Rus sanatçıların başlıkları olan ünlü tür resimleri. Ana resim türleri nelerdir biliyor musunuz?

Rus sanatçılar arasında birçok yetenekli kişi var. Eserleri tüm dünyada çok değerlidir ve Rubens, Michelangelo, Van Gogh ve Picasso gibi dünya ustalarıyla rekabet eder. Bu yazıda en ünlü Rus sanatçılarından 10'unu topladık.

1. İvan Ayvazovski

Ivan Aivazovsky, en ünlü Rus sanatçılardan biridir. Feodosia'da doğdu. Aivazovsky, çocukluğundan beri inanılmazlığını gösterdi. Yaratıcı beceriler: Çizmeyi severdi ve kendi kendine keman çalmayı öğrendi.

12'de Genç yetenek Simferopol'de Resim Akademisi'nde okumaya başladı. Burada gravürleri kopyalamayı ve doğadan resim yapmayı öğrendi. Bir yıl sonra St. Petersburg'a girmeyi başardı. İmparatorluk Akademisi henüz 14 yaşında olmamasına rağmen.

Sanatçı uzun bir süre Avrupa'yı dolaştı ve resimlerinin gerçek değerleriyle tanındığı İtalya'da yaşadı. Böylece Feodosia'dan genç sanatçı oldukça ünlü ve zengin bir adam oldu.

Daha sonra Aivazovsky, Deniz Bakanlığı üniformasını ve akademisyen unvanını aldığı anavatanına döndü. Sanatçı Mısır'ı da ziyaret etti ve yeni Süveyş Kanalı'nın açılışında hazır bulundu. Sanatçı tüm izlenimlerini resimlerle anlattı. Bu zamana kadar, kendi benzersiz stilini ve hafızadan yazma yeteneğini zaten geliştirmişti. Aivazovsky, daha sonra tuvale aktarmak için karmaşık öğeleri bir deftere kısaca çizdi. "Odessa", "Dokuzuncu Dalga" ve "Karadeniz" resimleri ona dünya çapında ün kazandırdı.

Sanatçı, yaşamının son yıllarını kendisine İtalyan tarzında bir ev inşa ettiği Feodosia'da geçirdi. Biraz sonra, Aivazovsky küçük bir galeri ekledi, böylece herkes inanılmaz resimlerinden özgürce zevk alabilir ve renk okyanusunda boğulabilirdi. Günümüzde bu konak hala müze olarak hizmet veriyor ve her gün birçok ziyaretçi, uzun ve mutlu bir hayat sürmüş deniz ressamının hünerlerini kendi gözleriyle görmek için buraya geliyor.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov, en ünlü Rus sanatçıların listesine devam ediyor. 1848 baharında küçük Lopyal köyünde bir rahip ailesinde doğdu. İçinde resim yapma arzusu çok kısa bir sürede uyandı. Erken yaş ancak ailesi parasızlıktan ona düzgün bir eğitim verememiştir. Bu nedenle, 10 yaşında Victor ücretsiz bir teolojik seminerde çalışmaya başladı.

1866'da neredeyse hiç parası olmadan St. Petersburg'a gitti. Vasnetsov kolayca başa çıktı giriş Sınavı ve Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Burada daha sonra Paris'e gittiği ünlü sanatçı Repin ile arkadaşlığı başladı. Petersburg'a döndükten sonra, Vasnetsov en ünlü resimlerini boyamaya başlar: "Üç kahraman", "Snow Maiden" ve "God Sabaoth".

Sanatçı, yeteneğini ancak Moskova'ya taşındıktan sonra tam olarak ortaya çıkarabildi. Burada rahat ve konforludur ve sonraki her resim bir öncekinden daha iyidir. Vasnetsov'un Alyonushka, Ivan Tsarevich ve Gri Kurt ve Chronicler Nestor gibi resimleri yaptığı Moskova'daydı.

3. Karl Bryullov

Bu ünlü Rus sanatçı 1799'da doğdu. Karl'ın babası ünlü ressam ve Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör. Bu nedenle, çocuğun kaderi önceden belirlenmiş bir sonuçtu. Neyse ki, Karl Bryullov, sanatçının yeteneğini babasından devralmayı başardı.

