Ii. Οι κύριοι εκπρόσωποι της ελληνικής λογοτεχνίας στο V

Στο πεδίο της δραματικής ποίησης μεταξύ της ίδιας, η Sophokl και του Euripid, ο οποίος ανήκε σε διαφορετικές γενιές, παρατηρείται μια μεγάλη διαφορά. είναι ένας εκπρόσωπος μιας γενιάς που εξακολουθούσε να εμπίπτει mathaments της αρχαιότητας και σε θρησκευτικές και πολιτικά.Η Ήρωας-Πατριώτης, πολέμησε στον Μαραθώνα, αποφοίτησε από τη ζωή στα Συρακούσχες στο δικαστήριο του Τίρανα Gieron, αφήνοντας τη μητρική του σοφίτα όταν η κυριαρχία της δημοκρατίας έλαβε στην Αθήνα. Ο τόνος των τραγωδιών του είναι ένας εξαιρετικός, θρησκευτικός και οι ηθοποιοί της δεν είναι συνηθισμένοι θνητοί, αλλά θεοί και ήρωες. Το πιο μαγευτικό είναι Προμηθέας,Ανευμινισμένο με τον Δία στο βράχο για την απαγωγή της θείας φωτιάς, αλλά δεν επιθυμούν να κατακτήσει τον Δία. Ο ήρωας βάζει τον εαυτό του ένα Mercure του ανθρώπινου γένους τα οφέλη και διαμαρτύρονται δυνατά για την αδικία του Δία. Αυτή είναι μια εξέγερση Ανθρώπινο πνεύμα Ενάντια στην τύχη του, αλλά τελικά, ο Προμηθέας τιμωρείται για την αντίσταση του.

Ανήκε σε αυτή τη δημιουργία, στην οποία ιδρύθηκε μια δημοκρατική συσκευή στην Αθήνα. Οι ήρωες των μονοκλαστικών τραγωδίων ("Oedip Tsar", "Αντιγόνα", "Edip in Colon") δεν είναι πλέον Θεούς και Demigods, και τους απλούς ανθρώπους, και απεικονίζει όχι μόνο την εξωτερική μοίρα, αλλά και τις εσωτερικές κινήσεις των ψυχών τους, τους χαρακτήρες τους, τις αμφιβολίες της συνείδησής τους, τους Εσωτερικός αγώνας. Έτσι το δράμα του είναι ανθρώπινο πιο κοντα σε πραγματική ζωήαπό τις μυθολογικές εικόνεςΔημιουργήθηκε από τη δημιουργική φαντασία των Ελλήνων. Ωστόσο, το Sophokl εξακολουθεί να ιδρύει από τα πρόσωπα που αποσύρονται στην τραγωδία: ο λαός του, σύμφωνα με την αναγνώρισή του, δεν είναι όπως πραγματικά, και τι μπορεί να είναι, δηλ. Ή τέλεια δείγματα αρετής, ή, αντίθετα, τέλειοι κακοποιούς. Για να μην φτάσει σε άλλα τριάντα χρονών, ο Sophokl κέρδισε eshil σε έναν ποιητικό ανταγωνισμό, επειδή είναι πιο συνεπής με τον κόσμο του πλουσιανίου του Pericla. Από την πολιτική κατεύθυνση της Sophokla είναι γνωστό στη φιλία, η οποία τον έδεσε με τον Περικλή.

155. Euripid

Ο τρίτος μεγάλος δραματικός ποιητής Euripid. , τα χρόνια ήταν πολύ λίγα νεότερα Σοφοκλά, αλλά είναι ήδη Εκπαιδευμένος και ζούσε στην εποχή της πλήρους ανάπτυξης της δημοκρατίας και του νέου φιλοσοφικού κινήματος.Ο Euripide ήταν αποφασιστικός αντίπαλος και ολιγαρχία, και η Τίρανη και η πρώτη στην Αθήνα άρχισαν να χρησιμοποιούν θεατρική σκηνή για να κηρύξουν νέες ιδέες, χρησιμοποιώντας τη ρητορική που ήδη αναδύεται εκείνη τη στιγμή. Οι ηθοποιοί του είναι εντελώς απλοί άνθρωποι με όλες τις αδυναμίες που είναι εγγενείς στον άνθρωπο, και στις τραγωδίες της, αμφισβητούν σχετικά με διαφορετικά πολύπλοκα και δύσκολα θέματα ηθικής ή πολιτικής, και μια άμεση και σαφή απάντηση σε αυτούς, χωρίς δισταγμό και αμφιβολία. Ως εκ τούτου, το κοινό πήγε με την παρουσίαση

Κοινωνικά, ηθικά, πολιτικά προβλήματα, θέματα εκπαίδευσης, βαθιά περιγράμματα Ηρωικούς χαρακτήρεςΤο θέμα της υψηλής πολιτικής αυτοσυνείδησης αποτελεί τη βάση που επιβεβαιώνουν τη ζωή του αρχαίου ελληνικού θεάτρου.

Ωστόσο, όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, ο Tronsky σημειώνει ότι το χαρακτηριστικό γνώρισμα των αρχαίων ελληνικών τραγωδίων ήταν "δεινά". Εξηγεί αυτό ως εξής: «Το ενδιαφέρον για τα προβλήματα των« ταλαιπωριών »δημιουργήθηκε από θρησκευτικές και δεοντολογικές ζυμώσεις του VI αιώνα, ο αγώνας που η αναπτυσσόμενη τάξη σκλάβων της πόλης οδήγησε, βασιζόμενη στην αγροτιά, ενάντια στην αριστοκρατία και της Η ιδεολογία, η δημοκρατική θρησκεία της Διονύσης που έπαιξε σε αυτόν τον αγώνα. Ο ρόλος και η προχώρηση από τους τυράννους (για παράδειγμα, ένα piscistat ή clisphen) σε αντίθεση με τις τοπικές αριστοκρατικές λατρείες. Στην τροχιά των νέων προβλημάτων και οι μύθοι για τους ήρωες ανήκαν στα κύρια γραμματόσημα της ζωής της Πόλις και που ήταν ένα από τα σημαντικότερα μέρη στον πολιτιστικό πλούτο του ελληνικού λαού δεν μπορούσε να προσεγγιστεί. Ταυτόχρονα επανεξέταση Έλληνες μύθοι Δεν απεικονίστηκαν επικά "και όχι αριστοκρατικό" Valor ", και τα δεινά," πάθη ", τα οποία θα μπορούσαν να απεικονισθούν με τον ίδιο τρόπο όπως τα" πάθη "που πεθαίνουν και ανασταλούν τους θεούς. Με αυτόν τον τρόπο ήταν δυνατόν να κάνουμε έναν μύθο του εκφραστικού μιας νέας υαλότητας και να εξάγει υλικό από αυτό για τοπικό Επαναστατική εποχή Vi in. Προβλήματα της "δικαιοσύνης", "αμαρτία" n "ακτινοβολία" [Tronsky: 1983, 109].

Ο γνήσιος ιδρυτής μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας έγινε eschil. Είναι ο συγγραφέας περισσότερων από εβδομήντα έργα, εκ των οποίων μόνο επτά έφτασαν από εμάς: «Πέρσες», «επαιτεία», «επτά θείσματα», «αλυσοδετέρης Προμηθέας», «ΑΓΑΜΜΜΝΩΝ», «ΑΓΑΜΒΡΙΩΝ», "EURMINA". Όλα τα κομμάτια του Eschila διαπερνούν με ένα ισχυρό θρησκευτικό συναίσθημα, βασίζονται στη σύγκρουση μεταξύ Ανθρώπινα πάθη και πνευματικότητα.

Ο Eschil ήταν ο ιδρυτής του πολιτικού στον ιδεολογικό του ήχο της τραγωδίας, ένα σύγχρονο και μέλος των ελληνοραστικών πολέμων, ο ποιητής του σχηματισμού της δημοκρατίας στην Αθήνα. Κύριο μοτίβο Η δημιουργικότητά του είναι η δοξασία του πολιτικού θάρρους, του πατριωτισμού. Ένας από τους πιο αξιόλογους ήρωες της τραγωδίας της Eschila είναι ένας ασυμβίβαστος Borer Prometheus - η προσωποποίηση των δημιουργικών δυνάμεων της Αθηναϊκής. Αυτή είναι μια εικόνα ενός άκαμπτου παλαιστού για τα υψηλά ιδανικά, για την ευτυχία των ανθρώπων, η ενσάρκωση του νου ξεπερνώντας τη δύναμη της φύσης, το σύμβολο του αγώνα για την απελευθέρωση της ανθρωπότητας από την τυραννία, ενσωματώνεται στην εικόνα ενός σκληρού και του Venggery Zeus, ο οποίος προτιμούσε το υπουργείο Slave.

