Αρχαίος Ελληνικός Κομεμβιογράφος, "Πατέρας κωμωδίας. Σημασία της Feopomp, αρχαίο ελληνικό κωμικό στο Brockhaus Εγκυκλοπαίδεια και Efron Θέατρο και μουσική τέχνη της αρχαιότητας
Διαβάστε επίσης
Ο Aristophane γεννήθηκε περίπου το 445 π.Χ. μι.
Οι γονείς του ήταν ελεύθεροι άνθρωποι, αλλά όχι πολύ ευημερούσα.
Ο νεαρός άνδρας έδειξε πολύ νωρίς τις δημιουργικές ικανότητές του.
Ήδη σε 12-13 ετών, άρχισε να γράφει παιχνίδια. Το πρώτο έργο τέθηκε στο 427 π.Χ. μι. Και έλαβε αμέσως το δεύτερο βραβείο.
Δημοσιεύτηκε από το Aristophane μόνο περίπου 40 έργα.
Μόνο 11 κωμωδίες ήρθαν μέχρι σήμερα, στην οποία ο συγγραφέας έβαλε μια ποικιλία ζωντανών ερωτήσεων.
Στα έργα "Ajornyan" και "Ειρήνη", είπε για την παύση του Πελοποννησιακού Πολέμου και την ολοκλήρωση της ειρήνης με τη Σπάρτη.
Στα έργα "σφήκες" και οι "αναβάτες" επέκριναν τις δραστηριότητες των κυβερνητικών οργανισμών, μετατρέποντας τους ανέντιμους αποδημιώτες που οι άνθρωποι εξαπάτησαν.
Ο Αριστοφάν στα έργα του επέκρινε τη φιλοσοφία των σοφιστών και τις μεθόδους εκπαίδευσης των νέων ("σύννεφα").
Η δημιουργικότητα του Αριστοφάν απολαμβάνει την καλή επιτυχία στους συγχρόνους του. Το άξονα του κοινού Valila στις ιδέες του.
Μια τέτοια κατάσταση των πραγμάτων μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι στην ελληνική κοινωνία υπάρχει μια κρίση της δημοκρατίας που ανήκει σε σκλάβο. Στα κλιμακοστάσια, οι αρχές άνθισαν τη δωροδοκία και τις πωλήσεις αξιωματούχων, το ταμείο και το νωρίτερο. Μια σατυρική χαρτογράφηση αυτών των κακών στα έργα βρήκε την πιο ζωντανή απάντηση στις καρδιές της Αθηναϊκής.
Αλλά στις κωμωδίες του Αριστοφάν υπάρχει ένας θετικός ήρωας. Πρόκειται για μια μικρή γη επεξεργασίας γαιοκτήμονας με ένα δύο-t
RECH SLAVES. Ο θεατρικός συγγραφέας θαύμαζε την εργατική και κοινή λογική του, η οποία εκδηλώθηκε τόσο τόσο στο σπίτι όσο και στις κρατικές υποθέσεις.
Ο Aristophane ήταν ένας στόχος του πολέμου και έπαιξε για ειρήνη.
Για παράδειγμα, στην κωμωδία "Chicistrate" εξέφρασε την ιδέα ότι ο Πελοποννησιακός πόλεμος στον οποίο οι Έλληνες σκοτώνουν ο ένας τον άλλον, αποδυναμώνουν την Ελλάδα πριν από την απειλή από την Περσία.
Στα έργα του Aristophan έντονα αξιοσημείωτο στοιχείο του Buffonta. Από την άποψη αυτή, η δράση θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει παρωδία, κινούμενα σχέδια και buffoon.
Όλες αυτές οι τεχνικές προκάλεσαν βίαιη διασκέδαση και γέλιο των θεατών.
Επιπλέον, ο Aristophane έβαλε χαρακτήρες σε αστείες θέσεις.
Ένα παράδειγμα είναι η κωμωδία "σύννεφα", στην οποία ο Σωκράτης διέταξε να κρεμάσει τον εαυτό του ψηλά στο καλάθι, έτσι ώστε να ήταν ευκολότερο να προβληματιστούμε για την πανέμορφη.
Αυτή η σκηνή παρόμοια με αυτό ήταν πολύ εκφραστική και με καθαρά θεατρική πλευρά.
Ακριβώς όπως η τραγωδία, η κωμωδία ξεκίνησε με έναν πρόλογο με μια δράση συμβολοσειράς.
Πίσω από αυτόν ήταν το τραγούδι εισόδου της χορωδίας όταν πήγε στην ορχήστρα.
Η χορωδία, κατά κανόνα, αποτελείται από 24 άτομα και χωρίστηκε σε δύο μισά μισά από 12 άτομα σε κάθε μία.
Για το εισαγωγικό τραγούδι, η χορωδία ακολούθησε την Επεισόδια, τα οποία χωρίστηκαν μεταξύ τους από τα τραγούδια.
Στο EPISE, ο διάλογος συνδυάστηκε με χορωδιακό τραγούδι.
Είχαν πάντα ένα αγρόκτημα - μια λεκτική μονομαχία.
Στον αγχώλο, οι αντιπάλους υπερασπίστηκαν τις αντίθετες απόψεις πιο συχνά, μερικές φορές τελείωσε με τους αγαθούς μεταξύ τους.
Στα χορωδιακά κόμματα, υπήρχε ένα Parabaz, κατά τη διάρκεια της οποίας η χορωδία πυροβόλησε τις μάσκες, έκανε μερικά βήματα προς τα εμπρός και στράφηκαν απευθείας στο κοινό. Συνήθως, το Parabaz δεν έχει συσχετιστεί με το κύριο θέμα των παιχνιδιών.
Το τελευταίο μέρος της κωμωδίας, καθώς και η τραγωδία, ονομάστηκε η εξόδη, αυτή τη στιγμή η χορωδία έφυγε από την ορχήστρα.
Η έξοδος πάντα συνοδεύτηκε από διασκέδαση, χορευτικό χορό.
Ένα παράδειγμα του πιο λαμπρού πολιτικού σάτιρα μπορεί να χρησιμεύσει ως κωμωδία "αναβάτες".
Ο Αριστοφάνης της έδωσε ένα τέτοιο όνομα επειδή ο αρχηγός των αναβάτη ήταν ο κύριος δράσης που έκανε το αριστοκρατικό μέρος των Αθηναίων στρατευμάτων.
Ο κύριος ήρωας της κωμωδίας Aristofan έκανε τον ηγέτη της αριστερής πτέρυγας της δημοκρατίας του καθαρού.
Τον ονόμασε Kozhevnik και παρουσίασε το Bracken, ένας ψεύτικος άνθρωπος που σκέφτεται μόνο για τον πλούσιο του εμπλουτισμό.
Κάτω από το πρόσχημα του παλαιού ανθρώπου demos στην κωμωδία είναι ο αθηναϊκός.
Το demos είναι πολύ παλιό, αβοήθητο, συχνά ρέει στην παιδική ηλικία και συνεπώς ακούει τους ιππείς.
Αλλά, όπως λένε, ο κλέφτης του κλέφτη βλάπτει.
Ο Demos μεταδίδει την εξουσία σε έναν άλλο απατεώνα - ένα λουκάνικο που κερδίζει το Tanger.
Στο τέλος της κωμωδίας, το λουκάνικο βράζει το demos στον λέβητα, μετά την οποία οι νέοι, το μυαλό και η πολιτική σοφία επιστρέφονται σε αυτό.
Τώρα τα demos δεν έχουν χορηγηθεί κάτω από το ντύσιμο των αδίστακτων δημαγωγών.
Ναι, και ο ίδιος ο λουκάνικος γίνεται αργότερα ένας καλός πολίτης που εργάζεται προς όφελος της πατρίδας του και του λαού.
Σύμφωνα με την πλοκή του παιχνιδιού, αποδεικνύεται ότι το λουκάνικο απλώς προσποιείται ότι περιπλανηθείτε πάνω από τους ιππείς.
21 ετών π.Χ. Ε., Κατά την περίοδο των ειρηνευτικών διαπραγματεύσεων, η Αθήνα με τη Σπάρτη, ο Αριστόφαν έγραψε και έβαλε την «παγκόσμια» κωμωδία.
Οι σύγχρονοι του θεατρικού συγγραφέα επέτρεψαν την πιθανότητα ότι αυτή η ιδέα θα μπορούσε να είχε θετικό αντίκτυπο στην πορεία των διαπραγματεύσεων που τελείωσαν με επιτυχία το ίδιο έτος.
Ο επικεφαλής ήρωας του έργου έγινε η γεωργία που ονομάζεται Triya, δηλαδή ο "συλλέκτης" των φρούτων.
Ο συνεχής πόλεμος τον εμποδίζει να ζουν ειρηνικά και ευτυχώς ζωντανά, να χειρίζονται τη γη και να τροφοδοτήσουν την οικογένειά του.
Στο τεράστιο σκαθάρι κοπριά, ο Treeie αποφάσισε να φτάσει στον ουρανό για να ρωτήσει τον Δία, καθώς σκοπεύει να ασχοληθεί με τους Έλληνες.
Εάν μόνο ο Zeus αποδέχεται οποιαδήποτε απόφαση, τότε ο Direge θα του πει ότι είναι προδότης Ellala.
Αυξάνοντας στον ουρανό, ο αγρότης έμαθε ότι οι θεοί στον Ολύμπο δεν είναι πια.
Ο Δία επαναφέρει όλα στο υψηλότερο σημείο της ουράνιας αψίδας, επειδή ήταν θυμωμένος με τους ανθρώπους για το γεγονός ότι δεν μπορούσαν να ολοκληρώσουν τον πόλεμο.
Στο Μεγάλο Παλάτι, το οποίο βρισκόταν στον Όλυμπο, ο Δίας άφησε έναν δαίμονα του πολέμου του Πολέμου, δίνοντάς του το δικαίωμα να κάνει ό, τι θα ήθελε.
Ο Polemos άρπαξε τη θεά του κόσμου και το ακουμπάει σε μια βαθιά σπηλιά και η είσοδος έπεσε ως πέτρες.
Το Direge κάλεσε τη βοήθεια του Ερμή και μέχρι να γίνει η μπαταρία, απελευθέρωσαν τη θεά του κόσμου.
