Resimler müjde hikayeleridir. 19. yüzyılın Rus resminde İncil hikayeleri: manevi - ahlaki yön
İncil'in ikinci bölümü denir Yeni Ahit... 27 kitaptan oluşan bu koleksiyon şunları içerir:
4 İnciller, Havarilerin eylemleri, 21 Havarilerin Mektubu ve Kitap Evangelist John'un Vahiyleri (kıyamet).
Yeni Ahit zaten modern zamanlarda yazılmıştır - sözde BİZİM ÇAĞIMIZ (Eski Ahit bizim çağımızdan önce yazılmıştır). Çağımız, Yeni Ahit'in İsa Mesih'in doğumunu, yaşamını ve ölümünü anlatan İncil metinleriyle açılıyor. Rus geleneğinde, bu kitaplar İncil'in Yunanca çevirisinde bize geldi - septuag ve nte. İncil'in Yeni Ahit'i Hıristiyanlık için en önemli olanıdır, Yahudilik ise onu ilahi bir şekilde ilham aldığını düşünmez (onu tanımaz).
Yeni Ahit sekiz yazara ait kitaplardan oluşur: Matta, Markos, Luka, Yuhanna ve Petrus, Pavlus, Yakup ve Yahuda.
Slav ve Rus İncillerinde Yeni Ahit'in kitapları şu sırayla yer alır:
Tarihi
İnciller (İyi haberler)
Yakup'un Mektubu
Peter'ın Mektupları
John'un mektupları
Jude'un mektubu
Paul'un mektupları
Romalılara
Korintliler'e
Galatyalılara
Efesliler'e
Filipinlilere
Koloselilere
Selaniklilere
Timothy'ye
Titus'a
Philemon'a
Yahudilere
Evangelist John'un ortaya çıkışı (apokfakat Lipsis)
Matta'dan
Mark'tan
Luke'dan
John'dan
Havarilerin İşleri Luke
öğretim
kehanet
Müjde
Yeni Ahit İncil'in ilk dört kitabı - Eb fakat ngelie. kelime Müjde Yunancadan tercüme edilen “ iyi haberler(İyi bir haber, insanlar için güzel bir başlangıçtır). Bu, dünyanın Kurtarıcısı olan İsa Mesih'in doğumuyla ilgili mesajdır (= haber), kitleve ve(Kurtarıcı olarak tercüme edilmiştir). Yeni Ahit'teki olaylar yeni bir dönem, yeni bir kronoloji (bizim çağımız) açar.
İsa Mesih'in hayatıyla ilgili İnciller dört evangelist tarafından yazılmıştır - Matta, Luke, John ve Mark.
Matta - ilk İncil'in yazarı (orta adı Levi'dir). Havari olmadan önce - Mesih'in bir öğrencisi (12 tanesi vardı), Matta bir kamu görevlisiydi - haraç ve vergi topladı. İsa'nın ölümünden sonra Hıristiyanlığı vaaz etti ve Etiyopya'da şehit olarak öldü (Onun sembolik işareti bir erkektir).
John (İlahiyatçı) – dördüncü İncil'in yazarı. İsa'nın sevgili öğrencisi. Hayatının en önemli anlarında yanındaydı. İlahiyatçı John'dan Vahiy'in yazarı, Kıyamet (son, dünyanın yıkımı) (işareti bir kartaldır).
Kilisedeki evangelistlerin görüntüleri Kraliyet Kapılarında bulunur - bu, Cennetteki Kudüs'ü simgeleyen sunağın girişidir.
Müjde olayları, Rus simgesinin sözde şenlikli veya arsa döngüsüne yansıdı. Bu olaylar Hıristiyan kültüründe emsal oldu.
SANATIN AYNASINDAKİ İNCİLLER
Sen sonsuza kadar yenisin, yüzyıllardan beri,
Bir yıl, bir yıl, bir anda,
Kalkıyorsun - bir adamın önünde bir sunak,
Ey İncil! kitap kitabı hakkında!
V.Ya.Bryusov
SON AKŞAM YEMEĞİ
Son Akşam Yemeği, İsa'nın havarilerle son yemeğinin geleneksel adıdır. Sanhedrin'den (yüksek rahipleri, yaşlıları ve din bilginlerini içeren Yahudi yüksek okulu) gelen tehditle bağlantılı olarak, toplantı gizlice gerçekleşti. Yemek sırasında, en önemli olay gerçekleşti - Yeni Ahit'in kurulması ve o zamandan beri Kilise tarafından Kurtarıcı'nın anısına gerçekleştirilen Eucharist'in (Komünyon) kutsallığı. Son Akşam Yemeği ile ilgili bilgiler tüm İncillerde bulunur ve genel olarak aynıdır.
Son Akşam Yemeği ve Efkaristiya'nın sembolizmi, Eski Ahit gelenekleri ve çeşitli uluslar arasında var olan eski pagan ritüel gelenekleri (kurbanlar) ile ilişkilidir: insanların hem birbirleriyle hem de İlahi olanla birliğini simgeleyen kardeş yemekler. Eski Ahit'te, cemaat üyelerinin üzerlerine serptikleri kurban kanı, "akrabalığı" simgeliyordu, yani törene katılanları, hayatı yalnızca Allah'a ait olan üvey kardeşler yapıyordu.
Yeni Ahit'te, Rab'bin kendisi gönüllü bir kurban olur, kanını ve etini insanlara verir ve böylece onları birleştirir. Kilise, inancı güçlendirmek için Efkaristiya ayininin tekrarlanması gerektiğini vurgular. Yemek yemenin bir kişinin fiziksel gücünü güçlendirmesi ve onu doğaya bağlaması gibi, Efkaristiya da Mesih'in bedeni ve ruhu aracılığıyla ruhsal güç verir. “Ve onlar yemek yerken, İsa, ekmek aldı, kutsandı, kırdı, onlara verdi ve dedi: Alın, yiyin; bu benim vücudum. Ve kâseyi alıp şükretti ve onlara verdi; ve hepsi ondan içtiler. Ve onlara dedi: Bu, birçokları için dökülen Yeni Ahit'in kanımdır. " (Matta 26:23); (Markos 14: 22-24).
Eucharist'in kurulması, Son Akşam Yemeği'nin ayinle ilgili bileşenidir. Bununla birlikte, içinde iki hikaye daha var - ayakların yıkanması (Mesih tarafından öğretilen sınırsız sevgi ve alçakgönüllülük dersi) ve mürit (Yahuda) tarafından Öğretmenin (Mesih) ihaneti.
Üç ana tema - Sacrament'in kutsallığı, bir alçakgönüllülük ve sevgi örneği, ihanet ve aldatılmış güven günahı - sanatta Son Akşam Yemeği'nin ana tasvir türlerini oluşturur.
Son Akşam Yemeği planının ilk görüntüleri 6-7. yüzyıllara kadar uzanır ve aslında İncil metinlerinin illüstrasyonlarıdır.
