Χαρακτηριστικά της οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων με παιδιά προσχολικής ηλικίας. Οι θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο και η οργάνωσή του

Αρχική > Μεθοδική ανάπτυξη

Κρατικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

«Κέντρο Παιδικής Ανάπτυξης Νηπιαγωγείο Νο 81» ΣΒ ΡΑΣ

Οι θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας ως ερέθισμα για την ανάπτυξη της δημιουργικής τους φαντασίας

στις συνθήκες της ομάδας Waldorf του νηπιαγωγείου

Μεθοδική ανάπτυξη

Fisher Tatyana Viktorovna

Τομσκ 2008

Εισαγωγή σελ.3.Θεωρητικό μέρος σελ.5. 1 Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο και η επίδρασή της στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού σελ.5. 1.1 Χαρακτηριστικά θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο σελ.5. 1.2 Μέθοδοι εργασίας για θεατρικές δραστηριότητες σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες σελ.8. 1.3 Η επίδραση των θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού σελ.12. 2 Χαρακτηριστικά ανάπτυξης της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σελ.16 2.1 Η έννοια της φαντασίας και η σύνδεσή της με άλλες νοητικές διεργασίες σελ.16. 2.2 Οι κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σελ.17. 2.3 Μηχανισμός δημιουργικής φαντασίας σελ.19. 2.4 Η επίδραση των θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας σελ.20. 3 Χαρακτηριστικά της οργάνωσης των θεατρικών δραστηριοτήτων στις συνθήκες ομάδα νηπιαγωγείου Waldorfσελ.22. 3.1 Στόχοι εκπαίδευσης σελ.22. 3.2 Αφήγηση παραμυθιού σελ.23. 3.3 Κουκλοθέατρο σελ.25. 3.4 Κουκλοθέατρο κατά τη διάρκεια του ελεύθερου παιχνιδιού σελ.26. 3.5. Μουσικά παραμύθια σελ.27. 3.6. Παραστάσεις-αυτοσχεδιασμοί σελ.27. 3.7. Καθημερινό παιχνίδι μουσικής-ρυθμού σελ.27. 3.8 Ανεβάζοντας παράσταση με παιδιά 6-7 ετών σελ.29. 3.9. Γονική απόδοση σελ.31 Εμπειρικό μέρος σελ.32 Συμπέρασμα σελ.36 Αναφορές σελ.38

Εφαρμογές

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η ευαισθησία, η ευαισθησία στην ομορφιά στην παιδική ηλικία είναι ασύγκριτα βαθύτερη από ό,τι στις μεταγενέστερες περιόδους ανάπτυξης της προσωπικότητας. Η ανάγκη για ομορφιά επιβεβαιώνει την ηθική ομορφιά, γεννώντας αδιαλλαξία απέναντι σε κάθε τι χυδαίο και άσχημο.

V. A. Sukhomlinsky

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας, ο εσωτερικός κόσμος ενός παιδιού είναι το κλειδί για πολλά συναρπαστικά προβλήματα της ζωής μας. Το παιχνίδι βοηθά να ανοίξει η αγαπημένη πόρτα στον κόσμο της συνείδησης των παιδιών. Το παιχνίδι συνδέει τα παιδιά μεταξύ τους, τα παιδιά με τους ενήλικες σε ένα ενιαίο μαγικό σύνολο. Και αν ένα παιδί αρχίσει να σας εμπιστεύεται, να πιστεύει, τότε μπορείτε να δημιουργήσετε, να φανταστείτε, να φανταστείτε.

Ο εξαιρετικός σκηνοθέτης και ηθοποιός K.S. Stanislavsky στο βιβλίο του "Το έργο ενός ηθοποιού στον εαυτό του", χαρακτηρίζοντας το παιχνίδι του παιδιού, λέει ότι το παιχνίδι του παιδιού διακρίνεται από την πίστη στην αυθεντικότητα και την αλήθεια της μυθοπλασίας. Το παιδί δεν έχει παρά να πει στον εαυτό του «...σαν», και η μυθοπλασία ζει ήδη μέσα του. Ταυτόχρονα, μια ακόμη ιδιότητα παρατηρείται στο παιδί: τα παιδιά ξέρουν τι μπορούν να πιστέψουν και τι δεν πρέπει να προσέξουν. Το να προστατεύεις από την αισθητική κώφωση σημαίνει να κάνεις ένα βήμα προς την αρμονία. Στο παιχνίδι, το παιδί όχι μόνο μαθαίνει για τον κόσμο γύρω του, τους νόμους της κοινωνίας, τις ανθρώπινες σχέσεις, αλλά μαθαίνει να ζει σε αυτόν τον κόσμο και αυτό απαιτεί τη δημιουργική δραστηριότητα του ατόμου (προσοχή, φαντασία, λογική, συναισθηματική μνήμη , καλά ανεπτυγμένη ομιλία, εκφράσεις προσώπου), δηλαδή . ικανότητα συμπεριφοράς στην κοινωνία. Όλη η ζωή των παιδιών είναι γεμάτη παιχνίδι. Κάθε παιδί θέλει να παίξει τον ρόλο του. Αλλά πώς να το κάνουμε αυτό; Πώς να διδάξετε ένα μωρό να παίζει, να αναλαμβάνει ρόλο και να ενεργεί; Το θέατρο θα βοηθήσει. Τα θεατρικά παιχνίδια αγαπούν πάντα τα παιδιά. Η μεγάλη και ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό, αλλά διακριτικό παιδαγωγικό εργαλείο, επειδή το μωρό αισθάνεται πιο χαλαρό, ελεύθερο, φυσικό κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Η μελέτη ψυχολογικής, παιδαγωγικής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας, βέλτιστων πρακτικών δείχνει ότι επί του παρόντος έχει συσσωρευτεί μεγάλη θεωρητική και πρακτική εμπειρία στην οργάνωση θεατρικών και παιχνιδιών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο. Ζητήματα που σχετίζονται με την οργάνωση και τη μεθοδολογία των θεατρικών δραστηριοτήτων αντιπροσωπεύονται ευρέως στα έργα οικιακών δασκάλων, επιστημόνων, μεθοδολόγων: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishkova, κ.λπ. Επί του παρόντος, χάρη στις προσπάθειες επιστημόνων, μεθοδολόγων και επαγγελματιών, η εργασία με παιδιά σε θεατρικές δραστηριότητες έχει λάβει επιστημονική αιτιολόγηση και μεθοδολογική μελέτη. Οι επιστήμονες είναι ομόφωνοι στην άποψή τους ότι το θέατρο είναι ένας από τους πιο φωτεινούς, πιο πολύχρωμους και προσβάσιμους τομείς τέχνης για την αντίληψη ενός παιδιού. Δίνει στα παιδιά χαρά, αναπτύσσει τη φαντασία και τη φαντασία, συμβάλλει στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού και στη διαμόρφωση της βάσης της προσωπικής του κουλτούρας. Από άποψη αισθητικής σημασίας και επιρροής στη συνολική ανάπτυξη του παιδιού, οι θεατρικές δραστηριότητες δικαιωματικά έχουν τιμητική θέση δίπλα στη μουσική, το σχέδιο και το μόντελινγκ. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για την αρμονική ανάπτυξη του παιδιού, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργικών του ικανοτήτων. Αντικείμενο μελέτης: ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας μέσω θεατρικών δραστηριοτήτων στις συνθήκες της ομάδας Waldorf του νηπιαγωγείου Υπόθεση: η ανατροφή των παιδιών στην ομάδα Waldorf του νηπιαγωγείου δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας μέσω της θεατροποίησης. Αυτές οι συνθήκες περιλαμβάνουν: καθημερινό μουσικό και ρυθμικό παιχνίδι, καθημερινή αφήγηση και σκηνοθεσία κουκλοθεάτρων από εκπαιδευτικούς, παραστάσεις κατά τη διάρκεια ελεύθερου παιχνιδιού από παιδιά και ενήλικες, προετοιμασία παραστάσεων για τις γιορτές. Σκοπός έρευνας: να μελετήσει την επίδραση των θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας Στόχοι έρευνας:

Να μελετήσει την ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία για τα προβλήματα των θεατρικών δραστηριοτήτων και την ανάπτυξη της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Να προσδιορίσει το ρόλο της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας (μετά από ανάλυση της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας και των αποτελεσμάτων του πειράματος)

Περιγράψτε τις ιδιαιτερότητες της μεθοδολογίας για την οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στην ομάδα Waldorf του νηπιαγωγείου

Συνοψίστε τα αποτελέσματα της μελέτης και εξάγετε συμπεράσματα

Μέθοδοι επιστημονικής έρευνας: ανάλυση ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας, τεστ. 1 Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο και η επίδρασή της στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.

Χαρακτηριστικά των θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο

Κάτω από τα θεατρικά παιχνίδια, οι επιστήμονες κατανοούν τα «θεατρικά παιχνίδια», «οι πλοκές των οποίων είναι γνωστά παραμύθια ή θεατρικές παραστάσεις σύμφωνα με έτοιμα σενάρια». Διαπιστώθηκε ότι τα θεατρικά παιχνίδια διαφέρουν από τα παιχνίδια ρόλων όχι μόνο στην πλοκή, αλλά και στη φύση της δραστηριότητας του παιχνιδιού. Τα θεατρικά παιχνίδια είναι παιχνίδια παράστασης που έχουν σταθερό περιεχόμενο με τη μορφή λογοτεχνικού έργου που παίζεται από παιδιά σε πρόσωπα. Σε αυτά, όπως και στην πραγματική τέχνη, με τη βοήθεια τέτοιων εκφραστικών μέσων όπως ο τονισμός, οι εκφράσεις του προσώπου, η χειρονομία, η στάση και το βάδισμα, δημιουργούνται συγκεκριμένες εικόνες.

Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών

Η Artyomova L. V. προτείνει να χωριστούν όλα τα θεατρικά παιχνίδια σε δύο κύριες ομάδες: παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης. Τα παιχνίδια του σκηνοθέτη περιλαμβάνουν: επιτραπέζιο, θέατρο σκιών, θέατρο σε φανελογραφία. Όπου ένα παιδί ή ένας ενήλικας δεν είναι πρωταγωνιστής, αλλά δημιουργεί μόνο μια σκηνή, παίζει το ρόλο ενός χαρακτήρα-παιχνιδιού -ογκώδους ή επίπεδου. Το παιδί ενεργεί για αυτόν, το απεικονίζει με τονισμό, εκφράσεις του προσώπου. Η δραματοποίηση βασίζεται στις πράξεις του ίδιου του ερμηνευτή, ο οποίος μπορεί να χρησιμοποιήσει μαριονέτες. Τα θεατρικά παιχνίδια ως ένα είδος παιχνιδιού πλοκής-ρόλων διατηρούν τα τυπικά τους χαρακτηριστικά: περιεχόμενο, δημιουργική ιδέα, ρόλος, πλοκή, παιχνίδι ρόλων και οργανωτικές ενέργειες και σχέσεις. Όμως, σε αντίθεση με τα παιχνίδια ρόλων, τα θεατρικά παιχνίδια αναπτύσσονται σύμφωνα με ένα προετοιμασμένο σενάριο που βασίζεται στο περιεχόμενο ενός παραμυθιού, ενός ποιήματος, μιας ιστορίας. Σοροκίνα Ν.Φ. προτάθηκε μια μέθοδος εργασίας με παιδιά για θεατρικές δραστηριότητες στην τάξη. Αυτό το έργο χτίζεται σε στάδια: 1) στο πρώτο στάδιο, τα παιδιά αναπαράγουν συλλογικά το κείμενο του παραμυθιού. 2) στο δεύτερο στάδιο, ένα παιδί καλείται να διαβάσει για όλους τους χαρακτήρες του παραμυθιού. 3) στο τρίτο στάδιο, τα παιδιά εκτελούν μια σειρά δημιουργικών εργασιών (εκφράζουν χαρά, φόβο κ.λπ.). 4) στο τέταρτο στάδιο, το παραμύθι διαβάζεται από ρόλους κ.λπ.

Καθήκοντα εργασίας για θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο

Προκαλέστε το ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες, την επιθυμία να παίξετε μαζί με μια ομάδα συνομηλίκων. Ενθαρρύνετε τον αυτοσχεδιασμό χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά μέσα που διαθέτει κάθε παιδί (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις κ.λπ.). Βοήθεια στη δημιουργία εκφραστικών μέσων. Για να διασφαλιστεί ότι η γνώση του παιδιού για τη ζωή, οι επιθυμίες και τα ενδιαφέροντά του είναι φυσικά συνυφασμένα στο περιεχόμενο των θεατρικών δραστηριοτήτων. Μάθετε να συντονίζουν τις ενέργειές τους με τις ενέργειες ενός συντρόφου (ακούτε χωρίς να διακόπτετε, μιλάτε, αναφερόμενοι σε έναν σύντροφο). Να μάθουν να εκτελούν κινήσεις και ενέργειες σύμφωνα με τη λογική των ενεργειών των χαρακτήρων και λαμβάνοντας υπόψη τον τόπο δράσης. Προκαλέστε την επιθυμία να προφέρετε μικρούς μονολόγους και εκτεταμένους διαλόγους (σύμφωνα με την πλοκή της δραματοποίησης). Να γνωρίσουν τα παιδιά την ιστορία του κουκλοθεάτρου και του θεάτρου σκιών. Να διδάξει πώς να ελέγχετε την απλούστερη μαριονέτα - μια μαριονέτα χρησιμοποιώντας μια ποικιλία κινήσεων (γύρισμα του κορμού, περπάτημα), να συντονίζουν τις ενέργειές τους με τις ενέργειες των συντρόφων.

Μια ανάλυση της μεθοδολογικής βιβλιογραφίας δείχνει ότι κατά την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων και δραστηριοτήτων παιχνιδιού, οι επιστήμονες και οι επαγγελματίες έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Ως αποτέλεσμα, βρέθηκαν ενδιαφέρουσες μεθοδολογικές τεχνικές, για παράδειγμα:

Προσκαλέστε τα παιδιά να φανταστούν ανεξάρτητα μια ιστορία με δύο φανταστικά παιχνίδια και να τη χτυπήσουν. διαβάστε ένα οικείο παραμύθι στα παιδιά και προσκαλέστε τα να βρουν ένα νέο, αλλά με τους ίδιους χαρακτήρες (O. Lagutkina).

Να προσφέρουμε στα παιδιά ένα ασυνήθιστο σύνολο κούκλων για τη σύνθεση σκηνών και θεατρικών έργων για διαφορετικούς αντιθετικούς ρόλους - Άγιος Βασίλης και Βάτραχος, Snow Maiden και Petrushka (T. Nemenova). - δώστε στα παιδιά την ευκαιρία να παίξουν αντιθετικούς ρόλους - μια γριά αρκούδα και ένα μικρό αρκουδάκι, ένα θυμωμένο σκυλί και ένα ανυπεράσπιστο κουτάβι (G. Prima).

Μαθήματα θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο

Σύμφωνα με τον Μ.Ν. Makhaneva ("Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο") συνιστάται να εστιάσετε στο περιεχόμενο των μαθημάτων για θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. Αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν: - Παρακολούθηση κουκλοθεάτρων και συζήτηση γι' αυτά. - Παιχνίδια δραματοποίησης - Προετοιμασία και αναπαραγωγή διαφόρων παραμυθιών και δραματοποιήσεων. - Ασκήσεις για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας της απόδοσης. - Ατομικές ασκήσεις ηθικής. - Ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών. Τα μαθήματα θεατρικών δραστηριοτήτων θα πρέπει να επιδιώκουν την ταυτόχρονη εκπλήρωση τριών βασικών στόχων: 1. Ανάπτυξη λόγου και δεξιοτήτων σε θεατρικές και παραστατικές δραστηριότητες. 2. Δημιουργία ατμόσφαιρας δημιουργικότητας. 3. Κοινωνικο-συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών Οι τάξεις χτίζονται κυρίως σύμφωνα με ένα ενιαίο σχήμα: - εισαγωγή στο θέμα, δημιουργία συναισθηματικής διάθεσης, - θεατρικές δραστηριότητες (σε διάφορες μορφές), όπου ο δάσκαλος και κάθε παιδί έχουν την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν Το δημιουργικό τους δυναμικό, - συναισθηματική κατάληξη, διασφάλιση της επιτυχίας των θεατρικών δραστηριοτήτων Έτσι, η ανάπτυξη της αυτοπεποίθησης και των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς διευκολύνεται από μια τέτοια οργάνωση των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών, όταν κάθε παιδί έχει την ευκαιρία να αποδείξει τον εαυτό του σε ορισμένες ρόλος. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία τεχνικών: - επιλογή ρόλου από τα παιδιά κατά βούληση· - ανάθεση των πιο δειλών, ντροπαλών παιδιών στους κύριους ρόλους· - κατανομή ρόλων με κάρτες (τα παιδιά παίρνουν από τα χέρια του δασκάλου οποιαδήποτε κάρτα στην οποία απεικονίζεται σχηματικά ένας χαρακτήρας) - παίζοντας ρόλους σε ζευγάρια Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, είναι απαραίτητο: - να ακούσετε προσεκτικά τις απαντήσεις και τις προτάσεις των παιδιών - εάν δεν απαντήσουν, μην ζητήσετε εξηγήσεις, αλλά προχωρήστε σε ενέργειες με τον χαρακτήρα· - όταν συστήνετε τα παιδιά με τους ήρωες των έργων, αφιερώστε χρόνο ώστε να μπορούν να ενεργήσουν ή να μιλήσουν μαζί τους· - εν κατακλείδι, με διάφορους τρόπους για να προκαλέσετε χαρά στα παιδιά. 1.2 Μεθοδολογία εργασίας για θεατρικές δραστηριότητες σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδεςΜια ανάλυση εγχώριας και ξένης ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας μας επέτρεψε να συμπεράνουμε ότι σε κάθε ηλικιακό στάδιο, οι προσεγγίσεις στη μεθοδολογία της εργασίας με παιδιά θα πρέπει να είναι διαφορετικές. Τ.Ν. Η Doronova στο βιβλίο "Παίζοντας το θέατρο" προσφέρει τις ακόλουθες μεθόδους και τεχνικές:

Μέθοδοι εργασίας με παιδιά στη μεσαία ομάδα

Ο δάσκαλος ενδιαφέρει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας για το περιεχόμενο του ποιητικού έργου που θα χρησιμοποιηθεί για τη σκηνοθεσία και το εκτελεί εκφραστικά. Στη συνέχεια, ρωτήστε τα παιδιά αν τους άρεσε ή όχι. Έχοντας λάβει θετική αξιολόγηση, προσφέρεται να τον υποδυθεί σε ρόλους μπροστά στους γονείς του και ξαναδιαβάζει εκφραστικά στα παιδιά. Εργασία ρόλων

Ο δάσκαλος, συνοπτικά, αλλά αρκετά πειστικά, δίνει μια καλλιτεχνική περιγραφή του χώρου όπου θα γίνει η παράσταση (δάσος, σπίτι, δρόμος κ.λπ.) και πάλι εκφραστικά διαβάζει το ποιητικό έργο, εμπλέκοντας τα παιδιά στην προφορά των επιμέρους γραμμών που θυμάμαι. Αναλύει τα γεγονότα που περιγράφονται στο ποιητικό έργο. Διαμορφώνει στα παιδιά ενδιαφέρον για αυτά, πίστη στην πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει και επιθυμία να συμμετάσχουν σε αυτό, αναλαμβάνοντας έναν συγκεκριμένο ρόλο. Μετά την κατανομή και την αποδοχή των ρόλων, ενθαρρύνει τα παιδιά να φαντασιώνονται την εμφάνιση των χαρακτήρων, τη συμπεριφορά τους, τη στάση τους απέναντι σε άλλους χαρακτήρες κ.λπ. Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά μπορούν να παρουσιαστούν πολύ ευρύτερα από εκείνα τα γεγονότα που περιλαμβάνονται στη δραματοποίηση. Η συζήτηση ολοκληρώνεται με εκφραστική ανάγνωση της δραματοποίησης από τον δάσκαλο με τη συμμετοχή των παιδιών. Οδηγεί τα παιδιά στο γεγονός ότι κάθε εικόνα στην οποία πρέπει να δράσουν πρέπει να είναι μοναδική ("Ποιο είναι το γατάκι σας - χαρούμενο ή λυπημένο, πώς μοιάζει;" κ.λπ.).

Μέθοδοι εργασίας με παιδιά στην ανώτερη ομάδα

Τα παιδιά έχουν μεγαλώσει και τώρα είναι αρκετά έτοιμα για εκούσια ρύθμιση της συμπεριφοράς τους, επομένως η εργασία σε θεατρικές δραστηριότητες μαζί τους μπορεί να κατασκευαστεί σε δύο στάδια. . Σύμφωνα με τον χρόνο αυτού του σταδίου, υπολογίζεται για μια ολόκληρη εβδομάδα.Το δεύτερο στάδιο είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην άμεση προετοιμασία για την ίδια την παράσταση και την παράσταση επί σκηνής. Στο πρώτο στάδιο, ο δάσκαλος: - ενδιαφέρει τα παιδιά για το περιεχόμενο του έργου που θα χρησιμοποιηθεί για τη σκηνοθεσία, και το εκφράζει εκφραστικά ή καλεί τα παιδιά να συνθέσουν ένα έργο για την παράστασή τους, - ρωτά αν τα παιδιά άρεσε το έργο ή δεν. Έχοντας λάβει θετική αξιολόγηση, ο δάσκαλος προσφέρεται να το παίξει σε ρόλους μπροστά στους γονείς και το διαβάζει επανειλημμένα εκφραστικά στα παιδιά. Εάν τα ίδια τα παιδιά καταλήξουν στο περιεχόμενο, καλεί το καθένα από αυτά να επιλέξει έναν ρόλο για τον εαυτό του. Εργασία ρόλωνΗ εργασία για το ρόλο με παιδιά αυτής της ηλικίας χτίζεται με τον ίδιο τρόπο όπως σε ένα ομαδικό περιβάλλον.

Ο δάσκαλος, συνοπτικά, αλλά αρκετά πειστικά, δίνει μια καλλιτεχνική περιγραφή του χώρου όπου θα γίνει η παράσταση (δάσος, σπίτι, δρόμος κ.λπ.) και πάλι εκφραστικά διαβάζει το ποιητικό έργο, εμπλέκοντας τα παιδιά στην προφορά των επιμέρους γραμμών που θυμάμαι. Αναλύει τα γεγονότα που περιγράφονται στο ποιητικό έργο. Διαμορφώνει στα παιδιά ενδιαφέρον για αυτά, πίστη στην πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει και επιθυμία να συμμετάσχουν σε αυτό, αναλαμβάνοντας έναν συγκεκριμένο ρόλο. Μετά την κατανομή και την αποδοχή των ρόλων, ενθαρρύνει τα παιδιά να φαντασιώνονται την εμφάνιση των χαρακτήρων, τη συμπεριφορά τους, τη στάση τους απέναντι σε άλλους χαρακτήρες κ.λπ. Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά μπορούν να παρουσιαστούν πολύ ευρύτερα από εκείνα τα γεγονότα που περιλαμβάνονται στη δραματοποίηση. Η συζήτηση ολοκληρώνεται με εκφραστική ανάγνωση της δραματοποίησης από τον δάσκαλο με τη συμμετοχή των παιδιών. Οδηγεί τα παιδιά στο γεγονός ότι κάθε εικόνα στην οποία πρέπει να δράσουν πρέπει να είναι μοναδική («Τι είναι το κουτάβι σου - χαρούμενο ή λυπημένο, πώς μοιάζει; Και πώς θα μπορέσεις να δείξεις στο κοινό ότι βρίσκεται σε καλή ή κακή διάθεση;» Και ούτω καθεξής. .P.).

Εργασία σε σκίτσαΠροφανώς, το ζήτημα του βάθους της σκηνικής μετενσάρκωσης με την ευρεία έννοια αυτής της έννοιας δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τα παιδιά του έκτου έτους της ζωής. Όμως η εμπειρία ζωής του παιδιού, οι γνώσεις του και οι ιδέες του για την περιβάλλουσα πραγματικότητα του επιτρέπουν να δημιουργήσει στη φαντασία του την εικόνα του χαρακτήρα του οποίου πρόκειται να παίξει. Επομένως, όταν εργάζεται με παιδιά, ο Τ.Ν. Η Doronova συνιστά τις ακόλουθες τεχνικές. Θα πρέπει να ξεκινήσετε με την προετοιμασία των χαρακτηριστικών για τη σκηνή, τα κοστούμια. Τότε θα πρέπει να προχωρήσετε. Αρχικά, ο δάσκαλος ανακαλύπτει από κάθε παιδί ποιος είναι ο χαρακτήρας του ήρωά του. Με βάση κοινά χαρακτηριστικά, χωρίζει τους ήρωες σε δύο, τρεις ή περισσότερες υποομάδες. Έτσι, για παράδειγμα, οι γενναίοι και αποφασιστικοί απαρτίζουν την πρώτη ομάδα, οι ευγενικοί, σημαντικοί, συνηθισμένοι - η δεύτερη, δειλή - η τρίτη. Στη συνέχεια τα παιδιά κάθε υποομάδας καλούνται να δείξουν την κίνηση των χαρακτήρων τους. Αφού ολόκληρη η υποομάδα, για παράδειγμα, τολμηροί και αποφασιστικοί λαγοί, επιδείξουν τις κινήσεις τους, ο δάσκαλος φέρνει τα παιδιά σε γενικευμένες ιδέες σχετικά με τη φύση των κινήσεων αυτής της εικόνας. Μπορεί να ακούγεται κάπως έτσι: «Γενναίοι, αποφασιστικοί λαγοί περπάτησαν γρήγορα και με αυτοπεποίθηση κατά μήκος του δασικού μονοπατιού. Με τις μουσούδες τους ψηλά, κοιτούσαν μόνο ψηλά. Οι ώμοι τους ήταν ισιωμένοι, το στήθος τους ήταν πιεσμένο προς τα εμπρός, τα πόδια τους ήταν κολλημένα στις τσέπες του παντελονιού τους (ή διπλωμένα πίσω από την πλάτη τους κ.λπ.)». Από τον χαρακτηρισμό των κινήσεων κάθε υποομάδας ο εκπαιδευτικός προχωρά στον χαρακτηρισμό του λόγου των χαρακτήρων. Οι εργασίες πραγματοποιούνται επίσης σε υποομάδες. Στην αρχή, ο δάσκαλος, ανάλογα με την εικόνα και τον χαρακτήρα του ήρωα, προτείνει σε κάθε παιδί να επιλέξει τον κατάλληλο τονισμό και στη συνέχεια, όπως και στην ανάπτυξη των κινήσεων, οδηγεί τα παιδιά σε γενικευμένες ιδέες για τη φύση του λόγου. αυτής της εικόνας στο σύνολό της. Έτσι, για παράδειγμα, εάν οι λαγοί είναι τολμηροί και αποφασιστικοί, τότε πιθανότατα θα μιλήσουν δυνατά, συνοδεύοντας την ομιλία τους με χειρονομίες των ποδιών, κοιτάζοντας κατευθείαν στα μάτια του ομιλητή κ.λπ. στο τέλος της εργασίας για την εκφραστικότητα του λόγου, πραγματοποιείται μια πρόβα της παράστασης. Ο δάσκαλος πάντα επαινεί τα παιδιά.

Μέθοδοι εργασίας με παιδιά στην προπαρασκευαστική ομάδα

Η εργασία με παιδιά έξι ετών σε θεατρικές δραστηριότητες πραγματοποιείται σε δύο αλληλένδετους τομείς. Η πρώτη κατεύθυνση περιλαμβάνει εργασία για την ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, των κινήσεων των παιδιών, την αφαίρεση του σκηνικού ενθουσιασμού τους κ.λπ. Η δεύτερη σκηνοθεσία είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στην εργασία πάνω στο ρόλο και περιλαμβάνει την ανάλυση ενός έργου τέχνης, σκηνοθεσία, εργασία στο κείμενο, συζήτηση των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων των χαρακτήρων, επιλογή μέσων σκηνικής εκφραστικότητας, εξάσκηση mise-en -σκηνές, εξοικείωση με τεχνικές μακιγιάζ κ.λπ. Το να βοηθάς έναν νεαρό ηθοποιό να δουλέψει πάνω στον εαυτό του και στο ρόλο του είναι μια μεγάλη πρόκληση. Ο δάσκαλος μπορεί να το λύσει αποτελεσματικά, με την προϋπόθεση ότι δεν μεταφέρει τις μεθόδους και τις τεχνικές των σχολείων - στούντιο υποκριτικής για ενήλικες για εργασία με παιδιά. Τ.Ν. Η Doronova προτείνει να αναλάβει την ηγετική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας - το παιχνίδι ως βάση της θεατρικής δραστηριότητας. Παρά το γεγονός ότι το παιδί «παίζει θέατρο», και ο επαγγελματίας ηθοποιός ενεργεί σύμφωνα με τους νόμους της υποκριτικής, έχουν πολλά κοινά. Ο ποιητής και κριτικός τέχνης Maximilian Voloshin υποστήριξε σχετικά με αυτό το θέμα με τέτοιο τρόπο ότι η τέχνη είναι πολύτιμη μόνο στο βαθμό που είναι παιχνίδι. Οι καλλιτέχνες είναι παιδιά που δεν έχουν ξεχάσει πώς να παίζουν. Ιδιοφυΐες είναι αυτές που κατάφεραν να μην μεγαλώσουν. Οτιδήποτε δεν είναι παιχνίδι δεν είναι τέχνη. Ως εκ τούτου, όταν εργάζεστε με παιδιά, αφενός, είναι πολύ σημαντικό να διατηρήσετε για τη σκηνή τον πλούτο της φαντασίας τους, τη ζωντάνια και την αμεσότητα της μεταφοράς διαφόρων συναισθηματικών καταστάσεων. Από την άλλη πλευρά, είναι απαραίτητο να εξοπλιστούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με στοιχειώδεις μεθόδους τεχνικής υποκριτικής. ΓυμνάσιαΣυνιστάται να εκτελείτε το έργο ενός μικρού ηθοποιού στον εαυτό του με τη μορφή ειδικών ασκήσεων (προσομοίωση ορισμένων ενεργειών), οι οποίες, αφού μάθουν με έναν δάσκαλο, πρέπει να εισαχθούν στην καθημερινή ζωή των παιδιών στο παιχνίδι. Ασκήσεις για τους μύες ένταση: - κόψτε ξύλο, - σύρετε ένα βαρύ κουτί, - μεταφέρετε πολύ βαριά βαλίτσα, - πιάστε ένα μήλο που κρέμεται ψηλά, μαζέψτε το και κρύψτε το γρήγορα κ.λπ. Άσκηση μυϊκής χαλάρωσης: - κοιμηθείτε σε μια καρέκλα, - καθίστε μια καρέκλα, βουρτσίστε σταγόνες νερού από τα χέρια σας κ.λπ. Ασκήσεις για να αναπτύξετε τη φαντασία: - περάστε το σχοινί ο ένας στον άλλο, φαντάζεστε ότι είναι φίδι, - περάστε ο ένας στον άλλο έναν κύβο με τις λέξεις «βάτραχος» ή «παγωτό "; - περάστε ένα άδειο κουτί ο ένας στον άλλο και βγάλτε εναλλάξ από εκεί κάτι φανταστικό και χτυπήστε το. Εργασία ρόλωνΗ δουλειά των μικρών ηθοποιών στο ρόλο υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου χτίζεται ως εξής:

Γνωριμία με τη δραματοποίηση (τι πρόκειται, ποια είναι τα κύρια γεγονότα σε αυτήν). Γνωριμία με τους ήρωες της δραματοποίησης (πού μένουν, πώς είναι το σπίτι τους, ποια εμφάνιση, ρούχα, συμπεριφορά, σχέσεις μεταξύ τους κ.λπ.) Κατανομή ρόλων Απευθείας εργασία στον ρόλο:

- σχεδιάζοντας ένα λεκτικό πορτρέτο του ήρωα. - να φαντασιώνεται το σπίτι του, τις σχέσεις με τους γονείς, τους φίλους, να εφεύρει τα αγαπημένα του πιάτα, δραστηριότητες, παιχνίδια. - σύνθεση διαφόρων περιπτώσεων από τη ζωή του ήρωα, που δεν προβλέπεται από τη δραματοποίηση. - ανάλυση των φανταστικών ενεργειών του ήρωα. - εργαστείτε στο κείμενο (γιατί το λέει αυτό ο ήρωας, τι σκέφτεται αυτή τη στιγμή). Το κύριο καθήκον του δασκάλου είναι να βοηθήσει το παιδί να κατανοήσει, να νιώσει ό,τι κρύβεται πίσω από τις λέξεις του κειμένου· - να εργαστεί στη σκηνή εκφραστικότητα: να καθορίσει τις κατάλληλες ενέργειες, κινήσεις, χειρονομίες του χαρακτήρα στον χώρο παιχνιδιού, τη θέση του η σκηνή, ο ρυθμός της παράστασης, εκφράσεις προσώπου, επιτονισμοί - προετοιμασία θεατρικού κοστουμιού - δημιουργία εικόνας με απόδοση δεξιοτεχνικά εφαρμοσμένου μακιγιάζ. Προφανώς, όλα πρέπει να δικαιολογούνται στη σκηνή: κάθε πράξη, κάθε βλέμμα. Όλες οι ενέργειες πρέπει να έχουν κάποιο λόγο, να είναι σκόπιμες. Η σκηνική συμπεριφορά του παιδιού πρέπει να έχει κίνητρο, έχοντας ένα εσωτερικό νόημα στο πλαίσιο του ρόλου που επιτελεί. Δουλεύοντας στις εκφράσεις του προσώπου, κατανοώντας τη γλώσσα του σώματος, τις κινήσεις, τα παιδιά σταδιακά κατακτούν τα εκφραστικά μέσα που θα τα βοηθήσουν να πετύχουν στη σκηνή του παιδικού θεάτρου, να αισθάνονται σίγουροι για τον εαυτό τους και τις ικανότητές τους. Έτσι, βλέπουμε ότι κάθε ηλικιακό στάδιο απαιτεί τη δική του προσέγγιση στη μεθοδολογία της εργασίας με παιδιά. Η διαφορά προσέγγισης συνδέεται με την κατανόηση των δυνατοτήτων των παιδιών σε κάθε ηλικία, με την παρουσίαση απαιτήσεων για το παιδί και την προσδοκία ορισμένων αποτελεσμάτων. 1.3 Η επίδραση των θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο στην ανάπτυξη την προσωπικότητα του παιδιού.Η θεατρική δραστηριότητα έχει σοβαρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Σύμφωνα με τον διάσημο ψυχολόγο Α.Ν. Leontiev, το ανεπτυγμένο παιχνίδι της δραματοποίησης είναι ήδη ένα είδος «προ-αισθητικής» δραστηριότητας. Η δραματοποίηση του παιχνιδιού είναι επομένως μια από τις πιθανές μορφές μετάβασης στην παραγωγική, δηλαδή στην αισθητική δραστηριότητα με το χαρακτηριστικό της κίνητρο να επηρεάζει άλλους ανθρώπους. Παίζοντας ένα ρόλο, ένα παιδί μπορεί όχι μόνο να φανταστεί, αλλά και να βιώσει συναισθηματικά τις ενέργειες του χαρακτήρα του. Αυτό, φυσικά, επηρεάζει την ανάπτυξη της σφαίρας των συναισθημάτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Οι αισθητικές εμπειρίες βοηθούν το παιδί να βιώσει θαυμασμό για εκείνες τις εκδηλώσεις της ζωής που δεν είχε προσέξει πριν και τις μεταφέρει με κινήσεις, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου και άλλα μέσα έκφρασης. Ο συλλογικός χαρακτήρας της θεατρικής δραστηριότητας καθιστά δυνατή τη διεύρυνση και τον εμπλουτισμό της εμπειρίας της συνεργασίας των παιδιών τόσο σε πραγματικές όσο και σε φανταστικές καταστάσεις. Όταν προετοιμάζουν μια παράσταση, μαθαίνουν να εντοπίζουν τον στόχο, τα μέσα για να τον επιτύχουν, να σχεδιάζουν και να συντονίζουν τις ενέργειές τους και πολλά άλλα. Παίζοντας σε ρόλους, τα παιδιά αποκτούν εμπειρία από διάφορα είδη σχέσεων, κάτι που είναι επίσης σημαντικό για την κοινωνική τους ανάπτυξη. Επιπλέον, η θεατρική δραστηριότητα είναι γεμάτη με μεγάλες ευκαιρίες για τη διόρθωση της προσωπικής ανάπτυξης. Έτσι, για παράδειγμα, ο V.G. Maralov και L.P. Η Frolova στις συστάσεις της προς τους δασκάλους για την πρόληψη της επιθετικότητας και τη διαμόρφωση γαλήνης στα παιδιά γράφει: «Τα παιχνίδια έχουν άφθονες ευκαιρίες - δραματοποίηση, όταν τα παιδιά παίζουν κάποιες καταστάσεις, αναλαμβάνουν ρόλους θετικών και αρνητικών χαρακτήρων. ένα επιθετικό παιδί θα πρέπει συχνά να τοποθετείται σε αντίθετες θέσεις: είτε στη θέση ενός επιθετικού ήρωα είτε στη θέση ενός ευγενικού - αυτό καθιστά δυνατό τον καθορισμό διαφορετικών θέσεων στο μυαλό και το υποσυνείδητο, την αποδοχή της αξίας του ακριβώς μη -επιθετική, μη βίαιη συμπεριφορά. Η θεατρική δραστηριότητα χρησιμοποιείται από τους ψυχολόγους στην εργασία με κοινωνικά παρορμητικά και κοινωνικά παθητικά παιδιά, για την πρόληψη και την υπέρβαση της αυτοαμφιβολίας του παιδιού και των ικανοτήτων του, του άγχους και των φόβων του. Σύμφωνα με την T.I. Πέτροβα, το θέατρο είναι ένα τεστ σκέψης, μνήμης, λόγου, προσοχής, δεξιοτήτων επικοινωνίας. Στο έργο "Θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο" Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. σημειώστε ότι στη διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού και συγκεκριμένα:

1. στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, η γνώση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους επεκτείνεται και εμβαθύνει. αναπτύσσονται νοητικές διεργασίες: προσοχή, μνήμη, αντίληψη, φαντασία. υπάρχει ανάπτυξη διαφόρων αναλυτών: οπτική, ακουστική, κινητική ομιλία, κιναισθητική. Το λεξιλόγιο, η γραμματική δομή του λόγου, η προφορά του ήχου, οι δεξιότητες συνεκτικής ομιλίας, η μελωδική-τονική πλευρά του λόγου, ο ρυθμός και η εκφραστικότητα του λόγου ενεργοποιούνται και βελτιώνονται. Βελτιώνονται οι κινητικές δεξιότητες, ο συντονισμός, η ομαλότητα, η δυνατότητα εναλλαγής, η σκοπιμότητα των κινήσεων. αναπτύσσεται η συναισθηματική-βουλητική σφαίρα. η συμπεριφορά διορθώνεται. αναπτύσσεται μια αίσθηση συλλογικότητας, ευθύνη ο ένας για τον άλλον, διαμορφώνεται η εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς. διεγείρεται η ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας, αναζήτησης, ανεξαρτησίας. η συμμετοχή σε θεατρικά παιχνίδια δίνει στα παιδιά χαρά, κεντρίζει το ενδιαφέρον, τα συνεπαίρνει.

Η Alexandra Petrovna Ershova (Υπεύθυνη του Θεατρικού Εργαστηρίου του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης) στο άρθρο της "Είναι το θέατρο επιβλαβές για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας;" προσφέρει μια διαφορετική ματιά στα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα των θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο και το σχολείο. «Από την άποψή μου», λέει ο Yershova, «οι δάσκαλοι και οι εκπαιδευτικοί έχουν ορισμένα και επίμονα στερεότυπα: είναι γενικά αποδεκτό ότι το θέατρο στο σχολείο ή στο νηπιαγωγείο είναι πάντα καλό. Δεν υπάρχει από πουθενά το κακό και το επιβλαβές. Γεγονός είναι ότι το επαγγελματικό θέατρο και το νηπιαγωγείο έχουν εντελώς διαφορετικούς στόχους και στόχους, αν και τα μέσα για την επίτευξή τους είναι σε μεγάλο βαθμό τα ίδια. Μάλλον, ό,τι είναι μέσο σε ένα επαγγελματικό θέατρο (για παράδειγμα, ικανότητα απομνημόνευσης κειμένου, αυτοσχεδιασμός, ικανότητα κίνησης, ακρόασης συντρόφου, σωστή άρθρωση, ικανότητα ομαδικής εργασίας κ.λπ.), γίνεται τέλος. από μόνη της σε ένα θέατρο σχολείου-νηπιαγωγείου. Οι στόχοι ενός επαγγελματικού θεάτρου είναι αισθητικοί, πρέπει να δημιουργεί ένα είδος θεάματος που να ζει σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Στο νηπιαγωγείο δεν πρέπει να υπάρχει καθόλου θέαμα». Σύμφωνα με την Ershova, η συνήθεια του παιδιού να είναι αντικείμενο γενικής προσοχής από μικρή ηλικία του προκαλεί σημαντική ψυχολογική βλάβη. Ξεκινώντας από το γεγονός ότι για ένα παιδί, η παράσταση μπροστά στο κοινό είναι μια κολοσσιαία ψυχοσυναισθηματική υπερφόρτωση, τραύμα και τελειώνοντας με το γεγονός ότι αυτό οδηγεί σε διάφορες αποκλίσεις όχι μόνο στη συμπεριφορά του, αλλά και στο μυαλό του. Φανταστείτε: εδώ είναι, τόσο μικρός, στέκεται στη σκηνή κάτω από τα φώτα της δημοσιότητας, όλα τα βλέμματα είναι καρφωμένα πάνω του. Ποιος από εμάς δεν έχει δει τα μάτια των παιδιών προσχολικής ηλικίας πριν την παράσταση! Ναι, εκτός από το φόβο ότι πρέπει να τα πεις όλα έγκαιρα, να μην ξεχάσεις πού να πατήσεις το πόδι σου και πού να τραγουδήσεις, δεν υπάρχει τίποτα άλλο. Η ποιήτρια L. Fadeeva μετέφερε με μεγάλη ακρίβεια αυτή τη συναισθηματική κατάσταση του παιδιού στο ποίημα «Πρώτη Παράσταση»: Στέκομαι στη σκηνή. Η αίθουσα είναι σιωπηλή. Και σωπαίνω, δεν θα θυμάμαι τον στίχο! Στέκομαι και σκέφτομαι αν τώρα θα βρυχώ ή αργότερα. Τα περισσότερα παιδιά φοβούνται να ανέβουν στη σκηνή. Το κάνουν μόνο εν αναμονή του επαίνου. Αλλά ο έπαινος μπορεί επίσης να είναι επιβλαβής. Το παιδί, φυσικά, πρέπει να ενθαρρύνεται, αλλά δεν πρέπει να το επαινεί κανείς ότι είναι καλός ηθοποιός. Υπονοεί ότι το άλλο παιδί είναι κακός καλλιτέχνης. Και αν θέλουμε να επαινέσουμε ένα παιδί, πρέπει οπωσδήποτε να θυμόμαστε ότι πρέπει να επαινούμε όχι για το γεγονός ότι «έπαιξα καλά τον ρόλο και η παράσταση ήταν καλή», αλλά για το ότι έμαθα καλά τις λέξεις, μου χτύπησε το πόδι. εν καιρώ - μπράβο! «Στην εργασία με παιδιά ως σκηνοθέτης και ηθοποιός, - λέει ο Yershova: υπάρχει ένα αιώνιο πρόβλημα - το πρόβλημα της υπερβολικής πίεσης. Υπάρχουν πάντα πολλοί ενήλικες. Με αυτή την προσέγγιση, εξηγείται συνεχώς στο παιδί τι, πώς και για το τι πρέπει να γίνει. Ένας ενήλικας γίνεται αφόρητα μεγαλόσωμος, πιέζει συνεχώς το παιδί με την ανωτερότητα, την πολυμάθεια και την επιδεξιότητά του. Συχνά υποτιμούμε τι ισχυρός σύντροφος, τουλάχιστον δυνητικά, είναι το παιδί με το οποίο προτιμάμε να μιλάμε με επιτακτική διάθεση. Υπενθυμίζω συχνά στους μαθητές - καθηγητές μου: «Δεν είσαι πια Μότσαρτ, αλλά μπορεί να είναι ο μαθητής σου!». Δεν πρέπει να το ξεχνάμε. Πρέπει να είσαι πιο μετριοπαθής. Θα πρέπει να δοθεί η ευκαιρία στα παιδιά να παίξουν Thumbelina, Cinderella κ.λπ. όσο το δυνατόν πιο φυσικά. Ο σκοπός μιας τέτοιας δραστηριότητας πρέπει να είναι ο εξής: ένα θέατρο στο νηπιαγωγείο δεν πρέπει να γίνεται έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι ένα είδος θεάματος που δεν ντρέπεται να δείξει, αλλά για να έχουν τα παιδιά ένα φυσικό περιβάλλον για την ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας, η ανάπτυξη δεξιοτήτων λόγου και συμπεριφοράς.δεξιότητες». Συμπέρασμα:Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα είναι μια σκόπιμη διαδικασία σχηματισμού μιας δημιουργικής προσωπικότητας, που συμβάλλει στην ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης, αξιολόγησης, αίσθησης της ομορφιάς στον περιβάλλοντα κόσμο και της μεταφοράς της στάσης του απέναντι σε αυτόν, της ικανότητας αντίληψης των αντικειμένων όπως είναι , να προσαρμοστούν σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον. Πρώτα απ 'όλα, η θεατρική δραστηριότητα είναι χαρά, γέλιο, λαμπερή λάμψη συναισθημάτων, η απόλαυση του παιχνιδιού. Αυτή είναι μια δραστηριότητα στην οποία πραγματοποιούνται και παίζονται όνειρα, επιθυμίες, φοβίες και πολλά άλλα. Όταν εργάζεστε με παιδιά, πρέπει να δίνεται η δέουσα προσοχή στη θεατρική δραστηριότητα, καθώς είναι αυτή που παρέχει μοναδικές ευκαιρίες για την αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. 2 Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας 2.1 Η έννοια της φαντασίας και η σύνδεσή της με άλλες νοητικές διεργασίες Nemov R.S. στο βιβλίο του «Ψυχολογία» λέει ότι εξετάζοντας τη διαδικασία δημιουργίας κάτι καινούργιου από ένα άτομο, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα από τα πολλά φαινόμενα της ανθρώπινης ψυχής, η ουσία του οποίου είναι ότι αρχικά στο μυαλό του ένα άτομο δημιουργεί μια εικόνα που κάνει δεν υπάρχουν ακόμα στην πραγματικότητα. Η βάση για τη δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας είναι η εμπειρία μιας προηγούμενης ζωής, την οποία λαμβάνει ένα άτομο αλληλεπιδρώντας με την αντικειμενική πραγματικότητα. Η διαδικασία δημιουργίας νέων νοητικών εικόνων ονομάζεται φαντασία. Η φαντασία είναι η διαδικασία μετασχηματισμού ιδεών που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα και δημιουργίας νέων ιδεών σε αυτή τη βάση. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η φαντασία γεννήθηκε στη διαδικασία της εργασίας - ανθρώπινης δραστηριότητας που σχετίζεται με τη μεταμόρφωση των αντικειμένων στον πραγματικό κόσμο. Για παράδειγμα, ένα άτομο χρησιμοποιεί κάποιο εργαλείο, σημειώνει ή ανακαλύπτει κάποιες από τις ατέλειές του. Τότε μπορεί να φανταστεί, στο μυαλό του, μια εικόνα ενός τελειότερου οργάνου. Στην πορεία της ιστορικής εξέλιξης του ανθρώπου, η φαντασία άρχισε να εκδηλώνεται όχι μόνο στην εργασία, αλλά και στις φαντασιώσεις και τα όνειρα του ανθρώπου. Εμφανίστηκαν εξαιρετικά περίπλοκες μορφές φαντασίας, που είναι απαραίτητες στην επιστημονική, τεχνική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η διαδικασία της φαντασίας προχωρά πάντα σε στενή σύνδεση με δύο άλλες νοητικές διαδικασίες - τη μνήμη και τη σκέψη. Εάν ένα άτομο βρίσκεται αντιμέτωπο με το καθήκον να αναπαράγει την αναπαράσταση πραγμάτων και γεγονότων που ήταν νωρίτερα στην εμπειρία του, μιλάμε για διαδικασίες μνήμης. Αν όμως αναπαράγονται οι ίδιες αναπαραστάσεις για να δημιουργηθεί ένας νέος συνδυασμός αυτών των παραστάσεων ή να δημιουργηθούν νέες παραστάσεις από αυτές, μιλάμε για δραστηριότητα της φαντασίας. Υπάρχουν στενοί δεσμοί μεταξύ φαντασίας και σκέψης. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές σε μια προβληματική κατάσταση. Αντιμέτωπο με το άγνωστο, ένα άτομο αρχίζει να αναλύει, να συνθέτει, να συσχετίζει το αντιληπτό με την προηγούμενη εμπειρία και σε αυτή τη βάση προσπαθεί να διεισδύσει στην ουσία των σχετικών γεγονότων και φαινομένων. Και σε αυτό τον βοηθά όχι μόνο η σκέψη και η μνήμη, αλλά και η φαντασία, που εκδηλώνεται με την αναδόμηση μιας ολιστικής εικόνας που αναπαράγει τα στοιχεία που λείπουν. Η φαντασία συνδέεται στενά με τις διαδικασίες της αντίληψης. Περιλαμβάνεται στην αντίληψη, επηρεάζει τη δημιουργία εικόνων των αντιληπτών αντικειμένων και ταυτόχρονα εξαρτάται από την αντίληψη. Εντάσσεται στην αντίληψη, η φαντασία εμπλουτίζει νέες εικόνες. Για παράδειγμα, η αντίληψη των έργων τέχνης γίνεται πιο ουσιαστική, συναισθηματική, όταν εμπλέκεται η φαντασία σε αυτήν. 2.2 Οι κύριες κατευθύνσεις για την ανάπτυξη της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας Venger I.A. και Mukhina V.S. («Ψυχολογία»), όπως πολλοί άλλοι ψυχολόγοι, πιστεύουν ότι στην αρχή της προσχολικής παιδικής ηλικίας, η φαντασία είναι ως επί το πλείστον ακούσια, παθητική. Το παιδί δεν θέτει στον εαυτό του το ειδικό καθήκον να φανταστεί ή να φανταστεί κάτι και δεν έχει τις απαραίτητες ενέργειες για αυτό. Οι εικόνες φαντασίας προκύπτουν κατά τη διάρκεια των παιχνιδιών, του σχεδίου, της κατασκευής, της ακρόασης ιστοριών και παραμυθιών ως πρόσθετο αποτέλεσμα των ενεργειών αντίληψης και σκέψης που εκτελούνται από το παιδί. Στη μέση προσχολική ηλικία, υπό την επίδραση της επιπλοκής της δραστηριότητας του παιδιού και των νέων απαιτήσεων που του επιβάλλουν οι ενήλικες, αντιμετωπίζει το καθήκον να προσχεδιάσει το παιχνίδι, να ζωγραφίσει, να θυμηθεί το υλικό και μετά να το αναπαράγει. για να μπορέσει να λύσει αυτά τα προβλήματα, το παιδί αρχίζει να χρησιμοποιεί μεθόδους που μαθαίνει από τους ενήλικες. Τότε αρχίζει να διαμορφώνεται η δράση της φαντασίας, γεννιέται η ενεργητική φαντασία. Στο πρώτο μισό της προσχολικής ηλικίας, όπως και στην πρώιμη παιδική ηλικία, κυριαρχεί η δημιουργική φαντασία, η οποία συνίσταται στην αναδημιουργία των εικόνων που περιγράφονται σε ποιήματα, παραμύθια και ιστορίες ενηλίκων. Τα χαρακτηριστικά αυτών των εικόνων εξαρτώνται από την εμπειρία του παιδιού, το υλικό που έχει συσσωρευτεί στη μνήμη του και το επίπεδο κατανόησης ή αυτό που ακούει από τους ενήλικες, βλέπει στις εικόνες. Ωστόσο, η εμπειρία του παιδιού είναι φτωχή, το επίπεδο κατανόησης εξακολουθεί να είναι αρκετά χαμηλό, επομένως οι εικόνες που προκύπτουν συχνά απέχουν πολύ από την πραγματικότητα, περιέχουν ένα μείγμα από τα πιο διαφορετικά στοιχεία που προέρχονται από διαφορετικές πηγές. Συγκεκριμένα, συχνά ανακατεύουν το πραγματικό και το παραμυθένιο, το φανταστικό. Στους ενήλικες, αυτό συχνά φαίνεται να είναι μια εκδήλωση της δύναμης της φαντασίας, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια εκδήλωση έλλειψης εμπειρίας και κρισιμότητας, μια αδυναμία να διακρίνει κανείς το δυνατό από το αδύνατο. Το παιδί προσπαθεί να καταλάβει και οι ενήλικες πιστεύουν ότι φαντασιώνεται. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των εικόνων της φαντασίας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι η φωτεινότητα και η συναισθηματικότητά τους, η ευκολία εμφάνισης και αλλαγής. Προκύπτουν και αλλάζουν για οποιοδήποτε λόγο. Η επίδραση των συναισθημάτων του παιδιού στη φαντασία του αντανακλάται στο γεγονός ότι το παιδί αποδίδει ακούσια στον εαυτό του τις ιδιότητες που θα ήθελε να έχει, πρώτα απ 'όλα, τις ιδιότητες ενός ενήλικα. Μία από τις εκδηλώσεις της φωτεινότητας των εικόνων της φαντασίας που προκύπτουν στο παιδί είναι ότι το παιδί πιστεύει σε αυτές σχεδόν όπως σε ένα πραγματικό γεγονός, ένα φαινόμενο. Η συνεχής εμφάνιση εικόνων της φαντασίας βοηθά το παιδί να μάθει για τον κόσμο γύρω του, να μετακινηθεί από το γνωστό στο άγνωστο, αλλά η έλλειψη σκόπιμων ενεργειών της φαντασίας οδηγεί στο γεγονός ότι οι αναδυόμενες εικόνες είναι διάσπαρτες. Δεν συνδυάζονται σε μια συνεκτική εικόνα, αλλά εξαρτώνται από τις μεταβαλλόμενες εξωτερικές συνθήκες, που κάθε φορά χρησιμεύουν ως πρόσχημα για την εμφάνιση νέων εικόνων. Το κύριο απόκτημα στην ανάπτυξη της φαντασίας ενός μεγαλύτερου παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι η κυριαρχία της ενεργητικής φαντασίας και η αυθαίρετη απομνημόνευση. Η προσχολική ηλικία είναι η ηλικία κατά την οποία η ενεργή φαντασία του παιδιού αποκτά ανεξαρτησία, διαχωρίζεται από την πρακτική δραστηριότητα και αρχίζει να προηγείται, ενώνεται με τη σκέψη και δρα μαζί της στην επίλυση γνωστικών προβλημάτων. Αποκτώντας έναν ενεργό χαρακτήρα, η αναδημιουργία της φαντασίας του παιδιού αναπαράγει την πραγματικότητα πολύ πληρέστερα και με μεγαλύτερη ακρίβεια από πριν. Το παιδί παύει να συγχέει το πραγματικό και το πλασματικό όταν η φαντασία δεν αναδημιουργεί τη δεδομένη περιγραφή της εικόνας, αλλά την κατευθύνει να χτίσει τη δική της ιδέα. Προσεγγίζει τη δημιουργική φαντασία ενός ενήλικα. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτόν, η φαντασία του παιδιού δεν συμμετέχει στη δημιουργία κοινωνικά πολύτιμων προϊόντων εργασίας. Αυτή η δημιουργικότητα είναι «για τον εαυτό του», δεν υπάρχουν απαιτήσεις για πραγματοποίηση, παραγωγικότητα. Ωστόσο, έχει μεγάλης σημασίαςγια την ανάπτυξη των ίδιων των ενεργειών της φαντασίας, προετοιμασία για πραγματική δημιουργικότητα στο μέλλον. Το κύριο «σχολείο» της ενεργητικής φαντασίας είναι ένα παιχνίδι ρόλων. Τα παιδιά χτίζουν την ιδέα του παιχνιδιού, βγάζοντας μια πλοκή σταδιακά, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Όμως με την πάροδο του χρόνου, η κατασκευή της έννοιας του παιχνιδιού αρχίζει να προηγείται του ίδιου του παιχνιδιού. Τώρα, πριν παίξουν πραγματικά, τα παιδιά το παίζουν στο μυαλό τους, δημιουργώντας μια συνεκτική εικόνα στη φαντασία τους. Μεγάλη σημασία για την κατάκτηση της ικανότητας κατασκευής ενός πλάνου παιχνιδιού είναι η κοινή συζήτησή του από πολλά παιδιά. Ταυτόχρονα, αλληλοσυμπληρώνονται, αυτό που σκέφτηκε ο ένας γίνεται ώθηση για τη φαντασία του άλλου. Αλλά η ιδέα δεν είναι ακόμα μια ξεδιπλωμένη εικόνα του παιχνιδιού στη φαντασία. Περιγράφει μόνο το γενικό σχήμα του μελλοντικού παιχνιδιού, ενώ οι λεπτομέρειες προκύπτουν κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων. Το μερίδιο της ενεργούς φαντασίας στην επινόηση και την ανάπτυξη του παιχνιδιού αυξάνεται με τη μετάβαση του παιδιού στα παιχνίδια του σκηνοθέτη, όπου όλο το σχέδιο χτίζεται και υλοποιείται από αυτόν. Χρησιμοποιείτε παιχνίδια μόνο ως εξωτερικά στηρίγματα. Σταδιακά, ένα τέτοιο παιχνίδι αρχίζει να λαμβάνει χώρα χωρίς πραγματική δράση, εξ ολοκλήρου στη φαντασία. Από εδώ, ένα βήμα προς τη φαντασία, που δεν χρειάζεται καθόλου εξωτερικά στηρίγματα, κυλά εξ ολοκλήρου στο μυαλό. Γεννημένη στο παιχνίδι, η ενεργή φαντασία μεταφέρεται σε άλλες δραστηριότητες - σχέδιο, σχέδιο. Τα γενικά χαρακτηριστικά των εικόνων της φαντασίας του προσχολικού - η φωτεινότητα, η συναισθηματικότητα, η ευκολία και η ταχύτητα εμφάνισής τους αποκτούν νέο νόημα όταν η φαντασία αρχίζει να υπακούει σε έναν μόνο στόχο, να συμμετέχει στην κατασκευή και εφαρμογή ιδεών. Αυτά τα χαρακτηριστικά οδηγούν στην πρωτοτυπία των ιδεών και των αποτελεσμάτων της δημιουργικότητας των παιδιών. 2.3 Μηχανισμός δημιουργικής φαντασίας Σύμφωνα με εγχώριους και ξένους ψυχολόγους, μεταξύ των οποίων και ο Λ.Σ. Vygotsky («Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία»), η φαντασία είναι μια εξαιρετικά περίπλοκη διαδικασία στη σύνθεσή της. Στην αρχή κιόλας της διαδικασίας, υπάρχουν πάντα εξωτερικές και εσωτερικές αντιλήψεις που αποτελούν τη βάση της εμπειρίας μας. Αυτό που βλέπει και ακούει το παιδί είναι λοιπόν τα πρώτα σημεία αναφοράς για τη μελλοντική του δημιουργικότητα. Συσσωρεύει υλικό από το οποίο θα οικοδομηθεί στη συνέχεια η φαντασία του. Ακολουθεί μια πολύ περίπλοκη διαδικασία επεξεργασίας αυτού του υλικού. Τα πιο σημαντικά συστατικά αυτής της διαδικασίας είναι η διάσπαση και η σύνδεση των αντιληπτών εντυπώσεων. Κάθε εντύπωση είναι ένα σύνθετο σύνολο, που αποτελείται από πολλά ξεχωριστά μέρη. Η διάσπαση συνίσταται στο γεγονός ότι αυτό το σύνθετο σύνολο είναι, λες, κολλημένο σε μέρη, μεμονωμένα μέρη διακρίνονται κυρίως σε σύγκριση με άλλα, άλλα διατηρούνται, άλλα ξεχνιούνται. Η διάσπαση είναι επομένως απαραίτητη προϋπόθεση για τη μελλοντική φανταστική δραστηριότητα. Η ικανότητα απομόνωσης των επιμέρους χαρακτηριστικών ενός σύνθετου συνόλου είναι σημαντική για ολόκληρο το δημιουργικό έργο ενός ατόμου σε μια εντύπωση. Η διαδικασία της διάσπασης ακολουθείται από μια διαδικασία αλλαγής στην οποία υφίστανται αυτά τα διαχωρισμένα στοιχεία. Αυτή η διαδικασία αλλαγής ή παραμόρφωσης βασίζεται στον δυναμισμό των εσωτερικών μας νευρικών διεγέρσεων και των αντίστοιχων εικόνων τους. Ίχνη εξωτερικών εντυπώσεων δεν συσσωρεύονται ακίνητα στον εγκέφαλό μας όπως τα πράγματα στο κάτω μέρος ενός καλαθιού. Αυτά τα ίχνη είναι διαδικασίες, κινούνται, αλλάζουν, πεθαίνουν και σε αυτή την κίνηση βρίσκεται η εγγύηση της αλλαγής τους υπό την επίδραση εσωτερικών παραγόντων που τα παραμορφώνουν και τα επεξεργάζονται. Παράδειγμα μιας τέτοιας εσωτερικής αλλαγής είναι η διαδικασία της υπερβολής και της υποτίμησης των επιμέρους στοιχείων των εντυπώσεων, η οποία έχει μεγάλη σημασία για τη φαντασία. Οι εντυπώσεις που δίνονται στην πραγματικότητα τροποποιούνται, αυξάνοντας ή μειώνοντας τις φυσικές τους διαστάσεις. Το πάθος των παιδιών για την υπερβολή, όπως και το πάθος για την υπερβολή των μεγάλων, έχει πολύ βαθιά εσωτερικά θεμέλια. Αυτές οι βάσεις βρίσκονται ως επί το πλείστον στην επιρροή που ασκεί η εσωτερική μας αίσθηση στις εξωτερικές εντυπώσεις. Υπερβάλλουμε γιατί θέλουμε να βλέπουμε τα πράγματα με υπερβολικό τρόπο, γιατί αυτό αντιστοιχεί στην ανάγκη μας, στην εσωτερική μας κατάσταση. Η επόμενη στιγμή στη σύνθεση των διαδικασιών της φαντασίας είναι η συσχέτιση, δηλ. συσχέτιση αποσπασμένων και αλλαγμένων στοιχείων. Αυτή η συσχέτιση μπορεί να συμβεί σε διαφορετική βάση και να λάβει διαφορετικές μορφές από μια καθαρά υποκειμενική συσχέτιση εικόνων σε μια αντικειμενικά επιστημονική, που αντιστοιχεί, για παράδειγμα, σε γεωγραφικές αναπαραστάσεις. Και, τέλος, η τελευταία και τελευταία στιγμή της προκαταρκτικής δουλειάς της φαντασίας είναι ο συνδυασμός μεμονωμένων εικόνων, που τις φέρνουν σε ένα σύστημα, χτίζοντας μια σύνθετη εικόνα. Και ο πλήρης κύκλος αυτής της δραστηριότητας θα ολοκληρωθεί όταν η φαντασία ενσωματωθεί, ή αποκρυσταλλωθεί, σε εξωτερικές εικόνες. Ας σταθούμε σε εκείνους τους βασικούς ψυχολογικούς παράγοντες από τους οποίους εξαρτάται η πορεία όλων αυτών των ξεχωριστών διεργασιών. Ο πρώτος τέτοιος παράγοντας είναι η ανάγκη του ανθρώπου να προσαρμοστεί στο περιβάλλον. Εάν η γύρω ζωή δεν θέτει καθήκοντα για ένα άτομο, τότε δεν υπάρχει βάση για την εμφάνιση της δημιουργικότητας. Η δραστηριότητα της φαντασίας εξαρτάται από την εμπειρία, από τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα στα οποία εκφράζονται αυτές οι ανάγκες. Φυσικά, το γεγονός ότι η φαντασία εξαρτάται από συνδυαστικές ικανότητες και ασκήσεις σε αυτή τη δραστηριότητα εξαρτάται από τεχνικές δεξιότητες και παραδόσεις, δηλ. από εκείνα τα πρότυπα δημιουργικότητας που επηρεάζουν ένα άτομο.

2.4 Η επίδραση των θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Η επίδραση της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων μελετήθηκε από τον L.S. Vygotsky. Το βιβλίο του «Imagination and Creativity in Childhood» είναι αφιερωμένο σε αυτό το πρόβλημα. Η δημιουργική δραστηριότητα του Λ.Σ. Ο Vygotsky ονομάζει μια τέτοια δραστηριότητα ενός ατόμου που δημιουργεί κάτι νέο, είτε δημιουργείται από δημιουργική δραστηριότητα, κάποιο πράγμα του εξωτερικού κόσμου, είτε μια ορισμένη κατασκευή του νου ή του συναισθήματος, που ζει ή βρίσκεται μόνο στο ίδιο το άτομο. Οποιαδήποτε τέτοια δραστηριότητα ενός ατόμου, το αποτέλεσμα της οποίας δεν είναι η αναπαραγωγή εντυπώσεων ή ενεργειών που υπήρξαν στην εμπειρία του, αλλά η δημιουργία νέων εικόνων και ενεργειών, θα ανήκει στο φάσμα της δημιουργικής ή συνδυαστικής συμπεριφοράς. Αυτή η δημιουργική δραστηριότητα, που βασίζεται στη συνδυαστική ικανότητα του εγκεφάλου μας, η ψυχολογία ονομάζει φαντασία ή φαντασία. Το πιο κοντινό πράγμα στη δημιουργικότητα των παιδιών είναι η παιδική θεατρική δημιουργικότητα, ή δραματοποίηση. Μαζί με τη λεκτική δημιουργικότητα, η δραματοποίηση ή η θεατρική παραγωγή είναι το πιο αγνό και συνηθισμένο είδος παιδικής δημιουργικότητας. Αυτό οφείλεται σε δύο βασικά σημεία: πρώτον, το δράμα που βασίζεται στη δράση, στη δράση που εκτελεί το ίδιο το παιδί, συνδέει πιο στενά, αποτελεσματικά και άμεσα την καλλιτεχνική δημιουργικότητα με την προσωπική εμπειρία. Η δραματική μορφή της ζωής των εντυπώσεων της ζωής βρίσκεται βαθιά στη φύση των παιδιών και βρίσκει την έκφρασή της αυθόρμητα, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες ενός ενήλικα. Οι εξωτερικές εντυπώσεις από το περιβάλλον συλλαμβάνονται και συγκεκριμενοποιούνται από το παιδί με μίμηση. Για ασυνείδητες πνευματικές κινήσεις, με τη δύναμη του ενστίκτου και της φαντασίας, το παιδί δημιουργεί εκείνες τις καταστάσεις και τις συνθήκες που δεν του δίνει η ζωή. Οι παιδικές φαντασιώσεις δεν μένουν στη σφαίρα των ονείρων, όπως στους μεγάλους. Το παιδί θέλει να μεταφράσει οποιαδήποτε από τις εφευρέσεις, τις εντυπώσεις του σε ζωντανές εικόνες και πράξεις. Σε δραματική μορφή σχηματίζεται ένας πλήρης κύκλος φαντασίας, που αναφέρθηκε παραπάνω. Εδώ η εικόνα, που δημιουργήθηκε από τα στοιχεία της πραγματικότητας, ενσαρκώνεται και πραγματοποιείται ξανά στην πραγματικότητα, έστω και υπό όρους. Η επιθυμία για δράση, για ενσάρκωση, για πραγμάτωση, που είναι εγγενής στην ίδια τη διαδικασία της φαντασίας, βρίσκει εδώ την πλήρη πραγματοποίησή της. Ένας άλλος λόγος για την εγγύτητα της δραματικής μορφής για το παιδί είναι η σύνδεση μεταξύ δραματοποίησης και παιχνιδιού. Το δράμα είναι πιο κοντά από οποιοδήποτε άλλο είδος δημιουργικότητας, σχετίζεται άμεσα με το παιχνίδι και περιέχει στοιχεία από τα πιο διαφορετικά είδη δημιουργικότητας. Αυτή είναι η μεγαλύτερη αξία μιας παιδικής θεατρικής παραγωγής. Το παιχνίδι είναι το σχολείο ζωής του παιδιού, εκπαιδεύοντάς το πνευματικά και σωματικά. Η σημασία του είναι τεράστια για την ανάπτυξη του χαρακτήρα και της προοπτικής του μελλοντικού ανθρώπου. Μπορούμε να θεωρήσουμε το παιχνίδι ως την πρωταρχική δραματική μορφή, που διακρίνεται από το πολύτιμο χαρακτηριστικό ότι ο καλλιτέχνης, ο θεατής, ο θεατρικός συγγραφέας, ο διακοσμητής και ο τεχνικός ενώνονται σε ένα πρόσωπο. Σε αυτό, η δημιουργικότητα του παιδιού έχει τον χαρακτήρα σύνθεσης - οι διανοητικές, συναισθηματικές και βουλητικές περιοχές του ενθουσιάζονται με την άμεση δύναμη της ζωής, χωρίς αδικαιολόγητο άγχος ταυτόχρονα και του ψυχισμού του. Έτσι, αφού αναλύσουμε το έργο των εγχώριων ψυχολόγων, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στην προσχολική παιδική ηλικία πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας. Ένα αποτελεσματικό μέσο για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας είναι η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

. Χαρακτηριστικά της οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων στις συνθήκες της ομάδας Waldorf του νηπιαγωγείου

3.1 Στόχοι εκπαίδευσης.Με βάση τον μεθοδολογικό οδηγό για παιδαγωγούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και ομάδων του Διαπεριφερειακού Δημόσιου Οργανισμού «Commonwealth of Waldorf Kindergarten Teachers» «Birch», ο στόχος της εκπαίδευσης σε ένα νηπιαγωγείο Waldorf είναι δημιουργία συνθηκών στις οποίες η ανάπτυξη της ατομικότητας ενός αναπτυσσόμενου παιδιού οδηγεί στη διαμόρφωσή του ως ελεύθερης, ηθικής και δημιουργικής προσωπικότητας στη διαδικασία αλληλεπίδρασης με γνώμονα την προσωπικότητα μεταξύ παιδιών και ενηλίκων σε μια ομάδα διαφορετικών ηλικιών που βασίζεται στην αυτο-ανάπτυξη των ενηλίκων και σε αρμονία με τη φύση. Σύστημα υποστόχων:

Πλήρης διαβίωση από ένα αναπτυσσόμενο παιδί της παιδικής ηλικίας ως το πιο σημαντικό στάδιο της διαδρομής της ζωής, κατά το οποίο υπάρχει μια βαθιά διείσδυση στα θεμέλια της ύπαρξης μέσω ρυθμικών διαδικασιών ζωής (ο ρυθμός της ημέρας, της εβδομάδας, του έτους) και της αλληλεπίδρασης με ανθρώπους διαφορετικές ηλικίες. Υποστήριξη για τη φύση της παιδικής ηλικίας σε μια ομάδα διαφορετικών ηλικιών. Εισαγωγή των παιδιών στα βασικά στοιχεία της βασικής κουλτούρας. Κοινωνικοποίηση παιδιών σε μια ομάδα παιδιών και ενηλίκων διαφορετικών ηλικιών, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της οικογενειακής εκπαίδευσης. Ευρεία χρήση της εθνοπολιτιστικής συνιστώσας στις διακοπές και στην καθημερινή ζωή της παιδικής ομάδας και της οικογένειας. Διαμόρφωση οικολογικής συνείδησης με βάση την καθημερινή παρατήρηση της ομορφιάς του φυσικού κόσμου. Δημιουργία παιδαγωγικής κοινότητας εκπαιδευτικών και γονέων.

