Schubert ürünü 4 harf. Resimli Biyografik Ansiklopedik Sözlük

Franz Schubert

yaratıcılık bestecisi schubert

Çocukluk ve çalışma yılları. Franz Schubert, 1797'de Viyana - Lichtental'in eteklerinde doğdu. Bir okul öğretmeni olan babası köylü bir aileden geliyordu. Annem bir çilingirin kızıydı. Aile müziğe çok düşkündü ve sürekli müzik akşamları düzenledi. Babam çello çalardı ve kardeşler çeşitli enstrümanlar çalardı.

Küçük Franz'da müzik yeteneklerini keşfeden babası ve ağabeyi Ignaz, ona keman ve piyano çalmayı öğretmeye başladı. Franz'ın harika bir sesi vardı. Kilise korosunda şarkı söyledi, zor solo parçalar yaptı. Baba, oğlunun başarısından memnundu.

Franz on bir yaşındayken, bir mahkuma atandı - kilise korolarının eğitimi için bir okul. Eğitim kurumunun atmosferi, çocuğun müzikal yeteneklerinin gelişimini destekledi. Okul öğrenci orkestrasında birinci keman grubunda çaldı ve hatta bazen şef olarak görev yaptı.

Zaten o yıllarda Schubert beste yapmaya başladı. İlk eserleri piyano için bir fantezi, bir dizi şarkı. Genç besteci, büyük bir coşkuyla, genellikle diğer okul etkinliklerinin zararına çok şey yazar. Çocuğun olağanüstü yetenekleri, Schubert'in bir yıl birlikte çalıştığı ünlü mahkeme bestecisi Salieri'nin dikkatini çekti.

Zamanla, Franz'ın müzikal yeteneğinin hızlı gelişimi babasında alarma neden olmaya başladı. Ancak hiçbir yasak, çocuğun yeteneğinin gelişimini geciktiremez.

Yaratıcı gelişme yılları.Üç yıl boyunca öğretmen asistanı olarak görev yaptı, çocuklara okuryazarlık ve diğer temel konuları öğretti. Ama müziğe olan çekiciliği, beste yapma arzusu güçleniyor. Babanın oğlunu küçük ama güvenilir bir gelirle öğretmen yapma arzusu başarısız oldu. Genç besteci kendini müziğe adamaya karar verdi ve okulda öğretmenliği bıraktı. Birkaç yıl boyunca (1817'den 1822'ye kadar) Schubert, yoldaşlarından biri veya diğeriyle dönüşümlü olarak yaşadı. Bazıları (Spaun ve Stadler) sözleşme sırasında bestecinin arkadaşlarıydı. Schubert bu çemberin ruhuydu. Kısa boylu, tıknaz, tıknaz, çok kısa görüşlü olan Schubert'in büyük bir çekiciliği vardı. Toplantılar sırasında arkadaşlar geçmişin ve günümüzün kurgusu, şiiri ile tanıştı.

Ancak bazen bu tür toplantılar yalnızca Schubert'in müziğine ayrılmıştı, hatta "Schubertiad" adını bile aldılar. Bu tür akşamlarda besteci piyanodan ayrılmadı, hemen ekossailer, valsler, toprak sahipleri ve diğer dansları besteledi. Birçoğu kayıt dışı kaldı.

Yaşamın ve yaratıcılığın son yılları. Senfoniler, piyano sonatları, dörtlüler, beşliler, üçlüler, kitleler, operalar, birçok şarkı ve çok daha fazlasını yazıyor. Ne araçlara ne de etkili patronlara sahip olan Schubert, yazılarını yayınlamak için neredeyse hiçbir fırsata sahip değildi.

Yine de, Viyanalılar Schubert'in müziğini tanıdı ve ona aşık oldu. Eski türküler gibi, şarkıcıdan şarkıcıya geçen eserleri yavaş yavaş hayranlar kazandı.

Güvensizlik, sürekli yaşam başarısızlıkları Schubert'in sağlığını ciddi şekilde etkiledi. Besteci 27 yaşındayken arkadaşı Schober'e şöyle yazdı: "... Kendimi dünyanın en talihsiz, en önemsiz insanı gibi hissediyorum..." Bu ruh hali son dönemin müziğine de yansıdı. Daha önce Schubert ağırlıklı olarak parlak, neşeli eserler yarattıysa, ölümünden bir yıl önce onları “Kış Yolu” ortak adı altında birleştirerek şarkılar yazdı. 1828'de arkadaşlarının çabalarıyla Schubert'in yaşamı boyunca eserlerinin tek konseri düzenlendi. Konser büyük bir başarıydı ve besteciye gelecek için büyük bir sevinç ve umut getirdi. Son beklenmedik bir şekilde geldi. Schubert tifüse yakalandı ve 1828 sonbaharında Schubert öldü. Kalan mülk kuruşlar için değerlendi, kompozisyonların çoğu kayboldu. Beethoven'ın cenaze konuşmasını bir yıl önce besteleyen zamanın ünlü şairi Grillparzer, Viyana mezarlığında Schubert'in mütevazı bir anıtına şöyle yazmıştı: "Ölüm buraya zengin bir hazine gömdü, ama daha da harika umutlar."

Ana işler.

600'den fazla şarkı

• 9 senfoni (biri kayıp)
• senfoni orkestrası için 13 uvertür
• 22 piyano sonatları

Piyano için çeşitli parça koleksiyonları ve bireysel danslar

• 8 doğaçlama
• 6 "müzikal anlar"

"Macar saptırma" (piyano 4 el için)

Çeşitli kompozisyonlar için üçlüler, dörtlüler, beşliler

Franz Schubert, 1797'de Viyana'nın eteklerinde bir öğretmen ailesinde doğdu.

Çocuğun müzikal yeteneklerinin çok erken olduğu ortaya çıktı ve erken çocukluk döneminde babası ve ağabeyinin yardımıyla piyano ve keman çalmayı öğrendi.

