Edebi kahraman ve karakter. Resimler ve karakterler

Edebiyat: L.Ya. Ginzburg "O edebi kahraman". M., 1979.

Edebi bir kahramanla yazar, belirli bir bakış açısıyla ele aldığı kişi anlayışını, seçtiği özelliklerin etkileşiminde ifade eder. Bu anlamda edebi kahraman bir kişiyi simüle eder. Herhangi bir estetik fenomen gibi, edebiyatta tasvir edilen kişi bir soyutlama değil, somut bir bütündür. Ama belirli, yalıtılmış bir duruma indirgenemeyen bir birlik (bir kişinin bir kronik anlatıda olabileceği gibi), genişleyen, sembolik bir anlamı olan ve dolayısıyla bir fikri temsil edebilen bir birlik. Yazar, bir kişi hakkında belirli bir fikir kompleksini modeller (etik-felsefi, sosyal, kültürel-tarihsel, biyolojik, psikolojik, dilsel). Edebi gelenek, kalıtsal anlatı biçimleri ve yazarın tekil niyetleri, bu karmaşıklıktan bir kişinin sanatsal bir görüntüsünü oluşturur.

Hayatta olduğu gibi, bir kurgu eseri okurken, tanıdık olmayan bir kahramanı anında şu veya bu sosyal, psikolojik, günlük kategori olarak sınıflandırırız: bu, bir kişi ile bir karakter arasındaki iletişim için bir koşuldur. Tanıma için fiziksel formüller (kızıl saçlı, şişman, uzun boylu), sosyal formüller (erkek, tüccar, esnaf, asilzade), ahlaki ve psikolojik (iyi huylu, neşeli adam, cimri) vardır.

Tamamen edebi bir kahraman geriye dönük olarak öğrenilir. Ancak karakter yalnızca sonuç değildir: sanatsal değer, okuma sürecinde (ilk okumanın keskinliği) ortaya çıkar.

İlk buluşma, bir tür anında ortaya çıkan kavram (karakterin tipolojik ve psikolojik olarak tanımlanması) tanıma ile işaretlenmelidir. Sergi, ya yok edilebilecek ya da tam tersine geliştirilebilecek orijinal karakter formülünü verir. Bir destanın kahramanı, bir şövalye romanı, bir saray romanı - bir kahraman, bir şövalye, ideal bir genç asilzade - hepsi çevrenin normlarını ve ideallerini ifade eder, Byronik kahraman onları yok eder.

Byronic kahramanı daha ilk sayfalardan tanınabilir (Benjamin Constant "Adolf"). Örneğin, bir yayıncı çok sessiz ve üzgün bir adamla tanıştı. İlk cümlesi: “Burada veya başka bir yerde olmam umurumda değil” - kahramanın romantik karakterinden bahsediyor.

Bir karakter olarak edebi kahraman

Bir edebi eserdeki herhangi bir kahraman bir karakterdir, ancak her karakter bir kahraman olarak kabul edilmez. "Kahraman" kelimesi genellikle ana aktör, “Ana olayın taşıyıcısı” (M. Bakhtin) bir edebi eserde, yazar-yaratıcı için gerçekliğe, kendisine ve diğer karakterlere önemli bir bakış açısı. Yani, bilinci ve eylemi yazar için yarattığı dünyanın özünü ifade eden ötekidir. İkinci plandaki kişiler, kendi başlarına değil, “birinci plandaki kişilerin” aydınlatılması ve anlaşılması için gerekli olan hizmetçiler olarak algılanır. Okuyucu kahramanlarla tartışabilir, çünkü okuma sürecinde kahramanın tam hakları ve özel bağımsızlığı hissi vardır (yazar için beklenmedik bir şekilde Tatiana evlendi).

Kahramanın diğer karakterlerden farkı nedir:

arsanın gelişimi için önemi (katılımı olmadan ana arsa olayları gerçekleşemez);

kahraman, eserlerin konuşma yapısına hakim olan sözcelerin öznesidir.

Edebi karakter, belirli bir metin içinde bir kişinin ardışık görünümlerinin bir dizisidir. Bir metin boyunca, kahraman çeşitli biçimlerde görünebilir: diğer karakterlerin konuşmalarında ondan bahsedilmesi, yazarın veya anlatıcının karakterle ilgili olaylar hakkındaki anlatımı, düşüncelerinin görüntüsü, deneyimleri, konuşmaları, görünüşü, içinde bulunduğu sahneler. kelimelerde, jestlerde, eylemlerde vb. yer alır. Yani, kahramanın imajının kademeli olarak oluşturulması için bir mekanizma vardır.

Tekrarlayan, az çok kararlı özellikler karakterin özelliklerini oluşturur.

Edebi karakter kimdir? Makalemizi bu konuya ayırıyoruz. İçinde size bu ismin nereden geldiğini söyleyeceğiz, ne edebi karakterleröğretmenin isteği üzerine edebiyat derslerinde görseller ve bunların nasıl anlatılacağı.

Ayrıca makalemizden "ebedi" bir görüntünün ne olduğunu ve hangi görüntülerin sonsuz olarak adlandırıldığını öğreneceksiniz.

Edebi kahraman veya karakter. Bu kim?

"Edebi karakter" terimini sıklıkla duyarız. Ama ne hakkında konuştuğumuzu çok az kişi açıklayabilir. Ve edebiyat dersinden yeni dönmüş olan okul çocukları bile çoğu zaman soruyu cevaplamayı zor buluyor. Bu gizemli kelime "karakter" nedir?

Bize eski Latince'den (persona, personnage) geldi. Anlamı - "kişilik", "kişi", "yüz".

Yani, edebi bir karakter bir başkahramandır. Esas olarak hakkındadır. nesir türleri, çünkü şiirdeki görüntüler genellikle "lirik kahraman" olarak adlandırılır.

Oyuncular olmadan bir hikâye, bir şiir, bir roman veya bir hikâye yazmak mümkün değildir. Aksi takdirde, kelimeler olmasa da, muhtemelen olaylar anlamsız bir dizi olacaktır. Kahramanlar insanlar ve hayvanlar, mitolojik ve fantastik yaratıklardır. cansız nesnelerörneğin, Andersen'in sadık kalay askeri, tarihi şahsiyetleri ve hatta tüm uluslar.

Edebi kahramanların sınıflandırılması

Herhangi bir edebi uzmanı sayılarıyla karıştırabilirler. Ve özellikle ortaokul öğrencileri için zordur. Özellikle de ödevlerini yapmak yerine en sevdikleri oyunu oynamayı tercih etmeleri. Öğretmen veya daha da kötüsü, denetçi talep ederse kahramanları nasıl sınıflandırmalı?

En güvenli seçenek, karakterleri eserdeki önemlerine göre sınıflandırmaktır. Bu temelde, edebi kahramanlar majör ve minör olarak ayrılır. Ana karakter olmadan, eser ve konusu bir kelimeler topluluğu olacaktır. Ama bir kayıpla küçük karakterler belirli bir şubeyi kaybedeceğiz hikaye konusu ya da olayların dışavurumu. Ancak genel olarak, iş acı çekmeyecek.

Sınıflandırmanın ikinci çeşidi daha sınırlıdır ve tüm eserler için değil, masallar ve fantastik türler için uygundur. Bu, kahramanların olumlu ve olumsuz olarak bölünmesidir. Örneğin, Külkedisi masalında, zavallı Külkedisi'nin kendisi - pozitif kahraman, hoş duygular uyandırır, ona sempati duyarsınız. Ve işte kız kardeşler ve kızgın üvey anne- tamamen farklı bir deponun açıkça kahramanları.

Karakter özellikleri. Nasıl yazılır?

Edebi eserlerin kahramanları bazen (özellikle okuldaki bir edebiyat dersinde) ayrıntılı bir açıklamaya ihtiyaç duyar. Ama nasıl yazıyorsun? Değerlendirme önemliyse, "Böyle bir kahraman vardı. O bunun hakkında bir peri masalından geliyor" seçeneği açıkça uygun değildir. Edebi (ve başka herhangi bir) kahramanın karakterizasyonunu yazmak için bir kazan-kazan seçeneğini sizinle paylaşacağız. Neyi ve nasıl yazacağınıza dair kısa açıklamalar içeren bir plan sunuyoruz.

• Tanıtım. Bahsedeceğiniz işi ve kahramanı adlandırın. Neden açıklamak istediğinizi de buraya ekleyebilirsiniz.
• Kahramanın hikâyedeki yeri (roman, hikâye vb.). Buraya majör mü yoksa minör mü, pozitif mi negatif mi, kişi mi efsanevi mi yoksa tarihi kişi mi olduğunu yazabilirsiniz.
• Dış görünüş. Sizi dikkatli bir okuyucu olarak gösterecek ve hatta karakterizasyonunuza hacim katacak alıntılarla gereksiz olmayacak.
• Karakter. Burada her şey açık.
• Sizce eylemler ve özellikleri.
• Sonuçlar.

