Eschil ως "τραγωδία πατέρα. ΑΠΟ

15.06.2019

Διαβάστε επίσης

Μύθοι Hilgamesh των αρχαίων καταγγέλλων για το gilgamesh

Ιστορία του μύθου χαρακτήρα της αρχαίας Ελλάδας Dedal και Icar διαβάζει

Οι ήρωες των παλαιών μύθων χαρακτήρων της ελληνικής μυθολογίας

Online Μύθοι βιβλίων ανάγνωσης του βιβλίου της κλασικής αρχαιότητας όγδοο

Η τραγωδία στην Eschila περιείχε επίσης πολύ λίγα δραματικά στοιχεία και διατηρήθηκε μια στενή σχέση με τη λυρική ποίηση από την οποία προέκυψε. Τα τραγούδια της επικράτησαν σε αυτό, και δεν μπορούσε να αναπαράγει μια πραγματική δραματική σύγκρουση. Όλοι οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν από έναν ηθοποιό και επομένως δεν θα μπορούσε ποτέ να εμφανιστεί μια συνάντηση δύο ηθοποιών. Μόνο η εισαγωγή του δεύτερου ηθοποιού επέτρεψε τη δραματοποίηση της δράσης. Αυτή η σημαντική αλλαγή έγινε από τον Eschil. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι συνηθισμένο να τον εξετάσουμε από τον πρόγονο του τραγικού είδους. Ο V. G. Belinsky τον κάλεσε τον «Δημιουργό της ελληνικής τραγωδίας» 1, και F. Engels - "Πατέρας της τραγωδίας".

Η διάρκεια ζωής του Eschil (525-456 π.Χ.) συμπίπτει με μια πολύ σημαντική περίοδο στην ιστορία της Αθήνας και της Ελλάδας. Κατά τη διάρκεια του αιώνα VI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η υπηρεσία που ανήκει σε σκλάβες στα ελληνικά κράτη των πόλεων εισήχθη και καθιερώθηκε και καθιέρωσε την ανάπτυξη βιοτεχνιών και εμπορίου. Ωστόσο, η βάση της οικονομικής ζωής ήταν η γεωργία, και εξακολουθούσε να ισχύει η εργασία των ελεύθερων παραγωγών και η "δουλεία δεν είχε ακόμη χρόνο να κυριαρχήσει την παραγωγή σε οποιοδήποτε σημαντικό βαθμό".

Ο αγώνας για την ελευθερία της πατρίδας προκάλεσε μια πατριωτική άνοδο και επομένως όλες οι μνήμες αυτών των εκδηλώσεων διαπερνούν από τον Παθό, ιστορίες σχετικά με τις εκμεταλλεύσεις των ηρώων και ακόμη και να βοηθήσουν τους θεούς. Τέτοιες, για παράδειγμα, οι ιστορίες του Ηρόδοτου στις "Μούσές" του. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, το 476, ο Eschil δημιούργησε τη δεύτερη ιστορική τραγωδία των «φοινικικιών» και το 472 - η τραγωδία των "Περσών". Και οι δύο τραγωδίες αφιερώθηκαν στη δοξασία της νίκης στη Σαλάμνα και μπορείτε να φανταστείτε ποια εντύπωση παρήγαγε στο κοινό, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν συμμετέχοντες στη μάχη. Ο ίδιος ο Eschil δεν ήταν μόνο μάρτυρας, αλλά και ένας ενεργός συμμετέχων στα διάσημα γεγονότα του χρόνου του. Ως εκ τούτου, είναι απολύτως σαφές ότι όλη η κοσμοθεωρία και το ποιητικό του παθό καθορίστηκαν από αυτά τα γεγονότα.

Στο τέλος της ζωής του Eschil, ήταν απαραίτητο να παρατηρηθούν σημαντικές αλλαγές στην εξωτερική πολιτική και στην εσωτερική ζωή του κράτους. Ο εκκινητής μεταρρυθμίσεων στην Αθήνα - Efialt σκοτώθηκε από πολιτικούς αντιπάλους. Ο Eschil απάντησε σε αυτά τα γεγονότα στην τελευταία του δουλειά "EURMINA", που έγινε στο πλάι του Areopag. Ταυτόχρονα, η κατεύθυνση και η εξωτερική πολιτική της Αθήνας άλλαξε.

Ο χρόνος που περιγράψαμε ήταν η περίοδος της αρχής της ακμή της αττικής κουλτούρας, η οποία βρήκε μια έκφραση στην ανάπτυξη της παραγωγής σε διαφορετικά είδη, βιοτεχνίες - από τους χαμηλότερους τύπους της μέχρι την κατασκευή και την πλαστική τέχνη, την επιστήμη και την ποίηση. Ο Eschil έλαβε τη δουλειά στην εικόνα του Προμηθέα, η οποία έφερε πυρκαγιές στους ανθρώπους και σεβαστήσε ως προστάτης κεραμικής σκάφους.

Έργα της Σοφοκλάς

Sofokl-Αθηνών, τραγικό.

Ο Sofokl έγραψε, σύμφωνα με τις διαθέσιμες πληροφορίες, 123 δράματα, αλλά μόνο επτά επετεύχθη από αυτά, τα οποία ήταν προφανώς χρονολογικά με την ακόλουθη σειρά: "Ajax", "Trachins", "Αντιγόντα", "Electra", "Philoktt" και "Oedip στο κόλον". Οι ημερομηνίες των παραγωγών δεν είναι σίγουρα καθιερωμένες.

Το οικόπεδο του "Ajax" δανείζεται από το Kiklic Poem "Malaya Iliad". Μετά το θάνατο του Achille Ajax, ως το πιο γενναίο μετά από αυτόν, ο πολεμιστής, η οποία ελπίζει να λάβει την πανοπλία του. Αλλά δόθηκαν στην Οδύσσεια. Στη συνέχεια, ο Ajax, βλέποντας σε αυτό το ίντριγκα από τον Αγαμέμνονα και το Minel, που σχεδιάστηκαν για να τους σκοτώσουν. Ωστόσο, η θεά των Αθηναίων ανέβηκε στο μυαλό του και αντί των εχθρών του, διέκοψε το κοπάδι των προβάτων και των αγελάδων. Έχοντας έρθει στις αισθήσεις μου και να δω τι έκανε, το Ajax στο μυαλό της ντροπής του αποφάσισε να αυτοκτονήσει. Η σύζυγος των πειραματιστών και πιστών πολεμιστών που αποτελούν τη χορωδία, φοβούνται γι 'αυτόν, ακολούθησαν προσεκτικά τις πράξεις του. Αλλά αυτός, εξαπατώντας την επαγρύπνησή τους, πηγαίνει στην έρημη ακτή και βιάζεται στο σπαθί. Ο Agamemenon και η Meneli σκέφτονται να κάνουν εκδίκηση στον νεκρό εχθρό, αφήνοντας το σώμα του χωρίς ταφή. Ωστόσο, ο αδελφός του Tevkr λαμβάνει χώρα για τα δικαιώματα ράφτινγκ. Υποστηρίζεται από τον ευγενή αντίπαλο - Οδύσσεια. Η περίπτωση, λήγει έτσι η ηθική νίκη του Ajax.

Το "Electra" στο οικόπεδο είναι παρόμοιο με τους "Hoeffers" του Eschila. Αλλά ο κύριος δράσης εδώ δεν είναι οριζόντιος, αλλά η αδελφή του Electra. Ορύτερος, έρχεται στο Άργος, συνοδευόμενη από τον πιστό θείο και έναν φίλο του Piland, ακούει τις κραυγές του ηλεκτρικού, αλλά ο Θεός διέταξε να κάνει μια πονηρή πονηρή και επομένως κανείς δεν πρέπει να ξέρει για την άφιξή του. Η Electra λέει στις χορωδιές γυναίκες για τη δύσκολη θέση τους στο σπίτι, καθώς δεν μπορεί να ανεχθεί το φεγγάρι των δολοφόνων πάνω από τη μνήμη του πατέρα της, και τους θυμίζει την αναμονή για την εκδίκηση τους για το Oest. Η αδελφή του Christhemide Elektra που στάλθηκε από τη μητέρα να κάνει τα θύματα που πεθαίνουν στον τάφο του Πατέρα, φέρνει τα νέα ότι η μητέρα και η Egisf αποφάσισαν να φυτέψουν το ηλεκτρικό στο μπουντρούμι. Ακολουθώντας τις κλίκες, προσεύχεται στον Απόλλωνα για την αηδιαστική δυσκολία. Αυτή τη στιγμή, ο θείος του Ορεάς υπό το πρόσχημα ενός αγγελιοφόρου από έναν φιλικό βασιλιά και αναφέρει το θάνατο του Ορέστρου. Οι ειδήσεις θα μετατραπούν σε απελπισία σε ηλεκτρικό, οι κλίκες θα θριαμβεύουν, απελευθερώνοντας από το φόβο της εκδίκησης. Εν τω μεταξύ, ο Χριστός, που επιστρέφει από τον τάφο του πατέρα του, λέει στην Elektra ότι είδε εκεί τη σοφία θυσίες που δεν μπορούσαν να μεταφερθούν σε καμία άλλη άλλη από την Orpes. Η Electra αντικρούει τις εικασίες της, τη μετάδοση των ελλείψεων της για το θάνατό του και προτείνει να λάβει εκδίκηση με κοινές δυνάμεις. Δεδομένου ότι το Christhemide αρνείται, η Electra δηλώνει ότι θα το κάνει μόνοι. Το Orest κάτω από το πρόσχημα του αγγελιοφόρου από το Fokyda φέρνει μια κηδεία Urn και, έμαθε την αδελφή του σε μια καύσιμη γυναίκα, την ανοίγει. Μετά από αυτό, σκοτώνει τη μητέρα και το egisf. Σε αντίθεση με την τραγωδία του Eschil, η Sophokla Orest δεν βιώνει κανένα βασισμένο, και η τραγωδία τελειώνει τη γιορτή της νίκης.

Το "Philoktt" βασίζεται στο οικόπεδο από τη Malaya Iliad. Το Philoktt πήγε σε ένα ταξίδι στην Τροία μαζί με άλλους ελληνικούς ήρωες, αλλά στο δρόμο στο νησί της Λήμνου, το φίδι μπερδεύτηκε, από το δάγκωμα του οποίου παρέμεινε μια φοβερή πληγή, τρώγοντας μια τρομερή δυσωδία. Για να απαλλαγούμε από το Phylotte, το οποίο έκανε το βάρος για τα στρατεύματα, τους Έλληνες, στις συμβουλές της Οδύσσειας, τον άφησε ένα στο νησί. Μόνο με ένα τόξο και τα βέλη που του έδωσαν ο Hercules, ο ασθενής Philoktt υποστήριξε την ύπαρξη. Αλλά οι Έλληνες έλαβαν την πρόβλεψη ότι δεν θα μπορούσε να ληφθεί χωρίς βέλη του Ηρακλή. Η Οδύσσεια τους πήρε να πάρει. Αφού πηγαίνετε στη Λήμνο με έναν νεαρό νασολάμη, ο γιος του Ακτίλλα, τον αναγκάζει να πάει στο Φιλόκτορα και, με τη δέσμευση του με εμπιστοσύνη, να πάρει την κατοχή του όπλου του. Η Νεοππολιά, αλλά στη συνέχεια, βλέποντας την ανικανότητα του ήρωού του τον ομολόγησε, διέπραξε στην εξαπάτηση του και επιστρέφει τα όπλα στο Φίλοκοττου, ελπίζοντας να τον πείσει να πάει οικειοθελώς στη βοήθεια των γκαζόν. Αλλά το Philoktt, έχοντας μάθει για τη νέα εξαπάτηση της Οδύσσειας, αρνείται επίπεδα. Ωστόσο, σύμφωνα με το μύθο, συμμετείχε ακόμα στη λήψη της Τροίας. Το Sophocle επιτρέπει αυτή την αντίφαση μέσω μιας ειδικής υποδοχής, η οποία συχνά χρησιμοποιήθηκε από το Eurypid: ενώ το Phillat πρόκειται να πάει στο σπίτι, ένα θεματοφύλακα που έχει θεσπιστεί σε ύψος (ο λεγόμενος "Θεός από το μηχάνημα" - Ex ex machina) και μεταφορές Η εντολή Οι θεοί που πρέπει να πάνε κάτω από την Τροία και ως ανταμοιβή, υποσχέθηκε θεραπευτική από την ασθένεια. Το οικόπεδο επεξεργάστηκε προηγουμένως από τον Eschil και το Eurypid.