On bir yaşındaki Franz'ın nazik sesi sayesinde, mahkeme kilisesine hizmet eden kapalı bir müzik eğitim kurumunda iş bulmayı başardılar. Orada beş yıllık bir kalış, Schubert'e genel ve müzik eğitiminin temellerini verdi. Zaten okulda, Schubert çok şey yarattı ve yetenekleri seçkin müzisyenler tarafından fark edildi.

Ancak bu okuldaki yaşam, yarı aç bir yaşam ve kendini tamamen müzik yazmaya adayamaması nedeniyle Schubert için bir yüktü. 1813'te okulu bıraktı ve eve döndü, ancak babasının imkanlarıyla yaşamak imkansızdı ve kısa süre sonra Schubert, babasının okulda asistanı olan öğretmenlik görevini üstlendi.

Zorluklarla, okulda üç yıl çalıştıktan sonra ayrıldı ve bu, Schubert'in babasından ayrılmasına neden oldu. Baba, oğlunun hizmetten ayrılmasına ve müziğe başlamasına karşıydı, çünkü o sırada bir müzisyenin mesleği ne toplumda uygun bir konum ne de maddi refah sağlamadı. Ancak Schubert'in o zamana kadarki yeteneği o kadar parlaktı ki, müzikal yaratıcılıktan başka bir şey yapamadı.

16-17 yaşlarındayken ilk senfoniyi, ardından Goethe'nin metnine "Gretchen At the Spinning Wheel" ve "Forest King" gibi harika şarkılar yazdı. Öğretmenlik yıllarında (1814-1817) çok sayıda oda ve çalgı müziği ve üç yüze yakın şarkı yazdı.

Babasından ayrıldıktan sonra Schubert Viyana'ya taşındı. Orada büyük bir ihtiyaç içinde yaşadı, kendi köşesi yoktu, ama sırayla arkadaşlarıyla birlikteydi - Viyanalı şairler, sanatçılar, müzisyenler, çoğu zaman kendisi kadar fakirdi. İhtiyacı bazen müzik kâğıdı almaya gücü yetmeyecek noktaya geliyordu ve eserlerini gazete parçalarına, masa menülerine vb. yazmak zorunda kaldı. Ancak böyle bir varoluşun ruh halini pek etkilemedi, genellikle neşeli ve neşeliydi. neşeli.

Schubert'in çalışmasında "romantizm", eğlenceli, neşeyi bazen ulaşan melankoli-üzücü ruh halleriyle birleştirir. kasvetli trajik umutsuzluğa.

Siyasi bir tepki zamanıydı, Viyanalılar ağır siyasi baskıların yarattığı kasvetli havayı unutmaya ve uzaklaşmaya çalıştılar, çok eğlendiler, eğlendiler ve dans ettiler.

Bir grup genç sanatçı, yazar ve müzisyen Schubert'in etrafında toplandı. Partiler ve şehir dışı yürüyüşler sırasında çok sayıda vals, toprak sahibi ve ekosesis yazdı. Ancak bu "schubertiadi" eğlence ile sınırlı değildi. Bu çevrede sosyo-politik hayatın meseleleri hararetle tartışılıyor, çevredeki gerçeklikle ilgili hayal kırıklıkları dile getiriliyor, o zamanki gerici rejime karşı protestolar ve hoşnutsuzluklar dile getiriliyor, kaygı ve hayal kırıklığı duyguları demleniyordu. Bununla birlikte güçlü iyimser görüşler, neşeli bir ruh hali, geleceğe inanç da vardı. Schubert'in tüm hayatı ve yaratıcı yolu, o dönemin romantik sanatçılarının karakteristik özelliği olan çelişkilerle doluydu.

Schubert'in babasıyla uzlaştığı ve bir ailede yaşadığı önemsiz bir dönem dışında, bestecinin hayatı çok zordu. Maddi ihtiyaca ek olarak, Schubert toplumdaki bir müzisyen olarak konumu tarafından bastırıldı. Müziği bilinmiyordu, anlaşılmadı, yaratıcılık teşvik edilmedi.

Schubert çok hızlı ve çok çalıştı, ancak hayatı boyunca neredeyse hiçbir şey basılmadı veya idam edilmedi.

Yazılarının çoğu el yazması biçiminde kaldı ve ölümünden yıllar sonra keşfedildi. Örneğin, şu anda en popüler ve sevilen senfonik eserlerden biri olan "tamamlanmamış senfoni" hayatında hiç icra edilmemiş ve ilk kez Schubert'in ölümünden 37 yıl sonra ve diğer birçok eser ortaya çıkarılmıştır. Ancak kendi eserlerini duyma ihtiyacı o kadar büyüktü ki, naiplik yaptığı kilisede erkek kardeşinin şarkıcılarıyla birlikte icra edebileceği manevi metinler için özel olarak erkek dörtlüler yazdı.

Franz Schubert, müzik tarihine büyük Romantik bestecilerin ilki olarak girdi. Fransız Devrimi'ni takip eden bu "hayal kırıklığı çağında", tutkuları, üzüntüleri ve sevinçleriyle bireye dikkat etmek çok doğal görünüyordu - ve bu "insan ruhunun şarkısı" Schubert'in eserlerinde parlak bir cisim buldu. , büyük formlarda bile “şarkı” olarak kaldı. .

Franz Schubert'in doğum yeri, Avrupa müzik başkenti Viyana'nın bir banliyösü olan Lichtental'dir. Büyük bir ailede, cemaat okulunun öğretmenleri müziği takdir etti: babası çello ve kemana sahipti ve Franz'ın ağabeyi piyano çaldı ve yetenekli çocuğun ilk akıl hocaları oldular. Yedi yaşından itibaren kilise orkestra şefiyle org çalmayı ve naiple şarkı söylemeyi öğrendi. Güzel bir ses, on bir yaşında, mahkeme şapeli için koro yetiştiren bir yatılı okul olan Konvikt'in öğrencisi olmasına izin verdi. Burada akıl hocalarından biri Antonio Salieri'ydi. Sonunda bir şefin görevlerini yerine getirme konusunda güvendiği okul orkestrasında çalan Schubert, birçok senfonik şaheserle tanıştı ve senfoniler onu özellikle şok etti.

