Romantik gecenin yaratılış hikayesi üzücü. Rahmaninov
Yakov Prigogue'un müziği
L.G.'nin sözleri
Sana bir rüyayla uçuyorum, adını tekrarlıyorum,
Ay ışığında, sessizlikte çiçeklerle hüzünleniyorum.
<1885>
İlk olarak 1885 yılında "Rainbow" dergisinin ekinde, müziğin yazarı YF Prigogue ve "LG" kelimelerinin yazarının belirtildiği şekilde yayınlandı. Aynı şifreleme altında, NI Filippovsky "Ruhun Şarkısı" ("Bir kayanın üzerinde oturuyordu") müziğine bir romantizm yayınlandı. Sözlerin yazarı hakkında başka bir bilgi mevcut değildir. Romantizm, Nadezhda Obukhova'nın performansında geniş popülerlik kazandı.
Koleksiyonlarda bu romantizmin yazarlığı konusunda tam bir karmaşa var. Kelimelerin yazarı (bazen - kelime işlemci) genellikle "M. Yazykov" veya "N. Yazykov" olarak belirtilir (19. yüzyılın ilk yarısının şairi Nikolai Mihayloviç Yazykov değil, yarım yüzyıl yaşayan adaşı anlamına gelir). sonra); müziğin yazarı - "M. Shishkin" veya "N. Shishkin".
Yakov Prigozhiy (1840-1920) - Moskova restoranı "Yar" ın aranjörü ve piyanisti. Çingene romanslarının çok sayıda aranjman ve melodisinin yazarıdır ve birçoğu için orijinal yazar mı yoksa aranjör mü olduğunu belirlemek zordur.
NI Shishkin (? -1911) - açıkçası, bu Kursk çingenelerinden Nikolai Shishkin, Sokolovsky çingene korosunun gitaristi ve şarkıcısı anlamına geliyor; Grigory Sokolov'un ölümünden sonra koroya başkanlık etti ve atalardan kalma Sokolov gitarını miras aldı (bkz. Bazı baskılarda M.I.Shishkin, şarkıcı, gitarist-eşlikçi Vary Panina, müziğin yazarı olarak belirtilir. Öte yandan Panina'nın (1872-1911) eşlikçileri K. Vasiliev ve N. Shishkin'den bahseder. Ayrıca, romantizmlerin yazarı olan Mikhail D. Shishkin de var ("Sevinç denizleri yaşıyor", vb.). Yukarıdakilerden, burada her yerde iki kişiyi kastettiğimizi varsayabiliriz: Nikolai I. Shishkin (bazen yanlışlıkla MI Shishkin olarak anılır) ve Mikhail D. Shishkin.
SEÇENEKLER (3)
1.
Gece parlak, ay sessizce nehrin üzerinde parlıyor,
Ve mavi dalga gümüşle parlıyor.
Karanlık orman... Orada zümrüt dalların sessizliğinde
Bülbül gür şarkılarını söylemez.
Ayın altında mavi çiçekler açtı.
Bu renk mavidir - rüyanın kalbindedir.
Bir rüyada sana uçuyorum, adını fısıldıyorum.
Ay sustuğunda, çiçeklerle hüzünlenirim.
Sevgili dostum, nazik dostum, daha önce sevdiğim gibi,
Bu gece ayın altında seni hatırlıyorum.
Ayın altında bu gecede, yanlış tarafta,
Sevgili dostum, nazik dostum, beni hatırla.
Gece parlak, ay sessizce nehrin üzerinde parlıyor,
Ve mavi dalga gümüşle parlıyor.
2. Gece parlak
N. Shishkin'in müziği
M. Yazykov'un sözleri
Gece aydınlık. bir nehrin üstünde
Ay sessizce parlıyor.
Ve gümüşle parıldıyor
Mavi Dalga.
Karanlık orman ... Orada sessizlik içinde
Zümrüt Dallar
Onların ses getiren şarkıları
Bülbül şarkı söylemez.
Ayın altında çiçek açtı
Mavi çiçekler.
onlar benim kalbimde
Uyanmış rüyalar.
Sana bir rüyayla uçuyorum
adını fısıldıyorum.
Sevgili dostum, nazik dostum,
senin için üzgünüm.
Gece aydınlık. bir nehrin üstünde
Ay sessizce parlıyor.
Ve gümüşle parıldıyor
Mavi Dalga.
Ayın altında bu gecede
yanlış tarafta
Sevgili dostum, nazik dostum,
Beni hatırla.
<1885>
3. Gece parlak
M. Shishkin'in müziği
N. Yazykov'un sözleri
Gece aydınlık. Ay sessizce nehrin üzerinde parlıyor
Ve mavi dalga gümüşle parlıyor.
Karanlık orman, zümrüt dalların gölgesinde,
Bülbül gür şarkılarını söylemez.
Sevgili arkadaşım, nazik arkadaşım, ben, daha önce olduğu gibi, sevgi dolu,
Bu saatte, ayın altında, seni hatırlıyorum.
Ayın altında bu gecede, yanlış tarafta
Sevgili dostum, nazik dostum, beni hatırla.
Ayın altında mavi çiçekler açtı
Bu renk mavidir - bu bir rüyanın kalbidir.
Bir rüyada sana uçuyorum. adını fısıldıyorum
Sessizlik içinde, ayın altında çiçeklerle hüzünleniyorum.
Bu gecede, ayın altında, yanlış tarafta,
Sevgili dostum, nazik dostum, beni hatırla..
Şubat ısınmış gibi...
Şubat ısınmış gibi, -
Buzlu yol parıldıyor.
Solmuş bir hüzün tabutu
Ruhun en altında depolanır.
avucunu ısıt
aşkımla yandım
Ve kış alacakaranlık ateşi
Bana bir tren istasyonu platformunu hatırlattı.
Kader tarafından hazırlanan -
Palmar çizgilerinin yaşayan bir hükmü.
kelimeleri bulmaya çalışıyorum
Ama dudaklar donla kapatılmıştı.
Aşk bizi bulmak istedi
Ancak katı buz yolları bağladı.
Ve gereksiz erime
Kör şikayetler az sayıdadır.
Müzikal illüstrasyon:
Https://www.youtube.com/watch?v=qkPkeyBx2R4 Leonid Smetannikov
https://www.youtube.com/watch?v=jt1d2WwX-P0 Elena Obraztsova
Yatağımın yanında, yatağımın yanında
Hüzünlü bir mum yanıyor.
Şiirlerim akıyor, birleşiyor ve mırıldanıyor,
Aşk nehirleri akıyor, seninle dolu.
Karanlıkta gözlerin parlıyor önümde
Bana gülümsüyorlar, bana gülümsüyorlar,
Ve sesleri duyuyorum ve sesleri duyuyorum.
Duyuyorum:
"Arkadaşım, nazik arkadaşım, seninkini seviyorum."
"Arkadaşım, nazik arkadaşım,
Arkadaşım, nazik arkadaşım
Seviyorum, senin, seviyorum, senin."
A. Rubinstein'ın romantizmi "Gece" nin yaratılış tarihi hakkında birkaç söz:
Şiir A.S. Puşkin, 1823'te Odessa'da. Muhtemelen Kontes Elizaveta Vorontsova'ya adanmıştır.
Alexander Puşkin 6 Haziran 1799'da Moskova, Rusya İmparatorluğu'nda doğdu.
10 Şubat 1837 (37 yaşında), St. Petersburg, Rus İmparatorluğu
Gece
Senin için sesim hem nazik hem de durgun
Karanlık gecenin geç sessizliğini bozmak.
Yatağımın yanında hüzünlü bir mum var
açık; şiirlerim, birleşip mırıldanarak,
Akış, aşk nehirleri, akış, seninle dolu.
Karanlıkta gözlerin parlıyor önümde
Bana gülümsüyorlar ve sesleri duyuyorum:
Dostum, nazik arkadaşım ... Seviyorum ... senin ... senin! ..
A.S. Puşkin, besteci A.G. Rubinstein erken dönem piyano parçalarından biri olan Romantizm Gecesi'ni (1850 dolaylarında) yazdı. Rubinstein'ın "Gece" de dahil olmak üzere bir dizi piyano eseri ve romantizmi, bestecinin yaşamı boyunca geniş müziksever çevreleri arasında büyük popülerlik kazandı. Bu türlerde, yeteneğinin güçlü yanları en çok ortaya çıktı - şarkı sözleri ve onunla ilişkili melodik ilkenin egemenliği.
Kapüşon. A. Bolotov
Bugün sizinle Sergei Vasilyevich Rachmaninoff'un romantizmi var. Bu, Rus bestecilerin romantizmleri hakkında bir dizi konser konuşmasından biridir. Bu seriden, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin romantizmlerine adanmış bir konser-konuşmamız oldu. Gelecekte bu seriye devam etmeyi planlıyorum.
Hemen bir alıntıyla başlayacağım:
“Rachmaninoff'un adı, Rus kültür tarihindeki ilk yerlerden birini kaplar ve sanata yüksek hizmetin bir sembolüdür. Bu bakanlık çeşitli biçimler aldı: parlak bir piyanist, kendini erkenden seçkin bir besteci ve daha sonra yetenekli bir opera ve senfoni şefi olarak gösterdi. Çok yönlü bir yaratıcı etkinlik olan Rachmaninova, 20. yüzyılın başında Rus kültürünün en önemli başarılarını somutlaştırdı. "
Kronolojik olarak, Rachmaninoff'un eseri, genellikle "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan Rus sanatının o dönemine aittir.
Sergei Vasilievich Rachmaninoff 1873'ten 1943'e kadar yaşadı ve 70 yıllık yaşamını Rusya (44 yaşında) ve Amerika (26 yaşında) arasında böldü. 1917 sonunda Rusya'dan ayrıldı. 16 yaşına kadar olan çocukluk yıllarını çıkarırsak, büyük besteci, piyanist ve orkestra şefinin yaratıcı yaşamının iki ülke arasında yaklaşık olarak ikiye bölündüğü ortaya çıkıyor.
Anılarından birinde, SR şunları yazdı:
“1917'de Bolşeviklerin iktidara gelmesinden iki hafta sonra Stockholm'e 10 konser için davet edildim. Teklif çok ilginç değildi - belki başka bir zamanda kabul etmezdim. Ama sonra durum çok uygun görünüyordu. Telgrafı gösterdim, Çar'ın pasaportu için vize aldım ve hatta başarı dilekleriyle ayrıldım... İskandinav ülkelerinde bir yıl geçirdim. Sonra Amerika'ya gitti ... "
Biyografiden alıntı:
“Bir besteci olarak Rachmaninov'un yaratıcı imajı, genellikle“ en Rus besteci ”kelimeleriyle tanımlanır. Bu kısa ve eksik açıklama, hem Rachmaninov'un tarzının nesnel niteliklerini hem de mirasının dünya müziğinin tarihsel perspektifindeki yerini ifade ediyor ... Rachmaninov, Rus sanatındaki çeşitli eğilimleri, çeşitli tematik ve stilistik eğilimleri sentezledi ve bunları tek bir payda altında birleştirdi - Rus ulusal tarzı."
