Andreas Schlüter. Στο μέλλον, αρκετοί αρχιτέκτονες συμπεριλήφθηκαν στο έργο, μεταξύ των οποίων ο Jean Baptiste Leblon, ο κύριος συγγραφέας της διάταξης του πάρκου και των σιντριβανιών του Peterhof, και ο I. Braunstein, ο κατασκευαστής των περιπτέρων Marly και Hermitage.

Από την αρχή, το Peterhof Ensemble είχε συλληφθεί ως ένα από τα μεγαλύτερα σύνολα στον κόσμο με δομές κήπων και πάρκων, γλυπτικής και σιντριβανιών, που συναγωνίζεται τις Βερσαλλίες. Υπέροχη στην ακεραιότητά της, η ιδέα ένωσε το Grand Cascade και τις μεγαλειώδεις σκάλες που το πλαισιώνουν με το Big Grotto στο κέντρο και υψώνονται πάνω από ολόκληρο το παλάτι σε ένα αχώριστο σύνολο.

Σε αυτή την περίπτωση, χωρίς να αγγίξουμε το περίπλοκο ζήτημα της συγγραφής και της ιστορίας της κατασκευής, που πραγματοποιήθηκε μετά τον ξαφνικό θάνατο του Leblon, πρέπει να σημειωθεί η εγκατάσταση το 1735 της γλυπτικής ομάδας "Samson tearing the mouth of a lion". (δεν έχει εξακριβωθεί επακριβώς η συγγραφή), η οποία είναι κεντρική από άποψη συνθετικού ρόλου και ιδεολογικού σχεδιασμού, που ολοκλήρωσε το πρώτο στάδιο της δημιουργίας του μεγαλύτερου από τα κανονικά σύνολα πάρκων του 18ου αιώνα.

Στη δεκαετία του 1740 το δεύτερο στάδιο της κατασκευής στο Peterhof ξεκίνησε, όταν μια μεγαλειώδης ανακατασκευή του Μεγάλου Παλατιού Peterhof ανέλαβε ο αρχιτέκτονας Rastrelli. Ενώ διατηρούσε κάποια αυτοσυγκράτηση στην απόφαση του παλαιού Παλατιού Πίτερχοφ, χαρακτηριστικό του στυλ του Μεγάλου Πέτρου, ο Ραστρέλι ενίσχυσε ωστόσο σημαντικά τη μπαρόκ διακόσμησή του. Αυτό ήταν ιδιαίτερα έντονο στο σχέδιο της αριστερής πτέρυγας με την εκκλησία και τη δεξιά πτέρυγα (το λεγόμενο Σώμα κάτω από το εθνόσημο) πρόσφατα προσαρτημένα στο παλάτι. Ο τελικός των κύριων σταδίων στην κατασκευή του Peterhof χρονολογείται από τα τέλη του 18ου - στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν ο αρχιτέκτονας AN Voronikhin και ένας ολόκληρος γαλαξίας εξαιρετικών δασκάλων της ρωσικής γλυπτικής, συμπεριλαμβανομένων των Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, συμμετείχαν στο έργο.

Γενικά, τα πρώτα έργα του Ραστρέλι, που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1730, εξακολουθούν να είναι σε μεγάλο βαθμό κοντά στο στυλ της εποχής του Μεγάλου Πέτρου και δεν εκπλήσσουν με αυτή την πολυτέλεια.

και πομπωδία, που εκδηλώνονται στις πιο διάσημες δημιουργίες του - το Μεγάλο Παλάτι (Αικατερίνη) στο Tsarskoye Selo (τώρα Πούσκιν), το Χειμερινό Παλάτι και το Μοναστήρι Smolny στην Αγία Πετρούπολη.

Έχοντας ξεκινήσει τη δημιουργία του παλατιού της Αικατερίνης (1752-1756), ο Ραστρέλι δεν το έχτισε εντελώς εκ νέου. Στη σύνθεση του μεγαλεπήβολου κτιρίου του, συμπεριέλαβε με δεξιοτεχνία τα ήδη υπάρχοντα κτίρια των ανακτόρων των αρχιτεκτόνων Kvasov και Chevakinsky. Ο Ραστρέλι συνδύασε αυτά τα σχετικά μικρά κτίρια, που συνδέονται μεταξύ τους με μονώροφους στοές, σε ένα μεγαλοπρεπές κτίριο του νέου παλατιού, η πρόσοψη του οποίου έφτασε τα τριακόσια μέτρα σε μήκος. Οι χαμηλές μονόροφες στοές χτίστηκαν και έτσι ανυψώθηκαν στο συνολικό ύψος των οριζόντιων διαιρέσεων του ανακτόρου, τα παλιά πλαϊνά κτίρια συμπεριλήφθηκαν στο νέο κτίριο ως προεξέχοντα ριζαλίτικα.

Τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά, το παλάτι της Αικατερίνης του Ραστρέλι διακρίθηκε για τον εξαιρετικό διακοσμητικό του πλούτο, την ανεξάντλητη εφεύρεση και την ποικιλία των κινήτρων. Η οροφή του παλατιού ήταν επιχρυσωμένη, πάνω από το κιγκλίδωμα που το περιέβαλλε, υπήρχαν γλυπτικές (επίσης επίχρυσες) μορφές και διακοσμητικές συνθέσεις. Η πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με πανίσχυρες μορφές των Ατλάντων και περίπλοκο γύψο που απεικόνιζε γιρλάντες από λουλούδια. Το λευκό χρώμα των κιόνων ξεχώριζε καθαρά στο μπλε χρώμα των τοίχων του κτιρίου.

Ο εσωτερικός χώρος του παλατιού Tsarskoye Selo αποφασίστηκε από τον Rastrelli κατά μήκος του διαμήκους άξονα. Οι πολυάριθμες αίθουσες του παλατιού που προορίζονταν για τελετουργικές δεξιώσεις σχημάτιζαν έναν πανηγυρικό πανέμορφο συμπολεμιστή. Ο κύριος χρωματικός συνδυασμός της εσωτερικής διακόσμησης είναι το χρυσό και το λευκό. Άφθονα χρυσά γλυπτά, εικόνες ερεθιστών ερωτιδών, εξαίσιες μορφές καρτούτσιων και βολίδων - όλα αυτά αντανακλούνταν στους καθρέφτες και τα βράδια, ειδικά τις ημέρες των επίσημων δεξιώσεων και τελετών, φωτιζόταν από αμέτρητα κεριά (Αυτό το παλάτι, σπάνιος σε ομορφιά, λεηλατήθηκε βάρβαρα και πυρπολήθηκε από τους Γερμανούς). δυνατόν.).

Το 1754-1762. Ο Rastrelli χτίζει ένα άλλο μεγάλο κτίριο - το Winter Palace στην Αγία Πετρούπολη, το οποίο έγινε η βάση του μελλοντικού συνόλου Palace Square.

Σε αντίθεση με το έντονα επιμήκη παλάτι Tsarskoye Selo, το Χειμερινό Ανάκτορο έχει σχεδιαστεί με όρους ενός τεράστιου κλειστού ορθογωνίου. Η κύρια είσοδος στο παλάτι βρισκόταν εκείνη την εποχή στην ευρύχωρη εσωτερική μπροστινή αυλή.