Konvikt'te Schubert, dahil olmak üzere ilk eserlerini yarattı. Yönetmen Konvikt'e ithaf edildi, ancak genç besteci ne bu kişi için ne de yönettiği eğitim kurumu için fazla sempati duymuyordu: Schubert en katı disiplin, zihin boşaltan tıkanıklık ve mentorlarla en iyi ilişkilerden uzaktı - tüm gücünü müziğe vererek, diğer akademik disiplinlere özel bir ilgi göstermedi. Schubert, Konvikt'i zamanında izinsiz bıraktığı için akademik başarısızlıktan dolayı ihraç edilmedi.

Schubert, öğretim sırasında bile babasıyla çatışmalar yaşadı: oğlunun başarısından memnun olmayan Schubert Sr., hafta sonları evde olmasını yasakladı (sadece annesinin cenazesinin olduğu gün bir istisna yapıldı). Bir yaşam yolu seçme sorunu ortaya çıktığında daha da ciddi bir çatışma ortaya çıktı: müziğe olan tüm ilgisine rağmen, Schubert'in babası bir müzisyenin mesleğini değerli bir meslek olarak görmedi. Oğlunun, kazancı garanti edecek, en azından küçük ama güvenilir bir öğretmen olarak daha saygın bir meslek seçmesini ve dahası onu askerlikten kurtarmasını istedi. Genç adam itaat etmek zorundaydı. Dört yıl okulda çalıştı, ancak bu onun çok fazla müzik yaratmasını engellemedi - operalar, senfoniler, kitleler, sonatlar, birçok şarkı. Ancak Schubert'in operaları şimdi unutulursa ve o yılların enstrümantal eserlerinde Viyana klasisizminin etkisi oldukça güçlüyse, o zaman şarkılarda bestecinin yaratıcı imajının bireysel özellikleri tüm ihtişamıyla ortaya çıktı. Bu yılların eserleri arasında "", "Gül", "" gibi şaheserler var.

Aynı zamanda Schubert, hayatının en önemli hayal kırıklıklarından birini yaşadı. Sevgili Teresa Tabutu, damadını bir kuruş maaşla öğretmen olarak görmek istemeyen annesine boyun eğmek zorunda kaldı. Gözlerinde yaşlarla kız, bir başkasıyla koridordan aşağı indi ve zengin bir şehirlinin karısı olarak uzun, müreffeh bir hayat yaşadı. Onun ne kadar mutlu olduğu sadece tahmin edilebilir, ancak Schubert evlilikte hiçbir zaman kişisel mutluluğu bulamadı.

Sıkıcı okul görevleri, müziğin yaratılmasından uzaklaşmak, Schubert'i giderek daha fazla zorladı ve 1817'de okulu bıraktı. Bundan sonra baba, oğlu hakkında bir şey duymak istemedi. Viyana'da besteci şimdi bir arkadaşıyla, sonra bir başkasıyla yaşıyor - bu sanatçılar, şairler ve müzisyenler kendisinden daha zengin değildi. Schubert'in genellikle müzik kağıdı için parası bile yoktu - müzikal düşüncelerini gazete artıklarına yazdı. Ancak yoksulluk onu kasvetli ve kasvetli yapmadı - her zaman neşeli ve sosyal kaldı.

Bestecinin Viyana müzik dünyasında yolunu bulması kolay değildi - o bir virtüöz sanatçı değildi, ayrıca aşırı alçakgönüllülükle ayırt edildi, Schubert'in sonatları ve senfonileri yazarın yaşamı boyunca popülerlik kazanmadı, ancak arkadaşlar arasında canlı bir anlayış. Ruhu Schubert olan dostane toplantılarda (“Schubertiades” bile deniyordu), sanat, politika ve felsefe hakkında tartışmalar yapıldı, ancak dans bu tür akşamların ayrılmaz bir parçasıydı. Schubert, danslar için doğaçlama müzik yaptı ve en başarılı buluntuları kaydetti - Schubert valsleri, toprak sahipleri ve ecossaises böyle doğdu. Schubertiades'e katılanlardan biri olan Michael Vogl, sık sık Schubert'in şarkılarını konser sahnesinde seslendirdi ve çalışmalarının destekçisi oldu.

1820'ler besteci için yaratıcı gelişmenin zamanı oldu. Sonra son iki senfoniyi yarattı - ve sonatlar, oda toplulukları, ayrıca müzikal anlar ve doğaçlama. 1823'te en iyi eserlerinden biri doğdu - bir tür "şarkılarda roman" olan "" vokal döngüsü. Trajik sona ermesine rağmen, döngü bir umutsuzluk hissi bırakmıyor.

Ancak Schubert'in müziğinde trajik motifler kulağa gitgide daha net gelir. Odak noktaları ikinci vokal döngüsüdür "" (besteci buna "korkunç" dedi). Sık sık Heinrich Heine'nin çalışmalarına atıfta bulunur - diğer şairlerin şiirlerine dayanan şarkılarla birlikte, şiirlerine dayanan eserler ölümünden sonra bir koleksiyon "" şeklinde yayınlandı.

1828'de bestecinin arkadaşları, Schubert'e büyük neşe getiren eserlerinin bir konserini düzenledi. Ne yazık ki, ilk konserin yaşamı boyunca gerçekleşen son konser olduğu ortaya çıktı: aynı yıl besteci bir hastalıktan öldü. Schubert'in mezar taşında şu sözler yazılı: "Müzik buraya zengin hazineler gömdü, ama daha da güzel umutlar."

Her hakkı saklıdır. kopyalamak yasaktır

Schubert sadece otuz bir yıl yaşadı. Fiziksel ve zihinsel olarak bitkin, hayattaki başarısızlıklardan bitkin öldü. Bestecinin dokuz senfonisinin hiçbiri yaşamı boyunca icra edilmemiştir. Altı yüz şarkıdan yaklaşık iki yüzü ve iki düzine piyano sonatından sadece üçü basıldı.