Αμέσως μετά, όλοι οι πολέμοι σταμάτησαν, οι άνθρωποι επέστρεψαν σε ειρηνική δημιουργική εργασία και άρχισαν μια νέα, ευτυχισμένη ζωή.
Ο Aristophane κράτησε ένα κόκκινο νήμα μέσα από ολόκληρο το οικόπεδο της κωμωδίας την ιδέα ότι όλοι οι Έλληνες πρέπει να ξεχάσουν την εχθρότητα, να ενώσουν και να ζουν ευτυχώς.
Έτσι, η σκηνή απέστειλε αρχικά μια δήλωση που απευθύνεται σε όλες τις ελληνικές φυλές, η οποία είναι κοινή μεταξύ τους πολύ περισσότερο από τις διαφορές.
Επιπλέον, έγινε η ιδέα να ενωθούν όλες οι φυλές και την κοινότητα των συμφερόντων τους. Ο κομμένη έγραψε δύο ακόμη έργα που ήταν μια διαμαρτυρία εναντίον του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτές είναι οι κωμωδίες "Ajornyan" και "Lessuctor".
Το 405 π.Χ. μι. Ο Aristophane δημιούργησε το παιχνίδι "βάτραχος".
Σε αυτό το έργο επέκρινε την τραγωδία του Euripid.
Ως παράδειγμα αξιοπρεπών τραγωδιών, κάλεσε τα έργα του Eschila, η οποία πάντα συμπάθεσε.
Στην κωμωδία "βάτραχος" στην αρχή της δράσης στην ορχήστρα, ο Διόνυσος βγαίνει με το υπάλληλο του ξανθιά του.
Η Διονύση ανακοινώνει σε όλους όσους πρόκειται να μειωθούν στο υπόγειο βασίλειο για να φέρουν το Euripid στη Γη, γιατί μετά το θάνατό του δεν υπάρχει ένας καλός ποιητής.
Το κοινό μετά από αυτά τα λόγια χύνεται με το γέλιο: όλοι γνώριζαν την κρίσιμη στάση του Αριστοφάν στα έργα του Euripid.
Το έργο του παιχνιδιού είναι μια διαφορά μεταξύ του Ίσειλ και του Ευριπιδίου, η οποία συμβαίνει στο υπόγειο βασίλειο.
Οι ηθοποιοί που απεικονίζουν τους θεατρικούς συγγραφείς εμφανίζονται στην ορχήστρα, σαν να συνεχίζουν τη διαφορά, ξεκίνησαν εκτός του ιστότοπου. Ο Euripid επικρίνει την τέχνη του eshil, πιστεύει ότι είχε πολύ λίγη δράση στη σκηνή, η οποία, για να φέρει στον ήρωα ή στην ηρωίνη, ο Eschil τους κάλυψε με ένα μανδύα και άφησε να καθίσει σιωπηλά.
Έτσι, ο Euripid πήρε μια εξαιρετικά στενή και άβολη γλώσσα, η οποία ο Eschil έγραψε τα έργα του.
Το ίδιο Euripid λέει ότι έδειξε καθημερινή ζωή στα έργα του και διδάσκει ανθρώπους με απλές καθημερινές υποθέσεις.
Μια τέτοια ρεαλιστική εικόνα της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων και προκάλεσε την κριτική του Αριστοφάνη.
Είναι το στόμα της Eschila, καταγγέλλει τον Euripid και του λέει ότι χαλάρωσε τους ανθρώπους: "Τώρα υπάρχουν αγορές για αγορές, πλούσια, πονηρό κακοποιούς".
Ο ανταγωνισμός τους τελειώνει με το γεγονός ότι ζυγίζει τα ποιήματα και των δύο ποιητών.
Μεγάλες κλίμακες εμφανίζονται στη σκηνή, η Διονύση προσφέρει στους θεατρικούς συγγραφείς με τη σειρά τους που ρίχνουν ποιήματα από τις τραγωδίες τους σε διαφορετικά κύπελλα κλίμακας.
Ως αποτέλεσμα, τα ποιήματα του Eschila γύρισαν, έγινε ο νικητής, και ο Διόνυσος του θα έπρεπε να πάρει στο έδαφος. Η διεξαγωγή του Eschila, ο Πλούτωνας τον τιμωρεί να φρουράς της Αθήνας, όπως λέει, "καλές σκέψεις" και "να ξανακούμε την τρέλα, η οποία στην Αθήνα πολλά".
Καθώς ο Eschil επιστρέφει στη Γη, ζητάει η ώρα της απουσίας του στο υπόγειο βασίλειο για να μεταφέρει το θρόνο τραγωδία Sofoklu.
Ο Aristophane πέθανε το 385 π.Χ. μι.
Από την άποψη του ιδεολογικού περιεχομένου, καθώς και η ψυχαγωγία της κωμωδίας Arishophan είναι ένα φαινομενικό φαινόμενο.
Σύμφωνα με τους ιστορικούς, η Aristophane είναι ταυτόχρονα η κορυφή της αρχαίας σοφίτα κωμωδίας και η ολοκλήρωσή της. Τον 4ο αιώνα π.Χ. μι. Όταν μια κοινωνικοπολιτική κατάσταση άλλαξε στην Ελλάδα, η κωμωδία δεν είχε πλέον τέτοια δύναμη να επηρεάσει το κοινό όπως πριν.
Από την άποψη αυτή, ο V. G. Belinsky ονομάζεται Aristofan ο τελευταίος μεγάλος ποιητής της Ελλάδας.
Ο Aristophane είναι ένας αρχαίος ελληνικός θεατρικός συγγραφέας, ο Comedyographer, ακολουθούμενος από την κατάσταση της "πατέρας κωμωδίας", γεννήθηκε στη σοφίτα. Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισης της εμφάνισής του, καθώς και η ημερομηνία θανάτου, είναι άγνωστη και υποδεικνύεται κατά περίπου 444 π.Χ. μι. (Σε μια σειρά πηγών, υποδεικνύεται 448 π.Χ.). Η βιογραφία του Αριστοφάν είναι αρκετά σπάνια, αλλά είναι ο μόνος εκπρόσωπος της σοφίνας κωμωδίας, των οποίων τα έργα, αν και δεν έφτασαν όλα, έφτασαν εξ ολοκλήρου και όχι μόνο με τη μορφή αποσπασμάτων. Η οικογένειά τους ήταν αρκετά εξασφαλισμένη. Το κεφάλαιο της, ο πατέρας του Αριστοφάν Φίλιππου, ανήκε στα δικαιώματα του διαχωριστή προσώπου περίπου. Αίγινα. Ήταν αυτή η περίσταση που εξήγησε την άρνηση πολλών συγχρόνων για τον θεατρικό συγγραφέα να το θεωρήσουν πολίτη της Αθήνας, παρά το γεγονός ότι το γένος του ξεκίνησε την προέλευσή του στην Αθηναϊκή Deme Kidafina. Στην ίδια πόλη, η μελλοντική κωμωδία πατέρα έλαβε εκπαίδευση.
Οι ικανότητες για τη δημιουργικότητα εκδηλώθηκαν νωρίς: τους 17χρονους νεαροί άνδρες, έθεσε ήδη ποιήματα και μουσική. Στη νεαρή ηλικία, άρχισε ο δρόμος της κωμωδίας: η πρώτη κωμωδία, "ρίχνει", γράφτηκε το 427 π.Χ. ER, στη συνέχεια ακολούθησε το "Βαβυλωνιανό" (426) και "Ajornyan" (425). Αυτά τα παιχνίδια υπογράφηκαν από το όνομα του φίλου του του Kallistrat: Ο ίδιος ο Αριστοφαίος ήταν πολύ νέος και νίκησε, και επιπλέον δεν είχε χρήματα για τη χορωδία. Λόγω του σατυρικού περιεχομένου του "Βαβυλωνίου" που παρουσιάστηκε στις μεγάλες διαδρομές, η γελοιοποίηση του ήρωα, στην οποία το επιρροή Demaagoga καθαρό ήταν σαφώς μαντέψει, έφερε στο Δικαστήριο. Οι λεπτομέρειες της δικαστικής συνεδρίασης χάθηκαν στην πάχυνση των αιώνων, αλλά είναι γνωστό ότι δεν υπήρχαν σοβαρές συνέπειες για τον κατηγορούμενο. Επιπλέον, στην επόμενη κωμωδία, οι "αναβάτες" (424), η εικόνα του ήρωα, για την οποία ο Κρήνος χρησίμευε ως πρωτότυπο, απολύθηκε τόσο κριτικά ότι ο Αριστόφαν έπρεπε να παίξει ο ίδιος: οι ηθοποιοί αρνήθηκαν, φοβούμενοι την εκδίκηση μιας επιρροή πολιτικής .
Κατά την ίδια τολμηρή, ανελέητη, ασυμβίβαστη, ελκώδης θεατρικός συγγραφέας παρέμεινε σχεδόν όλα τα έργα της, και ειδικά στην περίοδο έγκαιρης δημιουργίας. Πιστεύεται ότι όλο το Περού του ανήκει σε 44 κωμωδίες, εκ των οποίων μόνο 11 έχουν διατηρηθεί μέχρι το χρόνο τους, μεταξύ των οποίων «Αϊρζεράν», «αναβάτες», «σύννεφα», «σύννεφα», «Wasps», "Lisser" , "Βάτραχοι" και άλλοι. Διατήρησαν περίπου 900 περάσματα από άλλα έργα που δίνουν μια ιδέα για το έργο του.
Σταδιακά, ο Aristophane διανεμήθηκε πολιτική, επεκτείνοντας τις κακίες των πλεονεκτημάτων αυτού του κόσμου όλο και λιγότερο, αλλά η κωμωδία του δεν παύει να γίνει δεκτή με ένα κοινό που τον κάλεσε κωμικό (όπως ο Όμηρος - ένας ποιητής). Υπηρέτησαν ως αντανάκλαση των απόψεων των πλούσιων αγροτών, που πάσχουν από παρατεταμένες εχθροπραξιότητες (εκείνη την εποχή, ο μακρύς πόλεμος πελεοπονών) και οι πολιτικοί των κυβερνώντων κύκλων, σε σχέση με τις παλιές παραδόσεις, με την εγρήγορση - σε όλες τις νέες, μοντέρνες τάσεις , ο οποίος δεν ανέχθηκε άδειο φιγούρες αντί για συγκεκριμένες περιπτώσεις. Είναι με την κατάθεση του Aristofan ότι η λέξη "Demagogue", η οποία σήμαινε τον ουδέτερο "ηγέτη του λαού", απέκτησε το νόημα στο οποίο το χρησιμοποιούμε τώρα.
