Σοσιαλισμός επαναστατικός ιδανικός τρομοκρατίας στη ρωσική λογοτεχνία. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός (καθηγητής

Υλικό Wikipedia - Δωρεάν Εγκυκλοπαίδεια

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός - Καλλιτεχνική μέθοδος λογοτεχνίας και τέχνης, χτισμένη στην σοσιαλιστική έννοια της ειρήνης και του ανθρώπου. Σύμφωνα με τις σκέψεις αυτής της έννοιας, ο καλλιτέχνης έπρεπε να εξυπηρετήσει τα έργα του για την κατασκευή μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Κατά συνέπεια, ο κοινωνικός ρεαλισμός έπρεπε να εμφανίσει τη ζωή υπό το πρίσμα των ιδανικών του σοσιαλισμού. Η έννοια του "ρεαλισμού" είναι λογοτεχνική και η έννοια του "σοσιαλιστικού" είναι ιδεολογική. Μόλις, αντιβαίνουν ο ένας τον άλλον, αλλά σε αυτή τη θεωρία της τέχνης συγχωνεύονται. Ως αποτέλεσμα, κανόνες και κριτήρια που υπαγορεύονται από το Κομμουνιστικό Κόμμα και τον καλλιτέχνη, ο συγγραφέας, ο γλύπτης ή ο ζωγράφος ήταν υποχρεωμένος να δημιουργήσει σύμφωνα με αυτούς.

Η βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ένα εργαλείο για την ιδεολογία του κόμματος. Ο συγγραφέας ερμηνεύτηκε ως "μηχανικός των ανθρώπινων ψυχών". Έπρεπε να επηρεάσει τον αναγνώστη ως προπαγανδιστή στο ταλέντο του. Ανέφερε τον αναγνώστη στο πνεύμα του κόμματος και την ίδια στιγμή την υποστήριξε στον αγώνα για τη νίκη του κομμουνισμού. Οι υποκειμενικές δράσεις και οι προσδοκίες των ατόμων των ηρώων των αρθρώσεων του σοσιαλισμού πρέπει να ευθυγραμμιστούν με την αντικειμενική πορεία της ιστορίας.

Στο κέντρο της εργασίας, ήταν απαραίτητο να σταθεί ένας θετικός ήρωας:

• Είναι ιδανικός κομμουνιστής και ένα παράδειγμα για μια σοσιαλιστική κοινωνία.
• Είναι ένας προοδευτικός άνθρωπος που είναι αλλοδαπός για την αμφιβολία της ψυχής.

Ο Λένινς ως εξής εξέφρασε την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να σταθεί στην πλευρά του προλεταριάτου: "Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Τα βαθύτερα αθλήματα της τέχνης μπορούν να βρεθούν μεταξύ μιας ευρείας τάξης των εργαζομένων ... η τέχνη θα πρέπει να βασίζεται στα συναισθήματά τους, τις σκέψεις και τις απαιτήσεις τους και θα πρέπει να αυξηθεί μαζί τους ". Επιπλέον, διευκρινίστηκε: "Η λογοτεχνία πρέπει να γίνει συμβαλλόμενο μέρος ... το ποσοστό των συγγραφέων μη κομματικών. Κάτω από τους συγγραφείς Superman! Η λογοτεχνική υπόθεση θα πρέπει να αποτελεί μέρος της υπόθεσης Generaltorar, των γρανάζων και των τροχών ενός ενιαίου μεγάλου σοσιαλδημοκρατικού μηχανισμού, η οποία προκλήθηκε από όλο το συνειδητό avant-garde ολόκληρης της εργατικής τάξης. "

Ο ιδρυτής του σοσιαλισμού στη λογοτεχνία, ο Maxim Gorky (1868-1936), έγραψε για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό τα εξής: "Για τους συγγραφείς μας, είναι ζωτικής σημασίας και δημιουργικά για να φτάσουμε στην άποψη, από το ύψος του οποίου - και Μόνο από το ύψος του - όλα τα βρώμικα εγκλήματα του καπιταλισμού είναι σαφώς ορατή, όλη η σημασία των αιματηρών προθέσεων και βλέπουν όλο το μεγαλείο του ηρωικού έργου του προλεταριάτου δικτάτορα. " Υποστήριξε επίσης: "... ο συγγραφέας πρέπει να έχει μια καλή γνώση της ιστορίας του παρελθόντος και τη γνώση των κοινωνικών φαινομένων της νεωτερικότητας, στην οποία προορίζεται να εκτελέσει δύο ρόλους ταυτόχρονα: ο ρόλος της μαίας και ο ρόλος graveman "

Η A.M.Gorka πίστευε ότι το κύριο καθήκον του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι η ανατροφή μιας σοσιαλιστικής, επαναστατικής ματιά στον κόσμο που αντιστοιχεί στην αίσθηση του κόσμου.

Για να ακολουθήσετε τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, τη σύνθεση των ποιημάτων και των μυθιστορημάτων, τη δημιουργία γραφικών έργων κλπ. Είναι απαραίτητο να υποταχθούν οι στόχοι της έκθεσης των εγκλημάτων του καπιταλισμού και να επαινούν τον σοσιαλισμό να εμπνεύσουν τους αναγνώστες και τους θεατές στην επανάσταση, αναφλέγοντας το μυαλό τους για απλώς θυμό. Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού διατυπώθηκε από τα σοβιετικά πολιτιστικά στοιχεία υπό την ηγεσία του Στάλιν το 1932. κάλυψε όλες τις περιοχές καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων (λογοτεχνία, δραματουργία, κινηματογράφος, ζωγραφική, γλυπτική, μουσική και αρχιτεκτονική). Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού υποστήριξε τις ακόλουθες αρχές:

1) Περιγράψτε την πραγματικότητα ακριβώς, σύμφωνα με την συγκεκριμένη ιστορική επαναστατική ανάπτυξη. 2) συντονίζει την καλλιτεχνική της έκφραση με τα θέματα των ιδεολογικών μεταρρυθμίσεων και την ανατροφή των εργαζομένων στο σοσιαλιστικό πνεύμα.

Αρχές του σοσιαλισμού

1. Γέννηση. Οι ήρωες έργων πρέπει να εγκαταλείψουν τους ανθρώπους και οι άνθρωποι είναι κυρίως εργαζόμενοι και αγρότες.
2. Κόμμα. Δείξτε τις ηρωικές ενέργειες, την κατασκευή μιας νέας ζωής, έναν επαναστατικό αγώνα για ένα λαμπρό μέλλον.
3. Συγκεκριμένο. Στην εικόνα της πραγματικότητας, δείχνουν τη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης, η οποία με τη σειρά του πρέπει να αντιστοιχεί στο δόγμα του ιστορικού υλισμού (η ύλη είναι πρωταρχική, η συνείδηση \u200b\u200bείναι δευτερογενής).

Η σοβιετική εποχή είναι συνηθισμένη για να καλέσει την περίοδο της εγχώριας ιστορίας του αιώνα XX, που καλύπτει το 1917-1991. Εκείνη την εποχή, ο σοβιετικός καλλιτεχνικός πολιτισμός αναπτύχθηκε και επέζησε η κορυφή της ανάπτυξής της. Ένα σημαντικό ορόσημο στο δρόμο να γίνει η κύρια καλλιτεχνική κατεύθυνση της τέχνης της Σοβιετικής εποχής, η οποία αργότερα άρχισε να καλεί τον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό», ήταν τα έργα που εγκρίνουν την κατανόηση της ιστορίας ως ακούραστη ταξική πάλη στο όνομα του Ο τελικός στόχος - η εξάλειψη της ιδιωτικής ιδιοκτησίας και η ίδρυση της εξουσίας του λαού (η ιστορία Μ. Γκυνί "Μητέρα", το έργο του "εχθρούς"). Στην ανάπτυξη της τέχνης της δεκαετίας του '20, προσελκύονται σαφώς δύο τάσεις, οι οποίες μπορούν να εντοπιστούν στο παράδειγμα της λογοτεχνίας. Από τη μία πλευρά, ένας αριθμός μεγάλων συγγραφέων δεν δέχθηκε την προλεταριακή επανάσταση και μετανάστευσε από τη Ρωσία. Από την άλλη πλευρά, ορισμένοι δημιουργοί ποιητική πραγματικότητα, πίστευαν στο ύψος των στόχων που βρίσκονται μπροστά στη Ρωσία οι κομμουνιστές. Ήρωας της λογοτεχνίας 20s. - Bolshevik, η οποία έχει υπεράνθρωπο σιδήρου. Σε αυτό το κλειδί, τα έργα του V. V. Mayakovsky ("αριστερό βάλτο"), Α. Α. Bloka ("Δώδεκα"), μια μάλλον θανατηφόρα εικόνα ήταν και οι οπτικές τέχνες των 20 ετών. Παραβλέπισε αρκετές ομάδες. Η ομάδα "Ένωση καλλιτεχνών της επανάστασης" ήταν η πιο σημαντική. Παρουσιάστηκαν σήμερα: η ζωή του Κόκκινου Στρατού, η ζωή των εργαζομένων, η αγροτιά, η επανάσταση και τα εργατικά στοιχεία ». Θεωρούσαν τους ίδιους τους κληρονόμους της ταινίας. Περπάτησαν στο εργοστάσιο, τα φυτά, στα στρατόπεδα του κόκκινου στρατού, προκειμένου να παρατηρήσουν άμεσα τη ζωή των χαρακτήρων τους, "σκίτσο" της. Σε μια άλλη δημιουργική κοινότητα, η OST (η κοινωνία των Στάνννοβιτς) ενωτήθηκε από τους νέους που αποφοίτησαν από το πρώτο Σοβιετικό Πανεπιστήμιο τέχνης. Το σύνθημα παραμένει - ανάπτυξη στο θέμα της μηχανικής ζωγραφικής που αντικατοπτρίζει τα σημάδια του XX αιώνα: βιομηχανική πόλη, βιομηχανική παραγωγή, αθλητισμός κλπ. Σε αντίθεση με τους δασκάλους της AHRA, το "Svetov" είδε την αισθητική τους ιδανική σε καμία περίπτωση στο έργο των προκατόχων τους - οι καλλιτέχνες «κίνησης», αλλά στα νεότερα ευρωπαϊκά ρεύματα.

Ορισμένα έργα του σοσιαλισμού

• Maxim Gorky, Ρωμαϊκή "Μητέρα"
• Μια ομάδα συγγραφέων, μια εικόνα "ομιλία από τον V.I. Λένιν στο Κογκρέσο Κομομόλη"
• Arkady plastov, εικόνα "φασιστική μύγα" (gtg)
• A. Gladkov, Ρωμαϊκό "τσιμέντο"
• Ταινία "Pinwork and Shepherd"
• Η ταινία "Τρακτέρ"
• Boris Johanson, "ανάκριση των κομμουνιστών" (GTG)
• Sergey Gerasimov, μοτίβο "Partizan" (GTG)
• FEDOR Reshetnikov, εικόνα "και πάλι διπλό" (GTG)
• Yuri nachunnikov, εικόνα "μετά τον αγώνα" (Vasily Terkin)
• Βέρα Mukhina, γλυπτική "εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες" (στο VDNH)
• Mikhail sholokhov, ρωμαϊκή "ήσυχη don"
• Alexander Laction, Εικόνα "Επιστολή από μπροστά" (GTG)

XX αιώνες. Η μέθοδος κάλυψε όλες τις περιοχές καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων (λογοτεχνία, δραματουργία, κινηματογράφος, ζωγραφική, γλυπτική, μουσική και αρχιτεκτονική). Οι ακόλουθες αρχές υποστήριξαν:

• Περιγράψτε την πραγματικότητα "ακριβώς, σύμφωνα με την συγκεκριμένη ιστορική επαναστατική ανάπτυξη."
• Συντονίστε την καλλιτεχνική σας έκφραση με θέματα ιδεολογικών μεταρρυθμίσεων και την ανατροφή των εργαζομένων στο σοσιαλιστικό πνεύμα.

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης

Ο όρος "σοσιαλιστικός ρεαλισμός" προτάθηκε για πρώτη φορά από τον Πρόεδρο της Οργανωτικής Επιτροπής του SP της ΕΣΣΔ Ι. Gronsky στην «Λογοτεχνική Εφημερίδα» στις 23 Μαΐου 1932. Προέκυψε λόγω της ανάγκης να στέλνει τον Rapp και την Avangard στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της σοβιετικής κουλτούρας. Η αναγνώριση του ρόλου των κλασικών παραδόσεων και η κατανόηση των νέων ποιοτήτων του ρεαλισμού ήταν αποφασιστικά ταυτόχρονα. Το 1932-1933 Grona και το κεφάλι. Ο τομέας της καλλιτεχνικής βιβλιογραφίας της κεντρικής επιτροπής του CPSU (β) V. kirpotin προωθήθηκε έντονα από τον παρόντα όρο.

Στο 1ο Συνέδριο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων το 1934, ο Maxim Gorky ισχυρίστηκε:

"Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός υποστηρίζει ως πράξη ως δημιουργικότητα, ο σκοπός της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ατομικών ικανοτήτων ενός ατόμου για τη νίκη του για τις δυνάμεις της φύσης, για χάρη της υγείας και της μακροζωίας του, για χάρη του Μεγάλη ευτυχία για να ζήσει στη Γη, την οποία, σύμφωνα με τη συνεχή ανάπτυξη των αναγκών του, θέλει την επεξεργασία του συνόλου, ως μια υπέροχη κατοικία της ανθρωπότητας, σε συνδυασμό σε μια οικογένεια. "

Για να επιβεβαιώσει αυτή τη μέθοδο, καθώς η κύρια κατάσταση ήταν απαραίτητη για τον καλύτερο έλεγχο των δημιουργικών προσωπικοτήτων και την καλύτερη προπαγάνδα των πολιτικών τους. Κατά την προηγούμενη περίοδο, τα εικοστά χρόνια υπήρχαν σοβιετικοί συγγραφείς που μερικές φορές καταλαμβάνουν επιθετικές θέσεις σε σχέση με πολλούς εξαιρετικούς συγγραφείς. Για παράδειγμα, ο PAP, η οργάνωση των προλεταριακών συγγραφέων, που ασχολούνται ενεργά στην κριτική των συγγραφέων μη προωθητικού. Η Rappa συνίστατο κυρίως από τους αρχάριους συγγραφείς. Κατά τη δημιουργία της σύγχρονης βιομηχανίας (τα χρόνια της βιομηχανίας) της σοβιετικής εξουσίας, η τέχνη ήταν απαραίτητη, αυξάνοντας τους ανθρώπους σε "εργατικά επιτεύγματα". Όμορφη εικόνα πεζών ήταν και η οπτική τέχνη της δεκαετίας του 1920. Σε αυτό, διαχωρίστηκαν αρκετές ομαδοποιήσεις. Η ομάδα "Ένωση καλλιτεχνών της επανάστασης" ήταν η πιο σημαντική. Εμφανίστηκαν σήμερα: η ζωή του κόκκινου στρατού, των εργαζομένων, της αγροτιάς, της επανάστασης και των εργατικών στοιχείων. Θεωρούσαν τους ίδιους τους κληρονόμους του "κινητού". Περπάτησαν στο εργοστάσιο, τα φυτά, στα στρατόπεδα Krasnoarmeysian για να παρατηρήσουν άμεσα τη ζωή των χαρακτήρων τους, "σκίτσο" της. Ήταν αυτοί που έγιναν τα κύρια κόκαλα των καλλιτεχνών της "κοινωνικής ταυτότητας". Ήταν πολύ πιο δύσκολο στους λιγότερο παραδοσιακούς δασκάλους, ειδικότερα, τα μέλη της OST (κοινωνία των Στάννοβιτών), η οποία ενωμένη από τη νεολαία, που αποφοίτησε από το πρώτο Σοβιετικό Πανεπιστήμιο τέχνης.