Από τον κύκλο των μύθων για τον Ηρακλή, λαμβάνεται το οικόπεδο της τραγωδίας των "τραχείνης". Αυτή η τραγωδία καλείται στη χορωδία των γυναικών στην πόλη Ferey, όπου ζει, η σύζυγος του Hercules. Ήδη δεκαπέντε μήνες, καθώς η Hercules την άφησε, το διορίθμοντάς της αυτή την περίοδο για την αναμονή. Στέλνει τον γιο του Γκλάλα στην επιθυμητή, αλλά εδώ ο αγγελιοφόρος προέρχεται από τον Ηρακλή με τα νέα σχετικά με την επικείμενη επιστροφή του και με το θήραμα που τους έστειλε, και μεταξύ αυτών των εξόρυξε τον φυλακισμένο του Iola. Ο υπάλληλος θα διαπιστώσει τυχαία ότι ο Iola είναι μια βασιλική κόρη και ότι ο Ηρακλής πήρε μια πεζοπορία γι 'αυτήν και κατέστρεψε την πόλη της Εκαχίας. Που θέλουν να επιστρέψουν την χαμένη αγάπη του συζύγου της, ο Ore Mana τον στέλνει ένα πουκάμισο εμποτισμένο με το αίμα της Kentaur Nessa. Για πολλά χρόνια νωρίτερα, η Ness, που πεθαίνει από το βέλος του Hercules, της είπε ότι το αίμα του είχε τέτοια δύναμη. Αλλά ξαφνικά παίρνει τις ειδήσεις που ο Ηρακλή πεθαίνει, καθώς το πουκάμισο κολλάει στο σώμα και άρχισε να το γεμίζει. Σε απελπισία, στερεί τον εαυτό του. Όταν έπειτα φέρνοντας τον Hercules, θέλει να εκτελέσει τη σύζυγο του δολοφόνου, αλλά μαθαίνει ότι έχει ήδη πεθάνει και ότι ο θάνατός του είναι μια εκδίκηση της έναντι της έναρξης. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο ίδιος αποδόθηκε στην κορυφή του βουνού της ETO και εκεί για να Behray Burn. Η τραγωδία βασίζεται σε μια θανατηφόρα παρεξήγηση.

Οι αγαπημένοι τραγωδίες του κύκλου είναι πιο διάσημοι. Το πρώτο με τη σειρά της ανάπτυξης του οικοπέδου πρέπει να καθοριστεί από την τραγωδία "King Edip". Η EDIP, χωρίς να υποψιάζεται τα τρομερά εγκλήματα - σκότωσε τον πατέρα της Λωείας και παντρεύτηκε τη μητέρα του στην λίμνη. Η σταδιακή αποκάλυψη αυτών των εγκλημάτων και αποτελεί το περιεχόμενο της τραγωδίας. Έχοντας πάρει από τον βασιλιά του FIV, η ODIP για πολλά χρόνια είχε ασφαλώς βασιλεύει. Αλλά ξαφνικά ο κόσμος ξεκίνησε στη χώρα και η Oracle είπε ότι ο λόγος για αυτό είναι να μείνετε στη χώρα του δολοφόνου του πρώην βασιλιά της Λιάιας. Ο Oedip λαμβάνεται για την επιθυμητή. Αποδεικνύεται ότι ο μόνος μάρτυρας της δολοφονίας ήταν ο σκλάβος, ο οποίος τώρα αρπάζει τις βασιλικές αγέλες στα βουνά. Oedip σάς επιτρέπει να το φέρετε. Εν τω μεταξύ, ο ιερέας teasers ανακοινώνει την Edipa ότι ο δολοφόνος είναι ο ίδιος ο ίδιος. Αλλά η Edipa φαίνεται τόσο απίστευτη που βλέπει σε αυτή την ίντριγκα από τον κλειστή του. Iokasta, που θέλει να ηρεμήσει το EDIP και να δείξει το ψεύτικο των δαμάσκηνων, λέει πώς είχε ένα γιο, ο οποίος φοβόταν την εκπλήρωση τρομερών προβλέψεων, αποφάσισε να καταστρέψει, και πόσα χρόνια αργότερα ο πατέρας σκοτώθηκε από μερικούς ληστές σε ένα σταυροδρόμι τριών δρόμων. Με αυτά τα λόγια, ο Oedip θυμάται ότι μια μέρα σκότωσε κάποιο αξιότιμο σύζυγο στον ίδιο χώρο. Είναι ύποπτος να είναι ύποπτος, δεν υπήρχε άνθρωπος που σκοτώθηκε από τον βασιλιά της Fvan. Αλλά ο Okaster τον καταπραΰνει, αναφερόμενος στα λόγια του βοσκού, ότι οι ληστές ήταν κάπως. Αυτή τη στιγμή, το Δελτίο, ο οποίος προήλθε από την Κόρινθο, αναφέρει το θάνατο του βασιλιά Πολύμπου, τον οποίο ο Οίδιπας θεωρεί τον πατέρα του και αποδεικνύεται ότι ο Οίδιπας ήταν μόνο η δεξίωση του. Και στη συνέχεια από την ανάκριση του ποιμένα της Fvan, ανοίγει ότι το OEDIP ήταν επομένως το παιδί το οποίο η κυρία διέταξε να σκοτώσει, και ότι, επομένως, αυτός, Oedip, - ο δολοφόνος του πατέρα του και παντρεύτηκε τη μητέρα του. Στην απελπισία, η λίμνη στερεί τον εαυτό του μια ζωή, και ο ίδιος ο Oedip περνάει και καταδικάζει την εξορία.

Το οικόπεδο "Αντιγόνας" έχει προγραμματιστεί στο τελικό μέρος της τραγωδίας των «επτά γείσο από την Eschila. Όταν και οι δύο αδελφοί - Eteokl και πώνες - έπεσαν σε πολεμικές τέχνες, Creonh, ενώνει τη διαχείριση του κράτους, απαγόρευσε το σώμα της πολιομινίνας υπό τον φόβο του θανάτου. Ωστόσο, η αδελφή της αντιγόνης του, παρά αυτό, κάνει την τελετή της ταφής. Κατά την ανάκριση, εξηγεί ότι το έκανε στο όνομα του υψηλότερου, μη γραφής νόμου. Ο Κρόνος της καταδικάζει την εκτέλεση. Μάθαρο που προσπαθεί να σταματήσει τον γιο του Helememon, το Bridegroom Antigona. Είναι γεμάτο στην υπόγεια κρύπτη. Ο ιερέας Triersky προσπαθεί να σχηματίσει τον Creonte και λόγω της επιμονής του εμποδίζει την τιμωρία της απώλειας των πλησιέστερων ανθρώπων. Η ανησυχητική κρέμα είναι ντυμένη και αποφασίζει να απελευθερώσει το αντιγονογόνο, αλλά, έχοντας έρθει στην κρύπτη, δεν το θεωρεί ζωντανό. Πάνω από το πτώμα της είναι temmer. Η σύζυγος της Creonta Euridic, έχοντας μάθει για το θάνατο του γιου του, επίσης cums τη ζωή της αυτοκτονίας. Ο Κρόνος, παραμένει μοναχικός και ηθικά σπασμένος, ορκίζεται το Nerazuma και μια ζωή βλασφημίας που τον περιμένει.

Το Δραματικό Δράμα "Trackers" Satirovskaya είναι γραμμένο στο οικόπεδο του Ύμες του Hermes του Όμηρου. Λέει πώς απήγαγε τις υπέροχες αγελάδες του από τον Απόλλωνα. Ο Απόλλων στην προσπάθειά του απευθύνει έκκληση για να βοηθήσει στην Chore Satirov. Και εκείνοι που προσελκύονται από τους ήχους της Λύρας, εφευρέθηκαν από τον Ερμή, μαντέψουν ποιος είναι απαγωγέας, και βρίσκουν το κλεμμένο κοπάδι στη σπηλιά.

Aischylos (περίπου 525, Eleusin, - 456 π.Χ. π.Χ., Σικελία), Αρχαία Ελληνικά. θεατρικός συγγραφέας. Χρειάστηκε από την αρχαία αριστοκρατία, το γένος. Συμμετείχαν σε Ελληνο-Περσικούς Πολέμους. Το 484 κέρδισε την πρώτη νίκη στη δραματική. διαγωνισμούς · Στη συνέχεια, 12 φορές ήταν ο νικητής στους διαγωνισμούς των θεατρικών συγγραφών. Η αρχαιότητα γνώριζε εντάξει. 80 δραματικά. . Ε., Μόνο 7 διατηρούνται: "Πέρσες" (472), "Επτά FIV" (467), "Oresea" τριλογία (458, "Αγαμέμνονα", "Hoeofors", "Evmendy"). Την εποχή της δημιουργίας τραγωδιών "Sudeller ή ενός μεταναστευτικού" και "αλυσοδεμένου Προμηθέα" δεν υπάρχει καμία άποψη. Από τις υπόλοιπες τραγωδίες, τα E. έφτασαν τα αποσπάσματα, σπάνια υπερβαίνουν τα 5-10 ποιήματα. Σχετικά μεγάλα θραύσματα από το Δράμα Σατιβάβσκι "Τραβώντας NEM" και "πρεσβευτές ή Eastymen" Publ. Σε εκδόσεις της Αιγύπτου. Papyrins το 1933 και το 1941. Η δημιουργικότητα Ε. Αναφέρεται στην περίοδο θα καταλήξει, η έγκριση της αθηναϊκής δημοκρατίας (1ος όροφος. 5 V. BC. Ε.) Και αντικατοπτρίζει την επανεκτίμηση της κοσμοθεωρίας. Τις αρχές του γενικού συστήματος. Ο ήρωας των τραγωδιών του είναι ανεξάρτητος στη συμπεριφορά του και υπεύθυνος για τις πράξεις του. Η ουσία του τραγικού από την Ε. Αποκαλύπτεται με τις μεγαλύτερες περιοχές της Ορεισρίας: η κατάρα των στάσεων πάνω στο σπίτι του Αγαμέμνονα πραγματοποιείται μόνο επειδή τα μέλη αυτού του Σώματος (Αγαμέμνονα, κλίματα) είναι ένοχοι να διαπράξουν τα μεγαλύτερα εγκλήματα κατά των θεϊκών και ανθρώπινων νόμων. Η αιματηρή σειρά των εγκλημάτων των εμποδίων παύει χάρη στην παρέμβαση του δικαστηρίου της Αθηναϊκής Αρεόπας, της οποίας η απόφαση έχει αφιερωθεί από τη θεά Αθηνά και συμβολίζει τη νίκη του Δημοκρατικού. Κρατική κατάσταση πάνω από τον Αρχαήλ. Νόμος της ανώτερης εκδίκησης. Το θρίαμβο των αρχών του πατριωτισμού και της έκρηξης. Ισότητα κατά τη διάρκεια του "Barbar" Δεσποτισμός βασίζεται. Το περιεχόμενο των "Περσών" και αντανακλάται επίσης στα "επτά εναντίον του Puris" και "αποστολείς". Ανθρωπιστής. Το περιεχόμενο της Ε. Δημιουργικότητας θα αποκλείσει, η φωτεινότητα αποκαλύπτεται στην τραγωδία για την Προμηθήση - "Το πιο ευγενές ιερό και μάρτυρας στο φιλοσοφικό ημερολόγιο" (Marx Κ., Βλέπε Marx K. και Engels F., από τα πρώτα έργα, 1956 , σελ. 25).

