100 R. Μπόνους για την πρώτη τάξη

Επιλέξτε Εργασία Τύπος Διπλωματική εργασία Εργασία Abstract Master's Διατριβή Έκθεση σχετικά με την πρακτική Άρθρο Αναφορά αναθεώρηση Προδιαγραφή μονογραφίας Λύση εργασιών Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργία εργασιών Δοκίμιο δοκίμιο μετάφραση Παρουσίαση Παρουσίαση Κείμενο Άλλο Ενισχυτικό κείμενο Κείμενο Υποψήφιο Εργαστήριο Εργαστήριο On-Line

Να μάθετε την τιμή

Τις παλαιότερες από τις διάσημες μορφές τραγωδίας. Λειτουργεί από τελετουργικές πράξεις προς τιμήν του Διονύσου. Οι συμμετέχοντες σε αυτές τις πράξεις τοποθετούνται σε μάσκες με γένια κατσίκι και κέρατα, απεικονίζουν συντρόφους του Διονύσου - Σατήρο. Οι τελετουργικές ιδέες πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των μεγάλων και μικρών Διόνυσων (εορταστικές εορταστικές προς τιμήν του Διονύσου). Στη συνέχεια, προς τιμήν του Διόνυσου καλείται στην Ελλάδα από το Diffirsmam. Diffirb, όπως δείχνει ότι ο Αριστοτέλης δείχνει, είναι η βάση της ελληνικής τραγωδίας, η οποία διατήρησε όλα τα χαρακτηριστικά του μύθου για το Dionysse στην αρχή. Το τελευταίο αντικαταστάθηκε σταδιακά από άλλους μύθους για τους θεούς και τους ήρωες - ισχυρούς ανθρώπους, τους κυβερνήτες - ως την πολιτιστική ανάπτυξη της αρχαίας ελληνικής και της δημόσιας συνείδησης της. Από το μιμητικό Diffirabov, λέγοντας για τα δεινά του Διονύσου, σταδιακά μετακινήθηκε στην παράσταση από αυτούς σε δράση. Οι τρεις μεγαλύτερες τραγούσες της Ελλάδας - Eschil, Sofokl και Euripid - αντανακλούσαν με συνέπεια στις τραγωδίες τους την ψυχοδοσολογία της αριστοκρατίας του γαιοκτήμονα και εμπορικού κεφαλαίου σε διάφορα στάδια της ανάπτυξής τους. Το κύριο κίνητρο της τραγωδίας της Eschila είναι η ιδέα της παντοδυναμίας του βράχου και των μάδων της καταπολέμησης της. Οι τραγωδίες της Σοφοκλά αντικατοπτρίζουν την εποχή του νικηφόρου πολέμου των Ελλήνων με τους Πέρσες που άνοιξαν μεγάλες ευκαιρίες για εμπορικό κεφάλαιο. Η δραματική επίδραση του Euripid παρακινεί τις πραγματικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχής. Η τραγωδία αρχίζει με την (αποκριές) προλερόβια, ακολουθούμενη από την απόδοση της χορωδίας με το τραγούδι (κωδικό πρόσβασης), τότε τα ΕΠΙΣΗΜΑΤΑ (Επεισόδια), τα οποία διακόπτονται από τα τραγούδια της χορωδίας (Stamimami), το τελευταίο μέρος είναι το τελικό στάδιο (κατά κανόνα, λυθεί στο είδος αποζημίωσης) και τους ηθοποιούς φροντίδας και τη χορωδία. Τα χορωδιακά τραγούδια χωρίστηκαν με τραγωδία με αυτόν τον τρόπο στα μέρη που στη σύγχρονη δράμα ονομάζονται πράξεις. Ο αριθμός των τμημάτων ποικίλλει ακόμη και στον ίδιο συγγραφέα.

Χορωδία (κατά τη στιγμή του Aeshil 12 άτομα, αργότερα 15) κατά τη διάρκεια ολόκληρης της παρουσίασης δεν άφησε τη θέση του, επειδή παρενέβη συνεχώς: προώθησε τον συγγραφέα για να διαπιστώσει την αίσθηση της τραγωδίας, αποκάλυψε τις ψυχικές εμπειρίες των ηρώων του, έδωσε τις ψυχικές εμπειρίες των ηρώων του αξιολόγηση των δράσεών τους από την άποψη της κυρίαρχης ηθικής. Η παρουσία της χορωδίας, καθώς και η απουσία σκηνικού στο θέατρο στερούσε τη δυνατότητα μεταφοράς της επίδρασης από το ένα μέρος στο άλλο. Είναι απαραίτητο να προστεθεί περισσότερη απουσία από το ελληνικό θέατρο με την ευκαιρία να απεικονίσουν την αλλαγή της ημέρας και της νύχτας - η κατάσταση της τεχνολογίας δεν επέτρεψε τη χρήση ελαφρών επιδράσεων.

Από εδώ υπάρχουν τρεις ενότητα της ελληνικής τραγωδίας: τόποι, δράσεις και χρόνο (η δράση θα μπορούσε να εκτελείται μόνο από την ανατολή του ηλίου έως το ηλιοβασίλεμα), η οποία θα έπρεπε να έχει αυξήσει την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας της δράσης. Η ενότητα του χρόνου και ο τόπος περιοριζόταν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη δραματικών στοιχείων για την εξέλιξη του γένους λόγω του Epic. Περίπου ορισμένες εκδηλώσεις που απαιτούνται στο δράμα, η εικόνα της οποίας θα παραβίασε την ενότητα, θα μπορούσε να αναφερθεί μόνο στον θεατή. Στη σκηνή που συνέβη έξω από τη σκηνή κλήθηκε από τους λεγόμενους "αγγελιοφόρους".

Η Euripid συμβάλλει στην τραγωδία της ίντριγκα, το οποίο ωστόσο επιτρέπει τεχνητά. Ο ρόλος της χορωδίας έχει σταματήσει σταδιακά μόνο στη μουσική συνοδεία της παρουσίασης.

Η ελληνική τραγωδία επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Homerovsky Epos. Τα τραγούδια δανείστηκαν πολλοί μύθοι από αυτόν. Οι ηθοποιοί χρησιμοποιούσαν συχνά εκφράσεις που δανείστηκαν από την Ιλιάδα. Για διαλόγους και τραγούδια χορωδών playwrights (είναι η Melurgy, επειδή τα ποιήματα και η μουσική έγραψαν το ίδιο πρόσωπο - ο συγγραφέας της τραγωδίας) χρησιμοποίησε ένα τρισδιάστατο jamb ως μορφή κοντά στο ζωντανό ομιλή Τραγωδία, δείτε μια αρχαία ελληνική γλώσσα). Στις ελληνιστικές ώρες της τραγωδίας ακολουθεί τις παραδόσεις του Euripid. Οι παραδόσεις μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας πήραν τους θεατρικούς συγγραφείς της αρχαίας Ρώμης. Παραγωγή στις παραδόσεις μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα στο Laterimsky και το βυζαντινό χρόνο (άβολα τραγωδίες της Απολληληνάριας Λωοδικίνης, η τραγωδία της Βυζαντινής Σύνταξης ").

(Prolog), parodes, εναλλαγή χορωδιακών και διαλογικών σκηνών (piseodiyev). Στο τέλος της παρτίδας ομιλίας, οι ηθοποιοί εγκαταλείπουν την ορχήστρα και τη χορωδία, παραμένουν μόνα τους, εκτελεί το Stasim. Το Stasim τραγουδάει, παραμένει στην Orhestra, αλλά συνοδεύοντας το τραγούδι με ορισμένες κινήσεις χορού. Τα τραγούδια χωρίζονται σε λεκέδες και αντιστάσεις, κατά κανόνα, που αντιστοιχούν ακριβώς μεταξύ τους με ποιητικό μέγεθος. Μερικές φορές οι συμμετρικές ζωοτροφές ολοκληρώνονται με ένα επρόκνο, ένα συμπέρασμα τραγουδιού. Μπορούν επίσης να προηγούνται της σύντομης εισόδου του Corryon. Το τελευταίο συμμετέχει στις διαλογικές σκηνές, που εισέρχονται σε άμεση επαφή με άλλους παράγοντες. Εκτός από τις αμιγώς ομιλία ή χορωδιακές σκηνές, βρίσκεται στην τραγωδία και τη λεγόμενη επικοινωνία - ένα κοινό φωνητικό τμήμα του σολίστ και τη χορωδία, στην οποία η χορωδία αποφεύγει οι καταγγελίες από καταγγελίες του ηθοποιού. Μετά το τρίτο, το τελευταίο στάθμες είναι η δράση της τραγωδίας μετακινείται στη διασταύρωση. Στο Eschil, ένα εκτεταμένο τελικό τραγούδι, η λεγόμενη έξοδος, συχνά συνδέει τη μικρή τελική διαλογική σκηνή. Κάθε ένας από τους τρεις ανταγωνιστικούς θεατρικούς συγγραφείς δεν έδειξε ένα παιχνίδι στις μεγάλες διαδρομές, αλλά μια ομάδα έργων που αποτελείται από τρεις τραγωδίες και ένα δράμα του Σαιμίφ. Αυτό το σύμπλεγμα ήταν σε πλήρη βάση που ονομάζεται Tetralgy, και αν οι τραγωδίες που περιλαμβάνονταν σε αυτό συνδέονταν από την ενότητα του οικοπέδου, καθιστώντας μια συνδεδεμένη τριλογία (όπως συνήθως στο Eschila), τότε το δραματικό δράμα Satirov τους, απεικονίζει το επεισόδιο του επεισοδίου του ο ίδιος κύκλος των μύθων σε αστείο φωτισμό. Στις ίδιες περιπτώσεις, όταν μια τέτοια σύνδεση δεν ήταν (τόσο συνήθως, η Σοφοκλάς και ο Euripid), το θέμα του Δραματικού Σαθυροβόλι επιλέχθηκε ελεύθερα από τον καλλιτέχνη.