Ο Gorky σε μια επίσημη ατμόσφαιρα που επέστρεψε από τη μετανάστευση και οδήγησε την ειδικά δημιουργημένη ένωση συγγραφέων της ΕΣΣΔ, η οποία περιλαμβάνει κυρίως συγγραφείς και ποιητές του σοβιετικού προσανατολισμού.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Ορισμός από την άποψη της επίσημης ιδεολογίας

Για πρώτη φορά, ο επίσημος ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού δίνεται στον Χάρτη του SP της ΕΣΣΔ, που υιοθετήθηκε στο πρώτο συνέδριο της κοινοπραξίας:

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, η οποία είναι η κύρια μέθοδος της σοβιετικής καλλιτεχνικής λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής, απαιτεί τον καλλιτέχνη της ειλικρινής, ιστορικά ειδικής εικόνας της πραγματικότητας στην επαναστατική του ανάπτυξη. Επιπλέον, η αλήθεια και η ιστορική ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας της πραγματικότητας πρέπει να συνδυαστούν με το καθήκον ιδεολογικών αλλαγών και εκπαίδευσης στο πνεύμα του σοσιαλισμού.

Αυτός ο ορισμός έχει γίνει το αρχικό στοιχείο για όλες τις περαιτέρω ερμηνείες μέχρι τη δεκαετία του '80.

« Σοσιαλιστικός ρεαλισμός Είναι βαθιά η ζωτικής σημασίας, επιστημονική και πιο προηγμένη καλλιτεχνική μέθοδος που αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της επιτυχίας της σοσιαλιστικής κατασκευής και της εκπαίδευσης των σοβιετών ανθρώπων στο πνεύμα του κομμουνισμού. Οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ... ήταν η περαιτέρω ανάπτυξη της διδασκαλίας του Λένινσκι για τη λογοτεχνία του κόμματος. " (Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια,)

Ο Λένιν ως εξής εξέφρασε την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να σταθεί στο πλάι του προλεταριάτου:

"Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Τα βαθύτερα αθλήματα της τέχνης μπορούν να βρεθούν μεταξύ μιας ευρείας τάξης των εργαζομένων ... η τέχνη θα πρέπει να βασίζεται στα συναισθήματά τους, τις σκέψεις και τις απαιτήσεις τους και θα πρέπει να αυξηθεί μαζί τους ".

Αρχές του σοσιαλισμού

• Ιδέα. Δείξτε την ειρηνική ζωή των ανθρώπων, αναζητήστε τρόπους για μια νέα, καλύτερη ζωή, ηρωικές δράσεις για να επιτύχετε μια ευτυχισμένη ζωή για όλους τους ανθρώπους.

• Συγκεκριμένο. Στην εικόνα της πραγματικότητας, δείχνουν τη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης, η οποία με τη σειρά του πρέπει να συμμορφώνεται με την υλιστική κατανόηση της ιστορίας (στη διαδικασία αλλαγής των συνθηκών της ύπαρξής τους, οι άνθρωποι αλλάζουν τη συνείδησή τους, τη στάση τους στη γύρω πραγματικότητα στη γύρω πραγματικότητα).

Όπως αναφέρθηκε ο ορισμός από το Σοβιετικό εγχειρίδιο, η μέθοδος σήμαινε τη χρήση της κληρονομιάς της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης, αλλά όχι ως μια απλή απομίμηση των μεγάλων δειγμάτων, αλλά με μια δημιουργική προσέγγιση. "Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού προδικάζει μια βαθιά σύνδεση των έργων τέχνης με τη σύγχρονη πραγματικότητα, την ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη σοσιαλιστική κατασκευή. Τα καθήκοντα της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού απαιτούν από κάθε καλλιτέχνη μια πραγματική κατανόηση της έννοιας των γεγονότων που διαπράττονται στη χώρα, την ικανότητα να αξιολογεί τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής στην ανάπτυξή τους, σε πολύπλοκη διαλεκτική αλληλεπίδραση. "

Η μέθοδος περιελάμβανε την ενότητα του ρεαλισμού και της σοβιετικής ειδύλλωσης, που συνδυάζει ηρωική και ρομαντική με την "ρεαλιστική δήλωση της γνήσιας αλήθειας της γύρω πραγματικότητας". Υποστηρίχθηκε ότι έτσι ο ανθρωπισμός του "κρίσιμου ρεαλισμού" συμπληρώθηκε από τον «σοσιαλιστικό ανθρωπισμό».

Το κράτος έδωσε εντολές, αποστέλλονται σε δημιουργικές επιχειρηματικές εκδρομές, οργανωμένες εκθέσεις - επομένως διεγείρουν την ανάπτυξη του σχηματισμού της τέχνης.

Στη λογοτεχνία

Ο συγγραφέας, σύμφωνα με τη διάσημη έκφραση του Στάλιν, είναι ο "μηχανικός των ανθρώπινων ψυχών". Με το ταλέντο του, πρέπει να επηρεάσει τον αναγνώστη ως προπαγανδιστή. Φέρνει τον αναγνώστη με το πνεύμα της αφοσίωσης του κόμματος και το υποστηρίζει στον αγώνα για τη νίκη του κομμουνισμού. Οι υποκειμενικές δράσεις και οι προσδοκίες των ατόμων ήταν να ικανοποιήσουν την αντικειμενική πορεία της ιστορίας. Ο Λένιν έγραψε: "Η λογοτεχνία πρέπει να γίνει κόμμα ... το ποσοστό των συγγραφέων μη κομματικών. Κάτω από τους συγγραφείς Superman! Η λογοτεχνική υπόθεση πρέπει να αποτελεί μέρος της υπόθεσης Generaltorar, "Cogs and Wheels" ενός μοναδικού Μεγάλου Σοσιαλδημοκρατικού Μηχανισμού που δόθηκε στο κίνημα όλων των συνειδητών πρωτοποριακού κλάδου ολόκληρης της εργατικής τάξης. "

Το λογοτεχνικό έργο στο είδος του σεναρίου θα πρέπει να κατασκευαστεί "στην ιδέα της απάνθρωπης εμφάνισης οποιωνδήποτε μορφών εκμετάλλευσης ανθρώπου από ένα άτομο, να εκθέσει τα εγκλήματα του καπιταλισμού, αναφλέγοντας το μυαλό των αναγνωστών και το κοινό δίκαιο θυμό, τους εμπνέουν τον επαναστατικό αγώνα για τον σοσιαλισμό. "

Ο Maxim Gorky, έγραψε για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό τα εξής:

"Για τους συγγραφείς μας, είναι ζωτικής σημασίας και δημιουργικά για να φτάσουμε μέχρι την άποψη, από το ύψος της οποίας - και μόνο από το ύψος του - όλα τα βρώμικα εγκλήματα του καπιταλισμού είναι σαφώς ορατά, όλη η σημασία των αιματηρών προθέσεων του και βλέπουν όλο το μεγαλείο του ηρωικού έργου του προλεταριάτου δικτάτορα. "

Ισχυρίστηκε επίσης:

"... ο συγγραφέας πρέπει να έχει μια καλή γνώση για την ιστορία του παρελθόντος και τη γνώση των κοινωνικών φαινομένων της νεωτερικότητας, στην οποία προορίζεται να εκτελέσει δύο ρόλους ταυτόχρονα: ο ρόλος της μαίας και ο τάφος".

Ο Γκόρκι πίστευε ότι το κύριο καθήκον του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι η ανατροφή μιας σοσιαλιστικής, επαναστατικής ματιά στον κόσμο που αντιστοιχεί στην αίσθηση του κόσμου.

Κριτική

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Η ταινία "Circus" που σκηνοθετείται από το Gregory Aleksandrov τελειώνει σαν αυτό: η δαίμονα-ρίζα, οι άνθρωποι σε λευκά ρούχα με λαμπερά πρόσωπα έλκηθρο κάτω από το τραγούδι "Πλύσιμο μου" Αυτό το πλαίσιο μετά την απελευθέρωση της μεμβράνης, το 1937, θα επαναληφθεί κυριολεκτικά στην μνημειώδη ομάδα του Αλεξάνδρου Dei-Neci - εκτός από ένα μαύρο παιδί που κάθεται στον ώμο ενός από τους διαδηλωτές, εδώ στο Ο ώμος του Stanovka θα τοποθετηθεί λευκό. Και στη συνέχεια η ίδια σύνθεση θα χρησιμοποιηθεί στον γιγαντιαίο καμβά «ευγενείς ανθρώπους των χωρών της Σοβιετικής», που γράφτηκε από την ταξιαρχία των καλλιτεχνών στο χέρι-νερό Vasily efanov: αυτό είναι ένα συλλογικό πορτρέτο, όπου οι ήρωες της εργασίας, πολικές εξερευνητές, πιλότοι , οι Akynes και οι καλλιτέχνες παρουσιάζονται. Ένα τέτοιο είδος αποθεσίας - και είναι περισσότερο από δύο δεκαετίες στη σοβιετική τέχνη για περισσότερες από δύο δεκαετίες στη σοβιετική τέχνη, η οποία είναι πρακτικά μονο-πόλος. Κοινωνικός Lesher, ή, καθώς ο κριτικός του Boris Groys τον κάλεσε, στυλ Στάλιν.

Πλαίσιο από τη ταινία Gregory Aleksandrov "Circus". 1936 Mosfilm Studio

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έχει γίνει από τον επίσημο όρο το 1934, υπεύθυνος για το πώς η Gorky χρησιμοποίησε αυτή τη φράση στο πρώτο συνέδριο των σοβιετικών συγγραφέων (πριν από αυτό υπήρχαν τυχαίες χρήσεις). Στη συνέχεια, έπεσε στον Χάρτη της Ένωσης Συγγραφέων, αλλά εξηγήθηκε καθόλου απίστευτο και πολύ ραγισμένο: για την ιδεολογική εκπαίδευση ενός ατόμου στο πνεύμα του σοσιαλισμού, για την εικόνα της δράσης στην επαναστατική του ανάπτυξη. Εδώ είναι αυτός ο διάνυσμα - η αναρρόφηση στο μέλλον, η επαναστατική ανάπτυξη - θα μπορούσε να εφαρμοστεί κατά κάποιο τρόπο στη λογοτεχνία, διότι η λογοτεχνία είναι προσωρινή τέχνη, έχει συνοχή πλοίων και η εξέλιξη των ηρώων είναι δυνατή. Και πώς να το εφαρμόσετε στην οπτική τέχνη - δεν είναι σαφές. Παρ 'όλα αυτά, ο όρος εξαπλώνεται σε όλο το φάσμα του πολιτισμού και έχει γίνει υποχρεωτική για τα πάντα.

Ο κύριος πελάτης, ο παραλήπτης και ο καταναλωτής της τέχνης του κοινωνικού ρεαλισμού ήταν το κράτος. Θεωρείται ο πολιτισμός ως μέσο αναταραχής και προπαγάνδας. Κατά συνέπεια, ο κανόνας του κοινωνικού ρεαλισμού χρεώθηκε στη σοβιετική τέχνη και ο συγγραφέας να απεικονίσει ακριβώς τι θέλει να δει το κράτος. Είναι το Casamel όχι μόνο θέματα, αλλά και μορφές, μέθοδος εικόνας. Φυσικά, η άμεση εντολή δεν μπορούσε να είναι, οι καλλιτέχνες εργάστηκαν σαν την κλήση της καρδιάς, αλλά υπήρχε κάποια προβολή λήψης πάνω τους, και αποφάσισε να είναι, για παράδειγμα, μια εικόνα στην έκθεση και αν ο συγγραφέας του την προώθηση ή εντελώς δεν αξίζει. Μια τέτοια δύναμη κάθετη στο ζήτημα των προμηθειών, των παραγγελιών και άλλων τρόπων ενθάρρυνσης των δημιουργικών δραστηριοτήτων. Οι κριτικοί έπαιξαν το ρόλο αυτής της παρουσίας κεντρικού υπολογιστή. Επιπλέον, δεν υπήρχαν κανονιστικοί ποιητές και βραχίονες κανόνων στη σοσιαλιστική τέχνη, η κριτική είναι καλά πιάστηκε και το μεταχειρισμένο δέντρο των ανώτερων ιδεολογικών υγρών. Με τον τόνο, αυτή η κριτική θα μπορούσε να είναι mumble, καταστροφή, κατασταλτική. Μίλησε το δικαστήριο και ζήτησε.

Το σύστημα κρατικής τάξης αναπτύχθηκε στα είκοσι και στη συνέχεια τα κύρια μέλη των καλλιτεχνών ήταν οι συμμετέχοντες της Αχρά - η Ένωση Καλλιτεχνών της Revo-προσοδοφόρας Ρωσίας. Η ανάγκη να εκτελεστούν κοινωνικάκτα καταγράφηκε στον De-Claus και οι πελάτες ήταν κρατικοί φορείς: μια αναπάντητη, ο Κόκκινος Στρατός και ούτω καθεξής. Αλλά τότε αυτή η προσαρμοσμένη τέχνη υπήρχε στο διαφορετικό πεδίο, μεταξύ πολλών εντελώς διαφορετικών πρωτοβουλιών. Υπήρχαν κοινότητες μιας εντελώς διαφορετικής αίσθησης - avant-garde και όχι αρκετά avant-garde: όλοι ανταγωνίστηκαν για το δικαίωμα να είναι η κύρια τέχνη της νεωτερικότητας. Ο Agh σε αυτόν τον αγώνα κέρδισε, επειδή η αισθητική του ανταποκρίθηκε στις προτιμήσεις της εξουσίας και μαζικά στη γεύση. Η ζωγραφική, η οποία απλά απεικονίζει και καταγράφει τα οικόπεδα της πραγματικότητας, είναι κατανοητό σε όλους. Και φυσιολογικά, μετά την αναγκαστική διάλυση όλων των καλλιτεχνικών ομάδων το 1932, ήταν αυτή η αισθητική που έγιναν η βάση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού - υποχρεωτική για χρήση.

Η ιεραρχία των εικονογραφικών ειδών είναι άκαμπτα χτισμένη στον σοσιαλισμό. Στις κορυφές της - όχι - η λεγόμενη θεματική εικόνα. Αυτή είναι μια εικονογραφική ιστορία με κατάλληλες τόνους. Το οικόπεδο σχετίζεται με τη νεωτερικότητα - και αν όχι στη νεωτεριστικότητα, τότε σε αυτές τις καταστάσεις του παρελθόντος, τις οποίες υπόσχονται αυτή την εξαιρετική νεωτερικότητα. Όπως λέγεται ο καθορισμός του κοινωνικού ρεαλισμού: η πραγματικότητα στην επαναστατική του ανάπτυξη.

Σε μια τέτοια εικόνα, υπάρχει συχνά σύγκρουση δυνάμεων - αλλά ποιο από το δικαίωμα δύναμης αποδεικνύεται χωρίς αμφιβολία. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Boris Johanson "στο παλιό εργοστάσιο Ural", η φιγούρα του εργαζομένου είναι στο φως, και η φιγούρα του κατασκευαστή του κατασκευαστή είναι βυθισμένη στη σκιά. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης τον απονεμήθηκε απωθητική εμφάνιση. Στη δική του εικόνα, η "ανάκριση των κομμουνιστών" εμείς Vi-dim μόνο το κεφάλι του Λευκού Λειτουργού, η ηγετική ανάκριση, - τα κεφάλια είναι λιπαρά και διπλωμένα.

Boris Johanson. Στο παλιό εργοστάσιο Ural. 1937 έτος

Boris Johanson. Ανάκριση των κομμουνιστών. 1933Φωτογραφία Ria "News",

Οι θεματικές ζωγραφιές με ιστορικό και επαναστατικό περιεχόμενο έκλεισαν με έργα ζωγραφικής με μάχη και στην πραγματικότητα ιστορική. Οι ιστορικοί ήταν κυρίως μετά τον πόλεμο και ήταν κοντά στο είδος στην ήδη περιγραφόμενη λεκάνη ζωγραφικής - μια τέτοια αισθητική όπερας. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Alec-Sandra Bubnova "το πρωί στο πεδίο Kulika", όπου ο ρωσικός στρατός περιμένει την έναρξη της μάχης με ταταρ-Μογγόλια. Η αποθέωση δημιουργήθηκε σε υπό αμφισβήτηση σύγχρονο υλικό - αυτές είναι δύο "συλλογικές αγροτικές αργίες" του 1937, Σεργκέι Γερασείβοφ και Arkady Plastov: μια θριαμβευτική αφθονία στο πνεύμα της μεταγενέστερης ταινίας "Kuban Cossacks". Σε γενικές γραμμές, η τέχνη του σοσιαλισμού αγαπά την αφθονία - όλα πρέπει να είναι πολλά, επειδή η αφθονία είναι η χαρά, η πληρότητα και η εκτέλεση των φιλοδοξών.