Çalışma genç sanatçıya çok kolay verildi. Sınıfındaki diğer öğrencilerden birçok kez üstündü ve Sanat Akademisi'nden onur derecesiyle mezun oldu. Bundan sonra, Karl Avrupa'yı dolaşmaya gitti ve uzun bir süre sadece İtalya'da durdu. Burada yaklaşık altı yılını yazarak başyapıtı "Pompeii'nin Son Günü"nü yarattı.

St. Petersburg'a döndükten sonra, Karl Bryullov'u şöhret ve şan bekliyordu. Onu her yerde görmekten memnun oldular ve kesinlikle yeni resimlerine hayran kaldılar. Bu dönemde sanatçı ölümsüz resimlerinden birkaçını yaratır: Horsewoman, Pskov Kuşatması, Narcissus ve diğerleri.

4. İvan Şişkin

Ivan Shishkin, resimlerinde göze çarpmayan herhangi bir manzarayı en uygun ışıkta sunabilen en ünlü Rus manzara ressamlarından biridir. Görünüşe göre doğanın kendisi bu sanatçının tuvallerinde canlı renklerle oynuyor.

Ivan Shishkin, 1832'de bugün Tataristan'a ait olan Yelabuga'da doğdu. Baba, oğlunun sonunda şehir görevlisi görevini üstlenmesini istedi, ancak Ivan çizime yöneldi. 20 yaşında resim okumak için Moskova'ya gitti. Moskova Sanat Okulu'ndan başarıyla mezun olduktan sonra Shishkin, St. Petersburg'daki İmparatorluk Akademisine girdi.

Daha sonra, harika manzaralar çizerek Avrupa'da uzun bir süre seyahat etti. Bu sırada, kendisine büyük ün kazandıran "Düsseldorf civarında manzara" resmini yarattı. Rusya'ya döndükten sonra Shishkin, iki katına çıkan enerjiyle yaratmaya devam ediyor. Ona göre, Rus doğası Avrupa manzaralarından birkaç yüz kat daha üstün.

Ivan Shishkin hayatında birçok harika resim çizdi: “Çam Ormanında Sabah”, “İlk Kar”, “Çam Ormanı” ve diğerleri. Ölüm bile bu ressamı şövalenin hemen arkasından yakalamış.

5. Isaac Levitan

Bu büyük Rus manzara ustası Litvanya'da doğdu, ancak tüm hayatını Rusya'da yaşadı. Yahudi kökenli olması onu defalarca küçük düşürmüş, ancak resimlerinde putlaştırdığı ve övdüğü bu ülkeyi terk etmeye zorlamamıştır.

Levitan'ın ilk manzaraları zaten Perov ve Savrasov'dan yüksek notlar aldı ve Tretyakov'un kendisi “Sokolniki'de Sonbahar Günü” resmini bile satın aldı. Ancak 1879'da Isaac Levitan, tüm Yahudilerle birlikte Moskova'dan kovuldu. Ancak arkadaşlarının ve öğretmenlerinin büyük çabalarıyla şehre geri dönmeyi başarır.

1880'lerde sanatçı, onu çok ünlü yapan birçok şaşırtıcı tablo yaptı. Bunlar "Çamlar", "Sonbahar" ve "İlk Kar" idi. Ancak başka bir aşağılanma, yazarı tekrar Moskova'dan ayrılmaya ve Kırım'a gitmeye zorladı. Yarımadada, sanatçı bir dizi yazar. harika işler ve mali durumlarını önemli ölçüde iyileştirebilir. Bu, Avrupa'yı dolaşmasına ve dünya ustalarının çalışmaları ile tanışmasına izin verir. Levitan'ın çalışmalarının zirvesi, "Ebedi Barışın Üstünde" adlı tablosuydu.

6. Vasili Tropinin

Büyük Rus portre ressamı Vasily Tropinin'in inanılmaz bir kaderi vardı. 1780'de bir serf Kont Markov ailesinde doğdu ve sadece 47 yaşında özgür bir adam olma hakkını aldı. Çocukken bile, küçük Vasily'nin çizim için bir tutkusu vardı, ancak sayı onu bir şekerlemeci olarak çalışmaya gönderdi. Daha sonra, yeteneğini tüm güzelliğiyle gösterdiği İmparatorluk Akademisine gönderilir. "The Lacemaker" ve "The Dilenci Yaşlı Adam" portreleri için Vasily Tropinin akademisyen unvanını aldı.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ünlü Rus sanatçı Petrov-Vodkin, dünya sanatında zengin bir miras bırakmayı başardı. 1878'de Khvalynsk'te doğdu. İlk yıllar demiryolu işçisi olmak istiyordu. Ancak kader onu dünyaca ünlü bir ressam yaptı.