Είναι γνωστό ότι ο Αριστοφάν είχε τουλάχιστον δύο γιους - Arar και Philip, επέλεξε επίσης τη σύνθεση των συνθέσεων των κωμικών έργων. Ήταν Arar με το δικό του όνομα που παρουσίασε το κοινό δύο από τις τελευταίες κωμωδίες του Πατέρα - "Elaosicon" και "Kokal", το οποίο είναι περίπου το 386 π.Χ. μι. Πέθανε στην Αθήνα. Στη δεύτερη εργασία, χρησιμοποιήθηκαν γραμμές οικόπεδο, οι οποίες άρχισαν την αρχή της κωμωδίας του νέου δείγματος.
Σήμερα είναι δύσκολο να εκτιμηθεί το έργο του πατέρα της κωμωδίας, το Brillium της σάτιρας του, αφού πολλές παραλληλισμούς, συμβουλές, περιγραφές ήταν σαφείς μόνο στους συγχρόνους. Οι αναγνώστες των αναγνωστών μπερδεύτηκαν με επιμέλεια, φριβισμό, αγένεια της γλώσσας των κωμωδιών του Αριστοφάνου, αλλά είναι μόνο μια αντανάκλαση των ηθικών εποχής. Ωστόσο, η δημοσιογραφική μύριζε τα έργα του, η πτήση της φαντασίας, το ζωντανό χιούμορ, η διαρθρωτικότητα της καλλιτεχνικής μορφής ήταν αρκετή για να μην πάει ακόμα από τα ευρωπαϊκά θεατρικά πλαίσια. Τέτοιοι αναγνωρισμένοι δάσκαλοι της λέξης, όπως ο Rabl, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, βίωσαν την επίδραση της δημιουργικότητας του αρχαίου ελληνικού συγγραφέα.
Μπορείτε να συμπεριλάβετε τέτοιους διάσημους αντίκες συγγραφείς όπως ο Eschil, Sofokl, Euripide, Aristophane, Aristotle. Όλοι έγραψαν παιχνίδια για ιδέες στα φεστιβάλ. Φυσικά, υπήρχαν ακόμη πολλοί συγγραφείς δραματουργικών έργων, αλλά και οι δημιουργίες τους δεν ζούσαν μέχρι σήμερα, ή τα ονόματά τους ξεχάστηκαν.
Στο έργο των αρχαίων ελληνικών θεατών, παρά τις διαφορές, υπήρχαν πολλά γενικά, για παράδειγμα, η επιθυμία να δείξει όλα τα σημαντικότερα κοινωνικά, πολιτικά και ηθικά προβλήματα που ανησυχούσαν για το μυαλό εκείνη τη στιγμή. Στο είδος της τραγωδίας στην αρχαία Ελλάδα, δεν υπήρχαν σημαντικά έργα. Με την πάροδο του χρόνου, η τραγωδία έχει γίνει ένα καθαρά λογοτεχνικό προϊόν που έχει σχεδιαστεί για να διαβάσει. Αλλά οι μεγάλες προοπτικές άνοιξαν πριν από το δράμα του νοικοκυριού, το οποίο έλαβε τη μεγαλύτερη άνθηση στη μέση του IV αιώνα π.Χ. μι. Στη συνέχεια ονομάζεται "novooattic comedy".
Eschyl
Eschil ( Σύκο. 3.) Γεννήθηκε το 525 π.Χ. μι. Στο Eleusin, κοντά στην Αθήνα. Έλαβε χώρα από την αξιοσημείωτη οικογένεια, οπότε έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Η αρχή του έργου του ισχύει για την ώρα του πολέμου Αθηνών ενάντια στην Περσία. Από τα ιστορικά έγγραφα, είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Eschil έλαβε μέρος σε μάχες στον μαραθώνιο και τη σαλαμίνη.
Σύκο. 3. Eschil
Περιέγραψε τον τελευταίο από τους πολέμους ως ένα μάρτυρα στο έργο του "Πέρσες". Αυτή η τραγωδία παραδόθηκε στο 472 π.Χ. μι. Ο συνολικός Eschil έγραψε περίπου 80 έργα. Μεταξύ αυτών δεν ήταν μόνο τραγωδία, αλλά και σατυρικές δράσεις. Μέχρι τις μέρες μας, μόνο 7 τραγωδίες ήρθαν πλήρως, μόνο μικρά κομμάτια διατηρήθηκαν από τα υπόλοιπα.
Όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και τους θεούς και τους τιτάνες που προσωποποιούν τις ηθικές, πολιτικές και κοινωνικές ιδέες εμφανίζονται στα έργα του Eschil. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας είχε θρησκευτικό και μυθολογικό πιστοποιητικό. Αυτός πίστευε ότι οι θεοί διαχειρίζονται τη ζωή και την ειρήνη. Ωστόσο, οι άνθρωποι στα έργα του δεν είναι φωτεινά πλάσματα που απολύονται τυφλά στους θεούς. Ο Eschil τους προωθεί με ένα μυαλό και θα ενεργούν, καθοδηγούνται από τις αντανακλάσεις τους.
Στις τραγωδίες του Eschil, η χορωδία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του θέματος. Όλα τα κόμματα της χορωδίας γράφονται από μια αξιολύπητη γλώσσα. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας άρχισε σταδιακά να εισάγει τη ζωγραφική του ανθρώπου στον καμβά, τα οποία ήταν αρκετά ρεαλιστικά. Ένα παράδειγμα είναι η περιγραφή της μάχης μεταξύ των Ελλήνων και των Περσών στα κομμάτια των Περσών ή τα λόγια της συμπάθειας που εκφράζονται από τον Oceanids Prometheus.
Για να ενισχυθεί η τραγική σύγκρουση και για πληρέστερες δράσεις του θεάτρου διατύπωσης του Eschil εισήγαγε το ρόλο του δεύτερου ηθοποιού. Την εποχή εκείνη, ήταν απλά μια επαναστατική κίνηση. Τώρα αντί της παλιάς τραγωδίας που είχε λίγη δράση, ο μόνος ηθοποιός και η χορωδία, εμφανίστηκαν νέες δράσεις. Αντιμετώπισαν την κοσμοθεωρία των ηρώων, αυτοτραυματισμού των ενεργειών και των δράσεών τους. Αλλά η τραγωδία του Eschil εξακολουθούσε να διατηρείται στην κατασκευή τους ίχνη για το τι προέρχονται από το Diffiram.
Η οικοδόμηση όλων των τραγωδιών ήταν εξίσου. Ξεκίνησαν με έναν πρόλογο, που ήταν η ισοπαλία του οικόπεδο. Μετά τον πρόλογο, η χορωδία πήρε την ορχήστρα να μείνει εκεί μέχρι το τέλος του παιχνιδιού. Στη συνέχεια ακολούθησε την Εεισόδη, οι οποίοι ήταν οι διάλογοι των ηθοποιών. Η Επισόδων διαχωρίστηκε ο ένας από τον άλλο από τον Σταμιμάμι - τα τραγούδια της χορωδίας, που εκτελέστηκαν μετά τη χορωδία ανέβηκε στην ορχήστρα. Το τελικό μέρος της τραγωδίας, όταν η χορωδία εγκατέλειψε την ορχήστρα, ονομάστηκε "έξοδος". Κατά κανόνα, η τραγωδία αποτελείται από 3-4 Eprises και 3 - 4 Stamimov.
Σταμιμίμα, με τη σειρά τους, χωρίστηκαν σε ξεχωριστά μέρη που αποτελούνται από μια στανσά και αντιταθινή, η οποία αντιστοιχεί αυστηρά ο ένας στον άλλο. Η λέξη "Stanza" μεταφράστηκε στα ρωσικά σημαίνει "στροφή". Όταν η χορωδία τραγούδησε σε στραγγαλίες, το μετακόμισε σε ένα, στη συνέχεια προς την άλλη κατεύθυνση. Τις περισσότερες φορές, τα τραγούδια της χορωδίας πραγματοποιήθηκαν κάτω από την συνοδεία του φλάουτο και συνοδεύθηκαν αναγκαστικά από χορούς που ονομάζονται "Elememe".
Στο έργο "Πέρσες", ο Eschil έλαβε τη νίκη της Αθήνας πάνω από την Περσία στη θάλασσα στη Σαλάμνα. Μέσα από όλη τη δουλειά, το κόκκινο νήμα περνάει μια ισχυρή πατριωτική έννοια, δηλαδή ο συγγραφέας δείχνει ότι η νίκη των Ελλήνων πάνω από τους Πέρσες είναι το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι στη χώρα των Ελλήνων υπήρχε δημοκρατική τάξη.
Στο έργο του Eschil, η τραγωδία "Προμηθέας αλυσοδεμένη" τραγωδία. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας έδειξε Zeus όχι από τον μεταφορέα της αλήθειας και της δικαιοσύνης, αλλά ένας σκληρός τυράνιος που θέλει να διαγράψει από το πρόσωπο όλων των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, ο Προμηθέας, ο οποίος ονειρευόταν να επαναστατώσει εναντίον του και σηκώθηκε για την ανθρώπινη φυλή, καταδικάστηκε για αιώνιο αλεύρι, διέταξε να τον πετάξει σε ένα βράχο.
