Byronik kahraman ve ana özellikleri. "Byronik kahraman

J.G. Byron

İngiliz şair-romantik. Genç nesil romantik. Edebiyata katkısı, öncelikle yarattığı eserlerin ve imgelerin önemiyle, ikinci olarak da yeni edebi türlerin (lirik-destansı şiir, felsefi drama-gizem, manzum roman...) gelişmesiyle belirlenir. poetikanın çeşitli alanlarında, imaj yaratma yollarında, son olarak, zamanının siyasi ve edebi mücadelesine katılım. Byron'ın iç dünyası karmaşık ve çelişkiliydi. Bir dönüm noktasında doğdu. Kale, Byron tarafından 10 yaşında lord unvanıyla miras alındı.

Byron, gerçek insan erdemlerinin somutlaşmış halidir; adalet için yıkılmaz savaşçı; o zamanki siyasete isyan eden; bütün bir nesil için ideal; savaşçı, şair, alaycı, sosyetik, aristokrat, romantik, idealist, hicivci; tutkulu ve aceleci, kolayca aşık oldu, hayal kırıklığına uğradı, yeni fikirlere kapıldı, güçlü iradeli, hassas ve kolay etkilenebilir, sadece kendi yenilgilerini, hayatın sıkıntılarını, dünyanın tüm acılarını, Byronic kahramanı, dünyayı keskin bir şekilde hissetti. yas.

Londra'da yoksulluk içinde doğan topal, babası aile servetini alt üst etti. Annesi tarafından büyütüldü. Onunla hiç anlaşamadık. Okulda alay konusu oldu. Byron Üniversitesi hiç mezun olmadı, eğlendi, kağıt oynadı. Borçlar büyüdü.

Byron, "göl okulu" temsilcilerine karşı savaştı (üzerlerine hiciv)

İlk koleksiyon "Boş Saatler". Koleksiyon olumsuz eleştiriler aldı.

Özgürlük fikrinin doğa ile birlik içinde bir yaşam olarak ifşa edilmesi, "Özgür bir çocuk olmak istiyorum ..." şiirinde en büyük güce ulaşır.

Harika bir yolculuk yaptı. Seyahat izlenimleri, lirik epik şiir Childe-Harold'ın Hac'ının temelini oluşturdu. Şiir Avrupa çapında ünlendi, yeni bir edebi kahraman türü doğurdu. Byron yüksek sosyete ile tanıştı ve fiziksel bir kusur nedeniyle gariplik hissinden kurtulamasa da, onu kibirin arkasına saklayarak yüksek yaşama daldı.

Byron'ın "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu" adlı şiirinde, tüm halklar için özgürlük fikri sadece doğru değil, aynı zamanda her bir halkın tiranlıktan bağımsızlık ve özgürlük için savaşma görevi de ifade edildi. Başka bir anlamda Byron için özgürlük bireyin özgürlüğüdür.

Ancak kompozisyonun özel karmaşıklığı, şiirin karakteristiği olan epik ve lirik katmanların sentezi ile verilir: lirik düşüncelerin tam olarak kime ait olduğunu belirlemek her zaman mümkün değildir: kahraman veya yazar. Lirik başlangıç, şiire doğa görüntüleri ve her şeyden önce, kontrol edilemez ve bağımsız bir özgür unsurun sembolü haline gelen denizin görüntüsü ile sokulur.

Kanto III'te şair, Avrupa tarihinde bir dönüm noktasına - Napolyon'un düşüşüne değinir. Childe Harold, Waterloo Savaşı'nın yapıldığı yeri ziyaret eder. Ve yazar, bu savaşta hem Napolyon'un hem de muzaffer rakiplerinin özgürlüğü değil, zorbalığı savundukları gerçeğini yansıtıyor.

Sorun, halkların özgürlük mücadelesinde şairin ve sanatın rolüdür. Şair kendini denize dökülen bir damlaya, denize benzeyen bir yüzücüye benzetiyor. Bu metafor, deniz imgesinin yüzyıllardır özgürlük için mücadele eden bir halk tarafından cisimleştiğini düşünürsek anlaşılır hale gelir. Dolayısıyla şiirdeki yazar bir şair-vatandaştır.

"Doğu hikayeleri"

Doğu'ya başvurmak romantiklerin özelliğiydi: onlara, klasikçilerin rehberlik ettiği eski Yunan-Roma idealine kıyasla farklı bir güzellik türü açtı; Romantikler için Doğu aynı zamanda tutkuların köpürdüğü, despotların doğunun kurnazlığına ve zulmüne başvurarak özgürlüğü boğduğu ve bu dünyaya yerleştirilen romantik bir kahramanın tiranlıkla karşı karşıya geldiğinde özgürlük sevgisini daha canlı bir şekilde ortaya koyduğu bir yerdir. "Corsair", "Gyaur", "Abydos Gelini"

Toplumla mücadeleden çekilen gözlemci kahraman Childe Harold'dan farklı olarak bu şiirlerin kahramanları eylem, aktif protesto insanlarıdır.

İsviçre dönemi

Byron'ın siyasi özgür düşüncesi ve dini ve ahlaki görüşlerinin özgürlüğü, tüm İngiliz toplumu tarafından kendisine karşı gerçek bir zulme yol açtı. Karısı ile ara vermesi şaire karşı kampanya yapmak için kullanıldı. Byron İsviçre'ye gidiyor. Onun hayal kırıklığı aslında evrenseldir.

"Manfred". Sembolik-felsefi dramatik şiir "Manfred" İsviçre'de yazılmıştır. "Tüm dünyevi bilgeliği" kavrayan Manfred, derin bir hayal kırıklığına kapılır. Manfred'in ıstırabı, "dünya kederi", kendisinin seçtiği yalnızlıkla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Manfred'in benmerkezciliği en üst düzeye ulaşır, kendini dünyadaki her şeyin üstünde görür, eksiksiz, mutlak özgürlük ister. Ama bencilliği, onu sevenlerin tümüne ölüm getirir.

İtalyan dönemi. İtalyan dönemi, Byron'ın çalışmalarının zirvesidir. İtalyanların ülkenin özgürlüğü için verdiği mücadelede yer alan şair, devrimci fikirlerle dolu eserler ortaya çıkarır. " Kabil"

"Don Juan" Byron'ın en büyük eseri. Bitmemiş kaldı (16 şarkı yazıldı ve 17'nin başı). "Don Juan" şiir olarak adlandırılır, ancak tür açısından Byron'ın diğer şiirlerinden o kadar farklıdır ki, Don Juan'da "manzaralı roman"ın ilk örneğini (Puşkin'in "Eugene Onegin"i gibi) görmek daha doğru olur. ). Don Juan tek bir kahramanın hikayesi değil, aynı zamanda bir “yaşam ansiklopedisi”. Don Juan, bir ateistin cezalandırılması ve birçok kadını baştan çıkarması hakkındaki İspanyol efsanesinden alınmış bir kahramandır. efsanevi ve yorulmak bilmeyen kahraman aşığının kahramanlıklarının esprili açıklaması

Yunanistan'da Byron... Byron'ın hakkında çok şey yazdığı ulusal kurtuluş mücadelesinde yer alma arzusu onu Yunanistan'a getirir. Hasta Ölür. Yunanlılar Byron'ı hala ulusal kahramanları olarak görüyorlar.

Arzuların ölçüsünü asla bilemeyen, hayattan mümkün olduğunca fazlasını almaya çalışan, eldeki faydalardan bıkan Byron, yeni maceralar ve izlenimler arıyor, derin zihinsel ıstırap ve kaygılardan kurtulmaya çalışıyordu.

Byron'ın şiirleri diğer İngiliz romantiklerinin şiirlerinden daha otobiyografiktir.

Çoğu romantikten farklı olarak Byron, İngiliz klasisizminin mirasına saygı duyuyordu.

Byronizm - romantik bir eğilim Byronistler, toplumda ve dünyada hayal kırıklığı, "dünya kederi" ruh halleri, şair ve etrafındakiler arasında keskin bir anlaşmazlık, süpermen kültü ile karakterize edilir.

Byronik kahraman

İnsan insanının kısıtlayıcı sosyal sisteme karşı protestosu.

"Childe Harold'ın Hac Yolculuğu" ve Byron'ın diğer eserlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte, "Byronik kahraman" kavramı, dönemin ruhunun edebi düzenlemesi haline gelen yaygın tüketime girdi, 19. yüzyılın başında toplumda yaşayan ruh halleri . Bu, şairin kendisini ve neslini gözlemleyerek yaptığı sanatsal bir keşifti.

Olağanüstü kişilik, özgür düşünen,

Kahramanı dünyada hayal kırıklığına uğradı, zenginlikten, eğlenceden veya şöhretten memnun değil. Başlıca ruhsal durumu can sıkıntısıdır. Byronic kahramanı yalnız ve mesafelidir. Puşkin tarafından listelenen eserlerin karakterleri, zeka ve eğitimde çevrelerindekilerden üstündür, gizemli ve karizmatiktir, karşı konulmaz bir şekilde zayıf cinsiyeti çeker. Kendilerini toplumun ve hukukun dışına çıkarırlar, sosyal kurumlara kibirle bakarlar, bazen sinizme ulaşırlar. Kendini kazmak. Çözüm. İngiliz şair J. Byron, çalışmalarında romantizm çağının ruhunun edebi düzenlemesi haline gelen bir tür kahraman yarattı. Çevreleyen gerçeklikte hayal kırıklığı, ona karşı protesto, can sıkıntısı, kendi ruhunun gecekondularında gezinme, hayal kırıklığı, melankoli, gerçekleştirilemez idealler için özlem ile karakterizedir. Asi güçlü karakter, hayalperest

Bu yalnız bir gezgin, bir sürgün. Tipik bir Byronic kahramanı, istisnai koşullar altında hareket eden istisnai bir karakterdir. Derin ve yoğun duygular, özlem, melankoli, duygusal dürtüler, ateşli tutkular ile karakterizedir, başkalarının uyduğu yasaları reddeder, bu nedenle böyle bir kahraman her zaman çevrenin üzerine çıkar.

Kahraman, dünyanın değerlerinde hayal kırıklığına uğrar, zenginlikten, eğlenceden veya şöhretten memnun değildir. Temel ruh hali can sıkıntısıdır. Ortamdan memnun değil, içinde yer bulamıyor. Kahraman hayatını vatanına, ülkesine, toprağına bağlamaz, sınırların üzerinde durur, herkese aittir. Onun acısı ve duyguları, yazarın araştırmasının ana konusudur.

Şiir

UYKU GÜNEŞİ

Uykusuz güneş, kederli yıldız,

Islak ışınınız bize burada ulaşıyor.

