Αφίσες, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών σε υψηλή ανάλυση, καλή ποιότητα, clipart και φωτογραφίες μεγάλου μεγέθους για λήψη. Rosa salvatorepaintings και βιογραφία Salvator Rosa φιλοσοφία

Σαλβατόρ Ρόζα(1615-1673) - Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ποιητής, προκάτοχος της ρομαντικής ζωγραφικής. Εργάστηκε στη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Ρώμη.

Το έργο της Ρόζα, εμποτισμένο με στοιχεία ενός είδους ρομαντικής διαμαρτυρίας ενάντια στις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, αντιτάχθηκε στην ακαδημαϊκή κατεύθυνση στο ιταλικό μπαρόκ. Οι πίνακες και τα χαρακτικά του Salvatore Rosa - μια θρησκευτική και μυθολογική σύνθεση (ο Astrea αποχαιρετά τους αγρότες, Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη), καθώς και σκηνές από μάχες ιππικού και θέα σε άγριες παράκτιες περιοχές που τον έκαναν διάσημο - διακρίνονται από το έντονο μαύρο -και λευκές αντιθέσεις. ο πίνακας του Ρόδου χαρακτηρίζεται από έναν ελεύθερο τρόπο ζωγραφικής, ένα ζοφερό, καστανομολυβένιο χρώμα.
Γεννημένος στο Renelle, όχι μακριά από τη Νάπολη, στις 20 Ιουνίου 1615, μεγάλωσε σε ένα μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές εντολές, αλλά σύντομα ένιωσε μια ακαταμάχητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να σπουδάζει πρώτα μουσική και μετά ζωγραφική. Μέντοράς του στο τελευταίο ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Ο Φρανκαντσόνε, μαθητής του Χ. Ριμπέρα, μετά ο ίδιος ο Ριμπέρα και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Αγνιέλο Φαλκόνε. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, η ανάπτυξη του ταλέντου του R. διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη συγγραφή σκίτσων από τη φύση χωρίς τη βοήθεια κανενός. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ληστών εκεί και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.

Το 1634 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου δεν δίστασε να αποκτήσει φήμη για τις απεικονίσεις του σε χαρακτηριστικές, γεμάτες ζωή σκηνές από τη ζωή βοσκών, στρατιωτών και ληστών, αλλά χάρη στους σάτυρους του και ιδιαίτερα σε δύο πίνακές του: «Η παροδικότητα του ανθρώπου ζωή» και «Η θεά της ευτυχίας, σπαταλώντας τα δώρα του στους ανάξιους», σε τέτοιο βαθμό έστρεψε εναντίον του τη ρωμαϊκή κοινωνία που έπρεπε να αποσυρθεί στη Νάπολη. Όταν ξέσπασε η επανάσταση του Mazaniello, συμμετείχε σε αυτήν. 1650-1660 εργάστηκε στη Φλωρεντία, στην αυλή του Μεγάλου Δούκα J.-C. Οι Medici, επισκέπτονται τη Ρώμη από καιρό σε καιρό. Τελικά εγκαταστάθηκε ξανά στην πόλη αυτή, όπου και πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673.
Η επιρροή του Salvator Rosa στη σύγχρονη ιταλική τέχνη είναι πολύ σημαντική. Είχε πολλούς οπαδούς. Η παράδοση του ρομαντικού τοπίου του Salvator Rosa συνεχίστηκε στα έργα των M. Ricci και A. Magnasco. Στη συνέχεια, τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, η επιρροή του Σ. Ρόζα ξεπέρασε τα σύνορα της Ιταλίας. Οι καλλιτέχνες της ρομαντικής εποχής είδαν σε αυτόν τον προκάτοχό τους, αντιλαμβανόμενοι με ενθουσιασμό όχι μόνο τη ζωγραφική, αλλά και την προσωπικότητα της Ρόζας. Τον 20ο αιώνα, η τέχνη του S. Rosa έγινε κατανοητή σε όλη της την πολυπλοκότητα και την ασυνέπειά της, γεγονός που αποτελεί την πρωτοτυπία της δημιουργικής διαδρομής αυτού του εξαίρετου δασκάλου.

Με βάση τα υλικά: Wikipedia, Encyclopedia of World Art - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Great Illustrated Encyclopedia "Masters of World Painting" St. Efron (1890-1907), 82 vols. και 4 προσθήκη. τόμοι. - M .: Terra, 2001. - 40 726 σελίδες, «Εγκυκλοπαίδεια λαϊκής τέχνης». Εκδ. V.M. Polevoy; Μ .: Εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986. Dolgopolov I.V. Δάσκαλοι και αριστουργήματα: Σε 3 τόμους. - M: Fine Arts 1987 .-- T. 3.

Σύμφωνα με το άρθρο 1282 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τα έργα αυτού του δημιουργού έχουν περάσει σε δημόσιο τομέα

Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Ριμπέρα και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Ανιέλο Φαλκόνε. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, η ανάπτυξη του ταλέντου του R. διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη συγγραφή σκίτσων από τη φύση χωρίς τη βοήθεια κανενός. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ληστών εκεί και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.

Ανήκοντας στην κατεύθυνση του ταλέντου στους φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ribera και Falcone, ο Rosa έδειξε ωστόσο, με μεγάλη ποικιλία στην επιλογή των θεμάτων, πολλή πρωτοτυπία στην ερμηνεία τους. Σε πίνακες με ιστορικά θέματα, μπόρεσε να συνδυάσει τον ρεαλισμό της εικόνας με την αρχοντιά μιας ζωντανής σύνθεσης και με μια έντονη έκφραση της ιδέας. Ο καλύτερος από αυτούς τους πίνακες θεωρείται «Η συνωμοσία της Κατιλίνας» (στην γκαλερί του Παλατιού Πίτι, στη Φλωρεντία). Μεταξύ άλλων έργων της Ρόζας αυτού του είδους, ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι: «Άγγελος και Τοβίας» και «Η εμφάνιση της σκιάς του Σαμουήλ στον Σαούλ» (στο Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι), «Ο Ιωνάς στη Νινευή» και «Ο Κάδμος και η Μινέρβα» (στην γκαλερί της Κοπεγχάγης), «Σταύρωση» (στο Μουσείο Μπράουνσβαϊγκ), «Προμηθέας» (στην Πινακοθήκη της Χάγης), «Άσωτος Υιός», «Οδυσσέας και Ναβζικάγια» και «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ) και κάποιοι άλλοι.

Τα πορτρέτα του έργου του Ρόζα είναι πολύ χαρακτηριστικά και εκφραστικά, γεγονός που υποδηλώνει ότι μοιάζουν με αυτά που πόζαραν μπροστά του. Σε εκείνα τα τοπία που βγήκαν κάτω από το πινέλο του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, όπως στη μεγάλη θέα στη θάλασσα στην γκαλερί Colonna στη Ρώμη, οι γνώστες της τέχνης βλέπουν την επιρροή του Claude Lorrain. Σε άλλες φωτογραφίες αυτού του είδους, παρατηρείται κάποια λεπτότητα και λήθαργος. Αλλά η Ρόζα είναι μια εξαιρετική, εντελώς πρωτότυπη μαέστρος, εμποτισμένη με ποίηση, όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια ​​φαράγγια, πυκνά πυκνά δάση, ειδικά όταν γράφει σε μικρούς καμβάδες. Υπάρχουν πολλοί πίνακές του στους οποίους το τοπίο παίζει δευτερεύοντα ρόλο και το κύριο περιεχόμενο είναι ανθρώπινες φιγούρες - κυρίως φιγούρες στρατιωτών και ληστών. Τέτοιοι πίνακες μπορείτε να δείτε στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ («Στρατιώτες που παίζουν ζάρια»), στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Χάγη και άλλες γκαλερί. Τέλος, ο Ρόουζ ζωγράφισε υπέροχα πολύ περίπλοκους πίνακες μαχών, ένα υπέροχο παράδειγμα των οποίων βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Σχετικά με το χρώμα του R., πρέπει να πω ότι δεν διαφέρει καθόλου σε μεγάλη λάμψη, αλλά είναι εξαιρετικά ευχάριστο στη ζεστασιά του και στη συνοχή του chiaroscuro.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρόζα ασχολήθηκε επιμελώς με τη χαρακτική. Συνολικά, ερμήνευσε 86 χαρακτικά δικής του σύνθεσης, πολλές από τις οποίες μπορούν να καταταγούν στις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη και σε καλές εκτυπώσεις εκτιμώνται πολύ από τους λάτρεις των prints, όπως, για παράδειγμα, το «St. Ο Βίλχελμ ο Ερημίτης "," ο Πλάτωνας και οι μαθητές του "," Ο πολεμιστής που κάθεται σε έναν λόφο ", κ.λπ.