Δεδομένης της θέσης του Χειμερινού Παλατιού, ο Ραστρέλι σχεδίασε τις προσόψεις του κτιρίου διαφορετικά. Έτσι, η πρόσοψη που βλέπει νότια, πάνω στη μεταγενέστερη Πλατεία των Ανακτόρων, σχεδιάζεται με έντονη πλαστική έμφαση στο κεντρικό τμήμα (όπου βρίσκεται η κύρια είσοδος στην αυλή). Αντίθετα, η πρόσοψη του Χειμερινού Παλατιού, που βλέπει στον Νέβα, είναι σχεδιασμένη σε πιο ήρεμο ρυθμό όγκων και κιονοστοιχιών, χάρη στους οποίους γίνεται καλύτερα αντιληπτό το μήκος του κτιρίου.

Οι δραστηριότητες του Ραστρέλι στόχευαν κυρίως στη δημιουργία ανακτορικών δομών. Αλλά στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, άφησε ένα εξαιρετικά πολύτιμο έργο - το έργο του συνόλου του μοναστηριού Smolny στην Αγία Πετρούπολη. Η κατασκευή του μοναστηριού Smolny, που ξεκίνησε το 1748, κράτησε πολλές δεκαετίες και ολοκληρώθηκε από τον αρχιτέκτονα V.P. Stasov το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Επιπλέον, ένα τόσο σημαντικό μέρος ολόκληρου του συνόλου όπως το εννιά επίπεδα καμπαναριό του καθεδρικού ναού δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Στη σύνθεση του καθεδρικού ναού με πέντε τρούλους και σε ορισμένες γενικές αρχές για την επίλυση του συνόλου του μοναστηριού, ο Rastrelli προχώρησε άμεσα από τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής. Ταυτόχρονα, βλέπουμε εδώ τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αρχιτεκτονικής των μέσων του 18ου αιώνα: το μεγαλείο των αρχιτεκτονικών μορφών, τον ανεξάντλητο πλούτο της διακόσμησης.

Ανάμεσα στις εξαιρετικές δημιουργίες του Rastrelli είναι το υπέροχο παλάτι Stroganov στην Αγία Πετρούπολη (1750-1754), ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο, ο Καθεδρικός Ναός της Ανάστασης της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ κοντά στη Μόσχα, που ξαναχτίστηκε σύμφωνα με το έργο του, το ξύλινο διώροφο Παλάτι Annenhof στη Μόσχα που δεν έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας και άλλα.

Αν η δραστηριότητα του Ραστρέλι προχωρούσε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη, τότε ένας άλλος εξαιρετικός Ρώσος αρχιτέκτονας, ο μαθητής του Κορόμποφ, Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Ουχτόμσκι (1719-1775), έζησε και εργάστηκε στη Μόσχα. Με το όνομά του συνδέονται δύο αξιόλογα μνημεία της ρωσικής αρχιτεκτονικής των μέσων του 18ου αιώνα: το καμπαναριό της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου (1740-1770) και η πέτρινη Κόκκινη Πύλη στη Μόσχα (1753-1757).

Από τη φύση της δουλειάς του, ο Ukhtomsky είναι αρκετά κοντά στον Rastrelli. Τόσο το καμπαναριό της Λαύρας όσο και οι θριαμβευτικές πύλες είναι πλούσια σε εξωτερικό σχεδιασμό, μνημειώδη και εορταστικά. Ένα πολύτιμο προσόν του Ukhtomsky είναι η επιθυμία του να αναπτύξει λύσεις συνόλου. Και παρόλο που τα πιο σημαντικά σχέδιά του δεν εφαρμόστηκαν (το έργο του συνόλου των Σπιτιών Αναπηρίας και Νοσοκομείων στη Μόσχα), οι προοδευτικές τάσεις στο έργο του Ουχτόμσκι επιλέχθηκαν και αναπτύχθηκαν από τους σπουδαίους μαθητές του - Μπαζένοφ και Καζάκοφ.

Εξέχουσα θέση στην αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου κατέλαβε το έργο του Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Μαθητής και διάδοχος του Korobov, ο Chevakinsky συμμετείχε στην ανάπτυξη και υλοποίηση μιας σειράς αρχιτεκτονικών έργων στην Αγία Πετρούπολη και το Tsarskoye Selo. Το ταλέντο του Chevakinsky εκδηλώθηκε ιδιαίτερα πλήρως στον Ναυτικό Καθεδρικό Ναό Nikolsky που δημιούργησε (Αγία Πετρούπολη, 1753 - 1762). Το λεπτό καμπαναριό τεσσάρων επιπέδων του καθεδρικού ναού είναι υπέροχα σχεδιασμένο, γοητευτικό με την εορταστική κομψότητα και τις άψογες αναλογίες του.

Δεύτερο μισό 18ου αιώνα σηματοδοτεί ένα νέο στάδιο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Όπως και άλλα είδη τέχνης, η ρωσική αρχιτεκτονική μαρτυρεί την ενδυνάμωση του ρωσικού κράτους και την ανάπτυξη του πολιτισμού, αντανακλά μια νέα, πιο εξαιρετική ιδέα του ανθρώπου. Οι ιδέες της αστικής συνείδησης που διακηρύσσονται από τον Διαφωτισμό, οι ιδέες ενός ιδανικού ευγενούς κράτους βασισμένου σε λογικές αρχές, βρίσκουν μια ιδιόμορφη έκφραση στην αισθητική του κλασικισμού του 18ου αιώνα και αντανακλώνται σε όλο και πιο ξεκάθαρες, κλασικά συγκρατημένες μορφές αρχιτεκτονικής.

Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα. και μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, η ρωσική αρχιτεκτονική κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στην παγκόσμια αρχιτεκτονική. Η Μόσχα, η Αγία Πετρούπολη και μια σειρά από άλλες πόλεις της Ρωσίας εμπλουτίζονται αυτή την περίοδο με πρωτοκλασάτα σύνολα.

Η διαμόρφωση του πρώιμου ρωσικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα ονόματα των A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Ο Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ήταν ένας από τους άμεσους βοηθούς ενός από τους πιο εξέχοντες Ρώσους αρχιτέκτονες των μέσων του 18ου αιώνα. Ουχτόμσκι. Όπως δείχνει η τελευταία έρευνα, ο νεαρός Kokorinov έχτισε το ανακτορικό σύνολο που δοξάστηκε από τους συγχρόνους του στο Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), το οποίο έχει διασωθεί μέχρι σήμερα αλλαγμένο και ξαναχτισμένο. Από την άποψη του αρχιτεκτονικού στυλ, αυτό το σύνολο ήταν αναμφίβολα κοντά στα υπέροχα κτίρια του παλατιού των μέσων του 18ου αιώνα, που ανεγέρθηκαν από τον Rastrelli και τον Ukhtomsky. Νέα, που προμηνύει το στυλ του ρωσικού κλασικισμού, ήταν, ειδικότερα, η χρήση αυστηρού δωρικού ρυθμού στο σχεδιασμό της πύλης εισόδου του παλατιού Razumovsky.

