Γκέξα (Γάβγισμα. 根付 netsuke, netsuqua) - Μικρό συμβολικό σκαλιστό ειδώλιο. Είναι κατασκευασμένο κυρίως από ελεφαντόδοντο ή ξύλο. Στην αρχαιότητα, οι ιαπωνικοί χρησιμοποιούν λαιμούς για να επισυνάψουν τα κλειδιά, ένα πορτοφόλι σε μια ζώνη κιμονό, αλλά και το Netzke χρησίμευσε ως διακόσμηση ρούχων.

Στην Ιαπωνία, το πρώτο nepce εμφανίζεται στο δεύτερο μισό του XVI - Πρώιμη XVII αιώνα.

Netzke Sasi, που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό, Ελεφαντόδοντο, XVII αιώνα

Ο Netzke χρησιμοποιήθηκε ως ένα αιωρούμενο keyfob σε παραδοσιακά ιαπωνικά ρούχα Kimono και Arete (帯鉗), η οποία στερήθηκε τσέπες.

Μικρά πράγματα όπως ένα χρώμα ή κλειδί ή κλειδί (下げ 物) (物 物). Οι ικανότητες θα μπορούσαν να έχουν το σχήμα πολλών ή μικρών ψάθινα καλάθια, αλλά τα συρτάρια (inro) ήταν πιο δημοφιλή (inro), τα οποία ήταν κλειστά χρησιμοποιώντας ένα συρόμενο σφαιρίδιο κατά μήκος του καλωδίου (Odzime).

Ο Netzke κατέχει inro σε obi

Το Inro προσαρτήθηκε στη ζώνη Kimono (OB) χρησιμοποιώντας ένα καλώδιο. Συμπληρώθηκε με το δαχτυλίδι, διπλωμένο στο μισό και πέρασε μέσα από τη ζώνη. Σε ένα από τα άκρα του προκύπτοντος βρόχου fucked από τον Netzke. Ο κόμβος του καλωδίου ήταν έκρυψε σε ένα από τα δύο Χιμαμοσί. (紐解) - οπές του NEPCE που συνδέονται με βαλβίδα. Έτσι, ο Netzke εξυπηρετούσε ταυτόχρονα ένα είδος αντίβαρου και κομψής διακόσμησης ρούχων

Netzke, που επισυνάπτεται στην Inro, Katsusiki Hocus χάραξη

netzke δεξιά

Μερικοί άνθρωποι εξισώνουν το λαιμό στο Okimono, αλλά δεν είναι απαραίτητο να το κάνουμε αυτό. Το Nogy και το Okimono είναι πολύ παρόμοιο, αλλά στο σκοπό και τα σύμβολα είναι εντελώς διαφορετικά σχήματα.

Okimono- Αυτά είναι τα αγαλματίδια που εξυπηρετούν το σχεδιασμό και την εσωτερική διακόσμηση. Αυτά τα στοιχεία μπορούν να κατασκευαστούν από οποιοδήποτε υλικό και να μην φέρουν κανένα αντίκτυπο στην τύχη ενός ατόμου σε αντίθεση με το λαιμό.

Από την αρχαιότητα, ο γήπεδο διέφερε στην τυπολογία και τις μορφές. Η ίδια διαφορά μεταξύ του λαιμού που διατηρείται μέχρι σήμερα.

Στοιχεία και τύποι λαιμών

Catabori. (形彫) - Αυτά είναι τα πιο διάσημα και οικεία σε πολλούς λαιμούς. Μικρά σκαλισμένα στοιχεία που απεικονίζουν ζώα και ανθρώπους, πολλαπλές ομάδες. Αυτό το είδος ήταν δημοφιλές στους αιώνες XVIII - XIX.

catabori.

Anabori. (穴彫) - Υποομοδραστική κατασκευή. Αυτοί οι λαιμοί έγιναν από το νεροχύτη, μέσα στα οποία δημιουργήθηκαν οι ιστορίες.

anabori.

ΣΑΣ (差) - Αυτή η φόρμα Neztska είναι μία από τις πιο αρχαίες μορφές. Αυτοί οι λαιμοί, που κατασκευάζονται με τη μορφή ενός μπαρ με ένα αυτί δαντέλας. Θα μπορούσαν να κατασκευαστούν από διαφορετικά υλικά, αλλά κυρίως εμπορεύονται από ξύλο. Η μέθοδος εφαρμογής αυτού του τύπου λαιμιού ήταν διαφορετική από τους άλλους.

Εάν το Catabori, το Manzi και άλλοι χρησιμοποιήθηκαν ως αντίθετο βάρος, τότε ο Sasi συνδέεται πάνω από τη ζώνη με τέτοιο τρόπο ώστε η τρύπα να ήταν στο κάτω μέρος και στη δαντέλα, έχασε μέσω του, κρεμασμένο το πορτοφόλι, τα κλειδιά κλπ., Μερικές φορές Το άνω άκρο, το άγκιστρο ήρθε στο άνω άκρο για την επάνω άκρη του ιμάντα.

Συνήθως, οι SASTs θεωρούν μία από τις μορφές του Netzke, αλλά κατά τη γνώμη ορισμένων ερευνητών, είναι μια τροποποίηση της λαβής του ξίφους, στην οποία αναστέλλεται ο σάκος με πυρίτιο και πυρκαγιά.

Ένα άλλο κοντά στην αναλογία του Sasi - τη συσκευή obi - hasamiΕφευρέθηκε στην Κίνα. Είναι κατ 'αρχήν παρόμοιο με το SASI, έχει ένα άγκιστρο από πάνω, αλλά αντί για μια τρύπα μέσα obi hasami Στο κάτω μέρος υπάρχει μια μικρή στρογγυλή πάχυνση για την οποία το φθαρτό στοιχείο ήταν δεμένο.

Το πρώτο Netske Sasi έφτασε αυτή τη μέρα σε μια πολύ μικρή ποσότητα. Επιπλέον, το πρώτο netzke sacy είναι δύσκολο obi hasami. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της αναπτυγμένης τέχνης του Netzke, η μορφή της SASI πιθανότατα θεωρείται αρχαϊσμός και δεν χρησιμοποιήθηκε συχνά.

ΣΑΣ

Μάσκα (面 maine.) - Μειωμένο αντίγραφο της μάσκας NOO. Η μεγαλύτερη ομάδα γκαζιού. Η μάσκα είναι πολύ παρόμοια με την άποψη του Qatabori.

μάσκα

Μάντ (饅頭) - Αυτοί οι λαιμοί έγιναν από ελεφαντόδοντο και είχαν μορφή κύκλου. Μερικές φορές το Mandse έγινε από δύο ημικύκλες. Μερικές φορές είναι κατασκευασμένο από δύο μισά. Η εικόνα δίνεται με χαρακτική, η οποία συνήθως συνοδεύεται από μαύρο. Το όνομα που έλαβε χάρη στην ομοιότητα με το στρογγυλό επίπεδο κέικ ρύζι του Manju. Μία από τις ιδιόμορφες ποικιλίες του Manju είναι μια σύνθεση που αποτελείται από αρκετές μινιατούρες θεατρικές μάσκες.

Μάντ

Itarak- Αυτός ο λαιμός έγινε από καλάμι ή σύρμα. Πέταξαν με τη μορφή κολοκύθας και άλλων μορφών.

Rus(柳左） - Έντυπο επιλογής Μάντ. Η κύρια διαφορά αυτής της μορφής από το συνηθισμένο Μάντ Το γεγονός ότι είναι κενό μέσα και ένα τμήμα (πάνω) κατασκευάζεται στην τεχνική μέσω του νήματος.

Πότε rus Που παραδίδονται από δύο μισά μετατρεπόμενα, συνήθως από τη μέση του υλικού επιλέχθηκε χρησιμοποιώντας ένα τόρνο. Αυτή η φόρμα χρησιμοποιήθηκε ειδικά στο EDO, όπου ζούσε ο διάσημος Carver Rusis (εργάστηκε το 1780), ο οποίος ονομάστηκε.