Ένας από τους πιο σημαντικούς τρόπους για την υλοποίηση αυτών των στόχων του εκπαιδευτικού συστήματος Waldorf είναι οι θεατρικές δραστηριότητες, οι οποίες βασίζονται σε στοιχεία όπως η καθημερινή αφήγηση και η σκηνοθεσία παραμυθιών από τον δάσκαλο και τα παιδιά, τα καθημερινά μουσικά και ρυθμικά παιχνίδια, τη σκηνοθεσία παραστάσεων για τις γιορτές. του έτους με παιδιά 5-7 ετών. Καθήκοντα θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο Waldorf:

Αυξήστε σταθερό ενδιαφέρον για δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού. Να διευρύνει την κατανόηση των παιδιών της περιβάλλουσας πραγματικότητας, να διευκρινίσει την κατανόηση των παιδιών για τα αντικείμενα και τα φαινόμενα που τα περιβάλλουν. Ανάπτυξη διαλογικού λόγου στη διαδικασία θεατρικών δραστηριοτήτων παιχνιδιού. Να διδάξει τη χρήση διαφορετικών μορφών αλληλεπίδρασης μεταξύ των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι. Διεγείρει την ανάπτυξη της προσοχής, της μνήμης, της σκέψης, της φαντασίας. Επέκταση στοιχειωδών μαθηματικών, οικολογικών, ηθικών ιδεών μέσω θεατρικών δραστηριοτήτων. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αυτοσχεδιάζουν με θέμα γνωστά παραμύθια, ποιήματα και ιστορίες, να εφεύρουν νέα. Αναπτύξτε μια ιδέα για τις ηθικές ιδιότητες ενός ατόμου, τη συναισθηματική επίγνωση του εαυτού σας. Καλλιεργήστε πρωτοβουλίες και φαντασία για να φτιάξετε κούκλες για τις δικές σας παραστάσεις.

3.2 Αφήγηση παραμυθιού. Σημαντική θέση στην παιδαγωγική διαδικασία του νηπιαγωγείου Waldorf δίνει το παραμύθι. Γίνεται ένα από τα κύρια μέσα ηθικής αγωγής, έχει θεραπευτική όψη, αφού οι εικόνες του απευθύνονται στην ίδια την ψυχή του παιδιού. Η σημασία του παραμυθιού είναι επίσης μεγάλη στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, στην ικανότητα φαντασίας, στον εμπλουτισμό του λόγου του παιδιού, στην ανάπτυξη της συναισθηματικής του ζωής, στη βοήθεια να ξεπεραστούν οι δυσκολίες που χαρακτηρίζουν την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Άλλωστε, όλα όσα ακούνε τα παιδιά από τους μεγάλους, πρώτα απ' όλα τα συνδέουν με τη ζωή τους. Κάθε παραμύθι δίνει την ευκαιρία να επισκεφτείτε οποιονδήποτε στη φαντασία σας, και έναν πρίγκιπα, και έναν κακό δράκο, και έναν μάγο και μια νεράιδα, και μια φτωχή θετή κόρη κ.λπ., που με τη σειρά του καλλιεργεί στην ψυχή ενός παιδιού τις δυνάμεις του καλοσύνη, δικαιοσύνη, αρχοντιά και αγάπη. Η ιστορία διηγείται στα παιδιά κάθε μέρα. Έχει τη δική της συγκεκριμένη ώρα στον ρυθμό της ημέρας, τον τόπο και την ιεροτελεστία της αφήγησης. Το ίδιο παραμύθι λέγεται κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας. Αυτό δίνει στο παιδί μια αίσθηση εσωτερικής γαλήνης και δίνει επίσης την ευκαιρία στα παιδιά να συνηθίσουν αρκετά έντονα διάφορες παραμυθένιες εικόνες. Τέτοια στοιχεία της γλώσσας όπως ο ήχος, η εικόνα, ο ρυθμός, η μελωδία είναι τα μέσα που συνδέουν άμεσα και συναισθηματικά το παιδί με τον κόσμο του λαϊκού πολιτισμού. Υπάρχει μια σειρά από μεθοδολογικές απαιτήσεις για τον αφηγητή. Για παράδειγμα, είναι σημαντικό ένα παραμύθι να λέγεται προφορικά, και όχι να διαβάζεται από ένα βιβλίο. Είναι σημαντικό να διαφυλάξουμε το λαϊκό κείμενο, και όχι να αφηγούμαστε παραμύθια με ελεύθερο τρόπο. Σημαντική είναι η διαδικασία οργάνωσης της ακρόασης, στην οποία η ακοή του παιδιού συγκεντρώνεται στην ομιλία του αφηγητή. Ο δάσκαλος πρέπει να μιλά άπταιστα στον εκφραστικό εγγράμματο λόγο, αφού τα παιδιά, μετά ή κατά την ακρόαση ενός παραμυθιού, προφέρουν μεμονωμένους ήχους και λέξεις, εστιάζοντας σε αυτό που ακούστηκε. Το μεγάλο νόημα βρίσκεται στον ιδιαίτερο ήρεμα - ψαλμωδικό τρόπο του αφηγητή, στον καθαρό, ευδιάκριτο ήχο της λέξης. Αυτό δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές ευκαιρίες για την αρχαία σοφία που είναι αποθηκευμένη στα παραμύθια, αφού η προσωπικότητα του ίδιου του αφηγητή υποχωρεί στο παρασκήνιο. Το παραμύθι με τα παιδιά δεν αναλύεται, ο παιδαγωγός δεν σχολιάζει την πλοκή του, δεν το αναλύει, δεν ζητά από τα παιδιά να απομνημονεύσουν ή να ξαναδιηγηθούν συγκεκριμένα το παραμύθι. Παράλληλα, τα παιδιά μπορούν να χρησιμοποιούν παραμύθια στα παιχνίδια τους. Μετενσαρκώνοντας σε διαφορετικούς χαρακτήρες, βιώνουν ξανά το νόημα του παραμυθιού. Χάρη στην επαναλαμβανόμενη επανάληψη, τα κείμενα των παραμυθιών θυμούνται τα παιδιά σχεδόν κατά λέξη. Πριν από το παραμύθι, τα παιδιά, μαζί με τη δασκάλα, τραγουδούν ένα μικρό τραγούδι: "" Έλα παραμύθι, θέλουμε να σε ακούσουμε ". Αυτό φυσικά εστιάζει την προσοχή των παιδιών. Υπάρχει ένα συγκεκριμένο τελετουργικό μετά το παραμύθι: ο δάσκαλος δίνει στα παιδιά μια λιχουδιά (ένα κομμάτι μήλο, φιστίκι ή καραμέλα) και τραγουδά ένα τραγούδι: "" Ένα μικρό αγόρι σε μια μικρή θάλασσα σε μια μικρή βάρκα επιπλέει. Ένα μικρό πανί σε ένα μικρό κατάρτι οδηγεί το σκάφος προς τα εμπρός. Επιτέλους, το αγόρι έπλευσε σε έναν μικρό κόλπο σε μια μικρή πόλη. Ένα μικρό πανί κατεβαίνει στο κατάρτι, ένα μικρό παραμύθι τελείωσε. 3.3 Κουκλοθέατρο . Ακούγοντας ένα παραμύθι, τα παιδιά ζωγραφίζουν εσωτερικά εικόνες, εικόνες για τον εαυτό τους, γεγονός που συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας. Ταυτόχρονα, από καιρό σε καιρό η ζωή αυτών των εσωτερικών εικόνων θα πρέπει να εμπλουτίζεται σε βάρος των εξωτερικών εικόνων. Είναι αυτή η σημαντική λειτουργία που επιτελεί το κουκλοθέατρο στο νηπιαγωγείο Waldorf. Οι υποκριτικές, κινούμενες κούκλες προκαλούν στο παιδί «ιδέες για τα ζωντανά»», προκαλούν εσωτερική κινητικότητα. Η έλξη του κουκλοθεάτρου για τον θεατή σχετίζεται άμεσα με το γεγονός ότι η τρισδιάστατη εικόνα, που βρίσκεται σε ακίνητη κατάσταση, αρχίζει να κινείται μπροστά στα μάτια μας. Και η κίνηση δεν είναι μηχανική, τυχαία. Αλλά εσωτερικά πρόσφορο και, επομένως, θα έλεγε κανείς, ζωντανό. Η εικόνα δεν κινείται απλώς, αλλά «ζωντανεύει» μπροστά στα μάτια του θεατή, κάτι που έχει μια ασυνήθιστα ισχυρή επίδραση στην εσωτερική ζωή του παιδιού. Η πλούσια παιδική φαντασία παίζει μεγάλο ρόλο σε τέτοιες εμπειρίες. Η βάση περιεχομένου της παράστασης κουκλοθέατρου που παρουσιάζουν οι παιδαγωγοί στα παιδιά είναι συνήθως ένα λαϊκό παραμύθι και το κουκλοθέατρο αποδεικνύεται μια ιδιόμορφη μορφή παρουσίασής του. Ταυτόχρονα, τα παιδιά βιώνουν παραμυθένιες εικόνες με ελαφρώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι με την κανονική καθημερινή ακρόαση ενός παραμυθιού. Δείχνει έναν δάσκαλο κουκλοθεάτρου. Ταυτόχρονα, απαιτείται σημαντική προπαρασκευαστική εργασία, ιδίως για την ανάπτυξη της σκηνής στην οποία θα εκτυλιχθεί η υπέροχη δράση. Κατά κανόνα, η σκηνή οργανώνεται σε ένα ή δύο τραπέζια και το κύριο υλικό για τη δημιουργία του τοπίου πάνω στο οποίο θα ξεδιπλωθεί το παραμύθι είναι υφάσματα διαφορετικών χρωμάτων και διάφορα φυσικά υλικά. Μεγάλη προσοχή πρέπει να δοθεί στις μαριονέτες, στους χαρακτήρες της παράστασης, στην εκφραστικότητα των εικόνων τους. Κατά κανόνα, όλες οι μαριονέτες για το θέατρο στο νηπιαγωγείο Waldorf γίνονται στο χέρι. Σημαντική προϋπόθεση για τη δημιουργία μιας θεατρικής μαριονέτας είναι το πρωτότυπο της, η αποφυγή εξωτερικής λεπτομερούς επεξεργασίας, αλλά ταυτόχρονα η καλή στοχαστικότητα του εσωτερικού χαρακτήρα. Ανάλογη απαίτηση ισχύει και για το θεατρικό τοπίο. Η απλότητα και η εκφραστικότητά του, καθώς και ο χαρακτηριστικός χρωματικός συνδυασμός, κατανοητός στο παιδί, ξυπνούν τη φαντασία του, του επιτρέπουν να διεισδύσει ασυνείδητα στην ηθική ουσία του παραμυθιού. Οι πρωτότυπες κούκλες αφήνουν επίσης ένα αρκετά μεγάλο πεδίο για τη δραστηριότητα της φαντασίας του παιδιού. Για κουκλοθέατρα, οι ομάδες Waldorf χρησιμοποιούν ειδώλια, μαριονέτες, μαριονέτες με τα χέρια και μαριονέτες με τα δάχτυλα. Ο δάσκαλος μπορεί να εμπλέξει παιδιά 6-7 ετών στην απόδοση μεμονωμένων ρόλων, μετά από αρκετές παραστάσεις, όταν τα παιδιά είναι ήδη σε θέση να μιμηθούν έναν ενήλικα και να γνωρίζουν καλά το κείμενο του παραμυθιού. Όταν τελειώνει η εβδομάδα, επιτρέπεται στα παιδιά να δείξουν μόνα τους την ιστορία το απόγευμα ή την επόμενη εβδομάδα. Τα παιδιά ηλικίας 5-7 ετών διανέμουν μόνα τους ρόλους, περιλαμβάνουν μικρότερα παιδιά ως θεατές ή ερμηνευτές απλών ρόλων. Το κουκλοθέατρο διαρκεί συνήθως 10-15 λεπτά. Γίνεται παραδοσιακά για κάθε ομάδα μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας και σε συγκεκριμένο χώρο στο παιδικό δωμάτιο. Είναι σημαντικό να προβάλλετε μια παράσταση κουκλοθέατρου τουλάχιστον μία φορά το μήνα. 3.4 Κουκλοθέατρο κατά τη διάρκεια του ελεύθερου παιχνιδιού.Αυτό το είδος παράστασης παίζεται ανεξάρτητα από τα παιδιά. Την ώθηση για ένα τέτοιο παιχνίδι, ένα είδος παιδικής καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας, το παιδί λαμβάνει από μια σειρά κοινών δραστηριοτήτων με τον δάσκαλο και, πρώτα απ 'όλα, από κουκλοθέατρα που προβάλλονται από ενήλικες. Μια μικρή παράσταση πραγματοποιείται πριν από το δωρεάν παιχνίδι. Μια παράσταση προβάλλεται κατά τη διάρκεια της εβδομάδας, το κείμενο είναι συνήθως ένα ρυθμικό παραμύθι ή ποίημα, η σκηνή είναι ένα τραπέζι, τα γόνατα του δασκάλου ή ένα τοπίο παιχνιδιού είναι χτισμένο στο πάτωμα. Τις πρώτες μέρες εμφανίζεται ο δάσκαλος και λέει στον εαυτό του, τότε ένα από τα παιδιά θέλει να βοηθήσει. Τα παιδιά, χάρη στην ανεπτυγμένη τους ικανότητα μίμησης, καθώς και στην απλότητα των εκφραστικών θεατρικών μέσων που χρησιμοποιούν οι ίδιοι οι παιδαγωγοί, μαθαίνουν πολλά από τα κουκλοθέατρα που έχουν παρακολουθήσει. Έτσι, συχνά, υιοθετείται η ίδια η πλοκή του παραμυθιού. Παράλληλα, τα παιδιά συχνά και πρόθυμα αυτοσχεδιάζουν, γράφοντας εύκολα τις δικές τους ιστορίες. Χάρη σε αυτό, το λεξιλόγιο εμπλουτίζεται, το παιδί κατακτά διάφορες μορφές ομιλίας, χρησιμοποιεί τόσο πεζό όσο και ποιητικό λόγο. Συχνά, στα παιδικά παραμύθια, αντανακλάται η ψυχική κατάσταση του παιδιού, κάτι που βοηθά τους εκπαιδευτικούς να κατανοήσουν τους λόγους της συμπεριφοράς του, τις προσωπικές του εκδηλώσεις. Τα παιδιά «χάνουν» οικογενειακές συγκρούσεις, παράπονα, αυτό είναι ένα είδος θεραπείας για αυτά. Τέτοιες παραστάσεις οργανώνονται από τα παιδιά κατά τη διάρκεια του ελεύθερου παιχνιδιού, όταν δηλαδή δίνεται στο παιδί ένας μεγάλος χώρος για αυτοέκφραση σε εκείνες τις δραστηριότητες που επιλέγει με δική του βούληση. Για να πραγματοποιηθεί μια παράσταση κουκλοθεάτρου αυτού του είδους, τα παιδιά πρέπει να έχουν στη διάθεσή τους επαρκή ποσότητα φυσικού υλικού, υπολείμματα υφάσματος διαφόρων χρωμάτων και υφών και φυσικά θεατρικές κούκλες. 3.5. μουσικά παραμύθια. έχουν μεγάλη θεραπευτική αξία και μουσικά παραμύθιαόταν η αφήγηση συνοδεύεται από μουσικούς ήχους. Σε αυτά τα παιδιά δεν βασίζονται στη συνηθισμένη οπτική τους εικόνα. Οι ήχοι χτίζουν μια διαφορετική εικόνα, κάθε χαρακτήρας ή δράση συνοδεύεται από τον χαρακτηριστικό του μουσικό ήχο. Δουλεύοντας αυτό το παραμύθι, σταδιακά συμπεριλαμβάνω και παιδιά. Αυτό απαιτεί όχι μόνο μεγάλη συγκέντρωση, αλλά και ευθύνη, καθώς το μουσικό όργανο θορύβου στα χέρια ενός παιδιού θέλει να ακούγεται όλη την ώρα και αν ακούγεται συνέχεια, το παραμύθι δεν θα λειτουργήσει και η εικόνα θα καταρρεύσει. Επομένως, είναι σημαντικό να κάνετε τα πάντα στην ώρα τους. Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι ακόμη και μικρά παιδιά (4 ετών) μπορούν να συμμετέχουν σε αυτό, ειδικά αν το παραμύθι δεν είναι πολύ μεγάλο. Παρακολουθώντας τα παιδιά, μπορείτε να δείτε πόσο ενδιαφέρον γίνεται ο ήχος για αυτά, πώς τον εξάγουν, τον αναζητούν στον κόσμο γύρω τους και τη φύση, κάτι που γίνεται σημαντικό για τη σύγχρονη ζωή υπερκορεσμένη από δυνατούς μηχανικούς ήχους. Αφού οι ήχοι της φύσης είναι πάντα πιο αρμονικοί. Δρουν σε ένα άτομο χαλαρωτικό, αποκαθιστούν τη δύναμη. Δεν είναι τυχαίο που επιλέγεται για χαλάρωση η ήσυχη μουσική με τους ήχους της φύσης. Και τα παιδιά αρχίζουν να αναζητούν αυτούς τους ήχους, να τους ακούν και να τους ακούν. Παρατηρούν αυτό που περνούσε, μένοντας ανήκουστο. Για παράδειγμα, σταγόνες, τραγούδι πουλιών, θόρυβος ανέμου, θρόισμα φύλλων. 3.6. Παραστάσεις-αυτοσχεδιασμοί.Μπορείς όχι μόνο να ακούς και να δείχνεις παραμύθια, αλλά και να συνθέτεις τον εαυτό σου. μικρό παραστάσεις αυτοσχεδιασμούμετά από μοντελοποίηση, κεντήματα με αυτό που έκαναν τα ίδια τα παιδιά, βοηθά να αναβιώσει η εικόνα, να γεμίσει τη δουλειά τους με νόημα. Τα παιδιά αποκτούν μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση στη ζωή, καθώς καταλαβαίνουν ότι ό,τι χρειάζονται για να παίξουν, μπορούν να το δημιουργήσουν μόνα τους. Στο μέλλον, στη δουλειά τους προσπαθούν να μεταφέρουν πιο προσεκτικά την εικόνα, να εργαστούν στις λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, στο μόντελινγκ, άρχισαν να σμιλεύουν όχι μόνο τον χαρακτήρα, αλλά και τα χαρακτηριστικά που τον περιβάλλουν. Τα παιδιά άρχισαν να συνδυάζουν τις προσπάθειές τους, δημιουργώντας συλλογικές συνθέσεις, συμφωνώντας για το τι θα σκάλιζε ο καθένας. Αυτό υποδηλώνει υψηλότερο επίπεδο κοινωνικής και ηθικής ανάπτυξης των παιδιών. Και σε μια ομάδα όπου υπάρχουν παιδιά διαφορετικών ηλικιών, αυτή είναι πάντα μια πιο περίπλοκη σχέση.

3.7 Καθημερινό μουσικό και ρυθμικό παιχνίδι.

Το καθημερινό μουσικορυθμικό παιχνίδι είναι ένα είδος δραστηριότητας με τα παιδιά. Ο δάσκαλος ως ηθοποιός, χρησιμοποιώντας ποιήματα, μελωδίες, που απεικονίζει τις κινήσεις ανθρώπων, ζώων, χαρακτηριστικά άλλων χαρακτήρων στην πλοκή, παίζει μια μικρή παράσταση μπροστά στα παιδιά και τα παιδιά επαναλαμβάνουν, τραγουδούν, την αναπαράγουν μέσω της μίμησης. Ένας τέτοιος "στρογγυλός χορός" στο νηπιαγωγείο Waldorf περιλαμβάνει τραγούδια, ποιήματα, δάχτυλα, χειρονομίες, λαϊκά υπαίθρια παιχνίδια, ενωμένα από μια κοινή πλοκή. Το περιεχόμενο του παιχνιδιού γίνεται παραμύθι, διαδικασίες που συμβαίνουν στη φύση ή γεγονότα από τη ζωή των ανθρώπων. Στη μεθοδολογία της εργασίας με παιδιά στο νηπιαγωγείο Waldorf, δεν υπάρχουν ειδικές απαιτήσεις για την εκτέλεση τραγουδιών, ποιημάτων και κινήσεων. Τα παιδιά κινούνται και επαναλαμβάνουν το κείμενο του παιχνιδιού λόγω των επιθυμιών, των δυνατοτήτων και των ηλικιακών χαρακτηριστικών τους. Ειπώθηκε παραπάνω ότι κάθε παιδί μπορεί να φέρει στην απόδοση του ρόλου του ένα περιεχόμενο πολύ πιο πλούσιο από αυτό που του δείχνει ένας ενήλικας. Γι' αυτό σε ένα μουσικορυθμικό παιχνίδι το κύριο βάρος πέφτει στον κορυφαίο παιδαγωγό, στην εκφραστικότητα της παράστασής του, αλλά απαιτείται μόνο αυθόρμητη μίμηση από τα παιδιά. Στη διαδικασία σχηματισμού μιας κινητικής εικόνας, ενεργοποιείται η φαντασία. Το παιδί, μιμούμενο την κίνηση ενός ενήλικα, εργάζεται ενεργά στη δημιουργία μιας εσωτερικής εικόνας και την εκφράζει δημιουργικά με τη δική του κίνηση. Η ανάγκη διαμόρφωσης της εκφραστικότητας των κινήσεων συνδέεται επίσης με αυτό το έργο. Με τη βοήθεια της φαντασίας, το παιδί όχι μόνο χτίζει μια νέα εικόνα, διεισδύει σε αυτήν, αλλά μεταφέρει και το σημασιολογικό νόημα σε ένα άλλο άτομο. Για οποιοδήποτε αντικείμενο, φαινόμενο και χαρακτήρα, υπάρχουν χειρονομίες και λέξεις που τα παιδιά, μαζί με τους δασκάλους, παίζουν, προφέρουν, τραγουδούν. Αυτό βοηθά τα ντροπαλά, αποσυρμένα παιδιά να αισθάνονται ότι περιλαμβάνονται στο συνολικό παιχνίδι και επιβραδύνει τα ενεργά, ανυπόμονα παιδιά, τα βοηθά να κινούνται μαζί με όλους. Το θέμα του μουσικορυθμικού παιχνιδιού είναι πάντα σε αρμονία με ό,τι συμβαίνει στον περιβάλλοντα κόσμο, τη φύση, συμβάλλει στην προετοιμασία για τις επερχόμενες διακοπές, δημιουργώντας μια συγκεκριμένη διάθεση. Ενώ παίζουν, τα παιδιά μαθαίνουν πολλές έννοιες και εννοιολογικές συνδέσεις. Και η καθημερινή προφορά των ίδιων στίχων για ένα μήνα επιτρέπει ακόμη και στον πιο μικρό να θυμάται ένα αρκετά μεγάλο κείμενο σε όγκο. Εκτός από τον στρογγυλό χορό στον ρυθμό της ημέρας, υπάρχουν παιχνίδια στον κύκλο μικρότερης κινητικής έντασης, αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέροντα για τα παιδιά ως προς το περιεχόμενό τους. Πρόκειται για έναν πρωινό κύκλο και ένα καθημερινό σύμπλεγμα παιχνιδιών με δάχτυλα και χειρονομίες, όπου οι ήρωες της παράστασης είναι το δάχτυλο, το χέρι του παιδιού. Σε αυτά τα παιχνίδια, η χειρονομία του παιδιού είναι ζωντανή, γίνεται ομιλητής. Και μπορείτε να παρατηρήσετε πώς τα μεγαλύτερα παιδιά, προφέροντας οποιεσδήποτε λέξεις, βρίσκουν τις δικές τους χειρονομίες, που τα βοηθά να θυμούνται το ποίημα και το κάνει πιο ορατό, γεμίζοντάς το με μια εικόνα. Υπάρχουν πολλά τέτοια παιχνίδια στην ομάδα μας - από τα πιο απλά, αλλά αγαπημένα από όλα τα παιδιά, έως αρκετά σύνθετα, τα οποία είναι διαθέσιμα μόνο στους μεγαλύτερους, για τα οποία είναι πολύ περήφανοι, και για τα παιδιά αυτό είναι πάντα ένα παράδειγμα που θέλετε να μιμηθείτε. Οι χειρονομίες στα παιχνίδια κυμαίνονται από πολύ μικρές, που γίνονται μόνο με τα δάχτυλα, έως μεγάλες κινήσεις με όλο το σώμα. Ο δάσκαλος προσπαθεί πάντα να επιλέγει αυτές τις χειρονομίες πολύ προσεκτικά, να σκέφτεται μέσα από καθεμία από αυτές, καθώς μια χειρονομία που βρέθηκε με επιτυχία είναι πάντα ένα ελκυστικό παιχνίδι. Η αναπαραγωγή ενός παιχνιδιού μουσικής-ρυθμού μπορεί να πραγματοποιηθεί στο σπίτι ή κατά τη διάρκεια του ελεύθερου παιχνιδιού. Τότε συχνά φαίνεται πόσο βαθιά μπαίνουν στο παιδί οι εικόνες που παρουσιάζει ο παιδαγωγός ή πώς το ίδιο το παιδί είναι έτοιμο να τις εκπληρώσει. Η διάρκεια αυτού του ιδιόμορφου παιχνιδιού είναι από 10 έως 30 λεπτά. Συνήθως ένα συγκεκριμένο είδος τέτοιας παράστασης παίζεται από ένα γκρουπ κατά τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης εποχής, και η επόμενη νέα εποχή τότε, κατά κανόνα, έχει το δικό της καθημερινό μουσικορυθμικό παιχνίδι. Παίζοντας καθημερινά σε έναν τέτοιο στρογγυλό χορό, τα παιδιά μιμούνται εύκολα και με χαρά τις απλές καλλιτεχνικές κινήσεις του παιδαγωγού, αφομοιώνουν φυσικά, απομνημονεύουν ποιήματα, τραγούδια, κινήσεις χωρίς ιδιαίτερη αποστήθιση. Ένα τέτοιο καθημερινό μουσικό και ρυθμικό παιχνίδι παρέχει μια ποικιλία ευκαιριών για την ανάπτυξη της ομιλίας, έχει ευεργετική επίδραση στη σφαίρα των συναισθημάτων του παιδιού, στο ρυθμικό σύστημα του σώματος, βοηθά στην αναζωογόνηση της φαντασίας και αναπτύσσει κοινωνικές ικανότητες. 3.8. Ανεβάζοντας παραστάσεις με παιδιά 6-7 ετών στον όμιλο Waldorf.Ο τελευταίος χρόνος πριν από το σχολείο στα παιδιά περνά στις ομάδες Waldorf διαφορετικά από 3-4 χρόνια πριν. Η απόκτηση νέων ικανοτήτων, η ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων, η ικανότητα να παίζουν για μεγάλο χρονικό διάστημα και σκόπιμα, η κοινωνικότητα, η ικανότητα δημιουργίας παραστάσεων, να αναλαμβάνουν τον κύριο ρόλο σε ένα μουσικό και ρυθμικό παιχνίδι, την ικανότητα να βοηθούν ενήλικες και να ολοκληρώσουν καθήκοντα - όλα αυτά απαιτούν από τους εκπαιδευτικούς να έχουν μια ειδική προσέγγιση σε αυτήν την ομάδα παιδιών. Και μια από τις πιο σημαντικές κατευθύνσεις σε αυτό το έργο είναι η σκηνοθεσία παραστάσεων για κάποιες γιορτές του χρόνου. Τα καθήκοντα της εργασίας με παιδιά έξι ετών σε σκηνοθετικές παραστάσεις είναι: η ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, των κινήσεων των παιδιών, η οποία παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της σχολικής ετοιμότητας. - εργασία για το ρόλο, ανάλυση ενός έργου τέχνης, σκηνοθεσία, εργασία στο κείμενο, συζήτηση των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων των χαρακτήρων, επιλογή μέσων σκηνικής εκφραστικότητας, επεξεργασία mise-en-scenes κ.λπ. Η βάση της θεατρικής δραστηριότητας είναι η ηγετική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας - το παιχνίδι. Το παιχνίδι εκδηλώνει τη φαντασία, την αμεσότητα της μεταφοράς διαφόρων συναισθηματικών καταστάσεων. Ασκήσεις με στοιχεία θεατροποίησης στην ομάδα Waldorf εκτελούνται σε πολυάριθμα μουσικά και ρυθμικά παιχνίδια καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου που το παιδί βρίσκεται στην ομάδα. Λόγω του ότι στα μουσικορυθμικά παιχνίδια υπάρχει αλλαγή διάθεσης, ρυθμού, ρυθμού κ.λπ., κατά τη διάρκεια της παράστασης εκδηλώνεται η ετοιμότητα των εξάχρονων παιδιών για τέτοιες δραστηριότητες, τα παιδιά εισέρχονται φυσικά στο ρόλο, να σχετίζονται δημιουργικά με αυτόν. Το καθήκον του παιδαγωγού είναι να βοηθήσει στη διατήρηση της ατομικότητας του παιδιού στην παράσταση. Η δουλειά των μικρών ηθοποιών στο ρόλο δομείται ως εξής:

Γνωριμία με το σκηνικό (τι πρόκειται, ποια είναι τα κύρια γεγονότα σε αυτό, ποιοι χαρακτήρες, η εμφάνισή τους, οι σχέσεις). Κατανομή ρόλων Απευθείας εργασία για το ρόλο:

- εργάζομαι πάνω σε κείμενο. Το κύριο καθήκον του δασκάλου είναι να βοηθήσει το παιδί να κατανοήσει, να νιώσει ό,τι κρύβεται πίσω από τις λέξεις του κειμένου · - εργασία στη σκηνή εκφραστικότητα: προσδιορισμός των κατάλληλων ενεργειών, κινήσεων, χειρονομιών του χαρακτήρα, εκφράσεις του προσώπου, τονισμό, τη θέση του στη σκηνή - προετοιμασία θεατρικού κοστουμιού. Όλα πρέπει να δικαιολογούνται στη σκηνή: κάθε πράξη, κάθε βλέμμα. Η σκηνική συμπεριφορά του παιδιού πρέπει να έχει κίνητρο, έχοντας ένα εσωτερικό νόημα στο πλαίσιο του ρόλου που επιτελεί. Η επιλογή της απόδοσης είναι ιδιαίτερη. Η παράσταση επιλέγεται από εκπαιδευτικούς με βάση τις ιδιότητες που είναι εγγενείς στα παιδιά αυτού του τεύχους. Κάθε άτομο έχει το δικό του Kashchei τον Αθάνατο και τον δικό του Ivan Tsarevich, ο καθένας έχει το καλό και το κακό, το σκοτάδι και το φως. Το παιδί συναντά και καλά και κακά στον κόσμο. Δεν μπορούμε να τον προστατεύσουμε από το κακό, τη σκληρότητα και τη βία, αλλά μπορούμε να τον βοηθήσουμε να μεγαλώσει στην ψυχή του τον Ιβάν Τσαρέβιτς ή την Όμορφη Πριγκίπισσα, που θα μπορούσε να ξεπεράσει το Φίδι Gorynych και τον κακό γίγαντα - τόσο στον κόσμο γύρω. αυτόν και στον εαυτό του. Μεγάλωσε μια καλή εργατική θετή κόρη και νίκησε την κακιά θετή μητέρα. Πολύτιμη βοήθεια σε αυτό προσφέρει η συμμετοχή στην παραγωγή ενός παραμυθιού. Το να ζεις τον ρόλο βοηθά στην ανάπτυξη της ψυχής του παιδιού, των προσωπικών του ιδιοτήτων, συμβάλλει στην ανάπτυξη της κατανόησης των άλλων ανθρώπων, στα κίνητρα των πράξεων, στη συναισθηματική ευελιξία. 3.9. απόδοση των γονέων.Οι γονείς ενδιαφέρθηκαν επίσης πολύ να εργαστούν σε αυτό το θέμα. Στοιχεία θεατροποίησης μπαίνουν στη ζωή κάποιων οικογενειών. Οι γονείς μαζί με τα παιδιά τους ετοιμάζουν εορταστικές παραστάσεις στο σπίτι. Για παράδειγμα μια παράσταση-δώρο για γενέθλια ή για τον ερχομό μιας γιαγιάς. Παραδοσιακός χάλυβας παραστάσεις γονέωνστους Ιππότες, ομαδικές διακοπές Χριστουγέννων και Πάσχα. Οι γονείς συμμετέχουν ενεργά στις εργασίες των εργαστηρίων, όπου εμείς, κατακτώντας διάφορες χειροτεχνίες και κεντήματα, φτιάχνουμε νέα χαρακτηριστικά και μαριονέτες για οικιακό και ομαδικό θέατρο.

Εμπειρικό μέρος

Για να επιβεβαιώσουμε ή να αντικρούσουμε την ερευνητική υπόθεση, εξετάσαμε το επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών σε δύο ομάδες του νηπιαγωγείου Νο. 81 (εργάζονται σύμφωνα με το παραδοσιακό πρόγραμμα: ομάδα Νο. 7 και σύμφωνα με το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου Waldorf: Νο 4) στην αρχή (πείραμα αναφοράς) και στο τέλος της σχολικής χρονιάς (πείραμα ελέγχου). Στη μελέτη συμμετείχαν παιδιά ηλικίας 6-7 ετών στην ομάδα Waldorf και παιδιά στην προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο. Για τη διάγνωση της δημιουργικής φαντασίας χρησιμοποιήσαμε την τεχνική του Τ.Δ. Martsinkovskaya: τεστ "Blotography". Κατά τη διάρκεια της χρονιάς, στην πειραματική ομάδα Νο 4, πραγματοποιήθηκαν ενεργά εργασίες με στόχο την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών. Τα αποτελέσματα του πειράματος είναι:

Τεστ "Blotography"

(T. D. Martsinkovskaya "" Διαγνωστικά της ψυχικής ανάπτυξης των παιδιών "")

Σκοπός: να μελετήσει το επίπεδο της δημιουργικής φαντασίας

Υλικό: φύλλο χαρτιού τοπίου, πινέλο, μπογιά Διεξαγωγή: προσφέρεται στο παιδί ένα σχέδιο: μια κηλίδα, η οποία λαμβάνεται αφού διπλώσει ένα φύλλο με μπογιά που δεν έχει στεγνώσει στη μέση. Το παιδί κοιτάζει προσεκτικά το σχέδιο και προσπαθεί να δει πώς μοιάζει η εικόνα που προκύπτει: «Κοίτα τι συνέβη; Τι βλέπετε σε αυτή την εικόνα; Τι ήθελε να ζωγραφίσει ο καλλιτέχνης; Ανάλυση των αποτελεσμάτων: ανάλογα με τον αριθμό των λύσεων που βρέθηκαν, διακρίνονται τρία επίπεδα ανάπτυξης της φαντασίας: 1-2 λύσεις - χαμηλό επίπεδο 3-4 - μέσο επίπεδο 5 ή περισσότερο - υψηλό επίπεδο

Τα αποτελέσματα της δοκιμής που πραγματοποιήθηκε στον όμιλο Waldorf Νο. 4 στις 4/10/2007.

Danil K., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 1) είδα: ένα χαλί, πεσμένα δέντρα, μήλα, τον ήλιο - 4 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Anton K., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 2) είδα: ένα βάλτο, ένα δάσος, ένα χαλί - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Katya S., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 3) είδα: μια πεταλούδα, ένα ηλιόλουστο λιβάδι, το σπίτι του Μπάμπα Γιάγκα (μπλε), ένα κίτρινο χωράφι με ανθρώπους, ψηλό γρασίδι πάνω του (στη μέση του φύλλου). μπλε γέφυρα? ανατολή του ηλίου στο δάσος - 7 αντικείμενα - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας Lena R., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο 4) είδα: τη θάλασσα, το νησί, το ηλιοβασίλεμα - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής εικόνας Tolik T., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 5) είδα: τον ήλιο, το γράμμα "H", δύο τροχούς από ένα μεγάλο αυτοκίνητο, αλτήρες, άμμο με αίμα - 5 αντικείμενα - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας Dasha P ., 5 χρόνια:Στην εικόνα (Νο. 6) είδα: ένα κερί καίει στο σκοτάδι, μια φωτιά, ένα ηλιοβασίλεμα - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης μιας δημιουργικής εικόνας Συμπέρασμα:- 2 παιδιά με υψηλό επίπεδο - 33,3% -4 παιδιά με μέσο επίπεδο - 66,6%

Διαμορφωτικό σχέδιο πειράματος:

Σχέδιο εργασίας για την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών

στον όμιλο Waldorf του ΓΔΟΥ Νο 81 το ακαδημαϊκό έτος 2007-2008.

3-7 Σεπτεμβρίου «Γογγύλι», παράσταση δακτύλου. 10-14 Σεπτεμβρίου Παράσταση «Puff» με ειδώλια. 17-21 Σεπτεμβρίου Παράσταση «Πώς βρήκε σπίτι το σκουλήκι» με αληθινά λαχανικά. 24-28 Σεπτεμβρίου Παράσταση «Pot of porridge» με κούκλες ειδώλια. 8-12 Οκτωβρίου Παράσταση «Η Ντανίλα και το Φίδι» με ειδώλια. 22-26 Οκτωβρίου Παράσταση κουκλοθέατρου «Nikita Kozhemyaka». 5-10 Νοεμβρίου «Εδώ είναι ένα βουνό και εκεί είναι ένα βουνό…» Παράσταση στα γόνατα με κούκλες από πιληματοποιημένες κούκλες. 12-16 Νοεμβρίου Παράσταση «Little Men» με κούκλες ειδώλια. 19-23 Νοεμβρίου Παράσταση κουκλοθέατρου «Νάνος και γίγαντας». 17-21 Δεκεμβρίου S.Cherny "Χριστουγεννιάτικη" παράσταση βιτρό. 29 Δεκεμβρίου δραματική παράσταση «Ο Καρυοθραύστης». 14-18 Ιανουαρίου Παράσταση «Wolf Song» με κούκλες-ειδώλια. 4-8 Φεβρουαρίου Μουσική παράσταση «Frost Red Nose» με κουκλοθέατρα. 10-15 Φεβρουαρίου «Κυρία Μετελίτσα» 3-7 Μαρτίου Δραματική παράσταση «Bast and Ice Hut». 17-21 Μαρτίου Παράσταση "Snegurochka" με κούκλες ειδώλια. 7-11 Απριλίου Παράσταση «Τρεις κατσίκες κι ένα τρολ» με ξύλινα παιχνίδια. 14-18 Απριλίου Μουσική παράσταση "Vorobishko" με κούκλες ειδώλια. 28-30 Απριλίου Παράσταση «Stream and Stone» στο τραπέζι με πλεκτά ζωάκια. 22 Μαΐου δραματική παράσταση «Σταχτοπούτα». 2-7 Ιουνίου «Σχετικά με μια κάμπια που πάντα ήθελε να κοιμηθεί» παράσταση στα γόνατα με τσόχα παιχνίδια. 24-28 Σεπτεμβρίου Παράσταση «Pot of porridge» με κούκλες ειδώλια.

Σχέδιο προβολής παιδιών 6-7 ετών παραστάσεων.

28 Σεπτεμβρίου. Φεστιβάλ Συγκομιδής - Παράσταση «Pot of porridge» με κούκλες-ειδώλια. 29 Δεκεμβρίου. Διακοπές Πρωτοχρονιάς - Δραματική παράσταση "Ο Καρυοθραύστης". 8 Φεβρουαρίου. Ανοιχτό μάθημα «Μαθαίνω να παίζω μουσικά όργανα» - Μουσική παράσταση «Frost Red Nose» με κουκλοθέατρα. 7 Μαρτίου δραματική παράσταση «Bast and ice hut». 18 Απριλίου Μουσική παράσταση "Vorobishko" με ειδώλια μαριονέτες. 22 Μαΐου δραματική παράσταση «Σταχτοπούτα» στο πάρτι αποφοίτησης.

Τα αποτελέσματα της δοκιμής που διεξήχθη στην ομάδα Waldorf No. 4 στις 17 Μαΐου 2008.

Danil K., 7 ετών:Στην εικόνα (Νο. 1) είδα: ένα δάσος, τον ήλιο, ένα ξέφωτο, έναν άντρα με μακριά μύτη και καπέλο, ένα στραβό δέντρο, ένα γάντι - 6 αντικείμενα - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας Anton K., 7 ετών:Στην εικόνα (Νο. 2) είδα: ένα αεροπλάνο, ένα χέρι, στην κάτω δεξιά γωνία - τον αριθμό "6" - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Katya S., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 3) είδα: ηλιοβασίλεμα, ποτάμι, ήλιος, γέφυρα, καρούλια σε χαρτί - αυτά είναι μικροσκοπικά άτομα, η θάλασσα, ένα πλοίο με ένα πανί και μια σημαία, σύννεφα, ένα μανιτάρι, μια λιβελλούλη, μια πέτρα - 11 αντικείμενα - υψηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας Lena R., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο 4) είδα: μια πεταλούδα, μια πύλη, μια θάλασσα, έναν ουρανό, έναν πύραυλο - 5 αντικείμενα - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας Tolya T., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 5) είδα: τον ουρανό, ομίχλη κοντά στα βουνά, καπνό στον ουρανό από ένα αεροπλάνο που πετά, χρωματιστούς κύβους, ένα μπουκέτο λουλούδια, ένα αεροπλάνο σε ένα φεστιβάλ, ένα πακέτο χρώματος - 7 αντικείμενα - ένα υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας Dasha P., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 6) είδα: η πριγκίπισσα κοιτάζει έξω από το παράθυρο, ο σωλήνας, το παλάτι - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Συμπέρασμα:- 4 παιδιά με υψηλό επίπεδο - 66,6% - 2 παιδιά με μέσο επίπεδο - 33,3%

Τα αποτελέσματα της δοκιμής που πραγματοποιήθηκε στην παραδοσιακή ομάδα Νο. 8 στις 19.05.2005.

Ilya S., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 1) είδα: λαγός, σύννεφα, ήλιος - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Μαρίνα Κ., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο 2) είδα: μια καρδιά, έναν δρόμο, τις ακτίνες του ήλιου - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Βέρα Κ., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο 3) είδα: τον ουρανό, ένα κορίτσι, ένα πλοίο, τον ήλιο στα σύννεφα, ένα υποβρύχιο - 5 αντικείμενα - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας Μαργαρίτα Τ., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο 4) είδα: ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο, έναν δρόμο, ένα ξέφωτο, ένα δάσος, μια μικρή αλεπού και έναν λαγό στο δάσος - 6 αντικείμενα - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας Nikita Sh., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο 5) είδα: βουνό, ομίχλη, πάγος - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Vova V., 6 ετών:Στην εικόνα (Νο. 6) είδα: έναν τυφώνα, μια τηλεόραση, μια μαύρη τρύπα - 3 αντικείμενα - το μέσο επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας Συμπέρασμα:- 2 παιδιά με υψηλό επίπεδο -33,3% - 4 παιδιά με μέσο επίπεδο - 66,6% Αποτέλεσμα:Τα αποτελέσματα των πειραμάτων δείχνουν ότι αυτό το σύστημα εργασίας (τακτική προβολή κουκλοθεάτρων, θεατρικές δραστηριότητες κατά τη διάρκεια του μουσικού και ρυθμικού παιχνιδιού, οργάνωση παραστάσεων από παιδιά κατά τη διάρκεια ελεύθερου παιχνιδιού, παιδικές παραστάσεις στις διακοπές) είναι ένα αποτελεσματικό μέσο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας . Έτσι, κατά τη διάρκεια του έτους τακτικής και σκόπιμης εργασίας, οι δείκτες του επιπέδου ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας έχουν αυξηθεί. Ο αριθμός των παιδιών στην πειραματική ομάδα με υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας αυξήθηκε από 33,3% σε 66,6%. Ενώ στην ομάδα ελέγχου, οι δείκτες παρέμειναν στο ίδιο επίπεδο.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Ως αποτέλεσμα της ανάλυσης της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας και του πρακτικού μέρους της μελέτης, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι για την αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας απαιτείται συστηματική, σκόπιμη εργασία για την καθιέρωση της θεατρικής δραστηριότητας, η οποία είναι μια αποτελεσματικά μέσα ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, μελετήθηκε η ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία για τα προβλήματα των θεατρικών δραστηριοτήτων και η ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, αποκαλύφθηκε η σημασία των θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας (κρίνοντας από την ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία και τα αποτελέσματα του πειράματος), περιγράφηκαν οι ιδιαιτερότητες της μεθόδου οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων στην ομάδα παιδιών Waldorf.κήπος. Στο θεωρητικό μέρος, εντοπίστηκαν τα ακόλουθα: τα χαρακτηριστικά της θεατρικής δραστηριότητας στο νηπιαγωγείο, η μεθοδολογία εργασίας για τη θεατρική δραστηριότητα σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες, η επίδραση της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της φαντασίας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, η σύνδεσή του με άλλες ψυχικές διεργασίες, οι κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης της φαντασίας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, οι μηχανισμοί δημιουργικής φαντασίας, η επίδραση της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας, τα χαρακτηριστικά της οργάνωσης της θεατρικής δραστηριότητας στην ομάδα Waldorf του νηπιαγωγείου περιγράφονται. Το περιβάλλον της ομάδας Waldorf του νηπιαγωγείου δημιουργεί μοναδικές συνθήκες για την αρμονική ανατροφή της προσωπικότητας του παιδιού, τις προϋποθέσεις για την αποτελεσματική επίλυση των προβλημάτων ανάπτυξης θεατρικών δραστηριοτήτων μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Στη διαδικασία μελέτης σύμφωνα με τη μέθοδο Waldorf

να επεκτείνουν και να εμβαθύνουν τη γνώση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους. ανάπτυξη προσοχή, μνήμη, αντίληψη, φαντασία. υπάρχει ανάπτυξη των βασικών συναισθημάτων των παιδιών. Το λεξιλόγιο, η γραμματική δομή του λόγου, η προφορά του ήχου, οι δεξιότητες συνεκτικής ομιλίας, η μελωδική-τονική πλευρά του λόγου, ο ρυθμός και η εκφραστικότητά του ενεργοποιούνται και επεκτείνονται. Βελτιώνονται οι κινητικές δεξιότητες, ο συντονισμός, η ομαλότητα, η δυνατότητα εναλλαγής, η σκοπιμότητα των κινήσεων. αναπτύσσεται η συναισθηματική-βουλητική σφαίρα. η συμπεριφορά διορθώνεται. αναπτύσσεται μια αίσθηση συλλογικότητας, ευθύνη ο ένας για τον άλλον, διαμορφώνεται η εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς. η ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας, διεγείρεται η ανεξαρτησία.

η συμμετοχή στα μαθήματα «Μουσικό και ρυθμικό παιχνίδι», «Παραμύθι», ανεβάζοντας παραστάσεις από μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δίνει στα παιδιά χαρά, κεντρίζει το ενδιαφέρον, τα συνεπαίρνει.

Έτσι, αποκαλύφθηκε η μεγάλη σημασία της θεατρικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας. Στο πρακτικό μέρος, τα αποτελέσματα της μελέτης της δημιουργικής φαντασίας (στην αρχή και στο τέλος της χρονιάς, στην πειραματική και την ομάδα ελέγχου) με τη μέθοδο της Τ.Δ. Martsinkovsky: τεστ "Blotography". Αναπτύχθηκε ένα σύστημα εργασίας για θεατρικές δραστηριότητες: ένα ημερολογιακό σχέδιο, ένα σχέδιο για την προβολή παραστάσεων κουκλοθέατρου (μηνιαία), ένα σχέδιο προετοιμασίας και διεξαγωγής διακοπών. Έτσι, κατά τη διάρκεια της μελέτης, αποκαλύφθηκε μια άμεση εξάρτηση της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας από τη συστηματική, συστηματική, σκόπιμη εργασία για θεατρικές δραστηριότητες. Η αξία αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι παρουσιάζει αρκετά πλήρες, ευέλικτο υλικό για το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας και της θεατρικής δραστηριότητας, παρουσιάζει σύγχρονες μεθόδους οργάνωσης της εργασίας σε αυτούς τους τομείς, περιγράφει τις ιδιαιτερότητες του έργου της ομάδας Waldorf του νηπιαγωγείου, ανέπτυξε ένα ημερολογιακό σχέδιο για αυτού του είδους τις δραστηριότητες, η εφαρμογή προσφέρει σενάρια για παραστάσεις, κείμενα παραμυθιών. Έτσι, τα καθήκοντα της μελέτης έχουν λυθεί, ο στόχος έχει επιτευχθεί, η υπόθεση έχει επιβεβαιωθεί, πράγματι: η ανατροφή των παιδιών στην ομάδα Waldorf του νηπιαγωγείου δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας μέσω της θεατροποίησης. Έτσι τα καθήκοντα της ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας μπορούν να επιλυθούν στο πλαίσιο μη παραδοσιακών εκπαιδευτικών συστημάτων, μέσω της παιδαγωγικής Waldorf.

Βιβλιογραφία

Artemova L.V. θεατρική δραστηριότητα. M: Enlightenment, 1996. Birch: Μεθοδολογικός οδηγός για εκπαιδευτικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και ομάδων του Διαπεριφερειακού δημόσιου οργανισμού «Commonwealth of Waldorf Kindergarten Teachers». - M., evidentis, 2001. Ομάδα συγγραφέων: Arinina O.N., Boyko N.V., Varnikova S.V. και τα λοιπά. Bochkareva L.P. Θεατρικές και τυχερές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας: Μέθοδος. εγχειρίδιο για ειδικούς στην προσχολική εκπαίδευση. - Ulyanovsk: IPKPRO, 1993. Venger I. A., Mukhina V. S. Psychology. Μ.: Διαφωτισμός, 1988. Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. Αγία Πετρούπολη: SOYUZ, 1997. Doronova T.N. Παίζοντας θέατρο: Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών 4-6 ετών. Μ.: Εκπαίδευση, 2004. Ershova A.P. Είναι το θέατρο επιβλαβές για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας; // Hoop// No. 4, 1999. Leonntiev A. N. Προβλήματα ανάπτυξης της ψυχής. - M .: Εκδοτικός οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1981. Maralov V.G., Frolova L.P. Ψυχολογικές βάσεις για τη διόρθωση της προσωπικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Cherepovets, 1995. Martsinkovskaya T. D. Διαγνωστικά της νοητικής ανάπτυξης των παιδιών. – M.: Linka-Press, 1997. Makhaneva M.D. Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο: Οδηγός για υπαλλήλους προσχολικών ιδρυμάτων. - M .: TC Sphere, 2004. Melicheva M.V. Η κουλτούρα της υγείας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 2005. Nemov R.S. Psychology. – Μ.: Βλάδος, 1998. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο. - M .: School press, 2000 Sorokina N.F. Σενάρια μαθημάτων θεατρικής κούκλας. Ημερολογιακός προγραμματισμός: Οδηγός για παιδαγωγούς, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης και μουσικούς διευθυντές νηπιαγωγείων. – Μ.: ΑΡΚΤΗ, 2004.

ΕφαρμογέςΑίτηση Νο. 1. Μαθήματα παιχνιδιού με στοιχεία θεατροποίησης Γ.41 Παράρτημα Νο 2. Η εμφάνιση του κουκλοθεάτρου. Σελ.57 Παράρτημα Αρ. 3. Παραμύθι για κουκλοθέατρο "Υπήρχε κάποτε ένα αγόρι" από το "Αρμονικό παιδί" L. Dykman. Πετρούπολη 1997 Σ. 59 Παράρτημα Αρ. 4. Παραμύθι για το κουκλοθέατρο «Λύκος Τραγούδι» από Σάββ. Ρωσικές λαϊκές ιστορίες, εκδ. Afanasiev S.60 Παράρτημα Αρ. 5. The Tale of the Zucchini Gnome P.61 Παράρτημα Νο. 6 του E. Shmelev «Άνοιξη». Ποίημα με μουσική συνοδεία Γ.62 Παράρτημα Νο 7 Ανοιξιάτικος στρογγυλός χορός «Ρεύμα» Γ.63 Παράρτημα Αρ.8. Στρογγυλός χορός «Επίσκεψη» Σελ.67 Παράρτημα Αρ.9. Μουσικορυθμικό παιχνίδι «Μικρός μουσικός» Σελ.69 Παράρτημα Νο 10. Σενάριο «Ο δρόμος προς τον μύλο» της Β. Στεπάνοβα Σελ.71 Παράρτημα Αρ. 11. Δραματοποίηση «Σταχτοπούτα» βασισμένη στο παραμύθι του Ch. Perrault και μπαλέτο του S. Prokofiev P. 81 Παράρτημα Αρ. 12. Ο ρυθμός της εβδομάδας του γκρουπ Waldorf. Σελ.88 Παράρτημα Αρ. 13. Δείκτες της δυναμικής της ανάπτυξης των μαθητών ανά έτη σπουδών στην περίοδο διαπιστοποίησης. Σελ.89

ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ

Αίτηση Νο. 1.

Μαθήματα παιχνιδιών με στοιχεία θεατροποίησης

Ακαδημαϊκό έτος 2007 – 2008

Το υλικό για τα μαθήματα διανέμεται ανάλογα με την εποχή του χρόνου. Κάθε συνεδρία πρέπει να επαναλαμβάνεται 4-6 φορές μία φορά την εβδομάδα.

Σεπτέμβριος

Περιπλανηθήκαμε στα χωράφια

Περιπλανήθηκαν στα δάση Και χώρισαν στη μέση Ό,τι βρήκαν. Είσαι ένα λουλούδι! Και εγώ - ένα λουλούδι! Είσαι μύκητας! Και εγώ ένας μύκητας! Δεν χωρίσαμε το ποτάμι, Δεν χωρίσαμε τα σύννεφα, Δεν χωρίσαμε τα νησιά, Σαν παξιμάδι! Μετά από όλα, δάση, χωράφια και έδωσαν - Τα πάντα για όλους!

(N. Bromley)

Κίνηση σε κύκλο, χειρονομίες δείχνουν αυτό που βλέπουμε (L). Σε όρθια θέση, εναλλάξ χειρονομίες προς στα άλλα παιδιά και στον εαυτό σας. τρεις χώρους- πάνω, κάτω, στη μέση. Τελειώνει με μια σαρωτική χειρονομία (Ε).

2. Παιχνίδι αυτοσχεδιασμού

Στον γαλάζιο θόλο του ουρανού, Γεμάτος παραμύθια και θαύματα, Ο ήλιος έλαμψε, Ακτίνες κατέβηκαν Και στο χωράφι και στο δάσος. Λουλούδια ανθίζουν στο λιβάδι, Και από πάνω πεταλούδες (σκώροι, ζωύφια, μέλισσες) πετούν. (Ποιήματα Μελιτσέβα) 3. Η ρυθμική άσκηση των ποδιών ξεκινά με ένα ρυθμικό φως
πατώντας, τότε ο ρυθμός επιταχύνεται. Στο τέλος, μια στάση και μια μεγαλειώδης χειρονομία
χέρια (L) και μια χειρονομία ηρεμίας - τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος (Ε). Επικράτησε σιωπή, σιωπή, σιωπή ... Ξαφνικά, με βρυχηθμό (πήδημα)αυτή ξυπνησε! Και η βροχή, ακούς, ακούς, ακούς; Έσταξε, έσταζε, έσταζε στη στέγη... Μα ο ουρανός φώτισε, Και όλα ηρέμησαν. (Άγνωστος συγγραφέας) 4. Η εναλλαγή της γενικής κίνησης όλης της ομάδας των παιδιών μέσα στον κύκλο και
έξω. Βιώνουμε μια σύσπαση μέσα μας, κάνουμε το ερώτημα: «Τι να κάνουμε μετά
βροχή?" Η διεύρυνση του κύκλου βιώνεται ως απελευθέρωση. Συμπίεση και
άνοιγμα - μια διαδικασία που σχετίζεται με την αναπνοή, την εναλλαγή της εισπνοής και της εκπνοής. -Τι να κάνετε μετά τη βροχή;

Πήδα μέσα από τις λακκούβες!

Τι να κάνετε μετά τη βροχή;

- Εκτόξευση πλοίων.

Τι να κάνετε μετά τη βροχή;

Βόλτα στο ουράνιο τόξο

Τι να κάνετε μετά τη βροχή;

Ναι, απλά χαμογέλα!

(Β. Ντάνκο) 5. Εναλλασσόμενος ρυθμός με χέρια και πόδια, παλαμάκια και πατήματα. Τεπίκι-τεπίκι, Παλαμάκια για λίγο νερό, Παλαμάκια με παλάμες Ναι, ξυπόλητα. (G. Lagzdyn)6. Τα παιδιά κοίταξαν τον ουρανό - μια χρυσή αστραφτερή βροχή πέφτει από ψηλά! Προστατευτικές χειρονομίες που δημιουργούν κοχύλια (T, B)."Χρυσός, χρυσός πέφτει από τον ουρανό" - Τα παιδιά ουρλιάζουν και τρέχουν μετά τη βροχή. Πληρότητα, παιδιά, θα το μαζέψουμε, Μόνο θα το μαζέψουμε με χρυσό σιτάρι Σε γεμάτους αχυρώνες μυρωδάτο ψωμί! (A. Maykov)

Οκτώβριος

1. Ο καλλιτέχνης Φθινόπωρο ήρθε στο δάσος. Πήρα ένα μακρύ λεπτό πινέλο και
άρχισε να σχεδιάζει. Αυτό το φύλλο θα είναι κόκκινο και αυτό θα είναι κίτρινο. Μιμούμεθα ρι-
κόλλημα, χέρια σαν πινέλο (S, L):Το φθινόπωρο με ένα μακρύ λεπτό πινέλο Ξαναβάφει τα φύλλα: Κόκκινο, κίτρινο, χρυσό - Τι καλός που είσαι, χρωματιστό φύλλο! Η ένταση της κίνησης του χεριού αυξάνεται (αύξηση των ήχων L).Και ο αέρας φύσηξε χοντρά μάγουλα, φύσηξε, φύσηξε Και στα ετερόκλητα δέντρα φύσηξε, φύσηξε, φύσηξε ..: Αρχίζουμε να κινούμαστε κυκλικά, σαν φύλλα.Κόκκινο, κίτρινο, χρυσό - Πέταξε γύρω από όλο το φύλλο χρώματος! Όρθιοι, εκφράζουμε ενόχληση και κοιτάμε τον ουρανό (Κ, Β)Τι προσβλητικό, πόσο προσβλητικό - Δεν υπάρχουν φύλλα, μόνο κλαδιά φαίνονται! (Ι. Μιχαήλοβα) 2. Στο δάσος φυτρώνουν διάφορα δέντρα (δείχνουμε με χέρια-κλαδιά διαφορετικά
χαρακτήρες δέντρου):

φλαμουριά με κορώνα απλώματος.

ψαροκόκαλο με σκούρα πόδια.

χαρούμενη σημύδα?

ιτιά κατέβασε κλαδιά πάνω από το νερό

και δυνατή βελανιδιά.

Ησυχία στο δάσος, μόνο εσύ ακούς το αεράκι να τινάζει τα κλαδιά:

Το δάσος είναι σαν βαμμένος πύργος Λιλά, χρυσός, κατακόκκινος Στέκεται πάνω από ένα φωτεινό ξέφωτο Μαγεμένο από τη σιωπή. Σημύδες με κίτρινα σκαλίσματα Λάμψη σε μπλε γαλάζιο. Σαν πύργους τα έλατα σκοτεινιάζουν, Και ανάμεσα στα σφενδάμια γαλαζοπράττουν Εδώ κι εκεί στο φύλλωμα μέσα από τα κενά του ουρανού, σαν παράθυρο... Μικρά παράθυρα και μεγάλα, και τεράστια παράθυρα (Ω).Το δάσος μυρίζει δρυς και πεύκο. Το καλοκαίρι στέρεψε από τον ήλιο, Σήμερα σε ένα άδειο ξέφωτο Ανάμεσα στην πλατιά αυλή του εναέριου ιστού των υφασμάτων λάμπει σαν ασημένιο δίχτυ... Μια αράχνη σε έναν ιστό αράχνης κατεβαίνει και κρύβεται (U).Σήμερα, όλη μέρα, ο τελευταίος σκόρος παίζει στο φύλλωμα, Και σαν άσπρο πέταλο, Παγώνει στον ιστό, Ζεσταίνεται από τη ζεστασιά του ήλιου... Ο σκόρος διπλώνει και ανοίγει τα φτερά του (Ah, y) ΜΕΣήμερα είναι τόσο ελαφρύ τριγύρω, Τέτοια νεκρή σιωπή, Τι είναι δυνατό σε αυτή τη σιωπή Κίνηση του ποδιού σαν να θροΐζει σε ξερά πεσμένα φύλλα (C)Άκου το θρόισμα των φύλλων... (Ι. Μπούνιν) 4. Μια μικρή νεράιδα ζει στο δάσος. Μένει σε ένα μικρό σπίτι
άκρη του δάσους, κοιτάζει έξω από το παράθυρο και γελάει. Αστεία άλματα, χέρια
πάνω από το κεφάλι σου.Και στην άλλη άκρη του δάσους, όπου είναι σκοτεινά, ζει μια μάγισσα. Θέλει τα πάντα στο δάσος να γίνουν σκοτεινά, κρύα, θυμωμένα, θορυβώδη και μανιασμένα... Σπειροειδείς κινήσεις των χεριών, το σώμα λυγίζει και γέρνει προς τα εμπρός (W).Και τότε ένας ιππότης μπήκε στο δάσος και είπε: "Δεν φοβάμαι μια μάγισσα!" Βήματα με αυτοπεποίθηση και κινήσεις των χεριών δίπλα στο σώμα. Το σώμα κρατιέται κάθετα (Α, Β). 5. Η νεράιδα τρέχει έξω από το σπίτι και βλέπει σκώρους και λιβελλούλες. Ησυχία μέσα στο δάσος
μόνο εσύ μπορείς να ακούσεις το αεράκι να κουνάει τα κλαδιά... Στη συνέχεια, εναλλακτική κίνηση
σε κύκλο (P) και ηρεμία (P):Στα κενά των κλαδιών, όπως στα παράθυρα, ο ήλιος κοιτούσε χαμογελώντας. Ο αέρας εμποτίστηκε με λουλούδια Και όλα τα δέντρα κοιμόντουσαν όρθια. Λιβελλούλες που συγχαίρουν το πρωί. Περιστρεφόμενη, αστραφτερή φίλντισι. Γιόρταζαν σπιτικό γλέντι, Εκεί που έσπαζαν τα κούτσουρα, Στο κενό των κλαδιών, σαν σε παράθυρο, Από τα ύψη ο ήλιος τους κοίταζε. (Ν. Μπέρεντχοφ) 6. Κίνηση των χεριών από πάνω προς τα κάτω (Β, Ο, Ι). Στον γαλάζιο θόλο του ουρανού, Γεμάτο παραμύθια και θαύματα, Ο ήλιος έλαμψε, Ακτίνες κατέβηκαν Και στο χωράφι και στο δάσος. Και στο ρυάκι βότσαλα, Κι ανάμεσά τους τα ψάρια βιάζονται. (Ποιήματα του συγγραφέα) Επαναλάβετε πολλές φορές για διαφορετικά ψάρια: σταυρουδάκια, ρουφ, κούρνιες ... 7. Καθισμένοι, χειρονομίες από πάνω προς τα κάτω από τον ουρανό στη γη. Ο ήλιος περπατά στον ουρανό. Κοιτάζοντας κάτω στο έδαφος. Βλέπει σιτηράξαπλωμένος και τρέμοντας από το κρύο. Να του φτιάξουμε ένα κρεβάτι, να το σκεπάσουμε με χώμα, να κοιμηθεί και να περιμένουμε την άνοιξη... (Ποιήματα του συγγραφέα) Επαναλάβετε αρκετές φορές για έναν σπόρο, ένα σκουλήκι, ένα ζωύφιο ... 8. Σε μια μικρή φωλιά, οι νεοσσοί μεγάλωσαν το καλοκαίρι, τα φτερά τους δυνάμωσαν και τώρα θα ξεχειμωνιάσουν σε ζεστές χώρες Κίνηση των χεριών σαν να πετούν τα πουλιά προς τα πάνω (L).Τα Swifts πέταξαν μακριά σήμερα... Και πού πέταξαν, πες μου; Και πέταξαν εκεί, Εκεί που οι μέρες λιώνουν, Όπου δεν υπάρχει καθόλου χειμώνας, Μα εμείς είμαστε ακόμα πιο αγαπητοί γι' αυτούς! Και θα φτάσουν την άνοιξη Και πάλι θα σφυρίξουν στον ουρανό! (Ε. Μπλαγινίνα)

Νοέμβριος – Δεκέμβριος

1. Τα αστέρια στον ουρανό φωτίζονται και σβήνουν... Και κρύβονται... Αστερίσκοι- αυτά είναι παλάμες. Τα δάχτυλα ανοίγουν και κλείνουν. Όλα τα παιδιά πέφτουν στο πάτωμα και κλείνουν τα μάτια με τις παλάμες τους. Πάνω από το κεφάλι κάθε παιδιού ακούγεται μια μελωδία σε μια λύρα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το πέμπτο διάστημα.Τα αστέρια λάμπουν στον ουρανό και κρύβονται πίσω από ένα σύννεφο, λάμπουν και κρύβονται ... Ένα σύννεφο πετάει στον ουρανό, και αστέρια κρυφοκοιτάγονται από πίσω του σαν παιδιά κάτω από μια κουβέρτα. Τα παιδιά κοιμούνται στα κρεβάτια τους και το πρωί ο ήλιος θα απλώσει μια ακτίνα και θα ξυπνήσει τους πάντες με στοργή. (Χτύπησε κάθε παιδί στο κεφάλι.) 2.- Αστέρια, αστέρια, πού είσαι, πού είσαι; - Ψηλά, μακριά, Λάμπουμε στον γαλάζιο ουρανό, Στέλνουμε Φως στη γη. Σιγά σιγά σηκώνουμε τα πόδια μας, μεγαλώνουμε.Και ακουγό στους ουρανούς Το δάσος μεγαλώνει τη νύχτα, τη νύχτα τα παιδιά ξεκουράζονται, τη νύχτα ο άγγελος πετά. (Μετάφραση από τον Νορβηγό συγγραφέα) 3. Τα παιδιά ξύπνησαν το πρωί, τεντώθηκαν και βγήκαν έξω για μια βόλτα! Εδώ είναι το χωριό μου, Εδώ είναι το σπίτι μου, Εδώ κυλάω με ένα έλκηθρο Σε ένα απόκρημνο βουνό, Εδώ το έλκηθρο είναι κουλουριασμένο, Κι εγώ στο πλευρό μου - μπαμ! Θα κρυώσεις υπερβολικά, - Δεν θα λυγίσεις τα χέρια σου, - Και θα περιπλανηθείς ήσυχα στο σπίτι. (Ι. Σουρίκοφ) 4. Και σήμερα είναι ένα τέτοιο παραμύθι ... B. Zakhoder «Grey Star».
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας φρύνος - αδέξιος, άσχημος, αλλά δεν ήξερε ότι ήταν τόσο άσχημη και για αυτό. ότι είναι φρύνος γιατί ήταν μικρή. Ζούσε σε έναν κήπο όπου φύτρωναν δέντρα, θάμνοι και λουλούδια. Όταν ο φρύνος εμφανίστηκε στον κήπο, τα Λουλούδια ρώτησαν το όνομά της, και όταν απάντησε ότι δεν ήξερε, χάρηκαν πολύ. (Χωρίστε τα παιδιά σε τέσσερις ομάδες: Πανσέδες, Μαργαρίτες, Τριαντάφυλλα και Αστέρες. Ένα παιδί θα είναι φρύνος και όλοι μαζί θα μιλήσουν την ομιλία του μαθημένου ψαρονιού.)«Θα σε λέμε Anyutka», είπε ο Pansies. “Καλύτερα Μαργαρίτα!” είπαν οι Μαργαρίτες. «Καλύτερα να σε πούμε Ρόουζ!» είπε ο Ρόουζ. «Αφήστε την να λέγεται Άστρα», είπαν οι Αστέρ, «Ή καλύτερα, ο Αστερίσκος είναι το ίδιο με το Άστρα. Επιπλέον, θυμίζει πολύ αστερίσκο, γιατί έχει λαμπερά μάτια! Και αφού είναι γκρίζα, μπορούμε να την ονομάσουμε Γκρίζο Αστέρι!». Από τότε, όλοι άρχισαν να αποκαλούν τον βάτραχο Γκρίζο Αστέρι. Και τα Λουλούδια την αγαπούσαν πολύ, και κάθε πρωί άκουγαν μόνο: «Αστεράκι, έλα σε μας! Αστερίσκος, σε εμάς! Η Flowers της είπε καλά λόγια και την ευχαρίστησε για αυτό. ότι τους προστατεύει, και η κόρη της Γκρίζας Αστέρι ήταν σεμνά σιωπηλή και μόνο τα μάτια της έλαμπαν. Και τότε μια μέρα ένας πολύ ηλίθιος άντρας μπήκε στον κήπο. Είδε το Γκρίζο Αστέρι, φώναξε "Βράχος, φρύνος!" και της πέταξε μια πέτρα. Η Γκρέυ Σταρ δεν κατάλαβε ότι κινδύνευε. Αλλά όταν ένας βράχος χτύπησε δίπλα της, πήδηξε κάτω από το Rose Bush. Ο Ηλίθιος Άνθρωπος ξύθηκε στα αγκάθια και έφυγε. Και ο Γκρέυ Αστέρι άρχισε να κλαίει και όλοι την παρηγορούσαν όσο καλύτερα μπορούσαν. Και το μαθημένο ψαρόνι είπε: «Δεν έχει να κάνει με το όνομα, δεν πειράζει! Για όλους τους φίλους σου, ήσουν και θα είσαι ένα χαριτωμένο Grey Star! Και το Γκρέυ Αστέρι σταμάτησε να κλαίει. Μόνο εκείνη αποφάσισε να έρθει στον κήπο το βράδυ. Και από τότε, όχι μόνο αυτή, αλλά και όλα τα αδέρφια και οι αδερφές της, τα παιδιά και τα εγγόνια της έρχονται και τα βράδια στον κήπο και κάνουν χρήσιμα πράγματα.5. Και τα παιδιά άκουσαν το παραμύθι, και αποκοιμήθηκαν. Και είχαν ένα όνειρο, σαν zi-
κάτω από το φλοιό μου κοιμάται μια χρυσαλλίδα πεταλούδα και την άνοιξη γίνεται ετερόκλητη
πεταλούδα. Τα παιδιά ενώνουν τα χέρια και ο οικοδεσπότης σταδιακά ενεργοποιεί τους πάντες
μέσα στον κύκλο. Σχηματίζεται μια χωρική μορφή σπείρας. Μετά κάθε
Κάθε παιδί εναλλάξ αφήνοντας το κέντρο της σπείρας σε έναν κοινό κύκλο. Οπλα-
σαν τα φτερά μιας πεταλούδας. Η κίνηση συνοδεύεται από μουσική.