Γύρω στο 1760, ο Κοκορίνοφ ξεκίνησε πολυετή κοινή δουλειά με τον Wallen Delamotte (1729-1800), ο οποίος έφτασε στη Ρωσία. Με καταγωγή από τη Γαλλία, ο Delamotte καταγόταν από μια οικογένεια διάσημων αρχιτεκτόνων, τον Blondel. Το όνομα του Wallen Delamotte συνδέεται με τόσο σημαντικά κτίρια στην Αγία Πετρούπολη όπως το Great Gostiny Dvor (1761-1785), το σχέδιο του οποίου αναπτύχθηκε από τον Rastrelli, και το Μικρό Ερμιτάζ (1764-1767). Το κτίριο του Delamotte, γνωστό ως New Holland - το κτίριο των αποθηκών του Admiralty, είναι γεμάτο με λεπτή αρμονία αρχιτεκτονικών μορφών, πανηγυρική μεγαλειώδη απλότητα, όπου μια αψίδα που ρίχνεται πάνω από το κανάλι από απλό σκούρο κόκκινο τούβλο με διακοσμητική χρήση λευκής πέτρας προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή .

Ο Wallin Delamotte συμμετείχε στη δημιουργία ενός από τα πιο χαρακτηριστικά κτίρια του 18ου αιώνα. - Ακαδημία Τεχνών Αγίας Πετρούπολης (1764-1788). Το λιτό, μνημειακό κτίριο της Ακαδημίας, που χτίστηκε στο νησί Βασιλιέφσκι, έχει γίνει σημαντικό στο σύνολο της πόλης. Η κύρια πρόσοψη με θέα στον Νέβα είναι μεγαλοπρεπώς και ήρεμα λυμένη. Ο γενικός σχεδιασμός αυτού του κτιρίου μαρτυρεί την κυριαρχία του στυλ του πρώιμου κλασικισμού έναντι των μπαρόκ στοιχείων.

Το πιο εντυπωσιακό σχέδιο αυτού του κτιρίου, το οποίο, προφανώς, αναπτύχθηκε κυρίως από τον Kokorinov. Πίσω από τις εξωτερικά ήρεμες προσόψεις του κτιρίου, που καταλαμβάνει ένα ολόκληρο αστικό τετράγωνο, βρίσκεται το πιο περίπλοκο εσωτερικό σύστημα εκπαιδευτικών, οικιστικών και βοηθητικών χώρων, σκαλοπατιών και διαδρόμων, αυλών και περασμάτων. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η διάταξη των αυλών της Ακαδημίας, που περιλάμβανε μια τεράστια στρογγυλή αυλή στο κέντρο και τέσσερις μικρότερες αυλές, ορθογώνιας κάτοψης, η καθεμία με δύο στρογγυλεμένες γωνίες.

Ένα κτίριο κοντά στην τέχνη του πρώιμου κλασικισμού είναι το Μαρμάρινο Παλάτι (1768-1785). Συγγραφέας του ήταν ο Γιαν αρχιτέκτονας Antonio Rinaldi (περ. 1710-1794), ο οποίος προσκλήθηκε στη Ρωσία. Στα προηγούμενα κτίρια του Rinaldi, εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό στυλ (το τελευταίο είναι ιδιαίτερα αισθητό στην εκλεπτυσμένη διακόσμηση των διαμερισμάτων του κινεζικού παλατιού στο Oranienbaum).

Μαζί με τα μεγάλα σύνολα παλατιών και πάρκων, η αρχοντική αρχιτεκτονική κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη ανάπτυξη στη Ρωσία. Ιδιαίτερα ζωηρή κατασκευή κτημάτων εκτυλίχθηκε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν ο Πέτρος Γ' εξέδωσε διάταγμα για την απελευθέρωση των ευγενών από την υποχρεωτική δημόσια υπηρεσία. Έχοντας διασκορπιστεί στην οικογένειά τους και στα πρόσφατα παραληφθέντα κτήματα, οι Ρώσοι ευγενείς άρχισαν να χτίζουν και να βελτιώνονται εντατικά, προσκαλώντας τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες για αυτό, και επίσης χρησιμοποιώντας ευρέως το έργο ταλαντούχων δουλοπάροικων αρχιτεκτόνων. Το κτίσμα του κτήματος έφτασε στο απόγειό του στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα.

Ο κύριος του πρώιμου κλασικισμού ήταν ο Γιούρι Ματβέεβιτς Φέλτεν (1730-1801), ένας από τους δημιουργούς των υπέροχων αναχωμάτων του Νέβα που συνδέονταν με την υλοποίηση του έργου αστικής ανάπτυξης τη δεκαετία του 1760-1770. Στενά συνδεδεμένο με το σύνολο των αναχωμάτων του Νέβα είναι η κατασκευή του πλέγματος του καλοκαιρινού κήπου, εντυπωσιακό στην αρχοντιά των μορφών του, στο σχεδιασμό του οποίου συμμετείχε ο Felten. Από τις κατασκευές του Felten πρέπει να αναφερθεί το κτίριο του Παλαιού Ερμιτάζ.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα έζησε και εργάστηκε ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους αρχιτέκτονες - ο Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Ο Bazhenov γεννήθηκε στην οικογένεια ενός sexton κοντά στη Μόσχα, κοντά στο Maloyaroslavets. Στην ηλικία των δεκαπέντε ετών, ο Bazhenov ήταν στην τέχνη των ζωγράφων στην κατασκευή ενός από τα ανάκτορα, όπου ο αρχιτέκτονας Ukhtomsky επέστησε την προσοχή σε αυτόν, ο οποίος δέχτηκε τον προικισμένο νεαρό άνδρα στην "αρχιτεκτονική ομάδα" του. Μετά την οργάνωση της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, ο Μπαζένοφ στάλθηκε εκεί από τη Μόσχα, όπου σπούδασε στο γυμνάσιο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Το 1760, ο Μπαζένοφ ταξίδεψε ως συνταξιούχος της Ακαδημίας στο εξωτερικό, στη Γαλλία και την Ιταλία. Το εξαιρετικό φυσικό ταλέντο του νεαρού αρχιτέκτονα ήδη εκείνα τα χρόνια έλαβε υψηλή αναγνώριση, ο εικοσιοκτάχρονος Bazhenov ήρθε από το εξωτερικό με τον τίτλο του καθηγητή της Ρωμαϊκής Ακαδημίας και τον τίτλο του ακαδημαϊκού των Ακαδημιών της Φλωρεντίας και της Μπολόνια.

Το εξαιρετικό ταλέντο του Μπαζένοφ ως αρχιτέκτονας, η μεγάλη δημιουργική του εμβέλεια, εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο έργο του Παλατιού του Κρεμλίνου στη Μόσχα, στο οποίο άρχισε να εργάζεται το 1767, έχοντας ουσιαστικά συλλάβει τη δημιουργία ενός νέου συνόλου του Κρεμλίνου.