Η Ρόζα έχει συνθέσει πολλά δράματα, στα οποία μερικές φορές έπαιξε ως ηθοποιός, καθώς και μια σειρά από καυστικούς σάτυρους.

Βιογραφίες αυτού του πολυσχιδούς καλλιτέχνη δημοσιεύτηκαν από τον Fr. Baldinucci (νέα βενετσιάνικη έκδοση, 1830), Fiorillo (με τη σάτιρα του R.· «Poetic Art», Göttingen, 1785) και C. Cantu (Μιλάνο, 1844).

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

• Salvator Conietti de Martis
• Σαλβατόρε

Δείτε τι είναι το "Salvator Rosa" σε άλλα λεξικά:

Rose, Salvator- Salvator Rosa Italian. Salvator Rosa ... Wikipedia

Ρόζα Σαλβατόρε- Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. Ή 21.7.1615, Arenella, Campania, - 15.3.1673, Ρώμη), Ιταλίδα ζωγράφος, χαράκτης και ποιήτρια. Εργάστηκε στη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Το έργο του R., εμποτισμένο με στοιχεία ενός είδους ρομαντικής διαμαρτυρίας ...

Ρόζα Σαλβατόρε- (Ρόζα) (1615-1673), Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας, ποιητής και μουσικός (λαούτο). Θρησκευτικές και μυθολογικές συνθέσεις, σκηνές από τη ζωή των βοσκών, αλήτες, στρατιώτες, καθημερινές ζωγραφιές, ρομαντικά φανταστικά τοπία («Δασικό τοπίο με τρεις ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

το τριαντάφυλλο- I Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. Ή 21.7.1615, Arenella, Campania, 15.3.1673, Ρώμη), Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ποιητής. Εργάστηκε στη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Το έργο του R., εμποτισμένο με στοιχεία ενός είδους ρομαντικού ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Ρόζα Σαλβάτορ

Ρόουζ, Σαλβατόρε- Αυτοπροσωπογραφία (1640). Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου Salvator Rosa Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης, ποιητής και μουσικός, πρ. στο Renelle, όχι μακριά από τη Νάπολη, στις 20 Ιουνίου 1615, ανατράφηκε σε ένα μοναστήρι και προετοιμάστηκε για την πνευματική ... ... Wikipedia

Rosa Salvatore (Salvator)- (Ρόζα) (1615-1673), Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης και ποιητής. Διαποτισμένο με στοιχεία ενός είδους ρομαντικής διαμαρτυρίας ενάντια στις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, το έργο της Ρόζα αντιτάχθηκε στους κανόνες του ακαδημαϊσμού και του μπαρόκ. Θρησκευτικά και...... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

το τριαντάφυλλο- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Νάπολη 1673, Ρώμη. Ιταλός ζωγράφος, ηθοποιός, μουσικός και ποιητής. Διδάσκαλος της Ναπολιτάνικης Σχολής. Μαθητής της Ribera, F. Francaisan και κύριος των σκηνών μάχης A. Falcone. Εργάστηκε στη Νάπολη (μέχρι το 1635), στη Ρώμη (1635-1639), όπου ... Ευρωπαϊκή Τέχνη: Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά: Εγκυκλοπαίδεια

ΤΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ- (Rosa), Salvator, διάσημος καλλιτέχνης, 161) - 1673; ήταν επίσης μορφωμένος μουσικός. Ο Μπέρνεϊ είχε μια συλλογή από τα μαδριγάλια και τις καντάτες του. Από τους σάτυρους R. το πρώτο στρέφεται κατά της μουσικής ... Μουσικό Λεξικό του Riemann

Ρόζα Σαλβάτορ- (1615-1673) Ιταλός ζωγράφος, δημιουργός θρησκευτικών και μυθολογικών συνθέσεων. πίνακες ζωγραφικής από τη ζωή των στρατιωτών, των αλητών, των βοσκών. τοπία... Λεξικό λογοτεχνικών τύπων

Βιβλία

• Rosa Salvator, Fedotova Elena Dmitrievna, Η έκδοση παρουσιάζει το έργο του μεγάλου δασκάλου του ιταλικού μπαρόκ του 17ου αιώνα. Εξετάζει την κληρονομιά του Salvator Rosa - ενός ταλαντούχου Ναπολιτάνου ζωγράφου, γραφίστα, ποιητή, ... Κατηγορία: Ιστορία και θεωρία της τέχνης Σειρά: Painting Masters Εκδότης: WHITE CITY, Κατασκευαστής:

Σαλβατόρ Ρόζα

http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/

Το 1615, ένα αγόρι γεννήθηκε στο σπίτι του τοπογράφου και αρχιτέκτονα Vitantonio Rosa στη μικρή πόλη Arenella κοντά στη Νάπολη. Τον έλεγαν Salvator. Από τα παράθυρα του ερειπωμένου κτήματος Casaccio άνοιξε μια υπέροχη θέα στη Νάπολη και το ηφαίστειο του Βεζούβιου. Γύρω από το χωριό υπήρχαν πολλά μέρη που μαγεύουν με την ομορφιά τους: ο ψηλός βράχος του San Elmo, το φρούριο Borgo di Arenella, που ανεγέρθηκε κατά τη βασιλεία του Καρόλου Ε', οι λόφοι Vomero και Posilippo, το νησί Κάπρι, η ακτή του Κόλπος της Νάπολης με διάφανα γαλάζια νερά. Όλες αυτές οι εικόνες αργότερα θα αντικατοπτρίζονται πλήρως στους πίνακες του Salvator Rosa. Από μικρή ηλικία, ο μελλοντικός καλλιτέχνης προσπάθησε να αποτυπώσει τις εικόνες της φύσης που τον ενθουσίασαν σε μικρά κομμάτια χαρτιού.

Παρατηρώντας στον γιο τους μια επιθυμία για γνώση, επιστήμη και τέχνη, οι γονείς αποφάσισαν να τον αναθέσουν στο κολέγιο των Ιησουιτών της εκκλησίας Somasca, που βρίσκεται στη Νάπολη. Εκεί ο Salvator Rosa έλαβε μια πολύπλευρη εκπαίδευση: σπούδασε κλασική λογοτεχνία, μελέτησε γραμματική, ρητορική και λογική. Μεταξύ άλλων, έλαβε μουσική παιδεία, έμαθε να παίζει άρπα, φλάουτο, κιθάρα και μάλιστα προσπάθησε να συνθέτει μικρά μουσικά κομμάτια (γνωστά για τις σερενάτες-ντόνζελ που έγραψε ο ίδιος). Μερικές σερενάτες ήταν τόσο δημοφιλείς στους Ναπολιτάνους που τις τραγουδούσαν μέρα νύχτα κάτω από τα παράθυρα της αγαπημένης τους.

Μετά από αρκετό καιρό, ο Salvator Rosa εγκαταλείπει το κολέγιο και επιστρέφει στη γενέτειρά του την Arenella, όπου συναντά τον τοπικό καλλιτέχνη Francesco Fracanzano, πρώην μαθητή του Ισπανού δεξιοτέχνη της ζωγραφικής Jusepe Ribera, ο οποίος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής εκείνη την εποχή. Βλέποντας τους πίνακες του Francesco, ο Salvator κάνει πολλά αντίγραφά τους, για τα οποία αξίζει έπαινος από τον Fracanzano, ο οποίος μπόρεσε να διακρίνει το ταλέντο ενός πραγματικού καλλιτέχνη στον νεαρό άνδρα και τον συμβούλεψε να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική.
Από αυτή τη στιγμή η Ρόζα ζωγραφίζει πολύ. Αναζητώντας νέες εικόνες, ξεκινά να ταξιδέψει στα βουνά Abruzzi. Αυτή την εποχή εμφανίζονται τοπία με εικόνες από τις κοιλάδες του Monte Sarkio με ένα σβησμένο ηφαίστειο, τις σπηλιές Palignano, τις σπηλιές του Otranto, καθώς και τα ερείπια των αρχαίων πόλεων Canusia και Brundisia, τα ερείπια της αψίδας και το αμφιθέατρο Benevento. .