Ιανουάριος

1. Χειρονομία που ανοίγει χώρο: απομακρύνετε τις κουρτίνες (D). Στη συνέχεια μιμούμαστε τις κινήσεις μιας γάτας- μικρές χειρονομίες με τις παλάμες κοντά στο πρόσωπο (Μ). Τότε τα χέρια τονίζουν την έκπληξη και τον θαυμασμό (L).- Μαμά, κοίτα έξω από το παράθυρο, Μάθε ότι χθες δεν ήταν χωρίς λόγο που η γάτα Έπλυνε τη μύτη της! Δεν υπάρχει βρωμιά, όλη η αυλή είναι ντυμένη, Άσπρησε, φωτίστηκε, Φαίνεται ότι έχει παγωνιά. Στη συνέχεια, τα χέρια δείχνουν χιόνι στα κλαδιά, σαν να σχεδιάζουμε μια εικόνα έξω από το παράθυρο με τις παλάμες μας (C, B).Όχι φραγκόσυκο, γαλάζιο Ο παγετός είναι κρεμασμένος στα κλαδιά - Κοίτα τουλάχιστον εσύ! Σαν κάποιος με αγκαθωτό Φρέσκο, λευκό, παχουλό βαμβάκι Όλοι οι θάμνοι έχουν αφαιρεθεί! Μια ενεργητική χειρονομία με τα χέρια ψηλά (P) και άλμα σε κύκλο με χαρά (Α).Λοιπόν, τώρα δεν θα υπάρχει καμία διαφωνία: Στο έλκηθρο και στο βουνό Είναι διασκεδαστικό να τρέχεις! Κάνουμε ένα αίτημα- χειρονομία ανοιχτού χεριού (A, L).Αλήθεια, μαμά, δεν θα αρνηθείς, και εσύ ο ίδιος πιθανότατα θα πεις: «Λοιπόν. Κάνε μια βόλτα!" (Α. Φετ) 2. Η κίνηση όλης της ομάδας των παιδιών μέσα στον κύκλο- υπήρχε χιονοστιβάδα. Στο-
ruzhu τα παιδιά κινούνται διασκορπίζονται (συμπίεση-αποκάλυψη).Α, άσπρο-άσπρο-λευκό! Εδώ είναι χιονοστιβάδα! Ανέβηκε ένα αεράκι - φούσκωσε το χιόνι! (Άγνωστος συγγραφέας) 3. Είναι τόσο όμορφα στο δάσος, ο μάγος Φροστ στόλισε τα δέντρα. Αυτόν
μακριά παχιά γενειάδα (P) στο έδαφος. Πήγε για πρώτη φορά χιονισμένο αέρα
αφήστε τα να χαλαρώσουν και μετά είπαν τα μαγικά λόγια: «Κρίμπλε, κράμπλ, μπουμ!»
Συνοδεύουμε το κείμενο με μαγικές χειρονομίες (Κ, Ι, Α, Γ). 4. Όλα τα δέντρα είναι ντυμένα με ασημένια φορέματα (ΜΕΓΑΛΟ).Στο δάσος τα δέντρα στέκονται, μεγαλώνουν, Και το αεράκι παίζει με τα κλαδιά... Όλα τα δέντρα στο δάσος είναι σημύδες (βελανιδιές, λεύκες, χριστουγεννιάτικα δέντρα). (Ποιήματα του συγγραφέα)5. Με το ένα πόδι, και μετά με το άλλο, αφρατούσαν το χιόνι (Β), και δείχνουμε το χέρι
κάμι σε δέντρα (L, M).Ένα χαλί αέρα τσακίζει κάτω από τα πόδια, τα δέντρα είναι ντυμένα με ένα κρυστάλλινο φόρεμα. Και τους κοιτάζω με θαυμασμό, Προσπαθώντας να σκεφτώ έναν ασημένιο στίχο. Τα χέρια ψηλά πάνω από το κεφάλι- είναι τα αστέρια που λάμπουν (συμπίεση- αποκάλυψη).Πώς λάμπουν τα αστέρια στον νυχτερινό ουρανό! Το Queen Moon λάμπει στις ακτίνες. Κάνουμε κύκλους στη θέση (Ρ) και σταματάμε, ακούγοντας (Μ).Όλα αυτά το χειμώνα τα βλέπω τριγύρω Και ακούω τον ήχο μιας διάφανης μελωδίας. Χαρούμενα άλματα σε κύκλο, μετά σταματάμε και ζεσταίνουμε τα μάγουλά μας.Ω, πόσο φρέσκος και ζωηρός ο αέρας του χειμώνα! Είναι προικισμένος με δροσερή υγρασία! Ο παγετός κοκκινίζει τα μάγουλά μου, Η παλάμη σχεδιάζει σχέδια σαν πινέλο (C).Τα αηδόνια τραγουδούν με σχέδια σε γυαλί. (A. Aminova)6. Και το Snow Maiden ζει στο δάσος, ένα χαρούμενο κορίτσι. Στο Snow Maiden
μακριά ξανθή πλεξούδα στο έδαφος. Της αρέσει να πηδά, και στο δεξί μαχαίρι-
ke, και στα αριστερά. Και στροβιλίζεται με το δεξί του χέρι και με το αριστερό... Πηδώντας και παλαμάκια.Χτυπώντας τα χέρια του - παλαμάκια, παλαμάκια, παλαμάκια, Πατάοντας τα πόδια του - κορυφή, κορυφή, κορυφή. Επαναλάβετε αρκετές φορές ως ρυθμική άσκηση. Μετά ψάχνουμε και καλούμε το Snow Maiden. Snow Maiden, άι, αι! Σε ψάχνω, παίρνω τηλέφωνο! Κρύβεσαι κάτω από το δέντρο; Κρύβεται στο χιόνι; Ένα κλαδί ελάτης με ένα φραγκόσυκο με γνέφει στον εαυτό του. Στη συνέχεια, αγγίζουμε διάφορα μέρη του σώματος.-χέρια, πόδια, στήθος, κεφάλι (P, D).Πλημμυρισμένο με νιφάδες χιονιού, Κέντησε ένα γούνινο παλτό με πάγο - Όλα λαμπυρίζουν! Ξαφνικά τα κλαδιά ταλαντεύτηκαν, άστραψε... (Άγνωστος συγγραφέας)Ενώ τρίβαμε τα μάτια μας, δεν υπήρχε Snow Maiden, μόνο ένας λόφος χιονιού σε ένα ξέφωτο. Ρυθμική άσκηση για διαφορετικά βήματα- αργά γρήγορα
ryh, καλπάζοντας, μετά επιβραδύνοντας και σταματώντας.Και τα παιδιά δεν φοβούνται το χιόνι - Πάμε για έλκηθρο!Τα έλκηθρα στην αρχή σιγά - Δεν φοβούνται τα παιδιά! (Άγνωστος συγγραφέας) 8. Μιμηθείτε το πατινάζ στον πάγο.Και τα παιδιά δεν φοβούνται το χιόνι - Άρχισαν να κάνουν πατινάζ. γλιστρώ, γλιστρώ, γλιστρώ, πιρουέτες...9. Προσομοιώνουμε ένα παιχνίδι με χιονόμπαλες.Και τα παιδιά δεν φοβούνται το χιόνι - Ρίξτε χιόνι στα σύννεφα: Το χιόνι μου θα είναι δυνατό - Θα μπορούσε να πετάξει ψηλά! Λάμπει στον ήλιο - Θα πετάξει κατευθείαν στον ήλιο! (Ποιήματα του συγγραφέα) 10.Ανασηκώνουμε τις μύτες των ποδιών και μετά γονατίζουμε και μαζεύουμε
ας κυλήσουμε σε μια μπάλα:Αν ήμουν πολύ ψηλός, θα έφτανα στις κορφές των δέντρων... Κι αν ήμουν πολύ μικρός, θα μπορούσα να κοιμάμαι σαν βελανίδι όλο το χειμώνα... (Μετάφραση από τα αγγλικά, συγγραφέας)Μπορείτε να ψιθυρίσετε στους κόκκους, Ευχηθείτε κάτι καλό... Πρώτα, κρατήστε τις παλάμες σας στο πάτωμα και μετά γυρίστε τις προς τα πάνω.Το σιτάρι κοιμάται υπόγεια. Είναι πολύ δυνατό! Πρέπει να περιμένουμε υπομονετικά - Dream about Spring-Red ... (Ποιήματα του συγγραφέα) 11. Και υπήρχε χιόνι στο δάσος ... Μια νιφάδα χιονιού στον αέρα έκανε κύκλους και έπεσε
σε ένα καπέλο, σε ένα γούνινο παλτό, σε ένα γόνατο, σε μια παλάμη ... Σηκωνόμαστε στα πόδια μας και ακουμπάμε
τρώμε διάφορα μέρη του σώματος με τους δείκτες- σαν να πέφτει
νιφάδες χιονιού (C). Περαιτέρω, η εναλλαγή των χειρονομιών κάτω και πάνω, ήρεμα
δομή.Μικρά έλατα Και μεγάλα έλατα Κάτι σώπασαν, Κάτι υποτάχθηκαν. Χιόνι από το πρωί μέχρι το βράδυ Όλοι θέλουν να κοιμηθούν. Και όλα είναι πιο ήσυχα στο δάσος, Και το χιόνι αυξάνεται! Τεντώνουμε τα χέρια μας ο ένας στον άλλο (U),Έλατα-φίλες Λένε μεταξύ τους: «Πολύ χιόνι, Είναι σκληρό στην κορυφή». (Μη Σουηδός συγγραφέας) 12.Αλλαγή διάθεσης σε εύθυμο, το κείμενο συνοδεύεται από άλματα
και στροβιλίζεται.Οι νιφάδες χιονιού πετούν.
Κοιτάζοντας από το χέρι μου:
Γύρισμα, χορός στον αέρα
Αέρινο και ελαφρύ!
Ο δρόμος έγινε πιο φωτεινός
Όμορφο χωριό.
Οι νιφάδες χιονιού πετούν, περιστρέφονται,
Γύρω-γύρω άσπρο και άσπρο... (Άγνωστος συγγραφέας) 13. Τα παιδιά ήρθαν στο σπίτι, κάθισαν δίπλα στη σόμπα και άρχισαν να ζεσταίνονται. Τα χέρια του εχθρού
στριμώχνονται το ένα γύρω από το άλλο.Γύρισμα, περιστροφή, πάνω, πάνω. Γύρισμα, περιστροφή, κάτω. Γυρίζουμε, στρίβουμε στην απόσταση, στην απόσταση. Στριφογυρίζουμε, στριφογυρίζουμε. κοντά. Γυρίζουμε πολύ αργά, Πολύ, πολύ κοντά... Και γρήγορα, γρήγορα, γρήγορα! (Μετάφραση από τα αγγλικά, συγγραφέας)

Φεβρουάριος

1. Έντονες κυκλικές κινήσεις των χεριών μπροστά σας (P). Στη συνέχεια δείχνουμε πώς πέφτουν οι νιφάδες χιονιού από τον ουρανόμικρόμεταφορικά. Wind cloud-mill Περιστρέφεται με πλήρη ταχύτητα. Και χνούδι σαν το χιόνι απλώνεται στο έδαφος. Η κίνηση των χεριών κάτω (L) αντικαθίσταται από μια ενεργητική αιώρηση προς τα πάνω (P). Στη συνέχεια, μαζέψτε το χιόνι στην παλάμη του χεριού σας (L) και μυρίστε το σαν αλεύρι (Μ).Αυτή η χιονοθύελλα θα υποχωρήσει. Αυτό θα βράσει το ποτάμι. Και τα χιόνια μας φαίνονται Ελαφρύ αλεύρι. (Άγνωστος συγγραφέας) 2. Θα ψήσουμε πίτες από αλεύρι χιονιού. Μιμούμε τη μοντελοποίηση του γύρου
εξογκώματα με ρυθμικές χειρονομίες και πετάξτε τα εύκολα στο κέντρο του κύκλου (Β), «μέσα
σόμπα "(U).Η ζύμη θα είναι υπέροχη, Θα υπάρχει μια θέση στο φούρνο. Ουάου! (Ποιήματα του συγγραφέα) 3. Το αεράκι πέταξε μέσα, σήκωσε το χιόνι. Φιγούρα των οκτώ κινήσεων
χέρια κατά μήκος του εδάφους και μετά τα πόδια. Στη συνέχεια η κίνηση κατά μήκος των οκτώ σε προ-
ο χώρος του δωματίου, όταν όλα τα παιδιά ακολουθούν τον ενήλικα.Οι άνεμοι φυσούν τον Φεβρουάριο, ουρλιάζουν δυνατά στις καμινάδες, Ένα λευκό χιόνι ρέει σαν φίδι στη γη... (S.Ya. Marshak)Δείχνουμε με τα χέρια μας πώς τα σύννεφα επιπλέουν στον ουρανό (Β),αναπαριστάνουμε τη χιονοθύελλα κινούμενοι σε κύκλο με όλη την ομάδα.μικρές χιονόμπαλες- Αυτές είναι νιφάδες χιονιού που πέφτουν από τον ουρανό στο έδαφος (C).Σύννεφα επιπλέουν στον ουρανό, χιονοθύελλες και χιονοθύελλες μεταφέρονται. Και μικρά σύννεφα επιπλέουν, μικρές χιονόμπαλες είναι. (Ποιήματα του συγγραφέα) 4. Δέντρα στέκονται στο δάσος, ταλαντεύονται με κλαδιά. Θυελλώδη κίνηση
ξεκουράζεται (A, U)Ο Χειμώνας τραγουδά, φωνάζει, Το δασύτριχο δάσος κούνια Με το βουητό ενός πευκοδάσους. Τριγύρω με βαθιά λαχτάρα Επιπλέετε σε μια μακρινή χώρα Γκρίζα σύννεφα. Στριφογυρίζουμε, τα χέρια μας γέρνουν στο έδαφος, σαν χιόνι που φυσάει.Μια χιονοθύελλα στην αυλή Ένα μεταξωτό χαλί απλώνεται, Ναι, κάνει οδυνηρό κρύο. Καθόμαστε σε έναν σφιχτό κύκλο στο πάτωμα (συμπίεση, Ε).

Τα σπουργίτια είναι παιχνιδιάρικα, σαν ορφανά παιδιά,

Μαζεμένος στο παράθυρο. Τα πουλάκια είναι παγωμένα, πεινασμένα, κουρασμένα, και στριμώχνονται πιο σφιχτά. Πατάμε δυνατά με τα πόδια μας και κάνουμε τον κύκλο ευρύτερο (αποκάλυψη).Και η χιονοθύελλα, μ' ένα έξαλλο βρυχηθμό, Χτυπά τα παντζούρια κρέμασε και θυμώνει όλο και περισσότερο. Και πάλι καθόμαστε στη μέση του κύκλου (συμπίεση), ονειρεμένες κινήσεις των χεριών πάνω από το κεφάλι (M, C, A).Αλλά τα ευγενικά πουλιά κοιμούνται κάτω από αυτές τις ανεμοστρόβιλες του χιονιού Στο ίδιο το παράθυρο. Και ονειρεύονται μια όμορφη, Στα χαμόγελα του ήλιου, μια καθαρή Ομορφιά της άνοιξης. (Σ. Γιεσένιν) 5. Ο ήλιος ζέστανε και ξύπνησε το πρώτο παγάκι. Δείχνουμε σε-
παγάκι στην κορυφή (C).Το παγάκι γέλασε και έκλαιγε από χαρά: στάγδην...
Μέχρι το βράδυ ήταν κουρασμένη και αποκοιμήθηκε. Ο ουρανός σκοτείνιασε (στρογγυλεμένη χειρονομία των χεριών πάνω από το κεφάλι (Β)),τα αστέρια έλαμψαν (οι παλάμες ανοιχτές και τα δάχτυλα σαν ακτίνες),το νεαρό φεγγάρι έπλεε σε μια μικρή ασημένια βάρκα (η δεξιά παλάμη επιπλέει από κάτω προς τα πάνω σαν ένα μήνα (M)),το χιόνι έπεφτε απαλά. Αναπηδά ελαφρά στα δάχτυλα των ποδιώνδείκτες σταυρωμένα πάνω από το κεφάλι- αυτό είναι ένα αστέρι (Ε).Μπούκλα, ασημί Λευκές νιφάδες χιονιού. Στη συνέχεια, απλώνουμε τα χέρια μας πάνω από το έδαφος, σαν να ισιώνουμεκουβέρτα χιονιού (L).Σε ένα άλσος ερημικών μονοπατιών. Η κίνηση των χεριών διαγώνια από πάνω προς τα κάτω- το κλαδί κλίνει (Γ).Κλίση από το χιόνι Bough γκριζομάλλης, δασύτριχος. διασκεδαστικό άλμα- πόδια ανοιχτά και ενωμένα, χέρια σαν αυτιά (A, U).Βόλτες με λευκό γούνινο παλτό Zayinka shaggy.6. Μιμούμεθα τις κινήσεις ενός κουνελιού.Ο λαγός παίζει στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Κερδίζει καρδούλα στην καρδούλα: «Τι άγριοι παγετοί στέκονται, χριστουγεννιάτικα δέντρα τρίζουν από το κρύο κάτω από τον παγετό, χριστουγεννιάτικα δέντρα τρίζουν από το κρύο, Τα γλυκά είναι εντελώς στριμωγμένα από το κρύο. Κινήσεις με αυτοπεποίθηση, χέρια στη ζώνη, πόδι στη φτέρνα (Κ).Μόνο εγώ, ένα κουνελάκι, να μπορούσα να είμαι χωριάτης! Τυλίγουμε τα χέρια μας γύρω από το σώμα, σαν να τυλίγουμε ένα παλτό (Β).Θα ήθελα να ζήσω και να κολυμπήσω σε μια καλύβα Χαρούμενος χαιρετισμός, τα χέρια ανοιχτά (Χ). Η ερωμένη του με τα γκρίζα μαλλιά! Ψιλοκόψτε το λάχανο για την πίτα με τις παλάμες σας (Κ).Οι πίτες θα έτρωγαν τα πάντα με λάχανο, Απολαύστε τη μυρωδιά, οι παλάμες μετακινούνται προς το πρόσωπο (M)Κέικ με γλυκά καρότα. Περαιτέρω, η γενική κίνηση σε κύκλο (P).Κυλήστε μέσα στον παγετό με έλκηθρα, Σταματάμε και εφαρμόζουμε στην κάννη (Ζ).Να ξεχειμωνιάσω στους θαλάμους. (Σ. Γιεσένιν)Το παλτό λαγουδάκι είναι απαλό (χαϊδεύοντας το στήθος από πάνω προς τα κάτω (M)),Τα πόδια του κουνελιού είναι ευκίνητα (κυκλική κίνηση του ποδιού (L)),πίσω από την αστεία αλογοουρά (στρογγυλές παλάμες πίσω από την πλάτη (O)),Η μύτη του Μπάνι έχει παγώσει τελείως (το δάχτυλο αγγίζει ελαφρά την άκρη της μύτης (H)).Το δειλό κουνελάκι άκουσε ότι το κλαδί ήταν ραγισμένο, έτρεξε μέσα στο δάσος, κρύφτηκε (όλοι τρέχουν σε κύκλο και κάνουν οκλαδόν (P)).Το λαγουδάκι πρέπει να ζεσταθεί: top-top-top, clap-clap-clap! (Εναλλακτικά χειροκροτήματα και πατήματα πολλές φορές-άσκηση ρυθμού).Και κάτω από τον θάμνο. Μόνο αυτιά tor-chat ναι τρέμουν. (Αυτιά- είναι παλάμες).Ο Λαγός κούνησε το αριστερό του αυτί, κούνησε το δεξί του αυτί (Κυκλική κίνηση των παλάμων (L)). 1. Το λαγουδάκι ακούει πώς ζουν λεπίδες χόρτου κάτω από το χιόνι, πώς οι καλικάντζαροι λατρεύουν τη ζεστασιά ... Έβαλα τις παλάμες μου στο πάτωμα. Ελαφριές κινήσεις κοντά στο πάτωμα, σαν να καλύπτετε τα φυτά με μια κουβέρτα (C) και μετά να τα ξυπνάτε με ένα ελαφρύ άγγιγμα (H).Κοιμήσου, κοιμήσου, μη λυπάσαι!Σύντομα θα έρθει ο ήλιος,Θα φέρει ζεστασιά σε όλους.Οι βοτανολόγοι θα αγγίξουν - Μια λεπίδα χόρτο θα ξυπνήσει. (Ποιήματα του συγγραφέα) 8. Στο δάσος τα δέντρα στέκονται, μεγαλώνουν, Και το αεράκι (κουνελάκια, τσούχτρες, σκίουροι) παίζει με τα κλαδιά. νάρκωση- όρθιες εναλλασσόμενες κινήσεις των χεριών και των ποδιών.Το φεγγάρι λάμπει χαρούμενα πάνω από το χωριό. Το άσπρο χιόνι αστράφτει Με ένα μπλε φως Άδειο, μοναχικό Νυσταγμένο χωριό, οι χιονοθύελλες είναι βαθιά στις Καλύβες Σιωπή σιωπή Στους άδειους δρόμους, Και δεν μπορείς να ακούσεις το γάβγισμα των φύλακες. Κίνηση από πάνω προς τα κάτω.Μόνο στον ουρανό τα αστέρια λάμπουν και ηχούν. «Κοιμήσου, κοιμήσου, παιδιά», λένε ήσυχα.

Μάρτιος

1. Η κίνηση ξεκινά ψηλά πάνω από το κεφάλι και μετά τα χέρια κατεβαίνουν στο στήθος (Ε,ρε ΕΝΑ).Υπάρχει χιόνι, χιόνι, χιόνι τριγύρω, Αλλά στο λόφο δεν υπάρχει, όχι, όχι! Είδαν τα βράχια, όλοι φωνάζουν, Σαν ναύτης από καράβι: «Γη!». (Άγνωστος συγγραφέας)2. Κίνηση ολόκληρης της ομάδας σε κύκλο, μετά στάση και ενεργητικές χειρονομίες
το χέρι σου.Το χιόνι ασπρίζει ακόμα στα χωράφια, Και τα νερά ήδη θροΐζουν την άνοιξη, Τρέχουν και ξυπνούν την νυσταγμένη ακρογιαλιά, Τρέχουν και λάμπουν, και λένε ... Λένε προς πάσα κατεύθυνση: «Άνοιξη έρχεται! Ερχεται η ΑΝΟΙΞΗ! Είμαστε οι αγγελιοφόροι της νεαρής άνοιξης, μας έστειλε μπροστά!» Η άνοιξη έρχεται, η άνοιξη έρχεται! (F. Tyutchev) 3. Εναλλασσόμενες κινήσεις προς το κέντρο του κύκλου με πατήματα, πίσω- πνεύμονας,
στις μύτες των ποδιών (συμπίεση-αποκάλυψη).Ο χειμώνας δεν είναι χωρίς λόγο θυμωμένος - Η ώρα του έχει περάσει. Η άνοιξη χτυπάει το παράθυρο Και οδηγεί από την αυλή, αιχμαλωτίζει το χιόνι, Άφησε το να τρέξει, σε ένα όμορφο παιδί. Η άνοιξη και η στεναχώρια είναι λίγες: Πλύθηκε στο χιόνι Και μόνο κοκκίνισε σε πείσμα του εχθρού.

(F. Tyutchev)

Ο ήλιος έλαμψε, η ακτίνα έπεσε, το Ρουκ ξύπνησε, μουρμούρισε ... (Brook και χιονοστιβάδες) 5. Ο ήλιος έλαμψε, το πουλί ξύπνησε. Το πουλί φτερούγισε και πέταξε
λα. Κίνηση σε κύκλο, τα χέρια είτε σηκώνονται ψηλά πάνω από το κεφάλι, είτε
κατεβείτε στο έδαφος:Σηκώνεται ψηλά στον ουρανό, Κατεβαίνει χαμηλά στο έδαφος.6. Μιμούμεθα τις κινήσεις ενός πουλιού. Εναλλάσσουμε τις κινήσεις των χεριών και των ποδιών.

Ένα πουλί κάτω από το παράθυρό μου, μια φωλιά για παιδιά,

Αυτό το άχυρο σέρνεται στα πόδια. Αυτό το μάτσο στη μύτη φέρει. Το πουλί θέλει να κάνει σπίτι: Ο ήλιος θα ανατείλει, θα δύσει. Όλη μέρα σφύζει, Αλλά όλη μέρα τραγουδάει. Τα παιδιά κάθονται μέσα στον κύκλο, ήρεμα.Θα έρθει η κρύα νύχτα, Η ομίχλη θα φύγει από το ποτάμι, Το αγαπημένο πουλί θα κουραστεί, Κοιμάται και σταματά να τραγουδά. Αφύπνιση-χαρούμενα άλματα σε κύκλο.Αλλά, λίγο πρωί - το πουλί θα ξαναρχίσει το τραγούδι δυνατά. Ευδιάθετη, χορτασμένη, υγιής, Και τραγουδάει μόνη της, τραγουδάει!Γιατί είναι χαρούμενη; Γιατί τόσο χαρούμενος; Γιατί ήταν ενοχλητική Και δεν ήταν τεμπέλα Πρέπει να προσευχηθούμε το πρωί, - Γι' αυτό σηκώνεται πολύ νωρίς για να δουλέψει Και τραγουδά, τραγουδά στους κόπους της! (Ε. Έλγκεν)1. Οι κινήσεις χαράς (A, R) αντικαθίστανται από μικρές απαλές χειρονομίες (B, N).Η άνοιξη χτυπάει τα παράθυρα Τραγουδώντας με κάθε τρόπο Ποτήρια καίνε στον ήλιο Και σε λακκούβες με νερό Θα φέρω μια μικρή άσπρη χιονοστιβάδα για τη μάνα μου. (Ε. Μπλαγινίνα) 8. Χιονοσταλίδες ανθίζουν, Χιονοσταλίδες ανθίζουν, Τόσο φρέσκα, Τόσο τρυφερά. Περαιτέρω κίνηση των ποδιών- σαν να θροΐζει στο γρασίδι (Γ).Ξηρά χόρτα, ξερά νεκρόξυλο, Και πάλι χαρούμενες κινήσεις των χεριών πάνω από το κεφάλι και στην περιοχή του στήθους.

Αλλά αλλάζοντας τα πάντα, η χιονοστιβάδα ανθίζει.

Είναι ο πρώτος κήρυξ της ζεστασιάς και του φωτός, της ίδιας ηλικίας με την άνοιξη, σημάδι της άνοιξης. (Άγνωστος συγγραφέας)

Απρίλιος

1. ρυθμική άσκηση- τα πρώτα αργά βήματα σε κύκλο,
τότε η κίνηση επιταχύνεται και επιβραδύνεται ξανά.Η άνοιξη βαδίζει προς το μέρος μας Με γρήγορα βήματα, Και οι χιονιές λιώνουν κάτω από τα πόδια της. (Ι. Τοκμάκοβα)2. Ρυθμικά παλαμάκια, μετά τα παιδιά χωρίζονται σε ζευγάρια και ξεκουράζονται
παλάμες μεταξύ τους, τσακώνονται. Έπειτα ξαναχειροκρότημα. Σε επανάληψη
το παλαμάκι αντικαθίσταται από το χτύπημα.Τι είναι αυτός ο θόρυβος? Τι είναι η βροντή; Ice drift, παγοθραυστικό! Ice floe συγκρούστηκε με ice floe Twisted, turned! Τι είναι αυτός ο θόρυβος? Τι είναι η βροντή; Ice drift, παγοθραυστικό! (Άγνωστος συγγραφέας)

Ο ήλιος έλαμψε και το ρυάκι ξύπνησε:

Εναλλαγή ενός ενεργού καντέρ σε κύκλο και ηρεμία σταματά με ένα squat:

Το ρέμα πέρασε πάνω από τα βράχια.

Έτρεξε, έτρεξε, έτρεξε.

Στη συνέχεια σε μια βαθιά λακκούβα

Ξάπλωσε, ξάπλωσε, ξάπλωσε. Μετά πάλι όρμησε σε έναν καλπασμό, Μετά φάνηκε να αποκοιμήθηκε ...

Είδα ένα ποτάμι - πήδηξε εκεί

Και πνίγηκε ξανά. (Άγνωστος συγγραφέας) 4. Ο ήλιος έλαμψε και ξύπνησε τα ψάρια στο ρέμα. (Καράσκ, ρουφ, κούρνιες) Ο ήλιος έλαμψε, η λεπίδα του χόρτου ξύπνησε. Τα παιδιά κάθονται σε κύκλο και μιμούνται την κίνηση μιας λεπίδας χόρτου με τα χέρια τους (C, D).Ο ήλιος ζεσταίνει, η λεπίδα του χόρτου ζωντανεύει, Έβγαλε τη μύτη της, κοίταξε έξω από το έδαφος - Είναι μακριά η άνοιξη ... (Ποιήματα του συγγραφέα) 6. Άσκηση για τη γεωγραφία του σώματος- χαϊδεύοντας.Τα παιδιά βγήκαν στην αυλή, ο ήλιος είναι καυτός, χαϊδεύει τα χέρια, τα πόδια, τα μάγουλα και τα μάτια. Κοίτα: η άμμος στο sandbox έχει ξεπαγώσει, μπορείς να χτίσεις. Μιμούμεθα το παιχνίδι στο sandbox (C, D, R, P):Ένα ποτάμι κυλάει στην αμμώδη χώρα Ένα ψηλό σπίτι χτίστηκε Από κίτρινη άμμο Και δεξιά κοντά στο ποτάμι Εκεί που η όχθη είναι πιο απότομη Ψήνουν σε φούρνο με άμμο Αμμόπιτα! (A. Usanova) 1. Τα παιδιά έπαιξαν αρκετά, περπατούσαν και πήραν μπογιές. Μιμούμεθα το σχέδιο με πινέλο με μεγάλες κινήσεις των χεριών (C, L, B).ΕΙΜΑΙΣχεδιάζω μια γαλάζια θάλασσα Ο ουρανός είναι ανοιχτό-γαλάζιο Τα βουνά σκούρο μπλε Και η βάρκα είναι χρυσή Πάνω από τα κύματα οι κορυφές λευκές Και από πάνω τους οι γλάροι είναι άσπροι ​​Τα σύννεφα από πάνω τους είναι λευκά, Και η βάρκα είναι χρυσή. (Άγνωστος συγγραφέας) 8. Σύντομα τα παιδιά θα μεγαλώσουν, θα φτιάξουν ένα πραγματικό πλοίο, μεγάλο δυνατό και αξιόπιστο και θα σαλπάρουν. Μιμηθείτε τα κύματα, κινηθείτε σε κύκλο (Β).Πάνω από τις θάλασσες-ωκεανούς, Ναι, σε χώρες μακρινές, Κατά μήκος των ψηλών κυμάτων, Ναι, κατά μήκος των γαλάζιων επάλξεων... (Ποιήματα του συγγραφέα) 9.Φάση ηρεμίας.Στο μεταξύ, πρέπει να επιστρέψετε στο σπίτι, να πλυθείτε και να ξεκουραστείτε λίγο.

Ενδέχεται

1. Εναλλασσόμενες κινήσεις προς το κέντρο του κύκλου και προς τα έξω (συμπίεση- αποκάλυψη). Χειρονομίες πάνω από το κεφάλι, μετά κάτω στο γρασίδι και μετά στην περιοχή του στήθους.

Κεράσι πουλιών, κεράσι πουλιών,
Στέκεσαι λευκός;

Είμαι για μια ανοιξιάτικη μέρα,
Άνθισε για τον Μάιο.

Κι εσύ, μυρμήγκι χόρτο,
Τι κάνεις, μαλακό;

Για τις ανοιξιάτικες διακοπές.
Για την Πρωτομαγιά!

Κι εσύ, λεπτές σημύδες,
Τι είναι το πράσινο τώρα;

Για διακοπές, για χαρά,
Για τον Μάιο, για την άνοιξη!

(Ε. Μπλαγινίνα) 2. Εναλλαγή μικρών και μεγάλων χειρονομιών (P, L).Εδώ είναι ένα νεφρό - η κόρη του Vetochka. Και εδώ είναι ένα φύλλο - Ο γιος όλου του δέντρου. (Ν. Ορλόβα) 3. Εδώ είναι ένα άλογο που βγάζει τη μύτη του έξω από το στάβλο - τι μυρίζει τόσο νόστιμα;
Κινήσεις στο επίπεδο του προσώπου- μυρίζοντας (Χ). Και μυρίζει σαν νεαρό γρασίδι
νεαρό φύλλωμα. Το άλογο κτυπά με την οπλή του: βιάσου, βιάσου, άνοιξε
Πόρτα! Κυκλικές κινήσεις του ποδιού, σαν το άλογο να χτυπά με οπλή (Ρ).
Θα αρπάξουμε το άλογο και θα τρέξουμε γρήγορα στα λιβάδια. Εναλλασσόμενο γρήγορα και
ήρεμη κίνηση σε κύκλο.Το άλογο καλπάζει κάτω από το λόφο, Το άλογο ανεβαίνει στο λόφο. Στο λόφο σταματά και χτυπά με την οπλή του. 4. Πήγαν στο λιβάδι: «Ουάου!» Υπάρχει μια αγελάδα που βόσκει. Οι κινήσεις αποκτούν αργό χαρακτήρα, όχι ψηλά από το έδαφος (R, M, L).Η αγελάδα μασάει γρασίδι Στο λιβάδι, Η αγελάδα δίνει γάλα στα παιδιά: - Μου-μου, αγαπώ τα παιδιά, Μου-μου, ρίξε γάλα. (Ποιήματα του συγγραφέα) 5. Κοντά στο ποτάμι τρέχει, Κοντά στο ποτάμι μουρμουρίζει. (Διαφορετικά ψάρια παίζουν στο ποτάμι). 6. Χορευτικές κινήσεις για διαφορετικούς χαρακτήρες. Το τελευταίο σαλιγκάρι
κινείται αργά κυκλικά και σταματά (Μ). Τα παιδιά κάθονται
πάτωμα.Στο λιβάδι μια χαρούμενη μπάλα άνοιξε την άνοιξη. Ένα κουνούπι έπαιζε στην τρομπέτα. Και χόρευε ο τριχωτός βομβός, Ο χοντρός κάνθαρος πήγε να χορέψει Με σκαθαράκι χαρμόσυνο... Και το σαλιγκάρι σέρνεται, Σέρνεται αργά, Και κάτω από τον πράσινο θάμνο Ξάπλωσε να ξεκουραστεί. (Άγνωστος συγγραφέας) 7. Με τις χειρονομίες των παλάμες μιμούμαστε την ανάπτυξη ενός λουλουδιού και το άνοιγμα ενός μπουμπουκιού (C, B, L).Μια λεπίδα από γρασίδι μεγάλωσε και μεγάλωσε κάτω από το έδαφος, Το μπουμπούκι άνθισε - ένα λουλούδι εμφανίστηκε! Ποιο τότε; (Ποιήματα του συγγραφέα) Χαρακτηριστικές κινήσεις για διαφορετικά χρώματα- λευκή χιονοστιβάδα, κίτρινη πικραλίδα, μπλε κουδούνι, κόκκινη τουλίπα. 8. Σηκωνόμαστε όρθιοι, μιμούμαστε τις κινήσεις της άνοιξης με φαρδιές κινήσεις
χειρονομίες (L, P), χορός.Καθώς έμπαινε η άνοιξη, πύλες που τρίζουν, μέχρι τα πόδια σπαρμένα με λευκά λουλούδια. Α-ναι, παράδεισος-ναι, το όμορφο αξίζει τον κόπο. Η κοπέλα μπήκε, τρίζοντας πύλες, μέχρι τα πόδια της σπαρμένα με λευκά λουλούδια. Άι-ναι, παράδεισος-ναι, το όμορφο αξίζει. (V. Pludon) 9. Και κοντά στην πύλη άνθισε ένα λουλούδι. Μικρές κινήσεις των χεριών εναλλάσσονται, αυτές είναι χειρονομίες φροντίδας, ζεστασιάς (L, B). Κινήσεις, σαν να χτυπάει ένα κουδούνι, και αυτός ο ήχος εξαπλώνεται ευρέως γύρω (H, W). Στο τέλος, τα παιδιά απλώνουν τα χέρια τους το ένα στο άλλο (U),Ένα κρίνο της κοιλάδας γεννήθηκε μια καλοκαιρινή μέρα και το δάσος το κρατάει. Μου φαίνεται ότι είναι πίσω - Θα χτυπήσει απαλά. Και αυτό το κουδούνισμα θα ακούγεται από το λιβάδι, Και τα πουλιά, και τα λουλούδια... Ας ακούσουμε, και τι κι αν σε ακούσω; (Ε. Σερόβα)

Ιούνιος

1. Εναλλασσόμενες καταστάσεις ακρόασης και παρατήρησης- κλείσουμε τα μάτια μας
παλάμες και ανοίξτε τις.Ήρθε η νύχτα, έφερε το σκοτάδι. Το κοκορέτσι σώπασε, ο γρύλος τραγούδησε. Η νύχτα πέρασε, το σκοτάδι παρασύρθηκε, Ο γρύλος σώπασε, το κοκορέτσι τραγούδησε. Ανοίξαμε το παράθυρο: «Γεια σου, ήλιο!»2. Ευρείες χαρούμενες κινήσεις των χεριών (L), μετά έκπληξη-
συγκλίνουν στο κέντρο του κύκλου. Μετά από αυτό, ελαφριά διασκέδαση άλματα και κίνηση
σε κύκλο, σαν να πετάει χνούδι λεύκας.Καλοκαίρι! Καλοκαίρι! Χιόνι το καλοκαίρι; Είναι χιόνι; Απλά γέλα! Το χιόνι πετάει γύρω από την πόλη, Γιατί δεν λιώνει; Ο άνεμος φυσά ολοταχώς - Χνούδι λεύκα οδηγεί! (E Aedienko)3. Χαρούμενα άλματα στη θέση τους (I), μετά μίμηση κίνησης,
σαν να φυσάει σε μια πικραλίδα (U), και τα χνούδια σκορπίζονται (L).«Ήρθε Ιούνιος, Ιούνιος, Ιούνιος!» - Τα πουλιά κελαηδούν στον κήπο. Απλώς φυσήξτε μια πικραλίδα - Και όλα θα πετάξουν! (Άγνωστος συγγραφέας) Περαιτέρω, η κίνηση σε έναν κύκλο αντικαθίσταται από στάσεις - τα παιδιά παγώνουν στις αγκυλώσεις τους, σαν σπόροι. Στη συνέχεια, πηδήξτε, τα χέρια και τα πόδια στα πλάγια (Α) - ένα νέο λουλούδι έχει ανθίσει.Από χνουδωτές μπάλες Πάνω από το ετερόκλητο καλοκαιρινό λιβάδι Αλεξιπτωτιστές πετούν κυνηγώντας ο ένας τον άλλον. Μόλις αγγίξουν το χώμα, Αποκοιμιούνται σαν στον καναπέ, Και την άνοιξη ξυπνούν Και θα υπάρχουν πικραλίδες. (Ι. Τοκμάκοβα) 4. Όπως το πρωί, σε ένα ψηλό βουνό, ανθίζει μια μηλιά! Με τα χέρια δείχνουμε ένα ψηλό βουνό (Ε) και ένα στέμμα ενός ανθισμένου δέντρου (L).Μια μηλιά άνθισε σε έναν νεαρό κήπο Δεν θα πάρω τα μάτια μου από αυτή τη μηλιά. Τα πέταλα θρυμματίζονται- ελαφρά κίνηση των παλάμων από πάνω προς τα κάτω (P),και η μηλιά στέκεται- χειρονομία ανοιχτού χεριού (Α). Τότε οι παλάμες σχηματίζουν μια σφαίρα (Β)- εκεί είναι δεμένος ένας σπόρος και η μηλιά απλώνει τους καρπούς στους ανθρώπους (Α).Η μηλιά μας θα γίνει απλούστερη και φτωχότερη, αλλά από την άλλη θα είναι δεμένα πάνω της τα Μήλα. (Ε. Μπλαγινίνα) 5. Όπως το πρωί, σε ένα ψηλό βουνό, τα παιδιά έπαιξαν μπάλα, πέταξαν την μπάλα στον ουρανό! (Ποιήματα του συγγραφέα) Μιμούμεθα ένα παιχνίδι με μπάλα- ρίξε ψηλά και πιάσε. 6. Όπως το πρωί σε ένα ψηλό βουνό, τα σύννεφα κείτονταν, ένδοξα κοιμισμένα! (Ποιήματα του συγγραφέα)Δείχνουμε μεγάλα στρογγυλά σύννεφα πάνω από τα κεφάλια μας με τα χέρια μας (Β). Στη συνέχεια, κάνουμε ερωτηματικές κινήσεις με τα χέρια μας (O, M, V, L).

Σύννεφα, σύννεφα, πλούσια και λευκά,
Πες μου, σύννεφα, από τι είσαι φτιαγμένος;

Ίσως τα σύννεφα σε έκαναν από γάλα;
Ίσως κιμωλία; Ίσως από βαμβάκι;

- Ίσως από λευκό, από τσαλακωμένο χαρτί;
Οι αρνητικές χειρονομίες συνοδεύονται από ένα βέβαιο βήμα.Ποτέ, ποτέ, - απάντησαν τα σύννεφα, Ποτέ δεν μας έκανε από γάλα, Ποτέ από κιμωλία, ποτέ από βαμβάκι, Ποτέ από λευκό, από τσαλακωμένο χαρτί! Δείχνουμε με τα χέρια μας πώς τα σύννεφα επιπλέουν στον ουρανό (Μ), πώς το χιόνι πνέει πάνω από το έδαφος (Ρ), πώς αναβοσβήνει αστραπές (Δ).- Είμαστε βροχή, είμαστε χιόνι!
Αν σαλπάρουμε χειμώνα, κουβαλάμε μια χιονοθύελλα μαζί μας. Αν πλεύσουμε το καλοκαίρι, κουβαλάμε μια καταιγίδα μαζί μας! (Ι. Μαζίν) 1.Όπως το πρωί, σε ένα ψηλό βουνό, η Βροχή κρύφτηκε και κατέβηκε το βουνό: Ξεκινάμε με χαρούμενα άλματα σε κύκλο (A), τεντώνουμε τα χέρια μας προς τα εμπρός (RU), χαϊδεύουμε το γρασίδι (L). Στο τέλος, τα χέρια σταυρώνονται στο στήθος.-αίσθημα εμπιστοσύνης (Ε).Η βροχή τρέχει στο γρασίδι Με ένα ουράνιο τόξο στο κεφάλι Δεν τη φοβάμαι τη βροχή, νιώθω καλά, γελάω. Αγγίζω τη βροχή με το χέρι μου: "Γεια σου, λοιπόν, αυτό είσαι!" (R. Rozhdestvensky)

Και μετά τη βροχή όλα μυρίζουν τόσο δυνατά!

Τα παιδιά σχηματίζουν 5 ομάδες. Στη μέση είναι λουλούδια, κατά μήκος των άκρων λιβελλούλες, πεταλούδες, πασχαλίτσες και μέλισσες.Λιβελλούλες Πεταλούδες Λουλούδια Πασχαλιές Μέλισσες Οι ομάδες πετούν με τη σειρά τους γύρω από τα λουλούδια και μυρίζουν το άρωμά τους. Τα λουλούδια ανοίγουν τα πέταλά τους αυτή τη στιγμή.- χειρονομία ανοιχτού χεριού. Ακούγεται σαν ξυλόφωνο.9. Όπως το πρωί, σε ένα ψηλό βουνό, το καλοκαίρι σηκώνεται νωρίς, πλέκει μια πολύχρωμη κουβέρτα! Μιμούμεθα την κίνηση της υφάντριας (Β) Στη συνέχεια, εναλλάξ κινήσεις προς το κέντρο του κύκλου- κάντε μια ερώτηση και επιστρέψτε.

Τι είσαι, ιπτάμενος, φασαρία
Στο ψηλό σας βουνό;

Πλέξτε μια χρωματιστή κουβέρτα,
Να ζεστάνει τη γη.

Ύφανση μεταξωτών σχεδίων
Με μια λεπτή επιχρυσωμένη κλωστή,
Αφήστε το να τρέξει χωρίς να κουραστεί
Η ασημένια σαΐτα σου.

Vytky όλα εκπληκτικά ζωγραφισμένα κάλυμμα, ύφανση του ήλιου σε κλωστές, Για να ζεστάνει τη γη. (V. Pludon) Ηρεμιστικές, μικρές απαλές κινήσεις των παλάμων φαίνεται να προστατεύουν πασχαλίτσα(Β, Ν). Στη συνέχεια δείχνουμε με το χέρι πώς πετάει μακριά (L), με το πόδι- πώς σέρνεται στο γρασίδι (3). Τελειώνουμε με μια χειρονομία φροντίδας προστασίας(ΣΙ). Φόρεμα με πουά Στην πασχαλίτσα. Πασχαλίτσα Κακό στο κουτί. Μην αγγίζετε την πασχαλίτσα με το δάχτυλό σας - Αφήστε την να σέρνεται στον Πράσινο Δρόμο! Αφήστε την να πετάξει μακριά στον Μπλε Δρόμο! Πασχαλίτσα Μην, μην αγγίζεις: (Άγνωστος συγγραφέας) Αίτηση αριθμός 2. Η εμφάνιση του κουκλοθεάτρουΛίγα είναι γνωστά για το πώς χρησιμοποιούνταν οι κούκλες στην αρχαιότητα. Στους περισσότερους πολιτισμούς, η κούκλα έπαιζε κάποιο ρόλο στις θρησκευτικές τελετές. Επιθυμώντας να στραφεί στον κόσμο των πνευμάτων, ένα άτομο δημιούργησε εικόνες - μεσολαβητές. Οι κούκλες λατρεύονταν. Τα κρεμούσαν σαν φυλαχτά στο λαιμό και τα τοποθετούσαν στον τάφο του νεκρού. Ένας θρύλος ήρθε από την αρχαία Ινδία για το πώς προέκυψε το κουκλοθέατρο: «Ο Θεός Σίβα και η σύζυγός του Παρβάτι πέρασαν μια φορά από ένα ξυλουργείο και παρατήρησαν μικρές φιγούρες, σαν κούκλες με κινητά μέλη. Ενδιαφέρθηκαν τόσο πολύ για αυτά τα πλάσματα που, προς έκπληξη του ξυλουργού, άφησαν το πνεύμα τους να μπει μέσα τους και ζωντάνεψαν και άρχισαν να χορεύουν. Ωστόσο, μετά από λίγο, ο Παρβάτι κουράστηκε. Και οι θεοί προχώρησαν. Οι κούκλες σταμάτησαν να κινούνται και πάγωσαν ξανά. Ο ξυλουργός όρμησε πίσω του και τον ρώτησε: «Μην αφήνετε τις κούκλες μου, αφήστε τις να μείνουν ζωντανές». Αλλά ο Παρβάτι απάντησε: «Τελικά, εσύ τους έφτιαξες, επομένως, όχι εγώ, αλλά πρέπει να τους δώσεις ζωή». Ο ξυλουργός επέστρεψε στο δωμάτιό του και σκεφτόταν για πολλή ώρα τι να κάνει. Τελικά, του ήρθε η ιδέα να τα αναβιώσει με τη βοήθεια κλωστών "". Το πρώιμο κουκλοθέατρο της Ινδίας είναι μια παράσταση θεάτρου σκιών που κράτησε για εβδομάδες. Συνήθως γίνονταν δραματοποιήσεις μεμονωμένων πλοκών από ιερά σανσκριτικά κείμενα. Σήμερα η Ινδία είναι μια χώρα με ποικίλα σχολεία μαριονέτας και παραδόσεις. Για παράδειγμα, οι Ινδοί κουκλοπαίκτες δεν μιλούν κατά τη διάρκεια της παράστασης. Αντίθετα, κάνουν πολλούς διαφορετικούς ήχους που συμβολίζουν ορισμένες ενέργειες και συναισθήματα. Στην Ευρώπη, με την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τα θέατρα έπαψαν να υπάρχουν, οι κουκλοπαίκτες διασκορπίστηκαν σε όλο τον κόσμο, παίρνοντας μαζί τους τις παραδόσεις τους. Για αιώνες, δεν υπάρχουν τεκμηριωμένες αποδείξεις για την τύχη τους. Τον XV αιώνα. εμφανίστηκαν παραστάσεις σε βιβλικές ιστορίες, βίους αγίων, ιστορίες για τη δημιουργία του κόσμου, που συχνά παίζονταν με τη βοήθεια μαριονέτες. Ίσως από εδώ προέρχεται η λέξη «μαριονέτα» («μαριονέτα» - μικρή Μαίρη, αλλά υπάρχουν και άλλες εκδοχές της ετυμολογίας αυτής της λέξης) Ο σύγχρονος κόσμος δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς κουκλοθέατρο.

Αίτηση Αρ.

Αίτηση Αρ.

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ

Δραματοποίηση βασισμένη στο παραμύθι του Ch. Perrot και στο μπαλέτο του S. Prokofiev

Ηθοποιοί και ερμηνευτές:

Οι κόρες της: Πρεσβύτερος και Μικρότερος.

Υπουργός Ψυχαγωγίας

Υπηρέτες του Βασιλιά

Αστερίσκοι

νεραϊδονονά

Ισπανική ομορφιά

Ανατολίτικη ομορφιά

Πρόλογος

Ακούγεται απόσπασμα από το Νο 18 (1) «Σκηνή του Ρολογιού» ​​(πράξη 1 του μπαλέτου «Σταχτοπούτα»)

Εμφανίζονται 7 καλικάντζαροι, κάθονται σε ημικύκλιο. Ήχοι αριθμός 1 Εισαγωγή.

1ο gnome:

Είμαστε από τη χώρα των μαγικών καλικάντζαρων,

Ήρθαμε να σας πούμε μια ιστορία

Όσο για τον διάδοχο του στέμματος,

Ο βασιλιάς αποφάσισε να ψάξει για τη γυναίκα του.

2ο gnome:

Στο αρχαίο κάστρο διορίστηκε

Μια διασκεδαστική μπάλα για τα θέματα.

Και ο ίδιος ο υπουργός σε νεαρά κορίτσια

Στείλτε προσκλήσεις σε όλους.

3ο gnome:

Σε εκείνο το παλιό καλό βασίλειο

Η οικογένεια του δασοφύλακα ζούσε.

Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού είναι άρρωστος

Και αφήνοντας την κόρη της, πέθανε.

4ος νάνος:

Μη μπορώντας να ξεχάσει τη γυναίκα του, ο δασολόγος θρηνούσε για πολύ καιρό,

Και συχνά λυπάται το κορίτσι,

Με αποκάλεσε ορφανό.

5ος νάνος:

Πέρασαν χρόνια. Αποφάσισε να παντρευτεί

Για να διευκολύνετε τη μοίρα σας.

Έγγαμος με δύο κόρες

Μια πολύ αξιοσέβαστη χήρα.

6ος νάνος:

Η χήρα στην πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν

Αγενής, ζηλιάρης και κακός.

Αντιπαθούσε μια άλλη κόρη

Και φώναξε Σταχτοπούτα.

7ος νάνος:

δουλειές του σπιτιού ταπεινή δουλειά

Της χρέωσε:

Φτιάξτε την εστία, καθαρίστε τις γλάστρες,

Προετοιμάστε και πλύνετε τα ρούχα.

1ο gnome:

Αλίμονο στο πατρικό μου

Η Σταχτοπούτα ήταν υπηρέτρια.

Κρυφά ονειρευόμουν μόνο την ευτυχία,

Πάντα ευγενικός και χαρούμενος.

Εικόνα πρώτη

Ένα δωμάτιο στο σπίτι της Σταχτοπούτας. Ήχοι Νο. 3 "Σταχτοπούτα" (πράξη 1)

Η Σταχτοπούτα κάνει δουλειές του σπιτιού, καθαρίζει την κατσαρόλα δίπλα στην εστία. Μπαίνει η θετή μητέρα.

Μητριά:

Σταχτοπούτα! Τίποτα να κάνουμε ξανά;

Το πάτωμα δεν έχει σκουπιστεί ακόμα.

Δεν είχα χρόνο να σκάψω τα κρεβάτια

Και η φωτιά δεν άναψε!

Μπαίνουν με τις πιτζάμες και τα σκουφάκια της κόρης τους. Τεντώνονται και χασμουριούνται.

Μητριά:

Πουλάκια μου, ξυπνήστε!

Πώς κοιμηθήκατε, αγαπητοί μου;

Μεγαλύτερη κόρη(χαϊδεύει την κοιλιά)

Δεν έχετε καλέσει ακόμα για πρωινό;

Μητριά:

Θα σου δώσω πίτες τώρα.

Η Σταχτοπούτα τρέχει με ένα δίσκο. Οι αδερφές παίρνουν μια πίτα. Τρώνε.

Ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα. Η Σταχτοπούτα ανοίγει. Ένας αγγελιοφόρος μπαίνει, υποκλίνοντας.

Αγγελιαφόρος:

Καλή μέρα! Άσε με να δώσω

Προσκλητήριο για μπάλα.

Όλα τα κορίτσια πρέπει να είναι εκεί

Ο ίδιος ο βασιλιάς το διέταξε.

Μητριά:

Ω ευχαριστώ πολύ

Θα έρθουμε σίγουρα

(Ο Messenger φεύγει)

Μητριά:

Σταχτοπούτα, ετοιμάσου

Μαζί πάμε μπάλα!

Φιλάκια κόρες. Η Σταχτοπούτα βγαίνει για φορέματα. Ο Capricious κάθεται στον καθρέφτη και κρύβεται.

Μικρότερη κόρη.

Δώσε τις χάντρες, Capricious,

Πήρε της μαμάς.

Μεγαλύτερη κόρη:

Ω, πίσω, Φαντασία

Και μείνε έξω από τις δουλειές μου!

Μικρότερη κόρη:

Εντάξει, αδερφή

Ρωτάω. Όταν θυμώνω...

Παλαιότερα:

Κατώτερος:

Μετά μια τίγρη

Θα σου πιάσω τα μαλλιά.

Στέκονται ο ένας μπροστά στον άλλο Θυμώνουν. Ήχοι Νο. 4 «Πατέρας» (πράξη 1);

Μητριά:

Κορίτσια μου μην μαλώνετε!

Σταχτοπούτα, βιάσου!

Λίγος χρόνος έμεινε

Μάθε να είσαι πιο γρήγορος!

Η μεγαλύτερη κόρη:

Θα σιδερώσεις τις κορδέλες μου τώρα;

Τι κάνεις το πρωί;

Μικρότερη κόρη:

Σταχτοπούτα, τι κάνεις;

Μήπως ήρθε η ώρα να με βουρτσίσεις;

Η Σταχτοπούτα τρέχει από τη μια αδερφή στην άλλη, ακολουθώντας εντολές. Βοηθά να φορέσετε φούστες αίθουσας χορού. Ακούγεται σαν #6 "Προμηθευτές και αδελφές ντύνονται" (πράξη 1);

Σταχτοπούτα:

Ολα είναι έτοιμα. Αχ, αδερφές!

Πόσο θέλω να πάω στην μπάλα!

Μικρότερη κόρη:

Ναι, ο βασιλιάς θα εκπλαγεί.

Η μεγαλύτερη κόρη:

Δεν κάλεσε τους zamarashki.

Οι αδερφές δίνουν φιλιά στη Σταχτοπούτα και φεύγουν με τη μητριά τους.

Η Σταχτοπούτα, που ονειρεύεται, χορεύει βαλς με μια σκούπα. Η Σταχτοπούτα τραγουδά το τραγούδι "They tease with me Cinderella ...) (Ήχοι Νο. 9 "Cinderella's Dreams of a Ball" (πράξη 1). ?

Σταχτοπούτα:

Ω πόσο διασκεδαστικό πρέπει να είναι

Όλα τα φώτα στο κάστρο είναι αναμμένα.

Ο πρίγκιπας χορεύει με τα κορίτσια.

Είναι όμορφος, λένε!

(Μπαίνει η νονά.)

Σταχτοπούτα:

Γεια σου νονά! Χαίρομαι!

Πώς έφτασες στην ώρα σου;

Νονά:

Θυμήσου μωρό μου, περιμένει μια ανταμοιβή

τις καλές σου πράξεις.

Ξέρω ότι ονειρεύεσαι

Διασκεδάστε στην μπάλα.

Σταχτοπούτα:

Νονά, καλά, τα ξέρεις όλα!

Ακούγεται σαν το Νο. 11 «Η δεύτερη εμφάνιση της ζητιάνας νεράιδας» (πράξη 1);

Νονά:

Ναί. Και μπορώ να κάνω πολλά!

(Το τραγούδι ακούγεται: "Τα αστέρια οδηγούν έναν στρογγυλό χορό ...);

Σταχτοπούτα:

Νονά, τι απόλαυση!

Είμαι ευγνώμων στη μοίρα.

Πώς μπορώ να πάω στην μπάλα;

Φοράω ένα παλιό φόρεμα...

Νεραϊδονονά:

Λάμψη αστεριών και σεληνόφωτος

Πάρτε το μαζί σας στο δρόμο.

Το μυστικό στο μαγικό ραβδί

Τα αστέρια θα μας βοηθήσουν.

Τα αστέρια χορεύουν βαλς και δίνουν στη Σταχτοπούτα ένα μπλε φόρεμα. Ακούγεται σαν το Νο. 19 "Η αναχώρηση της Σταχτοπούτας για την Μπάλα" (πράξη 1);

Νεραϊδονονά:

Εδώ είναι τα κρυστάλλινα παπούτσια,

Έφεραν τα αστέρια τους.

Κάτω από το μπαλάκι σου

Καλύτερα να μην βρούμε.

Σταχτοπούτα:

Το μαγικό όνειρο έγινε πραγματικότητα

Είναι σαν να βρίσκομαι σε ένα υπέροχο όνειρο.

Νεραϊδονονά:

Άκου Σταχτοπούτα, τι είμαι

Οφείλω να σας πω.

Θυμήσου βαφτιστήρα

Όταν το 12 αρχίσει να χτυπάει,

Πρέπει να επιστρέψετε σπίτι

Και η μαγεία θα περάσει.

Σταχτοπούτα:

Καθώς τα μεσάνυχτα αρχίζουν να χτυπούν,

Πρέπει να φύγω από το κάστρο...

Και η μαγεία θα περάσει!

Νεραϊδονονά:

Προς τα εμπρός! Η κάρτα περιμένει!

Ήχοι Νο. 17 «Διακοπείσα αναχώρηση» (πράξη 1)

Εικόνα δύο

Αίθουσα στο βασιλικό κάστρο. Οι καλεσμένοι εισέρχονται ανά δύο. Ο βασιλιάς κάθεται στο θρόνο, ο πρίγκιπας και ο υπουργός ψυχαγωγίας στέκονται κοντά. Ακούγεται το Νο. 22 «Dance of the Cavaliers» (Burre, ? act 2).

Βασιλιάς:

Γιε μου, πόσες νύφες είναι εδώ

Από όλη τη χώρα.

Υπουργός:

Από γειτονικά βασίλεια

Είναι καλεσμένοι.

Βασιλιάς:

Θέλω να διαλέξεις

Αξιοπρεπής σύζυγος.

Υπουργός:

Επιτρέψτε μου, πρίγκιπα, να σας παρουσιάσω

Μια ομορφιά.

Star of Spain για εσάς

Έτοιμοι για χορό. ?

Βασιλιάς:

Γιε μου, μην κλείνεις τα μάτια σου

Και σταμάτα να χασμουριέσαι.

Ήχοι αριθμός 41 «Πειρασμός» (πράξη 3). Παίζεται ισπανικός χορός.

Υπουργός:

Και αυτό το κορίτσι, ο πρίγκιπας μου,

Μαργαριτάρι της Ανατολής.

Βασιλιάς:

Τι αξιαγάπητο! Εδώ είναι μια έκπληξη

Λεπτός σαν, μαυρομάτικος!

Ήχοι αριθμός 43 «Orientalia» (πράξη 3). Παίζεται ανατολίτικος χορός.

Υπουργός:

Λοιπόν, τώρα είμαι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσω

Έχεις δύο αδερφές, πρίγκιπα μου.

Πρίγκιπας:

Βαδίζουν προς την παρέλαση.

Βασιλιάς:

Ω γιε μου, πάρε το χρόνο σου!

Οι αδερφές χορεύουν το γκαβότ. Απόσπασμα Νο. 7 «Μάθημα Χορού» (πράξη 1) Ο πρίγκιπας κουνάει τα χέρια του με φρίκη.

Όλοι οι καλεσμένοι χορεύουν Mazurka No. 26 "Mazurka and the Entry of the Prince" (πράξη 2)

Μπαίνουν υπηρέτες, ακούγονται φανφάρες.

Βασιλιάς:

Τι συνέβη? Εξηγώ!

Υπουργός(στο πλάι):

Άγνωστη πριγκίπισσα.

Που? Που? Ποια είναι τα νέα σου?

Η Σταχτοπούτα πλησιάζει το θρόνο, κάνει μια υπόκλιση. Ο πρίγκιπας σηκώνεται. Ήχοι Νο. 29 "Η άφιξη της Σταχτοπούτας στη μπάλα" (πράξη 2)

Πρίγκιπας:

Χαίρομαι που αποφάσισες

Η μπάλα είναι η μέτρια επίσκεψή μας.

Επιτρέψτε μου ξένος

Σας προσκαλούν να χορέψετε.

Ήχοι Νο. 30 «Μεγάλο Βαλς» (δ.2) Ο Πρίγκιπας και η Σταχτοπούτα χορεύουν. Οι καλεσμένοι διαλύονται αφήνοντάς τους μόνους.

Πρίγκιπας:

Θέλω αυτό το κάστρο

Έμεινες για πάντα.

Σταχτοπούτα:

Δεν θα ξεχάσω αυτή την μπάλα

Αλλά πρέπει να φύγεις.

Το ρολόι αρχίζει να χτυπά μεσάνυχτα. Νο. 38 «Μεσάνυχτα» (d.2)

Σταχτοπούτα:

Πρίγκιπα, αντίο! Α, τρομερό!

Ήρθε η ώρα να βιαστώ.

Πρίγκιπας:

Λοιπόν, μείνε λίγο!

Σταχτοπούτα:

Όχι, συγγνώμη, δεν μπορώ.

Οι καλικάντζαροι εμφανίζονται από το ρολόι, βοηθούν τη Σταχτοπούτα να κρυφτεί. Εμφανίζονται ο βασιλιάς και ο υπουργός της διασκέδασης.

Βασιλιάς:

Πού είναι η πριγκίπισσα;

Πρίγκιπας(λυπημένος) :

Βασιλιάς:

Υπηρέτες, όλοι εδώ! Ενημερώνομαι!

Τι σου είπε;

Ποιο είναι το όνομα και πού να κοιτάξω;

Η Σταχτοπούτα με ένα απλό παλιό φόρεμα περνάει, κανείς δεν της δίνει σημασία.

Υπουργός(με παπούτσι) :

Ω βασιλιά, έφυγε

Μόλις βρήκα ένα παπούτσι...

Βασιλιάς:

Ψάξτε ολόκληρο το βασίλειο

Και βγάλτε το από τη γη!

Στο προσκήνιο, ο υπουργός και ο υπηρέτης με το παπούτσι ιππεύουν άλογα και μετά δοκιμάζουν το παπούτσι για έξι καλλονές.

Εικόνα τρίτη

Το σπίτι της Σταχτοπούτας. Ήχοι νούμερο 46. Η Σταχτοπούτα κάθεται δίπλα στην εστία και θαυμάζει μια γυάλινη παντόφλα. Μπαίνει η θετή μητέρα και οι δύο κόρες της. Η Σταχτοπούτα φοβισμένη κρύβει το παπούτσι στην τσέπη της ποδιάς της.Μικρότερη κόρη:Πόσο σε λυπάμαι καημένη!Ήταν τόσο υπέροχη μπάλα! Η μεγαλύτερη κόρη:Αν μπορούσες να δεις: Ο πρίγκιπας χόρεψε με την πριγκίπισσα. Μικρότερη κόρη:Τι όμορφη που είναι! Μητριά:Και τι ντύσιμο έχει! Παλαιότερα:Ο πρίγκιπας ερωτεύτηκε, είναι ξεκάθαρο. Κατώτερος:Το λένε όλοι στο κάστρο. Μητριά:Ακριβώς τα μεσάνυχτα έφυγε τρέχοντας, Και κανείς δεν μπορούσε να προλάβει. Παλαιότερα:Μόλις έχασα το παπούτσι μου. Κατώτερος:Ο πρίγκιπας διέταξε να την ψάξουν. Μητριά:Σε όλα τα κορίτσια του βασιλείου, - Ο ίδιος ο βασιλιάς εξέδωσε διάταγμα, - Πρέπει να δοκιμάσουμε ένα παπούτσι. Παλαιότερα:Αν είναι σωστό, θα γίνει η νύφη του πρίγκιπα… Κατώτερος:Κάποιος μας χτυπάει την πόρτα! Μπείτε ο υπουργός Ψυχαγωγίας, κουβαλώντας μια γυάλινη παντόφλα σε ένα μικρό μαξιλάρι.Υπουργός:Υπάρχουν κορίτσια στο σπίτι σας; Μητριά:Α, καλά! Χαρά μου!(Γυρίζει στη μεγάλη κόρη) Κάτσε γρήγορα, προσπάθησε!Τράβα πιο δυνατά λοιπόν, έλα!Και τώρα, εσύ, καλή μου! (Γυρίζει στη μικρότερη κόρη) Καλύτερα λυγίστε τα δάχτυλά σας. Λοιπόν, τράβα, τράβα! Υπουργός:Τι κοπέλα κάθεται στο περιθώριο δίπλα στην εστία;Τι ωραία που είναι!

Μα τι θλιβερό θέαμα.

Μητριά:(στη Σταχτοπούτα) Η χάρη σου, βρώμικη!Φύγε όσο πιο γρήγορα γίνεται! Υπουργός:Όχι, σας ζητώ να μείνετε. Πρέπει να ακολουθήσετε το διάταγμα. Η Σταχτοπούτα δοκιμάζει ένα παπούτσι.Υπουργός:Θεέ μου, της ταιριάζει! Μητριά:Ανόητο, δεν μπορεί να είναι! Υπουργός:

Μην μπαίνεις σε διαμάχες μαζί μου! (Στο πλάι)Μπορώ να πάρω μια παραγγελία.

Η Σταχτοπούτα βγάζει από την τσέπη της και φοράει το δεύτερο παπούτσι.

Υπουργός:

Γρήγορα στον πρίγκιπα με χαρά,

Αναφορά στον βασιλιά!

Και φέρτε τα εδώ.

Θα φροντίσω τη νύφη.

Ακούγεται μουσική, εμφανίζεται η Νεράιδα νονά. (Τραγουδάει ξανά το τραγούδι «The Stars Dance» 1 στίχος) (Αριθ. 11 «Δεύτερη εμφάνιση της ζητιάνας νεράιδας» πράξη 1);. Κουνάει το μαγικό της ραβδί. Τα αστέρια τρέχουν και φόρεσαν ένα φόρεμα στη Σταχτοπούτα. (Ήχοι αρ. 37 «Βαλς-Κώδικας», πράξη 2)

Μπείτε ο Βασιλιάς και ο Πρίγκιπας. (Νο. 50, Amoroso, 3)

Πρίγκιπας:

Ω, πατέρα, τι ευτυχία!