Σύμφωνα με το σχέδιο του Bazhenov, το Κρεμλίνο επρόκειτο να γίνει, με την πλήρη έννοια της λέξης, το νέο κέντρο της αρχαίας ρωσικής πρωτεύουσας, επιπλέον, το πιο άμεσα συνδεδεμένο με την πόλη. Με βάση αυτό το έργο, ο Bazhenov πρότεινε μάλιστα να γκρεμιστεί μέρος του τείχους του Κρεμλίνου από την πλευρά του ποταμού της Μόσχας και της Κόκκινης Πλατείας. Έτσι, το νεοσύστατο σύνολο πολλών πλατειών στο Κρεμλίνο και, πρώτα απ' όλα, το νέο παλάτι του Κρεμλίνου δεν θα ήταν πλέον διαχωρισμένο από την πόλη.

Η πρόσοψη του παλατιού του Κρεμλίνου Bazhenov υποτίθεται ότι έβλεπε τον ποταμό Μόσχα, στον οποίο από ψηλά, από τον λόφο του Κρεμλίνου, οδηγούσαν επίσημες σκάλες, διακοσμημένες με μνημειακά και διακοσμητικά γλυπτά.

Το κτίριο του παλατιού σχεδιάστηκε ως τετραώροφο, με τους δύο πρώτους ορόφους να έχουν επίσημους σκοπούς και ο τρίτος και ο τέταρτος όροφος ήταν στην πραγματικότητα ανακτορικά διαμερίσματα με μεγάλες αίθουσες διπλού ύψους.

Στην αρχιτεκτονική λύση του Παλατιού του Κρεμλίνου, των νέων πλατειών, καθώς και των σημαντικότερων εσωτερικών χώρων, ένας εξαιρετικά μεγάλος ρόλος ανατέθηκε στις κιονοστοιχίες (κυρίως του ιωνικού και κορινθιακού τάγματος). Συγκεκριμένα, ένα ολόκληρο σύστημα κιονοστοιχιών περιέβαλλε την κύρια από τις πλατείες που σχεδίασε ο Bazhenov στο Κρεμλίνο. Ο αρχιτέκτονας σκόπευε να περιβάλλει αυτό το τετράγωνο, το οποίο είχε σχήμα οβάλ, με κτίρια με έντονα προεξέχοντα τμήματα του υπογείου, σχηματίζοντας, λες, κλιμακωτές κερκίδες για τη φιλοξενία ανθρώπων.

Ξεκίνησαν εκτεταμένες προπαρασκευαστικές εργασίες. σε ένα ειδικά χτισμένο σπίτι, κατασκευάστηκε ένα υπέροχο (διατηρημένο μέχρι σήμερα) μοντέλο της μελλοντικής δομής. Αναπτύχθηκε προσεκτικά και σχεδιάστηκε από τον Bazhenov, η εσωτερική διακόσμηση και διακόσμηση του παλατιού ...

Ένα σκληρό χτύπημα περίμενε τον ανυποψίαστο αρχιτέκτονα: όπως αποδείχθηκε αργότερα, η Catherine II δεν επρόκειτο να ολοκληρώσει αυτή τη μεγαλειώδη κατασκευή, ξεκίνησε από αυτήν κυρίως με στόχο να επιδείξει τη δύναμη και τον πλούτο του κράτους κατά τη διάρκεια του Ρωσοτουρκικού πολέμου. Ήδη το 1775, η κατασκευή σταμάτησε εντελώς.

Τα επόμενα χρόνια, το μεγαλύτερο έργο του Bazhenov ήταν ο σχεδιασμός και η κατασκευή ενός συνόλου στο Tsaritsyn κοντά στη Μόσχα, το οποίο υποτίθεται ότι ήταν η θερινή κατοικία της Catherine II. Το σύνολο στο Tsaritsyn είναι ένα εξοχικό κτήμα με μια ασύμμετρη διάταξη κτιρίων, που εκτελείται σε ένα πρωτότυπο στυλ, που μερικές φορές ονομάζεται "ρωσικό γοτθικό", αλλά σε κάποιο βαθμό βασίζεται στη χρήση μοτίβων της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα.

Είναι στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής που ο Bazhenov δίνει συνδυασμούς τοίχων από κόκκινο τούβλο κτιρίων Tsaritsyno με λεπτομέρειες από λευκή πέτρα.

Τα σωζόμενα κτίρια Bazhenov στο Tsaritsyn - η Όπερα, η Figured Gate, η γέφυρα στο δρόμο - δίνουν μόνο μια μερική ιδέα του γενικού σχεδίου. Το έργο του Μπαζένοφ όχι μόνο δεν υλοποιήθηκε, αλλά ακόμη και το παλάτι, που είχε σχεδόν ολοκληρώσει, απορρίφθηκε από την αυτοκράτειρα που έφτασε και, με εντολή της, κατεδαφίστηκε.

Ο Μπαζένοφ απέτισε φόρο τιμής στις αναδυόμενες προ-ρομαντικές τάσεις στο έργο του Κάστρου Μιχαηλόφσκι (Μηχανική), το οποίο, με κάποιες αλλαγές, πραγματοποιήθηκε από τον αρχιτέκτονα V. F. Brenna. Χτισμένο με εντολή του Παύλου Α' στην Αγία Πετρούπολη, το Κάστρο Μιχαηλόφσκι (1797-1800) ήταν εκείνη την εποχή μια κατασκευή που περιβαλλόταν, σαν φρούριο, από τάφρους. από πάνω τους πετάχτηκαν κινητή γέφυρες. Η τεκτονική σαφήνεια του γενικού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και, ταυτόχρονα, η πολυπλοκότητα του σχεδιασμού συνδυάστηκαν εδώ με έναν ιδιόρρυθμο τρόπο.

Στα περισσότερα από τα έργα και τις κατασκευές του, ο Μπαζένοφ ενήργησε ως ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης του πρώιμου ρωσικού κλασικισμού. Ένα αξιοσημείωτο δημιούργημα του Μπαζένοφ είναι το Σπίτι του Πάσκοφ στη Μόσχα (τώρα το παλιό κτίριο της Κρατικής Βιβλιοθήκης που φέρει το όνομα του Β. Ι. Λένιν). Αυτό το κτίριο χτίστηκε το 1784-1787. Ένα κτήριο τύπου παλατιού, το σπίτι του Pashkov (που πήρε το όνομά του από το όνομα του πρώτου ιδιοκτήτη) αποδείχθηκε τόσο τέλειο που τόσο από την άποψη του αστικού συνόλου όσο και για τα υψηλά καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, πήρε μια από τις πρώτες θέσεις ανάμεσα στα μνημεία της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Η κύρια είσοδος του κτιρίου ήταν διευθετημένη από την πλευρά της κύριας αυλής, όπου υπήρχαν πολλά βοηθητικά κτίρια του ανακτόρου-κτήματος. Σε έναν λόφο που υψώνεται από την οδό Mokhovaya, το σπίτι του Pashkov βλέπει στο Κρεμλίνο με την κύρια πρόσοψή του. Η κύρια αρχιτεκτονική συστοιχία του παλατιού είναι το κεντρικό τριώροφο κτήριο του, στεφανωμένο με ένα ελαφρύ καμπαναριό. Και στις δύο πλευρές του κτιρίου υπάρχουν δύο πλευρικά διώροφα κτίρια. Το κεντρικό κτίριο της οικίας Pashkov είναι διακοσμημένο με μια κορινθιακή κιονοστοιχία που ενώνει τον δεύτερο και τον τρίτο όροφο. Τα πλαϊνά κιόσκια έχουν λείους ιωνικούς κίονες. Η λεπτή στοχαστικότητα της συνολικής σύνθεσης και όλων των λεπτομερειών προσδίδει σε αυτή τη δομή μια εξαιρετική ελαφρότητα και ταυτόχρονα σημασία, μνημειακότητα. Η αληθινή αρμονία του συνόλου, η κομψότητα της επεξεργασίας των λεπτομερειών μαρτυρούν εύγλωττα την ιδιοφυΐα του δημιουργού του.