Ο Προμηθέας εμφανίζεται από τον μαχητή του συγγραφέα για ελευθερία και το μυαλό των ανθρώπων, ενάντια στην τυραννία και τη βία του Δία. Σε όλες τις επόμενες ηλικίες, η εικόνα του Προμηθέα παρέμεινε ένα παράδειγμα ενός ήρωα που αγωνίζεται εναντίον των υψηλότερων δυνάμεων, εναντίον όλων των καταπιεστών ενός ελεύθερου ανθρώπινου προσώπου. Ο ήρωας της αρχαίας τραγωδίας VG Belinsky είπε πολύ καλά γι 'αυτό: "Ο Προμηθέας έδωσε να γνωρίζει τους ανθρώπους ότι στην αλήθεια και τη γνώση και είναι οι θεοί που οι βροντές και η αστραπή δεν είναι ακόμη απόδειξη της ορθής εξουσίας, αλλά μόνο αποδεικτικά στοιχεία για λάθος δύναμη. "
Ο Eschil έγραψε μερικές τριλογίες. Αλλά ο μόνος που έφθασε τις μέρες μας είναι πλήρης, είναι η "Ορεστία". Η τραγωδία βασίστηκε στις τρομερές δολοφονίες του είδους, από τις οποίες έλαβε χώρα ο Έλληνας διοικητής Αγαμεμένονος. Το πρώτο παιχνίδι της τριλογίας ονομάζεται Αγαμέμνονα. Το λέει ότι ο Αγαμέμνονα επέστρεψε στη νίκη από το πεδίο της μάχης, αλλά στο σπίτι σκοτώθηκε από τη σύζυγό του Clackenest. Η σύζυγος του διοικητή δεν φοβάται μόνο την τιμωρία για το έγκλημά του, αλλά επίσης διαθέτει αυτό που έκανε.
Το δεύτερο μέρος της τριλογίας ονομάζεται "εγκαταστάσεις". Εδώ είναι μια ιστορία για το πώς ο Ορέστ, ο γιος του Αγαμίμενου, το να γίνει ενήλικας, αποφάσισε να εκδικηθεί για το θάνατο του πατέρα του. Ores Srestra τον βοηθά σε αυτή την τρομερή επιχείρηση. Αρχικά, το ΟΡΕΣ σκότωσε τον εραστή της μητέρας του και στη συνέχεια της.
Το οικόπεδο της τρίτης τραγωδίας είναι "EURMENDA" - τέτοιες: Οικίες επιδιώκονται από την Erinia, η θεά του Cven, για την πραγματοποίηση δύο δολοφονιών. Αλλά δικαιολογεί το δικαστήριο των αθηναϊκών πρεσβυτέρων.
Σε αυτή την τριλογία, η ποιητική γλώσσα eschil μίλησε για τον αγώνα μεταξύ του νόμου του πατέρα και της μητέρας, το οποίο ήταν εκείνες τις μέρες στην Ελλάδα. Ως αποτέλεσμα, ο πατέρας, δηλαδή, το κράτος, το δικαίωμα αποδείχθηκε ο νικητής.
Στο Orestee, οι δραματικές δεξιότητες του Eschila έφτασαν στην κορυφή του. Αυτός έδωσε τόσο καλά την καταπιεστική, απειλητική ατμόσφαιρα, στην οποία η σύγκρουση ταιριάζει ότι σχεδόν σωματικά το ακροατήριο αισθάνεται αυτή τη λάμψη πάθους. Τα χορωδιακά λεωφορεία γράφονται σαφώς, εντοπίζεται η θρησκευτική τους φιλοσοφική περιεκτικότητα, υπάρχουν τολμηρές μεταφορές και συγκρίσεις. Σε αυτή την τραγωδία, πολύ περισσότερους ομιλητές από ό, τι στα πρώτα έργα του Eschil. Οι χαρακτήρες απορρίπτονται πιο συγκεκριμένα, πολύ λιγότερο συνηθισμένοι χώροι και συλλογιστικοί.
Τα έργα του Eschila έδειξαν ολόκληρο το ηρωικό της Ελλην-Περσικής Πολέμων, ο οποίος διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην αύξηση του πατριωτισμού από τον λαό. Στα μάτια όχι μόνο των συγχρόνων τους, αλλά όλες οι επόμενες γενιές του Eschil παρέμειναν ο πρώτος τραγικός ποιητής.
Πέθανε το 456 π.Χ. μι. Στην πόλη του Gel, που στη Σικελία. Στον τάφο του υπάρχει μια επιγραφή επιταγής, η οποία, σύμφωνα με το μύθο, αποτελείται από τον εαυτό τους.
Sophokl
Sophokl (Εικ. 4) Γεννήθηκε το 496 π.Χ. μι. σε μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας του είχε ένα εργαστήριο όπλων, το οποίο έδωσε μεγάλα εισοδήματα. Ήδη σε νεαρή ηλικία, ο Sofokl έδειξε τη δημιουργική προικιστικότητά του. Στην ηλικία των 16 ετών, οδηγήθηκε από μια νεαρή χορωδία, ο οποίος δοξάζει τη νίκη των Ελλήνων στη μάχη στο Σαλαμίν.
Σύκο. 4. Sofokl
Αρχικά, ο ίδιος ο Sophokl συμμετείχε στην παραγωγή των τραγωδών του ως ηθοποιού, αλλά στη συνέχεια λόγω της αδυναμίας της φωνής, έπρεπε να εγκαταλείψει τις ομιλίες, αν και απολάμβανε μεγάλη επιτυχία. Το 468 π.Χ. μι. Ο Sofokl κέρδισε την πρώτη νίκη αλληλογραφίας του πάνω από τον Eschil, το οποίο ήταν ότι το παιχνίδι της Σοφοκλάς αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο. Σε περαιτέρω δραματικές δραστηριότητες, η Σοφοκλά ήταν πάντα τυχερός: ποτέ δεν έλαβε ένα τρίτο βραβείο για όλη τη ζωή του και σχεδόν πάντα κατέλαβε πάντα τα πρώτα μέρη (και μόνο περιστασιακά δευτερόλεπτα).
Ο θεατρικός συγγραφέας συμμετείχε ενεργά σε κρατικές δραστηριότητες. Το 443 π.Χ. μι. Οι Έλληνες εξέλεξαν τον διάσημο ποιητή στη θέση του Ταμίας της Ένωσης Delo. Αργότερα εξελέγη σε μια ακόμη υψηλότερη θέση - στρατηγική. Με αυτή την ικανότητα, μαζί με τον Περικλή συμμετείχε σε μια στρατιωτική εκστρατεία εναντίον της Σάμου, ο οποίος χωρίστηκε από την Αθήνα.
Γνωρίζουμε μόνο 7 τραγωδίες της Σοφοκλά, αν και έγραψε περισσότερα από 120 έργα. Σε σύγκριση με τον Eschil, Sophokl κάπως άλλαξε το περιεχόμενο των τραγωδών τους. Εάν ο πρώτος στα έργα δρουν τιτάνες, τότε το δεύτερο εισάγεται στα έργα του ανθρώπων, αν και λίγο αυξήθηκε πάνω από την καθημερινή ζωή. Ως εκ τούτου, οι ερευνητές της δημιουργικότητας της Σοφοκλάς λένε ότι έκανε την τραγωδία να κατέβει από τον ουρανό στη γη.
Ένας άνδρας με τον πνευματικό κόσμο, τον λόγο, τις εμπειρίες και το ελεύθερο θα γίνει το κύριο άτομο που ενεργεί στις τραγωδίες. Φυσικά, στα έργα της Σοφοκλά, οι ήρωες αισθάνονται τον αντίκτυπο στη μοίρα τους της θεϊκής πρόνοιας. Οι θεοί του έχουν το ίδιο ισχυρό όπως ο Eschil, μπορούν επίσης να ανατρέψουν το άτομο κάτω. Αλλά οι ήρωες της Sophokla συνήθως δεν βασίζονται άσχημα στην θέληση της μοίρας, αλλά αγωνίζονται για την άσκηση των στόχων τους. Αυτός ο αγώνας τελειώνει μερικές φορές με το πόνο και το θάνατο του ήρωα, αλλά δεν μπορεί να την αρνείται, δεδομένου ότι σε αυτό βλέπει το ηθικό και το αστικό χρέος του στην κοινωνία.
Αυτή τη στιγμή, στο κεφάλι της αθηναϊκής δημοκρατίας ήταν ο Περικλή. Με τη βασιλεία του, η ελλάδα που ανήκει στην Ελλάδα έφτασε σε μια τεράστια εσωτερική ακμή. Η Αθήνα έχει γίνει ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο στον οποίο οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες και οι φιλόσοφοι της Ελλάδας αγωνίστηκαν. Ο Περικλής άρχισε να χτίζει μια Ακρόπολη, αλλά τελείωσε μόνο μετά το θάνατό του. Ένας εξαιρετικός αρχιτέκτονες αυτής της περιόδου προσελκύονταν σε αυτό το έργο. Όλα τα γλυπτά πραγματοποιήθηκαν από τη Fidia και τους μαθητές του.
Επιπλέον, η βίαιη ανάπτυξη έχει έρθει στον τομέα των φυσικών επιστημών και των φιλοσοφικών διδασκαλιών. Υπήρξε ανάγκη γενικής και ειδικής εκπαίδευσης. Οι δάσκαλοι εμφανίστηκαν στην Αθήνα, που ονομάζονται Sofists, δηλ. Οι σοφοί. Για αμοιβή, εκπαιδεύτηκαν επιθυμούν να διαμορφώσουν τις επιστήμες - φιλοσοφία, ρητορική, ιστορία, λογοτεχνία, πολιτική - διδάσκονται τέχνη για να μιλήσουν στους ανθρώπους.
Μερικοί σοφιστές ήταν υποστηρικτές της δούλεψης της δημοκρατίας, άλλων - αριστοκρατίας. Το πιο διάσημο μεταξύ των σοφιστών εκείνης της εποχής ήταν ο πρωταγωνιστής. Ανήκει σε αυτόν που δεν είναι ο Θεός και ο άνθρωπος είναι ένα μέτρο όλων των πραγμάτων.