İşte KP'nin kendisinin sözleri:
“Ben bir Rus besteciyim ve vatanım karakterimde ve görüşlerimde iz bıraktı. Müziğim karakterimin meyvesi ve dolayısıyla Rus müziği... Kendi ülkem yok. Doğduğum, savaştığım ve gençliğimin tüm acılarına katlandığım ve sonunda başarılı olduğum ülkeyi terk etmek zorunda kaldım."
Ve SR'nin kendisinden bir alıntı daha:
“Müzik bestelemek benim için nefes almak ya da yemek yemek kadar hayati: hayatın temel işlevlerinden biri bu. Sürekli müzik yazma arzusu, tıpkı düşüncelerimi ifade etmek için konuştuğum gibi, içimde var olan duygularımı seslerle ifade etme arzusudur. Her bestecinin hayatında müziğin tam olarak bu işlevi yerine getirmesi gerektiğini düşünüyorum. Başka biri bunu ikincil bir şey haline getirirdi."
Bugün sadece bestecinin SR'nin Rus klasik romantizmine adadığı etkinliğinin bu kısmı ile ilgileneceğiz. SR tarafından yazılan 83 şarkının tamamı 1892'den 1911'e kadar olan dönemde oluşturuldu, yani. hayatının Rus döneminde. Ve romansların yaratılması için ilham kaynağı olan SR, doğal olarak Rus şiirinden aldı. SR romanslarının ezici çoğunluğu, 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başında Rus lirik şairlerinin metinleri üzerine yazılmıştır.
Rachmaninoff yazdı:
“Şiirden çok ilham alıyorum. Müzikten sonra en sevdiğim şey şiirdir. ... Elimde her zaman şiir vardır. Şiir müziğe ilham verir, çünkü şiirin kendisinde çok fazla müzik vardır. İkiz kardeş gibiler."
Yani, bugün romantizm müziği Sergei Rachmaninov'a ait. Konser-sohbetimde her zaman olduğu gibi sözlerin yazarları ve icracı-vokalistler hakkında da bazı bilgilere yer verdim.
SR'nin Romansları, geçmişin ve günümüzün birçok büyük sanatçısının konser repertuarına girdi. Bugünün dinlemeye yönelik aşk romanları seçkisine mümkün olduğunca çok sayıda farklı sanatçıyı dahil etmeye çalıştım. Şunu da belirteyim ki, bugün sahip olduğum 611 kayıttan bugünün konser-sohbeti için romansları seçerken, SR'nin mısralarına müzik yazdığı mümkün olduğunca çok sayıda farklı şair sunmaya çalıştım.
Romanları dinlemeyi esas olarak yaratılışlarının kronolojik sırasına göre düzenledim. Şiire bir romantizmle başlayacağız Dmitry Merezhkovsky "Ah hayır, dua ediyorum, gitme"... Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 St. Petersburg - 1941, Paris) - Rus yazar, şair, eleştirmen, çevirmen, tarihçi, dini filozof, halk figürü. Şair Zinaida Gippius'un kocası. Gümüş Çağın önde gelen bir temsilcisi, seçkin bir denemeci ve edebiyat eleştirmeni olan Rus Sembolizminin kurucularından biri olarak tarihe geçti. Nadir bilgi, burs, edebi yetenek ve özgün stil, çağdaşlar tarafından koşulsuz olarak kabul edildi. CP tarafından romantizm için seçilen şiir, en saf aşk sözleridir.
Bir romantizm gerçekleştirecek Nikolay Kopylov- Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, St. Petersburg Opera ve Bale Tiyatrosu'nun önde gelen solisti. M. Mussorgsky. Bariton tonu çok güzel. ABD dahil dünyanın en iyi opera evlerinde sahne aldı. Performans tarzı, yüksek bir profesyonel kültür ile ayırt edilir.
Ah hayır, lütfen gitme! Ayrılmadan önce tüm acılar hiçbir şeydir. Bu azaptan çok memnunum, Göğsüme daha çok bastır, De ki: "Seviyorum." Yine geldim, hasta, bitkin ve solgun. Bak ne kadar zayıfım, fakirim, Ne kadar ihtiyacım var aşkına... Yeni bir azap önümde bekliyorum, okşamalar gibi, bir öpücük gibi, Ve bir şey için dua ediyorum, hasret: Ah, benimle ol, gitme ! Ah, benimle ol, gitme! 1890En harika söz yazarının sözlerine bir sonraki romantizm beyaz peynir (1820-1892) – "Gizli gecenin sessizliğinde" Müslüman Magomayev (1942-2008) tarafından gerçekleştirildi. Feta veya Magomayev hakkında konuşmayacağım. (A. Fet'in şiirlerindeki romantizm hakkında bir konser-konuşma planım var.) Bu romantizm, büyük olasılıkla, birçoğunuz duymuş, yine şüphesiz aşk sözleri.
Gizli gecenin sessizliğinde Ah, uzun bir süre, gizli gecenin sessizliğinde, Sinsi gevezeliklerin, gülüşün, bakışların, sıradan bakışların, İtaatkar saçların, kalın bir tel saçın, Düşüncelerden çıkıp tekrar sesleneceğim; Fısılda ve seninle konuşmamın önceki ifadelerini düzelt, mahcubiyetle dolu, Ve sarhoş, akla meydan okuyarak, Gecenin karanlığını aziz isimle uyandır, Gecenin karanlığını aziz isimle uyandır. Ah, uzunca bir süre, gizli gecenin sessizliğinde, Gecenin karanlığını aziz isimle uyandıracağım.Sırada şiir için bir romantizmimiz var Arseny Golenishcheva-Kutuzova "Uzun zamandır arkadaşımdım"... Kont Arseny Arkadievich Golenishchev-Kutuzov, (1848-1913) - Rus şair, nesir yazarı, yayıncı. M.P. Mussorgsky'nin yakın arkadaşı ve yaratıcı ortağıydı. Golenishchev-Kutuzov (GK) ayetlerinde Mussorgsky iki vokal döngüsü, bir müzikal balad ve başka bir ayrı romantizm yazdı. GK'nin şiirlerinin sadeliği ve uyumu ve melodikliği çeşitli bestecilere ilham verdi. SR, şiirlerine üç romantizm yazdı. Şairin dizelerine dayanan aşk romanları da Ts.A. Cui, A.S. Arensky tarafından yazılmıştır. A.G. K, şiir öğretmenleri olarak A.S. Puşkin, F.I.Tyutchev, A.N. Maikov ve A.A.Fet'i aradı. Özellikle A. Fet'ten övgüyle bahsetti.
"Uzun zaman önce dostum" şiirinin kendisi de klasik bir aşk sözleri temasıdır. Ayrılığın şiddeti, ardından buluşma ve sevinç.
"Yine birlikteyiz ve günler acele ediyor, Uçucu dalgalar denizinde olduğu gibi, oluşum, Ve düşünce kaynar ve şarkılar dökülür seninle dolu bir yürekten!"
Aşk, bildiğiniz gibi, hem şairler hem de besteciler için devasa bir ilham kaynağıdır. İşte SR'nin bu konuda yazdıkları:
“Yaratıcılığa ilham veren kaynağı analiz etmek çok zor. Burada pek çok faktör birlikte çalışır. Ve elbette aşk, aşk hiç bitmeyen bir ilham kaynağıdır. Başka hiçbir şey gibi ilham vermiyor."
Şaka gibi bir notla, SR'nin bir gazeteciyle ilham kaynakları hakkında yaptığı konuşmadan bir alıntı yapmak istedim: "Güzel olan her şey yardımcı olur," dedi Rachmaninov, ağzının kenarlarında kaybolan bir gülümsemeyle. Güzel bir kadın elbette sonsuz bir ilham kaynağıdır. Ama ondan kaçıp yalnızlık aramalısın, yoksa hiçbir şey bestelemeyeceksin, hiçbir şeyi tamamlayamayacaksın. İlhamı kalbinizde ve zihninizde taşıyın, ilham vereni düşünün, ancak yaratıcı çalışma için her zaman kendinizle yalnız olun.
Romanların büyük çoğunluğu aşk sözleriyle ilişkili olduğundan, bu, bir ilham kaynağı olarak aşk hakkında küçük bir arasözdü.
Bir sonraki romantizmimize gelince "Uzun zaman önce dostum", o zaman bu romantizmin sanatçılarından sizin için seçtim Alexey Bolşakov(1914-1979), 1953'ten 1975'e kadar Bolşoy Tiyatrosu solisti, SR'nin en az beş romantizmi de dahil olmak üzere önemli sayıda Rus romantizmi söyleyen ve kaydeden SSCB Halk Sanatçısı.
Uzun zamandır arkadaşım, Hüzünlü bakışını, ayrılıkta belli belirsiz bir an yakaladım, veda ışını uzun süre ruhuma girsin diye.Uzun zaman önce, yalnız dolaşan bir kalabalığın içinde Kalabalık ve yabancı Sana, arzulanan ve uzaklara hüzünlü bir rüya koştum. Arzular söndü... Yürek sızladı... Zaman durdu... Akıl sustu... Ne zamandır sakindi? Ama bir veda kasırgası geldi... Yine beraberiz ve günler acele ediyor, Uçucu oluşum dalgalarının denizinde olduğu gibi, Ve düşünce kaynar ve şarkılar dökülür seninle dolu bir yürekten!Ve şimdi SR'nin ayetlerdeki ünlü romantizmi A. Puşkin "Şarkı söyleme, güzellik, benimle"... Yine aşk sözleri. Bu romantizm, bugün olduğu gibi, gizemli bir konserin parçası. Oyuncuyu tahmin etmelisin. Dinleyicilerine önce romantizmin içeriğini İngilizce anlatacak, ardından şarkı söyleyecek. Rusça.
Benimle şarkı söyleme güzellik Sen Gürcistan'ın hüzünlü şarkılarısın: Bana bir başka hayatı ve uzak bir kıyıyı hatırlat. Yazık! Bana zalim melodilerini hatırlat ve bozkır ve gece - ve ay ışığında Uzak, zavallı bir bakirenin yüz hatları. Ben sevgili, ölümcül bir hayaletim, seni gördüğümde unutuyorum; Ama sen şarkı söylüyorsun - ve benden önce O'nu yeniden hayal ediyorum. Şarkı söyleme güzelim benimle Gürcistan'ın hüzünlü şarkılarısın: Bir başka hayatı ve uzak bir kıyıyı hatırlat bana.Evet, tahmin ettin, sadece bir ve tek, muhteşem ve ulaşılmaz böyle şarkı söyleyebilirdi. Renee Fleming'in fotoğrafı.