Ένας άλλος μεγάλος Ρώσος αρχιτέκτονας που εργάστηκε κάποτε με τον Μπαζένοφ ήταν ο Ματβέι Φεντόροβιτς Καζάκοφ (1738-1812). Με καταγωγή από τη Μόσχα, ο Kazakov, ακόμη πιο στενά από τον Bazhenov, συνέδεσε τη δημιουργική του δραστηριότητα με την αρχιτεκτονική της Μόσχας. Όταν ήταν δεκατριών ετών στο σχολείο του Ukhtomsky, ο Kazakov έμαθε την τέχνη της αρχιτεκτονικής στην πράξη. Δεν ήταν ούτε στην Ακαδημία Τεχνών, ούτε στο εξωτερικό. Από το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1760. Ο νεαρός Καζάκοφ εργαζόταν ήδη στο Τβερ, όπου χτίστηκαν σύμφωνα με το σχέδιό του μια σειρά από κτίρια, τόσο οικιστικά όσο και δημόσια.

Το 1767, ο Kazakov προσκλήθηκε από τον Bazhenov ως άμεσος βοηθός του για να σχεδιάσει το σύνολο του νέου παλατιού του Κρεμλίνου.

Ένα από τα πρώτα και ταυτόχρονα τα πιο σημαντικά και διάσημα κτίρια του Kazakov είναι το κτίριο της Γερουσίας στη Μόσχα (1776-1787). Το κτίριο της Γερουσίας (που στεγάζει επί του παρόντος το Ανώτατο Σοβιέτ της ΕΣΣΔ) βρίσκεται μέσα στο Κρεμλίνο κοντά στο Οπλοστάσιο. Τριγωνική κάτοψη (με αυλές), μια από τις προσόψεις του βλέπει στην Κόκκινη Πλατεία. Κεντρικός συνθετικός κόμβος του κτιρίου είναι η Αίθουσα της Συγκλήτου, η οποία έχει μια τεράστια θολωτή οροφή για την εποχή εκείνη, η διάμετρος της οποίας φτάνει σχεδόν τα 25 μ. στόκος.

Η επόμενη γνωστή δημιουργία του Καζάκοφ είναι το κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας (1786-1793). Αυτή τη φορά, ο Καζάκοφ στράφηκε στο διαδεδομένο σχέδιο του κτήματος της πόλης με τη μορφή του γράμματος P. Στο κέντρο του κτιρίου υπάρχει μια αίθουσα συνελεύσεων σε μορφή ημι-ροτόντας με οροφή με τρούλο. Η αρχική εμφάνιση του πανεπιστημίου, που χτίστηκε από τον Kazakov, διαφέρει σημαντικά από τον εξωτερικό σχεδιασμό που του έδωσε ο D. I. Gilardi, ο οποίος αναστήλωσε το πανεπιστήμιο μετά την πυρκαγιά της Μόσχας το 1812. Δωρική κιονοστοιχία, ανάγλυφα και ένα αέτωμα πάνω από τη στοά, αυλάκια στα άκρα των πλευρικών πτερύγων κ.λπ. - όλα αυτά δεν ήταν στο κτίριο του Καζάκοφ. Φαινόταν πιο ψηλό και όχι τόσο ανεπτυγμένο μπροστά. Η κύρια πρόσοψη του πανεπιστημίου τον 18ο αιώνα. είχε μια πιο λεπτή και ελαφριά κιονοστοιχία στοάς (ιωνικής τάξης), οι τοίχοι του κτιρίου χωρίζονταν με λεπίδες και φατνώματα, τα άκρα των πλευρικών πτερύγων του κτιρίου είχαν ιωνικές στοές με τέσσερις παραστάδες και ένα αέτωμα.

Ακριβώς όπως ο Bazhenov, ο Kazakov μερικές φορές στράφηκε στο έργο του στις παραδόσεις της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ρωσίας, για παράδειγμα, στο παλάτι Petrovsky, που χτίστηκε το 1775-1782. Στάμνοι κίονες, καμάρες, διακοσμήσεις παραθύρων, κρεμαστά βαρίδια κ.λπ., μαζί με τοίχους από τούβλα από τούβλα και λευκές πέτρινες διακοσμήσεις, απηχούσαν ξεκάθαρα την προ-Πετρινική αρχιτεκτονική.

Ωστόσο, τα περισσότερα από τα εκκλησιαστικά κτίρια του Kazakov - η Εκκλησία του Φιλίππου του Μητροπολίτη, η Εκκλησία της Ανάληψης στην οδό Gorokhovskaya (τώρα οδός Kazakova) στη Μόσχα, η εκκλησία του μαυσωλείου Baryshnikov (στο χωριό Nikolo-Pogorely, στην περιοχή Σμολένσκ) - επιλύθηκαν. όχι τόσο από την άποψη των αρχαίων ρωσικών εκκλησιών, αλλά στο πνεύμα κλασικά επίσημα κοσμικά κτίρια - η ροτόντα. Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα εκκλησιαστικά κτίρια του Καζάκοφ κατέχει η εκκλησία των Κοσμά και Δαμιανού στη Μόσχα, που είναι ιδιόμορφη στην κάτοψή της.

Η γλυπτική διακόσμηση παίζει σημαντικό ρόλο στα έργα του Καζάκοφ. Στον υψηλό βαθμό διακόσμησης των κτιρίων, την εορταστική επισημότητα και τη μνημειακότητά τους συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό ποικίλα γύψινα διακοσμητικά, θεματικά ανάγλυφα, στρογγυλά αγάλματα κ.λπ. Το ενδιαφέρον για τη σύνθεση της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής εκδηλώθηκε στο τελευταίο σημαντικό κτίριο του Καζάκοφ - το κτίριο του Νοσοκομείου Golitsyn (τώρα το 1ο Νοσοκομείο της πόλης) στη Μόσχα, η κατασκευή του οποίου χρονολογείται από το 1796-1801. Εδώ ο Kazakov είναι ήδη κοντά στις αρχιτεκτονικές αρχές του κλασικισμού του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα, όπως αποδεικνύεται από την ήρεμη ομαλότητα των επιπέδων του τοίχου, τη σύνθεση του κτιρίου και τα βοηθητικά του κτίρια που απλώνονται κατά μήκος του δρόμου, την αυστηρότητα και τον περιορισμό του συνολικός αρχιτεκτονικός σχεδιασμός.

Ο Καζάκοφ συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη της αρχοντικής αρχιτεκτονικής και στην αρχιτεκτονική ενός αρχοντικού κατοικιών της πόλης. Τέτοια είναι το σπίτι στο Petrovsky-Alabin (ολοκληρώθηκε το 1785) και το όμορφο σπίτι του Gubin στη Μόσχα (δεκαετία 1790), που διακρίνονται για τη σαφή απλότητα της σύνθεσης.