8. Aleksey Savrasov

Bu Rus sanatçının resimleri, 12 yaşında olduğu gibi zaten çok satıyordu. Biraz sonra Moskova Resim Okulu'na girdi ve anında en iyi öğrenciler. Ukrayna gezisi, Savrasov'un üniversiteyi planlanandan önce bitirmesine ve sanatçı unvanını almasına yardımcı oldu.

"Ormandaki Taş" ve "Moskova Kremlin" resimleri bu ressamı 24 yaşında akademisyen yaptı! Kraliyet ailesi genç yeteneklerle ilgileniyor ve Tretyakov eserlerinin çoğunu uluslararası sergiler için satın alıyor. Bunların arasında "Kış", "Kaleler geldi", "Çözülme" ve diğerleri vardı.

İki kızının ölümü ve müteakip boşanma Savrasov'a zarar veriyor. Çok içer ve kısa süre sonra fakirler için bir hastanede ölür.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev, en ünlü Rus ikon ressamıdır. 15. yüzyılda doğdu ve "Trinity", "Duyuru", "Rab'bin Vaftizi" simgeleri şeklinde büyük bir miras bıraktı. Andrei Rublev, Daniil Cherny ile birlikte birçok kiliseyi fresklerle süsledi ve ayrıca ikonostazlar için ikonlar çizdi.

10. Mihail Vrubel

Hayatında birçok şaheser yaratan en ünlü Rus sanatçılar olan Mikhail Vrubel listemizi tamamlıyor. Çeşitli konular. Kiev tapınağını boyamakla meşguldü ve daha sonra Moskova'da ünlü "şeytani" resim serisini yaratmaya başladı. Bu sanatçının yaratıcı atışı, çağdaşları arasında uygun bir anlayış bulamadı. Mikhail Vrubel'in ölümünden sadece birkaç on yıl sonra, sanat tarihçileri ona hakkını verdi ve Kilise onun İncil olaylarını yorumlamasıyla aynı fikirdeydi.

Ne yazık ki, sanatçının kişisel hayatı, içinde şiddetli bir formun gelişmesinin nedeni oldu. zihinsel bozukluklar. Akademisyen unvanı, onu artık terk etmeye mahkum olmadığı bir akıl hastanesinde ele geçirdi. Yine de, Mikhail Vrubel çok şey yaratmayı başardı. harika işler hakiki hayranlığı hak eden bir sanat. Bunların arasında özellikle "Oturan Şeytan", "Kuğu Prenses" ve "Faust" resimlerini vurgulamaya değer.

Bugün dikkatinize ve tanınmaya değer yirmi tablo sunuyoruz. Bu resimler ünlü sanatçılar tarafından yapılmıştır ve sadece sanatla uğraşan kişi tarafından değil, sıradan ölümlü insanlar tarafından da bilinmelidir, çünkü sanat hayatımızı boyadığından, estetik dünyaya bakışımızı derinleştirir. Hayatınızda sanata hak ettiği yeri verin...

1. "Son Akşam Yemeği". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Leonardo da Vinci'nin, İsa'nın havarileriyle birlikte yediği son yemeğin sahnesini betimlediği anıtsal tablo. 1495-1498 yıllarında Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırında yaratılmıştır.

Tablo, Leonardo tarafından patronu Duke Lodovico Sforza ve eşi Beatrice d'Este'den sipariş edildi. Sforza'nın arması, resmin üzerindeki üç kemerli bir tavandan oluşan lunetlere boyanmıştır. Resim 1495'te başladı ve 1498'de tamamlandı; iş aralıklıydı. "Manastırın arşivleri ve tablonun neredeyse tamamlandığı 1497 tarihli elimizdeki belgelerin önemsiz bir kısmı yok edildiğinden" işin başlama tarihi kesin değildir.

Resim, Rönesans tarihinde bir dönüm noktası oldu: Doğru şekilde yeniden üretilmiş perspektif derinliği, Batı resminin gelişim yönünü değiştirdi.