Alexander Bubnov. Πρωί στο πεδίο αυτοκόλλητο. 1943-1947Κρατική γκαλερί Tretyakov

Σεργκέι Γερασίμοφ. Συλλογικές αγροτικές διακοπές. 1937 έτοςΦωτογραφία από την E. Kogan / Ria "News". Κρατική γκαλερί Tretyakov

Στα κοινωνικά ιδρύματα είναι επίσης σημαντική κλίμακα. Πολύ συχνά είναι μια πανορά - είμαστε "ρωσικά razdolia" - σαν την εικόνα της χώρας σε ένα συγκεκριμένο τοπίο. Η εικόνα του Fyodor Shurpina "το πρωί της πατρίδας μας" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ενός τόσο ποτού. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει ένα τοπίο εδώ - μόνο το φόντο για το σχήμα του Στάλιν, αλλά σε άλλες παρόμοιες πανοράματα, ο Στάλιν φαίνεται να είναι αόρατο παρόν. Και είναι σημαντικό οι συνθέσεις κατανάλωσης να είναι οριζόντια προσανατολισμένες - μη άκαμπτες μέρες, όχι δυναμικά ενεργά διαγώνια και οριζόντια στατική. Αυτός ο κόσμος είναι σταθερός, ήδη επιτευχθεί.

Fedor Shurpin. Πρωί την πατρίδα μας. 1946-1948 Κρατική γκαλερί Tretyakov

Από την άλλη πλευρά, τα υπερτοτωμένα βιομηχανικά τοπία είναι πολύ δημοφιλή - κατασκευαστές-γίγαντες, για παράδειγμα. Η πατρίδα χτίζει ένα μαγευτικό, dniprones, φυτά, εργοστάσια, σταθμούς ηλεκτροπαραγωγής και ούτω καθεξής. Γιγαντισμός, η ποσότητα της Πάφου είναι επίσης ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό του σοσιαλισμού. Δεν διαμορφώνεται άμεσα, αλλά εκδηλώνεται όχι μόνο στο επίπεδο του θέματος, αλλά και πώς τα πάντα σχεδιάζονται: ο ιστός Iso-Visitator είναι αισθητά πολύ και συμπαγής.

Με την ευκαιρία, υπάρχουν πολύ επιτυχημένοι πρώην "Τσαμπύτες", για παράδειγμα, ο Lentulov στην καταχώριση βιομηχανικών γίγαντων. Ζωγραφίζοντας την κύρια της ζωγραφικής τους αποδείχθηκε πολύ από το δρόμο σε μια νέα κατάσταση.

Και σε πορτρέτα, αυτή η υλική πίεση είναι πολύ απτή, ειδικά σε θηλυκό. Όχι μόνο στο επίπεδο της εικονογραφικής υφής, αλλά ακόμα και στο Entourage. Ένας τέτοιος ιστός είναι ισχυρός - βελούδινος, βελούδινος, γούνας και όλα είναι ελαφρώς εντοπισμένα, με μια αντίκες απόχρωση. Όπως, για παράδειγμα, στο Johanson, ένα πορτρέτο μιας ηθοποιού Zer-Kalova. Το Ilya Mashkova έχει τέτοια πορτρέτα - αρκετά σαλόνι.

Boris Johanson. Πορτρέτο ενός καλά άξιου καλλιτέχνη του καθρέφτη RSFSR Daria. 1947 έτος Φωτογραφία του Abram Stenenberg / Ria "News". Κρατική γκαλερί Tretyakov

Γενικά, τα πορτρέτα σχεδόν στο εκπαιδευτικό πνεύμα θεωρούνται ως ένας τρόπος για να αναλάβουν τους εξαιρετικούς ανθρώπους που άξιζαν το δικαίωμα να απεικονίσουν. Μερικές φορές αυτά τα έργα αντιπροσωπεύονται απευθείας στο κείμενο του πορτρέτου: Εδώ ο ακαδημαϊκός Pavlov αντικατοπτρίζει στενά στο εργαστήριό του στο παρασκήνιο του Biostanities, εδώ ο χειρουργός Yudin κάνει τη λειτουργία, εδώ ο γλύπτης Vera Mukhina γλυπτά το αγαλματίδιο BOREA. Όλα αυτά είναι πορτρέτα που δημιουργούνται από τον Mikhail Nesterov. Στη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα, ήταν ο δημιουργός του δικού του είδους των μοναστικών ειδυλλίων, τότε ήταν σιωπηλός για μεγάλο χρονικό διάστημα, και στη δεκαετία του 1930 ξαφνικά αποδείχθηκε ως το κύριο σοβιετικό πορτρέτο. Και ο δάσκαλος Pavel Corina, της οποίας πορτρέτα του Gorky, ηθοποιός Leonidov ή Marshal Zhukov στο μνημειακό σύστημα που έλαβε ήδη μνημεία.

Mikhail Nesterov. Πορτρέτο ενός γλύπτη πίστη που πετούν. 1940 έτοςΦωτογραφία από το Alexey Bukin / Ria "News". Κρατική γκαλερί Tretyakov

Mikhail Nesterov. Πορτρέτο του χειρουργού Σεργκέι Γιούνα. 1935 έτοςΦωτογραφία του Oleg Ignatovich / Ria "News". Κρατική γκαλερί Tretyakov

Η μνημειικότητα επεκτείνεται ακόμη και να ασχοληθεί ακόμα. Και καλούνται, για παράδειγμα, στο ίδιο Mashkov, επίνοια - "Moskovskaya" ή "σοβιετικά ψωμιά" . Πρώην "Bubnovy Vallets" είναι γενικά οι πρώτοι από την άποψη της αντικειμενικής πύλης. Για παράδειγμα, το 1941, ο Peter Konchalovsky γράφει την εικόνα "Alexey Nikolayevich Tolestoy επισκέπτοντας τον καλλιτέχνη" - και μπροστά από το ζαμπόν συγγραφέα, σκάλισμα κόκκινο ψάρι, ψητά πουλιά, αγγούρια, ντομάτες, λεμόνι, γυαλιά για διαφορετικά ποτά ... αλλά το Η τάση προς τη μνημειότητα είναι γενική. Χαιρετίζει τα πάντα βαριά, στερεά. Dieneki αθλητικά σώματα των χαρακτήρων του φορτίου-πρόβατα, κερδίζουν βάρος. Ο Alexander Samokhanov στη σειρά "Metrostro-Building" και άλλοι δάσκαλοι από την πρώην ένωση"Κύκλος καλλιτεχνών" Το κίνητρο "Μεγάλη φιγούρα" εμφανίζεται - τέτοιες γυναίκες θεότητες, που προσωποποιεί τη γήινη δύναμη και τη δύναμη της δημιουργίας. Και η ίδια η ζωγραφική γίνεται φορτίο, πάχος. Αλλά το stand - με μέτρηση.

Peter Konchalovsky. Alexey Tolestoy που επισκέπτονται τον καλλιτέχνη. 1941 έτος Φωτογραφία Ria Novosti, Gallery Tretyakov

Επειδή η μετριοπάθεια είναι επίσης ένα σημαντικό σημάδι στυλ. Από τη μία πλευρά, ένα εγκεφαλικό επεισόδιο πρέπει να είναι αισθητή - ένα σημάδι ότι ο καλλιτέχνης λειτούργησε. Εάν η υφή είναι επώνυμα, το έργο του συγγραφέα δεν είναι ορατό - και πρέπει να είναι ορατό. Και, ας πούμε, στο ίδιο Deileki, το οποίο προηγουμένως λειτουργούσε με στερεά έγχρωμα αεροπλάνα, τώρα η επιφάνεια της εικόνας είναι κατασκευασμένη από ανακούφιση. Από την άλλη πλευρά, η επιπλέον μαϊλευρία δεν ενθαρρύνεται επίσης - είναι άτακτο, είναι μια προεξοχή. Η λέξη "προεξοχή" ακούγεται πολύ ενδιαφερόμενος στη δεκαετία του 1930, όταν πρόκειται για μια εκστρατεία καταπολέμησης του φορμαλισμού - τόσο στη ζωγραφική όσο και στο παιδικό βιβλίο, και στη μουσική και γενικά παντού. Είναι σαν τον αγώνα ενάντια στις λανθασμένες επιρροές, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένας αγώνας γενικά με οποιονδήποτε τρόπο, με οποιεσδήποτε δεξιώσεις. Μετά από όλα, η ρεσεψιόν αμφισβητείται από την ειλικρίνεια του καλλιτέχνη και η ειλικρίνεια είναι μια απόλυτη συγχώνευση με το θέμα της εικόνας. Η ειλικρίνεια δεν συνεπάγεται καμία διαμεσολάβηση και η υποδοχή, η επιρροή είναι η διαμεσολάβηση και εκεί.

Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν διάφορες μέθοδοι για διαφορετικές εργασίες. Για παράδειγμα, για τα οικόπεδα Li-RiC, κάποια ανώδυνη, "βροχερή" ιμ-σιονισμού είναι αρκετά κατάλληλη. Εκδηλώθηκε όχι μόνο στα είδη του Γιούρι Πιμενώνα - στην εικόνα του "Νέα Μόσχα", όπου η κοπέλα πηγαίνει στο ανοιχτό αυτοκίνητο στο κέντρο της πρωτεύουσας, προειδοποίησε τα νέα εργοτάξια, ή στα καθυστερημένα "Νέα τρίμηνα "- μια σειρά σχετικά με την κατασκευή ερειπωμένων γειτονιών. Αλλά, ας πούμε, σε ένα τεράστιο φύλο, ο μη-Αλέξανδρος Γερασιμοφίνας "Ιωσήφ Στάλιν και ο Κλιματισμός Voroshilov στο Κρεμλίνο" (το όνομα του λαού - "δύο ηγέτες μετά τη βροχή"). Η ατμόσφαιρα της βροχής υποδεικνύει την ανθρώπινη ζεστασιά, το άνοιγμα μεταξύ τους. Φυσικά, μια τέτοια εντύπωση-σιωνιστική γλώσσα δεν μπορεί να είναι στην εικόνα των παρελαξεών και των εορτασμών - όλα είναι ακόμα εξαιρετικά αυστηρά, ακαδημαϊκά.

Γιούρι Πιμενόφ. Νέα Μόσχα. 1937 έτοςΦωτογραφία Α. Syakov / Ria "Ειδήσεις". Κρατική γκαλερί Tretyakov

Alexander Gerasimov. Ο Joseph Stalin και ο Clemement Voroshilov στο Κρεμλίνο. 1938Φωτογραφία από το Viktor Breasthane / Φωτογράφοι TASS; Κρατική γκαλερί Tretyakov

Έχει ήδη ειπωθεί ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έχει ένα φουτουριστικό διάνυσμα - αναρρόφηση στο μέλλον, στο αποτέλεσμα της επαναστατικής ανάπτυξης. Και δεδομένου ότι η νίκη του σοσιαλισμού είναι αναπόφευκτη, τα σημάδια του κάδου επιτευγραμμής είναι παρόντα στο παρόν. Αποδεικνύεται ότι ο σοσιαλισμός καταρρέει στον σοσιαλισμό. Αυτό είναι το μέλλον, και αυτό, για το οποίο δεν θα υπάρχει το επόμενο μέλλον. Η ιστορία έφτασε στην υψηλότερη κορυφή του και σταμάτησε. Το Danekovskaya Stakhanovtsy σε λευκά ρούχα δεν είναι πλέον άνθρωποι - είναι αναπόφευκτοι. Και κοιτάζουν ακόμα και σε εμάς, και κάπου στην αιωνιότητα - που είναι ήδη εδώ, ήδη μαζί μας.

Κάπου το 1936-1938, αυτό παίρνει την τελική του εμφάνιση. Εδώ, το υψηλότερο σημείο του σοσιαλισμού - και ο υποχρεωτικός ήρωας γίνεται όλο και εγώ. Η εμφάνισή του στους πίνακους του Efanov, ή Svaraga, ή ο καθένας κοιτάζει ένα θαύμα - και αυτό το βιβλικό κίνητρο ενός θαυμάσινου φαινομένου, παραδοσιακά συνδεδεμένο, φυσικά, με εντελώς διαφορετικούς ήρωες. Αλλά η μνήμη του είδους λειτουργεί έτσι. Σε αυτό το σημείο, η κοινωνική ταυτότητα γίνεται πραγματικά μεγάλο στυλ, το ύφος της ολοκληρωτικής ουτοπίας είναι μόνο αυτή η ουτοπία που έχει γίνει πραγματικότητα. Και καθώς αυτή η ουτοπία αποθηκεύεται, τότε το ύφος είναι κατεψυγμένο - μνημειώδες ακαδημαϊκό.

Και κάθε άλλη τέχνη, η οποία βασίστηκε σε μια άλλη κατανόηση των τιμών της πλατφόρμας, αποδεικνύεται ότι είναι ξεχασμένη τέχνη, "ράμπα", αόρατη. Φυσικά, οι καλλιτέχνες είχαν κάποια κόλπο, στην οποία ήταν δυνατόν να υπάρξει, όπου οι πολιτιστικές δεξιότητες διατηρήθηκαν και αναπαράγονται. Για παράδειγμα, το 1935, στην Ακαδημία Αρχιτεκτονικής, βασίζεται ένα εργαστήριο μνημειώδους ζωγραφικής, οι καλλιτέχνες της παλιάς γλώσσας - Vla-Dimir Favorsky, Lion Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romanovich, Niko-Lai Chernyshev. Αλλά όλες αυτές οι οάσεις υπάρχουν σύντομα.

Υπάρχει ένα παράδοξο εδώ. Η ολοκληρωτική τέχνη στις λεκτικές δηλώσεις τους σχεδιάζεται με ακρίβεια στο πρόσωπο - οι λέξεις "άνθρωπος", "ανθρωπιά" υπάρχουν σε όλη την εκδήλωση του σοσιαλισμού αυτού του πόρου. Αλλά στην πραγματικότητα, η κοινωνική ταυτότητα εν μέρει συνεχίζει να συνεχίζει αυτό το Μεσσιανικό Παθό του Avant-Garde με το Mythhustrach-District του, με τη συγνώμη του αποτελέσματος, με την επιθυμία να ξαναγυρίσει ολόκληρο τον κόσμο - και ανάμεσα σε ένα τέτοιο Παθό δεν υπάρχει τόπος για ένα ξεχωριστό άτομο. Και οι "ήσυχοι" ζωγράφοι που δεν γράφουν δηλώσεις, αλλά στην πραγματικότητα, απλά βρίσκονται στην προστασία του ατόμου, μικρού, ανθρώπινου, - είναι καταδικασμένοι στο σύμπαν. Και είναι σε αυτό το "ράφι" την τέχνη της ανθρωπότητας και συνεχίζει να ζει.

Ο καθυστερημένος σοσιαλισμός της δεκαετίας του 1950 θα προσπαθήσει να το αναθέσει. Στάλιν - τσιμεντένια στοιχεία στυλ - δεν είναι πλέον ζωντανή. Οι πρώην υφισταμένους του βρίσκονται σε σύγχυση - σε μια λέξη, η εποχή τελείωσε. Και στη δεκαετία του 1950, η κοινωνική ταυτότητα θέλει να είναι κοινωνική ανοσία με ένα ανθρώπινο πρόσωπο. Υπήρχαν κάποια πρόβλεψη και λίγο νωρίτερα - για παράδειγμα, οι πίνακες του Arkady Plastov σε ρουστίκ θέματα, και ιδιαίτερα η εικόνα του "Fascist Flew" για νόημα σκότωσε τον Mal-Chikha-Shepherd.

Arkady στρώματα. Ο φασιστής πέταξε. 1942 έτος Φωτογραφία Ria Novosti, Gallery Tretyakov

Αλλά το πιο ενδεικτικό - αυτές είναι οι εικόνες του Fedor Reshetnikov "έφτασε στο Kani-Kula", όπου οι νεαροί σουβόρο στο Νέο Έτος δέντρο δίνουν την τιμή του παππού του και "και πάλι δύο" - για τον αμελόγειο μαθητή (από το δρόμο , στον τοίχο του δωματίου στην εικόνα "και πάλι δύο" κρέμονται την αναπαραγωγή των έργων ζωγραφικής "έφτασε στις διακοπές" - πολύ συγκινητικό στοιχείο). Εξακολουθεί να είναι μια κοινωνική ταυτότητα, είναι ένας σαφής και λεπτομερής φυλή - αλλά η κατάσταση του κράτους, η οποία ήταν η βάση όλων των ιστοριών νωρίτερα, μετενσαρκώνεται στη σκέψη της οικογένειας, και τις αλλαγές στον τόνο. Ο σοσιαλισμός γίνεται περισσότερο θάλαμος, τώρα είναι για τη ζωή των απλών ανθρώπων. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τα καθυστερημένα είδη Pimenova και η τέχνη του Alex-Dram Lescionov περιλαμβάνει επίσης. Η πιο διάσημη εικόνα του "επιστολή από το μπροστινό", το οποίο χωρίστηκε σε μια ποικιλία καρτ-ποστάλ, είναι ένας από τους κύριους σοβιετικούς πίνακες. Εδώ και η αναρρόφηση και η διδακτικότητα και η συναισθηματικότητα είναι ένα τόσο κοινωνικό και φυλλώδες ύφος.