Στο ίδιο μέρος, στα βουνά Abruzzo και στην Καλαβρία, ο νεαρός καλλιτέχνης συνάντησε αλήτες-ληστές, μεταξύ των οποίων ήταν και εκείνοι που εκδιώχθηκαν από την κοινωνία των «σεβαστών» ανθρώπων για φιλελευθεροφρονητικές, θαρραλέες σκέψεις. Η εμφάνιση αυτών των ληστών συγκλόνισε τόσο πολύ τον Salvator που αποφάσισε να τους αποτυπώσει στο άλμπουμ του. Στη συνέχεια, οι εικόνες τους χρησιμοποιήθηκαν στις μεταγενέστερες συνθέσεις ενός ήδη ώριμου πλοιάρχου (εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τη γκραβούρα από τη σουίτα Capricci, η οποία δείχνει τη σύλληψη ενός νεαρού άνδρα από ληστές με επικεφαλής τον αρχηγό), και επίσης βρέθηκε η αντανάκλασή τους στο πίνακες που απεικονίζουν σκηνές μάχης.

Το ταξίδι ήταν γόνιμο και σημαντικό για την ανάπτυξη της τοπιοτεχνικής δημιουργικότητας του νεαρού ζωγράφου. Στα ταξίδια του έκανε πολλά σκίτσα με θέα στην ιταλική φύση.

Στη συνέχεια μεταφέρονται σε πίνακες, αυτά τα τοπία είναι ασυνήθιστα ρεαλιστικά, ζωντανά, φυσικά. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η φύση αποκοιμήθηκε μόνο για μια στιγμή. Φαίνεται ότι σε ένα δευτερόλεπτο όλα θα ζωντανέψουν, ένα ελαφρύ αεράκι θα φυσήξει, δέντρα θα ταλαντεύονται, πουλιά θα κελαηδούν. Τα τοπία του Ρόδου περιέχουν τρομερή δύναμη, ιδιαίτερη έκφραση. Οι φιγούρες των ανθρώπων και των κτιρίων, που αποτελούν μέρος ενός ενιαίου συνόλου, συνδυάζονται αρμονικά με εικόνες της φύσης.

Η πρώτη έκθεση του Salvator Rosa πραγματοποιήθηκε στη Νάπολη. Ένας από αυτούς που παρατήρησαν και εκτίμησαν τα έργα του νεαρού καλλιτέχνη ήταν ο διάσημος δεξιοτέχνης της μνημειακής ζωγραφικής Τζιοβάνι Λανφράνκο, ο οποίος αγόρασε πολλά τοπία για τον εαυτό του στην έκθεση.

Στα μέσα της δεκαετίας του '30. XVII αιώνα Ο Salvator Rosa μετακομίζει στη Ρώμη - την πρωτεύουσα του κόσμου των καλών τεχνών, όπου βασιλεύει το μπαρόκ και ο κλασικισμός. Ήταν στη Ρώμη που η Ρόζα γνώρισε το έργο τόσο μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ, ο Τιτσιάν, ο Κλοντ Λορέν. Ο τρόπος γραφής τους επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση της δημιουργικής μεθόδου και της καλλιτεχνικής και εικαστικής τεχνικής της Ρόζας. Αυτό είναι πιο αισθητό σε πίνακες με θαλασσινά τοπία. Έτσι, το «Θαλασσινό Λιμάνι» γράφτηκε με τις καλύτερες παραδόσεις του Κ. Λορέν. Ωστόσο, ο νεαρός καλλιτέχνης υπερβαίνει τον δάσκαλο. Το τοπίο του είναι φυσικό και συγκεκριμένο: οι ιδανικές, μάλλον ακόμη και αφηρημένες εικόνες της Λωρραίνης αντικαθίστανται εδώ από τις φιγούρες των απλών ψαράδων από τη Νάπολη.

Λίγους μήνες αργότερα, η Ρόζα, βαριά άρρωστη, φεύγει από τη μαγευτική και όμορφη πρωτεύουσα της Ιταλίας. Επέστρεψε μόνο το 1639. Το καλοκαίρι του τρέχοντος έτους, πραγματοποιήθηκε ένα καρναβάλι στη Ρώμη, στο οποίο η Ρόζα έπαιξε ως περιπλανώμενος ηθοποιός υπό το πρόσχημα του Coviello (ένας πληβείος που δεν αποδέχτηκε τη μοίρα του). Και αν ο άλλος Coviello προσπάθησε να είναι όσο το δυνατόν περισσότερο σαν αληθινοί χωρικοί, τότε ο Rosa έπαιξε τέλεια τη μάσκα του, συνθέτοντας μια ολόκληρη παράσταση και δείχνοντας έναν νεαρό άνδρα να τραγουδά και να παίζει κιθάρα, χαρούμενος, χωρίς απογοήτευση σε καμία περίπτωση και τη ζωή. κακουχίες. Η εκδήλωση του καρναβαλιού πραγματοποιήθηκε στην Piazza Navona. Ο Salvator Rosa, με μια μικρή ομάδα ηθοποιών, βγήκε σε ένα καρότσι πλούσια διακοσμημένο με λουλούδια και πράσινα κλαδιά. Η επιτυχία της Ρόζας ήταν τεράστια. Αφού τελείωσε το καρναβάλι, όλοι έβγαλαν τις μάσκες τους. Φανταστείτε την έκπληξη των γύρω τους όταν ανακαλύφθηκε ότι κάτω από το πρόσχημα ενός χωρικού δεν κρυβόταν άλλος από τον Σαλβάτορ Ρόζα.

Μετά από αυτό, η Ρόζα αποφάσισε να ασχοληθεί με την υποκριτική. Όχι πολύ μακριά από την Porta del Popolo, σε μια από τις άδειες βίλες, ανοίγει το θέατρό του. Το περιεχόμενο των έργων που ανεβαίνουν υπό τη σκηνοθεσία της Ρόζας δεν είναι γνωστό στους κριτικούς τέχνης και τους ιστορικούς. Ωστόσο, υπάρχουν γεγονότα που μιλούν από μόνα τους: μετά την πρεμιέρα της παράστασης, στην οποία οι ηθοποιοί ειρωνεύτηκαν το δικαστικό θέατρο υπό την ηγεσία του διάσημου τότε αρχιτέκτονα και γλύπτη Lorenzo Bernini, κάποιος προσέλαβε δολοφόνους για τη Rosa. Τον περίμεναν κοντά στο σπίτι. Ευτυχώς, η απόπειρα δολοφονίας δεν έγινε - ο νεαρός επέζησε. Ωστόσο, λόγω αυτών των συνθηκών, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει ξανά τη Ρώμη.

Έχοντας απαντήσει στην πρόσκληση του καρδινάλιου Τζιοβάνι Κάρλο Μέντιτσι, η Ρόζα φεύγει για τη Φλωρεντία. Εδώ ο καλλιτέχνης δημιουργεί το περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία».

Ο καμβάς διακρίνεται από την πρωτοτυπία της εκτέλεσης. Ο νεαρός άνδρας στο πορτρέτο φαίνεται κάπως γωνιακός. Ωστόσο, σε αυτόν μπορεί κανείς να αισθανθεί την αναβρασμό της ενέργειας, την εξαιρετική δύναμη της θέλησης και την αποφασιστικότητα. Στην εικόνα, ο νεαρός άνδρας ακουμπάει σε έναν πίνακα με μια επιγραφή στα λατινικά: «Avt tace, Avt Loqver meliora silentio» («Ή σιωπάς, ή πες τι είναι καλύτερο από τη σιωπή»). Αυτή η επιγραφή ακούγεται σαν μια διαμπερής σκέψη ολόκληρου του έργου τέχνης και, ταυτόχρονα, σαν τη πίστη του νεαρού άνδρα που απεικονίζεται στον καμβά (και επομένως του ίδιου του ζωγράφου).

Ο καλλιτέχνης κυριαρχεί με μαεστρία στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εκφραστικότητα της εικόνας επιτυγχάνεται ακριβώς με την επίδραση της σκιάς, η οποία απότομα και μερικές φορές ακόμη και απροσδόκητα μετατρέπεται σε φωτεινά σημεία.