(Σταχτοπούτα)

Θα σ'αγαπώ για πάντα.

Επιτρέψτε σας να μην καθυστερήσετε

Προσφέρετε ένα χέρι με καρδιά!;

Ήχοι μουσική "Amorozo", δ. 3.

Όλοι οι συμμετέχοντες πηγαίνουν να υποκλιθούν. Το τραγούδι παίζεται.

Αίτηση Αρ.

Αίτηση Αρ.

Αίτηση Αρ.

Αίτηση Αρ.

Αίτηση Αρ.

1. Το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του ΜΔΟ «Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου με προτεραιότητα εφαρμογή της σωματικής ανάπτυξης παιδιών της δεύτερης κατηγορίας Νο 13 «Semitsvetik» για το ακαδημαϊκό έτος 2011 2012

   Κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα

   Το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του ΜΔΟΥ «Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου με προτεραιότητα εφαρμογή της σωματικής ανάπτυξης παιδιών της δεύτερης κατηγορίας Νο. 13» Semitsvetik «

2. Πρόγραμμα πειθαρχίας DPP. ΣΤ. 11 Θεωρία και μεθοδολογία για την ανάπτυξη του λόγου των παιδιών προσχολικής ηλικίας Στόχοι και στόχοι του κλάδου Σκοπός

   πρόγραμμα πειθαρχίας

   Σκοπός της διδασκαλίας είναι να εξοικειώσει τους μαθητές με θεωρητικές και διδακτικές-μεθοδολογικές προσεγγίσεις του προβλήματος της ανάπτυξης του λόγου του παιδιού στη σύγχρονη ψυχολογική και παιδαγωγική έρευνα και να δημιουργήσει προϋποθέσεις για τη χρήση τους στην εκπαιδευτική πράξη.

3. Πρόγραμμα Σπουδών 21 Η εργασία του διδακτικού προσωπικού σε ένα ενιαίο μεθοδολογικό θέμα 34 Ανάλυση μεθοδολογικής εργασίας σε τομείς δραστηριότητας 36

   Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

   Η δημόσια έκθεση του Κέντρου για την Εκπαίδευση GOU αρ.

4. Η έννοια ενός συμπεριληπτικού νηπιαγωγείου από τον T. P. Medvedev. Ευκαιρίες ένταξης για παιδιά διαφορετικών ηλικιών. M. M. Prochukhaeva O. N. Lisyutenko "Όλοι είμαστε ίδιοι": τα πρώτα βήματα προς την ανεκτικότητα Μέρος 2 Ψυχολογική και παιδαγωγική εργασία σε ένα συμπεριληπτικό νηπιαγωγείο

   αφηρημένη

   Egupova O.V. Το σύστημα εργασίας για την ανάπτυξη λεξιλογικών και γραμματικών αναπαραστάσεων και την ανάπτυξη συνεκτικής ομιλίας ενός δασκάλου - λογοθεραπευτή μιας συμπεριληπτικής ομάδας νηπιαγωγείου.

5. Τεχνική διαπίστωσης πειράματος 53 2 Χαρακτηριστικά της συναισθηματικής σφαίρας παιδιών με νοητική υστέρηση. Διεξαγωγή πειράματος δήλωσης 57 > 3 Διορθωτική μεθοδολογία εργασίας

   αφηρημένη

   1.1 Η έννοια των «συναισθημάτων» σε διάφορες έννοιες. Ανασκόπηση έρευνας για τη μελέτη των συναισθημάτων. Ψυχολογικό και παιδαγωγικό μοντέλο της συναισθηματικής σφαίρας της προσωπικότητας 9

Περιεχόμενο

Εισαγωγή………………………………………………………………………………….3

1. Η ανάπτυξη των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες………5

5

1.2 Εισαγωγή των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες………………………6

1.3 Η επίδραση του θεατρικού παιχνιδιού στην ανάπτυξη των γενικών ικανοτήτων του παιδιού………………………………………………………………………………… 9
1.4 Χαρακτηριστικά θεατρικών παιχνιδιών…………………………………………….13

1.5. Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών…………………………………… 15

2. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια………………….20

2.1. Ομάδα Νέων……………………………………………………………………..21

2.2. Μεσαία ομάδα……………………………………………………………………………………………
2.3 Ανώτερη ομάδα……………………………………………………………………………25

2.4 Μορφές οργάνωσης θεατρικών δράσεων……………………….28

2.5 Μέθοδοι και τεχνικές για την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας………………………………………………………..33
3. Κουκλοθέατρο………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3.1 Τύποι θεάτρων……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 37

3.2 Τύποι κούκλων……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3.3 Οργάνωση γωνιάς θεατρικών δράσεων……………………….41

4. Ο ρόλος του δασκάλου στην οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..44

4.1 Ικανότητες και δεξιότητες του δασκάλου στην οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων………………………………………………………………………………..44

4.2. Οι κύριοι τομείς εργασίας με παιδιά………………………………….46

Συμπέρασμα………………………………………………………………….49

……………………………..51

Εισαγωγή

Η συνάφεια του έργου έγκειται στο γεγονός ότι στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα η θεατρική δραστηριότητα είναι μια από τις πιο προσιτές μορφές τέχνης για τα παιδιά. Το θέατρο είναι ένα μέσο συναισθηματικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών. Η θεατρική δραστηριότητα είναι κοντινή και κατανοητή στο παιδί, είναι μια ανεξάντλητη πηγή συναισθηματικών ανακαλύψεων. Οποιαδήποτε εφεύρεση, εντυπώσεις από τη γύρω ζωή, το παιδί θέλει να μεταφράσει σε ζωντανές εικόνες και πράξεις. Μπαίνοντας στην εικόνα, παίζει οποιονδήποτε ρόλο, προσπαθώντας να μιμηθεί αυτό που είδε και αυτό που τον ενδιέφερε και παίρνει μεγάλη ευχαρίστηση. Χάρη στο θέατρο, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο όχι μόνο με το μυαλό του, αλλά και με την καρδιά του και εκφράζει τη δική του στάση απέναντι στο καλό και το κακό. Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά το παιδί να ξεπεράσει τη συστολή, την αυτοαμφισβήτηση, τη συστολή. Η θεατροποίηση είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης του παιδιού.

Η θεατρική δραστηριότητα σάς επιτρέπει να διαμορφώσετε την εμπειρία των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε παραμύθι ή λογοτεχνικό έργο για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα έναν ηθικό προσανατολισμό (ευγένεια, θάρρος). Χάρη στο θέατρο, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο όχι μόνο με το μυαλό του, αλλά και με την καρδιά του και εκφράζει τη δική του στάση απέναντι στο καλό και το κακό. Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά το παιδί να ξεπεράσει τη συστολή, την αυτοαμφισβήτηση, τη συστολή. Το θέατρο στο νηπιαγωγείο θα διδάξει στο παιδί να βλέπει το όμορφο στη ζωή και στους ανθρώπους, θα γεννήσει την επιθυμία να φέρει την ομορφιά και την καλοσύνη στη ζωή. Έτσι, το θέατρο βοηθά το παιδί να αναπτυχθεί ολοκληρωμένα.

Όλη η ζωή των παιδιών είναι γεμάτη παιχνίδι. Κάθε παιδί θέλει να παίξει τον ρόλο του. Διδάσκοντας ένα παιδί να παίζει, να αναλαμβάνει ρόλο και να παίζει, βοηθώντας το ταυτόχρονα να αποκτήσει εμπειρία ζωής - όλα αυτά βοηθούν στην πραγματοποίηση της θεατρικής δραστηριότητας.

Τα θεατρικά παιχνίδια επιτρέπουν την επίλυση πολλών παιδαγωγικών εργασιών που σχετίζονται με το σχηματισμό της εκφραστικότητας του λόγου - την ικανότητα επικοινωνίας με άλλους ανθρώπους, την υπεράσπιση της άποψής του, καθώς και την πνευματική, επικοινωνιακή, καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση, την ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων.

Ο συναισθηματικός αντίκτυπος των έργων θεατρικής τέχνης διεγείρει την κατάκτηση της γλώσσας, προκαλεί την επιθυμία να μοιραστεί τις εντυπώσεις, γεγονός που συμβάλλει στην ανάπτυξη του λόγου του παιδιού. Μεταφέροντας μια τέτοια θετική παρόρμηση, η θεατρική δραστηριότητα θα πρέπει να χρησιμοποιείται ευρέως στην εργασία με παιδιά.

Σκοπός της εργασίας είναι να μελετήσει τα χαρακτηριστικά της οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Αντικείμενο μελέτης: θεατρική δραστηριότηταπαιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στόχοι της έρευνας: 1) να μελετήσει την ανάπτυξη των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες. 2) να διερευνήσει την οργάνωση των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια. 3) Εξετάστε το ρόλο του κουκλοθέατρου στις θεατρικές δραστηριότητες. 4) να προσδιορίσει το ρόλο του δασκάλου στην οργάνωση των θεατρικών δραστηριοτήτων.

Ερευνητική υπόθεση: η διαδικασία ανατροφής και ολοκληρωμένης ανάπτυξης των παιδιών σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα θα είναι αποτελεσματική εάν χρησιμοποιηθεί η μέθοδος οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων που βασίζονται σε θεατρικά παιχνίδια στην τάξη.

Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, το πνεύμα των κεφαλαίων, έναν κατάλογο παραπομπών, ένα συμπέρασμα, μια εφαρμογή.

1. Η ανάπτυξη των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες

1.1. Τι είναι το θέατρο και η προέλευσή του

Τι είναι το θέατρο; Αυτό είναι το καλύτερο, σύμφωνα με τον Κ.Σ. Στανισλάφσκι, ένα μέσο για να επικοινωνούν οι άνθρωποι, να κατανοούν τα εσώτερα συναισθήματά τους. Αυτό είναι ένα θαύμα που μπορεί να αναπτύξει δημιουργικές κλίσεις σε ένα παιδί, να διεγείρει την ανάπτυξη ψυχικών διεργασιών, να βελτιώσει τη σωματική πλαστικότητα και να σχηματίσει δημιουργική δραστηριότητα. συμβάλλουν στη μείωση του πνευματικού χάσματος μεταξύ ενηλίκων και παιδιών. Όλη η ζωή ενός παιδιού είναι γεμάτη παιχνίδι, κάθε παιδί θέλει να παίξει τον ρόλο του σε αυτό. Στο παιχνίδι, το παιδί όχι μόνο λαμβάνει πληροφορίες για τον κόσμο γύρω του, τους νόμους της κοινωνίας, την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, αλλά μαθαίνει να ζει σε αυτόν τον κόσμο, να χτίζει σχέσεις με άλλους και αυτό, με τη σειρά του, απαιτεί τη δημιουργική δραστηριότητα του ατόμου, η ικανότητα να συμπεριφέρεται στην κοινωνία.

Αρχαίο θέατρο - θεατρική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας, της Αρχαίας Ρώμης, των χωρών της Μέσης Ανατολής (VI αι. π.Χ. IV-V αιώνες μ.Χ.) Η ευρωπαϊκή θεατρική τέχνη εμφανίστηκε αυτή την εποχή. Όλοι οι λαοί του κόσμου από τα αρχαία χρόνια έχουν γιορτές που συνδέονται με τους ετήσιους κύκλους του θανάτου και της αναγέννησης της φύσης, με τη συγκομιδή. Αυτές οι τελετουργίες έδωσαν ζωή στο δράμα και το θέατρο της Ελλάδας και της Ρώμης. Στην Ελλάδα ήταν αφιερωμένα στον θεό Διόνυσο. Η χορωδία των mummers και ο τραγουδιστής δεν τραγούδησαν απλώς ένα τραγούδι, προέκυψε ένας διάλογος μεταξύ τους, που σημαίνει ενεργές εκφράσεις προσώπου, δράση.

Στη Ρώμη, στις γιορτές του τρύγου, τραγουδούσαν χαρούμενα, διασκεδαστικά τραγούδια, στα οποία σπάνια ακούγονταν πραγματικά θέματα και κοινωνικά κίνητρα. παίζονταν χοροί (πλαστική κουλτούρα κίνησης, χειρονομία). Έτσι, στις απαρχές του θεάτρου βρίσκεται η λαϊκή τέχνη, η οποία προέκυψε ως απαραίτητο στοιχείο στην κοινωνική και πνευματική ζωή των ανθρώπων, ως μαζικό θέαμα.

Στην αρχαία Ελλάδα, το θέατρο αποτελούνταν από μια ορχήστρα (μια στρογγυλή πλατφόρμα στην οποία έπαιζαν οι ηθοποιοί και μια χορωδία γύρω από την οποία βρισκόταν το κοινό), οπτικούς χώρους, σκηνή (τόπος αλλαγής ρούχων και έξοδος των ηθοποιών στο κοινό. , που βρισκόταν έξω από τον κύκλο της ορχήστρας). Αργότερα, η παρασκένια, όπου φυλασσόταν η περιουσία του θεάτρου, άρχισε να προσκολλάται στη σκηνή. παρωδία - περάσματα μεταξύ της σκηνής και των καθισμάτων για τους θεατές. Ο αρχαίος Έλληνας ηθοποιός (θα μπορούσε να είναι μόνο άντρας) μπορούσε να παίξει αρκετούς ρόλους κατά τη διάρκεια της παράστασης, αλλάζοντας μάσκες.

Οι Έλληνες είχαν την ιδέα να παρουσιάσουν ιστορίες για τους θεούς και τους ήρωές τους σε ζωντανά πρόσωπα, συνειδητοποίησαν πόσο διδακτικό και διασκεδαστικό μπορεί να είναι ένα θεατρικό θέαμα. όπου αντί για αφηγητή μίλησαν μπροστά στο κοινό τα ίδια τα άτομα που περιγράφονται σε ένα παραμύθι (μύθος). Από τους Έλληνες δανειστήκαμε την ίδια τη λέξη «θέατρο», που στα ελληνικά προφέρεται θέατρον και σημαίνει «θέαμα».

Στη Ρωσία, το σχολικό θέατρο ήταν η πηγή του θεάτρου, το οικιακό θέατρο ήταν δημοφιλές. Ήταν το εκπαιδευτικό θέατρο, η ερασιτεχνική σκηνή, που έπαιξε ένα συγκεκριμένο ρόλο στην ανάδυση ενός επαγγελματικού θεάτρου. Σχολικά θέατρα που εμφανίστηκαν στους αιώνες XVI - XVII. σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, για πρώτη φορά ανέβασαν θεατρικά έργα για τη ρωσική ιστορία και τη σύγχρονη Ρωσία. Τον 19ο αιώνα Τεράστιο ρόλο στην ανατροφή και την εκπαίδευση των παιδιών παίζουν τα θέατρα που δημιουργούνται σε γυμνάσια, σώματα μαθητών και εκπαιδευτικά σπίτια. Το αγροτικό θέατρο για παιδιά ήταν επίσης δημοφιλές. Στις ευρωπαϊκές χώρες, η παράδοση του θεάτρου για παιδιά συνδέεται με χριστουγεννιάτικες παραστάσεις θεατρικών δράσεων βασισμένων σε βιβλικές και λαογραφικές ιστορίες.

1. 2. Συμμετοχή των παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες

Η θεατρική δραστηριότητα είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών, συναισθηματικών ανακαλύψεων του παιδιού, το συνδέει με πνευματικό πλούτο, είναι το πιο σημαντικό μέσο ανάπτυξης ενσυναίσθησης - προϋπόθεση για την οργάνωση κοινών δραστηριοτήτων των παιδιών.

Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των θεατρικών παιχνιδιών και την εισαγωγή των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

από νεαρή ηλικία να διδάξουν στα παιδιά να ακούν την καλλιτεχνική λέξη, να ανταποκρίνονται συναισθηματικά σε αυτήν, να στρέφονται συχνότερα σε παιδικές ρίμες, γουδοχέρια, άσματα, αστεία, ποιήματα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ενθαρρύνουν τον διάλογο.

να εκπαιδεύσει το ενδιαφέρον των παιδιών για θεατρικές δραστηριότητες, να δημιουργήσει καταστάσεις στις οποίες οι χαρακτήρες του κουκλοθεάτρου ξεκινούν διάλογο με τα παιδιά, παίζουν σκηνές.

φροντίζει για τον εξοπλισμό θεατρικών παιχνιδιών: αγορά θεατρικών παιχνιδιών, κατασκευή σπιτικών παιχνιδιών, κοστουμιών, σκηνικών, χαρακτηριστικών, κερκίδων με φωτογραφίες που αντικατοπτρίζουν τα θεατρικά παιχνίδια των μαθητών.

δώστε σοβαρή προσοχή στην επιλογή λογοτεχνικών έργων για θεατρικά παιχνίδια: με ηθική ιδέα κατανοητή στα παιδιά, με δυναμικά γεγονότα, με χαρακτήρες προικισμένους με εκφραστικά χαρακτηριστικά.

Η συμμετοχή των παιδιών σε θεατρικά παιχνίδια και παραστάσεις καθίσταται δυνατή όταντην ετοιμότητά τους για αυτού του είδους τη δραστηριότητα: γνώση του θεάτρου ως μορφής τέχνης. μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντί ​​του και μια ορισμένη εμπειρία των δικών του θεατρικών και τυχερών δραστηριοτήτων.

Σε διάφορα στάδια της εισαγωγής των παιδιών στο θέατρο και της εκπαίδευσης μιας θετικής-συναισθηματικής στάσης απέναντί ​​του, επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες:

Διαμόρφωση ιδεών για το θέατρο, συναισθηματικά θετική στάση απέναντί ​​του με τη βοήθεια παρατηρήσεων, εκδρομών. είναι απαραίτητο να αναδειχθούν τα χαρακτηριστικά του θεάτρου ως πολιτιστικού θεσμού με τις ιδιαιτερότητες της εργασίας, την κοινωνική σημασία, το ίδιο το κτίριο και το εσωτερικό.

Εισαγωγή στην κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της υποκριτικής. Με βάση την προβολή παραστάσεων, να διαμορφώσει την κατανόηση των παιδιών για τα μέσα εικονιστικής έκφρασης, με τη βοήθεια των οποίων οι καλλιτέχνες μεταφέρουν την εικόνα.

Διαμόρφωση ιδεών για θεατρικά επαγγέλματα (κύρια και βοηθητικά) με παρατήρηση της δουλειάς ενός make-up artist, διακοσμητή, ενδυματολόγο κ.λπ., που ενεργοποιεί το ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη, συμβάλλει στη διεύρυνση του λεξιλογίου (μακιγιέρ, περούκα , φωτιστής κ.λπ.). Τα παιδιά μαθαίνουν τι κάνουν οι άμεσοι συμμετέχοντες στη θεατρική δράση (ηθοποιοί, μουσικοί, μαέστρος), ποιος προετοιμάζει το έργο για ανέβασμα (σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, χορογράφος), ποιος παρέχει τις προϋποθέσεις για την υλοποίησή του (μακιγιέρ, ενδυματολόγος, συνοδός βεστιάριο)?

Γνωριμία με τους κανόνες συμπεριφοράς σε πολιτιστικό ίδρυμα. Ένα σύστημα συνομιλιών, διαλόγων παιχνιδιών που διαμορφώνουν την ηθική πλευρά της αλληλεπίδρασης με έναν καλλιτεχνικό θεσμό. Η εμπειρία του θεατή από την επίσκεψη σε θέατρα και μουσεία συμβάλλει στη διεύρυνση και συστηματοποίηση της γνώσης, ενισχύει την κουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο. Αυτή η πτυχή πρέπει να διαπερνά ολόκληρο το έργο: να προηγείται της άμεσης γνωριμίας με το θέατρο, να συνοδεύει συζητήσεις, παιχνίδια, εικαστικές δραστηριότητες κ.λπ. Είναι απαραίτητο να συζητάμε επανειλημμένα τα ακόλουθα προβλήματα με τα παιδιά: "Ποιοι είναι οι κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο;" «Ποιος πρέπει να τους ακολουθήσει και γιατί;» "Πώς να φτάσετε στη θέση σας εάν άλλοι θεατές έχουν ήδη καθίσει;"; «Είναι δυνατόν να μιλάτε κατά τη διάρκεια της δράσης, να τρώτε, να θροΐζετε τα περιτυλίγματα καραμελών;»; «Τι είναι το διάλειμμα;» .

Αφού μιλήσουμε για αυτά τα θέματα, είναι επιθυμητό τα παιδιά να παίξουν σκετς για να ενισχύσουν τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο. Για παράδειγμα: τα παιδιά κληρώνουν εισιτήρια, επιλέξτε «ταμία», «εισιτηριάρχη». Έχοντας αγοράσει εισιτήριο, μπαίνουν στην «αίθουσα» (οι καρέκλες είναι προκαθορισμένες όπως στο αμφιθέατρο). Το "Ticketer" βοηθά τους "θεατές" να βρουν τις θέσεις τους. Οι "θεατές" ζητούν βοήθεια για να βρουν ένα μέρος, σας ευχαριστώ για τη βοήθειά σας, ζητούν συγγνώμη όταν περπατάτε κατά μήκος της σειράς κ.λπ. Μπορείτε να προτείνετε να υποδυθούν καταστάσεις στις οποίες μπορεί να βρεθούν: «Φανταστείτε ότι η παράσταση έχει ήδη ξεκινήσει, αλλά δεν μπορείτε να βρείτε θέση. Πώς θα το έκανες;

Όταν εξοικειωθείτε με διαφορετικούς τύπους θεατρικής τέχνης, μπορείτε να δοκιμάσετε να βάλετε ένα πολύ γνωστό παραμύθι ("Ternip", "Teremok") στο είδος των κουκλοθεατρικών, δραματικών, μουσικών παραστάσεων (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα). Είναι επίσης καλύτερο να εξοικειωθείτε με τη συσκευή του θεάτρου κάνοντας μια εκδρομή στο θέατρο "παρασκηνίου", όπου μπορείτε να περπατήσετε στην πραγματική σκηνή, να καθίσετε στο καμαρίνι, να δοκιμάσετε κοστούμια, να τραβήξετε φωτογραφίες σε αυτά, να ακούσετε τις ιστορίες των εργατών του θεάτρου.

Είναι καλύτερο να εξοικειωθούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με τις βασικές έννοιες και την ορολογία της θεατρικής τέχνης πρακτικά: κατά τη διάρκεια των παιχνιδιών, της εργασίας σε ένα έργο, των επισκέψεων σε θέατρα, μουσεία, εκθέσεις. Δεν είναι απαραίτητο να απαιτείται αυστηρά η αφομοίωση των εννοιών, αρκεί τα παιδιά να κατανοήσουν τους βασικούς θεατρικούς όρους, να αναπληρώσουν το λεξιλόγιό τους. Για αυτό προσφέρονται θεατρικά παιχνίδια με τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων, ρεμπουζ, σταυρόλεξων, παζλ που προκαλούν πάντα θετικά συναισθήματα στα παιδιά.

1.3. Η επίδραση του θεατρικού παιχνιδιού στην ανάπτυξη των γενικών ικανοτήτων του παιδιού

Θεατρικό παιχνίδι, ως ένα από τα είδη τυχερών παιχνιδιώνδραστηριότητες , έχει σημαντική επίδραση στοανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.

Η θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών συναισθημάτων του παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες. Είναι εξίσου σημαντικό τα θεατρικά παιχνίδια να αναπτύξουν τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού, να το κάνουν να συμπάσχει με τους χαρακτήρες. Είναι η ικανότητα του παιδιού για τέτοια ταύτιση με μια αγαπημένη εικόνα που έχει θετικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών της προσωπικότητας.

Στον τομέα της γνωστικής ανάπτυξης: ανάπτυξη ευέλικτων ιδεών για την πραγματικότητα, παρατήρηση φυσικών φαινομένων, συμπεριφορά των ζώων, διασφάλιση της σχέσης του σχεδιασμού με ένα θεατρικό παιχνίδι για την ανάπτυξη χωρικών αναπαραστάσεων, δημιουργικότητα, πνευματική πρωτοβουλία, ανάπτυξη μνήμης, εκμάθηση της ικανότητας προγραμματισμού των ενεργειών κάποιου για την επίτευξη αποτελεσμάτων .

Στον τομέα της κοινωνικής ανάπτυξης: ο σχηματισμός θετικών σχέσεων μεταξύ των παιδιών στη διαδικασία κοινών δραστηριοτήτων, η εκπαίδευση μιας κουλτούρας γνώσης ενηλίκων και παιδιών, η εκπαίδευση αισθητικά πολύτιμων τρόπων επικοινωνίας σύμφωνα με τους κανόνες και τους κανόνες της ζωής στην κοινωνία, η ανάπτυξη συναισθήματα. Αυτό σας επιτρέπει να χρησιμοποιήσετεθεατρικόςπαιχνίδι στην ηθική αγωγήπαιδιά όταν τα ετεροπολικά πρότυπα γίνονται σημαντικά για το παιδί όχι μόνο όταν σχετίζεται με έναν θετικό χαρακτήρα, αλλά και με έναν αρνητικό, μη ελκυστικό χαρακτήρα(L. G. Lysyuk, S. G. Yakobson). Χάρη σε αυτό, γεννιούνται κοινωνικά συναισθήματα, μια συναισθηματική στάση σε γεγονότα και ενέργειες που είναι σημαντικές όχι μόνο για το παιδί προσωπικά, αλλά και για τους άλλους.

V θεατρικόςΣτα παιχνίδια, οι κανόνες ηθικής συμπεριφοράς αποκαλύπτονται στο παιδί και στις πραγματικές σχέσεις, η αφομοίωσή τους λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα, σημείωσε ο A. V. Zaporozhets.

Στον τομέα της ανάπτυξης του λόγου: προώθηση της ανάπτυξης μονολόγου και διαλογικού λόγου, εμπλουτισμός του λεξικού, εικονιστικές εκφράσεις, συγκρίσεις, επιθέματα, συνώνυμα, αντώνυμα, κατάκτηση εκφραστικών μέσων επικοινωνίας.

Στον τομέα της αισθητικής ανάπτυξης: εξοικείωση με υψηλής καλλιτεχνικής λογοτεχνίας, ανάπτυξη τέτοιων μορφών φαντασίας, που βασίζονται στην ερμηνεία μιας λογοτεχνικής εικόνας, εξοικείωση με κοινές σχεδιαστικές δραστηριότητες για τη μοντελοποίηση στοιχείων κοστουμιού, σκηνικών, χαρακτηριστικών, δημιουργία εκφραστικής καλλιτεχνικής εικόνας, ανάπτυξη της χωρικής φαντασίας ως βάση της σχεδιαστικής σκέψης, του δημιουργικού σχεδιασμού, της πρόβλεψης του αποτελέσματος, της οργάνωσης της ομαδικής εργασίας κατά τη δημιουργία πολυμορφικών συνθέσεων πλοκής, της εκμάθησης να βρίσκει ανεξάρτητα τεχνικές εικόνας, υλικά.

Στον τομέα της ανάπτυξης κίνησης: συντονισμός ενεργειών και συνοδευτικής ομιλίας, ανάπτυξη της ικανότητας ενσάρκωσης της διάθεσης, του χαρακτήρα και της διαδικασίας ανάπτυξης εικόνας σε μια δημιουργική κίνηση, υποστήριξη για το σχηματισμό μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού σε σκίτσα, εκφραστική απόδοση των κύριων τύπων κινήσεων.

Οι θεατρικές δραστηριότητες όχι μόνο εισάγουν τα παιδιά στον κόσμο της ομορφιάς, αλλά ξυπνούν μέσα τους την ικανότητα συμπόνιας, ενσυναίσθησης, ενεργοποίησης της σκέψης, της φαντασίας και το σημαντικότερο, βοηθούν στην ψυχολογική προσαρμογή του παιδιού στην ομάδα.

Θεατρικό παιχνίδι – δραστηριότηταασυνήθιστα συναισθηματικά πλούσιο, γεγονός που το καθιστά ελκυστικόπαιδιά. Φέρνει μεγάλη χαρά και έκπληξη στο παιδί. Περιέχει τις απαρχές της δημιουργικότητας, τα παιδιά λαμβάνουν την καθοδήγηση ενός ενήλικα, χωρίς να τον παρατηρούν.Θεατρική δραστηριότητακαλύπτει πλήρως την προσωπικότητα του παιδιού και πληροί τις ιδιαιτερότητεςανάπτυξηψυχική τουδιαδικασίες : ακεραιότητα και ταυτόχρονη αντίληψη, ευκολία φαντασίας και πίστη στη μεταμόρφωση, συναισθηματική ευαισθησία, όχι μόνο μεταφορική, αλλά και λογική σκέψη, κινητική δραστηριότητα κ.λπ.(L. S. Vygotsky, D. B. Elkonin, κ.λπ.). Αυτό μιλάει για ένα ευρύανάπτυξη των δυνατοτήτων του θεατρικού παιχνιδιού.

Για ένα παιδί - προσχολικής ηλικίας κύριος δρόμος ανάπτυξης- μια εμπειρική γενίκευση, που στηρίζεται πρωτίστως στις ιδέες του. Τέτοιες γενικεύσεις πραγματοποιούνται στη διαδικασία των τύπων συμβολικής-μοντελοποίησηςδραστηριότητες με τη βοήθεια της μεταφορικήςκεφάλαια : σύμβολα, σύμβολα κράτησης θέσης υπό όρους και μοντέλα(L. A. Wenger, V. V. Davydov και άλλοι).

Βασικοί τρόποιανάπτυξη εμπειρική γενίκευσηπαιδιά - παρατήρηση και πειραματισμός, λέει ο N. N. Poddyakov. Ένας ενήλικας βοηθά στην ανάλυση και τη γενίκευση αυτής της εμπειρίας, στη δημιουργία αντικειμενικών εξαρτήσεων, στον προσδιορισμό της σημασίας της και στη συνέχεια στη διόρθωση των αποτελεσμάτων με τη μορφή συμβατικών σημείων. Ενας άλλος τρόποςανάπτυξη γενικεύσεις σε ένα παιδί είναι"τόπος κατοικίας" σε αυτούς διάφορες καταστάσεις όταν ένας ενήλικας καλεί ένα παιδί να εκφράσει την εντύπωση της μουσικής με τη γλώσσα των κινήσεων.Θεατρικόςτο παιχνίδι μοιάζει με αυτό"τόπος κατοικίας" , αν και κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού υπάρχει η ευκαιρία να παρατηρήσετε τους αντικειμενικούς νόμους της πραγματικότητας που επισημαίνονται από τον συγγραφέα στο σενάριο και να πειραματιστείτε με τον συγγραφέα στην πραγματικότητα που περιγράφεται στο σενάριο.

Μερικοί ερευνητές(L. A. Wenger, O. M. Dyachenko, κ.λπ.)διακρίνουν δύο ομάδες ικανοτήτων που είναι σημαντικές γιαανάπτυξη του παιδιού : μοντελοποίηση και συμβολισμός. Στον πυρήναανάπτυξη γνωστικές ικανότητεςπαιδιά προσχολικής ηλικίαςψέματα οι ενέργειες της οπτικής μοντελοποίησης. Ο πρώτος τύπος τέτοιων ενεργειών είναι οι ενέργειες αντικατάστασης. Η παιχνιδιάρικη χρήση των αντικειμένων - η αντικατάσταση είναι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της πλοκής-παιξίματος ρόλων, και κατά συνέπεια,θεατρικό παιχνίδι.

Στα θεατρικά παιχνίδια αναπτύσσονται διάφορα είδη παιδικής δημιουργικότητας: τέχνη και λόγος, μουσική και παιχνίδια, χορός, σκηνή, τραγούδι. Οι θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο συμβάλλουν στην ανάπτυξη της φαντασίας, όλων των τύπων μνήμης και των τύπων δημιουργικότητας των παιδιών (καλλιτεχνική και ομιλία, μουσική και παιχνίδια, χορός, σκηνή).

Με έμπειρους δασκάλους, τα παιδιά προσπαθούν για την καλλιτεχνική απεικόνιση ενός λογοτεχνικού έργου όχι μόνο ως «καλλιτέχνες» που παίζουν ρόλους, αλλά και ως «καλλιτέχνες» που σχεδιάζουν την παράσταση, ως «μουσικοί» που παρέχουν ηχητική συνοδεία κ.λπ. Ευκαιρίες για εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας σε δημιουργικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες στη διαδικασία προετοιμασίας ενός θεατρικού παιχνιδιού και η πρόοδός του είναι εξαιρετικά υψηλή. Επιπλέον, όσο υψηλότερος, τόσο πιο ικανός είναι ο δάσκαλος, γιατί στις δραστηριότητες που κάνει καλά, κάτι που βοηθά στην αποκάλυψη των ατομικών του χαρακτηριστικών, είναι πιο εύκολο να αιχμαλωτίσει τα παιδιά, να αναπτύξει τα ταλέντα τους.

ΘεατρικόςΤα παιχνίδια συνιστάται να χρησιμοποιούνται κυρίως σεεργασία ανάπτυξης του λόγου. Η δραματοποίηση παιχνιδιών θεωρείται ως ένα αποτελεσματικό μέσο για την εμπέδωση της γνώσης των παιδιών για το περιεχόμενο των λογοτεχνικών έργων. Τα παιχνίδια δραματοποίησης παρέχουν στα παιδιά καλύτερη κατανόηση της σημασίας των αριθμητικών προβλημάτων.

Θεατρικόςτα παιχνίδια μπορούν να συμπεριληφθούν σε άλλους τύπους παιδικών σταθμώνδραστηριότητες. Η αμοιβαία επιρροή των εικονογραφικών καιθεατρικές δραστηριότητες και παιχνίδιαγια την αισθητική αγωγήπαιδιά: πρώτον, όταν σχεδιάζετε το τοπίο και δεύτερον, όταν εμφανίζονται εικόνεςπαιδιά.

Με αυτόν τον τρόπο,θεατρικόςτο παιχνίδι έχει σημαντικό αντίκτυπο στην πορείαανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.

1.4. Χαρακτηριστικά των θεατρικών παιχνιδιών

Κάτω από τα θεατρικά παιχνίδια, οι επιστήμονες κατανοούν τα «θεατρικά παιχνίδια», «οι πλοκές των οποίων είναι γνωστά παραμύθια ή θεατρικές παραστάσεις σύμφωνα με έτοιμα σενάρια».

Τα θεατρικά παιχνίδια είναι παιχνίδια – παραστάσεις που έχουν σταθερό περιεχόμενο με τη μορφή λογοτεχνικού έργου που παίζουν τα παιδιά στα πρόσωπά τους. Σε αυτά, όπως και στην πραγματική θεατρική τέχνη, με τη βοήθεια τέτοιων εκφραστικών μέσων όπως ο τονισμός, οι εκφράσεις του προσώπου, η χειρονομία, η στάση και το βάδισμα, δημιουργούνται συγκεκριμένες εικόνες.

Το θεατρικό παιχνίδι ως ένας από τους τύπους του είναι ένα αποτελεσματικό μέσο κοινωνικοποίησης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία κατανόησης των ηθικών υπονοούμενων ενός λογοτεχνικού ή λαϊκού έργου. Σε ένα θεατρικό παιχνίδι, πραγματοποιείται συναισθηματική ανάπτυξη: τα παιδιά εξοικειώνονται με τα συναισθήματα, τις διαθέσεις των χαρακτήρων, κυριαρχούν στους τρόπους της εξωτερικής τους έκφρασης, συνειδητοποιούν τους λόγους για αυτήν ή εκείνη τη διάθεση. Η σημασία του θεατρικού παιχνιδιού είναι επίσης μεγάλη για την ανάπτυξη του λόγου (βελτίωση διαλόγων και μονολόγων, κατάκτηση της εκφραστικότητας του λόγου). Τέλος, το θεατρικό παιχνίδι είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης του παιδιού.

Μια τυπική βάση για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι ένα θεατρικό παιχνίδι. Ο P. Blonsky μίλησε για αυτό, πιστεύοντας ότι όλα τα είδη παιχνιδιών είναι ουσιαστικά η τέχνη του παιδιού, η δημιουργικότητά του. Επομένως, ένα θεατρικό παιχνίδι μπορεί να ονομαστεί δημιουργικό παιχνίδι.

Σύμφωνα με τον S. N. Tomchikova, η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ένας συγκεκριμένος τύπος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας, κατά την οποία οι συμμετέχοντες κατέχουν τα διαθέσιμα μέσα παραστατικών τεχνών και σύμφωνα με τον επιλεγμένο ρόλο (ηθοποιός, σεναριογράφος, γραφίστας, θεατής κ.λπ.) ), συμμετέχουν στην προετοιμασία και το παιχνίδι διαφόρων ειδών θεατρικών παραστάσεων, εντάσσονται στη θεατρική κουλτούρα.

Τα θεατρικά παιχνίδια ονομάστηκαν έτσι, προφανώς, λόγω της εγγύτητάς τους με τη θεατρική παράσταση. Το θέαμα προκαλεί πάντα χαρά και η φαντασία ενισχύει την ελκυστικότητα του παιχνιδιού. Κάτω από τα θεατρικά παιχνίδια, οι επιστήμονες κατανοούν τα «θεατρικά παιχνίδια», «οι πλοκές των οποίων είναι γνωστά παραμύθια ή θεατρικές παραστάσεις σύμφωνα με έτοιμα σενάρια».

Είναι γνωστό ότι η θεατρική δραστηριότητα και το παιχνίδι είναι μεγάλης σημασίας για την ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών: αναπτύσσουν καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργικές και διακηρυγτικές ικανότητες, σχηματίζεται μια αίσθηση συλλογικότητας και αναπτύσσεται η μνήμη. Ένα χαρακτηριστικό των θεατρικών παιχνιδιών είναι μια έτοιμη πλοκή, πράγμα που σημαίνει ότι η δραστηριότητα του παιδιού είναι προκαθορισμένη από το κείμενο του έργου. Ένα πραγματικό θεατρικό παιχνίδι είναι το πιο πλούσιο πεδίο για τη δημιουργικότητα των παιδιών: το κείμενο ενός έργου για παιδιά είναι μόνο ένας καμβάς στον οποίο υφαίνουν νέες ιστορίες, εισάγουν πρόσθετους ρόλους, αλλάζουν το τέλος κ.λπ. Η ανάλυση της βιβλιογραφίας έδειξε ότι τα θεατρικά παιχνίδια διαφέρουν από παιχνίδια ρόλων, όχι μόνο από την πλοκή, αλλά και από τη φύση της δραστηριότητας του παιχνιδιού. Τα θεατρικά παιχνίδια είναι παιχνίδια παράστασης που έχουν σταθερό περιεχόμενο με τη μορφή λογοτεχνικού έργου, που παίζονται από παιδιά σε πρόσωπα. Σε αυτά, όπως και στην πραγματική θεατρική τέχνη, με τη βοήθεια τέτοιων εκφραστικών μέσων όπως ο τονισμός, οι εκφράσεις του προσώπου, η χειρονομία, η στάση και το βάδισμα, δημιουργούνται συγκεκριμένες εικόνες. Η παιδαγωγική βάση για την οργάνωση της διαδικασίας της θεατρικής δραστηριότητας στα προσχολικά ιδρύματα είναι η ιδιαιτερότητα της αντίληψης της θεατρικής τέχνης από παιδιά προσχολικής ηλικίας. Για να είναι ολοκληρωμένη αυτή η αντίληψη, θα πρέπει τα παιδιά να μυηθούν σε διάφορα είδη θεατρικών δραστηριοτήτων.

1.5. Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών

Υπάρχουν πολλές απόψεις για την ταξινόμηση των παιχνιδιών που συνθέτουν θεατρικές και τυχερές δραστηριότητες.

Αντικειμενικά και μη παιχνίδια στην κατάταξη του Λ.Σ. Φουρμίνα. Διαφοροποίηση θεατρικών παιχνιδιών σύμφωνα με το σχέδιο, σύμφωνα με το λογοτεχνικό κείμενο, σύμφωνα με τις συνθήκες που προτείνουν οι ενήλικες Ε.Λ. Τρουσόβα.

Σε μια σειρά από μελέτες, τα θεατρικά παιχνίδια ταξινομούνται μέσω αναπαράστασης, ανάλογα με τους κορυφαίους τρόπους συναισθηματικής εκφραστικότητας της πλοκής. Θεατρικό παιχνίδι L.V. Η Artemova χωρίζεται σε δύο ομάδες: τη σκηνοθεσία και τη δραματοποίηση.

Η πρώτη ομάδα - τα παιχνίδια σκηνοθέτη στο νηπιαγωγείο περιλαμβάνουν επιτραπέζιο, θέατρο σκιών, θέατρο σε flannelgraph. Ένα παιδί ή ένας ενήλικας δεν είναι χαρακτήρας, δημιουργεί μια σκηνή, παίζει το ρόλο ενός χαρακτήρα παιχνιδιού - ογκώδες ή επίπεδο. Ενεργεί για αυτόν, τον απεικονίζει με εκφράσεις προσώπου, τονισμό, χειρονομίες. Η παντομίμα του παιδιού είναι περιορισμένη, αφού λειτουργεί ως μια σταθερή ή ανενεργή φιγούρα, ένα παιχνίδι. Ο λόγος, τα θέματά του, ο τονισμός, η εκφραστικότητα, η λεξικό έρχονται εδώ στο προσκήνιο.

Στη ζωή ενός παιδιού, το σκηνοθετικό παιχνίδι εμφανίζεται νωρίτερα από το παιχνίδι ρόλων. Αλλά και τα δύο έχουν κοινές ρίζες: ένα παιχνίδι που αντιπροσωπεύει την πλοκή, κατά το οποίο ένα μικρό παιδί μαθαίνει τρόπους να ενεργεί με αντικείμενα, κατακτά μια σειρά από ενέργειες παιχνιδιού όταν απεικονίζει κάποιο γεγονός γνωστό σε αυτό από προσωπική εμπειρία (ταΐζοντας μια κούκλα, ξαπλώνει στο κρεβάτι, λούζει , εξεταζόμενος γιατρός κ.λπ.). Με τη βοήθεια των ενηλίκων, το παιδί εμπλουτίζεται με τις πιο απλές πλοκές παιχνιδιού, αρχίζει να αντικατοπτρίζει όχι μόνο ενέργειες με αντικείμενα, αλλά και εκείνες που σχετίζονται με την απόδοση ενός ρόλου. Έτσι, δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για τη μετάβαση σε ένα παιχνίδι ρόλων με συνομηλίκους. Αλλά το παιδί δεν είναι ακόμη πλήρως «ώριμο» για μια τέτοια δραστηριότητα, καθώς οι επικοινωνιακές του δεξιότητες δεν είναι επαρκώς ανεπτυγμένες. Γι' αυτό προκύπτουν σκηνοθετικά παιχνίδια, στα οποία το παιδί περνά από την υποκριτική με ένα ξεχωριστό παιχνίδι στο παιχνίδι σύμφωνα με το δικό του σχέδιο, συμπεριλαμβάνοντας στον καμβά του αρκετούς χαρακτήρες που συνδέονται με ορισμένες σχέσεις.

Έτσι, στο παιχνίδι του σκηνοθέτη, το παιδί αρχίζει να χρησιμοποιεί την προηγούμενη κοινωνική εμπειρία, προσελκύει συνεργάτες. Χαρακτηριστικό του παιχνιδιού του σκηνοθέτη είναι ότι οι συνεργάτες (παιχνίδια, οι αναπληρωτές τους) είναι άψυχα αντικείμενα και δεν έχουν δικές τους επιθυμίες, ενδιαφέροντα, αξιώσεις.

Στα παιδιά μέσης και μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας, τα σκηνοθετικά παιχνίδια υφίστανται αλλαγές διαφορετικής φύσης. Πρώτα απ 'όλα, το περιεχόμενο αλλάζει. Στα παιδιά 4-5 ετών, το περιεχόμενο των σκηνοθετικών παιχνιδιών είναι πιο ποικίλο από αυτό των νηπίων. Αντικατοπτρίζουν γνωστά παραμύθια, κινούμενα σχέδια, αλλά τα γεγονότα της προσωπικής ζωής χρησιμοποιούνται λιγότερο συχνά. Τα παιδιά συνδυάζουν εύκολα τη γνώση και τις πληροφορίες που λαμβάνονται από διαφορετικές πηγές σε ένα παιχνίδι. Εμφανίζονται νέοι χαρακτήρες (χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων), ο αριθμός τους αυξάνεται, οι κύριοι και δευτερεύοντες χαρακτήρες ξεχωρίζουν πιο καθαρά. Στα παιδιά ηλικίας 6–7 ετών, το περιεχόμενο των παιχνιδιών είναι δυναμικό, με κυρίαρχη τη δική τους λογοτεχνική δημιουργικότητα. Τα παιδιά λατρεύουν να παίζουν με γνωστά παραμύθια και κινούμενα σχέδια αλλαγμένα από τη δική τους φαντασία, φέρνουν πολλή μυθοπλασία στο περιεχόμενο του παιχνιδιού.

Όπως τονίζει η E. M. Gasparova, σε όλη την προσχολική ηλικία, η ανάπτυξη της πλοκής συμβαίνει στη βάση αναδυόμενων συσχετισμών. Τα παιχνίδια σκηνοθεσίας προκύπτουν ως ατομική δραστηριότητα και παραμένουν έτσι στην πρώιμη και πρώιμη προσχολική ηλικία. Τα παιχνίδια σκηνοθέτη από μόνα τους παρατηρούνται επίσης σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, ειδικά όταν το παιδί έχει ελάχιστη επαφή με συνομηλίκους (συχνά άρρωστο, δεν πηγαίνει στο νηπιαγωγείο) ή έχει δυσκολία στην επικοινωνία με άλλους μαθητές της ομάδας λόγω ατομικών χαρακτηριστικών (κλειστό, ντροπαλό, έχει ελαττώματα ομιλίας κ.λπ.).) Κατά μέσο όρο, και ειδικά στην προσχολική ηλικία, προκύπτουν κοινά σκηνοθετικά παιχνίδια. Οι σύλλογοι παιδιών συνήθως δεν είναι πολυάριθμοι - 2-3 άτομα. Τα παιδιά σκέφτονται μαζί μια πλοκή, επιλέγουν ή φτιάχνουν τα απαραίτητα παιχνίδια, αντικείμενα, παίζουν ρόλους (το καθένα για τον χαρακτήρα του). Με άλλα λόγια, ο χαρακτήρας του ρόλου εκφράζεται ξεκάθαρα στο κοινό σκηνοθετικό παιχνίδι. Έτσι, τα σκηνοθετικά παιχνίδια δημιουργούν πραγματικές προϋποθέσεις για την ανάδυση ενός παιχνιδιού ρόλων. Αλλά με την έλευση του τελευταίου, τα σκηνοθετικά παιχνίδια δεν εξαφανίζονται: αμοιβαία εμπλουτίζοντας, αλληλοσυμπληρώνονται, και τα δύο παιχνίδια είναι παρόντα στη ζωή ενός παιδιού και στο εξωτερικό της προσχολικής ηλικίας.

Η δεύτερη ομάδα είναι τα παιχνίδια δραματοποίησης, τα οποία βασίζονται στις δικές του ενέργειες κατά το παίξιμο του ρόλου. Σε αυτήν την περίπτωση, μπορούν να χρησιμοποιηθούν στις δικές τους ενέργειες για την εκτέλεση του ρόλου. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούν να χρησιμοποιηθούν κούκλες - bi-ba-bo, καπέλα. Σε αυτή την περίπτωση, το παιδί παίζει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας κυρίως τα εκφραστικά του μέσα - τον τονισμό, την παντομίμα. Συμμετέχοντας σε αυτά τα παιχνίδια, το παιδί, σαν να λέμε, εισέρχεται στην εικόνα, μετενσαρκώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη παράσταση, καθώς δεν βασίζεται σε καμία δημόσια εικόνα.

Η δραματοποίηση του παιχνιδιού συμβάλλει στην εκπαίδευση και ανάπτυξη μιας ενδιαφέρουσας ανεξάρτητης, δημιουργικής προσωπικότητας και διασφαλίζει την εκδήλωση των ατομικών κλίσεων κάθε παιδιού, αλλάζει τη συμπεριφορά των παιδιών: τα ντροπαλά παιδιά γίνονται πιο δραστήρια, απελευθερωμένα και κινητικά, ασυγκράτητα παιδιά μαθαίνουν να υποτάσσουν τις επιθυμίες τους, τη θέλησή τους στα συμφέροντα της ομάδας, δηλαδή, ανατρέφεται η αμοιβαία βοήθεια. , ο σεβασμός για έναν φίλο, η αμοιβαία βοήθεια.

Ένα ανεπτυγμένο παιχνίδι-δραματοποίηση είναι ήδη ένα είδος προαισθητικής δραστηριότητας. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι, πρώτον, ότι, σε αντίθεση με τα παιχνίδια ρόλων και τις πρώιμες δραματοποιήσεις, δεν αντικατοπτρίζει γενικά τις ενέργειες ενός φανταστικού χαρακτήρα, αλλά αναπαράγει αυτό που είναι χαρακτηριστικό του. Από την άλλη, δεν πρόκειται για άμεση μίμηση, όχι για άμεση μίμηση: αντίθετα, έχουμε να κάνουμε εδώ με μια αυθαίρετη δημιουργική κατασκευή, που καθοδηγείται από αυτή ή την αρχική δημιουργική κατασκευή, καθοδηγούμενη από αυτήν ή την άλλη αρχική αναπαράσταση του παιδιού. Το δεύτερο κύριο σημάδι του αληθινού παιχνιδιού δραματοποίησης είναι ότι το παιδί απεικονίζει τον χαρακτήρα του οποίου τον ρόλο αναλαμβάνει, αλλά ο τρόπος που το κάνει αυτό αποκαλύπτει πόσο τέλεια είναι η μεταφορά του αντικειμενικού περιεχομένου που εκφράζεται σε αυτόν τον ρόλο. Η δραματοποίηση του παιχνιδιού είναι επομένως μια από τις πιθανές μορφές μετάβασης στην παραγωγική, δηλαδή στην αισθητική δραστηριότητα με το χαρακτηριστικό της κίνητρο να επηρεάζει άλλους ανθρώπους. Χαρακτηριστικό για τα παιχνίδια δραματοποίησης είναι η παρουσία δύο ειδών σχέσεων μεταξύ των παιδιών: φανταστικές, αντίστοιχες με το ρόλο, την πλοκή και τις πραγματικές σχέσεις των συμμετεχόντων στο κοινό παιχνίδι. Η έρευνα και η παιδαγωγική εμπειρία δείχνουν πειστικά ότι αυτοί οι δύο τύποι παιδικών σχέσεων δεν ταυτίζονται. Με μια εντελώς ακμαία ή, όπως λένε, θετική πλοκή, μπορούν να εμφανιστούν πολύ δυσλειτουργικές σχέσεις (τόσο ξεκάθαρα όσο και ανοιχτά). Ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία, το παιδί έχει τη μεγαλύτερη ευκαιρία σε ένα θεατρικό παιχνίδι και όχι σε οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα, να είναι ανεξάρτητο, να μελετά με συνομηλίκους κατά την κρίση του, να επιλέγει παιχνίδια και να χρησιμοποιεί διαφορετικά αντικείμενα, να ξεπερνά ορισμένες δυσκολίες που σχετίζονται με τη λογική. στην πλοκή του παιχνιδιού., τους κανόνες του. Όσο μεγαλώνουν τα παιδιά, όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο της γενικής ανάπτυξής τους, τόσο πιο πολύτιμο είναι το θεατρικό παιχνίδι (ιδιαίτερα παιδαγωγικά σκηνοθετημένο) για την ανάπτυξη ερασιτεχνικών μορφών συμπεριφοράς. Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να σχεδιάσουν μόνα τους την πλοκή ή να οργανώσουν παιχνίδια με κανόνες, να βρουν συνεργάτες, να επιλέξουν μέσα για την υλοποίηση των ιδεών τους.

Συμπεράσματα στο πρώτο κεφάλαιο

Θεατρικές δραστηριότητες και παιχνίδιααπαραίτητη για μια ολοκληρωμένη εκπαίδευσηπαιδιά: έχουναναπτύσσεται το καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργικές και δηλωτικές ικανότητες, διαμορφώνεται μια αίσθηση συλλογικότητας,η μνήμη αναπτύσσεται.

Τα πανταθεατρικόςτα παιχνίδια μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριαομάδες : παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης.Τα παιχνίδια σκηνοθεσίας δημιουργούν πραγματικές προϋποθέσεις για την ανάδυση ενός παιχνιδιού ρόλων Το παιχνίδι δραματοποίησης συμβάλλει στην εκπαίδευση καιανάπτυξηενδιαφέρουσα ανεξάρτητη, δημιουργική προσωπικότητα και εξασφαλίζει την εκδήλωση των ατομικών κλίσεων κάθε παιδιού, αλλάζει τη συμπεριφοράπαιδιά.

2. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια

2.1 Ομάδα Junior

Καθήκοντα και περιεχόμενο της εργασίας.Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί ένα ενδιαφέρον για τα θεατρικά παιχνίδια, το οποίο αναπτύσσεται κατά τη διαδικασία παρακολούθησης μικρών κουκλοθεάτρων που δείχνει ο δάσκαλος, λαμβάνοντας ως βάση το περιεχόμενο των παιδικών ρίμων, ποιημάτων και παραμυθιών που είναι γνωστά στο παιδί. Στο μέλλον, είναι σημαντικό να τονωθεί η επιθυμία του να συμπεριληφθεί στην παράσταση, συμπληρώνοντας μεμονωμένες φράσεις στους διαλόγους των χαρακτήρων, σταθερές στροφές της αρχής και του τέλους της ιστορίας. Η προσοχή των παιδιών είναι στραμμένη στο γεγονός ότι στο τέλος οι κούκλες υποκλίνονται και ζητούν να τις ευχαριστήσουν, χτυπούν τα χέρια τους. Γάντια και άλλες θεατρικές μαριονέτες χρησιμοποιούνται στην τάξη, στην καθημερινή επικοινωνία. Εκ μέρους τους ένας ενήλικας ευχαριστεί και επαινεί τα παιδιά, χαιρετά και αποχαιρετά. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, βραδιές ψυχαγωγίας, περιλαμβάνει κομμάτια δραματοποίησης, ντύσιμο με ειδικό κοστούμι, αλλαγή φωνής και τονισμό.

Μια σημαντική πτυχή της δραστηριότητας του εκπαιδευτικού είναι η σταδιακή επέκταση της εμπειρίας του παιχνιδιού μέσω της ανάπτυξης ποικιλιών παιχνιδιών δραματοποίησης. Η υλοποίηση αυτής της εργασίας επιτυγχάνεται με διαδοχική περιπλοκή εργασιών παιχνιδιού και παιχνιδιών δραματοποίησης, στα οποία περιλαμβάνεται το παιδί. Τα βήματα εργασίας είναι τα εξής.

Ένα παιχνίδι-απομίμηση μεμονωμένων ενεργειών ενός ατόμου, ζώων και πουλιών (τα παιδιά ξύπνησαν, τεντώθηκαν, τα σπουργίτια χτυπούν τα φτερά τους) και μίμηση βασικών ανθρώπινων συναισθημάτων (ο ήλιος βγήκε - τα παιδιά χάρηκαν: χαμογέλασαν, χτυπούσαν τα χέρια τους, πήδηξε στη θέση του).

Ένα παιχνίδι-απομίμηση μιας αλυσίδας διαδοχικών ενεργειών σε συνδυασμό με τη μεταφορά των κύριων συναισθημάτων του ήρωα (οι εύθυμες φωλιασμένες κούκλες χτυπούσαν τα χέρια τους και άρχισαν να χορεύουν· το κουνελάκι είδε μια αλεπού, φοβήθηκε και πήδηξε πίσω από ένα δέντρο).

Ένα παιχνίδι-απομίμηση γνωστών χαρακτήρων παραμυθιού (μια αδέξια αρκούδα πηγαίνει στο σπίτι, ένας γενναίος κόκορας περπατά στο μονοπάτι).

Ένα παιχνίδι αυτοσχεδιασμού στη μουσική ("Καλή βροχή", "Τα φύλλα πετούν στον άνεμο και πέφτουν στο μονοπάτι", "Στρογγυλός χορός γύρω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο").

Ένα μονοσκοτεινό παιχνίδι αυτοσχεδιασμού χωρίς λόγια με έναν χαρακτήρα που βασίζεται στα κείμενα ποιημάτων και ανέκδοτων που διαβάζει ο δάσκαλος ("Katya, Katya είναι μικρή ...", "Λαγός, χορός ...", V. Berestov "Sick doll" , A. Barto “Snow , snow”).

Ένα παιχνίδι αυτοσχεδιασμού βασισμένο σε κείμενα σύντομων παραμυθιών, ιστοριών και ποιημάτων που λέει ο δάσκαλος (3. Alexandrova "Perringbone"; K. Ushinsky "Cockerel with the family", "Vaska"; N. Pavlova "In the car", "Strawberry"· E. Charushin "Duck with ducklings").

Διάλογος ρόλων των ηρώων των παραμυθιών ("Mitten", "Zayushkina hut", "Three bears").

Σκηνοθετώντας θραύσματα παραμυθιών για ζώα ("Teremok", "Cat, Rooster and Fox").

Ένα μονοσκοτεινό παιχνίδι-δραματοποίηση με αρκετούς χαρακτήρες βασισμένους σε λαϊκά παραμύθια ("Gingerbread Man", "Turnip") και κείμενα συγγραφέα (V. Suteev "Under the Mushroom", K. Chukovsky "Chicken").

Σε παιδιά αυτής της ηλικίας, σημειώνεται η πρωταρχική ανάπτυξη του θεατρικού παιχνιδιού του σκηνοθέτη - ένα επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών, ένα επιτραπέζιο θέατρο με αεροπλάνο, ένα θέατρο αεροπλάνου σε φλανελογράφο, ένα θέατρο δακτύλων. Η διαδικασία ανάπτυξης περιλαμβάνει μίνι σκηνοθεσία βασισμένη σε κείμενα λαϊκών και συγγραφικών ποιημάτων, παραμυθιών, ιστοριών ("Αυτό το δάχτυλο είναι παππούς ...", "Tilibom", K. Ushinsky "Cockerel with a family", A. Barto «Παιχνίδια», V. Suteev «Κοτόπουλο και παπάκι») Το παιδί αρχίζει να χρησιμοποιεί φιγούρες θεάτρου με τα δάχτυλα σε κοινούς αυτοσχεδιασμούς με ενήλικες για συγκεκριμένα θέματα.

Ο εμπλουτισμός της εμπειρίας παιχνιδιού είναι δυνατός μόνο εάν αναπτυχθούν ειδικές δεξιότητες παιχνιδιού.

Η πρώτη ομάδα δεξιοτήτων σχετίζεται με την κατάκτηση της θέσης του "θεατή" (την ικανότητα να είσαι καλοπροαίρετος θεατής, να παρακολουθείς και να ακούς μέχρι το τέλος, να χτυπάς τα χέρια σου, να λες ευχαριστώ στους "καλλιτέχνες").

Η δεύτερη ομάδα δεξιοτήτων παρέχει τον πρωταρχικό σχηματισμό της θέσης «καλλιτέχνη», η οποία περιλαμβάνει την ικανότητα χρήσης κάποιων μέσων έκφρασης (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις, δύναμη και χροιά φωνής, ρυθμός ομιλίας) για τη μετάδοση της εικόνας του ήρωα. , τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του και να συγκρατήσει και να «οδηγήσει» σωστά τη φιγούρα μαριονέτας ή ήρωα στο θεατρικό έργο ενός σκηνοθέτη.

Η τρίτη ομάδα δεξιοτήτων είναι η ικανότητα αλληλεπίδρασης με άλλους συμμετέχοντες στο παιχνίδι: να παίζετε μαζί, όχι να τσακώνεστε, να παίζετε εναλλάξ ελκυστικούς ρόλους κ.λπ.

Οι δραστηριότητες του εκπαιδευτικού θα πρέπει να στοχεύουν στην τόνωση του ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα και τον αυτοσχεδιασμό, που είναι σημαντικό μέρος της εργασίας με παιδιά. Σταδιακά, εντάσσονται στη διαδικασία του παιχνιδιού επικοινωνίας με θεατρικές μαριονέτες και στη συνέχεια σε κοινούς αυτοσχεδιασμούς με έναν ενήλικα, όπως «Γνωριμία», «Βοήθεια», «Ένα ζώο που μιλάει με το μικρό του» κ.λπ. Τα παιδιά αναπτύσσουν επιθυμία να συμμετάσχουν σε δραματικές μινιατούρες με ελεύθερα θέματα ("Ήλιος και βροχή", "Στο δάσος", "αστείοι πίθηκοι", "Παίζουν γατάκια" κ.λπ.).

2.2 Μέση ομάδα

Οι κύριες κατευθύνσεις στην ανάπτυξη του θεατρικού παιχνιδιού συνίστανται στη σταδιακή μετάβαση του παιδιού από το παιχνίδι "για τον εαυτό του" στο παιχνίδι που προσανατολίζεται στον θεατή. από ένα παιχνίδι στο οποίο το κύριο πράγμα είναι η ίδια η διαδικασία, σε ένα παιχνίδι όπου τόσο η διαδικασία όσο και το αποτέλεσμα είναι σημαντικά, από το παιχνίδι σε μια μικρή ομάδα συνομηλίκων που εκτελούν παρόμοιους («παράλληλους») ρόλους, έως το παιχνίδι σε μια ομάδα πέντε σε επτά συμμαθητές, των οποίων ο ρόλος είναι διαφορετικός (ισότητα, υποταγή, έλεγχος). από τη δημιουργία μιας απλής «τυπικής» εικόνας σε ένα παιχνίδι δραματοποίησης μέχρι την ενσάρκωση μιας ολιστικής εικόνας που συνδυάζει συναισθήματα, διαθέσεις, καταστάσεις του ήρωα και την αλλαγή τους.

Σε αυτή την ηλικία παρατηρείται εμβάθυνση του ενδιαφέροντος για τα θεατρικά παιχνίδια. Η δουλειά ενός παιδαγωγού με παιδιά 4-5 ετών πρέπει να συνίσταται στη διατήρηση του ενδιαφέροντός τους για ένα θεατρικό παιχνίδι, στη διαφοροποίησή του, που συνίσταται στην προτίμηση ενός συγκεκριμένου τύπου παιχνιδιού (δραματοποίηση ή σκηνοθεσία), να γίνει κίνητρο για ενδιαφέρον για το παιχνίδι ως μέσο αυτοέκφρασης.

Η διεύρυνση της θεατρικής και παιχνιδιάρικης εμπειρίας των παιδιών πραγματοποιείται μέσω της ανάπτυξης παιχνιδιών δραματοποίησης. Σχεδόν όλα τα είδη των εργασιών παιχνιδιού και των παιχνιδιών δραματοποίησης που έχει κατακτήσει ένα μικρότερο παιδί προσχολικής ηλικίας είναι χρήσιμα και ενδιαφέροντα για ένα παιδί μέσης προσχολικής ηλικίας. Η περιπλοκή αφορά κείμενα, τα οποία στο εξής διακρίνονται από πιο σύνθετο περιεχόμενο, την παρουσία σημασιολογικών και συναισθηματικών αποχρώσεων, ενδιαφέρουσες εικόνες χαρακτήρων και πρωτότυπα γλωσσικά μέσα. Εκτός από τα παιχνίδια που αναφέρονται παραπάνω, στην εργασία με παιδιά χρησιμοποιούνται τα εξής: 1) παιχνίδια πολλών χαρακτήρων-δραματοποιήσεις βασισμένες σε κείμενα παραμυθιών δύο-τριών μερών για ζώα και παραμύθια («Χειμερινή καλύβα για ζώα», "Η αλεπού και ο λύκος", "Χήνες-κύκνοι", "Κοκκινοσκουφίτσα"); 2) παιχνίδια δραματοποίησης βασισμένα σε κείμενα ιστοριών με θέματα «Τα παιδιά και τα παιχνίδια τους», «Άντρες και ζώα», «Εργασία ενηλίκων»· 3) ανεβάζοντας ένα θεατρικό έργο βασισμένο στο έργο.

Το περιεχόμενο βασίζεται σε μελέτες παραστατικού παιχνιδιού αναπαραγωγικού και αυτοσχεδιασμού (για παράδειγμα, "Μάντεψε τι κάνω", "Μάντεψε τι μου συνέβη", "Εμφάνιση χωρίς να ονομάσεις έναν λογοτεχνικό ήρωα" κ.λπ.).

Η διεύρυνση της εμπειρίας του παιχνιδιού των παιδιών συμβαίνει και μέσω της ανάπτυξης του θεατρικού παιχνιδιού. Στην ηλικία των 4 - 5 ετών, το παιδί κατακτά διαφορετικούς τύπους επιτραπέζιου θεάτρου: μαλακά παιχνίδια, πλεκτό θέατρο, θέατρο κώνων, θέατρο λαϊκών παιχνιδιών και επίπεδες φιγούρες. Οι δράσεις με μαριονέτες gape γίνονται νέο περιεχόμενο. Το θέατρο ιππασίας μαριονέτας είναι επίσης διαθέσιμο στα παιδιά (χωρίς οθόνη και μέχρι το τέλος της σχολικής χρονιάς - με οθόνη), το θέατρο των κουταλιών κ.λπ. Τα παιδιά παρουσιάζουν παραγωγές βασισμένες σε ποιητικά και πεζογραφικά κείμενα (S. Marshak " The Tale of the Stupid Mouse"; K. Chukovsky "Confusion"), Το θέατρο με τα δάχτυλα χρησιμοποιείται συχνότερα σε ανεξάρτητες δραστηριότητες, όταν το παιδί αυτοσχεδιάζει με βάση γνωστά ποιήματα και παιδικές ρίμες, συνοδεύοντας την ομιλία του με απλές πράξεις ("Ζήσαμε με μια γιαγιά»· Σ. Μιχάλκοφ «Γατάκια»· Λ. Ζούμπκοβα «Μοιραστήκαμε ένα πορτοκάλι»).

Οι θεατρικές δεξιότητες και οι δεξιότητες παιχνιδιού των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι σημαντικά πιο περίπλοκες.

Η πρώτη ομάδα δεξιοτήτων διασφαλίζει την περαιτέρω ανάπτυξη της θέσης «θεατή» (να είστε προσεκτικός και καλοπροαίρετος θεατής, να δείξετε στοιχεία της κουλτούρας του θεατή: μην αφήνετε τη θέση σας κατά τη διάρκεια της παράστασης, ανταποκριθείτε επαρκώς σε αυτό που συμβαίνει «στη σκηνή», απαντήστε στην έκκληση των «καλλιτεχνών», τους ευχαριστήστε με τη βοήθεια χειροκροτημάτων· αξιολογήστε θετικά το παιχνίδι των συνομηλίκων-«καλλιτεχνών»).

Η δεύτερη ομάδα δεξιοτήτων σχετίζεται με τη βελτίωση της θέσης «καλλιτέχνη». Αυτό συνεπάγεται κυρίως την ικανότητα χρήσης των μέσων μη λεκτικών (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, στάσεις, κινήσεις) και τονική εκφραστικότητα για να μεταφέρει την εικόνα του ήρωα, τα συναισθήματά του, την ανάπτυξη και την αλλαγή τους (Mashenka χάθηκε στο δάσος - πήρε φοβισμένος, είδε μια καλύβα - έκπληκτος, κατάλαβε πώς να εξαπατήσει την αρκούδα , - χάρηκε), για να μεταφέρει τα φυσικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, μερικά από τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του (ο γέρος παππούς τραβάει το γογγύλι με δυσκολία, αλλά η εγγονή όχι τραβάει πολύ επιμελώς, θέλει να σκάσει και να παίξει με τις φίλες της· το ποντίκι φοβάται τόσο τη γάτα που τραβάει με όλη του τη δύναμη). Αναπτύσσεται επίσης η ικανότητα «διαχείρισης» της μαριονέτας: να παραμένει απαρατήρητη από το κοινό, να «οδηγείται» σωστά η μαριονέτα ή η φιγούρα του ήρωα στο θεατρικό παιχνίδι του σκηνοθέτη, μιμούμενος περπάτημα, τρέξιμο, άλμα, χειρονομίες και κινήσεις, συμβολίζοντας χαιρετισμούς. και αντίο, συμφωνία και διαφωνία.

Η τρίτη ομάδα δεξιοτήτων παρέχει την πρωταρχική ανάπτυξη της θέσης του «σκηνοθέτη» στο θεατρικό παιχνίδι του σκηνοθέτη, δηλ. τη δυνατότητα να δημιουργήσετε έναν χώρο παιχνιδιού στο επίπεδο του τραπεζιού, να τον γεμίσετε με παιχνίδια και ειδώλια κατά την κρίση σας.

Η τέταρτη ομάδα επιτρέπει στο παιδί να κατακτήσει τις βασικές δεξιότητες ενός «σχεδιαστή παραστάσεων», που συνεπάγεται την ικανότητα να καθορίζει ένα μέρος για ένα παιχνίδι, να επιλέγει χαρακτηριστικά, να χρησιμοποιεί υλικά και στοιχεία κοστουμιών με διάφορους τρόπους και να συμπεριλαμβάνεται στο διαδικασία δημιουργίας των χαρακτηριστικών που λείπουν για το παιχνίδι από τον εκπαιδευτικό.

Η πέμπτη ομάδα δεξιοτήτων, που στοχεύει στη θετική αλληλεπίδραση με άλλους συμμετέχοντες στο παιχνίδι, περιλαμβάνει την ικανότητα διαπραγμάτευσης, τη δημιουργία σχέσεων ρόλων, τον έλεγχο στοιχειωδών τρόπων επίλυσης καταστάσεων σύγκρουσης κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Ο δάσκαλος πρέπει να δώσει προσοχή στην ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα και τον αυτοσχεδιασμό στη διαδικασία της εφεύρεσης του περιεχομένου του παιχνιδιού και της ενσωμάτωσης της προβλεπόμενης εικόνας χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα έκφρασης. Ο αυτοσχεδιασμός γίνεται η βάση της εργασίας στο στάδιο της συζήτησης τρόπων ενσάρκωσης των εικόνων των ηρώων και στο στάδιο της ανάλυσης των αποτελεσμάτων ενός θεατρικού παιχνιδιού. Τα παιδιά οδηγούνται στην ιδέα ότι ο ίδιος χαρακτήρας, κατάσταση, πλοκή μπορεί να προβληθεί με διαφορετικούς τρόπους. Είναι απαραίτητο να ενθαρρύνουμε την επιθυμία να βρουν τους δικούς τους τρόπους υλοποίησης του σχεδίου, να ενεργούν όχι με βάση την αντιγραφή ενός ενήλικα ή τη μίμηση ενός άλλου παιδιού, αλλά ανάλογα με την κατανόησή τους για το περιεχόμενο του κειμένου.