Πιστεύεται ότι αυτή η μορφή, καθώς και η Mandeze, έλαβε ειδική διανομή σε σχέση με τους σεισμούς της περιόδου ANSAI (1854-1860), και ειδικά με τον σεισμό του EDO του 1855, όταν πολλοί Netzke καταστράφηκαν και η ανάγκη για νέα προϊόντα . Απλότητα κατασκευής rus Σε σύγκριση, για παράδειγμα, με catabori. ή kagamibuta Και επηρέασαν την κυρίαρχη εξάπλωσή τους αυτή τη στιγμή.

rus

Kagamibuta (鏡蓋) - επίσης παρόμοια με ΜάντΑλλά είναι ένα επίπεδο σκάφος από ελεφαντόδοντο ή άλλα οστά, κέρατα, σπάνια ξύλο, συμπυκνωμένο με μεταλλικό κάλυμμα, στο οποίο συμπυκνώνεται το κύριο μέρος του διακοσμητικού σχεδιασμού με βάση ένα ευρύ φάσμα τεχνικών. Η υπογραφή σε τέτοια NPC συνήθως ανήκει στον μεταλλικό κύριο.

kagamibuta

Φυσικά, κάθε εικόνα είχε το σκοπό του.

Έτσι, για παράδειγμα, η ανθεκτικότητα, το θάρρος και η πνευματικότητα του Πνεύματος παρείχε ένα ειδώλιο ενός φασκόμηλου Δαρμούνα ,

Ανάχωμα με μια τσάντα μαγείας ο πλούτος ρυζιού ήταν μόνος,

Και καλή τύχη έδωσε Ebisu. Με ένα μαγικό κυπρίνο στα χέρια του (πιστεύεται ότι πόσο δύσκολο ήταν να πιάσουμε τα χέρια του κυπρίνου, τόσο δύσκολο και να κερδίσουν την ειρήνη του νου και της ισορροπίας).

Ευτυχία και καλή τύχη που πάντα πηγαίνουν μαζί χορήγησε ένα διπλό σχήμα - Ανάχωμακαι Ebisu. .

Ψάχνετε για την υγεία και τη μακροζωία φθαρμένη φιγούρα της ευτυχίας του Θεού Σχιστόλιθος που κράτησαν ginseng και μαγικό ροδάκινο.

Εκείνοι που είχαν μια αγαπημένη επιθυμία εμφανίστηκαν στην ευτυχία του Θεού, τη διασκέδαση και την επικοινωνία Θερμός , Ήταν αυτός που απεικονίστηκε πάντα ότι η συνεδρίαση, στη συνέχεια στέκεται, αλλά αναγκαστικά χαμογελώντας. Για να εκπληρώσει το σχεδιασμένο, ήταν απαραίτητο να χτυπηθεί το αγαλματίδιο στο στομάχι τριακόσια φορές, σκεφτόμαστε το επιθυμητό.

Το ταξίδι πήρε ένα σχήμα Πτωχός που υποσχέθηκε τον περασμένο άνεμο και καλή τύχη στο δρόμο. Εμφανίστηκε με τη μορφή ενός ανθρώπου που κτυπά την τσάντα και με ένα γαλήνιο χαμόγελο στο πρόσωπό του.

Σαμουράι έδωσε. Η δύναμη του Πνεύματος, το θάρρος και το θάρρος

Ο ανεμιστήρας Tsanitsa Sista Sivanu οδήγησε τους ανέμους των αντιξοοτήτων.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι βοήθησαν ένα ειδώλιο ενός ανθρώπου που άκουσε τον νεροχύτη. Μια τεράστια ποικιλία αριθμών και αντίστοιχα και ο προορισμός, επιτρέπεται να επιλέξει την συγκεκριμένη κατάσταση και να το χρησιμοποιήσει για να λύσει δυσκολίες.

Αλλά αυτά τα πράγματα είναι γνωστά παγκοσμίως όχι μόνο ως ευτυχισμένοι φυλακές. Το γεγονός είναι ότι πολλοί πραγματικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν μικροσκοπικά, αλλά πολύ εκφραστικά netcki, και στη συνέχεια αυτά τα ειδώλια έγιναν αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Ιαπωνικά netske: Μινιατούρες

Ναιταγκ με ένα μυστικό

Ebisu με ψάρια και ένα καλάθι.
Ξεκινήστε 20 αιώνα, σκάλισμα οστών

Schusin με προσωπικό και ροδάκινο.
Το τέλος του 19ου-αρχές 20ου αιώνα, σκάλισμα οστών, εντυπωσιακό

Θέλετε με ανεμιστήρα και τσάντα.
Το τέλος του 19ου αιώνα, σκάλισμα οστών, εντυπωσιακό

Δυσκολίας με κύλιση.

Σκάλισμα οστών, μαύρο.

Okimono bysiaMontain με παγόδα.
Σκάλισμα των οστών, 19 V.

Jühzin, ένας από τους επτά θεούς καλή τύχη

Daruma κούκλα πωλητή, Master of Crew

Ελεφαντοστό, νήμα. Το δεύτερο μισό του αιώνα του XIX. Natska διάσημοι δάσκαλοι
Το Yasoyki απεικονίζει μια σκηνή καρικατούρας χαρακτηριστική του EDO της ώρας. Ο αγρότης ήρθε στο εμπόριο
Edo πριν από το νέο έτος Darum Darum Darums.

Netske με τη μορφή masters masters koyusay
Ελεφαντόδοντο. Διάμετρος ΟΚ. 4 εκ. XIX αιώνα

Netzke "Geisha και Demon"
Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 4.2 Βλ. Nach. 19b.
Εξαιρετικό αντίγραφο του Masatsuge, Σχολή EDO. Σπάνιο οικόπεδο

Θέατρο ηθοποιός αλλά ως δαίμονας.
Ελεφαντόδοντο. Χρυσό βερνίκι, κόκκινο βερνίκι, μαύρο, χρυσό inlay και
Μαργαριτάρι. Ύψος ΟΚ. 3.8 Βλέπε τον 19ο αιώνα. Master Vugoku (Hidetam)
Σπάνιο netzke

Kanu (Guan Yu) με το Alebardo.19 αιώνα, σκάλισμα οστών

Ηθοποιός ως αλεπού-σφαγεί.
Κεράσι (?), Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 4 εκ.
Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Υπογραφή: Hogeek.

Netzke "αγόρι με ένα βιβλίο" (σχέδιο αγόρι)

Λαιμό καβούρι

Μητέρα και παιδί. Οικιακή σκηνή.
Ελεφαντόδοντο, τόνωση,
Χαρακτική. Ύψος ΟΚ. 4,2 εκατοστά το δεύτερο μισό των 19 V. Mastre Sessai.

Τυφλός, αφαιρώντας μια πέτρα από την πύλη
Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 5.8 Δείτε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Υπογραφή: Kogeuka.

Μητέρα με ένα παιδί
Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 4 εκ. Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Tenag μακρύ και χταπόδι
Ελάφι κέρατος. Μήκος 12 cm. Τέλος 18 - αρχές του 19ου αιώνα. Υπογραφή: Baisai.

Fukurokudzu, Θεός της υγείας, της σοφίας και της μακροζωίας, Μισό μπάνιο

Sugit, ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 5.3 Βλ. 1840-1860. Υπογραφή: επίσης.

Στο post μου έκανε το βίντεο στο YouTube! Μοιραστείτε) Σας ευχαριστώ, που έκανε ένα δροσερό κλιπ !!

Γκέξα (Γάβγισμα. netsuke, netsuqua) - ένα μικρό συμβολικό σκαλιστό σχήμα. Είναι κατασκευασμένο κυρίως από ελεφαντόδοντο ή ξύλο. Στην αρχαιότητα, οι ιαπωνικοί χρησιμοποιούν λαιμούς για να επισυνάψουν τα κλειδιά, ένα πορτοφόλι σε μια ζώνη κιμονό, αλλά και το Netzke χρησίμευσε ως διακόσμηση ρούχων.

Στην Ιαπωνία, το πρώτο nepce εμφανίζεται στο δεύτερο μισό του XVI - Πρώιμη XVII αιώνα.

Netzke Sasi, που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό, Ελεφαντόδοντο, XVII αιώνα

Ο Netzke χρησιμοποιήθηκε ως πυραύλων κλειδιού σε παραδοσιακό ιαπωνικό ένδυμα κιμονό και redee ( 帯鉗 ), η οποία στερείται τσέπες.

Μικρά πράγματα όπως ένα λόγο ακυρώσεως ή ένα κλειδί που τίθενται σε ειδικές ικανότητες (που ονομάζονται Sagerono 下げ物 ). Η χωρητικότητα θα μπορούσε να έχει το σχήμα των χρωμάτων ή των μικρών ψάθινων καλάθων, αλλά τα πιο δημοφιλή ήταν συρτάρια (inro), τα οποία έκλεισαν με ένα σφαιρίδιο ολίσθησης κατά μήκος του καλωδίου (Odzime).