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός: Η προσωπικότητα είναι κοινωνικά ενεργή και περιλαμβάνεται στη δημιουργία της ιστορίας από βίαιους μέσα.

Το φιλοσοφικό θεμέλιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ο μαρξισμός, εγκρίνοντας: 1) το προλεταριάτο - μια τάξη βαθμού, ιστορικά σχεδιασμένη για να κάνει μια επανάσταση και έναν βίαιο τρόπο, μέσω της δικτατορίας του προλεταριάτου, να μετατρέψει την κοινωνία από άδικο μόνο. 2) Στο κεφάλι του προλεταριάτου, υπάρχει ένα νέο κόμμα τύπου, που αποτελείται από επαγγελματίες που σχεδιάστηκαν μετά την επανάσταση για να οδηγήσουν την κατασκευή μιας νέας ανατολικής κοινωνίας, στην οποία οι άνθρωποι στερούνται ιδιωτικής ιδιοκτησίας (όπως αποδείχθηκε, οι άνθρωποι πέφτουν έτσι οι άνθρωποι πέφτουν Σε απόλυτη εξάρτηση από το κράτος, και το ίδιο το κράτος γίνεται de facto την ιδιοκτησία της ευελιρρκριακής, το οποίο το κατέχει).

Αυτοί οι κοινωνικά ουτοπικοί (και, όπως αποκαλύφθηκαν ιστορικά, οδηγώντας αναπόφευκτα σε ολοκληρωτικό και πολιτικούς τίτλους που διαπίστωσαν τη συνέχιση τους στην μαρξιστική αισθητική άμεσα υποκείμενη σοσιαλιστική ρεαλισμό. Οι κύριες ιδέες του μαρξισμού στην αισθητική είναι οι εξής.

• 1. Τέχνη, διαθέτοντας κάποια σχετική ανεξαρτησία από την οικονομία, λόγω οικονομιών και καλλιτεχνικών και ψυχικών παραδόσεων.
• 2. Η τέχνη μπορεί να επηρεάσει τις μάζες και να τις κινητοποιήσει.
• 3. Η τεχνική ηγεσίας του κόμματος το καθιστά τη σωστή κατεύθυνση.
• 4. Η τέχνη πρέπει να εμπίπτει στην ιστορική αισιοδοξία και να εξυπηρετήσει το κίνημα της εταιρείας στον κομμουνισμό. Πρέπει να εγκρίνει το σύστημα που θεσπίζει η επανάσταση. Ωστόσο, στο επίπεδο του διαχειριστή και ακόμη και ο πρόεδρος του συλλογικού κριτικού γεωργικού αγώνα είναι παραδεκτή. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις 1941--1942. Από την προσωπική άδεια του Στάλιν στο παιχνίδι A. Kornechuk "Front" επιτρέπεται να κριτική ακόμη και τον μπροστινό διοικητή. 5. Μαρξιστική Γοοστοτολογία, επικεφαλής της γωνίας, έχει γίνει η βάση της ερμηνείας της καλλιτεχνικής φύσης της τέχνης. 6. Η αρχή του Leninsky των κομμάτων κόμματα συνέχισε τις ιδέες του Μαρξ και του Ένγκελς για την αξιοπιστία και την τάση της τέχνης και η ίδια η δημιουργική συνείδηση \u200b\u200bτου καλλιτέχνη εισήγαγε την ιδέα της εξυπηρέτησης του κόμματος.

Σε αυτή τη φιλοσοφική και αισθητική βάση, προέκυψε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός - η τέχνη που εξυπηρέτησε τις ανάγκες της ολοκληρωτικής κοινωνίας στο σχηματισμό ενός «νέου προσώπου» που υποστηρίζεται από τις ανάγκες της ολοκληρωτικής Εταιρείας. Σύμφωνα με την επίσημη αισθητική, αυτή η τέχνη αντικατοπτρίζει τα συμφέροντα του προλεταριάτου και αργότερα - ολόκληρη η σοσιαλιστική κοινωνία. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που εγκρίνει την καλλιτεχνική ιδέα: η προσωπικότητα είναι κοινωνικά ενεργή και περιλαμβάνεται στη δημιουργία της ιστορίας των βίαιων μέσων.

Οι δυτικοί θεωρητικοί και οι επικριτές δίνουν στους ορισμούς τους για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Σύμφωνα με την αγγλική Critica J. Α. Guddon, "Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός - Credo Art, που αναπτύχθηκε στη Ρωσία για την εισαγωγή του μαρξιστικού δόγματος και επεκταθεί σε άλλες κομμουνιστικές χώρες. Αυτή η τέχνη εγκρίνει τους στόχους της Σοσιαλιστικής Εταιρείας και θεωρεί τον καλλιτέχνη ως υπάλληλο του κράτους ή, σύμφωνα με τον σταλινικό ορισμό, ως "μηχανικός των ανθρώπινων ψυχών". Ο Γκούντον σημείωσε ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έχασε την ελευθερία της δημιουργικότητας, κατά της οποίας η Pasternak και η Solzhenitsyn ανασυγκρότησε και "ο δυτικός τύπος που χρησιμοποιείται για τους σκοπούς της προπαγάνδας".

Κριτικές Karl Benson και Arthur Gatz γράφουν: "Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι παραδοσιακός για το XIX αιώνα. Η μέθοδος της ασήμαντης αφήγησης και της δραματουργίας που σχετίζεται με θέματα που θεραπεύουν ευνοϊκά μια σοσιαλιστική ιδέα. Στη Σοβιετική Ένωση, ειδικά στην εποχή του Στάλιν, καθώς και σε άλλες κομμουνιστικές χώρες, επιβάλλονταν τεχνητά τους καλλιτέχνες με το λογοτεχνικό ίδρυμα. "

Μέσα στην εμπλοκή, την επίσημη τέχνη, ως αίρεση, που αναπτύχθηκε από τις αρχές από τις αρχές, μια θωρακτική, ουδέτερη πολιτική στάση, αλλά βαθιά ανθρωπιστική (Β. Okudzhava, V. Vysotsky, Α. Galich) και η πρώτη γραμμή (Α. Voznesensky) τέχνη. Τα τελευταία κράτη στο Epigram:

Ποιητής ποιητών

Δημιουργεί all-time intrigues.

Είναι με την άδεια των αρχών

Οι αρχές δείχνουν το Σχ.

Σοσιαλιστικό ρεαλιστικό ολοκληρωτικό προλεταριάτο μαρξιστής

Κατά τη διάρκεια των περιόδων μετριασμού του ολοκληρωτικού καθεστώτος (για παράδειγμα, στην "απόψυξη"), λειτουργεί, ασυμβίβαστες ειλικρινείς ("μια μέρα του Ιβάν Ντίσσοβιτς" Solzhenitsyn, ξέσπασε στις σελίδες εκτύπωσης. Ωστόσο, σε αυστηρότερους χρόνους, υπήρχε μια "μαύρη εγκεφαλική" κοντά στην μπροστινή τέχνη: οι ποιητές χρησιμοποίησαν την Ezopov γλώσσα, πήγε στη λογοτεχνία των παιδιών, στην καλλιτεχνική μετάφραση. Ακυρωμένοι καλλιτέχνες (υπόγεια) σχηματίστηκαν ομάδες, ενώσεις (για παράδειγμα, "καπνιστή", Lianozovo School of Painting and Poetry), δημιούργησαν άτυπες εκθέσεις (για παράδειγμα, "μπουλντόζα" στο Izmailovo) - όλα αυτά βοήθησαν ευκολότερο να υπομείνετε το κοινωνικό μποϊκοτάζ του Εκδόσεις, εκθέσεις, γραφειοκρατικές περιπτώσεις και "αστυνομικά οικόπεδα του πολιτισμού".

Η θεωρία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού γεμίστηκε με δόγμα και χυδαίες κοινωνιολογικές διατάξεις και σε αυτή τη μορφή χρησιμοποιήθηκε ως μέσο γραφειοκρατικής πίεσης στην τέχνη. Αυτό εκδηλώθηκε με αυταρχισμό και υποκειμενικότητα της κρίσης και εκτιμά, σε παρεμβολές στη δημιουργική δραστηριότητα, παραβίαση της δημιουργικής ελευθερίας, αυστηρούς τρόπους διαχείρισης τέχνης. Μια τέτοια ηγεσία κοστίζει μια πολυεθνική σοβιετική κουλτούρα, επηρέασε την πνευματική και ηθική κατάσταση της κοινωνίας, στην ανθρώπινη και δημιουργική τύχη πολλών καλλιτεχνών.

Πολλοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των μεγαλύτερων, στα χρόνια του σταλινισμού, έγιναν θύματα της αυθαίρεσης: Ε. Φορτισμοί, Τ. Tabidze, B. Pilnyak, Ι. Babel, Μ. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . Mikhoels. Αυξάνονταν από την καλλιτεχνική διαδικασία και τα χρόνια ήταν σιωπηλάμισα ή εργάστηκαν σε ένα τέταρτο των δυνάμεων, χωρίς να έχουν την ευκαιρία να δείξουν τα αποτελέσματα της δημιουργικότητάς τους, Y. Olesha, M. Bulgakov, Α. Platonov, Β. Grossman, Β . Pasternak. R. Falk, Α. Tairov, Α. Koonen.

Η ανικανότητα της ηγετικής τέχνης επηρέασε τα υψηλά ασφάλιστρα για τα ασβεστιατόρια και τα αδύναμα έργα, τα οποία, παρά την προπαγάνδα για την προπαγάνδα γύρω τους, όχι μόνο δεν εισήλθαν στο χρυσό θεμέλιο της καλλιτεχνικής κουλτούρας, αλλά και γρήγορα ξέχασα (S. Babaevsky, Μ. Bubennov, Α. Surov, Α. Sofronov).

Η ανικανότητα και η αγένεια, η αγένεια δεν ήταν μόνο προσωπικές ιδιότητες του χαρακτήρα των ηγετών του κόμματος, αλλά (η απόλυτη δύναμη αποσυντίθεται τους ηγέτες απολύτως!) Έγινε το ύφος της ηγεσίας του Κόμματος της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η αρχή της ίδιας της διαχείρισης του κόμματος είναι μια ψευδή και αντι-πολιτιστική ιδέα.

Η μεταγενέστερη κριτική είδε μια σειρά από σημαντικά χαρακτηριστικά του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. "Η κοινωνικότητα. Δεν είναι τόσο οδυνηρός καθόλου, είναι αρκετό γι 'αυτόν. Εάν το κοιτάξετε χωρίς κοινωνικό πόνο και μέσα από το πρίσμα του κινηματογράφου, αποδεικνύεται ότι η διάσημη αμερικανική ταινία των τριάντα "εργάστηκε από τον άνεμο" είναι ισοδύναμο με τη σοβιετική ταινία των ίδιων ετών "τσίρκο". Και αν επιστρέψετε στη λογοτεχνία, τότε τα μυθιστορήματα του Feichthathanger για την αισθητική τους δεν είναι καθόλου Polarna Epopea A. Tolstoy "Peter The First" δεν είναι για τίποτα στον μάταιο Στάλιν αγαπούσε τόσο πολύ. Η κοινωνικότητα είναι το ίδιο "μεγάλο στυλ", αλλά μόνο στη Σοβιετική. " (Yarkvich 1999) Ο κοινωνικός ρεαλισμός δεν είναι μόνο μια καλλιτεχνική κατεύθυνση (αειφόρος έννοια της ειρήνης και της προσωπικότητας) και ο τύπος του "μεγάλου στυλ", αλλά και η μέθοδος.

Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως μέθοδος εικονιστικής, η μέθοδος δημιουργίας μιας πολιτικά μοντέρνων έργων, που εκτελεί μια ορισμένη κοινωνική τάξη, χρησιμοποιήθηκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της περιοχής κυριαρχίας της κομμουνιστικής ιδεολογίας, εφαρμόστηκε στους σκοπούς του Ο αλλοδαπός εννοιολογικός προσανατολισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως καλλιτεχνική κατεύθυνση. Έτσι, το 1972, στη μητροπολιτική-όπερα, είδα μια μουσική παράσταση που με χτύπησε με μου. Ένας νεαρός φοιτητής έφτασε στις διακοπές στο Πουέρτο Ρίκο, όπου γνώρισε ένα όμορφο κορίτσι. Είναι χοροί διασκέδασης και τραγουδώντας στο καρναβάλι. Στη συνέχεια αποφασίζουν να παντρευτούν και να εκπληρώσουν την επιθυμία τους, σε σχέση με την οποία οι χοροί γίνονται ιδιαίτερα ιδιοσυγκρασιακοί. Είναι αναστατωμένος από τους νέους μόνο ότι είναι απλά ένας φοιτητής, και είναι φτωχό τοπίο. Ωστόσο, αυτό δεν τους εμποδίζει να τραγουδήσει και να χορέψει. Στη μέση του γάμου διασκέδαση από τη Νέα Υόρκη, μια ευλογία και ένα νομοσχέδιο δολάρια για νεόνυμφους προέρχονται από τους γονείς του μαθητή. Εδώ η διασκέδαση γίνεται ανεπανόρθωτη, όλοι οι χοροί είναι πυραμίδες - στο κάτω μέρος του λαού του Πουρεδικού, πάνω από τους μακρινούς συγγενείς της νύφης, ακόμη και πάνω από τους γονείς του, και στην κορυφή του αμερικανικού φοιτητή-γαμπρού και το φτωχό παιδικό νύφη-τοπίο . Πάνω, είναι μια ριγέ αμερικανική σημαία, η οποία καίει πολλά αστέρια. Όλοι τραγουδούν και η νύφη και η νύφη φιλί και κατά τη στιγμή της σύνδεσης τους στόμα τους στην αμερικανική σημαία υπάρχει ένα νέο αστέρι, πράγμα που σημαίνει την εμφάνιση ενός νέου αμερικανικού κράτους - Puery Rico είναι μέρος των Ηνωμένων Πολιτειών. Μεταξύ των πίτες Vuth του Σοβιετικού Δράμας είναι δύσκολο να βρεθεί ένα έργο, στη χυδαιότητά τους και την ευθύγραμμη πολιτική τάση τους, φθάνοντας στο επίπεδο αυτής της αμερικανικής απόδοσης. Τι είναι η μέθοδος που δεν είναι σοσιαλισμός;

Σύμφωνα με διακηρυγμένες θεωρητικές αξίες, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός συνεπάγεται την ένταξη στην εικονιστική σκέψη των ρομαντικών - μια εικαστική μορφή ιστορικής πρόβλεψης, όνειρα με βάση τις πραγματικές τάσεις στην ανάπτυξη της πραγματικότητας και να ξεπεράσουν τη φυσική πορεία των γεγονότων.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός εγκρίνει την ανάγκη ιστορικότητας στην τέχνη: Ιστορικά, μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική πραγματικότητα πρέπει να αποκτήσει «τρισδιάστατο» σε αυτό (ο συγγραφέας επιδιώκει να συλλάβει, λέγοντας τα λόγια του Gorky, "Three Reality" - το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον) . Εδώ στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό εισβάλει

Ιστιοπλοΐα της ουτοπικής ιδεολογίας του κομμουνισμού, σταθερά ενημερωμένο τρόπο στο "λαμπρό μέλλον της ανθρωπότητας". Ωστόσο, για την ποίηση σε αυτή την αναρρόφηση στο ερχόμενο (ακόμα και αν είναι ουτοπικό), υπήρξε πολύ ελκυστική, και ο ποιητής Leonid Martynov έγραψε:

Μην διαβάσεις

Ο ίδιος στέκεται

Μόνο εδώ, ουσιαστικά,

Παρόν,

Και φανταστείτε τον εαυτό σας

Κατά μήκος των ορίων του παρελθόντος με την έλευση

Εισάγει την επικείμενη πραγματικότητα των 20 και Mayakovsky στο έργο "Klop" και "Banya". Αυτή η εικόνα του μέλλοντος εμφανίζεται στο Dramperature του Mayakovsky και με τη μορφή μιας φωσφορικής γυναίκας, και με τη μορφή ενός χρόνου αυτοκινήτου που ανήκει σε μακρινούς και όμορφους ανθρώπους, αξιοπρεπούς κομμουνισμού και αφρώδη γραφειοκράτες και άλλο "ανάξιο κομμουνισμό". Σημειώνω ότι πολλοί "ξευτικές "κοινωνίες θα" φτύνουν "στη Γουλάγκα σε όλη την ιστορία της, και θα διανεμηθούν περίπου είκοσι πέντε χρόνια μετά τη γραφή του Mayakovsky αυτά τα έργα και η έννοια του" ανάξου κομμουνισμού "θα διανεμηθεί (" φιλόσοφος " . Chesnokov, με την έγκριση του Στάλιν) για ολόκληρους λαούς (ήδη εκδιώχθηκαν από την ιστορική διαμονή ή υπόκειται σε απέλαση). Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτεχνικές ιδέες στρέφονται ακόμα και ο πραγματικά "καλύτερος και ταλαντούχος ποιητής της Σοβιετικής εποχής" (Ι. Στάλιν), ο οποίος δημιούργησε καλλιτεχνικά έργα, τα οποία ενσωματώνονται φωτεινά στη σκηνή και V. Plek. Ωστόσο, τίποτα που προκαλεί έκπληξη: υποστήριξη για ουτοπικές ιδέες, συμπεριλαμβανομένης της αρχής της ιστορικής βελτίωσης του κόσμου από τη βία, δεν θα μπορούσε να αποτύχει να μετατραπεί σε κάποια "πρήξιμο" από τις επόμενες εργασίες του Gulag.