2.3 Ανώτερη ομάδα

Οι κύριες κατευθύνσεις στην ανάπτυξη του θεατρικού παιχνιδιού συνίστανται στη σταδιακή μετάβαση του παιδιού από το παιχνίδι σύμφωνα με ένα λογοτεχνικό ή λαογραφικό κείμενο σε ένα παιχνίδι-μόλυνση, που συνεπάγεται την ελεύθερη κατασκευή μιας πλοκής από το παιδί, στην οποία η λογοτεχνική βάση συνδυάζεται με η ελεύθερη ερμηνεία του από το παιδί ή πολλά έργα συνδυάζονται. από το παιχνίδι, όπου χρησιμοποιούνται εκφραστικά μέσα για να μεταδώσουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, στο παιχνίδι ως μέσο αυτοέκφρασης μέσω της εικόνας του ήρωα. από ένα παιχνίδι στο οποίο ο «καλλιτέχνης» είναι το κέντρο σε ένα παιχνίδι στο οποίο παρουσιάζεται ένα σύμπλεγμα θέσεων «καλλιτέχνης», «σκηνοθέτης», «σεναριογράφος», «σχεδιαστής», «ενδυματολόγος», αλλά ταυτόχρονα, οι προτιμήσεις κάθε παιδιού συνδέονται με κάποιο από αυτά, ανάλογα με τις ατομικές ικανότητες και ενδιαφέροντα. από ένα θεατρικό παιχνίδι στη δραστηριότητα του θεατρικού παιχνιδιού ως μέσο προσωπικής αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης ικανοτήτων.

Το πρώτο είναι η διαμόρφωση θετικής στάσης των παιδιών στα θεατρικά παιχνίδια. Αυτό συνεπάγεται την εμβάθυνση του ενδιαφέροντός τους για ένα συγκεκριμένο είδος θεατρικού παιχνιδιού, την εικόνα του ήρωα, την πλοκή, την παρουσία ενδιαφέροντος για τη θεατρική κουλτούρα, την επίγνωση των λόγων για μια θετική ή αδιάφορη στάση στο παιχνίδι, που σχετίζεται με την παρουσία ή απουσία ενδιαφέροντος και ικανότητας έκφρασης στις θεατρικές δραστηριότητες.

Μια νέα πτυχή της κοινής δραστηριότητας ενήλικα και παιδιών είναι η εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική κουλτούρα, δηλ. γνωριμία με το σκοπό του θεάτρου, την ιστορία της εμφάνισής του στη Ρωσία, τη διάταξη του κτιρίου του θεάτρου, τις δραστηριότητες των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο, εξέχοντες εκπροσώπους αυτών των επαγγελμάτων, είδη και είδη θεατρικής τέχνης (δραματική, μουσική, κουκλοθέατρο , θέατρο ζώων, κλόουν κ.λπ.)

Στην προσχολική ηλικία, η εμπειρία του θεάτρου και του παιχνιδιού εμβαθύνεται με την απόκτηση διαφορετικών τύπων παιχνιδιών δραματοποίησης και σκηνοθετικών θεατρικών παιχνιδιών. Η εμβάθυνση της εμπειρίας του παιχνιδιού-δραματοποίησης έγκειται στο γεγονός ότι τα παιδιά γίνονται πιο ενεργά και ανεξάρτητα στην επιλογή του περιεχομένου των παιχνιδιών, είναι δημιουργικά στην επιλογή τους. Ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας, μαζί με σπουδές παραστατικού παιχνιδιού, παιχνίδια αυτοσχεδιασμού, σκηνικά, γίνεται διαθέσιμο σε ανεξάρτητες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται σε ένα «κολάζ» πολλών λογοτεχνικών έργων. Για παράδειγμα, «Ταξίδι μέσα από τα παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν», «Νέες περιπέτειες των ηρώων των παραμυθιών του Ch. Perrault» κ.λπ. Η εμπειρία του παιχνιδιού του σκηνοθέτη εμπλουτίζεται από μαριονέτες, μαριονέτες με «ζωντανό χέρι», μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο.

Τα κείμενα για τις παραστάσεις γίνονται πιο περίπλοκα. Διακρίνονται από ένα βαθύτερο ηθικό νόημα και ένα κρυφό υποκείμενο, συμπεριλαμβανομένου του χιουμοριστικού. Στο θεατρικό παιχνίδι, ρωσικά λαϊκά παραμύθια-μύθοι για ζώα («Η αλεπού και ο γερανός», «Ο λαγός και ο σκαντζόχοιρος»), έργα των Λ. Τολστόι, Ι. Κρίλοφ, Γ.Κ. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.

Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό των παιχνιδιών των παιδιών μετά από 6 χρόνια είναι η μερική μετάβασή τους στο σχέδιο ομιλίας. Αυτό οφείλεται στην τάση να συνδυάζονται διαφορετικοί τύποι παιχνιδιών ιστορίας, συμπεριλαμβανομένων των παιχνιδιών φαντασίας. Γίνεται η βάση ή ένα σημαντικό μέρος του θεατρικού παιχνιδιού, στο οποίο πραγματικά, λογοτεχνικά και φανταστικά σχέδια αλληλοσυμπληρώνονται. Για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι χαρακτηριστικά τα παιχνίδια «με συνέχεια». Μαθαίνουν επίσης το νέο παιχνίδι «To Theater», το οποίο περιλαμβάνει έναν συνδυασμό ρόλων και θεατρικού παιχνιδιού, βασισμένο στη γνωριμία με το θέατρο, τις δραστηριότητες των ανθρώπων που συμμετέχουν στην παραγωγή του έργου.

Τα παιδιά αναπτύσσουν ειδικές δεξιότητες που εξασφαλίζουν την ανάπτυξη ενός συγκροτήματος θέσεων παιχνιδιού.

Η πρώτη ομάδα δεξιοτήτων συνδέεται με τη βελτίωση της θέσης του θεατή ως «έξυπνου, ευγενικού συμβούλου».

Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει την εμβάθυνση της θέσης του "καλλιτέχνη", την ανάπτυξη της ικανότητας να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην ιδέα της παράστασης, τον ήρωα και να εκφράσει τον εαυτό του χρησιμοποιώντας ένα σύνολο μέσων μη λεκτικών, τονικών και γλωσσικών εκφραστικότητα.

Η τρίτη ομάδα διασφαλίζει τη διαμόρφωση της θέσης του «σκηνοθέτη-σεναριογράφου», η οποία συνεπάγεται την ικανότητα να πραγματοποιούν τις ιδέες τους όχι μόνο μόνες τους, αλλά και οργανώνοντας τις δραστηριότητες άλλων παιδιών.

Η τέταρτη ομάδα επιτρέπει στο παιδί να κατακτήσει κάποιες από τις δεξιότητες ενός ενδυματολογίου, δηλ. την ικανότητα να ορίζεις τη θέση της «σκηνής» και του «ακροατηρίου», να επιλέγεις, να χρησιμοποιείς δημιουργικά υποκατάστατα αντικείμενα και ανεξάρτητα κατασκευασμένα χαρακτηριστικά και στοιχεία κοστουμιών, να φτιάχνεις αφίσες, προσκλήσεις κ.λπ.

Η πέμπτη ομάδα δεξιοτήτων περιλαμβάνει τη χρήση θετικών μεθόδων επικοινωνίας με συνομηλίκους στη διαδικασία σχεδιασμού ενός παιχνιδιού, κατά τη διάρκεια της πορείας του (μετάβαση από ένα σχέδιο παιχνιδιού σε ένα σχέδιο πραγματικών σχέσεων) και κατά την ανάλυση των αποτελεσμάτων μιας θεατρικής παραγωγής.

Τα παιδιά δείχνουν την ανεξαρτησία και την υποκειμενική τους θέση σε ένα θεατρικό παιχνίδι πιο ζωντανά και με ποικίλους τρόπους. Αυτό επιτυγχάνεται, μεταξύ άλλων, μέσω της τόνωσης του ενδιαφέροντός τους για τη δημιουργικότητα και τον αυτοσχεδιασμό στη διαδικασία της εφεύρεσης του περιεχομένου του παιχνιδιού και της ενσωμάτωσης της επιδιωκόμενης εικόνας με τη βοήθεια εκφραστικών μέσων. Με συγκεκριμένα παραδείγματα, είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε το παιδί να καταλάβει ότι «ο καλύτερος αυτοσχεδιασμός είναι πάντα προετοιμασμένος». Η προετοιμασία επιτυγχάνεται με την παρουσία προηγούμενης εμπειρίας, την ικανότητα ερμηνείας του περιεχομένου του κειμένου και την κατανόηση των εικόνων των χαρακτήρων, ένα ορισμένο επίπεδο ανάπτυξης διαφόρων μέσων υλοποίησης των ιδεών κάποιου κ.λπ. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα απαιτεί να δοθεί στα παιδιά το δικαίωμα να επιλέξουν τα μέσα για αυτοσχεδιασμό και αυτοέκφραση.

Η υλοποίηση αυτών των εργασιών και το περιεχόμενο της εργασίας με παιδιά όλων των ηλικιακών ομάδων απαιτεί να ληφθούν υπόψη οι βασικές αρχές οργάνωσης ενός θεατρικού παιχνιδιού.

2.4 Μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων

Με βάση τα καθήκοντα για την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων με παιδιά προσχολικής ηλικίας, καθορίζεται το περιεχόμενό της εργασίας στο νηπιαγωγείο. Σε αυτή την περίπτωση, οι μορφές οργάνωσης μπορεί να είναι διαφορετικές. Για παράδειγμα, ο L.V. Kutsakov και S.I. Ο Merzlyakov διακρίνει: μαθήματα (μετωπιαία, υποομάδα και ατομική), διακοπές, ψυχαγωγία, παραστάσεις, θεατρικές παραστάσεις). Η κύρια μορφή είναι μια ενασχόληση, μαζί με την οποία είναι δυνατές άλλες εξίσου σημαντικές μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων.

L.V. Kutsakov και S.I. Ο Merzlyakov προσδιόρισε τους ακόλουθους τύπους μαθημάτων θεάτρου: αποσπασματικά (σε άλλες τάξεις), τυπικό, κυρίαρχο, θεματικό, ολοκληρωμένο, πρόβα.

Πρότυπο,που περιλαμβάνουν τις εξής δραστηριότητες: θεατρική και παιχνιδιάρικη, ρυθμοπλαστική, καλλιτεχνικός λόγος, θεατρικό αλφάβητο (στοιχειώδεις γνώσεις θεατρικής τέχνης).Κυρίαρχο -κυριαρχείται από μία από αυτές τις δραστηριότητες.Θεματικός,στο οποίο όλες οι παραπάνω δραστηριότητες ενώνονται με ένα θέμα, για παράδειγμα: «Τι είναι καλό και τι κακό;», «Σχετικά με τους σκύλους και τις γάτες» κ.λπ.

Συγκρότημα -χρησιμοποιείται ως σύνθεση των τεχνών. Δίνεται μια ιδέα για τις ιδιαιτερότητες των μορφών τέχνης (θέατρο, χορογραφία, ποίηση, μουσική, ζωγραφική), για σύγχρονα τεχνικά μέσα (υλικό ήχου και βίντεο). Όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας συνδυάζονται, εναλλάσσονται, υπάρχουν χαρακτηριστικά ομοιότητας και διαφορών στα έργα, μέσα έκφρασης κάθε είδους τέχνης, μεταφέροντας την εικόνα με τον δικό της τρόπο.

ενσωματωμένο όπουως βασικό είδος δραστηριότητας δεν είναι μόνο η καλλιτεχνική, αλλά και οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα.

Οι πρόβες είναι αυτέςπάνω στο οποίο διεξάγεται το «τρέξιμο» της παράστασης που ετοιμάζεται για ανέβασμα ή των επιμέρους θραυσμάτων της. Κατά τη διοργάνωση μαθημάτων, πρέπει να θυμόμαστε ότι οι γνώσεις και οι δεξιότητες που αποκτώνται χωρίς επιθυμία και ενδιαφέρον δεν διεγείρουν τη γνωστική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οι θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο μπορούν να οργανωθούν πρωινές και βραδινές ώρες - σε μη προγραμματισμένες ώρες. οργανικά εντάσσονται σε άλλες τάξεις (μουσικά, καλών τεχνών κ.λπ.), καθώς και ειδικά προγραμματισμένα στο εβδομαδιαίο πρόγραμμα μαθημάτων στη μητρική γλώσσα και εξοικείωση με τον έξω κόσμο.

Είναι επιθυμητό όλες οι οργανωμένες μορφές θεατρικής δραστηριότητας να πραγματοποιούνται σε μικρές υποομάδες, που θα διασφαλίζουν την ατομική προσέγγιση του κάθε παιδιού. Επιπλέον, κάθε φορά οι υποομάδες θα πρέπει να σχηματίζονται διαφορετικά, ανάλογα με το περιεχόμενο των τάξεων.

Τα μαθήματα θα πρέπει να επιτελούν ταυτόχρονα γνωστική, εκπαιδευτική και αναπτυξιακή λειτουργία και σε καμία περίπτωση να μην περιορίζονται μόνο στην προετοιμασία των παραστάσεων. Το περιεχόμενο, οι μορφές και οι μέθοδοι διεξαγωγής τους θα πρέπει ταυτόχρονα να συμβάλλουν στην επίτευξη τριών κύριων στόχων: την ανάπτυξη του λόγου και των δεξιοτήτων σε θεατρικές και παραστατικές δραστηριότητες. δημιουργία ατμόσφαιρας δημιουργικότητας, κοινωνικής και συναισθηματικής ανάπτυξης των παιδιών. Επομένως, το περιεχόμενο τέτοιων μαθημάτων δεν είναι μόνο η γνωριμία με το κείμενο, οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι, αλλά και η γνωριμία με χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, κίνηση, κοστούμια, μίζα-σκην, δηλ. με τα «σημάδια» της εικαστικής γλώσσας. Επίσης, το περιεχόμενο των θεατρικών μαθημάτων περιλαμβάνει: παρακολούθηση παραστάσεων κουκλοθεάτρου και συζήτηση για αυτά. παιχνίδια - δραματοποίηση; Παίζοντας διάφορα παραμύθια και δραματοποιήσεις. ασκήσεις για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας της απόδοσης (λεκτικά και μη). ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.

Έτσι, οι θεατρικές δραστηριότητες θα συμβάλουν στην ανάπτυξη της αυτοπεποίθησης στα παιδιά, στη διαμόρφωση δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς όταν κάθε παιδί θα έχει την ευκαιρία να εκφραστεί στο ρόλο ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία τεχνικών: την επιλογή των ρόλων από τα παιδιά κατά βούληση. ο διορισμός όχι μόνο θαρραλέων, αλλά και δειλών, ντροπαλών παιδιών στους κύριους ρόλους. κατανομή ρόλων σε κάρτες (τα παιδιά παίρνουν από τα χέρια του εκπαιδευτικού οποιαδήποτε κάρτα στην οποία απεικονίζεται σχηματικά ο χαρακτήρας). παίζοντας όλους τους ρόλους από όλα τα παιδιά με τη σειρά.

Ακόμη και η ιδέα να χωριστούν τα παιδιά σε «καλλιτέχνες και θεατές» είναι απαράδεκτη. σχετικά με το «συνεχής απόδοση» και το «συνεχώς παρακολουθώντας» πώς παίζουν οι άλλοι. Είναι αδύνατο να επιτραπεί ο φόβος ενός λάθους στην ατμόσφαιρα των μαθημάτων, έτσι ώστε τα παιδιά να μην φοβούνται να βγουν "στη σκηνή". Επομένως, όταν προσφέρεται να «παίξει» ή να «δείξει» κάτι, ο δάσκαλος πρέπει να προχωρά από τις πραγματικές δυνατότητες συγκεκριμένων παιδιών. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο δάσκαλος αντιμετωπίζει δύο βασικά καθήκοντα: 1) να κατανοήσει, να καταλάβει τι νιώθει το μωρό, σε τι στοχεύουν οι εμπειρίες του, πόσο βαθιές και σοβαρές είναι. 2) βοηθήστε το να εκφράσει τα συναισθήματά του πληρέστερα, δημιουργήστε του ειδικές συνθήκες στις οποίες θα εκδηλωθεί η δραστηριότητά του, η βοήθειά του σε αυτούς για τους οποίους άκουσε.

Σύμφωνα με αυτό, η πρακτική δράση κάθε παιδιού είναι η σημαντικότερη μεθοδολογική αρχή για τη διεξαγωγή αυτών των μαθημάτων.

Ατομική δουλειά. Μια άλλη μορφή οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων είναι η εργασία σε ζευγάρια του παιδαγωγού με το παιδί - ένας προς έναν. Μια τέτοια εκπαίδευση αναφέρεται συχνά ως ατομική μάθηση. Στη διαδικασία της ατομικής εργασίας, υπάρχει στενή επαφή μεταξύ του δασκάλου και του παιδιού. Αυτό δίνει στον εκπαιδευτικό μια βαθύτερη κατανόηση των συναισθημάτων του παιδιού, για να καταλάβει σε τι στοχεύουν οι εμπειρίες του, πόσο βαθιές και σοβαρές είναι. βοηθά τον εκπαιδευτικό να εντοπίσει τα κενά στη γνώση, να τα εξαλείψει με τη βοήθεια συστηματικής εργασίας. Επίσης, η ατομική εργασία βοηθά στην προετοιμασία του παιδιού για τις επερχόμενες δραστηριότητες (τάξη, παιχνίδι – δραματοποίηση, εργασία στο έργο). Στη διαδικασία αυτής της εργασίας, οι γνώσεις, οι δεξιότητες και οι ικανότητες εδραιώνονται, γενικεύονται, συμπληρώνονται, συστηματοποιούνται σε περαιτέρω δραστηριότητες.

Ανεξάρτητη δραστηριότητα παιδιών – θεατρικά παιχνίδια.Τα θεατρικά παιχνίδια αγαπούν πάντα τα παιδιά. Η μεγάλη ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό, αλλά όχι παρεμβατικό παιδαγωγικό εργαλείο, επειδή το μωρό αισθάνεται χαλαρό, ελεύθερο, φυσικό κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Έτσι, στη διαδικασία του παιχνιδιού, τα παιδιά αναπτύσσουν τις δεξιότητες ανεξάρτητων ενεργειών, οι οποίες συνίστανται στο να μπορούν να σκέφτονται μια ιδέα χωρίς εξωτερική βοήθεια, να βρίσκουν οπτικά και εκφραστικά μέσα για την υλοποίησή της, να εφαρμόζουν με συνέπεια το σχέδιο, να ελέγχουν τις ενέργειές τους σε διάφορους τύπους των θεατρικών δραστηριοτήτων, να μπορεί να ενεργεί σε διάφορες καταστάσεις.

Στις ανεξάρτητες θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών, το παιδί όχι μόνο λαμβάνει πληροφορίες για τον κόσμο γύρω του, τους νόμους της κοινωνίας, την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, αλλά μαθαίνει να ζει σε αυτόν τον κόσμο, να χτίζει τις σχέσεις του και αυτό απαιτεί τη δημιουργική δραστηριότητα του ατόμου (προσοχή, φαντασία, λογική, συναισθηματική μνήμη, καλά ανεπτυγμένη ομιλία, εκφράσεις του προσώπου), δηλαδή η ικανότητα να διατηρείται ο εαυτός του στην κοινωνία.

Ψυχαγωγία. Στο νηπιαγωγείο δίνεται μεγάλη προσοχή στην αρμονική ανατροφή κάθε παιδιού. Πραγματοποιείται στην τάξη στις εικαστικές τέχνες, στην ανάπτυξη του λόγου, στα μαθήματα μουσικής. Η ψυχαγωγία, όπως ήταν, ενώνει όλα τα είδη τέχνης, καθιστά δυνατή τη δημιουργική χρήση τους, προκαλεί συναισθηματική απόκριση στα παιδιά όταν αντιλαμβάνονται μια ποιητική λέξη, μελωδία, εικαστικές και καλλιτεχνικές εικόνες. Υπάρχουν πολλά είδη ψυχαγωγίας. Ένα από τα είδη είναι η θεατρική ψυχαγωγία. Περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, παραστάσεις με τη συμμετοχή επαγγελματιών καλλιτεχνών, καθώς και εκείνες που προετοιμάζονται από νηπιαγωγούς, μαθητές και γονείς.

Διακοπές. Οι διακοπές, καθώς και η ψυχαγωγία, πρέπει να φέρνουν χαρά και να δίνουν σε όλους την ευκαιρία να δείξουν τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες, τη συναισθηματική ευαισθησία και τη δημιουργική τους δραστηριότητα.

Προκειμένου οι διακοπές να είναι μια αποτελεσματική μορφή οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών, είναι απαραίτητο να διεξάγεται καθημερινή συστηματική εργασία μαζί τους, αναπτύσσοντας τις ικανότητές τους, τη γεύση, τη δημιουργική τους δραστηριότητα σε μουσικές, καλλιτεχνικές, ομιλίες, εικαστικές δραστηριότητες, διασφαλίζοντας την απόκτησή τους δεξιότητες.

Ο εκπαιδευτικός πρέπει να θυμάται ότι ένα εορταστικό matinee είναι, πρώτα απ 'όλα, μια χαρά για τα παιδιά. Αυτό είναι μια πηγή εντυπώσεων που ένα παιδί μπορεί να κρατήσει για πολύ καιρό. Αυτό είναι ένα ισχυρό μέσο για τη διαμόρφωση ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων. Ως εκ τούτου, καλή προετοιμασία, ένα καλά μελετημένο σενάριο, μια σαφής οργάνωση - όλα αυτά καθορίζουν τη συμπεριφορά και τη διάθεση κάθε παιδιού στις διακοπές, την αποτελεσματικότητα του αντίκτυπου των διαφόρων τύπων τέχνης. Τα παιδιά πρέπει να είναι χαρούμενα, χαρούμενα, ελεύθερα και άνετα. Ωστόσο, δεν πρέπει να επιτρέπει κανείς την αχαλίνωτη διασκέδαση, που ενθουσιάζει πάρα πολύ τα παιδιά.

Δουλειά κύκλου. Επίσης, μια από τις μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα είναι η κυκλική εργασία, η οποία συμβάλλει στην επίλυση των ακόλουθων εργασιών: ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, της φαντασίας, όλων των τύπων μνήμης, όλων των τύπων δημιουργικότητας (καλλιτεχνική και ομιλία, μιούζικαλ και gaming, χορός, σκηνή) και πολλά άλλα.

2.5 Μέθοδοι και τεχνικές για την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η N. Karpinskaya πρότεινε μια μεθοδολογία για την εργασία με παιδιά σε θεατρικές δραστηριότητες στην τάξη. Αυτό το έργο χτίζεται σε στάδια: 1) στο πρώτο στάδιο, τα παιδιά αναπαράγουν συλλογικά το κείμενο του παραμυθιού. 2) στο δεύτερο στάδιο, ένα παιδί καλείται να διαβάσει για όλους τους χαρακτήρες του παραμυθιού. 3) στο τρίτο στάδιο, τα παιδιά εκτελούν μια σειρά δημιουργικών εργασιών (εκφράζουν χαρά, φόβο κ.λπ.). 4) στο τέταρτο στάδιο, το παραμύθι διαβάζεται από ρόλους κ.λπ. .

Η αποτελεσματικότητα της θεατρικής δραστηριότητας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ενσωμάτωσή της με τα μαθήματα εικαστικών των παιδιών. Στη διαδικασία της διακοσμητικής και σχεδιαστικής δημιουργικότητας, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να σκεφτούν, να προβληματιστούν, να θυμηθούν και να ονειρευτούν, κάτι που επίσης επηρεάζει θετικά την εκφραστικότητα των δημιουργούμενων εικόνων.

Αναμφισβήτητα ενδιαφέρον για τους επαγγελματίες είναι οι μεθοδολογικές συστάσεις σχετικά με τις θεατρικές δραστηριότητες και τις δραστηριότητες παιχνιδιού των παιδιών προσχολικής ηλικίας που αναπτύχθηκαν από τον L.P. Bochkareva.

Με βάση την ανάλυση της επιστημονικής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας, ο συγγραφέας περιγράφει τα είδη των παιχνιδιών θεατρικών αντικειμένων και δίνει μια λεπτομερή περιγραφή καθενός από αυτά. Όπως είναι φυσικό, τα είδη των θεατρικών παιχνιδιών ποικίλλουν. Συμπληρώνουν το ένα το άλλο και μπορούν να πάρουν επάξια θέση στο εκπαιδευτικό έργο του νηπιαγωγείου και να κάνουν τη ζωή του παιδιού πιο φωτεινή, πιο πλούσια και ποικιλόμορφη.

Αυτές οι συστάσεις θα θίξουν μια άλλη πολύ σημαντική πτυχή της εργασίας με παιδιά που σχετίζεται με την κατασκευή παιχνιδιών για θεατρικές δραστηριότητες και τη δημιουργία ενός περιβάλλοντος παιχνιδιού αντικειμένων στην ομάδα και στον ιστότοπο. Δίνεται ένας κατά προσέγγιση μακροπρόθεσμος σχεδιασμός αυτής της εργασίας, ξεκινώντας από τον τέταρτο χρόνο της ζωής.

Ο συγγραφέας των συστάσεων, φυσικά, γνωρίζει καλά τις πραγματικές δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι ασκούμενοι στην οργάνωση και τη διεξαγωγή θεατρικών δραστηριοτήτων. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στην έλλειψη χρόνου μελέτης, γι 'αυτό η εργασία με παιδιά προς αυτήν την κατεύθυνση πραγματοποιείται σε στενή σχέση με μαθήματα ανάπτυξης του λόγου, εξοικείωσης με τον έξω κόσμο και καλών τεχνών.

Μια ανάλυση της μεθοδολογικής βιβλιογραφίας και της εργασιακής εμπειρίας δείχνει ότι κατά την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων και δραστηριοτήτων παιχνιδιού, οι επιστήμονες και οι επαγγελματίες έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Ως αποτέλεσμα, βρέθηκαν ενδιαφέρουσες μεθοδολογικές τεχνικές, για παράδειγμα:

Προσκαλέστε τα παιδιά να φανταστούν ανεξάρτητα μια ιστορία με δύο φανταστικά παιχνίδια και να τη χτυπήσουν. διαβάστε ένα οικείο παραμύθι στα παιδιά και προσκαλέστε τα να βρουν ένα νέο, αλλά με τους ίδιους χαρακτήρες (O. Lagutkina).

Να προσφέρουμε στα παιδιά ένα ασυνήθιστο σύνολο κούκλων για τη σύνθεση σκηνών και θεατρικών έργων για ρόλους διαφορετικών πλαισίων - Άγιος Βασίλης και Βάτραχος, Snow Maiden και Petrushka (T. Nemenova).

Δώστε στα παιδιά την ευκαιρία να παίξουν αντιθετικούς ρόλους - μια αυστηρά αρκούδα και ένα μικρό αρκουδάκι, ένα θυμωμένο σκυλί και ένα ανυπεράσπιστο κουτάβι (G. Prima).

Μια ανάλυση της σύγχρονης πρακτικής της προσχολικής αγωγής μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι όλο και περισσότερη προσοχή δίνεται από τους εκπαιδευτικούς στην αποκάλυψη των δυνατοτήτων του παιδιού, του κρυμμένου ταλέντου του μέσω της θεατρικής τέχνης.

Μέθοδοι εργασίας για την οργάνωση παιχνιδιών - δραματοποιήσεις:1) η μέθοδος μοντελοποίησης καταστάσεων - περιλαμβάνει τη δημιουργία μοντέλων πλοκής, καταστάσεων-μοντέλων, σκίτσων μαζί με παιδιά. 2)δημιουργική μέθοδος συνομιλίας- περιλαμβάνει την εισαγωγή των παιδιών στην καλλιτεχνική εικόνα με μια ειδική διατύπωση της ερώτησης, τις τακτικές διεξαγωγής ενός διαλόγου. 3) η μέθοδος των συσχετισμών - καθιστά δυνατή την αφύπνιση της φαντασίας και της σκέψης του παιδιού μέσω συνειρμικών συγκρίσεων και στη συνέχεια, με βάση τις αναδυόμενες συσχετίσεις, τη δημιουργία νέων εικόνων στο μυαλό.

Οι γενικές μέθοδοι καθοδήγησης του παιχνιδιού - δραματοποίησης είναι άμεσες (ο δάσκαλος δείχνει τις μεθόδους δράσης) και έμμεσες (ο δάσκαλος ενθαρρύνει το παιδί να ενεργήσει ανεξάρτητα) μέθοδοι.

Συμπεράσματα για το δεύτερο κεφάλαιο

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών: η γνώση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους διευρύνεται και εμβαθύνει. αναπτύσσονται νοητικές διεργασίες: προσοχή, μνήμη, αντίληψη, φαντασία. διεγείρονται οι νοητικές λειτουργίες. υπάρχει ανάπτυξη διαφόρων αναλυτών: οπτική, ακουστική, κινητική ομιλία. Το λεξιλόγιο, η γραμματική δομή του λόγου, η προφορά του ήχου, οι δεξιότητες συνεκτικής ομιλίας, η μελωδική-τονική πλευρά του λόγου, ο ρυθμός, η εκφραστικότητα του λόγου ενεργοποιούνται και βελτιώνονται. Βελτιώνονται οι κινητικές δεξιότητες, ο συντονισμός, η ομαλότητα, η δυνατότητα εναλλαγής, η σκοπιμότητα των κινήσεων. αναπτύσσεται η συναισθηματική-βουλητική σφαίρα. η συμπεριφορά διορθώνεται. αναπτύσσεται μια αίσθηση συλλογικότητας, ευθύνη ο ένας για τον άλλον, διαμορφώνεται η εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς. διεγείρεται η ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας, αναζήτησης, ανεξαρτησίας. η συμμετοχή σε θεατρικά παιχνίδια δίνει στα παιδιά χαρά, προκαλεί ενεργό ενδιαφέρον, τα συνεπαίρνει.

3. Κουκλοθέατρο

Το κουκλοθέατρο είναι η πιο διαδεδομένη μορφή οργάνωσης του ελεύθερου χρόνου των παιδιών στο νηπιαγωγείο. Η ίδια η κούκλα είναι πολύ κοντά στην αντίληψη των παιδιών, γιατί είναι εξοικειωμένα με αυτό το παιχνίδι από την πρώιμη παιδική ηλικία, και ως εκ τούτου το αντιλαμβάνονται ως στενή φίλη.

Το κουκλοθέατρο υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Οι αρχαίοι λαοί πίστευαν ότι διαφορετικοί θεοί, κακά και καλά πνεύματα, υπερφυσικά όντα ζουν στον ουρανό, στη γη, στο υπόγειο, στο νερό. Για να προσευχηθούν σε αυτούς, οι άνθρωποι έφτιαχναν εικόνες μεγάλων και μικρών κούκλων από πέτρα, πηλό, κόκαλο ή ξύλο. Χόρευαν γύρω από τέτοιες κούκλες, τις κουβαλούσαν σε φορείο, τις οδηγούσαν σε άρματα, στις πλάτες των ελεφάντων, κανόνιζαν πονηρές συσκευές για να ανοίγουν τα μάτια τους, κουνώντας τα κεφάλια τους, ξεγυμνώνουν τα δόντια τους στις κούκλες. Σταδιακά τέτοια θεάματα άρχισαν να θυμίζουν όλο και περισσότερο θεατρικές παραστάσεις. Για χίλια χρόνια σε όλες τις χώρες του κόσμου, με τη βοήθεια κούκλων, παίζονταν θρύλοι για θεούς, δαίμονες, τζίνια, αγγέλους, γελοιοποιούνταν τα ανθρώπινα κακά: βλακεία, απληστία, δειλία, σκληρότητα. στη Ρωσία τον 17ο αιώνα. Το πιο δημοφιλές κουκλοθέατρο ήταν το θέατρο Petrushka. Ο Μαϊντανός είναι ένας αγαπημένος χαρακτήρας από τους μπουφόν που έδωσε μια παράσταση για το κοινό. Αυτός είναι ένας τολμηρός τολμηρός και ένας νταής, που σε κάθε περίσταση διατήρησε την αίσθηση του χιούμορ και της αισιοδοξίας. Τον XVIII αιώνα. Η Petrushka εμφανίστηκε στη Ρωσία - μια γάντι μαριονέτα, την οποία έλεγχε ένας περιπλανώμενος κουκλοπαίκτης. Το κουκλοθέατρο είναι ένα είδος θεατρικής παράστασης στην οποία παίζουν κούκλες, που τίθενται σε κίνηση από κουκλοθέατρους, τις περισσότερες φορές κρυμμένες από το κοινό.

3.1 Είδη θεάτρων

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις παιχνιδιών κουκλοθεάτρου για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Για παράδειγμα, οι δάσκαλοι L.V. Κουτσάκοβα, Σ.Ι. Ο Merzlyakov σκεφτείτε: 1) επιτραπέζιο κουκλοθέατρο (θέατρο επίπεδης εικόνας, σε κούπες, μαγνητικό τραπέζι, κώνος, θέατρο παιχνιδιών (έτοιμο, σπιτικό)· 2) θέατρο με αφίσες (φανελογράφος, σκιά, μαγνητική αφίσα, stand-book). 3) θέατρο στο χέρι (δάχτυλο, εικόνες στο χέρι, γάντια, γάντια, σκιές). 4) μαριονέτες ιππασίας (στο gapit, σε κουτάλια, bibabo, μπαστούνι). 5) μαριονέτες δαπέδου (μαριονέτες, θέατρο κώνων). 6) θέατρο ζωντανής μαριονέτας (θέατρο με «ζωντανή μαριονέτα», σε φυσικό μέγεθος, κουκλοθέατρο, θέατρο μάσκας, ταντά-μορέσκι).

Για παράδειγμα, ο G.V. Ο Genov ταξινομεί τους τύπους θεάτρων για παιδιά προσχολικής ηλικίας ως εξής: χαρτόνι; μαγνητικός; επιφάνεια εργασίας; πέντε δάχτυλα; μάσκες? σκιές χεριών? "ζωντανές σκιές"? σκιά δακτύλων? βιβλίο θεάτρου? κουκλοθέατρο για έναν ερμηνευτή.

Τ.Ν. Karamanenko, Yu.G. Karamanenko, ένα από τα είδη των θεατρικών παιχνιδιών - το κουκλοθέατρο χαρακτηρίζεται ως συνθετική τέχνη, με μια ολόκληρη σειρά καλλιτεχνικών μέσων που επηρεάζουν τα παιδιά. Οι συγγραφείς τα χωρίζουν στους ακόλουθους τύπους: 1) το θέατρο των εικόνων, που αντιπροσωπεύεται από επίπεδες εικόνες: φλανελογράφος; εικόνες σε χαρτόνι, που αντιπροσωπεύονται από διακοσμητικά από χαρτόνι που κινούνται γύρω από το τραπέζι με τη βοήθεια κερκίδων. 2) θέατρο παιχνιδιών που χρησιμοποιεί συνηθισμένες κούκλες και παιχνίδια για παιδιά. 3) Θέατρο μαϊντανού, όπου ο κουκλοπαίκτης βάζει στο χέρι του μια κούκλα μαϊντανού, ελέγχει την μαριονέτα, μιλάει για αυτό.

3.2 Είδη κούκλες

1) κουκλοθέατρο ιππασίας? 2)Τθέατρο μεσαίων κούκλων? 3)ΤΘέατρο Grassroots Puppets.

μαριονέτες ιππασίας- δηλ. αυτά που βρίσκονται πάνω από την οθόνη κατά τη διάρκεια της παράστασης, πάνω από τον κουκλοπαίκτη που δουλεύει μαζί της. Ο όρος εισήχθη στην κυκλοφορία από Ρώσους λαϊκούς κουκλοπαίκτες, οι οποίοι αντιπαραβάλλουν τις μαριονέτες με μια μαριονέτα. Οι κούκλες ιππασίας, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε διάφορους τύπους.

Γάντιη μαριονέτα τοποθετείται στο χέρι του κουκλοπαίκτη και ελέγχεται από τα δάχτυλα και το πινέλο. Οι γάντια μαριονέτες φοριούνται στο χέρι του ηθοποιού σαν γάντια. Η βάση μιας τέτοιας κούκλας είναι μια θήκη στην οποία συνδέονται οι λαβές και το κεφάλι. Το κοστούμι είναι ραμμένο στο κάλυμμα.

Το χέρι του κουκλοπαίκτη μπορεί να τοποθετηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Οι λαβές γίνονται πιο μακριές, προσαρμόζονται ραβδιά ή συρμάτινα καλάμια. Με αυτό το σχέδιο, η κούκλα κινείται πιο φυσικά και ομαλά.

Η γάντι μαριονέτα είναι μικρή σε μέγεθος, οι λαβές της είναι μικρές και κολλάνε επάνω. Η κούκλα τις περισσότερες φορές δεν έχει πόδια, αλλά μπορούν να στερεωθούν και να τεθούν σε κίνηση με το δεύτερο χέρι στην παράσταση. Οι λαβές της κούκλας είναι ραμμένες σαν γάντια, τα δάχτυλα είναι γεμιστά και ραμμένα, κολλημένα στα φυσίγγια (σε μορφή δαχτυλιδιού, δακτυλήθρα ανάλογα με το μέγεθος των δακτύλων του κουκλοθέατρου). Στη θήκη της κούκλας προσαρμόζονται λαβές με φυσίγγια. Ένα φυσίγγιο εισάγεται επίσης στο κεφάλι της κούκλας.

Κούκλα Petrushka. Οι γάντι μαριονέτες, ανεξάρτητα από το ποιον αντιπροσωπεύουν, ονομάζονται κούκλα μαϊντανού, αφού η διάσημη Petrushka έγινε ο πρώτος χαρακτήρας αυτού του τύπου μαριονέτας. Με αυτόν τον τύπο φτιάχνουν ζώα - "μαϊντανό" και πουλιά.

Κούκλες Bibabo. Ο τρόπος που λειτουργούν είναι ότι τα βάζουν στο χέρι. Στον δείκτη - το κεφάλι της κούκλας και ο αντίχειρας και το μεσαίο δάχτυλο χρησιμεύουν ως χέρια. Για αυτούς είναι ραμμένα φορέματα, διακοσμημένα με λεπτομέρειες (τσέπη, ποδιά, ζώνη). Οι κεφαλές μπορούν να κατασκευαστούν από αφρώδες καουτσούκ, χαρτοπολτό, ύφασμα, papier-mâché.

μπαστούνιμια κούκλα που πήρε το όνομά της από τα μπαστούνια με τα οποία ο ηθοποιός ελέγχει τις κινήσεις του. Η μαριονέτα σε καλάμια έχει την εξής συσκευή: το κεφάλι της είναι τοποθετημένο σε μια ράβδο, την οποία ο κουκλοπαίκτης κρατά στο δεξί του χέρι. Λεπτές, μακριές, αλλά άκαμπτες ράβδους από ζαχαροκάλαμο είναι προσαρτημένες στους καρπούς της κούκλας. Με το αριστερό του χέρι ο καλλιτέχνης ελέγχει τα χέρια της μαριονέτας.

Η μαριονέτα από ζαχαροκάλαμο έχει μακριά χέρια, οι κινήσεις είναι πιο χαριτωμένες από αυτές της γάντι μαριονέτας. Αλλά η κούκλα μαϊντανού έχει περισσότερες ευκαιρίες να χειριστεί διάφορα αντικείμενα: μπορεί να σηκώσει οποιοδήποτε αντικείμενο, να το αφήσει κάτω, να το αφαιρέσει - φυσικά, είναι τα δάχτυλα του καλλιτέχνη που βοηθούν την κούκλα.

Η μαριονέτα από μπαστούνι είναι μεγαλύτερη από τη γάντι μαριονέτα, είναι πολύ πιο δύσκολο να δουλέψεις μαζί της. Για κουκλοθέατρα φτιάχνονται αρκετά περίπλοκες κούκλες, τα μπαστούνια καλύπτονται με κρυφούς μηχανισμούς για να μην αποσπούν την προσοχή του κοινού.

ΔάχτυλοΟι κούκλες είναι οι μικρότεροι "καλλιτέχνες", συνήθως το ύψος τους είναι μόνο 7-9 εκ. Πρόκειται για κούκλες - δακτυλήθρες, καπέλα, δαχτυλίδια, κούκλες που φοριούνται σε ολόκληρο το δάχτυλο, κούκλες κώνου και κυλίνδρους. Αυτές οι κούκλες γίνονται πολύ εύκολα. Βασίζονται σε δύο πιάτα από τσόχα ή ντραπέ, ραμμένα κατά μήκος των άκρων αλλά στο μέγεθος ενός δακτύλου. Τέτοιες κούκλες είναι αρκετά κατάλληλες για απόδοση στο σπίτι. Δεν είναι απαραίτητο να κάνετε διακοσμητικά, αλλά μια ντραπέ πλάτη καρέκλας μπορεί να γίνει οθόνη.

Μια μαριονέτα με δάχτυλο μπορεί να κατασκευαστεί από μια μπάλα πινγκ πονγκ, μια μπάλα κουδουνίστρας για μωρά, μια αυγοθήκη έκπληξη Kinder. Κάνουμε μια τρύπα για το δάχτυλο και διακοσμούμε το παιχνίδι. Στο χέρι βάζουμε ένα συνηθισμένο γάντι ή έναν κώνο από ένα πτερύγιο υφάσματος.

Οι μεσαίες μαριονέτες είναι ογκώδεις, ελέγχονται από ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες είτε από το πλάι είτε από το εσωτερικό κούκλων μεγάλου μεγέθους, μέσα στις οποίες υπάρχει ένας ηθοποιός-κουκλοπαίκτης.

Θέατρα σκιώνυπάρχουν σε πολλές χώρες του κόσμου, αλλά οι χώρες της Ανατολής είναι ιδιαίτερα γνωστές για αυτές - Ινδονησία, Κορέα, Κίνα, Ιαπωνία, Ινδία. Ένα χαρακτηριστικό του θεάτρου σκιών είναι ότι όλες οι μαριονέτες που χρησιμοποιούνται είναι επίπεδες. Η κούκλα έχει μια σαφή, έντονη σιλουέτα, έτσι συνήθως εμφανίζεται στο προφίλ. Η παρουσίαση θα απαιτήσει καλό φωτισμό και επίπεδη οθόνη.

μαριονέτα ζωήςείναι ένας χαρακτήρας που είναι ίσο σε μέγεθος με την ανθρώπινη ανάπτυξη, χρησιμοποιείται ως εξειδικευμένο κοστούμι για διάφορες εκδηλώσεις και διακοπές. Τέτοιες κούκλες αποτελούν πολύ σημαντικό μέρος σε προωθητικές ενέργειες, παιδικά πάρτι, ψυχαγωγικές εκδηλώσεις, διάφορα θεματικά πάρτι, καθώς και εταιρικές εκδηλώσεις.

Στο θέατρο της λαϊκής μαριονέτας χρησιμοποιούνται μαριονέτες· κινούνται με τη βοήθεια κλωστών, σύρματος ή ράβδων από μέταλλο και ξύλο. Όλες οι μαριονέτες ελέγχονται από ψηλά. Όπως στο θέατρο των μαριονέτας ιππασίας, στο θέατρο των μαριονέτας βάσης ο θεατής δεν βλέπει τους κουκλοπαίκτες - καλύπτονται με μια επάνω κουρτίνα ή έναν φράχτη. Σε ορισμένες παραστάσεις, οι ηθοποιοί μπορεί να εμφανίζονται μπροστά στο κοινό στο μισό ύψος ή και εντελώς.

Μαριονέτα(από τα ιταλικά marionetta) - είδος ελεγχόμενης θεατρικής μαριονέτας, την οποία ο κουκλοπαίκτης θέτει σε κίνηση με τη βοήθεια κλωστών ή μεταλλικής ράβδου.

Η κούκλα είναι συνήθως σχεδόν εξ ολοκλήρου κατασκευασμένη από ύφασμα, αλλά ορισμένα μέρη είναι κατασκευασμένα από άλλα υλικά. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο υλικό είναι ο πηλός. Σχοινιά συνδέονται με τα χέρια, τα πόδια, τον κορμό και το κεφάλι της κούκλας, περνώντας μέσα από τις τρύπες του λεγόμενου «σταυρού», μέσω του οποίου η κούκλα κάνει ανθρώπινες κινήσεις.

3.3 Οργάνωση γωνιάς θεατρικών δραστηριοτήτων

Στην ομάδα του νηπιαγωγείου προτείνεται η διοργάνωση γωνιών για θεατρικά παιχνίδια και παραστάσεις. Διαθέτουν χώρο για σκηνοθετικά παιχνίδια με δάχτυλο, τραπέζι, θέατρο αφίσας, θέατρο σε γάντια, θέατρο μπάλες και κύβους, κοστούμια (N.V. Miklyaeva).

Στη γωνία βρίσκονται (V.A. Derkunskaya):

διάφοροι τύποι θεάτρων (μπιμπάμπο, τραπέζι, σκιά, δάχτυλο, θέατρο φλανελογράφος, κουκλοθέατρο κ.λπ.)

στηρίγματα για σκηνές και παραστάσεις (ένα σύνολο από κούκλες, οθόνες κουκλοθεάτρου, κοστούμια, στοιχεία κοστουμιών, μάσκες).

χαρακτηριστικά για διάφορες θέσεις παιχνιδιού (θεατρικά σκηνικά, μακιγιάζ, σκηνικά, καρέκλα σκηνοθέτη, , βιβλία, δείγματα μουσικών έργων, χώροι για θεατές, αφίσες, προγράμματα, ταμείο, εισιτήρια, κιάλια, «χρήματα», αριθμοί, είδη χαρτιού, υφάσματα, χρώματα, μαρκαδόροι, κόλλες, μολύβια, κλωστές, κουμπιά, κουτιά, κουτιά, φυσικό υλικό).

Το Literary Corner περιέχει βιβλία παιχνιδιών των οποίων οι σελίδες έχουν σχήμα μαξιλαριού και μοιάζουν με παιχνίδια από καουτσούκ. πτυσσόμενα βιβλία? πανοραμικά βιβλία. Βιβλία επενδυμένα με ύφασμα με ανάγλυφες εφαρμογές και που αντιπροσωπεύουν οθόνη για παιχνίδι κουκλοθεάτρου έχουν ως παράρτημα 2-3 μαριονέτες «γάντι». Για μεγαλύτερα παιδιά - εκδόσεις με οπτικοακουστικά, οπτικά εφέ, ηλεκτρονικά μέρη και άλλες μορφές παιχνιδιού.

Συμπεράσματα για το τρίτο κεφάλαιο

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι κουκλοθεάτρων:

Θέατρο μαριονέτας ιππασίας (γάντι, μεγάλο μπαστούνι και μαριονέτες άλλων σχεδίων), ελεγχόμενο από κάτω. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου συνήθως κρύβονται από το κοινό με μια οθόνη, αλλά συμβαίνει επίσης να μην κρύβονται και να είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο μισό ύψος τους.

Θέατρο μαριονέτας βάσης (κουκλοκούκλες), ελεγχόμενες από ψηλά με τη βοήθεια κλωστών, ράβδων ή συρμάτων. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου είναι τις περισσότερες φορές κρυμμένοι από το κοινό, αλλά όχι με οθόνη, αλλά με επάνω κουρτίνα ή φράχτη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι κουκλοπαίκτες, όπως στα κουκλοθέατρα ιππασίας, είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο μισό του ύψους τους.

Κουκλοθέατρο μεσαίων (όχι ιππασίας και όχι βάσης) κουκλοθέατρων ελεγχόμενα σε επίπεδο κουκλοπαίχτες. Οι μεσαίες μαριονέτες είναι ογκώδεις, ελέγχονται από ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες είτε από το πλάι είτε από το εσωτερικό κούκλων μεγάλου μεγέθους, μέσα στις οποίες υπάρχει ένας ηθοποιός-κουκλοπαίκτης. Ανάμεσα στις μεσαίες κούκλες είναι, ειδικότερα, μαριονέτες του Θεάτρου Σκιών. Σε τέτοια θέατρα, οι κουκλοπαίκτες δεν είναι ορατοί στο κοινό, καθώς βρίσκονται πίσω από μια οθόνη πάνω στην οποία προβάλλονται σκιές από επίπεδες ή μη μαριονέτες. Οι κούκλες χρησιμοποιούνται ως μεσαίοι κουκλοθέατροι, που ελέγχονται πίσω από τις κούκλες από κουκλοπαίκτες, ορατές ή μη ορατές στο κοινό. Είτε γάντι μαριονέτες είτε κούκλες ηθοποιών άλλων σχεδίων.

4. Ο ρόλος του δασκάλου στην οργάνωση των θεατρικών δραστηριοτήτων

4.1.Δεξιότητες και δεξιότητες του εκπαιδευτικού στην οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων

Μάλλον δεν υπάρχει τέτοιο νηπιαγωγείο όπου οι δάσκαλοι δεν θα χρησιμοποιούσαν θεατρικές δραστηριότητες στη δουλειά τους. Έχει γίνει καλή παράδοση. Η θεατρική και δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών, φυσικά, δεν θα εμφανιστεί από μόνη της. Σε αυτό, ο δάσκαλος παίζει τεράστιο ρόλο, κατευθύνοντας επιδέξια αυτή τη διαδικασία.

Είναι απαραίτητο ο εκπαιδευτικός όχι μόνο να διαβάζει ή να λέει κάτι εκφραστικά, να μπορεί να κοιτάζει και να βλέπει, να ακούει και να ακούει, αλλά και να είναι έτοιμος για οποιαδήποτε «μεταμόρφωση», δηλαδή να κατακτήσει τα βασικά της υποκριτικής, καθώς και τα βασικά της σκηνοθεσίας. δεξιότητες. Αυτό είναι που οδηγεί σε αύξηση των δημιουργικών του δυνατοτήτων και βοηθά στη βελτίωση των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών. Μία από τις κύριες προϋποθέσεις είναι η συναισθηματική στάση ενός ενήλικα σε αυτό που διαβάζεται. Κατά την ανάγνωση, τα παιδιά δεν χρειάζονται τόσο τέχνη όσο την ειλικρίνεια και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του δασκάλου, τα οποία αποτελούν για αυτά ένα πρότυπο συναισθηματικής στάσης σε ορισμένες καταστάσεις. Ο τονισμός της φωνής του δασκάλου αποτελεί πρότυπο. Επομένως, πριν προσφέρετε στα παιδιά οποιαδήποτε εργασία, θα πρέπει να εξασκηθείτε επανειλημμένα.

Μεγάλος ρόλος του δασκάλου είναι η στιγμή της μεταφοράς της κατάστασης στην οποία διαδραματίζεται η δράση. Η λεκτική περιγραφή ξυπνά τη φαντασία, τη φαντασία των παιδιών. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να συζητάμε τα μελλοντικά σενάρια με τα παιδιά όσο πιο συχνά γίνεται και με περισσότερες λεπτομέρειες.

Έτσι, το έργο των ίδιων των δασκάλων απαιτεί από αυτούς να έχουν τις απαραίτητες καλλιτεχνικές ιδιότητες, την επιθυμία να ασχοληθούν επαγγελματικά με την ανάπτυξη της σκηνικής πλαστικότητας και του λόγου και τις μουσικές ικανότητες. Με τη βοήθεια της θεατρικής πρακτικής, ο δάσκαλος συσσωρεύει τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που του είναι απαραίτητες στο εκπαιδευτικό έργο. Γίνεται ανθεκτικός στο άγχος, καλλιτεχνικός, αποκτά σκηνοθετικές ιδιότητες, την ικανότητα να ενδιαφέρει τα παιδιά για εκφραστική ενσάρκωση στο ρόλο, η ομιλία του είναι εικονιστική, χρησιμοποιούνται χειρονομίες "ομιλίας", εκφράσεις προσώπου, κίνηση, επιτονισμός. Ο δάσκαλος πρέπει να μπορεί να διαβάζει εκφραστικά, να λέει, να κοιτάζει και να βλέπει, να ακούει και να ακούει, να είναι έτοιμος για κάθε μεταμόρφωση, δηλ. κατέχουν τις βασικές δεξιότητες υποκριτικής και σκηνοθεσίας.

Οι κύριες προϋποθέσεις είναι η συναισθηματική στάση ενός ενήλικα σε όλα όσα συμβαίνουν, η ειλικρίνεια και η γνησιότητα των συναισθημάτων. Ο τονισμός της φωνής του δασκάλου αποτελεί πρότυπο. Η παιδαγωγική καθοδήγηση των δραστηριοτήτων παιχνιδιού στο νηπιαγωγείο περιλαμβάνει: 1) εκπαίδευση του παιδιού στα βασικά μιας γενικής κουλτούρας. 2) εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη του θεάτρου. 3) ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας και δεξιοτήτων παιχνιδιού των παιδιών.

Ο δάσκαλος πρέπει να είναι εξαιρετικά διακριτικός. Για παράδειγμα, η καθήλωση των συναισθηματικών καταστάσεων του παιδιού πρέπει να γίνεται φυσικά, με τη μέγιστη καλοσύνη από την πλευρά του δασκάλου και να μην μετατρέπεται σε μαθήματα εκφράσεων προσώπου.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δεν είναι επαγγελματίας ηθοποιός, πάντα «παίζει θέατρο». Η θεατρική δραστηριότητα από τη φύση της είναι δημιουργική και πρέπει να διεξάγεται με ελεύθερη, εύκολη μορφή. Δεν είναι πάντα απαραίτητο να ακολουθεί κανείς ακριβώς το κείμενο, αντίθετα, είναι δυνατό και απαραίτητο να αποκλίνει από αυτό, να καταφύγει στον αυτοσχεδιασμό. Το καθήκον του δασκάλου είναι να ενθαρρύνει τον "ηθοποιό" να πειραματιστεί, να ονειρευτεί, να χρησιμοποιήσει τη γνώση για τη ζωή. Ο δάσκαλος πρέπει να παρέχει στο παιδί ελευθερία δράσης και να συνδυάζει επιδέξια τις φαντασιώσεις του σε μια συνεκτική πλοκή.

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ασκήσετε καμία πίεση, σύγκριση, αξιολόγηση, καταδίκη. Αντίθετα, είναι απαραίτητο να δίνουμε στα παιδιά την ευκαιρία να μιλήσουν, να επιδείξουν εσωτερική δραστηριότητα. Ο δάσκαλος πρέπει αυστηρά να φροντίσει ώστε η υποκριτική του δραστηριότητα και η χαλαρότητα να μην καταπιέζουν το συνεσταλμένο παιδί, να μην το μετατρέπουν μόνο σε θεατή.

Είναι απαράδεκτο να χωρίζουμε σε «καλλιτέχνες» και «θεατές», δηλαδή σε αυτούς που διαρκώς παίζουν και μένουν συνεχώς να παρακολουθούν πώς «παίζουν» οι άλλοι.

Ο ίδιος ο δάσκαλος χρειάζεται να μπορεί να διαβάζει εκφραστικά, να λέει, να κοιτάζει και να βλέπει, να ακούει και να ακούει, να είναι έτοιμος για κάθε μεταμόρφωση, δηλ. να κατέχουν τα βασικά της υποκριτικής και σκηνοθετικής ικανότητας. Μία από τις κύριες προϋποθέσεις είναι η συναισθηματική στάση ενός ενήλικα σε ό,τι συμβαίνει, η ειλικρίνεια και η γνησιότητα των συναισθημάτων. Ο τονισμός της φωνής του δασκάλου αποτελεί πρότυπο. Επομένως, πριν προσφέρετε στα παιδιά οποιαδήποτε εργασία, θα πρέπει να εξασκηθείτε επανειλημμένα.

4.2 Κύριοι τομείς εργασίας με παιδιά

Θεατρικό παιχνίδι.Τα καθήκοντα ενός θεατρικού παιχνιδιού είναι να διδάξει στα παιδιά να πλοηγούνται στο χώρο, να τοποθετούνται ομοιόμορφα στον ιστότοπο, να χτίζουν έναν διάλογο με έναν συνεργάτη για ένα δεδομένο θέμα.

Να αναπτύξει την ικανότητα εθελοντικής καταπόνησης και χαλάρωσης μεμονωμένων μυϊκών ομάδων, απομνημόνευση των λέξεων των ηρώων των παραστάσεων, ανάπτυξη οπτικής ακουστικής προσοχής, μνήμης, παρατήρησης, ευφάνταστης σκέψης, φαντασίας, φαντασίας, ενδιαφέροντος για τη θεατρική τέχνη.

Τα θεατρικά παιχνίδια βασίζονται στην παράσταση παραμυθιών. Το ρωσικό λαϊκό παραμύθι ευχαριστεί τα παιδιά με την αισιοδοξία, την καλοσύνη, την αγάπη για όλα τα έμβια όντα, τη σοφή σαφήνεια στην κατανόηση της ζωής, τη συμπάθεια για τους αδύναμους, το πονηρό και το χιούμορ, ενώ διαμορφώνεται η εμπειρία των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς και οι αγαπημένοι χαρακτήρες γίνονται πρότυπα.

Ρυθμοπλαστική. Τα καθήκοντα της ρυθμοπλαστικής είναι να αναπτύξει την ικανότητα αυθαίρετης απόκρισης σε μια εντολή ή ένα μουσικό σήμα, την προθυμία να ενεργήσει συντονισμένα, να αναπτύξει τον συντονισμό της κίνησης, να μάθει να θυμάται τις δεδομένες στάσεις και να τις μεταφέρει μεταφορικά.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου.Καθήκοντα: ανάπτυξη της αναπνοής της ομιλίας και της σωστής άρθρωσης, σαφής προφορά, ποικίλος τονισμό, λογική της ομιλίας. μάθετε να συνθέτετε διηγήματα και παραμύθια, επιλέξτε τις πιο απλές ρίμες. προφέρετε γλωσσικά στριφτάρια και ποιήματα, αναπληρώστε το λεξιλόγιο.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού.Ο ρόλος του δασκάλου στην εκπαίδευση των θεμελίων μιας γενικής κουλτούρας είναι να εκπαιδεύσει το παιδί στις ανάγκες πνευματικής φύσης, οι οποίες είναι η κύρια κινητήρια δύναμη πίσω από τη συμπεριφορά του ατόμου, η πηγή της δραστηριότητάς του, η βάση του συνόλου. πολυπλοκότητα του συστήματος κινήτρων που αποτελεί τον πυρήνα της προσωπικότητας. Αυτό διευκολύνεται από την ενστάλαξη ηθικών κανόνων, τον ηθικό και αξιακό προσανατολισμό των παιδιών σε υψηλά καλλιτεχνικά παραδείγματα (στη μουσική, τις καλές τέχνες, τη χορογραφία, τη θεατρική τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία), την ενθάρρυνση των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και την αλληλεπίδραση με έναν σύντροφο σε διάφορα δραστηριότητες.

Καθήκοντα: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με τη θεατρική ορολογία, με τα κύρια είδη θεατρικής τέχνης, να εκπαιδεύσουν μια κουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο.

Εργαστείτε στο έργο.Καθήκοντα: να διδάξει να συνθέτει ετούτα βασισμένα σε παραμύθια. να αναπτύξουν δεξιότητες δράσης με φανταστικά αντικείμενα. αναπτύξουν την ικανότητα να χρησιμοποιούν τονισμούς που εκφράζουν ποικίλες συναισθηματικές καταστάσεις (λυπημένος, χαρούμενος, θυμωμένος, έκπληκτος, ενθουσιασμένος, παραπονεμένος, κ.λπ.).

Συμπεράσματα για το τέταρτο κεφάλαιο

Τεράστιο ρόλο στην οργάνωση των θεατρικών δραστηριοτήτων παίζει ο παιδαγωγός, ο οποίος κατευθύνει με δεξιοτεχνία αυτή τη διαδικασία. Είναι απαραίτητο ο εκπαιδευτικός όχι μόνο να διαβάζει ή να λέει κάτι εκφραστικά, να μπορεί να κοιτάζει και να βλέπει, να ακούει και να ακούει, αλλά και να είναι έτοιμος για οποιαδήποτε «μεταμόρφωση», δηλαδή να διαθέτει τα βασικά της υποκριτικής, καθώς και τα βασικά της σκηνοθετικές δεξιότητες.Σε εξέλιξηένα σύνολο τάξεωνστις θεατρικές δραστηριότητες, επιλύονται τα ακόλουθα καθήκοντα: ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και δημιουργική ανεξαρτησία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. ενθάρρυνση του ενδιαφέροντος για διάφορους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας· κατοχή δεξιοτήτων αυτοσχεδιασμού. ανάπτυξη όλων των συστατικών, λειτουργιών και μορφών δραστηριότητας του λόγου · βελτίωση των γνωστικών διαδικασιών.

συμπέρασμα

Η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών είναι σκόπιμη, δηλαδή, σας επιτρέπει να επιλύσετε με επιτυχία πολλά εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα ενός προσχολικού ιδρύματος.

Έχει ορισμένες μορφές οργάνωσης: ενασχόληση, ατομική εργασία, ανεξάρτητες θεατρικές δραστηριότητες παιδιών, ψυχαγωγία, κυκλική εργασία.

Στη διαδικασία δημιουργίας μιας θεατρικής παράστασης, τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν συναισθήματα και σκέψεις σε καλλιτεχνική μορφή και, ως εκ τούτου, να απελευθερώνουν την προσωπικότητά τους. Χρησιμοποιώντας ολόκληρο το πλουσιότερο οπλοστάσιο θεατρικών μέσων, λαμβάνουν επίσης καθαρά παιχνιδιάρικη ευχαρίστηση, η οποία τους επιτρέπει να εδραιώσουν βαθιά τις δεξιότητές τους.

Η συνθετική φύση της θεατρικής δραστηριότητας καθιστά δυνατή την επιτυχή επίλυση πολλών εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών εργασιών ενός προσχολικού ιδρύματος: καλλιέργεια καλλιτεχνικής γεύσης, ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων, διαμόρφωση σταθερού ενδιαφέροντος για τη θεατρική τέχνη, η οποία στο μέλλον θα καθορίσει την ανάγκη για κάθε παιδί να στραφεί στο θέατρο ως πηγή συναισθηματικής ενσυναίσθησης, δημιουργικής συμμετοχής.

Το θέατρο στο νηπιαγωγείο θα διδάξει στο παιδί να βλέπει το όμορφο στη ζωή και στους ανθρώπους. θα γεννήσει μια επιθυμία μέσα του, να φέρει όμορφα και καλά πράγματα στη ζωή.

Τα θεατρικά παιχνίδια διαδραματίζονται στα πρόσωπα των λογοτεχνικών έργων (παραμύθια, ιστορίες, ειδικά γραμμένες δραματοποιήσεις).

Η ολοκληρωμένη ανάπτυξη των παιδιών μέσω θεατρικών παιχνιδιών θα είναι αποτελεσματική μόνο εάν είναι μια σκόπιμη διαδικασία κατά την οποία επιλύονται μια σειρά ιδιωτικών παιδαγωγικών εργασιών με στόχο την επίτευξη του απώτερου στόχου.

Οι θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο οργανωτικά μπορούν να διαπεράσουν όλες τις στιγμές ασφαλείας: να περιλαμβάνονται σε όλες τις τάξεις, στις κοινές δραστηριότητες παιδιών και ενηλίκων στον ελεύθερο χρόνο τους και να πραγματοποιούνται στις ανεξάρτητες δραστηριότητες των παιδιών. Η θεατρική δραστηριότητα μπορεί να συμπεριληφθεί οργανικά στις εργασίες διαφόρων στούντιο και κύκλων. προϊόντα της θεατρικής δραστηριότητας (σκηνοθεσία, δραματοποίηση, παραστάσεις, συναυλίες κ.λπ.) μπορούν να ενταχθούν στο περιεχόμενο των διακοπών και της ψυχαγωγίας. Οι θεατρικές δραστηριότητες συμβάλλουν στο να γίνει η ζωή των παιδιών σε μια ομάδα πιο συναρπαστική και ποικιλόμορφη.

Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο στοχεύει στην ανάπτυξη αισθήσεων, συναισθημάτων και συναισθημάτων, σκέψης, φαντασίας, φαντασίας, προσοχής, μνήμης, θέλησης, καθώς και δεξιοτήτων και ικανοτήτων (ομιλία, επικοινωνία, οργανωτική, σχεδίαση, κινητική).

Ο ρόλος του δασκάλου στην οργάνωση και τη διεξαγωγή θεατρικών αγώνων είναι πολύ μεγάλος. Συνίσταται στον καθορισμό επαρκώς σαφών καθηκόντων για τα παιδιά και στη μεταφορά της πρωτοβουλίας στα παιδιά. Είναι σημαντικό να οργανώνουν επιδέξια τις κοινές τους δραστηριότητες και να τις κατευθύνουν προς τη σωστή κατεύθυνση, να μην αγνοούν ένα μόνο θέμα, τόσο το οργανωτικό σχέδιο όσο και θέματα που αφορούν το κάθε παιδί προσωπικά (τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του, τις αντιδράσεις του σε αυτό που συμβαίνει), δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τα παιδιά. Είναι πολύ σημαντικό για τον δάσκαλο να πραγματοποιήσει μια ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί.

Έτσι, το θεατρικό παιχνίδι πρέπει να είναι ένα σχολείο τέτοιας δραστηριότητας στο οποίο η υποταγή της ανάγκης δεν εμφανίζεται ως επιβεβλημένη από έξω, αλλά ως απάντηση στην πρωτοβουλία του παιδιού, όπως επιθυμείται. Το θεατρικό παιχνίδι στην ψυχολογική του δομή είναι το πρωτότυπο της μελλοντικής σοβαρής δραστηριότητας - ζωής.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Akulova O. A. Θεατρικά παιχνίδια // Προσχολική εκπαίδευση. - 2005. - Νο. 4.- σελ. 57–64

Antipina E. A. Θεατρική δραστηριότητα παιδιών στο νηπιαγωγείο: παιχνίδια, ασκήσεις, σενάρια. - M., TC Sphere, 2013. - 235ντο.

Artyomova L.V. Θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ., Εκπαίδευση, 2014. - 301 σελ.

Bochkareva L.P. Θεατρικές δραστηριότητες και δραστηριότητες παιχνιδιού για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μεθοδικό εγχειρίδιο για ειδικούς στην προσχολική εκπαίδευση. - Ulyanovsk, IPKPRO, 2013. - 213 σελ.

Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία - Μ., 1991. - 194 σελ.

Doronova T.N. Η ανάπτυξη παιδιών από 4 έως 7 ετών σε θεατρικές δραστηριότητες / / Παιδί στο νηπιαγωγείο. - 2001. - Αρ. 2.

Zakharova B.E. Η ικανότητα του ηθοποιού και του σκηνοθέτη. - Μ.: Διαφωτισμός, 1973. - 320 σελ.

Ζήμινα Ι. Θέατρο και θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο // Προσχολική αγωγή. - 2005. - Νο. 4.

Παίζοντας θέατρο: Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών 4-6 ετών: Μέθοδος. εγχειρίδιο για παιδαγωγούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων / Τ.Ν. Doronova. - Μ.: Διαφωτισμός, 2014.- 127 σελ.

Egorova T. A. Σύνθετα μαθήματα παραμυθιών για παιδιά 4-6 ετών. - Volgograd: Teacher, 2013. - 67 p.

Ivantsova L. Korzhova O. World of puppet theatre. - Ροστόφ-ον-Ντον, Φοίνιξ. - 2013. - 160 σελ.

Karpinskaya N.S. Δραματικά παιχνίδια στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών // Καλλιτεχνική λέξη στην εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας - Μ., 1972. - 132 σελ.

Kozlova S. A. Παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας [Κείμενο]: σχολικό βιβλίο. επίδομα για μαθητές δευτεροβάθμιας π.δ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις /Σ. Α. Κοζλόβα, Τ. Α. Κουλίκοβα. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 2014–432 σελ.

Lykova I. A. Θέατρο σκιών χθες και σήμερα - S.P.b., 2012. - 234 σελ.

Lykova I. A. Theatre on fingers - M. 2012. - 231 p.

Makhaneva M. D. Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο. - M., Creative Center Sphere, 2011. - 321 σελ.

Makhaneva M.D. Θεατρική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας // Προσχολική εκπαίδευση. - 1999. - Αρ. 11. - Σ.6–14.

Migunova E.V. Θεατρική παιδαγωγική στο νηπιαγωγείο. - Μ.: TC Sphere, 2015. - 128 σελ.

Migunova E.V.Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο:Μέθοδος διδασκαλίας. επίδομα; NovSU πήρε το όνομά του από τον Yaroslav the Wise. - Veliky Novgorod, 2016. - 126 σελ.

Miklyaeva N.V. Παιχνίδια παιδαγωγικές καταστάσεις στην εμπειρία του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος.-M .: Iris-press, 2015. - 342 σελ.

Okhlopkova M. V. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές προσεγγίσεις στις θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας // Παιδαγωγική αριστεία: υλικά του III Intern. επιστημονικός συνδ. (Μόσχα, Ιούνιος 2013). - Μ.: Buki-Vedi, 2013. - S. 48-52.

Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο. Μ., Σχολικός Τύπος, 2011. - 128 σελ.

Sorokina N. F. Παίζουμε κουκλοθέατρο. - Μ., ΑΡΚΤΗ, 2011, 162 σελ.