Ο Netzke κατέχει inro σε obi

Το Inro προσαρτήθηκε στη ζώνη Kimono (OB) χρησιμοποιώντας ένα καλώδιο. Συμπληρώθηκε με το δαχτυλίδι, διπλωμένο στο μισό και πέρασε μέσα από τη ζώνη. Σε ένα από τα άκρα του προκύπτοντος βρόχου fucked από τον Netzke. Ο κόμβος του καλωδίου ήταν έκρυψε σε ένα από τα δύο Χιμαμοσί.

(紐解) - οπές του NEPCE που συνδέονται με βαλβίδα. Έτσι, ο Netzke εξυπηρετούσε ταυτόχρονα ένα είδος αντίβαρου και κομψής διακόσμησης ρούχων

Netzke, που επισυνάπτεται στην Inro, Katsusiki Hocus χάραξη

netzke δεξιά

Μερικοί άνθρωποι εξισώνουν το λαιμό στο Okimono, αλλά δεν είναι απαραίτητο να το κάνουμε αυτό. Το Nogy και το Okimono είναι πολύ παρόμοιο, αλλά στο σκοπό και τα σύμβολα είναι εντελώς διαφορετικά σχήματα.

Okimono- Αυτά είναι τα αγαλματίδια που εξυπηρετούν το σχεδιασμό και την εσωτερική διακόσμηση. Αυτά τα στοιχεία μπορούν να κατασκευαστούν από οποιοδήποτε υλικό και να μην φέρουν κανένα αντίκτυπο στην τύχη ενός ατόμου σε αντίθεση με το λαιμό.

Από την αρχαιότητα, ο γήπεδο διέφερε στην τυπολογία και τις μορφές. Η ίδια διαφορά μεταξύ του λαιμού που διατηρείται μέχρι σήμερα.

Στοιχεία και τύποι λαιμών

Catabori. (形彫) - Αυτά είναι τα πιο διάσημα και οικεία σε πολλούς λαιμούς. Μικρά σκαλισμένα στοιχεία που απεικονίζουν ζώα και ανθρώπους, πολλαπλές ομάδες. Αυτό το είδος ήταν δημοφιλές στους αιώνες XVIII - XIX.

catabori.

Anabori. (穴彫) - Υποομοδραστική κατασκευή. Αυτοί οι λαιμοί έγιναν από το νεροχύτη, μέσα στα οποία δημιουργήθηκαν οι ιστορίες.

anabori.

ΣΑΣ (差) - Αυτή η φόρμα Neztska είναι μία από τις πιο αρχαίες μορφές. Αυτοί οι λαιμοί, που κατασκευάζονται με τη μορφή ενός μπαρ με ένα αυτί δαντέλας. Θα μπορούσαν να κατασκευαστούν από διαφορετικά υλικά, αλλά κυρίως εμπορεύονται από ξύλο. Η μέθοδος εφαρμογής αυτού του τύπου λαιμιού ήταν διαφορετική από τους άλλους.

Εάν το Catabori, το Manzi και άλλοι χρησιμοποιήθηκαν ως αντίθετο βάρος, τότε ο Sasi συνδέεται πάνω από τη ζώνη με τέτοιο τρόπο ώστε η τρύπα να ήταν στο κάτω μέρος και στη δαντέλα, έχασε μέσω του, κρεμασμένο το πορτοφόλι, τα κλειδιά κλπ., Μερικές φορές Το άνω άκρο, το άγκιστρο ήρθε στο άνω άκρο για την επάνω άκρη του ιμάντα.

Συνήθως, οι SASTs θεωρούν μία από τις μορφές του Netzke, αλλά κατά τη γνώμη ορισμένων ερευνητών, είναι μια τροποποίηση της λαβής του ξίφους, στην οποία αναστέλλεται ο σάκος με πυρίτιο και πυρκαγιά.

Ένα άλλο κοντά στην αναλογία του Sasi - τη συσκευή obi - hasamiΕφευρέθηκε στην Κίνα. Είναι κατ 'αρχήν παρόμοιο με το SASI, έχει ένα άγκιστρο από πάνω, αλλά αντί για μια τρύπα μέσα obi hasami Στο κάτω μέρος υπάρχει μια μικρή στρογγυλή πάχυνση για την οποία το φθαρτό στοιχείο ήταν δεμένο.

Το πρώτο Netske Sasi έφτασε αυτή τη μέρα σε μια πολύ μικρή ποσότητα. Επιπλέον, το πρώτο netzke sacy είναι δύσκολο obi hasami. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της αναπτυγμένης τέχνης του Netzke, η μορφή της SASI πιθανότατα θεωρείται αρχαϊσμός και δεν χρησιμοποιήθηκε συχνά.

ΣΑΣ

Μάσκα (j. 面 Maine) - Μειωμένο αντίγραφο της μάσκας NOO. Η μεγαλύτερη ομάδα γκαζιού. Η μάσκα είναι πολύ παρόμοια με την άποψη του Qatabori.

μάσκα

Μάντ (饅頭) - Αυτοί οι λαιμοί έγιναν από ελεφαντόδοντο και είχαν μορφή κύκλου. Μερικές φορές το Mandse έγινε από δύο ημικύκλες. Μερικές φορές είναι κατασκευασμένο από δύο μισά. Η εικόνα δίνεται με χαρακτική, η οποία συνήθως συνοδεύεται από μαύρο. Το όνομα που έλαβε χάρη στην ομοιότητα με το στρογγυλό επίπεδο κέικ ρύζι του Manju. Μία από τις ιδιόμορφες ποικιλίες του Manju είναι μια σύνθεση που αποτελείται από αρκετές μινιατούρες θεατρικές μάσκες.

Μάντ

Itarak- Αυτός ο λαιμός έγινε από καλάμι ή σύρμα. Πέταξαν με τη μορφή κολοκύθας και άλλων μορφών.

Rus(柳左) Έντυπο επιλογής Μάντ. Η κύρια διαφορά αυτής της μορφής από το συνηθισμένο Μάντ Το γεγονός ότι είναι κενό μέσα και ένα τμήμα (πάνω) κατασκευάζεται στην τεχνική μέσω του νήματος.

Πότε rus Που παραδίδονται από δύο μισά μετατρεπόμενα, συνήθως από τη μέση του υλικού επιλέχθηκε χρησιμοποιώντας ένα τόρνο. Αυτή η φόρμα χρησιμοποιήθηκε ειδικά στο EDO, όπου ζούσε ο διάσημος Carver Rusis (εργάστηκε το 1780), ο οποίος ονομάστηκε.

Πιστεύεται ότι αυτή η μορφή, καθώς και η Mandeze, έλαβε ειδική διανομή σε σχέση με τους σεισμούς της περιόδου ANSAI (1854-1860), και ειδικά με τον σεισμό του EDO του 1855, όταν πολλοί Netzke καταστράφηκαν και η ανάγκη για νέα προϊόντα . Απλότητα κατασκευής rus Σε σύγκριση, για παράδειγμα, με catabori. ή kagamibuta Και επηρέασαν την κυρίαρχη εξάπλωσή τους αυτή τη στιγμή.

rus

Kagamibuta (鏡蓋) - επίσης παρόμοια με ΜάντΑλλά είναι ένα επίπεδο σκάφος από ελεφαντόδοντο ή άλλα οστά, κέρατα, σπάνια ξύλο, συμπυκνωμένο με μεταλλικό κάλυμμα, στο οποίο συμπυκνώνεται το κύριο μέρος του διακοσμητικού σχεδιασμού με βάση ένα ευρύ φάσμα τεχνικών. Η υπογραφή σε τέτοια NPC συνήθως ανήκει στον μεταλλικό κύριο.

kagamibuta

************************************

Φυσικά, κάθε εικόνα είχε το σκοπό του.

Έτσι, για παράδειγμα, η ανθεκτικότητα, το θάρρος και η πνευματικότητα του Πνεύματος παρείχε ένα ειδώλιο ενός φασκόμηλου Δαρμούνα,

Ανάχωμα με μια τσάντα μαγείας ο πλούτος ρυζιού ήταν μόνος,

Και καλή τύχη έδωσε Ebisu. Με ένα μαγικό κυπρίνο στα χέρια του (πιστεύεται ότι πόσο δύσκολο ήταν να πιάσουμε τα χέρια του κυπρίνου, τόσο δύσκολο και να κερδίσουν την ειρήνη του νου και της ισορροπίας).

Ευτυχία και καλή τύχη που πάντα πηγαίνουν μαζί χορήγησε ένα διπλό σχήμα - Ανάχωμακαι Ebisu..

Ψάχνετε για την υγεία και τη μακροζωία φθαρμένη φιγούρα της ευτυχίας του Θεού Σχιστόλιθοςπου κράτησαν ginseng και μαγικό ροδάκινο.