Bir sonraki kısa romantizm denir "Çocuk! bir çiçek gibi güzelsin"... Kelimelerin yazarı (Heine'den çevrilmiştir) Alexey Nikolaevich Pleshcheev(1825-1893) - Rus yazar, şair, çevirmen; edebiyat ve tiyatro eleştirmeni. Şairin eserlerinin çoğu ders kitabı haline geldi ve klasikler olarak kabul edildi. En ünlü Rus besteciler tarafından Pleshcheev'in şiirlerine yüzden fazla romantizm yazılmıştır. SR, Pleshcheev'in şiirlerine üç romantizm yazdı. Bir romantizm gerçekleştirecek - yine gizemli bir konser.
Çocuk! bir çiçek gibi güzelsin Hafif, saf ve tatlı; Sana bakıyorum ... ve hayranım, - Ve yine ruh canlandı ... İsteyerek ellerimi başına koydum; Tanrı'dan seni sonsuza dek güzel ve saf tutmasını istemek. 1845Evet, Dmitry Hvorostovsky ayrıca bugün gezegendeki en muhteşem bariton.
Sırada seninle kelimelere bir romantizm var MA Davidova "Seni bekliyorum"... Kongre kütüphanesinde, M. Davidova'nın 1899'da St. Petersburg'da yayınlanan "Şiirler" kitabının bir fotokopisini bulmayı başardım. Kitabın içindekiler tablosu 51 şiir ve 31 çeviriyi listeler. Görünüşe göre bir zamanlar yetenekli bir şairdi. Ancak M. Davidova'nın kendisi hakkında hiçbir bilgi bulunamadı.
Bir romantizm gerçekleştirecek Olga Sosnovskaya(soprano) - Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Komi Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, Tüm Rusya ve Uluslararası Vokal Yarışmaları ödülü sahibi, Eski Rus Romantik Sanatçıları IV. Uluslararası Yarışması'nın (2003) galibi, Devlet Başkanı Isabella Yurieva Uluslararası Kültür Vakfı "Klasikler ve Modernite", St. Petersburg Hermitage Tiyatrosu solisti.
Seni bekliyorum! Gün batımı soldu, Ve geceler karanlık örtüler Yere inmeye ve bizi saklamaya hazırlar. Seni bekliyorum! Kokulu sis Gece dünyayı sarhoş etti ve geçen gün sonsuza dek topraktan ayrıldı. Seni bekliyorum, eziyet ve sevgi dolu, her anını sayıyorum! Özlem ve sabırsızlık dolu, seni bekliyorum!Ve şimdi kelimelere bir romantizm Konstantin Balmont "Adacık"... Güzel manzara şarkı sözleri. Denizdeki küçük bir ada, şaire kısa bir şiir yazması için ilham verdi. Larisa Novoseltseva'nın çalışmaları hakkında kitapta Konstantin Dmitrievich Balmont hakkında biraz konuştum. Size 1867'den 1942'ye kadar yaşadığını ve Fransa'da öldüğünü hatırlatmama izin verin - sembolist bir şair, çevirmen, denemeci, Gümüş Çağı'nın Rus şiirinin en önde gelen temsilcilerinden biri. K. Balmont'un sözleriyle, SR üç roman yazdı.
Bu romantizmin on icracısından sizin için çok ünlü bir tenor seçtim. Nikolay Gedda(1925, tam adı Harry Gustav Nikolai Gedda) Rus kökenli İsveçli opera sanatçısı. 22 yıl boyunca, 1957'den başlayarak, Gedda Metropolitan Opera'nın Baş Solistliğini yaptı. Gedda kırktan fazla Rus romantizmi ve türkü söyledi ve kaydetti.
Adalet Bir ada denizden bakar, Yeşil yamaçları kalın otlar, Menekşeler, anemon çelenkleriyle süslenmiştir. Çarşaflar onun üzerinde iç içe geçmiş, dalgalar hafifçe etrafına sıçramaktadır. Ağaçlar hüzünlü, rüyalar gibi, Heykeller gibi, sessiz. Burada esinti güçlükle nefes alır, Fırtına buraya ulaşmaz, Ve sakin ada Her şey uyur, uykuya dalar. 1822Bir sonraki romantizm denir "Bu Yaz Geceleri"... Sözlerin yazarı Daniil Maksimovich Ratgauz(1868-1937) - oldukça tanınmış bir Rus şair, en az 18 romantizm için kelimelerin yazarı. Kendi sözleriyle 6 romantizm yaratan Çaykovski'yi anlatan kitapta Rathaus'tan biraz detaylı bahsetmiştik. Diğer besteciler de onun şiirlerinden yola çıkarak romanlar yazmışlardır. Tüm edebiyat eleştirmenleri Daniel Rathaus'un şiiri hakkında olumlu konuşmasa da, Leo Tolstoy tarafından büyük saygı gördü. "Bu Yaz Geceleri" şiiri bir aşk manzarası sözleridir. Doğanın aşka yardımcı olabileceği bir sır değil. Özellikle yaz geceleri ve tabii ki ay. Şiirin kendisinin şiirinde, ama bence olağanüstü bir şey yok. Ama SR'nin müziğiyle birlikte oldukça güzel bir romantizm.
Başkası senin için şarkı söylemeyecek, ama Zara Dolukhanova(1918-2007), SSCB Halk Sanatçısı, Lenin ve Stalin Ödülleri sahibi, sahip olduğum dokuz sanatçı arasından seçildi. Harika, harika, sevimli şarkıcı. Onun seslendirdiği 75 şarkım var. Onunla ilgili bir alıntı yapmak istedim:
“İzleyiciyi sanatına tabi tuttuğu o yıllarda, konser yolunu seçen bir şarkıcıyı, yetenekleri için sınırlı sorumluluk duygusu olan bir sanatçı olarak düşünmek hiç kimsenin aklına gelmedi. İki buçuk oktavlık bir sese sahip, hem mezzo repertuarında hem de dramatik soprano repertuarında kendini rahat hisseden ve Bach'tan Tariverdiev'e kadar yaptığı her müziğin tarzını her zaman koruyan, ne yaptığını biliyor, müziği bırakıyor. meslektaşlarına emperyal sanat ve yaşam tarzını sağlayan opera sahneleri. Zara Dolukhanova'nın harika stili, her bir izleyiciyle oda yakınlığının teyit edildiği konser sahnesinde zafer kazandı.
Bu yaz geceleri güzel, Ayın parlak ışığıyla aydınlatılmış, Belirsiz alarmlar üret, Aşıkların dürtülerini uyandır. Unutulur o uçsuz bucaksız keder, Sıkıcı bir hayata bahşedilen, Ve lütuf dolu diyarın bereketi Gizli bir güçle ifşa edilir... Ve birbirimize açtık, güçsüz Kendimizden öte, yürekleri severiz, Bu güzel yazda Ayın parlak ışığıyla aydınlatılan geceler. 1893Yaz geceleri ve ayın yarattığı aşk dürtülerinden, kelimelerle derin bir psikolojik romantizme geçelim. Alexei Tolstoy "Bana inanma dostum"... Aşk-psikolojik şarkı sözleri. Aşkta, bildiğiniz gibi, dış nedenlerle ilgili anlaşmazlıklar var. Ama onlara çok fazla önem vermemelisiniz. Romantizm bununla ilgili.
Bu Kont Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875), duyacağınız gibi şiir kesinlikle mükemmel. A.K. Tolstoy'un mısralarında, çeşitli besteciler tarafından 46 romantizm yazılmıştır (Gürültülü bir balo ortasında; seni kutsuyorum, ormanlar; çanlarım vb.). Altı tanesi Rachmaninoff tarafından yazılmıştır.
Şarkı söyler Yuri Gulyaev, çok kısa bir hayat yaşayan harika bir şarkıcı (1930-1986).
bana güvenme dostum Bol keder içinde seni sevmekten vazgeçtiğimi söylediğimde, Gelgitte, denizin ihanetine inanma, Sevgiyle toprağa dönecek. Özlemle, eski tutkumla dolu, sana özgürlüğümü yeniden vereceğim, Ve dalgalar şimdiden geri dönüş gürültüsüyle koşuyor Uzaklardan sevgili kıyılarına! 1856Semyon Nadson'un sözlerine bir sonraki romantizm, sevgili şair Natalya Mikhailovna Deshevova'nın anısına adanmış oldukça üzücü. Buna göre denir "Taze bir mezarın üzerinde".
Semyon Yakovleviç Nadson Sadece 25 yıl yaşayan (1862-1887), hem şiirsel hem de müzikal yeteneklere sahipti. Birçok dergi ve gazetede yayımlandı. Mart 1885'te, şairin şiirlerinin ilk ve tek ömür boyu koleksiyonu yayınlandı, bu da ona gürültülü bir ün kazandırdı ve Bilimler Akademisi Puşkin Ödülü'ne layık görüldü. Şairin hayatı boyunca, kitap 5 baskıya dayandı ve 1917'ye kadar 29 kez yeniden yayınlandı.
Nadson'ın ölümünden sonra çalışmaları daha da ünlü oldu. Ve Nadson'ın ölümünden sonra yayınlanan eserlerinin yayınlanmasıyla ünü doruğa ulaştı. Gençler şiirlerini ezberledi. Nadson'ın 100'den fazla şiiri müziğe ayarlandı. Ve Nadson'ın sözlerine dayanan hiçbir vokal şarkı sözü şaheseri yaratılmamış olsa da, Ts.A. Cui, A.G. Rubinstein, S.V. Rahmaninov, E.F. Kılavuz. 1962'de, Sovyet Yazarı (biraz garip olan) yayınevi, S. Nadson'ın Komple Şiir Koleksiyonunu yayınladı.
Nadson'un spor salonu dönemindeki tek canlı izlenim, bir spor salonu yoldaşının kız kardeşi Natalya Mihaylovna Deshevova'ya olan ateşli aşkıydı. Deshevova'nın Mart 1879'da ani ölümü, genç adam için başka bir ağır darbe oldu. S. Nadson, koleksiyonunu Natalia Deshevova'ya adadı.
Romantizm, belki de Hvorostovsky'den daha düşük olmayan, ancak belirgin şekilde daha yaşlı (16 yaşında), birinci sınıf bir opera baritonu tarafından söylenir. Sergey Leiferkus, Nar. Rusya Sanatçısı, Devlet Ödülü Sahibi SSCB Ödülleri, dünyanın tüm opera sahnelerini kazanan seçkin bir şarkıcı, birçok uluslararası ses yarışmasının ödülü sahibi. 1972'den 1978'e kadar Leiferkus, Akademik Maly Opera ve Bale Tiyatrosu'nda solistti ve daha sonra neredeyse 20 yıl boyunca Kirov (Mariinsky) Tiyatrosu'nun önde gelen baritonuydu.