Ένας από τους πιο προικισμένους και επιφανείς αρχιτέκτονες του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα ήταν ο Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), το όνομα του οποίου συνδέεται με πολλά κτίρια στην Αγία Πετρούπολη και τις επαρχίες. Το μεγαλύτερο έργο του Σταρόφ, αν μιλάμε για τα κτίρια του πλοιάρχου που μας έχουν φτάσει, είναι το Ανάκτορο Ταυρίδη, που χτίστηκε το 1783-1789. Στην Πετρούπολη.

Ακόμη και οι σύγχρονοι του Σταρόφ εκτιμούσαν ιδιαίτερα αυτό το παλάτι ως ικανό στις υψηλές απαιτήσεις της γνήσιας τέχνης - είναι τόσο απλό και ξεκάθαρο στο σχεδιασμό του όσο και μεγαλοπρεπές και επίσημο. Σύμφωνα με την απόφαση του εσωτερικού, δεν πρόκειται μόνο για ένα παλάτι-κτήμα κατοικιών, αλλά και για μια κατοικία που προορίζεται για τελετουργικές δεξιώσεις, γιορτές και διασκέδαση. Το κεντρικό τμήμα του ανακτόρου τονίζεται από έναν τρούλο και μια εξάστηλη ρωμαιο-δωρική στοά, που βρίσκεται στο βάθος της κύριας αυλής, ορθάνοιχτη προς τα έξω. Η σημασία του κεντρικού τμήματος του κτιρίου αναδεικνύεται από τις χαμηλές μονώροφους πλαϊνές πτέρυγες του ανακτόρου, ο σχεδιασμός των οποίων, όπως και τα πλαϊνά κτίρια, είναι πολύ αυστηρός. Επιλύθηκε πανηγυρικά το εσωτερικό του παλατιού. Οι κίονες από γρανίτη και ίασπι που βρίσκονται ακριβώς απέναντι από την είσοδο συνθέτουν την εμφάνιση μιας εσωτερικής θριαμβευτικής αψίδας. Από τον προθάλαμο, όσοι εισέρχονταν μπήκαν στη μνημειώδη διακοσμημένη θολωτό αίθουσα του ανακτόρου και στη συνέχεια στη λεγόμενη Μεγάλη Στοά με μια επίσημη κιονοστοιχία, αποτελούμενη από τριάντα έξι κίονες ιωνικού ρυθμού, τοποθετημένες σε δύο σειρές και στις δύο πλευρές του την αίθουσα.

Ακόμη και μετά από επανειλημμένες ανακατασκευές και αλλαγές στο εσωτερικό του Παλατιού της Ταυρίδας, που έγιναν σε μεταγενέστερους χρόνους, το μεγαλείο του σχεδίου του αρχιτέκτονα αφήνει μια ανεξίτηλη εντύπωση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1770. Ο Σταρόφ διορίζεται επικεφαλής αρχιτέκτονας της «Επιτροπής για την πέτρινη κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας». Υπό την ηγεσία του, αναπτύχθηκαν επίσης σχέδια σχεδιασμού για πολλές ρωσικές πόλεις.

Εκτός από τους Bazhenov, Kazakov και Starov, πολλοί άλλοι εξαιρετικοί αρχιτέκτονες εργάζονται ταυτόχρονα στη Ρωσία - τόσο Ρώσοι όσο και όσοι ήρθαν από το εξωτερικό. Οι ευρείες ευκαιρίες κατασκευής που υπάρχουν στη Ρωσία προσελκύουν μεγάλους ξένους τεχνίτες που δεν βρήκαν τέτοιες ευκαιρίες στην πατρίδα τους.

Ο Τσαρλς Κάμερον (1740 - 1812), Σκωτσέζος στην καταγωγή, ήταν εξαιρετικός δεξιοτέχνης της αρχιτεκτονικής, ιδιαίτερα των δομών των παλατιών και των πάρκων.

Το 1780-1786. Ο Cameron χτίζει ένα συγκρότημα τοπικών δομών κηπουρικής στο Tsarskoe Selo, το οποίο περιλαμβάνει ένα διώροφο κτίριο των Cold Baths with Agate Rooms, έναν κρεμαστό κήπο και, τέλος, μια υπέροχη ανοιχτή γκαλερί που φέρει το όνομα του δημιουργού του. Η γκαλερί Cameron είναι ένα από τα πιο ολοκληρωμένα έργα του αρχιτέκτονα. Η εξαιρετική ελαφρότητα και η κομψότητα των αναλογιών της είναι εντυπωσιακές. μεγαλοπρεπώς και μοναδικά σχεδιασμένη σκάλα πλαισιωμένη από αντίγραφα από τα αρχαία αγάλματα του Ηρακλή και της Φλώρας.

Ο Κάμερον ήταν μάστορας της εσωτερικής διακόσμησης. Με άψογο γούστο και κομψότητα, αναπτύσσει τη διακόσμηση αρκετών δωματίων του Μεγάλου Παλατιού της Αικατερίνης (η κρεβατοκάμαρα της Αικατερίνης Β', βλέπε εικόνα, ντουλάπι "Snuffbox"), του περιπτέρου Agate Rooms, καθώς και του παλατιού Pavlovsk (1782-1786) (ιταλικά και Ελληνικές αίθουσες, αίθουσα μπιλιάρδου και άλλα).

Μεγάλη αξία δεν έχει μόνο το παλάτι που δημιούργησε ο Κάμερον στο Παβλόφσκ, αλλά και ολόκληρο το σύνολο του κήπου και του πάρκου. Σε αντίθεση με τον πιο τακτικό σχεδιασμό και την ανάπτυξη του διάσημου πάρκου Peterhof, το σύνολο στο Pavlovsk είναι το καλύτερο παράδειγμα ενός «φυσικού» πάρκου με ελεύθερα διάσπαρτα περίπτερα. Σε ένα γραφικό τοπίο, ανάμεσα σε άλση και ξέφωτα, κοντά στον ποταμό Slavyanka που καμπυλώνει γύρω από τους λόφους, υπάρχει ένα περίπτερο - ο Ναός της Φιλίας, μια ανοιχτή ροτόντα - η κιονοστοιχία του Απόλλωνα, το περίπτερο των Τριών Χάριτων, ένας οβελίσκος, γέφυρες κ.λπ. .