Onunla gece bize daha karanlık görünüyor,

Sen hızla uzaklaşan mutluluğun hatırasısın.

İlkinin loş ışığı hala titriyor,

Hala titriyor, ama içinde sıcaklık yok.

Gece yarısı ışını, gökyüzünde yalnızsın

Saf ama cansız, berrak ama mesafeli!..

"Hatırlama" ayeti, yazarın üzüntüsünün nedenlerinin gizlendiği bir şiirsel suskunluk örneği olarak kabul edilebilir. Byron'ın şiirsel dünyası zengin ve geniştir. Aynı zamanda “kayıp cennet”, kaybolan umutlar ve beklentiler, insan mutluluğunun yitik mutlaklığı şairin güftelerinin iç temasını oluşturur.

Son! Hepsi sadece bir rüyaydı.

Geleceğimde ışık yok.

Mutluluk nerede, çekicilik nerede?

Kötü bir kışın rüzgarında titriyorum,

Şafağım karanlık bir bulutun arkasına saklanmış,

Gitti aşk, umudun ışıltısı...

Ah bir hatıra olsa!

George (Rab) Byron (Alexey Tolstoy tarafından çevrildi)

Uykusuz güneş, üzgün yıldız,

Işınınız her zaman ne kadar gözyaşıyla titriyor

Onunla karanlık daha da karanlıkken,

Eski günlerin neşesine ne kadar benziyor!

Böylece geçmiş, hayatın gecesinde bize parlıyor,

Ama güçsüz ışınlar bizi ısıtmaz,

Geçmişin yıldızı benim için çok görünür keder içinde,

Görünür, ama çok uzak - hafif ama soğuk!

§ 1. Byron'ın çalışmasının ana özellikleri

Baskın eğilim olarak romantizm, 1790-1800'lerde İngiliz sanatında yavaş yavaş yerleşti. Korkunç bir zamandı. Fransa'daki devrimci olaylar tüm dünyayı sarstı ve İngiltere'nin kendisinde sessiz, ancak daha az önemli olmayan başka bir devrim gerçekleşti - bir yandan sanayi şehirlerinin devasa büyümesine neden olan sözde sanayi devrimi ve diğeri ise korkunç toplumsal felaketlere yol açtı: kitlesel yoksulluk, açlık, fuhuş, suçun artması, yoksullaşma ve köyün nihai yıkımı.

Byron'ın imajı, Avrupa öz-farkındalık tarihinde bütün bir çağın imajı haline gelir. Şairin adını alacak - Byronism dönemi. Kişiliğinde zamanın somutlaşmış ruhunu gördüler, Byron'un "bütün bir neslin şarkısını müziğe koyduğuna" inanıyorlardı (Vyazemsky) Alıntı: Zverev A. "Sorun ve kötülük arasındaki yüzleşme ..." / / Byron DG Varlığın kavşağında .. .Harfler. Hatıralar. Geri bildirim. - M.: 1989 .. Byronism, Fransız Devrimi'ni uyandıran gerçekleşmemiş umutların bir yankısı olan "dünya hüznü" olarak tanımlandı. Napolyon sonrası Avrupa'da gericiliğin zaferi gösterisinin neden olduğu bir yansıma olarak. İsyankarlık olarak, kendini yalnızca evrensel itaat ve kutsal esenliği hor görerek ifade edebilir. Bireycilik kültü olarak veya daha doğrusu, O. Kovaleva'nın sonsuz yalnızlığının eşlik ettiği sınırsız özgürlüğün apotheosis'i olarak XI X yüzyılın yabancı edebiyatı. Romantizm. Ders Kitabı / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Yayınevi" ONIK C 21 yüzyıl ". - 2005. - 272 s.: hasta ..

Büyük Rus yazar F.M. Dostoyevski şöyle yazdı: “Byronizm anlık olmasına rağmen, Avrupa insanlığının ve neredeyse tüm insanlığın hayatında büyük, kutsal ve olağanüstü bir fenomendi. Byronizm, insanların korkunç özlemi, hayal kırıklıkları ve neredeyse umutsuzluk anında ortaya çıktı. Geçen yüzyılın sonunda Fransa'da ilan edilen yeni ideallere yeni bir inancın esrik coşkularından sonra... Batı Avrupa tarihi dakikalar... Eski idoller kırık bir şekilde yatıyordu. Ve tam o anda büyük ve güçlü bir deha, tutkulu bir şair ortaya çıktı. Seslerinde, insanlığın o zamanki özlemi ve atanmasındaki ve onu aldatan ideallerdeki kasvetli hayal kırıklığı duyuldu. Yeni ve o zaman bile duyulmamış bir intikam ve keder, lanet ve umutsuzluk ilham perisiydi. Byronizm ruhu aniden tüm insanlığı süpürdü, her şey ona cevap verdi. ”Dostoyevski F. M. Poln. Toplamak op. - L: 1984 .-- T. 26 .-- S. 113-114.

Avrupa romantizminin en militan ve isyankar çeşitlerinden birinde lideri olarak tanınan Byron, karmaşık ve çelişkili ilişkiler yoluyla Aydınlanma gelenekleriyle bağlantılıydı. Çağının diğer ileri insanları gibi, aydınlatıcıların ütopik inançları ile gerçeklik arasındaki tutarsızlığın kesinlikle farkındaydı. Egoist bir çağın oğlu olarak, 18. yüzyıl düşünürlerinin "doğal insanın" iyi doğasına ilişkin doktrinleriyle ilgili kayıtsız iyimserlikten uzaktı.

Ancak Byron, Aydınlanma'nın birçok gerçeği ve bunların pratikte uygulanma olasılığı hakkındaki şüpheler yüzünden eziyet çektiyse de, şair onların ahlaki ve etik değerlerini asla sorgulamadı. Eğitsel ve devrimci ideallerin büyüklüğü duygusundan ve bunların gerçekleştirilme olasılığı hakkındaki acı şüphelerden, derin çelişkileri, ışık ve gölge arasındaki dalgalanmaları ile tüm karmaşık "Byronizm" kompleksi ortaya çıktı; "imkansız" kahramanca dürtülerle ve tarih yasalarının değişmezliğinin trajik farkındalığıyla XIX yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi: Ders Kitabı. ped öğrencileri için el kitabı. özel ürünlerde in-tov. 2101 "Rus. dil. ve yaktı. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Eğitim - 1982 - 320 s. - S. 69.

Şairin çalışmasının genel ideolojik ve estetik temelleri hemen oluşmadı. Şiirsel konuşmalarından ilki, hala taklitçi ve olgunlaşmamış bir karaktere sahip olan genç şiirler "Boş Zaman Saatleri" (1807) koleksiyonuydu. Byron'ın yaratıcı bireyselliğinin parlak özgünlüğü ve sanatsal tarzının benzersiz özgünlüğü, başlangıcı anıtsal şiirinin ilk iki şarkısının ortaya çıkmasıyla işaretlenen şairin edebi etkinliğinin bir sonraki aşamasında tamamen ortaya çıktı. Childe Harold'ın Hac Yolculuğu (1812).

Byron'ın en ünlü eseri haline gelen Childe Harold'ın Hac'ı, yazarına dünya çapında ün kazandırdı ve aynı zamanda Avrupa romantizm tarihinin en büyük olayı oldu. Şairin hayata karşı tutumunu ifade ettiği, döneminin bir değerlendirmesini yaptığı bir tür lirik günlüktür, bunun için malzeme Byron'ın 1812'de gerçekleştirdiği Avrupa gezisinin izlenimleriydi. Dağınık günlük girişlerini çalışmalarının temeli olarak alan Byron, onları şiirsel bir bütün halinde birleştirdi ve ona belirli bir olay örgüsü görünümü verdi. Modern Avrupa'nın geniş panoramasını yeniden yaratmak için bu güdüyü kullanarak, kahramanı Childe Harold'ın gezintilerinin hikayesini, hikayesinin birleştirici başlangıcı olarak yaptı. Childe Harold'ın gemiden tasarladığı çeşitli ülkelerin görünümü, şair tarafından, bol lirik nüanslar ve renk tayfının neredeyse göz kamaştırıcı parlaklığı ile tamamen romantik bir "pitoresk" tarzda yeniden üretilir.A. Elistratova. İngiliz romantizmi ve modernite. - M.: 1960. Ulusal "egzotik", "yerel renk" e karşı tipik bir romantik bağımlılığı olan Byron, farklı ülkelerin gelenek ve göreneklerini tasvir eder.

Şair, karakteristik tiranlık acısı ile son zamanlarda tüm insanlığa ilham veren özgürlük ruhunun tamamen kaybolmadığını gösterir. İspanyol köylülerinin anavatanlarının yabancı fatihlerine karşı kahramanca mücadelesinde veya sert, inatçı Arnavutların sivil erdemlerinde hala var olmaya devam ediyor. Ve yine de zulüm gören özgürlük, gelenekler, anılar, efsaneler alanında giderek daha fazla ayrılıyor XIX yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi: Ders Kitabı. ped öğrencileri için el kitabı. özel ürünlerde in-tov. 2101 "Rus. dil. ve yaktı. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Eğitim - 1982 - 320 s. s. 73.

Demokrasinin beşiği haline gelen Yunanistan'da, bir zamanlar özgür antik Hellas'ı hatırlatan hiçbir şey yok (“Ve Türk kirpikleri altında alçaldı, Yunanistan uzandı, çamura düştü”). Zincirlenmiş bir dünyada, yalnızca doğa özgür kalır, bereketli ve neşeli çiçeklenmesi insan toplumunda hüküm süren gaddarlık ve öfkeye zıtlık olarak görünür ("Deha ölsün, özgürlük öldü, sonsuz doğa güzel ve parlaktır" ).

Ama özgürlüğün yenilgisinin acıklı manzarasını seyreden şair, özgürlüğün yeniden canlanabileceğine olan inancını kaybetmez. Tüm ruhu, tüm güçlü enerjisi, solmakta olan devrimci ruhu uyandırmayı amaçlıyor. Tüm şiir boyunca, hiç bitmeyen bir güçle, isyana, tiranlığa karşı savaşmaya çağrı yapar ("Ah, Yunanistan, savaşmak için ayağa kalkın!").

Ve yalnızca kenardan gözlemleyen Childe Harold'ın aksine, Byron hiçbir şekilde dünya trajedisinin pasif bir düşünürü değildir. Onun huzursuz, huzursuz ruhu, sanki dünya ruhunun kurucu bir parçası gibi, insanlığın tüm kederini ve acısını ("dünya kederi") içerir. Tamamen şiirsel özelliklerle -temanın yayılmasının küresel genişliği, göz kamaştırıcı renk parlaklığı, muhteşem manzara eskizleri, vb.- ile birleşen insan ruhunun sonsuzluğu, tüm dünyayla kaynaşması duygusu tam da budur. MS'ye Kurginyan, Byron'ın 19. yüzyılın başlarında romantik sanatın en yüksek başarısındaki eseri Kurginyan M.S. George Byron. - E.: 1958.