Εκείνοι που είχαν μια αγαπημένη επιθυμία εμφανίστηκαν στην ευτυχία του Θεού, τη διασκέδαση και την επικοινωνία Θερμός, Ήταν αυτός που απεικονίστηκε πάντα ότι η συνεδρίαση, στη συνέχεια στέκεται, αλλά αναγκαστικά χαμογελώντας. Για να εκπληρώσει το σχεδιασμένο, ήταν απαραίτητο να χτυπηθεί το αγαλματίδιο στο στομάχι τριακόσια φορές, σκεφτόμαστε το επιθυμητό.

Το ταξίδι πήρε ένα σχήμα Πτωχόςπου υποσχέθηκε τον περασμένο άνεμο και καλή τύχη στο δρόμο. Εμφανίστηκε με τη μορφή ενός ανθρώπου που κτυπά την τσάντα και με ένα γαλήνιο χαμόγελο στο πρόσωπό του.

Σαμουράι έδωσε. Η δύναμη του Πνεύματος, το θάρρος και το θάρρος

Ο ανεμιστήρας Tsanitsa Sista Sivanu οδήγησε τους ανέμους των αντιξοοτήτων.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι βοήθησαν ένα ειδώλιο ενός ανθρώπου που άκουσε τον νεροχύτη. Μια τεράστια ποικιλία αριθμών και αντίστοιχα και ο προορισμός, επιτρέπεται να επιλέξει την συγκεκριμένη κατάσταση και να το χρησιμοποιήσει για να λύσει δυσκολίες.

Αλλά αυτά τα πράγματα είναι γνωστά παγκοσμίως όχι μόνο ως ευτυχισμένοι φυλακές. Το γεγονός είναι ότι πολλοί πραγματικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν μικροσκοπικά, αλλά πολύ εκφραστικά netcki, και στη συνέχεια αυτά τα ειδώλια έγιναν αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Ιαπωνικά netske: Μινιατούρες

Δύο σαμουράι.

"Ένα αγόρι ζωγραφίζει τη θεά της ευτυχίας, αλλά θα untje."
Θυμηθείτε τις "διακοπές kroshi". Έμαθα για την Natska από αυτά, δηλ. Από το βιβλίο και την ταινία)

δαίμονας

Ναιταγκ με ένα μυστικό

Ebisu με ψάρια και ένα καλάθι. Ξεκινήστε 20 αιώνα, σκάλισμα οστών

Schusin με προσωπικό και ροδάκινο. Το τέλος του 19ου-αρχές 20ου αιώνα, σκάλισμα οστών, εντυπωσιακό

Θέλετε με ανεμιστήρα και τσάντα. Το τέλος του 19ου αιώνα, σκάλισμα οστών, εντυπωσιακό

Δυσκολίας με κύλιση. Σκάλισμα οστών, μαύρο.

Okimono bysiaMontain με παγόδα. Σκάλισμα των οστών, 19 V.

Jühzin, ένας από τους επτά θεούς καλή τύχη

Daruma κούκλα πωλητή, Master of Crew

Ελεφαντοστό, νήμα. Το δεύτερο μισό του αιώνα του XIX. Natska διάσημοι δάσκαλοι
Το Yasoyki απεικονίζει μια σκηνή καρικατούρας χαρακτηριστική του EDO της ώρας. Ο αγρότης ήρθε στο εμπόριο
Edo πριν από το νέο έτος Darum Darum Darums.

Netske με τη μορφή Master Masters Koyusai.Ελεφαντόδοντο. Διάμετρος ΟΚ. 4 εκ. XIX αιώνα

Όπως συμβαίνει στους άνδρες - η Erotica ήταν ευπρόσδεκτη)

Netzke "Geisha και Demon"
Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 4.2 Βλ. Nach. 19b.Greded αντίγραφο του Masatsuge, Σχολή EDO. Σπάνιο οικόπεδο

Θέατρο ηθοποιός αλλά ως δαίμονας.
Ελεφαντόδοντο. Χρυσό βερνίκι, κόκκινο βερνίκι, μαύρο, χρυσό inlay και
Μαργαριτάρι. Ύψος ΟΚ. 3.8 Βλέπε τον 19ο αιώνα. Master vugoku (hidetam) σπάνια ναιθετά

Kanu (Guan Yu) με το Alebardo.19 αιώνα, σκάλισμα οστών

Ηθοποιός ως αλεπού-σφαγεί.
Κεράσι (?), Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 4 εκ. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Υπογραφή: Hogeek.

Λαιμό καβούρι

Παίκτες στο οστό

Χορός στις διακοπές συγκομιδής - Ιαπωνική συνδρομή ελεφαντόδοντου, Συγγραφέας Tadamori

Μητέρα και παιδί. Οικιακή σκηνή.

Ελεφαντοστού, τόνωση, χαρακτική. Ύψος ΟΚ. 4,2 εκατοστά το δεύτερο μισό των 19 V. Mastre Sessai.

Τυφλός, αφαιρώντας μια πέτρα από την πύλη

Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 5.8 Δείτε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Υπογραφή: Kogeuka.

Εγκυος γυναίκα.

Μητέρα με το μωρό.Ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 4 εκ. Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Fukurokudzu, Θεός της υγείας, της σοφίας και της μακροζωίας, Μισό μπάνιο
Sugit, ελεφαντόδοντο. Ύψος ΟΚ. 5.3 Βλ. 1840-1860. Υπογραφή: επίσης.

Σας ευχαριστώ Γαβγίζω όπως το σκυλάκι. που έκανε ένα δροσερό κλιπ !!

Ελπίζω να ενδιαφέρεστε!) Στάζει

Μεταχειρισμένα υλικά - Wiki,

Ιστορικά, ο όρος Okimono χαρακτηρίστηκε μικρά γλυπτά ή διακοσμητικά αντικείμενα που βρίσκονται στο Toconoma της παραδοσιακής ιαπωνικής κατοικίας. Με μια ευρεία έννοια, το Okimono περιλαμβάνει όλα όσα παραδίδονται στο ράφι για να διακοσμήσουν το εσωτερικό: σκαλισμένα στοιχεία από τα οστά, τις κούκλες, τα αγγεία για τα λουλούδια κ.λπ.

Okimono και το σχέδιο, και σε οικόπεδα, και συχνά σε μέγεθος μοιάζει με Netske, αλλά δεν υπάρχει άνοιγμα για το καλώδιο στο Okimono, το οποίο βρίσκεται στο Netske.

Το έργο του Kadzuo εκτέθηκε σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και στα δεξιά είχε φτάσει στη φήμη της Ιαπωνίας Madonna. Στην εικόνα μιας νεαρής μητέρας, η ομοιότητα με τη διάσημη βούρτσα Madonna Benoit Leonardo da Vinci υποτίθεται. Ο πλοίαρχος δημιούργησε πολλές από τις επιλογές του - στο Bronze (ένα από τα αντίγραφα είναι στη συλλογή του Nasser D. Khalili), σε ένα δέντρο και τα οστά. Το πιο πολύτιμο σίγουρο είναι το μοντέλο που σκαλισμένο από το ελεφαντόδοντο, το οποίο διακοσμεί τη συλλογή του Α. Feldman.

Οι θρύλοι της Ιαπωνίας στη Γλυπτική

Φτερωτό μαυρίσματος. Ιαπωνία, Περίοδος Meiji (1868-1912) Υπογραφή του Master Göcudo.

Στην τέχνη της Ιαπωνίας, το κίνητρο ενός κοριτσιού-κύκνου είναι ευρέως διαδεδομένη. Ονομάζεται "σύζυγος-γερανός" (Tsuru Nya: BO), "Σύζυγος-Αλληλογραφία" (Tennin Nya: Bo) ή Haigomo ("Pernaya Clothing").

Η εικόνα της μαυρίσματος μπορεί να βρεθεί σε όλη την Ιαπωνία σε παραμύθια ή τοπικούς θρύλους, στις οποίες οι κύκνοι μετατρέπονται σε όμορφες γυναίκες.
Για πρώτη φορά, αυτό το κίνητρο αναφέρεται σε διάφορες περιγραφές του αιώνα VIII και η κλασική ενσωμάτωσή της βρίσκει στο παιχνίδι του θεάτρου ENO.

Υπάρχει μια άλλη έκδοση του θρύλου: οι κύκνοι (συροτόμιο) κατέβηκαν από τον ουρανό και μετατράπηκαν σε όμορφα κορίτσια. Συλλέγουν πέτρες και έχτισαν ένα φράγμα, και το βράδυ πέταξαν. Αυτό το κίνητρο έδωσε το όνομα του χωριού Sapori του ίδιου ονόματος, το οποίο υπάρχει στην εποχή μας.