"Τραγωδία Πατέρα", Ε. Ήταν ο μεγαλύτερος καινοτόμος στον τομέα της τέχνης, των εντύπων. Χορωδία και στίχους. Τα μέρη με τη συμμετοχή των ηθοποιών παίζουν τα πιο σημαντικά δραματικά στις τραγωδίες του. Ο ρόλος, η περίεργη ατμόσφαιρα του ενθουσιασμού και του άγχους και η υποβολή μιας δράσης στην κορύφωση. Η εισαγωγή του δεύτερου ηθοποιού Ε. Αύξησε σημαντικά τον ρόλο των ατόμων, χαρακτήρων, μεταξύ των οποίων διακρίνεται ένα τέτοιο τιτάνιο. Εικόνες όπως Eteokl, Promete, Clippers. Ε. Οι τραγωδίες ήταν γνωστές στην αρχαία Ρώμη. Μερικοί από αυτούς χρησίμευαν ως πρωτότυπο για να κάνουν. Annia, προώθηση, Σενική. Στο Lit-Re και μια νέα στιγμή, μια ευρεία αντανάκλαση βρήκε μια εικόνα του Prometheus.

V. Ν. Yarho.

Χρησιμοποιημένα υλικά της μεγάλης σοβιετικής εγκυκλοπαίδειας. Σε 30 τόνους. Ch. ed. ΕΙΜΑΙ. Prokhorov. Ed. 3 Τ. 29. Chagan - ex-les-bin. - Μ., Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. - 1978.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του τραγικού είδους συνδέεται με τα ονόματα των τριών Μεγάλων Αθηναίων ποιητών: Eschil, Σοφοκλά και Ευριπίδ. Ο χρόνος της ζωής τους μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι το 480 π.Χ. μι. Ο Eschil, προφανώς, συμμετείχε στη μάχη της Σαλαμίνας, η Sofokl τραγούδησε στη χορωδία των νέων ανδρών στον εορτασμό αυτής της νίκης και το ευρωπεριό, σύμφωνα με το μύθο, φέρεται ότι γεννήθηκε εκείνη την εποχή.

Eschil - "Τραγωδία Πατέρα", καθώς ο Ένγκελς του καλεί, ήρθε από ένα ευγενικό είδος. Οι πολιτικές του απόψεις διακρίθηκαν από τον συντηρητισμό. Από εκείνους που γράφονται από eshil, σύμφωνα με τις αρχαίες, 90 τραγωδίες, μόνο 7 ήρθαν στην εποχή μας. Παρά τα μυθολογικά οικόπεδα που χρησιμοποιούνται σε αυτές τις τραγωδίες, ο Eschil ανταποκρίνεται στα επείγοντα ερωτήματα του χρόνου τους. Έτσι, το κύριο θέμα της τριλογίας του Eschil "Orestea", που αποτελείται από τραγωδίες: Αγαμέμνονα, "εγκαταστάσεις" και "EURMINES", εξυπηρετεί τον αγώνα μεταξύ του πεθαμένου μητρικού και να νικήσει το δικαίωμα του πατέρα. Το περιεχόμενο αυτής της τριλογίας μειώνεται στα ακόλουθα. Η κληματιζέτα, μαζί με τον αγαπημένο του ΑΕΕ, σκότωσε τον σύζυγό της Αγαμέμνονα, ο οποίος επέστρεψε μετά τη λήψη της Τροίας. Στο θάνατο του πατέρα του, το Orest σκοτώνει τη μητέρα του και τον εραστή της. Για αυτό, επιδιώκεται από τις θεές εκδίκησης, φίδι-μαλλιά erinnia. Οι εργαζόμενοι του vintage ξεκίνησαν το Matriarchate, δεν θεωρούν τον ένοχο ορειβασία, για τον "σύζυγο που σκότωσε τον σύζυγό της". Από την πλευρά της Οδάς, οι νέοι θεοί - Απόλλωνα και η Αθηνά, που διευκόλυνε το "Skriezhlov της αρχαίας Πρακκά". Αλλά η Αθηνά κατάφερε να «πλώρη τις άγριες θεές της μη κουνισμένης οργής». Η εκτιμώμενη από το areopag δικαιολογεί το ωραιότερο. Μετατρέποντας σε καλό EURMINES, η Erinnia παραμένει στην Αθήνα, γίνει η θεά τους. Στο στόμα της Αθήνας ο συγγραφέας που επενδύθηκε και η διαθήκη, εξέφρασε τις δικές του πολιτικές απόψεις:

Κρατήστε την πόλη τόσο έντονα, οι πολίτες, από το πρωτότυπο, πόσες αυτοάμυνας.

Στην τραγωδία "αλυσοδεμένος Προμηθέας", ο Eschil δίνει την εικόνα ενός θαρραλέου μαχητή εναντίον των θεών, για την ευτυχία της ανθρωπότητας. Η εικόνα του Προμηθέα στη συνέχεια για πολλούς αιώνες εμπνευσμένους αριθμούς προόδου στην καταπολέμηση της αντίδρασης. Η τραγωδία των "Περσών", που γράφτηκε όχι για τη μυθολογική, και στο σημερινό ιστορικό οικόπεδο, αντανακλά τον εορτασμό των Αθηναίων, που κέρδισαν την ιστορική νίκη στην καταπολέμηση της Περσίας και περιέχει μια λεπτομερή περιγραφή της Σαλαμινικής Μάχης.

Οι τραγωδίες του Eschila γράφονται στις δεξιώσεις των ημισκορδικών στίχων χορωδίας, αλλά σε αυτόν τον τομέα, ο Eschil έδειξε ότι είναι πρωτοπόρος. Στην παλιά τραγωδία, ο κύριος ηθοποιός ήταν μια χορωδία, η οποία συμμετείχε σε διάλογο με τον μοναδικό ηθοποιό. Ο Eschil έφερε πρώτα δύο ηθοποιούς ταυτόχρονα και έτσι δημιούργησε έναν ενεργό διάλογο ανεξάρτητο από τη χορωδία, η οποία στη συνέχεια άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα εις βάρος του χλωρυκτρικού τμήματος. Ωστόσο, η επακόλουθη ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης συνέβη, ωστόσο, τόσο γρήγορα που οι Αθηναίοι του Τέλος V C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Eschil σε σύγκριση με το Sophoclon και ιδιαίτερα το Eurypid ήταν ήδη ποιητής του μακρινού παρελθόντος. Έτσι, στην κωμωδία Aristofan "Frog", προσωποποιεί τον ηρωικό, αλλά ήδη αμετάκλητα προηγούμενο χρόνο.

Την παγκόσμια ιστορία. Τόμος II. Μ., 1956, σ. 94-95.

"Τραγωδία Πατέρα"

Eschil (525-456 π.Χ.). Ο παλαιότερος ελληνικός συγγραφέας, ο οποίος ονομάζεται "Πατέρας της τραγωδίας", γεννήθηκε στην πόλη της Ελευσίνης στην οικογένεια ενός ευγενούς μεγάλου γαιοκτήμονα. Συμμετείχε ως βαριά πολεμιστής σε μάχες με Πέρσες στον Μαραθώνα και Σαλαμίνιο. Στο 500 π.Χ. Για πρώτη φορά βάλτε το παιχνίδι του και από τότε 13 φορές κέρδισε στους διαγωνισμούς της Δράμας. Δύο φορές έφτασε σε μερικούς ανεξήγητους λόγους από την Αθήνα, στην Τίρανα Gierone στη Σικελία, όπου πέθανε.

Περίπου 90 τεμάχια έγραψαν τον Eschil - αν και ήρθε σε μας μόνο 7. Σε ορισμένα έργα, λέει για τα πραγματικά γεγονότα και τους χαρακτήρες ("Πέρσες"), αλλά πιο συχνά οι μυθικοί ήρωες ενεργούν σε αυτά, πράγμα που δεν σημαίνει ότι είναι μακριά από την πραγματικότητα. Αντίθετα, καθίσταται δυνατή η συζήτηση για την αιώνια, για τις υψηλότερες εκδηλώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων.

Η δύναμη του βράχου, η τύχη, η βούληση των θεών αντιτίθεται σε ένα ελεύθερο άτομο που δεν χάνει τη δική του αξιοπρέπεια, ακόμη και σε θανάσιμο κίνδυνο. Ο Eschil είδε την ταπείνωση και την ψυχαγωγία του ανθρώπου στο γεγονός ότι η δύναμη της Usury, τα χρήματα δημιουργούνται. Μολονόταν την επιμονή των ανθρώπων που αγωνίζονται για τη δικαιοσύνη, για την ελευθερία, για την πατρίδα τους. Η τραγωδία "Πέρσες" ακούγεται μια κλήση:

Προώθηση, γιοι της Ellala, ακριβώς στη μάχη! Ελευθερώστε τους βωμούς των εγγενών θεών τους, των παιδιών και των συζύγων τους. Μετά από όλα, ο αγώνας πηγαίνει για τα πάντα!

Ο γνήσιος ύμνος είναι το μεγαλείο ενός δημιουργικού ατόμου, έτοιμο να πάει σε αλεύρι για το καλό του καλού του λαού, - η τραγωδία του Eschila "Prometheus Cholded". Ο κύριος χαρακτήρας κάνει ένα κατόρθωμα, γνωρίζοντας ότι δεν αναμένεται να μην τιμηθούν, αλλά τα προβλήματα:

Μετά από όλα, πριν, ο ίδιος ο ίδιος προχωράτε σε όλη την έλευση, και δεν υπάρχουν απροσδόκητες καταστροφές για μένα. Πρέπει να μεταφέρω εύκολα το πεπρωμένο μου: είναι αδύνατο να ξεπεράσουμε την ανάγκη. Αλλά σκληρή και σιωπή και μιλήστε για τη μοίρα μου. Μετά από όλα, εγώ, Zloshvennaya, που υποφέρουν για ένα μεγάλο θνητό. Θεία φλόγα, απήχθη ... "

"Όχι μόνο η φυσική πυρκαγιά έφερε τους ανθρώπους Prometheus, αλλά και το φως της γνώσης, επειδή -

Προηγουμένως άνθρωποι

Κοίταξε και δεν είδε και, ακούγοντας,

Δεν άκουσε σε κάποιο είδος ονειρής

Μετακινήθηκε ζωή ...