Πατριωτική τέχνη στον εικοστό αιώνα. Ορισμένα στάδια πέρασαν, μία από τις οποίες εμπλουτίστηκε παγκόσμια κουλτούρα σε αριστουργήματα, ενώ άλλοι είχαν αποφασιστική (όχι πάντα επωφελή) αντίκτυπο στην καλλιτεχνική διαδικασία στην Ανατολική Ευρώπη και την Ασία (Κίνα, Βιετνάμ, ΛΔΚ).

Το πρώτο στάδιο (1900-1917) είναι η ασημένια ηλικία. Συμβολισμός, ο Acmeism, ο φουτουρισμός γεννιέται και αναπτύσσεται. Στο μυθιστόρημα "Μητέρα" του Γκόρκι, σχηματίζονται οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός προέκυψε στις αρχές του εικοστού αιώνα. στην Ρωσία. Ο δικηγόρος του έγινε ο Maxim Gorky, οι καλλιτεχνικές αρχές της οποίας συνέχισαν και ανέπτυξε σοβιετική τέχνη.

Το δεύτερο στάδιο (1917--1932) χαρακτηρίζεται από αισθητική πολυφωνία και πλουραλισμό καλλιτεχνικών κατευθύνσεων.

Η σοβιετική κυβέρνηση εισάγει σκληρή λογοκρισία, ο Τρότσκι πιστεύει ότι κατευθύνεται εναντίον του «κεφαλαίου κεφαλαίου με προκαταλήψεις». Ο Γκόρκι προσπαθεί να αντιμετωπίσει αυτή τη βία πάνω από τον πολιτισμό, για το οποίο ο Τρότσκι έχει ελάχιστα να τον καλέσει ένα "γρήγορο μυαλό psaller". Τρότσκι έβαλε τη σοβιετική παράδοση της αξιολόγησης καλλιτεχνικών φαινομένων όχι με αισθητική, αλλά από καθαρά πολιτικό σημείο. Δίνει πολιτικά και μη αισθητικά χαρακτηριστικά των φαινομένων τέχνης: "Cadet", "Ενώθηκε", "Ταξίδια". Από την άποψη αυτή, ο Στάλιν θα γίνει ένας γνήσιος τροτσκιστής και κοινωνικός χρήστης, η πολιτική ρεαλιστική θα γίνει δεσπόζουσες αρχές στην προσέγγιση της τέχνης.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο σχηματισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και η έναρξη της ενεργού προσωπικότητας που εμπλέκεται στη δημιουργία της ιστορίας μέσω της βίας, κατά μήκος του ουτοπικού μοντέλου των κλασικών του μαρξισμού. Στην τέχνη, υπήρξε πρόβλημα μιας νέας καλλιτεχνικής έννοιας της προσωπικότητας και της ειρήνης.

Γύρω από αυτή την έννοια στη δεκαετία του '20 υπήρξε οξεία διαμάχη. Ως τα υψηλότερα πλεονεκτήματα ενός ατόμου, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έρχεται κοινωνικά σημαντικές και σημαντικές ιδιότητες - ηρωισμός, αφοσίωση, αυτοθυσία ("θάνατος του Επιτρόπου" Petrova-Vodkina), αυτο-αφοσίωση ("καρδιά να δώσει μακριά στο Gap "- Mayakovsky).

Η συμπερίληψη ενός ατόμου στη ζωή της κοινωνίας γίνεται ένα σημαντικό έργο τέχνης και αυτό είναι ένα πολύτιμο χαρακτηριστικό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ωστόσο, τα δικά τους συμφέροντα των ατόμων δεν λαμβάνονται υπόψη. Η τέχνη υποστηρίζει ότι η προσωπική ευτυχία ενός ατόμου βρίσκεται στην αφοσίωση και την εξυπηρέτηση του "ευτυχισμένου μέλλοντος της ανθρωπότητας" και η πηγή της ιστορικής αισιοδοξίας και η πληρότητα της προσωπικότητας της προσωπικότητας είναι η κοινωνική αίσθηση - στην είσοδο της για να δημιουργήσει Μια νέα "δίκαιη κοινωνία" από αυτό το Παθό, τα μυθιστορήματα "σιδήρου ροή" του Serafimovich, Chapaev Furmanov, το ποίημα "καλό" mayakovsky. Στις ταινίες του Sergey Eisenstein "στοίβα", "Armadiole του Potemkin" "η τύχη του ατόμου κινείται στο φόντο της μάζας της μάζας. Το οικόπεδο γίνεται το γεγονός ότι στην ανθρωπιστική τέχνη, ανησυχώντας για την τύχη του ατόμου, ήταν μόνο ένα δευτερεύον στοιχείο, ένα "κοινωνικό υπόβαθρο", "κοινωνικό τοπίο", "μαζική σκηνή", "Epic Retreat".

Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από το δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Έτσι, ο S. eisenstein εξακολουθεί να μην εξαλείφει εντελώς τον μεμονωμένο ήρωα, δεν του έφερε θύμα της ιστορίας. Η ισχυρότερη συμπόνια προκαλεί μια μητέρα στο επεισόδιο στην σκάλα της Οδησσού ("Armadapole του Potemkin"). Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης παραμένει σύμφωνος με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και δεν κλείνει τη συμπάθεια του θεατή στην προσωπική τύχη του χαρακτήρα και επικεντρώνεται στο κοινό για την εμπειρία του δράματος της ίδιας της ιστορίας και εγκρίνει την ιστορική αναγκαιότητα και την εγκυρότητα της επαναστατικής ομιλίας των ναυτικών της Μαύρης Θάλασσας.

Η αμετάβλητη της καλλιτεχνικής έννοιας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής της: ένα άτομο στη "ροή σιδήρου" της ιστορίας των "σταγόνων χύνεται με τις μάζες". Με άλλα λόγια, η έννοια της ζωής της προσωπικότητας παρατηρείται σε ανιδιοτέλεια (η ηρωική ικανότητα ενός ατόμου έχει εγκριθεί για να συμμετάσχει στη δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας ακόμη και με το κόστος των άμεσων καθημερινών συμφερόντων, και κατά τη στιγμή της τιμής και η ίδια η ζωή), με προσκόλληση στη δημιουργία της ιστορίας ("και δεν υπάρχουν άλλες ανησυχίες!"). Τα ρεαλιστικά-πολιτικά καθήκοντα καθορίζονται πάνω από τα ηθικά αξιοθέατα και τους ανθρωπιστικούς προσανατολισμούς. Έτσι, η E. Bagritsky καλεί:

Και αν η εποχή εντολές: Kill! - σκοτώσει.

Και αν η εποχή εντολές: Litts! - Μεγάλο.

Σε αυτό το στάδιο, άλλες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις αναπτύσσονται δίπλα στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, εγκρίνοντας τα αμετάβλητα της καλλιτεχνικής έννοιας της ειρήνης και της προσωπικότητας (Constimentivism - I. Selburg, Κ. Zelinsky, Ι. Ερενμπούργκ, Νεωρομαντισμός - Α. Πράσινο, Ακμεισμός - Ν. Gumilev, Α. Akhmatova, Imazhinism - S. Yesenin, Mariengook, συμβολισμός - Α. Block; Λογοτεχνικά σχολεία και ενώσεις Αναπτύξτε - Lef, Satostovtsy, "Pass", Papp).

Η ίδια η έννοια του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», εξέφρασε τις καλλιτεχνικές και εννοιολογικές ιδιότητες της νέας τέχνης, προέκυψε κατά τη διάρκεια των ταραγμένων συζητήσεων και θεωρητικών αναζητήσεων. Οι αναζητήσεις αυτές ήταν μια ομάδα συλλογικών, στην οποία πολλοί πολιτιστικοί αριθμοί στα τέλη της δεκαετίας του '20 - αρχές 30s συμμετείχαν, με διαφορετικούς τρόπους καθόρισαν τη νέα μέθοδο της λογοτεχνίας: "προλεταριακός ρεαλισμός" (F. Gladkov, Y. Lebedinsky), " Realism Realism "(V. Mayakovsky)," Μνημικός Ρεαλισμός "(Α. Τολστόι)," Ρεαλισμός με Σοσιαλιστικό Περιεχόμενο "(V. Stavsky). Στη δεκαετία του 1930, οι πολιτιστικές μορφές συγκλίνουν όλο και περισσότερο στον ορισμό της δημιουργικής μεθόδου της σοβιετικής τέχνης ως μέθοδος σοσιαλιστικού ρεαλισμού. "Λογοτεχνική Γκαζέτα" 29 Μαΐου 1932 στο προηγμένο άρθρο "για δουλειά!" Έγραψα: "Οι μάζες απαιτούν καλλιτέχνες ειλικρίνειας, επαναστατικό σοσιαλιστικό ρεαλισμό στην εικόνα της προλεταριακής επανάστασης." Επικεφαλής της Ουκρανίας Οργανισμός Γραφής Ι. Kulik (Kharkov, 1932) είπε: "... η μέθοδος για την οποία θα μπορούσαμε να πλοηγήσουμε μαζί σας θα πρέπει να ονομάζεται" επαναστατικός σοσιαλιστικός ρεαλισμός ". Στη συνάντηση των συγγραφέων στο διαμέρισμα στο Gorky 25 Οκτωβρίου 1932. Ο σοσιαλιστής ρεαλισμός ονομάστηκε στην καλλιτεχνική μέθοδο της λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια της συζήτησης. Αργότερα, οι συλλογικές προσπάθειες για την ανάπτυξη της έννοιας της καλλιτεχνικής μεθόδου της Σοβιετικής Λογοτεχνίας ήταν "ξεχασμένα" και όλα οφείλονται στο Στάλιν.

Τρίτο στάδιο (1932--1956). Κατά το πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του '30, η ένωση των συγγραφέων, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ορίζεται ως μια καλλιτεχνική μέθοδος που απαιτεί τον συγγραφέα της ειλικρινής και ιστορικά ειδικής εικόνας πραγματικότητας στην επαναστατική του ανάπτυξη. Το καθήκον των ανατροφικών εργαζομένων στο πνεύμα του κομμουνισμού υπογραμμίστηκε. Σε αυτόν τον ορισμό, τίποτα δεν αισθάνεται ειδικά, τίποτα δεν πιστεύει στην τέχνη. Ο ορισμός επικεντρώθηκε στην πολιτική δέσμευση και εφαρμόστηκε εξίσου επιτυχώς στην ιστορία τόσο της επιστήμης όσο και της δημοσιογραφίας και στην προπαγάνδα και τη διέγερση. Ταυτόχρονα, αυτός ο ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν δύσκολο να εφαρμοστεί σε τέτοιους τύπους τέχνης ως αρχιτεκτονική, εφαρμοσμένη και διακοσμητική τέχνη, μουσική, σε τέτοια είδη ως τοπίο, νεκρή φύση. Εκτός της καθορισμένης κατανόησης της καλλιτεχνικής μεθόδου, ουσιαστικά, στίχοι και σατσυρ. Αποτέθηκε από τον πολιτισμό μας ή αμφισβήτησε σημαντικές καλλιτεχνικές αξίες.

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '30. Ο αισθητικός πλουραλισμός παρέχεται διοικητικά, η ιδέα ενός ενεργού προσώπου εμβαθύνει, αλλά αυτό το άτομο δεν έχει πάντα προσανατολισμό των πραγματικά ανθρωπιστικών αξιών. Οι υψηλότερες τιμές ζωής είναι ο ηγέτης, ένα πάρτι και οι στόχοι της.

Το 1941, ο πόλεμος εισβάλλει τη ζωή του Σοβιετικού λαού. Η λογοτεχνία και η τέχνη περιλαμβάνονται στην πνευματική παροχή καταπολέμησης των φασιστικών εισβολέων και των νικών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, όπου δεν εισέρχεται στην πρωτογενή εκτόξευση της διέγερσης, αντιστοιχεί πλήρως στα ζωτικά συμφέροντα του λαού.

Το 1946, όταν η χώρα μας ζούσε τη χαρά της νίκης και του πόνου των τεράστιων απωλειών, έλαβε διάταγμα από την Κεντρική Επιτροπή του CPSU (B) "στο περιοδικό" Star "και" Leningrad ". Με επεξήγηση της απόφασης κατά τη συνεδρίαση των περιουσιακών στοιχείων και των συγγραφέων του κόμματος, ο Λένινγκραντ ήταν ο Α. Zhdanov.

Η δημιουργικότητα και η προσωπικότητα M. Zoshchenko χαρακτηρίστηκε από τον Zhdanov σε τέτοιες "λογοτεχνικές κρίσιμες" εκφράσεις: "ο έμπορος και ο χυδαίος", ο "μη συμβουλευτικός συγγραφέας", "paktochny και η δυναμικότητα", "μετατρέπεται στα καθήκοντά του και το χαμηλό dubber" , "Μη κρίση και ευτυχισμένη λογοτεχνική πνευματική ουσία".

Σχετικά με τον Α. Ακχμυβάβα, δήλωσε ότι το φάσμα της ποίησης της ήταν "περιορισμένο σε δυστυχία", η δουλειά της "δεν μπορεί να είναι ανεκτική στις σελίδες των περιοδικών μας", ότι "εκτός βλάβης", τα έργα αυτού δεν είναι αυτά τα "μοναχές", Δεν είναι το "Harlot" Τίποτα δεν μπορεί να δώσει τη νεολαία μας.

Ο Zhdanov έχει ένα ακραίο λογοτεχνικό-κρίσιμο λεξιλόγιο - το μόνο επιχείρημα και το εργαλείο "ανάλυση". Ο αγενής τόνος των λογοτεχνικών διδασκαλιών, η επεξεργασία, η δίωξη, οι απαγορεύσεις, η παρέμβαση στρατιώτης στο έργο των καλλιτεχνών δικαιολογούνταν από τη δικτατορία των ιστορικών συνθηκών, εξαιρετικά έμπειρων καταστάσεων, σταθερή επιδείνωση της ταξικής πάλης.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός χρησιμοποιείται γραφειοκρατικά ως διαχωριστικό διαχωριστικό "Επιτρεπόμενο" ("OK") τέχνη από το "μη εξουσιοδοτημένο" ("ήλιος"). Εξαιτίας αυτού, η ποικιλομορφία της εγχώριας τέχνης απορρίφθηκε, στην περιφέρεια της καλλιτεχνικής ζωής, ή ακόμα και η αβλαβής νερορθρωμού (ιστορία Α. Πράσινοι «Scarlet Sails», ζωγραφίζοντας τον Α. Rylov "στον μπλε χώρο"), Noviodalists, εκδηλώσεις, ανθρωπιστική Art (M. Bulgakov "White Guard", Β. Pasternak "Dr. Zhivago", Α. Platonov "Κολοβάν", Γλυπτική Σ. Κωνννκόβα, Ρ. Κορίνα Ζωγραφική), Ρεαλισμός της μνήμης (ζωγραφική R. Falk και γραφικά V. Favorsky ), Κρατική ποίηση Το πνεύμα της προσωπικότητας (Μ. Τσβετάταββα, Ο. Mandelshtam, Α. Akhmatova, αργότερα Ι. Brodsky). Η ιστορία έβαλε τα πάντα στη θέση του και σήμερα μπορεί να φανεί ότι είναι αυτά που απορρίπτονται από την επίσημη κουλτούρα του έργου και αποτελούν την ουσία της καλλιτεχνικής διαδικασίας της εποχής και αποτελούν τα κύρια καλλιτεχνικά επιτεύγματά της και αισθητικές αξίες.