Δεν είναι τυχαίο ότι η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα βρίσκεται στο φόντο του βραδινού ουρανού: η εικόνα ενός περήφανου, ανεξάρτητου νεαρού άνδρα με σκούρα ρούχα ξεχωρίζει σε ανοιχτόχρωμο φόντο και επομένως γίνεται πιο κοντά και πιο κατανοητή στον θεατή .
Στο ίδιο μήκος κύματος δημιουργήθηκαν και οι περίφημες σάτιρες του Ρόδου, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχουν η Ποίηση, η Μουσική, ο Φθόνος, ο Πόλεμος, η Ζωγραφική, που έχει γίνει ένα είδος ύμνου για τον νεαρό συγγραφέα και καλλιτέχνη. Εδώ ο συγγραφέας λέει ότι οι ζωγράφοι, ως υπηρέτες μιας από τις αδερφές της τέχνης - καλλιτεχνικής και εικαστικής δημιουργικότητας, θα πρέπει να γνωρίζουν καλά την ιστορία, την εθνογραφία και τις ακριβείς επιστήμες. Το ύφος της Ρόζας στην ποίηση, αλλά και στη ζωγραφική, εκδηλώθηκε στο σύνολό του. Τα ποιήματά του είναι ενεργητικά, ορμητικά, συναισθηματικά και σε ορισμένα σημεία πολύ τραχιά και σκληρά. Αποτελούν ένα είδος αντίθεσης στον χαριτωμένο και τεχνητά θεατρικό τρόπο κατασκευής και ηχογράφησης ποιητικών μορφών που αναπτύχθηκαν εκείνη την εποχή στη λογοτεχνία.

Στη Φλωρεντία, ο Salvator Rosa παρέμεινε μέχρι το 1654. Το σπίτι του, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ήταν το μέρος όπου μαζεύονταν συνεχώς οι πιο διάσημοι: ο ποιητής R. Giambatista, ο ζωγράφος και συγγραφέας F. Baldinucci, ο επιστήμονας E. Torricelli, καθηγητής του Πανεπιστημίου της Πίζας J. B Ricciardi.
Μία από τις κεντρικές ιδέες στην τέχνη του μπαρόκ ήταν η ιδέα του «διδάσκοντας τον θεατή ή τον αναγνώστη διακριτικά, διδάσκοντας μέσα από το ωραίο». Ακολουθώντας αυτόν τον άρρητο κανόνα, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν καμβάδες, κοιτάζοντας τους οποίους ο θεατής είχε πολύ σαφείς συνειρμούς, ξυπνώντας εικόνες λογοτεχνικών ηρώων στη μνήμη του. Και αντίστροφα, σύμφωνα με τους συγγραφείς της περιόδου του μπαρόκ, ένα ποιητικό έργο πρέπει να είναι τέτοιο ώστε, μετά την ανάγνωσή του, να εμφανίζονται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη γραφικές, φωτεινές και πολύχρωμες εικόνες.

Το έργο του Salvator Rosa είναι το αρχικό στάδιο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη μιας νέας εικαστικής μορφής - τοπιογραφίας. Έργα που κατασκευάστηκαν με αυτόν τον τρόπο συνδυάζουν στοιχεία που υπάρχουν πραγματικά στην καθημερινή ζωή και είναι φανταστικά.

Το 1649 ο Salvator Rosa άφησε τη Φλωρεντία και πήγε στη Ρώμη, όπου εγκαταστάθηκε στο Monte Pincio, που βρίσκεται στην Piazza della Trinita del Monte. Από τα παράθυρα του σπιτιού υπήρχε υπέροχη θέα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου και στον λόφο Quirinal. Δίπλα στη Ρόζα ζούσαν οι ζωγράφοι Νικολά Πουσέν και Κλοντ Λορέν, διάσημοι εκείνη την εποχή, και η βίλα των Μεδίκων βρισκόταν όχι μακριά από το σπίτι του ζωγράφου.

Από την εμφάνιση του Salvator Rosa στη Φλωρεντία, οι κάτοικοι της Via Monte Pincio έχουν χωριστεί σε δύο στρατόπεδα. Μια ομάδα είχε επικεφαλής έναν ασκητικό νεαρό άνδρα, τον Nicolas Poussin. Ένα άλλο, που περιλάμβανε διάσημους μουσικούς, τραγουδιστές και ποιητές, σκηνοθέτησε η Ρόζα.

Ο Salvator Rosa μετέτρεψε ένα από τα δωμάτια του σπιτιού του σε εργαστήριο. Οι τοίχοι του ήταν διακοσμημένοι με έργα του συγγραφέα του ζωγράφου. Ο πλοίαρχος εργαζόταν συνεχώς, δημιουργώντας καμβάδες διαφόρων περιεχομένων: σε θρησκευτικά, μυθολογικά και ιστορικά θέματα. Το πιστεύω του ήταν η συνεχής δουλειά, η βελτίωση της τεχνολογίας. Είπε σε όλους ότι ο «πυρετός των αστεριών» (όπως θα έλεγαν τώρα οι σύγχρονοί μας) μπορεί να καταστρέψει ακόμα και το πιο δυνατό και λαμπρό ταλέντο. Και επομένως, ακόμη και αφού η δόξα και η καθολική αναγνώριση ήρθε στον πλοίαρχο, είναι απαραίτητο να συνεχίσετε να εργάζεστε στον εαυτό σας και τα έργα σας.

Στην τελευταία περίοδο του έργου του, ο Salvator Rosa στρέφεται συχνά σε βιβλικά και αντίκες θέματα. Για τον καλλιτέχνη, αποδεικνύεται ότι είναι το πιο σημαντικό εδώ για να μεταφέρει το ίδιο το πνεύμα εκείνης της εποχής και τα χαρακτηριστικά του. Ο κύριος προσπαθεί, σαν να λέγαμε, να αναβιώσει, να επαναφέρει στη ζωή ό,τι υπήρχε πολύ πριν από εκείνους των οποίων η ζωή χρησίμευσε ως πηγή υπέροχων όμορφων και διδακτικών ιστοριών.

Πρόκειται για τους αρκετά γνωστούς καμβάδες «Η Δικαιοσύνη κατέβηκε στους Ποιμενικούς» (1651), «Οδυσσέας και Ναυσικά», «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (1664), «Ο Άσωτος Υιός».

Ο πίνακας «Η δικαιοσύνη κατέβηκε στους βοσκούς» βασίζεται στη γνωστή πλοκή των «Μεταμορφώσεων» του Οβιδίου. Στον καμβά, ο θεατής βλέπει τη θεά Δικαιοσύνη, να δίνει στους βοσκούς ένα ξίφος και μια ζυγαριά δικαιοσύνης. Η κύρια ιδέα του καμβά μπορεί να οριστεί ως εξής: η αληθινή δικαιοσύνη είναι δυνατή μόνο μεταξύ των απλών ανθρώπων.

Τα «Οδυσσέας και Ναυσικά», «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» γράφτηκαν από τον Salvator Rosa μετά την άφιξή του από τη Βενετία, όπου γνώρισε τους καμβάδες Βενετών ζωγράφων (συμπεριλαμβανομένου του Paolo Veronese, στις καλύτερες παραδόσεις του οποίου δημιουργήθηκαν τα παραπάνω έργα).

Στον πίνακα Ο Άσωτος Υιός, η πλοκή, σε σύγκριση με την παραβολή του Ευαγγελίου, αποδεικνύεται κάπως απλοποιημένη και προσγειωμένη. Έτσι, ο ήρωας παρουσιάζεται ως ένας απλός Ναπολιτάνος ​​χωρικός. Ούτε εδώ υπάρχει καταπράσινο περιβάλλον: ο άσωτος γιος στρέφεται στον Θεό, περιτριγυρισμένος από κριάρια και μια αγελάδα. Το τεράστιο μέγεθος του καμβά που απεικονίζει μια ελαφρώς αλλοιωμένη σκηνή προκαλεί μια αίσθηση κοροϊδίας και σαρκασμού για το τι θεωρείται καλό γούστο στην κοινωνία. Η Ρόζα ενεργεί εδώ ως διάδοχος των ιδεών του ρεαλισμού, η διαμόρφωση του οποίου ξεκινά με το έργο του Μικελάντζελο ντα Καραβάτζιο.