Τα οικόπεδα των τραγωδών του είναι απλά και διασκεδαστικά, όπως και στα αρχαία επικά ποιήματα. Στην "Προμηρία" υπάρχουν θεοί και demigods. Το οικόπεδο της τραγωδίας "επτά εναντίον FIV" είναι ένας εμφύλιος πόλεμος, η σώρευση του θανάτου των αδελφών που αμφισβήτησαν τη δύναμη της κυβέρνησης πάνω από την πατρίδα του. Το οικόπεδο του "Ορεστεί" - ο αγώνας του μητρικού νόμου (Matriarchate) με τον πατέρα του (πατριαρχία): ο γιος του Mastit για το θάνατο του πατέρα που σκοτώθηκε από τη μητέρα του. Ο φύλακας του μητρικού νόμου - η Ερίννα σηκώνεται για να υπερασπιστεί τη δολοφονία, αλλά η μητέρα του Θεού υπερασπίζεται τον θεό τον Απόλλωνα του Πατέρα. Παντού - όχι τα γεγονότα της ιδιωτικής ζωής, αλλά οι κραδασμοί που είναι σημαντικοί στη ζωή ολόκληρων φυλών και λαών. Η δράση είναι χτισμένη όπως οι κυκλικές εγκαταστάσεις. Αρχαία ελληνική αρχιτεκτονικήΌπου οι κολοσσιαίες πέτρες που δεν συνδέονται με το τσιμέντο κολλάνε ο ένας στον άλλο. Υπάρχουν επίσης φιλόδοξα και δράσεις πρόσωπα. Οι χαρακτήρες τους είναι μονολιθικοί και δεν αλλάζουν κατά τη διάρκεια της τραγωδίας. Μπορούν επίσης να υπενθυμίσουν στα αγάλματα αρχαϊκού Ελληνικό γλυπτό Με την κατεψυγμένη έκφραση του προσώπου. Μερικές φορές είναι σιωπηλοί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην αρχή της δράσης. Η "δύναμη" και η "δύναμη" αλιεύονται προωθώντας σε ένα βράχο, αλλά από το στήθος του Τιτάνα, ούτε η αναπνοή δεν είναι σπασμένη, χωρίς moan. Αθόρυβο, χωρίς να απαντήσει σε ερωτήσεις, στην τραγωδία "Αγαμέμνονα" Trojan αιχμάλωτο - το προφητευόμενο Κασσάνδρα και, αισθάνεται μόνο τη δολοφονία που έρχεται πάνω από τη σκηνή, αρχίζει να μιλάει γι 'αυτόν στις μυστηριώδεις λέξεις που διακόπτονται από κραυγές. Μερικές φορές ολόκληρη η τραγωδία ακούγεται σαν ένα συμπαγές θρυμματισμό και κλάμα. Αυτά είναι η "προσευχή", όπου ο κύριος άνθρωπος είναι η χορωδία των ατυχών κοριτσιών που αναζητούν προστασία από τους επιδιώκοντες μεταξύ των κατοίκων του Άργους. Τέτοιοι και οι "Πέρσες", όπου η Χορωδία και η Βασίλισσα των Asosts, η μητέρα της ήττας του περσικού βασιλιά των quers, θρηνούν το θάνατο των στρατευμάτων και την ντροπή του κράτους. Εάν ο Eschil έχει επεκταθεί τους διάλογους - εγκατέλειψε το ρόλο ενός σημαντικού προσώπου. Οι συνομιλίες των προσώπων διακόπτονται από τα τραγούδια της χορωδίας, σαν να μιλούν οι χαρακτήρες της τραγωδίας και επαναλαμβάνουν ο ένας τον άλλον στην ακτή της ολοένα-θορυβώδεις θάλασσας.

Για τις εικόνες του Eschil, όλοι αισθανόμαστε τον συγγραφέα τους όλη την ώρα. Φυσικά, τα συμπεράσματά μας για αυτό αναμένεται μόνο: μετά από όλα, γίνονται με βάση μόνο επτά που ήρθαν στην αμερικανική τραγωδία. Αλλά σας επιτρέπουν επίσης να πείτε ότι ο ποιητής που ανήκει στην ελληνική αριστοκρατία δεν ήταν καθόλου ένας άνθρωπος κλασικά περιορισμένος. Η Flame Patriot, έθεσε ιδιαίτερα την ελευθερία της Δημοκρατίας της Αθηνών, ήταν ταυτόχρονα ένας αντίπαλος της αυτόχθονας που απομένει τα θεσμικά όργανα που παραμένουν από το παρελθόν. Αυτός ο αριστοκράτης υποστήριξε, ωστόσο, ότι η αλήθεια αγαπά τις ταπεινές καλύβες των φτωχών και αποφεύγει τα παλάτια. Ο άνθρωπος είναι βαθιά θρησκευτικός, ο θαυμαστής του Δία, απεικόνισε τον Ανώτατο Θεό στο "Προμηθέα" ενός σκληρού τυράννου και ο αντίπαλός του έκανε Αιώνιο σύμβολο Εστιατόριο μαχητών, εχθρός κάθε είδους βίας.

Αρχικά, οι Έλληνες θεοί δεν είχαν αυτή την ευγενή και όμορφη εμφάνιση, την οποία έλαβαν αργότερα στη γλυπτική και την ποίηση. Αυτοί οι πρωτόγονοι θεοί ήταν αγενής προσωποποίηση των φυσικών δυνάμεων. Στο V αιώνα στο Νέα εποχή Έγιναν ανθρώπινη και απάτη. Eschila, συχνά διατηρούν τους Αρχαία φύση. Και ταυτόχρονα, αναγεννούν, εξελίσσονται. Brutal Zeus, ο οποίος το βλέπουμε στο "Prometheus", εφαρμόζεται περαιτέρω στο Eschil σε έναν φτωχό, προτρέποντας ολόκληρο τον κόσμο της θεότητας, την ενσάρκωση της σοφίας και της δικαιοσύνης. Η Ερίννη στο τελευταίο μέρος του "Ορεστέι" γίνεται EURMINI, που αγαπημένων από τις θεές, την προσωποποίηση αυτών των βασανιστικών συνείδησης που δεν βρίσκονται, και να θεραπεύσουν τις ψυχές. Από τη βούληση της θεάς της Αθήνας, υφουν στην πόλη της για να τον φρουρούν από το σκάνδαλο.

Ο Eschil ζούσε και εργάστηκε σε ένα κάταγμα δύο εποχών, όταν ελήφθησαν οι έννοιες που σχετίζονται με την εποχή της κοινοτικής γενικής ζωής και πρόσφατα απορρίφθηκε με μεγαλύτερη ανθρωπότητα, Περισσότερη ελευθερία Ανθρώπινη σκέψη.

Επίσης ένας μεγάλος θεατρικός συγγραφέας Αρχαία Ελλάδα Θεωρείται SOFOCL. Έγραψε 125 δράματα, από τα οποία διατηρήθηκαν επτά τραγωδίες: "Αντιγόνα", "Ajax", "Edip-Tsar", "Electra", "Electra" και άλλους. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο Sofokl απεικονίζει τους ανθρώπους ιδανικό, ενώ είναι στην πραγματικότητα . Ο Ευριπίδ ήταν μάλλον σχολιαστής, όχι ένας συμμετέχων στα γεγονότα, ενδιαφέρεται βαθιά για τη γυναικεία ψυχολογία. Το πιο διάσημο από τα 19 προϊόντα που μας ήρθε είναι "Μήδεια" και "Fedra".

Ένα χαρακτηριστικό όλων των αρχαίων DRAM ήταν μια χορωδία που τραγουδάει και χορούς συνοδεύει όλη τη δράση. Ο Eschil εισήγαγε δύο ηθοποιούς αντί για ένα, έχοντας μειώσει το τμήμα της χορωδίας και έχοντας μειώσει το μέρος της χορωδίας και εστιάζοντας στον διάλογο, το οποίο ήταν ένα αποφασιστικό βήμα για να μεταμορφώσει την τραγωδία από μια καθαρά μιμητική χορωδία στίχους σε ένα πραγματικό δράμα. Το παιχνίδι δύο ηθοποιών κατέστησε δυνατή την ενίσχυση της αντοχής της δράσης. Η εμφάνιση του τρίτου ηθοποιού είναι η καινοτομία της Σοφοκλά, η οποία επέτρεψε να περιγράψει διάφορες γραμμές συμπεριφοράς στην ίδια σύγκρουση.