1988'de SP Leiferkus, Kraliyet Londra Operası'nın ve 1992'den beri Metropolitan Opera'nın önde gelen solisti oldu. Aktif bir performans sanatçısı olan Sergey Leiferkus, Berlin, Toronto, Moskova, Boston ve Oldborough'da ustalık dersleri veriyor ve ders veriyor.
Konser performanslarında S. Leiferkus şarkı söyledi ve 119 Rus romantizmi kaydetti.
Taze bir mezarın üzerinde(N. M. D.'nin anısına) Yine yalnızım - ve yine etrafta Aynı gece ve kasvetli kasvet. Ve ölümcül meditasyondayım Taze bir mezarın başında duruyorum: Neden bekleyeyim, neden yaşayayım, Neden savaşıp çalışayım: Sevecek kimsem yok, dua edecek başka kimsem yok!.. 1879Sırada hem şiirsel hem de müzikal olarak güzel bir romantizm var. Ekaterina Beketova "Leylak"... Ekaterina Beketova'nın kendisi hakkında bilgi bulamadım ve hem erkek hem de kadın olan birçok şarkıcı Leylak romantizmini yapmayı sevdi ve seviyor.
[Biraz sonra internette Yekaterina Beketova hakkında bilgi olduğu ve hatta çok ayrıntılı olduğu ortaya çıktı. Bu bilgiyi neden doğru zamanda bulamadığımı hala anlamıyorum. İşte kısa bir versiyon: Ekaterina Beketova(Krasnova Ekaterina Andreevna) - şiir, çocuk yazarı ve çevirmen, Alexander Blok'un yaşlı teyzesi Profesör Andrei Nikolaevich Beketov'un kızı. Yaşam tarihleri: 1855-1892. ]
Alıntı:
“… Rachmaninoff'un eserlerinde bu aşk şiiri, yüceliği ve özel maneviyatı ile öne çıkıyor. Melodisi hem sade hem de melodiktir ve romansta ifade edilen düşünce, altında yatan ayetlerin içeriğinin aksine hafif ve yaşamı onaylar. "
Aramızda kim mutluluğumuzu bir leylak çiçeğinin beş yaprağında aramamıştır?
Sizin için romantizm, BT'nin mükemmel, şimdi eski solisti (1944'ten 1958'e kadar) tarafından söylenecek. Elizaveta Vladimirovna Shumskaya (1905-1988). Sanırım bu isim birçoğunuz tarafından biliniyor. Gençlik yıllarımızda, o zamanlar bizim için ana müzik kaynağı olan radyolarda oldukça sık duyulurdu. RSFSR Halk Sanatçısı (1951), Stalin Ödülü sahibi (1950).
Onun hakkında yazdılar:
“Shumskaya'nın gümüşi bir tınıya sahip hafif bir sesi vardı ve vokal tekniğinde kusursuzdu. Çağdaşlar performansında olağanüstü ifade doğruluğunu, özel sıcaklığı ve samimiyeti kaydetti. "
Kendin duyacaksın.
leylak Sabah, şafakta, Nemli çimenlerin üzerinde sabah taze nefes almaya gideceğim; Ve kokulu bir gölgede, Leylakların kalabalık olduğu yerde, mutluluğumu aramaya gideceğim ... Hayatta, mutluluk benim kaderimde olan bir şey Ve mutluluk leylaklarda yaşıyor, Yeşil dallarda değil, Kokulu fırçalarda Zavallı mutluluğum çiçek açar.Yaklaşık aynı nesil mükemmel kadın vokalistlere ait Nina Lvovna Dorliak(1908-1998). Rus sahnesinin Kırmızı Kitabında onun hakkında yazıldığı gibi, “Rus ve dünya vokal müziğinin eşsiz bir sanatçısı. 1935'ten beri kocası S.T. Richter ile birlikte bir topluluk da dahil olmak üzere konserlerde sahne aldı. Ortak konserleri, dünyanın birçok şehrinde her zaman satıldı. 1947'den beri Moskova Konservatuarı'nda profesör olarak bir oda şarkı okulu kurdu. SSCB Halk Sanatçısı (1990) ".
Nina Dorliak sizin için kelimelerle SR romantizmi söyleyecek Alexey Nikolaevich Apukhtin (1840-1893) "Hasta kalbin çok hızlı attığını"... Bu, A. Musset'ten bir çeviridir, romantizme genellikle "Musset'ten Alıntı" denir. (Alfred de Musset (1810-1857) - Fransız şair, oyun yazarı ve nesir yazarı.) Dakikalarca zihinsel karışıklık ve uykusuzluk.
Daha önceki kitaplarda Apukhtin'in sözleriyle aşklarımız vardı. Çaykovski ile arkadaştı; onun sözlerine "Çılgın Geceler", "Does Day Reign", "A Pair of Bay" ve diğerleri de dahil olmak üzere birçok romantizm yazılmıştır.
Kalbin çok acıdığını Mücadele ediyor, barış istiyor ve susamış mı? Ne diye heyecanlandım, gece korktum? Kapı çarptı, inledi ve öldü, Ölmekte olan lambanın ışınları parladı ... Tanrım! Göğsümdeki ruh yakalandı! Biri beni arıyor, hüzünle fısıldıyor... Biri girdi... Hücrem boş, Kimse yok, gece yarısı vurdu... Ah, yalnızlık, ah yoksulluk! 1856Ama tamamen farklı bir doğaya sahip bir romantizm - parlak, neşeli ve iyimser - "burası güzel" kelimeler üzerine Galina Galina.
Ga'lina, Glafira Adolfovna Einerling'in (1873-1942) edebi takma adıdır. İlk şiirleri 1895'te yayınlandı. 1902'de şiirlerinin bir koleksiyonu yayınlandı, 1906'da - ikincisi. G. Galina'nın şiirleri, melodik, hafif, görsel ve dil açısından basit, 20. yüzyılın başlarında müziğe yerleştirildi. SR'ye ek olarak, M. Gnesin, A. Grechaninov, B. Asafiev ve diğerleri Galina'nın ayetlerine müzik yazdı. Galina ayrıca çocuklar için masallar, kısa öyküler yazdı, yabancı yazarların dramatik eserlerini tercüme etti. Ekim darbesinden sonra G. Galina, kendisi de yazar olan kocasıyla birlikte yurt dışına gitti. Ne zaman döndüm bilmiyorum ama 1942'de Leningrad'da öldü.
"Burada İyi" romantizmi oldukça yaygın olarak bilinir ve popülerdir. 22 sanatçıdan benim tarafımdan seçildi, senin için şarkı söyleyecek Hibla Gerzmava 1970 doğumlu harika bir modern vokalist, Rus ve Abhaz opera sanatçısı (soprano). Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Moskova Müzik Tiyatrosu'nun solisti, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (2006), Abhazya Cumhuriyeti Halk Sanatçısı (2006). Hibla'nın mükemmel kayıtları YouTube'da. Artık kadın vokallerin neredeyse standardı kabul edilen Anna Netrebko'nun seslendirdiği bu aşkın kaydı var elimde ama Gerzmava'nın performansını daha çok beğendim.
burası güzel... Bak, uzaktan nehir ateşle yanıyor; Çayırlar rengarenk bir halıyla kaplanmış, Bulutlar beyaza dönüyor. Burada kimse yok... Sessizlik var... Sadece Tanrı ve ben varız. Çiçekler, evet, yaşlı bir çam ağacı, Evet sen, hayalim!Romantizmin havasını tekrar değiştirelim. Bir sonraki romantizm denir "Yine yalnızım"... bu bir çeviri Ivana Bunin itibaren Taras Şevçenko... Aşk şarkı sözleri. Geçmiş aşk. Zor bir psikolojik durum: Bana karşı üzgün ve sevecen oldun - korkarım bu bir veda okşaması.
Romantizm, uluslararası üne sahip bir tenor tarafından gerçekleştirilir. Vladimir Atlantov. Vladimir Atlantov (1939) bir opera şarkıcısı ailesinde doğdu - Kirov Tiyatrosu solistleri. Ebeveynlerden şarkı söyleme genleri alındı. 6 yaşında şarkı söylemeye başladı. 1962'de prestijli yarışmalarda kazandığı zaferlerden sonra, iki sezon geçirdiği Teatro alla Scala'daki Opera Şarkıcılarını Geliştirme Okulu'na Milano'ya gönderildi. 1966'da Atlantov, III. Uluslararası Çaykovski Yarışması'nda birincilik ödülü ve altın madalya kazandı ve hemen Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi. 1978'de Atlantov, dünyanın en iyi yedi tenoru arasındaydı ve Napoliten Teatro San Carlo'da Enrico Caruso'nun 100. yıldönümüne adanmış bir konsere davet edildi. 22 yıl BT'de çalıştıktan sonra 1988'de Vladimir Atlantov ondan ayrılarak opera kariyerine yurtdışında devam ederek dünyanın en iyi sahnelerinde (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Viyana Devlet Operası vb.) sahne aldı. Diğer birçok opera sanatçısı gibi, Atlantov ayrıca hem klasik hem de kentsel (örneğin, kapı) Rus romantizmi gerçekleştirdi. Atlantov'a ait 28 kaydım var, bunlardan 9'u Rachmaninov'un aşk romanları.
yine yalnızım Bahar ne kadar hafif, ne kadar zarif! Eskiden olduğu gibi gözlerime bak ve söyle bana: neden üzgünsün? Neden bu kadar sevecen oldun? Ama sen sustun, bir çiçek kadar zayıfsın... Ah, sus! Tanınmaya ihtiyacım yok: Bu veda okşamasını öğrendim, -Yine yalnızım!Sırada başka bir hüzünlü romantizm var. Buna denir. "Gece hüzünlü"... Bir vokal türü olarak romantizm, bir şarkıdan farklıdır, çünkü çoğunlukla güçlü psikolojik deneyimleri ifade eden dramatik bir monologdur. Ayetten sonraki romantizm böyle Ivana Bunin (1870-1953).