Το 1656, ο Salvator Rosa άρχισε να εργάζεται σε έναν κύκλο 72 χαρακτικών που ονομαζόταν Capricci. Οι εικόνες που απεικονίζονται σε αυτά τα φύλλα είναι χωρικοί, ληστές, αλήτες και στρατιώτες. Ορισμένες λεπτομέρειες των χαρακτικών είναι χαρακτηριστικές του πρώιμου έργου της Ρόζας. Αυτό μας επιτρέπει να πούμε ότι, πολύ πιθανόν, ο κύκλος περιλάμβανε σκίτσα που έγιναν στην παιδική ηλικία, καθώς και κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στα βουνά Abruzzo και στην Καλαβρία.

Ο μεγάλος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής, ποιητής, αξιόλογος ηθοποιός και σκηνοθέτης δραματικών παραστάσεων έφυγε από τη ζωή το 1673.

ROSE, SALVATOR (Rosa, Salvator) (1615-1673), Ιταλός ζωγράφος, ηθοποιός, συγγραφέας

Αυτοπροσωπογραφία (Allegory of Silence)
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Σαν προειδοποιητικός, ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει πάνω από τον ώμο του με μια λυπημένη και περιφρονητική έκφραση στο πρόσωπό του. Πράγματι, η επιγραφή στην πλάκα, που κρατά στα χέρια του, γράφει: «Κάντε ησυχία, αν αυτό που θέλετε να πείτε δεν είναι καλύτερο από τη σιωπή». Το σκληρό νόημα αυτής της ζοφερής αυτοπροσωπογραφίας ενισχύεται περαιτέρω από τον σκούρο μανδύα και το μαύρο καπέλο του καλλιτέχνη, δίνοντάς του μια σχεδόν δυσοίωνη εμφάνιση. Ξεπροβάλλει απειλητικά μπροστά μας με φόντο έναν παράξενο ουρανό χωρίς ορίζοντα. Η Rosa επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον σκληρό ρεαλισμό του Jusepe Ribera, ο οποίος από το 1616 εργάστηκε στη Νάπολη. Ο Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) γεννήθηκε στην περιοχή της Νάπολης, στο χωριό Arenella. Ο πατέρας της Ρόζας Βίτο Αντόνιο ήταν οικοδόμος ή τοπογράφος γης, η μητέρα - Τζούλια Γκρέκο - κόρη του καλλιτέχνη Βίτο Γκρέκο και αδελφή του ζωγράφου Ντομένικο Αντόνιο Γκρέκο. Ο Ρόζα στάλθηκε στο κολέγιο των Ιησουιτών της εκκλησίας Somasca στη Νάπολη, όπου έλαβε καλή ανθρωπιστική εκπαίδευση, μελετώντας κλασική λογοτεχνία, λογική, ρητορική και ιστορία. Από τα νεανικά του χρόνια λάτρευε τη μουσική, έπαιζε άρπα, φλάουτο, κιθάρα και συνέθετε σερενάτες. Ο Salvator ήταν στην πραγματικότητα αυτοδίδακτος, σχηματισμένος στον κύκλο των δασκάλων της ναπολιτάνικης σχολής. Στην αρχή, αντέγραψε τα έργα του Francesco Fracanzano, τα έργα του οποίου ήταν δημοφιλή στους πελάτες και μάλιστα στάλθηκαν στην ισπανική αυλή. Στη συνέχεια σπούδασε στο στούντιο του Agiello Falcone, ενός υπέροχου σχεδιαστή και ζωγράφου μάχης.
Ο Salvator Rosa διαμορφώθηκε στο ναπολιτάνικο περιβάλλον όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως «ελεύθερος στοχαστής». Η νότια Ιταλία φιλοξενούσε εξέχουσες προσωπικότητες στην ιστορία της χώρας όπως ο Τζορντάνο Μπρούνο, ο Τομάζο Καμπανέλα, ο Τσέζαρε Βανίνι. Αυτοί οι τολμηροί υπερασπίστηκαν τον λαό τους, υπομένοντας την καταπίεση των ξένων, επαναστάτησαν ενάντια στον τρόμο της Ιεράς Εξέτασης κατά τη διάρκεια της Αντιμεταρρύθμισης, που εντάθηκε από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, και ονειρεύονταν την κοινωνική ισότητα των ανθρώπων. Οι δάσκαλοι της Rosa - Agniello Falcone και Francesco Fracanzano ήταν μεταξύ των οπαδών αυτών των "ελεύθερων στοχαστών", και οι δύο ήταν στις τάξεις των υπερασπιστών του Tommaso Agniello, ο οποίος ηγήθηκε της εξέγερσης των κατώτερων τάξεων ενάντια στους ευγενείς (εμπορική και οικονομική ελίτ της πόλης) και οι βαρόνοι (μεγάλοι γαιοκτήμονες). Οι ήρωες των καμβάδων της Ρόζας θα είναι οι φτωχοί - ψαράδες, φορτωτές, αλήτες-λατζαρόνι, τους οποίους είδε να κρύβονται από τη δίωξη των στρατευμάτων του αντιβασιλέα και μερικές φορές να μπαίνουν σε μάχη μαζί τους και να προκαλούν φόβο στους ευγενείς με τις απροσδόκητες εξορμήσεις και τις ληστείες τους.

Δασικό τοπίο
Κάποτε οι εκτιθέμενοι πίνακες της Ρόζας έγιναν αντιληπτοί από τον Τζιοβάνι Λανφράνκο, έναν διάσημο δεξιοτέχνη της μνημειακής ζωγραφικής του μπαρόκ, ο οποίος εργάστηκε στη Νάπολη. Αγόρασε μάλιστα αρκετά από τα έργα του. Το 1635, ο Salvator Rosa άφησε την πατρίδα του και μετακόμισε στη Ρώμη, όπου ξεκίνησε η πολυσύχναστη ζωή του. Από το 1640 έως το 1649 έζησε στη Φλωρεντία και στη συνέχεια όλο τον επόμενο χρόνο (1649-1673) - στη Ρώμη.
Στη Ρώμη, η Ρόζα βρήκε έναν πλούσιο προστάτη στο πρόσωπο ενός συγκεκριμένου Τζιρόλαμο Μερκούρι, ενός Ναπολιτάνου, μεγάλου ντόμο του καρδινάλιου Μπρανκάτσι του Βιτέρμπο. Ο καρδινάλιος, διαπιστώνοντας το ταλέντο του καλλιτέχνη, τον πήρε από τον Οίκο του Ερμή. Για την κατοικία του Αρχιεπισκόπου του Βιτέρμπο, η Ρόζα τέλεσε το βωμό στην εκκλησία του Αγίου Σιστού.

Αφού άφησε τη Ρώμη για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Salvator Rosa συνέχισε ωστόσο να εκθέτει τα έργα του στη ρωμαϊκή έκθεση των μελών της εκκλησίας Pantheon Virtuosi (δημιουργήθηκε το 1543), που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στις 29 Αυγούστου, προς τιμή της Ημέρας του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή ( San Giovanni Decolato) στην αυλή της εκκλησίας του San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. Το 1639, ο καμβάς της Ρόζας Τίτιος κέρδισε μεγάλη επιτυχία σε αυτή την έκθεση. Πολύ αργότερα, στη δεκαετία του 1650, ο Salvator Rosa θα καταπλήξει ξανά το ρωμαϊκό κοινό την Ημέρα του San Giovanni Decolato. Σκανδαλώδης αίσθηση θα είναι ο πίνακας του Fortuna (1658-1659), για τον οποίο θα προσπαθήσουν να φέρουν τον καλλιτέχνη στην αυλή της Ιεράς Εξέτασης.

«Αλληγορία της Τύχης» γ. 1658-59
Μουσείο Getty. Λος Άντζελες Μόνο η παρέμβαση του καρδινάλιου Chigi θα τον σώσει από τη φυλακή. Η Ρόουζ απεικόνισε τη θεά της μοίρας να μοιράζει νομίσματα, πολύτιμους λίθους, βιβλία που πηγαίνουν σε γουρούνια, έναν ταύρο, έναν γάιδαρο, ένα πρόβατο, ένα κριάρι (στα πόδια της είναι μια παλέτα, επομένως, αυτή είναι μια αλληγορία ενός κακού ζωγράφου) και από δεν σημαίνει άξιους ανθρώπους. Το πρόσωπο του Fortune έμοιαζε με δημόσια γυναίκα, στην οποία προσελκύονταν ένας ευγενής κληρικός. Ήταν μια τολμηρή νύξη για την αδικία κατά την κατανομή τιμών σε ανθρώπους ανάξιους, αλλά που κερδίζουν την επιτυχία με κολακεία, δόλο και δουλοπρέπεια.