Η Σοφοκλά έχει κοινά χαρακτηριστικά Με τον Eschil, αλλά υπάρχουν αισθητές διαφορές. Όπως και ο Eschil, ο Sofokl δραματίζει τους επικούς θρύλους. Αλλά δεν ισχύει για τα οικόπεδα της σύγχρονης ζωής, όπως και ο Eschil σε άτομα. Ο δραματικός μύθος είναι γενικά χαρακτηριστικό Αρχαία ελληνική τραγωδία. Δεν προκύπτει από αυτό που αυτή η τραγωδία ήταν μακριά από τη ζωντανή ζωή και την κακή ημέρα. Δεν πρέπει να είναι το γεγονός ότι η τραγωδία κάποτε διατήρησε τον αρχαίο θρησκευτικό της χαρακτήρα για πάντα.

Οι συγγραφείς προσφεύγουν στους μύθους, γνωρίζοντας ότι ήταν εξοικειωμένοι με τους περισσότερους θεατές, και ελπίζοντας να προκαλέσουν ενδιαφέρον μεταξύ του κοινού, δεν ήταν η πρωτοτυπία του φανταστικού οικόσημα, αλλά η επεξεργασία, η ερμηνεία, η ερμηνεία των εικόνων, με το όνομα και τις ιστορίες του γνωστού κοινού . Οι συγγραφείς δεν θεωρούσαν ότι οι ίδιοι υποχρεώθηκαν να τηρήσουν με ακρίβεια την πιο κοινή έκδοση του μύθου και υπό την κάλυψη ενός παλιού μύθου εντελώς και κοντά τους συζητήθηκαν από το στόμα των φορέων και της χορωδίας, τα ερωτήματα που είχαν την πιο εποχή σημασία για την Αθηναϊκή οι πολίτες. Από την άλλη πλευρά, η έκκληση προς τις μυθικές εικόνες που λαμβάνονται από τους παλιούς μύθους επέτρεψε στον Eschil και τη Σοφοκλά να αντλήσει τους ήρωες στη σκηνή, κάπως αυξήθηκε πάνω από το επίπεδο της καθημερινής πραγματικότητας. Οι λέξεις αποδίδονται στις λέξεις που απεικονίζουν "ανθρώπους όπως θα έπρεπε", δηλαδή, έδωσε ευρέως γενικευμένους χαρακτήρες, υπογραμμίζοντας τις υψηλότερες, ηρωικές φιλοδοξίες τους στους ανθρώπους, αποκαλύπτοντας όλο τον πλούτο των πνευματικών ιδιοτήτων του ανθρώπου.

Έχει προσοχή σε ένα άτομο, στον εσωτερικό του κόσμο, στα βάσανα του, στη Boroba του με τους μετασχηματισμούς της μοίρας και είναι η κύρια διαφορά μεταξύ των εικόνων του Sofocla από τις μνημειώδεις και συχνά στατικές εικόνες του Eschil. Το άτομο στις τραγωδίες της Σοφοκλάς είναι πιο ανεξάρτητη, η δράση οφείλεται περισσότερο στις ιδιότητες της φύσης του κύριου προσώπου που είναι η αιτία της ευτυχίας του και των κακοτυχιών του.

Η διάσημη χορωδία στην Αντιγονία είναι ο πιο μαγευτικός ύμνος στον άνθρωπο που μας έφτασε από την αρχαιότητα. Η χορωδία δοξάζει ένα άτομο - το πιο υπέροχο και ισχυρό από όλα όσα είναι στον κόσμο. Ο άνθρωπος υποδεικνύει στον εαυτό του και τη γη και τη θάλασσα, και ολόκληρο τον κόσμο των ζώων. Αλλά η δοξασία ενός προσώπου, ο Sofokl περιορίζει σημαντικές επιφυλάξεις. Ο ανθρώπινος νου δεν οδηγεί πάντα τους ανθρώπους στη Dombra και μπορεί να οδηγήσει σε κακό και σε αδικία. Με όλη τη δύναμή του, ένα άτομο είναι αβοήθητο πριν από το θάνατο. Και όχι μόνο πριν από το θάνατο, αλλά (αυτό δεν λέγεται στην χορωδία "Αντιγόνα") και πριν από το πεπρωμένο. Η βούληση και το μυαλό ενός ατόμου είναι περιορισμένες ακόμα πιο ισχυρές δυνάμεις. Η σύγκρουση μεταξύ του ανθρώπου και της μοίρας είναι η βάση του πιο διάσημου από την τραγωδία της Σοφοκλά - "King Edip".

Ο τελευταίος από τους τραγικούς ποιητές, από τις οποίες ολόκληρα τα έργα μας έφτασαν είναι το Euipide. Στις τραγωδίες του, αντανακλούσε την κρίση της παραδοσιακής ιδεολογίας Polis και την αναζήτηση των νέων θεμελίων της κοσμοθεωρίας. Απάντησε αισθητά στα θέματα καύσης πολιτικών και Κοινωνική ζωήΚαι το θέατρο του ήταν ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της πνευματικής κυκλοφορίας της Ελλάδας κατά το δεύτερο μισό του v c. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στα έργα του Euripid, δημιουργήθηκαν διάφορα δημόσια προβλήματα, παρουσιάστηκαν και συζητήθηκαν νέες ιδέες.

Αντίκες κριτικής που ονομάζεται Euripid "φιλόσοφος στη σκηνή". Ο ποιητής δεν ήταν, ωστόσο, υποστηρικτής μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής διδασκαλίας και οι απόψεις του δεν διαφέρουν σε συνέπεια. Η διπλή ήταν η στάση του απέναντι στην Αθηναϊκή Δημοκρατία. Την δρομολόγησε ως σύστημα ελευθερίας και ισότητας, ταυτόχρονα, φοβόταν από το φτωχό "πλήθος" των πολιτών, οι οποίες στη συναρμολόγηση των ανθρώπων λύθηκαν ερωτήσεις υπό την επιρροή των δημαγωγών. Μέσα από το νήμα, μέσω όλων του έργου του Euripid περνάει ενδιαφέρον αυτοπροσώπως με τις υποκειμενικές φιλμ. Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει τους ανθρώπους με τα αξιοθέατα και τις ριπές, τις χαρές και τις ταλαιπωρίες. Ο Evripid ανάγκασε το κοινό να σκεφτεί πάνω από τη θέση της στην κοινωνία, πάνω από τη στάση του απέναντι στη ζωή.

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι οι ήρωες Αρχαία τραγωδία Στην ερμηνεία των διαφορετικών συγγραφέων φαινόταν διαφορετικά, αλλά πάντα ήταν Ισχυρός Άτομα που αμφισβήτησαν τη μοίρα, δεν θέλουν να υποτάξουν Υψηλότερη ισχύς, που θέλουν να επιλέξουν το δικό σας Μονοπάτι ζωής. Εκφράζουν ανησυχούν ποιητές και θεατές κοινωνικών, ηθικών και φιλοσοφικών προβλημάτων.

συμπέρασμα

Φθάνοντας τα μεγάλα ιδεολογικά και τέχνη, Αντίκες θέατρο. Τοποθετούνται τα θεμέλια ολόκληρης της επακόλουθης ανάπτυξης του ευρωπαϊκού θεάτρου. Μπορεί να υποστηριχθεί με ασφάλεια ότι τα θέατρα της αρχαίας Ελλάδας έγιναν η βάση για την επακόλουθη ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, η οποία συνεχίζεται σήμερα. Η αρχαία ελληνική dramaturgy είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Έχει επηρεαστεί από κοινωνικο-πολιτικά και φιλοσοφικά ζητήματα, χαρακτηρίζεται από τον κορεσμό των ιδεών πατριωτισμού, προσοχή σε ένα άτομο με όλο τον πλούτο της πνευματικής του ζωής, ένα βαθύ αντίθετο των ηρωικών χαρακτήρων, αυξάνοντας τη συνείδηση \u200b\u200bτου κοινού.

Έτσι, τα ακόλουθα γενικά συμπεράσματα σχετικά με το θέμα που θεωρείται από εμάς είναι:

1. Όντας για την προέλευσή του, το θέατρο έχει ήδη γίνει ένα κοινωνικά σημαντικό φαινόμενο. Και, λαμβάνοντας υποστήριξη σε επίπεδο κρατικού, αποτελεί σημαντικό μέρος της ζωής της πολιτικής, το θέατρο ήταν επίσης ένα αναπόσπαστο στοιχείο Δημόσια ζωή, Εκφραστικό συναίσθημα των πολιτών της αρχαίας Ελλάδας.