Suriguerola Manastırı'ndan sunak alınlığı. 12. yüzyıl.
İtalyan-Bizans ustası. Boyama
Giotto. Son Akşam Yemeği.
Bir yemeğin genel özellikleri şarap (İsa'nın kanı), ekmek (Mesih'in bedeni); ilk görüntülerde bir balık var (İsa'nın en eski sembolü).
Yemekhane masası. Parça.
Yemeğe katılanlar, yuvarlak veya dikdörtgen bir masaya yaslanabilir veya oturabilir.
Lorenzetti okulunun bilinmeyen sanatçısı. 14. yüzyıl
Fra Beato Angelico. 15. yüzyıl.
Dirk Tekneleri. Triptiğin orta kısmı. 15. yüzyıl.
Yemeğe katılanların sayısı farklı olabilir, bu da bazen İsa'nın on iki öğrencisi olduğunu bilen izleyicilerde şaşkınlığa neden olur. Tutarsızlıkların açıklaması, ilk olarak, Efkaristiya ayini sırasında Yahuda'nın mevcudiyeti sorununun net olmamasından kaynaklanmaktadır. Bazı yorumcular, akşamın başından sonuna kadar yer aldığına inanıyor. Diğerleri, Yahuda'nın ayakların yıkanmasında hazır olduğunu ve İsa'nın sözlerinin kendisine hitap etmesinin ardından olduğunu iddia ediyor. "Ne yapıyorsun çabuk yap" emekli oldu ve Sacrament'in kutsallıklarını Mesih'in elinden almadı. Bu nedenle, bazı sanatçılar Son Akşam Yemeği'nin Mesih, on bir ve diğer on iki karakterini saymadan tasvir ettiler.
| Lucas Cranach. 16. yüzyıl |
İkincisi, akşam yemeğinin bir şölen olduğu düşünüldüğünde, bazı resimlerin ek karakterler içermesi şaşırtıcı olmamalıdır: hizmetçiler, kadınlar (Meryem, Mecdelli Meryem). Arsanın daha sonraki tarihsel ikonografisinde, sanatçıların, çocukların, hayvanların çağdaşlarının portreleri "ödendi".
Ortaçağ boyunca ressamlar, İsa ve Yahuda dışında karakterleri özellikle ayırt etmeye çalışmadılar. İkincisinin özelliği, onu otuz parça gümüş ve Öğretmenin ihaneti ile ilişkilendiren değişmez bir kesedir. Diğer öğrencilerden farklı olarak, Yahuda, ya siyah bir hale ile ya da omuzlarının arkasında bir şeytan figürü ile bir hale olmadan tasvir edildi - tüm bunlar ihanet fikrini sembolize ediyordu. Aşağıdaki Castano ve Rosselli'nin eserlerinde, Judas'ı vurgulama (vurgulama) ve böylece onu sahnedeki diğer tüm katılımcılardan ayırma kompozisyon tekniğine dikkat çekilir.
Andrea del Castagno. 15. yüzyıl. parça
Cosimo Rosselli. 15. yüzyıl
Rönesans'tan bu yana, bireyselliğe bir ilgi ortaya çıktı ve sanatçılar, kanonik arsa çerçevesinde psikolojik olarak güvenilir insan karakterleri yaratmaya çalışıyorlar. Arsanın yorumlanmasında katı kanoniklikten uzaklaşırlar, yenilikleri hümanist fikirleri gerçekleştirir, resmin dini anlamını düzleştirir. Doğal olarak, olay örgüsünün ayinle ilgili kısmı arka planda kaybolarak yerini, İsa'nın "Biriniz bana ihanet edecek" dediği Son Akşam Yemeği'nin doruğa ulaşan bölümünün tarihsel olarak gerçeğe uygun bir tasvirine bırakıyor. Şok olan havariler, öğretmenin sözlerine farklı şekillerde (duruşlar, jestler, yüz ifadeleri) tepki verirler.
Quattrocento sanatında "Son Akşam Yemeği" teması oldukça sık ortaya çıktı, belki de tüm ünlü sanatçılar ona döndü. Rönesans ressamlarının becerisi, yaratılan görüntülerin çeşitliliği ve ifadesinde, tam ve eksiksiz olarak, en küçük ayrıntıya kadar, doğal fenomenlerin aktarılmasında, doğrusal perspektif keşiflerinin ustaca kullanılmasında kendini gösterdi. IE Danilova'nın haklı olarak belirttiği gibi, “dünyayı tasvir etmeye çalışmak anlaşılabilir değil, görülebilir (Rönesans teorisyenleri, sanatçının sadece gözün gördüğünü tasvir etmesi gerektiğinde ısrar etti), yani nesne düzeyinde somut, somut bir şey. görüntü - sanatçılar görsel bir yanılsama elde etmeye çalıştılar. "
Andrea del Sarto. 16'ncı yüzyıl.
Rönesans resminin ustaca inşa edilmiş, uyumlu bir şekilde dengelenmiş bir kompozisyonu, dikkatli bir inceleme ve değerlendirme için izleyiciye sunulur: doğru veya yanlış inşa edilmiş, benzer veya olası olmayan çizilmiş vb.
Müjde hikayesi olan eserler, sadece kanonik metinlerin illüstrasyonları değil, aynı zamanda yazarın okumasını, bireysel bir bakış açısını (bir sanatçı ya da müşteri) her sergilediklerinde oldu.
Son Akşam Yemeği temasındaki çok sayıda varyasyon, yalnızca teknik tekniklerde, sanatsal dilde değil, özellikle önemli olan anlamsal vurgularda da farklılık gösterir.
Yüksek Rönesans'ın zirvesi ve aynı zamanda Avrupa resminin evriminde önemli bir aşama, Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" idi. Bu çalışma hala klasik bir örnek olarak kabul edilebilir, çünkü öncelikle Leonardo'nun kendisi (bilim adamı-araştırmacı, hümanist, yazar) parlak, olağanüstü bir kişiliktir, çağını bütünüyle, ideal dürtülerini ve ütopik yanılsamaları bünyesinde barındırır. Leonardo'nun "Son Akşam Yemeği", zamanın ruhunun, felsefi yorumunun parlak bir düzenlemesidir.
Leonardo da Vinci. 15. yüzyıl
İlk bakışta, eser geleneğin ana akımında yatmaktadır: Mesih ve on iki havari önden uzatılmış bir masada oturuyorlar. Sunulan sahneyi dikkatlice inceleyerek, kompozisyonun matematiksel olarak ne kadar doğru olduğunu, figürlerin ne kadar ustalıkla düzenlendiğini, her hareketin ve başın dönüşünün doğrulandığını fark etmeye başlıyoruz. Kompozisyon merkezi (perspektif çizgilerinin kaybolma noktası) ve anlamsal merkez, kollarını uzatmış sakin İsa figürüdür. İzleyicinin bakışları, ellerinin üzerinden kayar, zihinsel olarak, tepesi Mesih'in başı olan ve aydınlatılmış pencerenin arka planına karşı açıkça öne çıkan bir üçgen çizer. Arkasında göksel bir mavi, dünyevi veya bilinmeyen sonsuz yaşamın mutlu bir genişliği.