Bu resimde birçok sır ve ipucunun gizlendiğine inanılıyor - örneğin, İsa ve Yahuda'nın görüntülerinin bir kişiden yazıldığı varsayımı var. Da Vinci resmi çizdiğinde, vizyonunda İsa iyiliği kişileştirirken, Yahuda saf kötüydü. Ve usta “Yahudasını” (sokaktan bir ayyaş) bulduğunda, tarihçilere göre, bu ayyaşın birkaç yıl önce İsa'nın imajını boyamak için bir prototip olarak hizmet ettiği ortaya çıktı. Dolayısıyla bu fotoğrafın bir insanı hayatının farklı dönemlerinde yakaladığını söyleyebiliriz.

2. "Ayçiçekleri". Vincent van Gogh, 1887

İki döngü tablosunun başlığı Hollandalı sanatçı Vincent van Gogh. İlk seri 1887'de Paris'te yapıldı. Yalan çiçeklere adanmıştır. İkinci seri bir yıl sonra Arles'da tamamlandı. Vazoda bir buket ayçiçeği tasvir ediyor. 2 Paris resimleri Van Gogh'un arkadaşı Paul Gauguin tarafından satın alındı.

Sanatçı ayçiçeklerini on bir kez boyadı. İlk dört resim Ağustos - Eylül 1887'de Paris'te yapıldı. Büyük kesme çiçekler, gözlerimizin önünde ölen garip yaratıklar gibi uzanıyor.

3. "Dokuzuncu dalga". İvan Konstantinoviç Ayvazovski?, 1850.

En iyilerinden biri ünlü tablolar Rus deniz ressamı Ivan Aivazovsky, Rus Müzesi'nde tutuluyor.

Ressam, en şiddetli gece fırtınasından sonra denizi ve gemi kazası geçiren insanları tasvir eder. Güneş ışınları devasa dalgaları aydınlatır. Bunların en büyüğü - dokuzuncu şaft - direğin enkazından kaçmaya çalışan insanların üzerine düşmeye hazır.

Geminin yok olmasına ve sadece direği kalmasına rağmen, direğin üzerindeki insanlar hayatta ve elementlere karşı savaşmaya devam ediyor. Resmin sıcak tonları denizi o kadar da sert yapmıyor ve izleyiciye insanların kurtulacağına dair umut veriyor.

1850'de yaratılan "Dokuzuncu Dalga" tablosu, hemen tüm marinalarının en ünlüsü oldu ve Nicholas I tarafından satın alındı.

4. "Çıplak Maja". Francisco Goya, 1797-1800

İspanyol ressam Francisco Goya'nın 1797-1800 yıllarında yaptığı tablo. "Maja giyinmiş" (La maja vestida) resmiyle eşleşir. Resimler, sanatçının görüntünün en sevdiği nesnelerinden biri olan 18. ve 19. yüzyıllarda İspanyol bir kasaba kadını olan maja'yı tasvir ediyor. Maja Nude, mitolojik veya olumsuz çağrışımlar olmadan tamamen çıplak bir kadını tasvir eden Batı sanatının en eski eserlerinden biridir.

5. "Aşıkların uçuşu." Marc Chagall, 1914-1918

“Şehrin Üstünde” resmi üzerindeki çalışmalar 1914'te başladı ve usta sadece 1918'de son rötuşları yaptı. Bu süre zarfında Bella, sevgiliden sadece hayran bir eşe değil, aynı zamanda kızı Ida'nın annesine de dönüştü ve sonsuza dek ressamın ana ilham kaynağı oldu. Kalıtsal bir kuyumcunun zengin bir kızı ile babası ringa balığı boşaltarak geçimini sağlayan basit bir Yahudi gencinin birleşmesi, ancak bir yanlış anlaşma olarak adlandırılabilir, ancak aşk daha güçlüydü ve tüm geleneklerin üstesinden geldi. Onlara ilham veren, onları cennete yükselten bu aşktı.

Karina, Chagall'ın iki aşkını aynı anda tasvir ediyor - Bella ve sevgili Vitebsk. Sokaklar, yüksek karanlık bir çitle ayrılmış evler şeklinde sunulur. İzleyici, resmin ortasının solunda otlayan bir keçiyi ve ön planda pantolonunu indirmiş basit bir adamı hemen fark etmeyecek - ressamdan bir mizah, işin genel bağlamından ve romantik havasından kopan, ama bütün Chagall bu...