Το Δράμα (από το Ελληνικό Δράμα - Δράση) γεννήθηκε στην Ελλάδα τον 6ο αιώνα π.Χ., όταν η κατασκευή που ανήκει στον σκλάβο και το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της Ελλάδας έγινε τελικά ιδρύθηκε στην Αθήνα. Στις ημέρες ορισμένων διακοπών, το αντίκες θέατρο συνέλεξε ολόκληρο τον πληθυσμό της πόλης και τη γύρω περιοχή.

Ο προκάτοχος της εμφάνισης του δράματος στην Ελλάδα ήταν η μακρά περίοδος κατά την οποία ο ηγετικός χώρος καταλήφθηκε από τους Epos και τους στίχους. Το δράμα ήταν ένα είδος σύνθεσης των επιτευγμάτων των γεννήσεων της λογοτεχνίας που σχηματίστηκαν προηγουμένως, συμπεριλαμβανομένου του "επικού" ηρωικού, μνημειώδους χαρακτήρα και της "λυρικής" ατομικής αρχής.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του ελληνικού δράματος και του θεάτρου συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με τα τελετουργικά παιχνίδια μιμικής φύσης, η οποία στο πρώιμο επίπεδο ανάπτυξης γιορτάστηκε σε πολλά έθνη και διατηρήθηκε εδώ και αιώνες. Τα μιμητικά παιχνίδια των γεωργικών λαών αποτελούσαν μέρος των διακοπών που αφιερώνονται στους πεθαμένους και ανασταλτικούς θεούς γονιμότητας. Τέτοιες διακοπές είχαν δύο πλευρές - σοβαρές, "παθιασμένες", και καρναβάλι, δοξάζοντας τη νίκη των φωτεινών δυνάμεων της ζωής.

Στην Ελλάδα, οι ιεροτελεστίες συνδέονταν με τη λατρεία των θεών - οι προστάτες της γεωργίας: ο Διόνυσος, οι καταστροφικοί, η κόρη της Περσεφόνη. Σε διακοπές προς τιμήν του Θεού, ο Διόνυσος έχει επίσημα και αστεία καρναβάλι τραγούδια. Η θορυβώδης διασκέδαση διευθετείται αυτά, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στην ταχύτητα του Διονύσου. Οι συμμετέχοντες στην εορταστική πομπή με κάθε τρόπο "μάσκα" το πρόσωπό τους - λερωμένα το παχύ κρασί του, έβαλαν σε μάσκες και δέρματα κατσίκας.

Τρία είδη αρχαίων ελληνικών δράματος - κωμωδία, τραγωδία και σατιροβυσσική δράση διεξάγονται από τελετουργικά παιχνίδια και τραγούδια προς τιμήν του Διονύσου.

Ένα αναπόσπαστο μέρος των λαϊκών εορταστικών δράσεων που σχετίζονται με τη γεωργική εργασία τραγουδούσε με χορούς. Από αυτά, η κλασική αθηναϊκή τραγωδία εμφανίστηκε αργότερα.

Το θέατρο είχε δύο πλατφόρμες. Ένα - η σκηνή - προοριζόταν για τους ηθοποιούς, την άλλη - Orherestra - για τη χορωδία των 12 - 15 ατόμων.

Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι στο θέατρο θα πρέπει να αποκαλυφθεί από το σύνολο και τα βαθιά θέματα, οι υψηλές ιδιότητες του ανθρώπινου πνεύματος πρέπει να δοξαστούν και να λιωθούν οι γεύσεις των ανθρώπων και της κοινωνίας. Ο άνθρωπος, κοιτάζοντας το δράμα, θα πρέπει να βιώσει ένα πνευματικό, ηθικό σοκ. Στην τραγωδία, ανταγωνιστικοί ήρωες, ο θεατής πρέπει να κλάψει, και στην κωμωδία - ο τύπος του δράματος, η αντίθετη τραγωδία, είναι να γελάσω.

Οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν τέτοιες θεατρικές μορφές ως μονόλογος και διάλογος. Χρησιμοποίησαν ευρέως την πολύπλευρη λειτουργία στο δράμα, εφαρμόζοντας τη χορωδία ως σχολιαστής σχετικά με τα γεγονότα. Η χορωδιακή αποθήκη ήταν ένα μαλλιά, τραγούδησε ενέχυρο. Οι χορωδίες των ανδρών επικράτησαν στην επαγγελματική μουσική.

Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο υπήρχαν ειδικά κτίρια - οι Αμφιθειτές που σχεδιάστηκαν ειδικά για την αντίληψη της δράσης και του θεατή. Χρησιμοποιεί σκηνές, σκηνές, μια ειδική διάταξη καθισμάτων για το κοινό, που χρησιμοποιείται στο σύγχρονο θέατρο. Η Ellina δημιούργησε το τοπίο στις παραστάσεις. Οι ηθοποιοί χρησιμοποίησαν τον ειδικό αξιολύπητο τρόπο έκφρασης του κειμένου, χρησιμοποίησε ευρέως μια παντομίμα, εκφραστική πλαστική. Ωστόσο, η μιμητική εκφραστικότητα δεν χρησιμοποιήθηκε συνειδητά, έκαναν σε ειδικές μάσκες, αντανακλώντας συμβολικά τη γενικευμένη εικόνα της χαράς και της θλίψης.

Η τραγωδία (ο τύπος των αμνημένων δράματος του τραγικού PATOS) προοριζόταν για τα μεγάλα στρώματα του πληθυσμού.

Η τραγωδία ήταν μια αντανάκλαση της παθιασμένης πλευράς της Διονυσίας λατρείας. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, τραγωδία, οδηγεί την προέλευσή της από τους τραγουδιστές δυσκολίες. Για τον διάλογο πολέμησε με τη χορωδία σταδιακά μικτά στοιχεία του παιχνιδιού ενεργού. Η λέξη "τραγωδία" προέρχεται από δύο ελληνικές λέξεις: ΤΡΑΓΟΣ - "ΚΑΘΑΡΙΣΜΟΣ" ΚΑΙ ΩΔΕ - "Τραγούδι". Αυτό το όνομα μας οδηγεί σε σάτιρα - Γνωσιακά πλάσματα, δορυφόροι Διονύσης που δοξάζουν τα επιτεύγματα και τα δεινά του Θεού. Η ελληνική τραγωδία, κατά κανόνα, δανείστηκε τα οικόπεδα της μυθολογίας που είναι γνωστά σε κάθε Ελληνικό. Το ενδιαφέρον του κοινού δεν επικεντρώθηκε στο Fabul, αλλά στην ερμηνεία του συγγραφέα του μύθου, σε δημόσια και ηθικά ζητήματα, τα οποία ξεδιπλώθηκαν γύρω από όλα τα διάσημα επεισόδια του μύθου. Στο πλαίσιο του μυθολογικού κελύφους, ο θεατρικός συγγραφέας αντανακλάται στην τραγωδία στη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική κατάσταση, εξέφρασε τη φιλοσοφική, εθνοτική, θρησκευτική απόψεις του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ρόλος των τραγικών ιδεών στην κοινωνικοπολιτική και ηθική εκπαίδευση των πολιτών ήταν τεράστια.

Η τραγωδία έχει φτάσει σε σημαντική ανάπτυξη κατά το δεύτερο μισό του 6ου αιώνα π.Χ. Σύμφωνα με την αρχαία παράδοση, ο πρώτος αθηναϊκός τραγικός ποιητής θεωρείται ότι θεωρεί το FESPID την άνοιξη του 534 π.Χ. Με τον εορτασμό του Μεγάλου Διονυσίου, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δήλωση της τραγωδίας του. Αυτό το έτος θεωρείται ως το έτος γέννησης του κόσμου. Το FESPID αποδίδεται σε μια σειρά καινοτομιών: για παράδειγμα, βελτιώνει τις μάσκες και τα θεατρικά κοστούμια. Αλλά καθώς η κύρια καινοτομία του FESPID ονομάζεται κατανομή ενός εκτελεστή, τον ηθοποιό, από τη χορωδία. Η υπείδηση \u200b\u200b("ερωτώμενος") ή ο ηθοποιός, θα μπορούσε να απαντήσει στις ερωτήσεις της χορωδίας ή να επικοινωνήσει με τη χορωδία με ερωτήσεις, να αφήσει την πλατφόρμα σκηνής και να επιστρέψει σε αυτό, να απεικονίσει κατά τη διάρκεια της δράσης διαφόρων ήρωων. Έτσι, η πρώιμη ελληνική τραγωδία ήταν ένα είδος διαλόγου μεταξύ ηθοποιού και χορωδίας και μάλλον μοχνή καντάκι. Ταυτόχρονα, ήταν ο ηθοποιός από την ίδια την εμφάνισή του που έγινε μεταφορέας μιας αποτελεσματικής ενεργειακής αρχής, αν και το κόμμα του ποσοτικά στο αρχικό δράμα ήταν ασήμαντο (ο κύριος ρόλος ανατέθηκε στη χορωδία).