Şiiri coşkuyla kabul eden Byron'ın birçok hayranının ve takipçisinin kafasında, Byron'ın öncelikle Childe Harold'ın yazarı olarak kalması tesadüf değildir. Bunların arasında, eserlerinde Childe Harold'ın adı tekrar tekrar belirtilen ve sıklıkla Puşkin'in kendi kahramanlarıyla bağlantılı olarak A. Puşkin vardı (Onegin, "Harold'ın pelerininde bir Moskovalı" dır).

"Childe Harold"un çağdaşları için çekici gücünün ana kaynağı kuşkusuz şiirde vücut bulan militan özgürlük sevgisinin ruhuydu. Hem ideolojik içeriği hem de şiirsel düzenlemesi ile Childe Harold, zamanının gerçek bir işaretidir. Şiirin ana karakterinin imajı - içten harap olmuş, evsiz gezgin, trajik bir şekilde yalnız Childe Harold da modernite ile derinden uyumluydu. Bu büyüsü bozulmuş, inanmayan İngiliz aristokratı (şairin çağdaşlarının yanlışlıkla düşündüğü gibi) Byron'a tam olarak benzemese de, görünüşünde romantik prototip haline gelen özel bir karakterin (hala "noktalı taslakta") özellikleri zaten vardı. 19. yüzyıl edebiyatının tüm muhalif fikirli kahramanlarının ve daha sonra Byronic kahramanı olarak adlandırılacak olan, en çok yalnızlıktan muzdarip:

Dünyada boşlar arasında yalnızım,

sınırsız sular

Neden başkaları için iç çekeyim,

kim benim için iç çekecek? -

Byronic Childe Harold kederli bir şekilde soruyor.

Bu tek lirik kompleksin bölünmezliği, kurtuluş rüyası Byron'ın şiirinde yaygın bir motif haline gelen Yunanistan'a adanmış şiirlerde özellikle net bir şekilde kendini gösterir. Bu ülkenin geçmişteki büyüklüğünün anılarından doğan heyecanlı bir ton, yüksek duygusallık ve tuhaf bir nostaljik ton, Yunan İsyancılarının Şarkısı'nda (1812) Yunanistan hakkında en eski şiirlerden birinde zaten mevcuttur:

Ey Yunanistan, kalk!

Kadim Zaferin Işıltısı

Savaşçılar yemin etmeye çağırıyor

Görkemli bir başarı için.

Byron'ın sonraki şiirlerinde, aynı temaya kişisel bir vurgu artar. Bunların sonuncusunda, neredeyse ölümünün arifesinde ("Yunanistan'a hitap eden son satırlar", 1824), şair, sevgili bir kadın veya anne olarak hayallerindeki ülkeden bahseder:

Seni seviyorum! bana sert davranma!

……………………………………

Aşkım bozulmaz bir temeldir!

Ben seninim - ve bununla baş edemem!

Sivil meselelerle ilgili kendi algısını en iyi lirik eserlerden birinde tanımladı - "Kefalonya'daki Bir Günlükten" (1823):

Ölü uyku bozuldu - uyuyabilir miyim?

Zorbalar dünyayı eziyor - pes edecek miyim?

Hasat olgunlaştı - biçmekte tereddüt etmeli miyim?

Yatakta - dikenli bir diken; Uyumam;

O gün kulaklarımda trompet şarkı söylüyor,

Yüreği yankılanıyor...

Başına. A. Blok

Şairin kalbiyle uyum içinde şarkı söyleyen bu savaş "trompetinin" sesi çağdaşları için anlaşılırdı. Ancak şiirinin asi pathosu onlar tarafından farklı şekillerde algılandı.

Dünyanın ilerici insanlarının ruh halleriyle tutarlı olarak (birçoğu Byron hakkında M. Yu. Lermontov ile birlikte söyleyebilirdi: “Bir ruhumuz var, aynı işkence”), İngiliz şairin devrimci isyanı onu tam bir İngiltere ile ara. Efendi unvanını devralan, ancak çocukluğundan beri yoksulluk içinde yaşayan şair, kendisini yabancı bir ortamda buldu, o ve bu çevre birbirlerini karşılıklı olarak reddettiler ve hor gördüler: asil tanıdıklarının ikiyüzlülüğü nedeniyle, onlar - çünkü geçmişinden ve görüşlerinden dolayı.

Yönetici çevrelerinin Byron'a karşı düşmanlığı, özellikle Luddite'leri (insanlık dışı çalışma koşullarını protesto etmek için arabaları tahrip eden işçiler) savunmadaki eylemleriyle yoğunlaştı. Bütün bunlara kişisel bir dram da eklendi: karısının ebeveynleri Byron'ı kabul etmedi ve evliliği mahvetti. Bütün bunların kışkırttığı İngiliz "ahlakçılar", onunla hesaplaşmak için boşanma davalarından yararlandı. Byron zorbalık ve zorbalığın hedefi haline geldi, aslında İngiltere en büyük şairini sürgüne çevirdi.

Childe Harold'ın nefret ettiği bir toplumla ilişkisi, 19. yüzyıl Avrupa romanının temeli haline gelen çatışmanın tohumlarını zaten taşıyordu. Kişilik ve toplum arasındaki bu çatışma, Childe Harold'ın ilk iki şarkısından sonra, sözde Doğu şiirleri döngüsünde (1813-1816) oluşturulan eserlerde çok daha fazla kesinlik kazanacaktır. Altı şiirden ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "Abydos Bride", "Parisina", "Korint Kuşatması") oluşan bu şiirsel döngüde, Byronic kahramanı nihayet Roma ile olan karmaşık ilişkisinde oluşur. dünya ve kendisi. kendin. Şairin yaratıcı biyografisindeki ve aynı zamanda romantizm tarihindeki "oryantal şiirlerin" yeri, ilk kez burada yeniden düşünmenin bir sonucu olarak ortaya çıkan yeni bir romantik kişilik kavramının açıkça formüle edilmesi gerçeğiyle belirlenir. insan hakkındaki aydınlanma görüşleri.

Byron'ın kişisel yaşamındaki dramatik bir dönüm noktası, zaman içinde dünya tarihindeki bir dönüm noktasıyla çakıştı. Tecessümü Kutsal İttifak olan gericiliğin zaferi olan Napolyon'un düşüşü, Avrupa tarihinin en kasvetli sayfalarından birini açarak şair Dyakonov N. Ya'nın işinde ve hayatında yeni bir aşamanın başlangıcını işaret etti. Sürgün yıllarında Byron. - L.: 1974. Yaratıcı düşüncesi şimdi felsefenin ana akımına yöneliktir.

Byron'ın yaratıcılığının zirvesi, kahramanı Tanrı'ya karşı bir savaşçı olan felsefi draması "Cain" olarak kabul edilir; evrensel tirana karşı silaha sarılan kişi - Yehova. Şair, "gizem" olarak adlandırdığı dini dramasında İncil'i tartışmak için İncil mitini kullanır. Ancak "Kabil"deki tanrı sadece dinin bir sembolü değildir. Şair, kasvetli görüntüsünde her türlü zalim keyfiliği birleştirir. O'nun Yehova'sı hem dinin meşum gücü, hem de gerici bir halk karşıtı devletin despotik boyunduruğu ve nihayet, insanlığın acılarına ve ıstıraplarına kayıtsız olmanın genel yasalarıdır.

Aydınlatıcıların izinden giden Byron, dünyada hüküm süren zulmü ve adaletsizliği kabul etmeyen cesur ve özgür bir insan aklı fikriyle bu çok yönlü dünya kötülüğüne karşı çıkar.

Adem ve Havva'nın oğlu, iyi ve kötünün bilgisini aradıkları için cennetten sürgün edilen Cain, onların korkudan doğan Tanrı'nın merhameti ve adaleti iddialarını sorgular. Bu arayış ve şüphe yolunda, Lucifer (şeytanın isimlerinden biri), görkemli ve kederli görüntüsü öfkeli asi bir zihin fikrini somutlaştıran patronu olur. Onun güzel, "gece-gibi" görünümü, trajik ikiliğin damgasını taşır. Romantiklere, yaşamın ve tarihin içsel olarak birbiriyle ilişkili ilkeleri olarak ifşa edilen iyi ve kötünün diyalektiği, Lucifer imgesinin çelişkili yapısını belirledi. Yarattığı kötülük onun asıl amacı değildir (“Ben senin yaratıcın olmak istedim” der Kabil'e, “ve seni farklı şekilde yaratırdım”). Byron'ın Lucifer'i (adı çeviride "ışık taşıyıcısı" anlamına gelir) bir yaratıcı olmayı amaçlayan, ancak bir yok edici olan kişidir. Cain'i varlığın gizemleriyle tanıştırarak, onunla birlikte yıldız-ötesi kürelere uçar ve soğuk cansız evrenin kasvetli resmi (Byron tarafından Cuvier'in astronomik teorilerine aşinalığına dayanarak yeniden yaratılır) sonunda kahramanı ikna eder. evrenin her şeyi kapsayan ilkesinin ölüm ve kötülüğün saltanatı olduğu draması ("Kötülük, tüm yaşamın ve cansızlığın mayası", Lucifer Cain'i öğretir).

Cain, kendisine öğretilen dersin doğruluğunu kendi deneyimlerinden öğrenir. Yaratıklarına sadece onları öldürmek için hayat veren, Tanrı'nın tam ve ikna edici bir düşmanı olarak dünyaya dönen Kayin, kör, mantıksız bir nefret nöbeti içinde, yenilmez ve erişilmez Yehova'ya yönelik bir darbeyi yumuşak ve yumuşak başlılığına salıverir. mütevazı kardeşim Abel.

Bu kardeş öldürme eylemi, sanki Cain'in yaşam bilgisi sürecindeki son aşamayı işaret ediyor. Kendi içinde, kötülüğün üstesinden gelinemezliğini ve her yerde mevcut olduğunu bilir. İyilik dürtüsü suça yol açar. Yehova'nın yok edicisine karşı bir protesto cinayete ve acıya dönüşür. Ölümden nefret eden Cain, onu dünyaya getiren ilk kişidir. Son devrim deneyiminin harekete geçirdiği ve sonuçlarını genelleştirdiği bu paradoks, aynı zamanda Byron'ın dünya görüşünün uzlaşmaz çelişkilerinin en canlı somut örneğini veriyor.