Şekiller merkezin kenarlarında geometrik olarak düzenlenmiştir: her iki tarafta altı karakterden oluşan iki grup, ancak ayrıca üç alt gruba bölünmüştür. Yerlerinden sıçrayan öğrenciler şiddetle el kol hareketleri yaparak çeşitli duyguları ifade ederler: şaşkınlık, acılık, korku, kızgınlık, depresyon vb. Rakamlar dinamik ve aynı zamanda ölçülü, yaygara yok, ancak hareket hissi yaratılıyor. Sadece büyük bir usta bu şekilde çalışabilirdi.
Şematik tasvir, dramatik durumun ifadesini vurgulayarak, hareketin dalgalanmasını açıkça ortaya koymaktadır. Figürlerin ışık ve gölge modellemesi dikkatlice düşünülmüş ve fikre tabi tutulmuştur. Leonardo, Yahuda'yı diğer öğrencilerin arasına yerleştirir, ancak ışık yüzüne düşmesin ve karanlık olduğu ortaya çıkar. Leonardo'nun sanatçının iki amacı olduğuna dair düşüncelerini hatırlıyorum: bir kişi ve ruhunun tezahürü. Birincisi basit, ikincisi zor ve gizemli. Sanki şöyle diyor: "Dinleyin - ve beni duyacaksınız!"
Sanatçının yarattığı görüntülerin derinliği ve belirsizliği, yeni tekniklerin ve teknolojilerin kullanılması, "Son Akşam Yemeği" ni anlamsal olarak tükenmez, kendi içine çekmesi ve kendi kendine yeterliliği konusunda gizemli, sayısız dini ve sembolik yoruma ve laik yoruma yol açtı. yorumlar. Tüm farklılıklara rağmen, ortak bir bileşen içerirler - bir kişiyi seçme hakkı ve bu seçimin ahlaki anlamı. Rudolf Steiner, Leonardo'nun "Son Akşam Yemeği"ni "dünyasal varoluşun anlamının anahtarı" olarak adlandırdı.
Geç Rönesans'ın eserleri ciddiyetini ve uyumunu kaybediyor. Zaten Veronese için tamamen resimsel, dekoratif görevler ön plana çıkıyor.
Paul Veronese. 16'ncı yüzyıl
Son Akşam Yemeği bir sır olmaktan çıkar ve kutsal ve ahlaki anlamlarla doludur. Veronese'nin resimlerinde, Venedik yaşamını tüm karnaval güzelliği ve şölen etiyle görüyoruz: birçok karakter, genellikle ikincil karakterler, içeriğin geleneksel okumasına müdahale ediyor. Duyusal zevkler ve izlenimler kendi içlerinde değerlidir ve muhteşem bir ihtişam ve dekorasyon etkisi yaratır.
Tintoretto, farklı bir felsefi anlayış ve sanatsal bir çözüm sergiliyor.
Jacopo Tintoretto. 16'ncı yüzyıl
Akşam Yemeği'nin sanatçının ölüm yılında yazılan son versiyonu, Tintoretto'nun biçim düzeyindeki tavırlara olan hayranlığını göstermektedir. Bu, kompozisyonun dekoratif kompozisyonunda, ışık ve gölgenin keskin kontrastlarında, sarmal, dönen harekette kendini gösterir.
Dünyanın dengesizliği hissi, bir kişinin dünyevi sınırlar içindeki huzursuzluğu, birçok barok yazar gibi Tintoretto'yu, Kutsal Ayin kutsallığı gibi daha yüksek, mistik anların somutlaştırılmasında anlam aramaya iter.
Modern zamanlar, Son Akşam Yemeği'nin olay örgüsünü geliştirmeye devam etti ve giderek bireysel yazarın İncil hikayesini okumasına odaklandı.
Örnekler arasında Poussin'in klasik versiyonu ve Tiepolo'nun barok-rocaille versiyonu sayılabilir.
Nicolas Poussin. 17. yüzyıl
Giovanni Tiepolo 18. yüzyıl
Özellikle ilgi çekici olan, zamanlarının sosyal ve ahlaki sorunlarına odaklanan 19. yüzyılın Rus sanatçılarının resmidir. Müjde hikayeleri bile dini bir şekilde değil, felsefi ve etik bir anahtarda geliştirdiler, bireysel sorumluluk konusunu gündeme getirdiler, gelecek adına kaçınılmaz fedakarlık.
En çarpıcı örnek, N. Ge. Resim halk tarafından o kadar acil bir şekilde algılandı ki, Saltykov-Shchedrin olanları, ciddi siyasi farklılıkların ortaya çıktığı gizli bir toplantı olarak adlandırdı.
Nikolay Ge. Son Akşam Yemeği. 19. yüzyıl
Rusya'da yasaklanan ve sürgünde yaşayan Herzen'den İsa'nın başını Ge'nin yazması esere izleyicinin gözünde özel bir anlam kazandırdı. Öğretmenin öğrenciden ayrılış dramı, bazı uzmanlar tarafından ideolojik anlaşmazlıklar ve Herzen'in arkadaşı ve aynı fikirde olan Granovsky'den kopması ışığında yorumlandı.
Ge, İncil hikayesine dönerek moderniteyi geçmiş üzerinden anlamaya çalışır ancak modernite, tarihi bir hikayeye ters düşerek ona yeni renkler ve anlamlar getirir.
Yazarın "Yahuda'nın Ayrılışı" resminin başlığı, anlamını açıkça vurgulamaktadır. Ge'nin anlayışındaki Judas, banal bir hain değil, önemli, ilginç bir kişiliktir. Figürü resmin kompozisyon asimetrisini belirler, keskin ışık kontrastları izleyicinin dikkatini ona çeker ve sahnenin dramatik gerilimini arttırır.
Ge'nin çalışması çağdaşlar tarafından belirsiz bir şekilde karşılandı: övgü ve coşkudan sanatçının yanlış ve önyargılı eleştiri ve suçlamalarına. I. Goncharov, anlaşmazlıklarda bir tür çizgiyi özetledi: "... Ancak hiçbir resim, "Son Akşam Yemeği" ni, yani tüm akşamı ve Kurtarıcı'nın tüm yemeğini baştan itibaren tasvir etmedi ve göstermeyecek. bitirmek..."
Sanatçının, İncil'deki bir konuyu temel alan, ancak metnin dogmatik bir yorumu için çaba göstermeyen bir resim yaratarak, kendisini, öznelciliğe, gönüllülüğe ve diğer "özgürlüklere" izin vererek, onu insani yorumlama alanında bulduğu açıktır.