Ο Friρια, ένας φοιτητής του FESPID, ένα εξαιρετικό τραγικό της εποχής στο eshil, "εξαπλώθηκε" τα πλαίσια της ιστορίας της τραγωδίας, το έφεραν πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια των Μύθων Διονυσίων. Η Frierry είναι γνωστή για τον συγγραφέα πολλών ιστορικών τραγωδίων που γράφτηκαν στις φρέσκες διαδρομές των γεγονότων. Για παράδειγμα, στην τραγωδία "λήψη μήτρας" που παρουσιάστηκε στους Perseys το 494 π.Χ. Οι πόλεις της Μιλήτων, οι οποίοι επαναστάτησαν την περσική κυριαρχία, μαζί με άλλες ελληνικές πόλεις της Μαλαισίας Ασίας. Το παιχνίδι τόσο σοκαρισμένο το κοινό, το οποίο απαγορεύτηκε από τις αρχές, και ο ίδιος ο συγγραφέας καταδικάστηκε στο πρόστιμο μετρητών.

Τα έργα του FESPID και FRINIIX δεν έφθασαν αυτήν την ημέρα, οι πληροφορίες σχετικά με τη θεατρική τους δραστηριότητα είναι λίγες, αλλά δείχνουν επίσης ότι οι πρώτοι θεατρικοί συγγραφείς ανταποκρίθηκαν ενεργά στα σημερινά ζητήματα της νεωτερικότητας και προσπάθησαν να κάνουν το θέατρο στον τόπο συζήτησης του τόπου της συζήτησης του Τα πιο σημαντικά προβλήματα της κοινωνικής ζωής, το turgroquet, όπου οι δημοκρατικές αρχές της Αθηναϊκής ήταν εγκεκριμένες καταστάσεις.

blog.Set, με πλήρη ή μερική αντιγραφή της αναφοράς υλικού στην αρχική πηγή.

Ειδική ακμή και σημασία στην κλασική περίοδο έφτασε στο θέατρο και τη δραματουργία. Το γεγονός αυτό εξηγείται από την ίδια τη φύση του θεάτρου και τις ιδιαιτερότητες των μορφών δημόσιας ζωής των αρχαίων Ελλήνων. Το θέατρο στην Ελλάδα ήταν μια γνήσια σχολή εκπαίδευσης ενός ατόμου και ενός πολίτη, τον ηθικό σχηματισμό του ατόμου. Απολαύσαμε την εξαιρετική αγάπη των μαζών, να βάλει και να λύσει τα σημαντικότερα πραγματικά προβλήματα (ειδικότερα τη σχέση μεταξύ του ατόμου και του είδους, του ατόμου και του κράτους, του ανθρώπου και της φύσης κλπ.).

Η προέλευση του αρχαίου ελληνικού θεάτρου συνδέεται κατά προτίμηση με τις θρησκευτικές ενέργειες, ειδικά το Diffirabs προς τιμήν του Θεού Διονύσιο (πεθαίνουν και αναζωογονώντας, ο πολιούχος του κόσμου φυτών, οινοποιία και κρασί). Οι ιδιαιτερότητες των λατρευτικών διακοπών προς τιμήν της Διονύσης εντόπισαν την προέλευση των ονομάτων των ειδών αντίκες θεάτρου - τραγωδία και Κωμωδία (Με τα γράμματα, μεταφράζοντας τους όρους "τραγούδι Kozlov" και "τραγούδι του αδρανούς πλήθους").

Τα αρχαία ελληνικά θέατρα ("ΘΕΑΤΡΟ" - Τόποι για θεατές) χτίστηκαν κάτω από τον ανοιχτό ουρανό, λαμβάνοντας υπόψη την ανακούφιση του εδάφους, αλλά παρ 'όλα αυτά κατοχυρώθηκε τέλεια ακουστική. Είχαν ένα πέταλο ή οβάλ μορφή και διέφεραν σε τεράστια μεγέθη (το θέατρο στη μητρόπολη, για παράδειγμα, συνοδεύτηκε από έως και 44 χιλιάδες θεατές). Θεατρικές παραστάσεις δόθηκαν στη Μεγάλη Διόνησια για αρκετές ημέρες όταν κάθε θεατρικός συγγραφέας έβαλε ένα τετραπλάσιο που αποτελείται από την τραγική τριλογία και το λεγόμενο Δράμα Σαιμιούρο.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ελληνικού θεάτρου της κλασικής εποχής ήταν η απαραίτητη παρουσία της χορωδίας, που αποτελείται από την τραγωδία, πρώτα από τις 12, τότε από 15 άτομα. Η χορωδία ("ιδανικός θεατής") εξέφρασε τη στάση του λαού στα γεγονότα που απεικονίζονται. Η χορωδία, ο ηγέτης του ενήργησε στη σκηνή στη σκηνή Κλωρίς και ένας ηθοποιός εισήγαγε για πρώτη φορά Σπειροειδής Και να εκτελεί αρκετούς ρόλους. Ο Eschil εισήγαγε το δεύτερο και ο Sofokl είναι ο τρίτος ηθοποιός.

Διαθέτει μια αρχαία ελληνική τραγωδία

Η τραγωδία της κλασικής εποχής σχεδόν πάντα δανείστηκε τα οικόπεδα από τη μυθολογία, η οποία δεν εμπόδισε τη συνάφεια και τις στενές σχέσεις με τα επείγοντα προβλήματα της νεωτερικότητας. Μείνετε το "Arsenal and Soil" της τραγωδίας, η μυθολογία έχει υποβληθεί σε ειδική επεξεργασία σε αυτήν, μεταφέρει το κέντρο βάρους από το οικόπεδο του μύθου στην ερμηνεία του ανάλογα με τα αιτήματα της πραγματικής πραγματικότητας.

Σε χαρακτηριστικά Αισθητική Η αρχαία τραγωδία θα πρέπει επίσης να αποδοθεί σε μια χρονολογικά συνεπή στάση απέναντι στον μύθο και την κριτική της. Των χαρακτηριστικών του ποιητικότητα Είναι απαραίτητο να καλέσετε: ελάχιστοι ηθοποιοί, χορωδία, cornetta, αγγελιοφόροι, εξωτερική δομή (πρόλογος, κωδικός πρόσβασης ,piseodius, stamime, άχυρο).

Δημιουργική κληρονομιά του Aeshil, Sophocla και Euripid. Θεωρούνται οι μεγαλύτεροι παιδικοί ποιητές της ανθρωπότητας, των οποίων οι τραγωδίες τοποθετούνται σήμερα στην παγκόσμια σκηνή.

"Τραγωδία Πατέρα" Eschyl (525-456 π.Χ.) Δημιούργησε περισσότερα από 90 έργα, αλλά ο χρόνος διατηρείται μόνο επτά. Άλλα παιχνίδια είναι γνωστά σε δευτερεύοντα περάσματα ή μόνο με το όνομα. Η κοσμοθεωρία του Eschil οφείλεται στην πολύπλοκη εποχή του Greco-Persian Wars, την ηρωική ένταση των δημιουργικών δυνάμεων του λαού στον αγώνα για την ελευθερία και τη δημιουργία ενός δημοκρατικού κράτους Αθηνών. Ο Eschil πίστευε στη Θεία Σοφία και η υψηλότερη δικαιοσύνη των θεών, κατείχε σταθερά τους θρησκευτικούς και μυθολογικούς άνδρες της παραδοσιακής ηθικής του Πόλης, με δυσπιστία που αναφέρεται σε πολιτικές και φιλοσοφικές καινοτομίες. Το ιδεώδες του παρέμεινε δημοκρατική δημοκρατική δημοκρατία.

Στις τραγωδίες τους, ο Eschil έβαλε και λύσει τα βασικά προβλήματα της εποχής: η τύχη του είδους στη ρύθμιση της κατάρρευσης του γενικού συστήματος. Ανάπτυξη ιστορικών μορφών οικογένειας και γάμου. Τα ιστορικά κέρδη του κράτους και της ανθρωπότητας. Με βάση την ιδέα μιας πλήρους εξάρτησης του ατόμου από τη βούληση των θεών, ο Eschil ταυτόχρονα θα μπορούσε να συμπληρώσει τις συγκρούσεις των τραγωδιών της με ένα συγκεκριμένο ιστορικό περιεχόμενο ζωής. Ο ίδιος ο Eschil ισχυρίστηκε ότι τα έργα του - "ψίχουλα από τη γιορτή του Όμηρου", αλλά στην πραγματικότητα έκανε ένα σημαντικό βήμα στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας - δημιούργησε ένα είδος μνημειώδους κόσμου-ιστορικής τραγωδίας, στην οποία η σημασία των θεμάτων και της Το ύψος του ιδεολογικού περιεχομένου συνδυάζεται με την επίσημη πράξη της φόρμας. Από τις διατηρημένες τραγωδίες του Eschil, οι "Πέρσες", ο "Προμηθέας αλυσοδεμένος" και η τριλογία "Orestea" είναι το μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Το έργο του προετοίμασε το έδαφος για την εμφάνιση της κλασικής τραγωδίας του μέλλοντος και είχε ισχυρό αντίκτυπο στον ευρωπαϊκό συγγραφέα, ποίηση και πεζογραφία.