Bu kadar. Bu planı kendinize saklayın, bir kereden fazla işe yarayacaktır.

Önemli edebi karakterler

Edebi kahraman kavramı size tamamen yabancı gelse de, bir kahramanın adını söylerseniz büyük olasılıkla çok şey hatırlayacaksınız. Özellikle ilgilenir ünlü karakterler Robinson Crusoe, Don Kişot, Sherlock Holmes veya Robin Hood, Assol veya Cinderella, Alice veya Pippi Uzunçorap gibi edebiyat.

Bu tür kahramanlara ünlü edebi karakterler denir. Bu isimler birçok ülkeden ve hatta kıtadan çocuklara ve yetişkinlere tanıdık geliyor. Bunları bilmemek, dar görüşlülük ve cehalet göstergesidir. Bu nedenle, eserin kendisini okumaya zamanınız yoksa, birinden size bu karakterleri anlatmasını isteyin.

Edebiyatta imaj kavramı

Karakterle birlikte "imaj" kavramını da sıklıkla duyabilirsiniz. Nedir? Kahramanla aynı mı değil mi? Cevap hem olumlu hem de olumsuz olacaktır, çünkü edebi bir karakter pekala kelimenin tam anlamıyla, ancak görüntünün kendisinin bir karakter olması gerekmez.

Genellikle bu veya bu kahramana bir görüntü diyoruz, ancak aynı şekilde doğa bir eserde görünebilir. Ve sonra sınav kağıdının teması "hikayedeki doğanın görüntüsü ..." olabilir. Bu durumda ne yapılmalı? Cevap sorunun kendisinde: Doğadan bahsediyorsak, onun çalışmadaki yerini belirlemeniz gerekir. Bir açıklama ile başlayın, "gökyüzü kaşlarını çattı", "güneş acımasızca yanıyordu", "gece karanlığını korkuttu" gibi karakter öğelerini ekleyin ve karakterizasyon hazır. Peki, kahramanın imajının karakterizasyonuna ihtiyacınız varsa, o zaman nasıl yazılır, yukarıdaki plana ve ipuçlarına bakın.

Resimler nelerdir?

Sıradaki sorumuz. Burada birkaç sınıflandırmayı vurguluyoruz. Yukarıda bir tanesini inceledik - kahramanların, yani insanların / hayvanların / efsanevi yaratıkların ve doğanın görüntülerinin, halkların ve devletlerin görüntülerini inceledik.

Ayrıca, görüntüler sözde "ebedi" olabilir. Ne " sonsuz görüntü Bu kavram, bir zamanlar bir yazar veya folklor tarafından yaratılmış bir kahramana denir. Ama o kadar" karakteristik "ve özeldi ki, yıllar ve çağlar sonra diğer yazarlar karakterlerini ondan yazar, belki onlara başka isimler verir, ancak bunun özü şudur: değil Bu tür kahramanlar, Don Kişot, kahraman-aşık Don Juan ve diğerleri ile savaşçıyı içerir.

Ne yazık ki, fanların sevgisine rağmen, modern fantezi karakterleri sonsuza kadar sürmez. Niye ya? Örneğin bu komik Don Kişot Örümcek Adam neden daha iyi? Bunu kısaca açıklamak zor. Sadece kitabı okumak size cevabı verecektir.

Kahramanın "yakınlığı" kavramı veya en sevdiğim karakter

Bazen bir eserin ya da filmin kahramanı o kadar yakınlaşır ve sevilir ki onu taklit etmeye, onun gibi olmaya çalışırız. Bu bir nedenden dolayı olur ve seçimin bu karaktere düşmesi boşuna değildir. Çoğu zaman favori kahraman, bize bir şekilde hatırlatan bir görüntü haline gelir. Belki de bu, karakterdeki bir benzerlik veya hem kahramanın hem de sizin deneyiminizdir. Ya da bu karakter sizinkine benzer bir durumda ve siz onu anlıyor ve ona sempati duyuyorsunuz. Bu zaten kötü bir şey değil. Ana şey, sadece değerli kahramanları taklit etmenizdir. Ve literatürde bunlardan bolca var. Sadece tanışmanızı dileriz iyi kahramanlar ve sadece taklit olumlu özellikler onların karakteri.

Lilia Çernetler

Filoloji Doktoru,
Moskova Devlet Üniversitesi M.V. Lomonosov'un adını taşıyan,

Filoloji Fakültesi, Edebiyat Teorisi Bölümü, Profesör

edebi karakterler

V sanatsal dünya epik, dramatik, lirik-epik eserler her zaman bir karakter sistemine sahiptir - ilişkisi okuyucu tarafından takip edilen eylem konuları. Destansı ve lirik destanlarda, anlatıcı, olay örgüsüne katılırsa bir karakter de olabilir (Nikolenka Irteniev, Leo Tolstoy'un "Çocukluk", "Ergenlik" ve "Gençlik" te; Arkady Dolgoruky, FM Dostoyevski'nin "Genç" romanında) ; bu gibi durumlarda anlatım genellikle birinci tekil şahıstır ve anlatıcıya genellikle anlatıcı denir.

İçindeki karakterin eş anlamlıları modern edebiyat eleştirisi edebi kahramandır, baş karakterdir (esas olarak dramada). Bu dizide, karakter kelimesi anlamsal olarak en nötr olanıdır. Etimolojisi (Fransız şahsiyeti, Latin şahsiyetinden - kişi, yüz, maske) sanatın geleneklerini - antik bir tiyatroda oyunculuk maskelerini hatırlatırken, bir kahramana (Yunan sürülerinden - bir yarı tanrı, tanrılaştırılmış bir kişi) denir. gerçek kişi cesaret gösteren, bir başarıya imza attı. Bu kelimenin doğrudan, temel anlamı budur. V kurgu uzun süre ana kahraman çağrıldı olumlu karakter... Sözcüğü bu şekilde anlamanın ataleti, W. Thackeray'i Vanity Fair (1848) adlı romanına şu alt başlığı vermeye sevk etti: Kahramansız Bir Roman.

Karakter, bir tür sanatsal görüntüdür ve görüntünün ilkeleri farklı olabilir. Edebiyatta önde gelen karakter türü, elbette, bir erkek, bir insan bireydir (Latince'den: individuum - bölünmez, bireysel). Bir kişinin ayrıntılı bir görüntüsünü oluşturmak için en geniş fırsatlar, epik cins, anlatıcının konuşmasının birçok açıklayıcı ve psikolojik ayrıntıyı kolayca emdiği yer. Kahramanın karakter sistemindeki yeri önemlidir. Küçük ve epizodik kişiler genellikle kompozisyonel "parantezler" olarak kullanılan birkaç özellik ile temsil edilir. Yani, A.S.'nin hikayesinde. Puşkin'in "İstasyon Şefi" kahramanı Samson Vyrin etrafında, epizodik yüzler değişiyor: Minsky'nin hastalığını doğrulayan bir doktor; Minsky ve Dunya'yı kullanan ve “Dünya avlanmaya gidiyormuş gibi görünmesine rağmen yol boyunca ağladığını” gösteren sürücü; Petersburg'da Minsky'nin askeri bir uşağı, vb. Finalde "kızıl saçlı ve çarpık düzensiz bir çocuk" ortaya çıkıyor - bekçinin ölümünden kısa bir süre önce "oynadığı", torunlarının olduğunu asla öğrenmemiş olanlardan biri Petersburg'da büyüyor. Vyrin'in yalnızlığını gölgeleyen bu karakter aynı zamanda bir kompozisyon işlevi de gerçekleştirir: anlatıcıya "güzel bayanın" istasyona gelişi hakkında bilgi verir. Okurlar, Dunya'nın akıbetini ve babasının mezarı başındaki geç gözyaşlarını bu şekilde öğrenecekler.