Τέτοιες αντιφάσεις στη σύγκρουση των ανθρωπιστικών και δημοκρατικών ιδεωδών με εγωιστικά και μισθοφόρα κίνητρα αντανακλάται στα έργα της Σοφοκλά, ο οποίος δεν μπορούσε να δεχθεί την έγκριση της πρωταγόρας, επειδή ήταν πολύ θρησκευτική. Στα έργα του, έχει επανειλημμένα μιλήσει για το γεγονός ότι η ανθρώπινη γνώση είναι πολύ περιορισμένη ότι από την άγνοια ένα άτομο μπορεί να κάνει ένα ή ένα άλλο λάθος και να τιμωρηθεί, δηλαδή να υποβληθεί σε αλεύρι. Αλλά τελικά, υποφέρουν οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες που αποκαλύπτεται η Sophokl στα έργα του. Ακόμη και σε περιπτώσεις όπου ο ήρωας πεθαίνει κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας, οι τραγωδίες αισθάνονται μια αισιόδοξη διάθεση. Όπως είπε ο Sophokl, «η μοίρα θα μπορούσε να στερήσει τον ήρωα της ευτυχίας και της ζωής, αλλά να μην ταπεινώσει το πνεύμα του, θα μπορούσε να τον πολεμήσει, αλλά να μην κερδίσει».
Ο Σοφοκλή εισήγαγε τον τρίτο ηθοποιό στην τραγωδία, η οποία πραγματικά αναβίωσε τη δράση. Στη σκηνή τώρα υπήρχαν τρεις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να διεξάγουν διαλόγους και μονόλογους, καθώς και να εκτελούν ταυτόχρονα. Δεδομένου ότι ο θεατρικός συγγραφέας προτιμούσε τις εμπειρίες μιας μεμονωμένης προσωπικότητας, δεν έγραψε τριλογίες, στα οποία, κατά κανόνα, η τύχη ενός ολόκληρου είδους εντοπίστηκε. Τρεις τραγωδίες εκτέθηκαν στον διαγωνισμό, αλλά τώρα ο καθένας ήταν ανεξάρτητος έργο. Με Sofocle, εισήχθησαν επίσης ζωγραφισμένα διακοσμητικά.
Οι πιο γνωστές τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα από τον κύκλο της FVAN θεωρούνται "Edip-Tsar", "Oedip στο Colon" και "Αντιγόνη". Στην καρδιά του οικόπεδο όλων αυτών των έργων βρίσκεται ο μύθος για το Fvan Tsar Edipe και για πολλές κακοτυχίες, που έπεσαν στο γένος του.
Ο Sophokl προσπάθησε να φέρει ήρωες με έναν ισχυρό χαρακτήρα και άκαμπτο θα είναι σε όλες τις τραγωδίες του. Αλλά ταυτόχρονα, οι άνθρωποι αυτοί ήταν εγγενείς στην καλοσύνη και τη συμπόνια. Αυτό ήταν, ειδικότερα, αντιγόνη.
Οι τραγωδίες της Σοφοκλά δείχνουν φωτεινά ότι ο βράχος μπορεί να υποταθεί στον εαυτό του τη ζωή ενός ανθρώπου. Σε αυτή την περίπτωση, ο ήρωας γίνεται ένα παιχνίδι στα χέρια της υψηλότερης δύναμης, η οποία στους αρχαίους Έλληνες προσωποποιούνταν με την Moyra, ακόμη και πάνω από τους θεούς. Αυτά τα έργα έχουν γίνει μια καλλιτεχνική χαρτογράφηση πολιτικών και ηθικών ιδεών της δημοκρατίας που ανήκει στη δούλα. Μεταξύ αυτών των ιδανικών ήταν η πολιτική ισότητα και η ελευθερία όλων των πλήρων πολιτών, ο πατριωτισμός, η πατρίδα, η ευγενείς συναισθήματα και κίνητρα, καθώς και καλοσύνη και απλότητα.
Ο Sofokl πέθανε το 406 π.Χ. μι.
Feopomp, αρχαία ελληνική κωμωδία
(??????, theopompus); Ένας από τους εκπροσώπους της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας κατά τη διάρκεια της παρακμής της και της μετάβασης στην επονομαζόμενη μεσαία κωμωδία, συγγραφέας 24 (δεν έφτασε μας) παίζει. Κρίνοντας από τον τίτλο, ορισμένα έργα του F. γράφτηκαν στο πνεύμα του Aristofanovsky (για παράδειγμα, ο "πολεμιστής").
Brockauz και efron. Brockhaus και Efron Εγκυκλοπαίδεια. 2012
Δείτε επίσης τις ερμηνείες, τα συνώνυμα, τις έννοιες της λέξης και τι είναι άγγελος, αρχαίος ελληνικός κομμένη σε ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:
- Feopomp.
- Feopomp. Στις βιογραφίες των μονάρχες:
Ο θρυλικός βασιλιάς του Σπαρτιάντος από το είδος του Ευρεσιτικού, κυβερνούσε στον VIII αιώνα. σε r.kh. Γιος της Νικάνδρας. Ο Feopomp έκανε μια σημαντική και τελευταία προσθήκη ... - Feopomp.
(Εντάξει, 377-320 π.Χ. Ε.) Αρχαίος Έλληνας ιστορικός. Ο συγγραφέας της περιγραφής του Eldlas και του Saltory Alexander ... - Feopomp. Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, ΣΕΒ:
Theopompos (περίπου 377v300 π.Χ.), αρχαίος ελληνικός ιστορικός. Θεραπεία των φοιτητών. Εχθρός της δημοκρατίας. Ισχυρή σοφίτη. Συγγραφέας "Ελληνική Ιστορία" (σε ... - Κωμικός Στα εγκυκλοπαιδικά λεξικά:
a, M., Onush., Πρότυπο. Συγγραφέας ... - Κωμικός
Κωμωδία "Count, Comedy" Graphs, Comedy "Count, Comedy" Graphs, Comedy "Count, Comedy" Μετρήσεις, κωμωδία "Γράφημα, κωμωδία" Γράφημα, ... - Αρχαία ελληνικά Στο πλήρες προβληματισμένο πρότυπο στη σύνδεση:
Αρχαία ελληνική "καυκάσιος, αρχαίος χαιρετισμός, αρχαία, αρχαία, αρχαία, αρχαία, αρχαία Μεγάλη, αρχαία, αρχαία, αρχαία ελληνική" cheskoy, αρχαία, "cesky, αρχαία" ceskoy, αρχαίος, αρχαίος, αρχαίος καυκάσιος, αρχαίος μεγάλος " Συνειδητή, αρχαίο ελληνικό "Καυκάσιος, αρχαίο ελληνικό" Celest, αρχαίο, αρχαία, αρχαία, αρχαία, ... - Κωμικός Στο λεξικό των συνώνυμων της ρωσικής γλώσσας.
- Αρχαία ελληνικά Στο λεξικό συνώνυμων της ρωσικής γλώσσας:
mickolidian, ... - Κωμικός Στο νέο Intelligent-Word-Fressive Λεξικό της ρωσικής γλώσσας Efromova:
m. συγγραφέας κωμωδίας ... - Κωμικός Στο λεξικό της ρωσικής γλώσσας της Lopatina:
Κωμωδία », ... - Αρχαία ελληνικά Στο λεξικό της ρωσικής γλώσσας της Λοπάτας.
- Κωμικός Στο πλήρες λεξικό ορθογραφίας της ρωσικής γλώσσας:
Κωμικό, ... - Αρχαία ελληνικά Στο πλήρες λεξικό ορθογραφίας της ρωσικής γλώσσας.
- Κωμικός Στο λεξικό ορθογραφίας:
Κωμωδία », ... - Αρχαία ελληνικά στο λεξικό ορθογραφίας.