***

Çevredeki yaşamdan memnuniyetsizliğinde Schubert yalnız değildi. Bu memnuniyetsizlik ve toplumdaki en iyi insanların protestosu sanatta yeni bir yöne, romantizme yansıdı. Schubert, ilk Romantik bestecilerden biriydi.
Franz Schubert, 1797'de Viyana - Lichtental'in eteklerinde doğdu. Bir okul öğretmeni olan babası köylü bir aileden geliyordu. Annem bir çilingirin kızıydı. Aile müziğe çok düşkündü ve sürekli müzik akşamları düzenledi. Babam çello çalardı ve kardeşler çeşitli enstrümanlar çalardı.

Küçük Franz'da müzik yeteneklerini keşfeden babası ve ağabeyi Ignaz, ona keman ve piyano çalmayı öğretmeye başladı. Yakında çocuk, viyola rolünü oynayarak yaylı dörtlülerin ev performansına katılabildi. Franz'ın harika bir sesi vardı. Kilise korosunda şarkı söyledi, zor solo parçalar yaptı. Baba, oğlunun başarısından memnundu.

Franz on bir yaşındayken, bir mahkuma atandı - kilise korolarının eğitimi için bir okul. Eğitim kurumunun atmosferi, çocuğun müzikal yeteneklerinin gelişimini destekledi. Okul öğrenci orkestrasında birinci keman grubunda çaldı ve hatta bazen şef olarak görev yaptı. Orkestranın repertuarı çok çeşitliydi. Schubert, çeşitli türlerin (senfoniler, uvertürler), dörtlüler, vokal kompozisyonların senfonik eserleri ile tanıştı. Mozart'ın sol minör senfonisinin kendisini şok ettiğini arkadaşlarına itiraf etti. Beethoven'ın müziği onun için yüksek bir model haline geldi.

Zaten o yıllarda Schubert beste yapmaya başladı. İlk eserleri piyano için bir fantezi, bir dizi şarkı. Genç besteci, büyük bir coşkuyla, genellikle diğer okul etkinliklerinin zararına çok şey yazar. Çocuğun olağanüstü yetenekleri, Schubert'in bir yıl birlikte çalıştığı ünlü mahkeme bestecisi Salieri'nin dikkatini çekti.
Zamanla, Franz'ın müzikal yeteneğinin hızlı gelişimi babasında alarma neden olmaya başladı. Müzisyenlerin, hatta dünyaca ünlülerin bile yolunun ne kadar zor olduğunu bilen baba, oğlunu benzer bir kaderden kurtarmak istedi. Müziğe olan aşırı tutkusunun cezası olarak, tatillerde evde olmasını bile yasakladı. Ancak hiçbir yasak, çocuğun yeteneğinin gelişimini geciktiremez.

Schubert hükümlüden ayrılmaya karar verdi. Sıkıcı ve gereksiz ders kitaplarını atın, değersiz, kalp ve zihin tüketen tıkanıklıkları unutun ve özgürleşin. Tamamen müziğe teslim olmak, sadece onun için ve onun uğruna yaşamak. 28 Ekim 1813'te ilk senfonisini D majörde tamamladı. Skorun son sayfasında Schubert şöyle yazdı: "Son ve son." Senfoninin sonu ve mahkumun sonu.

Üç yıl boyunca öğretmen asistanı olarak görev yaptı, çocuklara okuryazarlık ve diğer temel konuları öğretti. Ama müziğe olan çekiciliği, beste yapma arzusu güçleniyor. Kişi yalnızca yaratıcı doğasının canlılığına hayret etmelidir. 1814'ten 1817'ye kadar, her şeyin ona karşı göründüğü bu zorlu okul yıllarında, inanılmaz sayıda eser yarattı.

Sadece 1815'te Schubert 144 şarkı, 4 opera, 2 senfoni, 2 ayin, 2 piyano sonat ve bir yaylı çalgılar dörtlüsü yazdı. Bu dönemin eserleri arasında, dehanın sönmeyen aleviyle aydınlanan pek çok eser vardır. Bunlar, B-flat majördeki Trajik ve Beşinci senfonilerin yanı sıra “Gül”, “Çamurda Margarita”, “Orman Kralı”, “Çarktaki Margarita” şarkıları - bir monodrama, bir itiraf. ruh.

"The Forest King" birkaç oyuncunun yer aldığı bir dramadır. Birbirlerinden keskin bir şekilde farklı kendi karakterleri, eylemleri, tamamen farklı, özlemleri, karşıt ve düşmanca, duyguları, uyumsuz ve kutupları var.

Bu başyapıtın tarihi inanılmaz. Bir ilham anında ortaya çıktı. ” Bir zamanlar, - bestecinin bir arkadaşı olan Shpaun'u hatırlıyor - o zamanlar babasıyla birlikte yaşayan Schubert'e gittik. Arkadaşımızı büyük bir heyecan içinde bulduk. Elinde bir kitapla, yüksek sesle The Forest King'i okuyarak odada bir aşağı bir yukarı dolaştı. Aniden masaya oturdu ve yazmaya başladı. Kalktığında muhteşem bir türkü hazırdı.”

Babanın oğlunu küçük ama güvenilir bir gelirle öğretmen yapma arzusu başarısız oldu. Genç besteci kendini müziğe adamaya karar verdi ve okulda öğretmenliği bıraktı. Babasıyla kavga etmekten korkmuyordu. Schubert'in diğer kısa ömrü, yaratıcı bir başarıdır. Büyük maddi ihtiyaç ve yoksunluk yaşayarak yorulmadan yarattı, birbiri ardına eserler yarattı.