20. yüzyılın sanatı, geleneksel, akademik dini resim ile farklı yasalara göre yaşayan yeni resim arasındaki ayrım çizgisini, “ebedi” İncil konularına atıfta bulunsa bile belirledi.
Yüzyıl boyunca sanat, tarihle, müzenin geçmişe karşı tutumuyla, yerleşik gelenekleri ve rutubeti sarsarak uzun ve acılı bir şekilde mücadele etti. Bunun için bazen klasik dönemin ustalarıyla doğrudan veya dolaylı bir diyaloga girer.
Sanatsal alıntıların eğlenceli tekniği, tanınabilir resimlerin açıklamaları, iyi bilinen konuların yorumlanması ve yeniden yorumlanması, herhangi bir malzemenin serbest manipülasyonu resimde yaygındır.
Açıklayıcı bir örnek, Salvador Dali'nin ünlü tablosudur.
Salvador Dali. Son Akşam Yemeği. XX yüzyıl
Dali'nin büyük destansı tuvali, yalnızca sanatçının mistik ve dini ruh hallerini değil, aynı zamanda dünya görüşünün belirli bir kozmik tutumunu da aktarıyor.
Renk açısından, sıcak altın sarısı ve soğuk mavimsi gri tonların kontrastı üzerine inşa edilmiş, renk açısından kısıtlanmış olan resim, bir parıltı yayar ve izleyiciyi büyüler.
Kompozisyon açıkça Leonardo'nun çalışmasına atıfta bulunur, ancak daha akılcı ve geometrik olarak doğrulanmıştır. Dali'nin inandığı ve kutsal gücünden şüphe duymadığı mükemmel formun katılığı ve soğukluğu izlenimi edinilir.
Sanatçının İncil metnini özgürce yorumlaması: günlük gerçeklerin ve dini niteliklerin yokluğu, Mesih'in beline kadar suya daldırılması (vaftiz sembolü), resmin üst kısmında hayalet bir figürün varlığı ortaya çıkar. Dali'nin çalışmalarının anlamsal çok anlamlılığı ve yorumlarının çokluğu.
Sanatçılar, İncil'deki Akşam Yemeği'nin olay örgüsünün ve anlamsal bağlamının en çeşitli katmanlarına çekilir. "Ebedi tarihe" bakmaya devam ediyorlar. Bazıları onu dini kanonlara ve klasik yaklaşımlara uygun olarak somutlaştırır. Sübjektif ve kişisel algı prizmasından geçen diğerleri, Akşam Yemeği planını modern toplumun hayati bir sorunu, bir uyarı, bir ihanet ve fedakarlık dramı olarak görüyor. Diğerleri olay örgüsünü kendi ifadeleri için soyut bir referans noktası olarak algılar. İzleyin, yargılayın ve seçin - izleyici.
Natalya Çarkova. XX yüzyıl
Maria Mitskevicius. XX yüzyıl
Stanley Spencer. Son Akşam Yemeği XX yüzyıl
Gustav van Fostin. XX yüzyıl
Alexander Alekseev-Svinkin. XX yüzyıl
Firavun Mirzoyan. XX yüzyıl
Zurab Tsereteli. XX yüzyıl
Ivan Akimov. XX yüzyıl
Rus resminin başyapıtları arasında İncil öyküsünün en önemli tuvali kuşkusuz bir tablodur. A. A. Ivanova "İsa'nın İnsanlara Görünüşü"... Ressam hayatının yirmi yılını bu şaheserin yaratılmasına adadı. Bu eseri 1837'den 1857'ye kadar olan dönemde boyadı. Sanatçı, birçoğu bağımsız eserler anlamına gelen 600'den fazla eskiz ve eskiz yazdı. / "Şube", "Napoli Körfezi" vb. /
Resmin konusu, Ürdün kıyısında Vaftizci Yahya'dan vaftiz alma anında insanların önünde Mesih'in görünümünü anlatıyor. Ivanov, metnin basit gösteriminden uzaklaşıyor. Ona göre, Mesih'in sureti, insanlığa kurtuluşun ve ruhsal yenilenmenin yolunu gösteren, yerine getirilmiş bir kehanet olan vahyedilmiş Söz'dür. Çatışmanın temeli, dünya görüşlerinin çatışması, ebedi inanç ve inançsızlık sorunu, somut maddi refah ve soyutluk arasındaki seçim, ancak bir kişinin manevi özgürlüğünü (merkezde bir efendi ve bir köle figürü) dönüştürmektir. resim). Bu "küresel arsa" nın felsefi ölçeğini tanıyan eleştirmen Vasily Stasov şöyle yazdı: "Ivanov şimdiye kadar doğmuş en büyük kişiliklerden biri ..."
İsa Mesih'in Doğuşu
"İsa Mesih'in Doğuşu şöyleydi: Meryem Ana'nın Yusuf'la nişanlanmasından sonra, birleşmeden önce, Kutsal Ruh'un rahminde olduğu ortaya çıktı.
Ancak kocası Yusuf, dürüst olduğu ve O'nu duyurmak istemediği için, O'nu gizlice bırakmak istedi. fakat o bunu düşününce, - işte, Rab'bin meleği rüyada ona göründü ve dedi ki: Davud oğlu Yusuf! Meryem'i karın olarak kabul etmekten korkma, çünkü onun içinde doğan Kutsal Ruh'tandır; Bir Oğul doğuracak ve siz O'nun adını İsa koyacaksınız, çünkü O, halkını günahlarından kurtaracak "(c)
Viktor Vasnetsov. Çocukla Tanrı'nın Annesi. 1885 gr.
Yakov Kapkov. Tanrının annesi. 1853
Pyotr Shamshin. Kutsal Aile. 1858 gr.
Alexey Egorov. Mısır yolunda dinlenin. 1827 gr.
Vaaz ve mucizeler
"Ve İsa, hükümdarın evine geldiğinde ve kaval borularını ve insanları şaşkınlık içinde görünce, onlara dedi: Çıkın, çünkü kız ölmedi, ama uyuyor. Ve O'na güldüler.
Halk kovulunca içeri girdi, elini tuttu ve kız ayağa kalktı. Ve bununla ilgili söylenti tüm o topraklara yayıldı."(C)
İlya Repin. Jairus'un kızının dirilişi. 1871 gr.
Vasili Polenov. Mesih ve günahkar. 1888 gr.
Henryk Semiradsky'nin fotoğrafı. Martha ve Mary'de Mesih. 1886 gr.
Son Akşam Yemeği
"İnsanoğlu, O'nun hakkında yazıldığı gibi gider, ama İnsanoğlu'nun ihanetine uğrayan adamın vay haline; bu adamın doğmaması daha iyi olur."
Vasili Şebuev. Son Akşam Yemeği. 1838 gr.
Nikolay Ge. Son Akşam Yemeği. 1883 gr.
Nikolay Ge. İsa'nın öğrencileriyle birlikte Son Akşam Yemeği'nden Getsemani Bahçesi'ne çıkışı. 1889 gr.