Η καλλιτεχνική μέθοδος ως ιστορικά καθορισμένος τύπος εικαστικής σκέψης καθορίζεται από τρεις παράγοντες: 1) πραγματικότητα, 2) την κοσμοθεωρία των καλλιτεχνών, 3) καλλιτεχνικό και σκέψης υλικό από το οποίο προχωρούν. Η εικονική σκέψη των καλλιτεχνών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού βασίστηκε στη ζωτική βάση που επιταχύνεται στην ανάπτυξή της της πραγματικότητας του XX αιώνα, με την ιδεολογική βάση των αρχών της ιστορικότητας και μιας διαλεκτικής κατανόησης της ύπαρξης, με βάση τις ρεαλιστικές παραδόσεις της ρωσικής και της ίδιας Παγκόσμια τέχνη. Επομένως, με όλο το σοσιαλιστικό ρεαλιστικό ρεαλισμό, σύμφωνα με την ρεαλιστική παράδοση, στοχεύει στη δημιουργία ενός περιβάλλοντος, αισθητικά πολύχρωμου χαρακτήρα. Τέτοιες, για παράδειγμα, ο χαρακτήρας του Grigory Melekhov στο μυθιστόρημα "ήσυχο don" Μ. Sholokhov.

Το τέταρτο στάδιο (1956--1984) είναι η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, υποστηρίζοντας την ιστορικά δραστική προσωπικότητα, άρχισε να σκέφτεται για την αυτοεκτίμηση της. Εάν οι καλλιτέχνες δεν έβλαψαν άμεσα τη δύναμη του κόμματος ή τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η γραφειοκρατία τους υπέφερε αν είχε επιτευχθεί. "Και αν όχι - έτσι δεν υπάρχει κανένας τραυματισμός του B. Pasternak, η επιτάχυνση της έκθεσης της έκθεσης στο Izmailov, η μελέτη καλλιτεχνών" στο υψηλότερο επίπεδο "(Χρουστσόφ) στη Manege, Carret I. Brodsky, Απομάκρυνση Α. Solzhenitsyn ... - "Στάδια του μεγάλου τρόπου" Art Leadership Party.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο εξουσιοδοτημένος ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχει χάσει εντελώς την αξιοπιστία. Τα προκαθορισμένα φαινόμενα άρχισαν να αυξάνονται. Όλα αυτά επηρέασαν την καλλιτεχνική διαδικασία: έχασε τα ορόσημα, η "κραδασμοί" εμφανίστηκε σε αυτό, αφενός, το ποσοστό των καλλιτεχνικών έργων και τα λογοτεχνικά κρίσιμα άρθρα του αντι-άνισου και εθνικιστικού προσανατολισμού, από την άλλη πλευρά, υπήρχαν Έργα του Αποκρυφικού-Αντιπροσωπικού και ομοιόμορφου δημοκρατικού περιεχομένου..

Αντί του χαμένου ορισμού, είναι δυνατόν να δοθούν τα εξής, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά του νέου σταδίου της λογοτεχνικής ανάπτυξης: το σοσιαλιστικό ρεαλισμό - μέθοδος (μέθοδος, εργαλείο) της κατασκευής μιας πραγματικότητας φαντασίας και την αντίστοιχη καλλιτεχνική κατεύθυνση που επιλέγουν την κοινωνική και αισθητική Εμπειρία του εικοστού αιώνα, που μεταφέρουν την καλλιτεχνική ιδέα: Ο κόσμος δεν είναι τέλειος, "Πρέπει πρώτα να ξαναγυρίσουμε τον κόσμο, μπορείτε να αμφισβητήσετε". Η προσωπικότητα πρέπει να είναι κοινωνικά ενεργή σε μια βίαιη αλλαγή στον κόσμο.

Σε αυτό το άτομο, η αυτοσυνειδησία ξύπνησε - το αίσθημα του αυτοελέγχου και διαμαρτυρίας τους ενάντια στη βία (P. Niline "σκληρότητα").

Παρά τη συνεχιζόμενη γραφειοκρατική παρέμβαση στην καλλιτεχνική διαδικασία, παρά τη συνεχιζόμενη υποστήριξη για την ιδέα της βίαιης μεταμόρφωσης του κόσμου, των παρορμήσεων της ζωής της πραγματικότητας, οι ισχυρές καλλιτεχνικές παραδόσεις του παρελθόντος συνέβαλαν στην εμφάνιση ορισμένων πολύτιμων έργων ( Η ιστορία του Sholokhov "The Fate of Man", ταινίες M. Romma "συνηθισμένο φασισμό" και "εννέα ημέρες ενός έτους", "Kalatozova" Fly Cranes ", Chukhraya" σαράντα πρώτα "και" Ballad για έναν στρατιώτη ", S. Smirnova "Σταθμός Belorussky"). Σημειώνεται ότι ιδιαίτερα πολλοί φωτεινές και παραμείνες στην ιστορία των έργων αφιερώθηκαν στον πατριωτικό πόλεμο εναντίον των Ναζί, η οποία εξηγείται επίσης από τον πραγματικό ηρωικό της εποχής και τον υψηλό πολιτικό πατριωτικό Παθό που κατακλύζει ολόκληρη την κοινωνία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Και το γεγονός ότι η κύρια εννοιολογική εγκατάσταση του σοσιαλισμού (δημιουργία ιστορίας από τη βία) στα χρόνια πολέμου συνέπεσε με ένα διάνυσμα ιστορικής ανάπτυξης, και με τη λαϊκή συνείδηση, και σε αυτή την περίπτωση δεν έρχονται σε αντίθεση με τις αρχές του ανθρωπισμού.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60. Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εγκρίνει τη σχέση ενός ατόμου με μια ευρεία παράδοση της εθνικής ύπαρξης ανθρώπων (έργα του V. Shukshina και Ch. Aitmatov). Στις πρώτες δεκαετίες της ανάπτυξής της, η σοβιετική τέχνη (Sun. Ivanov και A. Fadeev στις εικόνες της Άπω Ανατολής Partizan, D. Furmanov στην εικόνα του Chapaeva, M. Sholokhov στην εικόνα του Davydov) Καταγράφει τις εικόνες των ανθρώπων που διαφεύγουν από τις παραδόσεις και τη ζωή του παλιού κόσμου. Φαίνεται ότι υπήρξε αποφασιστική και αμετάκλητη κατανομή των αόρατων νημάτων που δεσμεύουν την προσωπικότητα με το παρελθόν. Ωστόσο, άρθρο 1964--1984. Έχουν ήδη καταβάλει την αυξανόμενη προσοχή στο πώς τα χαρακτηριστικά συνδέονται με αιώνες ψυχολογικές, πολιτιστικές, εθνογραφικές, νοικοκυριό, ηθικές παραδόσεις, επειδή αποδείχθηκε ότι ένα άτομο, σε μια επαναστατική βιασύνη, σπασμένη με την εθνική παράδοση, στερείται από το έδαφος για το έδαφος κοινωνικά κατάλληλη, ανθρώπινη ζωή (h. aitmatov "λευκό ατμόπλοιο"). Χωρίς επικοινωνία με την εθνική κουλτούρα, η προσωπικότητα αποδεικνύεται ότι είναι άδειο και καταστρεπτικό σκληρό.

Ο Πλακτονόφ υπέβαλε τον "προχωρημένο" χρόνο της τέχνης της φόρμουλας: "Χωρίς εμένα, οι άνθρωποι δεν είναι πλήρεις". Αυτή είναι μια θαυμάσια φόρμουλα - ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη νέα του σκηνή (παρά το γεγονός ότι η διάταξη αυτή υποβλήθηκε και αποδείχθηκε καλλιτεχνικά από το Outcast του Σοσιαλισμού - Platonov, θα μπορούσε να αναπτυχθεί μόνο σε μέρη εύφορα, σε ορισμένα μέρη , και γενικά αντιφατικό έδαφος αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης). Η ίδια σκέψη για τη συγχώνευση της ζωής ενός ατόμου με τη ζωή του λαού ακούγεται στην καλλιτεχνική φόρμουλα του Mayakovsky: ο άνθρωπος "η πτώση χύνεται με τις μάζες". Ωστόσο, η νέα ιστορική περίοδος γίνεται αισθητή στην εστίαση από την ονομαστική ταυτότητα του πλατωνικού αυτοπεποίθησης.

Η ιστορία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έδειξε διδακτικά ότι στην τέχνη είναι σημαντικό να μην προσαρμοστεί, και η καλλιτεχνική αλήθεια, σαν να πικρή και "άβολα" ήταν. Η ηγεσία του κόμματος, ο οποίος του εξυπηρετούσε κριτική και ορισμένες αξιωματικές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που απαιτούσαν από τα έργα «καλλιτεχνικής πρασύδας», η οποία συνέπεσε με μια συγκυθεία ορμής που αντιστοιχούσε στα καθήκοντα που έθεσε το Κόμμα. Διαφορετικά, η εργασία θα μπορούσε να απαγορεύσει και να πετάξει από την καλλιτεχνική διαδικασία και ο συγγραφέας υποβλήθηκε σε δίωξη ή ακόμη ουρρροτρικότητα.

Το ιστορικό δείχνει ότι οι "απαγορευτές" παρέμειναν μετά το διοικητικό συμβούλιο της και το απαγορευμένο έργο επιστράφηκε σε αυτό (για παράδειγμα, τα ποιήματα του Α. Twardovsky "στα δεξιά της μνήμης", "Terkin σε αυτό το φως").

Ο Πούσκιν δήλωσε: "Grand Mlat, κλάσμα γυαλιού, ηλικιωμένη ανθούλη". Στη χώρα μας, η τρομερή ολοκληρωτική δύναμη "θρυμματισμένη" η νοημοσύνη, μετατρέποντας μερικούς στους βασικούς, άλλους στους μεθυσμένους, τρίτοι σε διαμορφωτή. Ωστόσο, σε μερικούς, η βαθιά καλλιτεχνική συνείδηση, σε συνδυασμό με τεράστιες εμπειρίες ζωής. Αυτό το μέρος του Intelligents (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, Α. Solzhenitsyn) δημιούργησε βαθιά και ασυμβίβαστα έργα στις πιο δύσκολες συνθήκες.

Ακόμη πιο αποφασιστικά, υποστηρίζοντας το ιστορικά ενεργό πρόσωπο, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αρχίζει να συνειδητοποιεί την αμοιβαιότητα της διαδικασίας: όχι μόνο ένα άτομο για την ιστορία, αλλά και μια ιστορία για το άτομο. Μέσα από τα σάλτσες της υπηρεσίας "ευτυχισμένο μέλλον" αρχίζει να σπάει μέσα από την ιδέα της ανθρώπινης εγγενούς.

Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο πνεύμα του καθυστερημένου κλασικισμού εξακολουθεί να εγκρίνει την προτεραιότητα του "κοινού", κρατική-ιδιόκτητη "ιδιωτική", προσωπική. Εξακολουθεί να κηρύσσεται από την ένταξη του ατόμου στην ιστορική δημιουργικότητα των μαζών. Ταυτόχρονα, στα μυθιστορήματα V. Bykov, Ch. Aitmatova, στις ταινίες Τ. Abladay, E. Klimov, παραστάσεις A. Vasilyeva, O. Efremova, Tovstonogova Όχι μόνο ακούγεται γνωστό στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό το θέμα της ευθύνης της προσωπικότητας Κοινωνία, αλλά και υπάρχει ένα θέμα που προετοιμάζει την ιδέα της "αναδιάρθρωσης", το θέμα της ευθύνης της κοινωνίας για τη μοίρα και την ευτυχία του ανθρώπου.

Έτσι, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έρχεται σε αυτο-άρνηση. Σε αυτό (και όχι μόνο έξω από αυτό, στην τέχνη και την υπόγεια τέχνη), η ιδέα αρχίζει να ακούγεται: ένα άτομο δεν είναι καύσιμο για την ιστορία, η οποία δίνει ενέργεια για την αφηρημένη πρόοδο. Το μέλλον κατασκευάζεται από ανθρώπους για τους ανθρώπους. Ένα άτομο πρέπει να δώσει τον εαυτό του στους ανθρώπους, εγωιστικό κλείσιμο στερεί τη ζωή του νόημα, το μετατρέπει σε παραλογισμό (υποψηφιότητα και έγκριση αυτής της ιδέας - το πλεονέκτημα της τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού). Εάν η πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου είναι εκτός της κοινωνίας είναι γεμάτη με υποβάθμιση της προσωπικότητας, τότε η ανάπτυξη της κοινωνίας έξω και εκτός από ένα πρόσωπο, αντίθετο προς τα συμφέροντά του, και για την κοινωνία. Αυτές οι ιδέες μετά το 1984 θα αποτελέσουν πνευματικό θεμέλιο της αναδιάρθρωσης και της δημοσιότητας, και μετά το 1991 - εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Ωστόσο, οι ελπίδες για την αναδιάρθρωση και τον εκδημοκρατισμό ήρθαν πραγματικότητα όχι εντελώς. Το σχετικά μαλακό, σταθερό και κοινωνικά ενδιαφερόμενο καθεστώς ενός τύπου Brezhnevsky (ολοκληρωτισμός με σχεδόν ανθρώπινο πρόσωπο) αντικαταστάθηκε από τη διεφθαρμένη ασταθής δημοκρατία Terry (ολιγαρχία με σχεδόν εγκληματικό πρόσωπο), ένα ακούσιο τμήμα και μια μετάδοση δημόσιας ιδιοκτησίας, και όχι το τη μοίρα του λαού και του κράτους.

Ακριβώς όπως η εποχή της αναβιότητας του σλόγκαν της ελευθερίας "Κάνε ό, τι θέλετε!" Οδήγησε στην κρίση της Αναγέννησης (επειδή όλοι ήθελαν να κάνουν καλά) και καλλιτεχνικές ιδέες που προετοίμασαν μια αναδιάρθρωση (όλα για ένα άτομο) αποδείχτηκαν να είναι κρίσεις και αναδιάρθρωση, και όλη την κοινωνία, επειδή οι γραφειοκράτες και οι δημοκράτες βρήκαν μόνο τους ανθρώπους μόνο και μερικοί από τους εαυτούς τους. Με κόμμα, εθνικούς και άλλους λόγους, οι άνθρωποι χωρίστηκαν σε "δικά μας" και "όχι δική μας".

Η πέμπτη περίοδος (τα μέσα της δεκαετίας του '80 - 90) είναι το τέλος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (δεν επιβίωσε τον σοσιαλισμό και τη σοβιετική εξουσία) και την έναρξη της πλουραλιστικής ανάπτυξης της εγχώριας τέχνης: οι νέες τάσεις έχουν αναπτυχθεί στον ρεαλισμό (V. Makanin), Η κοινωνική τέχνη εμφανίστηκε (Melamim, Komar), εννοιολογία (D. Privi) και άλλες μεταμοντέρνες κατευθύνσεις στη βιβλιογραφία και στη ζωγραφική.