- Feopomp. Στο σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό, ΣΕΒ:
(ΟΚ 377-320 π.Χ.. Er), αρχαία ελληνική ιστορικός. Ο συγγραφέας της περιγραφής των Eldlas και αλμυρά Αλέξανδρος ... - Κωμικός Στο επεξηγηματικό λεξικό της Εφρίτωβας:
comediograph M. Comedy Winker ... - Κωμικός Στο νέο ρωσικό λεξικό Αγγλικής Γλώσσας:
m. κωμωδία συγγραφέας [κωμωδία i ... - Κωμικός Σε ένα μεγάλο σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
m. κωμωδία συγγραφέας [κωμωδία i ... - Feopomp, Comedyographer
(??????, ο Theopompus) είναι ένας από τους εκπροσώπους μιας αρχαίας ελληνικής κωμωδίας κατά τη διάρκεια της παρακμής και της μετάβασης στο λεγόμενο. Μέση κωμωδία, συγγραφέας ... - ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ Στο μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
(OK 445 - Εντάξει. 385 π.Χ. Ε.) Αρχαία ελληνική κωμδινογράφος, "πατέρας κωμωδία". Οι απόψεις Αριστοφάνης για τα επίκαιρα προβλήματα της εποχής, απότομα έντονη ... - Feopomp, βασιλιάς Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
(??????, theopompus) - γιος της Nicandra, ο Σπαρτιάτης βασιλιάς, ένατος, προκειμένου από το σπίτι των προβλημάτων. Με την άρχιστη (περίπου 743) το πρώτο ... - Feopomp, ιστορικός Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
(???????, theopompus) - διάσημος ιστορικός, σύγχρονος efora. Γεννήθηκε περίπου 380 με R. XP. στην Chia. Πατέρας του Damasistrate, ... - Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
(?????????) - αρχαίος Έλληνας ποιητής. Ακριβώς από το Nikei, στην οποία οι Ρωμαίοι (73 g στο R. KHR) χτύπησαν ως φυλακισμένος ... - Αρχαία ελληνικά Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
Ή η γλώσσα των αρχαίων Ελληνικών, κατά τη διάρκεια της ακμή, η Έλα δεν περιορίστηκε στα όρια της ίδιας της Ελλάδας και τα νησιά που ανήκουν σε αυτό, αλλά ήταν ... - Στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και του Euphron:
Αρχαίος Έλληνας συγγραφέας για τη μουσική. Είναι γνωστό για την πραγματεία του, που ονομάζεται "εισαγωγή στη μουσική". Αυτό το δοκίμιο έχει το χαρακτήρα της ηγεσίας, πιθανώς για ... - Hariton, αρχαίος ελληνικός μυθιστοριογράφος
(??????); Ένας αρχαίος ελληνικός μυθιστοριογράφος, αρχικά από την πόλη της Αφροδισιάδας, όπου χρησίμευσε ως μπάσταρδος σε δικηγόρο. X. LIVETIME. Μπορεί να συμπέσει ... - Λαγοί, αρχαίοι ελληνικοί κηλίδες Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
? Ο αρχαίος ελληνικός διακόπτης της Λίνδου ήρθε στο φως στις αρχές του αιώνα ΙΙΙ στον R. H., ήταν φοιτητής και οπαδός ... - Φιόνια, αρχαίος ελληνικός αρχιτέκτονας Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
(?????); Αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας, διάσημος κατά την εποχή του Αλεξάνδρου Μακεδονίου. Τα κύρια κτίρια; Στοά Teastherion σε Elevais και Majestic Άρσεναλ ... - Feopomp, Σπαρτιάτης βασιλιάς Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
(?????????, Θεόπομπος); Ο γιος του Nikandra, Σπαρτιάτη βασιλιά, ένατη, κατά σειρά από τη Βουλή των Probleds. Με την άρχιστη (περίπου 743) το πρώτο ... - Feopomp, αρχαίος ελληνικός ιστορικός Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
(??????, theopompus); Διάσημος ιστορικός, σύγχρονος Efora. Γεννήθηκε περίπου 380 με τον R. H. στο νησί της Χίου. Πατέρας του Damasistrate, ... - Feodor, αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας και γλύπτης Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
? Υιός του μοσχάρι, αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας και γλύπτης από τη Σάμο, ο οποίος ζούσε περίπου 600 χρόνια πριν από τον R. X. Ήταν ... - Sororan (αρχαίος Έλληνας γιατρός και συγγραφέας) Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
(??????); Αρχαίος Έλληνας γιατρός και συγγραφέας, αρχικά από την Έφεσο. Δίδαξε την ιατρική στη Ρώμη και την Αλεξάνδρεια κάτω από τον Τραϊάν και τη Γκαντριανά (1η ... - Αρώματα, αρχαίος Έλληνας ποιητής Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
(????????); Αρχαίος Έλληνας ποιητής. Ακριβώς από το Nikei, στην οποία οι Ρωμαίοι (73 g στο R. KHR) χτύπησαν ως φυλακισμένος ... - Zevxis, αρχαίος ελληνικός ζωγράφος Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
? Ο διάσημος αρχαίος ελληνικός ζωγράφος που άκμασε το 420-380. στο R. KH. Είναι γένος. Σε Herculee (στο Yu. Ιταλία;), υπήρξε ένας μαθητής ... - Αρχαία ελληνικά Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
Ή τη γλώσσα του αρχαίου Ελληνόφ; Την εποχή της ακμή, η Ella δεν περιορίστηκε στα όρια της ίδιας της Ελλάδας και τα νησιά που ανήκουν σε αυτό, αλλά ... - Hermogen, αρχαίος Έλληνας αρχιτέκτονας Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
? Αρχαία Έλληνας αρχιτέκτονας, η δομή του ναού της Αρτέμιδος Λεβκόφριν στη Μαγνησία, στην ενήμανση, οι πιο όμορφες ασιατικές ναοί (ψευδο-γκαλερί) και ο ναός του Διονύσου ... - Κενό, αρχαίος ελληνικός συγγραφέας Στην Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και Efron:
? Αρχαίος Έλληνας συγγραφέας για τη μουσική. Είναι γνωστό για την πραγματεία του, που ονομάζεται "εισαγωγή στη μουσική". Αυτό το δοκίμιο έχει το χαρακτήρα της ηγεσίας, η οποία πιθανώς ... - Φλελέτα. Στο σύγχρονο φιλοσοφικό λεξικό:
(Εντάξει 640/625 - περίπου 547/545 π.Χ.) - ένας αρχαίος ελληνικός φιλόσοφος και πολιτικός (από τη Μιλάτα), ένας από τους "επτά σοφούς". ΣΕ … - Heidegger Στο λεξικό PostModernism:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - Γερμανικός φιλόσοφος, ένας από τους μεγαλύτερους στοχαστές του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε και έφερε σε μια κακώς εργατική καθολική οικογένεια. ... - ΤΑΙΝΙΑ Στο λεξικό Nonconsic, η καλλιτεχνική και αισθητική κουλτούρα του 20ού αιώνα, Bychkov.
- Πολυβώ. Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
Ο θρυλικός Τσάρος της Λακωνικής από το είδος των αγγειοπλαστικών, κυβερνούσε στον VIII αιώνα. σε r.kh. Γιος της Αλκάμνας. Στο polydar, Lactedamevas ίδρυσαν δύο αποικίες: ... - Ερυθρός Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
Herostrati - Ελληνικά από την πόλη της Εφέσου (Μικρή Ασία), η οποία το 366 π.Χ. Η βύθιση του ναού της Αρτέμιδος Έφεσος, ο οποίος θεωρήθηκε ένα ... - Ερυθρός Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
Herostra'tgrek από την πόλη της Εφέσου (Μικρή Ασία), η οποία το 366 π.Χ. Ο καεί στο ναό της Αρτέμιδος Efesse, ο οποίος θεωρείται ένα από τα επτά ... - ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
Aristopha'n (περίπου 445 - περίπου 385 π.Χ.) αρχαίος ελληνικός κωμδινογράφος, αρχηγός εκπρόσωπος της αρχαίας αθμανικής κωμωδίας. Γεννήθηκε και ζούσε στην Αθήνα. Αριστοφάνη ... - ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
Αριστοφάνη (περίπου 450 - περίπου 385 π.Χ. Ε.) Αρχαία ελληνικός ποιητής κωμδινογράφος. Ο μόνος δημιουργός της "αρχαίας κωμωδίας", των οποίων τα έργα έφτασαν ... - ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ Στον κατάλογο χαρακτήρων και λατρευτικών εγκαταστάσεων της ελληνικής μυθολογίας.
- Agecilai. Στο εγχειρίδιο των χαρακτήρων και των λατρευτικών αντικειμένων της ελληνικής μυθολογίας:
II - Tsar Lake Demonia (398-361 έως R.KH) από το γένος EURGRISTIDS. Ράβδος. ΕΝΤΑΞΕΙ. 444 π.Χ. Πέθανε εντάξει. 360 ...
Από το βιβλίο D. DITITE
Αρχαία λογοτεχνία
Ανά. Από το Λιτόβσκι Ν.Κ. Μαλάσιν
ISBN 5-87245-102-4
GLK, 2003. Cover, 487 σελ. Τιμή 150 σελ.
Συσκευή θεάτρου και η οργάνωση των αναπαραστάσεων
Το ελληνικό θέατρο είναι τρία μέρη: θέατρο, orhestra και sken. Τοποθεσίες για θεατές, που ονομάζονται το θέατρο8, ήταν συνήθως κατάλληλες στην πλαγιά του λόφου. Αρχικά, το κοινό κάθισε στη Γη, τότε εγκαταστάθηκαν πέτρινα πάγκοι, σειρές αναρρίχησης και τόξου, η πλατφόρμα παρακολούθησης με τη μορφή ενός κύκλου - η ορχήστρα, στην οποία έγινε η ιδέα. Σκηνίζω μια σκηνή πίσω από την Orhestra<...>. Σε αυτό, οι συμμετέχοντες στην παρουσίαση διπλωμένες μάσκες και άλλα πράγματα. Προκειμένου κάθε φορά, θα ήταν απαραίτητο να τραβήξει τη σκηνή, αργότερα δημιουργήθηκε μια σταθερή δομή, η οποία οι άνθρωποι συνέχισαν να ονομάζονται γραφικά. Δεδομένου ότι η δράση των ελληνικών DRAM συνέβη πιο συχνά όχι σε ένα κλειστό δωμάτιο, και στον ανοιχτό ουρανό, το κτίριο του Spen μετά την εγκατάσταση ορισμένων στοιχείων του τοπίου θα μπορούσε να απεικονιστεί από το ναό, το βασιλικό παλάτι κλπ. Εάν υπήρχε Δεν υπάρχει ανάγκη για ένα κτίριο, το scape καλύφθηκε με ένα τεράστιο ιστότοπο τεντωμένο στο πλαίσιο με τη ζωγραφισμένη θάλασσα, τα βουνά ή άλλη απαραίτητη εικόνα. Αργότερα, κοντά SNA, χτίστηκε μια μικρή ανύψωση, η οποία σταδιακά αυξήθηκε και μετατράπηκε σε μια τέτοια σκηνή, την οποία βλέπουμε στα σύγχρονα θέατρα.
Και η τραγωδία και οι ηθοποιοί κωμωδίας φορούσαν μάσκες που έβαλαν στα κεφάλια τους. Οι μάσκες έγιναν ως εξής: ο πλοίαρχος σφίγγει από το πλαίσιο του καλωδίου της λεπίδας και έβλεπε γύψο σε αυτό. Στη συνέχεια, η μάσκα ήταν ζωγραφισμένη, συνημμένα μαλλιά, γενειάδα. Η μάσκα χαρακτηριζόταν το δάπεδο, την ηλικία, την κοινωνική θέση, τις ηθικές ιδιότητες και την πνευματική κατάσταση του ατόμου με τη βοήθεια του χρώματος, τη μορφή του μέτωπου, τη θέση των φρυδιών. Εάν η ψυχολογική κατάσταση του δράματος έχει αλλάξει, ο ηθοποιός άλλαξε τη μάσκα. Δεδομένου ότι η μάσκα έχει αυξήσει το κεφάλι του, η φιγούρα του ηθοποιού φαινόταν λιγότερο. Ήταν κατάλληλο για κωμωδία και ηθοποιούς ηθοποιούς, που θέλουν να αποφύγουν μια κωμική εντύπωση, φορώντας ειδικά παπούτσια σε ένα παχύ σόλο-γατάκι.