Kupa için dua
"Ve biraz uzaklaştı, Yüzüstü düştü, dua etti ve dedi ki: Babacığım, mümkünse bu kâse benden geçsin; ama benim istediğim gibi değil, senin gibi...
Eğer bu kâse beni geçemez de ben onu içmeyeyim, senin işin olacak."
Fyodor Bruni. Kupa için dua ediyorum. 1830'ların ortası
Ivan Kramskoy. İsa vahşi doğada. 1872 gr.
İsa'nın yargılanması
"Ve İsa valinin önünde durdu. Vali O'na sordu: Yahudilerin Kralı mısın?"
Ona cevap verdi: "(c) diyorsunuz.
Nikolay Ge. "Gerçek nedir?" İsa ve Pilatus. 1890 gr.
İsa Mesih'in İnfazı
Vali dedi ki: Ne kötülük yaptı?
Ama daha da güçlü bağırdılar: çarmıha gerilmesine izin ver "(c)
Karl Bryullov. çarmıha germe. 1838 gr.
"Uzaktan izleyen, İsa'yı Celile'den takip eden, O'na hizmet eden birçok kadın da vardı" (c)
Mihail Botkin. Calvary'ye uzaktan bakan eşler. 1867 gr.
diriliş
"Melek kadınlarla konuşurken şöyle dedi: Korkmayın, çünkü çarmıha gerilmiş İsa'yı aradığınızı biliyorum; O burada değil - Dediği gibi dirildi" (c)
Aleksandr İvanov. Dirilişten sonra Mesih'in Mecdelli Meryem'e Görünüşü. 1835
"On bir öğrenci Celile'ye, İsa'nın kendilerine emrettiği dağa gittiler ve O'nu gördüklerinde O'na tapındılar, fakat diğerleri şüpheye düştüler. Ve yaklaşarak İsa onlara dedi: Bana bütün yetki bana verildi. Öyleyse git ve bütün milletlere öğret, onları Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un adıyla vaftiz et, onlara sana emrettiğim her şeye uymayı öğret; ve işte, ben bütün günler seninleyim. çağın sonuna kadar. Amin."
N.N. Ge - Nikolai Yaroshenko'nun portresi
Nikolai Ge'nin Biyografisi
Ge Nikolay Nikolaevich. Yaşadığı: 1831 - 1894
Tarih ressamı, portre ressamı, manzara ressamı. Voronej'de asil bir ailede doğdu. Kiev Matematik Fakültesi'nde, ardından St. Petersburg Üniversitesi'nde okudu. 1850'de üniversite kursunu tamamlamadan, K.P. Bryullov'un mirasıyla en çok ilgilendiği Sanat Akademisine girdi. İkincisinin etkisi, Ge'nin ilk eserlerinde, özellikle Büyük Altın Madalya için yarışma programında çok belirgindir Endor Enchantress, Samuel Saul'un gölgesini Endor Enchantress, 1856, Devlet Rus Müzesi'nde toplar). Dramatik arsa (peygamber Samuel'in gölgesi, yaklaşan kampanyada Saul için ölümü tahmin ediyor), kahramanların jestlerinin ve yüz ifadelerinin dinamikleri, morun özel sesi ve diğer özellikler Pompeii'nin Son Günü'nün yazarını akla getiriyor romantik pathosuyla. 1850'lerde, sanatçının çalışmalarında kendini portrelerde gösteren başka bir eğilim gelişti. Modele gerçekçi olarak kısıtlanmış, konsantre bir yaklaşım, görüntülerin yorumlanmasında harici, dikkat dağıtıcı anların olmaması ("Bir Babanın Portresi", 1854, KMRI; "Ya. P. Merkulov'un Portresi", 1855, Devlet Rus Müzesi, vb.). Akademinin en yüksek ödülünü alan Ge ve eşi, Almanya, İsviçre, Fransa'yı ziyaret ederek İtalya'ya yerleşti (1857). Burada Antik Roma tarihinden konular üzerinde çalıştı ("Virginia'nın Ölümü", eskizler, 1857-1858, - Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi, KMRI; Vestallerin Aşkı, eskizler - Devlet Tretyakov Galerisi, KMRI). , AA'nın etkisi olmadan değil. Ivanov, iyi ve kötü, insanlığın ahlaki sorunları hakkında fikirlerini ifade etmek için İncil efsanelerine döndü. Bu eserler arasında Son Akşam Yemeği var "(1863, RM, 1866 - Devlet Tretyakov Galerisi). Müritinin ihanetini öngören ancak kendini feda etmeye hazır bir adamın trajedisi olan İsa ve Yahuda'nın karşıtlığı dramatik çatışmanın temelini oluşturur. Sanatçı tarafından kanonik, dini anlamda değil, ahlaki ve psikolojik anlamda kavranır. Resim Rusya'da büyük bir başarıydı. Önde gelen eleştiri, ona birincil önem verdi ve çağdaşları tarafından dönemlerinin sosyal sorunlarıyla bağlantılı olarak anlaşılan geleneksel olay örgüsünün derin yorumuna dikkat çekti. Resmin en derin analizi M.E. Saltykov-Shchedrin. Gerici kampın eserde kabul edilemez bir "materyalizm" görmesi ve resmin yeniden üretilmesinin yasaklanması önemlidir. St. Petersburg'da gösterdikten sonra Ge, Floransa'ya döndü. Burada defalarca sanatçının manevi yaşamında büyük önem taşıyan A.I. Herzen ile bir araya geldi. Herzen'in portresi (1867, Tretyakov Galerisi, 1878'in tekrarı - KMRI) - Ge'nin çalışmalarının en iyilerinden biri - sanatçı tarafından gizlice Rusya'ya getirildi. İtalya'da I. Domance (1868, Tretyakov Galerisi), MA Bakunin (Tretyakov Galerisi), "Mavi Bluzlu Bilinmeyen Bir Kadının Portresi" (1868, Tretyakov Galerisi) ve diğerlerinin portreleri de yaratıldı. birçok manzara çizdi. Rusya'ya döndükten sonra (1869), sanatçı Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin organizatörleri arasındaydı. Birçoğunun resmedildiği önde gelen kültürel figürlere yakınlaştı (portreler: I.S.Turgenev, 1871, Ermenistan Sanat Galerisi; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1872, Devlet Rus Müzesi; N.A. Nekrasov, 1872, age, Repetition - Hermitage, vb.) ). İlk gezici sergide (1871), Ge'nin "Peter I, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguluyor" resmine dikkat çekildi ve daha sonra P.M. Tretyakov tarafından satın alındı (sanatçı tarafından birkaç kez tekrarlandı). Resmin içeriği, sanatsal çözümünün sadeliği, gerçekçi bir tarihsel resmin gelişiminde yeni bir kelime oluşturdu. 1870'lerde Ge, yaratıcı bir kriz yaşadı ve yaklaşık üç yıl (1876-1879) neredeyse hiç fırça almadı. Şu anda, sonraki yaşamının çoğunu geçirdiği Chernigov eyaletinde bir çiftliğe yerleşti. 1882'den beri Ge, Leo Tolstoy'a yakınlaştı ve dini ve ahlaki öğretilerinin takipçisi oldu. İncil'in görüntülerinde ve planlarında ifade edilen ahlaki, felsefi ve psikolojik sorunlar, 1880'lerde ve 1890'larda Ge'nin çalışmalarında lider bir yer aldı. İçerik açısından en derin ve biçim açısından yenilikçi olanlar arasında İsa ve Nicodemus (yaklaşık 1889, TG), Hakikat Nedir? (Christ and Pilate, 1890, Tretyakov Galerisi; Odessa Sanat Müzesi'nde tekrar), Calvary (1893, bitmemiş, Tretyakov Galerisi). Hayatının son on yılında, sanatçı portre üzerinde çalışmayı bırakmadı, özellikle tekrar tekrar Leo Tolstoy'un imajına döndü. İnceleme, 1863, No. 11'de "Sovremennik" dergisinde yayınlandı. NN Ge'nin hayatı ve çalışması hakkındaki kapsamlı literatürün bir parçası olarak, özellikle N. Yu Zograf'ın araştırma ve yayınlarını vurgulamak gerekir. : NN Ge. Eserlerin sergilenmesi. Katalog. Yazar girecek, makaleler ve derleyici N.Yu. Zograf. M., 1969; N.N. Ge Mektuplar, makaleler, eleştiriler, çağdaşların anıları. Girecek, makale, comp. ve not edin. N.Yu.Zograf. M., 1978.