Sophokl (496-406 π.Χ.), όπως ο Eschil, πήρε τα οικόπεδα των τραγωδών του από τη μυθολογία, αλλά προωθούσαν τους αρχαίους ήρωες με τις ιδιότητες και τις προσδοκίες των σύγχρονων του. Με βάση την καταδίκη στον τεράστιο εκπαιδευτικό ρόλο της TETRA, που θέλουν να διδάξουν τα παραδείγματα κοινού αληθινής ευγένειας και ανθρωπότητας, Sofokl, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Αριστοτέλη, ειλικρινά δήλωσε ότι «ο ίδιος απεικονίζει ανθρώπους όπως θα έπρεπε». Ως εκ τούτου, με εκπληκτικές δεξιότητες δημιούργησε τη γκαλερί των ζωντανών χαρακτήρων - ιδανικών, κανονιστικών, καλλιτεχνικών και τέλειων, γλυπτικής και σαφής και σαφής. Το μεγαλείο, η ευγένεια και το μυαλό ενός ατόμου, πιστεύοντας στην τελική γιορτή της δικαιοσύνης, ο Sofokl πιστεύει ότι οι δυνατότητες του ανθρώπου περιορίζονται από τη δύναμη της μοίρας, την οποία κανείς δεν μπορεί κανείς να προβλέψει και να αποτρέψει τη ζωή και τη θέληση του Η βούληση των ανθρώπων υπακούει στη βούληση των θεών που «Τίποτα δεν έρχεται χωρίς τον Δία» ("Ajax"). Η βούληση των θεών εκδηλώνεται στη σταθερή μεταβλητότητα της ανθρώπινης ζωής, στο παιχνίδι τυχαιότητας, τότε οι αρμονικοί άνθρωποι στα ύψη της ευημερίας και της ευτυχίας, στη συνέχεια το ρίχνοντάς το στην άβυσσο των κακοτυχιών ("αντιγόνου").

Ο Sofokl ολοκλήρωσε τη μεταρρύθμιση της κλασικής ελληνικής τραγωδίας που ξεκίνησε από τον Eschil. Παρατηρώντας την παραδοσιακή υποδοχή της ανάπτυξης του μυθολογικού οικόπεδο στη συνδεδεμένη τριλογία, η Sophokl κατάφερε να δώσει σε κάθε μέρος και η ανεξαρτησία, εξασθένησε σημαντικά το ρόλο της χορωδίας στην τραγωδία, εισήγαγε τον τρίτο ηθοποιό και επιτεύχθηκε αξιοσημείωτα εξατομικευμένα χαρακτηριστικά. Κάθε ένας ήρωας της είναι προικισμένος με αντιφατικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και σύνθετες πνευματικές εμπειρίες.

Ο Αριστοτέλης έδωσε προσοχή στη λεπτή τέχνη της σύνθεσης της τραγωδίας της Σοφοκλά, σημείωσε την αποκλειστική δεξιότητα του θεατρικού συγγραφέα στην ανάπτυξη της δράσης, σταθερά πηγαίνοντας σε λογικά δικαιολογημένη διασταύρωση. Ουσιαστικά τι εισήγαγε το Sofokl Νέα αρχή Ανάπτυξη του Δράμας - Το φαινόμενο της Peripetia - μια απότομη στροφή προς το αντίθετο: από τη χαρά στη θλίψη, από το μεγαλείο στην πτώση κλπ. Χρήση πρόθυμα Λαμβάνοντας τραγική ιστορία Για αποσαφήνιση των αυτόχθονων απέναντι μεταξύ της πρόθεσης και της εκτέλεσης, του επιθυμητού και του υπάρχοντος. Οι τραγωδίες του Σοφοκλά είναι αρμονικές και στερεές, η σύνθεση είναι αυστηρή και απλή, όλα τα μέρη της ισορροπίας, η αίσθηση του μέτρου κυριαρχεί σε όλα.

Με τον αριθμό των πιο διάσημων και τέλειων δημιουργιών της Σοφοκλά ανήκουν στον "βασιλιά Edipan King" και "Αντιγόνη" που γράφτηκε στο υλικό του δημοφιλούς Κύκλος της Fvan Μύθοι. Οι δημιουργίες του είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία της νέας εποχής, ιδίως αξιοσημείωτες στο XVIII - αρχές του XIX αιώνες. Ο Goethe και ο Schiller θαύμαζαν τη σύνθεση της τραγωδίας της Σοφοκλάς. V.g. Ο Belinsky τους θεωρούσε κλασικό, που ονομάζεται "ευγενική δημιουργία" Antigonus "και, η συνουσία θεωρητικά προβλήματα της δραματικής ποίησης, βασίστηκε συνεχώς στην ανάλυση της τραγωδίας της Σοφοκλάς.

Euripid. (480-406 π.Χ.), η οποία ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της κλασικής αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της κρίσης και η παρακμή της αθηναϊκής δημοκρατίας. Γεννημένος στο νησί Salamin, έλαβε μια εξαιρετική εκπαίδευση στα σχολεία των γνωστών φιλοσόφων Anaksagora και Protagora. Σε αντίθεση με τον Eschil και το Sophokla, είναι ανθρωπιστής και δημοκράτης, αγνοείται η συμμετοχή στη δημόσια ζωή, προτιμώντας την προστασία της ιδιωτικής ζωής. Αναγκάστηκε να περάσει το τέλος της ζωής στη Μακεδονία και πέθανε εκεί στην αυλή του King Archel.

Ο Euripid έγραψε πάνω από 90 τραγωδίες, εκ των οποίων 17 διατηρήθηκαν. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν χρησιμοποίησε τόσο σημαντική επιτυχία (τέσσερις νίκες στο Μεγάλο Διονισίας) ως Eschil και Sophokl, αλλά στην Ελληνισμό εποχή θεωρήθηκε ένας παραδειγματικός θεατρικός συγγραφέας.

Ο Euripid ήταν ένας τολμηρός στοχαστής, ενώ οι μύθοι για τους θεούς γι 'αυτόν είναι ο καρπός της φαντασίας ("Hercules", "Ιφιγένεια στην Αυλίδα"). Η μυθολογία διατηρεί στις τραγωδίες του Euripid καθαρά εξωτερική σημασία και σχεδόν πάντα καθορίζεται από τη σύγκρουση επιβλαβών ανθρώπινων πάθους. Δεν είναι περίεργο ο αρχαίος τον κάλεσε "φιλόσοφος στη σκηνή" και "τραγικούς ποιητές". Εμφανίστηκε τους ανθρώπους ως "τι είναι", έγραψαν φυσικά και απλά. Ως καλλιτέχνης του Euripid, πρώτα απ 'όλα, με ενδιέφερε τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τις ψυχικές του εμπειρίες, επειδή είναι ο ερευνητής της ψυχολογικής κατεύθυνσης στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Σε πολιτικά, ο Euripid ήταν υποστηρικτής της "μέτριας δημοκρατίας", στην οποία δεν πρέπει να υπάρχει ιδιαίτερα πλούσιος, ούτε πολύ φτωχός και η πραγματική θεμελίωση της κοινωνίας είναι μια πλούσια ελεύθερη αγροτιά. Η ειδική αξία του είναι να διατυπώσει και να λύσει ηθικά και ηθικά προβλήματα, απότομα αντιτάχθηκε στην καταπιεσμένη θέση των γυναικών, επικυρώθηκε για την ευέλικτη ανάπτυξη ταυτότητας, για τον περιορισμό των συναισθημάτων που αποτελούνται από παραδοσιακούς κανόνες και νόμους.

Το Euripide είναι μια μεταρρυθμιστική κλασική αρχαία ελληνική τραγωδία και στην πραγματικότητα έβαλε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού είδους δράματος.

Τα πιο διάσημα έργα του Euripid περιλαμβάνουν τη "MEDEA", "IPPOLIT", "Alkest" και "Ιφιγένεια στην Αυλίδα", που παραδοσιακά βασίζεται σε μυθολογικούς θρύλους. Προμηθεύοντας τρόπους δημιουργίας Οικογενειακό δράμα Ταυτόχρονα, φτάνει σε ένα υψηλό τραγικό παθό συναισθήματα ήρωων.