Size kısaca hatırlatmama izin verin: Ivan Bunin, yazar, şair, Petersburg Bilimler Akademisi'nin (1909) fahri akademisyeni, 1933'te edebiyatta Nobel Ödülü sahibi. Devrimden önce, Bunin iki kez Puşkin Ödülü'ne layık görüldü. Devrimden sonra Fransa'ya göç etti. Göç sırasında, kısmen kaybolan bir günlük "Lanetli Günler" tuttu, çağdaşlarını dilinin doğruluğu ve Bolşeviklerin tutkulu nefreti ile şaşırttı. Savaştan sonra anavatanına dönmeyi düşündü, ancak A. Akhmatova ve M. Zoshchenko'yu çiğneyen "Zvezda" ve "Leningrad" (1946) dergilerindeki kararnamenin ardından bu fikri sonsuza dek terk etti. Stalin ile aynı yıl ciddi bir hastalıktan yoksulluk içinde öldü. Fransa'daki Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü. 1929-1954 döneminde. Bunin'in eserleri SSCB'de yayınlanmadı. Stalin'in ölümünden sonra - Rus göçünün ilk dalgasının SSCB'de en çok yayınlanan yazarı. Ancak, bazı eserler (aynı "Lanetli Günler") yalnızca perestroyka'nın başlangıcında yayınlandı.
Sadece Ivan Bunin'in ünlü Amerikalı şair Henry Longfellow tarafından "Hiawatha'nın Şarkısı"nı zekice tercüme ettiğini ekleyeceğim.
Ünlü bas senin için şarkı söyleyecek Alexander Pirogov(1899-1964). 1924-1954'te. 1.100 kez sahne aldığı Bolşoy Tiyatrosu solisti. SSCB Halk Sanatçısı, Stalin Ödülü sahibi. Ayrıca oda şarkıcısı olarak da sahne aldı, repertuarında Rus bestecilerin romantizmleri, halk şarkıları vardı. Nadir güzellikte ve etkileyici bir sese, geniş bir yelpazeye ve benzersiz bir tınıya sahipti. Koleksiyonumda onun 112 kaydı var.
gece üzgün rüyalarım gibi. Uzakta, derin vahşi doğada, yalnız bir ışık titrer... Kalbinde çok fazla hüzün ve sevgi vardır. Ama kime ve nasıl söyleyeceksin, Kalbin doluysa, seni neyin çağırdığını! Yol uzak, sağır bozkır sessiz, Gece hüzünlü rüyalarım gibi.Sırada kelimelerin romantizmi var Andrey Bely "Ona"... Aşk sözlerinin klasik teması sevilen birinin özlemidir. Son zamanlarda Andrei Bely hakkında konuştum, Larisa Novoseltseva bazı şiirlerine müzik yazdı.
Seçtiğim sanatçı - Natalia Shpiller(1909-1995), bu ismi hatırlayabilirsiniz. Natalya Dmitrievna Shpiller, Elizaveta Shumskaya gibi, SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun "Altın Çağ" temsilcilerinden biridir. RSFSR Halk Sanatçısı, üç Stalin ödülü.
İşte Sovyet basınından bir alıntı:
"N. D. Spiller olağanüstü bir vokalist: güzel ve geniş sesi tüm kayıtlarda kusursuz bir şekilde duyuluyor. Performansın tonlama tarafı kusursuz, ifade tam ve etkileyici. N.D.Shpiller'in bir şarkıcı ve sanatçı olarak doğasında var olan ana kalite, zevkin asaleti ve nadir görülen bir stil duygusudur. Bu duygu, gösteri sanatlarının sadık bir yoldaşıdır ve onu asla aldatmaz. ND Shpiller mükemmel bir oda şarkıcısıdır. Yaratıcılık - ND Shpiller - ayırt edici düşüncenin, asil duygunun ve muhteşem işçiliğin bir sentezidir."
Hadi Rachmaninov'un ayetlerdeki romantizmine geçelim Igor Severyanin "Papatyalar"... İgor Severyanin'i (1887-1941) daha önceki konser konuşmalarımızda bir çok kez anmıştık. Gümüş Çağı'nın Rus şairi. Severyanin'in 1918'de Moskova Politeknik Müzesi'ndeki bir gösteride halk tarafından "Şairlerin Kralı" olarak seçildiğini hatırlatmama izin verin. Aynı yıl 1918'de Estonya'ya göç etti. Estonya 1940'ta Sovyetler Birliği'ne katıldıktan sonra, Sovyet basınında yayınlanmaya çalışarak yaratıcı faaliyetine devam etti. Alman işgali altındaki Tallinn'de öldü. Ünlü şiir Severyanin "Şampanyadaki ananas" için bir düzine müzik seçeneği var. "Marigold" şiiri, en sonunda tamamen beklenmedik bir aşk sözlerine dönüşen bir manzara sözleridir.
Bir romantizm gerçekleştirecek Irina Maslennikova(1918). Irina Ivanovna Maslennikova 1960 yılına kadar SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solistiydi. Aktif bir konser etkinliği gerçekleştirdi. 1956'dan 1974'e kadar GITIS'in vokal bölümünde ders verdi ve 1974'ten Moskova Konservatuarı'nda ders vermeye başladı (bu güne kadar ders veriyor). 15 opera librettosunun yazarı. Opera gösterileri yönetmeninin karısı, Bolşoy Tiyatrosu B. A. Pokrovsky'nin baş yönetmeni (1912-2009). Lemeshev'in karısıydı. I. Maslennikova'nın katılımıyla yedi operanın tam kayıtları internette sunulmaktadır.
Galina Vishnevskaya'dan bir alıntı:
“1952'de Bolşoy Tiyatrosu'na geldiğimde, Irina Ivanovna zaten olgun bir usta, gerçek bir şarkıcı, narin ve benzersiz bir performans sergileyen biriydi. Sahnede çok sevimliydi. ... Çok hoş, çok tanınan bir sesi vardı. Bu sesin... sadece kendine has tınısı, bireyselliği vardı. ... Irina Ivanovna her zaman müzikalitesi ve harika kültürüyle öne çıkmıştır. ... Maslenikova, dikkatleri üzerine çekme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti. İçinde bir gizem vardı, bir tür manyetizma."
Irina Maslennikova ile 30 tane romantizm kaydım var.
(Sanırım mükemmel bir BT şarkıcısı Leokadia Maslennikova'nın da olduğunu hatırlayın. Aynı isim. İlginçtir ki Leokadia da 1918'de doğdu, 1960'a kadar BT solistliği de yaptı, 1956'dan beri GITIS'te ders verdi. Öldü. 1995'te.)
Papatyalar Oh bak! kaç papatya - Ve orada ve burada ... Açarlar; birçoğu; onların fazlalığı; Onlar çiçek açıyor. Yaprakları üçgen - kanatlar gibi, Beyaz ipek gibi... Sen yazın gücüsün! Sen bolluğun neşesisin! Sen hafif bir alaysın! Hazırla, toprak, çiçeklerden büyümüş içkiden, Meyve suyunu sapa ver... Oh, kızlar! ey papatya yıldızları! Seni seviyorum...Ve şimdi kelimelere M.Yu Lermontova, romantik "Kutsal kapılarında". Bu, genel olarak, gerçek bir durumla karşılaştırmaya dayanan aşk sözleridir. M. Lermontov'un "Dilenci" olarak adlandırdığı şiirin yaratılış tarihi korunmuştur.
Yayında “M. Yu. Lermontov, çağdaşlarının anılarında ”. (Moskova: Khudozh. Lif., 1989) E.A. Sushkova'nın (Tarkhan'dan Trinity-Sergius Lavra ve Diriliş Manastırı'na yürüyerek dört günlük gezi) anıları var:
“…Dördüncü gün Lavra'ya bitkin ve aç geldik. Meyhanede tozlu elbiselerimizi değiştirdik, yıkandık ve dua etmek için manastıra koştuk. Verandada kör bir dilenciyle karşılaştık. Titreyen yıpranmış bir el ile bize tahta bardağını getirdi, hepimiz ona küçük paralar verdik; Bozuk paraların sesini duyan zavallı adam haç çıkardı, bize teşekkür etmeye başladı: “Tanrı size mutluluklar göndersin beyler; ama geçen gün beyler de geldi buraya, yine genç ama yaramaz, bana güldüler: bir bardak dolusu çakıl taşı koydular. Tanrı onlarla olsun! ”
Azizlere dua ettikten sonra, öğle yemeği yemek ve dinlenmek için aceleyle eve döndük. Akşam yemeğini sabırsızlıkla bekleyerek hepimiz masayı karıştırdık, Lermontov sıkıntılarımıza tek başına katılmadı; bir sandalyenin önünde diz çökmüştü, kalemi bir parça gri kağıdın üzerinde hızla koştu ve bizi fark etmemiş gibi görünüyordu, ses çıkardığımızı, yemeğe oturduğumuzu ve botvin'i aldığımızı duymadı. Yazmayı bitirdiğinde ayağa fırladı, başını salladı, karşımda kalan sandalyeye oturdu ve kaleminin altından yeni çıkan dizeleri bana uzattı:
(Botvinya - Haşlanmış pancar, soğan ve balıklı soğuk kvas yemeği.)
Şarkı söylemek modern olacak, hala oldukça genç, bas Valery Gilmanov, bazen dünyanın en gürültülü baslarından biri olarak adlandırılan BT'nin baş şarkıcısı. Valery Gilmanov, 2002'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne alıyor ve ondan önce Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda solistlik yaptı.
Sondan bir önceki sözlerde kısa bir lirik romantizmimiz var G. Galina "Penceremde"... Yine manzara aşk sözleri, yani. çoğunlukla kuş kirazı ve biraz da aşk hakkında.
Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti (1956-1988) geçen yıl 85 yaşında bu dünyayı terk eden ünlü, güvenli bir şekilde yüceltilmiş olarak şarkı söylüyor. SSCB Halk Sanatçısı (1966). Sosyalist Emek Kahramanı (1984), Lenin Ödülü sahibi (1978) ve Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova... IK Arkhipova, yaratıcı hayatı boyunca birçok romantizm ve türkü söyledi, onun 85 kaydı var, aslında belki daha fazlası var. 1980'lerde "Rus Romantizm Antolojisi" adlı bir dizi konser verdi. Kitapların Yazarı: "Musalarım" (1992), "Hayatın Müziği" (1997), "A Brand Named" I "(2005). 5 Mayıs 2005'te Putin, ona İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı'nı da sundu. Rus Rekorlar Kitabında en ünlü Rus şarkıcı olarak listelenmiştir. "Arkhipova" adı, 4424 (1995) numaralı küçük gezegene verildi. 2010 yılında bir belgesel film “Irina Arkhipova. Uyum Mimarisi ". 1996 yılında Arkhipova, Diamond Lyre Dünya Sanat Ödülü ve Sanat Tanrıçası unvanını aldı.