Ο Προμηθέας διδάσκει τους ανθρώπους στις τέχνες και τις χειροτεχνίες, την επιστήμη των αριθμών και το γραμματισμό, εφευρέθηκαν πλοία, και για όλα αυτά τιμωρήθηκαν από τον Δία. Ο βασιλιάς των θεών εκπροσωπείται από τον Eschil ως δεσπότη, αλλοδαπή συμπάθεια και δικαιοσύνη. Με τόλμη καταγγέλλει τον Προμηθέα:

Μόλις έφερε τον πατέρα του θρόνου, τώρα άρχισε και τιμήσε και τη δύναμη να διανέμει μεταξύ νέων θεών, αλλά για τους ατυχούς θνητού που ξεχάστηκε. Και ακόμη περισσότερο: Καταστρέψτε ολόκληρο το γένος του ανθρώπου και έναν νέο τρόπο. Και κανείς δεν έχει αυξηθεί πίσω από τους φτωχούς θνητούς, αλλά τολμούν ...

Σε απάντηση στην προσφορά - η σειρά του Ερμή για να ενημερώσει τον Δία για το ποιος θα τον ανατρέψει, κατέχοντας το δώρο της προφητείας του Prometheus υπεύθυνη περήφανα:

Ω, καθώς ακούγεται πομπώδης και περήφανα

Όλη αυτή η ομιλία του δράστη, θεών.

Νομίζετε ότι οι νέοι βασιλιάδες,

Τι είναι για πάντα που χαίρεσαι σε οχυρά;

Αλλά δεν είδα πώς ο Ολύμπος

Έχετε δύο Tyrana έπεσαν; Και δες

Ως τρίτη, τώρα η απόφαση, πέφτει -

Πτώση της ντροπή και γρήγορα.

Πράγματι, οι θεοί δεν είναι πολεμιστές και με μια παρακμή της Ελλάδας, ο Δίας ο Δίας έδωσε τη θέση του στον Δία και ακόμη και αργότερα, όλες οι αρχαίες θεότητες "ανατράπηκαν" από τον Χριστιανισμό. Ό, τι και αν είναι ο λαός άγνωστων ουράνιων και γήινων κυρίων, το πιο σημαντικό, το οποίο δικαιολογεί την ύπαρξή τους - μια αίσθηση αυτοεκτίμησης, πνευματικής ελευθερίας και δημιουργικών βοσκοστήρων. Ένας από τους πρώτους που δήλωσε αυτό ήταν ο Eschil.

BALANDIN R.K. Εκατό μεγάλες ιδιοφυΐες / r.k. BALANDIN. - m.: Veva, 2012.

Πρώτη τραγική

Eschil (525-456 π.Χ.), Ελληνικός Συγγραφέας, η πρώτη από τις τρεις μεγάλες αθηναϊκές τραγικές 5 V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι πληροφορίες μας σχετικά με τη ζωή του Eschila λαμβάνουν χώρα κυρίως στον διαχειριστή που προβλέπεται από τις τραγωδίες του στο 11ο χειρόγραφο. Σύμφωνα με αυτά τα δεδομένα, ο Eschil γεννήθηκε το 525 π.Χ. Στην Eleusin, ο πατέρας του ήταν η EUFORYE, ο οποίος ανήκε στην αρχαία Αθηναϊκή Αριστοκρατία, ΕΥΠΑΤτραδάμ. Ο Eschil πολέμησε με τους Πέρσες από τον Μαραθώνα (το γεγονός αυτό είναι υπερήφανη που έχει επισημανθεί στο επιτάφιο του) και πιθανότατα συμμετείχε στη μάχη του Σαλαμίν, επειδή η ιστορία για αυτή τη μάχη στους Πέρσες είναι πιθανότατα ένα μάρτυρα. Στη νεολαία του Eschila, η Αθήνα ήταν μια ασήμαντη πόλη, αλλά είχε μάρτυρα να μάρτυρες του διορισμού της πατρίδας του στην κορυφαία θέση στον ελληνικό κόσμο, το οποίο συνέβη μετά τους ελληνικούς-Περσικούς πολέμους. Ο Eschil πραγματοποίησε για πρώτη φορά στον ανταγωνισμό των τραγείων περίπου. 500 π.Χ., αλλά το πρώτο βραβείο κατάφερε να κερδίσει μόνο το 484. Αργότερα, ο Eschil κατέλαβε πρώτα τουλάχιστον 13 φορές. Αθηναίοι πολύ γρήγορα έβαλαν τα έργα του. Αυτό μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι μετά το θάνατό του στην Αθήνα, υιοθετήθηκε ψήφισμα ότι ο καθένας που ήθελε να βάλει το έργο του Eschila "θα λάβει μια χορωδία" από τις αρχές (δηλαδή θα λάβει άδεια να συνεχίσει τη διατύπωση του δράματος στον εορτασμό του Διονύσιος). Ο Eschil οδήγησε αρκετές φορές στη Σικελία και έβαλαν τη δράμα του εκεί, και το 476 π.Χ. Συνέχισα την τραγωδία των εθνητικών προς τιμήν της ίδρυσης της Αίτνας Gieron, τότε κυβερνήτης των Συρακουσών. Παράδοση ότι το 468 π.Χ. Ο Eschil έφυγε από την Αθήνα, επειδή ήταν εξοργισμένος από την επιτυχία του νεότερου αντίπαλου του Σοφοκλά, πιθανότατα αναξιόπιστη. Είναι ότι όπως μπορεί, το 467 π.Χ. Ο Eschil ήταν ήδη και πάλι στην Αθήνα για την παραγωγή της τραγωδίας του επτά έναντι του FIV και το 458 π.Χ. Το αριστούργημά του, ορεία, η μόνη ελληνική τριλογία που μας ήρθε σε εμάς απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Ο Eschil πέθανε στο Gel στη Σικελία το 456 π.Χ. Όπως και όλες οι τραγούσες στο Sophokla, ο ίδιος έδωσε ρόλους στα δρά τους, αλλά προσέλαβε επίσης επαγγελματίες ηθοποιούς. Πιστεύεται ότι αυτός ο eschil διέπραξε ένα εξαιρετικά σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη του δράματος, που εισέρχονται στον δεύτερο ηθοποιό.

Εργα. Ο Eschil ενοποιεί τις τραγωδίες του στην τριλογία που αφιερώθηκε στο γενικό θέμα, για παράδειγμα, η τύχη της οικογένειας της Laiya. Δεν είναι γνωστό αν ήταν ο πρώτος που άρχισε να δημιουργεί παρόμοιες μονές τριλογίες, αλλά η χρήση μιας τέτοιας μορφής άνοιξε ένα ευρύ πεδίο για τη σκέψη του ποιητή και έγινε ένας από τους παράγοντες που του επέτρεψαν να επιτύχει την τελειότητα. Πιστεύεται ότι ο Eschil ήταν ο συγγραφέας του ενενήντα δράματος, τα ονόματα 79 είναι γνωστά σε εμάς. Από αυτά, 13 - Σατιόφ Δράμας, οι οποίες συνήθως τέθηκαν ως προσθήκη στην τριλογία. Αν και μόνο 7 τραγωδίες ήρθαν σε εμάς, η σύνθεσή τους καθορίστηκε ως αποτέλεσμα προσεκτικής επιλογής που παράγεται τους τελευταίους αιώνες της αρχαιότητας και ως εκ τούτου μπορούν να θεωρηθούν οι καλύτεροι ή πιο τυπικοί καρποί του ποιητικού δώρου του Eschila. Κάθε μία από αυτές τις τραγωδίες πρέπει να αναφερθεί. Πέρσες, το μοναδικό ιστορικό δράμα που μας κατέβηκε σε όλη την ελληνική λογοτεχνία περιγράφει την ήττα των Περσών υπό τη Σαλάμνα το 480 π.Χ. Η τραγωδία γράφτηκε οκτώ χρόνια μετά από αυτά τα γεγονότα, δηλ. Το 472 π.Χ. Όσον αφορά τον χρόνο της τραγωδίας του Προμηθέα, δεν είναι διαθέσιμη ένα αλυσοδεμένο δεδομένα. Ορισμένοι επιστήμονες θεωρούν ότι σχετίζονται με την πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, άλλοι, αντίθετα, αργά. Ήταν πιθανώς μέρος της τριλογίας αφιερωμένου στον Προμηθέα. Ο μύθος, ο οποίος βασίζεται σε αυτή την τραγωδία, είναι η τιμωρία του Προμηθέα για την απαγωγή πυρκαγιάς και η αδιαφορία της βούλησης του Δία, αναπτύχθηκε «Shelly Liberated by Prometheus απελευθερώθηκε στο διάσημο ποίημα και σε πολλά άλλα έργα. Η τραγωδία των επτά έναντι του FIV, που παρέχεται το 467 π.Χ., είναι μια δήλωση της ιστορίας των γιων του Edip, την Ελινοί και την Polica. Αυτό είναι το τελικό μέρος της τριλογίας, οι δύο πρώτες τραγωδίες αφιερώθηκαν στο Lai και το γιο του Edipa. Η τραγωδία της κόρης θέτει την ιστορία των πενήντα κόρες, που προτιμούσαν να ξεφύγουν από την Αίγυπτο, έτσι ώστε να μην παντρευτούν τα ξαδέλφια της, τους γιους της Αιγύπτου και να βρούμε καταφύγιο στο Άργος. Λόγω της αφθονίας του αρχαϊσμού, αυτή η τραγωδία θεωρήθηκε το νωρίτερο από τα διατηρημένα έργα του Eschil, αλλά το θραύσμα Papyrus που δημοσιεύθηκε το 1952 μας επιτρέπει να την σημερινή υποτιθέμενη 463 π.Χ. Η επιρροή του Orestea γράφτηκε το 458 π.Χ. Και αποτελείται από Αγαμέμνονα, Hoofer και Eurmin.

Τεχνική δράματος. Όταν ο Eschil άρχισε να γράφει, η τραγωδία ήταν κατά κύριο λόγο μια λυρική χορωδιακή εργασία και, κατά πάσα πιθανότητα, αποτελούμενη από χορωδιακά κόμματα, περιστασιακά διακόπηκε από τα αντίγραφα, τα οποία ανταλλάχθηκαν από τον ηγέτη της χορωδίας (Korife) και τον μοναδικό ηθοποιό (ωστόσο, Κατά τη διάρκεια του δράματος, θα μπορούσε να εκπληρώσει πολλούς ρόλους). Η εισαγωγή του δεύτερου ηθοποιού που εφαρμόζει ο Eschil είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ουσία του δράματος, δεδομένου ότι για πρώτη φορά έδωσε την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν τον διάλογο και να μεταφέρουν τη δραματική σύγκρουση χωρίς τη συμμετοχή της χορωδίας. Στους αναφέροντες και στους Πέρσες, η χορωδία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο. Η Suiter περιέχει μόνο ένα σύντομο επεισόδιο, στο οποίο δύο χαρακτήρες μιλούν στη σκηνή, γενικά, σε όλο το παιχνίδι, οι ηθοποιοί επικοινωνούν μόνο με τη χορωδία (έτσι αυτό το παιχνίδι θεωρήθηκε ότι θεωρείται η πρώιμη τραγωδία του Eschila). Ωστόσο, μέχρι το τέλος της ζωής, ο Eschil έμαθε να διαχειρίζεται εύκολα δύο ή και τρεις χαρακτήρες ταυτόχρονα και παρόλο που τα μακρά κόμματα της Χορωδίας εξακολουθούν να εμφανίζονται στο Oreste, η κύρια δράση και η ανάπτυξη του οικοπέδου προέρχονται με ακρίβεια μέσω διαλόγων.