Τα τοπία και τα ποιήματα της Ρόζας φέρουν τον απόηχο της ναπολιτάνικης ποιητικής παράδοσης, φαίνονται λίγο αγενή σε σύγκριση με τη μελωδική και γλυκιά συλλαβή του Ναπολιτάνου ποιητή, σύγχρονου της Ρόζα Τζ. Μαρίνο, που απέκτησε φήμη στα ευρωπαϊκά γήπεδα, ή τα τοπία του Νικολά Πουσέν με την εξευγενισμένη και απόλυτα ήρεμη φύση τους. Η εικονογραφία της ποίησης της Ρόζας απέχει πολύ από τις περιγραφές των «κήπων της ευδαιμονίας» στους στίχους του Μαρίνου. Επίσης, η τοπογραφία του καλλιτέχνη, στην οποία η πλούσια φαντασία του συνδυάζεται διακριτικά με παρατηρήσεις από τη φύση, γεννά ένα εντελώς διαφορετικό συναισθηματικό συναίσθημα από τα τοπία της ρωμαϊκής Campagna του Poussin. Αυτό το ιδιαίτερο συναισθηματικό συναίσθημα τον 19ο αιώνα θα ονομαστεί «ρομαντική» αντίληψη της φύσης.

Φιγούρες περιπλανώμενων ή πολεμιστών ανάμεσα σε φαράγγια βουνών, ταξιδιώτες στο δρόμο, ψαράδες, φορτωτές, χαρτοπαίκτες στην ακτή της θάλασσας προκαλούν συσχετισμούς όχι με λογοτεχνικές εικόνες στους καμβάδες του Σαλβάτορ Ρόζα, όπως στους πίνακες του Κλοντ Λορέν, που του άρεσε να τοποθετήστε, όπως σε μια σκηνή, ανάμεσα στα φτερά με τη μορφή δέντρων ή αρχιτεκτονικών κτιρίων, φιγούρες χαρακτήρων από τα έργα του Βιργίλιου, του Οβιδίου, από την Παλαιά Διαθήκη. Τα τοπία της Rosa κυριαρχούνται πάντα από τη φύση - εξαιρετικά και μυστηριώδη.

Ένας άγγελος εμφανίζεται στην Άγαρ και τον Ισμαήλ στην Έρημο.
Η επιτυχία των τοπίων με πελάτες, προφανώς, βάραινε εν μέρει τον Salvator Rosa. Στη σάτιρα «Ζωγραφική» έγραψε σαρκαστικά: «Με μεγάλη έκπληξη... Σκέφτομαι το γεγονός ότι σχεδόν κάθε καλλιτέχνης χάνει το ταλέντο του όταν αρχίζει να κερδίζει επιτυχία, γιατί βλέπει πώς τον τιμούν και τα πράγματα που έχει γράψει εύκολα. βρίσκουν μια θέση για τον εαυτό τους... Επομένως, δεν ενοχλεί πλέον τον εαυτό του με την υπερβολική δουλειά και, εντελώς τεμπέλης, με ευχαρίστηση μετατρέπεται σε γάιδαρο». Ωστόσο, ο καλλιτέχνης έγινε ο δημιουργός των αληθινών αριστουργημάτων της τοπογραφίας του 17ου αιώνα. Ένα από τα πιο ποιητικά πρώιμα τοπία του είναι ο πίνακας Η Παλιά Γέφυρα (περ. 1640).

«Τοπίο με σπασμένη γέφυρα» γ. 1640.
Λάδι σε καμβά, 106Χ127 εκ.
Palazzo Pitti, Φλωρεντία.
Στη Ρώμη, ο Salvator Rosa στράφηκε στη συγγραφή σκηνών μάχης.

Μάχη Χριστιανών με Τούρκους. Δεκαετία 1650 Στις μεγάλες πανοραμικές συνθέσεις του, έβαλε σε πρώτο πλάνο τη σκηνή μιας ξέφρενης μάχης πολεμιστών και το φόντο αποτελούνταν από βουνά, ερείπια ναών, πύργους, παλάτια. Στη σάτιρα «Πόλεμος» (1647), ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη στάση του για την εξέγερση: «Κοιτάξτε με το υψηλό θάρρος με το οποίο ο ψαράς, ποταπός, ξυπόλητος, σκουλήκι, έλαβε τόσα πολλά δικαιώματα σε μια μέρα! Κοιτάξτε μια τόσο ψηλή ψυχή σε μια χαμηλή, που για να σώσει την πατρίδα του ... βύθισε τα ψηλότερα κεφάλια στο τίποτα ... Δεν έχουν ανανεωθεί οι αρχαίες αξίες, αν σήμερα ένας ποταπός ψαράς δίνει δείγμα σε βασιλιάδες ..." Το σώμα των σχεδίων του δεν είναι γενικά πολύ μεγάλο, αν και θεωρείται ένας παραγωγικός σχεδιαστής μεταξύ των δεξιοτεχνών του μπαρόκ.

Θραύσμα γκραβούρας από τη συλλογή Rose
Ξεχωρίζουν τα σχέδιά του όπως «The Rider on the Fallen Horse», «St. George Slaying the Dragon», χαρακτικό «Jason and the Dragon» (φτιαγμένο για τον ομώνυμο καμβά για το θέμα από τις «Metamorphoses» του Ovid) . Και μερικές φορές οι εικόνες των σχεδίων του είναι γεμάτες λυρισμό («Απόλλωνας και Δάφνη»), οξυδερκή παρατηρητικότητα («Το λαούτο κάτω από το δέντρο», «Δυο φιγούρες σε ένα τοπίο», «Ψαράς»).

Αλληγορία των ψεμάτων
Στη Φλωρεντία, δημιουργήθηκαν δύο εξαιρετικά έργα του Salvator Rosa - η ήδη αναφερθείσα "Αυτοπροσωπογραφία" (περίπου 1648) και η Αλληγορία του Ψέματος (δεκαετία 1640). Δίνουν τη δυνατότητα να κρίνουμε τη στάση του απέναντι στον κόσμο την περίοδο 1640-1649, δύσκολες σχέσεις με τον κόσμο, γεμάτες θεατρικά στηρίγματα, και όχι ειλικρίνεια. Η Ρόουζ ζωγράφιζε συχνά την αντανάκλασή της στον καθρέφτη. Στον καμβά "Allegory of Lies" ο καλλιτέχνης φαίνεται μεγαλύτερος από ό,τι στο λονδρέζικο "Self-portrait".

"Αυτοπροσωπογραφία" Λάδι σε καμβά, 99 x 79 εκ.
Μητροπολιτικό Μουσείο. Νέα Υόρκη. Ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου (δεκαετία 1640) ζωγραφίστηκε στη Φλωρεντία. Προφανώς, πρόκειται επίσης για μια αυτοπροσωπογραφία, στην οποία η Ρόζα απαθανάτισε τον εαυτό της με το κοστούμι του Pascariello, ενός από τους αγαπημένους του χαρακτήρες στην commedia dell'arte. Οι ερευνητές βλέπουν μια ομοιότητα με τον καλλιτέχνη στην εικόνα του αρχαίου μαθηματικού, σχεδιαστή και φιλοσόφου Arkita, ο οποίος απεικονίζεται να κρατά ένα μηχανικό περιστέρι που έχει κατασκευάσει («Arkita, ένας φιλόσοφος από το Tarentum»).
Από τα πορτρέτα του Σαλβάτορ Ρόζα πρέπει να σημειωθεί το «Πορτρέτο ενός άνδρα» (δεκαετία 1640), που απεικονίζει έναν άνδρα χαμηλής τάξης, έναν αλήτη ή έναν αγρότη.

"Πορτρέτο ενός ανθρώπου" 1640
Λάδι σε καμβά, 78 x 65 εκ.
Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη. Με τα κουρέλια του και έναν επίδεσμο στο κεφάλι, θυμίζει ληστές, τις φιγούρες των οποίων ο καλλιτέχνης άρεσε να εισάγει στα τοπία του («Ληστές σε μια σπηλιά»). Ο γυναικείος χαρακτήρας αποδίδεται πειστικά στο «Πορτρέτο της Λουκρητίας», της αγαπημένης του καλλιτέχνη. Με τη Φλωρεντινή Lucretia Rosa ήταν κοντά στο τέλος των ημερών του, αποκαλώντας την με γράμματα με πολύ σεβασμό "Signora Lucrezia".