2. Οργάνωση Θεατρική δράση Ήταν καλά σφαλμένο και παρόλο που η φύση της ίδιας της δράσης εξαρτάται από τη φύση, τα κοστούμια και τα τοπία ήταν φτωχά, όλα αυτά αντισταθμίστηκαν από το παιχνίδι των ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένης της χορωδίας και της παρουσίας στα έργα του ηθικού συστατικού: Το κλάμα, το οποίο καθορίζει το σημάδι του κοινού και τη γενική φύση των εκτελέσιμων έργων.

3. Κοινωνικά, ηθικά, πολιτικά προβλήματα, θέματα εκπαίδευσης, βαθιά που περιγράφουν τους ηρωικούς χαρακτήρες, το θέμα της υψηλής πολιτικής αυτοσυνείδησης αποτελούν τη βάση που επιβεβαιώνουν τη ζωή του αρχαίου ελληνικού θεάτρου.

Το Δράμα (από το Ελληνικό Δράμα - Δράση) γεννήθηκε στην Ελλάδα τον 6ο αιώνα π.Χ., όταν η κατασκευή που ανήκει στον σκλάβο και το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Ελλάδας έγινε τελικά ιδρύθηκε στην Αθήνα. Στις ημέρες ορισμένων διακοπών, το αντίκες θέατρο συνέλεξε ολόκληρο τον πληθυσμό της πόλης και τη γύρω περιοχή.

Ο προκάτοχος της εμφάνισης του δράματος στην Ελλάδα έγινε μακράς περίοδοςΚατά την οποία ο ηγέτης κατέλαβε τους EPOS και στίχους. Το δράμα ήταν ένα είδος σύνθεσης των επιτευγμάτων των γεννήσεων της λογοτεχνίας που σχηματίστηκαν προηγουμένως, συμπεριλαμβανομένου του "επικού" ηρωικού, μνημειώδους χαρακτήρα και της "λυρικής" ατομικής αρχής.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του ελληνικού δράματος και του θεάτρου συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με τα τελετουργικά παιχνίδια μιμικής φύσης, η οποία στο πρώιμο επίπεδο ανάπτυξης γιορτάστηκε σε πολλά έθνη και διατηρήθηκε εδώ και αιώνες. Τα μιμητικά παιχνίδια των γεωργικών λαών αποτελούσαν μέρος των διακοπών που αφιερώνονται στους πεθαμένους και ανασταλτικούς θεούς γονιμότητας. Τέτοιες διακοπές είχαν δύο πλευρές - σοβαρές, "παθιασμένες", και καρναβάλι, δοξάζοντας τη νίκη των φωτεινών δυνάμεων της ζωής.

Στην Ελλάδα, οι ιεροτελεστίες συνδέονταν με τη λατρεία των θεών - οι προστάτες της γεωργίας: ο Διόνυσος, οι καταστροφικοί, η κόρη της Περσεφόνη. Σε διακοπές προς τιμήν του Θεού, ο Διόνυσος έχει επίσημα και αστεία καρναβάλι τραγούδια. Η θορυβώδης διασκέδαση διευθετείται αυτά, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στην ταχύτητα του Διονύσου. Οι συμμετέχοντες στην εορταστική πομπή με κάθε τρόπο "μάσκα" το πρόσωπό τους - λερωμένα το παχύ κρασί του, έβαλαν σε μάσκες και δέρματα κατσίκας.

Τρία είδη οδηγούν από τα τελετουργικά παιχνίδια και τα τραγούδια προς τιμήν της Διονύσης Αρχαίο Ελληνικό Δράμα - Κωμωδία, τραγωδία και Σατιρόβσκαγιάα δράμα.

Ένα αναπόσπαστο μέρος των λαϊκών εορταστικών δράσεων που σχετίζονται με τη γεωργική εργασία τραγουδούσε με χορούς. Από αυτά, η κλασική αθηναϊκή τραγωδία εμφανίστηκε αργότερα.

Το θέατρο είχε δύο πλατφόρμες. Ένα - η σκηνή - προοριζόταν για τους ηθοποιούς, την άλλη - Orherestra - για τη χορωδία των 12 - 15 ατόμων.

Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι στο θέατρο θα πρέπει να αποκαλυφθεί από το σύνολο και τα βαθιά θέματα, δοξάζοντας Υψηλή ποιότητα Ανθρώπινο πνεύμα και φτιάξτε τις γεύσεις των ανθρώπων και της κοινωνίας. Ο άνθρωπος, κοιτάζοντας το δράμα, θα πρέπει να βιώσει ένα πνευματικό, ηθικό σοκ. Στην τραγωδία, ανταγωνιστικοί ήρωες, ο θεατής πρέπει να κλάψει, και στην κωμωδία - ο τύπος του δράματος, η αντίθετη τραγωδία, είναι να γελάσω.

Οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν τέτοιες θεατρικές μορφές ως μονόλογος και διάλογος. Χρησιμοποίησαν ευρέως την πολύπλευρη λειτουργία στο δράμα, εφαρμόζοντας τη χορωδία ως σχολιαστής σχετικά με τα γεγονότα. Η χορωδιακή αποθήκη ήταν ένα μαλλιά, τραγούδησε ενέχυρο. Οι χορωδίες των ανδρών επικράτησαν στην επαγγελματική μουσική.

Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο υπήρχαν ειδικά κτίρια - οι Αμφιθειτές που σχεδιάστηκαν ειδικά για την αντίληψη της δράσης και του θεατή. Χρησιμοποιεί σκηνές, σκηνές, μια ειδική διάταξη καθισμάτων για το κοινό, που χρησιμοποιείται στο σύγχρονο θέατρο. Η Ellina δημιούργησε το τοπίο στις παραστάσεις. Οι ηθοποιοί χρησιμοποίησαν τον ειδικό αξιολύπητο τρόπο έκφρασης του κειμένου, χρησιμοποίησε ευρέως μια παντομίμα, εκφραστική πλαστική. Ωστόσο, η μιμητική εκφραστικότητα δεν χρησιμοποιήθηκε συνειδητά, έκαναν σε ειδικές μάσκες, αντανακλώντας συμβολικά τη γενικευμένη εικόνα της χαράς και της θλίψης.

Η τραγωδία (ο τύπος των αμνημένων δράματος του τραγικού PATOS) προοριζόταν για τα μεγάλα στρώματα του πληθυσμού.

Η τραγωδία ήταν μια αντανάκλαση της παθιασμένης πλευράς της Διονυσίας λατρείας. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, τραγωδία, οδηγεί την προέλευσή της από τους τραγουδιστές δυσκολίες. Ο διάλογος αγωνίστηκε με χορωδία σταδιακά μικτά στοιχεία Παιχνίδι. Η λέξη "τραγωδία" προέρχεται από δύο Ελληνικά λόγια: ΤΡΑΓΟΣ - "Αίγα" και Ωδή - "Τραγούδι". Αυτό το όνομα μας οδηγεί σε σάτιρα - Γνωσιακά πλάσματα, δορυφόροι Διονύσης που δοξάζουν τα επιτεύγματα και τα δεινά του Θεού. Η ελληνική τραγωδία, κατά κανόνα, δανείστηκε τα οικόπεδα της μυθολογίας που είναι γνωστά σε κάθε Ελληνικό. Το ενδιαφέρον του κοινού δεν επικεντρώθηκε στο Fabul, αλλά στην ερμηνεία του μύθου του συγγραφέα, δημόσια και ηθικά ζητήματαπου ξεδιπλώθηκαν γύρω από όλα τα διάσημα επεισόδια μύθου. Στο πλαίσιο του μυθολογικού κελύφους, ο θεατρικός συγγραφέας αντανακλάται στην τραγωδία στη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική κατάσταση, εξέφρασε τη φιλοσοφική, εθνοτική, θρησκευτική απόψεις του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ρόλος των τραγικών ιδεών στην κοινωνικοπολιτική και ηθική εκπαίδευση των πολιτών ήταν τεράστια.

Η τραγωδία έχει φτάσει σε σημαντική ανάπτυξη κατά το δεύτερο μισό του 6ου αιώνα π.Χ. Σύμφωνα με την αρχαία παράδοση, ο πρώτος αθηναϊκός τραγικός ποιητής θεωρείται ότι θεωρεί το FESPID την άνοιξη του 534 π.Χ. Με τον εορτασμό του Μεγάλου Διονυσίου, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δήλωση της τραγωδίας του. Αυτό το έτος θεωρείται ως το έτος γέννησης του κόσμου. Το FESPID αποδίδεται σε μια σειρά καινοτομιών: για παράδειγμα, βελτιώνει τις μάσκες και Κοστούμια θεάτρου. Αλλά καθώς η κύρια καινοτομία του FESPID ονομάζεται κατανομή ενός εκτελεστή, τον ηθοποιό, από τη χορωδία. Η υπείδηση \u200b\u200b("ερωτώμενος") ή ο ηθοποιός, θα μπορούσε να απαντήσει στις ερωτήσεις της χορωδίας ή να επικοινωνήσει με τη χορωδία με ερωτήσεις, να αφήσει την πλατφόρμα σκηνής και να επιστρέψει σε αυτό, να απεικονίσει κατά τη διάρκεια της δράσης διαφόρων ήρωων. Έτσι, η πρώιμη ελληνική τραγωδία ήταν ένα είδος διαλόγου μεταξύ ηθοποιού και χορωδίας και μάλλον μοχνή καντάκι. Ταυτόχρονα, ήταν ο ηθοποιός από την ίδια την εμφάνισή του που έγινε μεταφορέας μιας αποτελεσματικής ενεργητικής έναρξης, αν και το κόμμα του ποσοτικά στο αρχικό δράμα ήταν ασήμαντο ( Ο κύριος ρόλος Κατάφερε).