Όλοι οι ρόλοι στο ελληνικό θέατρο πραγματοποίησαν άνδρες. Πρώτον, ένας ηθοποιός έπαιξε στο δράμα: βάζοντας νέες μάσκες όλη την ώρα, έκανε όλους τους ρόλους. Ο ερμηνευτής μίλησε με χορωδία ή πραγματοποίησε το κόμμα του. Ο Eschil ήρθε με την απελευθέρωση δύο ηθοποιών στην Orhestra και ένας διάλογος θα μπορούσε να συμβεί μεταξύ τους. Ο Sofokl αύξησε τον αριθμό των ηθοποιών στην ορχήστρα ταυτόχρονα, έως και τρία. Ο εκτελεστής του ηγετικού ρόλου ονομάστηκε πρωταγωνιστής. Φυσικά, υπήρχαν συνήθως περισσότερο σε δράματα από τρεις χαρακτήρες και οι ίδιοι ηθοποιοί έλαβαν αρκετούς ρόλους. Λίγοι περισσότεροι ηθοποιοί απεικονίζουν υπηρέτες, δορυφόρους, πολεμιστές και άλλους χαρακτήρες χωρίς λέξεις. Ένα σημαντικό πρόσωπο δράσης στα DRAM ήταν μια χορωδία που τραγούδησε και χόρευε στην ορχήστρα. Από τη μέση του v c. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στην χορωδία τραγωδίας υπήρχαν δεκαπέντε άνθρωποι, και στην κωμωδία - είκοσι τέσσερα. Ο σημαντικότερος χαρακτήρας, ο επικεφαλής της χορωδίας ονομάστηκε η Κριμαία.
Το θέατρο είχε μια ποικιλία μηχανισμών που έθεσαν τον ηθοποιό που κάθισε σε κάποιο ζώο Boutofun (Pegasus, Bird, Beetle) ή κατέβηκε τους θεούς στο έδαφος. Ως εκ τούτου, η ξαφνική εμφάνιση του Θεού που επέλυσε τη σύγκρουση ονομάστηκε "Θεός από το αυτοκίνητο". Στο θέατρο, η λατινική μετάφραση αυτού του όρου ιδρύθηκε: Deus ex machina.
Στο ελληνικό θέατρο, ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήταν μόνο ένας συγγραφέας, αλλά και ο συνθέτης, και ένας μπαλέτο και διευθυντής. Μερικές φορές ο ίδιος έπαιξε οποιοδήποτε ρόλο. Το κόστος της εκτέλεσης των επιδόσεων κάλυψε έναν πολίτη που διορίστηκε από τη Λαϊκή Συνέλευση.
Στην Αθήνα, θεατρικές παραστάσεις περιβάλλεται από ιερό φωτοστέφανο: έλαβαν χώρα μόνο στις διακοπές προς τιμήν του Διονύσου και θεωρήθηκαν ως στοιχείο της τιμής του Θεού. Πριν από τις παραστάσεις, ο ιερέας Διονύσης θα θυσιάστηκε ένα χοιρινό στο βωμό που στέκεται στο κέντρο της ορχήστρας. Το κοινό πήγε στο θέατρο σε όμορφα ρούχα και στεφάνια, όπως με τη συμμετοχή σε άλλες τελετουργίες. Στην αρχή, οι θεατρικές παραστάσεις ήταν ελεύθερες, αργότερα ήταν απαραίτητο να αποκτήσουν πηλοί ή μολύβδου απωθητικές εξετάσεις, δείχνοντας τον τόπο που ήταν πολύ φτηνό. Σχετικοί άνθρωποι έλαβαν χρήματα από το κράτος γι 'αυτό και οι παρουσιάσεις συνήθως παρακολουθούσαν όλους τους Αθηναίους.
Τρία δραματικά έργα πραγματοποιήθηκαν συνήθως. Τα τεμάχια υπολογίζουν πάντα την κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από δέκα μέλη. Έτσι, αυτοί ήταν θεατρικοί διαγωνισμοί. Ο θεατρικός συγγραφέας που πήρε την πρώτη θέση έλαβε ένα στεφάνι από κισσό. Η τρίτη θέση σήμαινε την ήττα.
Δομή Δράμας
Οι δράκες αρχίζουν συνήθως με έναν πρόλογο. Αυτό είναι το όνομα του τμήματος του προϊόντος από την αρχή μέχρι την εμφάνιση της χορωδίας. Η Χορωδία πήρε στην Ορχήστρα, εκτελώντας ένα τραγούδι που ονομάζεται Penode. Άλλα τραγούδια της χορωδίας είναι το Stamim. Αποτελούνται από μια στροφή, ατομική και εποδέσεις. Μιλώντας τους ηθοποιούς μεταξύ τους και οι διάλογοί τους με χορωδία ονομάζονται Eprise. Ένα θλιβερό κλάμα, που εκτελείται με τη σειρά του από το δράμα και η χορωδία τραγωδίας, ονομάστηκε Συμπάπτουσα. Η κωμωδία είχε δύο ακόμη, μόνο για αυτούς τα χαρακτηριστικά μέρη: parabazis και agon. Το Parabase δεν συσχετίζεται με το περιεχόμενο του τραγουδιού κωμωδίας της χορωδίας, της δημοσιογραφικής υποχώρησης. Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλά για τα διάφορα γεγονότα και τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής, υποστηρίζει τα λογοτεχνικά θέματα. Η Agon είναι η διαφορά των κύριων φορέων ή των κύριων ιδεών της κωμωδίας. Το δράμα τελειώνει με την εξόραση - την αναχώρηση της χορωδίας. Η χορωδία μιλάει λίγο με έναν ή δύο ηθοποιούς του δράματος και φύλλα, ικανοποιώντας το τελικό τραγούδι.
Υλικό δράμα
Οι τραγωδίες γράφτηκαν συνήθως σε μυθολογικά κίνητρα. Ίσως αυτή η κατάσταση να καθορίσει την παράδοση: πρώτα οι τραγωδίες δημιουργήθηκαν στα θέματα των μύθων για τη Διόνδρα και άλλα οικόπεδα άρχισαν να χρησιμοποιούνται αργότερα. Ωστόσο, το πιο σημαντικό πράγμα προφανώς ήταν ότι ο μύθος είναι ένα καθολικό υλικό που παρέχει πολλές ευκαιρίες να εκφράσει μια μεγάλη ποικιλία καταστάσεων, συναισθημάτων, κρατών. Η αφθονία των μύθων ήταν σαν κάδοι, εκ των οποίων οι θεατρικοί συγγραφείς επέστησαν τα απαραίτητα παραδείγματα με πλήρεις χούφτες. Επιπλέον, σε άλλες περιοχές της ελληνικής τέχνης, στη γλυπτική και ειδικά στη ζωγραφική (τοίχο και βάζο), είμαστε επίσης πολύ συχνά ορατοί από μυθολογικούς ήρωες και μυθολογικά οικόπεδα. Προφανώς, όχι μόνο η ποικιλία τους, αλλά και η δύναμη της γενίκευσης προσέλκυσε καλλιτέχνες. Οι μυθολογικοί ήρωες δεν ήταν συγκεκριμένες προσωπικότητες, αλλά τα άτομα ενός καθολικού χαρακτήρα, ήταν μερικές γενικεύσεις. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν μπόρεσε να αλλάξει το πλαίσιο του Miph, αλλά είχε το δικαίωμα να προσθέσει ή να αφαιρέσει κάτι. Οι ίδιοι μυθολογικοί ήρωες θα μπορούσαν να είναι ελκυστικοί και απωθητικοί. Για παράδειγμα, στο Phylotteette, η Sofokla Odyssey απεικονίζεται ως ένας ανέντιμος απαράδεκτης, και στο Ajax - ως ευγενής υπερασπιστής των αδύναμων, ο φύλακας των αρχών της ηθικής. Ωστόσο, το γεγονός ότι η Οδύσσεια είναι ένας αιώνιος μυθολογικός χαρακτήρας, δίνει τόσο την τραγωδία της γενίκευσης. Υπήρχαν τραγωδίες όχι σε μυθολογικά οικόπεδα. Μόνο ένα πράγμα ήρθε σε μας: το δράμα του Eschil "Πέρσες", που απεικονίζουν τον πόλεμο των Περσών με τους Έλληνες.
Σκηνές των κωμωδιών Οι συγγραφείς ήρθαν με τον εαυτό τους, οι καταστάσεις τους είναι συχνά παράλογες και οι χαρακτήρες είναι φανταστικά πλάσματα και απλοί άνθρωποι. Ωστόσο, τα ονόματα των κύριων φορέων και εδώ δείχνουν μια επιθυμία δέσμευσης για γενίκευση: Lisuatrate - ένας διαλυτικός στρατός, η Dicaiopolis - μια δίκαιη πόλη, ένα triegee - ένας συλλέκτης σταφυλιών κλπ.
Οι μύθοι ήταν ένα κατάλληλο υλικό και για διασκεδαστικά έργα άλλης ποικιλίας - Σαραβάβσκι Δράμας. Αυτά τα κόμικ παιχνίδια, στα οποία η χορωδία του σατίρ συνήθως ενεργεί, έπαιζαν μετά τις τραγωδίες και ήταν το τελευταίο μέρος της τετραγίας, μετά την τραγωδία. Για παράδειγμα, μετά την τριλογία του Eschil για τη Danaida, ακολουθήθηκε το Δραματικό Δράμα "Αμυμώνα", γράφτηκε επίσης με βάση αυτόν τον μύθο. Ακολούθως, μετά την άρνηση των τριχωτών, ανεξάρτητης, ανεξάρτητης από την τραγωδία του Δράμας Σαρίβαβσκι. Αυτά είναι τα μόνα διατηρημένα εντελώς Satirovskaya δράμα του Euripid "Kiklop" και που μας έφτασαν όχι εντελώς δράμα Sofokla "Pathfinder".
Αρχαίο Ελληνικό Δράμα
Eschyl (525-456 π.Χ.), ο πρώτος από τους τρεις εξαιρετικούς θεματοφύλακες, που δημιουργήθηκε περίπου 70 τραγωδίες, εκ των οποίων διατηρούνται μόνο 7: "Γράμματα", "Πέρσες", "Επτά εναντίον FIV", "Προμηθέας αλυσοδεμένος" Και η τριλογία "Ορεστία". Ο συγγραφέας έζησε την εποχή των ελληνικών-Περσικών Πολέμων και ως ένας συνηθισμένος πολεμιστής υπερασπίστηκε την πατρίδα του από τους αλλοδαπούς στις τρεις πιο διάσημες μάχες: στον μαραθώνιο, κατά τη διάρκεια της σαλαμίνης και με τις πληρωμές. Φαίνεται ότι προφανώς εκτιμά αυτή τη δραστηριότητα από τις δεκατρείς νίκες στους διαγωνισμούς των θεατών, επειδή δεν τους αναφέρει στην Autobaphia, υπογραμμίζοντας μόνο τη συμμετοχή στη μάχη του μαραθωνίου.