Σήμερα, δημοκρατικά και ανθρωπιστικά προσανατολισμένη τέχνη αποκτά δύο αντιπάλους, πιέζοντας και καταστρέφοντας τις υψηλότερες ανθρωπιστικές αξίες της ανθρωπότητας. Ο πρώτος αντίπαλος της νέας τέχνης και οι νέες μορφές ζωής είναι η κοινωνική αδιαφορία, ο εγωκεντρισμός του ατόμου, γιορτάζοντας την ιστορική απελευθέρωση από τον κρατικό έλεγχο και έχει αναπτύξει όλες τις υποχρεώσεις της κοινωνίας. Η Korestolubia των νεοφτώματα μιας "οικονομίας της αγοράς". Ο άλλος αντίπαλος είναι ο Levatsko-Lumpen εξτρεμισμός της μειονεκτικής αυτοδιαγνωσμένης, διεφθαρμένης και ανόητης δημοκρατίας, αναγκάζοντας τους ανθρώπους να κοιτάξουν γύρω για τις κομμουνιστικές αξίες του παρελθόντος με τον κολεκτιβισμό του Herld που καταστρέφουν την προσωπικότητα.

Η ανάπτυξη της κοινωνίας, η βελτίωσή της θα πρέπει να περάσει από ένα άτομο, στο όνομα της προσωπικότητας, και την αυτοπεποίθηση προσωπικότητα, το άνοιγμα του κοινωνικού και προσωπικού εγωισμού, θα πρέπει να συμμετέχει στη ζωή της κοινωνίας και να αναπτυχθεί σε αρμονία με αυτό. Αυτό είναι ένα αξιόπιστο ορόσημο για την τέχνη. Χωρίς την έγκριση της ανάγκης για κοινωνική πρόοδο, η λογοτεχνία είναι εκφυλισμένη, αλλά είναι σημαντικό η πρόοδος να μην είναι αντίθετη προς και όχι εις βάρος ενός ατόμου, αλλά στο όνομα του. Μια ευτυχισμένη κοινωνία είναι η κοινωνία στην οποία η ιστορία κινείται μέσα από το κρεβάτι του ατόμου. Δυστυχώς, αυτή η αλήθεια αποδείχθηκε άγνωστη ή μη ενδιαφέροντα ή οι κομμουνιστικοί οικοδόμοι ενός μακρινού "φωτεινού μέλλοντος" ή σοκωτιστών και άλλων οικοδόμων της αγοράς και της δημοκρατίας. Δεν είναι πολύ κοντά σε αυτή την αλήθεια και δυτικούς υπερασπιστές των δικαιωμάτων του ατόμου που πέφτουν βόμβες στη Γιουγκοσλαβία. Για αυτούς, αυτά τα δικαιώματα είναι ένα εργαλείο για την καταπολέμηση των αντιπάλων και των αντιπάλων και όχι ένα πραγματικό πρόγραμμα δράσης.

Ο εκδημοκρατισμός της κοινωνίας μας και η εξαφάνιση του κόμματος κηδεμονίας συνέβαλαν στο γεγονός ότι δημοσιεύθηκαν έργα, οι συγγραφείς των οποίων επιδιώκουν να κατανοήσουν καλλιτεχνικά την ιστορία της κοινωνίας μας σε όλη τη δραματουργία και την τραγωδία τους (ιδιαίτερα σημαντικά από την άποψη αυτή, το έργο του Alexander Solzhenitsyn "Gulag Archipelag").

Η ιδέα της αισθητικής του κοινωνικού ρεαλισμού σχετικά με τον ενεργό αντίκτυπο της λογοτεχνίας στην πραγματικότητα αποδείχθηκε σωστό, αλλά υπερβολικά υπερβολικά, σε κάθε περίπτωση, οι καλλιτεχνικές ιδέες δεν γίνονται "υλική δύναμη". Ο Igor Yarkvich στο άρθρο που δημοσιεύθηκε στο Διαδίκτυο "Λογοτεχνία, αισθητική, ελευθερία και άλλα ενδιαφέροντα πράγματα" γράφει: "Μέχρι το 1985, σε όλα τα φιλελεύθερα προσανατολισμένα κόμματα ακουγόταν σαν ένα σύνθημα:" Εάν δημοσιεύετε αύριο τη Βίβλο και το Solzhenitsyn αύριο Δεν θα φοβόμαστε την ημέρα σε άλλη χώρα. Η κυριαρχία στον κόσμο μέσω της λογοτεχνίας - αυτή η ιδέα θερμάνθηκε η καρδιά όχι μόνο οι γραμματείς της κοινής επιχείρησης ».

Είναι χάρη στη νέα ατμόσφαιρα μετά το 1985, Boris Pilnyak, "Dr. Zhivago" Boris Pasternak, "Kotlovan" Andrei Platonova, "Life and Fate" του Vasily Grossman και άλλων έργων, που παρέμειναν έξω από τον κύκλο της ανάγνωσης σοβιετικού ανθρώπου. Νέες ταινίες "Ο φίλος μου Ivan Lapshin" εμφανίστηκε, "Plumbum, ή ένα επικίνδυνο παιχνίδι", "Είναι εύκολο να είσαι νέος", "ταξί-μπλουζ", "Μην μας στείλετε ένα μανδύα". Ταινίες της τελευταίας και μισής δεκαετίας του εικοστού αιώνα. Οι πόνοι μιλούν για τις τραγωδίες του παρελθόντος ("μετάνοια"), ρητή ανησυχία για τη μοίρα της νεότερης γενιάς ("Courier", "Luna Park"), πείτε την ελπίδα για το μέλλον. Ορισμένα από αυτά τα έργα θα παραμείνουν στην ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας, και όλοι θα ανοίξουν τρόπους σε νέα τέχνη και μια νέα κατανόηση της μοίρας του ανθρώπου και του κόσμου.

Η Perestroika δημιούργησε μια ειδική πολιτιστική κατάσταση στη Ρωσία.

Διαλόγου πολιτισμού. Οι αλλαγές στον αναγνώστη και η εμπειρία της ζωής τους οδηγούν σε μια αλλαγή στη λογοτεχνία και όχι μόνο γεννήθηκε, αλλά και υφιστάμενων. Το περιεχόμενό του αλλάζει. Ο αναγνώστης φρέσκων και τρέχων τέχνης "διαβάζει λογοτεχνικά κείμενα και βρίσκει σε αυτά προηγουμένως άγνωστη έννοια και αξία. Αυτός ο νόμος της αισθητικής εκδηλώνεται ιδιαίτερα σαφώς με τη στροφή εποχή, όταν η εμπειρία ζωής των ανθρώπων αλλάζει δραματικά.

Ο χρόνος περιστροφής της αναδιάρθρωσης έχει επηρεάσει όχι μόνο στην κοινωνική θέση και την κατάταξη των λογοτεχνικών έργων, αλλά και στην κατάσταση της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Τι είναι αυτή η κατάσταση; Όλες οι κύριες κατευθύνσεις και η ροή της εγχώριας λογοτεχνίας έχουν υποβληθεί σε κρίση, επειδή τα ιδανικά που προσφέρονται από αυτά, θετικά προγράμματα, επιλογές, οι παγκόσμιες έννοιες του κόσμου ήταν αβάσιμες. (Ο τελευταίος δεν αποκλείει την καλλιτεχνική σημασία των μεμονωμένων έργων που δημιουργήθηκαν από τις περισσότερες φορές την τιμή των αποβλήτων του συγγραφέα από την έννοια της κατεύθυνσης. Ένα παράδειγμα αυτής είναι η σχέση του V. astafieva με ρουστίκ πεζογραφία.)

Λογοτεχνία ενός φωτεινού παρόντος και του μέλλοντος (σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην «καθαρή μορφή» της) τις τελευταίες δύο δεκαετίες αριστερά κουλτούρα. Η κρίση της ίδιας της ιδέας της οικοδόμησης του κομμουνισμού στερούσε αυτή την κατεύθυνση του ιδεολογικού θεμελίου και των στόχων. Ένα "αρχιπέλαγος gulag" είναι αρκετό για όλα τα έργα, δείχνοντας τη ζωή σε ροζ φως, ανακάλυψε την πίστη τους.

Η νεότερη τροποποίηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, το προϊόν της κρίσης του ήταν η εθνική πορεία της λογοτεχνίας Bolshevik. Στην κρατική πατριωτική μορφή, αυτή η κατεύθυνση αντιπροσωπεύεται από το έργο του Prokhanov, διάσημη για την εξαγωγή βίας με τη μορφή εισβολής των σοβιετικών στρατευμάτων στο Αφγανιστάν. Η εθνικιστική μορφή αυτής της περιοχής μπορεί να βρεθεί σε έργα που δημοσιεύονται από τα περιοδικά "Young Guard" και "Σύγχρονη" μας ". Η κατάρρευση αυτής της περιοχής είναι σαφώς ορατή στο ιστορικό υπόβαθρο της φλόγας, δύο φορές (το 1934 και το 1945) της καύσης Reichstag. Και ανεξάρτητα από το πόσο έχει αναπτυχθεί αυτή η κατεύθυνση, ιστορικά έχει ήδη αντικρουστεί και αλλοδαπός στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Έχω ήδη σημειώσει παραπάνω ότι κατά την κατασκευή ενός "νέου προσώπου" αποδυναμώσει και μερικές φορές χάθηκε σχέσεις με τα βαθιά στρώματα του εθνικού πολιτισμού. Μετατράπηκε σε πολλές καταστροφές για τους λαούς πάνω στα οποία πραγματοποιήθηκε αυτό το πείραμα. Και το πρόβλημα από το πρόβλημα ήταν η προθυμία ενός νέου προσώπου στις διεθνείς συγκρούσεις (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, Νότια Οσετία, Γεωργία, Αμπχαζία, Υπερδνειστερία) και εμφύλιους πολέμους (Γεωργία, Τατζικιστάν, Τσετσενία). Ο αντισημιτισμός συμπληρώθηκε με την απόρριψη των «ατόμων της καυκάσιης ιθαγένειας». Τα δικαιώματα της πολωνικής πνευματικής Mihnik: το υψηλότερο και τελευταίο στάδιο του σοσιαλισμού - εθνικισμός. Μια άλλη θλιβερή επιβεβαίωση και ένα μη κεντρικό διαζύγιο στο Yugoslavsky και το ειρηνικό - στο Τσεχοσλοβακί ή στο Belovezhsky.

Η κρίση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού οδήγησε σε λογοτεχνική πορεία του σοσιαλιστικού φιλελευθερισμού στη δεκαετία του '70. Η ιδέα του σοσιαλισμού με ένα ανθρώπινο πρόσωπο ήταν η υποστήριξη αυτής της ροής. Ο καλλιτέχνης παρήγαγε ένα κομμωτήριο: από το πρόσωπο του σοσιαλισμού, το μουστάκι του Στάλιν ήταν κατακερματισμένο και η λενινιστική γενειάδα ήταν κολλημένη. Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, δημιουργήθηκαν τα έργα του M. Shatrov. Αυτή η πορεία καλλιτεχνικών μέσων αναγκάστηκε να λύσει τα πολιτικά προβλήματα όταν άλλαξαν άλλα κεφάλαια. Οι συγγραφείς έκαναν μακιγιάζ στο πρόσωπο των στρατώνων του σοσιαλισμού. Οι σκηνές έδωσαν έναν φιλελεύθερο κατά τη στιγμή της ερμηνείας της ιστορίας μας, την ερμηνεία ικανή και ικανοποίηση και διαφωτίζει τους υψηλότερους ανώτερους. Πολλοί θεατές θαύμαζαν από το γεγονός ότι δόθηκε ο υπαινιγμός του Τρότσκι και είχε ήδη αντιληφθεί ως την ανακάλυψη, ή ο υπαινιγμός που είπαν ότι ο Στάλιν δεν ήταν αρκετά καλός. Αυτό θεωρήθηκε με την απόλαυση της μισής προειδοποιητικής διανοητικής μας.

Στο κλειδί του σοσιαλιστικού φιλελευθερισμού και του σοσιαλισμού με ένα ανθρώπινο πρόσωπο, γράφτηκαν τα έργα του V. Rosova. Ο νεαρός ήρωας του συντρίβει τα έπιπλα στο σπίτι του πρώην Chekist, απομακρύνθηκε από τον τοίχο από τον πλέξιμο του πατέρα Budennovskaya, το οποίο κάποτε επιλέχθηκε από τον Λευκό Φρουρά. Σήμερα, τέτοια προσωρινά προοδευτικά έργα από την ημι-δοκιμή και μέτρια ελκυστική μετατραπεί σε ψευδές. Σύντομη ήταν ο αιώνας του θριάμβου τους.

Μια άλλη πορεία της ρωσικής λογοτεχνίας - Lumpen-πνευματική λογοτεχνία. Lumpen-Intelligent - Μια προπόνηση που ξέρει κάτι που δεν έχει φιλοσοφική άποψη ενός κόσμου που δεν αισθάνεται προσωπική ευθύνη και συνηθίζει να σκέφτεται "ελεύθερα" στο πλαίσιο του επιφυλακτικού μέτωπου. Ο συγγραφέας Lipen κατέχει το δανεισμένο που δημιουργήθηκε από τους δασκάλους του παρελθόντος, την καλλιτεχνική μορφή, η οποία δίνει τη δουλειά του κάποια ελκυστικότητα. Ωστόσο, για να εφαρμόσει αυτή τη φόρμα στα πραγματικά προβλήματα της ύπαρξης: η συνείδησή του είναι άδεια, δεν ξέρει τι να πει στους ανθρώπους. Η εξαίσια μορφή της λουτίνης-διανοούμενων χρησιμοποιείται για τη μετάδοση εξαιρετικά καλλιτεχνικών σκέψεων για οτιδήποτε. Συχνά συμβαίνει σε σύγχρονους ποιητές που κατέχουν ποιητικές τεχνικές, αλλά στερούνται της κατανόησης της νεωτερικότητας. Ο Lumen-Writer βάζει ως λογοτεχνικός ήρωας το δικό του εναλλακτικό εγώ, ένας άνθρωπος άδειος, κακός, μικρό skodnik, ικανός να "πιάσει, που βρίσκεται άσχημα," αλλά δεν είναι σε θέση να αγαπά, δεν είναι σε θέση να δώσει μια γυναίκα ευτυχία, ούτε να γίνει χαρούμενος. Τέτοια, για παράδειγμα, η πεζογραφία Μ. Roshchina. Το Lumpen-πνευματικό δεν μπορεί να είναι ήρωας ούτε ο δημιουργός της υψηλής βιβλιογραφίας.

Ένα από τα προϊόντα αποσύνθεσης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ο μη κρίσιμος φυσιολογισμός του Kaltingin και άλλων εκθέσεων των "μολύβων αποκωδικοποιητών" του στρατού, του νεκροταφείου και της αστικής ζωής μας. Είναι ο τύπος μεγάλης ύλης Pomoalovsky, μόνο με λιγότερη κουλτούρα και μικρότερες λογοτεχνικές ικανότητες.

Μια άλλη εκδήλωση της κρίσης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η πορεία της βιβλιογραφίας "Camp". Δυστυχώς, πολλοί

Οι αναφορές της λογοτεχνίας "Camp" ήταν στο επίπεδο της παραπάνω αναφοράς και στερούνταν φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά μεγαλείο. Ωστόσο, δεδομένου ότι η ομιλία στα έργα αυτά ήταν για το άγνωστο για τον ευρύ αναγνώστη της ζωής, οι "εξωτικές" αυτές λεπτομέρειες προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον και έργα που έχουν περάσει αυτές τις λεπτομέρειες, αποδείχτηκαν κοινωνικά σημαντικές και μερικές φορές καλλιτεχνικά πολύτιμες.

Η λογοτεχνία της Gulag συνέβαλε μια τεράστια τραγική εμπειρία ζωής της ζωής του κατασκήνωσης στη συνείδηση \u200b\u200bτου λαού. Αυτή η βιβλιογραφία θα παραμείνει στην ιστορία του πολιτισμού, ειδικά σε τέτοιες υψηλότερες εκδηλώσεις, όπως τα έργα Solzhenitsyn και Shalamov.

NeoAmigrant Literation (V. Wintovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, N. Korzhavin), ο οποίος ζει στη Ρωσία, έκανε πολλά για την καλλιτεχνική κατανόηση της ύπαρξής μας. "Πρόσωπο με πρόσωπο πρόσωπο δεν μπορεί να δει" και σε έναν εξ αποστάσεως συγγραφείς που πραγματικά καταφέρνουν να δουν πολλά σημαντικά σε ιδιαίτερα έντονο φως. Επιπλέον, η λογοτεχνία του Neo-Emgrant έχει τη δική του ισχυρή ρωσική απόσπασμα παράδοση, η οποία περιλαμβάνει Bunin, Kubrin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Σήμερα, όλη η μεταναστευτική λογοτεχνία έχει γίνει μέρος της ρωσικής λογοτεχνικής μας διαδικασίας, μέρος της πνευματικής μας ζωής.