Ο Friρια, ένας φοιτητής του FESPID, ένα εξαιρετικό τραγικό της εποχής στο eshil, "εξαπλώθηκε" τα πλαίσια της ιστορίας της τραγωδίας, το έφεραν πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια των Μύθων Διονυσίων. Η Frierry είναι γνωστή για τον συγγραφέα πολλών ιστορικών τραγωδίων που γράφτηκαν στις φρέσκες διαδρομές των γεγονότων. Για παράδειγμα, στην τραγωδία "λήψη μήτρας" που παρουσιάστηκε στους Perseys το 494 π.Χ. Οι πόλεις της Μιλήτων, οι οποίοι επαναστάτησαν την περσική κυριαρχία, μαζί με άλλες ελληνικές πόλεις της Μαλαισίας Ασίας. Το παιχνίδι τόσο σοκαρισμένο το κοινό, το οποίο απαγορεύτηκε από τις αρχές, και ο ίδιος ο συγγραφέας καταδικάστηκε στο πρόστιμο μετρητών.

Τα έργα του FESPID και FRINIIX δεν φτάνουν αυτήν την ημέρα, πληροφορίες σχετικά με τους Θεατρική δραστηριότητα λίγοι, αλλά δείχνουν ότι οι περισσότεροι πρώτοι θεατρικοί συγγραφείς απάντησαν ενεργά Πραγματικές ερωτήσεις Η νεωτερικότητα και προσπάθησε να κάνει το θέατρο από τον τόπο συζήτησης των σημαντικότερων προβλημάτων της δημόσιας ζωής, το tribune, όπου εγκρίθηκαν οι δημοκρατικές αρχές του αθηναϊκού κράτους.

Η θέση, με πλήρη ή μερική αντιγραφή της αναφοράς υλικού στην αρχική πηγή.

Η ελληνική τραγωδία είναι ένα από τα παλαιότερα δείγματα της λογοτεχνίας. Το άρθρο φωτίζει την ιστορία του θεάτρου στην Ελλάδα, τις ιδιαιτερότητες της τραγωδίας ως είδους, τους νόμους της οικοδόμησης του έργου, και επίσης απαριθμεί τους πιο διάσημους συγγραφείς και έργα.

Ιστορία της ανάπτυξης του είδους

Η προέλευση της ελληνικής τραγωδίας θα πρέπει να αναζητηθεί στις τελετουργικές διονυσιακές διακοπές. Οι συμμετέχοντες αυτών των εορτασμών απεικονίζονται από τους πιο διάσημους δορυφόρους του θεού του κρασιού - Σατιροβόλι. Για να επιτευχθούν μεγαλύτερες ομοιότητες, φορούσαν μάσκες που μιμούνται κεφαλές κατσίκας. Οι εορταστικές εκδηλώσεις συνοδεύονταν από παραδοσιακά τραγούδια - Di-Grasis αφιερωμένη στον Διόνυσο. Ήταν αυτά τα τραγούδια που βασίστηκαν σε μια αρχαία ελληνική τραγωδία. Τα πρώτα έργα δημιουργήθηκαν από το δείγμα των θρύλων Bakhus. Σταδιακά άρχισε να μεταφέρει άλλους στη σκηνή Μυθολογικές σκηνές.

Η λέξη "τραγωδία" σχηματίζεται από το Τράγκο ("κατσίκα") και η ODE ("τραγούδι"), δηλ. "Τραγούδι της κατσίκας.

Ελληνική τραγωδία και θέατρο

Οι πρώτες θεατρικές ιδέες συνδέονταν στενά με τη λατρεία της Διονύσης και ήταν μέρος του τελετουργικού της επαίνης αυτού του Θεού. Με την αυξανόμενη δημοτικότητα τέτοιων ιδεών, οι συγγραφείς έχουν γίνει όλο και περισσότερο να δανειστούν οικόπεδα από άλλους μύθους και σταδιακά το θέατρο έχασε τη θρησκευτική σημασία του, να αποκτήσει όλο και πιο κοσμικά χαρακτηριστικά. Ταυτόχρονα, στη σκηνή, οι ιδέες προπαγάνδας που υπαγορεύονται από την σημερινή κυβέρνηση άρχισαν να ακούγονται όλο και περισσότερο.

Δεν έχει σημασία τι το παιχνίδι βασίστηκε με βάση τα γεγονότα ή τους θρύλους των θεών και των ηρώων για τους θεούς και τους ήρωες, οι θεατρικές ιδέες παρέμειναν σημαντικά γεγονότα στη ζωή της κοινωνίας, διαιωνίζοντας τον τίτλο για την τραγωδία Υψηλό είδος, καθώς και τη δεσπόζουσα θέση στο σύστημα του είδους όλων των λογοτεχνίας στο σύνολό της.

Για θεατρικές ιδέες, κατασκευάστηκαν ειδικά κτίρια. Η ικανότητά τους και η ευκολία της τοποθεσίας τους επέτρεψαν να οργανώσουν όχι μόνο τις παραστάσεις των ηθοποιών, αλλά και τη λαϊκή συναρμολόγηση.

Κωμωδία και τραγωδία

Οι τελετουργικές ιδέες σηματοδότησαν την αρχή όχι μόνο της τραγωδίας, αλλά και κωμωδία. Και αν ο πρώτος προέρχεται από το Diffiram, τότε το δεύτερο παίρνει τη βάση των φαλλικών τραγουδιών, κατά κανόνα, άσεμνο περιεχόμενο.

Η ελληνική κωμωδία και η τραγωδία διακρίθηκαν με οικόπεδα και ηθοποιούς. Τραγικές ιδέες κλήθηκαν για τις πράξεις των θεών και των ηρώων, και οι απλός άνθρωποι έγιναν χαρακτηριστικά της κωμωδίας. Συνήθως ήταν οι κοντινοί αγροτικοί κάτοικοι ή οι πολιτικοί αριθμοί των φύλλων. Έτσι, η κωμωδία θα μπορούσε να αποτελέσει εργαλείο για την έκφραση της κοινής γνώμης. Και ακριβώς είναι το ίδιο ότι το ανήκτονο αυτού του είδους συνδέεται με το "χαμηλό", δηλαδή, προσγειωθεί και ρεαλιστική. Η τραγωδία παρουσιάστηκε επίσης με κάτι εξαιρετικό, το έργο, όπου ειπώθηκε για τους θεούς, τους ήρωες, την ακαταδικότητα του βράχου και τον τόπο του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο.

Σύμφωνα με τη θεωρία του αρχαίου ελληνικού φιλόσοφου του Αριστοτέλη, κατά την άποψη της τραγικής παρουσίασης, ο θεατής βιώνει Catharsis - καθαρισμό. Αυτό οφείλεται στην ενσυναίσθηση της μοίρας του ήρωα, ένα βαθύ συναισθηματικό σοκ που προκαλείται από το θάνατο Κεντρικός χαρακτήρας. Ο Αριστοτέλης επισυνάπτεται μεγάλη σημασία σε αυτή τη διαδικασία, λαμβάνοντας υπόψη ένα βασικό χαρακτηριστικό του είδους της τραγωδίας.

Είδος εξειδίκευσης

Το είδος της ελληνικής τραγωδίας βασίζεται στην αρχή της τριών ενότητας: τόπους, χρόνος, δράσεις.

Η ενότητα του ιστότοπου περιορίζει τη δράση του παιχνιδιού στο διάστημα. Αυτό σημαίνει ότι σε όλη την απόδοση, οι ήρωες δεν αφήνουν μια θέση: όλα ξεκινούν, εμφανίζονται και τελειώνουν σε ένα μέρος. Η υπαγορεύοντας μια τέτοια απαίτηση ήταν η έλλειψη διακοσμήσεων.