Λουκρέτσιγια.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Ρώμη, ο Ρόζα δημιούργησε έργα στο είδος της λεγόμενης «diableria» ή «stregonerie» (από τα ιταλικά - stregonerie), δηλαδή σκηνές μαγείας, διαβολισμού.

«Οι δαίμονες και ο ερημίτης».

Οι μάγισσες στα ξόρκια τους ("Witches Sabbat") Η έκκληση σε παρόμοια θέματα που απεικονίζουν μάγισσες, όργανα μαγείας (παλιά βιβλία, αστρονομικά όργανα, συμβολικά αντικείμενα) ήταν ευρέως διαδεδομένη στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 17ου αιώνα ("Human Frailty", 1657; "Self- πορτρέτο με κρανίο, 1656-1675). Στον πρώτο καμβά, μια καθιστή γυναίκα με ένα παιδί στα γόνατά της είναι μια αλληγορία της μητρότητας. Το παιδί γράφει σε έναν κύλινδρο, αλλά η πένα του καθοδηγείται από το χέρι του θανάτου, το οποίο προσωποποιείται από έναν φτερωτό, ανατριχιαστικό σκελετό.

"The fragility of a man" Λάδι σε καμβά, 199 x 134 εκ.
Μουσείο Fitzwilliam, Cambridge. Ένα ερημάκι στεφανωμένο με ένα στεφάνι από κλαδιά κυπαρισσιού (ένα δέντρο με νεκροταφεία και θλίψη), έναν οβελίσκο (σύμβολο της μνήμης), μια κρυστάλλινη σφαίρα πάνω στην οποία κάθεται μια γυναίκα (σύμβολο της μοίρας της ζωής), μια κουκουβάγια (πουλί της τη νύχτα), ένα άλλο μωρό που στέκεται σε μια κούνια, ανάβει το άκρο του νήματος στην άκρη του περιστρεφόμενου τροχού (σύμβολο της αδυναμίας της ζωής, ήδη προκαθορισμένο για ένα μωρό στην κούνια), δύο μαχαίρια (έμβλημα βίαιου διαχωρισμού) , επιγραφή σε ειλητάριο («η σύλληψη είναι αμαρτία, η γέννηση είναι ένα μαρτύριο, η ζωή είναι ένα κουραστικό έργο, ο θάνατος είναι ένα μοιραίο αναπόφευκτο») από ένα γνωστό ποίημα, στίχοι που στο canzone έστειλε στον καλλιτέχνη J.B. Ricciardi; Η υπογραφή του Rose στη λεπίδα ενός μαχαιριού (μια αλληγορία του χωρισμού από έναν πρόωρο νεκρό γιο) - όλο αυτό το περίπλοκο σύνολο συμβόλων αποκαλύπτει τη βαθιά τραγωδία των εμπειριών του.

«Ο Δημόκριτος στον Διαλογισμό» γ. 1650
Λάδι σε καμβά, 344 x 214 εκ.
Κρατικό Μουσείο Τεχνών. Κοπεγχάγη

«Θαλασσογραφία με Πύργους» μετά το 1645
Λάδι σε καμβά, 102 x 127 εκ.
Palatine Gallery (Palazzo Pitti), Φλωρεντία.
Στη Φλωρεντία, ο Salvator Rosa συνεχίζει να δημιουργεί σκηνές μαχών, ζωγραφίζει τοπία (Τοπίο με τον Ερμή και τον ξυλοκόπο, περ. 1650· «Τοπίο με τον Απόλλωνα και τη Σίβυλλα της Kumskaya» (δεκαετία 1650), «Τοπίο με το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή», δεκαετία του 1660).

Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κηρύττει στην έρημο.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1640 και του 1650, οι κλασικιστικές τάσεις εντάθηκαν στο έργο του Salvator Rosa. Προσπαθεί να κατακτήσει τις τεχνικές της ζωγραφικής «υψηλού στυλ», αναφερόμενος σε θέματα από την αρχαία ιστορία και μυθολογία, μέχρι βιβλικά θέματα. Ωστόσο, η άρνηση της ερμηνείας του είδους του staffage δύσκολα επιτυγχάνεται από τον καλλιτέχνη, επομένως η διδακτική, με την οποία παρουσιάζεται το ηθικό νόημα των πλοκών, μερικές φορές φαίνεται αγενής. Αυτό ισχύει για πίνακες όπως "The Calling of Cincinnatus", "The Grove of Philosophers" (Τοπίο με τρεις φιλοσόφους),

Οι φιλόσοφοι ξυλίζουν το «Hagar and Ismael in the Desert», γραμμένο πριν μετακομίσουν στη Ρώμη. Η στροφή στο ιστορικό είδος, στη στυλιστική του "υψηλού στυλ" ήταν αντίθετη με το ταλέντο του καλλιτέχνη, επομένως, δεν κατάφερε πάντα να επιτύχει την επιθυμητή επιτυχία και αναγνώριση σε αυτό το μονοπάτι.
Το 1660 ο Salvator Rosa μετακόμισε στη Ρώμη.
Όλο και περισσότερο, ο Salvator Rosa στρέφεται σε πλοκές από την αρχαία ιστορία και μυθολογία που έχουν ηθικό και ηθικό νόημα (The Prodigal Son και Astrea Leaves the Earth, δεκαετία του 1660). Οι ιδέες του στωικισμού εκφράζονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στον τελευταίο. Οι ήρωες των έργων της Ρόζας είναι ο Διογένης, ο Έλληνας φιλόσοφος-κυνικός. Ο Άγιος Παύλος ο Ερεμίτης, ερημίτης, χριστιανός άγιος, ο πρώτος από τους ασκητές της Αιγύπτου που επέλεξε τη μοναχική ζωή για χάρη του διαλογισμού. Ο Δημόκριτος, ο μεγαλύτερος αρχαίος λογικός, ο προκάτοχος του Αριστοτέλη.

Οδυσσέας και Ναυσικά

Ο Δημόκριτος και ο Πρωταγόρας Ρόζα προσπαθούν να κατανοήσουν φιλοσοφικά την ιστορία στους καμβάδες «Θάνατος του Ατίλιου Ρέγκουλους» και «Συνωμοσία της Κατιλήνης», χαρακτικά «Βελισάριος» και «Λαομιδόντης». Στρέφεται στις εικόνες της θρυλικής ιστορίας ("Saul at the Endor Enchantress"), δημιουργεί τη σειρά χαρακτικών του "Caprici" (1656) και, τέλος, γράφει τον περίφημο πίνακα του "Προμηθέας", γεμάτο βαθιές σκέψεις για τον υπολογισμό της αρετής. και την αδικία του κόσμου.

Προμηθέας Ο πίνακας «Το όνειρο του Αινεία» συνδέεται στενά με το ρωμαϊκό θέμα.

Το όνειρο του Αινεία Νέα Υόρκη. Μετρό. Ο Ρόουζ βάζει ένα φιλοσοφικό ηθικολογικό νόημα στον καμβά του ιστορικού είδους «Ο Μέγας Αλέξανδρος και ο Διογένης». Ο φτωχός στωικός φιλόσοφος που τόλμησε να πει στον μεγαλύτερο από τους στρατηγούς: «Κάνε στην άκρη και μη μου μπλοκάρεις τον ήλιο!» Μοιάζει με εκκεντρικό γέρο που έχει μπει σε συζήτηση με έναν ισχυρό πολεμιστή.

Ο Άσωτος Υιός 1651-55
Λάδι σε καμβά, 254 x 201 εκ.
Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.
Ο καμβάς του Prodigal Son είναι ένα από τα αριστουργήματα του καλλιτέχνη. Σε αυτό το έργο, ο Salvator Rosa εμφανίζεται ως ένας από τους πιο εμφανείς και πρωτότυπους κληρονόμους του καραβατζισμού, οι οποίοι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχασαν ήδη σταδιακά τις θέσεις τους.
Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Salvator Rosa δημιούργησε πολλά σχέδια. Ανάμεσά τους είναι καρικατούρες ανθρώπων που επισκέφτηκαν το σπίτι του, ρομαντικές δικές του εικόνες, εισροή φαντασίας - η αναπαραγωγή μορφών από τη σειρά Capricci, που συχνά μεταφέρονται σε πίνακες. Μετά το 1664, η Ρόζα δεν κατέφευγε πλέον στη χαρακτική λόγω της απότομης επιδείνωσης της όρασης.
Το 1668, στην τακτική έκθεση την ημέρα του San Giovanni Decolato, ο Salvator Rosa εξέθεσε τον πίνακα Spirit of Samuel, που κάλεσε στον Saul η μάγισσα Endor. Η δραματική πλοκή στον καμβά του «υψηλού» είδους απέκτησε μια σατιρική, σχεδόν φαρσική ερμηνεία στην ερμηνεία του καλλιτέχνη.