"Επτά θεοί της ευτυχίας" στην ιαπωνική μυθολογία είναι μια θεότητα που δίνει υψηλές αρετές και φέρνοντας την ευτυχία: ebisu, dikeu-ten, khoti, δυσφρονζίνη, fukhodism, bysyamon-ten, benseai δέκα. Η λατρεία των "επτά θεών της ευτυχίας" άρχισε να αναπτύσσεται στις αρχές του 15ου αιώνα μεταξύ του αστικού πληθυσμού της Ιαπωνίας υπό την επίδραση της σύνταξης, των κινεζικών και των ινδικών πεποιθήσεων. Η αρχική πηγή για επτά θεότητες είναι οι γνωστοί χαρακτήρες πολλών έργων κινεζικής λογοτεχνίας και ζωγραφικής "επτά σοφοί από μπαμπού άλσος".

Το κανόνι της θεάς. Περίοδος Meiji (1868-1912)

Στην ερμηνεία των "επτά θεματικών θεμάτων", η ερμηνεία του Βουδισμού χαρακτηριστική των Ιαπωνικών αυξάνεται σαφώς: οι βουδιστικές θεότητες του Πάνθεον θα πρέπει να παρέχουν "παροχές σε αυτόν τον κόσμο" (μακροζωία, ευημερία). Η παλαιότερη εικόνα των "επτά θεών της ευτυχίας" ανήκει στον βουδιστή μοναχό του 15ου αιώνα. Πιστεύεται ότι όταν εκτελεί στην αρχή του έτους, ένας τελετουργικός "επτά θεός της ευτυχίας" παρέχει ένα άτομο για ευημερία για όλο το χρόνο.

Σχήμα "Guan Yu (Kan Y)". Ιαπωνία, Περίοδος Meiji (1868-1912)

Υπήρχε ένας μύθος ότι το 1856 βοήθησε να καταστείλει την εξέγερση υπό την ηγεσία του Tai Pina Tiango, που εμφανίζεται μπροστά από τα κυβερνητικά στρατεύματα στην καμένη πυρκαγιά του δράκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εικόνες του Guan Yui χρησίμευαν ως κινέζους στρατιώτες που ιδρύων Talismans. Επειδή η Valor και το θάρρος είναι σε πολλούς ανθρώπους, ο Guan Yui διαβάστηκε στην Κίνα και τους Βουδιστές και τους Daoists, και Confucians. Οι πολίτες κρεμούσαν τις εικόνες του στα παγκάκια και τα καταστήματα τους. Η εικόνα ενός ατρόμητου πολεμιστή στη λαϊκή συνείδηση \u200b\u200bμετατράπηκε σε ένα σύμβολο του Intercessor. Οι μύθοι αποδίδουν την ικανότητα του Guan Yuy να βρέξει κατά τη διάρκεια της ξηρασίας, να σταματήσουν τις πλημμύρες, να υποστηρίζουν τους δαίμονες και να προστατεύουν τους ανθρώπους από ασθένειες. Λέγεται ότι μπορεί να εμφανιστεί στο κρεβάτι του ασθενούς και να επενδύσει στο χέρι των τρομερών μαγικών θεραπειών χρυσά χάπια

Σύμβολο του έτους :) Χάλκινο τίγρη. Ιαπωνία, περίοδος Taisy (1912-1926)

Λάμπα με δράκο και ίριδες. Ιαπωνία, Maidi (1868-1912) Υπογραφή Miyao Eyske Masters.

Στους ιαπωνικούς μύθους και μύθους, ο δράκος προσωποποιεί τις ισχυρές θεϊκές δυνάμεις.
Αν αντιμετωπίζουμε τον δράκο με το οφειλόμενο σεβασμό και σεβασμό, μπορεί γενναιόδωρα να ευχαριστήσει ένα άτομο, πόσοι δράκοι θεωρούνται υπέροχα πλούσιοι. Για παράδειγμα, στον θρύλο για τον βασιλιά δράκο, ένας νέος σαμουράι ως ανταμοιβή για τη διάσωση της κόρης του δράκου λαμβάνει μια χρυσή πίτα, η οποία, πόσο δεν ντροπίστηκε από αυτόν, ποτέ δεν μειώνεται.

Στην Ιαπωνία, οι δράκοι είναι διακοσμημένοι με τους ναούς του βουλευτή και τις βρύσες για πλύση πριν από τη λατρεία.
Ο δράκος, ως χαρακτήρας της ιαπωνικής λαϊκής μυθολογίας και της λαογραφίας, έχει δύο τρόπους και αξίες στον ιαπωνικό πολιτισμό: Από τη μία πλευρά, είναι ένα από τα καταλύματα της θεότητας του νερού, και από την άλλη - το τέλειο ανεξάρτητο, πολύ Τιμή θεότητα που παίζει τεράστιο ρόλο στην ιαπωνική κουλτούρα.

Τα λουλούδια της ίριδας είναι ιδιαίτερα σεβαστά στην Ιαπωνία.

Πολλά έθιμα και τελετουργικά συνδέονται μαζί τους. Για παράδειγμα, στον Μεσαίωνα, οι υπάλληλοι φορούσαν περούκες από τα φύλλα της IRIS και τα παιδιά χρησιμοποίησαν τις δέσμες των ίριδων ως μαστίγιο και ανταγωνίστηκαν, ποιος μπορεί να τους χτυπήσει πιο δυνατά. Κλειδωμένα θρυμματισμένα φύλλα και σε χάρη - έτσι το τελετουργικό ποτό ελήφθη. Οι Ιάπωνες είναι σίγουροι ότι το κολιέ με τα φύλλα της ίριδας εμποδίζει τα κρυολογήματα και καθαρίζει από τις αμαρτίες. Μέχρι τώρα, τα λουλούδια των ίριδων είναι διακοσμημένα με hairstyles, ρούχα, οικιακά είδη, εσωτερικούς χώρους.
Αφιερωμένο σε αυτό το αρχαίο εργοστάσιο και μια ιδιαίτερη γιορτή - οι διακοπές της Iris (Syubu-Bohkku), το οποίο γιορτάζεται στις 5 Μαΐου. Ένα άλλο όνομα αυτής της ημέρας είναι η γιορτή των αγοριών (Tango-αλλά Skack). Η σχέση εδώ είναι απλή. Τα φύλλα του Iris είναι χαλαρά, λεπτά και επίπεδη, μοιάζουν με μια λεπίδα κρύου όπλου. Ως εκ τούτου, η Iris στην Ιαπωνία προσωποποιεί το πνεύμα σαμουράι και συμβολίζει την επιτυχία και την υγεία και τα φυλαχτά από την Iris προστατεύουν τα αγόρια - τους μελλοντικούς πολεμιστές - από ασθένειες και τους δίνουν ένα θάρρος.

Γλυπτική του αυτοκράτορα Dzimmm. Ιαπωνία, Meiji (1868-1912) Υπογραφή του Masters Kisetsu.

Ο πρώτος αυτοκράτορας Dzimmm είναι ιδιαίτερα η ανάγνωση στην Ιαπωνία, πολλοί ναοί είναι αφοσιωμένοι σε αυτόν.
Η ιστορία της εμφάνισής του έχει την ρίζα του στον αρχαίο ιαπωνικό μύθο για τη γέννηση του κόσμου. Jimmu Tanno (Ουράνιος Κυρίαρχος) (660-585 π.Χ.) - ο πρώτος αυτοκράτορας της Ιαπωνίας, ο ερευνητής όλων των Ιαπωνικών. Ο αυτοκράτορας της Ιαπωνίας θεωρείται εκπρόσωπος του θεϊκού της Αμαθιάς του Ήλιου στη Γη και μόνο μέσα από αυτό τη σχέση των ανθρώπων με θεότητες.

"Αγόρια με τσάντες πλούτου και κλαδιά μπαμπού." Ιαπωνία, Περίοδος Meiji (1868-1912). Εργαστήρια Miyao.

Τα γλυπτά απεικονίζουν δύο, συμμετρικά τοποθετημένα κινέζικα αγόρια με μεγάλες τσάντες πίσω από τα χέρια της και μπαμπού στα χέρια τους. Η εικόνα των αγοριών σε κινέζικο και ιαπωνικό συμβολισμό φέρει τον ιδιοκτήτη ενός καλού νόημα: Επιθυμείτε να έχετε έναν υγιή απογόνους. Εικόνες μεγάλων τσαντών - στον πλούτο. Το μπαμπού είναι ένα σύμβολο ευελιξίας και μακροζωίας.