Η αρχαία ελληνική κωμωδία σχηματίστηκε ταυτόχρονα με την τραγωδία, αλλά έφτασε στην ακμή του μόνο από τα μέσα του v c. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Στο έργο της "πατέρας κωμωδίας" Aristofana (446-385 π.Χ.). Η εμφάνισή του συνδέεται με τη διαδικασία συγχώνευσης δύο τύπων καρναβαλικών πράξεων, λεγόμενη Μίμη και satirian Chants. Ήταν αυτό που καθόρισε τα κύρια χαρακτηριστικά της αρχαίας μορφής μιας αρχαίας κωμωδίας, που είχε καθαρά καρναβαλικό χαρακτήρα. Μεγάλη κωμωδία Σε εξαιρετικά εκτεταμένη, ο Grotesque φανταστική μορφή ζωγραφισμένη απίστευτα αστεία γεγονότα, επέτρεψαν σε όλα τα είδη αγνότητας και της ελευθερίας, του Buffonad και της τριβής, αλλά ήταν ταυτόχρονα εξαιρετικά γενναίοι και ειλικρινείς στη διαμόρφωση κοινωνικών και πολιτικών προβλημάτων. Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος μιας τέτοιας κωμωδίας και ήταν ο Αριστοφάνη, η ώριμη δημιουργικότητα των οποίων συνέπεσε εγκαίρως με τον πόλεμο της Πελοπονίας (431-404. Π.Χ.), τα γεγονότα των οποίων αντικατοπτρίζονται στη σειρά της αντι-πολέμου κωμωδίας ("Liswithe" , "Ειρήνη", "Akharnyan" και κλπ.). Ο ζωντανός υπερασπιστής των συμφερόντων της αγροτιάς και των τεχνιτών που φέρουν το κύριο βάρος του πολέμου, του Αριστοφάνη ακούραστα και η κατάχρηση των κυβερνητικών και των πολιτικών της αριστοκρατικής συμβουλής, ο οποίος βυθίστηκε τα ελληνικά κράτη σε μια εξαντλητική αιματηρή σφαγή για προσωπικά συμφέροντα.

Όλες οι κωμωδίες του (από 44 γραπτές 11) είναι άμεσες απαντήσεις στο πιο σημαντικό για τους ανθρώπους των επίκαιρων ζητημάτων της σύγχρονης δημόσιας ζωής. Το ιδανικό του Αριστόφτα είναι η Αθηναϊκή Λαϊκή Δημοκρατία και στην κατάσταση της μη αναστρέψιμης κρίσης της, επιδιώκει με ενθουσιασμό να διατηρήσει και να ενισχύσει τα θεμέλιά της, να εγκρίνει τη θρησκευτική και μυθολογική κοσμοθεωρία και τη συλλογική ηθική της πολιτικής.

Η δημιουργική μέθοδος του Αριστοφάν καθορίζεται από το γωνιακό κοινωνικοπολιτικό σάτιρα, γεμάτο πολιτικό θάρρος και πάθος. Στο κέντρο της διαμάχης κωμωδίας (agon) αποκαλύπτοντας ιδεολογική έννοια. Είναι ένας μεγάλος πλοίαρχος καρικατούρων, υπερβολικά, οι τολμηρές υπερτιμήσεις, η μέγιστη ευκρίνεια των γενικευμένων χαρακτηριστικών και καταστάσεων. Συχνά χρησιμοποιεί φωτεινή μυθοπλασία και αδιάβροχη μυθοπλασία.

Πολλοί ευρωπαίοι συγγραφείς χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από το αριστόνο των σατυρικών τεχνικών. Υπό την αξιοσημείωτη επιρροή του, μια κωμωδία του Rasin "Soutagi", Piez L. Feichthathanger "Αγροτικός και διοικητής". Τα ίχνη των επιπτώσεων του Aristofan μπορούν να βρεθούν στο έργο της Fielding, Heine, Rollan, Gogol. Ο Belinsky θαύμαζε το ύψος της ηθικής αίσθησης των κωμωδιών του, και ο Dobrolyubov είδε αρκετά στο πρόσωπο του Αριστοφάνου "Defender των φτωχών".

Από τους αρχαίους χρόνους στις εορταστικές εκδηλώσεις προς τιμήν του Διόνυσου, ή ο Βακχά, ο θεός των αμπελώνων και οίνου - η μέση των επίσημων πομπών ταξινομήθηκε στον ναό και θυσιάστηκε θεός του Κοζλόφ. Ντυμένος σε δέρματα κατσίκας, δεμένα οπλές, κέρατα και ουρές, απεικονίζουν δορυφόρους του Διονύσου - δορυφόροι Gonut. Προς τιμή του Θεού, η χορωδία πραγματοποιήθηκε από επίσημους ψαλμούς (Diffilams), συνοδευόμενες από παιχνίδια και χορό. Ταυτόχρονα, η χορωδία διακρίθηκε από τη χορωδία, ο οποίος απεικονίστηκε ο Διόνυσος ή οποιαδήποτε άλλη μυθική προσωπικότητα και το τραγούδι εκτελέστηκε εναλλάξ, τότε η χορωδία. Εδώ, εξ ου και η τραγωδία ("τραγωδία" εμφανίστηκε στο χαιρετισμό "τραγούδι Kozlov"). Αρχικά, μόνο η χορωδία συμμετείχε επίσης σε αυτό ως ο συγγραφέας ως ο μόνος ηθοποιός. Οι πρώτες τραγωδίες ανέθεσαν τους μύθους για τη Διόνδρα: για τον πόνο του, το θάνατο, την ανάσταση, την πάλη και τη νίκη τους τους εχθρούς. Αλλά τότε οι ποιητές άρχισαν να σχεδιάζουν το περιεχόμενο για τα έργα τους και από άλλους θρύλους. Από αυτή την άποψη, η χορωδία άρχισε να απεικονίζει το Σατίρι, αλλά άλλα μυθικά πλάσματα ή άτομα ανάλογα με το περιεχόμενο του παιχνιδιού.

Η τραγωδία προέρχεται από επίσημους ψάλτες. Διατήρησε την μεγαλειότητα και τη σοβαρότητα τους, οι ήρωές της ήταν ισχυρές προσωπικότητες προικισμένοι με ένα ικτικό χαρακτήρα και τα μεγάλα πάθη. Η ελληνική τραγωδία έχει πάντα απεικονίσει τυχόν ιδιαίτερα δύσκολες στιγμές στη ζωή ενός ολόκληρου κράτους ή ενός ξεχωριστού ατόμου, τρομερά εγκλήματα, κακοτυχίες και βαθιά ηθική ταλαιπωρία. Δεν ήταν ένα αστείο και γέλιο.

Η υψηλότερη ακμάζουσα τραγωδία φτάνει στο V C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στο έργο τριών αθηναίων ποιητών: Eschil, Sophokla και Euripid.

Μέχρι το Eschila, οι δραματικές παραστάσεις ήταν ακόμα πολύ πρωτόγονες, δεδομένου ότι η συμμετοχή ενός μόνο ενός ηθοποιού δεν επέτρεψε στους ποιητές να φανταστούν ένα πολύπλοκο αποτέλεσμα, να δείξουν τον αγώνα ιδεών, απόψεων, συναισθημάτων κλπ. Μόνο μετά το Eschil, "Τραγωδία Πατέρα", εισήγαγε το Δεύτερος ηθοποιός και υπέστη εστιάσει στο παιχνίδι από τη χορωδία στον διάλογο των παραγόντων, η τραγωδία έγινε πραγματική δραματική εκπροσώπηση. Αλλά ακόμα, στις τραγωδίες του Eschil, η χορωδία έπαιξε σημαντικό ρόλο. Μόνο με την έλευση του τρίτου ηθοποιού στο δράμα, το οποίο εισήγαγε το Sofeokl, η χορωδία χάνει σταδιακά το νόημά της και από το τέλος IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η τραγωδία είναι γραμμένη και χωρίς χορωδία.

Έτσι, στην αρχαία ελληνική τραγωδία υπήρχαν τραγούδι, χορός και μουσική. Αυτό ήταν διαφορετικό από την τραγωδία ενός μεταγενέστερου χρόνου.

Τα έργα με τη Χορωδία Σατήρο ξεχώρισαν σε ένα ειδικό είδος - μια κόμικ χαρούμενη ιδέα, "Σατιροβυσική Δράμα". Μέχρι την ημέρα της Διονύσης, κάθε ποιητής στην Αθήνα, ο οποίος ήθελε να συμμετάσχει σε έναν δραματικό ανταγωνισμό, έπρεπε να υποβάλει τρεις τραγωδίες - μια τριλογία και ένα σατρίβο δράμα.

Ο μεγαλύτερος από τους τρεις Μεγάλους Τραγικούς ήταν το Αισχύλο. Γεννήθηκε το 525 π.Χ. μι. Στην πόλη της Ελευσίνης, κοντά στην Αθήνα. Ο χρόνος της ζωής του συμπίπτει με την εποχή των ελληνοραστικών πολέμων και την ενίσχυση του δημοκρατικού κτιρίου στην Αθήνα. Ως πράξη (βαρέων πολεμιστών-πεζών), ο Eschil πολέμησε για την ευτυχία και την ελευθερία της πατρίδας ενάντια στους περσικούς εισβολείς.

Αρχαία αποδοθείσα 72 ή 90 μέρη, από αυτούς εντελώς σε μας μόνο σε μας μόνο επτά τραγωδίες ήρθαν: "Περσές", "Πέρσες", "Επτά πέντε", "αλυσοδελεστών Προμηθέας" και το Trevillery "Oresna", που αποτελείται από τραγωδίες: Αγαμέμνονα, "hoophoras" ("Γυναίκες που διαπράττουν μια επιτύμβια στήλη") και "Evmenia".

Ο συγχρόνων του Eschil απολάμβανε τη δόξα του μεγαλύτερου ποιητή: 13 φορές ήταν ο νικητής σε δραματικούς διαγωνισμούς και τα έργα του έλαβαν το αποκλειστικό δικαίωμα να επαναλάβουν. Ένα μνημείο τέθηκε στον ποιητή της Αθήνας. Στο τέλος της ζωής του Eschil μετακόμισε στη Σικελία, όπου πέθανε το 456 π.Χ. μι. Στην πόλη Gel. Η επιγραφή στον τάφο τη δοσολογεί ως γενναίος πολεμιστής.