Ölüm ilanından alıntı:
“Operanın henüz YouTube'da duyulmadığı bir zamanda dünya yıldızı oldu ve haklı olarak 20. yüzyılın ikinci yarısının en iyi Rus mezzosoprano'su olarak adlandırıldı. Arkhipova, dünya operasında SSCB'den ilk kırlangıç olan Rus vokal okulunun itibarını yaratan ve koruyan şarkıcılardan biriydi.
penceremin yanında kuş kiraz çiçekleri, Gümüşi bir cübbe altında düşünceli bir şekilde açar ... Ve taze ve kokulu bir dal eğilir ve çağırır ... Titreyen hava yaprakları sevinçle neşeli bir nefes alıyorum, Tatlı aromaları zihnimi buğulandırıyor Ve onlarsız aşk şarkıları söylüyorlar kelimeler ... 19 Penceremde-Arkhipov I
* * *
Ve bugünü kelimelerle komik bir romantizmle bitireceğiz Peter Vyazemsky "Hıçkırdın mı?"... Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878) - prens, Rus şair, edebiyat eleştirmeni. Rus Akademisi Üyesi (1839). Edebi tarihçi ve arkeograf Pavel Vyazemsky'nin babası. Romantizmi yaratırken SV, Vyazemsky'nin sözlerini biraz değiştirdi.
Şarkı söylemek, aynı zamanda ünlü ve iyi bilinen, şimdi hayatta olan muhteşem bir bas olacak Evgeny Nesterenko(1938), opera sanatçısı ve öğretmen. Dünyanın en iyi sahnelerinde yer aldı, 50'den fazla önde gelen opera rolünü seslendirdi ve 200'den fazla yayınlanmış eserin yazarıdır. SSCB Halk Sanatçısı (1976), Lenin Ödülü Sahibi (1982), Sosyalist Emek Kahramanı (1988), birçok uluslararası yarışmanın sahibi ve çok sayıda yerli ve yabancı ödülün sahibi. 11 Mayıs 2008'de Yevgeny Nesterenko'nun 70. doğum günü şerefine Bolşoy Tiyatrosu, şarkıcının Zakhariya rolünü başarıyla yerine getirdiği "Nabucco" performansına ev sahipliği yaptı. Halen Moskova ve Viyana'da yaşıyor, Viyana Müzik Akademisi'nde ders veriyor.
("Nabucco" veya "Nebuchadnezzar" (İtalyanca. Nabucco), Giuseppe Verdi'nin İncil'de anlatılan olaylara dayanan bir operasıdır. Verdi'nin eserinde üçüncü olan bu opera, ona gerçek ün kazandırdı. Babilliler tarafından esaret, ve daha sonra Babil kralı Nebukadnezar tarafından anavatanlarına serbest bırakılır.Opera ünlü "Yahudi korosu"nu içerir - "Uç, Düşünce, Altın Kanatlarda".
Bölme- vokal müzik, hayatı boyunca yöneldiği Glinka'nın çalışmalarında favori bir alan. . 70'den fazla şarkı ve romantizm içerir ("St. Petersburg'a Veda" döngüsü dahilN.V.'nin sözlerine. kuklacı).Temel olarak, bunlar yerleşik geleneklerle temasını kaybetmeyen lirik kompozisyonlardır.
Glinka'nın romantizmlerinin tarzı şunlardan etkilendi:
Rus günlük romantizm, şehir şarkısı;
Rus halk şarkılarının melodileri;
İtalyan tarzı bel canto. Glinka 1830-1833'te İtalya'daydı ve İtalyan müziğiyle “yerinde” tanışabilirdi. Bellini ve Donizetti ile şahsen tanıştı, sık sık tiyatroyu ziyaret etti ve ardından hafıza için unutulmaz melodiler çaldı. Glinka'nın “İtalyan” aşk romanları arasında Milano'da yazılan The Winner ve The Venetian Night yer alır.
Glinka'nın vokal kompozisyonları, Mozart'ın gerçek mükemmelliği ile ayırt edilir. Zaten aralarında en erken olanı Rus romantizminin klasiklerine atfedilebilir: "Cazdırmayın" (1825), "Zavallı şarkıcı" (1826), "Bana nedenini söyle" (1827), "Şarkı söyleme, güzellik, benimle (ilk "oryantal" Glinka'nın romantizmi ve Puşkin'in şiirine ilk itiraz, 1828).
Bestecinin vokal çalışması, başlangıcın en popüler türleriyle ilişkilidir.XIXyüzyıl - bir ağıt, "Rus şarkısı", balad (AA Alyabyev, AN Verstovsky, AP Esaulov'un çalışmaları için tipik).Tüm bu türler Glinka tarafından yeni bir sanatsal seviyeye yükseltildi.
"Rus şarkılar" , kentsel romantizm sözlerinin halk imgeleriyle birleştiği yer , vurgulanan sunum sadeliği için genç Glinka'nın romantizmleri arasında keskin bir şekilde öne çıkıyor. Bunlar şarkılar, bütün görüntü burada melodide yer alıyor, piyano kısmı armonik bir desteğin çok mütevazı bir rolünü oynuyor. Çoğu, A.A.'nın sözleriyle yazılmıştır. Delvig, bir halk şiiri uzmanı ve aşığı ("Ah sen, gece mi, gece mi?" ).
Romantik"Beni gereksiz yere kışkırtma" (şiirE.A. Baratynsky) türün klasik bir örneğidir.ağıtlar , melodik çizginin tipik pürüzsüzlüğü ile, ilk artan altıncı, hassas tutmalar ("iç çekişler"). Glinka'nın Rus çağdaşlarından hiçbiri, şiirin psikolojik tonlarını ilettiği sanatsal mükemmelliğe henüz ulaşmadı. Soğutulmuş bir duygudan bahseden dış kısıtlamanın arkasında, besteci canlı bir heyecan duydu.
Beyit kompozisyonu, ayet kompozisyonuna tam olarak uygun olarak yapılmıştır.Her ayet basit iki parçalı bir formdur. İlk bölümün melodisi( a- köstebek) ölçülü olarak ayırt edilirsakinlik, anlatı, açıkça ifade edilen doruk noktaları yoktur. İkinci hareket paralel bir majörde başlar( C- dur), ama majör kromatizmalarla "gölgelenir". Aşka inanmamayı anlatan sözlerin aksine, müzik canlı ve titrek bir duyguyla doludur. Tonlamalar, özellikle son cümlede (“ve bir daha teslim olamam”) acıklı bir karakter kazanıyor.
Daha sonraki bir romantizmde"Şüphe" (Nestor Kukolnik'in sözleri, 1838)ağıt özellikleri dramatik bir şekilde yeniden düşünülür . Rüya gibi sözlerin yerini romantik "keder şiiri" alır.İlk başta ölçülüp ölçülü olan romantizmin hüzünlü melodisi, yavaş yavaş menzili genişler. Düzgün akışı, metnin en dikkat çekici kelimelerini vurgulayan kısa ünlemlerle kesintiye uğrar ("ağlıyorum, acı çekiyorum"). Bu ünlemlerin heyecanı giderek artıyor.
Orta kısım ("boş umut ...") dolaşımdaki aynı "ünlem" motifinin (azalan zihin 3) gelişimi üzerine inşa edilmiştir. Böylece, ilk hareketin doruk noktası olan acıklı motif, daha çalkantılı ve kararsız olan orta kısmın tamamını dolduruyor gibi görünüyor.
Vokal türünün gelişimindeki zirvelerden biribaladlar bir fantezidir"Gece görüşü" V.A.'nın sözlerine Zhukovski ... A Life for the Tsar'ın tamamlanmasından kısa bir süre sonra yazılmıştır.Napolyon'un geceleri tabuttan kalkan romantik efsanesine dayanan Glinka, ölü bir ordunun gece geçit töreninin fantastik bir resmini çiziyor.
"Gece İncelemesi", Glinka'nın beyanatının orijinal bir örneğidir. Genellikle beyan ilkesini kullanan besteci, konuşma tonlamalarının (örneğin, Dargomyzhsky ve Mussorgsky için çok tipik olan) müzikal yeniden üretimi için hiç çaba göstermedi. Çoğu durumda, melodiyi tek bir sesle ritmik bir ilahiye indirger. Operatik "melodrama" karakterinde "Gece İncelemesi" yaklaşımının birçok bölümü - enstrümantal eşlikin arka planına karşı konuşma anlatımı.
Çeşitli bir beyit formu kullanan Glinka, onu yürüyen bir hareketle birleştiriyor. Piyano kısmı bir savaş davulunun vuruşunu, timpani ve trompet sesini tasvir ediyor. Arsanın gelişimindeki en önemli an, ton değişimiyle vurgulanan hikayenin kahramanı olan komutanın ortaya çıkmasıdır (F- köstebek— Tasarım- dur).
A.S. Puşkin
Glinka'nın oda vokal müziğinin en parlak dönemi, çalışmalarında "Puşkin'in zamanı" olarak adlandırılabilecek 30'ların sonunda - 40'ların üzerine düşer. Puşkin'in diğer çağdaşlarından daha derin ve daha sadık olan Glinka, müziğinde şiirinin karakteristik yaşam duygusunun dolgunluğunu ve uyumunu aktardı.
Toplamda, Glinka, Puşkin'in şiirlerine dayanan on romantizm yarattı, ikisi şairin yaşamı boyunca ortaya çıktı - “Şarkı söyleme, güzellik, benimle” (Gürcü şarkısı) ve “Ben buradayım, Inesilya”.Bestecinin Puşkin romanlarının çoğu, eserinin olgun dönemine aittir. .
Puşkin'in eserleri için Glinka, şiirsel görüntünün ve müzikal okumasının tam bir birleşimi ile karakterize edilir. Kendine özgü müzikal genelleme yeteneğiyle, şiir metninin temel ruh halini yakalar ve şiirsel konuşmanın nüanslarını izleyerek tam bir melodide aktarır.
Çoğu zaman, besteci ya Puşkin'in erken lise lirik şiirine ya da bir dereceye kadar bu genç lirik şiirin çizgisine devam eden şiirlere atıfta bulunur ("Gülümüz nerede", "Arzunun ateşi yanar. kan", "Adele" ve "Mary"). Bu romansların genel karakteri iyimser, neşeli, "var olmanın sevincini" ifade eder ("Arzunun ateşi kanda yanar" ).
Romantizm, Rus müziğinin genel olarak tanınan bir başyapıtı haline geldi"Harika bir anı hatırlıyorum" E.E.'ye adanmış Kern (1840).Puşkin'in bu güzel şiirde söylediği her şey Glinka tarafından yaşanmış ve hissedilmiştir. ... Belki de bu yüzden, burada duygu dolaysızlığı ve en yüksek becerinin böyle uyumlu bir kombinasyonu ortaya çıkmıştır.
Konunun ana duygusal ve anlamsal anları (toplantı, ayrılık, yeni toplantı), vokal müzikte oldukça nadir görülen karmaşık üç parçalı bir biçimde yansıtıldı.
Romantizm, vokal melodinin ana nedeni üzerine inşa edilmiş bir piyano temasıyla çerçevelenmiştir. Bu motifin kaynağıVile birleştirilen perde ölçeğiVINS. Glinka, bu tonlamayı baskın bir akor dışı ile uyumlu hale getirir.