Βάζο με την εικόνα του Karpov. Ιαπωνία, την περίοδο του Tiai (1912-1926).

Στην ιαπωνική μυθολογία, ο Carps είναι η προσωποποίηση της δύναμης και της επιμονής στην επίτευξη του στόχου και συμβολίζουν το θάρρος και την αντοχή, την ανθεκτικότητα και την επιμονή. Μια τέτοια αντίληψη της εικόνας του κυπρίνου οφείλεται στο γεγονός ότι σκοπεύει να ξεπεράσει τα όρια του ποταμού για να επιτύχει το στόμα του.
Όπως και αυτό το ψάρι που κινείται ενάντια στη ροή και αναρρίχηση κατά μήκος του καταρράκτη, οι άνδρες πρέπει να ξεπεράσουν τα εμπόδια της ζωής και να κάνουν ένα όνομα. Επομένως, τα αντικείμενα με την εικόνα του κυπρίνου είναι κατάλληλα για όσους επιθυμούν να έχουν ισχυρό χαρακτήρα και τέτοιες ιδιότητες ως θάρρος και υπομονή.

Lao Tzu στο Buvolol. Ιαπωνία, το τέλος της περιόδου EDO (1600-1868).

Lao Tzu (παλιό μωρό, σοφός γέρος) - αρχαίος κινεζικός φιλόσοφος των VI-V αιώνες π.Χ. μι., ένας από τους ιδρυτές της ροής του Ταοϊσμού, ο συγγραφέας του Tao de Jing Treatise (Canon Path and Grace, ένα άλλο όνομα "τρία φορτηγά" - γραμμένο σε μπαμπού που κατείχε τρία καροτσάκια)

Wanti με μια τσάντα και ένα προσωπικό. Ιαπωνία, Maidji (1868-1912) Υπογραφή του Master Kasetsu.

Στην αρχαία μυθολογία του αρχαίου, ο Khotay είναι ο θεός της ευτυχίας, της αφθονίας και της ξέγνοιας ζωής, ο οποίος είναι επίσης ένας υπερασπιστής των παιδιών. Στον XVII αιώνα, ήταν ζυγισμένο στην Ιαπωνία και έγινε ένας από τους επτά θεούς της ευτυχίας. Πιστεύεται ότι προδικάζει ανθρώπινα κέρδη και βοηθά στην εφαρμογή των αγαπημένων επιθυμιών.
Το Khototyp Hotay είναι ένας κινεζικός βουδιστής μοναχός που ονομάζεται Qi-Tsi IX-X αιώνες, ο οποίος ήταν διάσημος για τις προβλέψεις των ευτυχισμένων σημείων και θεωρήθηκε η γήινη ενσάρκωση του Maitrey. Είχε μια ασυνήθιστη εμφάνιση (μικρό ύψος, ένα μεγάλο στομάχι) και διακρίθηκε από ένα είδος συμπεριφοράς (περπάτησε κατά μήκος των monnetes στον ημι-σχηματισμό με μια τσάντα από λινό πίσω από την πλάτη του). Ο θρύλος λέει ότι όπου εμφανίστηκε, καλή τύχη, υγεία και ευημερία ήρθε στους ανθρώπους. Ο Hothei ελήφθη να απεικονίσει με τη μορφή ενός χαμογελαστά λιπαρά λιπαρά στον μοναστικό ρόμπα και με μια τεράστια τσάντα. Αν κάποιος ρώτησε ότι ήταν στην τσάντα, απάντησε: "Έχω ολόκληρο τον κόσμο εκεί." Το Mushha του έχει επιμηκυμένο σχήμα. Το HEII είναι πάντα το BOS και η λιπαρή κοιλιακή χώρα του - σε καμία περίπτωση το αποτέλεσμα της απεριόριστης κατανάλωσης τροφίμων, αλλά η ενσάρκωση της Qi, η κατάλληλη ζωντάνια.

Ο Ιούζιν και ο κληρονόμος του κινεζικού θρόνου. Ιαπωνία, 1937. Κοινή εργασία των δασκάλων Takyuki και Ryzan.

Πιστεύεται ότι το πρωτότυπο της ιαπωνικής θεϊκής δυσκολίας χρησίμευσε ως ο κινεζικός ιδρυτής του Ταοϊσμού - η Lodza. Συνήθως απεικονίζεται από έναν γέρο με μια μακρά λευκή γενειάδα. Τα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών Dzühhhhhhzin θεωρούν το πιο συχνά προσωπικό, κύλιση, ράβδο Zhui και μακροπρόθεσμα ζώα, όπως ελάφια, χελώνα και πελαργός. Πιστεύεται ότι οι πληροφορίες για όλα τα όντα που ζουν στη γη και το μυστήριο της μακροζωίας και της αθανασίας πιστεύεται στο Dzühzin Scroll. Το Wand Zhui είναι μια ράβδος της εκπλήρωσης των επιθυμιών και του χαρούμενου ομόλογου. Από το Κινέζικο "Zhui" μπορεί να μεταφραστεί ως "τι να αναφλεγεί". Πιστεύεται ότι φέρνει καλή τύχη και εκπληρώνει τις ευχές. Το Zhui Wand έχει συχνά το σχήμα του μαγικού μανιταριού Lindji.
Σε αυτή τη σύνθεση, η Jühzin απεικονίζεται κρατώντας ένα προσωπικό και κύλιση. Το Wand Zhui είναι στα χέρια ενός αγοριού. Σύμφωνα με τα ιερογλυφικά, ο κύλισης για τον κινέζικο "γιο του ουρανού") μπορεί να κριθεί ότι αυτός ο κύλισης έχει σχεδιαστεί για να διδάξει στον νεαρό αυτοκράτορα. Επίσης, στο πρότυπο για τα ρούχα και το καπάκι του αγοριού είναι σαφές ότι έχουμε έναν νεαρό αυτοκράτορα της Κίνας, του οποίου ο μέντορας είναι η θεότητα του Jühzin.

Κομφούκιος. Ιαπωνία, Περίοδος Meiji (1868-1912). Εργαστήρια Satsuma.

Κομφούκιος (551-479 π.Χ.) Γεννήθηκε στην Κίνα, στην επαρχία Shandong. Οι κύριες απόψεις του φιλόσοφου εκτίθενται στο βιβλίο "Συζητήσεις και κρίσεις" ("LUN YU"), η οποία είναι μια ηχογράφηση λέξεων και συνομιλιών του Κομφούκιου με τους πλησιέστερους μαθητές και τους οπαδούς του. Όταν ο Κομφουκιανισμός έγινε το κυρίαρχο δόγμα στην Κίνα (μετά από 136 g BD. ER), ο φιλόσοφος διακηρύχθηκε από έναν "δάσκαλο 10 χιλιάδων γενεών" και η λατρεία του υποστηρίχθηκε επίσημα μέχρι το 1911 (την αρχή της αντοχής του Bourgeois Xinhaus).

Αίθουσα καπνιστών με την εικόνα του Kirin και Phoenixes. Ιαπωνία, περίοδος Maidzi (1868-1912)

Στην ιαπωνική μυθολογία, ο Kirin είναι ένα πλάσμα με ένα κεφάλι δράκων, μια δέσμη ελάφια και φτερά που έχουν μια οπλές αλόγων, ένα κέρατο στο κεφάλι και το δέρμα των πέντε χρωμάτων. Σύμφωνα με το μύθο, ο Kirin είναι ένα καλαίσθητο ζώο, ποτέ δεν βγαίνουμε στα ζωντανά φυτά και δεν βλάπτει τίποτα ζωντανό. Ως εκ τούτου, η εικόνα του Kirin συμβάλλει σε ευνοϊκά γεγονότα στη ζωή.
Σύμφωνα με τον κινεζικό μύθο, ο Kirin εμφανίστηκε στο κρεβάτι της μητέρας Κομφούκιος, όταν επρόκειτο να γεννήσει το διάσημο γιο. Οι Κινέζοι πιστεύουν ότι οι εικόνες του Kirin στο σπίτι χρησιμεύουν για να προστατεύουν τους οικοδεσπότες του σπιτιού από τον αντίκτυπο των εξωτερικών αρνητικών δυνάμεων. Προστασία του ιδιοκτήτη, ο Kirin παίρνει όλη την αρνητική ενέργεια που πέφτει από το εξωτερικό.
Το Phoenix είναι ένα σύμβολο παγκόσμιας ατιμής σε όλες τις παγκόσμιες μυθολογίες, ένα σύμβολο της αναβάτης στη φωτιά. Ο θρύλος δηλώνει ότι όταν το Phoenix αισθάνεται την προσέγγιση του θανάτου, ζει μια φωλιά από αρωματικό ξύλο και ρητίνη, η οποία στη συνέχεια αντικαθιστά τις ακουστικές ακτίνες του ήλιου, μέχρι καίει την πάπια στη φλόγα τους. Στη συνέχεια, το νέο Phoenix εμφανίζεται από τα υπολείμματα της. Αυτό το "φλογερό πουλί" συμβολίζει τη θελότητα της βασιλικής δύναμης, της ευγένειας και της μοναδικότητας. Με την παράδοση, στην Ιαπωνία, το Φοίνιξ - το σύμβολο του ήλιου και το σύμβολο του αυτοκράτορα

Okimono Hotay. Εργαστήρια Satsuma. Ιαπωνία, περίοδος Maidzi (1868-1912)

Holiday Satsubun. Ιαπωνία, Maidji (1868-1912) Υπογραφή Masters Göcus.