Τα οικόπεδα όλων των τραγωδών του Eschila, εκτός από τους Πέρσες, είναι οι αρχαίοι μύθοι για τους θεούς και τους ήρωες, αλλά σε αυτούς τους μυθικούς θρύλους ο ποιητής επενδύει ιδέες, τις έννοιες και τις απόψεις του χρόνου τους, αντανακλώντας την πολιτική ζωή της Αθηναϊκής Εταιρείας V ντο. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ένας υποστηρικτής του αθηναϊκού δημοκρατικού κτιρίου, ο Eschil ενεργεί στα έργα του ως φλεγόμενη πατριώτη, ο εχθρός της τυραννίας και της βίας, πιστεύοντας ακράδαντα στη νίκη του νου και της δικαιοσύνης. Στα παραδείγματα των ηρωικών εικόνων της αρχαίας μυθολογίας, ο Eschil έφερε στους συμπολίτες στο πνεύμα της ανιδιοτελούς αφοσίωσης στην πατρίδα του, το θάρρος και την ειλικρίνεια.

Η ιδέα των πλεονεκτημάτων ενός δημοκρατικού κτιρίου πάνω από τον μοναρχικό δεσποτισμό με μεγάλη δύναμη εκφράζεται από τον ποιητή στις τραγωδίες των "Περσών". Σε αυτό, δοξάζει τη λαμπρή νίκη των Ελλήνων πάνω από τους Πέρσες στο Ca L Amina. Η δημοσίευση ήταν η τραγωδία 8 χρόνια μετά από αυτή τη μάχη. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς τους "Πέρσες" στο ακροατήριο, τα περισσότερα από τα οποία, καθώς και το Eschyl, ήταν πάρτι στον ελληνο-περσικό πόλεμο.

Στις μακρινούς χρόνους της ελληνικής ιστορίας, οι μύθοι για την κατάρα, η οποία έλαβε χώρα σε ολόκληρο το παιδί. Η τραγωδία του Eschila "επτά εναντίον του Phiv" είναι αφιερωμένη στην κακή μοίρα του εργαστηρίου Dakid. Τρεις τραγωδίες της Σοφοκλά: "King Edip", "Edip in Colon" και "Αντιγόνα" - και τραγωδία του Euripid: "Φοίνικες" και εν μέρει "Racer". Αλλά θέτοντας από τον ίδιο μύθο, κάθε ένας από τους ποιητές με τον δικό του τρόπο τον ερμηνεύει ανάλογα με τους στόχους που ακολούθησε στις τραγωδίες του.

Στην αρχαίο μύθο, περιγράφηκε ότι ο βασιλιάς της Fvan Edip από το γένος Labdakids είχε διαπράξει τρομερά εγκλήματα σε πλήρη άγνοια: σκότωσε τον πατέρα του Laia και παντρεύτηκε τη μητέρα του στην λίμνη. Μόνο μετά από πολλά χρόνια η τρομερή αλήθεια άνοιξε τα μάτια του. Σε φρίκη από τα εγκλήματα εγκλημάτων, ο Oedip τυφλώθηκε ο ίδιος. Αλλά το γένος του Labdakids δεν απαλλάχθηκε από την κατάρα. Οι γιοι του Oedip-Eteokl και ο Polinnik επιτέθηκαν ο ένας τον άλλον και οι δύο πέθαναν σε έναν παρωδισμό πολέμου.

Η πολιορκία του επτά ντετέκτιβ Purinnik, ο οποίος οδήγησε στην πατρίδα του, ένα ξένο ροπή επικεφαλής οδήγησε τον Έξι Αργυβσκ διοικητή, τη μάχη του με την Eteoklom και το θάνατο των δύο αδελφών είναι το οικόπεδο της τραγωδίας του Eschil "Semen έναντι FIV".

Ο αγώνας των δύο αδελφών για τη βασιλική δύναμη του Eschil βρίσκεται στην τραγωδία ως τον αγώνα των ελεύθερων ανθρώπων της Fvan εναντίον αλλοδαπών εισβολέων - Αργυϊβάν, ο οποίος ήρθε να υποδουλώσει την πόλη, να προδώσει τη φωτιά και τη βία του. Δημιουργώντας μια τρομερή εικόνα της πολιορκημένης πόλης, ο ποιητής βρίσκεται στη μνήμη των θεατών της διάθεσης, παρόμοια με εκείνα που δοκιμάστηκαν οι Έλληνες κατά τη διάρκεια των χρόνων της περσικής εισβολής. Ο κυβερνήτης του FIV Etecl, σύμφωνα με το μύθο, είναι ένα τυφλό όπλο στα χέρια των θεών. Στην τραγωδία, απεικονίζεται ως αποφασιστικός, λογικός και τολμηρός διοικητής. Αυτός είναι ένας άνθρωπος της ισχυρής θέλησης, πηγαίνει στη μάχη με τον αδελφό του συνειδητά, στο όνομα της προστασίας της πατρίδας του. Η εικόνα της Eteokla συνδυάζει όλες τις καλύτερες ιδιότητες των Ελλήνων μαχητών, τους ήρωες του Μαραθώνα και της Σαλαμίνης. Έτσι, υπό την επήρεια σύγχρονων γεγονότων, ο Eschil αντιμετωπίστηκε με έναν αρχαίο μύθο.

Η τραγωδία του ποιητή "αλυσοδετρημένη Προμηθέα" απολαμβάνεται από την παγκόσμια φήμη, στην οποία διαιωνίζει την εικόνα ενός τυράννου και ενός μαχητή για την ελευθερία, την ευτυχία και τον πολιτισμό της ανθρωπότητας του Τίτανα Προμηθέα.

Θέλοντας να σώσει το θάνατο της ανθρώπινης φυλής, ο Προμηθέας απήγαγε τη φωτιά από τον Δία και τον έδωσε στους ανθρώπους. Τους δίδαξε να χτίσουν τη στέγαση και τα πλοία, να κηρύξουν ζώα, να αναγνωρίζουν φαρμακευτικά φυτά. Τον δίδαξε την επιστήμη των αριθμών και του διπλώματος, προικισμένων ανθρώπων με συνείδηση \u200b\u200bκαι μνήμη. Για αυτόν τον Δία τιμωρούσε σκληρά τον Τιτάνα. Σε απάντηση στον Messenger Zeus Hermes, ο οποίος τον απείλησε με νέους Torments, ο Prometheus δηλώνει με υπερηφάνεια:

Μάθετε καλά ότι δεν θα ανταλλάξω τις θλίψεις μου στο slave που εξυπηρετούν ...

Ένας παλαιστής για την αλήθεια και τη δικαιοσύνη, ο Προμηθέας λέει ότι μισεί όλους τους θεούς. Αυτή η τραγωδία ήταν ένα από τα αγαπημένα έργα του Karl Marx.

Οι ισχυροί χαρακτήρες των εικόνων των τραγωδών Eschilovsky έκαναν μια μεγάλη εντύπωση. Για να εκφράσετε τα συναισθήματα και τις σκέψεις αυτών των ηρωικών προσωπικοτήτων, απαιτείται ένα ιδιαίτερα μαγευτικό και επίσημο στυλ. Ως εκ τούτου, ο Eschil δημιούργησε μια ποιητική ομιλία κορεσμένη με φωτεινά υπερβολικά, μεταφορές, σύνθετες σύνθετες λέξεις που αποτελούσαν αρκετές ρίζες και κονσόλες. Από την άποψη αυτή, η κατανόηση των τραγωδίων του σταδιακά όλο και πιο δύσκολη και το ενδιαφέρον για το έργο του στις καθυστερημένες γενιές έπεσε.

Ωστόσο, η επιρροή του Eschil σε όλες τις μεταγενέστερες παγκόσμιες λογοτεχνίες είναι τεράστιο. Ειδικά προσέλκυσε ποιητές όλων των εποχών και κατευθύνσεων Η εικόνα του Προμηθέα, η οποία βρίσκουμε στα έργα σχεδόν όλων των διάσημων ποιητών του XVII - XIX αιώνα: Calderon, Voldaire, Goethe, Shelly, Bairon και άλλοι. Ο Ρώσος ποιητής επαναστατικός Δημοκρατικός Ogarev έγραψε ένα ποίημα "Prometheus", στο οποίο η διαμαρτυρία εναντίον της Tyranny Nikolai βάζα. Η δημιουργικότητα του Eschila είχε επίσης μεγάλη επιρροή και συνθέτες: φύλλο, wagner, scriabin, taneev και άλλα.

Το έργο των νεότερων σύγχρονων σύγχρονων του Eschila - Σοφοκλά και του Ευριπιδικού - αναφέρεται στην περίοδο της υψηλότερης οικονομικής και πολιτιστικής ακμή του Δημοκρατικού Κράτους Αθηναίων.