Maalesef maddi sıkıntılar sevdiği kızla evlenmesini engelledi. Teresa Coffin kilise korosunda şarkı söyledi. İlk provalardan itibaren Schubert, göze çarpmamasına rağmen onu fark etti. Sarı saçlı, beyazımsı kaşlı, güneşte solmuş gibi ve çoğu loş sarışın gibi grenli bir yüz, güzellikle hiç parlamadı.Aksine, tam tersine - ilk bakışta çirkin görünüyordu. Yuvarlak yüzünde çiçek hastalığı izleri açıkça görülüyordu. Ama müziğin sesi duyulur duyulmaz renksiz yüz değişti. Sadece neslinin tükendiğini ve bu nedenle cansız olduğunu. Şimdi, iç ışıkla aydınlandı, yaşadı ve yayıldı.

Schubert, kaderin duygusuzluğuna ne kadar alışmış olursa olsun, kaderin ona bu kadar acımasız davranacağını düşünmemişti. "Ne mutlu gerçek bir dost bulan kişiye. Onu karısında bulan kişi daha da mutludur.” günlüğüne yazdı.

Ancak hayaller yıkıldı. Teresa'yı babasız yetiştiren annesi araya girdi. Babasının küçük bir ipek fabrikası vardı. Öldüğünde, aileye küçük bir servet bıraktı ve dul, zaten yetersiz olan sermayenin azalmamasını sağlamak için tüm endişelerini çevirdi.
Doğal olarak, daha iyi bir gelecek için umutlarını kızının evliliğine bağladı. Ve daha da doğal olarak, Schubert ona uymadı. Bir asistan öğretmenin kuruş maaşına ek olarak müziği vardı ve bildiğiniz gibi sermaye değil. Müzikle yaşayabilirsin ama onunla yaşayamazsın.
Büyüklerine boyun eğerek büyümüş, banliyölerden gelen itaatkar bir kız, düşüncelerinde bile itaatsizliğe izin vermedi. Kendine izin verdiği tek şey gözyaşlarıydı. Düğüne kadar sessizce ağlayan Teresa, gözleri şişmiş koridordan aşağı indi.
Bir şekercinin karısı oldu ve yetmiş sekiz yaşında öldü, uzun, monoton bir şekilde müreffeh gri bir hayat yaşadı. Mezarlığa götürüldüğünde, Schubert'in külleri mezarda çoktan çürümüştü.

Birkaç yıl boyunca (1817'den 1822'ye kadar) Schubert, yoldaşlarından biri veya diğeriyle dönüşümlü olarak yaşadı. Bazıları (Spaun ve Stadler) sözleşme sırasında bestecinin arkadaşlarıydı. Daha sonra sanat alanında çok yetenekli Schober, sanatçı Schwind, şair Mayrhofer, şarkıcı Vogl ve diğerleri onlara katıldı. Schubert bu çemberin ruhuydu.
Kısa boylu, tıknaz, tıknaz, çok kısa görüşlü olan Schubert'in büyük bir çekiciliği vardı. Aynada olduğu gibi nezaket, utangaçlık ve karakterin nezaketinin yansıdığı parlak gözleri özellikle iyiydi. Hassas, değişken bir ten ve kıvırcık kahverengi saç, görünüşüne özel bir çekicilik kazandırdı.

Toplantılar sırasında arkadaşlar geçmişin ve günümüzün kurgusu, şiiri ile tanıştı. Ateşli bir şekilde tartıştılar, ortaya çıkan sorunları tartıştılar ve mevcut sosyal düzeni eleştirdiler. Ancak bazen bu tür toplantılar yalnızca Schubert'in müziğine ayrılmıştı, hatta "Schubertiad" adını bile aldılar.
Bu tür akşamlarda besteci piyanodan ayrılmadı, hemen ekossailer, valsler, toprak sahipleri ve diğer dansları besteledi. Birçoğu kayıt dışı kaldı. Schubert'in sık sık kendi kendine seslendirdiği şarkıları daha az hayran değildi. Çoğu zaman bu dostane toplantılar kır yürüyüşlerine dönüştü.

Cesur, canlı düşünce, şiir ve güzel müzikle dolu bu toplantılar, laik gençliğin boş ve anlamsız eğlenceleriyle ender bir tezat oluşturuyordu.
Yaşamın düzensizliği, neşeli eğlence Schubert'i yaratıcılıktan, fırtınalı, sürekli, ilhamdan uzaklaştıramadı. Her gün sistematik bir şekilde çalıştı. “Her sabah beste yapıyorum, bir parçayı bitirdiğimde diğerine başlıyorum” , - besteci kabul etti. Schubert alışılmadık şekilde hızlı bir şekilde müzik besteledi.

Bazı günlerde bir düzine kadar şarkı yarattı! Müzikal düşünceler sürekli olarak doğdu, bestecinin onları kağıda dökmek için zar zor zamanı vardı. Ve eğer el altında değilse, menünün arkasına, artıklara ve artıklara yazdı. Paraya ihtiyacı olan, özellikle müzik kağıdı eksikliğinden muzdaripti. Sevecen arkadaşlar, besteciye bunu sağladı. Müzik onu bir rüyada ziyaret etti.
Uyandığında, mümkün olan en kısa sürede yazmaya çalıştı, bu yüzden geceleri bile gözlüğünden ayrılmadı. Ve eser hemen mükemmel ve eksiksiz bir formla sonuçlanmadıysa, besteci tamamen tatmin olana kadar üzerinde çalışmaya devam etti.

Bu nedenle, bazı şiirsel metinler için Schubert, şarkıların yedi versiyonuna kadar yazdı! Bu dönemde Schubert, harika eserlerinden iki tanesini yazdı - "Bitmemiş Senfoni" ve "Güzel Değirmencinin Kadını" şarkı döngüsü. "Bitmemiş Senfoni", alışıldığı gibi dört bölümden değil, iki bölümden oluşur. Ve mesele, Schubert'in diğer iki bölümü bitirmek için zamanının olmaması değil. Klasik senfoninin gerektirdiği gibi üçüncü - minuet ile başladı, ancak fikrini terk etti. Senfoni, göründüğü gibi, tamamen tamamlandı. Diğer her şey gereksiz, gereksiz olurdu.
Klasik form iki kısım daha gerektiriyorsa formdan vazgeçmek gerekir. Hangi yaptı. Song, Schubert'in öğesiydi. İçinde eşi görülmemiş yüksekliklere ulaştı. Daha önce önemsiz kabul edilen tür, sanatsal mükemmellik derecesine yükseldi. Ve bunu yaptıktan sonra daha da ileri gitti - oda müziğini - dörtlüleri, beşlileri - ve ardından şarkılı senfonik müziği doyurdu.