Büyüleyici cantilenabenparçalar piyanonun hafif arp benzeri heykelciklerinin fonunda ses çıkarır. Ayrıntılarından bazıları, Puşkin'in konuşmasının en ince nüanslarını etkileyici bir şekilde yakalar (“geçici bir vizyon gibi” sözleriyle, melodi senkop sayesinde oldukça hafif ve havadar hale gelir). İlk harmonik devrim (T-II 2 - NS 6/5 -T)akla "HTK"nın kırılgan ve yüce ilk başlangıcı olan Bach'ı getiriyor. Glinka'nın kasıtlı olarak müziğine odaklanması pek olası değildir. Benzerliğe, görüntülerin iç akrabalığı neden olabilir - her iki durumda da güzel bir ideal fikri ortaya çıkar.
Orta kısımda ("Yıllar geçti"), vokal kısım, metnin net bir şekilde söylenmesiyle ajite bir resitatife dönüştürülür. Tonalitesi keskin bir karşıtlık olarak ortaya çıkıyor - kadanstan sonra.C- durvardiyaOlarak- dur. Basta piyano zorbaları, akor provaları huzursuz heyecanı vurguluyor. "Geçici vizyon" ortadan kayboldu, sert gerçeklik yaklaştı ...
İkinci kıtanın ikinci dörtlüğü ("Çölde, hapishanenin karanlığında") Glinka tarafından tekrarın genişletilmiş bir öncüsü olarak yorumlandı. Bu, piyano bölümündeki senkop ile engellenen yavaş bir doruk noktasıdır.
Reprise, yeni etkileyici ayrıntılarla işaretlenmiştir. Uyum zenginleştirilmiştir, "ve" birliğinin çoklu tekrarları, buluşmanın canlı sevincini aktarır:
Ve kalbim coşkuyla atıyor
Ve onun için yeniden dirildiler
Ve tanrı ve ilham,
Ve hayat, gözyaşları ve aşk.
Romantizm, piyano bölümünün hızlandırılmış titremesi ve parlak, nefes alan bir doruk noktası ile sevinçli bir koda ile sona erer.
İspanya'nın görüntüleri, Puşkin'in İspanyol şiirleri aracılığıyla Rus müziğine girdi. Glinka iki İspanyol romantizm yazdı - "Ben buradayım, Inesilla" (1834) ve "Night Marshmallow" (1838).
Romantizmin en özgün özelliği"Buradayım, Inesilla" şarkı formunu dramatize etme arzusudur. Serenat romantizminin geleneksel çerçevesi içinde Glinka, İspanyol yaşamından canlı hareketlerle dolu, çelişkili duyguların değişimiyle dolu bir sahne yaratıyor.
Roman, ortanın tekrarı ve tekrar (üç-beş bölüm) ile üç bölümlü olarak yazılmıştır. Romantizmin birinci ve üçüncü bölümleri, kahramanın bir güzelliğin penceresinin altında söylediği, henüz kendi kişisel hissini ifade etmeyen bir serenattır. Orta kısımda, müziğin karakteri belirgin bir şekilde değişir: serenattan sadece "gitar" eşlik kalır. Melodi, dans periyodikliğini kaybeder, duraklamalar, sorgulayıcı ve ünlem tonlamaları ile bozulur.
Romantik"Gece Marshmallow" "İnesilya" ile benzer bir kompozisyona sahip olan , hala farklı bir türe ait. Daha ziyade, resimsel sesi birçok yönden "Madrid'de Geceler" e yakın olan bir romantizm tablosu.Manzara arka planı (çerçeve kısımları) zıt bir şekilde aşk sahnesini başlatır (orta bölümdeki nazik serenat).Bu iki görüntü keskin bir şekilde kontrast ve ton olarak( F- dur - A- dur), ve tematik olarak.
Vokal döngüsü "St. Petersburg'a veda" (1840)
Tek ses döngünGlinka, Ruslan ve Lyudmila üzerinde çalışırken yazdı. Nestor Kukolnik'in dizeleri üzerine on iki romandan oluşan bir dizi tek bir gelişme hikayesiyle bağlantılı değil. Aynı zamanda, bu romanslar bir şekilde kuzey başkentini kişisel zorlukların ve "küçük şikayetlerin utancının" etkisi altında bırakmayı hayal eden bestecinin durumunu yansıtıyordu. Vatana veda teması, hepsi olmasa da, döngüdeki şarkıların çoğunu birleştirir.
Her zaman trajik gelmiyor. "Knightly Romance" cesaretle nefes alır. Yerli doğa resimleri Lark'ta, çocukluk anıları Lullaby'de hayat buluyor.Yabancı toprakların resimleri "Yahudi Şarkısı", barcarole "Mavi uykuya daldı", İspanyol romantizmleri "Ah, harika kızım", "Dur, sadık fırtınalı atım".
giden yolun teması"Geçen şarkı" ... Sözleri Kuklacı tarafından zaten bestelenmiş müziğin peşinde yazılmıştır ve bu durumda müzik ve kelimelerin en yakın birleşimi, Kuklacı'nın şüphesiz müzikalliğinden bahseder.
"Passing" in ilk bölümü, örneğin enstrümantal parçaları andırıyor.« süreklilikmobil". Onun müziği iletiyortren bekleyen kalabalığın neşeli telaşı, neşeli sabırsızlığı. Ani vokal ifadeler bir tekerlemeyi temel alır:
Bir duman sütunu, kaynar, buharı tüten vapur!
Çeşitlilik, cümbüş, heyecan, Beklenti, sabırsızlık...
Piyano bölümünün net ritmitekerleklerin takırtısı ile ilişkili.
Orta kısımda ("Hayır, gizli düşünce daha hızlı uçar ...", paralel minör), müziğin karakteri çarpıcı biçimde değişir: kahramanın ruh halini, bir toplantı beklentisindeki heyecanını aktarır. Vokal kısmı çok daha plastik, daha melodik hale geliyor.
"Passing Song"daki zıt görüntülerin yan yana gelmesi Glinka'nın son derece karakteristik özelliğidir. Böyle zıt bir kompozisyon, seleflerinin romanlarında neredeyse hiç bulunmaz, çoğunlukla tek bir lirik görüntünün gelişimine dayanır.
Vsonraki aşklar Glinka (40'ların sonu - 50'lerin sonu), psikolojik başlangıç ve trajik kederli ruh halleri ("Margarita'nın Şarkısı", "Dua", "Beni yakında unutacaksın", "Kalbinin acıdığını söyleme") yoğunlaşıyor. Bu zamanın romantizmleri dramatik monologlar olarak sınıflandırılabilir.
Glinka'nın kendisi, Rus vokal okulunun doğrudan etkisi altında şekillendiği seçkin bir şarkıcıydı. O.A. gibi şarkıcılarla şan dersleri verdi, opera bölümleri hazırladı ve oda repertuarı yaptı. Petrov, A.Ya. Vorobiev-Petrov ve diğerleri. İlk vokal deneyimleri 20'li yıllara kadar uzanıyor.XIXyüzyıl (en erken romantizm - Bakhturin'in sözleriyle "Arp'ım"), son romantizm 1856 tarihlidir.("Kalbinin acıdığını söyleme").
"Ah sen sevgilim", "Ah sen, gece, gece", "Ne, genç güzellik", "Büyükbaba", "Sonbahar gecesi".
Zhukovski -Glinka'nın en sevdiği şairlerden biri... Şiirlerinde 6 romantizm yazdı: "Zavallı Şarkıcı" (1826), "Mezarlıkta Ay Parlıyor" (1826), "Öteki Dünyadan Ses" (1829), "Kazanan" (1832), "Dubrava gürültü yapıyor" " (1834) ve "Gece İncelemesi" (kış sonu 1836/37). İlk üçü genç hobiye bir övgüdür, sonraki üçü olgun yaratıcılık dönemine atıfta bulunur.
Puşkin'in ölümü, kişiliğine ve çalışmasına olan yaratıcı ilgisini güçlendirdi. 1838'de Glinka'nın üç romantizmi ortaya çıktı - "Arzunun Ateşi Kanda Yanıyor", "Gülümüz Nerede" ve "Gece Marshmallow", 1840'ta iki tane daha - "İtiraf" ve "Harika Bir Anı Hatırlıyorum". Daha sonra, şairin 50. doğum gününde, Glinka iki romantizm daha yazdı - "Mary'nin Sağlığına İçiyorum" (1849) ve "Adele" (1849).
Puşkin'in şiiri, St. Petersburg'un ilk güzelliği Anna Kern'e adanmıştır. Glinka, yıllar sonra kızı Catherine'e aşık oldu.
Glinka'nın Nestor Kukolnik ile olan dostluğu birçok kişi tarafından garip olarak kabul edildi. Kolay ve hızlı şiir yazan kuklacı oldukça yüzeysel ve kendini beğenmiş biriydi. Ancak Glinka, yüzünde minnettar ve anlayışlı bir dinleyici buldu.
Bu eser, 1837'de St. Petersburg ve Pavlovsk arasındaki demiryolunun Tsarskoe Selo üzerinden açılması izlenimi altında ortaya çıktı.
Romantikler S.V. Rachmaninoff'a manevi itirafı denir. Besteci bu türde birçok eser yarattı - her biri inanılmaz samimiyetiyle dikkat çeken yaklaşık sekiz düzine. Sergei Vasilyevich'in vokal kompozisyonlarına bu kadar dikkat etmesi oldukça anlaşılabilir - sık sık şiiri sevdiğini ve onu her zaman müzikten sonra ikinci şeref sırasına yükselttiğini söyledi.
Yaratılış tarihi
Yazma özlemi kendini gösterdi Rahmaninov Ancak çocuklukta bile, ilk başta notları kağıda sabitlemekle uğraşmadan doğaçlama yapmayı tercih etti. Ancak geleceğin büyük bestecisi, eserlerini yalnızca 1887'de kaydetmeye başladı ve hemen vokaller de dahil olmak üzere farklı türlerde elini denedi. Bununla birlikte, muhtemelen Rachmaninov'un onları önemli görmediği ve korumaya çalışmadığı için o yılların sesi için besteler hakkında hiçbir bilgi yoktur. Besteci, "Aziz manastırının kapılarında" sesi için bestelerinin M. Lermontov'un sözlerine ve A'nın sözlerine "Sana hiçbir şey söylemeyeceğim" yazıldığı 1890'dan itibaren vokal eserlerini saymaya karar verdi. Fet, kendisi tarafından No.1 ve No.2 olarak belirlenmiştir. O zamandan beri, romantizm Rachmaninov'un en sevdiği türlerden biri haline geldi ve çalışmalarında düzenli olarak ona geri döndü. İlk yılların bu besteleri tarz olarak müziğe çok benziyorsa P.I. Çaykovski, daha sonra 1891'in vokal kompozisyonlarında E. Grieg'in etkisi açıkça duyulur. İki romandan bahsediyoruz: Fransızca metinde E. Payeron tarafından yazılan "Nisan ayındaydı" ve A. Tolstoy'un sözleriyle "Hava kararıyordu".