Carbonari hareketinin yenilgisinden sonra 1821'de yaratılan Byron'ın muazzam şiirsel güce sahip gizemi, insanlığın asil umutlarının uygulanamazlığını ve yaşamın acımasız yasalarına karşı Promethean isyanının sonunu tanıyan şairin trajik umutsuzluğunun derinliğini yakaladı. ve tarih. Şairin, toplumsal yaşamın nesnel yasalarında yaşamın kusurluluğunun nedenlerine özel bir enerjiyle bakmasını sağlayan, onların aşılmazlıkları duygusuydu. Byron'ın (1821-1824) günlüklerinde ve mektuplarında ve şiirsel eserlerinde, onun için yeni bir tarih anlayışı zaten gizemli bir kader olarak değil, insan toplumunun bir dizi gerçek ilişkisi olarak özetlenmiştir. Vurgudaki bu kayma ile bağlantılı olarak şiirindeki gerçekçi eğilimlerin güçlenmesi de söz konusudur.

Daha önce eserlerinde bulunan hayatın ve tarihin iniş çıkışları hakkındaki düşünceler, şimdi onun sürekli yoldaşları haline geldi. Bu eğilim, daha önce şairin karakteristiği olan insanlığın tarihsel deneyimini genelleştirme arzusunun çok daha amaçlı bir karakter kazandığı Childe Harold'ın son iki şarkısında özellikle açıkça ifade edilmektedir. Çeşitli tarihi anılar şeklinde giyinmiş geçmiş üzerine düşünceler (Kalıntıların kaldığı Antik Roma, "iki titans"ın gölgelerinin yaşadığı Lozan ve Ferney - Voltaire ve Rousseau, Dante'yi kovmuş Floransa, ihanet eden Ferrara Tasso), Byron'ın şiirinin üçüncü ve dördüncü şarkısında yer alır ve arayışının yönünü gösterir.

"Childe Harold"ın ikinci bölümünün ana görüntüsü Waterloo'daki alandır. Napolyon'un son savaşının yapıldığı yerde Avrupa'nın kaderinde meydana gelen önemli bir dönüş, Byron'ı geçmiş dönemin sonuçlarını özetlemeye ve kahramanı Napolyon Bonapart'ın faaliyetlerini değerlendirmeye itiyor. "Tarih Dersi" şaire yalnızca bireysel olayları ve figürleri hakkındaki sonuçları değil, aynı zamanda "Childe Harold" un yazarı tarafından ölümcül ölümcül felaketler zinciri olarak algılanan bir bütün olarak tüm tarihsel süreç hakkında da bilgi verir. Ve aynı zamanda, kendi tarihsel “rock” kavramının aksine, şair “sonuçta senin ruhun Özgürlük yaşıyor!” sonucuna varıyor, Yine de dünya halklarını Özgürlük için savaşmaya çağırıyor. . "Kalk, kalk, - İtalya'ya dönüyor (Avusturya'nın boyunduruğu altındaydı) - ve kan emiciyi uzaklaştırdıktan sonra bize gururlu, özgürlüğü seven eğilimini göster!"

Bu asi ruh, yalnızca Byron'ın şiirinde değil, tüm yaşamı boyunca içkindi. Yunan isyancıların müfrezesinde bulunan şairin ölümü, kısa ama bir o kadar parlak hayatını ve yaratıcı yolunu kesintiye uğrattı.

§ 2. Byronic sürgün kahramanları: Prometheus, Manfred, Chillon Tutsağı ve Corsair

Daha önce belirtildiği gibi, toplumu reddeden ve onun tarafından reddedilen bir isyancı olan Byronic kahraman sürgünü, özel bir romantik kahraman türü haline geldi. Kuşkusuz, en parlak Byronic kahramanlarından biri Childe - Harold'dır, ancak Byron'ın diğer eserlerinde romantik kahramanların, asi kahramanların ve sürgün kahramanların görüntüleri canlı ve net bir şekilde ortaya çıkar.

Temamız bağlamında - ilk şiirlerinden biri olan Byron'ın eserindeki haydut bir kahramanın teması - Olağanüstü bir kişiliğin Byronic çatışmasının ve Doğu Şiirleri döngüsünün bir parçası olan The Corsair (1814). düşman bir toplum, özellikle eksiksiz ve doğrudan bir ifadeyle sunulur.

Korsan."Corsair" kahramanı - deniz soyguncusu Konrad, faaliyetlerinin doğası gereği bir dışlanmış. Yaşam tarzı, yalnızca geçerli ahlaki normlara değil, aynı zamanda ihlali Konrad'ı "profesyonel" bir suçluya dönüştüren egemen devlet yasaları sistemine de doğrudan bir meydan okumadır. Kahraman ve ötesinde Konrad'ın emekli olduğu tüm uygar dünya arasındaki bu keskin çarpışmanın nedenleri, şiirin arsa gelişimi sırasında yavaş yavaş ortaya çıkıyor. İdeolojik kavramına yol gösteren ip, korsanların şarkısında görünen ve anlatıya bir tür önsöz biçiminde sunulan sembolik deniz imgesidir. Denize yapılan bu çekicilik, Byron'ın çalışmalarının sürekli lirik motiflerinden biridir. Byron'a "denizin şarkıcısı" adını veren A. Puşkin, İngiliz şairi bu "özgür öğeye" benzetiyor:

Gürültü, kötü havadan heyecanlan:

O, oh deniz, senin şarkıcındı!

Resmin üzerinde işaretlendi,

O senin ruhun tarafından yaratıldı:

Ne kadar güçlü, derin ve kasvetlisin,

Senin gibi, hiçbir şey yenilmez değildir.

"Denize" Puşkin A. S. Poln. Toplamak op. 10 ciltte. - E.: 1958. - t. 7. - s. 52-53.

Şiirin tüm içeriği, onun metaforik önsözünün bir gelişimi ve gerekçesi olarak görülebilir. Denizleri süren bir korsan olan Konrad'ın ruhu da denizdir. Fırtınalı, boyun eğmez, özgür, tüm köleleştirme girişimlerine direnen, hiçbir açık akılcı formüle uymaz. İyi ve kötü, cömertlik ve gaddarlık, isyankar dürtüler ve uyum özlemi onda çözülmez bir birliktelik içindedir. Dizginlenemeyen güçlü tutkuları olan Konrad, cinayet ve kahramanca fedakarlık konusunda eşit derecede yeteneklidir (düşmanı Seid Paşa'ya ait sarayın ateşi sırasında Konrad, ikincisinin eşlerini kurtarır).

Konrad'ın trajedisi, tam da ölümcül tutkularının sadece ona değil, onunla bir şekilde bağlantılı olan herkese ölüm getirmesinde yatmaktadır. Uğursuz kıyametin mührü ile işaretlenmiş Konrad, etrafına ölüm ve yıkım eker. Bu, kederinin kaynaklarından biridir ve henüz çok net olmayan, zar zor özetlenen, temeli yeraltı dünyasıyla birliğinin bilinci, vahşetlerinde suç ortaklığı olan zihinsel uyumsuzluktur. Bu şiirde Konrad hâlâ kendine bir bahane bulmaya çalışıyor: “Evet, ben de herkes gibi bir suçluyum. Kim hakkında, kim hakkında aksini söyleyeyim?" Yine de yaşam tarzı, sanki ona düşman bir dünya tarafından dayatılıyormuş gibi, bir dereceye kadar üzerinde ağırlaşıyor. Ne de olsa, bu özgürlüğü seven asi-bireyci, doğası gereği hiçbir şekilde "karanlık işler" için tasarlanmamıştır:

İyilik için yaratıldı, ama kötülük için

Kendine, onun çarpıtmasına, çekti.

Hepsi alay edildi ve hepsi ihanete uğradı;

Düşen çiy hissi gibi

Mağaranın kemerinin altında; ve bu mağara nasıl,

Sırasıyla taşa döndü

Dünyevi esaretimi geçtikten sonra ...

Başına. Yu. Petrova

Byron'ın birçok kahramanı gibi, Konrad da uzak geçmişte saf, güvenilir ve sevgi doluydu. Kahramanının tarihöncesini örten gizem perdesini hafifçe kaldıran şair, seçtiği karanlık partinin, parlak, özgür ve orijinal her şeye zulmeden ruhsuz ve kötü bir toplumun zulmünün sonucu olduğunu söylüyor. Corsair'in yıkıcı faaliyetlerinin sorumluluğunu yozlaşmış ve önemsiz bir topluma yükleyen Byron, kişiliğini ve içinde bulunduğu ruh halini şiirselleştirir. Gerçek bir romantik olarak, "Corsair"in yazarı, bu karışık bilinçte, insan kalbinin kaotik dürtülerinde özel bir "gece" "şeytani" güzelliği bulur. Kaynağı, her şeye rağmen ve her şekilde özgürlük için gururlu bir susuzluktur.

Byron şiirlerinin 19. yüzyılın okuyucuları üzerindeki sanatsal etkisinin muazzam gücünü belirleyen, Kişiliğin köleleştirilmesine karşı bu öfkeli protestoydu. Aynı zamanda, içlerinden en anlayışlısı, Byron'ın bireysel inatçılığı ve içerdiği potansiyel tehlike için özrünü gördü. Bu nedenle, AS Puşkin, Byron'ın özgürlük sevgisine hayran kaldı, ancak onu Byron'ın kahramanlarının kasvetli “gururunun” arkasında, bireyciliğin şiirselleştirilmesi için kınadı, içlerinde saklı “umutsuz egoizmi” gördü (“Lord Byron başarılı bir hevesle / O donuk romantizm ve umutsuz bencillik giyin”) Alıntı: XIX yüzyılın Yabancı Edebiyat Tarihi: Ders Kitabı. ped öğrencileri için el kitabı. özel ürünlerde in-tov. 2101 "Rus. dil. ve yaktı. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Eğitim - 1982 - 320 s. s. 23.

"Çingeneler" şiirinde Puşkin, karakterlerinden birinin ağzına - eski bir çingene - sadece Aleko'ya değil, aynı zamanda Byronic kahramanına da edebi-psikolojik bir kategori olarak bir cümle gibi gelen kelimeleri koydu: "Sadece özgürlük istiyorsun kendin için." Bu sözler, Byron'ın kişilik kavramının en savunmasız noktasının son derece doğru bir göstergesini içerir. Ancak bu değerlendirmenin tüm hakkaniyetine rağmen, Byronic karakterlerin bu en tartışmalı yanının çok gerçek bir tarihsel temelde ortaya çıktığını görmemek mümkün değil. Polonyalı şair ve yayıncı A. Mitskevich'in, bazı Byron eleştirmenleriyle birlikte, sadece Manfred'de değil, aynı zamanda "Le Corsaire"de de Napolyon A. Mitskevich Sobr ile iyi bilinen bir benzerliği fark etmesi tesadüf değildir. op. 5 ciltte. - E.: 1954 - t. 4, - S. 63 ..