Bununla birlikte, literatürde başka karakter türleri de kullanılmaktadır. fantastik görüntüler sanatın gelenekselliğinin, yazarın kurgu "hakkının" tezahür ettiği . İnsanlarla birlikte hayvanlar gibi antropomorfik karakterler de bir eserde hareket edebilir ve konuşabilir. Kural olarak, hayvan karakterlerinin tanıtılması, tek taraflı tipleştirmenin bir işaretidir. Masalda, ahlaki nitelikler, çoğunlukla ahlaksızlıklar karakterler arasında açıkça dağıtılır: tilki kurnaz, kurt açgözlü, eşek inatçı, aptal vb. Doğal ve kültürel olanın henüz ayırt edilmediği mitin aksine (örneğin Zeus bir boğaya, bir kuğuya dönüşebilir), “masalda hayvanlar insanlardan farklı yaratıklar olarak görünür...<...>insan davranışını çoğaltmaya başlar, onu bir tür koşullu olarak değiştirir ve en önemlisi genelleştirerek, "1. Masallar ve diğer gelenekler temelinde, daha karmaşık karakterlerin sunulduğu bir hayvan destanı yaratılır. Bunlar, "Tilki Romanı" nın kahramanı - aynı zamanda öfke ve hayranlık uyandıran, yaramazlık içinde tükenmeyen bir hayduttur.

Bitkiler, nesneler, robotlar vb. de antropomorfik karakterler olabilir. (a, VM Shukshin tarafından "Üçüncü Musluklara Kadar", St. Lem tarafından "Solaris").

Edebi eleştiride karakterler yalnızca ayrı özneler (bireyler) olarak değil, aynı zamanda toplu görüntüler(arketipleri antik dramadaki korodur). Görüntü, sanki bir özellik, bir kopya ile temsil edilen, çoğu zaman isimsiz birçok yüzden "bir araya getirilmiştir"; kalabalık sahneler böyle yaratılır. İşte N.V.'nin hikayesinden bir parça. Gogol'ün kalabalık bir meydanı anlatan "Taras Bulba"sı. Zaporizhzhya Sich... Taras ve oğulları pitoresk bir manzaraya sahipler: “Yolcular, Rada'nın genellikle toplandığı geniş bir meydana çıktılar. Devrilmiş büyük bir namluda gömleksiz bir Zaporozhets oturdu; elinde tuttu ve üzerindeki delikleri yavaşça dikti. Bütün bir müzisyen kalabalığı, ortasında genç bir Zaporozhets'in dans ettiği, şapkasını bir şeytanla bükerek ve ellerini havaya kaldırdığı yollarını tekrar engelledi. Sadece bağırdı: “Canlı oynayın müzisyenler! Pişman olma Thomas, Ortodoks Hıristiyanlar için brülörler! " Ve Thomas, siyah bir gözle, her rahatsız edici kişiyi saymadan büyük bir kupa ölçtü. Genç Zaporozhets'in yanında, dört yaşlı ayaklarıyla oldukça sığ çalıştı, kendilerini bir kasırga gibi yana attı ve neredeyse müzisyenlerin kafasına attı ve aniden düşerek çömelerek koştu ve sert ve sert bir şekilde dövdüler. onların gümüş at nalları yoğun bir şekilde öldürülmüş toprak. Yer, tüm alan boyunca donuk bir şekilde vızıldıyordu ve çınlayan botların nallarının çıkardığı hopaklar ve paths-ki, uzakta havada yankılandı. Ama içlerinden biri daha canlı bir şekilde haykırdı ve dans ederek diğerlerinin peşinden uçtu. Chuprina rüzgarda çırpınıyordu, güçlü göğsü tamamen açıktı; kollarına ılık bir kış ceketi giydirildi ve ondan bir kova gibi ter döküldü. “Evet, en azından kasayı çıkar! - Taras sonunda söyledi. - Nasıl yükseldiğini görüyorsun!" - "İzin verilmedi!" - Zaporozhets'i bağırdı. "Neyden?" - "İzin verilmedi; Öyle bir huyum var ki: Ne fırlatırsam onu ​​içerim." Ve uzun bir süre genç adamda şapka, kaftanında kemer, işlemeli eşarp yoktu; her şey olması gerektiği yere gitti. kalabalık büyüdü<...»>(bölüm II).
Sınırsız eğlence unsuru, atılgan dans meydana gelen herkesi yakalar, Kazaklar onları saran coşkuda birleşir.

Eserde doğrudan tasvir edilen karakterlerle birlikte (örneğin, dramadaki sahne eylemine katılmak), görüntünün uzay-zaman çerçevelerini genişleten ve durumu büyüten ("Misantrope") sahne dışı karakterler seçilebilir. J.-B. Moliere, "Wit'ten Vay" A.S. Griboyedov, E. Ionesco tarafından "Sandalyeler"). Bu tür karakterlerin sahnede hareket eden kişilerin davranışları üzerindeki etkisi çok büyük olabilir. "Kiraz Bahçesi" A.P. Çehov'un zihinsel yorgunluğu ve Ranevskaya'nın çaresizliği, büyük ölçüde Grisha'nın oğlunun "bu nehirde" ölümü ve Paris'ten gelen mektuplarla açıklanıyor. İlk başta onları yırtıyor, ancak oyunun sonunda Petya Trofimov'a göre onu “soyan” sevgilisine geri dönmeye karar veriyor. Aynı zamanda “dibe” gittiğini anlıyor: “Bu boynumdaki bir taş, onunla dibe gidiyorum ama bu taşı seviyorum ve onsuz yaşayamam” (dosya 3).

Ö sahne dışı karakterler sadece drama ile ilgili olarak değil, aynı zamanda sahnenin analoğunun yüzlerin doğrudan (yani, bazı kahramanın yeniden anlatılmasında verilmeyen) görüntüsü olduğu destanla ilgili olarak da konuşulabilir. Yani, A.P.'nin hikayesinde. Çehov'un eser sahnesindeki "Vanka"sı, Moskovalı kunduracı Alyakhin'in yanında çıraklık yapan ve Noel'den önceki gece büyükbabası Konstantin Makarych'e bir mektup yazan (düşündüğü gibi) dokuz yaşında bir çocuktur. zarfa yazdı). Vanka'nın büyükbabası da dahil olmak üzere diğer tüm kişiler sahne dışındadır.

Başka bir edebi kahraman türü ödünç alınmış bir karakterdir, yani. diğer yazarların eserlerinden alınmıştır ve genellikle aynı adı taşır. Bu tür kahramanlar, Seneca tarafından Euripides "Hippolytus" ve "Phaedrus" trajedilerine dayanarak yaratılan J. Racine "Phaedra" trajedisinde olduğu gibi arsa şeması korunursa doğaldır; veya A.S. Puşkin'in "Taş Konuk" unda olduğu gibi (bu "küçük trajedinin" arsa şeması oyunlara geri döner " sevilla yaramaz veya Taş Konuk "İspanyol oyun yazarı Tirso de Molina tarafından", Don Juan veya Taş Konuk "J.-B. Moliere. Aynı zamanda, Racine ve Puşkin'in adlandırılmış trajedilerinde, adları ve arsa rolleriyle tanınan karakterler, önceki oyunlarda aynı adı taşıyan kahramanlardan karakter olarak önemli ölçüde farklıdır.

Ama okuyucunun (ve bilinmeyenin) bildiği kahraman benzer durumlar uygulamayın) yeni bir karakter grubuna dahil edilebilir. yeni arsa... Bu gibi durumlarda bir karakter ödünç almak, bir yandan sanatın gelenekselliğini ortaya koyarken, diğer yandan görüntünün semiyotik doygunluğuna ve özlülüğüne katkıda bulunur: sonuçta, “yabancı” karakterlerin isimleri ortak isimler haline geldi, yazarın onları bir şekilde karakterize etmesine gerek yoktur.
Rus klasiklerinden M.E. Saltykov-Shchedrin ("Ilımlılığın ve doğruluğun ortasında", "Teyzeme mektuplar", "Modern idil" vb.). “... Edebi bir kahraman alın, edebi tür geçmişin ve günümüzün hayatında göstermek - bu Shchedrin'in en sevdiği numara. 70'li ve 80'li yıllardaki kahramanları, 81'den sonra tüm hayatlarını özel güçle dolduran Khlestakov, Molchalin, Mitrofan Prostakov'un torunlarıdır. (Gorki M. Rus Edebiyatı Tarihi. - M., 1939. - S. 273.). Shchedrin'in ünlü edebi karakterleri ele alırken gösterdiği özgürlük dikkat çekicidir. Kahramanların biyografilerini "tahmin eden" hicivci, onlar için en beklenmedik meslekleri ve pozisyonları bulur, ancak reform sonrası zamanın konjonktürünü dikkate alır. Teyzeye Mektuplar'da Nozdryov, Repetilov'un vakayiname bölümünü sürdürdüğü Slop gazetesini yayınlar ve düzenler; Molchalin'in Efendileri'nde ("Ilımlılığın ve doğruluğun ortasında" döngüsü), Molchalin, Griboyedov'un oyununda "hizmet edilmekten bıkmış olan Chatsky'den başkasının "Devlet Gizemleri" bölümündeki on yıllık yöneticiliğini hatırlıyor. (hicivci asil liberalizmin dayanıklılığına inanmıyordu). Yazar yeni, tahmin edilemez ayarlar aile bağları: "Molchalinlerin Beyleri"nde Rudin'in Repetilov'un yeğeni olduğu ve Sofya Famusova'nın Chatsky ile evlendiği ortaya çıktı, ancak ölümünden sonra, yasal olarak okuma yazma bilmeyen bir vasiyet nedeniyle, "torun yeğeni" Zagoretsky'ye dava açmak zorunda kaldı. ölen kişinin. Aynı eserde, belirgin bir soyağacı olan yeni yüzler ortaya çıkıyor: Repetilov'un (çingene Steshka'dan) piç oğlu avukatlar Balalaikin ve Chichikov'un piç oğlu (Korobochka'dan) Podkovyrnik-Klesh. Tüm bu hayal gücü oyununun arkasında, Shchedrin'in, Griboyedov ve Gogol'ün çizgi roman kahramanlarının alanının büyük ölçüde genişlediği modernitesine verdiği karar açıktır. Karakterlerden birinin belirttiği gibi, “Bugünlerde insanların bu kadar hızlı büyümesi inanılmaz! Peki, Gogol bizi onunla tanıştırdığında Nozdryov neydi ve bakın nasıl ... aniden büyüdü !! " (“Teyzeye Mektuplar.” Mektup 12).