Η ενότητα του χρόνου υποδηλώνει ότι τα γεγονότα που συμβαίνουν στη σκηνή στοιβάζονται στις 24 ώρες.

Ενότητα δράσης - μπορεί να υπάρξει μόνο ένα βασικό οικόπεδο στο παιχνίδι, όλα τα δευτερεύοντα κλάδους ελαχιστοποιούν.

Που προκλήθηκαν από αυτά τα πλαίσια ότι οι αρχαίοι Έλληνες συγγραφείς προσπάθησαν να φέρουν το πιο κατάλληλο όσο το δυνατόν περισσότερο στη σκηνή πραγματική ζωή. Σχετικά με τα γεγονότα που παραβιάζουν τις απαιτήσεις της Τριάδας, αλλά είναι απαραίτητες για την ανάπτυξη της δράσης, ο θεατής αναφέρθηκε στη δήλωση των αγγελιοφόρων. Ανησυχούσε όλα όσα συνέβησαν έξω από τη σκηνή. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι με την ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας, αυτές οι αρχές άρχισαν να χάνουν τη συνάφεια τους.

Eschyl

Ο πατέρας της ελληνικής τραγωδίας θεωρείται από τον Eschil, ο οποίος δημιούργησε περίπου 100 έργα, από τα οποία μόνο επτά ήρθαν σε εμάς. Τηρήθηκε σε συντηρητικές απόψεις, λαμβάνοντας υπόψη το ιδανικό της Δημοκρατίας της Δημοκρατίας με έναν δημοκρατικό σκλάβο-ιδιοκτήτη. Αυτό επιβάλλει ένα αποτύπωμα για το έργο του.

Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας απευθύνθηκε στα κύρια προβλήματα του χρόνου της, όπως η τύχη του γενικού συστήματος, η ανάπτυξη της οικογένειας και του γάμου, η τύχη ενός ατόμου και το κράτος. Όντας βαθιά θρησκευτικός, πιστεύεται ιερούς λόγω των θεών και την εξάρτηση της τύχης ενός ατόμου από τη θέλησή τους.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα Η δημιουργικότητα του Eschila είναι: ιδεολογική ανύψωση του περιεχομένου, η σοβαρότητα της υποβολής, η συνάφεια των προβλημάτων, η μαγευτική πλεξούδα της μορφής.

Muza τραγωδία

Ελληνικό Μουσείο Η τραγωδία ήταν το Melpomen. Η κανονική της εικόνα είναι μια γυναίκα σε ένα στεφάνι από κισσό ή φύλλα σταφυλιών, και τα σταθερά χαρακτηριστικά της ήταν μια τραγική μάσκα, συμβολίζοντας τη λύπη και τη θλίψη, και το σπαθί (μερικές φορές τα ρολόγια), που μοιάζει με την αναπόφευκτη τιμωρία για όσους παραβιάζουν τη θεϊκή θέληση .

Οι κόρες Melpomen είχαν ασυνήθιστα Όμορφες φωνέςΚαι η υπερηφάνειά τους έτρεχε μέχρι τώρα που αμφισβήτησαν άλλες μούσες. Φυσικά, ο διαγωνισμός χάθηκε. Για την ακρόαση και την ανυπακοή, οι θεοί τίναξαν τις κόρες του Melpomen, στρέφοντάς τα σε μια σειρήνα και η θλιβερή μητέρα έγινε η υπόσχεση της τραγωδίας και έλαβε τα διακριτικά του σημεία.

Δομή τραγωδίας

Οι θεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκαν τρεις φορές το χρόνο και χτίστηκαν την αρχή των διαγωνισμών (Αγόγκοι). Τρεις τραγωδίες συγγραφέων συμμετείχαν στον διαγωνισμό, καθένα από τα οποία ήταν τρεις τραγωδίες και ένα δράμα και τρεις κωμωδίες για το δικαστήριο. Οι ηθοποιοί θεάτρου ήταν μόνο άνδρες.

Η ελληνική τραγωδία είχε σταθερή δομή. Η δράση άρχισε με την υπερβολή, η οποία πραγματοποίησε τη λειτουργία εργασίας. Στη συνέχεια ακολούθησε το τραγούδι της Χορωδίας - ParoDa. Μετά από αυτό, ακολούθησαν τα ΕΠΙΣΗΜΑΤΑ (επεισόδια), τα οποία αργότερα έγιναν γνωστά ως πράξεις. Τα επεισόδια διατέθηκαν με τα τραγούδια της Χορωδίας - Σταμιμάμη. Κάθε Episeodi τελείωσε COMMOS - ένα τραγούδι που εκτελείται από τη χορωδία και τον ήρωα μαζί. Το όλο παιχνίδι τελείωσε με την εξουδετέρωση ότι όλοι οι ηθοποιοί και η χορωδία τραγούδησαν.

Χορωδία - μέλος όλων των ελληνικών τραγωδών, είχε μεγάλη σημασία και εκπλήρωσε το ρόλο ενός αφηγητή, βοηθώντας στη διαβίβαση της έννοιας του τι συνέβαινε στο στάδιο, δίνοντας αξιολόγηση των πράξεων δράσης από τη θέση του Ηθικότητα, αποκαλύπτοντας τα βάθη των πνευματικών εμπειριών των ηρώων. Η χορωδία αποτελείται από 12, και αργότερα 15 άτομα και κατά τη διάρκεια ολόκληρης της θεατρικής δράσης της θέσης του δεν έφυγε.

Αρχικά, μόνο ένας ηθοποιός ενήργησε στην τραγωδία, ονομάστηκε πρωταγωνιστής, οδήγησε διάλογο με τη χορωδία. Αργότερα, ο Eschil εισήγαγε τον δεύτερο ηθοποιό που ονομάζεται Delteragonist. Σύγκρουση θα μπορούσε να προκύψει μεταξύ αυτών των χαρακτήρων. Ο τρίτος ηθοποιός είναι ένα tritagonist - Sofokl εισήγαγε τη σκηνή. Έτσι, η αρχαία ελληνική τραγωδία έφτασε στην κορυφή της ανάπτυξής της.

Παραδόσεις του Euripid

Το Euripide εισάγει τον INTRIGUE, εφαρμόζοντας μια ειδική τεχνητή υποδοχή στην άδειά του, που ονομάζεται Deus ex Machina, που σημαίνει "Θεός από το αυτοκίνητο". Αλλάζει ριζικά την αξία της χορωδίας μέσα Θεατρική παράσταση, μειώνοντας τον ρόλο του μόνο Μουσική συνοδεία και στερείται της δεσπόζουσας θέσης του αφηγητή.

Οι παραδόσεις που καθιερώθηκαν από τον Euripid στην κατασκευή της παρουσίασης δανείστηκαν από τους αρχαίους ρωμαϊκούς θεατρικούς συγγραφείς.

Ήρωες

Εκτός από τη χορωδία, ο συμμετέχων όλων των ελληνικών τραγωδιών - ο θεατής θα μπορούσε να δει την ενσάρκωση των μυθολογικών χαρακτήρων γνωστών από την παιδική ηλικία. Παρά το γεγονός ότι στη βάση του οικόπεδο, ένας ή άλλος μύθος βρισκόταν πάντα, οι συγγραφείς συχνά άλλαξαν την ερμηνεία των γεγονότων ανάλογα με την πολιτική κατάσταση και τους δικούς τους στόχους. Καμία βία δεν θα έπρεπε να έχει εμφανιστεί στη σκηνή, οπότε ο θάνατος του ήρωα ήταν πάντα πίσω από τη σκηνή, ανακοινώθηκε λόγω της σκηνής.

Οι θεοί και οι Demigods, οι βασιλιάδες και οι βασίλισσες, οι οποίοι συχνά είχαν θεϊκή προέλευση έγιναν ενεργά άτομα των αρχαίων ελληνικών τραγωδίων. Οι ήρωες είναι πάντα ένα άτομο με εξαιρετική δύναμη του Πνεύματος, ο οποίος αντιτίθεται στο Rock, τη μοίρα, προκαλώντας το σκοπό και τις υψηλότερες δυνάμεις. Η βάση της σύγκρουσης είναι η επιθυμία να επιλέξετε τον δικό σας τρόπο. Αλλά σε αντιπαράθεση με τους θεούς, ο ήρωας είναι καταδικασμένος να νικήσει και, ως αποτέλεσμα, το έργο στην τελική πεθαίνει.

Συγγραφείς

Παρόλο Δημιουργική κληρονομιά Το EURIPID θεωρείται παραδειγματικό, κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής της παραγωγής του δεν χρησιμοποίησε ιδιαίτερη επιτυχία. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι έζησε κατά τη διάρκεια της παρακμής και της κρίσης της αθηναϊκής δημοκρατίας και της προνομιακής ιδιωτικής ζωής να συμμετάσχει στη δημόσια ζωή.