Tomchikova S. N. Προετοιμασία μαθητών για τη δημιουργική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας σε θεατρικές δραστηριότητες: Εκπαιδευτικό εγχειρίδιο / S. N. Tomchikova. - Magnitogorsk: MaSU, 2012. - 90 σελ.

Furmina Ya. S. Δυνατότητες δημιουργικών εκδηλώσεων μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας σε θεατρικά παιχνίδια: Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ένα παιδί / επιμ. N. A. Vetlugina. - Μ.: Παιδαγωγική, 1972. - Σ.87–99.

Churilova EG Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών μαθητών. - Μ., ΒΛΑΔΟΣ, 2013. - 160 σελ.

Shchetkin A.V. Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο. - Μ.: Ψηφιδωτό - Σύνθεση, 2013. - 356 σελ.

Yurina N.N. Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο // Αισθητική αγωγή και ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. E.A. Dubrovskaya, S.A. Kozlova. - Μ., 2012.

Η ζωή μας είναι ουσιαστικά μαριονέτα

αναπαράσταση. Απλά πρέπει να κρατήσετε τα νήματα

στα χέρια σας, μην τα μπερδεύετε, μετακινηθείτε

από αυτούς με τη θέλησή τους και

αποφασίστε πότε να πάτε και πότε να σταθείτε, όχι να αφήσετε

τραβήξτε τα για άλλους.

Χονγκ Ζιχ.

Αφορισμοί της παλιάς Κίνας.

Η μεθοδική ανάπτυξη περιλαμβάνει:

1. Κατοχή των βασικών θεατρικών δράσεων (Υποκριτικές δεξιότητες).
2. Σκηνικός λόγος (κατακτώντας τα στοιχειώδη μέσα εκφραστικότητας της εικόνας: ομιλία, πλαστικότητα, εκφράσεις προσώπου).
3. Γνωριμία με διάφορες θεατρικές μαριονέτες (τραπέζι, δάχτυλο, τζάμπερ κ.λπ.), κατάκτηση στοιχειωδών δράσεων μαζί τους.
4. Φτιάχνοντας χαρακτηριστικά και ηθοποιούς του κουκλοθεάτρου, κατακτώντας τις δράσεις του κουκλοθέατρου.
5. Γνωστική ανάπτυξη (ανάπτυξη προσοχής, μνήμης, ομιλίας).
6. Κοινωνικο-συναισθηματική ανάπτυξη, ανάπτυξη προσωπικών ιδιοτήτων και δεξιοτήτων επικοινωνίας.
7. Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών (ανάπτυξη φαντασίας και φαντασίας).

Συνάφεια

Κουκλοθέατρο - πόσες αναμνήσεις έρχονται αμέσως στο μυαλό, όταν οι γονείς πήγαν για πρώτη φορά κούκλες στο θέατρο, πώς ο μαγικός κόσμος ενός παραμυθιού γοητεύτηκε από την κίνηση των μαριονέτες σε μια οθόνη. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ήθελα να φτιάξω το δικό μου θέατρο, πραγματοποιώντας τα όνειρα και τις φαντασιώσεις μου, γιατί ένα παραμύθι διδάσκει τις απαραίτητες δεξιότητες ζωής και επικοινωνίας με τον εαυτό του, με την οικογένεια και τον έξω κόσμο.

Το προτεινόμενο έργο θα διδάξει σε παιδιά και εκπαιδευτικούς πώς να οργανώνουν το δικό τους παραμυθένιο θέατρο στο σπίτι, ανοίγοντας την πόρτα στον κόσμο των κουκλοθεάτρων και των χαρακτήρων του κουκλοθεάτρου. Η συμμετοχή στο έργο μας θα δημιουργήσει ενδιαφέροντα και στάσεις για το περιβάλλον, θα εισαγάγει το παιδί στον κόσμο της ομορφιάς, θα αφυπνίσει την ικανότητα της ενσυναίσθησης και της συμπόνιας και θα βοηθήσει στην κοινωνική και ψυχολογική προσαρμογή. Τα χειροποίητα παιχνίδια μπορούν να ζωντανέψουν στα χέρια ενός παιδιού και ενός ενήλικα. Τα θετικά συναισθήματα, το ενδιαφέρον, η ένταξη του παιδιού στον παραμυθένιο κόσμο ενεργοποιούν τη σκέψη και το γνωστικό ενδιαφέρον, διεγείρουν την ενεργό προσοχή, την ανάπτυξη του λόγου, αποκαλύπτουν τις δημιουργικές του δυνατότητες. Μέχρι το τέλος του χρόνου, έχοντας συσσωρεύσει κάποια εμπειρία, τα παιδιά θα μπορούν να λάβουν μέρος σε μια παράσταση κουκλοθέατρου ή μια θεατρική παράσταση ενός παραμυθιού ή σκετς.

«Είναι απαραίτητο να διευρύνουμε την εμπειρία του παιδιού αν θέλουμε να δημιουργήσουμε επαρκώς γερές βάσεις για τη δημιουργική του δραστηριότητα». (V. Vysotsky.)

Εισαγωγή

Η αξία του κουκλοθεάτρου, των θεατρικών δραστηριοτήτων είναι τεράστια για την ολόπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού και η κούκλα είναι ένας ουσιαστικός κρίκος που συνδέει το παιχνίδι με τη δημιουργικότητα.

Η θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, το θέατρο, βελτιώνει την ικανότητα ενσωμάτωσης ορισμένων εμπειριών στο παιχνίδι, ενθαρρύνει τη δημιουργία νέων εικόνων. (Ν. Φ. Σοροκίνα). Η θεατρική δραστηριότητα μπορεί να θεωρηθεί ως προσομοίωση της εμπειρίας ζωής των ανθρώπων, ως ένα ισχυρό παιχνίδι εκπαίδευσης που αναπτύσσει τους συνεργούς της ολιστικά: συναισθηματικά, διανοητικά, πνευματικά και σωματικά. (A. I. Burenina.)

Το παιχνίδι είναι η κορυφαία δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Το θεατρικό παιχνίδι είναι ένα είδος παιχνιδιού ρόλων. Το θέμα και το περιεχόμενο του θεατρικού παιχνιδιού καθορίζουν τον ηθικό προσανατολισμό (φιλία, ανταπόκριση, ευγένεια, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.). Η θεατροποίηση βοηθά το παιδί να κατανοήσει τη συναισθηματική και βαθιά αντίληψη του κόσμου γύρω του. Εμπλουτίζει την αισθητική αντίληψη των παιδιών, γιατί οι παραστάσεις συνδυάζουν διαφορετικά είδη τέχνης. Η ενεργή συμμετοχή των παιδιών σε μίνι παραγωγές συμβάλλει στην ανάπτυξη του λόγου τους - τον συμπληρώνει με εικονιστικές συγκρίσεις, τον κάνει πιο συναισθηματικό και εκφραστικό. Στις συνθήκες του παιχνιδιού, διαμορφώνεται η ικανότητα αλληλεπίδρασης με ανθρώπους, για εύρεση διεξόδου σε διάφορες καταστάσεις.

Παίζοντας με κούκλες, ένα παιδί μπορεί να πει με μεγαλύτερη ακρίβεια από τις λέξεις για το τι συμβαίνει στη ζωή του, τι νιώθει, πώς σχετίζεται με τους άλλους, ενώ η κούκλα, και όχι ο εαυτός του, είναι υπεύθυνη για όλα όσα λέγονται. «Το παιχνίδι ενός παιδιού είναι η γλώσσα του και τα παιχνίδια είναι οι λέξεις του». (Ginott H.J.)

Η διαδικασία κατασκευής κούκλας έχει θεραπευτικό χαρακτήρα, επηρεάζοντας την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Μια κούκλα ως συνεργάτης στην επικοινωνία σε όλες τις εκφάνσεις της Επιπλέον, τα παιδιά αναπτύσσουν λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, φαντασία, ικανότητα συγκέντρωσης, αποκτούν δεξιότητες γραφικής και πλαστικής απεικόνισης χαρακτήρων και δημιουργικής επεξεργασίας των εντυπώσεων. Όπως σημειώνει ο V. S. Mukhina, οι κούκλες έχουν ιδιαίτερη σημασία για τη συναισθηματική και ηθική ανάπτυξη του παιδιού. Οι ψυχολόγοι που εργάζονται με κούκλες μιλούν για τη συμπερίληψη μηχανισμών προβολής, αναγνώρισης ή υποκατάστασης σε παιδιά και ενήλικες, κάτι που επηρεάζει την ανάπτυξη (L. V. Grebenshchikova). Παίζοντας με μια κούκλα, ένα παιδί μαθαίνει προβληματισμό, συναισθηματική ταύτιση, αντικατάσταση της πραγματικής επαφής με ένα άτομο με τη μεσολάβηση μιας κούκλας.

Το θεατρικό και παιχνιδιάρικο στυλ παιδαγωγικής δραστηριότητας είναι ένα στυλ αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλου και παιδιών, το οποίο όχι μόνο διευκολύνει την ίδια την εργασία για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, αλλά τους επιτρέπει, έχοντας ενδιαφερθεί, να εμπλακούν εθελοντικά σε αυτό.

Το θεατρικό παιχνίδι φέρνει στο παιδί μεγάλη χαρά και έκπληξη. Περιέχει τις απαρχές της δημιουργικότητας: τα παιδιά δέχονται την καθοδήγηση ενός ενήλικα χωρίς να τον προσέχουν. Ως συγκριτική δραστηριότητα, καλύπτει πλήρως την προσωπικότητα του παιδιού και ανταποκρίνεται στις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης των νοητικών διαδικασιών του: ακεραιότητα και ταυτόχρονη αντίληψη, εικονιστική και λογική σκέψη, κινητική δραστηριότητα κ.λπ. (L.V. Artemova, L.S. Vygotsky, N.F. Sorokina, L.G. Milanovich, D.B. Elkonin και άλλοι).

Οι παραστατικές τέχνες, η συμμετοχή παιδιών σε ανεξάρτητο κουκλοθέατρο, η παρουσίαση διαλόγων στη σκηνή με στοιχεία κοστουμιών, η ανεξάρτητη απόδοση ρόλων σε παιχνίδια δραματοποίησης και η δημιουργική σκηνή για τους γονείς όχι μόνο οδηγούν τα παιδιά στον κόσμο της ομορφιάς, αλλά και αναπτύσσουν τη σφαίρα των συναισθημάτων, τη μορφή συνενοχή, συμπόνια, ενσυναίσθηση, ανάπτυξη της ικανότητας να βάζει κανείς τον εαυτό του στη θέση του άλλου, δημιουργική επίλυση προβλημάτων.

Βασικός στόχος του προγράμματός μας: να εναρμονίσει τη σχέση του παιδιού με τον έξω κόσμο, να αποκαλύψει τις δημιουργικές του δυνατότητες, την ατομικότητά του, να προωθήσει τη διαμόρφωση θετικών γνωρισμάτων του χαρακτήρα, την εκπαίδευση δημιουργικής προσωπικότητας μέσω θεατρικών δραστηριοτήτων.

• ανάπτυξη επικοινωνιακής κουλτούρας, κοινωνικής συμπεριφοράς και δεξιοτήτων επικοινωνίας·
• ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας (η ικανότητα να αισθάνεται, να κατανοεί, να συμπάσχει).
• γνωριμία με διάφορες θεατρικές μαριονέτες και τα υποκατάστατά τους (ιδιότητες).
• διαμόρφωση δεξιοτήτων κουκλοθέατρου και κουλτούρας συμπεριφοράς στη σκηνή, εκφραστικότητα κινήσεων, εκφράσεις προσώπου, πλαστικές.
• ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος και δεξιοτήτων (προσοχή, μνήμη, σκέψη, κινητικές δεξιότητες και ομιλία).
• ανάπτυξη φαντασίας, φαντασίας, δημιουργικών ικανοτήτων.
• ανάπτυξη των προσωπικών ιδιοτήτων των παιδιών, συμβάλλοντας στην ψυχολογική προσαρμογή.

Το πρόγραμμα των μαθημάτων παιχνιδιού στη θεατρική ομάδα αποτελείται από 107 μαθήματα και έχει σχεδιαστεί για τρία χρόνια σπουδών: junior group "Gnomes" (παιδιά ηλικίας 3 έως 4,5 ετών), μεσαία ομάδα "Μάγοι" (από 4 έως 5, 5 ετών), ηλικιωμένη ομάδα "Παρηγητές" (από 5 έως 6, 5 ετών). 39 μαθήματα το χρόνο. Το μάθημα πραγματοποιείται μία φορά την εβδομάδα, διάρκειας από 15 έως 45 λεπτά, ανάλογα με την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Η υλοποίηση του θεατρικού και παιγνιδιού μας προγράμματος βασίζεται σε ατομική προσέγγιση, σεβασμό στην προσωπικότητα του παιδιού, πίστη στις ικανότητες και τις δυνατότητές του. Η διαδικασία των μαθημάτων θεάτρου βασίζεται στην ανάπτυξη τεχνικών και είναι ένα σύστημα δημιουργικών παιχνιδιών και ασκήσεων. Δεδομένου ότι το παιχνίδι για ένα παιδί είναι τρόπος ύπαρξης, τρόπος γνώσης και κυριαρχίας του κόσμου γύρω του, το θεατρικό παιχνίδι είναι ένα βήμα προς την τέχνη, η αρχή της δημιουργικής ανάπτυξης του ατόμου. Τα μαθήματα γίνονται σε μια διασκεδαστική, ενδιαφέρουσα μορφή για τα παιδιά, με βάση την κατασκευή της πλοκής, αν είναι δυνατόν, για να βοηθήσουν τα παιδιά και τον δάσκαλο, την κοινή κούκλα "Little Gnome" (κούκλα για τον δάσκαλο), που εισάγει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου και τα παραμύθια, βοηθά στη δημιουργία χαρακτήρων του θεάτρου, δίνει καθήκοντα, φανταστικές καταστάσεις, βοηθά και υποστηρίζει τους πάντες.

Πρόγραμμα για την κατασκευή μαριονέτες και χαρακτηριστικά για παρουσίαση είναι κατασκευασμένο σύμφωνα με την αρχή της χειροτεχνίας (από τα πιο απλά σχέδια μαριονέτας έως τις πολύπλοκες κούκλες), λαμβάνοντας υπόψη τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών και το επίπεδο ανάπτυξής τους.

Τεχνική κατασκευής κουκλοτεχνών : origami, απλικέ, με φυσικό υλικό, από ύφασμα, ζύμη, τεχνική παπιέ-μασέ, κάλτσες, γάντια, γάντια, από κουτιά (κώνοι, κύλινδροι), κούκλες αέρα (μπαλόνια), κούκλες από αυτοσχέδιο υλικό (κλωστές, ελαστικές ταινίες, πλεξούδα , και τα λοιπά.).

Το παιχνίδι με μια κούκλα φτιαγμένη από έναν καλλιτέχνη συμβάλλει στη λύση των παρακάτω εργασιών (A. Yu. Tatarintseva, I. Ya. Shishova, I. Ya. Medvedeva):

• βελτίωση των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού και συντονισμός των κινήσεων.
• αυξανόμενη ευθύνη για το αποτέλεσμα της διαχείρισης κούκλας.
• ανάπτυξη τρόπων έκφρασης συναισθημάτων, συναισθημάτων, καταστάσεων, κινήσεων μέσω μιας κούκλας.
• επίγνωση των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ των ενεργειών κάποιου και των αλλαγών στην κατάσταση των κούκλων·
• σχηματισμός επαρκών τρόπων έκφρασης διαφόρων συναισθημάτων, συναισθημάτων, καταστάσεων.
• ανάπτυξη της εθελοντικής προσοχής.
• διαμόρφωση επικοινωνιακών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, κουλτούρα επικοινωνίας.

Το υλικό για την παραγωγή χαρακτήρων για το θέατρο και τα θεατρικά παιχνίδια αντιστοιχεί στις ημερολογιακές αργίες και παρουσιάζεται λαμβάνοντας υπόψη τη σταδιακή περιπλοκή. Το περιεχόμενο μπορεί να αλλάξει από τον δάσκαλο, με βάση τις ατομικές δυνατότητες των παιδιών και το αίτημα της ομάδας.

Στην τάξη χρησιμοποιούνται ο παρακάτω εξοπλισμός και τύποι μαριονέτας:

Οθόνες τραπεζιού και δαπέδου.

Επίπεδα ξύλινα, πλαστικά ή χαρτόνι ειδώλια χαρακτήρων από παραμύθια.

Διακοσμητικά διακοσμητικά (ήλιος, δέντρα, σπίτια κ.λπ.)

Σετ κουκλοθεάτρου με δάχτυλα. γάντι μαριονέτες, γάντι μαριονέτες?

Μπι-μπα-μπο κούκλες, μαριονέτες. μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο, ράβδος μαριονέτα?

Κούκλες - φυλαχτά?

Χαρακτήρες παιχνιδιών (λαστιχένια και μαλακά παιχνίδια για άλματα).

Εγχειρίδια και χαρακτηριστικά για θεατρικά παιχνίδια (χάντρες, κουμπιά, θήκες από μαρκαδόρους κ.λπ.)

Δομή επικοινωνίας παιχνιδιού:

Χαιρετισμός, άσκηση παιχνιδιού για την ανάπτυξη της επικοινωνίας και της κοινωνικής. αλληλεπιδράσεις

Θα μαζευτούμε όλοι σε έναν κύκλο,

Χαμογελάμε ο ένας στον άλλο

Και γυρίστε ο ένας στον άλλο

Ας πούμε ένα γεια…. (μύτη, παλάμη κ.λπ.).

Εμφάνιση παραμυθιού, σκηνοθεσία ποιήματος, παιδικές ρίμες.

Ασκήσεις λόγου (καλλιτεχνική γυμναστική, γλωσσοστροφές, ασκήσεις για ανάπτυξη ατονικής έκφρασης, ασκήσεις αναπνοής κ.λπ.).

Θεατρικό παιχνίδι.

Δημιουργικά παιχνίδια και ασκήσεις.

Δημιουργία θεατρικού χαρακτήρα ή χαρακτηριστικών για μια παράσταση (σχεδιασμός αφισών, χρωματισμός εισιτηρίων, ράψιμο διακοσμητικών στοιχείων κ.λπ.).

Το παιχνίδι είναι μια παράσταση ενός καλλιτέχνη κουκλοθέατρου.

Κινητικό παιχνίδι, επικοινωνιακή αλληλεπίδραση και διόρθωση.

Τελετουργικό λήξης.

Ηλικιακά χαρακτηριστικά και δυνατότητες των παιδιών

Στην προσχολική ηλικία τα παιδιά μπορούν ήδη να είναι πιο ανεξάρτητα στη σκηνή μικρών ποιημάτων και τραγουδιών. Στην ηλικία των 3-4 ετών, η ανάπτυξη του παιδιού χαρακτηρίζεται από ανεπτυγμένη συνεκτική ομιλία, οι κινήσεις του είναι πιο ποικίλες και εκφραστικές, αλλά οι ενέργειες είναι συχνά ακούσιες και αυθόρμητες. Το παιδί μιμείται πρόθυμα τους μεγαλύτερους και θα μπορεί να παίξει έναν ρόλο που καταλήγει στην εκτέλεση εκφραστικών κινήσεων, με τη συμπερίληψη μεμονωμένων λέξεων και ονοματοποιίας ή μία ή δύο σύντομες παρατηρήσεις.

Σε ηλικία 4-5 ετών τα παιδιά αναπτύσσουν εκούσια προσοχή, μνήμη, ο λόγος γίνεται πιο ανεξάρτητος και εκφραστικός, οι κινήσεις είναι πιο συντονισμένες. Αυτό επιτρέπει στο παιδί να εκπληρώσει ανεξάρτητα τον ρόλο του, αλληλεπιδρώντας με τους συμμετέχοντες στη δραματοποίηση. Μπορείτε να επιλέξετε υλικό για τη σκηνοθεσία όχι μόνο παιδικών τραγουδιών, μικρών τραγουδιών, ποιημάτων, αλλά και παραμυθιών.

Στην προσχολική ηλικία Τα παιδιά αγωνίζονται για ανεξαρτησία κρίσεων, αξιολογήσεων, για δημιουργική δραστηριότητα με συνεχή επιθυμία να αντιγράφουν και να μιμούνται. Εμφανίζονται παιχνίδια με στοιχεία φαντασίας: τα παιδιά όχι μόνο γενικεύουν τις ενέργειες του παιχνιδιού με λέξεις, αλλά και τις μεταφέρουν σε ένα εσωτερικό φανταστικό επίπεδο.

Εκδηλώνονται οι πρώτες προσπάθειες του παιδιού να παίξει το ρόλο του «συγγραφέα», του «ερμηνευτή», του «σκηνοθέτη», γεγονός που δίνει ατομική αυτοπραγμάτωση στην επινόηση μιας πλοκής παιχνιδιού και στη δημιουργία εκφραστικών εικόνων χαρακτήρων.

Ποικιλία σε θεατρικά παιχνίδια (δραματοποίηση με ρόλους, επιτραπέζιο θέατρο, κουκλοθέατρο σε οθόνη). τη χρήση θεατρικών κουκλών, σπιτικών παιχνιδιών, χαρακτηριστικών, ενδυματολογικών στοιχείων, σκηνικών στην προετοιμασία της παράστασης. Βελτίωση των δεξιοτήτων καλλιτεχνικής και παραστατικής απόδοσης των παιδιών, της αντονικής εκφραστικότητας και της συναισθηματικής κατάστασης που αντιστοιχεί στην εικόνα (λυπημένη, χαρούμενη κ.λπ.), η εμφάνιση της επιθυμίας στα παιδιά να δείξουν παράσταση-παιχνίδιθεατές.

Η μεθοδική ανάπτυξη, η οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων με παιδιά προσχολικής ηλικίας αποτελείται από τις ακόλουθες ενότητες, αποκαλύπτοντας το χώρο αλληλεπίδρασης του παιδιού με τον έξω κόσμο, επηρεάζοντας την προσωπική και ψυχολογική ανάπτυξη.

Μικροί παραμυθάδες

Γνωριμία με τον κόσμο του θεάτρου, κεντρίζουν το ενδιαφέρον για επερχόμενες δραστηριότητες, δημιουργούν μια ζεστή, φιλική ατμόσφαιρα αλληλεπίδρασης μεταξύ του δασκάλου και των παιδιών. Προβολή παραστάσεων κουκλοθέατρου, ανέβασμα παιδικών ποιημάτων, παιδικές ρίμες κ.λπ., όπου ο δάσκαλος είναι καλλιτέχνης και τα παιδιά θεατές. Διαμόρφωση κανόνων συμπεριφοράς στην τάξη και στο θέατρο (ακούστε προσεκτικά τους καλλιτέχνες, δείξτε ενδιαφέρον, αλληλοβοήθεια, εάν θέλετε να πείτε κάτι, ή ρωτήστε, κουνήστε μια κορδέλα ή χτυπήστε ένα κουδούνι), η εισαγωγή τελετουργιών για την αρχή και τέλος του μαθήματος (Η πρώτη κλήση - τα παιδιά καλούν, η δεύτερη η κλήση-παιδιά περιμένουν και η τρίτη κλήση - αρχίζει το παραμύθι). διαμόρφωση της θέσης ενός ενεργού θεατή (χειροκρότημα στην αρχή και στο τέλος του μαθήματος, ως έπαινο για τον εαυτό σας και ως καλλιτέχνες και ως θεατές). Γνωριμία με τον εξοπλισμό του θεάτρου: οθόνη, καμπάνα, σκηνή. Κατακτήστε τις βασικές θεατρικές δράσεις και το κουκλοθέατρο: άνοδος στη σκηνή, παράσταση, υπόκλιση. Πραγματοποίηση παιχνιδιών και ασκήσεων με στόχο την ανάπτυξη του συντονισμού, της επιδεξιότητας και της ακρίβειας των κινήσεων των χεριών και την αποκάλυψη των δημιουργικών δυνατοτήτων των παιδιών.

"Gnomes" φέρνοντας τα παιδιά στην κατανόηση του θεατρικού παιχνιδιού ως παράστασης για τον θεατή. γνωριμία με τις θεατρικές μαριονέτες και τα υποκατάστατά τους.

"Μάγοι" να προωθήσει, μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, την αυτογνωσία του παιδιού (διδάσκοντας στα παιδιά την αυτοπαρατήρηση, την κατανόηση και την αποδοχή του επιλεγμένου χαρακτήρα του παιχνιδιού). Αναπτύξτε τις ατομικές ικανότητες, εναρμονίστε τις ανάγκες του παιδιού για αναγνώριση. Γνωριμία με τα θεατρικά είδη και τα διάφορα είδη θεατρικής τέχνης, με τη διάταξη του αμφιθέατρου και της σκηνής.

"Παραμυθητές" κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προστίθενται εργασίες για αυτο-αποκάλυψη, παρουσίαση του εαυτού σας και του αγαπημένου σας παιχνιδιού, παραμυθιού, βιβλίου, χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων, αναπτύσσοντας την ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Ανάπτυξη εκφραστικότητας λόγου, εκφράσεων προσώπου και πλαστικότητας. Ανάπτυξη συνειδητής στάσης για την απόδοση ενός ρόλου σε κουκλοθέατρο. Διεύρυνση του λεξιλογίου και των εννοιών για το θέατρο, γνωριμία με τη θεατρική ορολογία, το νόημα κάποιων θεατρικών εννοιών. Καλλιεργήστε μια κουλτούρα κοινού.

Ο κόσμος των συναισθημάτων

Να μάθουν στα παιδιά να αντιλαμβάνονται συνειδητά τα συναισθήματα των ηρώων, τα συναισθήματα της εμπειρίας, να κατανοούν τις συναισθηματικές καταστάσεις. Να εξοικειώσει τα παιδιά με τη γλώσσα των συναισθημάτων, τα εκφραστικά μέσα, που είναι η στάση, οι εκφράσεις του προσώπου, η κίνηση, οι χειρονομίες. την ικανότητα να τα χρησιμοποιούν για να εκφράσουν τα δικά τους συναισθήματα και εμπειρίες, κάτι που βοηθά στην αύξηση της αυτοεκτίμησης του παιδιού, της συναισθηματικής του ευεξίας. Εμπλουτισμός της κατανόησης των συναισθημάτων χαράς, θυμού, λύπης από τα παιδιά μέσα από τη γνωριμία με τις καταστάσεις της εμφάνισής τους σε ένα παραμύθι.

"Gnomes" εξοικείωση με τα συναισθήματα της λύπης και της χαράς. Η ικανότητα να κατονομάζει και να αναγνωρίζει τις αιτίες τους, να κατανοεί τις αλλαγές τους. «Φόβος», η δυνατότητα να τον ξεπεράσουν παραμυθένιοι χαρακτήρες. Εισάγετε τα ονόματα των βασικών συναισθημάτων: χαρά, έκπληξη, φόβος, θυμός, θλίψη, ενδιαφέρον. Αναγνώριση μέσω των συναισθημάτων καλή και κακή διάθεση.

"Μάγοι" όχι μόνο να εξοικειωθεί με τις κύριες συναισθηματικές καταστάσεις, αλλά και να συνειδητοποιήσει, να αισθανθεί τον εαυτό του μέσω της οργάνωσης της ίδιας κατάστασης, να συγκρίνει με τη διάθεσή του αυτή τη στιγμή, με τα συναισθήματα αντίθετα στην κατάσταση, που ξεπερνούν οι ήρωες των παραμυθιών . Διακρίνετε τα συναισθήματα σύμφωνα με σχήματα εικονογράμματος, μεταφέρετε μια δεδομένη συναισθηματική κατάσταση με τη βοήθεια παιχνιδιών, παντομίμα, τονισμό.

"Παραμυθητές" σύγκριση, αναγνώριση διαφόρων συναισθηματικών καταστάσεων, έκφραση με προσιτό τρόπο στη σκηνή. Βοηθήστε τα παιδιά να αντιμετωπίσουν αρνητικές καταστάσεις. Κατανοήστε και περιγράψτε τις επιθυμίες και τα συναισθήματά σας, αναπαράγετε εκφραστικές στάσεις και κινήσεις, συγκρίνετε συναισθήματα και εκφράστε τα συναισθήματά σας και αναγνωρίστε τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων μέσω εκφράσεων προσώπου και χειρονομιών.

Τα βασικά της μαγείας

Αυτή η ενότητα του προγράμματος στοχεύει στην ανάπτυξη της συμπεριφοράς του παιχνιδιού, της καλλιτεχνικής και αισθητικής αίσθησης, της ικανότητας δημιουργικότητας σε οποιαδήποτε επιχείρηση, του σχηματισμού δεξιοτήτων επικοινωνίας με συνομηλίκους και ενήλικες σε διάφορες καταστάσεις. Διοργανώνοντας ένα «θέατρο όλων των ειδών» (Ya. A. Comenius) σε οποιαδήποτε κατάσταση. Να αναπτύξει την ικανότητα να βλέπει το ασυνήθιστο σε συνηθισμένα, με την πρώτη ματιά, αντικείμενα. (AI Burenina.) Εφεύρεση, εικασίες, αλλαγή του τέλους ενός παραμυθιού, σχεδίαση εικόνων κ.λπ., ό,τι συμβάλλει στην ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας και φαντασίας (εμπειρία των J. Rodari, A. Rogovin, M. Stul και άλλων συγγραφείς). Παίζοντας μια ποικιλία δημιουργικών εργασιών που αναπτύσσουν την προσοχή, τη δημιουργική φαντασία, την ομιλία, την εκφραστικότητα των κινήσεων. Δημιουργία φανταστικών καταστάσεων παιχνιδιού που απαιτούν ανεξάρτητη λύση. Να αποκαλύψουμε στο παιδί τις δικές του ικανότητες και ικανότητες, να βοηθήσουμε να δούμε και να ακούσουμε όλη την ποικιλία των χρωμάτων και των ήχων που μας περιβάλλουν. Μετατρέποντας αντικείμενα όπως έπιπλα, πιάτα, βότσαλα και φύλλα σε κάθε είδους παραμυθένια στοιχεία. Φανταστείτε ότι φοράτε ένα καπέλο αορατότητας ή έχετε ένα μαγικό ραβδί στα χέρια σας. Ενεργοποιήστε το γνωστικό ενδιαφέρον, διεξάγοντας ταξιδιωτικά παιχνίδια.

"Gnomes" Δημιουργία ενδιαφέροντος και ενθουσιασμού για θεατρικό παιχνίδι, αυτοσχέδιες παραστάσεις με κούκλες που πηδούν. παίζοντας ποιήματα που ανταποκρίνονται στις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών. «Μαγικό ραβδί» ή «Μαγικό φανάρι» (με μια καλή Νεράιδα, σε μια «μυστηριώδη συσκευασία», με τη βοήθειά τους, η αναβίωση παιχνιδιών, αντικειμένων, διάφορων μεταμορφώσεων· «Μαγικό Βιβλίο», μια συνάντηση με χαρακτήρες παραμυθιού.

"Μάγοι" αναπτύξουν οπτική και ακουστική προσοχή, μνήμη, παρατήρηση, επινοητικότητα, φαντασία, φαντασία, ευφάνταστη σκέψη. Ανάπτυξη της ικανότητας αυτοσχεδιασμού, εμφάνιση αυτοσχέδιας συναυλίας ο ένας μπροστά στον άλλο. Να αναπτύξει την ικανότητα να πιστεύει ειλικρινά σε οποιαδήποτε φανταστική κατάσταση (μεταμόρφωση και μεταμόρφωση). Αναπτύξτε δεξιότητες δράσης με φανταστικά αντικείμενα. Ταξιδιωτικά παιχνίδια, πηγαίνοντας στο δάσος όπου μπορείς να βρεις Μουσικό, Μυστηριώδες, Παραμυθένιο, Αστείο, Θλιβερό, Αθλητικό, Γλυκό κ.λπ. «Μαγική τσάντα», με απλά αντικείμενα να μετατραπούν σε ασυνήθιστα. επισκέπτονται παιδιά Σκίτσα για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας (μεταφορά βιβλίου όπως τούβλο ή τούρτα κ.λπ.) Ασκήσεις για αυτοσχεδιασμό κινήσεων στη σκηνή στη μουσική, με χαρακτηριστικά (κορδέλες, ξυλάκια, κουρέλια δεμένα σε κορδόνια, όπως μαριονέτες κ.λπ.) .

"Παραμυθητές" ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών (δημιουργικότητα, γνωστική δραστηριότητα, υπευθυνότητα). Να αναπτύξει την ικανότητα να μεταδίδει τον χαρακτήρα και τη διάθεση των μουσικών έργων σε ελεύθερο παιχνίδι πλαστικών αυτοσχεδιασμών. Παιχνίδια για αυτοσχεδιασμό των διαλόγων χαρακτήρων παραμυθιού χρησιμοποιώντας κάρτες παιχνιδιών βασισμένες σε παραμύθια. Παιχνίδια με είδη οικιακής χρήσης (πετσέτες, μολύβια, φυλλάδια, χαρτί κ.λπ.), βρείτε πώς φαίνεται, πώς μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε, παίξτε έναν διάλογο μεταξύ αντικειμένων. Η δημιουργία του «Θεάτρου των Πάντων» (A.I. Burenina), κάθε αντικείμενο με τον εγγενή χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του «παίζει» σε μια μικρή σκηνή που όλοι μαζί σκέφτηκαν. Ταξιδεύοντας με «χαλί αεροπλάνο», «μπαλονάκι», «χρονομηχανή» μέσα από παραμύθια, μέρη του κόσμου, διάφορες εποχές. Για τα παιδιά που μπαίνουν στο σχολείο, η κατάσταση του ταξιδιού με ένα μαγικό πλοίο στη χώρα της γνώσης με τον καπετάνιο Vrungel είναι δυνατή. Καθοδόν, επίσκεψη στα νησιά των παιχνιδιών, των παραμυθιών, του γέλιου, της κακής τύχης κ.λπ.

οικογενειακός κόσμος

Να ανοίξει για το παιδί τον κόσμο της αλληλεπίδρασης μεταξύ μητέρας και παιδιού: ρητά, γουδοχέρι, στοργικές εκκλήσεις, νανουρίσματα κ.λπ. Ασκήσεις που στοχεύουν στην απόκτηση εμπειρίας στις δεξιότητες του εκφραστικού λόγου και των εκφραστικών κινήσεων. Υλοποίηση εμπειρίας σε θεατρικές δραστηριότητες. Δημιουργία κατάστασης επικοινωνίας στην οικογένεια με τη βοήθεια δραματοποιήσεων, αλληλεπίδρασης πλοκής-ρόλου. Ανάπτυξη κοινωνικής συμπεριφοράς στα παιδιά, σωστές επικοινωνιακές δεξιότητες. Δείξτε φροντίδα των γονιών στα παιδιά τους. Δημιουργήστε μια θετική συναισθηματική διάθεση.

"Gnomes" εκπαίδευση αγάπης, στοργική, ευαίσθητη στάση προς τη μαμά, τον μπαμπά, την ανάγκη να ευχαριστήσουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα με καλές πράξεις και μια στάση φροντίδας απέναντί ​​τους. Να εδραιώσει την ικανότητα των παιδιών να εκφράζουν τη συναισθηματική τους κατάσταση, χρησιμοποιώντας εκφράσεις του προσώπου και εκφραστικές κινήσεις.

"Μάγοι" κατανόηση του ρόλου τους στην οικογένεια, να εκφράσουν την προσοχή και τη συμπάθεια για τη φροντίδα της μητέρας για όλα τα μέλη της οικογένειας. Ικανότητα να διατηρεί καλές σχέσεις με συγγενείς, να δείχνει αμοιβαία βοήθεια και προσοχή. Αποδεχτείτε σωστά τον ρόλο σας στην οικογένεια.

"Παραμυθητές" δώστε στα παιδιά μια ιδέα για τα επαγγέλματα (στο παράδειγμα των γονέων). να διαμορφώσει σεβασμό, εμπιστοσύνη, αμοιβαία κατανόηση και αλληλοβοήθεια, μια στάση φροντίδας προς τα μέλη της οικογένειας.

Στον κόσμο των ανθρώπων

Να αναπτύξουν στοιχειώδεις ιδέες για φιλικές σχέσεις, να προωθήσουν τη διαμόρφωση καλών σχέσεων μεταξύ των παιδιών. Διδασκαλία στα παιδιά ηθικά πολύτιμων μορφών και τρόπων συμπεριφοράς στις σχέσεις με άλλους ανθρώπους, διαμόρφωση επικοινωνιακών δεξιοτήτων, επικοινωνιακών τρόπων επικοινωνίας, ικανότητα δημιουργίας και διατήρησης επαφών, συνεργασίας και συνεργασίας, αποφυγής καταστάσεων σύγκρουσης. Το να βοηθάτε τα παιδιά να καταλάβουν ότι το να κάνετε κάτι μαζί δεν είναι μόνο ενδιαφέρον, αλλά και δύσκολο, αφού πρέπει να είστε σε θέση να διαπραγματευτείτε, να ακολουθήσετε τη σειρά, να ακούσετε τις απόψεις των άλλων ανθρώπων.

"Gnomes" χρησιμοποιώντας παιχνίδια ως παράδειγμα, δείξτε πώς να γνωρίσετε ο ένας τον άλλον, να μοιραστείτε τα παιχνίδια σας, να βρείτε κοινά ενδιαφέροντα και επιχειρήσεις. Εκφράζουν σωστά τις συναισθηματικές αντιδράσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους.

"Μάγοι" να διαμορφώσει τρόπους επίλυσης προβληματικών καταστάσεων μεταξύ των ηρώων της δραματοποίησης, να προωθήσει την κυριαρχία των επικοινωνιακών δεξιοτήτων. Η γνωριμία με τους κανόνες εθιμοτυπίας, παρέχει αμοιβαία βοήθεια μεταξύ τους στο παιχνίδι και τις κοινές δραστηριότητες, ποιες συμπεριφορές βοηθούν στην επικοινωνία με άλλους και ποιες παρεμβαίνουν.

"Παραμυθητές" ανεξάρτητη σκηνοθεσία καταστάσεων σύγκρουσης και κατασκευή μάσκας που απεικονίζουν διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις. να διδάξουν να κατανοούν τη διαφορά μεταξύ αβλαβών ανέκδοτων και κακών πειραμάτων, γιατί οι άσχημοι ήρωες στα παραμύθια έχουν συχνά καλή καρδιά. Διαμόρφωση της ικανότητας για επικοινωνία, παρά τη διαφορά στις επιθυμίες και τις ικανότητες. Η ικανότητα διεξαγωγής φιλικού διαλόγου, χρησιμοποιώντας απλά εκφραστικά μέσα, να υποχωρούμε ο ένας στον άλλον σε καταστάσεις σύγκρουσης.

ΦΥΣΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ

Για να πείτε και να δείξετε στα παιδιά τον κόσμο της άγριας ζωής, δώστε προσοχή στα φαινόμενα της άψυχης φύσης, στην αλληλεπίδραση των ζωντανών όντων. Πόσες νέες αισθήσεις και γνώσεις μπορεί να δώσει το τραγούδι των πουλιών, η μυρωδιά ενός λουλουδιού, τα αιωρούμενα σύννεφα. Μια ιδέα της ζωής στον φυσικό κόσμο. Μαζί με τη γνώση του γύρω κόσμου, διαμορφώνεται μια κουλτούρα στάσης απέναντι στη φύση. Η ιδέα ότι όλοι, ο καθένας μας μέρος του Σύμπαντος, ζούμε στον πλανήτη Γη. Αυτό είναι το κοινό μας σπίτι. Να αποκαλύψει στο παράδειγμα των έργων τέχνης, τη σχέση στη φύση. Διαμόρφωση κουλτούρας συμπεριφοράς στη φύση, ώστε να μην βλάψετε τον εαυτό σας και τον φίλο σας, τον κόσμο γύρω σας. Να δώσουμε ελεύθερα τον έλεγχο στην ανάπτυξη της φαντασίας του παιδιού κατά τη διάρκεια των ιστοριών μας για τη φύση, συμπεριλαμβανομένης της γνωστικής πτυχής. Μέσα από χαρακτήρες που απεικονίζουν ζωντανά όντα (μαλακά παιχνίδια - κουνελάκια, σκύλοι κ.λπ.), μπορεί κανείς να επιδείξει μια συμπονετική στάση απέναντί ​​τους, σαν να ήταν πραγματικά ζωντανά. Μια τέτοια στάση δημιουργεί αισθήματα φροντίδας, συμπόνιας, οίκτου, επιθυμία για βοήθεια κ.λπ. Τα παιχνίδια που αντικατοπτρίζουν διάφορα ανθρωπογενή αντικείμενα εργασίας, την καθημερινή ζωή (κύβοι, πιάτα, γραφομηχανή, έπιπλα), τα χειροποίητα παιχνίδια βοηθούν στο σχηματισμό η ακρίβεια ενός παιδιού - η βάση της προσεκτικής στάσης σε αυτά, για να επισυνάψετε στη φροντίδα των παιχνιδιών. Αυτή είναι η βάση της ανθρώπινης συμπεριφοράς και των καλών πράξεων σε σχέση με ανθρώπους και αντικείμενα της άγριας ζωής. Το κύριο περιεχόμενο της εργασίας για τη διαμόρφωση μιας προσεκτικής και ευγενικής στάσης απέναντι στον ανθρωπογενή κόσμο στα παιδιά περιλαμβάνει επίσης την επίλυση, μαζί με τα παιδιά, μικρών «προβλημάτων» που προκύπτουν με παιχνίδια (τακτοποίηση, διευθέτηση, χαρούμενα γεγονότα και λύπες κ.λπ. .), φτιάχνοντας δώρα και εκπλήξεις από αυτοσχέδιο υλικό.

"Gnomes" διεγείρουν την περιέργεια. Διαμόρφωση δεξιοτήτων απεικόνισης φυσικών φαινομένων χρησιμοποιώντας διαφορετικά εκφραστικά μέσα: να περπατάς σαν αρκούδα με ραιβόποδα, σαν πονηρή αλεπού κ.λπ. Φανταστείτε τον εαυτό σας σαν ένα μικρό σύννεφο ή με τη βοήθεια μιας κούκλας με γάντια «ψαριού», κολυμπήστε στο θάλασσα ωκεανό, βρείτε στον εαυτό σας ένα σπίτι, φαγητό, κ.λπ. Διαμόρφωση μιας προσεκτικής και γνωστικής στάσης για τη γύρω πραγματικότητα, για να τεθούν τα θεμέλια για μια προσεκτική στάση για τις τέχνες και τους φίλους τους. Η γνωριμία με τους λαϊκούς τρόπους περιγραφής και απεικόνισης του κόσμου γύρω μας, εμπλουτίζει πνευματικά τον κόσμο των παιδιών.

"Μάγοι" διαμορφώνουμε την ικανότητα μίμησης χαρακτηριστικών κινήσεων στη στάση, συναισθηματική εκδήλωση, αντιδράσεις των ζώων, συσχετίζονται με την ανθρώπινη συμπεριφορά. Να αναπτύξουν μια συμπαθητική στάση στα παιδιά, να βοηθήσουν οποιονδήποτε χαρακτήρα στον κόσμο γύρω τους, για παράδειγμα, ένα θάμνο βατόμουρου ή ένα μικρό ζωύφιο, ένα μυρμήγκι, να βοηθήσει έναν λαγό να πάρει ένα σπίτι από μια αλεπού κ.λπ. κ.λπ. ).

"Παραμυθητές" να φέρουμε στα παιδιά να καταλάβουν πόσο σημαντικό είναι να μαθαίνουν από τα ζώα, να αντιλαμβάνονται τον κόσμο μέσα από τα μάτια τους. Να διατηρήσει στα παιδιά μια γνωστική στάση και συναισθηματική ανταπόκριση στην αισθητική πλευρά της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Αναπτύξτε την ομιλία ως μέσο επικοινωνίας. Μάθετε πώς να κάνετε δώρα για ζώα, κάντε διακοπές για κατοικίδια.

Κόσμος Θεάτρου (αυτοπαρουσίαση)

Ευκαιρία στα παιδιά να δείξουν την εμπειρία των θεατρικών δραστηριοτήτων που απέκτησαν μέσα στη χρονιά. Προετοιμασία παραστάσεων μπροστά σε συνομηλίκους και γονείς, που περιλαμβάνει ράψιμο κοστουμιών με έναν ενήλικα, δημιουργία χαρακτηριστικών κ.λπ. Συμπεριλαμβανομένου των παιδιών στη διαδικασία του αυτοσχεδιασμού, της παρουσίασης στη σκηνή και της δημιουργικής αυτοέκφρασης. Η ένταξη των παιδιών στη διαδικασία της σύνθεσης, η ίδια η παρουσίαση του εαυτού του στον επιλεγμένο ρόλο, η τόνωση της δημιουργικής δραστηριότητας. Υποστήριξη για επαρκή αυτοεκτίμηση, πίστη στις ικανότητες και δυνατότητες του παιδιού, ανάπτυξη της δημιουργικής του δραστηριότητας.

"Gnomes" αυτοσχέδιες ενέργειες παιδιών στη σκηνή, είτε μόνα τους είτε με τη βοήθεια ενός παιχνιδιού. Δραματοποίηση προηγούμενων σκηνών στη σκηνή. Βοηθήστε τα παιδιά να βρουν μια εκφραστική χειρονομία, στάση, εκφράσεις προσώπου. Παίζοντας διαλόγους, συνδέοντάς τους σε μια ενιαία ολόκληρη δράση. Η ίδια η παρουσίαση του εαυτού του στη σκηνή, η επιλογή των απαραίτητων χαρακτηριστικών.

"Μάγοι" διεγείρουν το ενδιαφέρον για τη σκηνή, ξυπνούν το κίνητρο για την ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας. Συνεχίστε να εκπαιδεύετε τα παιδιά στην αυτοπεποίθηση και τις ικανότητές τους, να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα. Ανεξάρτητη απόδοση ρόλων σε παιχνίδια δραματοποίησης. Θεατρική παράσταση για παιδιά, εκδήλωση δημιουργικότητας και ανεξαρτησίας. Οργάνωση προβών μέσα από διασκεδαστικά δημιουργικά παιχνίδια, όπου δίνεται η ευκαιρία στο παιδί να δοκιμάσει τον εαυτό του σε διαφορετικούς ρόλους. Κοινές εργασίες για τη δημιουργία θεατρικών αφισών, εισιτηρίων και προγραμμάτων, θεατρικών χαρακτηριστικών. Ατομικές παραστάσεις παιδιών επί σκηνής το ένα για το άλλο. Προετοιμασία και προβολή παράστασης (προαιρετικό).

"Παραμυθητές"

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της ανεξαρτησίας στα παιδιά. Οργάνωση και διεξαγωγή προβών μέσα από διασκεδαστικά θεατρικά παιχνίδια, όπου δίνεται η ευκαιρία στο παιδί να δοκιμάσει τον εαυτό του σε οποιονδήποτε ρόλο. Κοινές εργασίες για τη δημιουργία θεατρικής αφίσας, εισιτηρίων, προγραμμάτων, θεατρικών χαρακτηριστικών. Ατομικές παραστάσεις παιδιών στη σκηνή το ένα μπροστά στο άλλο. Προετοιμασία για μια παράσταση της επιλογής σας.

Προοπτικό σχέδιο εργασίας

(ρεπερτόριο και περιεχόμενο του μαθήματος)

"Gnomes" (μικρότερη ηλικία)

1 τέταρτο

(Σεπτέμβριος Οκτώβριος Νοέμβριος)

Επιτραπέζιο θέατρο (παιχνίδι θέατρο)

Εμφάνιση παράστασης βασισμένη σε παραμύθια. Ο αυτοσχεδιασμός δείχνει. Παιχνίδια αυτοσχεδιασμού με μαριονέτες. Ασκήσεις «Στακτικά παιχνίδια», «Κούκλα, κούκλα μοιάζει», παιχνίδι αυτοσχεδιασμού «Παραμύθια στο πάτωμα» (9). Σκίτσα με επιτραπέζιες μαριονέτες (10, σελ. 16). Άσκηση κουκλοθέατρου, εκτέλεση απλών κινήσεων «μπρος-πίσω», «γύρισμα», τόξο κ.λπ., άσκηση για τη δημιουργία μιας παιχνιδιάρικης εικόνας.

Θέατρο με τα δάχτυλα

Εμφάνιση παραμυθιών, ενθάρρυνση των παιδιών να προφέρουν τις πιο απλές λέξεις, φράσεις. Ασκήσεις για το θέατρο του ποδοπάτημα (4, σελ. 77). Άσκηση «Ai-yay-yay», «Έλα εδώ», «Η γιαγιά έφτασε» (9, σελ. 25). Ανάπτυξη δεξιοτήτων και επιδεξιότητας των χεριών, ικανότητα παιχνιδιού με τα δάχτυλα κατά την παράσταση "Birthday of a finger", "Γεια σου, κούκλα, πώς είσαι" κ.λπ.

Εισαγωγή σε μικρές μορφές λαογραφίας, ανάπτυξη κινήσεων των χεριών: «Ladushki» (14, σελ. 18).

αεροπλάνο θέατρο

Το παιχνίδι "Ποιος είναι πίσω από ποιον" (η ακολουθία της εμφάνισης ηρώων, δοκιμές αυτοπροβολής ενός παραμυθιού). Άσκηση βασισμένη στο παραμύθι «Gingerbread Man», «Teremok», «Ladder» (6, σελ. 11).

κοινωνική ανάπτυξη

Το παιχνίδι «Ποιος είναι καλός μαζί μας», «Μάντεψε για ποιον θα σου πω», «Βρες την παλάμη σου» κ.λπ.

Παιχνίδια για τη γνωστική ανάπτυξη «Μαγική τσάντα», «Τι παιχνίδι έφυγε», «Σύνθεσε ένα παραμύθι για τα παιχνίδια».

Etudes για την εκφραστικότητα μιας χειρονομίας, για την έκφραση βασικών συναισθηματικών καταστάσεων. (10, σελ. 22.)

κούκλες που πηδούν

Άσκηση «Μπάλα που αναπηδά» (9, σελ. 30), «Περπάτα με το παιχνίδι μου». Αυτοσχέδιες παραστάσεις επί σκηνής με μουσική. Μίμηση των περιπάτων και των συνηθειών των ζώων, η διαμόρφωση προσεκτικής στάσης απέναντι στο παιχνίδι ως συνεργάτη.

Εμπέδωση των επίκτητων δεξιοτήτων και ικανοτήτων, έξοδος και αυτοσχέδια απόδοση του παιχνιδιού στη σκηνή «Κουκλοθήκη» (9).

Σκίτσα για την αναπαραγωγή μεμονωμένων χαρακτηριστικών στο υλικό της παιδικής λαογραφίας (10).

2 τέταρτο

(Δεκέμβριος Ιανουάριος Φεβρουάριος)

στοκ μαριονέτες

Κατακτώντας το βάδισμα των κούκλων, παίζοντας παιδικές ρίμες. «Γάτα», «Ποντίκια χορεύουν» (10, σελ. 14).

Παράσταση "Κόκορας". Σκηνές "Ποντίκι", "Σόνια κόκορα" (9). Άσκηση "Sticks", "Legs" για την ανάπτυξη της χειρωνακτικής δεξιότητας και της κινητικότητας του χεριού. Μίμηση βάδισης και συμπεριφοράς ζώων.

Μάσκα

Γνωριμία με τη λαϊκή γιορτή Shrovetide. Επιλογή και κατασκευή μάσκας, αναπαραγωγή παραμυθιού (δάσκαλος ως αφηγητής), ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας. Αυτοσχέδιες δράσεις παιδιών στη σκηνή.

κούκλες του κουταλιού

Παίζοντας ένα παραμύθι (κατ' επιλογή των δασκάλων και τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών). Αυτοσχέδιοι διάλογοι και μονόλογοι με κούκλες, Σκηνοθεσία ποιημάτων και παραμυθιών οικεία στα παιδιά. Μαθαίνοντας νέους στίχους, για να διδάξουμε την εκφραστικότητα του τονισμού. (2, σελ. 47.)

Δραματοποίηση προηγούμενων σκηνών στη σκηνή. Ακούγοντας και μαντεύοντας θεατρικούς θορύβους (ανάπτυξη προσοχής, δημιουργική φαντασία). Απεικονίζουν με κινήσεις, εκφράσεις προσώπου, ποιον άκουσαν. Αυτοσχεδιασμός με αντικείμενα (κορδέλες, κασκόλ κ.λπ.) στη μουσική «Live Patchwork» (2, σελ. 8). Παράσταση και ιστορία του δασκάλου "Η μαγεία σε ένα παραμύθι" (ένα σύνολο αντικειμένων: ένα ραβδί, ένα καπέλο, ένα παπούτσι, σε ποιο παραμύθι εμφανίζεται, γιατί χρειάζονται οι ήρωες των παραμυθιών κ.λπ.).

Etudes για την αναπαραγωγή μεμονωμένων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα (10, σελ. 23).

Γάντια και γάντι κούκλες

Δραματοποίηση παιδικών ρίμων «Η οικογένειά μου», «Σκιά-σκιά-ιδρώνω», «Σαράντα άσπρη όψη» κ.λπ. Δημιουργούμε ενδιαφέρον για το παιχνίδι με τα δάχτυλα, την ικανότητα να αναβιώσουμε την παλάμη μας. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της κινητικότητας του χεριού «Ψάρια», παιχνίδι με κούκλες «Ομιλητές» Παιχνίδια με χάντρες, στρώνοντας με κορδόνι.

Στρογγυλός χορός και υπαίθρια παιχνίδια «Λαγός», «Σκιά-Σκιά», «Θα χτίσουμε ένα μεγάλο σπίτι», «Α, τι άνθρωποι πάνε μετά τον παγετό» κ.λπ.

Άσκηση για την ανάπτυξη της φαντασίας «Ας συνθέσουμε ένα παραμύθι» (10, σελ. 19).

3 τέταρτο

(Μάρτιος Απρίλιος Μάιος)

Εργαστείτε στην εκφραστική απόδοση του κειμένου για μια μελλοντική θεατρική παραγωγή. Δραματοποίηση προηγούμενων σκηνών, με ενδυματολογικά στοιχεία.

Θεατρικό παιχνίδι "Ταξίδι στο δάσος της άνοιξης" (10, σελ. 34); «Σε επίσκεψη στα ζώα του δάσους» κ.λπ.

Το παιχνίδι "Συναντηθήκαμε", "Ας αλλάξουμε". Παιχνίδια για την ανάπτυξη προσανατολισμού στο χώρο και στη σκηνή «Κρυφτό», «Βρες το ίδιο», «Βάλε το παιχνίδι στη θέση του».

Ασκήσεις και παιχνίδια επικοινωνίας «Παραμύθια στο πάτωμα», «Ελάτε να μας επισκεφτείτε».

Επίδειξη χαρακτηριστικών κινήσεων, μίμηση κινήσεων ρόλων, διαμόρφωση των απαραίτητων γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων για ερμηνεία επί σκηνής. Φτιάχνοντας μαριονέτες καλλιτεχνών και συνδυάζοντάς τες σε ένα ενιαίο σύνολο. Διαμορφώνουμε την ικανότητα να αλλάξουμε την εμφάνισή μας σύμφωνα με μια φανταστική εικόνα.

"Μάγοι" (ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣ)

1 τέταρτο

(Σεπτέμβριος Οκτώβριος Νοέμβριος)

Αυτοσχέδιες παραστάσεις από παιδιά το ένα μπροστά στο άλλο με επιλεγμένο χαρακτήρα. Αυτο-αναπαράσταση. «Κουκλοκαρναβάλι» (Μ. Ροδίνα).

Διορθώνοντας τρόπους ελέγχου των επιτραπέζιων μαριονέτες.

Κούκλες με γάντια και γάντια

Γνωριμία με τη θεατρική οθόνη, δυνατότητα προβολής της κούκλας στην οθόνη, ενίσχυση των δεξιοτήτων του κουκλοθέατρου στην οθόνη. Άσκηση «Ομιλητές», «Τα ψάρια κολυμπούν στη λίμνη», «Ασυνήθιστα γάντια».

κούκλες που πηδούν

Εμφάνιση σκηνών μαριονέτας χρησιμοποιώντας δεξιότητες που αποκτήθηκαν στο παρελθόν. Η ανάπτυξη του χωρικού προσανατολισμού στη σκηνή, η ικανότητα να κινείστε χωρίς να χτυπάτε ο ένας με τον άλλον, η ικανότητα να περιμένετε την έξοδό σας. Ασκήσεις «Περπάτα, χόρεψε», «Ας αλλάξουμε», «Πηδώντας», «Στενό μονοπάτι» κ.λπ.

στοκ μαριονέτες

Αυτοπαρουσίαση για δεξιότητες που αποκτήθηκαν προηγουμένως «Συναυλία κουκλοθέατρου» (9, σελ. 23).

Αναπαραγωγή απλών διαλόγων, εκφραστικότητα λόγου, επιτονισμός. Η ικανότητα να οδηγεί την κούκλα κατά μήκος της οθόνης χωρίς να δείχνει το χέρι του, την ικανότητα να κινείται ταυτόχρονα στην οθόνη σε πολλά παιδιά. Εκφώνηση, εκτέλεση χαρακτηριστικών κινήσεων, ονοματοποιία, ένταξη δημιουργικής φαντασίας.

Κούκλες Wisunka

(Μέδουσες, καβούρια, χταπόδια.)

Η ανάπτυξη δημιουργικής αυτο-αναπαράστασης στη μουσική, με στοιχεία παιξίματος συναισθημάτων, διάθεσης, μεταφοράς μέσω κινήσεων, αντικειμένου (μαντήλι, κορδέλες κ.λπ.) Άσκηση «Μουσική της θάλασσας», «Καταιγίδα» κ.λπ.

Παίζοντας etudes για την εκδήλωση βασικών συναισθηματικών καταστάσεων.

2 τέταρτο

(Δεκέμβριος Ιανουάριος Φεβρουάριος)

Αυτοσχεδιασμός διαλόγων και μονολόγων, σκηνών ή μικρών παραμυθιών, ανάλογα με τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών. Διαμόρφωση δεξιοτήτων κουκλοθέατρου σε μεγάλη οθόνη.

θέατρο του κουταλιού

Διδάσκοντας στα παιδιά πώς να οδηγούν κούκλες σε μια οθόνη, «ζωντανέψτε» τα κουτάλια με κινήσεις, είτε ομαλά, όπως περπατά μια γιαγιά, είτε γρήγορα, όπως τρέχει μια εγγονή. Ασκήσεις που βοηθούν στην επεξεργασία των κινήσεων στην οθόνη. «Ο ποντικός είδε το τυρί, το μύρισε, ξαφνιάστηκε, έφυγε κ.λπ.», «Εξέταση και εμψύχωση οποιουδήποτε αντικειμένου» (10, σελ. 43).

Μάσκα

Παίζοντας συναισθηματικές καταστάσεις, μετάδοση με εκφράσεις του προσώπου. Το παιχνίδι «Αναγνώρισε το συναίσθημα», «Στείλε θυμό», «Δώσε καλοσύνη» κ.λπ. Άσκηση etude για την ανάπτυξη νοητικών διεργασιών (10, σελ. 45).

Ανάπτυξη προσοχής και μνήμης "Ας χορέψουμε", "Ελέγξτε τον εαυτό σας", "Ποιος ήρθε".

Θέατρο με τα δάχτυλα

Η ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων, η χειρωνακτική ικανότητα όταν παίζετε με τον ήρωα του δακτυλικού θεάτρου. Ασκήσεις «Γεια, δάχτυλο, πώς είσαι», «Χορεύω το δάχτυλό μου». Παίζοντας μελέτες για την εκφραστικότητα της χειρονομίας και τον τονισμό στο υλικό της προφορικής λαϊκής τέχνης (10, σελ. 47).

Διάλογοι για σύγκριση διαφορετικών συναισθημάτων και συναισθηματικών καταστάσεων. Δραματοποίηση οικείων ποιημάτων για την οικογένεια.

Επίσκεψη στην Petrushka

Συναυλιακός αυτοσχεδιασμός. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της φαντασίας «Ιπτάμενο χαλί» (10, σελ. 47), «Περπάτημα στο δάσος». Κινητά και στρογγυλά παιχνίδια χορού "House", "Loaf", "Centipedes" κ.λπ. Παιχνίδια με χάντρες και αντικείμενα για στρώσεις και ανάπτυξη δημιουργικότητας. Παιχνίδια αυτοσχεδιασμού με χαρακτηριστικά για μουσική συνοδεία. Διαμορφώνουμε τους τρόπους και τις δεξιότητες επικοινωνίας μεταξύ των ηθοποιών πίσω από την οθόνη, χωρίς τη βοήθεια δασκάλου, την ικανότητα επίδειξης του εαυτού μας.

3 τέταρτο

(Μάρτιος Απρίλιος Μάιος)

Μάστερ του κειμένου για μια μελλοντική θεατρική παραγωγή. Δραματοποίηση διαλόγων επί σκηνής με στοιχεία κοστουμιών και σκηνικών. Σκηνοθεσία παραμυθιών, σκηνές μαθημένες νωρίτερα. Ανεξάρτητη απόδοση ρόλων σε παιχνίδια δραματοποίησης. «Παραμύθια στο πάτωμα», «Κουκλόσπιτο», «Στο χωριό της γιαγιάς».

Παιχνίδια για την ανάπτυξη δεξιοτήτων για την απεικόνιση των κινήσεων των κούκλων, τις συνήθειες των ζώων. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της φαντασίας «Άκου τους ήχους», «Είμαστε λυπημένοι», «Κράτα την ατμόσφαιρα» (10, σελ. 122).

Θεατρική παράσταση για γονείς, σχεδιασμός θεατρικού προγράμματος και εισιτήρια προσκλήσεων.

"Παραμυθητές" (μεγαλύτερη ηλικία )

1 τέταρτο

(Σεπτέμβριος Οκτώβριος Νοέμβριος)

Δείχνουμε στα παιδιά ανεξάρτητες αυτοσχέδιες παραστάσεις μεταξύ τους με τον αγαπημένο τους χαρακτήρα, ήρωα παραμυθιού, κούκλα, παιχνίδι. Κινητά και λαϊκά παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής και της επικοινωνίας "Ας αλλάξουμε μέρη", "Σηκωθείτε όσοι έχουν μπλε μάτια κ.λπ.", "Βρείτε αντικείμενα συγκεκριμένου χρώματος", "Συγκρίνετε παιχνίδια", "Ντυθείτε το ίδιο", και τα λοιπά.

δακτυλικές μαριονέτες

Εκτέλεση παιχνιδιών με τα δάχτυλα και ασκήσεις ποιημάτων, παιδικές ρίμες. Δραματοποίηση μικρών παραμυθιών, διαλόγων και μονολόγων. Επινοώντας τις δικές τους σκηνές κατά την επίλυση προβληματικών καταστάσεων από καλλιτέχνες.

Γάντια κούκλες

Ασκήσεις "Φιδάκι", "Ας κάνουμε τα πάντα όπως εγώ." Παίζοντας ένα οικείο παραμύθι, ομοιοκαταληξία. Γνωστική και δημιουργική ανάπτυξη με γάντια, επινοώντας μια δημιουργική εικόνα, πώς οι χαρακτήρες είναι παρόμοιοι και διαφορετικοί (για παράδειγμα, έχω μια πονηρή αλεπού, και έχω μια κακιά κ.λπ.). Παιχνίδι με «ομιλητές», ανάπτυξη λόγου, λεξιλογίας, επιτονικής εκφραστικότητας και δύναμης φωνής. Πλυουνδρίκη», η ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας.

στοκ μαριονέτες

Παρουσιάστε νέες κούκλες. Ασκήσεις «Squealer», «Worms on the screen». Παίζοντας απλούς διαλόγους και παραμύθια, σκηνοθετώντας και μαθαίνοντας νέα ποιήματα. Ασκήσεις για την ανάπτυξη εκφράσεων του προσώπου «Η διάθεσή μου», «Ας γελάσουμε», παιχνίδια με σετ κούκλες «ABC of mood» (Α. Ταταρίντσεβα).

Απτικά παιχνίδια «Δώσε καλό», «Καλό τρένο».

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της μνήμης και της προσοχής «Έλα με ένα παραμύθι», «Θυμήσου τη πόζα» κ.λπ. (10, σελ. 93).

Κάντε και συνθέστε, την ανάπτυξη της σκέψης. Μελέτες για την έκφραση βασικών συναισθημάτων, την εναρμόνιση συναισθηματικών καταστάσεων «Μαγικά χρώματα» (E. Belinskaya, σελ. 37).

2 τέταρτο

(Δεκέμβριος Ιανουάριος Φεβρουάριος)

«Συναυλία κουκλοθέατρου», με χρήση δεξιοτήτων και γνώσεων που έχουν αποκτηθεί προηγουμένως Ασκήσεις για την ανάπτυξη της προσοχής και της μνήμης «Δεν θα βαρεθούμε», «Ζωολογικός κήπος», «Να είσαι προσεκτικός» κ.λπ.

γάντια μαριονέτες

Εισαγωγή στα παιδιά σε νέες κούκλες. Παιχνίδια "Ασυνήθιστα πλάσματα", "Σύννεφα και ένα πουλί" (9). Σκηνή "Ασυνήθιστος πλανήτης". Άσκηση για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας (10, σελ. 91), «Ξαναζήστε αντικείμενα», «Ονειροπόλοι», «Συνθέστε ένα παραμύθι».

Μαριονέτες και μισομαριονέτες

(Belinskaya E., σελ. 57)

Ασκήσεις «Ξαναζήστε την κούκλα», «Περπατήστε με το παιχνίδι μου», «Ας γνωριστούμε».

Επίδειξη δράσεων με μαριονέτες από τον δάσκαλο. Σκίτσα με μαριονέτες (10).

Παιχνίδι σκιών

Άσκηση «Ζωντανές εικόνες», «Χορεύοντας σκιές», «Αστέρια» (Μ. Ροδίνα). Ασκήσεις για αυτοσχεδιασμό κινήσεων στη σκηνή με τη μουσική "I'm in character"? σχετικά με την ανάπτυξη της σκέψης "Film Reel"? «Η Ορχήστρα μας» (10, σελ. 123).

Παιχνίδια λόγου και κινητικότητας (γλωσσοστροφές). Μουσικορυθμικές ασκήσεις με ιδιότητες. Χώρα από πλαστελίνη. (Belinskaya E.). Γνωριμία με κούκλες «ζωντανού» χεριού.

3 τέταρτο

(Μάρτιος Απρίλιος Μάιος)

Παιχνίδια ρόλων και θεατρικά παιχνίδια «Μόδυς-μακιγιέρ-ηθοποιός». Άσκηση «Είμαι στον χαρακτήρα» (μονόλογοι, ποιήματα για μελλοντική παραγωγή).

Ανεξάρτητη σκηνοθεσία ποιημάτων, σκετς, επινόηση της συνέχειας των παραμυθιών, καταστάσεις επικοινωνίας μεταξύ χαρακτήρων. «Τι θα γινόταν αν ο μελόψωμο δεν συναντούσε την αλεπού», ή «Πώς να βοηθήσω τους κάστορες να χτίσουν ένα φράγμα», «Η συνάντηση του λαγού και της αλεπούς» κ.λπ. Βρίσκοντας νέες μη τυποποιημένες λύσεις. Εξάσκηση κινήσεων, αντονική εκφραστικότητα του λόγου, αναπαραγωγή ατομικών χαρακτηριστικών (10, σελ. 93).

Παίζοντας διαλόγους και σκετς για μια μελλοντική παραγωγή. Ενεργή συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες, ερμηνεύοντας διάφορους ρόλους, από φυσικά αντικείμενα μέχρι χαρακτήρες παραμυθιού.

Βιβλιογραφία:

1. Artemova L.V. Θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας: Ένα βιβλίο για νηπιαγωγούς. - Μ.: Διαφωτισμός, 1991.
2. Burenina A. I. Από το παιχνίδι στην παράσταση.: Εκπαιδευτικός και μεθοδολογικός οδηγός.: Αγία Πετρούπολη, 1995.
3. «Ας γνωριστούμε!» Εκπαιδευτική ανάπτυξη και διόρθωση του συναισθηματικού κόσμου των παιδιών προσχολικής ηλικίας 4-6 ετών: Ένας οδηγός για παιδαγωγούς. Συγγραφέας-συντάκτης I. A. Pazukhina. - Αγία Πετρούπολη. Detstvo-Press, 2008.
4. Οικιακός κινηματογράφος. Σειρά "Μέσα από το παιχνίδι - στην τελειότητα. - M .: "List", 2000.
5. Zinkevich T.D., Mikhailov A.M. Θεωρία και πρακτική της παραμυθοθεραπείας (εμπειρία ψυχοδιαγνωστικής και ψυχοδιόρθωσης). Εκδοτικός οίκος "Smart", Αγία Πετρούπολη, 1996.
6. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Κουκλοθέατρο - για παιδιά προσχολικής ηλικίας.-M., Διαφωτισμός, 1998 (μέθοδοι κατασκευής κούκλων).
7. Orlova F. M., Sokovnina E. N. Διασκεδάζουμε. -Μ., Διαφωτισμός, 1973 (μέθοδοι κατασκευής θεάτρου σκιών).
8. Η ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Διδακτικό βοήθημα / επιμ. Agafonova I. N. / Αγία Πετρούπολη: APPO, 2006.
9. Rodina M. I., Burenina A. I. Kuklyandiya: Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο για το θέατρο. δραστηριότητες. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος "Μουσική Παλέτα", 2008.
10. Sorokina N. F. Παίζουμε κουκλοθέατρο.: Εγχειρίδιο για παιδαγωγούς, προσθέτουν οι δάσκαλοι. εκπαίδευση και μουσικοί ηγέτες των παιδιών. sadov.-M.: ΑΡΚΤΗ, 2001.
11. Samoukina N.V. Παιχνίδια στο σχολείο και στο σπίτι: ψυχοτεχνικές ασκήσεις και διορθωτικά προγράμματα.-Μ., 1995.
12. Sokolova S. V. Origami για τους μικρούς.: Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς - Αγία Πετρούπολη: Παιδική ηλικία - Τύπος, 2008.
13. Tatarintseva A. Yu. Κουκλοθεραπεία στο έργο ενός ψυχολόγου και λογοθεραπευτή - Αγία Πετρούπολη: Rech, 2007.
14. Fedorova G.P. Κάθισαν στη χρυσή βεράντα. Παιχνίδια, δραστηριότητες, ποταμάκια, τραγούδια, παιδικές ρίμες για παιδιά προσχολικής ηλικίας. ηλικία. -ΣΠβ.«Παιδική ηλικία-Τύπος», 2000.
15. DIY χειροτεχνίες./συγγραφέας-σύνθεση. V. Fedorova, -M.: "Ο κόσμος μου", 2008.
16. Churilova E.G. Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και νεότερων. μαθητές: Πρόγραμμα και ρεπερτόριο. -Μ.: Ανθρωπιστικό. εκδ. κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2001.
17. Chistyakova M. I. Ψυχο-γυμναστική. -Μ., 1995.
18. Εγώ-εσείς-εμείς. Το πρόγραμμα κοινωνικο-συναισθηματικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας / σύντ. O. L. Knyazeva. -Μ.: Μωσαϊκό-Σύνθεση, 2003.