Kahramanın çifte bilincini tasvir eden eserlerde, onun - korku ya da sevinçle - bedensel ve / veya manevi benzerliğini tanıdığı hayalet ikizi (Yunanca fantazmasından - bir hayalet) görünebilir. Örneğin Dostoyevski'nin "Çift" öyküsündeki Golyadkin Jr., Çehov'un aynı adlı öyküsündeki Kara Keşiş (Kovrin'i pohpohlayan, onu "Tanrı'nın seçilmişi"ne atıfta bulunan bu keşiş, yalnızca bir akıl hastası ana karakter). Bu tekniğe yakın, "gerçekçi" görüntüyü keskin bir şekilde ihlal eden karakterin dönüşümünün (metamorfoz) çok eski bir arsa motifidir: H. Wells'in "Görünmez Adam", V.V. Mayakovsky'nin "Bedbug", " köpeğin kalbi"M.A. Bulgakov.
Karakterin seçkin çeşitleri ya da istikrarlı tasvir yolları elbette sanatsal pratiği tüketmez.

Bir karaktere genellikle belirli bir karakter verilir (Yunanca karakterden - bir baskı, bir marka, bir taslak, ayırt edici özellik). Aristoteles'in belirttiği gibi karakter ve karakter özdeş kavramlar değildir: "Oyuncu, konuşmada veya eylemde herhangi bir irade yönü bulursa, her ne olursa olsun karaktere sahip olacaktır..." 3. Kahramanın şu ya da bu olay örgüsü-bileşim işlevini yerine getirmesi onu henüz bir karakter yapmaz. Bu nedenle, "haberciler" de belirli bir karakter bulmak her zaman mümkün değildir. eski trajediler, görevi görevi yerine getirmek, haberi iletmek, ancak değerlendirmek değil.

Karakter ile sosyal olarak kastediyoruz önemli özellikler, kahramanın davranışında ve ruh halinde yeterli açıklıkla kendini gösterir; bu özelliklerin toplamı kişiliğini oluşturur, onu diğer kahramanlardan ayırır. Karakter tek taraflı veya çok taraflı, bütün veya çelişkili, durağan veya gelişen, saygı veya aşağılama uyandıran vb. olabilir. Yukarıda belirtildiği gibi, görüntü teknikleri ve karakterler arasında bir ilişki vardır. Tek yanlılıkları hayvan masallarında açıkça görülmektedir. Karakterin davranışındaki baskın özellik, genellikle "konuşan" isimlerle belirtilir. Bu gelenek, bu tür isimlerin bir maske ile birlikte olduğu Greko-Romen antik çağına kadar uzanır (Yarkho VN Antik komedide kullanılan hayatta kalan maskeler listesine göre, “toplamda kırk dört tane vardı ve aralarında dokuz maske vardı. yaşlıların rolleri için on biri gençler için, yedi - köleler için, on dört - kadınlar için "(Yarho VN Menander. Avrupa komedisinin kökenlerinde. - M., 2004. - S. 111), hangi Oyuncu giydiği, izleyicinin zihninde çok özel bir beklenti beklentisi yarattı.

V çizgi roman türleri bu tekniğin çok kararlı olduğu kanıtlanmıştır. Örneğin, zaten karakter listesine göre, V.V.'nin komedisinde karakterlerin ve çatışmanın korelasyonu. Kapnista "Yabeda" (1798): Pravolov (yani, hakkı yakalamak) Pryamikov ve Dobrov'a karşı çıkıyor, üyeler Sivil Odası Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekreter Kokhtin, savcı Khvataiko.

Edebiyatta uzun bir süre, kahramanın karakteri ve tasvirinin teknikleri tür tarafından belirlendi. V yüksek türler klasisizm kahramanları asil olmalı ve ahlaki nitelikler ve kökene göre, ancak aynı zamanda bireyselliklerini korurlar. Karakterin statik olduğu düşünülüyordu. N. Boileau'nun talimat verdiği gibi:

Her şeyin önemsiz olduğu kahraman, yalnızca roman için iyidir.
Cesur, asil olabilir,
Ama yine de, zayıflıkları olmadan kimseye karşı iyi değil:
Sıcakkanlı, aceleci Aşil bizim için çok değerlidir;
Kızgınlıktan ağlıyor - gereksiz bir ayrıntı değil,
İnandırıcılığına inanalım diye;
Agamemnon'un öfkesi kibirlidir, gururludur;
Aeneas, atalarının inancında dindar ve katıdır.
Kahramanını ustaca kurtar
Herhangi bir olay arasında karakter özellikleri.

Gördüğünüz gibi, Fransız klasisizmi teorisyeni için model, eski edebiyat(destansı, trajedi). Roman hakkında, Boileau ironik bir şekilde konuşuyor, bu türün en parlak dönemi henüz gelmedi.

İnsanın karmaşık, genellikle ikili bir doğası olan iç çelişkilerin tasviri, romantizm çağında programatik hale geldi ve gerçekçilik tarafından miras alındı. R. Chateaubriand'ın "Atala" (1801) ve "Rene" (1802) romanlarında, B. Constant (1816) tarafından "Adolphe", Puşkin'in "Eugene Onegin" (1831) romanları, "Yüzyılın Oğlunun İtirafı" A. de Musset (1836 ), M.Yu Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" (1840), J.G. Byron'ın "Don Juan" (1817-1823), ana karakterleri çelişkili kişiliklerdir, kendi karakterlerini ve tuhaflıklarını yansıtırlar, ahlaki inişler ve çıkışlar yaşarlar. Hepsi bir hayal kırıklığı hissi, yaşamdan memnuniyetsizlikle birleşiyor. Kahramanların karakterleri, bir kural olarak, mutlaka olumlu olmasa da gelişim içinde gösterilir; biraz. Golovlevs Beyler'de Saltykov-Shchedrin, Dorian Gray'in Portresi'nde O. Wilde tasvir ediyor ahlaki bozulma senin kahramanın.

Leo Tolstoy Diriliş adlı romanında insan karakterinin akışkanlığını şöyle dile getirir: “İnsanlar ırmaklar gibidir: su herkeste ve her yerde aynıdır ama her nehir bazen dar, bazen hızlı, bazen geniş, bazen sessiz, bazen temiz bazen soğuk, bazen bulutlu, bazen sıcak. İnsanlar da öyle. Her insan, tüm insan özelliklerinin temellerini kendi içinde taşır ve bazen bazılarını, bazen başkalarını tezahür eder ve çoğu zaman kendisinden tamamen farklıdır, bu arada hepsi bir ve kendisi olarak kalır. Bazı insanlar için bu değişiklikler özellikle serttir. Ve Nekhlyudov böyle insanlara aitti ”(Bölüm 1. Ch. LIX).

Romanın adı semboliktir: ana karakterleri Dmitry Nekhlyudov ve Katyusha Maslova, birçok denemeden sonra ahlaki bir dirilişe ulaşır.

Karakterlerin somutlaştırılmasına odaklanan literatürde (yani, bu klasiklerdir), ikincisi yansıma konusudur, okuyucular ve eleştirmenler arasındaki anlaşmazlıklar (MA Antonovich, DI Pisarev ve NN Strakhov'un değerlendirmesinde Bazarov; yorumlama N.A. Dobrolyubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev). Eleştirmenler aynı karakterde farklı karakterler görüyor.