Η δομή της πλοκής του Eschil παραμένει σχετικά απλή. Ο κύριος χαρακτήρας αποδεικνύεται ότι βρίσκεται σε κρίσιμη κατάσταση, μια ορισμένη βούληση των θεμάτων και η κατάσταση συνήθως δεν αλλάζει τη διασταύρωση. Μείνετε μία φορά σε μια συγκεκριμένη εικόνα των ενεργειών, ο ήρωας συνεχίζει να πορεύεται στο επιλεγμένο μονοπάτι, χωρίς να γνωρίζει αμφιβολίες. Μια εσωτερική σύγκρουση, η οποία θα εκχωρήσει μια τέτοια σημαντική θέση από το Eurypid, Eschila είναι σχεδόν απομειωμένη, έτσι ακόμη και ορίζοντας, θα σκοτώσει τη μητέρα του με τη σειρά του Απόλλωνα, δείχνει μόνο ένα λεπτό δισταγμό. Αρκετά απλά επεισόδια δημιουργούν ένταση και τίθενται σε εφαρμογή τις λεπτομέρειες που οδηγούν στην ίδια την καταστροφή. Τα τραγούδια της χορωδίας, αλληλένδετα με επεισόδια, σχηματίζουν ένα μαγευτικό υπόβαθρο, μεταδίδουν άμεση αίσθηση της τραγικής κατάστασης, δημιουργούν άγχος και διάθεση τρόμου και μερικές φορές περιέχουν μια ένδειξη ενός ηθικού νόμου, η οποία είναι μια κρυφή δράση άνοιξη. Η τύχη της χορωδίας συμμετέχει πάντοτε στην τραγωδία, το αποτέλεσμα του δράματος σε κάποιο βαθμό επηρεάζει τους συμμετέχοντες του. Έτσι, ο Eschil χρησιμοποιεί μια χορωδία ως πρόσθετο ηθοποιό και όχι μόνο ως σχολιαστής συμβάντων.

Οι χαρακτήρες του Eschila περιγράφονται από διάφορα ισχυρά εγκεφαλικά επεισόδια. Θα πρέπει να επισημαίνεται ιδιαίτερα από την Eteokla σε επτά έναντι του FIV και του CLENENES στο Αγαμέμνονα. Ο Eteokl, ο ευγενής και ο πιστός βασιλιάς, έφερε τον θάνατο του εαυτού του και εν μέρει λόγω της πίστης της αφοσίωσης, ονομάστηκε ο πρώτος τραγικός ήρωας του ευρωπαϊκού δράματος. Ο ορειβάτης συχνά συγκρίθηκε με την Lady Macbeth. Αυτή η γυναίκα που έχει σίδηρο και άπειρο αποφασιστικότητα, εμμονή με τυφλή οργή, ενθαρρύνοντας την να σκοτώσει τον σύζυγό της, ξαφνικά κυρίαρχη σε όλες τις σκηνές του Αγαμέμνονα, στην οποία συμμετέχει.

Worldview. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του Eschil ήταν η δημιουργία βαθιάς στοχαστικής θεολογίας. Αποσπάστε από τον ελληνικό ανθρωπομορφικό πολυθυμεισμό, ήρθε στην ιδέα ενός μόνο υψηλότερου θεϊκού ("Δία, όποιος κι αν μπορούσε, αν ήταν τόσο γνωστός), σχεδόν εντελώς στερόνος ανθρωπομορφικών χαρακτηριστικών. Στα φούσκωμα, ο Eschil απευθύνει έκκληση στον Δία ως προς τον "βασιλιά των βασιλιάδων, το πολύ καλό και διαπράχθηκε από τις θεϊκές δυνάμεις" και στην τελευταία τραγωδία, το Eurdakh, απεικονίζει τον Δία ως νόμιμο και μια παντοδύναμη θεότητα που ενωμένη Δικαιοσύνη και παγκόσμια ισορροπία, δηλαδή Λειτουργίες προσωπικής θεότητας και αναπόφευκτη ολοκλήρωση του απρόσωπου πεπρωμένου. Μπορεί να φανεί ότι ο Προμηθέας έσπασε απότομα αντιθέσεις με μια τέτοια άποψη για τον Δία, δεδομένου ότι ο Δίας αντιλαμβάνεται από το PROMETHEM, IO και μια χορωδία ως κακό τύραννο, τον ισχυρό, αλλά όχι παντογονικό και εκτός από τους νόμους της αναγκαιότητας του σιδήρου. Ωστόσο, πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι ο Προμηθέας είναι αλυσοδεμένος - μόνο η πρώτη από τις τρεις τραγωδίες σε αυτό το οικόπεδο είναι αναμφισβήτητα, στα δύο επόμενα μέρη του Eschil, βρήκα κάποιο είδος απόφασης που επηρεάζονται από το θεολογικό πρόβλημα.

Στη θεολογία του Eschil, ο θεϊκός έλεγχος του σύμπαντος ισχύει και για το Βασίλειο της Ανθρώπινης Τράπεζας, δηλ. Εάν χρησιμοποιούμε τη γλώσσα του μύθου, η δικαιοσύνη είναι η κόρη του Δία. Ως εκ τούτου, οι θεϊκές δυνάμεις τιμωρούν τις αμαρτίες και τα εγκλήματα των ανθρώπων. Η δράση αυτής της δύναμης δεν έρχεται μέχρι την ανταμοιβή για την υπερβολική ευημερία, καθώς μερικά από τα μεγέθη του Eschila πίστευαν: σωστά χρησιμοποιούμενος πλούτος δεν συνεπάγεται θάνατο. Ωστόσο, πολύ ευημερούσα θνητούς ανιχνεύουν την τάση να τυφλώνει, η τρέλα, η οποία, με τη σειρά του, παράγει αμαρτία ή αλαζονεία και τελικά οδηγεί σε θεϊκή τιμωρία και θάνατο. Οι συνέπειες αυτής της αμαρτίας συχνά θεωρούνται κληρονομικές, μεταδίδονται μέσα στην οικογένεια με τη μορφή μιας γενικής κατάρα, αλλά ο Eschil καθιστά σαφές ότι κάθε γενιά κάνει τη δική του αμαρτία, προκαλώντας έτσι μια γενική κατάρα στη ζωή. Ταυτόχρονα, η τιμωρία του Δία δεν είναι τυφλή και αιματηρή ανταμοιβή για το άρωμα: ένα άτομο μελετά μέσω του πόνου, έτσι ώστε η ταλαιπωρία να χρησιμεύσει ως θετικό ηθικό έργο.

Ο Ορέστης, η τριλογία, το 458 π.Χ., αποτελείται από τρεις τραγωδίες - Αγαμέμνονα, Hoeofors, Ευμηνία. Σε αυτή την τριλογία, η δράση μιας κατάρα έχει εντοπιστεί, κατανοητή από την Atreya, όταν ο γιος του Πελούπ Atraya, έχοντας διαμάχη με τον αδελφό του Fiesta, σκότωσε τα παιδιά του Fiesta και αντιμετώπισε τον πατέρα τους μια τρομερή διαταραχή που μαγειρεύεται από τα παιδιά. Η κατάρα που αποστέλλεται από την Fiesta στην Αθήη πέρασε στον γιο της Atreya - Αγαμέμνονα. Ως εκ τούτου, όταν ο agamemenon, στο κεφάλι των ελληνικών στρατευμάτων, πήγε κάτω από την Τροία, αποφάσισε να θυσιάσει τη δική του κόρη, να απολαύσει την απόλαυση της Αρτέμιδος. Οι κλίματα της συζύγου του δεν τον συγχωρούν ποτέ για την αθωότητα. Κατά την απουσία του, απέκτησε έναν εραστή EGISF, γιο της Fiesta, μαζί με τους οποίους σχεδιάστηκε το σχέδιο ανάφλεξης. Δέκα χρόνια, η Τροία έπεσε, και οι Έλληνες επέστρεψαν στο σπίτι.

Στην τραγωδία Agamemnon, η δράση ξεκινά από αυτό το σημείο, αλλά το ξεδιπλώνει γύρω από τη δολοφονία του ηγέτη των ελληνικών στρατευμάτων τη δική του γυναίκα. Όταν ο agamemenon επιστρέφει στο σπίτι, συνοδευόμενο από την Trojan προφητωμένη Κασσάνδρα, ο οποίος έγινε η αιχμάλωτη και η συμπαγής του, η ευρεσιτεχνία τον προσκαλεί να εισέλθει στο παλάτι και τον σκοτώνει. Η τύχη των μετοχών agamemenone και της Κασσάνδρας. Μετά τις δολοφονίες, η EGISF εμφανίζεται στη σκηνή και δηλώνει ότι από τώρα και στο εξής, η βασιλική δύναμη ανήκει σε αυτόν και την κλίκα. Η χορωδία των εκκινητών του Άργους, ο οποίος διατήρησε την πίστη στον Αγαμίμεον, διαμαρτυρίες μάταια και συμβουλές στην επόμενη τιμωρία, όταν ο γιος του Αγαμέμνονα θα μεγαλώσει, ΟΡΟΣ.

Η τραγωδία των ισοφόρων (ή της θυσίας στο φέρετρο) λέει για την επιστροφή του Ορέστου, ο οποίος μετά τη δολοφονία του πατέρα του στάλθηκε πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του Άργους. Το Oresting Oracle Apollo, το Orest επιστρέφει κρυφά να παίρνει εκδίκηση στον πατέρα του. Με τη βοήθεια της αδελφής σας, το ηλεκτρικό, διεισδύει στο παλάτι, σκοτώνει Egisfa και τη δική του μητέρα. Μετά από αυτό, η πράξη του Orest γίνεται θύμα της Ερινιάς, τα τρομερά πνεύματα, φυσώντας τη δολοφονία του Ringa, και στην τρέλα αφήνει τη σκηνή να επαναλάβει την υπεράσπιση του Απόλλωνα.

Η τραγωδία του Eurmenda είναι αφιερωμένη στην ταλαιπωρία του Orest, ο οποίος κατέληξε στην αιτιοποίησή του στο τέλος. Ο νεαρός που επιδιώκει η Erinias έρχεται στην Αθήνα και εμφανίζεται εδώ πριν το ειδικά διορισμένο δικαστήριο (Asopag) με επικεφαλής τη θεά Αθηνά. Ο Απόλλωνας δρα ως αμυντικός και η φωνή που κατατέθηκε από την Αθηνά λύνει το θέμα προς όφελος των μεταλλευμάτων, καθώς οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να έρθουν στην τελική απόφαση. Έτσι σταματά τη δράση της γενικής κατάχρησης του ΑΤΕRE. Η Erinia δίπλα του από το θυμό σε σχέση με μια τέτοια απόφαση της περιοχής, ωστόσο, η Αθηνά κατάφερε να τους μαλακώσει, να τους πείσει να μεταφέρουν τις λειτουργίες τους για τους θεματοφύλακες της δικαιοσύνης του Δία και να εγκατασταθούν στη σοφίτα ως ευεργετικό πνεύμα της γης .

Χρησιμοποιημένα υλικά Εγκυκλοπαίδεια "Ο Κόσμος γύρω μας".

Εργα:

Op.: Aeschyli septem quae suppersunt tragoediae, ed. Δ. Σελίδα, Oxf., 1972;

Σε rus. ανά. - τραγωδία, λωρίδα. S. Apta, Μ., 1971.