6. "Savaşın yüzü." Salvador Dali, 1940

İspanyol ressam Salvador Dali'nin 1940 yılında yaptığı tablo.

Resim ABD'ye giderken yaratıldı. Dünyada patlak veren trajediden, politikacıların kana susamışlığından etkilenen kaptan, gemide çalışmaya başlar. Rotterdam'daki Boijmans-van Beuningen Müzesi'nde yer almaktadır.

için tüm umudunu yitirmiş normal hayat Avrupa'da, sevgili Paris'ten gelen sanatçı Amerika'ya gider. Savaş, Eski Dünya'yı kaplar ve dünyanın geri kalanını ele geçirmeye çalışır. Usta henüz Yeni Dünya'da sekiz yıl kalmanın onu gerçekten ünlü yapacağını ve eserlerini dünya sanatının başyapıtları yapacağını bilmiyor.

7. "Çığlık". Edvard Munch, 1893

Çığlık (Norveç Skrik), Norveçli Ekspresyonist ressam Edvard Munch tarafından 1893 ve 1910 yılları arasında yapılmış bir dizi resimdir. Kan kırmızısı bir gökyüzüne ve oldukça genelleştirilmiş bir manzara arka planına karşı umutsuzluk içinde çığlık atan bir insan figürünü tasvir ediyorlar. 1895'te Munch, aynı konuda bir litografi yarattı.

Kırmızı, ateşli sıcak gökyüzü, bir tür deniz canavarına benzeyen fantastik bir gölgeye yol açan soğuk fiyortu kapladı. Gerginlik uzayı bozar, çizgiler kırılır, renkler uyuşmaz, perspektif bozulur.

Birçok eleştirmen, resmin konusunun, akıl hastası bir kişinin hasta bir fantezisinin meyvesi olduğuna inanıyor. Birisi çalışmada bir önsezi görür Ekolojik felaket, birisi yazara bu işi yapması için hangi mumyanın ilham verdiği sorusunu çözer.

8. "İnci küpeli kız." Jan Vermeer, 1665

"İnci Küpeli Kız" resmi (Hollandaca. "Het meisje met de parel") 1665 civarında yazılmıştır. İÇİNDE verilen zaman Mauritshuis Müzesi, Lahey, Hollanda'da saklanmaktadır ve arama kartı müze. Hollandalı Mona Lisa veya Kuzey'in Mona Lisa'sı lakaplı tablo, Tronie türünde yazılmıştır.

2003 yılında Peter Webber'in "İnci Küpeli Kız" sayesinde, resimden çok sayıda insan harika Hollandalı sanatçı Jan Vermeer'in yanı sıra en ünlü tablosu "İnci Küpeli Kız" hakkında bilgi edindi.

9. "Babil Kulesi". Pieter Brueghel, 1563

Pieter Brueghel'in ünlü tablosu. Sanatçı bu konuda en az iki resim yapmıştır.

Resim Viyana Sanat Tarihi Müzesi'ndedir.

İncil'de Babil sakinlerinin göğe ulaşmak için yüksek bir kule inşa etmeye çalıştıkları, ancak Tanrı'nın onları farklı diller konuşturduğu, birbirlerini anlamadıkları ve kulenin yarım kaldığı hakkında bir hikaye var.

10. "Cezayirli kadınlar." Pablo Picasso, 1955

"Cezayir Kadınları" - Picasso tarafından 1954-1955'te Eugene Delacroix'in resimlerine dayanan 15 resim dizisi; resimler, sanatçının A'dan O'ya verdiği harflerle ayırt edilir. "Versiyon O" 14 Şubat 1955'te yazılmıştır; bir süre için 20. yüzyılın ünlü Amerikan sanat koleksiyoncusu Victor Ganz'a aitti.

Pablo Picasso'nun "Cezayirli Kadınlar (versiyon O)" 180 milyon dolara satıldı.

11. "Yeni gezegen". Konstantin Yuon, 1921

Rusça Sovyet ressamı, peyzaj ustası, tiyatro sanatçısı sanat teorisyeni. SSCB Sanat Akademisi Akademisyeni. Halk Sanatçısı SSCB. ödüllü Stalin Ödülü Birinci derece. 1951'den beri SBKP üyesi.