Ο δάσκαλος αναδημιουργεί τη σκηνή της γιορτής του Satsubun - μία από τις παλαιότερες διακοπές στη χώρα, η οποία γιορτάζεται στην Ιαπωνία τη νύχτα του 34 ευρώ. Αυτή τη νύχτα, η τελετή MAMA MAKI είναι διατεταγμένη σε σπίτια ("φασόλια ρίψης").
Συνήθως, αυτή η τιμητική ιεροτελεστία εκτελεί τον ιδιοκτήτη του σπιτιού, λέγοντας "είναι Waeoto - Fuchu Wati", που σημαίνει "Devils Wond, Ευτυχία στο σπίτι". Μετά από αυτό, τα φασόλια συναρμολογούνται και τρώγονται ως τελετουργικά τρόφιμα για να αφαιρέσουν όλα τα είδη ασθενειών. Πιστεύεται ότι είναι απαραίτητο να τρώτε τόσα πολλά φασόλια, πόσο χρονών είστε εσείς, και ένα ακόμα για να είστε υγιείς και τυχεροί το επόμενο έτος.

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια

Okimono (置き 物, 置物, γράμματα. "Το πράγμα που θέτει [στην αναθεώρηση]"; "σκαλιστό σχήμα") - ένα έργο της ιαπωνικής διακοσμητικής τέχνης, ένα ειδώλιο που έχει σχεδιαστεί για να διακοσμήσει το εσωτερικό.

Ιστορικά, ο όρος Okimono χαρακτηρίστηκε μικρά γλυπτά ή διακοσμητικά αντικείμενα που βρίσκονται στο Toconoma της παραδοσιακής ιαπωνικής κατοικίας.

Στην παραδοσιακή ευρωπαϊκή κατανόηση, το Okimono είναι ένα ειδώλιο.

Okimono και εγγραφή, και σε οικόπεδα, και συχνά σε μέγεθος μοιάζει με Netzke, αλλά δεν υπάρχει τρύπα για το καλώδιο στο Okimono, το οποίο βρίσκεται στο Netzke. Ένα παράδειγμα παραδοσιακού Okimono μπορεί να χρησιμεύσει ως σχήμα του Daruma.

Με μια ευρεία έννοια, το Okimono περιλαμβάνει όλα όσα παραδίδονται στο ράφι για να διακοσμήσουν το εσωτερικό: σκαλισμένα στοιχεία από τα οστά, τις κούκλες, τα αγγεία για τα λουλούδια κ.λπ.

Συχνά, το Okimono στο οικόπεδο, τα εκφραστικά μέσα και τα μεγέθη πλησιάζουν το Necce, αλλά σε αντίθεση με τους δεν έχουν τρύπες για το καλώδιο και μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε αποκλειστικά διακοσμητικούς σκοπούς.

Το Okimono ως μια μορφή μινιατούρα πλαστικών, που έχει σχεδιαστεί για να διακοσμήσει το περίβλημα, διανεμήθηκε περίπου στον XVI αιώνα, όταν υιοθετήθηκε μια ειδική συσκευή εξειδικευμένων (Toconon) στην αρχιτεκτονική στέγασης, στην οποία μια όμορφη κύλιση, iquiban ή μικρά αγαλματίδια του Buddhas και τα μικρά αγαλματίδια του Buddhas Ο Bodhisattvi τοποθετήθηκε.

Με την πάροδο του χρόνου, το οικόπεδο-θεματικό ρεπερτόριο των μινιατούρων πλαστικών έχει επεκταθεί και ήδη στα χαρακτικά της εποχής του EDO (1603-1866), μπορείτε να δείτε την εικόνα των αγίων, των μοναχών, των ζώων ενός έξι μηνών, επτά Θεότητες ευτυχίας. Τέτοιες μορφές αποκτήθηκαν όχι μόνο για να προσελκύσουν καλή τύχη, αλλά και στη μνήμη του προσκυνήματος σε ένα απομακρυσμένο ναό και ως δώρο και μόνο για χάρη της εσωτερικής διακόσμησης.

Μετά την επανάσταση της Maidzi (1866-1869), η Ιαπωνία, έχοντας εισέλθει στην πορεία του εκσυγχρονισμού, συμμετέχει στις παγκόσμιες βιομηχανικές εκθέσεις. Στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη μεταξύ των στοιχείων που αντιπροσωπεύουν τα επιτεύγματα, οι πολιτιστικές παραδόσεις και οι βιοτεχνίες των χωρών ήταν το Okimono, σκαλισμένο από το ελεφαντόδοντο. Δεδομένης της εκθεσιακής αίθουσας, οι ιαπωνικές κοπτήρες αύξησαν το μέγεθος του αγαλματιστού. Έτσι, εμφανίστηκε ο τύπος του Okimono, ο οποίος έγινε το θέμα της συλλογής στη Δύση.

Οι μεταρρυθμίσεις της Maidzi που έχουν καθιερώσει ένα ευρωπαϊκό φόρεμα ως επίσημα ρούχα, desated την κατασκευή του Netzke. Οι κόπτες άσκησαν προσφυγή στο Okimono, το οποίο, μετά από μια σειρά παγκόσμιων εκθέσεων, αυξημένη ζήτηση για τις αγορές τέχνης στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το ενδιαφέρον των Ευρωπαίων σε μικροσκοπικό πλαστικό προσδιόρισε νέες απαιτήσεις για γλυπτά από το οστό, προορίζονται τώρα να διακοσμήσουν τους ευρωπαϊκούς εσωτερικούς χώρους.

Τα μεγέθη του Okimono έγιναν πολύ μεγαλύτερα (από 20 έως 50 cm), η επιφάνεια τους επεξεργάστηκε προσεκτικά και το σημαντικότερο - στον ευρωπαϊκό θεατή ήταν απαραίτητο να επικοινωνήσετε με την πλαστική γλώσσα. Έτσι, το φαινόμενο του Ιαπωνικού ρεαλισμού προέκυψε, προς την κατεύθυνση της οποίας λειτουργούσαν οι δάσκαλοι του Okimono.

Τα ιαπωνικά οικόπεδα βρήκαν μια ενσωμάτωση σε αξιόπιστη, εντυπωσιακή διατύπωση της μορφής μοντελοποίησης, αγαλματίδιο. Πλαστικές παραδόσεις που αναπτύχθηκαν στην Ευρώπη εδώ και αιώνες, οι ιαπωνικοί καρφοί έχουν κατακτηθεί για δεκαετίες.

Κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, σε σχέση με τους Παγκόσμιους Πολέμους, τις οικονομικές κρίσεις και την απαγόρευση της εξόρυξης του ελεφαντόδοντου, ο αριθμός των πλοιάρχων Crawler μειώθηκε απότομα. Το υψηλό κόστος εργασίας (για την παρασκευή ενός στοιχείου απαιτούσε από αρκετούς μήνες έως αρκετά χρόνια) κατέστησε αδύνατη την πώληση στην εγχώρια αγορά. Ο αναπροσανατολισμός οδήγησε αποκλειστικά σε μείωση του καλλιτεχνικού επιπέδου του Okimono: τα μοντέλα επαναλήφθηκαν, η πλαστική ιδιότητα των αντικειμένων ήταν χειρότερη.