Prometheus. J. Gordon Byron fikirlerinin birçoğunu eski Prometheus mitinden aldı. 1817'de Byron, yayıncı J. Merry'ye şunları yazdı: “Çocukken Aeschylus'un Prometheus'una derinden hayrandım. "Prometheus" her zaman düşüncelerimi o kadar meşgul etti ki yazdığım her şey üzerindeki etkisini hayal etmek benim için kolay "Afonina O. Comments // Byron D. G. Selected. - M.: 1982. - S. 409. 1816'da İsviçre'de, hayatının en trajik yılında Byron, "Prometheus" şiirini yazdı.

Titanyum! Dünyevi kaderimize,

Hüzünlü vadimize,

insan acısına

Aşağılamadan baktın;

Ama ödül olarak ne aldı?

Acı, güçlerin gerilimi

Evet, sonsuz bir akbaba

Gururlu bir adamın karaciğerine eziyet ediyor

Bir kaya, hüzünlü bir zincir sesi,

Acının boğucu yükü

Evet, yüreğe gömülü olan inilti,

Senin tarafından bastırılmış, sessizleştirilmiş,

Böylece üzüntülerin hakkında

Tanrılara söyleyemezdi.

Şiir, titan'a bir itiraz şeklinde inşa edilmiştir, ciddi, odic tonlama, acı çeken, stoacı, savaşçı ve savaşçı imajını yeniden yaratır; "Büyüklük bir modeldir / İnsan ırkı için!" Prometheus'un "gururlu tanrı" Zeus'a karşı örtük küçümsemesine özellikle dikkat edilir: "... kalbe gömülü inilti, / Bastırdın, susturdun ...". Prometheus'un Thunderer'a "sessiz cevabı", titanın sessizliğinden Tanrı'ya yönelik ana tehdit olarak bahseder.

1816'da Byron'ın tarihsel olayları ve yaşam koşulları bağlamında (Avrupa'da monarşik rejimlerin restorasyonu, sürgün), şiirin en önemli teması özel bir önem kazanıyor - şiddetli kader, her şeye gücü yeten kader üzerine acı meditasyon. dünyevi bir sürü insanı "kederli bir vadiye" dönüştürür. Şiirin son bölümünde, insanın kaderi trajik bir şekilde kavranır - "ölümlülerin yolu - / İnsan hayatı parlak bir akımdır, / Koşar, yolu süpürür ...", "amaçsız varoluş, / Direnç, bitki örtüsü .. ". Çalışma, insanın iradesinin, "en acı işkencelerin derinliklerinde" "zafer" yeteneğinin onaylanmasıyla sona erer.

"Prometheus" şiirinde Byron, dünyada yaşayanların insani acısını hafifletmek istediği için zulüm gören bir kahramanın, bir titan'ın imajını çizdi. Yüce Kader, "talihsizliklere son verme" konusundaki iyi arzusunun bir cezası olarak onu zincirledi. Ve Prometheus'un acısı tüm güçlerin ötesinde olsa da, Thunderer'ın Tiranlığı karşısında kendini alçaltmaz. Prometheus'un trajik imajının kahramanlığı, “ölümü zafere çevirebilmesi”dir. Yunan mitinin ve Aeschylus trajedisinin efsanevi görüntüsü, Byron'ın şiirinde, devrimci romantik şiir O. V. Kovalev'in kahramanının karakteristiği olan sivil cesaret, cesaret ve korkusuzluk özelliklerini kazanır XI X yüzyılın yabancı edebiyatı. Romantizm. Ders Kitabı / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: Yayınevi ONIK S 21st Century LLC - 2005..

Byron'ın aynı adlı şiirlerindeki Prometheus, Manfred ve Cain imgeleri, koşullara karşı gururlu bir protesto ve tiranlığa karşı bir meydan okuma ile uyumludur. Böylece, Manfred kendisine gelen unsurların ruhlarına şöyle der:

Ölümsüz ruh, Prometheus'un mirası,

İçimde yanan ateş aynı derecede parlak

Seninki gibi güçlü ve her şeyi kucaklayan,

Dünyevi bir parmakla giyinmiş olmasına rağmen.

Ancak Byron'ın kendisi, Prometheus'un imajını yaratarak, kaderini yalnızca kısmen kendi kaderine yaklaştırdıysa, şairin eserinin okuyucuları ve tercümanları onu genellikle doğrudan Prometheus ile özdeşleştirdi. Böylece, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol'a yazdığı bir mektupta, ruhu "yüksek, güçlü, ancak inkar, gurur ve küçümseme ruhu" olan Byron hakkında şöyle yazıyor: "... bir kayaya zincirlenmiş bir titan Prometheus'umuz var. Akbabanın içini yırttığı Kafkas ve gururla yemin eden Zeus "Zhukovsky VA Estetik ve eleştiri. - E.: 1985. - C 336.

Belinsky, Byron'ın çalışmasının canlı bir tanımını yaptı: “Byron, bir kayaya zincirlenmiş, bir uçurtma tarafından eziyet edilmiş yüzyılımızın Prometheus'uydu: kendi dağında güçlü bir dahi ileriye baktı - ve parıldayan mesafenin ötesinde, düşünmeden, geleceğin topraklarını vaat etti, şimdiyi lanetledi ve onu uzlaşmaz ve sonsuz bir düşmanlık ilan etti ... "Belinsky VG Sobr. op. 3 ciltte - M .: 1948 .-- T. 2. - S. 454.

Prometheus, cesareti, kahramanlığı, özveriyi, bükülmez iradeyi ve uzlaşmazlığı bünyesinde barındıran romantizmin en sevilen sembollerinden biri haline geldi.

"Manfred". Felsefi drama "Manfred"de (1816), kahramanı büyücü ve sihirbaz Manfred'in ilk sözlerinden biri şöyledir: "Bilgi ağacı hayat ağacı değildir." Bu acı aforizma, yalnızca tarihsel deneyimin sonuçlarını değil, aynı zamanda oyunu kendi değerlerinin iyi bilinen bir yeniden değerlendirmesinin işareti altında yaratılan Byron'ın deneyimini de özetler. Dramasını "Byronic" kahramanın iç yaşamına bir tür gezi olarak kuran şair, kahramanının zihinsel uyumsuzluğunun trajedisini gösterir. Romantik Faust - sihirbaz ve sihirbaz Manfred, Alman prototipi gibi, bilgide hayal kırıklığına uğradı.

Doğanın unsurları üzerinde insanüstü bir güç elde eden Manfred, aynı zamanda şiddetli bir iç çatışma durumuna daldı. Umutsuzluk ve derin bir pişmanlık saplantısı içinde, ne unutkanlık ne de huzur bularak Alplerin doruklarında gezinir. Manfred'e tabi olan ruhlar, kendisinden kaçma girişimlerinde ona yardım edemezler. Çalışmanın dramatik ekseni olarak hareket eden karmaşık bir zihinsel çarpışma, yetenekli bir kişinin düşmanca bir dünyayla Byronik çatışmasının bir tür psikolojik modifikasyonudur.XIX yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi: Ders Kitabı. ped öğrencileri için el kitabı. özel ürünlerde in-tov. 2101 "Rus. dil. ve yaktı. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Eğitim - 1982 - 320 s. - S. 73.

Nefret ettiği dünyadan emekli olan dramın kahramanı onunla olan iç bağlantısını kesmedi. "Manfred"de Byron, daha önceki çalışmalarından çok daha büyük bir kesinlikle, çağdaş bireyci bilincinde saklı olan yıkıcı ilkelere işaret eder.

Gururlu "süpermen" Manfred'in muazzam bireyciliği, zamanın bir işaretidir. Çağının oğlu olarak Manfred, Napolyon gibi, çığır açan bir bilincin taşıyıcısıdır. Bu, "kaderlerin" sembolik şarkısıyla belirtilir - tarihin tuhaf ruhları Manfred'in başının üzerinden uçar. Uğursuz tezahüratlarında görünen "toza atılan taçlı kötü adam" (başka bir deyişle Napolyon) görüntüsü, Manfred'in görüntüsü ile açıkça ilişkilidir. Romantik şair için, her ikisi de - kahramanı Manfred ve Fransa'nın görevden alınan imparatoru - "kaderlerin" araçları ve onların hükümdarı - kötü Ahriman'ın dehasıdır.

Sıradan insanlardan saklanan hayatın sırlarının bilgisi, Manfred tarafından insan fedakarlığı pahasına satın alındı. Bunlardan biri sevgili Astarte'ydi (“Kan döktüm” diyor dramanın kahramanı, “onun kanı değildi ama yine de kanı döküldü”).

Faust ve Manfred arasındaki paralellikler okuyucuya sürekli eşlik eder. Ancak Goethe, tarihin sürekli ilerici bir hareketi olarak iyimser bir ilerleme anlayışıyla karakterize edildiyse ve onun yaratıcı ve yıkıcı ilkelerinin (Faust ve Mephistopheles) birliği, yaşamın yaratıcı bir şekilde yenilenmesi için gerekli bir ön koşul olarak hareket ettiyse, o zaman Byron için, tarihin bir felaketler zinciri gibi göründüğü, ilerlemenin maliyeti sorunu trajik bir şekilde çözülemez bir şekilde sunuldu. Yine de, toplumun tarihsel gelişiminin akla tabi olmayan yasalarının tanınması, şairi insana düşman olan yaşam ilkelerine teslim olmaya götürmez. Manfred'i son dakikaya kadar düşünme ve cesaret etme hakkını savunuyor. Dinin yardımını gururla reddederek, kendini dağ kalesine kapatır ve yaşarken tek başına ölür. Bu katı stoacılık, Byron tarafından bir insana layık tek yaşam biçimi olarak onaylanır.

Dramanın sanatsal gelişiminin temelini oluşturan bu düşünce, onda en büyük netliği kazanır. Bu, "monodrama" türü tarafından kolaylaştırılmıştır - tek bir karakterle oynar XIX yüzyılın yabancı edebiyatının tarihi: Ders Kitabı. ped öğrencileri için el kitabı. özel ürünlerde in-tov. 2101 "Rus. dil. ve yaktı. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Eğitim - 1982 - 320 s. - S. 23. Kahramanın imajı, dramanın tüm şiirsel alanını kaplar ve gerçekten görkemli oranlar kazanır. Onun ruhu gerçek bir mikrokozmos. Dünyadaki her şey onun derinliklerinden doğar. Evrenin tüm unsurlarını içerir - kendi içinde Manfred cehennemi ve cenneti taşır ve kendisi hakkında hüküm verir. Nesnel olarak, şiirin pathosu insan ruhunun büyüklüğünün onaylanmasındadır. Devasa çabalarından eleştirel, asi, protestocu bir düşünce doğdu. İnsanlığın en değerli fethini oluşturan, kan ve ıstırap pahasına ödenen odur. Byron'ın 18. ve 19. yüzyılların dönümünde insanlığın kat ettiği trajik yolun sonuçlarına ilişkin düşünceleri bunlardır.19. Yüzyılın Yabancı Edebiyat Tarihi: Ders Kitabı. ped öğrencileri için el kitabı. özel ürünlerde in-tov. 2101 "Rus. dil. ve yaktı. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Eğitim - 1982 - 320 s. - S. 23.