2.3 Μορφές θεατρικών δραστηριοτήτων που χρησιμοποιούνται σε προσχολικά ιδρύματα

Οι θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο μπορούν να οργανωθούν πρωινές και βραδινές ώρες - σε μη προγραμματισμένες ώρες. οργανικά εντάσσονται σε άλλες τάξεις (μουσικά, καλών τεχνών κ.λπ.), καθώς και ειδικά προγραμματισμένα στο εβδομαδιαίο πρόγραμμα μαθημάτων στη μητρική γλώσσα και εξοικείωση με τον έξω κόσμο.

Είναι επιθυμητό όλες οι οργανωμένες μορφές θεατρικής δραστηριότητας να πραγματοποιούνται σε μικρές υποομάδες, που θα διασφαλίζουν την ατομική προσέγγιση του κάθε παιδιού. Επιπλέον, κάθε φορά οι υποομάδες θα πρέπει να σχηματίζονται διαφορετικά, ανάλογα με το περιεχόμενο των τάξεων.

Τα μαθήματα θα πρέπει να επιτελούν ταυτόχρονα γνωστική, εκπαιδευτική και αναπτυξιακή λειτουργία και σε καμία περίπτωση να μην περιορίζονται μόνο στην προετοιμασία των παραστάσεων. Το περιεχόμενο, οι μορφές και οι μέθοδοι διεξαγωγής τους θα πρέπει ταυτόχρονα να συμβάλλουν στην επίτευξη τριών κύριων στόχων: την ανάπτυξη του λόγου και των δεξιοτήτων σε θεατρικές και παραστατικές δραστηριότητες. δημιουργία ατμόσφαιρας δημιουργικότητας, κοινωνικής και συναισθηματικής ανάπτυξης των παιδιών. Επομένως, το περιεχόμενο τέτοιων μαθημάτων δεν είναι μόνο η γνωριμία με το κείμενο, οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι, αλλά και η γνωριμία με χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, κίνηση, κοστούμια, μίζα-σκην, δηλ. με τα «σημάδια» της εικαστικής γλώσσας. Επίσης, το περιεχόμενο των θεατρικών μαθημάτων περιλαμβάνει: παρακολούθηση παραστάσεων κουκλοθεάτρου και συζήτηση για αυτά. παιχνίδια - δραματοποίηση; Παίζοντας διάφορα παραμύθια και δραματοποιήσεις. ασκήσεις για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας της απόδοσης (λεκτικά και μη). ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.

Έτσι, οι θεατρικές δραστηριότητες θα συμβάλουν στην ανάπτυξη της αυτοπεποίθησης στα παιδιά, στη διαμόρφωση δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς όταν κάθε παιδί θα έχει την ευκαιρία να εκφραστεί στο ρόλο ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία μεθόδων:

επιλογή ρόλου από τα παιδιά κατά βούληση.

ο διορισμός όχι μόνο θαρραλέων, αλλά και δειλών, ντροπαλών παιδιών στους κύριους ρόλους.

κατανομή ρόλων σε κάρτες (τα παιδιά παίρνουν από τα χέρια του εκπαιδευτικού οποιαδήποτε κάρτα στην οποία απεικονίζεται σχηματικά ο χαρακτήρας).

παίζοντας όλους τους ρόλους από όλα τα παιδιά με τη σειρά.

Ακόμη και η ιδέα να χωριστούν τα παιδιά σε «καλλιτέχνες και θεατές» είναι απαράδεκτη. σχετικά με το «συνεχής απόδοση» και το «συνεχώς παρακολουθώντας» πώς παίζουν οι άλλοι. Είναι αδύνατο να επιτραπεί ο φόβος ενός λάθους στην ατμόσφαιρα των μαθημάτων, έτσι ώστε τα παιδιά να μην φοβούνται να βγουν "στη σκηνή". Επομένως, όταν προσφέρεται να «παίξει» ή να «δείξει» κάτι, ο δάσκαλος πρέπει να προχωρά από τις πραγματικές δυνατότητες συγκεκριμένων παιδιών. Γι' αυτό ο δάσκαλος αντιμετωπίζει δύο βασικά καθήκοντα:

Κατανοήστε, κατανοήστε τι αισθάνεται το μωρό, σε τι στοχεύουν οι εμπειρίες του, πόσο βαθιές και σοβαρές είναι.

Βοηθήστε το να εκφράσει τα συναισθήματά του πληρέστερα, δημιουργήστε του ειδικές συνθήκες στις οποίες θα εκδηλωθεί η δραστηριότητά του, η βοήθειά του σε όσους άκουσε.

Σύμφωνα με αυτό, η πρακτική δράση κάθε παιδιού είναι η σημαντικότερη μεθοδολογική αρχή για τη διεξαγωγή αυτών των μαθημάτων.

Ατομική δουλειά

Μια άλλη μορφή οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων είναι η εργασία σε ζευγάρια του παιδαγωγού με το παιδί - ένας προς έναν. Μια τέτοια εκπαίδευση αναφέρεται συχνά ως ατομική μάθηση. Στη διαδικασία της ατομικής εργασίας, υπάρχει στενή επαφή μεταξύ του δασκάλου και του παιδιού. Αυτό δίνει στον εκπαιδευτικό μια βαθύτερη κατανόηση των συναισθημάτων του παιδιού, για να καταλάβει σε τι στοχεύουν οι εμπειρίες του, πόσο βαθιές και σοβαρές είναι. βοηθά τον εκπαιδευτικό να εντοπίσει τα κενά στη γνώση, να τα εξαλείψει με τη βοήθεια συστηματικής εργασίας. Επίσης, η ατομική εργασία βοηθά στην προετοιμασία του παιδιού για τις επερχόμενες δραστηριότητες (τάξη, παιχνίδι – δραματοποίηση, εργασία στο έργο). Στη διαδικασία αυτής της εργασίας, οι γνώσεις, οι δεξιότητες και οι ικανότητες εδραιώνονται, γενικεύονται, συμπληρώνονται, συστηματοποιούνται σε περαιτέρω δραστηριότητες.

Ανεξάρτητη δραστηριότητα παιδιών – θεατρικά παιχνίδια.

Τα θεατρικά παιχνίδια αγαπούν πάντα τα παιδιά. Η μεγάλη ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό, αλλά όχι παρεμβατικό παιδαγωγικό εργαλείο, επειδή το μωρό αισθάνεται χαλαρό, ελεύθερο, φυσικό κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Έτσι, στη διαδικασία του παιχνιδιού, τα παιδιά αναπτύσσουν τις δεξιότητες ανεξάρτητων ενεργειών, οι οποίες συνίστανται στο να μπορούν να σκέφτονται μια ιδέα χωρίς εξωτερική βοήθεια, να βρίσκουν οπτικά και εκφραστικά μέσα για την υλοποίησή της, να εφαρμόζουν με συνέπεια το σχέδιο, να ελέγχουν τις ενέργειές τους σε διάφορους τύπους των θεατρικών δραστηριοτήτων, να μπορεί να ενεργεί σε διάφορες καταστάσεις.

Ο εξαιρετικός σκηνοθέτης και ηθοποιός K. S. Stanislavsky στο βιβλίο του «Το έργο ενός ηθοποιού στον εαυτό του», χαρακτηρίζοντας το παιδικό παιχνίδι, λέει ότι το παιχνίδι του παιδιού διακρίνεται από την πίστη στην αυθεντικότητα και την αλήθεια της μυθοπλασίας. Μόλις ένα παιδί λέει στον εαυτό του «...σαν» και η μυθοπλασία ζει ήδη μέσα του. Ταυτόχρονα, μια ακόμη ιδιότητα παρατηρείται στο παιδί: τα παιδιά ξέρουν τι μπορούν να πιστέψουν και τι δεν πρέπει να προσέξουν.

Για να μην εξαφανιστεί το ενδιαφέρον των παιδιών για ανεξάρτητη θεατρική δραστηριότητα, είναι απαραίτητο να το ενισχύσουμε με μια καινοτομία, η οποία θα χρησιμεύσει ως κίνητρο για την ανάπτυξη περαιτέρω δραστηριοτήτων. Μια τέτοια καινοτομία είναι το αντικειμενικό-χωρικό περιβάλλον, το οποίο είναι ένα από τα κύρια μέσα ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού, η πηγή της ατομικής του γνώσης και κοινωνικής εμπειρίας, η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων... Αυτό το περιβάλλον δεν παρέχει μόνο θεατρικές δραστηριότητες, αλλά είναι επίσης η βάση για την ανεξάρτητη δημιουργικότητα κάθε παιδιού, ένα είδος αυτοεκπαίδευσης. Επομένως, κατά το σχεδιασμό ενός υποκειμένου-χωρικού περιβάλλοντος, θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη οι ιδιαιτερότητες της συναισθηματικής και προσωπικής ανάπτυξης του παιδιού, τα ενδιαφέροντα, οι κλίσεις, η περιέργεια, η δημιουργικότητα, οι προτιμήσεις και οι ανάγκες του και δεν πρέπει να ξεχνάμε την ατομική κοινωνικο- ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδιού, αφού υποδηλώνουν την επιθυμία συμμετοχής σε κοινές δραστηριότητες με συνομηλίκους, καθώς και την περιστασιακή ανάγκη για ιδιωτικότητα. Ταυτόχρονα, για να εξασφαλιστεί η βέλτιστη ισορροπία των κοινών και ανεξάρτητων θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών (θεατρικά παιχνίδια), κάθε ηλικιακή ομάδα θα πρέπει να είναι εξοπλισμένη με μια θεατρική ζώνη ή μια γωνιά ενός παραμυθιού, καθώς και μια ήσυχη γωνιά όπου το παιδί μπορεί να είναι μόνο του και να κάνει πρόβα ενός ρόλου μπροστά σε έναν καθρέφτη ή να παρακολουθήσει κάτι άλλο.εικονογραφήσεις για το έργο κ.λπ.

Έτσι, στην ανεξάρτητη θεατρική δραστηριότητα των παιδιών, το παιδί όχι μόνο λαμβάνει πληροφορίες για τον κόσμο γύρω του, τους νόμους της κοινωνίας, την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, αλλά και μαθαίνει να ζει σε αυτόν τον κόσμο, να χτίζει τις σχέσεις του και αυτό απαιτεί δημιουργική δραστηριότητα του ατόμου (προσοχή, φαντασία, λογική, συναισθηματική μνήμη, καλά ανεπτυγμένη ομιλία, εκφράσεις προσώπου), δηλαδή η ικανότητα να διατηρείται ο εαυτός του στην κοινωνία.

Ψυχαγωγία

Στο νηπιαγωγείο δίνεται μεγάλη προσοχή στην αρμονική ανατροφή κάθε παιδιού. Πραγματοποιείται στην τάξη στις εικαστικές τέχνες, στην ανάπτυξη του λόγου, στα μαθήματα μουσικής. Η ψυχαγωγία, όπως ήταν, ενώνει όλα τα είδη τέχνης, καθιστά δυνατή τη δημιουργική χρήση τους, προκαλεί συναισθηματική απόκριση στα παιδιά όταν αντιλαμβάνονται μια ποιητική λέξη, μελωδία, εικαστικές και καλλιτεχνικές εικόνες. Υπάρχουν πολλά είδη ψυχαγωγίας. Ένα από τα είδη είναι η θεατρική ψυχαγωγία. Περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, παραστάσεις με τη συμμετοχή επαγγελματιών καλλιτεχνών, καθώς και εκείνες που προετοιμάζονται από νηπιαγωγούς, μαθητές και γονείς.

Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην αυτοπραγμάτωση κάθε παιδιού και στον αμοιβαίο εμπλουτισμό όλων, γιατί τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά ενεργούν εδώ ως ίσοι εταίροι αλληλεπίδρασης. Είναι σε μια γενική παράσταση ή συναυλία που το παιδί μαθαίνει φυσικά και φυσικά την πιο πλούσια εμπειρία των ενηλίκων, υιοθετώντας πρότυπα συμπεριφοράς. Επιπλέον, στη διασκέδαση και τις διακοπές, οι εκπαιδευτικοί γνωρίζουν καλύτερα τα παιδιά, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, την ιδιοσυγκρασία, τα όνειρα και τις επιθυμίες τους. Δημιουργείται ένα μικροκλίμα που βασίζεται στον σεβασμό στην προσωπικότητα ενός μικρού ατόμου, στη φροντίδα του, στις σχέσεις εμπιστοσύνης μεταξύ ενηλίκων και παιδιών.

Διακοπές

Οι διακοπές, καθώς και η ψυχαγωγία, πρέπει να φέρνουν χαρά και να δίνουν σε όλους την ευκαιρία να δείξουν τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες, τη συναισθηματική ευαισθησία και τη δημιουργική τους δραστηριότητα.

Προκειμένου οι διακοπές να είναι μια αποτελεσματική μορφή οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών, είναι απαραίτητο να διεξάγεται καθημερινή συστηματική εργασία μαζί τους, αναπτύσσοντας τις ικανότητές τους, τη γεύση, τη δημιουργική τους δραστηριότητα σε μουσικές, καλλιτεχνικές, ομιλίες, εικαστικές δραστηριότητες, διασφαλίζοντας την απόκτησή τους δεξιότητες.

Ο εκπαιδευτικός πρέπει να θυμάται ότι ένα εορταστικό matinee είναι, πρώτα απ 'όλα, μια χαρά για τα παιδιά. Αυτό είναι μια πηγή εντυπώσεων που ένα παιδί μπορεί να κρατήσει για πολύ καιρό. Αυτό είναι ένα ισχυρό μέσο για τη διαμόρφωση ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων. Ως εκ τούτου, καλή προετοιμασία, ένα καλά μελετημένο σενάριο, μια σαφής οργάνωση - όλα αυτά καθορίζουν τη συμπεριφορά και τη διάθεση κάθε παιδιού στις διακοπές, την αποτελεσματικότητα του αντίκτυπου των διαφόρων τύπων τέχνης. Τα παιδιά πρέπει να είναι χαρούμενα, χαρούμενα, ελεύθερα και άνετα. Ωστόσο, δεν πρέπει να επιτρέπει κανείς την αχαλίνωτη διασκέδαση, που ενθουσιάζει πάρα πολύ τα παιδιά.

Δουλειά κύκλου

Επίσης, μια από τις μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα είναι η κυκλική εργασία, η οποία συμβάλλει στην επίλυση των ακόλουθων εργασιών: ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, της φαντασίας, όλων των τύπων μνήμης, όλων των τύπων δημιουργικότητας (καλλιτεχνική και ομιλία, μιούζικαλ και gaming, χορός, σκηνή) και πολλά άλλα.

Το προσχολικό ίδρυμα έχει έναν δάσκαλο-αρχηγό του παιδικού θεάτρου, ο οποίος όχι μόνο εκτελεί αυτές τις εργασίες, αλλά και διορθώνει τις ενέργειες όλων των δασκάλων που επιλύουν όλες τις εργασίες, σύμφωνα με το βασικό πρόγραμμα, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών δραστηριοτήτων, που τους εμπλέκει ενεργή συμμετοχή στις εργασίες για παιχνίδια – παραστάσεις (μέχρι συμμετοχή σε αυτά ως «ηθοποιοί»).

Ο υπεύθυνος θεατρικών δραστηριοτήτων δουλεύει με παιδιά που θέλουν να πάνε στον κύκλο. Ο επικεφαλής του κύκλου θέτει έναν στόχο - να μην περιοριστεί σε σενάριο, σκηνοθεσία και σκηνοθετική δουλειά με παιδιά - «ηθοποιούς», αλλά ως κόκκινη κλωστή σε όλη τη ζωή του νηπιαγωγείου, μέσα από κάθε είδους παιδική δραστηριότητα, να λύσει προβλήματα. με στόχο τη διαμόρφωση των δραστηριοτήτων των παιδιών για την επίλυση προβλημάτων, με στόχο την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά.

Το περιεχόμενο του μαθήματος περιλαμβάνει, κυρίως, εργασίες επί της παράστασης: ανάλυση του περιεχομένου του έργου, κατανομή ρόλων, ασκήσεις παιχνιδιού, ετιύδες που συμβάλλουν στην πρακτική και συναισθηματική ανάπτυξη των ενεργειών στην πλοκή και σκηνοθετική εργασία σε μια ολιστική Η παράσταση πραγματοποιείται σε ειδικά τμήματα, τα οποία πραγματοποιούνται τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα για τριάντα έως σαράντα λεπτά, είτε στο πρώτο μισό της ημέρας είτε στο δεύτερο. Αλλά μια τέτοια εργασία δεν εκτελείται μεμονωμένα από το ανατροφικό και εκπαιδευτικό έργο που επιτελείται από παιδαγωγούς ομάδας, έναν μουσικό διευθυντή και έναν δάσκαλο καλών τεχνών.

Έτσι, για παράδειγμα, στα μαθήματα μουσικής, τα παιδιά μαθαίνουν να ακούν διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις στη μουσική και να τη μεταφέρουν με κινήσεις, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, ακούνε μουσική για την επόμενη παράσταση, σημειώνοντας το διαφορετικό περιεχόμενό της κ.λπ. στα μαθήματα ομιλίας, τα παιδιά αναπτύσσουν σαφή, σαφή λεξιλογία, γίνεται εργασία για την άρθρωση με τη βοήθεια γλωσσικών στριφτών, αμιγώς γλωσσικών στριφτών, παιδικών ομοιοκαταληκτών κ.λπ., τα παιδιά εξοικειώνονται με ένα λογοτεχνικό έργο για τη σκηνοθεσία μιας παράστασης κ.λπ., οπτικά μαθήματα δραστηριότητας, τα παιδιά εξοικειώνονται με αναπαραγωγές ζωγραφικής, με εικονογραφήσεις που είναι παρόμοιες σε περιεχόμενο με την πλοκή, μαθαίνουν να σχεδιάζουν με διάφορα υλικά στην πλοκή ενός παραμυθιού ή στους μεμονωμένους χαρακτήρες του. Όλες οι δραστηριότητες παιχνιδιού των παιδιών στον ελεύθερο χρόνο τους υπό την καθοδήγηση παιδαγωγού και σε ανεξάρτητες παιδικές δραστηριότητες πρέπει να αποκτούν ιδιαίτερο περιεχόμενο και διάθεση. Τα παιδιά παίζουν στο θέατρο. Ενεργούν είτε ως ηθοποιοί, είτε ως θεατές, ελεγκτές, κλητήρες, συνοδοί, οδηγοί γύρω από την αίθουσα της έκθεσης. Τα παιδιά σχεδιάζουν αφίσες και προσκλητήρια για παραστάσεις, ετοιμάζουν έκθεση με τη δουλειά τους.

Στο στούντιο του θεάτρου, υπό την καθοδήγηση ενός ειδικού, παίζονται διάφορα σκίτσα για να μεταδοθούν διάφορα συναισθήματα, ασκήσεις λόγου. Μπορεί να είναι ειλικρινής δουλειά πρόβας στο επόμενο παιχνίδι - σκηνοθεσία, παράσταση. Ταυτόχρονα, είναι πιο σκόπιμο να χρησιμοποιήσετε την τεχνική ως αναπαραγωγή μιας πλοκής (ή ξεχωριστών σκηνών για αυτήν) με τη βοήθεια διαφόρων θεατρικών παιχνιδιών (επιτραπέζια, μαριονέτες με αφίσα, bi-ba-bo, κ.λπ.). Για παράδειγμα, οι εργασίες για το μουσικό παραμύθι "Cat's House" (μουσική V. Zolotarev), μερικά παιδιά παίζουν μια άλλη σκηνή χρησιμοποιώντας κούκλες bi-ba-bo στην οθόνη, άλλα χρησιμοποιούν επιτραπέζιο θέατρο, άλλα δραματοποιούν.

Τις ημέρες που είναι προγραμματισμένη η παραγωγή, οι ρόλοι μοιράζονται σε όλα τα παιδιά της ομάδας: ποιοι θα πάνε να μοιράσουν προσκλητήρια για παιδιά - θεατές (στην προσκεκλημένη ομάδα) και ενήλικες (υπάλληλοι του ιδρύματος), που παίρνουν μέρος. στο σχεδιασμό της έκθεσης, το φουαγιέ του παιδικού θεάτρου, κρεμούν αφίσες, ποιος βοηθά στην προετοιμασία της καλλιτεχνικής αίθουσας (κοστούμια, σύνεργα) κ.λπ. - Αυτό είναι το πρώτο μισό της ημέρας. Μετά από έναν ημερήσιο ύπνο, το παιχνίδι - η δράση συνεχίζεται: τώρα χρειάζεστε έναν ελεγκτή, έναν οδηγό, έναν συνοδό στην αίθουσα, στη σκηνή, σε ένα καφέ. οι καλλιτέχνες αλλάζουν ρούχα στο καμαρίνι... Και την καθορισμένη ώρα φτάνουν καλεσμένοι (παιδιά άλλης ομάδας και ενήλικες). Το έργο αρχίζει. Καλό είναι να συμμετέχουν όσο το δυνατόν περισσότερα παιδιά σε αυτό. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί αλλάζοντας τους παιδικούς καλλιτέχνες σε ξεχωριστούς ρόλους σε κάθε δράση και συμπεριλαμβάνοντας ενήλικες στη δράση.

Κεφάλαιο 3. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανώτερη ομάδα του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος Νο. 108

Για την επιβεβαίωση της θεωρητικής παρουσίασης, παρουσιάζουμε υλικό που αποκτήθηκε στην προδιπλωματική πρακτική την περίοδο από 26.01.05. έως 22.02.05. στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Νο 108, στην ανώτερη ομάδα.

Η πρακτική εργασία σχετικά με το θέμα της τελικής προκριματικής εργασίας πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με το πρόγραμμα "Art-Fantasy" που περιγράφεται παραπάνω. Το σχέδιο εργασίας για τις θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας κατασκευάστηκε σύμφωνα με τις κύριες ενότητες του προγράμματος:

Θεατρικό παιχνίδι.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού.

Εργαστείτε στο έργο.

Η διαίρεση του προγράμματος "Art Fantasy" σε ενότητες, εστιάζοντας στα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της ηλικίας, είναι πολύ υπό όρους, καθώς δεν είναι πάντα δυνατό να καθοριστούν τα όρια της μετάβασης από το ένα στο άλλο.

Υπάρχουν κοινά καθήκοντα σε όλα τα τμήματα, για παράδειγμα: η ανάπτυξη της φαντασίας, η εκούσια προσοχή, η μνήμη, η ενεργοποίηση της συνειρμικής και εικονιστικής σκέψης.

Θεατρικό παιχνίδι.

Εκπαιδευτικά παιχνίδια.

Η αισθητική αγωγή των παιδιών, συμπεριλαμβανομένων των μέσων του θεάτρου, στοχεύει πρωτίστως στη διαμόρφωση της ετοιμότητας του παιδιού για δημιουργικότητα. Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν ιδιότητες όπως η προσοχή και η παρατήρηση, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να αντιληφθούμε δημιουργικά τον κόσμο γύρω μας, τη φαντασία και τη φαντασία, που αποτελούν την κύρια προϋπόθεση για οποιαδήποτε δημιουργική δραστηριότητα. Είναι εξίσου σημαντικό να διδάξουμε στο παιδί την ικανότητα να πλοηγείται στο περιβάλλον, να αναπτύσσει αυθαίρετη μνήμη και γρήγορη αντίδραση, να καλλιεργεί θάρρος και επινοητικότητα, να συντονίζει τις ενέργειές του με τους συντρόφους και να ενεργοποιεί τη διαδικασία σκέψης στο σύνολό της.

Επιλύοντας όλα αυτά τα προβλήματα, τα γενικά αναπτυξιακά παιχνίδια που περιλαμβάνονται στα θεατρικά μαθήματα όχι μόνο προετοιμάζουν το παιδί για καλλιτεχνικές δραστηριότητες, αλλά συμβάλλουν επίσης στην ταχύτερη και ευκολότερη προσαρμογή των παιδιών στις σχολικές συνθήκες και δημιουργούν τις προϋποθέσεις για επιτυχή φοίτηση στις δημοτικές τάξεις - κυρίως λόγω της πραγματοποίηση διανοητικές, συναισθηματικές-βουλητικές και κοινωνικο-ψυχολογικές συνιστώσες της ψυχολογικής ετοιμότητας για σχολική εκπαίδευση (Παράρτημα Αρ. 1).

Διεξάγοντας συλλογικά εκπαιδευτικά παιχνίδια, έπρεπε να δημιουργήσω μια διασκεδαστική και χαλαρή ατμόσφαιρα, να φτιάξω το κέφι των πιεσμένων και περιορισμένων παιδιών και να μην επικεντρωθώ σε λάθη και λάθη.

Για να δώσουμε στα παιδιά την ευκαιρία να αξιολογήσουν τις πράξεις των άλλων και να τις συγκρίνουν με τις δικές τους, σχεδόν σε όλα τα παιχνίδια χωρίσαμε τα παιδιά σε πολλές ομάδες ή σε ερμηνευτές και θεατές. Επιπλέον, ο ρόλος του αρχηγού σε πολλά παιχνίδια εκτελούνταν από ένα παιδί.

Ειδικά θεατρικά παιχνίδια.

Η γνωριμία με τις ιδιαιτερότητες και τα είδη της θεατρικής τέχνης, γενικά αναπτυξιακά και ρυθμικά-πλαστικά παιχνίδια και ασκήσεις, μαθήματα κουλτούρας και τεχνικής του λόγου είναι χρήσιμα για όλα τα παιδιά, καθώς αναπτύσσουν ιδιότητες και διαμορφώνουν τις δεξιότητες που είναι απαραίτητες για κάθε πολιτιστικό και δημιουργικά σκεπτόμενο άτομο. , συμβάλλουν στην ανάπτυξη της νοημοσύνης, ενεργοποιούν το γνωστικό ενδιαφέρον, διευρύνουν τη γνώση του παιδιού για τον κόσμο γύρω του, το προετοιμάζουν για μια λεπτή αντίληψη διαφόρων ειδών τέχνης. Για να περάσουμε από τα θεατρικά παιχνίδια στη δουλειά πάνω σε σκετς και παραστάσεις, χρειάζονται ειδικά θεατρικά παιχνίδια, όπως τα λέγαμε υπό όρους, αναπτύσσοντας κυρίως τη φαντασία και τη φαντασία. Προετοιμάζουν τα παιδιά για δράση σε ένα σκηνικό όπου όλα είναι μυθοπλασία. Η φαντασία και η πίστη σε αυτή τη μυθοπλασία είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της σκηνικής δημιουργικότητας. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι προέτρεψε τους ηθοποιούς να μάθουν την πίστη και την αλήθεια του παιχνιδιού από τα παιδιά, καθώς τα παιδιά είναι πολύ σοβαρά και ειλικρινά ικανά να πιστεύουν σε οποιαδήποτε φανταστική κατάσταση, αλλάζοντας εύκολα τη στάση τους απέναντι σε αντικείμενα, σκηνές και συνεργάτες στο παιχνίδι. Οι καρέκλες που τοποθετούνται στη σειρά μπορούν να μετατραπούν σε καμπίνα λεωφορείου ή αεροπλάνου, το φόρεμα μιας μητέρας μπορεί να μετατραπεί σε φόρεμα πριγκίπισσας και το δωμάτιο να γίνει είτε νεραϊδοδάσος είτε βασιλικό κάστρο. Αλλά για κάποιο λόγο, ανεβαίνοντας στη σκηνή μπροστά στο κοινό, τα παιδιά φαίνεται να χάνουν τις ικανότητές τους, μετατρέπονται σε ξύλινες μαριονέτες με μαθημένες χειρονομίες, ανέκφραστο λόγο και αδικαιολόγητες γελοιότητες.

Έτσι, ο δάσκαλος αντιμετωπίζει ένα δύσκολο έργο - να διατηρήσει την αφέλεια, τον αυθορμητισμό, την πίστη των παιδιών, που εκδηλώνονται στο παιχνίδι όταν παίζουν στη σκηνή μπροστά στο κοινό. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, να βασιστείτε στην προσωπική πρακτική εμπειρία του παιδιού και να του παρέχετε όσο το δυνατόν μεγαλύτερη ανεξαρτησία, ενεργοποιώντας το έργο της φαντασίας. Παρουσιάσαμε στα παιδιά τη σκηνική δράση με τη βοήθεια ασκήσεων και σκίτσων βασισμένων σε γνωστά σύντομα παραμύθια. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για παιχνίδια, ασκήσεις και μελέτες που στοχεύουν στη γνησιότητα και τη σκοπιμότητα της δράσης στις προτεινόμενες συνθήκες, δηλ. σε μια φανταστική κατάσταση. Όλες οι πράξεις στη ζωή είναι φυσικές και δικαιολογημένες. Το παιδί δεν σκέφτεται πώς το κάνει, για παράδειγμα, όταν παίρνει ένα πεσμένο μολύβι ή ξαναβάζει ένα παιχνίδι στη θέση του. Το να κάνεις το ίδιο στη σκηνή όταν το κοινό παρακολουθεί δεν είναι τόσο εύκολο. «Ξέρεις εκ πείρας», είπε ο Κ.Σ. Stanislavsky, - ποιο είναι το γυμνό, λείο, έρημο πάτωμα της σκηνής για έναν ηθοποιό, πόσο δύσκολο είναι να συγκεντρωθεί σε αυτό, να βρεθεί έστω και σε μια μικρή άσκηση ή ένα απλό σκετς. Για να ενεργήσουν τα παιδιά φυσικά και σκόπιμα, έπρεπε να βρουν ή να βρουν απαντήσεις στις ερωτήσεις μας: γιατί, για ποιο λόγο, γιατί το κάνει αυτό; Οι ασκήσεις και τα etudes για σκηνική αιτιολόγηση βοηθούν στην ανάπτυξη αυτής της ικανότητας, δηλαδή της ικανότητας να εξηγεί, να δικαιολογεί οποιαδήποτε στάση ή πράξη κάποιου με φανταστικούς λόγους (προτεινόμενες περιστάσεις)

Παιχνίδια δράσης με φανταστικά αντικείμενα ή μνήμη φυσικών ενεργειών συμβάλλουν στην ανάπτυξη της αίσθησης της αλήθειας και της πίστης στη μυθοπλασία. Το παιδί, με τη δύναμη της φαντασίας, φαντάζεται πώς συμβαίνει αυτό στη ζωή, εκτελεί τις απαραίτητες σωματικές ενέργειες. Κατά την προσφορά τέτοιων εργασιών, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα παιδιά πρέπει να θυμούνται και να φαντάζονται πώς ενήργησαν με αυτά τα αντικείμενα στη ζωή, ποιες αισθήσεις βίωσαν. Έτσι, όταν παίζετε με μια φανταστική μπάλα, πρέπει να φανταστείτε τι είναι: μεγάλη ή μικρή, ελαφριά ή βαριά, καθαρή ή βρώμικη. Βιώνουμε διαφορετικές αισθήσεις όταν σηκώνουμε ένα κρυστάλλινο βάζο ή έναν κουβά με νερό, μαζεύουμε άνθη χαμομηλιού ή τριανταφυλλιάς. Όταν είναι δυνατόν, τα παιδιά ενθαρρύνονται να ενεργήσουν πρώτα με ένα πραγματικό αντικείμενο και μετά να επαναλάβουν την ίδια ενέργεια με ένα φανταστικό. Για παράδειγμα, προτείναμε στα παιδιά να αναζητήσουν μια χαμένη χάντρα στο χαλί, η οποία ήταν πραγματικά εκεί. Και μετά προσφέρθηκαν να ψάξουν για μια φανταστική χάντρα.

Γνωστά λαϊκά και ειδικά επιλεγμένα παιχνίδια βοηθούν στην προετοιμασία των παιδιών για δράσεις με φανταστικά αντικείμενα (Παράρτημα Νο. 2).

Προσφέραμε επίσης στα παιδιά τις ακόλουθες εργασίες για δράσεις με φανταστικά αντικείμενα: να πλένουν τα χέρια τους, να ζωγραφίζουν, να τυλίγουν μια μπάλα, να πλένουν ένα κασκόλ, να φτιάχνουν πίτες, να σφυρίζουν ένα καρφί, να κουβαλούν έναν κουβά με νερό ή άμμο, να σκουπίζουν το πάτωμα, να φάνε ένα μήλο. , κεντήστε, ποτίστε λουλούδια, παίξτε ένα μουσικό όργανο, κουνήστε την κούκλα κ.λπ. Και επίσης κάντε ασκήσεις σε ζευγάρια και συλλογικές ασκήσεις: παίξτε μπάλα, τραβήξτε ένα σχοινί, κουβαλήστε έναν κουβά, παίξτε χιονόμπαλες, μπάντμιντον, περάστε ένα μπολ με φρούτα ή έναν δίσκο με πιάτα, αναζητήστε μια βελόνα, μια χάντρα ή ένα εξάρτημα από ένα μικρό αυτοκίνητο.

Έχοντας φανταστεί τις προτεινόμενες συνθήκες για ορισμένες ενέργειες, τα παιδιά προχωρούν στην υποκριτική. Η λέξη "etude" είναι γαλλικής προέλευσης και μεταφράζεται ως "διδασκαλία". Η έννοια του "etude" χρησιμοποιείται στη ζωγραφική, τη μουσική, το σκάκι και χρησιμεύει ως προκαταρκτική, εκπαιδευτική εργασία. Στη θεατρική τέχνη, etude είναι μια μικρή παράσταση στην οποία ένα συγκεκριμένο γεγονός πρέπει να λάβει χώρα κάτω από τις προτεινόμενες συνθήκες, συνθήκες, καταστάσεις. Μπορούν να τα προτείνει ο δάσκαλος ή να τα συνθέσουν τα παιδιά. Επιπλέον, οι προτεινόμενες συνθήκες μπορούν να συμπληρωθούν από τον δάσκαλο και να συμπεριληφθούν από τα παιδιά στο etude κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Για σκίτσα, προσφέραμε θέματα κοντά και κατανοητά στα παιδιά ("Καυγάς", "Αγανάκτηση", "Συνάντηση"). Η ικανότητα επικοινωνίας με ανθρώπους σε διάφορες καταστάσεις αναπτύσσεται με ετούτα για ευγενική συμπεριφορά («Εισαγωγή», «Αίτημα», «Ευγνωμοσύνη», «Κέρασμα», «Μιλώντας στο τηλέφωνο», «Παρηγοριά», «Συγχαρητήρια και ευχές», «Αγορά εισιτηρίου θεάτρου» κ.λπ.).

Όταν συνθέτουν ένα etude, τα παιδιά πρέπει να απαντήσουν σε πολλές ερωτήσεις: πού είμαι, από πού ήρθα, πότε, γιατί, ποιος, γιατί;

Προσφέραμε επίσης στα παιδιά να βρουν σκίτσα για τα κύρια συναισθήματα: «Χαρά», «Θυμός», «Λύπη», «Έκπληξη», «Αηδία», «Φόβος». Τέτοια σκίτσα αναπτύσσουν την ικανότητα να μεταφέρουν μια συναισθηματική κατάσταση με τη βοήθεια εκφράσεων του προσώπου και χειρονομιών. Οι ίδιες ικανότητες, όπως και η λογική της συμπεριφοράς, αναπτύσσουν ετούτα για τις πέντε αισθήσεις (ακοή, όραση, γεύση, όσφρηση, αφή). Η εργασία καθενός από τα αισθητήρια όργανα μας κάνει να ενεργούμε διαφορετικά. Η συμπεριφορά ενός ατόμου που κοιτάζει και ακούει, γεύεται και μυρίζει είναι διαφορετική. Επιπλέον, ένα άτομο που γεύεται καραμέλα ή πικρό φάρμακο, μυρίζει μπογιά ή πίτα ψησίματος, θα συμπεριφέρεται διαφορετικά. Τα παιδιά τόσο μόνα τους όσο και με τη βοήθειά μας σκέφτηκαν τον τόπο και τις συνθήκες της δράσης, την κατάσταση και μετά έπαιξαν τα σκίτσα τους.

Το επόμενο στάδιο είναι η σύνθεση ετυδ βασισμένων σε παραμύθια. Τα παιδιά διάλεξαν ένα επεισόδιο από ένα παραμύθι και συνέθεσαν ένα etude βασισμένο σε αυτό. Για παράδειγμα: «Gingerbread Man and the Fox», «Κοκκινοσκουφίτσα με τη γιαγιά», «Thumbelina - Beetle's Bride», «Return of the Bears» (παραμύθι «Three Bears»).

Έχοντας συσσωρεύσει λίγη εμπειρία στο να δουλεύουμε σε πλοκή etudes, προχωρήσαμε σε παιχνίδια αυτοσχεδιασμού δραματοποίησης βασισμένα σε γνωστά παραμύθια. Τα παιδιά χωρίστηκαν σε 2-3 δημιουργικές ομάδες και τους δόθηκε η εργασία να παίξουν πρώτα ένα και το αυτό, και αργότερα - διαφορετικά παραμύθια. Οι συμμετέχοντες στη μίνι παράσταση έπρεπε να διανείμουν ανεξάρτητα τους ρόλους, να διευκρινίσουν την εξέλιξη της πλοκής και να φανταστούν τις προτεινόμενες συνθήκες. Ενθαρρύναμε τις προσπάθειες των παιδιών να απομακρυνθούν από τα παραδοσιακά στερεότυπα, να αφυπνίσουν τη δημιουργική φαντασία και τη φαντασία, βοηθώντας σε ερωτήσεις, για παράδειγμα: τι είδους ήρωας; (Τεμπέλης ή εργατικός, ευγενικός ή κακός, πεινασμένος ή χορτάτος, ανόητος ή έξυπνος.)

Η εργασία σε παιχνίδια ετούδ και αυτοσχεδιασμού αναπτύσσει πολλές από τις ιδιότητες που είναι απαραίτητες για τη συμμετοχή σε παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας δράσης σε συνθήκες μυθοπλασίας και επικοινωνίας, ανταπόκρισης στη συμπεριφορά των συνεργατών.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου.

Ασκήσεις και παιχνίδια για την ανάπτυξη της κουλτούρας και της τεχνικής του λόγου βοηθούν τα παιδιά να σχηματίσουν τη σωστή σαφή προφορά (αναπνοή, άρθρωση, λεξικό, ορθοηπία), τα διδάσκουν να μεταφέρουν με ακρίβεια και εκφραστικότητα τις σκέψεις του συγγραφέα (τονισμό, λογική πίεση, εύρος, φωνητική δύναμη , ρυθμός ομιλίας), και επίσης να αναπτύξουν τη φαντασία, την ικανότητα να φαντάζονται αυτά που λέγονται, να επεκτείνουν το λεξιλόγιό τους, να κάνουν την ομιλία τους πιο φωτεινή και πιο παραστατική.

Πολλά από τα παιδιά με τα οποία δουλέψαμε χαρακτηρίζονται από γενική μυϊκή δυσκαμψία, συμπεριλαμβανομένης της ομιλίας, ανεκφραστικότητα και μονοτονία του λόγου, απουσία νοηματικών παύσεων και λογικού στρες, κατάποση της αρχής και του τέλους των λέξεων. Δουλεύοντας για τη χειραφέτηση του παιδιού, είναι αδύνατο να γίνει χωρίς ειδικά παιχνίδια και ασκήσεις που αναπτύσσουν την αναπνοή, απελευθερώνουν τους μύες της συσκευής ομιλίας, σχηματίζουν μια σαφή λεξικό και κινητικότητα της φωνής.

Στην ανώτερη προσχολική ηλικία, η αναπνευστική και φωνητική συσκευή δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί πλήρως, αλλά είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε τα παιδιά να καταλάβουν ότι η ομιλία του ηθοποιού πρέπει να είναι πιο καθαρή, πιο ηχηρή και εκφραστική από ό,τι στη ζωή. Συμπεριλάβαμε ασκήσεις λόγου και παιχνίδια σε κάθε μάθημα, συνδυάζοντάς τα με ρυθμοπλαστικά και θεατρικά παιχνίδια (Παράρτημα Νο 3).

Πρώτα από όλα, μάθαμε στα παιδιά να παίρνουν μια σιωπηλή αναπνοή από τη μύτη, χωρίς να σηκώνουν τους ώμους τους και να εκπνέουν ομαλά, ομοιόμορφα, χωρίς ένταση και σοκ (ασκήσεις «Παίζοντας με ένα κερί» και «Σαπουνόφουσκες»). Στο μέλλον, σε κάθε εργασία, δεν εκπαιδεύεται μόνο η αναπνοή, αλλά και άλλα συστατικά της ομιλίας στο συγκρότημα. Ανάλογα με τις εργασίες που τέθηκαν στο μάθημα, η έμφαση δόθηκε είτε στην αναπνοή (ασκήσεις "Πονώδες δόντι", "Caprisule", "Bells", "Lullaby"), στη συνέχεια στην άρθρωση (παιχνίδια "Summer Day", "At the Zoo" , "In the Forest"), μετά στη λεξική (ασκήσεις "Εκπαιδευμένα σκυλιά", "Birdyard"), μετά στον επιτονισμό (παιχνίδι "Σκέψου έναν διάλογο", όπου οι χαρακτήρες μπορεί να είναι ένας Ogre και το Puss in Boots ή ένας ελέφαντας και ένα ποντίκι) ή γήπεδο ("Airplane" , "Miracle Ladder").

Όλα αυτά τα συστατικά του λόγου είναι άψογα εκπαιδευμένα σε γλωσσοστροφές και ποιήματα, χωρίς τη χρήση ειδικής υποκριτικής εκπαίδευσης.

Οι στριφτές γλώσσας βοηθούν στο σχηματισμό της σωστής προφοράς, άρθρωσης, εκμάθησης, βοηθούν τα παιδιά να μάθουν να προφέρουν δύσκολες λέξεις και φράσεις γρήγορα και καθαρά. Τα γλωσσόφιλα είναι ένα διασκεδαστικό παιχνίδι λέξεων που προσφέραμε στα παιδιά σε διάφορες εκδοχές: «σπασμένο τηλέφωνο», «φίδι με γιακά», «χάντμπολ» κ.λπ. (Παράρτημα Νο. 4).

Έμαθαν γλωσσικά στριφτάρια με τα παιδιά συλλογικά, αρχίζοντας να προφέρουν αργά, καθαρά, ενεργά κάθε συλλαβή, σαν να χτυπούν τη «μπάλα» από το πάτωμα. Σταδιακά ανεβάστε το ρυθμό. Μιλούσαν επίσης γλωσσόφιλα υπερβολικά καθαρά, με δυνατό ψίθυρο, ώστε να ακούγονται από απόσταση. Για να ενεργοποιηθεί η συσκευή ομιλίας, ζητήθηκε από τα παιδιά να προφέρουν σιωπηλά γλωσσικά στριφτάρια, κινώντας έντονα τα χείλη τους.

Χρησιμοποιήσαμε τα μαθημένα γλωσσικά στριφτάρια, ιδιαίτερα τα διαλογικά, σε διάφορα θεατρικά παιχνίδια, στην εργασία στον τονισμό, στους αυτοσχεδιασμούς, στην επινόηση πλοκής και χαρακτήρων («Fables», «Two friends met», «Fair»).

Για να επιτευχθούν αποτελέσματα στην καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας, είναι απαραίτητο να στηριχτούμε στον συναισθηματικό κόσμο του παιδιού, στο γνωστικό του ενδιαφέρον. Από αυτή την άποψη, ο ρόλος της ποίησης στα παιδικά θεατρικά παιχνίδια και ασκήσεις είναι μεγάλος. Το ποιητικό κείμενο, ως ένας ρυθμικά οργανωμένος λόγος, ενεργοποιεί ολόκληρο το σώμα του παιδιού, συμβάλλει στην ανάπτυξη του φωνητικού του μηχανήματος. Αλλά τα ποιήματα δεν είναι μόνο εκπαίδευση στη φύση για τη διαμόρφωση ενός καθαρού, ικανού λόγου. Ευφάνταστα, ενδιαφέροντα για τα παιδιά, βρίσκουν μια συναισθηματική ανταπόκριση στην ψυχή του παιδιού, κάνουν διάφορα παιχνίδια και εργασίες συναρπαστικά. Ιδιαίτερα χρήσιμοι στην τάξη είναι οι διαλογικοί στίχοι που αρέσουν πολύ στα παιδιά. Μιλώντας εκ μέρους ενός συγκεκριμένου ηθοποιού, το παιδί απελευθερώνεται πιο εύκολα, επικοινωνεί με έναν σύντροφο.

Από την άποψη της εκτελεστικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, προσπαθήσαμε να τους μάθουμε να χρησιμοποιούν τονισμούς με τους οποίους μπορούν να εκφραστούν διάφορα συναισθήματα. Μια και η ίδια λέξη ή φράση μπορεί να προφερθεί με θλίψη, χαρά, θυμό, έκπληξη, μυστηριωδώς, με θαυμασμό, παραπονεμένα, ανήσυχα, περιφρονητικά, καταδικαστικά κ.λπ. Δουλεύοντας στον επιτονισμό, δεν ζητήσαμε απλώς από τα παιδιά να πουν μια φράση, για παράδειγμα, παραπονεμένα ή με θαυμασμό, αλλά ενθαρρύναμε τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν τις προτεινόμενες καταστάσεις. Προσφέροντας στα παιδιά το παιχνίδι "Φράση σε κύκλο", προσπαθήσαμε να διασφαλίσουμε ότι κάθε παιδί θα μπορούσε να εξηγήσει πού, σε ποιον, υπό ποιες συνθήκες προφέρει αυτή τη φράση με έναν συγκεκριμένο τόνο.

Μιλώντας με τα παιδιά για το λογικό άγχος, πρέπει να σημειωθεί ότι με αυτό εννοούμε την επιλογή μεμονωμένων λέξεων σε μια φράση που καθορίζουν το νόημα και την εκφραστικότητά της. Για παράδειγμα, προσφέρθηκαν να προφέρουν το μοτίβο που έμαθαν τα παιδιά, επισημαίνοντας διάφορες λέξεις σε αυτό: «Η χαράκτης Γαβρίλα χάραξε τη γκραβούρα». «Η χαράκτης Γαβρίλα χάραξε τη γκραβούρα» κ.λπ. μετά από τέτοιες ασκήσεις, ήταν ευκολότερο για τα παιδιά να ξεχωρίσουν τις κύριες (κλειδιά) λέξεις σε μεγαλύτερα ποιητικά κείμενα.

Δουλεύοντας επίσης πάνω στην κουλτούρα και την τεχνική του λόγου των παιδιών, στη δουλειά μας συμπεριλάβαμε δημιουργικά παιχνίδια με λέξεις («Μαγικό καλάθι», «Γευστικές λέξεις», «Ερώτηση - Απάντηση»). Αναπτύσσουν τη φαντασία και τη φαντασία των παιδιών, αναπληρώνουν το λεξιλόγιο, τους μαθαίνουν να κάνουν διάλογο με έναν σύντροφο, φτιάχνουν προτάσεις και μικρές ιστορίες.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού.

Κατά κανόνα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στην εποχή μας σπάνια πηγαίνουν σε θέατρα. Η εμπειρία τους περιορίζεται σε 1-2 επισκέψεις στο κεντρικό κουκλοθέατρο. Όμως τα παιδιά από την ηλικία των 3 ετών μπορεί να είναι πολύ ευαίσθητοι και ευγνώμονες θεατές. Είναι έτοιμοι να παρακολουθήσουν το ίδιο έργο πολλές φορές με αδιάφορο ενδιαφέρον. Το κύριο καθήκον της εισαγωγής των παιδιών στις βασικές αρχές της θεατρικής κουλτούρας είναι να εισαγάγει τα παιδιά σε ορισμένες βασικές έννοιες και ορολογία της θεατρικής τέχνης.

Η υλοποίηση αυτού του έργου είχε πρακτικό χαρακτήρα, δηλ. πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια θεατρικών αγώνων, ασκήσεων, εργασιών σε σκίτσα, επισκέψεων στο θέατρο με τη μορφή διαλόγου με τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων. Δεν έχει νόημα να απαιτείται αυστηρά η αφομοίωση όλης της ύλης από κάθε παιδί, αρκεί τα παιδιά να κατανοήσουν τον δάσκαλο χρησιμοποιώντας θεατρικούς όρους και να αναπληρώσουν σταδιακά το λεξιλόγιό τους (Παράρτημα Αρ. 5).

Στα μαθήματα θεάτρου και στις πρόβες, ο δάσκαλος διευρύνει και συστηματοποιεί τις γνώσεις των παιδιών για το θέατρο στα ακόλουθα θέματα:

Χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης,

Είδη θεατρικής τέχνης,

Η γέννηση του έργου

Θέατρο μέσα και έξω

Η κουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο. (Παράρτημα αρ. 6).

Εργαστείτε στο έργο.

Το βράδυ πραγματοποιήσαμε ομαδικές εργασίες με τα παιδιά, σκοπός της οποίας ήταν να προετοιμαστούμε για την παράσταση βασισμένη στα παραμύθια του G. Kh. Andersen «Fairy Dreams» (Παράρτημα αρ. 7).

Η δημιουργία μιας παράστασης με παιδιά είναι μια πολύ συναρπαστική και χρήσιμη δραστηριότητα. Η κοινή δημιουργική δραστηριότητα περιλαμβάνει ακόμη και ανεπαρκώς ενεργά παιδιά στη διαδικασία της σταδιοποίησης, βοηθώντας τα να ξεπεράσουν τη ντροπαλότητα και τη δυσκαμψία. Κατά την προετοιμασία για την παράσταση, προσπαθήσαμε να ακολουθήσουμε μερικούς βασικούς κανόνες:

1) μην υπερφορτώνετε τα παιδιά.

2) Μην επιβάλλετε τη γνώμη σας.

3) μην επιτρέπετε σε ένα παιδί να παρεμβαίνει στις ενέργειες άλλων.

4) Δώστε σε όλα τα παιδιά την ευκαιρία να δοκιμάσουν τους εαυτούς τους σε διαφορετικούς ρόλους, χωρίς να τα κατανέμετε στους πιο ικανούς.

Ως αποτέλεσμα, τα παιδιά περίμεναν με ανυπομονησία κάθε πρόβα, δούλεψαν με πόθο και χαρά.

Χωρίσαμε όλη τη δουλειά με παιδιά προσχολικής ηλικίας για την παράσταση σε εννέα κύρια στάδια:

1. Επιλογή θεατρικού έργου ή δραματοποίησης και συζήτηση με τα παιδιά.

2. Χωρισμός του θεατρικού έργου σε επεισόδια και επαναδιήγηση από παιδιά.

3. Εργαστείτε μεμονωμένα επεισόδια σε μορφή σκίτσων με αυτοσχέδιο κείμενο.

4. Αναζήτηση μουσικής και πλαστικής λύσης για μεμονωμένα επεισόδια, ανεβάζοντας χορούς. Δημιουργία σκίτσων σκηνικών και κοστουμιών με παιδιά.

5. Μετάβαση στο κείμενο του έργου: δουλειά σε επεισόδια. Διευκρίνιση των προτεινόμενων συνθηκών και κινήτρων για τη συμπεριφορά μεμονωμένων χαρακτήρων.

6. Εργασία για την εκφραστικότητα του λόγου και την αυθεντικότητα της συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες. εμπέδωση επιμέρους mise-en-scene.

7. Πρόβες ατομικών πινάκων σε διαφορετικές συνθέσεις με λεπτομέρειες του σκηνικού και

στηρίγματα (μπορεί να είναι υπό όρους), με μουσική συνοδεία.

8. Πρόβα όλης της παράστασης με στοιχεία κοστουμιών, σκηνικά και σκηνικά. Καθορισμός του ρυθμού της παράστασης. Ορισμός υπεύθυνων για την αλλαγή σκηνικού και σκηνικών.

9. Πρεμιέρα του έργου. Συζήτηση με κοινό και παιδιά, προετοιμασία έκθεσης παιδικών ζωγραφιών βασισμένη στο έργο.

Το πρώτο στάδιο της εργασίας σε ένα έργο συνδέεται με την επιλογή του. Κατά κανόνα, τα παραμύθια χρησιμεύουν ως υλικό για τη σκηνική ενσάρκωση, που δίνουν «μια εξαιρετικά φωτεινή, ευρεία, διφορούμενη εικόνα του κόσμου». Ο κόσμος ενός παραμυθιού με τα θαύματα και τα μυστήρια, τις περιπέτειες και τις μεταμορφώσεις του είναι πολύ κοντά σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας. Προκειμένου να κινηθεί το ενδιαφέρον των παιδιών για το επερχόμενο έργο, η πρώτη συνάντηση των παιδιών με το έργο ήταν συναισθηματικά πλούσια: αφήγηση παραμυθιών που ήταν η βάση του σεναρίου, προβολή καλλιτεχνικών εικονογραφήσεων σε βιβλία, ακρόαση μουσικών έργων που θα χρησιμοποιηθούν στη μελλοντική παράσταση, παρακολούθηση ταινιών μεγάλου μήκους βασισμένες σε παραμύθια. Όλα αυτά βοήθησαν να νιώσουν την ατμόσφαιρα των παραμυθένιων γεγονότων, να διευρύνουν τους ορίζοντες των παιδιών και να ενεργοποιήσουν το γνωστικό ενδιαφέρον.

Το δεύτερο στάδιο περιλαμβάνει τη διαίρεση του έργου σε επεισόδια. Αφού διάβασαν το σενάριο στα παιδιά, τα παιδιά επαναλάμβαναν κάθε επεισόδιο, συμπληρώνοντας το ένα το άλλο και βρήκαν ονόματα για αυτά. Για παράδειγμα: «The Return of the Prince», «Meeting the Princess», «The Journey of the Prince» κ.λπ.

Το τρίτο στάδιο είναι η εργασία σε επιμέρους επεισόδια με τη μορφή etudes με αυτοσχέδιο κείμενο. Στην αρχή, οι συμμετέχοντες στα σκετς ήταν τα πιο δραστήρια παιδιά, αλλά σταδιακά επιδιώξαμε, χωρίς να πιέζουμε, να εμπλέξουμε όλα τα μέλη της ομάδας σε αυτή τη διαδικασία. Χρησιμοποιήσαμε ασκήσεις με μαριονέτες, στις οποίες τα παιδιά αυτοσχεδίαζαν τις πράξεις και τους διαλόγους των χαρακτήρων. Σε τέτοιες ασκήσεις, τα παιδιά εμπόδιζαν ένα σχετικά μικρό λεξιλόγιο, που δυσκόλευε τη διεξαγωγή ενός ελεύθερου διαλόγου. Σταδιακά όμως, νιώθοντας την υποστήριξή μας, άρχισαν να ενεργούν πιο φυσικά και με αυτοπεποίθηση και ο λόγος τους έγινε πιο ποικίλος και εκφραστικός.

Το τέταρτο στάδιο είναι η γνωριμία των παιδιών με μουσικά έργα που θα παιχτούν ολόκληρα ή αποσπασματικά στην παράσταση.

Οι φωτεινές μουσικές εικόνες βοηθούν τα παιδιά να βρουν την κατάλληλη πλαστική λύση. Στην αρχή, τα παιδιά απλώς αυτοσχεδίασαν κινήσεις στη μουσική, σημείωσαν ανεξάρτητα τα πιο επιτυχημένα ευρήματα. Στη συνέχεια κινήθηκαν, μεταμορφώνονταν σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, αλλάζοντας το βάδισμα, τις στάσεις, τις χειρονομίες τους, παρακολουθώντας ο ένας τον άλλον.

Παράλληλα, στα καλλιτεχνικά μαθήματα, τα παιδιά έμαθαν πώς να δημιουργούν σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών, έφτιαξαν σχέδια μεμονωμένων επεισοδίων της παράστασης σύμφωνα με ένα δημιουργικό σχέδιο, επιλέγοντας χρώματα ανάλογα με τη φαντασία τους.

Το πέμπτο στάδιο είναι μια σταδιακή μετάβαση στο πραγματικό κείμενο του έργου. Στις πρόβες επαναλαμβανόταν το ίδιο απόσπασμα από διαφορετικούς ερμηνευτές, δηλ. το ίδιο κείμενο ακουγόταν πολλές φορές, αυτό επέτρεψε στα παιδιά να μάθουν γρήγορα σχεδόν όλους τους ρόλους. Επιπλέον, στο έργο αυτό συμμετέχουν και παιδαγωγοί στο νηπιαγωγείο, οι οποίοι στον ελεύθερο χρόνο τους επαναλάμβαναν μεμονωμένα επεισόδια με υποομάδες παιδιών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προσδιορίζονταν οι προτεινόμενες συνθήκες κάθε επεισοδίου (πού, πότε, ποια ώρα, γιατί, γιατί) και τονίστηκαν τα κίνητρα για τη συμπεριφορά του κάθε χαρακτήρα (Για τι; Για ποιο σκοπό;). Τα παιδιά, παρατηρώντας τις ενέργειες διαφορετικών ερμηνευτών στον ίδιο ρόλο, αξιολόγησαν ποιος το έκανε πιο φυσικά και πιο αληθινά.

Από την πλευρά μας, λαμβάνοντας υπόψη τις ικανότητες λόγου, πλαστικής, υποκριτικής των παιδιών, εντοπίσαμε 2-3 ερμηνευτές που μπορούν να ανταπεξέλθουν σε έναν συγκεκριμένο ρόλο.

Το έκτο στάδιο ξεκινά την πραγματική δουλειά πάνω στο ρόλο. Το παιδί, λόγω ψυχολογικών χαρακτηριστικών που σχετίζονται με την ηλικία, παίζει πάντα τον εαυτό του, δεν είναι ακόμα σε θέση να μετενσαρκωθεί, να παίξει τα συναισθήματα ενός άλλου ανθρώπου. Με βάση την προσωπική συναισθηματική εμπειρία και τη μνήμη, μπορεί να ανακαλέσει μια κατάσταση στη ζωή του όταν έπρεπε να βιώσει συναισθήματα παρόμοια με αυτά των χαρακτήρων του έργου. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιβάλλετε στους νέους ερμηνευτές τη λογική των πράξεων κάποιου άλλου ή τα συγκεκριμένα πρότυπα συμπεριφοράς σας.

Δεν μπορείτε να παραγγείλετε ένα παιδί: «Να φοβάστε» - ή να δείξετε τη δική σας πορεία δράσης. Αυτό οδηγεί σε προγραμματισμένη συμπεριφορά. Μπορείτε να προτείνετε, βοηθήστε το παιδί να θυμηθεί κάποιο επεισόδιο ζωής όταν το παιδί ήταν πολύ φοβισμένο. Μόνο σε αυτή την περίπτωση, η συμπεριφορά των παιδιών στη σκηνή θα είναι φυσική, γνήσια. Είναι πολύ σημαντικό να επιτύχετε την αλληλεπίδραση με τους συνεργάτες, την ικανότητα να ακούτε και να ακούτε ο ένας τον άλλον και να αλλάξετε τη συμπεριφορά σας ανάλογα.

Δεν προσφέραμε στα παιδιά προσχεδιασμένες σκηνές και προσπαθήσαμε να μην καθορίσουμε τη γραμμή συμπεριφοράς κάθε χαρακτήρα, προέκυψαν με πρωτοβουλία των παιδιών, βασίστηκαν στη δημιουργική τους φαντασία και διορθώθηκαν από εμάς. Διαφορετικές συνθέσεις ερμηνευτών πρόσφεραν τις δικές τους επιλογές και φτιάξαμε τις πιο επιτυχημένες mise-en-scenes για περαιτέρω δουλειά στην παράσταση. Επιτυγχάνοντας εκφραστικότητα και καθαρότητα του λόγου, εντοπίσαμε τα χαρακτηριστικά του λόγου των χαρακτήρων. Κάποιος μιλάει ομαλά, βγάζοντας λέξεις, ο άλλος - πολύ γρήγορα, συναισθηματικά, ο τρίτος - αργά, με σιγουριά, ο τέταρτος - γκρινιάρης, ο πέμπτος - θυμωμένος κ.λπ.

Το έβδομο στάδιο είναι η πρόβα μεμονωμένων έργων ζωγραφικής σε διαφορετικές συνθέσεις. Σε αυτό το στάδιο της δουλειάς, φροντίσαμε τα παιδιά να μην επαναλάβουν τις πόζες, τις χειρονομίες, τους τονισμούς άλλων ερμηνευτών, αλλά αναζήτησαν τις δικές τους επιλογές. Διδάξαμε στα παιδιά να τοποθετούνται στη σκηνή, να μην χάνονται, να μην μπλοκάρουν το ένα το άλλο. Κάθε ανακάλυψη, μια νέα επιτυχημένη λύση, σημειώναμε και ενθαρρύναμε με εκείνα τα παιδιά που αυτή τη στιγμή δεν ασχολούνταν με την πρόβα.

Το όγδοο στάδιο είναι το συντομότερο χρονικά. Την περίοδο αυτή γίνονται οι πρόβες ολόκληρης της παράστασης. Αν πριν από αυτό τα παιδιά έπαιζαν σε σκηνικά υπό όρους, με αντικείμενα υπό όρους (μεγάλους κύβους, καρέκλες, μπαστούνια, κασκόλ, σημαίες), τώρα αρχίσαμε να χρησιμοποιούμε σκηνικά προετοιμασμένα για την παράσταση, στηρίγματα και στηρίγματα, καθώς και στοιχεία κοστουμιών που βοήθησαν στην δημιουργώντας την εικόνα.

Οι πρόβες πραγματοποιήθηκαν με μουσική συνοδεία, αυτή τη στιγμή ο ρυθμός της παράστασης ήταν εκλεπτυσμένος. Η παρατεταμένη διάρκεια μεμονωμένων σκηνών ή, αντίθετα, η υπερβολική βιασύνη, το τσαλακωμένο κάνουν την παράσταση να μην ενδιαφέρει το κοινό. Σε αυτό το στάδιο, καθορίστηκαν οι ευθύνες των παιδιών για την προετοιμασία σκηνικών και την αλλαγή του σκηνικού.

Η ένατη σκηνή - η πρεμιέρα της παράστασης - είναι ταυτόχρονα μια γενική πρόβα, αφού μέχρι αυτό το σημείο τα παιδιά δεν έπαιξαν ποτέ με κοστούμια. Οι πρώτοι θεατές ήταν οι δάσκαλοι, οι οποίοι αξιολόγησαν πολύ αυστηρά αλλά αντικειμενικά την απόδοση των παιδιών.

Η πρεμιέρα είναι πάντα ενθουσιασμός, ματαιοδοξία και, φυσικά, αισιόδοξη, εορταστική διάθεση. Στην πράξη, τα παιδιά αρχίζουν να καταλαβαίνουν ποια είναι η συλλογικότητα της θεατρικής τέχνης, πώς η επιτυχία της παράστασης εξαρτάται από την προσοχή και την ευθύνη του κάθε ερμηνευτή. Δεν έχει νόημα να γίνει συζήτηση αμέσως μετά την παρουσίαση. Τα παιδιά είναι πολύ ενθουσιασμένοι και είναι απίθανο να μπορέσουν να αξιολογήσουν τις επιτυχίες και τις αποτυχίες τους. Αλλά την επόμενη κιόλας μέρα σε μια συζήτηση μπορείτε να μάθετε πόσο κριτικά είναι σε θέση να σχετίζονται με το δικό τους παιχνίδι.

Απαντώντας στις ερωτήσεις μας σχετικά με το τι ήταν καλό και τι όχι, τα παιδιά έμαθαν να εκτιμούν την ειλικρίνεια και την αλήθεια της συμπεριφοράς τους στη σκηνή, σημείωσαν την εκφραστικότητα και την επινοητικότητα μεμονωμένων ερμηνευτών. Εμείς, κατευθύνοντας τη συζήτηση στη σωστή κατεύθυνση με τις ερωτήσεις μας, προσπαθήσαμε να επισημάνουμε τα κύρια λάθη και τις ελλείψεις, αλλά ταυτόχρονα να επαινέσουμε τα παιδιά και να σημειώσουμε τις πιο επιτυχημένες και ενδιαφέρουσες στιγμές της παράστασης.

Για τα παιδιά, η πιο σημαντική και χρήσιμη περίοδος είναι η προετοιμασία της παράστασης και στη συνέχεια η ευκαιρία να την παίζουν όσο το δυνατόν περισσότερο και συχνά. Μάλλον η δήλωση ότι τα παιδιά κουράζονται να παίζουν το ίδιο πράγμα. Αυτό είναι δυνατό μόνο εάν όλα στην παράσταση είναι προγραμματισμένα και οι νεαροί ερμηνευτές ακολουθούν τυφλά τη θέληση του σκηνοθέτη. Αλλά αν τα παιδιά καταλαβαίνουν τι πρέπει να κάνουν στη σκηνή, αλλά προσπαθούν να ενεργούν διαφορετικά κάθε φορά, τότε αυτό είναι ήδη ένα στοιχείο δημιουργικού αυτοσχεδιασμού. Επιπλέον, παραστάσεις μπορούν να παιχτούν σε διαφορετικές συνθέσεις. Ο ίδιος ρόλος στην απόδοση διαφορετικών παιδιών αλλάζει τελείως, αποκτώντας νέα χρώματα και ήχους. Ο καθένας βάζει τη μικρή του εμπειρία, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του σε αυτό. Και εδώ το καθήκον του δασκάλου είναι να αποκαλύψει την ατομικότητα του παιδιού, να του μάθει να αναζητά τα δικά του μέσα έκφρασης και όχι να μιμείται άλλους ερμηνευτές.

συμπέρασμα

Πολλοί δάσκαλοι και ψυχολόγοι σκέφτονται συχνά τι καθορίζει την επιτυχία ή την αποτυχία μιας παράστασης, ενός θεατρικού παιχνιδιού, μιας γιορτής. Όχι πάντα όπου ξοδεύεται περισσότερη προσπάθεια, το αποτέλεσμα είναι καλύτερο. Διάφορα πειράματα και μελέτες έχουν δείξει ότι η επιτυχία είναι εγγυημένη όταν ο δάσκαλος εφαρμόζει μια ατομική προσέγγιση, δείχνει σεβασμό στην προσωπικότητα κάθε παιδιού, πιστεύει στις ικανότητες και τις δυνατότητες όλων των μαθητών του.

Έτσι, η μελέτη μας, αφιερωμένη στη μελέτη των χαρακτηριστικών της οργάνωσης των θεατρικών δραστηριοτήτων στην προσχολική ηλικία, δίνει λόγο να συμπεράνουμε ότι η οργάνωση της θεατρικής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει ορισμένα χαρακτηριστικά. Έχοντας υλοποιήσει τους κύριους στόχους της μελέτης, προσδιορίσαμε ότι:

Η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών είναι σκόπιμη, δηλαδή, σας επιτρέπει να επιλύσετε με επιτυχία πολλά εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα ενός προσχολικού ιδρύματος.

Έχει ορισμένες μορφές οργάνωσης: ενασχόληση, ατομική εργασία, ανεξάρτητες θεατρικές δραστηριότητες παιδιών, ψυχαγωγία, κυκλική εργασία.

Έχει ένα ορισμένο περιεχόμενο - σύμφωνα με το πρόγραμμα σύμφωνα με το οποίο λειτουργεί ο δάσκαλος-επικεφαλής του TID στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα (δουλέψαμε στο πρόγραμμα Art - Fantasy).

Έχει συγκεκριμένες μεθόδους εργασίας του εκπαιδευτικού-επικεφαλής του TID: ατομική προσέγγιση, σεβασμός στην προσωπικότητα του παιδιού, πίστη στις ικανότητες και τις δυνατότητές του.

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο παρέχει πολύ μεγάλες ευκαιρίες στα παιδιά να ζήσουν σε μια δεδομένη κατάσταση. Η σταθερή κατάσταση του παιχνιδιού υποστηρίζει το ενδιαφέρον των παιδιών για τη βαθιά μελέτη του προτεινόμενου υλικού. Σας επιτρέπει να διαφοροποιήσετε και να ζήσετε πολύχρωμα τις κορυφαίες στιγμές στην πολιτιστική ιστορία της ανθρωπότητας.

Στη διαδικασία δημιουργίας μιας θεατρικής παράστασης, τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν συναισθήματα και σκέψεις σε καλλιτεχνική μορφή και, ως εκ τούτου, να απελευθερώνουν την προσωπικότητά τους. Χρησιμοποιώντας ολόκληρο το πλουσιότερο οπλοστάσιο θεατρικών μέσων, λαμβάνουν επίσης καθαρά παιχνιδιάρικη ευχαρίστηση, η οποία τους επιτρέπει να εδραιώσουν βαθιά τις δεξιότητές τους.

Η συνθετική φύση της θεατρικής δραστηριότητας καθιστά δυνατή την επιτυχή επίλυση πολλών εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών εργασιών ενός προσχολικού ιδρύματος: καλλιέργεια καλλιτεχνικής γεύσης, ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων, διαμόρφωση σταθερού ενδιαφέροντος για τη θεατρική τέχνη, η οποία στο μέλλον θα καθορίσει την ανάγκη για κάθε παιδί να στραφεί στο θέατρο ως πηγή συναισθηματικής ενσυναίσθησης, δημιουργικής συμμετοχής.