Sophokl (496-405 π.Χ.) ήταν ένας αγαπημένος θεατρικός συγγραφέας v c. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.; Οι τραγωδίες του είκοσι φορές κατατάσσονται πρώτα. Ο συγγραφέας είχε επίσης δημόσιες ευθύνες: εκλέχτηκε στρατηγικός, πρόεδρος του Treaschair College, ο ιερέας του Θεού Αστεπία. Στη νεολαία του, ο ίδιος ο Sophokl έπαιξε τη δράμα του, αλλά είχε μια γρήγορη φωνή, και μετά από αυτό δεν είχε φύγει πλέον για την ορχήστρα. Έγραψε περίπου 120 τραγωδίες, εκ των οποίων τα επτά διατηρήθηκαν: "Ajax", "Αντιγόνα", "Trachins", "Philoktt", "Electra", "King Edip", "Edip in Colon".
Euripid. (480-406 π.Χ.), η τρίτη διάσημη ελληνική τραγική, προφανώς δεν συμμετείχε σε κοινωνικές δραστηριότητες και δεν εκτιμήθηκε πολύ από τους σύγχρονους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν μόνο τέσσερις φορές σε τραγικούς διαγωνισμούς που έλαβε το πρώτο βραβείο (η πέμπτη φορά που τον απονεμήθηκε αμέσως μετά το θάνατό του), αλλά μετά από εκατό χρόνια έγινε ο αγαπημένος ελληνικός ποιητής και στη συνέχεια - όπως ο Eschil και ο Sofekl - όπως Κλασικό παγκόσμιο λογοτεχνία. Από τις τραγωδίες που δημιουργήθηκαν από αυτόν, 17: "ALCESTID", "Μήδεια", "Ηρακλείδα", "Ιπππόλι", "Hekaba", "Ηρακλή", "Καλοκαίρι", "Troyanka", "Electra", "Ιόν", "Elena", "Andromaha", "Φοίνικες", "Ορρέστ", "Βακχνάκη", "Ιφιγένεια στην Αβλίδα".Επιπλέον, ένα Δράμα Σαυρόφ έχει φτάσει μας "Κέικλα".
Γελάτε μια αρχαία κωμωδία
Η αρχαία ελληνική κωμωδία είναι ο καρπός της άνθισης της δημοκρατίας και του πολιτισμού v c. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Δεν έχει χάσει ακόμα το ιερό πνεύμα: το γέλιο στο θέατρο, καθώς και το Shuddering από τον αγώνα και τις δράσεις των τραγικών ήρωων, οι αθηναϊκοί θεατές φανταζόταν ότι λατρεύουν τις θεότητες, δίνοντας τη ζωή και τη συγκομιδή [g, 8-72]. Ωστόσο, αυτή η κωμωδία έχει μια πολιτική και κοινωνική κωμωδία, επιδιώκοντας να εκπαιδεύσει έναν κριτικό πολίτη ή κοινωνία, να διορθώσει τα ανθυγιεινά φαινόμενα. Ο κωμικός θα μπορούσε να επιτεθεί σε οποιονδήποτε, ακόμη και σε ένα πολύ υψηλό κατεβάθμιο συγκεκριμένο πρόσωπο, ή το φαινόμενο που δεν τον συμπαθεί, εξαιτίας του οποίου συνήθως δεν είχε πρόβλημα. Αυτό συνέβη για δύο λόγους: χάρη στο δημοκρατικό σύστημα και λόγω του γεγονότος ότι ο σκοπός της αρχαϊκής τελετουργικής ανακαίνισης δεν είναι να διασκεδάσει ή να ταπεινωθεί, αλλά να βελτιώσει και να βοηθήσει. Ο ίδιος στόχος έλαβε χώρα και η σκληρή κωμωδία.
Η πρώτη κωμωδία έπαιξε το 486 π.Χ. μι. Σχετικά με τις σαράντα κωμωδίες δημιούργησαν αρκετές εκατοντάδες έργα, τα περισσότερα από τα οποία, δυστυχώς, δεν διατηρήθηκε.
Αρχαίοι Έλληνες κωμικοί
Αριστοφάνης (446-385 π.Χ. Ε.) - Ο μόνος συγγραφέας της κωμωδίας, προικισμένος από τη χάρη της μοίρας: 11 πλήρη γραπτά ήρθε σε εμάς. Αυτή είναι μια κωμωδία "Akharnyan", "αναβάτες", "σφήκες", "πουλιά", "γυναίκες στο φεστιβάλ των φεστιφωσικών", "ειρήνη", "lico", "σύννεφα", "βατράχια", "γυναίκες στη συναρμολόγηση των λαών", " Πλούτος "(" πλούτος ").
Βιβλιογραφία
1. Aristophanes und die alte komodie. Darmstadt, 1975.
2. Cornford F. M. Την προέλευση της σοφίτα κωμωδίας. Cambridge, 1934.
3. Croiset M. Eschyle. Παρίσι, 1928.
4. Delcast M. Eschyle. Παρίσι, 1934.
5. Dodds Ε. R. Euripides und das Irratione // Ευριπίδης. Darmstadt, 1968, S. 60-80.
6. Dover K. J. Αριστοφανική κωμωδία. 1972.
7. Αλλιώς Γ. ΣΤ. Την προέλευση και την πρώιμη μορφή του ελληνικού τριάδους. Cambridge,
8. Fensterbusch C.. Das Theatre Im Altertum. Λειψία; Βερολίνο, 1930. g.
9. Goldhill S. Ανάγνωση ελληνικής τραγωδίας. Cambridge, 1986.
10. Χέγκελ Γ. Asthetik. Βερολίνο, 1955.
11. Heidegger M.. Einfiihrung στο Die Metaphysik. Tubingen, 1967.
12. Herington C.J. Ο συγγραφέας του Prometheus δεσμεύεται. Ώστιν; Λονδίνο, 1970.
13. Howald E. Die Griechische tragodie. Munchen; Βερολίνο, 1930.
14. Kamio M. Η χορωδία του ελληνικού δράματος. Ελσίνκι, 1970.
15. Kirkwood G. M. Μια μελέτη του Σοφοκλάνου Δράμας. Λονδίνο, 1958.
16. Kitto Η. Δ. ΣΤ. Menschliches und Gottlisches Drama // Sophocles. Darmstadt, 1967, S. 56-78.
17. Kitto Η. Δ. ΣΤ. Ελληνική τραγωδία. Νέα Υόρκη, 1950.
18. Kuch H. Ευριπίδης. Leipzig, 1984.
19. Λέσκι Α. Die tragische dichtung der hellenen. Gottingen, 1972.
20. Λέσκι Α. Die Griechische tragodie. Στουτγάρδη, 1984.
21. ΜΗΕΤΗΣ Γ. Eschyle et la trilogie. Παρίσι, 1936.
22. Nilsson Μ. Ρ. Geschichte der Grieechischen θρησκεία. Munchen, 1955.
23. Norwood G.Ελληνική τραγωδία. Νέα Υόρκη, 1960.
24. Σελίδα Δ. Μορφή και νόημα στο δράμα. Λονδίνο, 1956.
25. Patzer H. Die Anfan Der Griechischen Triadie. Wiesbaden, 1962.
26. Petersen E. Die attische triaodie als bild und buhnenkunst. Βόννη,
27. Pohlenz M. Die Griechische tragodie. Λειψία; Βερολίνο, 1930.
28. Porzig V. Die Attische Triadie. Αισχύλος. Λειψία, 1926.
29. Robert C.Oidipus. Βερολίνο, 1915.
30. Schmid W., Stahlin O.Geschichte der grieechischen literatur. Munchen, 1934.
31. Seal D. Όραμα και στάγμα στο Σφεποτήρα. Λονδίνο, 1982.
32. Segal ch. Διονυσιακός ποιητικοί και Ευριπίδης Bacchae. Princeton, 1982.
33. Suss v. Aristophanes und die nachwelt. Leipzig, 1911.
34. Thomson G. Aischylos und Athen. Βερολίνο, 1979.
35. Webster T. V. L. Θεϊάδια του Ευριπίδη. Λονδίνο, 1967.
36. Weinstock H.Sophokles. Λειψία; Βερολίνο, 1931.
37. Whitman S. N. Αριστοφάνης. Cambridge, 1964.
38. Wilamowitz-moellendorff u. Einleitung στο Die Griechische Triadie. Βερολίνο, 1907.
39. Zielinski T. Sofekles. Κρακοβία, 1928.
40. Κεφάλι Ιστορία του αρχαίου θεάτρου. Μ., 1972.
41. Zelinsky F. F. Από τη ζωή των ιδεών. GH., 1916.
42. Sobolevsky S. I.Αριστοφάνη και το χρόνο του. Μ., 1957.
43. Stratilatova V. P. "King Edip" και το θέμα της EDIP στο έργο του Σοφοκλάς. Μ., 1975.
44. Topuridze Ε. Ι.Ο άνθρωπος στην αρχαία τραγωδία. TBILISI, 1984.
45. Yarho v.n. Δραματικήριά του Eschil και κάποια προβλήματα μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Μ., 1978.
46. Yarho v.n. Τραγωδία της Σοφοκλά "Αντιγόνη". Μ., 1986.
47. Gasparov Μ. L. Plotype της ελληνικής τραγωδίας //
Gasparov M. L. Επιλεγμένα έργα. Τ. 1. Μ., 1997. P. 449-482.
48. Χάνουν Α. F.Πρόβλημα συμβόλων και ρεαλιστική τέχνη. Μ., 1976, σελ. 226-297
(Κεφάλαιο VII. Ιστορική ιδιαιτερότητα του συμβόλου. Η παγκόσμια εικόνα του Προμηθέα).
49. Freudenberg O. M.Εικόνα και έννοια //
Freudenberg O. Μ. Μύθος και λογοτεχνία της αρχαιότητας. Μ., 1998, σελ. 224-622.
50. Yarho v.n. Αντίκες δράμα. Τεχνολογική δεξιότητα. Μ., 1990.