Μετά τη νίκη πάνω από τους Πέρσες, η Αθήνα γίνεται το επιστημονικό και πολιτιστικό κέντρο της Ελλάδας- "Σχολή ΕΛΛΑ". Οι επιστήμονες, οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες, οι αρχιτέκτονες έρχονται εκεί. Τα μεγαλύτερα έργα τέχνης δημιουργούνται, μεταξύ των οποίων ένα από τα πρώτα μέρη καταλαμβάνει το Ναό της Αθήνας - Parfenon. Γράφοντας έργα για την ιστορία, την ιατρική, την αστρονομία, τη μουσική κλπ. Ειδικό ενδιαφέρον εκδηλώνεται με την προσωπικότητα του ίδιου του ατόμου. Η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος απεικονίζει τους γλύπτες Fidi και έναν πολιτισμό. Ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, οι ηθικές του εμπειρίες αποκαλύπτουν την ελληνική τραγούδια του Sofokl και του Euripid. Όπως και ο Eschil, αντλεί τα οικόπεδα για τα έργα τους από τους αρχαίους μυθολογικούς θρύλους. Αλλά οι ήρωες που δημιουργήθηκαν από αυτούς δεν είναι πλέον γεμάτοι από απλούς ισχυρούς ισχυρούς ακανθώδεις τιτάνες και ζωντανοί άνθρωποι που προκαλούν θεατές μια βαθιά συμπάθεια για το πόνο τους. Στη διάσημη τραγωδία της Σοφοκλάς "Tsar Edip", όλη η προσοχή επικεντρώνεται σε εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά σε συναισθήματα που κυριαρχεί στον Οιδίποδα καθώς μαθαίνει για τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν. Από μια ευτυχισμένη, αγαπημένη και σεβαστή από τον λαό του, ο βασιλιάς, ο Oedip μετατρέπεται σε έναν ατυχές πάσχοντα που ο οποίος περιγράφει τον εαυτό του στην αιώνια τύφλωση και εξορία. Η άλλη θαυμάσια τραγωδία της Σοφοκλά - "Αντιγόνη" λέει για το θάνατο των παιδιών της EDIP.

Το Euripide, όπως το Sofokl, με εξαιρετική παρατήρηση βασίζεται στις τραγωδίες του για να αντικαταστήσει τα συναισθήματα και το συναίσθημα των ηθοποιών. Φέρνει την τραγωδία στη ζωή, βάζει στο παιχνίδι πολλά χαρακτηριστικά οικιακής χρήσης από την οικογενειακή ζωή των ηρώων του. Όντας ένας από τους πιο εξελιγμένους ανθρώπους της εποχής του, η Euripid επενδύει στο πλεονέκτημα των επιχειρημάτων της αφοσίωσης της αδικίας της δουλείας, σχετικά με τα πλεονεκτήματα ενός δημοκρατικού κτιρίου κλπ. Το καλύτερο των τραγωδιών του EURSHSHDA- "Μήδεια" .

Το έργο του Eschil, Sophokla και Euripid έπαιξε ένα κολοσσιαίο ρόλο στην ανατροφή πολλών γενεών. Προστασία του αθηναϊκού δημοκρατικού κτιρίου, της προστασίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, του πνεύματος του πατριωτισμού και του ασύγκριτου μίσους για την Τίρανη και τη βία, η αγάπη για την ελευθερία είναι ποια είναι η βάση μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας.

Για τη διόισια. Το τελευταίο αντικαταστάθηκε σταδιακά από άλλους μύθους για τους θεούς και τους ήρωες - ισχυρούς ανθρώπους, κυβερνήτες - ως πολιτιστική ανάπτυξη της αρχαίας ελληνικής και της δημόσιας συνείδησης του.

Από το μιμητικό Diffirab, λέγοντας για τα δεινά του Διονύσου, σταδιακά μετακινήθηκαν στην επίδειξη αυτών σε δράση. Frespis (Σύγχρονη Pisistrata), ο Frini, η Heril θεωρείται τα πρώτα playwagers. Εισήγαγαν τον ηθοποιό (το δεύτερο και το τρίτο στη συνέχεια εισήχθη από το Eschyl και το Sofokl). Οι συγγραφείς έκαναν τους κύριους ρόλους (ο κύριος ηθοποιός ήταν ο Eschil, ενήργησε ως ηθοποιός και Sofokl), έγραψαν ίδιες τη μουσική για τραγωδίες, οδήγησαν τους χορούς.

Αυτές οι απόψεις εξέφρασαν τις προστατευτικές τάσεις της κυρίαρχης κλάσης - αριστοκρατία, η ιδεολογία του οποίου καθορίστηκε από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης για αναμφισβήτητη υποταγή σε αυτή τη δημόσια τάξη. Οι τραγωδίες της Σοφοκλά αντικατοπτρίζουν την εποχή του νικηφόρου πολέμου των Ελλήνων με τους Πέρσες που άνοιξαν μεγάλες ευκαιρίες για εμπορικό κεφάλαιο.

Από την άποψη αυτή, η αρχή της αριστοκρατίας στη χώρα κυμαίνεται, και αυτό επηρεάζεται αντίστοιχα από τα έργα της Σοφοκλά. Στο κέντρο της τραγωδίας του υπάρχει σύγκρουση μεταξύ μιας γενικής παράδοσης και κρατικής εξουσίας. Το Sophokl έκρινε δυνατή η συμφιλίωση των κοινωνικών αντιφάσεων - ένας συμβιβασμός μεταξύ της εμπορικής κορυφής και της αριστοκρατίας.

Η δραματική επίδραση του Euripid παρακινεί τις πραγματικές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχής. Οι υπέροχες, αλλά πνευματικά απλουστευμένοι ήρωες της eshil και της Σοφοκλά αντικαθίστανται στα έργα του νεότερου τραγικού, αν περισσότερες ασήμαντες, τότε πολύπλοκοι χαρακτήρες. Ο Sophokl απάντησε τόσο το Euripide: «απεικόνισα τους ανθρώπους όπως θα έπρεπε να είναι. Το Evripid τους απεικονίζει επίσης, καθώς είναι στην πραγματικότητα. "

Τα έργα στις παραδόσεις μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα στον Λατρευρύ και τη Βυζαντινή εποχή (άβολα τραγωδίες της Απολλιναρίας Λωοδικίνης, η βυζαντινή μεταγλωττισμένη τραγωδία "Harrant Christ").

δείτε επίσης

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Αρχαία ελληνική τραγωδία"

Βιβλιογραφία

• // Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και Efron: σε 86 τόνους. (82 t. Και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.