Chillon Tutsağı (1816). Bu şiir gerçek bir yaşam gerçeğine dayanıyordu: 1530'da dini ve siyasi nedenlerle Chillon hapishanesinde hapsedilen ve 1537'ye kadar hapsedilen Cenevre vatandaşı François de Bonivard'ın trajik hikayesi. Uzak geçmişin bu bölümünden, lirik açıdan en hüzünlü eserlerinden birinin malzemesi olarak yararlanan Byron, içine son teknoloji bir içerik koydu. Onun yorumunda, tarihin her türlü siyasi gericiliğine karşı bir iddianame haline geldi. Büyük şairin kalemi altında, Chillon Kalesi'nin kasvetli görüntüsü, zalim bir zalim dünyanın uğursuz bir sembolü ölçeğine büyüdü - insanların ahlaki ve vatansever ideallere bağlılıkları için eziyetlere katlandığı bir dünya hapishanesi, bundan önce, VGBelinsky'ye göre, “Dante'nin kendi cehennemi bir tür cennet gibi görünüyor” Belinsky V. G. Poly. Toplamak op. 13 ciltte. - E.: 1955 - t. 7. - S. 209 ..

Gömüldükleri taş mezar yavaş yavaş bedenlerini ve ruhlarını öldürür. Bonivar'ın önünde ölen kardeşlerinin aksine, fiziksel olarak hayatta kalır. Ama ruhu yarı ölüyor. Tutsağı çevreleyen karanlık, iç dünyasını doldurur ve içine şekilsiz bir kaos yerleştirir:

Ve gördüm, ağır bir rüyada olduğu gibi,

Her şey benim için solgun, karanlık, donuk...

Bu - karanlık olmadan karanlık;

Bu - bir boşluk uçurumuydu

Gerilme ve sınır yok;

Onlar yüzleri olmayan görüntülerdi;

Bu korkunç bir dünyaydı,

Gökyüzü, ışık ve armatürler olmadan,

Zamansız, günler ve yıllar olmadan,

Ticaretsiz, bereketsiz, belasız,

Ne hayat ne de ölüm bir tabut rüyası gibidir,

Kıyıları olmayan bir okyanus gibi

Ağır bir sis tarafından ezilmiş

Hareketsiz, karanlık ve aptal...

Başına. V. A. Chukovsky

Bu fikrin stoa kararlı şehidi, vazgeçme yoluna gitmez, pasif, her şeye kayıtsız bir kişiye dönüşür ve belki de en korkunç şey, kendini esarete teslim eder ve hatta hapsedildiği yeri sevmeye başlar:

Hapishane kapınızın dışındayken

özgürlüğe adım attım,

Hapishanem hakkında iç geçirdim.

Eleştirmenlere göre bu eserden yola çıkarak, Byron'ın eserlerinin merkezinde insanlığın mutluluğu için savaşan, insanlığın acılarının ağır yükünü omuzlamaya hazır bir hayırseverin yeni bir imajı ortaya konuyor. ped öğrencileri için el kitabı. özel ürünlerde in-tov. 2101 "Rus. dil. ve yaktı. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva - M.: Eğitim - 1982 - 320 s. - S. 23.

Toplumdan bağımsız bir kahraman, Byron'ın tüm eserlerinde bulunan bir dışlanmış, mutsuzdur, ancak onun için bağımsızlık barıştan, rahatlıktan ve hatta mutluluktan daha değerlidir. Byronic kahramanı tavizsizdir, onda ikiyüzlülük yoktur, tk. ikiyüzlülüğün yaşam biçimi olduğu bir toplumla bağlar kopar. Şair, özgür, ikiyüzlü olmayan ve yalnız kahramanı için mümkün olan tek bir insan bağlantısını tanır - büyük bir aşk duygusu, onun için sadece bir ideal vardır - uğruna her şeyden vazgeçmeye hazır olduğu Özgürlük ideali, uğruna her şeyden vazgeçmeye hazırdır. dışlanmış biri olmak.

Byron tarafından söylenen bu bireysel gurur, romantik, abartılı canlı ifadesiyle çağ açan bilincin bir özelliğiydi. Çağın ruhuna nüfuz etme yeteneği, Byron'ın çalışmalarının modern ve sonraki edebiyat üzerindeki etkisinin önemini açıklıyor.

J.G. tarafından oluşturulan bir kişinin genelleştirilmiş görüntüsü. Byron, insan hakkında Byronic fikirlerini yansıtır ve birçok yönden yazarın kendisine yakındır. Byron'ın şiirlerinin ve dramalarının kahramanları farklıdır, ancak İngiliz şairin yarattığı tüm görüntülerde, belirli bir genel fikir izlenebilir, hepsini bir araya getiren özellikleri vurgulayabilir.

"B. G." zaten dışsal olarak diğer insanlardan farklıdır. Gençliğine rağmen alnı kırışıklarla dolu - deneyimlerinin gücünün bir kanıtı. Kahramanın bakışı da etkileyici: kasvetli, ateşli, gizemli, korkutucu olabilir (sadece birkaçı buna dayanabilecek kadar), öfke, öfke, kararlılıkla yanabilir, ondan sır hakkında tahmin edilebilir. işkence eden tutkular “B. G.".

Kahramanın kişiliğinin ölçeğine ve tasvir edildiği ortama karşılık gelir: denizin üzerinde, bir mağaranın girişinde (Corsair), gece dar bir dağ yolunda (Gyaur), eski bir kasvetli kalede (Lara) .

"B. G." gururlu, kasvetli, yalnız ve ona sahip olan tutku, iz bırakmadan onu tamamen içine çekiyor (Selim'in Züleyha'ya olan tutkusu, Giaur'un Hassan'dan intikam alma arzusu). Kahramanın özgürlük arzusu boyun eğmez, her türlü zorlamaya, kısıtlamaya, hatta mevcut dünya düzenine (Kain) karşı isyan eder.

Böyle bir kahramanın yanında genellikle sevgilisi vardır - onun tam tersi, uysal, nazik, sevgi dolu bir yaratık. “B”yi uzlaştırabilecek tek kişi o. G." dünya ile ve onun şiddetli öfkesini evcilleştir. Sevgilisinin ölümü, kahraman için tüm mutluluk umutlarının çöküşü, varoluşun anlamının kaybı (Gyaur, Manfred) anlamına gelir.Böyle genelleştirilmiş bir türün varlığı “B. G." A.S. de dikkat çekti. Puşkin. Rus şairin gözlemine göre, Byron kahramanının şahsında "kendi hayaletini" sergiliyor. Puşkin, “B. G." "Karanlık, güçlü", "gizemli bir şekilde büyüleyici."

Araştırmacı M.N. Rozanov, böyle bir kahramanı "titanik" olarak nitelendirdi. sanal makine "Byron ve Puşkin" çalışmasında Zhirmunsky, "B. G." sadece Byron'ın eserlerinin bir kahramanı olarak değil.

Byron tarafından yaratılan titanik, kahramanca imaj, çağdaşları için o kadar ilginçti ki, Byronism'in özellikleri diğer yazarların eserlerinde de bulunabilir. Böylece, “B. G." sadece Byron'a ait olmaktan çıkıyor ve 18. yüzyılın İngiliz "korkutucu romanları" geleneklerini sürdüren bir tür sosyo-kültürel fenomene dönüşüyor. ve XIX yüzyılın yazarları tarafından yeni bir şekilde yeniden yorumlandı. Rus edebiyatında, özellikle, V.M. Zhirmunsky, “B. G." sadece gücünü değil, aynı zamanda zayıflığını da gösteren debunks.

Bu konudaki modern araştırmalardan, Byron üzerine birkaç kitabın yazarı ve aynı zamanda tüm eserlerinin editörü olan Jerome McGann'in "Byron ve Romantizm" (Cambridge, 2002) çalışması özellikle ilginçtir. Bu çalışmanın anahtar kavramları "maske" ve "maskeli balo"dur. McGann'e göre, "B. G." - bu, Byron tarafından gerçek yüzünü gizlemek için değil, tam tersine, paradoksal olarak "Byron bir maske takar ve kendisi hakkında gerçeği söyleyebiliyor" olarak göstermek için takılan bir tür maskedir. Maske, kendini tanımanın bir aracı olarak hareket eder: yakın, ancak kendisiyle aynı olmayan bir kahramanı betimleyen şair, kendini nesneleştirmeye, kendi düşüncelerini ve duygularını keşfetmeye çalıştı. Bununla birlikte, bu kendini tanıma yöntemi kusurludur, çünkü nihayetinde Byron tarafından yaratılan kahramanlar, onun "şiirsel emirlerine" göre hareket eder.

Byron McGann, yalnızca kurgusal karakterlerin - Childe Harold, Giaur, Corsair, Lara, Manfred - “maskelerine” değil, aynı zamanda Byron'ın çalışmasında görünen gerçek tarihi figürlerin görüntülerine de atıfta bulunur: Dante, Torquato Tasso, Napoleon.

Kısmen, Byron'ın B. G." L.'nin "Lermontov adamı"na karşı tutumunu hatırlatıyor, ancak bazı farklılıklar var. Kahraman L. mutlaka onun "maskesi", kendi kendini yansıtması değildir.

Şair, diğer kahramanlardan farklı olarak, "sıradan insanlar" ile de ilgileniyor: balıkçılar, köylüler, dağcılar, askerler ve daha sonra - ve eski "Kafkas" Maksim Maksimych. L.'nin diğerine olan ilgisi, Sanat'ta bir komşu imajına atıfta bulunmasında da kendini gösterir. "Komşu" (1830 veya 1831), "Komşu" (1837), "Komşu" (1840).