«Η εμφάνιση της σκιάς του προφήτη Σαμουήλ στον βασιλιά Σαούλ» 1668
Λάδι σε καμβά, 275 x 191 εκ.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι. Ο Σαλβατόρε Ρόζα πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673 στη Ρώμη από υδρωπικία. Πριν πεθάνει, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την ερωμένη του Λουκρητία, με την οποία έζησε πολλά χρόνια και μεγάλωσε δύο γιους.

«Η Λουκρητία ως ποίηση» 1640-1641
Λάδι σε καμβά 1.040 x 910 εκ.
Μουσείο Τέχνης Wadsworth Athenaeum. Χάρτφορντ Ο μεγάλος δάσκαλος του ιταλικού μπαρόκ Σαλβάτορ Ρόζα είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της ιταλικής ζωγραφικής. Υπό την επίδραση της τέχνης του, διαμορφώθηκε το ταλέντο του Magnasco, του Ricci και μιας σειράς άλλων δασκάλων. Η τέχνη του Σαλβατόρε Ρόζα ενέπνευσε και τους ζωγράφους της ρομαντικής εποχής.

«Ο Πυθαγόρας και ο Ψαράς» 1662
Λάδι σε καμβά, 132 x 188 εκ.
Εθνικό μουσείο. Βερολίνο

«Βραχώδες τοπίο με έναν κυνηγό και έναν πολεμιστή» περ. 1670
Λάδι σε καμβά, 142 x 192 εκ.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι

Τοπίο με τον Ερμή και τον Ανέντιμο Ξυλάνθρωπο

86.

«Ηρωική μάχη» 1652-64
Λάδι σε καμβά, 214 x 351 εκ.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι

Ο άγγελος οδηγεί τον Άγιο Πέτρο

Ο Διογένης πετώντας το ποτήρι του.1651

Επιλογή 2 "Ο Ιάσονας μαγεύει τον δράκο".

«Βραδυνό τοπίο» 1640-43
Λάδι σε καμβά, 99 x 151 εκ.
Ιδιωτική συλλογή

«Ποταμίσιο τοπίο με τον Απόλλωνα και τη Σίβυλλα» γ. 1655
Λάδι σε καμβά, 174 x 259 εκ.
Βασιλική συλλογή. Windsor

«Ο Ιάσονας μαγεύει τον δράκο» γ. 1665-1670
Μουσείο Καλών Τεχνών. Μόντρεαλ

"Πολεμιστής" Λάδι σε καμβά
Πινακοθήκη Πανεπιστημίου, Σιένα

"Πορτρέτο ενός φιλοσόφου" Λάδι σε καμβά, 119 x 93 εκ.
Ιδιωτική συλλογή

«Ο Πυθαγόρας αναδύεται από τον κάτω κόσμο» 1662
Μουσείο Τέχνης Kimbel, Τέξας Φορτ Γουόρθ

«Ο Διογένης πετάει το κύπελλο του» 1650
Λάδι σε καμβά, 219 x 148 εκ.
Ιδιωτική συλλογή

Ηράκλειτος και Δημόκριτος

Αυτοπροσωπογραφία του Salvator Rosa

"Ο Ιάσονας μαγεύει τον δράκο"

Δημόκριτος

Ως δάσκαλος του 17ου αιώνα, ο Salvator Rosa στο έργο του μπόρεσε να αποκαλύψει βαθιά ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της μπαρόκ αισθητικής - τη σύνθεση του τραγικού και του κωμικού. Στη σάτιρα και σε καμβάδες, μίλησε για την εικόνα του αληθινού «θεάτρου της ζωής» της εποχής του, έκανε τους αναγνώστες και τους θεατές να νιώσουν το βάθος του δραματικού του χαρίσματος και την εγγενή λεπτή ειρωνεία του στην εκτίμηση των ατελειών της ζωής.
Βασισμένο στο βιβλίο του Ε.Δ. Fedotova "Salvator Rose" (σειρά "Masters of Painting. Ξένοι καλλιτέχνες") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

(1615-06-20 ) , ανατράφηκε σε μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές εντολές, αλλά σύντομα ένιωσε μια ακαταμάχητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να σπουδάζει πρώτα μουσική και μετά ζωγραφική. Μέντοράς του στο τελευταίο ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Ο Φρανκαντσόνε, μαθητής του Χ. Ριμπέρα, μετά ο ίδιος ο Ριμπέρα και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Αγνιέλο Φαλκόνε. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, η ανάπτυξη του ταλέντου του R. διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη συγγραφή σκίτσων από τη φύση χωρίς τη βοήθεια κανενός. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ληστών εκεί και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.

Δημιουργία

Ανήκοντας στην κατεύθυνση του ταλέντου στους φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ribera και Falcone, ο Rosa έδειξε ωστόσο, με μεγάλη ποικιλία στην επιλογή των θεμάτων, πολλή πρωτοτυπία στην ερμηνεία τους. Σε πίνακες με ιστορικά θέματα, μπόρεσε να συνδυάσει τον ρεαλισμό της εικόνας με την αρχοντιά μιας ζωντανής σύνθεσης και με μια έντονη έκφραση της ιδέας. Ο καλύτερος από αυτούς τους πίνακες θεωρείται «Η συνωμοσία της Κατιλίνας» (στην γκαλερί του Παλατιού Πίτι, στη Φλωρεντία). Μεταξύ άλλων έργων της Ρόζας αυτού του είδους, ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι: «Άγγελος και Τοβίας» και «Η εμφάνιση της σκιάς του Σαμουήλ στον Σαούλ» (στο Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι), «Ο Ιωνάς στη Νινευή» και «Ο Κάδμος και η Μινέρβα» (στην γκαλερί της Κοπεγχάγης), «Σταύρωση» (στο Μουσείο Μπράουνσβαϊγκ), «Προμηθέας» (στην Πινακοθήκη της Χάγης), «Άσωτος Υιός», «Οδυσσέας και Ναυσικά» και «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (στο Κρατικό Ερμιτάζ) και κάποιοι άλλοι.

Τα πορτρέτα του έργου του Ρόζα είναι πολύ χαρακτηριστικά και εκφραστικά, γεγονός που υποδηλώνει ότι μοιάζουν με αυτά που πόζαραν μπροστά του. Σε εκείνα τα τοπία που βγήκαν κάτω από το πινέλο του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, όπως στη μεγάλη θέα στη θάλασσα στην γκαλερί Colonna στη Ρώμη, οι γνώστες της τέχνης βλέπουν την επιρροή του Claude Lorrain. Σε άλλες φωτογραφίες αυτού του είδους, παρατηρείται κάποια λεπτότητα και λήθαργος. Αλλά η Ρόζα είναι μια εξαιρετική, εντελώς πρωτότυπη μαέστρος, εμποτισμένη με ποίηση, όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια ​​φαράγγια, πυκνά πυκνά δάση, ειδικά όταν γράφει σε μικρούς καμβάδες. Υπάρχουν πολλοί πίνακές του στους οποίους το τοπίο παίζει δευτερεύοντα ρόλο και το κύριο περιεχόμενο είναι ανθρώπινες φιγούρες - κυρίως φιγούρες στρατιωτών και ληστών. Τέτοιοι πίνακες μπορείτε να δείτε στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ («Στρατιώτες που παίζουν ζάρια»), στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Χάγη και άλλες γκαλερί. Τέλος, ο Ρόουζ ζωγράφισε υπέροχα πολύ περίπλοκους πίνακες μαχών, ένα υπέροχο παράδειγμα των οποίων βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Σχετικά με το χρώμα του R., πρέπει να πω ότι δεν διαφέρει καθόλου σε μεγάλη λάμψη, αλλά είναι εξαιρετικά ευχάριστο στη ζεστασιά του και στη συνοχή του chiaroscuro.