Kaynak: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm
"Mesih Getsemani Bahçesi'nde." 1869. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova
"" Gerçek nedir? " İsa ve Pilatus." Yazarın resimdeki yazıtında belirtilen müjde hikayesinde (Yuhanna 18:38). 1890, tuval, yağlı boya. 233x171 cm Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova
Yuhanna İncili, ch. on sekiz
37 Pilatus ona dedi: O zaman kral mısın? İsa cevap verdi: Sen benim Kral olduğumu söylüyorsun. Bunun için doğdum ve bunun için dünyaya geldim, gerçeğe tanıklık etmek için; Doğru olan herkes sesimi işitir.
38 Pilatus ona dedi: Gerçek nedir? Ve bunu söyledikten sonra tekrar Yahudilere gitti ve onlara dedi: Ben O'nda bir kusur bulamıyorum.
Son Akşam Yemeği. 1866'nın sonları, tuval üzerine kağıt üzerine yağlı boya. 43,6 x 58,5 cm Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova 
"Kalvar". İncil hikayesi üzerine (Matta 27:33-38; Yuhanna 19:17-18) 1893, tuval üzerine yağlıboya, 222,4 x 191,8 cm Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova 
"Vicdan. (Yahuda)". 1891 
"İsa'nın öğrencileriyle birlikte Son Akşam Yemeği'nden Getsemani Bahçesi'ne çıkışı", 1888 
"İsa'nın Mezarından Dönüş". Gerçekleşmemiş bir resmin taslağı. İncil hikayesi üzerine (Luka 23:56) 1859, karton üzerine kağıt üzerine yağlıboya, 43 x 54,2 cm Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova 
"Lazarus'un kızkardeşi Meryem, evlerine gelen İsa Mesih ile tanışır." Gerçekleşmemiş bir 1864 resminin taslağı, tuval üzerine yağlı boya. 49x68.8 cm Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova 
"Mesih ve hırsız". 1893 
"İsa sinagogda" 
"Mesih ve Nikodim". 1889 
Giriş. Sanatta İncil hikayeleri
İncil'in ekran versiyonu: illüstrasyondan yazarın metinleri yorumlamasına.
· G. Zeffirelli tarafından "Nasıralı İsa". Konuyla ilgili sunum.
· "Matta İncili", P.P. Pasolini. "Ben öyle görüyorum."
· M. Scorsese'den “İsa'nın Son Günaha”. Yazarın da yazarın.
· "İsa'nın Tutkusu" M. Gibson. "Ve öyleydi..."
Giriş
Sanat eserlerinde İncil hikayeleri oldukça yaygındır. “Sanat, ideale duyulan özlemdir”, - Andrei Tarkovsky bu tür etkinlikleri böyle tanımladı. Sonuç olarak, bir sanat eserinin yaratılması, elde edilmesi yaşamın anlamı olan ideal bir görüntünün yaratılması ve aynı zamanda bir yaşam trajedisi olarak anlaşılmalıdır, çünkü bir ideale ulaşmak kendi içinde imkansızdır. . Anlam süreçtedir. Dolayısıyla sanat kavramı, ideal kavramıyla ilişkilendirilir. Her şeyden önce, yüksek ahlaki değerlere sahip bir insan ideali ile. Dostoyevski, böyle bir imaj yaratmaya çalışan ilk kişilerden biriydi. “Tamamen harika bir insanın imajını yaratmak istiyorum” - görevini, “Aptal” romanı üzerinde çalışma hakkındaki düşüncelerini kaydettiği günlüğünün sayfalarında bu şekilde formüle etti. İsa Mesih onun için "tamamen harika bir insan" örneğiydi; yazarın romanın ana karakterine kazandırdığı özellikleriydi. Yani, bu durumda, tanıma unsurunu korurken, bir kişinin niteliklerinin genelleştirilmesi ve farklı bir bağlamda diğerine aktarılması vardı. Sinema bu yöntemi isteyerek kullandı - bir ya da başka bir müjde hikayesi, yönetmen için çağdaş gerçekliğin koşullarına aktarıldı, böylece işin algı derinliği belirlendi. Örnek: Scorsese'nin Sodom ve Gomorrah'ın özelliklerinin modern New York'un arkasından tahmin edildiği ve ana karakterin intikam eylemi gerçekleştiren bir melek olduğu "Taksi Şoförü" filmi. Ama bir şey Müjde'nin ayrı görüntüleri, motifleri ve çizimleri, diğeri ise tüm metinle çalışıyor. Yeni Ahit'te geçen İsa'nın hikayesi defalarca sinematografi için malzeme haline geldi. Aynı zamanda, bu materyali yalnızca yazarın yönetmenliği üstlendi. Müellifin İncil'e bakışı bazen orijinal kaynakla çelişiyor, bazen de İncil'in harfine tamamen uyuyordu.