Uyumsuz görünenin kombinasyonu - minyatür ile büyük ölçekli, küçük ile büyük, şarkı ile senfoni - daha önce olan her şeyden niteliksel olarak farklı yeni bir şey verdi - lirik-romantik bir senfoni. Onun dünyası, basit ve samimi insan duygularının, en ince ve en derin psikolojik deneyimlerin dünyasıdır. Bu, bir kalemle veya bir kelimeyle değil, bir sesle ifade edilen ruhun itirafıdır.

“Beautiful Miller's Woman” şarkı döngüsü bunun canlı bir teyididir. Schubert bunu Alman şair Wilhelm Müller'in dizelerine yazmıştır. "Güzel Değirmencinin Kadını", nazik şiir, neşe, saf ve yüksek duyguların romantizmiyle aydınlatılan ilham verici bir yaratımdır.
Döngü yirmi ayrı şarkıdan oluşur. Ve hep birlikte, tek bir lirik kahramanla - gezgin bir değirmen çırağıyla bir arsa, inişler ve çıkışlar ve bir son ile tek bir dramatik oyun oluştururlar.
Ancak, "Güzel Değirmencinin Kadını"ndaki kahraman yalnız değildir. Yanında başka, daha az önemli olmayan bir kahraman var - bir dere. Çalkantılı, son derece değişken hayatını yaşıyor.

Schubert'in yaşamının son on yılının eserleri çok çeşitlidir. Senfoniler, piyano sonatları, dörtlüler, beşliler, üçlüler, kitleler, operalar, birçok şarkı ve çok daha fazlasını yazıyor. Ancak bestecinin yaşamı boyunca eserleri nadiren icra edildi ve çoğu el yazması olarak kaldı.
Ne araçlara ne de etkili patronlara sahip olan Schubert, yazılarını yayınlamak için neredeyse hiçbir fırsata sahip değildi. Schubert'in çalışmasındaki ana şey olan şarkılar, daha sonra ev müziği yapımı için açık konserlerden daha uygun kabul edildi. Senfoni ve opera ile karşılaştırıldığında, şarkılar önemli müzik türleri olarak kabul edilmezdi.

Schubert'in tek bir operası prodüksiyona kabul edilmedi, senfonilerinden hiçbiri bir orkestra tarafından seslendirilmedi. Sadece bu da değil: En iyi Sekizinci ve Dokuzuncu senfonilerinin notaları, bestecinin ölümünden sadece yıllar sonra bulundu. Ve Schubert tarafından kendisine gönderilen Goethe'nin sözlerine şarkılar şairin dikkatini çekmedi.
Utangaçlık, işlerini ayarlayamama, sorma isteksizliği, etkili kişilerin önünde kendini küçük düşürme de Schubert'in sürekli mali zorluklarının önemli bir nedeniydi. Ancak, sürekli para eksikliğine ve çoğu zaman açlığa rağmen, besteci ne Prens Esterhazy'nin hizmetine ne de davet edildiği mahkeme organizatörlerine gitmek istemedi. Bazen Schubert'in piyanosu bile yoktu ve enstrümansız beste yapardı. Maddi zorluklar onun beste yapmasını engellemedi.

Yine de Viyanalılar, Schubert'in kalplerine giden müziğini öğrendi ve ona aşık oldu. Eski türküler gibi, şarkıcıdan şarkıcıya geçen eserleri yavaş yavaş hayranlar kazandı. Parlak mahkeme salonlarının müdavimleri, üst sınıfın temsilcileri değillerdi. Bir orman deresi gibi, Schubert'in müziği Viyana'daki ve banliyölerindeki sıradan insanların kalbine ulaştı.
Schubert'in şarkılarını bestecinin kendisi eşliğinde seslendiren o dönemin seçkin şarkıcısı Johann Michael Vogl burada önemli bir rol oynamıştır. Güvensizlik, sürekli yaşam başarısızlıkları Schubert'in sağlığını ciddi şekilde etkiledi. Vücudu bitkindi. Hayatının son yıllarında babasıyla barışması, daha sakin, dengeli bir ev hayatı artık hiçbir şeyi değiştiremezdi. Schubert beste yapmayı bırakamadı, hayatının anlamı buydu.

Ancak yaratıcılık, her geçen gün daha da azalan büyük bir güç, enerji harcaması gerektiriyordu. Besteci yirmi yedi yaşındayken arkadaşı Schober'e şöyle yazdı: "Kendimi dünyanın en talihsiz, en önemsiz insanı gibi hissediyorum."
Bu ruh hali son dönemin müziklerine de yansıdı. Daha önce Schubert ağırlıklı olarak parlak, neşeli eserler yarattıysa, ölümünden bir yıl önce onları “Kış Yolu” ortak adı altında birleştirerek şarkılar yazdı.
Bu daha önce onun başına hiç gelmemişti. Acı ve acı hakkında yazdı. Umutsuz özlem ve umutsuzca özlem hakkında yazdı. Ruhun dayanılmaz acısını yazdı ve zihinsel ıstırap yaşadı. "Kış Yolu" hem lirik kahramanın hem de yazarın eziyetleri arasında bir yolculuktur.

Kalbin kanıyla yazılan döngü, kanı heyecanlandırır ve kalbi harekete geçirir. Sanatçının dokunduğu ince bir iplik, bir kişinin ruhunu, görünmez ama çözülmez bir bağla milyonlarca insanın ruhuna bağladı. Kalbinden akan duygu seline kalplerini açtı.