Bu, 1921'de yaratılan ve gerçekçi sanatçı Yuon için hiç de tipik olmayan, resim “ yeni gezegen”, Ekim Devrimi'nin 20. yüzyılın ikinci on yılında meydana geldiği değişikliklerin imajını somutlaştıran en parlak eserlerden biridir. yeni inşa, yeni yol ve yeni doğan Sovyet toplumunun yeni bir düşünme biçimi. Şimdi insanlığı neler bekliyor? Parlak bir gelecek? O zaman bunu düşünmediler, ama ne Sovyet Rusya ve tüm dünya, yeni bir gezegenin hızlı doğuşu gibi bir değişim çağına giriyor.

12. "Sistine Madonna". Rafael Santi, 1754

1754'ten beri Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde bulunan Raphael'in resmi. Yüksek Rönesans'ın genel olarak tanınan zirvelerine aittir.

Büyük boy (265 × 196 cm, katalogdaki resmin boyutuyla belirtildiği gibi) Dresden Galerisi) tuval, Papa II. Julius tarafından görevlendirilen Piacenza'daki St. Sixtus manastırının kilisesinin sunağı için Raphael tarafından yaratıldı. Resmin, İtalyan Savaşları sırasında Lombardiya'yı işgal eden Fransızlara karşı kazanılan zaferin ve ardından Piacenza'nın Papalık Devletlerine dahil edilmesinin onuruna 1512-1513'te boyandığına dair bir hipotez var.

13. "Tövbekar Mecdelli Meryem". Titian (Tiziano Vecellio), 1565 civarında boyanmış

İtalyan ressam Titian Vecellio tarafından 1565 civarında boyanmış bir tablo. Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi'ne aittir. Bazen yaratılış tarihi "1560'lar" olarak verilir.

Resmin modeli, sanatçıya altın rengi bir saç şoku yaşatan Giulia Festina'ydı. Bitmiş tuval, Gonzaga Dükü'nü çok etkiledi ve bir kopyasını sipariş etmeye karar verdi. Daha sonra Titian, arka planı değiştirerek ve kadının pozunu vererek, birkaç benzer eser daha yaptı.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Bayan Lisa del Giocondo'nun portresi, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - dünyanın en ünlü tablolarından biri olan Louvre'da (Paris, Fransa) bulunan Leonardo da Vinci'nin, Floransa, Francesco'dan bir ipek tüccarının karısı Lisa Gherardini'nin portresi olduğuna inanılan bir tablo del Giocondo, 1503-1505 civarında boyanmış.

Öne sürülen versiyonlardan birine göre, "Mona Lisa" sanatçının kendi portresidir.

15. “Çam ormanında sabah”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Rus sanatçılar Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky'nin resimleri. Savitsky ayıları boyadı, ancak koleksiyoncu Pavel Tretyakov imzasını sildi, bu nedenle genellikle resmin yazarı olarak belirtilir.

Resim fikri, daha sonra ortak yazar olarak hareket eden ve yavru figürlerini tasvir eden Savitsky tarafından Shishkin'e önerildi. Duruş ve sayı bakımından bazı farklılıkları olan bu ayılar (ilk başta ikisi vardı), hazırlık çizimleri ve eskizler. Hayvanlar Savitsky için o kadar iyi çıktı ki, tabloyu Shishkin ile birlikte imzaladı bile.

16. "Beklemedik." İlya Repin, 1884-1888

Rus sanatçı İlya Repin (1844-1930) tarafından 1884-1888'de boyanmış resim. Devletin koleksiyonunun bir parçasıdır. Tretyakov Galerisi.

XII gezici sergide gösterilen resim, Rus popülist devrimcisinin kaderine adanmış bir anlatı döngüsünün parçası.

17. Moulin de la Galette'deki balo, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

boyanmış resim Fransız sanatçı 1876'da Pierre Auguste Renoir.

Resmin bulunduğu yer Musée d'Orsay'dır. Moulin de la Galette, Paris'in öğrencilerinin ve çalışan gençlerinin toplandığı Montmartre'de ucuz bir meyhanedir.

18. Yıldızlı gece. Vincent van Gogh, 1889

de sterrennacht- Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un Haziran 1889'da yazdığı, ressamın Saint-Remy-de-Provence'daki evinin doğu penceresinden kurgusal bir kasabanın üzerindeki şafak öncesi gökyüzünü gösteren bir tablosu. 1941'den beri Müzede tutuluyor çağdaş sanat New York'ta. Van Gogh'un en iyi eserlerinden biri ve Batı resminin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir.