G. Zeffirelli tarafından "Nasıralı İsa". Konuyla ilgili sunum
Zefirelli, resminde ideali tasvir etmenin teknik olarak mümkün olduğunu, ancak sanatsal sonuç açısından imkansız olduğunu açıkça gösterdi. Filmi Katolik Kilisesi'nin isteği üzerine çeken yönetmenin amacı, görünüşe göre İncil'deki olayları anlatan bir popüler bilim sunumu oluşturmaktı. Bu, Yeni Ahit metnine henüz aşina olmayanlar için bir seçenek gibi görünüyor ve okuduktan sonra kesinlikle okumalılar. Zefirelli'nin tablosu daha çok bir peri masalı gibidir. Anlatılan olaylar ve anlatının ana karakteri olan İsa, folklor eserlerinin sayfalarından çıkmış gibi görünmektedir. Bu eserler, kahramanın tamamen idealleştirilmesi ve sözde açıklamaların eksikliği ile karakterizedir. harika olaylar. Bilim veya rasyonel mantık açısından değil, türün yasaları açısından açıklamalar. Sonuçta yapılan mucize, yaşananların doğrudan bir yansıması değildir; genelleştirilmiş kavramlar gerçeğin arkasına gizlenmiştir. Ve filmde tam olarak İncil öyle söylediği için verilirler. Harften sonra anlam değil, planın başına konulmuştur. Bu ilkenin ardından, herkes için uygun ortalama, uyumlu bir versiyon ortaya çıktı.
Ancak, resmin görünümünün bağlamı göz önüne alındığında, çok şey netleşiyor. Resmin yayınlandığı yıl, ana karakterin olağanüstü yeteneklere sahip ve insanlara yardım eden belirli bir kahraman olduğu birçok film çekildi. Oldukça ciddi bir izleyici başarısı yakalayan bu filmler, özel efektlerin katılımıyla büyük ölçekte çekildi, izleyici üzerinde bir izlenim bıraktı. Aynı zamanda, İncil metinlerine dayanan tek bir yapım bile bu filmlerle seyirci başarısı gibi bir kriterde rekabet edemezdi. Ve "Nasıralı İsa" filminin yaratıcıları için bu faktör çok önemliydi - film ve bu nedenle herkes kahramanı sevmeli. Bu nedenle, yazarlar, insanlara yardım etme yeteneğine sahip, dışa çekici bir kahraman olarak İsa'nın imajını yaratma yolunu seçtiler ve imaj üzerinde çalışırken parlaklık ve çarpıcı bir destansı elde ettiler. Ve şunu söylemeliyim ki, yazarlar hedeflerine ulaştılar - TV izleyicilerinin anketlerine göre, film izleyen herkes tarafından beğenildi, izleyicilerin çoğunluğu Mesih'in olumlu bir imajına sahipti. Ancak Zefirelli son derece bir film yapımcısı değil, bu yüzden görevi tamamlamayı ve aynı zamanda görüntüye sembolik, gerçekçi ve psikolojik yaklaşımlar arasında bir denge sağlamayı başardı.
"Matta İncili", P.P. Pasolini. "Ben böyle görüyorum"
Pasolini, auteur sinemanın bir temsilcisi olarak, malzemenin basit bir sunumunun yolunu izleyemezdi. "Ben böyle görüyorum" - Pasolini'nin bir tablosunda kullanılan, sanatsal yaratımla uğraşan insanlara atfedilen kutsal bir ifade tesadüf değildir. İtalyan yönetmenin “Matta'ya Göre İncil”i adeta belgesel olarak çekilir, izleyici neredeyse olaylara suç ortağı olur ve kamera onun (izleyicinin) gözü olur. Böylece, bu hikaye sanki modern bir insan tarafından gözetleniyor. Pasolini, çeşitli dokulu doğal malzemelerle resmi sınırlarına kadar doyuruyor. Burada taş, ahşap ve kumaşlar - her şey kesinlikle gerçek, gerçek, somuttur, bu nedenle olanın gerçekliğinin etkisi elde edilir. Yüzler bile - Pasolini çok uzun zamandır en önemsiz roller için insanlar arıyordu - dokuda çarpıcılar, bir biyografi, bu yüzlerde gerçekten yaşanmış bir yaşam var. Tüm çekimler yerinde yapıldı - Ürdün başlangıçta planlanmıştı, ancak Pasolini Toskana'da daha uygun bir tane buldu. Doğa arayışı, tek şarta bağlıydı - Müjde'de açıklanan hikayenin gerçekten oluyor gibi iletilmesi gerektiğine göre yönetmenin niyetine uygunluk. Profesyonel olmayan aktörler, ilk olarak, oyuncuya atanan görüntünün tanınması unsurunu dışlayan ve ikinci olarak, fikir için işe yarayan rollerin çoğuna davet edildi. Profesyonel olmayan biri de Jesus'u oynamaya davet edilir, ancak diğer tüm karakterlerin aksine yüzü moderndir. Diğer modernite belirtileri de resmin belgelenmiş gerçekliğine nüfuz eder - sahnelerden birinde bir caz kompozisyonu çalar. Pasolini, olayların gerçekliğinde ısrar ederken bize olayların kendi versiyonunu sunuyor. İkincisi, tam olarak yazarın Müjde hikayesini yorumlamasıdır. Pasolini, teorik çalışmalarında, üslup özelliklerinin, sunum biçiminin, eserin anlaşılmasında kilit bir rol oynadığını söyledi. Pasolini'nin İsa'sı, kendi inançları uğruna ölüme giden bir devrimcidir, onlardan vazgeçmedi, kurbanının toplumdaki din bilginlerinin ve Ferisilerin eski temellerini yok edecek altüst oluşların habercisi olacağını umarak. İsa rolünü oynayan oyuncunun modern karakteri, yönetmenin modern dünyasında bu karışıklıkların yaşanması gerektiğini söylüyor. Pasolini komünizm yanlısı görüşlere bağlı kalıyor ve bu filmde onun burjuva karşıtı duyguları ifade ediliyor. Buna ek olarak, Pasolini ikna olmuş bir ateistti; İsa'nın imajını öncelikle adalet için bir savaşçının imajı olarak anladı. Pasolini, İsa'nın mucizelerini hafife alıyor. "Bu İncil'in, kendi sonunu öngören ve sonunda yalnızca insanın antropolojik, klasik ve dini özünün yıkımını kabul edebilecek olan burjuvazinin kendi körlüğü içinde bocalayan, geleceğe çığlık atan bir çığlık olması gerekiyordu" - bu Pasolini'nin kendisi planı böyle tanımladı. Böylece, resimdeki Pasolini, yazarının çağdaş çağında toplumu arındırma ve yenileme ihtiyacı fikrini iletmek için Mesih'in imajını kullandı. Bununla birlikte, yönetmenin görüşü, tüm insanlığın günahları için kefaret adına Mesih'in kurban edilmesiyle ilgili müjde hikayesi bağlamındadır, bu nedenle, önemli olan, yazarın yorumu göz önüne alındığında, Kutsal Yazı metninin anlamı değildir. çarpık.
"İsa'nın Son Günaha" M. Scorsese. Yazarın da yazarın.