Αποστολή που χαρακτηρίζει την αρχαία ελληνική τραγωδία

Τον Νοέμβριο του 1805, ο Πρίγκιπας Vasily έπρεπε να οδηγήσει μια αναθεώρηση τεσσάρων επαρχιών. Διαθέτει τον εαυτό του αυτό το ραντεβού για να επισκεφθεί τα αναστατωμένα κτήματα και να καταγράψει μαζί του (στη θέση του συντάγματος) του γιο του Ανατόλι, μαζί του να έρθει στον πρίγκιπα Νικολάι και τον Bolkonsky μαζί του για να παντρευτεί τον γιο στην κόρη του Αυτός ο πλούσιος γέρος. Αλλά πριν από την αναχώρηση και αυτές τις νέες περιπτώσεις, ο πρίγκιπας της Βασίλης έπρεπε να λύσει τα πράγματα με τον Pierre, ο οποίος, ωστόσο, πρόσφατα πέρασε όλες τις μέρες στο σπίτι, δηλαδή, ο πρίγκιπας Βάσιλα, ο οποίος έζησε, ήταν γελοίο, ενθουσιασμένος και ηλίθιος ερωτευμένος ) παρουσία της Ελένης, αλλά εξακολουθούν να μην κάνουν προτάσεις.
"Tut ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse", [όλα αυτά είναι καλά, αλλά είναι απαραίτητο να το τελειώσετε,] - είπε ο πρίγκιπας της Βασίλεως με ένα στεναγμό θλίψη το πρωί, συνειδητή που ο Pierre, Τόσο πολύ υποχρεωμένος να τον (καλά, ναι Χριστός μαζί του!), δεν είναι αρκετά καλά σε αυτό το θέμα. "Νεολαία ... Frivolity ... Λοιπόν, ο Θεός μαζί του," ο πρίγκιπας της Βασίλειας σκέψης, έχοντας τη διασκέδαση να νιώσει την καλοσύνη του: - Mais Il Faut, Que Ca Finisse. Μετά το αύριο Lyulina ονομάστηκε, δεν μπορώ να καλέσω κάποιον, και αν δεν κατάλαβε τι πρέπει να κάνει, τότε θα είναι η δουλειά μου. Ναι, η επιχείρησή μου. Είμαι πατέρας! "
Ο Pierre's ένα μήνα και ένα μισό μετά το βράδυ της Άννα Παβλοσοφίας και η άγρυπνη, αναστατωμένη νύχτα, στην οποία αποφάσισε ότι ο γάμος με την Ελένη θα ήταν ατυχία και ότι πρέπει να την αποφύγει και να φύγει, Pierre μετά από αυτή την απόφαση δεν μετακίνησε από τον πρίγκιπα VASILA και τρόμος αισθάνθηκε ότι κάθε μέρα είναι όλο και περισσότερο στα μάτια των ανθρώπων που της δεσμεύει ότι δεν μπορούσε να επιστρέψει στην εξακολουθεί να την κοιτάζει ότι δεν μπορούσε να σκάσει ότι θα ήταν τρομερό, αλλά ότι θα έπρεπε Συνδέστε με αυτή είναι το πεπρωμένο του. Ίσως θα μπορούσε να αποφύγει, αλλά δεν έλαβε χώρα για τον Πρίγκιπα Βάσιλα (που είχε σπάνια υποδοχή) δεν θα υπήρχε το βράδυ στον οποίο έπρεπε να είναι, αν δεν ήθελε να αναστατώσει την κοινή ευχαρίστηση και να εξαπατήσει τις προσδοκίες όλων. Ο Πρίγκιπας Ιανίας σε αυτές τις σπάνιες στιγμές, όταν ήμουν στο σπίτι, περνώντας από τον Pierre, τον έβαλε κάτω από το χέρι του, τον διαλύθηκε για ένα φιλί ξυρισμένο, τσαλακωμένο μάγουλο και μίλησε ή "μέχρι το αύριο", ή "στο δείπνο" δεν θα σε δει ", ή" μείνετε για σας ", κλπ. Αλλά παρά το γεγονός ότι όταν ο πρίγκιπας της Vasily παρέμεινε για τον Pierre (όπως το είπε), δεν του είπε δύο λόγια, ο Pierre δεν αισθάνθηκε στην εξουσία να εξαπατήσουν τις προσδοκίες του. Μίλησε όλο το ίδιο και ένα κάθε μέρα: "Είναι απαραίτητο, τέλος, να την καταλάβεις και να δώσει στον εαυτό σου μια αναφορά: ποιος είναι αυτή; Ήμουν λάθος πριν ή τώρα κάνω λάθος; Όχι, δεν είναι ηλίθιο. Όχι, είναι ένα υπέροχο κορίτσι! - είπε μερικές φορές. - Ποτέ σε τίποτα δεν είναι λάθος, ποτέ δεν είπε τίποτα ηλίθιο. Λέει ελάχιστα, αλλά αυτό που λέει είναι πάντα απλή και σαφής. Έτσι δεν είναι ηλίθιο. Ποτέ δεν μπερδεύτηκε και δεν ήταν αμηχανία. Έτσι δεν είναι κακή γυναίκα! " Συχνά συνέβη στον εαυτό της για να αρχίσει να μιλάει, σκέφτοντας δυνατά και κάθε φορά που του απάντησε είτε σύντομο, αλλά με τον τρόπο που είπε το σχόλιο που δείχνει ότι δεν ενδιαφερόταν, είτε ένα σιωπηλό χαμόγελο και μια εμφάνιση, η οποία ήταν αισθητή την ανωτερότητα της. Ήταν σωστή, αναγνωρίζοντας όλες τις λογικές ανοησίες σε σύγκριση με αυτό το χαμόγελο.
Πάντα έκλεψε σε αυτόν με ένα χαρούμενο, αφελές, σε αυτόν ένα από το σχετικό χαμόγελο, στο οποίο υπήρχε κάτι σημαντικό τι ήταν σε ένα κοινό χαμόγελο, ο οποίος πάντα διακοσμήσει το πρόσωπό της. Ο Pierre ήξερε ότι ο καθένας τον περίμενε να τον είπε τελικά μια λέξη, βγήκε πάνω από το διάσημο χαρακτηριστικό, και ήξερε ότι θα ήταν νωρίτερα ή αργότερα να διασχίσει την ίδια. Αλλά κάποιο είδος ακατανόητης φρίκης το κάλυπτε με μια σκέψη για αυτό το τρομερό βήμα. Χιλιάδες φορές στη συνέχιση αυτού του μισού μήνες, κατά τη διάρκεια της οποίας αισθάνθηκε μακρύτερα και περαιτέρω η άβυσσο αναδιπλώσεται σε εκείνο το τρομερό, ο Pierre μίλησε τον εαυτό του: "Γιατί είναι; Προσδιορίζεται! Δεν το έχω; "
Ήθελε να αποφασίσει, αλλά αισθάνθηκε με τη φρίκη που δεν είχε την αποφασιστικότητα αυτή ήξερε τον εαυτό του και που ήταν πραγματικά σε αυτόν. Ο Pierre ανήκε στον αριθμό αυτών των ανθρώπων που είναι ισχυροί μόνο όταν αισθάνονται αρκετά καθαρά. Και από την ημέρα που κατέβαλαν με την αίσθηση της επιθυμίας, την οποία βίωσε πάνω από το Topbacker στην Άννα Παβλοσφίνα, ο οποίος ήταν περιττό αίσθημα της allusness αυτής της επιθυμίας παραλύσει την αποφασιστικότητά της.
Την ημέρα του ονόματος της Ελένης, ο Πρίγκιπας Vasily είχε μια μικρή κοινωνία ανθρώπων που πλησιάζει τους ανθρώπους, όπως είπε η πριγκίπισσα, συγγενείς και φίλοι. Όλοι αυτοί οι ντόπιοι και οι φίλοι δόθηκαν να αισθάνονται ότι αυτή η μέρα θα πρέπει να αποφασίσει τη μοίρα του πάρτι γενεθλίων.
Οι επισκέπτες καθόταν για δείπνο. Princess Kuragin, μαζική, όταν όμορφη, μια αντιπροσωπευτική γυναίκα κάθισε στην επιχείρηση. Σύμφωνα με τις δύο πλευρές, οι επισκέπτες της ασβέστου καθόταν - ο παλιός γενικός, η σύζυγός του, η Anna Pavlovna Shersher. Στο τέλος του τραπεζιού, οι λιγότερο ηλικιωμένοι και τιμημένοι επισκέπτες καθίσουν και οι εγχώριοι, ο Pierre και η Ελένη κάθισαν εκεί, κοντά. Ο Πρίγκιπας Vasily δεν δείπσε δείπνο: περπάτησε γύρω από το τραπέζι, στην εύθυμη διάταξη του Πνεύματος, προσκολλώντας σε αυτό, στη συνέχεια σε έναν άλλο από τους επισκέπτες. Ο καθένας που μίλησε μια απρόσεκτη και ευχάριστη λέξη, εξαιρουμένων των Pierre και της Ελένης, τον οποίο δεν γνώριζε την παρουσία φαινόταν. Ο πρίγκιπας αναβίωσε όλους. Έντονα καμένα κερί κεριά, λαμπερό ασήμι και κρυστάλλινα πιάτα, κυρίες και χρυσές και αργές ράβδους. Ένας υπηρέτης στα Red Caftans ήταν και πάλι γύρω από το τραπέζι. Οι ήχοι των μαχαιριών, των γυαλιών, των πινακίδων και των ήχων μιας ζωντανής διάλεξε διάφορες συνομιλίες γύρω από αυτόν τον πίνακα. Ακούστηκε καθώς ο παλιός θάλαμος στο ένα τέλος διαβεβαίωσε την ηλικιωμένη γυναίκα της βαρόνης στην αγάπη του για την φλόγα του και το γέλιο της. Από την άλλη πλευρά, η ιστορία για την αποτυχία της Marya Viktorovna. Το μέσο του τραπεζιού, ο πρίγκιπας βασιλούσε γύρω από τους ακροατές. Είπε στις κυρίες, με ένα αστείο χαμόγελο στα χείλη, το τελευταίο - την Τετάρτη - μια συνάντηση του κρατικού συμβουλίου, η οποία ελήφθη και διάβασε ο Σεργκέι Kuzmich Vazmitinov, ο νέος στρατιωτικός κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης, ο διάσημος σοβιετικός αναστολέας Αλέξανδρος Ο ΠΑΒΛΟΒΙΧ από τον στρατό, στον οποίο ο Κυριανιστής, αναφερόμενος στον Σεργκέι Κουζμίδχη, δήλωσε ότι έλαβε δηλώσεις σχετικά με την αφοσίωση του λαού από όλες τις πλευρές και ότι η δήλωση της Αγίας Πετρούπολης είναι ιδιαίτερα ωραία γι 'αυτόν ότι είναι υπερήφανη για την τιμή να είναι ο επικεφαλής ενός τέτοιου έθνους και θα προσπαθήσουμε να είναι άξιοι. Αυτή η διάταξη άρχισε με τις λέξεις: Sergey Kuzmich! Από όλες τις πλευρές, οι φήμες φτάνουν, κλπ.
"Έτσι δεν πήγα περισσότερο από" Sergey Kuzmich "; - Ζήτησε μια κυρία.
- Ναι, Ναι, ούτε στα μαλλιά, - απαντούσε το γέλιο του πρίγκιπα Vasily. - Σεργκέι Kuzmich ... από όλες τις πλευρές. Από όλες τις πλευρές, ο Σεργκέι Kuzmich ... φτωχός vyazmithinov δεν μπορούσε να προχωρήσει περαιτέρω. Αρκετές φορές έγινε δεκτός ξανά για την επιστολή, αλλά μόλις λέει ο Σεργκέι ... Sobbing ... ku ... zim ... zim ... h - δάκρυα ... και πνίγηκε έξω sobbies από όλες τις πλευρές, και στη συνέχεια δεν μπορούσε. Και πάλι το μαντήλι, και πάλι "Sergey Kuzmich, σε όλες τις πλευρές" και δάκρυα ... Έτσι ήμουν ήδη καλούμε να διαβάσω το άλλο.
"Kuzmich ... από όλες τις πλευρές ... και δάκρυα ..." - Επαναλαμβάνεται κάποιος γέλιο.