19. "Adem'in Yaratılışı". Michelangelo, 1511.

Michelangelo tarafından 1511 civarında boyanmış fresk. Fresk, tavanın dokuz merkezi kompozisyonundan dördüncüsüdür. Sistine Şapeli.

Adem'in Yaratılışı, Sistine Şapeli'ndeki en seçkin duvar kompozisyonlarından biridir. Uçsuz bucaksız uzayda, kanatsız meleklerle çevrili, çırpınan beyaz bir tunik ile Baba Tanrı uçar. Sağ el Adem'in eline doğru uzanır ve neredeyse ona dokunur. Yeşil bir kayanın üzerinde yatan Adem'in bedeni yavaş yavaş hareket etmeye başlar, hayata uyanır. Kompozisyonun tamamı iki elin hareketi üzerine yoğunlaşmıştır. Tanrı'nın eli dürtü verir ve Adem'in eli onu alır ve tüm vücuda yaşam enerjisi verir. Michelangelo, ellerinin dokunmaması gerçeğiyle, ilahi olanla insan arasında bağlantı kurmanın imkansızlığını vurgulamıştır. Sanatçıya göre Tanrı'nın suretinde mucizevi bir ilke değil, devasa bir yaratıcı enerji hakimdir. Adem'in suretinde Michelangelo güç ve güzellikten söz ediyor insan vücudu. Aslında, önümüze çıkan insanın yaratılışı değil, bir ruhu, ilahi olanı tutkulu bir arayışı, bilgi susuzluğunu aldığı andır.

20. "Yıldızlı gökyüzünde öp." Gustav Klimt, 1905-1907

Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt'in 1907-1908'de yaptığı tablo. Tuval, Klimt'in "altın" adlı eserinin dönemine aittir, son iş yazar "altın döneminde".

Bir kayanın üzerinde, bir çiçek çayırının kenarında, altın bir aurada, aşıklar tamamen birbirine dalmış, tüm dünyadan çitlerle çevrili duruyor. Olan bitenin yerinin belirsizliği nedeniyle, resimde tasvir edilen çift, tüm tarihsel ve toplumsal klişelerin ve afetlerin ötesinde, zamana ve mekana tabi olmayan kozmik bir duruma geçiyor gibi görünüyor. Tam bir yalnızlık ve adamın yüzü geriye dönük, sadece gözlemciye göre yalnızlık ve kopukluk izlenimini vurguluyor.

Kaynak - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Peyzaj türünden bahsetmişken, büyük peyzaj ressamlarının eserlerine atıfta bulunmamak mümkün değil. Şimdi, iki yüz yıl önce manzara diye bir şeyin henüz var olmadığını hayal etmek zor. Rus manzara resminin gelenekleri ancak Rusya'da şekillenmeye başladı. geç XVIII yüzyıllar. Bundan önce sanatçılar İtalyan etkisinde resim yapmışlar ve Fransız ustalar, o zamanın resminde zorunlu kabul edilen akademik inşaat yasalarına göre doğayı yüceltmek.

Dernek, Rus manzarasının gelişimine büyük katkı sağladı. gezici sergiler(Gezginler) I. N. Kramskoy önderliğinde. Sanatçılar, gizli Rus doğasının güzelliğini, kırsal manzaraların sadeliğini, Rusya'nın engin genişliklerini söyledi.

Peyzajın başlıca ustaları:

• Aleksey Kondratiyeviç Savrasov (1830-1897)
• İvan Konstantinoviç Ayvazovski (1817–1900)

İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898)

Sanat I.I. Shishkin şaşırtıcı derecede açık ve şeffaftır. Resimleri, yaban hayatı, güzelliği için bir ilahidir. Kuzey manzarasının tüm sadeliği ile sınırsız genişlikte, iğne yapraklı çalılıklarla peyzaj sanatı yarattı.

12 yaşında babasının ısrarı üzerine 1. Kazan spor salonuna atandı. Tüm kursu tamamlamadım. 1852'de Moskova'ya taşındı ve Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Burada A. N. Mokritsky, Shishkin'in akıl hocası oldu. Kursu (1856) tamamladıktan sonra, yetenekli öğrenciye St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde eğitimine devam etmesi tavsiye edildi. Eğitimi S. M. Vorobyov tarafından yönetildi.