Eschil. Τραγωδία. Μ., 1978.

Eschil. Τραγωδία. Μ., 1989.

Βιβλιογραφία:

Zelinsky F.F. Eschil. Άρθρο χαρακτηριστικού. GH., 1918

Η γλώσσα και η λογοτεχνία του αρχαίου κόσμου (στην 2500η επέτειο του Eschila). L., 1977.

Εγώ rch για v. n .. Eschil, Μ., 1958;

Yarkho v.n. Δραματικήριά του Eschil και κάποια προβλήματα μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Μ., 1978.

Radzig S. S., Ιστορία της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας, 4 ed., Μ., 1977;

Le S K U A., Die Tragische Dichtung der Hellenen, 3 AUFL., Gott., 1972;

Wege Zu Aischylos, HRSG. Von H. Hommel, Bd 1 - 2, Darmstadt, 1974.

Από την τραγωδία v c. Τα έργα των τριών σημαντικότερων εκπροσώπων του είδους - eshil, Sophokla και Euripid διατηρούνται. Κάθε ένα από αυτά τα ονόματα σηματοδοτεί το ιστορικό στάδιο στην ανάπτυξη μιας αττικής τραγωδίας, αντανακλώντας συνεχώς τα τρία στάδια της ιστορίας της αθηναϊκής δημοκρατίας.

Eshil, ο ποιητής της εποχής του σχηματισμού του κράτους της Αθήνας και των Ελληνο-Περσών πολέμων, είναι ο ιδρυτής της αρχαίας τραγωδίας στις καθιερωμένες μορφές της, γνήσιο «πρεσβευμένο τραγωμένο - μια δημιουργική μεγαλοφυία μιας τεράστιας ρεαλιστικής δύναμης, που αποκαλύπτεται με τη βοήθεια των μυθολογικών εικόνων Το ιστορικό περιεχόμενο του μεγάλου πραξικοπήματος, το σύγχρονο από το οποίο ήταν, - την εμφάνιση ενός δημοκρατικού κράτους από μια γενική κοινωνία.

Οι βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με την Eschila, όπως γενικά, η επικρατούσα πλειοψηφία των αρχαίων συγγραφέων είναι πολύ σπάνια. Γεννήθηκε το 525/4 στην Ελευσίνη και έλαβε χώρα από έναν ευγενή γαιοκτήμονα. Στη νεολαία του, μάρτυρας της ανατροπής της τυραννίας στην Αθήνα, η δημιουργία δημοκρατικού κτιρίου και επιτυχούς αγώνα του αθηναϊκού λαού κατά της παρέμβασης των αριστοκρατικών κοινοτήτων. Ήταν υποστηρικτής ενός δημοκρατικού κράτους. Αυτή η ομαδοποίηση έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην Αθήνα κατά τις πρώτες δεκαετίες κατά γ. Στην καταπολέμηση των Περσών, ο Eschil έλαβε προσωπικό ρόλο, το αποτέλεσμα του πολέμου ενίσχυσε την πεποίθησή του στην ανωτερότητα της δημοκρατικής ελευθερίας της Αθήνας κατά τη μοναρχική αρχή που βασίζεται στην Περσική Δεσπότη (τραγωδία των Περσών). Υπήρχε ένας "έντονος τεταρχμένος ποιητής". Περαιτέρω εκδημοκρατισμός του συστήματος αθηναϊκού κρατικού στη δεκαετία του '60. V c. Είναι ήδη ανησυχητικές για την τύχη του άγχους της Αθήνας (η τριλογία "Orestea"). Στην πόλη της Σικελίας της Γης, ο Eschil πέθανε το 456/5

Ακόμη και μια παλιά ιδέα της κληρονομικής ευθύνης τηρείται: Οι οίνοι των προγόνων εμπίπτουν στους απογόνους, τα εμπλέκονται με τις θανατηφόρες συνέπειές τους και συνεπάγονται τον αναπόφευκτο θάνατο. Από την άλλη πλευρά, οι θεοί της Eschila γίνονται σπινθήρες των νομικών ιδρυμάτων της νέας κυβέρνησης, ο Eschil ζωγραφίζει πώς εισάγεται η θεία τιμωρία στη φυσική πορεία των πραγμάτων. Η σχέση μεταξύ των θεϊκών επιπτώσεων και της συνειδητικής συμπεριφοράς των ανθρώπων, η έννοια των διαδρομών και των στόχων αυτού του αντίκτυπου, το ζήτημα της δικαιοσύνης και της καλοσύνης του αποτελεί το κύριο ζήτημα του Eschil, το οποίο αναπτύσσει την εικόνα του ανθρώπινου πεπρωμένου και του ανθρώπου ταλαιπωρίας .

Το υλικό για την Eschila χρησιμεύει ως ηρωικοί θρύλοι. Ο ίδιος κάλεσε τις τραγωδίες του "ψίχουλα από τους μεγάλους Peters του Ομήρου", φυσικά, φυσικά, όχι μόνο όχι μόνο "iliad" και "odyssey", αλλά ολόκληρο το σύνολο των επικών ποιημάτων που αποδίδονται στο "Όμηρος". "Ο Eschil αύξησε πρώτα τον αριθμό των ηθοποιών από ένα έως δύο, μείωσε τα μέρη της χορωδίας και έδωσε το πρωτάθλημα στον διάλογο." Με άλλα λόγια, η τραγωδία σταμάτησε να είναι η Cantata, μία από τις βιομηχανίες του μιμητικού στίχους χορωδίας και άρχισε να μετατρέπεται σε ένα δράμα. Στην τραγωδία Dashchilov, η ιστορία του μοναδικού ηθοποιού για το τι συμβαίνει πίσω από τη σκηνή και ο διάλογος του με τον κερατοειδή που εξυπηρετούνται μόνο από τον λόγο για τη λυρική εκροή της χορωδίας. Χάρη στην εισαγωγή του δεύτερου ηθοποιού, κατέστη δυνατή η ενίσχυση του δραματικού αποτελέσματος, αντίθεσης των αγωνιστικών δυνάμεων μεταξύ τους και χαρακτηρίζουν ένα πρόσωπο που ενεργεί με την αντίδρασή του σε μηνύματα ή ενέργειες άλλου. Οι αρχαίοι επιστήμονες αριθμούσαν στη λογοτεχνική κληρονομιά των δραματικών έργων του Eschil 90 (τραγωδίες και dram of satirs). Η εξ ολοκλήρου διατηρείται μόνο επτά τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένης μιας πλήρους τριλογίας. Των διατηρημένων παιχνιδιών, τα νωτά - "υπερκάλυψαν" ("Milaginating"). Για πρώιμο τύπο τραγωδίας, "Πέρσες", που παραδίδονται το 472 και εκείνοι που δεν σχετίζονται με τη θεματική ενότητα-τριλογία. Η τραγωδία είναι ενδεικτική για δύο λόγους: πρώτον, είναι ανεξάρτητο παιχνίδι, περιέχει τα δικά της προβλήματα στην συμπληρωμένη του μορφή. Δεύτερον, το οικόπεδο των "Περσών", ζήτησε από τη μυθολογία, αλλά από την πρόσφατη ιστορία, σας επιτρέπει να κρίνετε πόσο ο Eschil χειρίζεται το υλικό για να κάνει τραγωδία από αυτό

"Επτά εναντίον του FIV" είναι η πρώτη από τις ελληνικές τραγωδίες που μας γνωστών, στην οποία ο ηθοποιός παρτίζει έντονα πάνω από το χορωδιακό μέρος και, ταυτόχρονα, η πρώτη τραγωδία στην οποία δίνεται η φωτεινή εικόνα του ήρωα. Δεν υπάρχουν άλλες εικόνες στο παιχνίδι. Ο δεύτερος ηθοποιός χρησιμοποιείται για το ρόλο του αγγελιοφόρου. Η αρχή της τραγωδίας δεν είναι πλέον μια χορωδία παρόμοιων. " Και δράση σκηνή, πρόλογος.

Το πρόβλημα της τραγικής μοίρας του είδους είναι αφιερωμένο στο τελευταίο και αργότερα το έργο του Eschil, Oresteya (458), το μόνο πράγμα που κατέβηκε στην τριλογία. Ήδη στη δραματική δομή του, η "Oresteya" είναι πολύ πιο περίπλοκη για τις προηγούμενες τραγωδίες: χρησιμοποιεί έναν τρίτο ηθοποιό που εισάγεται από έναν νεαρό αντίπαλο του eshil sofokl και μια νέα συσκευή σκηνής - με το πίσω τοπίο που απεικονίζει το παλάτι και με ένα perk . ..

Η τραγωδία "αλυσιδωτή Προμηθέας" παλιά, γνωστή σε εμάς από τον μύθο του Ησίοδου για την αλλαγή των γενεών των θεών και των ανθρώπων, για την Προμηθέα, η οποία απήγαγε φωτιά από τον ουρανό για τους ανθρώπους, λαμβάνουν μια νέα εξέλιξη από τον Eschil. Ο Προμηθέας, ένας από τους τιτάνες, δηλ. Εκπρόσωποι της "παλαιότερης γενιάς" των θεών, - ένας φίλος της ανθρωπότητας. Στον αγώνα του Δία με Τιτάνες, ο Προμηθέας έλαβε μέρος στην πλευρά του Δία. Αλλά όταν ο Δίας, μετά τη νίκη πάνω στους τιτάνες, αφαιρέθηκε για να καταστρέψει το ανθρώπινο γένος και να το αντικαταστήσει με τη νέα γενιά του, ο Προμηθέας αντιτάχθηκε αυτό. Έφερε την ουράνια φωτιά στους ανθρώπους και τους ξύπνησε στη συνειδητή ζωή.

Μια επιστολή και ένας αριθμός, βιοτεχνίες και επιστήμη - όλα αυτά τα δώρα Prometheus. Ως εκ τούτου, ο Eschil αρνείται την ιδέα της ήδη "Χρυσής Εποχής" και στη συνέχεια ακολούθησε η επιδείνωση των συνθηκών της ανθρώπινης ζωής. Για τις υπηρεσίες που παρέχονται στους ανθρώπους, είναι καταδικασμένη στη βασανιστήρια. Ο πρόλογος της τραγωδίας απεικονίζει τον Θεό-Blacksmith Hephaest, σύμφωνα με τις εντολές του Δία, προκαλώντας τον Προμηθέα στο βράχο. Η Hephaesta συνοδεύει δύο αλληγορικά πρόσωπα - εξουσία και βία. Ο Δίας αντιτίθεται στον Προμηθέα μόνο ακαθάριστη ισχύ. Όλη η φύση συμπαθούν το βάθος του Προμηθέα. Όταν στον τελικό της τραγωδίας του Δία, ενοχλημένος από την απενεργοποίηση του Προμηθέα, στέλνει μια καταιγίδα και τον Προμηθέα, μαζί με ένα βράχο, πέφτει στην κόλαση, η χορωδία της νύμφης ωκεανού (κόρες του ωκεανού) είναι έτοιμη να διαιρέσει τη μοίρα του με αυτόν. Σύμφωνα με τον Μαρξ, "Αναγνώριση Προμηθέας:

Στην πραγματικότητα, μισώ όλους τους θεούς

Υπάρχει της [t. μι. Φιλοσοφία] Η ίδια αναγνώριση, η δική της λέγοντας εναντίον όλων των ουράνιων και γήινων θεών. "

Οι διατηρητέες τραγωδίες καθιστούν δυνατή την κατάρτιση τριών σταδίων στα έργα του Eschil, η οποία ταυτόχρονα είναι τα στάδια του σχηματισμού της τραγωδίας ως δραματικό είδος. Για τα πρώτα όρια ("υπερχρωματικά", οι Πέρσες χαρακτηρίζονται από την κυριαρχία των χορωδιακών κομμάτων, τη μικρή χρήση του δεύτερου ηθοποιού και την αδύναμη ανάπτυξη του διαλόγου, την αφηρημένη εικόνα των εικόνων. Η μέση περίοδος περιλαμβάνει τέτοια έργα ως "επτά κατά καθαρισμό" και "αλυσοδεμένος Προμηθέας". Εδώ εμφανίζεται η κεντρική εικόνα του ήρωα, που χαρακτηρίζεται από αρκετά κύρια χαρακτηριστικά. Κέρδη μεγαλύτερο αναπτυξιακό διάλογο, δημιουργούνται coprols. Οι εικόνες των επεισοδιακών στοιχείων (Prometheus) καθίστανται σαφέστερες. Το τρίτο στάδιο αντιπροσωπεύεται από το "Oresee", με την πιο πολύπλοκη σύνθεση, την αύξηση του δράματος, τις πολυάριθμες δευτερεύουσες εικόνες και τη χρήση τριών ηθοποιών.