Ταυτόχρονα, υπήρξαν κακές τάσεις στην πτέρυγα νεοαναμερικού της ρωσικής λογοτεχνίας: 1) τη διαίρεση των ρωσικών συγγραφέων στο έδαφος: αριστερά (\u003d αξιοπρεπή και ταλαντούχος) - δεν έφυγε (\u003d ανέντιμο και μεσον πολλοί). 2) Υπήρχε μια μόδα: επιβεβαίωσε στο άνετο και γεμάτο μακρινό, δώστε κατηγορηματικές συμβουλές και αξιολογήσεις γεγονότων, από τις οποίες η ζωή του μεταναστητικού - να μην εξαρτάται σχεδόν, αλλά που απειλούν τη διάρκεια ζωής των πολιτών στη Ρωσία. Σε αυτά τα "συμβούλια των εξωτερικών" (ειδικά όταν είναι κατηγορηματικά και στην υποβρύχια ροή περιέχουν την πρόθεση: δεν καταλαβαίνετε τα απλούστερα πράγματα στη Ρωσία εκεί) υπάρχει κάτι υπερβολικό και ακόμη και ανήθικο.

Όλα τα καλά στη ρωσική λογοτεχνία γεννήθηκαν ως κάτι κρίσιμο, αντιτίθεται στην υπάρχουσα τάξη των πραγμάτων. Αυτό είναι φυσιολογικό. Μόνο στην ολοκληρωτική κοινωνία και η γέννηση των πολιτιστικών αξιών είναι δυνατή. Ωστόσο, η απλή άρνηση, η απλή κριτική του υπάρχοντος δεν δίνει στα υψηλότερα λογοτεχνικά επιτεύγματα. Οι υψηλότερες τιμές εμφανίζονται μαζί με το φιλοσοφικό όραμα του κόσμου και των κατανοητών ιδεών. Εάν ο Leo Tolstoy απλώς μίλησε για την κατάχρηση της ζωής - θα ήταν ο Gleb Ospensky. Αλλά αυτό δεν είναι ένα παγκόσμιο επίπεδο. Ο Tolestoy ανέπτυξε την καλλιτεχνική έννοια της μη αντίστασης της κακής βίας, της εσωτερικής αυτο-βελτίωσης του ατόμου. Υποστήριξε ότι μπορείτε να καταστρέψετε μόνο τη βία, μπορείτε να χτίσετε με αγάπη και θα πρέπει να μεταμορφωθεί πρώτα από όλους εσάς.

Αυτή η έννοια του Tolstoy προέβλεψε τον εικοστό αιώνα., Και, αν την είχε ακούσει, θα εμπόδιζε την αγωνία αυτού του αιώνα. Σήμερα τους βοηθά να καταλάβουν και να ξεπεραστούν. Οι έννοιες μιας τέτοιας κλίμακας που καλύπτουν την εποχή μας και αφήνοντας για το μέλλον, λείπουμε. Και όταν εμφανίζεται, θα έχουμε νέα λογοτεχνία. Είναι στο δρόμο και η εγγύηση αυτής είναι οι παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας και η τραγική εμπειρία ζωής της διανοητικής μας, που βρέθηκαν σε στρατόπεδα, σε ουρές, στην εργασία και στην κουζίνα.

Οι κορυφές της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας "πόλεμος και ειρήνη", "εγκληματικότητα και τιμωρία", "πλοίαρχος και μαργαρίτα" πίσω μας και μπροστά. Το γεγονός ότι είχαμε τον Ilf και το Petrov, τον Platonov, το Bulgakov, την Τσβετάβα, την Ακχμώτο, δίνει εμπιστοσύνη στο μεγάλο μέλλον της λογοτεχνίας μας. Μια μοναδική τραγική εμπειρία ζωής, η οποία στα βάσανα βρήκε τη Intelligentsia μας, και οι μεγάλες παραδόσεις της καλλιτεχνικής μας κουλτούρας δεν μπορούν να οδηγήσουν σε μια δημιουργική πράξη δημιουργίας ενός νέου καλλιτεχνικού κόσμου, στη δημιουργία αληθινών αριστουργημάτων. Ανεξάρτητα από το πόσο η ιστορική διαδικασία πηγαίνει και ό, τι συμβαίνει τα κλειστά, μια χώρα που έχει ένα τεράστιο δυναμικό θα βγει ιστορικά από την κρίση. Τα καλλιτεχνικά και φιλοσοφικά επιτεύγματα μας περιμένουν στο εγγύς μέλλον. Θα έρθουν πριν από οικονομικά και πολιτικά επιτεύγματα.

Ο «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» είναι ο όρος της κομμουνιστικής θεωρίας της λογοτεχνίας και της τέχνης, ανάλογα με τις αμιγώς πολιτικές συμπεριφορές, με το 1934 υποχρεωτικό για τη σοβιετική λογοτεχνία, τη λογοτεχνική κριτική και τις λογοτεχνικές σπουδές, καθώς και για όλη την καλλιτεχνική ζωή. Το πρώτο του παρόντος όρου που χρησιμοποιήθηκε το 20.5.1932 I. Grona, πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής Ένωση συγγραφέων της ΕΣΣΔ (Το αντίστοιχο διάταγμα του μέρους της 23.4.1932, "λογοτεχνική gazeta", 1932, 23.5). Το 1932/33, η Grona και ο επικεφαλής του τομέα της φαντασίας της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (Β) V. Kirpotin προωθήθηκε έντονα από τον παρόντα όρο. Πήρε την αντίστροφη δύναμη και διανεμήθηκε στα πρώην έργα των σοβιετικών συγγραφέων που αναγνωρίζονται από την κριτική του κόμματος: Όλοι έγιναν παραδείγματα σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ξεκινώντας από το μυθιστόρημα του Γκόρκι "Μητέρα".

Boris Gasparov. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ως ηθικό πρόβλημα

Ο ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που δίνεται στον πρώτο Χάρτη της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, με όλη την ασάφεια της παρέμεινε το αρχικό σημείο για μεταγενέστερες ερμηνείες. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ορίστηκε ως η κύρια μέθοδος της σοβιετικής μυθοπλασίας και της λογοτεχνικής κριτικής », η οποία απαιτεί τον καλλιτέχνη της ειλικρινής, ιστορικά ειδικής εικόνας της πραγματικότητας στην επαναστατική του ανάπτυξη. Επιπλέον, η αλήθεια και η ιστορική ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας της πραγματικότητας πρέπει να συνδυαστούν με το καθήκον ιδεολογικών αλλαγών και εκπαίδευσης στο πνεύμα του σοσιαλισμού ". Το αντίστοιχο τμήμα του Χάρτη του 1972 διαβάζει: «Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός με βάση τις αρχές του κόμματος και της ιθαγένειας, μια ειλικρινή, ιστορικά συγκεκριμένη εικόνα της πραγματικότητας στην επαναστατική του ανάπτυξη είναι μια δοκιμαστική δημιουργική μέθοδος της σοβιετικής λογοτεχνίας της Σοβιετικής Λογοτεχνίας. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός παρείχε τη σοβιετική βιβλιογραφία εξαιρετικά επιτεύγματα. Έχοντας έναν ανεξάντλητο πλούτο τέχνης και στυλ, ανοίγει όλες τις δυνατότητες εκδήλωσης μεμονωμένων χαρακτηριστικών του ταλέντου και της καινοτομίας σε οποιοδήποτε είδος λογοτεχνικής δημιουργικότητας. "

Έτσι, η βάση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγκειται μια ιδέα της λογοτεχνίας ως μέσο ιδεολογικού αντίκτυπου Kpss, περιορίζοντας το στα καθήκοντα της πολιτικής προπαγάνδας. Η λογοτεχνία πρέπει να βοηθήσει το κόμμα στον αγώνα για τη νίκη του κομμουνισμού, στη διατύπωση που αποδίδεται στον Στάλιν, οι συγγραφείς από το 1934 έως το 1953 θεωρούνταν «μηχανικοί ανθρώπων ψυχών».

Η αρχή των κομμάτων του κόμματος ζήτησε από την άρνηση της εμπειρικά παρατηρημένης αλήθειας ζωής και την αντικατάσταση της "αλήθειας του κόμματος". Ο συγγραφέας, ο κριτικός ή ο λογοτεχνικός κριτικός δεν ήταν να γράψω κάτι που ο ίδιος βρήκε και κατανοητός, αλλά το κόμμα ανακοινώθηκε "τυπικό".

Η απαίτηση της "ιστορικά συγκεκριμένης εικόνας της πραγματικότητας στην επαναστατική ανάπτυξη" σήμαινε την προσαρμογή όλων των φαινομένων του παρελθόντος, το παρόν και το μέλλον στη διδασκαλία Ιστορικός υλισμός Την τελευταία, εκείνη την εποχή μια έκδοση κόμματος. Για παράδειγμα, Fadeev Έπρεπε να ξαναγράψω το μυθιστόρημα "Young Guard", ο οποίος έλαβε το βραβείο Στάλιν, από την επανάληψη της ημερομηνίας, με βάση τις εκπαιδευτικές και προπαγάνδες, το κόμμα επιθυμούσε ότι με μεγαλύτερη σαφήνεια φαινόταν φέρεται ότι ο καθοδηγητικός ρόλος στο τμήμα παραμέτρων.

Η εικόνα της νεωτερικότητας "Στην επαναστατική του ανάπτυξη" σίδεε την άρνηση να περιγράψει μια ατελής πραγματικότητα για την αναμενόμενη ιδανική κοινωνία (προλεταριακός παράδεισος). Ένας από τους κορυφαίους θεωρητικούς του σοσιαλιστικού ρεαλισμού του Timofeev έγραψε το 1952: "Το μέλλον αποκαλύπτεται ως αύριο, ο οποίος έχει ήδη γεννηθεί στη σημερινή μέρα και φωτίζει με το φως του." Από αυτές, οι εξωγήινες εφαρμογές, οι προϋποθέσεις προέκυψαν μια ιδέα του «θετικού ήρωα», η οποία ήταν να χρησιμεύσει ως πρότυπο ως οικοδόμος μιας νέας ζωής, ένα προηγμένο πρόσωπο που δεν υπόκεινται σε αμφιβολίες και αναμενόταν Ότι αυτός ο ιδανικός χαρακτήρας του Κομμουνιστικού Κομμουνιστού θα γίνει ο κύριος χαρακτήρας των έργων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Σύμφωνα με αυτό, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ζήτησε να κατασκευαστεί πάντοτε το έργο τέχνης στις αρχές της «αισιοδοξίας», η οποία θα πρέπει να αντικατοπτρίζει την κομμουνιστική πίστη σε εξέλιξη, καθώς και να αποτρέψει την αίσθηση της κατάθλιψης και της ατυχίας. Περιγραφή των αλλοιώσεων στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και γενικά, η ανθρώπινη ταλαιπωρία έρχεται σε αντίθεση με τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ή, τουλάχιστον, θα έπρεπε να μεταφερθούν στην απεικόνιση των νικητών και των θετικών κομμάτων. Με την έννοια της εσωτερικής αντίθετης αντίληψης του όρου, το όνομα του παιχνιδιού της "αισιόδοξης τραγωδίας" Vishnevsky είναι ενδεικτικό. Ένα άλλο που χρησιμοποιείται συνήθως σε σχέση με τον κοινωνικό ρεαλισμό, ο όρος είναι η "επαναστατική ρομαντική" - βοήθησε να αγαπάμε τη φροντίδα από την πραγματικότητα.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η "Βάτπολη" προσχώρησε στις απαιτήσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Επιστρέφοντας στις τάσεις που εξέρχονται μεταξύ του τμήματος της ρωσικής νοημοσύνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, κατανοήθηκε ως η κατανόηση της βιβλιογραφίας για τους απλούς ανθρώπους και τη χρήση λαϊκών επαναστάσεων ομιλίας και παροιμιών. Μεταξύ άλλων, η αρχή του έθνους εξυπηρετεί την καταστολή νέων μορφών πειραματικής τέχνης. Αν και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, θεωρητικά, δεν γνώριζε τα εθνικά σύνορα και, σύμφωνα με τη μεσσιανική πίστη στην κατάκτηση του κομμουνισμού ολόκληρου του κόσμου, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, εκτέθηκε στις χώρες της σοβιετικής σφαίρας επιρροής , Εντούτοις, ήταν επίσης πατριωτισμός στις αρχές της, δηλαδή, περιορίζεται στην κύρια ΕΣΣΔ ως τόπο δράσης και υπογραμμίζοντας την ανωτερότητα ολόκληρου του Σοβιετικού. Όταν η έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εφαρμόστηκε στους δυτικούς ή αναπτυσσόμενους συγγραφείς, υπήρξε μια θετική αξιολόγηση του κομμουνιστού προσανατολισμού του εισαγγελέα.

Στην ουσία, η έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αναφέρεται στην πλευρά του περιεχομένου του λεκτικού έργου τέχνης, και όχι στη μορφή του, και αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι τα επίσημα καθήκοντα τέχνης ήταν μεταξύ των σοβιετικών συγγραφέων, των κριτικών και των λογοτεχνικών κριτικών σε βαθιά αδιαφορία . Από το 1934, οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού με ποικίλους βαθμούς επιμονής ερμήνευαν και έπρεπε να πληρούν. Η φοροδιαφυγή θα μπορούσε να συνεπάγεται τη στέρηση του δικαιώματος να ονομαστεί ο «σοβιετικός συγγραφέας», μια εξαίρεση από την κοινή επιχείρηση, ακόμη και φυλάκιση και θάνατο, εάν η εικόνα της πραγματικότητας ήταν από την «επαναστατική ανάπτυξη», δηλαδή, αν είναι κρίσιμη Σε σχέση με τις υπάρχουσες διαδικασίες αναγνωρίστηκαν ως εχθρικές και ευγνώμονες ζημίες στο σοβιετικό σύστημα. Κρίση των υφιστάμενων παραγγελιών, ειδικά στις μορφές ειρωνείας και σάτιρας, αλλοδαπός στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Μετά το θάνατο του Στάλιν, πολλοί πραγματοποίησαν έμμεσες, αλλά αιχμηρές κριτικές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, εμπλέκονται σε αυτόν την ευθύνη για την πτώση της σοβιετικής λογοτεχνίας. Εμφανίζεται τα χρόνια khrushchev Thaw Απαιτήσεις ειλικρίνειας, ζωτικής σύγκρουσης, εικόνων αμφιβολιών και υποθέτουν από ανθρώπους, έργα, η ένωση των οποίων δεν θα ήταν προφανώς γνωστός, που προέβαλε από τους γνωστούς συγγραφείς και κριτικούς και μαρτυρούν ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι αλλοδαπός στην πραγματικότητα. Όσο πληρέστερο οι απαιτήσεις πραγματοποιήθηκαν σε ορισμένα έργα της περιόδου που αποψύχθηκαν, τόσο πιο ενεργά οι συντηρητικοί επιτέθηκαν επιτέθηκαν και μια αντικειμενική περιγραφή των αρνητικών φαινομένων της σοβιετικής πραγματικότητας ήταν ο κύριος λόγος.

Οι παράλληλοι στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό δεν είναι ρεαλιστικά του 19ου αιώνα, αλλά μάλλον, στον κλασικισμό των 18 V. Η θολή της έννοιας συνέβαλε στο περιστατικό από καιρό μέχρι τη στιγμή των ψευδοδισσώνων και της αδιάβροχης ανάπτυξης της λογοτεχνίας στον σοσιαλιστή ρεαλισμό. Για παράδειγμα, στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η ερώτηση αποδείχθηκε, στην οποία οι σχέσεις είναι τέτοιες ποικιλίες σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ως "σοσιαλιστική τέχνη" και "δημοκρατική τέχνη". Αλλά αυτές οι "συζητήσεις" δεν μπορούσαν να έκλειψαν το γεγονός ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν το φαινόμενο μιας ιδεολογικής τάξης, υπακούει στην πολιτική και ότι δεν υποστηρίχθηκε με βάση την κύρια βάση της συζήτησης, καθώς και τον ηγετικό ρόλο του Κομμουνιστικού Κόμματος στο Η ΕΣΣΔ και οι χώρες της "Λαϊκής Δημοκρατίας".