1828'de arkadaşlarının çabalarıyla Schubert'in yaşamı boyunca eserlerinin tek konseri düzenlendi. Konser büyük bir başarıydı ve besteciye büyük neşe getirdi. Gelecekle ilgili planları daha parlak hale geldi. Sağlığı bozulsa da beste yapmaya devam ediyor. Son beklenmedik bir şekilde geldi. Schubert tifüse yakalandı.
Zayıflamış vücut ciddi bir hastalığa dayanamadı ve 19 Kasım 1828'de Schubert öldü. Mülkün geri kalanı pennies için değerlendi. Birçok yazı kayboldu.

Beethoven'ın cenaze konuşmasını bir yıl önce besteleyen o zamanın ünlü şairi Grillparzer, Viyana mezarlığında Schubert'in mütevazı bir anıtına şöyle yazmıştı:

Şaşırtıcı, derin ve bana öyle geliyor ki, gizemli melodi. Üzüntü, inanç, feragat.
F. Schubert, 1825'te Ave Maria şarkısını besteledi. Başlangıçta, F. Schubert'in bu eserinin Ave Maria ile pek ilgisi yoktu. Şarkının adı "Ellen's Third Song" idi ve müziğin yazıldığı sözler Walter Scott'ın "Lady of the Lake" şiirinin Adam Stork tarafından Almanca çevirisinden alındı.

Tanıtım

Franz Peter Schubert (ur. Franz Peter Schubert; 31 Ocak 1797, Lichtental, Avusturya - 19 Kasım 1828, Viyana) - büyük bir Avusturyalı besteci, müzikte romantizmin kurucularından biri, yaklaşık 600 şarkının yazarı, dokuz senfoni (ünlü "Bitmemiş Senfoni" dahil), yanı sıra çok sayıda oda ve solo piyano müziği.

1. Biyografi

Franz Peter Schubert, 31 Ocak 1797'de Viyana'nın küçük bir banliyösü olan Lichtental'de (şimdi Alsergrund) amatör bir müzisyen olan bir okul öğretmeninin ailesinde doğdu. Babası köylü bir aileden geliyordu. Annem bir çilingirin kızıydı. Ailenin on beş çocuğundan on tanesi erken yaşta öldü. Franz müzik yeteneğini çok erken gösterdi. Altı yaşından itibaren cemaat okulunda okudu ve ev halkı ona keman ve piyano çalmayı öğretti.

On bir yaşında, Franz bir mahkeme şapeli olan Konvikt'e kabul edildi ve burada şarkı söylemenin yanı sıra birçok enstrüman çalma ve müzik teorisi okudu (Antonio Salieri'nin rehberliğinde). 1813'te şapelden ayrılan Schubert, bir okul öğretmeni olarak iş buldu. Ağırlıklı olarak Gluck, Mozart ve Beethoven okudu. İlk bağımsız eserler - "Şeytanın Zevk Kalesi" operası ve F majördeki Kütle - 1814'te yazdı.

Besteci 19 Kasım 1828'de Viyana'da tifodan öldü. Son isteğe göre Schubert, bir yıl önce idolleştirdiği Beethoven'ın gömüldüğü mezarlığa defnedildi. Anıtın üzerine etkileyici bir yazıt kazınmış: "Ölüm buraya zengin bir hazine gömdü, ama daha da harika umutlar." Merkür'deki bir kratere Schubert'in adı verildi.

2. Yaratıcılık

Şarkı alanında Schubert, Beethoven'ın halefiydi. Schubert sayesinde bu tür, konser vokal müziği alanını zenginleştiren sanatsal bir biçim aldı. 1816'da yazılan "Orman Kralı" şarkısı besteciye ün kazandırdı. Kısa bir süre sonra "Gezgin", "Gözyaşlarına Övgü", "Zuleika" vb.

Vokal literatüründe büyük önem taşıyan, Schubert'in Wilhelm Muller - "Güzel Değirmencinin Kadını" ve "Kış Yolu" ayetlerine kadar olan şarkılarının büyük koleksiyonlarıdır; bunlar, olduğu gibi, şarkı koleksiyonunda ifade edilen Beethoven'ın fikrinin devamıdır. "Uzaktaki Bir Sevgiliye". Tüm bu eserlerde Schubert, olağanüstü melodik yetenek ve çok çeşitli ruh halleri sergiledi; eşlike daha fazla anlam, daha sanatsal anlam verdi. Birçok şarkının dünya çapında ün kazandığı "Kuğu Şarkısı" koleksiyonu da dikkat çekicidir (örneğin, "Serenad", "Sığınak", "Balıkçı Kadın", "Deniz Kenarında"). Schubert, selefleri gibi ulusal karakteri taklit etmeye çalışmadı, ancak şarkıları istemeden ulusal akışı yansıttı ve ülkenin malı oldular. Schubert yaklaşık 600 şarkı yazdı. Schubert'in muhteşem müzikal yeteneği piyano ve senfonik alanları da etkiledi. Do majör ve Fa minör fantezileri, doğaçlama, müzikal anlar, sonatlar, en zengin hayal gücünün ve büyük armonik bilginin kanıtıdır. D minör yaylı dörtlüsü, Do majör beşli, piyano beşlisi "Alabalık" (genellikle "Forellenquintett", "Alabalık" olarak da adlandırılır), Do majör büyük senfoni ve Si minör tamamlanmamış senfoni içinde Schubert, Beethoven'ın varis. Opera alanında Schubert o kadar yetenekli değildi; yaklaşık 20 tanesini yazmış olsa da onun ihtişamına bir nebze de olsa katkıda bulunacaktır. Bunlar arasında "Komplocular veya İç Savaş" öne çıkıyor. Operalarının bireysel sayıları (örneğin, "Rosamund") büyük bir müzisyene oldukça layıktır. Schubert'in pek çok dini eseri (ayinler, sunular, ilahiler, vb.) içinde E-bemol majör Kütlesi, üstün karakteri ve müzikal zenginliği ile özellikle dikkat çekicidir. Schubert'in müzik performansı muazzamdı. 1813'ten başlayarak durmadan beste yaptı. Schubert'in vokal bestelerine eşlik etmesi için davet edildiği en yüksek çevrede, son derece çekingendi, övgüyle ilgilenmiyordu ve hatta bundan kaçınıyordu; arkadaşlar arasında, aksine, onaya çok değer verirdi. O dönemde sahnelenen operalardan Schubert en çok Weigel'in The Swiss Family'sini, Cherubini'nin Medea'sını, Boildieu'nun John of Paris'ini, Izuard'ın Sandrillon'unu ve özellikle Gluck'un Iphigenia in Tauris'ini beğendi. Schubert, zamanında çok moda olan İtalyan operasına çok az ilgi duyuyordu; sadece Sevilla Berberi ve Rossini'nin Otello'sundan bazı pasajlar ilgisini çekti. Biyografi yazarlarına göre, Schubert yazılarında hiçbir şeyi değiştirmedi, çünkü o zaman için yoktu. Sağlığını korumadı ve hayatının baharında ve yetenek 31 yaşında öldü. Hayatının son yılı, kötü sağlığına rağmen özellikle verimli geçti: O zaman Do majörde bir senfoni ve E-bemol majörde bir kütle yazdı. Yaşamı boyunca, olağanüstü bir başarının tadını çıkarmadı. Ölümünden sonra, daha sonra ışığı gören çok sayıda el yazması kaldı (6 kitle, 7 senfoni, 15 opera vb.).