Το θέατρο στο νηπιαγωγείο θα διδάξει στο παιδί να βλέπει το όμορφο στη ζωή και στους ανθρώπους. θα γεννήσει μια επιθυμία μέσα του, να φέρει όμορφα και καλά πράγματα στη ζωή.

Λαμβάνοντας υπόψη τα αποτελέσματα της εργασίας που έγινε, κάναμε τις ακόλουθες συστάσεις για εκπαιδευτικούς και στενούς ειδικούς των ιδρυμάτων προσχολικής εκπαίδευσης:

Να δημιουργήσει συνθήκες για τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών. Ενθαρρύνετε τη δημιουργικότητα στις θεατρικές δραστηριότητες, αναπτύξτε την ικανότητα να κρατάτε ελεύθερα και ελεύθερα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, ενθαρρύνετε τον αυτοσχεδιασμό μέσω των εκφράσεων του προσώπου, των εκφραστικών κινήσεων και του τονισμού.

Εισάγετε τα παιδιά στη θεατρική κουλτούρα (εισάγετε τη συσκευή του θεάτρου, θεατρικά είδη, με διαφορετικούς τύπους κουκλοθεάτρων).

Να διασφαλίσει τη σχέση των θεατρικών δραστηριοτήτων με άλλα είδη παιδικών δραστηριοτήτων σε μια ενιαία παιδαγωγική διαδικασία.

Δημιουργήστε προϋποθέσεις για κοινές θεατρικές δραστηριότητες παιδιών και ενηλίκων

Βιβλιογραφία

1. Artyomova L.V. Θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μ., Εκπαίδευση, 1991.

2 Αντιπίνα Ε. Α. Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών στο νηπιαγωγείο: παιχνίδια, ασκήσεις, σενάρια. M., TC Sphere, 2003.

3 Antropova M.V. Ψυχολογικές-παιδαγωγικές και υγιεινές προσεγγίσεις στην οργάνωση αναπτυξιακών δραστηριοτήτων για παιδιά προσχολικής ηλικίας. // Προσχολική αγωγή Νο 24 (96), 2002.

4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Οργάνωση του ελεύθερου χρόνου στην οικογένεια. Μ., Ακαδημία, 2001, 208 σελ.

5 Vetlugina N. A. Αισθητική αγωγή στο νηπιαγωγείο. Μ., Εκπαίδευση, 1978, 207 σελ.

6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Έλεγχος των συναισθημάτων. M., Os, 89, 2002, 48s.

7 Ivantsova L. Korzhova O. World of puppet theatre. Rostov-on-Don, Phoenix, 2003, 160 p.

8 Makhaneva M. D. Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο. // Προσχολική αγωγή Νο 12. 2002.

9 Makhaneva M. D. Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο. Μ., Creative Center Sphere, 2001.

10 Merzlyakova S.I. Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου. Μ., Ινστιτούτο Προηγμένης Κατάρτισης Εκπαιδευτικών, 1995.

11 Minaeva V. M. Η ανάπτυξη των συναισθημάτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μ., Εκπαίδευση, 1999.

12 Mikhailova A. Ya. Θέατρο στην αισθητική αγωγή μικρών μαθητών. Μ., 1975.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Διασκεδάζουμε. Μ., Διαφωτισμός, 1973, 207 s

14 Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο. Μ., Σχολικός Τύπος, 2001.

15 Εκπαιδευτικά παιχνίδια για παιδιά δημοτικής προσχολικής ηλικίας. Μ., 1991.

16 Semyonova S. I. Μαθήματα καλοσύνης. Μ., ΑΡΚΤΗ. 2002, 80 σελ.

17 Simanovsky A. E. Η ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των παιδιών. Yaroslavl, Academy of Development, 1997, 192 p.

18 Smirnova S. A. Παιδαγωγική. Μ., Ακαδημία, 2001, 512 σελ.

19 Sorokina N. F. Παίζουμε κουκλοθέατρο. Μ., ΑΡΚΤΗ, 2001, 162 πίν.

20 Tufkreo R., Kudeiko M. Συλλογή ιδεών. Μ., Linka-Press, 2004, 200 σελ.

21 Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Ψυχαγωγία στο νηπιαγωγείο. Μ., Εκπαίδευση, 1975, 243 σελ.

22 Churilova E.G. Μέθοδοι και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών μαθητών. Μ., ΒΛΑΔΟΣ, 2003, 160 σελ.

23 Shorygina T. A. Όμορφα παραμύθια. Μ., Βιβλιολάτρης, 2003, 136 σελ.

24. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί. Εκδ. N. A. Vetlugina, Μόσχα, Παιδαγωγική, 1972, 286 σελ.

25. Ένα παιδί στον κόσμο της μυθοπλασίας, των καλών τεχνών, της μουσικής. Περιοδικό «Προσχολική Αγωγή», 2004, Νο 6.

Αίτηση Νο. 1

Σκυταλοδρομία.

Στόχος. Αναπτύξτε την προσοχή, την αντοχή, τον συντονισμό των ενεργειών.

Πρόοδος παιχνιδιού. Τα παιδιά κάθονται σε καρέκλες σε ημικύκλιο. Ξεκινώντας το παιχνίδι, σηκώνονται και κάθονται με τη σειρά τους, κρατώντας το ρυθμό και μην παρεμβαίνοντας ο ένας στις ενέργειες του άλλου. Αυτή η άσκηση μπορεί να εκτελεστεί με διαφορετικούς τρόπους, επινοώντας ενδιαφέρουσες καταστάσεις παιχνιδιού με παιδιά.

α) ΕΙΣΑΓΩΓΗ. Κάποιος αγαπημένος ήρωας των παιδικών παραμυθιών εμφανίζεται πίσω από την οθόνη (Κάρλσον, Κοκκινοσκουφίτσα, Πινόκιο κ.λπ.). Θέλει να γνωρίσει τα παιδιά και προσφέρεται να σηκωθεί και να πει καθαρά το όνομά του ακολουθώντας το προηγούμενο.

β) ΡΑΔΙΟΓΡΑΜ. Κατάσταση παιχνιδιού: ένα πλοίο βυθίζεται στη θάλασσα, ένας ασυρματιστής στέλνει ένα ραδιογράφημα ζητώντας βοήθεια. Το παιδί που κάθεται στην πρώτη καρέκλα είναι «ραδιοφωνικός», μεταδίδει ένα συγκεκριμένο ρυθμικό μοτίβο κατά μήκος της αλυσίδας με παλαμάκια ή ένα χτύπημα στον ώμο. Όλα τα παιδιά το επαναλαμβάνουν εναλλάξ. διαβίβαση. Εάν η εργασία ολοκληρωθεί σωστά και το τελευταίο παιδί - ο "καπετάνιος" του πλοίου διάσωσης επαναλαμβάνει ακριβώς τον ρυθμό, τότε το πλοίο σώζεται.

Τι ακούς?

Στόχος. Εκπαιδεύστε τις ακουστικές σας δεξιότητες.

Πρόοδος παιχνιδιού. Καθίστε ήσυχα και ακούστε τους ήχους που θα ακούγονται στην αίθουσα μελέτης για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Επιλογή: ακούστε ήχους στο διάδρομο ή έξω από το παράθυρο.

Αίτηση Νο 2

ΤΙ ΚΑΝΑΜΕ ΔΕΝ ΘΑ ΛΕΜΕ, ΑΛΛΑ ΘΑ ΣΑΣ ΔΕΙΞΟΥΜΕ!

Στόχος. Αναπτύξτε τη φαντασία, την πρωτοβουλία, την προσοχή, την ικανότητα να ενεργείτε από κοινού, να χτυπάτε φανταστικά αντικείμενα.

Πρόοδος παιχνιδιού. Το δωμάτιο χωρίζεται στη μέση με ένα κορδόνι ή μια παύλα. Από τη μια επιλέγονται με τη βοήθεια μιας ομοιοκαταληξίας το «Παππούς και τρία πέντε εγγόνια», από την άλλη τα υπόλοιπα παιδιά και ο δάσκαλος που θα κάνει γρίφους. Έχοντας συμφωνήσει για το τι θα είναι ο γρίφος, τα παιδιά πηγαίνουν στον «παππού» και στα «εγγόνια».

Παιδιά. Γεια σου, γκριζομάλλης παππούς με μακριά, μακριά γενειάδα!

Παππούς. Γεια σας εγγόνια! Γεια σας παιδιά! Πού ήσουν? Τι έχετε δει;

Παιδιά. Επισκεφτήκαμε το δάσος, εκεί είδαμε μια αλεπού. Αυτό που κάναμε δεν θα το πούμε, αλλά θα σας το δείξουμε!

Τα παιδιά δείχνουν το αίνιγμα που έφτιαξαν. Αν ο «παππούς» και τα «εγγόνια» δώσουν τη σωστή απάντηση, τα παιδιά επιστρέφουν στο μισό τους και βρίσκουν έναν νέο γρίφο. Εάν η απάντηση δίνεται λάθος, τα παιδιά λένε τη σωστή απάντηση και μετά τις λέξεις "Ένα, δύο, τρία - προλάβετε!" τρέχει πάνω από τη γραμμή, στο σπίτι τους, και ο «παππούς» και τα «εγγόνια» προσπαθούν να τους προφτάσουν μέχρι να ξεπεράσουν τα σωσίβια. Μετά από δύο γρίφους επιλέγονται νέοι «παππούδες» και «εγγόνια».

Στα αινίγματα, τα παιδιά δείχνουν πώς, για παράδειγμα, πλένουν τα χέρια τους, πλένουν μαντήλια, ροκανίζουν ξηρούς καρπούς, μαζεύουν λουλούδια, μανιτάρια ή μούρα, παίζουν μπάλα, σκουπίζουν το πάτωμα με μια σκούπα κ.λπ.

Αίτηση Νο. 3

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΚΑΙ ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΑΝΑΠΝΟΗ ΛΟΓΟΥ

ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΚΕΡΙΩΝ

Στόχος. Αναπτύξτε σωστή αναπνοή ομιλίας.

Πρόοδος παιχνιδιού. Τα παιδιά καλούνται να πάρουν μια σιωπηλή αναπνοή από τη μύτη και στη συνέχεια να φυσήξουν σε ένα αναμμένο κερί, στέκονται σε κάποια απόσταση. Το καθήκον δεν είναι να σβήσετε το κερί, αλλά μόνο να κάνετε τη φλόγα να χορεύει ομαλά. Η εκπνοή γίνεται με μια λεπτή ελαστική και λεία ροή αέρα μέσα από σφιχτά συμπιεσμένα χείλη. Την πρώτη φορά που η άσκηση γίνεται με ένα πραγματικό αναμμένο κερί, και μετά μπορείτε να παίξετε με μια φανταστική φλόγα.

ΦΥΣΑΛΛΙΔΑ

Στόχος. Ιδιο.

Πρόοδος παιχνιδιού. Τα παιδιά χωρίζονται σε δύο ομάδες. Η πρώτη ομάδα φυσά «σαπουνόφουσκες» με τη βοήθεια φανταστικών καλαμιών σε ομοιόμορφη εκπνοή. Πρέπει να προσπαθήσουμε να μην σκάσουν αμέσως, αλλά να γίνουν όσο το δυνατόν μεγαλύτερα και, ξεκολλώντας από το καλαμάκι, να πετάξουν μακριά. Τα παιδιά της δεύτερης ομάδας παρακολουθούν τις πράξεις τους και παράλληλα διαβάζουν το ποίημα «Σαπουνόφουσκες» της Ε. Φάργκεν σε χορωδία ή σε ρόλους:

Προσοχή στις φυσαλίδες!

Αχ τι!

Κοίτα! Είναι φουσκωμένοι!

Βγαίνω!

Το δικό μου είναι δαμάσκηνο!

Το δικό μου είναι καρυδιά!

Το δικό μου δεν έσκασε για πολύ.

ΑΡΘΡΩΤΙΚΗ ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗ

ΦΟΡΤΙΣΗ ΓΙΑ ΧΕΙΛΗ

1. Χαρούμενο γουρουνάκι:

α) σε βάρος των "καιρών", τα κλειστά χείλη τραβούν προς τα εμπρός, σαν το ρύγχος ενός γουρουνιού. σε βάρος των "δύο" τα χείλη τεντώνονται σε ένα χαμόγελο, χωρίς να εκτίθενται τα δόντια.

β) τα κλειστά επιμήκη χείλη (μπάλωμα) κινούνται πρώτα πάνω-κάτω, μετά δεξιά και αριστερά.

γ) Το γουρουνάκι κάνει κυκλικές κινήσεις, πρώτα προς τη μία κατεύθυνση και μετά προς την άλλη.

Τελειώνοντας τις ασκήσεις, τα παιδιά καλούνται να απελευθερώσουν εντελώς τους μύες των χειλιών, ρουθουνίζοντας σαν άλογο.

ΦΟΡΤΙΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΛΑΙΜΟ ΚΑΙ ΤΟ ΣΑΓΟΝΙ

Τα παιδιά συχνά μιλούν μέσα από τα δόντια τους, το σαγόνι είναι σφιγμένο, το στόμα είναι μόλις ανοιχτό. Για να απαλλαγείτε από αυτές τις ελλείψεις, είναι απαραίτητο να απελευθερώσετε τους μύες του λαιμού και της γνάθου.

Γείρετε το κεφάλι σας προς τα δεξιά και μετά στον αριστερό ώμο. Στη συνέχεια, κυλήστε το πάνω από την πλάτη και το στήθος σας.

Έκπληκτος ιπποπόταμος: ρίξτε την κάτω γνάθο απότομα προς τα κάτω, ενώ το στόμα ανοίγει διάπλατα και ελευθερία:.

Χασμουρητό πάνθηρα: πιέστε και τα δύο χέρια και στα δύο μάγουλα στο μεσαίο μέρος και πείτε «ουάου, ουάου, ουάου…», μιμούμενος τη φωνή ενός πάνθηρα, χαμηλώνοντας απότομα την κάτω γνάθο διάπλατα: ανοίξτε το στόμα σας, μετά χασμουρηθείτε και τεντώστε.

4. Καυτή πατάτα: βάλτε μια φανταστική καυτή πατάτα στο στόμα σας και κάντε ένα κλειστό χασμουρητό (χείλη κλειστά, μαλακός ουρανίσκος ανασηκωμένος, λάρυγγας χαμηλωμένος).

ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΚΑΙ ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΗΧΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΜΕ SOFT ATTACK

ΑΡΡΩΣΤΟ ΔΟΝΤΙ

Κίνηση. Τα παιδιά καλούνται να φανταστούν ότι έχουν ένα πολύ οδυνηρό δόντι και αρχίζουν να γκρινιάζουν με τον ήχο "m". Τα χείλη είναι ελαφρώς κλειστά, όλοι οι μύες είναι ελεύθεροι. Ο ήχος είναι μονότονος, τεντωμένος.

ΚΑΠΡΙΖΟΥΛΑ

Κίνηση. Τα παιδιά απεικονίζουν ένα ιδιότροπο παιδί που γκρινιάζει, ζητώντας να το σηκώσουν. Γκρινίστε στον ήχο «n», χωρίς να ανεβάζετε ή να χαμηλώνετε τον ήχο, αναζητώντας έναν τόνο στον οποίο η φωνή να ακούγεται ομοιόμορφα και ελεύθερη.

ΚΟΥΔΑΝΙΕΣ

Κίνηση. Τα παιδιά χωρίζονται σε δύο ομάδες και η καθεμία με τη σειρά της απεικονίζει το χτύπημα των κουδουνιών: χτύπημα - μπαμ! Και η ηχώ - μμμ ... ΜΠΟΜ - ΜΠΟΜ! ΜΠΟΜ - ΜΠΟΜ! ΜΠΟΜ - ΜΠΟΜ! Ντινγκ - Ντον! Ντινγκ - Ντον! Ντινγκ - Ντον!

ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑ

Κίνηση. Τα παιδιά φαντάζονται ότι κουνούν ένα παιχνίδι και τραγουδούν ένα νανούρισμα, πρώτα με το στόμα κλειστό στον ήχο «μ», και μετά την ίδια μουσική φράση του νανουρίσματος στα φωνήεντα «α», «ο», «υ».

Αίτηση Νο. 4

Τα παιχνίδια με στριφτάρι γλώσσας μπορούν να προσφέρονται σε διαφορετικές εκδόσεις.

"Σπασμένο τηλέφωνο" - παίζουν δύο ομάδες. Ο καπετάνιος του καθενός παίρνει τη γλώσσα του. Ο νικητής είναι η ομάδα που, με το σήμα του αρχηγού, θα περάσει γρήγορα το γλωσσοπίστροφο κατά μήκος της αλυσίδας και ο τελευταίος εκπρόσωπος της οποίας θα το προφέρει δυνατά καλύτερα και με μεγαλύτερη ακρίβεια.

"Χάντμπολ" - ο οικοδεσπότης ρίχνει την μπάλα και φωνάζει το όνομα ενός παιδιού. Πρέπει να τρέξει γρήγορα, να πιάσει την μπάλα και να πει ένα στριφογυριστή γλώσσα, κ.λπ.

Μια παραλλαγή της "μπάλας χεριού" - τα παιδιά στέκονται σε κύκλο, στο κέντρο είναι ο αρχηγός με την μπάλα. Πετάει το μπαλάκι σε όποιο παιδί, πρέπει να το πιάσει και να πει γρήγορα ένα γλωσσόφιλο. Εάν το παιδί απέτυχε να πιάσει την μπάλα ή δεν μπορούσε να προφέρει ξεκάθαρα το στρίψιμο της γλώσσας, λαμβάνει έναν βαθμό ποινής ή είναι εκτός παιχνιδιού.

"Φίδι με γιακά" - τα παιδιά κινούνται σε μια αλυσίδα πίσω από τον αρχηγό και περνούν από τις πύλες που σχηματίζουν τα δύο τελευταία παιδιά. Το παιδί μπροστά στο οποίο χτυπούν τις πύλες πρέπει να πει οποιοδήποτε γλωσσοδίπλα. Αν το κάνει καλά, οι πύλες ανοίγουν και το παιχνίδι συνεχίζεται, διαφορετικά το παιδί επαναλαμβάνει το γλωσσοπίστροφο.

"Φράση σε έναν κύκλο" - τα παιδιά, που κάθονται σε έναν κύκλο, προφέρουν την ίδια φράση ή περιστροφή γλώσσας με διαφορετικό τόνο. ο στόχος είναι να επεξεργαστούμε τον τονισμό.

"Η κύρια λέξη" - τα παιδιά προφέρουν το γλωσσικό στρίψιμο με τη σειρά τους, κάθε φορά επισημαίνοντας μια νέα λέξη, καθιστώντας την κύρια σε νόημα. Τα γλωσσόφιλα μπορούν να μαθευτούν σε κίνηση, σε διάφορες στάσεις, με μπάλα ή σχοινί.

ΓΛΩΣΣΟΔΕΤΕΣ

Η Σάσα έραψε ένα καπέλο για τη Σάσα.

Η Σάσα περπάτησε στον αυτοκινητόδρομο και ρούφηξε.

Ο Σένκα μεταφέρει τη Σάνκα και τη Σόνια σε ένα έλκηθρο

Έξι ποντίκια θροΐζουν στα καλάμια.

Ορός από γιαούρτι.

Η σφήκα έκατσε στη μύτη, θα πάω τη σφήκα στο κλαδί.

Σαράντα ποντίκια περπάτησαν, κουβαλώντας σαράντα πένες. δύο χειρότερα ποντίκια κουβαλούσαν δύο πένες το καθένα.

Τα ποντίκια ξεράθηκαν, τα ποντίκια κάλεσαν ποντίκια, τα ποντίκια που ξεραίνονταν άρχισαν να τρώνε, τα ποντίκια έσπασαν τα δόντια τους!

Η τρίχα είναι στο πλινθάκι, η ζυγαριά στον λούτσο.

Ο κούκος κούκος αγόρασε κουκούλα.

Οι σαρανταποδαρούσες έχουν πάρα πολλά πόδια.

Το σκαντζόχοιρο αρκουδάκι με τον σκαντζόχοιρο και ο σκαντζόχοιρος τρόμαξε.

Το σκαθάρι, βουίζοντας πάνω από τη λακκούβα, περίμενε μέχρι το δείπνο για το φίδι.

Ένα σκαθάρι βουίζει πάνω από το αγιόκλημα, ένα πράσινο περίβλημα στο σκαθάρι.

Μια νωθρή κόκκινη γάτα ξεκούρασε το στομάχι του.

Ο δικός μας Πολκάν έπεσε σε παγίδα.

Από το χτύπημα των οπλών, η σκόνη πετάει στο χωράφι.

Η υφάντρια υφαίνει ύφασμα για το μαντήλι της Τάνιας.

Ο ταύρος είναι ηλίθιος, ηλίθιος ταύρος, το άσπρο χείλος του ταύρου ήταν ηλίθιο.

Ορτύκια ορτύκια και ορτύκια στο δάσος κρύφτηκαν από τους τύπους.

Το καπάκι δεν ήταν ραμμένο σε στυλ καμπάνας, το κουδούνι χύθηκε όχι σε στυλ καμπάνας. Είναι απαραίτητο να ανακεφαλαιώσουμε, να ανακεφαλαιώσουμε. η καμπάνα πρέπει να ξανακαμπανιστεί, να ξανακαμπανιστεί.

Η Κλάρα έβαλε το τόξο στο ράφι, κάλεσε τη Νικόλκα κοντά της.

Ο Καρλ έκλεψε τα κοράλλια από την Κλάρα και η Κλάρα το κλαρίνο από τον Καρλ.

Χόρτο στην αυλή, καυσόξυλα στο γρασίδι.

Τρεις κίσσες που φλυαρούσαν φλυαρούσαν στο λόφο.

Τρεις κίσσες, τρεις παλαμάκια, έχασαν τρία πινέλα.

Στην πύλη - μαργαρίτες, τρία σαλιγκάρια σύρθηκαν κοντά τους.

Τα πρωινά, ο αδελφός μου ο Κύριλλος τάιζε με χόρτο τρία κουνέλια.

Ο υγρός καιρός μαλακώθηκε.

Μισό κελάρι με γογγύλια, μισό καπέλο αρακά.

Η γάτα έπιασε ποντίκια και αρουραίους, το κουνέλι έφαγε ένα φύλλο λάχανου.

Το ψάρι του Πολύκαρπου είναι τρία σταυροπόδαρα, τρεις κυπρίνοι.

Ο Kondrat έχει ένα κοντό σακάκι.

Ο Valerik έφαγε ένα ζυμαρικό και ο Valyushka ένα cheesecake.

Αίτηση Νο. 5

Λεξικό θεατρικών όρων

Προσκήνιο - ο χώρος της σκηνής ανάμεσα στην κουρτίνα και την ορχήστρα ή το αμφιθέατρο.

Ηθοποιός - ενεργός, ενεργός (πράξη - δράση).

Αμφιθέατρο - μέρη που βρίσκονται πίσω από τους πάγκους.

Το διάλειμμα είναι το διάστημα μεταξύ των παραστάσεων.

Χειροκροτήματα - εγκριτικά παλαμάκια.

Καλλιτέχνης - καλλιτέχνης (δεξιότητα, δεξιότητα).

Αφίσα - ανακοίνωση για την παράσταση.

Το μπαλέτο είναι ένα είδος θεατρικής τέχνης, όπου το περιεχόμενο μεταφέρεται χωρίς λόγια: μουσική, χορός, παντομίμα.

Ημιώροφος - 1ος όροφος πάνω από τους πάγκους και το αμφιθέατρο.

Benoir - ξενώνες και στις δύο πλευρές των πάγκων στο επίπεδο της σκηνής.

Στηρίγματα - αντικείμενα ειδικά κατασκευασμένα και χρησιμοποιημένα αντί για αληθινά πράγματα σε θεατρικές παραστάσεις (πιάτα, όπλα, κοσμήματα).

Μακιγιάζ - βαφή του προσώπου, η τέχνη του να δίνεις στο πρόσωπο (με ειδικές βαφές, κολλώντας μουστάκι, γένια κ.λπ.) την εμφάνιση που είναι απαραίτητη για τον ηθοποιό για έναν συγκεκριμένο ρόλο.

Διακόσμηση (λατ.) - διακόσμηση; καλλιτεχνικός σχεδιασμός της δράσης στη θεατρική σκηνή (δάσος, αίθουσα).

Ο διάλογος είναι μια συνομιλία μεταξύ δύο ή περισσότερων ατόμων.

Το δράμα είναι ένα δοκίμιο για τη σκηνή.

Χειρονομία - κινήσεις των χεριών, του κεφαλιού, που μεταφέρουν συναισθήματα και σκέψεις.

Σκηνικό - ένα βαμμένο ή λείο φόντο από μαλακό ύφασμα, αναρτημένο στο πίσω μέρος της σκηνής.

Η τσέπη είναι το πλαϊνό μέρος της σκηνής, κρυμμένο από το κοινό.

Backstage - κάθετες λωρίδες υφάσματος που πλαισιώνουν τα πλαϊνά της σκηνής.

Mise-en-scene - σκηνική τοποθέτηση, η θέση των ηθοποιών στη σκηνή μια συγκεκριμένη στιγμή.

Οι εκφράσεις του προσώπου είναι σκέψεις και συναισθήματα που δεν μεταφέρονται με λόγια, αλλά με το πρόσωπο, την κίνηση του σώματος, την έκφραση του προσώπου, αντανακλώντας τη συναισθηματική κατάσταση.

Μονόλογος - η ομιλία ενός ατόμου, που σκέφτεται δυνατά.

Η Όπερα είναι μια μουσική και δραματική παράσταση στην οποία οι ηθοποιοί δεν μιλούν, αλλά τραγουδούν.

Η Οπερέτα είναι μια χαρούμενη μουσική παράσταση στην οποία το τραγούδι εναλλάσσεται με τη συζήτηση.

Padugas - οριζόντιες λωρίδες υφάσματος που περιορίζουν το ύψος της σκηνής.

Η παντομίμα είναι μια εκφραστική κίνηση του σώματος, η μετάδοση συναισθημάτων και σκέψεων από το πρόσωπο και ολόκληρο το σώμα.

Περούκα - ψεύτικα μαλλιά.

Parterre - χώροι για θεατές κάτω από το επίπεδο της σκηνής.

Ο σκηνοθέτης είναι ο μάνατζερ των ηθοποιών, που διανέμει τους ρόλους. ο υπεύθυνος της παράστασης.

Στηρίγματα - πράγματα που είναι γνήσια ή ψεύτικα, απαραίτητα για τους ηθοποιούς στην πορεία της παράστασης.

Remarque - οι εξηγήσεις του θεατρικού συγγραφέα στις σελίδες του έργου, που καθορίζουν τον τόπο και το σκηνικό της δράσης, υποδεικνύουν πώς πρέπει να συμπεριφέρονται οι χαρακτήρες σε ορισμένες περιπτώσεις.

Ρεπερτόριο - έργα που τρέχουν στο θέατρο σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.

Πρόβα – επανάληψη, προκαταρκτική απόδοση της παράστασης.

Ένα αντίγραφο είναι μια φράση ενός χαρακτήρα, ακολουθούμενη από έναν άλλο χαρακτήρα ή κάποιο είδος σκηνικής δράσης.

Το θέατρο είναι ένας χώρος για θέαμα.

Shtanket - ένας μεταλλικός σωλήνας σε καλώδια, στον οποίο είναι προσαρτημένες οι σκηνές, οι λεπτομέρειες του σκηνικού.

Φουαγιέ - μια αίθουσα στο θέατρο που χρησιμεύει ως χώρος ανάπαυσης για το κοινό κατά τη διάρκεια του διαλείμματος.

Αίτηση Νο. 6

Ι. Χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης

Όλες οι ερωτήσεις αυτής της υποενότητας μπορούν να ληφθούν υπόψη κατά τη συζήτηση της παράστασης, στο έργο πάνω στο έργο. Δεν είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε τη λέξη «σύνθεση», αρκεί να διαπιστώσουμε με τα παιδιά ότι το θέατρο χρησιμοποιεί και συνδυάζει άλλα είδη τέχνης – λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική, χορογραφία. Το κυριότερο όμως στο θέατρο είναι η υποκριτική. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη δήλωση του V.I. Nemirovich-Danchenko: «Μπορείτε να φτιάξετε ένα υπέροχο κτίριο, να φυτέψετε εξαιρετικούς σκηνοθέτες και διαχειριστές, να προσκαλέσετε μουσικούς και παρόλα αυτά δεν θα υπάρχει θέατρο. αλλά τρεις ηθοποιοί θα βγουν στην πλατεία, θα στρώσουν ένα χαλί και θα αρχίσουν να παίζουν ένα έργο ακόμα και χωρίς μακιγιάζ και ντεκόρ - και το θέατρο είναι ήδη εκεί. Γιατί ο ηθοποιός είναι ο βασιλιάς της σκηνής.

Στην πράξη τα παιδιά μαθαίνουν ότι η θεατρική τέχνη είναι συλλογική, γιατί. δημιουργήθηκε από τις προσπάθειες όλων των μελών της δημιουργικής ομάδας. Και, τέλος, σε αντίθεση με τα έργα ζωγραφικής, λογοτεχνίας, μουσικής που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη μια φορά, η θεατρική τέχνη δημιουργείται εκ νέου κάθε φορά παρουσία και με την υποστήριξη του κοινού. Αυτό το χαρακτηριστικό του θεάτρου μπορεί να γίνει κατανοητό από τα παιδιά μόνο εάν η παράσταση επαναλαμβάνεται επανειλημμένα παρουσία διαφορετικών θεατών (παιδιά προσχολικής ηλικίας, μαθητές, γονείς).

II. Είδη θεατρικής τέχνης

Μπορείτε να μιλήσετε γι 'αυτά μόνο αφού τα παιδιά παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του κουκλοθέατρου και του θεάτρου, επισκεφθούν το θέατρο όπερας και μπαλέτου. Εάν αυτό δεν είναι δυνατό, τότε μπορούν να προβληθούν βίντεο, ειδικά αποσπάσματα από παραστάσεις μπαλέτου και όπερας. Στη συνέχεια, μπορείτε να τους προσκαλέσετε να ανεβάσουν ένα πολύ γνωστό παραμύθι, για παράδειγμα, το "Teremok", χρησιμοποιώντας τέτοιους τύπους θεάτρου όπως κουκλοθέατρο, δράμα, μιούζικαλ (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα).

III. Η γέννηση του έργου

Αυτή η υποενότητα περιλαμβάνει τη διαμόρφωση ιδεών για τα θεατρικά επαγγέλματα, καθώς και για τη θεατρική παράσταση μέσα από τα μάτια των ηθοποιών και τα μάτια των θεατών.

Υπάρχουν πολλές έννοιες και λέξεις εδώ που είναι πιο εύκολο να αφομοιωθούν στη διαδικασία των παιχνιδιών και των σπουδών. Η γνωριμία με τέτοιες έννοιες μπορεί να ξεκινήσει προσφέροντας το παιχνίδι "Πάμε στο θέατρο" ή "Τι είπε το θεατρικό πρόγραμμα".

Μπορείτε να ενοποιήσετε τις γνώσεις της θεατρικής ορολογίας στο θέμα "Παράσταση και ηθοποιός" χρησιμοποιώντας το παιχνίδι "Μαγικό καλάθι" και άλλα παιχνίδια. (Ασκήσεις και παιχνίδια για το κεφάλαιο «Πολιτισμός και Τεχνική του Λόγου», δημιουργικά παιχνίδια με τη λέξη).

IV. Θέατρο έξω και μέσα

Το κτίριο του θεάτρου, κατά κανόνα, διαφέρει από τα κτίρια κατοικιών και τα ιδρύματα ως προς την αρχιτεκτονική του, την όμορφη πρόσοψη, συχνά με σκάλες και κολώνες· δεν είναι τυχαίο που το θέατρο ονομάζεται «ναός της τέχνης». Είναι καλύτερο να οργανώσετε μια ξενάγηση στην πόλη με παιδιά και να δείξετε τα κτίρια του θεάτρου. Εάν αυτό δεν είναι δυνατό, τότε μπορείτε να εξετάσετε φωτογραφίες ή εικονογραφήσεις που απεικονίζουν διάσημα θέατρα (Θέατρο Νέων, Κουκλοθέατρο, Μουσικό Θέατρο, Δραματικό Θέατρο).

Μιλώντας για τη δομή του αμφιθέατρου, μπορείτε να προσκαλέσετε τα παιδιά να φτιάξουν ένα παρτέρι, ένα αμφιθέατρο από καρέκλες και να σημειώσουν τις βαθμίδες των μπαλκονιών. Μπορείτε να δείξετε σε εικονογραφήσεις πώς ήταν το θέατρο στην αρχαία Ελλάδα και τη σύγχρονη διάταξη του θεάτρου.

Τι είναι ο κόσμος των παρασκηνίων, τα παιδιά πρέπει να αισθάνονται το τσιμπούρι, να περπατούν στη σκηνή, να στέκονται πίσω από τις σκηνές.

V. Κουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο

Είναι επιθυμητό να εξεταστεί αυτό το θέμα στις πρακτικές δραστηριότητες των παιδιών, χρησιμοποιώντας θεατρικά παιχνίδια και σκίτσα: "Αγορά εισιτηρίου θεάτρου", "Τι είπε το θεατρικό πρόγραμμα", "Σήμερα θα πάμε στο θέατρο" κ.λπ. να εξοικειώσει τα παιδιά με τις αναμνήσεις διάσημων πολιτιστικών προσωπικοτήτων για την πρώτη τους επίσκεψη στο θέατρο (Κ. Στανισλάφσκι, Γ. Ουλανόβα, Ν. Σατς και άλλοι).

Αυτές οι ευκαιρίες χρησιμοποιήθηκαν, το δημιουργικό δυναμικό ενός ενήλικα θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό. Κεφάλαιο 2. Οι θεατρικές δραστηριότητες ως μέσο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών της προσχολικής ηλικίας. Οι δημιουργικές ικανότητες στα παιδιά εκδηλώνονται και αναπτύσσονται με βάση τις θεατρικές δραστηριότητες. Αυτή η δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει μια σταθερή ...

Σχετικά με την αίσθηση του χρόνου ως αισθητικό φαινόμενο, την αξία του στη ζωή ενός παιδιού και την εμπειρία που αποκτάται για να καθοδηγείται από αυτόν στη ζωή του. 2.4 Δυναμική της ανάπτυξης της αίσθησης του χρόνου σε παιδιά προσχολικής ηλικίας Ο σκοπός του σταδίου ελέγχου του πειράματος ήταν να εντοπίσει ποιοτικές αλλαγές στα επίπεδα ανάπτυξης των χρονικών αναπαραστάσεων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας ...

Συγκριτικό πρόγραμμα σταδίων διαπίστωσης και ελέγχου Έτσι, η πειραματική μας εργασία απέδειξε ότι η διαδικασία διαμόρφωσης ηθικών αξιών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας θα πραγματοποιηθεί πιο αποτελεσματικά με τη συστηματική ένταξη παιχνιδιών - δραματοποιήσεων σε μια ολιστική παιδαγωγική διαδικασία. Σημαντική σε αυτό είναι η επιλογή των έργων τέχνης για να παίξετε μαζί τους με ...

Natalya Kononenko
Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο

Μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων:

Θεατρική δραστηριότητα;

Κοινές θεατρικές δραστηριότητες ενηλίκων και παιδιών.

Ανεξάρτητη θεατρική και καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Θεατρικά παιχνίδια-παραστάσεις;

Θεατρικό παιχνίδι στις διακοπές, ψυχαγωγία.

Τα θεατρικά παιχνίδια στην καθημερινή ζωή.

Μίνι-παιχνίδια σε μαθήματα μουσικής.

Μίνι-παιχνίδια σε άλλες τάξεις.

Επισκέψεις σε θέατρα από παιδιά μαζί με τους γονείς τους.

Μουσείο Μαριονέτας.

Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών

Υπάρχουν πολλές απόψεις για την ταξινόμηση των παιχνιδιών που συνθέτουν θεατρικές και τυχερές δραστηριότητες.

Η L. V. Artemova χωρίζει το θεατρικό παιχνίδι σε δύο ομάδες: δραματοποίηση(παιχνίδια δραματοποίησης με δάχτυλα, παιχνίδια δραματοποίησης κούκλας bibabo, αυτοσχεδιασμός) και σκηνοθετική(επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών, επιτραπέζιο κινηματοθέατρο, stand-book, flannelgraph, θέατρο σκιών κ.λπ.).

V παιχνίδια δραματοποίησηςένα παιδί καλλιτέχνης δημιουργεί ανεξάρτητα μια εικόνα με τη βοήθεια ενός συμπλέγματος μέσων έκφρασης (τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, εκτελεί τις δικές του ενέργειες για να παίξει το ρόλο.

Δραματοποιήσειςβασίζονται στις ενέργειες του ερμηνευτή, ο οποίος μπορεί να χρησιμοποιήσει τις μαριονέτες.

Στο παιχνίδι του σκηνοθέτη, το παιδί δεν είναι πρωταγωνιστής, παίζει για έναν χαρακτήρα παιχνιδιού, το ίδιο ενεργεί ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης, ελέγχει τα παιχνίδια ή τους αναπληρωτές τους.

Μεθοδολογία διαχείρισης θεατρικών παιχνιδιών

Η αποτελεσματική ανάπτυξη του παιδικού θεατρικού παιχνιδιού σίγουρα χρειάζεται στοχευμένη παιδαγωγική υποστήριξη. Να σημειωθεί ότι οι γενικές μέθοδοι διαχείρισης ενός θεατρικού παιχνιδιού είναι ευθεία(ο δάσκαλος δείχνει τις μεθόδους δράσης) και έμμεσος(ο δάσκαλος ενθαρρύνει το παιδί να ενεργεί ανεξάρτητα) τεχνικές.

Το σύστημα εργασίας για την ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων χωρίζεται σε τρία στάδια:

1. καλλιτεχνική αντίληψη των λογοτεχνικών και λαογραφικών έργων.

2. ανάπτυξη ειδικών δεξιοτήτων για τη διαμόρφωση βασικών ("ηθοποιός", "σκηνοθέτης") και πρόσθετων θέσεων ("σεναριογράφος", "σχεδιαστής", "ενδυματολόγος").

3. ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα.

Η διαχείριση των θεατρικών παιχνιδιών βασίζεται στην εργασία πάνω στο κείμενο ενός λογοτεχνικού έργου. Ο R. I. Zhukovskaya συμβουλεύει να παρουσιάσει το κείμενο του έργου εκφραστικά, καλλιτεχνικά και κατά την εκ νέου ανάγνωση, να εμπλέξει τα παιδιά σε μια απλή ανάλυση του περιεχομένου, να οδηγήσει στην κατανόηση των κινήτρων των ενεργειών των χαρακτήρων.

Ο εμπλουτισμός των παιδιών με καλλιτεχνικά μέσα μεταφοράς της εικόνας διευκολύνεται από σκίτσα από ένα διαβασμένο έργο ή την επιλογή οποιουδήποτε γεγονότος από ένα παραμύθι και τη ζωγραφική του (το κοινό μαντεύει). Ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα etudes στα οποία τα παιδιά κινούνται σε κομμάτια μουσικών έργων.

Σχεδιάζοντας ένα λεκτικό πορτρέτο του ήρωα.

Φαντασιώνεται για το σπίτι του, τις σχέσεις με τον Ro-

γονείς, φίλοι, εφευρίσκοντας τα αγαπημένα του πιάτα, δραστηριότητες, παιχνίδια.

Σύνθεση διαφόρων περιπτώσεων από τη ζωή του ήρωα, δεν προβλέπεται

σκηνοθετημένη?

Ανάλυση επινοημένων ενεργειών.

Εργασία στη σκηνή εκφραστικότητα: ορισμός σκοπού

συνεπείς ενέργειες, κινήσεις, χειρονομίες του χαρακτήρα, θέση στη σκηνή

στην πλατφόρμα, εκφράσεις προσώπου, τονισμός.

Προετοιμασία θεατρικού κοστουμιού;

Χρησιμοποιώντας μακιγιάζ για να δημιουργήσετε μια εικόνα

Κανόνες δραματοποίησης (R. Kalinina):

Ο κανόνας της ατομικότητας.

Ο κανόνας της καθολικής συμμετοχής.

Ο κανόνας της ελευθερίας της επιλογής.

Κανόνας βοηθητικών ερωτήσεων.

κανόνας ανατροφοδότησης·

Ιδιότητες σε δραματοποιήσεις.

Κανόνας του σοφού ηγέτη.

βασικοί κανόνες (E. G. Churilova):

Μην υπερφορτώνετε τα παιδιά.

Μην επιβάλλετε τη γνώμη σας.

Μην επιτρέπετε σε ένα παιδί να παρεμβαίνει στις πράξεις των άλλων.

Δώστε σε όλα τα παιδιά την ευκαιρία να δοκιμάσουν διαφορετικούς ρόλους χωρίς να τους απλώσετε

από τους πιο ικανούς.

Τονίζει η E. G. Churilova δέκα κύρια στάδια εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας στο έργο:

1. Επιλογή θεατρικού έργου ή δραματοποίησης και συζήτηση με τα παιδιά.

2. Χωρισμός του θεατρικού έργου σε επεισόδια και επαναδιήγηση από παιδιά.

3. Εργαστείτε μεμονωμένα επεισόδια σε μορφή σκίτσων με αυτοσχέδιο κείμενο.

4. Αναζήτηση μουσικής και πλαστικής λύσης για μεμονωμένα επεισόδια, ανεβάζοντας χορούς (αν χρειαστεί). Δημιουργία σκίτσων σκηνικών και κοστουμιών με παιδιά.

5. Μετάβαση στο κείμενο του έργου: δουλειά σε επεισόδια. Διευκρίνιση των προτεινόμενων συνθηκών και κινήτρων για τη συμπεριφορά μεμονωμένων χαρακτήρων.

6. Εργασία για την εκφραστικότητα του λόγου και την αυθεντικότητα της συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες. εμπέδωση επιμέρους mise-en-scene.

7. Πρόβες μεμονωμένων έργων ζωγραφικής σε διαφορετικές συνθέσεις με λεπτομέρειες σκηνικού και στηρίγματα (μπορεί να είναι υπό όρους, με μουσική συνοδεία.

8. Πρόβα όλης της παράστασης με στοιχεία κοστουμιών, σκηνικά και σκηνικά. Καθορισμός του ρυθμού της παράστασης. Ορισμός υπεύθυνων για την αλλαγή σκηνικού και σκηνικών.

9. Πρεμιέρα του έργου. Συζήτηση με κοινό και παιδιά.

10. Επαναλήψεις της παράστασης. Προετοιμασία έκθεσης παιδικών ζωγραφιών με βάση την παράσταση, περίπτερο ή λεύκωμα με φωτογραφίες.

Σχέδιο εργασίας για το παραμύθι (Ε. Α. Αντιπίνα):

Ι. 1. Διαβάζοντας ένα παραμύθι. 2. Εμφάνιση μουσικών αριθμών. 3. Συζήτηση περιεχομένου.

II. 1. Συζήτηση υποψηφίων για το ρόλο των χαρακτήρων στο παραμύθι. 2. Ανάγνωση παραμυθιού ανά ρόλους.

III. 1. Εργαστείτε με το κορυφαίο παιδί. 2. Γνωριμία με την εισαγωγή.

IV. 1. Εργαστείτε με καλλιτέχνες: α) εκφραστική ανάγνωση. β) κινήσεις παιχνιδιού. γ) εκφράσεις του προσώπου. 2. Γνωριμία με το μοτίβο των χορών.

V. 1. Ατομική εργασία σε ρόλους με soundtrack. 2. Εκμάθηση χορών. 3. Στερέωση.

VI. 1. Εργασία στους χορούς. 2. Εργαστείτε με φωνογράφημα.

VII. 1. Κοινή πρόβα για όλους τους συμμετέχοντες της παράστασης. 2. Στερέωση.

VIII. Γενική πρόβα.

IX. Πρεμιέρα.

Διοργάνωση γωνιάς για θεατρικές παραστάσεις

Κατά το σχεδιασμό ενός θεματικού-χωρικού περιβάλλοντος που παρέχει θεατρικές δραστηριότητες για παιδιά, θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη τα ακόλουθα:

Ατομικά κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδιού.

Χαρακτηριστικά της συναισθηματικής και προσωπικής του ανάπτυξης.

Ενδιαφέροντα, κλίσεις, προτιμήσεις και ανάγκες.

Περιέργεια, ερευνητικό ενδιαφέρον και δημιουργικότητα.

Χαρακτηριστικά ηλικίας και φύλου.

Στη γωνία είναι(V. A. Derkunskaya):

Διάφοροι τύποι θεάτρων (μπιμπάμπο, τραπέζι, σκιά, δάχτυλο, θέατρο φλανελογράφος, κουκλοθέατρο κ.λπ.)

Στηρίγματα για σκηνές και παραστάσεις (ένα σύνολο από κούκλες, οθόνες κουκλοθεάτρου, κοστούμια, στοιχεία κοστουμιών, μάσκες).

Χαρακτηριστικά για διάφορες θέσεις παιχνιδιού (θεατρικά σκηνικά, μακιγιάζ, σκηνικά, σενάρια, βιβλία, δείγματα μουσικών έργων, θέσεις για θεατές, αφίσες, προγράμματα, ταμεία, εισιτήρια, κιάλια, "χρήματα", αριθμοί, είδη χαρτιού, υφάσματα, χρώματα , μαρκαδόροι, κόλλα, μολύβια, κλωστές, κουμπιά, κουτιά, βάζα, φυσικά υλικά).

Junior group.Τα μαθήματα οργανώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε τα ίδια τα παιδιά να μην χρειάζεται να αναπαράγουν το κείμενο ενός παραμυθιού, εκτελούν μια συγκεκριμένη δράση. Ο δάσκαλος διαβάζει το κείμενο, κατά προτίμηση 2-3 φορές, αυτό βοηθά στην αύξηση της συγκέντρωσης ήχου των παιδιών και στην επακόλουθη εμφάνιση της ανεξαρτησίας.

Οι Z. M. Boguslavskaya και E. O. Smirnova πιστεύουν ότι τα παιδιά, ενεργώντας σύμφωνα με το ρόλο, χρησιμοποιούν τις δυνατότητές τους πληρέστερα και αντιμετωπίζουν πολλές εργασίες πιο εύκολα, μαθαίνουν απαρατήρητα από μόνα τους. Τα παιχνίδια ρόλων ενεργοποιούν τη φαντασία των παιδιών, προετοιμάζονται για ανεξάρτητο δημιουργικό παιχνίδι. Τα παιδιά της μικρότερης ομάδας είναι στην ευχάριστη θέση να μεταμορφωθούν σε οικεία ζώα, αλλά ακόμα δεν μπορούν να αναπτύξουν και να νικήσουν την πλοκή. Είναι σημαντικό να τους διδάξετε μερικούς τρόπους να παίζουν δράσεις σύμφωνα με το μοντέλο. Ο δάσκαλος δείχνει το δείγμα. Ο OS Laputina συνιστά για το σκοπό αυτό να πραγματοποιηθούν τα παιχνίδια «Η μάνα κότα και τα κοτόπουλα», να παίξουν σκετς βασισμένα στα λογοτεχνικά έργα «Παιχνίδια» του Α. Μπάρτο, «Η γάτα και η κατσίκα» του Β. Ζουκόφσκι, να χρησιμοποιήσουν το φυτώριο. ομοιοκαταληξίες: «Σπίτι της γάτας», «Μεγαλώστε την πλεξούδα μέχρι τις ζώνες» κ.λπ. Για να δημιουργήσετε έναν λόγο για την εμφάνιση του ανεξάρτητου παιχνιδιού, μπορείτε να μοιράσετε παιχνίδια και αντικείμενα στα παιδιά. Ο δάσκαλος δείχνει το δείγμα.

Ο σχηματισμός ενδιαφέροντος για τα θεατρικά παιχνίδια αναπτύσσεται κατά τη διαδικασία παρακολούθησης κουκλοθεάτρων, που προβάλλονται από τον δάσκαλο, διεγείροντας την επιθυμία του παιδιού να συμμετάσχει στο έργο, συμπληρώνοντας μεμονωμένες φράσεις στους διαλόγους των χαρακτήρων, σταθερές στροφές της αρχής και του τέλους του το παραμύθι. Η προσοχή των παιδιών είναι στραμμένη στο γεγονός ότι στο τέλος οι κούκλες υποκλίνονται, ζητούν να τις ευχαριστήσουν, χτυπούν τα χέρια τους. Οι θεατρικές μαριονέτες χρησιμοποιούνται στην τάξη, στην καθημερινή επικοινωνία. Εκ μέρους τους ένας ενήλικας ευχαριστεί και επαινεί τα παιδιά, χαιρετά και αποχαιρετά. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, βραδιές ψυχαγωγίας, περιλαμβάνει κομμάτια δραματοποίησης, ντύσιμο με ειδικό κοστούμι, αλλαγή φωνής και τονισμό. Ο δάσκαλος επεκτείνει σταδιακά την εμπειρία του παιχνιδιού κατακτώντας τις ποικιλίες του παιχνιδιού δραματοποίησης, κάτι που επιτυγχάνεται με τη διαδοχική περιπλοκή των εργασιών παιχνιδιού στις οποίες περιλαμβάνεται το παιδί. Βήματα:

Ένα παιχνίδι-μίμηση μεμονωμένων ενεργειών ενός ατόμου, ζώων και πουλιών και μίμηση των κύριων συναισθημάτων ενός ατόμου (ο ήλιος βγήκε - τα παιδιά ήταν ευχαριστημένα: χαμογέλασαν, χτυπούσαν τα χέρια τους, πήδηξαν στη θέση τους).

Ένα παιχνίδι-απομίμηση μιας αλυσίδας διαδοχικών ενεργειών σε συνδυασμό με τη μεταφορά των συναισθημάτων του ήρωα (οι εύθυμες κούκλες που φωλιάζουν χτυπούσαν τα χέρια τους και άρχισαν να χορεύουν).

Ένα παιχνίδι-απομίμηση γνωστών χαρακτήρων παραμυθιού (μια αδέξια αρκούδα πηγαίνει στο σπίτι, ένας γενναίος κόκορας περπατά στο μονοπάτι).

Παιχνίδι-αυτοσχεδιασμός στη μουσική ("Merry rain").

Ένα παιχνίδι αυτοσχεδιασμού χωρίς λόγια με έναν χαρακτήρα που βασίζεται σε κείμενα ποιημάτων και ανέκδοτα που διαβάζει ο δάσκαλος ("Λαγός, χορός.").

Ένα παιχνίδι αυτοσχεδιασμού βασισμένο σε κείμενα μικρών παραμυθιών, ιστοριών και ποιημάτων που αφηγείται η παιδαγωγός (3. Αλεξάντροβα «Ψαροκόκαλο»).

Διάλογος ρόλων των ηρώων των παραμυθιών ("Mitten", "Η καλύβα του Zayushkina").

Σκηνοθετώντας θραύσματα παραμυθιών για ζώα («Teremok»).

Ένα παιχνίδι δραματοποίησης με αρκετούς χαρακτήρες βασισμένο σε λαϊκά παραμύθια («Γογγύλι») και κείμενα συγγραφέα (V. Suteev «Κάτω από το μανιτάρι»).

Σε παιδιά αυτής της ηλικίας, σημειώνεται η πρωταρχική ανάπτυξη του θεατρικού παιχνιδιού του σκηνοθέτη - ένα επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών, ένα επιτραπέζιο θέατρο αεροπλάνου, ένα θέατρο αεροπλάνου σε φλανελογράφο και ένα θέατρο με δάχτυλα. Η διαδικασία ανάπτυξης περιλαμβάνει μίνι σκηνοθεσία βασισμένη σε κείμενα λαϊκών και ποιημάτων συγγραφέα, παραμύθια ("Αυτό το δάχτυλο είναι παππούς.", "Tili-bom").

μεσαία ομάδα. Υπάρχει μια σταδιακή μετάβαση του παιδιού από το παιχνίδι "για τον εαυτό του" στο παιχνίδι, εστιασμένο στον θεατή. από ένα παιχνίδι στο οποίο το κύριο πράγμα είναι η ίδια η διαδικασία, σε ένα παιχνίδι όπου τόσο η διαδικασία όσο και το αποτέλεσμα είναι σημαντικά. από το παιχνίδι σε μια μικρή ομάδα συνομηλίκων που εκτελούν παρόμοιους ("παράλληλους") ρόλους μέχρι το παιχνίδι σε μια ομάδα πέντε έως επτά συνομηλίκων των οποίων οι θέσεις ρόλων είναι διαφορετικές (ισότητα, υποταγή, έλεγχος). από τη δημιουργία στο παιχνίδι-

δραματοποίηση μιας απλής «τυπικής» εικόνας στην ενσάρκωση μιας ολιστικής εικόνας, που συνδυάζει τα συναισθήματα, τις διαθέσεις του ήρωα, την αλλαγή τους.

Σε αυτή την ηλικία, υπάρχει μια εμβάθυνση του ενδιαφέροντος για τα θεατρικά παιχνίδια, η διαφοροποίησή του, που συνίσταται στην προτίμηση για ένα συγκεκριμένο είδος παιχνιδιού (δραματοποίηση ή σκηνοθεσία, σχηματισμός κινήτρων για ενδιαφέρον για το παιχνίδι ως μέσο αυτοέκφρασης. Τα παιδιά μαθαίνουν να συνδυάζουν κίνηση και κείμενο στον ρόλο, αναπτύσσουν μια αίσθηση συνεργασίας, συνδυάζουν κίνηση στο ρόλο και τη λέξη, χρησιμοποιούν την παντομίμα δύο έως τεσσάρων χαρακτήρων. Είναι δυνατό να χρησιμοποιήσουν ασκήσεις εκπαίδευσης όπως «Φανταστείτε τον εαυτό σας ένα μικρό κουνελάκι και πες για σένα».

Με μια ομάδα από τα πιο δραστήρια παιδιά, συνιστάται να δραματοποιήσετε τα πιο απλά παραμύθια χρησιμοποιώντας ένα επιτραπέζιο θέατρο. με ανενεργό - να δραματοποιήσει έργα με μη μεγάλη ποσότηταΕνέργειες.

Οι μέθοδοι και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη νεότερη ομάδα γίνονται πιο περίπλοκες: αφήγηση ιστορίας σε πρώτο πρόσωπο, συνοδεύοντας το κείμενο και κινήσεις: «Είμαι κοκορέτσι. Κοίτα τι λαμπερή χτένα έχω, τι μούσι, πόσο σημαντικό περπατώ, πόσο δυνατά τραγουδάω: κου-κα-ρε-κου! επιτραπέζιο θέατρο. Για μια ανεξάρτητη προβολή, προτείνονται τα ακόλουθα έργα: "Turnip", "Teremok", "Gingerbread Man". Για να δείξουμε στον δάσκαλο - "Δύο άπληστα αρκουδάκια", "Αλεπού

και χήνες», «Αλεπού, λαγός και κόκορας». Για δραματοποίηση χρησιμοποιήστε αποσπάσματα από παραμύθια, όπου υπάρχουν επαναλήψεις και μετά ολόκληρο το παραμύθι.

Η διεύρυνση της θεατρικής και παιχνιδιάρικης εμπειρίας των παιδιών πραγματοποιείται μέσω της ανάπτυξης παιχνιδιών δραματοποίησης. Δουλεύοντας με παιδιά χρησιμοποιούμε:

Παιχνίδια δραματοποίησης πολλών χαρακτήρων βασισμένα σε κείμενα παραμυθιών δύο-τριών μερών για ζώα και παραμύθια («Χήνες-κύκνοι»).

Παιχνίδια δραματοποίησης βασισμένα σε κείμενα ιστοριών με θέμα "Εργασία ενηλίκων".

Σκηνική παράσταση βασισμένη στο έργο.

Η διεύρυνση της εμπειρίας του παιχνιδιού των παιδιών συμβαίνει και μέσω της ανάπτυξης του θεατρικού παιχνιδιού. Στην ηλικία των 5 ετών, ένα παιδί κατακτά διαφορετικούς τύπους επιτραπέζιου θεάτρου: μαλακά παιχνίδια, πλεκτό θέατρο, θέατρο κώνων, θέατρο λαϊκών παιχνιδιών και επίπεδες φιγούρες. Οι δράσεις με μαριονέτες gape γίνονται νέο περιεχόμενο. Το θέατρο με μαριονέτες ιππασίας είναι διαθέσιμο στα παιδιά (χωρίς οθόνη και μέχρι το τέλος του σχολικού έτους - με οθόνη, θέατρο με κουτάλια κ.λπ. Το θέατρο με τα δάχτυλα χρησιμοποιείται συχνότερα σε ανεξάρτητες δραστηριότητες, όταν το παιδί αυτοσχεδιάζει τη βάση οικείων ποιημάτων και παιδικών ρίμων, που συνοδεύουν τον λόγο του με απλές πράξεις («Ζούσαμε στη γιαγιά).

Ανώτερη ομάδα.Τα παιδιά συνεχίζουν να βελτιώνουν τις δεξιότητές τους. Ο δάσκαλος διδάσκει να βρίσκει ανεξάρτητα τρόπους μεταφορικής έκφρασης, αναπτύσσει μια αίσθηση συνεργασίας. Πραγματοποιούνται ειδικές εκδρομές, περιπάτους, παρατηρήσεις του περιβάλλοντος (συμπεριφορά ζώων, ανθρώπων, επιτονισμοί, κινήσεις τους). Για την ανάπτυξη της φαντασίας προτείνονται στα παιδιά εργασίες όπως: «Φανταστείτε τη θάλασσα, μια αμμουδιά. Όλοι ξαπλώνουμε στη ζεστή άμμο, κάνουμε ηλιοθεραπεία. Είμαστε σε καλή διάθεση. Κούνησαν τα πόδια τους, τα κατέβασαν. Τραβούσαν τη ζεστή άμμο με τα χέρια τους κ.λπ. Χρησιμοποιούνται μιμητικές μελέτες, μελέτες για τη μνήμη σωματικών πράξεων, μελέτες παντομίμας. Τα παιδιά συνδέονται με την επινόηση του σχεδιασμού των παραμυθιών, αντανακλώντας τα στην οπτική δραστηριότητα. Σταδιακή μετάβαση του παιδιού από το παιχνίδι ενός λογοτεχνικού ή λαογραφικού κειμένου στο παιχνίδι-μόλυνση, που συνεπάγεται την ελεύθερη κατασκευή της πλοκής από το παιδί, στην οποία η λογοτεχνική βάση συνδυάζεται με την ελεύθερη ερμηνεία της από το παιδί ή συνδυάζονται πολλά έργα. από το παιχνίδι, όπου χρησιμοποιούνται εκφραστικά μέσα για να μεταδώσουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, στο παιχνίδι ως μέσο αυτοέκφρασης μέσω της εικόνας του ήρωα. από ένα παιχνίδι στο οποίο ο «καλλιτέχνης» είναι το κέντρο, σε ένα παιχνίδι στο οποίο παρουσιάζεται ένα σύμπλεγμα θέσεων «καλλιτέχνης», «σκηνοθέτης», «σεναριογράφος», «διακοσμητής», «ενδυματολόγος» οι προτιμήσεις του κάθε παιδιού συνδέονται με ένα από αυτά ανάλογα με τις ατομικές ικανότητες και ενδιαφέροντα.

Διαμορφώνεται μια θετική στάση των παιδιών στα θεατρικά παιχνίδια (εμβάθυνση του ενδιαφέροντος για ένα συγκεκριμένο είδος θεατρικού παιχνιδιού, η εικόνα ενός ήρωα, η πλοκή, το ενδιαφέρον για τη θεατρική κουλτούρα, η επίγνωση των λόγων για μια θετική ή αδιάφορη στάση στο παιχνίδι, που σχετίζονται με την παρουσία ή την απουσία ενδιαφέροντος και ικανότητας έκφρασης σε θεατρικές δραστηριότητες).

Μια νέα πτυχή της κοινής δραστηριότητας ενήλικα και παιδιών είναι η εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική κουλτούρα, δηλ. γνωριμία με το σκοπό του θεάτρου, την ιστορία της εμφάνισής του στη Ρωσία, τη διάταξη του κτιρίου του θεάτρου, τις δραστηριότητες των εργαζομένων στο θέατρο, τα είδη και τα είδη της θεατρικής τέχνης (μουσικό, κουκλοθέατρο, θέατρο ζώων, κλόουν κ.λπ.). - δραματοποίηση και θεατρικό παιχνίδι σκηνοθέτη (δραστηριότητα και ανεξαρτησία στην επιλογή του περιεχομένου των παιχνιδιών, δημιουργικότητα). Το παιδί έχει πρόσβαση σε ανεξάρτητες παραγωγές παραστάσεων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται σε ένα «κολάζ» πολλών λογοτεχνικών έργων. Την εμπειρία του σκηνοθετικού παιχνιδιού εμπλουτίζουν κούκλες, κούκλες με «ζωντανό χέρι», κούκλες από μπαστούνι.

Τα κείμενα για τις παραγωγές γίνονται πιο περίπλοκα (ένα βαθύτερο ηθικό νόημα, κρυφό υποκείμενο, χρήση ρωσικών λαϊκών παραμυθιών-μύθων για ζώα). Το παιχνίδι φαντασίας γίνεται η βάση ενός θεατρικού παιχνιδιού στο οποίο πραγματικά, λογοτεχνικά και φανταστικά σχέδια αλληλοσυμπληρώνονται. Για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι χαρακτηριστικά τα παιχνίδια «με συνέχεια». Κατακτούν το παιχνίδι «To theatre», που περιλαμβάνει έναν συνδυασμό ρόλων και θεατρικού παιχνιδιού, με βάση τη γνωριμία με το θέατρο, τις δραστηριότητες των ανθρώπων που συμμετέχουν στην παραγωγή του έργου.

Προπαρασκευαστική ομάδα.Για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας 6-7 ετών, ένα παιχνίδι δραματοποίησης γίνεται συχνά μια παράσταση στην οποία παίζουν για το κοινό και όχι για τον εαυτό τους, διατίθενται σκηνοθετικά παιχνίδια, όπου οι χαρακτήρες είναι μαριονέτες και το παιδί τους κάνει να δράσουν και να μιλήσουν. . Αυτό απαιτεί να μπορεί να ρυθμίζει τη συμπεριφορά του, τις κινήσεις του και να σκέφτεται τις λέξεις.

Για την καλύτερη κατανόηση ενός λογοτεχνικού έργου, ο D. V. Mendzheritskaya προτείνει τη χρήση της τεχνικής της «ηθικής σκάλας». Τα παιδιά πρέπει να τακτοποιούν τους χαρακτήρες στη σκάλα σύμφωνα με τον βαθμό της προσωπικής συμπάθειας. Αυτό

Η λήψη είναι πιο ακριβής δείκτης της συναισθηματικής σχέσης των παιδιών με τους χαρακτήρες σε σύγκριση με τις απαντήσεις σε ερωτήσεις ενηλίκων. Κατά την προβολή εικονογραφήσεων στο βιβλίο, συνιστάται να δίνετε προσοχή στην ανάλυση των συναισθηματικών καταστάσεων των χαρακτήρων. Προσφέρονται σκίτσα για την παράσταση πλοκών: «Ένα Τρομερό Όνειρο», «Καταιγίδα», «Κουτάβι», μαζί με ασκήσεις για την ανάπτυξη της φαντασίας, συνιστώνται εργασίες για ένταση και χαλάρωση.

Δεδομένου του ανεπαρκούς επιπέδου διαμόρφωσης των θεατρικών δεξιοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας, συνιστάται η χρήση τριών τύπων προπαρασκευαστικών ασκήσεων που ενεργοποιούν τη φαντασία και τη δημιουργικότητα των παιδιών, τα προετοιμάζουν να κατανοήσουν την ουσία μιας θεατρικής παράστασης, σχηματίζουν την ικανότητα να παίξουν οποιοδήποτε ρόλο. στοχεύει στην ανάπτυξη κατανόησης της εικόνας, παρέχοντας μια σταδιακή περιπλοκή των εργασιών. η ποικιλομορφία τους, ο βαθμός δυσκολίας τους και η δυνατότητα επιστροφής σε κάθε είδους άσκηση σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο.

Ο πρώτος τύπος άσκησης χρησιμοποιείται για την ανάπτυξη της προσοχής και της φαντασίας. Αυτές είναι ασκήσεις που διδάσκουν στα παιδιά να ελέγχουν την προσοχή, να εστιάζουν στο αντικείμενο που είναι αυτή τη στιγμή πιο σημαντικό από άλλα (για παράδειγμα, "Sounds of Nature", αναπτύσσουν την ικανότητα δημιουργίας εικόνων με βάση συσχετισμούς.

Ο δεύτερος τύπος ασκήσεων σχηματίζει τις δεξιότητες: κατανόηση και συναισθηματική έκφραση διαφόρων καταστάσεων με τη βοήθεια του τονισμού, προσδιορισμός της κατάστασης ενός ατόμου σύμφωνα με σχηματικά σχέδια, εκφράσεις του προσώπου ενός συνομηλίκου ή ενός ενήλικα. βρίσκουν μέσα έκφρασης για να εκφράσουν επαρκώς τη διάθεσή τους μέσω των εκφράσεων του προσώπου· προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εκδήλωσης συναισθηματικών καταστάσεων σε διάφορες στάσεις και πάρτε πόζες σύμφωνα με τη διάθεση και τον χαρακτήρα του εικονιζόμενου ήρωα. προσδιορίζουν τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εκδήλωσης συναισθηματικών καταστάσεων με τη βοήθεια χειρονομιών και σκηνών παντομίμας, επιλέγουν τις δικές τους εκφραστικές χειρονομίες και κατασκευάζουν ανεξάρτητα παντομίμα.

Ο τρίτος τύπος άσκησης είναι μια παραλλαγή της αυτόματης προπόνησης των παιδιών και σχηματίζει την ικανότητα να συντονιστούν ψυχολογικά στην επερχόμενη δράση, να μεταβούν γρήγορα από τη μια ενέργεια στην άλλη, να ελέγξουν τις εκφράσεις του προσώπου, τη στάση, τις χειρονομίες. εκπαιδεύει την ικανότητα να αλλάζει κανείς τα συναισθήματά του, την έκφραση του προσώπου, το βάδισμα, τις κινήσεις ανάλογα με τη συναισθηματική κατάσταση. Τα παιδιά εξασκούν την αυτο-πρόταση

αισθήματα βάρους, ελαφρότητας, κρύου, ζέστης κ.λπ.

Όταν διδάσκετε στα παιδιά τα μέσα εκφραστικότητας του λόγου, συνιστάται να χρησιμοποιείτε οικεία και αγαπημένα παραμύθια που είναι πλούσια σε διαλόγους, τη δυναμική των παρατηρήσεων και παρέχουν στο παιδί την ευκαιρία να εξοικειωθεί άμεσα με την πλούσια γλωσσική κουλτούρα του ρωσικού λαού. . Η αναπαραγωγή παραμυθιών σάς επιτρέπει να διδάξετε στα παιδιά να χρησιμοποιούν μια ποικιλία εκφραστικών μέσων στο συνδυασμό τους (ομιλία, άσμα, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, κινήσεις).

Αρχικά, θραύσματα από παραμύθια χρησιμοποιούνται ως ασκήσεις: ζητήστε ένα σπίτι για λογαριασμό ενός ποντικιού, ενός βατράχου, μιας αρκούδας και, στη συνέχεια, ρωτήστε ποιος έμοιαζε περισσότερο στη φωνή και τους τρόπους με αυτόν τον χαρακτήρα. Περιπλέκετε περαιτέρω την εργασία: προσφερθείτε να παίξετε τον διάλογο δύο χαρακτήρων, προφέροντας το κείμενο και ενεργώντας για τον καθένα. Έτσι, τα παιδιά μαθαίνουν τη λεκτική προσωποποίηση, επιδιώκοντας ο χαρακτήρας, η φωνή του χαρακτήρα, η συμπεριφορά να αναγνωρίζονται εύκολα από όλους.

Σε όλες τις ασκήσεις, είναι σημαντικό να παρέχουμε στα παιδιά περισσότερη ελευθερία στις πράξεις, τις φαντασιώσεις όταν μιμούνται κινήσεις. Αποτελεσματικές ασκήσεις με χρήση εικονογραμμάτων, διάλογοι ρόλων σε εικονογραφήσεις με χρήση λεκτικών εκφραστικών μέσων, παραστάσεις κουκλοθεάτρου. Ταυτόχρονα, η υποκριτική δεν είναι αυτοσκοπός. Το έργο βασίζεται σε μια τετραμερή δομή: ανάγνωση, συνομιλία, απόδοση αποσπάσματος, ανάλυση της εκφραστικότητας της αναπαραγωγής.

Οργάνωση ανεξάρτητων θεατρικών δράσεων

Προϋποθέσεις για την εκδήλωση της ανεξαρτησίας και της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίαςστους θεατρικούς αγώνες οι εξής (Ο. Σόλντσεβα):

Δημιουργία παιδαγωγικής υποστήριξης λαμβάνοντας υπόψη τη σταδιακή αύξηση της ανεξαρτησίας και της δημιουργικότητας του παιδιού.

Το περιβάλλον του θεάτρου και του παιχνιδιού πρέπει να αλλάζει δυναμικά και τα παιδιά να συμμετέχουν στη δημιουργία του.

Βιβλιογραφία

1. Artemova L.V. Θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ., 1991.

2. Αντιπίνα Ε. Α. Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο. -Μ., 2003.

3. Dronova T. N. Παίζουμε θέατρο. Θεατρική δραστηριότητα παιδιών 4-6 ετών. Μ: Διαφωτισμός, 2005.

4. Makhaneva M. D. Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο. -Μ. : Sphere, 2001.

5. Μιγκούνοβα. E. V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο. Βελίκι Νόβγκοροντ: β. ν., 2006.

6. Σοροκίνα Ν. Φ. Παίζουμε κουκλοθέατρο: Το πρόγραμμα «Θέατρο-δημιουργικότητα-παιδιά» .-Μ. : ΑΡΚΤΗ, 2004.

7. Churilova E. G. Μέθοδοι και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών μαθητών. - Μ.: Βλάδος, 2001.