İki şairin bu farklılığı özellikle Byron'ın "Lara" şiiri ile Lermontov'un "Vadim" adlı romanı karşılaştırıldığında açıkça görülmektedir. Hem Lara hem de Vadim, köylü ayaklanmasının liderleri, trajik şeytani kişiliklerdir. Ancak Byron yalnızca Lara'nın (ve kısmen ona aşık olan, ona bir sayfa kisvesi altında eşlik eden kız) zihinsel hayatıyla ilgileniyorsa, o zaman L. sıradan insanların imajına o kadar kapıldı ki, onları gölgede bıraktılar. Vadim'in imajı ve sanatsal açıdan ondan daha inandırıcı olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, yaratıcılığın erken bir aşamasında, Byron'ın kahramanları - asi, anlaşılmaz, yalnız - tam olarak L.'nin "estetik bir ilgiye" sahip olduğu insanlardı. Byron, genç adam L.'nin gücünü, tutkusunu, enerjisini, aktiviteye susamışlığını çekti. İlk çalışmalarında hakim olan bu kahramanlardır: Vadim, Rurik'in Leda'nın ölümü ve yerli Novgorod'un köleleştirilmesi için intikamını alan Fernando, Emilia'yı sinsi Sorrini'nin pençelerinden koparmaya çalışan, vb. Orijinalinde Byron ile tanışmadan önce yazılmış erken bir şiirden Corsair bile bu karakter özelliklerine sahiptir. Sonuç olarak, L.'nin güçlü ve tutkulu kişiliklere olan ilgisi, Byron'ın taklidi ile değil, şairin kendisinin sadece bu tür insanları tasvir etme ihtiyacı ile açıklanır. Rus şair, İngiliz dehasına içtenlikle hayran kaldı, ancak onu "elde etmek" istedi, yani. yeteneğinin gücünde, şöhretinde, yaratıcı ve kişisel kaderinin özgünlük derecesinde ona eşit olmak ve onun gibi olmamak.

Yanıyor: 1) Belova N.M. Byronik Kahraman ve Pechorin. - Saratov: "Bilim" Yayın Merkezi, 2009 - 95 s.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron ve Puşkin. Puşkin ve Batı Edebiyatı. - L.: Nauka, 1978. - 424 s.; 3) Puşkin A.Ş. Tam dolu. Toplamak cit.: 10 ciltte - cilt VII. - L.: Bilim. Leningrad. Şube, 1977-1979; 4) Rozanov M.N. XIX yüzyılın İngiliz edebiyatı tarihi üzerine deneme. Bölüm Bir. Byron dönemi. - M.: Devlet Yayınevi, 1922. - 247 s.; 5) McGann, Jerome J. Byron ve Romantizm. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

T.S. Milovanova

10 seçti

228 yıl önce, 22 Ocak 1788 efendi doğdu Byron... Zamanı için gerçek bir süperstardı. Ünlü şair daha başarılı Napolyon Avrupa'yı fethetti, Rusya'yı işgal etti ve edebiyat hayatımıza damgasını vurdu. Aynı zamanda, Byron sadece dünya edebiyatını değil, aynı zamanda insan psikolojisini de etkileyerek yeni bir kişilik tipi çizdi - Byronic kahramanı. Bu tür karakterlerin gerçek hayatta bulunup bulunmadığını düşünelim.

Byron'ın karakterleri kusurlu bir dünyada romantik kahramanlardır. Bu farklılık hem onlara acı çektirir hem de çevrelerindekileri mutsuz eder. Gizemlidirler (genellikle bir tür gizli geçmişle ilişkilendirilirler), zekidirler (bu da kendilerini çevrelerindekilerden üstün hissettirir) ve umutsuzca bencildirler. Bu tür karakterlerin eylemleri onları anti-kahramanlara yaklaştırır, ancak anti kahramanlar son derece çekici... Hem edebiyatta hem de hayatta, kasvetli cazibesi, böyle bir kahramanı yeniden eğitmeyi ve acele eden ruhuna huzur vermeyi gizlice hayal eden genç hevesli insanlar üzerinde güvenilir bir şekilde hareket eder. Kadın yazarların Byronic karakterlerinin inanılmaz çekici görüntülerini yaratmalarına şaşmamalı: Bay Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Rüzgar Gibi Geçti"). Ancak erkek yazarlar arasında Byronic karakterler kimseye mutluluk getiremez. En azından Onegin'i hatırlayalım (bence neşeli Puşkin, "Çocuk Harold" makul miktarda ironi ile) ve Pechorin. Modern popüler kültürde popüler bir Byronic karakteri - Doktor Evi.

Byronic kahramanın hem edebiyatta hem de yaşamdaki karakteristik özellikleri genellikle kaderini belirler.

• toplum için aşağılama... Böyle bir insan kendini etrafındaki insanlardan daha akıllı görür, kendini toplumun, ahlaki ve etik yasalarının üzerine koyar. Bu onun kamusal yaşamın bir parçası olmasını engeller. muhtemelen genç salvador dali Madrid Sanat Akademisi'ndeki sınavlardan birinde öğretmenlere cevap vermeyi reddettiğinde, kendisini onlardan çok daha akıllı gördüğünü açıklayarak, kendisini biraz Byron olarak gördü.
• Yalnızlık... İkinci nokta, mantıksal olarak birinci noktadan çıkar: Genel olarak insanları hor gören Byronic erkek, kadınlara buna göre davranır. Onları baştan çıkarır, ama daha çok can sıkıntısından veya diğer insanların duyguları üzerinde güç aramaktan. Ve ondan sonra her zaman ayrılır, rastgele arkadaşlarını talihsizliğe ve kendini sonsuz yalnızlığa mahkum eder.
• Hedef eksikliği... Genellikle Byronic kişilik amaçsız bir varoluşa mahkumdur. Çevresindekilerin darkafalı çıkarları onun için çok sığdır ve idealizm yüce hedefler için eksiktir.
• Hayata karşı ilgisizlik... Bütün bunların sonucu hayata karşı kayıtsızlıktır. Byronik kahramanlar umutsuzca sıkılırlar, riskten korkmazlar (tehlikenin bir şekilde onları eğlendireceğini umarlar), kötü alışkanlıkları vardır. Davranışları tutarlı bir kendi kendini yok etmektir. Bu tür insanlar açıkça yaşamaya kararlı değiller. "sonsuza dek mutlu".

Şahsen ben bu tip erkeklerle sadece gençliğimde tanıştım. Belki bunun kendi mantığı vardır. Ne de olsa Puşkin ve Lermontov, Onegin ve Pechorin'lerini tanımlamaya başladıklarında sadece 24 yaşındaydılar. Gerçek hayatta genellikle Byronism, bazı erkeklerin gençliklerinde takmayı sevdikleri bir maskedir. Ve eğer bu bir kişinin gerçek özü ise, o zaman ondan geriye bakmadan kaçmaya değer. Sonuçta hem kendisini hem de çevresindekileri mutsuz ediyor.

Byronism, edebiyatta dünyadaki en yetenekli yazar ve şairlerin çoğunu etkileyen bir akımdır. Özellikle 19. yüzyılın Rus yazarları arasında popülerdi. Byronism ve yaratıcısı hakkında daha ayrıntılı bilgi edinelim ve ayrıca bu trendden etkilenen bu dönemin en ünlü Rus yazarlarını ele alalım.

Byron kimdir?

Byronism'in edebiyatta ne olduğunu (bu hareketin tanımı ve ayırt edici özellikleri) düşünmeden önce, kurucusu - İngiliz aristokrat şair George Gordon Byron hakkında öğrenmeye değer.

Gelecekteki edebi idolün çocukluğu yoksulluk içinde geçti, çünkü asil doğumuna rağmen, şair kalıtsal unvanı ve parayı ancak uzak akrabası öldüğünde 10 yaşında alabildi.

Cambridge Üniversitesi'nde okurken Byron bir şairin yeteneğini keşfetti ve şiir yazmaya başladı. Edebi çevrelerde iyi karşılandılar, ancak sıkılmış bir asilzade hakkındaki şiir "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu" yazara gerçek bir ün kazandırdı. Yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Byronic'in asil özlemi sadece Büyük Britanya'da değil, tüm Avrupa'da bir veba gibi yayıldı.

Bir idole yakışır şekilde doyasıya yaşadı: güzel hanımların kalbini kazandı, hesapsız parayı çarçur etti, mevcut siyasi sistemi açıkça eleştirdi ve düellolarda savaştı.

Kader dahiler geleneğine göre, Byron genç yaşta öldü - 36 yaşında. Ölümünün nedeni soğuktu, ancak daha fazla ilgi çeken şey, şairin nasıl hastalandığı. Popülaritesine rağmen, Byron bir teorisyen olarak daha iyi biliniyordu ve yazarın kendisi, kelimelerde olduğu kadar asil olacağını kanıtlamayı hayal etti. Bu nedenle, yazarının tüm hayatı boyunca kültürüne hayran olduğu Yunanlılar, Osmanlı İmparatorluğu ile bağımsızlık için bir savaşa başladığında, şair onların yardımına geldi. Tüm parasını ve nüfuzunu isyancı askerleri donatmak için harcadı. Ancak zaferi göremedi, üşüttü ve öldü.

Byronik kahraman

Childe Harold'ın Hac'ının yayınlanmasından kısa bir süre sonra, dünya literatüründe “Byronic kahraman” terimi ortaya çıktı. Aslında Childe Harold bu türün ilkiydi.

Gelecekte, bu tür karakterler genellikle Rus yazarların - Puşkin, Lermontov, Turgenev ve elbette Dostoyevski'nin eserlerinde bulundu.

Byronic kahramanın ayırt edici özellikleri nelerdir?

• Her zaman çok zekidir, mükemmel bir eğitim ve yetiştirilme tarzına sahiptir.
• Kahraman, sinizm ve kibir ile karakterizedir. Neredeyse her zaman yetkililere karşıdır, bu da sürgüne mahkum olduğu anlamına gelir.
• Böyle bir karakter, herkesi baştan çıkarabilecek bir tür seks sembolüdür. Bununla birlikte, klasik Byronic kahramanı bundan pek keyif almaz ve çoğu zaman aynen böyle yapar.
• Ve böyle bir kahramanın ana özelliği onun gizemidir. Her karakterin kalbinde ve geçmişinde bir mıknatıs gibi herkesi, özellikle de kadınları kendine çeken bir sır vardır.

Byronizm - bu nedir?

Byron'ın kim olduğunu ve yarattığı sanat eseri kahramanı türünün hangi özelliklere sahip olduğunu öğrendikten sonra, asıl şeyi düşünmeye değer. Öyleyse, "Edebiyatta Byronizm - nedir?" Sorusunun cevabını bulalım.

Benzer bir isim, taraftarları Lord Byron'ın çalışmalarının geleneklerini miras alan 19. yüzyılın özel bir romantizm rotasını taşır. Başka bir deyişle, Byronic lirik kahramanı bu tür herhangi bir çalışmanın merkezindedir.

Bu edebi hareketin özel özellikleri

"Byronism - nedir?" Sorusunun cevabını öğrendikten sonra, benzer bir tarzda yazılmış eserleri düşünmeye değer.