Karakterlerin açıklığa kavuşturulması ve buna karşılık gelen kişilerin gruplandırılması, bir yapıtın dünyasını betimleme eylemi değil, onu yorumlama eylemidir. Bir eserdeki karakter ve karakter sayısı genellikle çakışmaz: çok daha fazla karakter vardır. Bir arsa baharı rolünü oynayan karaktersiz insanlar var; aynı türden karakterler var: Gogol'un "The Inspector General" oyununda Dobchinsky ve Bobchinsky; Berkutov ve Glafira, Ostrovsky'nin "Kurtlar ve Koyunlar" adlı komedisinde Kupavina ve Lynyaev ile ilgili zıt bir çift oluşturuyor.
Bir yandan karakter olarak, diğer yandan bir görüntü olarak karakterin farklı değerlendirme kriterleri vardır. Belli etik idealler ışığında "yargıya" tabi olan karakterlerden farklı olarak, imajlar öncelikle estetik bir bakış açısıyla değerlendirilir, yani, yaratıcı kavramın içlerinde ne kadar parlak ve tam olarak ifade edildiğine bağlı olarak. Görüntüler olarak Chichikov veya Judushka Golovlev mükemmeldir ve bu kapasitede estetik zevk verirler. Ama sadece bu kapasitede.

Bir tane daha önemli kavram, eserlerin karakter alanının incelenmesinde yaygın olarak kullanılan edebi bir türdür (Yunanca yazım hataları - darbe, baskı). Genellikle karakter ile eş anlamlı olarak kullanılır. Ancak, bu terimlerin anlamları arasında ayrım yapılması tavsiye edilir.

Araştırmacılar bazen "tür" kelimesini, esas olarak sanatın gelişiminin ilk aşamalarında yaratılan, doğası gereği tek taraflı, statik olan karakterlere atıfta bulunmak için kullanırlar. Yani, L.Ya. Ginzburg, "kahramanın gerçekçilik öncesi tanımlanmasına" yardımcı olan "geleneksel formüllere (roller, maskeler, tipler)" işaret eder (Ginzburg L.Ya. Edebi kahraman hakkında. - L., 1979 - S. 75.). Bu yorumla, uygulanan sözcük türü daha sonra edebiyat, karmaşık, belirsiz karakterleri ile yeterince incelikli bir araç olduğu ortaya çıkıyor. Ancak tip kavramı farklı bir anlamda kullanılır: her biri bireysel, benzersiz bir karaktere sahip olan karakterlerin tipolojisinin temeli olarak. Başka bir deyişle, bir takım kahramanlar türe atfedilmelidir: bireyselleşmeleri görme ile etkileşime girmez. ortak özellikler, değişmez olarak hareket eden türün çeşitli varyantlarını gösterir ("Tip" ve "karakter" kavramları arasındaki ilişki hakkında daha fazla ayrıntı için bkz.: LV Chernets. Edebi eserlerin karakter alanı: kavramlar ve terimler / / Sanatsal antropoloji: Kuramsal ve tarihsel edebi yönler / M.L. Remneva, O.A.Kling, A.Ya. Esalnek. - M., 2011. - S. 22-35.) editörlüğünde.

Yani, A.N.'nin oyunlarındaki tiranlara. Ostrovsky ayrıca, organik olarak işçileri adil ve zamanında hesaplamaktan aciz olan "küfür eden adam" Dikoy ("Fırtına") ve cesaret sarhoşu Tit Titich Bruskov'u da içeriyor. paradan daha değerli, tüm rezaletini ödemeye hazır ("Başkasının ziyafetinde akşamdan kalma") ve asıl meselenin kendi başına ısrar etmek olduğu kızı Bolynov'a ("Halkımız - sayılı!") kayıtsız ), ve hatta çocuk seven Rusakov (“Kızağınıza binmeyin”). Ve oyun yazarının sonraki oyunlarında, "akıllı" parayı "çılgın" ile karşılaştıran, dışarıdan kibar, ancak hesaplayan ve şaşmaz bir şekilde bencil hedeflerini takip eden "iş adamı" türünün oluşumunu izleyebilir: Vasilkov ("Çılgın Para" "), Berkutov ("Kurtlar ve Koyunlar"), General Gnevyshev ("Zengin Gelinler"), Pribitkov (" son kurban"), Knurov ve Vozhevatov (" Çeyiz "). Bu karakterlerin her biri bir bireysellik, yaşayan bir yüz, bir oyuncu için minnettar bir rol. Ve yine de bir grup halinde birleştirilebilirler.

Bu tür anlayış özellikle doğrudur estetik görüşler ve yaratıcılık yazarlar XIX yüzyıl - en derin, çok yönlü karakterlerin yaratılma zamanı. Türün işareti istikrarlı adaylığıdır: fazladan bir kişi (I.S. Turgenev tarafından "Fazladan bir kişinin günlüğü"), tiran (N.A. Dobrolyubov'un makalesi sayesinde " karanlık krallık"Yabancı bir şölende Akşamdan Kalma" oyunundan bu kelime yaygın olarak bilinir hale geldi), yeraltı adamı("Yeraltından Notlar", F.M. Dostoyevski), yeni insanlar ("Ne yapmalı? Yeni insanlar hakkındaki hikayelerden", N.G. Chernyshevsky), pişmanlık duyan bir asilzade (eleştirmen N.K. Mikhailovski, L.N. Tolstoy'un otopsikolojik kahramanlarını böyle çağırdı). Yazarın kendisi veya eleştirmeni - tercümanı tarafından tanıtılan bu adaylıklar, edebi gelenek ve tüm bir karakter galerisine uygulanır. Tip tanımı da isim kahraman, eğer bir hane adı haline geldiyse: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Macbeth, Molchalin, Chichikov, Bazarov.

Literatürdeki türlerin uzun ömrü (göstergesi, farklı bağlamlarda karşılık gelen adayların sıklığıdır), evrenselin yüksek ölçüsü olan ölçekle açıklanır. sanatsal keşif... Okuyucuya hitap eden yazar, “ Ölü ruhlar"Onu düşünmeye sevk eder:" ... ve hanginiz Hıristiyan alçakgönüllülükle dolu, alenen değil, sessizce, yalnız, kendisiyle yalnız konuşma anlarında, ruhundaki bu zor isteği derinleştirecek: "Var mı - Chichikov'un herhangi bir parçası mı? "" (Bölüm 11).
Karakterler, özellikle bir yazarın çalışmasında, genellikle varyasyonların özü, bir türün gelişimidir. Yazarlar keşfettikleri tipe geri dönerler, onda yeni yönler bulurlar ve görüntünün estetik mükemmelliğini elde ederler. PV Annenkov, I.S. Turgenev “on yıl boyunca aynı türün işlenmesiyle uğraştı - 1846'dan başlayarak, 1856'da ortaya çıkan Rudin'e kadar, böyle bir kişinin görüntüsünün bulunduğu Rudin'e kadar, 1846'da başlayan asil ama beceriksiz bir kişi tam düzenlemesi "(Annenkov PV Edebi anıları. - M., 1989. - S. 364.). Modern araştırmacı Gereksiz bir kişiyi "Rus edebiyatında ilk kez yakalanan sosyo-psikolojik bir tip" olarak tanımlar. XIX'in yarısı v.; ana özellikleri resmi Rusya'dan, yerel çevreden (genellikle asil), onun üzerinde entelektüel ve ahlaki bir üstünlük duygusu ve aynı zamanda - zihinsel yorgunluk, derin şüphecilik, kelimeler ve eylemler arasındaki uyumsuzluk "(Mann Yu. V Gereksiz adam / / Edebi ansiklopedik sözlük... - M., 1987 .-- S. 204.). Bu tür, Puşkin, Lermontov, A.I.'nin eserlerinden kahramanları içerir. Herzen, Chulkaturin'in (Turgenev'in "Ekstra Bir Adamın Günlüğü" nün ana karakteri) ortaya çıkmasından önce: Onegin, Pechorin, Beltov. "Günlük ..." den sonra Turgenev, Rudin, Lavretsky ve diğerlerinin görüntülerini oluşturur ve sonuç olarak bir galeri belirir. fazladan insanlar geliştirmedeki türü temsil eder. İçinde gruplar ayırt edilebilir, bunlardan biri Turgenev'in kahramanlarıdır.