Martin Scorsese, on beş yıl boyunca Yunan yazar Nikos Kazancakis'in bir romanından uyarlanan bir film yönetmeyi hayal etti. Tam anlamıyla, bu İncil'in bir film uyarlaması değil, yönetmenin İncil metninin yorumunu temel alması zaten bir göstergedir. Romanda, İncil hikayesinin insan, dünyevi ve ilahi ebedi rekabet hakkında benzetmeler olarak yorumlanmasından etkilendi. Bu versiyona göre, Tanrı tarafından çağrılan Nasıralı sıradan bir marangoz, kaderinin tüm zorluklarına katlanmak zorunda kalır. İsa için son ayartma, çarmıha gerilmekten kaçınması durumunda Mary Magdalene ile gelecekteki bir yaşamın vizyonuydu. Gıcırdayan "Universal" şirketi, proje için 7 milyon dolar ayırdı ve ardından bir sonraki Scorsese projesinin tamamen ticari olması şartıyla. Her şeyde fon eksikliği hissedildi - Barbara Hershey (Mary Magdalene) kendisi için dövmeler bile yapmak zorunda kaldı. Tablo, hem Katolikler hem de Ortodokslar arasında öfke uyandırdı - esas olarak Mesih'in çarmıhta çıplak ya da Magdalene ile aşk zevklerine düşkün olan özgür görüntüsü nedeniyle. Ancak Scorsese bu sefer skandal bir şöhret peşinde değildi, bu yüzden kilisenin tepkisi onun için büyük bir darbe oldu. Filmin epigrafı Nikos Kazancakis'in sözleridir: “Mesih'in ikili doğası, Tanrı'yı tanımak için en büyük insan susuzluğudur, çok insani ve aynı zamanda insanlık dışı bir susuzluk… benim için her zaman anlaşılmaz bir gizem olmuştur. Erken gençlikten beri en derin ıstırabım ve tüm sevinçlerimin ve eziyetlerimin kaynağı ruh ve beden arasındaki aralıksız ve acımasız savaştı ... ”. Açıklanamayan şeyler olmadan değil: filmin geliştirildiği sırada, filmin sonunda, kredilerden önce garip çekimler keşfedildi. Senaryoda yoktular, belli ki kamera arızalandı.
Scorsese, İncil metnini çok özgürce yorumlayarak eseri yarattı. Bu nedenle, ilk etapta, Müjde'nin kendisinin anlamlarını değil, yazarın yönetmenin mesajını koymayı tercih etmelisiniz.
İsa'nın Tutkusu M. Gibson. "Ve öyleydi..."
Filmi izledikten sonra Papa 16. Benedict'in söylediği "Evet, öyleydi" cümlesiydi. Gerçekten de Gibson'ın filmindeki inanılırlık natüralizmin sınırına varır.
Bu film hikayesinde Amerikalı yönetmen ve aktör Mel Gibson, İsa'nın çarmıha gerilmesinden hemen önceki olayların hikayesini anlatıyor. Film Getsemani duası, şeytanın ortaya çıkışı ve Kurtarıcı ile diyaloğu ile başlar ve İsa'nın bedeninin çarmıhtan indirildiği bir sahne ile sona erer. Gişede, resim altyazılı olarak gösterildi (karakterler Aramice ve Latince konuşuyor), ancak buna rağmen, dünya çapındaki gişe gelirlerinin toplamı bu tür filmler için olağanüstü bir rakamdı - 600 milyon dolardan fazla . Birçok ilahiyatçının kasetin konusu ile Müjde ve eleştirmenler arasında - zulüm sahneleriyle çok fazla - önemli bir tutarsızlık olduğunu belirtmesine rağmen, farklı itirafların temsilcileri filmi gerekli ve doğru buluyor. Başrol oyuncusu James Caviezel, İsa'nın fiziksel işkencesini canlandırmak için çok çalışmak zorunda değildi - gerçekten acı çekiyordu. Gibson, kırbaçlama ve çarmıha germe sahnelerini olabildiğince gerçekçi kılmak için dünyanın en iyi makyaj uzmanlarına ihtiyacı olacağını biliyordu. Bu bölümler için Caviezel günde yedi saat makyaj yaptı. Çok katmanlı makyaj vücudunu kabarttı, bu yüzden uyuyamadı bile! Oyuncunun Calvary'ye taşıdığı haç aslında yaklaşık 70 kg ağırlığındaydı. Çekimler kışın yapılmasına rağmen, James sadece bir aslan postu giydi. Çoğu zaman o kadar üşürdü ki dudaklarını kıpırdatamaz ve ısınması gerekirdi. Ve işkence sahneleri sırasında Caviezel, kamçının çıplak ete "dokunmasını" iki kez yaşadı. İlk darbe onu sadece ayaklarından düşürdüyse, ikincisi zavallı adamın elini yerinden çıkardı.
Öyle görünüyor ki, çekilen sahnelerin böyle bir natüralizmi, yalnızca şok edici bir etki yaratmak için gerekli olan biçimsel bir araç gibi görünebilir. Ama o zaman bu etkinin kendisi nedir? Bence, alım kesinlikle haklı - Gibson, pahasına, izleyiciye Mesih'in katlandığı acıyı neredeyse fiziksel olarak hissettirir, böylece (izleyici) en azından film süresince, kavramsal serinin ne olduğunu hatırlatır. İsa Mesih'in adının arkasında. “Tanrınız, Rab'bin adını boş yere telaffuz etmeyin” - bu kadar basit bir fikir, izleyiciye yönetmeni aktarmaya çalışıyor. Ancak zamanımızda bu emir, diğerlerinin bir araya getirilmesinden neredeyse daha fazla ihlal edilmektedir. Böylece Gibson, Müjde'nin özünü ortaya koyan, ancak onunla çelişmeyen, ancak Kutsal Yazıların doğasında bulunan düşüncelerden birini geliştiren bir yazarın eseri yarattı.
Sonuç
Peki Müjde'nin uyarlanmasında yazarın rolü nedir? Paradoks, herhangi bir yazarın görüşünün temeli yok etmesi, metinle rekabete girmesi, aynı zamanda çizimlerin sadece eserin yüzey katmanını yansıtmasıdır. Müjde'nin metni, sahnelendiğinde yalnızca bir şey gerektiren güçlü bir kavramsal dizi içerir - en doğru açıklama ve yorumlama değil.
"Sinema bir numaradır, neden meydanda bir numara yaparsınız?" - Bresson mesleğinin özellikleri hakkında böyle söyledi. Müjde, yaşamın anlamının anlaşılmasıdır, neden bir anlayış anlayışı sunar. Her şeyden önce, orijinal yorumdan kaçınarak metnin kendisinde bulunan düşünceleri mümkün olduğunca tam olarak ortaya çıkarmaya çalışmak gerekir. Aksi takdirde, İncil ile çok vasat bir ilişkisi olan bir eser ortaya çıkar. Ve kutsal metnin film uyarlamalarının en başarılı örnekleri, planlarını İncil yazarlarının planına tabi tutan yönetmenlerde bulunur.
özel ders
Bir konuyu keşfetmek için yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
İstek gönder Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konunun göstergesi ile.