• Yaratıcılıktaki bu eğilimin taraftarlarının çoğunluğu için, dünya ve onun sosyal düzeni ile ilgili bir hayal kırıklığı ruh hali karakteristiktir.
• Ayrıca Byronic karakterlerin önemli bir özelliği de sözde dünya melankolisi. Puşkin'in bu konuda yazdığı gibi, "Bir İngiliz dalağı gibi, kısaca: Rus blues."
• Byronic eserlerin bir başka özelliği de, kahramanın etrafındaki herkesten farklı olduğunu hissetmesidir.
• Dünyadan ve melankolinden gösterişli bir şekilde kopmasına rağmen, bu hareketin yandaşları, kahramanlarını (ve kendilerini) insanlığın olası kurtarıcıları rolüne yükseltme girişimi ile karakterize edilir. O zamanlar birçokları için Napolyon Bonapart bu idealin bir tür düzenlemesi oldu. Bu arada, o zamanın birçok eserinde bir biçimde veya başka bir şekilde görünmesinin nedeni budur.

Avrupa edebiyatında Byronism

"Hac ..." ın yayınlanmasından sonra, Avrupa'nın neredeyse tüm genç yazarları, üslubun güzelliği ve yazarın fikirleri ile büyülendi.

Aynı zamanda, daha olgun yazarlar, efendinin coşkulu romantizminin ve asil dürtülerinin arkasında, gençlik maksimalizmi ve kendi benzersizliğine bencil bir inançtan başka bir şey olmadığını çok iyi gördüler. Ancak, özlem duyan Briton'un şiirinin cazibesine karşı koyamadıklarını çok sık kanıtladılar.

Fransa'daki en ünlü Byronist yazarlar Alfred Victor de Vigny ve Alfred de Musset'tir.

Gerçekçiliğe yönelen Victor Hugo bile, Byron'ın kahramanlarının özgürlük arzusunu ve yetkililere direnme isteklerini paylaştı.

İtalya'da, Byronism'in en ünlü temsilcisi Almanya'da Giacomo Leopardi - Polonya'da Heinrich Heine - Adam Mickiewicz ve Juliusz Slowacki'dir.

19. yüzyıl Rus edebiyatında Byronism

Diğer Avrupalı ​​dahiler gibi, Çarlık Rusyası yazarları da İngiliz özlem efendisinin fikirlerinden büyülenmiş ve kendi yazılarını yaratırken onlardan ilham almıştır.

Byronism hayranları arasında en başarılıları V. Küchelbecker, A. Polezhaev, A. Pushkin gibi yazarlardı. M. Lermontov, A. Griboyedov.

Ayrıca, bu eğilimin etkisi F. Dostoyevski, I. Turgenev'in eserlerinde bulunabilir.

Puşkin'in çalışmalarında Byronism hakkında ilginç gerçekler

Rus yazarların eserlerindeki Byronism örneklerini daha ayrıntılı olarak ele alarak, Rus edebi dilinin kurucusu A.S. Puşkin ile başlamaya değer.

Okul arkadaşı Kuchelbecker gibi, geleceğin klasiği de Byron'ın şiirine aşıktı. Dahası, çağdaşların ifadesine göre, Alexander Sergeevich, İngilizlerin egzotik ülkeleri ve sakinlerini en çok tanımlama yeteneğine hayran kaldı.

Bu nedenle, Puşkin'in ("Kafkasya Tutsağı", "Bahçesarai Çeşmesi") ilk şiirinde romantik Byronism oldukça güçlü bir şekilde hissedilir.

Alexander Sergeyevich bir şair olarak olgunlaştığında, idolünün çalışmalarını daha ayık bir şekilde değerlendirmeye başladı. Böylece, "Eugene Onegin" ayetindeki ünlü romanı, Childe Harold'ın bir tür Rus parodisi haline geldi.

Tüm çalışma boyunca, yaratıcısı toplumun Byronism hobisiyle alay ediyor. Özellikle yazar, "asil melankoli", tembellik, yüzeysel eğitim ve yasak için sürekli çabalamada bu eğilimin ana varsayımlarını alay ediyor. Aynı zamanda, romanın yaratıcısı, içinde böyle bir favori Byron tekniğini aktif olarak kullandı - yazarın yol boyunca esprili sözleri.

Daha sonraki dönemlerde bile Puşkin'in eserlerinde Byron'ın etkisi göze çarpmaktadır. Kişi, klasiğin bir dereceye kadar İngiliz meslektaşı ile rekabet ettiği izlenimini edinir. Örneğin, Lord Mazepa'nın şiirine yanıt olarak Alexander Sergeevich Poltava'yı yazdı.

Puşkin ve Byron'ın eserlerinde Don Juan hakkında hikayeler var. Alexander Sergeevich'te ünlü baştan çıkarıcının, Childe Harold'un yaratıcısından ziyade Byronic kahramanın özelliklerine daha fazla içsel olması ilginçtir.

Lermontov'un çalışmalarında Byronism

Bir başka yetenekli Rus şair - söz konusu eğilimin takipçisi Mikhail Yuryevich Lermontov.

İngiliz dehasının çalışmalarına olan hayranlığının, şairin Puşkin'in şiirine olan sevgisinden kaynaklanmış olması mümkündür. Bu nedenle, yazarların biyografilerinde ilginç bir gerçek var: ikisi de farklı zamanlarda Byronism - "Kafkasya Tutsağı" tarzında şiirler yazdı.

Lermontov'un Byronizm hobisi, Alexander Sergeevich'inkiyle aynı doğrultuda gelişti. Genç dahi, Kafkas halklarının oryantal lezzetine hayranlık ve hayattaki aynı sönmez melankoli ve hayal kırıklığıyla dolu birkaç şiir ("İzmail-Bey", "Hadji Abrek", "Mtsyri") yazdı.

Büyürken, şair romantik melankoli tutkusunu yeniden düşünmeye başladı, ancak Puşkin'in aksine, Byron'ın çalışmasıyla kaderinin yakınlığını hissetmeye devam etti. Belki de bu, Mikhail Yuryevich'in tuhaf huzursuzluğunu ve hayatına mal olan kendi kendine zarar veren davranışını açıklayabilir. Çalışmasının bazı araştırmacıları, şairin yalnızca İngiliz idolünü taklit etmeye değil, aynı zamanda bilinçsizce bir tür Childe Harold'a dönüştüğüne inanıyor.

Lermontov'un sonraki çalışmalarına gelince, şiirde Byronism'in bir örneği "Şeytan" ve nesir - "Zamanımızın Bir Kahramanı".

Aynı adı taşıyan şiirdeki bir iblisin görüntüsü, Byron'ın "Cain" inden yazar Lucifer'den esinlenmiştir. Ancak "Zamanımızın Kahramanı" Pechorin'in ana karakteri, Lermontov'un kendi özelliklerinin çoğuna sahip orijinal bir bulgusudur.

Turgenev ve Dostoyevski'nin eserlerinde Byron'ın motifleri

Lermontov ve Puşkin'in aksine, Turgenev ve Dostoyevski meşgul insanlardı, aristokrat melankolisi için zamanları yoktu. Buna rağmen eserleri söz konusu akımdan etkilenmiştir.

Örneğin, Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanının ana karakteri Yevgeny Bazarov, o zamanlar moda olan "nihilist" kelimesi olarak adlandırılan tipik bir Byron kahramanıdır. Aynı zamanda, Turgenev tüm çalışma boyunca sadece fikirlerinin ütopik doğasını ustaca göstermekle kalmaz, aynı zamanda bu tür "zamanımızın kahramanlarının" topluma yararsızlığını bir kez daha gösterir. Babalar ve Oğullar'ın finalinde genç Rus öğrencilerle ilgili ifade nedir: “... Heidelberg'in kimlerle dolu olduğu ve ilk başta saf Alman profesörleri, olaylara karşı ayık görüşleriyle şaşırtan, daha sonra aynı profesörleri eksiksizleriyle şaşırtan kim? hareketsizlik ve mutlak tembellik ... oksijeni nitrojenden ayırt edememek, ancak inkar ve öz saygı dolu ... ".

Söz ustası Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, Byronizm eleştirisinde daha da ileri gitti. Çığır açan romanı "Suç ve Ceza"da, birbirine karşı çıktığı bir değil birkaç Byron kahramanının (Rodion Raskolnikov ve Arkady Svidrigailov) görüntülerini sergiliyor.

Raskolnikov hayatta hayal kırıklığına uğrar ve "özel görevinde" teselli bulur - dünyayı kurtarmak. Sonuç olarak, kimseye faydası olmayan bir suça girer.

Svidrigailov daha tipik bir Byronic kahramanıdır. Gizemli, zengin, zeki, alaycı ve şeytani bir şekilde baştan çıkarıcıdır. Geleneksel "dünya melankolisi"nden muzdarip olan Raskolnikov'un kız kardeşine aşık olur. Finalde, onun karşılıklılığının kendisini iyileştiremeyeceğini anlaması gerekir, bu yüzden kahraman kendini öldürür.

Svidrigailov'un aksine, Raskolnikov istenen hiçbir şeyi elde edemez, ancak finalde sadece hayatta yeni bir hedef değil, aynı zamanda doğru yola girmesine yardımcı olan yeni bir akıl hocası (Sonya) bulur.

Dostoyevski'nin çalışmalarının araştırmacıları, Byronism'in daha da fazla özelliğinin Karamazov Kardeşler romanında bulunabileceğine inanıyor. Burada Fyodor Mihayloviç, sadece Rus tadı olan bir dizi Childe Harolds göstermekle kalmıyor, aynı zamanda böyle bir dünya görüşünü doğrudan eleştiriyor: “Hayal aşkı, hızlı, hızlı bir şekilde tatmin edici bir başarı ve herkesin ona bakmasını istiyor. Burada gerçekten öyle bir noktaya geliyor ki, uzun sürmediği sürece hayatlarından bile vazgeçiyorlar, oldukça hızlı, sanki bir sahnedeymiş gibi ve herkesin izleyip övmesi için. Ancak aktif aşk iş ve dayanıklılıktır, ancak diğerleri için belki de bütün bir bilimdir ... ".

Byronism'in edebiyat ve insan psikolojisindeki temellerinin böylesine derin bir analizinden sonra, Dostoyevski'nin zamanında yaptığı gibi, bu konunun yazarların zihinlerini heyecanlandırmayı bırakması gerektiği görülüyordu. Ancak asil noktanın büyüsü bu güne kadar kurumamıştır.

Bu nedenle, yalnızlık ve yanlış anlaşılma ile çürüyen gizemli kahramanlar, hala en yaygın kitap karakterlerinden biridir.