Edebi eleştiride, karakteri incelemenin başka bir yolu daha vardır - yalnızca arsaya katılan, karakter olarak. Arkaik folklor türleri ile ilgili olarak, özellikle Rus masal(V.Ya. Propp tarafından "Bir Peri Masalının Morfolojisi", 1928 adlı kitabında gözden geçirilmiştir), edebiyatın gelişiminin ilk aşamalarına kadar, bu yaklaşım az çok materyal tarafından motive edilir: böyle karakterler yoktur veya eylemden daha az önemlidirler.

Kişilik oluşumu ile birlikte sanatsal bilginin ana konusu haline gelen karakterlerdir. edebi programlarda lider değer kişilik kavramına sahiptir. Karakteri ortaya çıkarmanın en önemli yolu, gelişimi için bir motivasyon olarak, estetik ve arsa görünümünde kurulmuştur. “Bir kişinin karakteri en önemsiz hareketlerde bile ortaya çıkarılabilir; şiirsel bir değerlendirme açısından, en büyük işler kişinin karakterine en fazla ışık tutanlardır ”(GE Lessing, Hamburg Dramaturgy. - M.; L., 1936. - S. 38-39. ). Birçok yazar, eleştirmen, estetik, büyük Alman aydınlatıcısının bu sözlerine abone olabilir.

"Okul çocukları için Rus dili ve edebiyatı." - 2013. - Hayır. - S. 3-14.

Rus edebiyatı bize hem olumlu hem de olumsuz karakterlerden oluşan bir süvari alayı verdi. İkinci grubu geri çağırmaya karar verdik. Spoiler uyarısı.

20. Alexey Molchalin (Alexander Griboyedov, "Vay canına")

Molchalin - Famusov'un sekreteri "hiçbir şey hakkında" kahraman. Babasının emrine sadıktır: "İstisnasız tüm insanları memnun etmek için - sahibi, patronu, hizmetçisi, kapıcının köpeği."

Chatsky ile yaptığı bir konuşmada, yaşam ilkeleri, "benim yıllarımda kendi kararınızı vermeye cesaret etmemelisiniz" gerçeğinden oluşur.

Molchalin, "Famus" toplumunda geleneksel olduğu gibi düşünmeniz ve davranmanız gerektiğinden emin, aksi takdirde sizin hakkınızda dedikodu yapacaklar ve bildiğiniz gibi, " dedikodular tabancalardan daha kötü."

Sofya'dan nefret eder, ancak Famusov'u memnun etmek için bütün gece onunla oturup bir sevgili rolü oynamaya hazırdır.

19. Grushnitsky (Mikhail Lermontov, "Zamanımızın Bir Kahramanı")

Grushnitsky'nin Lermontov'un hikayesinde adı yok. Ana karakterin "çiftidir" - Pechorin. Lermontov'un tanımına göre, Grushnitsky “... tüm durumlar için hazır, şatafatlı cümleleri olan, sadece güzellikten etkilenmeyen ve önemli ölçüde olağanüstü duygulara, yüce tutkulara ve olağanüstü acılara bürünen insanlardan biridir. Etki yaratmak onların zevkidir...”.

Grushnitsky, pathos'a çok düşkündür. İçinde bir gram samimiyet yok. Grushnitsky, Prenses Mary'ye aşıktır ve ilk başta ona özel bir dikkatle yanıt verir, ancak daha sonra Pechorin'e aşık olur.

Dava bir düello ile sona erer. Grushnitsky o kadar düşük ki arkadaşlarıyla komplo kuruyor ve Pechorin'in tabancasını doldurmuyorlar. Kahraman böyle bariz bir anlamı affedemez. Tabancayı yeniden doldurur ve Grushnitsky'yi öldürür.

18. Afanasy Totsky (Fyodor Dostoyevski, Budala)

Ölen bir komşunun kızı Nastya Barashkova'yı yetiştirme ve bakıma alan Afanasy Totsky, sonunda “ona yakınlaştı”, kızda bir intihar kompleksi geliştirdi ve dolaylı olarak ölümünün suçlularından biri oldu.

Kadın cinsiyeti için son derece açgözlü olan Totsky, 55 yaşında, hayatını General Epanchin Alexandra'nın kızı ile ilişkilendirmeye karar verdi ve Nastasya ile Ganya Ivolgin için evlenmeye karar verdi. Ancak, ne biri ne de diğeri işe yaradı. Sonuç olarak, Totsky "bir Fransız kadın, bir marki ve bir Meşrutiyetçi tarafından büyülendi."

17. Alena Ivanovna (Fyodor Dostoyevski, "Suç ve Ceza")

Yaşlı kadın tefeci, hanehalkı adı haline gelen bir karakterdir. Dostoyevski'nin romanını okumayanlar bile onu duymuştur. Alena Ivanovna bugünün standartlarına göre o kadar yaşlı değil, “60 yaşında”, ancak yazar onu şöyle tanımlıyor: “... küçük sivri burunlu keskin ve kötü gözlü kuru yaşlı bir kadın ... Sarışın, hafif gri saçlar yağla yağlandı. İnce ve uzun boynunda tavuk buduna benzer bir çeşit pazen paçavra vardı…”.

Yaşlı kadın tefeci, tefecilikle uğraşır ve halkın kederinden kazanç sağlar. Değerli şeyleri büyük bir ilgiyle alır, ona iyi davranır. Küçük kızkardeş Lizaveta, ona vurur.

16. Arkady Svidrigailov (Fyodor Dostoyevski, "Suç ve Ceza")

Svidrigailov, Raskolnikov'un Dostoyevski'nin romanındaki dublörlerinden biri, bir dul, bir zamanlar karısı tarafından hapishaneden fidye aldı, 7 yıl köyde yaşadı. Alaycı ve ahlaksız bir kişi. 14 yaşında bir kız çocuğu olan bir hizmetçinin intiharından, muhtemelen karısının zehirlenmesinden sorumludur.

Svidrigailov'un tacizi nedeniyle Raskolnikov'un kız kardeşi işini kaybetti. Raskolnikov'un bir katil olduğunu öğrenen Luzhin, Dunya'ya şantaj yapar. Kız Svidrigailov'a ateş ediyor ve ıskalıyor.

Svidrigailov ideolojik bir alçaktır, ahlaki eziyet yaşamaz ve "dünya can sıkıntısı" yaşar, sonsuzluk ona "örümceklerle dolu bir hamam" gibi görünür. Sonuç olarak, bir tabancadan ateş ederek intihar eder.

15. Kabanikha (Alexander Ostrovsky, "Fırtına")

Kabanikha'nın görüntüsünde, biri ana karakterler"Fırtına" oyunu Ostrovsky, ayrılan ataerkil, katı arkaizmi yansıtıyordu. Kabanova Marfa Ignatievna, - "zengin bir tüccarın karısı, dul", Katerina'nın kayınvalidesi, Tikhon ve Varvara'nın annesi.

Yaban domuzu çok otoriter ve güçlüdür, dindardır, ancak daha çok dışsaldır, çünkü ne bağışlamaya ne de merhamete inanmaz. Mümkün olduğu kadar pratik ve dünyevi çıkarlarla yaşıyor.

Kabanikha bundan emin aile hayatı ancak korku ve emirlerle hayatta kalabilir: “Aşktan dolayı anne baba size katı davranır, aşktan dolayı sizi azarlar, herkes iyiyi öğretmeyi düşünür”. Eski düzenin gidişini kişisel bir trajedi olarak algılıyor: “Yaşlı adam böyle çıkarılıyor… Ne olacak, yaşlılar nasıl ölecek,… Bilmiyorum”.

14. Leydi (Ivan Turgenev, "Mumu")

Hepimiz biliyoruz üzücü bir hikaye Gerasim'in Mumu'yu boğduğu gerçeği hakkında, ancak herkes neden yaptığını hatırlamıyor, ancak zalim kadın ona bunu yapmasını emrettiği için yaptı.

Aynı toprak sahibi daha önce Gerasim'in aşık olduğu çamaşırcı Tatiana'ya, ikisini de mahveden ayyaş kunduracı Kapiton için ihanet etmişti.
Hanımefendi, kendi takdirine bağlı olarak, kölelerinin kaderini hiçbir şekilde isteklerini dikkate almadan ve hatta bazen sağduyuyla belirler.

13. Lackey Yasha (Anton Chekhov, "Kiraz Bahçesi")

Anton Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı oyunundaki uşak Yasha, tatsız bir karakterdir. Son derece cahil, kaba ve hatta kaba iken, yabancı olan her şeye açıkça tapıyor. Annesi köyden ona gelip bütün gün odada onu beklediğinde, Yasha umursamaz bir tavırla: "Çok gerekli, yarın da gelebilir" der.