Ερώτηση Αριθμός 12. Eschil. Ιδανικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Τα στοιχεία του Eschil της παραδοσιακής κοσμοθεωρίας αλληλοσυνδέονται στενά με τις εγκαταστάσεις που παράγονται από τη δημοκρατική κρατική δυνατότητα. Πιστεύει στην πραγματική ύπαρξη των θεϊκών δυνάμεων που δρουν σε ένα άτομο και συχνά αμηχανία από το δίκτυο. Ο Eschil εξακολουθεί να είναι ακόμη και μια παλιά ιδέα της κληρονομικής ευθύνης του εργατικού δυναμικού: οι οίνοι των προγόνων εμπιστεύονται στους απογόνους, τα εμπλέκονται με τις θανατηφόρες συνέπειές τους και συνεπάγονται τον αναπόφευκτο θάνατο. Το υλικό για την Eschila χρησιμεύει ως ηρωικοί θρύλοι. Ο ίδιος κάλεσε τις τραγωδίες του "ψίχουλα από τους μεγάλους Peters του Όμηρου", φυσικά, φυσικά, όχι μόνο όχι μόνο "Ηλιάδα" και "Odyssey", αλλά ολόκληρο το σύνολο των επικών ποιημάτων που αποδίδονται στο "Όμηρος", δηλαδή, το " Κύκλος "του ήρωα ή ηρωικό το γένος Eschil απεικονίζει συχνότερα σε τρεις διαδοχικές τραγωδίες που συνιστούν οικόπεδο και ιδεολογικά ολιστική τριλογία. Ακολουθεί το δράμα των Satirs στην πλοκή του ίδιου μυθολογικού κύκλου στην οποία η τριλογία πίστευε. Ωστόσο, δανείζοντας τα οικόπεδα από το επικό, ο Eschil όχι μόνο δραματίζει τους θρύλους, αλλά και τους επανεξετάσματα, διαπερνούν με τα δικά της προβλήματα. Από τις τραγωδίες, η Eschila δείχνει ότι ο ποιητής ήταν υποστηρικτής ενός δημοκρατικού κράτους, αν και ανήκε σε μια συντηρητική ομαδοποίηση μέσα στη δημοκρατία. Οι αρχαίοι επιστήμονες αριθμούσαν στη λογοτεχνική κληρονομιά των δραματικών έργων του Eschil 90 (τραγωδίες και dram of satirs). Η εξ ολοκλήρου διατηρείται μόνο επτά τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένης μιας πλήρους τριλογίας. Επιπλέον, τα 72 παιχνίδια είναι γνωστά σε εμάς κατά μήκος του τίτλου, εκ των οποίων συνήθως θεωρείται ποιο μυθολογικό υλικό στο παιχνίδι αναπτύχθηκε. Τα θραύσματα αυτών, ωστόσο, είναι λίγα και μικρά σε μέγεθος.

Ήταν ένας θρυλικός ποιητής, γενναίος πολεμιστής και, ενδεχομένως, αφιερωμένος στα περίφημα μυστήρια του Ελευσίνσκι. Αλλά είμαστε όλοι ευγνώμονες στον ελληνικό eschil για το γεγονός ότι στάθηκε στην προέλευση της μεγάλης, μυστηριώδους και ιερής τέχνης, το όνομα του αυτοκινήτου.

Υπήρχαν τρεις, οι ιδρυτές του αρχαίου θεάτρου και εμφανίστηκαν σχεδόν ένα - προσωρινά στην Elda Earth.

Ο αρχαίος μύθος σας επιτρέπει να καθορίσετε περίπου την πιθανή αναλογία τριών μεγάλων τραγονών. Όταν ο 45χρονος Eschil συμμετείχε στη μάχη της Σαλαμίνης, ο Euripid γεννήθηκε την ημέρα της μάχης και η Sophokl επικεφαλής της χορωδίας της Efbov, ο οποίος διάσημος αυτή τη νίκη. Και ακόμα, ο πρώτος ήταν ο Eschil.

Γεννήθηκε στο Eleusin, την πόλη στην Αττική, που βρίσκεται κοντά στην Αθήνα. Ο τόπος είναι από το οποίο σήμερα υπήρχαν μόνο ερείπια, για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν γνωστό χάρη στο αρχαίο κέντρο των μυστηρίων εκεί. Βρισκόταν γύρω από τις σχισμές στην επιφάνεια της Γης, όπου, σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο, ο Πλούτωνας από την Ploton Musle την κόρη του Δία και τους Dememers Persephone. Σε πολλά έργα, ο τόπος αυτό αναφέρθηκε αργότερα ως η "πόλη του Bogini".

Λίγες λεπτομέρειες από τη ζωή του Μεγάλου Τραγικού μας έσωσαν την ιστορία. Γνωρίζουμε ότι οι δύο αδελφοί Eschila διακρίνονταν σε μάχες με τους Πέρσες και ο ίδιος πολέμησε θαρραλέα στον μαραθώνιο και τη σαλαμίνη. Στην πρώτη από αυτές τις μάχες, τραυματίστηκε. Και τώρα υπάρχει μεγάλη έκπληξη το γεγονός ότι ο "πατέρας τραγωδίας" δεν ξέχασε ποτέ για το τροχαίο του παρελθόν και περήφανο για αυτούς ακόμα περισσότερο από την ειρηνική του κατοχή. Αυτό αποδεικνύεται από τις σειρές που συντάσσονται από τον ίδιο τον Epitaph: "Κάτω από αυτό το μνημείο είναι κρυμμένος Eschil, γιος της Euforiota. Γεννήθηκε αθηνά και πέθανε ανάμεσα στις εύφορες πεδιάδες γέλης. Το διάσημο δάσος μαραθωνίου και το γρήγορο midyanin θα πει, είτε ήταν γενναίος. Είναι γνωστοί! " Λέγεται ότι ένα προσκύνημα ποιητών και καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών διαπράχθηκε προσκύνημα και καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Eschil που δαπανάται στην Αθήνα και για άγνωστους λόγους τους άφησε για πάντα. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους που εξηγεί μια τέτοια πτήση, ο Eschil αφιερωμένος στα μυστήρια του Ελευσίνσκι, παραβίασε τον όρκο για να κρατήσει το μυστικό και στην τραγωδία "Προμηθέα αλυσοδεμένος", αν και megryically, αλλά έκανε τα μυστικά που του ανακαλύφθηκαν.

Όσον αφορά το γεγονός ότι τα μυστικά εξομαλύνουν τον Eschil, οι διαφορές δεν εγγραφούν αυτή την ημέρα. Βρείτε και μάθετε τους στους στίχους του σήμερα είναι πολύ δύσκολο. Αλλά ίσως αυτός ο θρύλος είναι στην πραγματικότητα όχι μακριά από την αλήθεια. Θυμηθείτε τουλάχιστον πώς ένας ασυνήθιστος τρόπος, και πάλι από το μύθο, η διάρκεια ζωής ενός 70χρονου τραγικού που τελείωσε. Οι ρωμαϊκές πηγές λένε ότι ο αετός έθεσε μια βαριά χελώνα στον αέρα και την έριξε στο φαλακρό κεφάλι του γέροντα του Eschil, παίρνοντας την πέτρα. Αν και οι αετοί, πράγματι, αυτό είναι το πώς μερικές φορές πεθαίνουν-να παίζουν τα θύματά τους, αυτή η ιστορία υπενθυμίζει μάλλον από μια αλληγορία. Μετά από όλα, ο αετός είναι ένα σύμβολο του Δία και τη χελώνα - Απόλλωνα: ένας υπαινιγμός της αυξημένης τιμωρίας για την αποκάλυψη ιερών μυστικών.

"Suiter", "Prometheus Cholded", "Πέρσες", "Επτά εναντίον FIV", "Agamemenon", "Hoefors" και "Evmenda" είναι τα ονόματα επτά από τις τραγωδίες του που έχουν φτάσει μέχρι σήμερα. Δεν γνωρίζουμε ακριβώς πόση μου έγραψε ο Meshil. Σύμφωνα με μεμονωμένα εξαρτήματα από τους ελληνικούς καταλόγους που ήταν σε όλες τις αρχαίες βιβλιοθήκες, ήταν δυνατό να αποκατασταθεί το όνομα 79 των τραγωδιών του. Θεωρείται ότι δεν υπήρχαν λιγότερο από 90.

Επτά ήρθαν σε μας. Καθώς σχεδόν όλα τα κλασικά έργα της αρχαίας Ελλάδας, διατηρούνται στα αρχεία της Αλεξάνδρειας. Αυτά ήταν αντίγραφα από τα επίσημα κείμενα των οποίων τα πρωτότυπα ήταν στην Αθήνα. Στην Ευρώπη, έπεσαν από την Κωνσταντινούπολη, ήδη στην αναγέννηση εποχής.

Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο Eschil δημιουργεί μια νέα μορφή τραγωδίας. Αυτός "αυξάνει πρώτα τον αριθμό των παραγόντων από ένα έως δύο και δίνει τη σημασία του διαλόγου στη σκηνή." Οι ηθοποιοί, η χορωδία και το κοινό στην Eschila συνδέονται με ένα ομοιόμορφο νήμα του τι συμβαίνει. Το κοινό συμμετέχει στο έργο, εκφράζοντας την έγκριση των ηρώων ή του μεκενού για τις ενέργειές τους. Ο διάλογος μεταξύ των δύο ηθοποιών συνοδεύεται συχνά από ένα ropot, φωνές τρόμου ή κλάδωμα θεατές. Η χορωδία στην τραγωδία του Eschila γίνεται εκλεκτή από τις σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων και ακόμη και το ακροατήριο. Το γεγονός ότι μόνο αόριστη στις ψυχές τους υπό την επιρροή του τι συμβαίνει στη σκηνή, ξαφνικά αποκτά σαφείς περιγράμματα και αρμονία στα σοφανά αντίγραφα της χορωδίας.