Το έργο του Sofokla χαρακτηρίζεται από την ιδεαλιστική εικόνα των ηρώων. Οι τραγωδίες του είναι ένα είδος ύμνου του μεγαλείου του ανθρώπινου πνεύματος, της ευγένειας του και της δύναμης του νου. Ο Τραγικός εισήγαγε μια θεμελιωδώς νέα υποδοχή στην ανάπτυξη Γραφική δράση - Peripetia. Αυτή είναι μια ξαφνική στροφή, η εξαφάνιση της καλής τύχης, που προκαλείται από την αντίδραση των θεών για την υπερβολική αυτοπεποίθηση του ήρωα. "Αντιγόνα" και "Odip-Tsar" είναι το πιο τέλειο και Διάσημα παιχνίδια Σοφοκλά.

Ο Eschil πρώτα μεταξύ των ελληνικών Tragicov έλαβε Παγκόσμια αναγνώριση. Η παραγωγή των έργων του διέφερε όχι μόνο από τη μνημειικότητα του σχεδίου, αλλά και την πολυτέλεια της ενσάρκωσης. Ο ίδιος ο Eschil εξέτασε τα στρατιωτικά και τα αστικά τους επιτεύγματα πιο σημαντικά από τα επιτεύγματα στους τραγικούς διαγωνισμούς.

"Επτά εναντίον του FIV"

Η δήλωση της ελληνικής τραγωδίας του Eschil "Seven vs. FIV" πραγματοποιήθηκε το 467 G BC. μι. Το οικόπεδο βασίζεται στην αντιπαράθεση μεταξύ Polikinik και Etookla - οι γιοι της Edipa, διάσημο χαρακτήρα ελληνική μυθολογία. Oncecle, η Eteokl εκδιώξει τον αδελφό του από το Phi, μόνο για να κυβερνήσει την πόλη. Τα χρόνια πέρασαν, το Polik κατάφερε να προσληφθεί η υποστήριξη των έξι διάσημων ήρωων και με τη βοήθειά τους ελπίζει να επιστρέψει το θρόνο. Το παιχνίδι τελειώνει με το θάνατο των δύο αδελφών και ένα ανυψωμένο-θλιβερό κηδεία τραγούδι.

Σε αυτή την τραγωδία, ο Eschil αντιμετωπίζει το θέμα της καταστροφής του κοινοτικού συστήματος. Η αιτία του θανάτου των ηρώων γίνεται Γενική κατάρα, δηλ. Η οικογένεια στο έργο δεν δρα ως υποστήριξη και ιερό Ινστιτούτο, αλλά ως αναπόφευκτη ροκ εργαλείων.

"Αντιγόνη"

Ο Sofokl, ο ελληνικός θεατρικός συγγραφέας και ο συγγραφέας της τραγωδίας "Αντιγόνη" ήταν ένα από τα των πιο διάσημων συγγραφέων Το χρόνο του. Για τη βάση του παιχνιδιού του, πήρε το οικόπεδο από το FVAN, τον μυθολογικό κύκλο και κατέδειξε αντιπαράθεση μεταξύ της ανθρώπινης αυθαιρεσίας και των θεϊκών νόμων.

Η τραγωδία, καθώς και η προηγούμενη, λέει για τη μοίρα των απογόνων EDIP. Αλλά αυτή τη φορά η κόρη του είναι αντιγόνη στο κέντρο της αφήγησης. Η ενέργεια ξεδιπλώνεται μετά τις επτά πεζοπορίες. Το σώμα του Polikinik, ο οποίος, μετά το θάνατό του, αναγνωρίστηκε ως εγκληματίας, Creonh, ο σημερινός κυβερνήτης του FIV, εντολές να φύγει από τα θηρία και τα πουλιά. Αλλά η Αντιγόνη, σε αντίθεση με αυτές τις παραγγελίες, κάνει Τελετουργική κηδεία Πάνω από το σώμα του αδελφού του, πώς να το πείτε το χρέος και τους αμετάβλητους νόμους των θεών. Για το οποίο χρειάζεται μια φοβερή τιμωρία - είναι ζωντανός στο σπήλαιο. Η τραγωδία τελειώνει με την αυτοκτονία του γιου του Creonte Hemem, ο γαμπρός είναι αντιφάσιος. Τον τελικό, ο σκληρός βασιλιάς πρέπει να αναγνωρίσει τη μηδενική της και να καθησυχάσει τη σκληρότητα. Έτσι, η αντιγόνη εμφανίζεται ο εκτελεστής των θεών των θεών και στην εικόνα της Crenta, η ανθρώπινη αυθαιρεσία και η άσχημη σκληρότητα είναι ενσωματώνονται.

Πρέπει να σημειωθεί ότι πολλοί θεατρικοί συγγραφείς όχι μόνο στην Ελλάδα απευθύνονται σε αυτόν τον μύθο, αλλά και τη Ρώμη, και αργότερα αυτή η πλοκή έλαβε μια νέα ενσωμάτωση ήδη στο Ευρωπαϊκή λογοτεχνία Ενα δ.

Κατάλογος της ελληνικής τραγωδίας

Δυστυχώς, τα περισσότερα Οι τραγωδίες δεν έχουν φτάσει στις μέρες μας. Ανάμεσα στα πλήρως διατηρημένα κομμάτια του Eschila, μπορείτε να ονομάζετε επτά έργα:

• "Αναλογίες".
• "Πέρσες".
• "Προμηθειμένος".
• "Επτά εναντίον του FIV".
• Η τριλογία "Orestea" ("Evmenda", "Εγύκτες", "Αγαμέμνονα").

Η λογοτεχνική κληρονομιά της Sophokla αντιπροσωπεύεται επίσης από τους επτά που μας ήρθε σε εμάς με τα κείμενα:

• "Odip-King";
• "Edip in Colon".
• "Αντιγόνη";
• "Trachinsy".
• "Ayant"?
• "Philoktt"?
• "Electra".

Μεταξύ των έργων που δημιουργήθηκαν από τον Euripid, δεκαοκτώ διατηρημένα για τους απογόνους. Το πιο διάσημο από αυτά:

• "Ippolit".
• "Μήδεια";
• "Ανδρομάχη";
• "Ηλέκτρα".
• "Αναλογίες".
• "Ηρακλής";
• "Vakhanki".
• "Φοίνικες".
• "Έλενα".
• "Κέικλα".

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος που έπαιξαν οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες Περαιτέρω ανάπτυξη Όχι μόνο η ευρωπαϊκή, αλλά και η παγκόσμια λογοτεχνία στο σύνολό της.

Αρχαία ελληνική τραγωδία - τις παλαιότερες από τις περίφημες μορφές της τραγωδίας.

Προέρχεται από τελετουργικές πράξεις προς τιμήν του Διονύσου. Οι συμμετέχοντες σε αυτές τις πράξεις τοποθετούνται σε μάσκες με γένια κατσίκι και κέρατα, απεικονίζουν συντρόφους του Διονύσου - Σατήρο. Οι τελετουργικές ιδέες συνέβησαν κατά τη διάρκεια των μεγάλων και μικρών Διόνυσων (εορταστικές εκδηλώσεις προς τιμήν του Διονύσου).

Τραγούδια προς τιμήν του Διονύσου κλήθηκαν στην Ελλάδα από το Diffirsmam. Diffirb, όπως δείχνει ότι ο Αριστοτέλης δείχνει, είναι η βάση της ελληνικής τραγωδίας, η οποία διατήρησε όλα τα χαρακτηριστικά του μύθου για το Dionysse στην αρχή. Οι τελευταίοι πέρασαν σταδιακά από άλλους μύθους για τους θεούς και τους ήρωες - ισχυρούς ανθρώπους, κυβερνήτες - όπως Πολιτιστική ανάπτυξη Αρχαία ελληνικά και τη δημόσια συνείδησή του.

Από το μιμητικό Diffirab, λέγοντας για τα δεινά του Διονύσου, σταδιακά μετακινήθηκαν στην επίδειξη αυτών σε δράση. Frespis (Σύγχρονη Pisistrata), ο Frini, η Heril θεωρείται τα πρώτα playwagers. Εισήγαγαν τον ηθοποιό (το δεύτερο και το τρίτο στη συνέχεια εισήχθη από το Eschyl και το Sofokl). Οι συγγραφείς έκαναν τους κύριους ρόλους (ο κύριος ηθοποιός ήταν ο Eschil, ενήργησε ως ηθοποιός και Sofokl), έγραψαν ίδιες τη μουσική για τραγωδίες, οδήγησαν τους χορούς.