Βασικά, το Okimono είναι κατασκευασμένο από ξύλο, ελεφαντόδοντο, χάλκινο, ασήμι. Συχνός συνδυασμός αυτών των υλικών. Για να δώσει μεγαλύτερη διακοσμητική επίδραση των Δασκάλων, χρησιμοποιήθηκε η επένδυση της μητέρας του μαργαριτάρι, σμάλτα, κοράλλια, χρησιμοποίησε χρυσό βερνίκι. Τα πιο πολύτιμα είναι τα προϊόντα από ένα οστό ελέφαντα, μερικές φορές έγχρωμο τσάι με μια λύση και διακοσμημένα με χαραγμένο στολίδι.

Οι κράμπες του Okimono ήταν πιο συχνά ο Ναιθεγκής και οι γλύπτες που ειδικεύονται στην κατασκευή αγαλμάτων για τους Βουδιστές ναούς. Η εισαγωγή της ευρωπαϊκής ενδυμασίας ως υπάλληλος και κλείσιμο ενός πληθυσμού των Βουδιστικών Μονασμάτων οδήγησε τους υπόλοιπους κόπτες στις τάξεις των δασκάλων Okimono. Έφεραν σε αυτό το είδος τέχνης και οικεία οικόπεδα, μοντέλα, σύνθετες λύσεις, τεχνικές νήματος. Από την άλλη πλευρά, ο κύκλος των οικοπέδων καθορίστηκε από τη ζήτηση των ευρωπαίων αγοραστών.

Τα πιο δημοφιλή οικόπεδα:

1. Οι θεοί, οι χαρακτήρες των λαϊκών πεποιθήσεων του Shinto, φανταστικά πλάσματα (επτά θεοί ευτυχία, διάβολοι, tannag και asinaga κ.λπ.).
2. Χαρακτήρες του Βουδιστικού και του Λάος Πάνθεον (Βούδα, Bodhisattva Canon, Αρκάχτη, Σανίνα).
3. Ιστορικά πρόσωπα (Bodhidharma, Confucius, Esitsune και Bandkey, κλπ.).
4. Ήρωες των ιαπωνικών και κινεζικών παραμυθιών και θρύλων (Momotaro, Urasim Tarot, Zhong Kui, κλπ.)
5. Οι αγρότες, οι αλιείς.
6. Μουσικοί, ηθοποιοί, Sarumavasi (εκπαιδευτές πιθήκων), καλλιγραφίες, καλλιτέχνες, ποιητές.
7. Γέρος με παιδιά, γυναίκες με παιδιά, παιδικά παιχνίδια.
8. Ζώα, πουλιά, έντομα, θαλάσσια πανίδα.
9. Λαχανικά, φρούτα.

Η αποσύνθεση των διακοσμητικών πλαστικών από το κόκαλο συνδέεται με τα ονόματα των εκκρεμών πλοίων, με την επικεφαλίδα της Σχολής Τόκιο στην εποχή της Maidzi. Μεταξύ αυτών είναι η Asahi Goekudzan (1843-1923) και η Isicawa Komay (1852-1913). Και οι δύο βγήκαν από το περιβάλλον των επαγγελματικών κοπτικών, διδάσκονταν ένα γλυπτό στην Ακαδημία Τόκυο που διοργανώθηκαν στο Ευρωπαϊκό δείγμα.

Η Ishikawa Komay δόθηκε εντολή να επικεφαλής την κατεύθυνση της γλυπτικής από το οστό στην επιτροπή που έχει συσταθεί από τον ιαπωνικό αυτοκράτορα. Το Comme είχε πολλούς φοιτητές και οπαδούς, η συμβολή του στην ανάπτυξη γλυπτικής και αναγνώρισης στην πατρίδα δείχνει το γεγονός ότι το έργο του εμφανίστηκε τακτικά στις παγκόσμιες εκθέσεις και σε πολύ μεγαλύτερες ποσότητες σε σύγκριση με άλλους δασκάλους. Ο Morino Corin πήρε επίσης ενεργό ρόλο στις παγκόσμιες εκθέσεις, Loskawa Kadzuo, Ando Rokudzan, Asahi Mido και άλλοι.

Στην πατρίδα, το Okimono σημαντικών συλλογών μουσείων δεν λειτούργησε. Ορισμένα έργα αποθηκεύονται στο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο, γκαλερί Syuto. Τα δείγματα Okimono βρίσκονται στο Μουσείο Tokayama (επαρχία Hida) και σε ιδιωτικές συλλογές. Οι περισσότερες από τις συλλογές του Okimono σχηματίστηκαν έξω από την Ιαπωνία.

Μεταξύ των αμερικανικών συνεδριάσεων θα πρέπει να σημειωθούν οι συλλογές του Okimono από το οστό στο Ανθρωπολογικό Μουσείο του Πανεπιστημίου του Μισσούρι, μια ομάδα ξύλινου Okimono στην έκθεση του Πανεπιστημίου του Ιλλινόις, μια ιδιωτική συλλογή βιομηχανοποιητών Η. J. Heinza.

Το Okimono παρουσιάζεται στο Μουσείο της Βικτώριας και του Albert στο Λονδίνο, στη συνεδρίαση των έργων της εποχής Maidzi του μεγαλύτερου βρετανικού συλλέκτη Nasser D. Khalili. Μεταξύ των μεγάλων συνελεύσεων του Okimono στη Γερμανία, οι ειδικοί γιορτάζουν τις συλλογές Otto και ο αρουραίος Schneidman, Kurt S. Erich.

Τα ξεχωριστά δείγματα βρίσκονται στις συνεδριάσεις της Ανατολικής Τέχνης στο Ανατολικό Μουσείο: Εθνικό Μουσείο στην Κρακοβία (Πολωνία), Κρατικό Ερμιτάζ (Ρωσία), Μουσείο Δυτικών και Ανατολικών Τεχνών. Bogdan και Barbara Hanesko (Κίεβο, Ουκρανία), Μουσείο Τέχνης Χάρκοβο (Ουκρανία), Μουσείο Ανατολικών πολιτισμών (Ζολόχεφ, Ουκρανία), Μουσείο της Οδησσού της Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης (Ουκρανία).

Κούνια
Okimono. Οστό. νίκη 20V.
Simparishes και ο γιος Samurai έπαιξε σε μια κούνια. Αν και πάνω απ 'όλα το μελλοντικό σαμουράι, αλλά δεν μπορεί να παίξει. Δεδομένου ότι το παιχνίδι είναι σαν νίκη και ήττα. Τόσο πήλινα όσο και προσγείωση. Λεπτή ιαπωνική ειρωνεία. Για εξισορρόπηση και συνέχιση του παιχνιδιού σε ένα μικρό σαμουράι αναρρίχηση σε ένα αγροτικό αγόρι.

Μία από τις καλύτερες ιδιωτικές συλλογές του Okimono στην Ευρώπη ανήκει σε συλλέκτη και υποστήριξη του Alexander Feldman (Kharkov, Ουκρανία). Συνολικά, έχει περισσότερα από 300 τεμάχια μινιατούρα πλαστικών, συμπεριλαμβανομένων των εξαιρετικά καλλιτεχνικών έργων τέτοιων εξαιρετικών ιαπωνικών κοπτών, όπως η απώλεια του Cadzuo, η Isikawa Komay, το Morino Corin, Ando Rokudzan, Kanya Cunikhara, Chikaaki. Ανάμεσα στα μαργαριτάρια αυτής της συλλογής - τα γλυπτά "μητέρα, ένα παιδί που θηλάζει" Kazuo (1900-1910), "πωλητής λουλουδιών" (1900), "Herons" Corina (1900).

Το έργο του Kadzuo εκτέθηκε σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και στα δεξιά είχε φτάσει στη φήμη της Ιαπωνίας Madonna. Στην εικόνα μιας νεαρής μητέρας, η ομοιότητα με τη διάσημη βούρτσα Madonna Benoit Leonardo da Vinci υποτίθεται. Ο πλοίαρχος δημιούργησε πολλές από τις επιλογές του - στο Bronze (ένα από τα αντίγραφα είναι στη συλλογή του Nasser D. Khalili), σε ένα δέντρο και τα οστά. Το πιο πολύτιμο σίγουρο είναι το μοντέλο που σκαλισμένο από το ελεφαντόδοντο, το οποίο διακοσμεί τη συλλογή του Α. Feldman.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/kazuo-mother.jpg.

Συλλογή Okimono και Maxim Gorky. Στη συναρμολόγηση του σπιτιού του, υπήρχαν ειδώλια από τα οστά και το χάλκινο. Μεταξύ του Okimono, από ελεφαντόδοντο, ο συγγραφέας ανέφερε τη φιγούρα του γέρου με ένα μαϊμού. Το χάλκινο πλαστικό αντιπροσωπεύτηκε από αγαλματίδια του Βούδα.