Τέλη 18ου αιώνα στην αρχιτεκτονική της Ρωσίας, ήδη από πολλές απόψεις προβλέπει το επόμενο στάδιο ανάπτυξης - τον ώριμο κλασικισμό του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα, γνωστό και ως "Ρωσική Αυτοκρατορία". Νέες τάσεις είναι αισθητές στο έργο του Giacomo Quarenghi (1744-1817). Ακόμα στο σπίτι του, στην Ιταλία, ο Κουαρέγκι λατρεύει τον Παλλαδιανισμό και γίνεται ένθερμος πρωταθλητής του κλασικισμού. Μη βρίσκοντας την κατάλληλη χρήση των δυνάμεών του στην Ιταλία, ο Κουαρένγκι ήρθε στη Ρωσία (1780), όπου παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Έχοντας ξεκινήσει τη δραστηριότητά του με εργασίες στο Peterhof και στο Tsarskoe Selo, ο Quarenghi προχώρησε στην κατασκευή των μεγαλύτερων μητροπολιτικών κτιρίων. Το θέατρο Ερμιτάζ (1783-1787), το κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών (1783-1789) και η Τράπεζα Αναθέσεως (1783-1790) στην Αγία Πετρούπολη, καθώς και το Ανάκτορο του Αλεξάνδρου στο Tsarskoye Selo (1792-1796) δημιούργησαν από αυτόν, είναι αυστηρά, κλασικά κτίρια στην απόφασή τους, τα οποία με πολλούς τρόπους ήδη προαναγγέλλουν το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Αυστηρά μιλώντας, η δημιουργική δραστηριότητα του Quarenghi στη Ρωσία κατανέμεται σχεδόν εξίσου μεταξύ του 18ου και του 19ου αιώνα. Από τα πιο διάσημα κτίρια του Quarenghi των αρχών του 19ου αιώνα. ξεχωρίζουν το κτίριο του νοσοκομείου στην Liteiny Prospekt, το παλάτι Anichkov, το Horse Guards Manege και οι ξύλινες θριαμβευτικές πύλες Narva του 1814.

Το πιο εξαιρετικό δημιούργημα του Quarenghi των αρχών του 19ου αιώνα. είναι το Ινστιτούτο Smolny (1806-1808). Σε αυτό το έργο, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Quarenghi ως εκπροσώπου του ώριμου κλασικισμού στην αρχιτεκτονική είναι ορατά: η επιθυμία για μεγάλες και συνοπτικές αρχιτεκτονικές φόρμες, η χρήση μνημειακών στοών, η έμφαση στο ισχυρό υπόγειο του κτιρίου, επεξεργασμένο με μεγάλη αγριότητα, τη μέγιστη σαφήνεια και απλότητα σχεδιασμού.

Ο 18ος αιώνας θεωρείται σημαντικός και σημαντικός στην αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό της Ρωσίας. Χαρακτηρίζεται από τρεις τάσεις - μπαρόκ, ροκοκό και κλασικισμό, που εμφανίστηκαν διαδοχικά κατά τη διάρκεια ενός αιώνα. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν νεότερες πόλεις, δημιουργήθηκαν αντικείμενα που στην εποχή μας θεωρούνται αναγνωρισμένα ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία.

Πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. Μπαρόκ

Στο πρώτο τρίτο του αιώνα, όλες οι αρχιτεκτονικές μεταμορφώσεις είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το όνομα του Μεγάλου Πέτρου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ρωσικές πόλεις έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές τόσο σε κοινωνικοοικονομικούς όρους όσο και σε αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Ήταν εκείνη την εποχή που αναπτύχθηκε η βιομηχανία, η οποία οδήγησε στην κατασκευή πολλών βιομηχανικών πόλεων και κωμοπόλεων. Η πολιτική κατάσταση στη χώρα και στο εξωτερικό δημιούργησε τις προϋποθέσεις για το γεγονός ότι η αριστοκρατία και οι έμποροι που κυριάρχησαν αυτή την περίοδο παρασύρθηκαν στην κατασκευή δημόσιων εγκαταστάσεων. Εάν πριν από αυτήν την περίοδο τα πιο μεγαλοπρεπή και όμορφα δημιουργήθηκαν κυρίως από εκκλησίες και βασιλικές κατοικίες (θάλαμοι), τότε στις αρχές του 18ου αιώνα στις πόλεις δόθηκε μεγάλη σημασία στην εμφάνιση συνηθισμένων κτιρίων κατοικιών, καθώς και αναδυόμενων θεάτρων, αναχωμάτων. , μαζική κατασκευή δημαρχείων, σχολείων, νοσοκομείων (τα λεγόμενα νοσοκομεία), κατοικιών ορφανών. Από το 1710, τα τούβλα χρησιμοποιούνται ενεργά στην κατασκευή αντί για ξύλινα κτίρια. Είναι αλήθεια ότι αρχικά αυτή η καινοτομία αφορούσε, πρώτα απ' όλα, τα κιονόκρανα, ενώ για την περιφέρεια, η πέτρα και το τούβλο παρέμειναν απαγορευμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο Πέτρος Α δημιούργησε μια ειδική επιτροπή, η οποία στο μέλλον θα γίνει ο κύριος φορέας κρατικού σχεδιασμού τόσο της πρωτεύουσας όσο και άλλων πόλεων. Η αστική δόμηση κυριαρχεί ήδη στην εκκλησία. Δίνεται μεγάλη σημασία όχι μόνο στις προσόψεις, αλλά και στην εμφάνιση ολόκληρης της πόλης - χτίζονται σπίτια με προσόψεις κατά μήκος των δρόμων, κτίρια αποσυμπιέζονται για λόγους πρόληψης πυρκαγιάς, βελτιώνονται οι δρόμοι, οι δρόμοι στρώνονται, το θέμα λύνεται ο οδοφωτισμός, δενδροφυτεύονται κατά μήκος των δρόμων. Μέσα σε όλα αυτά νιώθει κανείς την ορατή επιρροή της Δύσης και το σταθερό χέρι του Πέτρου, που με τα διατάγματά του ουσιαστικά έφερε επανάσταση εκείνα τα χρόνια στον πολεοδομικό σχεδιασμό. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε σύντομο χρονικό διάστημα η Ρωσία καταφέρνει να φτάσει πρακτικά την Ευρώπη, φτάνοντας σε ένα αξιοπρεπές επίπεδο πολεοδομικού σχεδιασμού και αστικής βελτίωσης.

Το κύριο αρχιτεκτονικό γεγονός των αρχών του αιώνα είναι η κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης. Από αυτή την πόλη και τη Μόσχα Lefortovskaya Sloboda ξεκινούν σοβαρές μεταμορφώσεις στην αρχιτεκτονική εμφάνιση άλλων πόλεων. Ο δυτικός Πέτρος ο Μέγας προσκαλεί ξένους αρχιτέκτονες και στέλνει Ρώσους ειδικούς για σπουδές στην Ευρώπη.
Ο Trezzini, ο Leblon, ο Michetti, ο Schedel, ο Rastrelli (πατέρας) και άλλοι επιφανείς αρχιτέκτονες έρχονται στη Ρωσία, οι οποίοι προορίζονται να προσφέρουν μεγάλη συμβολή στη ρωσική αρχιτεκτονική του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα. Είναι ενδιαφέρον ότι αν στην αρχή της δημιουργικής τους πορείας στη Ρωσία ακολούθησαν ξεκάθαρα τις αρχές τους και τη δυτική αρχιτεκτονική σκέψη, τότε μετά από ένα ορισμένο χρονικό διάστημα οι ιστορικοί σημειώνουν την επιρροή του πολιτισμού και της ταυτότητάς μας, η οποία μπορεί να εντοπιστεί στα μεταγενέστερα έργα τους.
Στο πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα, η κυρίαρχη τάση στην αρχιτεκτονική και την κατασκευή ήταν το μπαρόκ. Αυτή η σκηνοθεσία χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, λαμπρότητας και αντίθεσης. Η κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης ξεκινά με την ίδρυση του φρουρίου Πέτρου και Παύλου το 1703 και του Ναυαρχείου το 1704. Ο Πέτρος έθεσε σοβαρά καθήκοντα στους αρχιτέκτονες εκείνης της περιόδου ως προς τη συμμόρφωση της νέας πόλης με τις προηγμένες ευρωπαϊκές αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού. Χάρη στην καλά συντονισμένη δουλειά των Ρώσων αρχιτεκτόνων και των ξένων συναδέλφων τους, η βόρεια πρωτεύουσα απέκτησε τυπικά δυτικά χαρακτηριστικά, συγχωνεύοντας με τα παραδοσιακά ρωσικά. Το στυλ με το οποίο δημιουργήθηκαν πολυάριθμα πομπώδη ανάκτορα, εκκλησίες, κρατικά ιδρύματα, μουσεία και θέατρα αποκαλείται τώρα συχνά ρωσικό μπαρόκ ή μπαρόκ της εποχής του Πέτριν.


Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν ο Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου, το θερινό ανάκτορο του Μεγάλου Πέτρου, η Kunstkamera, το παλάτι Menshiikov, το κτίριο των Δώδεκα Κολεγίων στην Αγία Πετρούπολη. Τα σύνολα του Χειμερινού Παλατιού, του Tsarskoye Selo, του Peterhof, του μοναστηριού Smolny και του παλατιού Stroganov, που δημιουργήθηκαν σε αυτήν και μεταγενέστερες περιόδους, είναι διακοσμημένα σε στυλ μπαρόκ. Στη Μόσχα, αυτές είναι οι εκκλησίες του Αρχάγγελου Γαβριήλ και του Ιωάννη του Πολεμιστή στη Yakimanka, η κύρια είσοδος στην αυλή του Arsenal του Κρεμλίνου είναι διακοσμημένη με χαρακτηριστικά στοιχεία αυτής της περιόδου. Μεταξύ των σημαντικών αντικειμένων των επαρχιακών πόλεων, αξίζει να σημειωθεί ο καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου στο Καζάν.

Μέσα 18ου αιώνα. Μπαρόκ και ροκοκό

Παρά το γεγονός ότι ο θάνατος του Πέτρου Α ήταν μεγάλη απώλεια για το κράτος, δεν είχε πλέον σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής εκείνης της περιόδου. Ρώσοι αρχιτέκτονες που εργάζονταν στην Αγία Πετρούπολη υπό την επίβλεψη ξένων υιοθέτησαν την εμπειρία τους, επέστρεψαν στην πατρίδα τους και όσους στάλθηκαν για σπουδές στο εξωτερικό. Η χώρα εκείνη την εποχή είχε ισχυρό προσωπικό. Οι κορυφαίοι Ρώσοι αρχιτέκτονες εκείνης της περιόδου ήταν οι Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank και άλλοι.
Το χαρακτηριστικό στυλ αυτής της περιόδου ονομάζεται ροκοκό και είναι ένας συνδυασμός μπαρόκ και αναδυόμενου κλασικισμού. Δείχνει γενναιότητα, αυτοπεποίθηση. Το ροκοκό είναι πιο χαρακτηριστικό για τις εσωτερικές λύσεις εκείνης της εποχής. Στην κατασκευή κτιρίων, εξακολουθεί να σημειώνεται η λαμπρότητα και η μεγαλοπρέπεια του μπαρόκ, ενώ αρχίζουν να εμφανίζονται και τα αυστηρά και απλά χαρακτηριστικά του κλασικισμού.
Αυτή η περίοδος, που συνέπεσε με τη βασιλεία της κόρης του Πέτρου, Ελισάβετ, σημαδεύτηκε από το έργο του Ραστρέλι του γιου. Μεγαλωμένος στη ρωσική κουλτούρα, στα έργα του έδειξε όχι μόνο τη λαμπρότητα και την πολυτέλεια της αρχιτεκτονικής του παλατιού, αλλά και την κατανόηση του ρωσικού χαρακτήρα, της ρωσικής φύσης. Τα έργα του, μαζί με το έργο των σύγχρονων Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, ταιριάζουν οργανικά στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Με το ελαφρύ χέρι του Ραστρέλι, οι συνθέσεις με θόλο άρχισαν να εμφανίζονται όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και σε άλλες ρωσικές πόλεις, αντικαθιστώντας σταδιακά τις σε σχήμα κώνου. Η λαμπρότητα και η εμβέλεια των συνόλων του παλατιού είναι απαράμιλλη στη ρωσική ιστορία. Αλλά με όλη την αναγνώριση και την πολυτέλεια, η τέχνη του Ραστρέλι και των συγχρόνων του δεν κράτησε πολύ και αντικαταστάθηκε από ένα κύμα κλασικισμού στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν τα πιο φιλόδοξα έργα - ένα νέο γενικό σχέδιο για την Αγία Πετρούπολη και ένα έργο ανάπλασης για τη Μόσχα.

Τέλη 18ου αιώνα. Κλασσικότης

Στη ρωσική αρχιτεκτονική στο τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά μιας νέας κατεύθυνσης, η οποία αργότερα ονομάστηκε ρωσικός κλασικισμός. Μέχρι το τέλος του αιώνα, ο κλασικισμός καθιερώθηκε σταθερά ως η κύρια κατεύθυνση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Αυτή η τάση χαρακτηρίζεται από τη σοβαρότητα των αρχαίων μορφών, την απλότητα και τον ορθολογισμό των σχεδίων. Σε αντίθεση με τα κτίρια σε στυλ μπαρόκ που γέμιζαν την Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της, ο κλασικισμός εκδηλώθηκε περισσότερο στα κτίρια της Μόσχας εκείνης της εποχής. Μεταξύ πολλών, αξίζει να σημειωθεί το σπίτι Pashkov, το κτίριο της Γερουσίας, το συγκρότημα Tsaritsyn, το σπίτι Golitsyn, το παλάτι Razumovsky, που θεωρούνται τα πιο εντυπωσιακά δείγματα κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Τότε χτίζονταν στην Αγία Πετρούπολη το Ανάκτορο Ταυρίδη, η Λαύρα Αλεξάντερ Νιέφσκι, το Μαρμάρινο Παλάτι, το Ερμιτάζ, το Θέατρο Ερμιτάζ και η Ακαδημία Επιστημών. Ο Kazakov, ο Bazhenov, ο Ukhtomsky και πολλοί άλλοι θεωρούνται δικαίως εξαιρετικοί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής.
Η περίοδος του 18ου αιώνα περιλαμβάνει επίσης αλλαγές που επηρέασαν πολλές επαρχιακές πόλεις εκείνης της εποχής - Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, τώρα Lomonosov, Tsarskoye Selo, τώρα Pushkin και ούτω καθεξής. Το Petrozavodsk, το Taganrog, το Yekaterinburg και πολλές άλλες πόλεις προήλθαν από τον 18ο αιώνα, που έγιναν σημαντικά βιομηχανικά και οικονομικά κέντρα του ρωσικού κράτους εκείνη την εποχή και αργότερα.