3. Bitmemiş senfoni

Si minör (Bitmemiş) senfoninin kesin olarak oluşturulma tarihi bilinmemektedir. Graz amatör müzik topluluğuna adanmıştı ve Schubert 1824'te bunun iki bölümünü sundu.

El yazması, Schubert'in arkadaşı Anselm Hüttenbrenner tarafından, Viyanalı şef Johann Herbeck tarafından keşfedilip 1865'te bir konserde icra edilene kadar 40 yıldan fazla bir süre saklandı. Senfoni 1866'da yayınlandı.

"Bitmemiş" senfonisini neden tamamlamadığı Schubert'in kendisi için bir sır olarak kaldı. Görünüşe göre onu mantıklı bir sonuca ulaştırmak niyetindeydi, ilk scherzos tamamen bitti ve geri kalanı eskizlerde keşfedildi.

Başka bir bakış açısına göre, “Bitmemiş” senfonisi, görüntülerin aralığı ve bunların gelişimi iki bölümde kendini tükettiğinden, tamamen tamamlanmış bir çalışmadır. Böylece, bir zamanlar Beethoven sonatları iki bölüm halinde yarattı ve daha sonra romantik besteciler arasında bu tür eserler yaygınlaştı.

Şu anda, "Bitmemiş" senfonisini tamamlamak için birkaç seçenek var (özellikle İngiliz müzikolog Brian Newbould ve Rus besteci Anton Safronov için seçenekler).

4. Kompozisyonlar

Dosyaları oynatmada sorun mu yaşıyorsunuz? Kılavuza bakın.

operalar- Alfonso ve Estrella (1822; üretim 1854, Weimar), Fierrabras (1823; üretim 1897, Karlsruhe), Kont von Gleichen ve diğerleri dahil olmak üzere 3 bitmemiş;

Singspili(7) Claudina von Villa Bell (Goethe'nin 1815 tarihli bir metninde, 3 perdeden ilki korunmuştur; yapım 1978, Viyana), İkiz Kardeşler (1820, Viyana), Komplocular veya İç Savaş (1823; üretim 1861, Frankfurt am Main);

Oyunlar için müzik- Sihirli arp (1820, Viyana), Rosamund, Kıbrıs Prensesi (1823, age);

Solist, koro ve orkestra için- 7 Ayin (1814-28), Alman Ağıt (1818), Magnificat (1815), teklifler ve diğer manevi eserler, oratoryolar, Miriam'ın Zafer Şarkısı (1828) dahil kantatlar;

orkestra için- senfoniler (1813; 1815; 1815; Trajik, 1816; 1816; Do majörde Küçük, 1818; 1821, bitmemiş; Bitmemiş, 1822; Do majörde Büyük, 1828), 8 uvertür;

Oda enstrümantal toplulukları- keman ve piyano için 4 sonat (1816-17), fantezi (1827); arpej ve piyano için sonat (1824), 2 piyano triosu (1827, 1828?), 2 telli trio (1816, 1817), 14 veya 16 telli dörtlü (1811-26), Forel piyano beşlisi (1819?), yaylı beşli ( 1828), teller ve rüzgarlar için bir sekizli (1824), vb.;

piyano için 2 eller- 23 sonat (6 tamamlanmamış; 1815-28 dahil), fantezi (Wanderer, 1822, vb.), 11 doğaçlama (1827-28), 6 müzikal an (1823-28), rondo, varyasyonlar ve diğer oyunlar, 400'den fazla dans (valsler, toprak sahipleri, Alman dansları, minuetler, ekossaiseler, dörtnala vb.; 1812-27);

piyano için dört el- sonatlar, uvertürler, fanteziler, Macar eğlenceleri (1824), rondolar, çeşitlemeler, polonezler, marşlar, vb.;

Vokal Toplulukları eşlikli ve eşliksiz erkek, kadın sesleri ve karışık besteler için;

Ses ve piyano için şarkılar, (600'den fazla) “Güzel Değirmenci” (1823) ve “Kış Yolu” (1827), “Kuğu Şarkısı” (1828), “Ellen'ın Üçüncü Şarkısı” (“Ellens dritter Gesang”, ayrıca Schubert'in Ave Maria'sı gibi bilinir).

Kaynakça:

V. Galatskaya. Franz Schubert // Yabancı ülkelerin müzik literatürü. Konu. III. M.: Müzik. 1983. s. 155

V. Galatskaya. Franz Schubert // Yabancı ülkelerin müzik literatürü. Konu. III. M.: Müzik. 1983. s. 212