Παραμένει εξαιρετικά λίγες πληροφορίες σχετικά με το τι χρησιμοποιήθηκε ο μηχανικός κατά τη διάρκεια των επιδόματός του, αλλά φαίνεται ότι το σύστημα ειδικών αποτελεσμάτων του αρχαίου θεάτρου επιτρέπεται να εργαστεί θαύματα. Σε ένα από τα χαμένα έργα - ονομάστηκε "ψυχοσσία" ή "ζύγιση του ντους" - ο Eschil παρουσίασε τον Δία στον ουρανό, η οποία σε τεράστιες κλίμακες ζύγιζαν τη μοίρα του Memnon και τον Αχλάτη, ενώ η μητέρα και της EOS και της φετίδας ", Pariil "στον αέρα δίπλα στις κλίμακες. Πώς καταφέρατε να σηκώσετε στον ουρανό και να ανυψώσετε με ένα ύψος μεγάλης βαρύτητας, προκαλώντας κατά μήκος της δράσης, όπως στο "Beddown Prometheus", αστραπή, ντους και κορυφαία ορεινά χρώματα στους τρισδιάστατους;

Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι οι Έλληνες χρησιμοποίησαν μεγάλους γερανούς, ανυψωτικές συσκευές, καταπακτές, συστήματα αφαίρεσης νερού και ατμό, καθώς και κάθε είδους χημικά μείγματα, έτσι ώστε να εμφανίζονται η φωτιά ή τα σύννεφα στη σωστή στιγμή. Τίποτα δεν διατηρήθηκε, το οποίο θα μπορούσε να επιβεβαιώσει αυτή την υπόθεση. Και όμως, εάν οι αρχαίοι πέτυχαν τέτοια αποτελέσματα, αυτό σημαίνει ότι έπρεπε να έχουν ειδικά μέσα και συσκευές για αυτό.

Ο Eschil αποδίδεται σε πολλές άλλες, απλούστερες θεατρικές καινοτομίες. Για παράδειγμα, το Kitty - παπούτσια σε ένα ψηλό ξύλινο σόλο, πολυτελή ρούχα, καθώς και τη βελτίωση της τραγικής μάσκας χρησιμοποιώντας ένα ειδικό κέρατο για να ενισχύσει τον ήχο. Ψυχολογικά, όλες αυτές οι σκανδάλες: αύξηση της ανάπτυξης και αυξημένος ήχος της φωνής - προορίζονταν να δημιουργήσουν μια κατάσταση, την εμφάνιση θεών και ήρωων.

Το θέατρο της αρχαίας Ελλάδας ήταν πολύ διαφορετικό από το πιο γνωστό θέατρο για την έναρξη του XXI αιώνα. Το κλασικό θέατρο είναι μυστικιστικό και θρησκεία. Η παρουσίαση δεν ευχαριστεί το κοινό, αλλά δίνει ένα μάθημα της ζωής, από την ενσυναίσθηση και τη συμπόνια, την οποία διεισδύει ο θεατής, καθαρίζει την ψυχή του από ορισμένα πάθη.

Με εξαίρεση τους "Πέρσες", η βάση για την οποία εξυπηρετούσαν τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα, η τραγωδία του Eschil βασίστηκε πάντα στο επικό, στους μύθους, στους λαϊκούς μύθους. Αυτοί ήταν οι πόλεμοι Trojan και Fvan. Ο Eschil γνώριζε πώς να τους επιστρέψει στην πρώην λαμπρότητα, να δώσει μεγαλείο και σχετικό νόημα. Ο Tsar Pelasg στους "αποστολείς" συζητά τις υποθέσεις του κράτους, σαν να ήταν ο Έλληνας του V αιώνα π.Χ. Σε αμφιλεγόμενο Δία από το "Προμηθέα" μερικές φορές χρησιμοποιεί εκφράσεις άξια του αθηναϊκού κυβερνήτη της Pisistrata. Η Eteokl στην τραγωδία "επτά εναντίον του Phiv" δίνει εντολές στο στρατό του, καθώς θα έκανε τον στρατηγικό - το σύγχρονο του Eschila.

Έλαβε μια εντυπωσιακή ικανότητα σε ένα ξεχωριστό, σε μια συγκεκριμένη περίπτωση να δει όχι μόνο ένα επεισόδιο στην αλυσίδα των εκδηλώσεων, αλλά η σύνδεσή του με τον κόσμο πνευματικό και με την ίδια τη μοίρα, τη διαχείριση των ανθρώπων και του σύμπαντος. Οι τραγωδίες του έχουν μια σπάνια ιδιοκτησία - παραμένουν πάντα πάνω από την τριχοδότηση της καθημερινής ζωής και ακόμη και να φέρουν κάτι από την υψηλότερη πραγματικότητα σε αυτό. Σε αυτή την τέχνη, οι οπαδοί δεν θα μπορούν να συγκρίνουν με τον Eschil. Θα φτάσουν πάντοτε στο έδαφος, στον κόσμο του ανθρώπου. Και οι θεοί και οι ήρωές τους θα είναι τόσο παρόμοιοι με τους απλούς ανθρώπους με τα πάθη και τις επιθυμίες τους ότι δύσκολα μπορούμε να αναγνωρίσουμε τους μυστηριώδεις κατοίκους της άλλης πραγματικότητας σε αυτά. Το Eschil είναι το ίδιο, απολύτως όλα περιβληθέντα από το μυστικό, χαλάρωσε με την ανάσα ό, τι στέκεται πάνω από τους ανθρώπους.

Για έναν άνθρωπο της έναρξης του XXI αιώνα, μπορεί να φαίνεται βαρετό και κουραστικό με την αποθήκη του, ωστόσο, δεν μπορούμε να μετρήσουμε τα πρότυπά μας τι υπήρχαν και αποτιμήθηκαν πριν από 2500 χρόνια. Επιπλέον, ο Eschil προσπάθησε να διδάξει ένα μάθημα και να μην διασκεδάσει, επειδή δεν υπήρχε καθόλου τραγωδία. Για ψυχαγωγία, υπήρχαν και άλλα μέρη και περιστάσεις και επομένως κανείς δεν έκπληκτος από την απουσία τους στο θέατρο, όπως και σήμερα δεν φαίνεται παράξενο ότι κανείς δεν γελάει στη συναυλία της μουσικής Μπετόβεν, - πηγαίνουμε στο γέλιο του τσίρκου.

Έχοντας μάθει για το θάνατο του Eschil, οι Αθηναίοι τίμησαν τις υψηλότερες τιμές και τις τραγωδίες που κέρδισαν τόσους πολλούς διαγωνισμούς. Ο Eschil, ο οποίος έγινε ο χαρακτήρας των "βατράχων" του Αριστοφάν, μιλάει για τον εαυτό του: «Η ποίησή μου δεν πεθαίνει μαζί μου».

Πολλοί αιώνες αργότερα, ο Victor Hugo έγραψε για το Aeshyle: "... είναι αδύνατο να πλησιάσετε κάτι χωρίς μια συγκίνηση που αισθάνεστε μπροστά σε κάτι τεράστιο και μυστηριώδες. Είναι σαν μια κολοσσιαία βραχώδη πλαγιά, χωρίς θλίψη, χωρίς απαλή Οι πλαγιές και τα μαλακά περιγράμματα, και ταυτόχρονα εκτέλεσε ειδικές γοητείες, όπως τα λουλούδια των μακρινών, απρόσιτων προσώπων. Το Eschil είναι ένα αρχαίο μυστήριο, ο οποίος υιοθέτησε ανθρώπινο είδος, τον παγανιστικό προφήτη. Τα έργα του, έρχονται σε όλους μας, θα ήταν η Ελληνική Βίβλος. "

Τόσο συχνά συμβαίνει: πλησιάζοντας το δικό σας παρελθόν, ανακαλύπτουμε ότι γνωρίζουμε πολύ λίγα γι 'αυτόν, - εν μέρει επειδή οι σπάνιες πηγές, και εν μέρει επειδή δεν επιβεβαιώνουμε ούτε να το φροντίσουμε ή να προσπαθήσουμε να το εξηγήσουμε. Ίσως κάποιος σαν τέτοιες προσπάθειες να φαίνεται μόνο στις αναμνήσεις της μπαταρίας των ξεχασμένων χρόνων. Αλλά για κάποιον που μπορούν να γίνουν τα μικρότερα κόμματα του κόσμου των καλύτερων, νέων. Ο κόσμος, ο οποίος είναι πιο ανθρώπινος και πιο αντιμετωπισμένος στον Θεό.

Στο περιοδικό "Άνθρωπος χωρίς σύνορα"

Έλαβε μια εντυπωσιακή ικανότητα σε ένα ξεχωριστό, σε μια συγκεκριμένη περίπτωση να δει όχι μόνο ένα επεισόδιο στην αλυσίδα των εκδηλώσεων, αλλά η σύνδεσή του με τον κόσμο πνευματικό και με την ίδια τη μοίρα, τη διαχείριση των ανθρώπων και του σύμπαντος. Οι τραγωδίες του έχουν μια σπάνια ιδιοκτησία - πάντα μένουν πάνω από την τριχοδυωμένη της καθημερινής ζωής και ακόμη και να φέρουν κάτι από την υψηλότερη πραγματικότητα σε αυτό. Σε αυτή την τέχνη, οι οπαδοί δεν θα μπορούν να συγκρίνουν με τον Eschil. Θα φτάσουν πάντοτε στο έδαφος, στον κόσμο του ανθρώπου. Και οι θεοί και οι ήρωές τους θα είναι τόσο παρόμοιοι με τους απλούς ανθρώπους με τα πάθη και τις επιθυμίες τους ότι δύσκολα μπορούμε να αναγνωρίσουμε τους μυστηριώδεις κατοίκους της άλλης πραγματικότητας σε αυτά. Το Eschil είναι το ίδιο, απολύτως όλα περιβληθέντα από το μυστικό, χαλάρωσε με την ανάσα ό, τι στέκεται πάνω από τους ανθρώπους.

Ο Eschil εισήλθε στην τραγωδία άλλου ανεξάρτητου ηθοποιού (Dequteragonist). Αυτή η καινοτομία μείωσε τα μέρη της χορωδίας, επεκτάθηκε τους διάλογους, χάρη στην οποία αναβίωσε η ανάπτυξη της δράσης. Πιστεύεται ότι είναι eshil ότι η ιδέα της χρήσης πλούσιων κοστουμιών, μάσκες, γραφική εφέ με τεχνικές συσκευές. Έβαλε στα έργα του ένας μεγάλος αριθμός χορών, στους οποίους δημιούργησε τον εαυτό του και εφευρέθηκε κινήσεις.

"Αλυσοδεμένος Προμηθέας" παλαιός, διάσημος για εμάς από τον Γκογιδικό μύθο για την αλλαγή των γενεών των θεών και των ανθρώπων, για την Προμηθέα, που απήγαγε φωτιά από τον ουρανό στους ανθρώπους, λαμβάνουν μια νέα εξέλιξη από την Eschila. Ο Προμηθέας, ένας από τους τιτάνες, δηλ. Εκπρόσωποι της "παλαιότερης γενιάς" των θεών, - ένας φίλος της ανθρωπότητας. Στον αγώνα του Δία με Τιτάνες, ο Προμηθέας έλαβε μέρος στην πλευρά του Δία. Αλλά όταν ο Δίας, μετά τη νίκη πάνω στους τιτάνες, αφαιρέθηκε για να καταστρέψει το ανθρώπινο γένος και να το αντικαταστήσει με τη νέα γενιά του, ο Προμηθέας αντιτάχθηκε αυτό. Έφερε την ουράνια φωτιά στους ανθρώπους και τους ξύπνησε στη συνειδητή ζωή.