Οι τρεις μεγαλύτερες τραγούσες της Ελλάδας - Eschil, Sofokl και Euripid - αντανακλούσαν με συνέπεια στις τραγωδίες τους την ψυχοδοσολογία της αριστοκρατίας του γαιοκτήμονα και εμπορικού κεφαλαίου σε διάφορα στάδια της ανάπτυξής τους. Το κύριο κίνητρο της τραγωδίας της Eschila είναι η ιδέα της παντοδυναμίας του βράχου και των μάδων της καταπολέμησης της. Η δημόσια τάξη αναφέρθηκε από ορισμένες υπεράνθρωπες δυνάμεις, ιδρύθηκε μία φορά και για όλους. Ακόμη και οι αντίχειρες Titans (η τραγωδία "αλυσοδετρημένοι Προμηθέας" δεν μπορούν να ανακινηθούν.

Αυτές οι απόψεις εξέφρασαν τις προστατευτικές τάσεις της κυρίαρχης κλάσης - αριστοκρατία, η ιδεολογία του οποίου καθορίστηκε από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης για αναμφισβήτητη υποταγή σε αυτή τη δημόσια τάξη. Οι τραγωδίες της Σοφοκλά αντικατοπτρίζουν την εποχή του νικηφόρου πολέμου των Ελλήνων με τους Πέρσες που άνοιξαν μεγάλες ευκαιρίες για εμπορικό κεφάλαιο.

Από την άποψη αυτή, η αρχή της αριστοκρατίας στη χώρα κυμαίνεται, και αυτό επηρεάζεται αντίστοιχα από τα έργα της Σοφοκλά. Στο κέντρο της τραγωδίας του υπάρχει σύγκρουση μεταξύ μιας γενικής παράδοσης και κρατικής εξουσίας. Ο Sophokl εξέτασε μια πιθανή συμφιλίωση Κοινωνικές αντιφάσεις - συμβιβασμός μεταξύ εμπορικής κορυφής και αριστοκρατίας.

Η δραματική επίδραση του Euripid παρακινεί τις πραγματικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχής. Οι υπέροχες, αλλά πνευματικά απλουστευμένοι ήρωες της eshil και της Σοφοκλά αντικαθίστανται στα έργα του νεότερου τραγικού, αν περισσότερες ασήμαντες, τότε πολύπλοκοι χαρακτήρες. Ο Sophokl απάντησε τόσο το Euripide: «απεικόνισα τους ανθρώπους όπως θα έπρεπε να είναι. Το Evripid τους απεικονίζει επίσης, καθώς είναι στην πραγματικότητα. "

Μέχρι τη στιγμή των ελληνικών-Περσικών Πολέμων, τρεις τραγωδίες (τριλογία), αναπτύσσοντας ένα οικόπεδο και ένα δράμα σατρίβου, σε έναν κοροϊδευτικό τόνο, ο οποίος είχε επαναλαμβανόμενο οικόπεδο τραγωδών, που είχαν επαναλαμβανόμενο οικόπεδο τραγωδών, ένα επαναλαμβανόμενο οικόπεδο τραγωδίες, με κουνιστικές τραγωδίες, με χορού-παντομιμίμη, σε μια διασκέδαση, με χορού-παντομίμαμι, σε μια διασκέδαση. Το Sofokl έχει ήδη υποχωρήσει από αυτή την τριλογία. Είναι αλήθεια, σε δραματικούς διαγωνισμούς και μίλησε με τρεις τραγωδίες, αλλά ο καθένας είχε δικό του οικόπεδο. Η τραγωδία της Σοφοκλά αναγνωρίζεται ως η κανονική μορφή της ελληνικής τραγωδίας. Πρώτα εισάγει την Πυριπέτιο. Επιβραδύνει τη δράση της δράσης που χαρακτηρίζει την τραγωδία του προκάτοχού του του Eschil.

Η επίδραση του Σοφοκλάς καθώς μεγαλώνει, πλησιάζοντας μια καταστροφή, ακολουθούμενη από μια διασταύρωση. Αυτό διευκολύνθηκε από την εισαγωγή του τρίτου ηθοποιού. Η κλασική δομή της τραγωδίας (Sofokla Quiet) είναι τέτοια.

Κλασική δομή της τραγωδίας

Η τραγωδία αρχίζει με την (αποκριές) προλερόβια, ακολουθούμενη από την απόδοση της χορωδίας με το τραγούδι (κωδικό πρόσβασης), τότε τα ΕΠΙΣΗΜΑΤΑ (Επεισόδια), τα οποία διακόπτονται από τα τραγούδια της χορωδίας (Stamimami), το τελευταίο μέρος είναι το τελικό στάδιο (κατά κανόνα, λυθεί στο είδος αποζημίωσης) και τους ηθοποιούς φροντίδας και τη χορωδία. Χορωδιακά τραγούδια διαιρούσε την τραγωδία έτσι στα μέρη που Σύγχρονο δράμα που ονομάζονται πράξεις. Ο αριθμός των τμημάτων ποικίλλει ακόμη και στον ίδιο συγγραφέα.

Χορωδία (κατά τη στιγμή του Aeshil 12 άτομα, αργότερα 15) κατά τη διάρκεια ολόκληρης της παρουσίασης δεν άφησε τη θέση του, επειδή παρενέβη συνεχώς: προώθησε τον συγγραφέα για να διαπιστώσει την αίσθηση της τραγωδίας, αποκάλυψε τις ψυχικές εμπειρίες των ηρώων του, έδωσε τις ψυχικές εμπειρίες των ηρώων του αξιολόγηση των δράσεών τους από την άποψη της κυρίαρχης ηθικής. Η παρουσία της χορωδίας, καθώς και η απουσία σκηνικού στο θέατρο στερούσε τη δυνατότητα μεταφοράς της επίδρασης από το ένα μέρος στο άλλο. Είναι απαραίτητο να προστεθεί περισσότερη απουσία από το ελληνικό θέατρο με την ευκαιρία να απεικονίσουν την αλλαγή της ημέρας και της νύχτας - η κατάσταση της τεχνολογίας δεν επέτρεψε τη χρήση ελαφρών επιδράσεων.

Από εδώ υπάρχουν τρεις ενότητα της ελληνικής τραγωδίας: τόποι, δράσεις και χρόνο (η δράση θα μπορούσε να εκτελείται μόνο από την ανατολή του ηλίου έως το ηλιοβασίλεμα), η οποία θα έπρεπε να έχει αυξήσει την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας της δράσης. Η ενότητα του χρόνου και ο τόπος περιοριζόταν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη δραματικών στοιχείων για την εξέλιξη του γένους λόγω του Epic. Περίπου ορισμένες εκδηλώσεις που απαιτούνται στο δράμα, η εικόνα της οποίας θα παραβίασε την ενότητα, θα μπορούσε να αναφερθεί μόνο στον θεατή. Στη σκηνή που συνέβη έξω από τη σκηνή κλήθηκε από τους λεγόμενους "αγγελιοφόρους".

Το Euripid συμβάλλει στην τραγωδία της ίντριγκα, το οποίο ωστόσο επιτρέπει τεχνητά, κυρίως με Ειδική εισαγωγή - Απο ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΟΣ. Μέχρι αυτή τη φορά, αναπτύχθηκε περισσότερο ή λιγότερη θεατρική μηχανική. Ο ρόλος της χορωδίας έχει σταματήσει σταδιακά μόνο στη μουσική συνοδεία της παρουσίασης.

Στο Ελληνική τραγωδία Μεγάλη επιρροή παρέχεται από τον Homerovsky Epos. Τα τραγούδια δανείστηκαν πολλοί μύθοι από αυτόν. Χαρακτήρες Συχνά χρησιμοποιούνται εκφράσεις που δανείστηκαν από την Ιλιάδα. Για διαλόγους και τραγούδια χορωδών playwrights (είναι η Melurgy, επειδή τα ποιήματα και η μουσική έγραψαν το ίδιο πρόσωπο - ο συγγραφέας της τραγωδίας) χρησιμοποίησε ένα τρισδιάστατο jamb ως μορφή κοντά στο ζωντανό ομιλή Τραγωδία, δείτε μια αρχαία ελληνική γλώσσα).

Στις ελληνιστικές ώρες της τραγωδίας ακολουθεί τις παραδόσεις του Euripid. Οι παραδόσεις της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας σηκώνουν τους θεατρικούς συγγραφείς της αρχαίας Ρώμης.

Τα έργα στις παραδόσεις μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα στον Λατρευρύ και τη Βυζαντινή εποχή (άβολα τραγωδίες της Απολλιναρίας Λωοδικίνης, η βυζαντινή μεταγλωττισμένη τραγωδία "Harrant Christ").