Yasha toplum içinde terbiyeli davranmaya çalışır, eğitimli ve terbiyeli görünmeye çalışır, ancak aynı zamanda Firs ile yalnız başına yaşlı adama şöyle der: “Yorgunsun, büyükbaba. Keşke bir an önce ölsen.

Yasha yurtdışında yaşamaktan çok gurur duyuyor. Yabancı bir cila ile hizmetçi Dunyasha'nın kalbini kazanır, ancak kendi yararı için konumundan yararlanır. Mülkün satışından sonra, uşak Ranevskaya'yı kendisini Paris'e geri götürmeye ikna eder. Rusya'da kalması imkansız: "ülke eğitimsiz, insanlar ahlaksız, üstelik can sıkıntısı ...".

12. Pavel Smerdyakov (Fyodor Dostoyevski, Karamazov Kardeşler)

Smerdyakov ile bir karakter konuşan soyadı, söylentilere göre, şehir kutsal aptal Lizaveta Smerdish'ten Fyodor Karrmazov'un gayri meşru oğlu. Smerdyakov soyadı ona annesinin onuruna Fyodor Pavlovich tarafından verildi.

Smerdyakov, görünüşe göre iyi yemek yaparken, Karamazov'un evinde aşçı olarak hizmet veriyor. Ancak, bu "köstebek olan bir adam". En azından Smerdyakov'un tarihle ilgili mantığı buna tanıklık ediyor: “On ikinci yılda, birincisi Fransa İmparatoru Napolyon'un büyük bir istilası oldu ve bu iyi, o zaman bu Fransızlar bizi fethederse, akıllı bir ulus çok aptal bir ulusu boyun eğdirirdi. , efendim, ve kendisine ekleyin. Hatta tamamen farklı siparişler olurdu."

Smerdyakov, baba Karamazov'un katilidir.

11. Pyotr Luzhin (Fyodor Dostoyevski, "Suç ve Ceza")

Luzhin, Rodion Raskolnikov'un ikizlerinden bir diğeri, iş adamı 45 yaşında, "temkinli ve huysuz bir yüzle."

"Paçavralardan zenginliğe" kaçan Luzhin, sahte eğitimiyle gurur duyuyor, kibirli ve asil davranıyor. Duna'ya bir teklifte bulunduktan sonra, "onu insanlara getirdiği" için hayatı boyunca kendisine minnettar olacağını tahmin ediyor.

Ayrıca Duna'nın kariyeri için kendisine faydalı olacağına inanarak hesap yaparak ona kur yapar. Luzhin, Raskolnikov'dan nefret eder, çünkü onların Dunya ile birleşmelerine karşıdır. Lujin, babasının cenazesinde Sonya Marmeladova'nın cebine yüz ruble koyar ve onu hırsızlıkla suçlar.

10. Kirila Troekurov (Alexander Pushkin, "Dubrovsky")

Troekurov, gücü ve çevresi tarafından şımartılmış bir Rus usta örneğidir. Aylaklık, sarhoşluk, şehvet içinde zaman harcıyor. Troekurov, cezasız kalmasına ve sınırsız olanaklarına içtenlikle inanıyor (“Bu, mülkiyeti herhangi bir hak olmaksızın alma gücüdür”).

Efendi, kızı Masha'yı sever, ancak onu sevmediği yaşlı bir adam olarak bırakır. Troyekurov'un serfleri efendilerine benzer - Troyekurov tazısı yaşlı Dubrovsky'ye küstahtır - ve bu nedenle eski arkadaşlarla kavga eder.

9. Sergei Talberg (Mikhail Bulgakov, "Beyaz Muhafız")

Sergei Talberg, Elena Turbina'nın kocası, bir hain ve zaman sunucusudur. Prensiplerini, inançlarını fazla çaba harcamadan ve pişmanlık duymadan kolayca değiştirir. Thalberg her zaman yaşamanın daha kolay olduğu yerdedir, bu yüzden yurt dışına kaçar. Ailesini, arkadaşlarını terk eder. Talberg'in gözleri bile (bildiğiniz gibi "ruhun aynası"dır) "iki katlı"dır. tam tersi Türbin.

Thalberg, Mart 1917'de bir askeri okulda kırmızı bir kol bandı takan ilk kişi oldu ve askeri komitenin bir üyesi olarak ünlü General Petrov'u tutukladı.

8. Alexey Shvabrin (Alexander Pushkin, "Kaptan'ın Kızı")

Shvabrin, Puşkin'in hikayesinin ana karakterinin antipodudur " kaptanın kızı"Petra Grineva. V Belogorsk kalesi bir düelloda cinayetten sürgüne gönderildi. Shvabrin şüphesiz akıllıdır, ancak aynı zamanda kurnaz, küstah, alaycı ve alaycıdır. Masha Mironova'dan bir ret aldıktan sonra, onun hakkında kirli söylentiler yayar, Grinev ile bir düelloda onu sırtından yaralar, Pugachev'in yanına gider ve hükümet birlikleri tarafından yakalandığında Grinev'in bir hain olduğu söylentilerini yayar. . Genel olarak, o bir çöp adam.

7. Vasilisa Kostyleva (Maxim Gorky, "Altta")

Gorky'nin At the Bottom oyununda her şey üzücü ve üzücü. Bu atmosfer, eylemin gerçekleştiği hostelin sahipleri - Kostylevs tarafından özenle korunur. Kocası iğrenç korkak ve açgözlü yaşlı bir adam, Vasilisa'nın karısı hesaplı, becerikli bir adaptasyon, sevgilisi Vaska Ash'i onun uğruna çalmaya zorluyor. Kız kardeşine aşık olduğunu öğrendiğinde, kocasının öldürülmesi karşılığında ondan vazgeçeceğine söz verir.

6. Mazepa (İskender Puşkin, "Poltava")

Mazepa tarihsel bir karakterdir, ancak tarihte Mazepa'nın rolü belirsiz ise, o zaman Puşkin'in şiirinde Mazepa açıkça olumsuz bir karakterdir. Mazepa şiirde kesinlikle ahlaksız, dürüst olmayan, kibirli, kibirli bir kişi olarak, kendisi için kutsal hiçbir şey olmayan hain bir ikiyüzlü ("kutsal olanı bilmez", "iyiliği hatırlamaz"), bir kişi olarak görünür. ne pahasına olursa olsun amacına ulaşmaya alıştı.

Genç vaftiz kızı Maria'nın baştan çıkarıcısı, babası Kochubei'ye halka açık infaz için ihanet eder ve zaten ölüme mahkum edilmiş, hazinelerini nereye sakladığını bulmak için onu acımasız işkenceye maruz bırakır. Puşkin, yalnızca iktidar hırsı ve Peter'dan intikam alma arzusuyla belirlenen Mazepa'nın siyasi faaliyetlerini yalanlamadan kınar.

5. Foma Opiskin (Fyodor Dostoyevski, "Stepanchikovo köyü ve sakinleri")

Foma Opiskin - son derece olumsuz karakter... Tanıdık, ikiyüzlü, yalancı. Dindarlığı ve eğitimi özenle tasvir ediyor, herkese sözde münzevi deneyimini anlatıyor ve kitaplardan alıntılarla parlıyor ...

Gücü eline aldığında, gücünü gösterir. gerçek öz... “Baskıdan çıkan alçak bir ruh, kendisi zulmeder. Thomas ezildi - ve hemen kendini ezme ihtiyacı hissetti; onu kırdılar - ve kendisi başkalarını kırmaya başladı. O bir soytarıydı ve hemen soytarılarını açma ihtiyacı hissetti. Saçmalık derecesinde övündü, imkânsızlık derecesinde yıkıldı, kuş sütü istedi, ölçüsüzce zorbalığa uğradı ve öyle bir noktaya geldi ki… Kibar insanlar, tüm bu hilelere henüz tanık olmamış ve sadece masalları dinlemiş olarak, hepsini bir mucize, bir saplantı olarak kabul ettiler, vaftiz edildiler ve tükürdüler ... ”.

4. Viktor Komarovsky (Boris Pasternak, "Doktor Zhivago")

Avukat Komarovsky, Boris Pasternak'ın Doktor Zhivago adlı romanında olumsuz bir karakterdir. Ana karakterlerin kaderinde - Zhivago ve Lara, Komarovsky "kötü bir deha" ve "gri bir üstünlük". Zhivago ailesinin mahvolmasından ve kahramanın babasının ölümünden suçludur; Lara'nın annesi ve Lara'nın kendisiyle birlikte yaşar. Sonunda Komarovsky, Jivago'yu karısından uzaklaştırdı. Komarovsky akıllı, hesaplayıcı, açgözlü, alaycı. Etraflı, Kötü kişi... Bunu kendisi anlıyor, ama ona mükemmel bir şekilde uyuyor.