Moskova Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra ve 1890'ların ikinci yarısına kadar olan dönemde Sergei Vasilievich, ses için üç eser yazdı. Onlarda, Rachmaninov'un yaratıcı bireyselliğinin özellikleri zaten açıkça belirtilmiştir ve geniş ve etkileyici bir vokal melodi, renk tonları bakımından zengin bir virtüöz piyano parçası ile organik olarak birleştiğinde, kaleminin karakteristik romantizm türünün yorumu belirginleşir.
1893'ün ortalarından önce yazılmış altı roman, op.4'e girdi. Bu grubun en iyi kompozisyonu, maestro V.D.'nin bir akrabasına hitap eden "Gizli gecenin sessizliğinde" (A. Fet'in şiirleri) romantizmi olarak kabul edilir. Skalon.
Romances op.8 1983 sonbaharında bestelendi ve o zamanlar popüler şair N. Pleshcheev'in vefatına bir tür cevap oldu. Merakla, Rachmaninov'un kendisi onu hiç görmedi ve onu sadece tanıdıklarının kitaplarından ve sözlerinden tanıyordu. Belki de büyük şair hakkında, sadece onu iyi tanımakla kalmayıp aynı zamanda birkaç romantizmini de ona adayan büyükbabası Arkady Alexandrovich'ten bir şeyler duymuştur. Bu yapıt, en ünlüsü "Çocuk, bir çiçek kadar güzelsin!" olarak kabul edilen altı beste içerir. ve hayal".
1896'da, op olarak adlandırılan 12 romantizmden oluşan başka bir döngü doğdu. 14. Bu dönemde Rachmaninov hala kendi stilini arayışında olduğundan, bu yapıt, imgelerinde çok heterojendir. Sergei Vasilievich'in kullandığı şiirler eşit değil. Yazarları arasında, A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet ve diğerleri gibi şiirsel metnin ustaları ile o zamanlar az bilinen şairler N. Minsky ve K. Balmont vardır. Rachmaninoff zamanında bu döngüden en popüler romantizm Spring Waters idi.
1902 baharında, 12 eserden oluşan bir sonraki 21. ses eseri opus tamamlandı. Aralarında özellikle göze çarpan bir şeyi ayırt etmek zordur - bu döngünün tüm romantizmleri, Rachmaninov'un yaratıcılığının en yüksek şaheserlerine güvenle atfedilebilir. Bu eserin en ünlüsü E. Beketova'nın sözleriyle "Leylak" ve G. Galkina'nın dizeleriyle "Burası iyi" sayılabilir.
Dört yıl sonra, Rachmaninov, 26 numaralı opus altında birleştirilen başka bir romantizm grubunu tamamlar. On beş yapıttan oluşan bu döngü, bestecinin opera arayışlarıyla ilişkilendirilen üslup özellikleriyle diğerleri arasında öne çıkıyor. Bu nedenle bu gruptaki bazı yapıtları dramatik bir monolog özelliği taşır. Bunlar, örneğin, A. Chekhov'un sözlerine "Dinleneceğiz" romantizmini içerir.
36. eser on dört romandan oluşuyordu. Bunlardan 12'si 1912'nin ortalarında kaydedildi, biri iki yıl önce, 1910'da "O Olmaz" yayımlandı ve "Vocalise" 1915'te bestelenip daha sonra gruba eklendi. Bu eserde Rachmaninoff'un Puşkin'in şiirine olan ilgisi dikkat çekicidir. Daha önce "Benim varlığımda güzelliği söyleme" romantizminde bir kez ona döndüyse, o zaman burada şiirleri üzerine üç eser yazılmıştır - "Muse", "Tempest" ve "Arion". Ayrıca besteci, K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet ve diğerlerinin şiirlerini kullandı.
Rachmaninoff'un yaratıcı mirasında özel bir yer, opus No. 38 tarafından belirtilen altı romantizmden oluşan son oda-vokal döngüsü tarafından işgal edilmiştir. 1916'da yazılan bu eser grubunun ayırt edici bir özelliği şiirsel kaynaklardır - hepsi poetikanın görüntülerini ve araçlarını yenilemeye çalışan çağdaş besteci yazarların kalemine aittir. Bu döngüdeki en iyi romantizm Rachmaninov, "Papatyalar" ve "Pied Piper" olarak kabul edildi.
İlginç gerçekler
- Bestecinin büyükbabası Arkady Alexandrovich, müzikal olarak yetenekli bir insandı ve piyano çalmayı severdi. 73 yıl yaşadı ve yakın zamana kadar bir müzik aletinin başında günde birkaç saat geçirdi. Ayrıca torunu gibi romantizm ve piyano parçaları besteledi ve özellikle sevdi. Eserlerinden bazıları yayınlandı, ancak çoğu kayboldu. Arkady Alexandrovich'in 7 romantizm ve 3 vokal düeti de dahil olmak üzere bugüne kadar 11 bestesi hayatta kaldı.
- Arkady Alexandrovich Rachmaninoff, A.N.'nin sözlerine bir romantizm yazdı. Plescheeva "Rüya". Yıllar sonra, Sergei Vasilyevich aynı şiirleri vokal kompozisyonu için aldı.
- A. Tolstoy'un sözlerine romantizm "Akşamı hatırlıyor musun" Rachmaninov, tüm vokal yaratımları arasında en başarısız olduğunu düşündü.
- "Gizli Bir Gecenin Sessizliğinde" romantizmi 17 Ekim 1890'da bestelendi, ancak daha sonra besteci tekrar tekrar ona geri döndü ve bireysel parçaları yeniden yazdı. Bugün konser salonlarında çalınan bu parçanın son hali, orijinaline pek benzemiyor.
- Büyük bestecinin yaratıcı mirasında, "Romance" adını taşıyan başka eserler var - örneğin, Quartet No. 1'deki ikinci bölüm ve opus No. 6'daki keman için ilk parça.
- Klavyenin basımı için yayıncı K. Gutchen'den alınan 500 ruble tutarındaki ilk ücreti “ Aleko”, Çello op.2 için iki parça ve altı romantizm op.4, Rachmaninov harcamayı başaramadı çünkü borçlarını hemen ödedi.
- Rachmaninoff zamanındaki "Bahar Suları" romantizmi çok meraklı bir yoruma sahipti. Devrimciler, uyanan doğanın dürtülerinde, mücadele ve toplumsal bilincin yükselişi çağrılarını duydular. Bu vokal kompozisyonun kendini asırlık baskıdan kurtarmaya nasıl yardımcı olduğu şimdi Sovyet döneminin müzik literatüründe okunabilir.
- Rachmaninoff, Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'ndeki en ünlü motifi, op.21'deki "Kader" kompozisyonunun temeli olarak kullandı. Bu romantizm, esas olarak yaratılışından sonra ilk kez icra eden F. Chaliapin'e ithaf edilmiştir.
- En büyük maestronun kalbinde, aşk birden fazla kez parladı, bu da ona romantizm yazma konusunda ilham verdi. Bu duygunun etkisi altındaydı: “Gizli gecenin sessizliğinde” (V. Skalon tarafından adandı), “Oh hayır, gitmemenizi rica ediyorum” (A. Lodyzhenskaya'ya ithafen), “Şarkı söyleme. huzurumda güzellik (N. Satina'ya adanmış) ...
- Sürgündeyken, Rachmaninov tek bir romantizm yazmadı.
Sergei Vasilievich, lirik deneyimlerin somutlaştırılması için romantizm türünü ideal olarak gördü. Bu nedenle vokal eserlerinde lirik alan hakimdir, ancak mizahi, günlük ve trajik görüntüler içlerinde çok nadirdir.
Rachmaninoff, ilk yıllarında bile, büyük ölçüde Çaykovski'nin mirasına olan sevgisiyle açıklanabilecek Rus lirik şarkı türüne döndü. Bu özellikle aşk romanlarında telaffuz edilir” acıma aşık oldum" ve " Vay benim mısır tarlam". Besteci, aşk acısını ve dayanılmaz zihinsel ıstırabı anlatan bu tür şiirsel metinleri seçer. Bu tema aynı zamanda Rachmaninoff'a da yabancı olmayan doğu şiiriyle de ilgilidir. Egzotik "kompozisyonlar, vokal çalışmasında ayrı bir dal oluşturur - ünlü romantizm" Varlığımda güzellik söyleme", Eskizlerin yanı sıra" O öğlen kadar iyi», « Ruhumda», « bahçemde geceleri" başka. Doğru, bu kompozisyonlardaki oryantalizm daha şartlı ve kompozisyonlarda olduğu kadar net bir şekilde yeniden yaratılmıyor. M. Balakireva.
Vokal müziğinde Rachmaninoff, kendisini gerçek bir doğal resim galerisini “boyan” muhteşem bir fırça ve boya ustası olarak göstermeyi başardı - “ Adalet», « burası güzel», « leylak", Ve bircok digerleri.
Rachmaninoff'un çalışmasında trajik bir tema da somutlaştırıldı. Sanatçı için zor bir dönemde yaratılan 21 ve 26 numaralı opusların romanlarında hakim olan odur. Sonra Sergei Vasilyevich, ilk senfonisinin başarısızlığı konusunda çok endişeliydi ve eserlerindeki tüm duyguları aktarmaya çalıştı - besteler “ Kader», « beni nasıl incitiyor», « yine yalnızım», « Herşey geçer».
Gerçek bir sanatçı olarak Rachmaninov, sanat temasına ve kaderine değinmeden edemedi. Bu bağlamda, romantizm gösterge niteliğindedir: Arion», « İlham perisi" ve " Obrochnik».
Rahmaninov inanılmaz yetenekli bir besteciydi. Hangi türe dokunursa dokunsun, elinin altında olağanüstü manevi ve sanatsal mükemmellik kazandı. Ve büyük müzisyen, romantizmden görünüşte imkansız olanı yapmayı başardı - gerçekten sınırsız olanaklara sahip bir tür. Ve en ilginç olanı - Rachmaninov metnin sanatsal değeriyle ilgilenmiyordu, onun için sadece yazarların içine koyduğu görüntüler ve anlam önemliydi. Doğru, besteci onları her zaman kendi tarzında yorumladı, sesiyle büyüleyen tamamen farklı bir şiirsel görüntü yarattı.
Video: Rachmaninoff'un Romantizmlerini dinleyin