3. Yahuda Golovlev (Mikhail Saltykov-Shchedrin, "Lord Golovlevs")

Judushka ve Blood Drinker lakaplı Porfiry Vladimirovich Golovlev, "soyu tükenmiş ailenin son temsilcisi". İkiyüzlü, açgözlü, korkak, hesapçıdır. Ömrünü bitmek bilmeyen iftira ve davalar içinde geçirir, oğlunu intihara sürükler, aşırı dindarlığı taklit ederken, "kalbin katılımı olmadan" dualar okur.

benim sonuna doğru karanlık yaşam Golovlev sarhoş olur ve çılgına döner, Mart kar fırtınasına girer. Sabah uyuşmuş cesedini bulurlar.

2. Andriy (Nikolay Gogol, "Taras Bulba")

Andriy - küçük oğul Nikolai Vasilyevich Gogol'un aynı adlı hikayesinin kahramanı Taras Bulba. Andriy, Gogol'un yazdığı gibi, erken bir gençlikten itibaren "sevgi ihtiyacı" hissetmeye başladı. Bu ihtiyaç onu aşağı çeker. Bir pançka'ya aşık olur, vatanına, arkadaşlarına ve babasına ihanet eder. Andriy itiraf ediyor: “Vatanımın Ukrayna olduğunu kim söyledi? Memleketimde bana kim verdi? Anavatan, ruhumuzun aradığı, ona her şeyden daha sevgili olan şeydir. Sen benim vatanımsın! ... ve olan her şeyi satacağım, onu vereceğim, böyle bir vatan için mahvedeceğim! ”
Andrii bir hain. Öz babası onu öldürür.

1. Fyodor Karamazov (Fyodor Dostoyevski, "Karamazov Kardeşler")

O şehvetli, açgözlü, kıskanç, aptal. Olgunlaştığında, çok içmeye başladı, birkaç meyhane açtı, birçok hemşehrisini borçlu yaptı ... En büyük oğlu Dmitry ile Grushenka Svetlova'nın kalbi için yarışmaya başladı suç - Karamazov, gayri meşru oğlu Peter Smerdyakov tarafından öldürüldü.

Müdür

Her şeyi kontrol eder, itaat ve saygı ister. Son, onun için araçları haklı çıkarır. Bir örnek Don Corleone'den “ vaftiz babası"M. Puzo.

Kötü adam

Akıllı ve karizmatik. Geçmişte başına bir talihsizlik gelmiş ve bu onu ciddi şekilde etkilemiştir. Toplum, tüm ölümcül günahlar için Bad Guy'ı suçlar, ancak o asla kendini haklı çıkarmaz ve kimsenin kalbine girmesine izin vermez. Kötü adam erken bir adam olur, sürekli isyan eder, ancak isyanı bir kendini savunma aracıdır. Kalbinde, nazik ve biraz duygusal. Örnek: Rhett Butler, “ Rüzgar gibi Geçti gitti"M. Mitchell.

En iyi arkadaş

İstikrarlı, huzurlu, her zaman yardıma hazır. Sık sık borç ve kendi arzularıyla... Örnek: AA Milne'nin Winnie the Pooh oyunundaki Christopher Robin.

Büyüleyici kadın

Yaratıcı, esprili, insanları sürekli manipüle ediyor. Herhangi bir kalbin anahtarını bulabilir ve kalabalığı nasıl memnun edeceğini bilir. Büyüleyici kadın bir aktör, sürekli kendi tiyatrosunda oynuyor. Örnek: I. Ilf ve E. Petrov'un "12 sandalye"sinde Ostap Bender.

Kayıp ruh

Geçmişteki hatalarla yaşar. Savunmasız, anlayışlı, insanların içini görüyor. Yalnız ve asosyaldir ve çoğu zaman herhangi bir topluma uymaz. Örnek: E. Limonov'un “It's Me, Eddie”den Eddie.

Profesör

Hepsi işe dalmış. O bir uzmandır - genellikle tuhaftır. Onun inancı: mantık ve bilgi. Örnek: A. Conan Doyle'un hikayelerinden Sherlock Holmes.

macera arayan

Tek bir yerde oturamaz. Korkusuz, becerikli ve bencildir. Merakı doyumsuz, teoriden nefret ediyor ve tehlikelerle dolu olsa bile her zaman gerçeğin temeline inmek istiyor. Başkalarına ilham verir ve sorunları kendi başına çözer. Örnek: Ian Fleming'in Casino Royale'sinden James Bond.

Savaşçı

Asil, ilkeli ve sert. Adalet arayışında merhamet bilmez. Para ve güç onun için ikinci plandadır. Dürüst ve ısrarcıdır. Düşmanlardan intikam alır veya güzellikleri kurtarır. Örnek: A. Dumas'ın Monte Cristo Kontu'ndan Edmond Dantes.

Kadın karakterler

Patron

Dikkat ve saygı gerektirir. Sert, maceracı ve kibirlidir. Örnek: A. Tolstoy'un "Peter I" adlı eserinden Prenses Sophia.

baştan çıkarıcı

Akıllı ve güzel, erkeklerin dikkatini nasıl çekeceğini biliyor. Siniktir ve genellikle insanları manipüle eder. Arkadaşlarını ona verebilecekleri için takdir eder. Çekiciliğini bir silah olarak kullanır. Her zaman rol oynar. Örnek: Lolita'dan isimsiz roman V. Nabokov.

Cesur Kız

Tüm doğa, samimi, kibar ve arkadaş canlısı. Harika bir mizah anlayışı var, ona güvenebilirsin. Aynı zamanda, şüpheci ve kendine nasıl değer vereceğini bilmiyor. Onu herkes sever. V zor durumlar her zaman yardım eli uzatacaktır. Cesur ve dayanıklı. Örnek: L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" kitabından Natasha Rostova.

Pervasız

Bu bayan eksantrik, konuşkan ve dürtüsel. Abartmaya meyillidir, dikkati kolayca dağılır ve herhangi bir yalana inanır. Disiplin yok. Geleneklere karşı kayıtsızdır. Herkes bunu kendisi denemek ister ve genellikle duygulara dayalı kararlar verir. Örnek: Alice Harikalar Diyarında, L. Carroll tarafından.

Beyaz ve kabarık

Naif, dokunaklı, saf bir ruh... Kolay ikna edilir ve kolayca kırılır. Pasiftir ve sürekli beyaz atlı bir prense ihtiyaç duyar. Genellikle yanlış kişiye aşık olur, kendini yalnızca çaresiz durumlarda savunur. Herkesi anlar ve herkesi kabul eder. Örnek: Külkedisi isimsiz hikaye C. Perrault.

kütüphaneci

Zeki, kitap kurdu. Kalıcı, ciddi, ona güvenebilirsin. İletişim kurmaz ve duygularını başkalarından saklamaya çalışır. Mükemmeliyetçi. Kendini çirkin görüyor ve kimseyi baştan çıkarmaya çalışmıyor bile. Kendi dünyasında yaşar, ders çalışmayı sever. Genellikle ciddi tutkular ruhunda kaynar. Örnek: Agatha Christie'nin dedektiflerinden Miss Marple.

Haçlı

Haklı bir amaç için savaşır. Cesur, kararlı, inatçı. Çabuk öfkesini kaybeder. İş konusunda tutkulu ve genellikle sevdiklerini unutuyor. Aynı gün için bir protesto yürüyüşü planlanıyorsa randevuya çıkmayacak. Hedefi her zaman kişisel deneyimlerden daha önemlidir. Örnek: B. Vasiliev'in "Yarın Savaştı" romanından Iskra'nın annesi.

yorgan

Herhangi bir görevi yerine getirebilir. Rahatlayacak, öpecek ve tavsiyede bulunacak. Demir sinirleri var ama yalnızlığa dayanamıyor. Ona ihtiyaç duyulması gerekiyor. Ailesi ve yakın arkadaşları ile kendini en iyi hisseder. Uzlaşmak kolay. Çoğu zaman haksız yere acı çeker. Fedakar, idealist ve gündelik bilge. Örnek: M. Gorky'nin "Anne" romanından Pelageya Nilovna.

Saf ve karışık arketipler

Arketip saf olabilir, ancak bir tür baskın ile karıştırılabilir. Örneğin, N. Gogol'un “Noelden Önce Gece” den Oksana, patron ve baştan çıkarıcıdır.

Kahraman arketipini yavaş yavaş değiştirir: Natasha Rostova cesur bir kız olarak başlar ve bir yorgan olarak biter.