Öğretmenler, Shishkin'in manzara resmine olan tutkusunu hemen fark ettiler. Akademide kalışının ilk yılında, "St. Petersburg civarındaki manzara" için küçük bir gümüş madalya kazandı. 1858'de sanatçı, "Valaam Adasında Manzara" tablosu için Büyük Gümüş Madalya aldı.

Elde edilen başarılar, Shishkin'in Akademi'nin burs sahibi olarak yurtdışına seyahat etmesine izin verdi. Yolculuk, Ivan Ivanovich'in popüler hayvan ressamları B. ve F. Adamov'un atölyelerini ziyaret ettiği Münih'te (1861) başladı. 1863'te Shishkin Zürih'e, ardından Cenevre, Prag, Düsseldorf'a taşındı. Vatanına hasretle, 1866'da, bursunun sona ermesinden önce St. Petersburg'a döndü.

Rusya'da sanatçıya akademisyen unvanı verildi (1865). O zamandan beri ressamın çalışmalarının en verimli dönemi başladı. "Ormanı kesmek" (1867), "Çavdar" (1878), "Güneş tarafından aydınlatılan çam ağaçları" (1886), "Çam ormanında sabah" (1889) resimleri oluşturuldu; ayılar K. A. Savitsky), "Gemi Korusu" (1898) ve diğerleri.

Shishkin aktif olarak açık havada çalıştı ve genellikle Rusya'da sanatsal geziler yaptı. Hemen hemen her yıl eserlerini sergiledi - önce akademide, sonra Gezginler Derneği kurulduktan sonra. sanat sergileri(1870), bu sergilerde.

İvan İlyiç Levitan (1860-1900)

30 Ağustos 1860'ta Litvanya'nın Kybartai kasabasında doğdu. Yahudi ailesi. Babam belediyede küçük bir memurdu. En küçük oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra aile Moskova'ya taşındı. 13 yaşında Isaac, A.K. Savrasov ve V.D. Polenov'un sınıfında Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kabul edildi. Levitan, öğreniminin en başından itibaren dersler alarak ve portreler sipariş ederek geçimini sağladı. Üniversiteden zekice mezun oldu, ancak kökeni nedeniyle hat öğretmeni olarak diploma aldı.

İlk büyük resmi "Sessiz Ev" 1890'da Kuzey Rusya'ya yaptığı bir geziden sonra yaptı. Tuval, P. M. Tretyakov tarafından galerisi için satın alındı. 1892'de sanatçı, Yahudilerin başkentlerde yaşamasına izin verilmediği için Moskova'yı terk etmek zorunda kaldı. Vladimir karayolu boyunca bulunan ve hükümlülerin Sibirya'ya sürüldüğü bir köye yerleşti. Sanatçı bu yerleri "Vladimirka" (1892) resminde ele geçirdi. 90'larda. Levitan bu sefer Volga boyunca başka bir yolculuk yaptı. “Taze rüzgar. Volga" (1891-1895). Tüberkülozun alevlenmesi, arkadaşlarının çabaları Moskova'da yaşama izni almasına yardımcı olmasına rağmen, sanatçının yurt dışına, Fransa'ya, ardından İtalya'ya gitmesine neden oldu.

1898'de eve dönen Levitan, mezun olduğu okulda bir peyzaj dersi vermeye başladı. Sağlığı kötüleşiyordu ve 1899'da sanatçı A.P. Çehov'un daveti üzerine Yalta'ya gitti. Döndüğünde tekrar öğretmeye başladı, ancak sağlığı bozulmaya devam etti ve 4 Ağustos 1900'de Levitan öldü.

Rus doğasının şarkıcısının manzaraları sadece doğanın fotoğrafik bir görüntüsü değil - sanatçı canlı nefesini aktarmayı başardı. Eleştirmen V.V. Stasov'un Levitan'ın resimlerini duygusal şiirler olarak adlandırmasına şaşmamalı. Aynı zamanda Levitan sadece harika bir manzara ressamı değildi. Yaratıcı mirası ayrıca çizimler, sulu boyalar ve kitap illüstrasyonlarını içerir.

Plyos şehri, Isaac Levitan'ın adıyla anılır. Levitan, 1888-1890'da arka arkaya üç yaz Ples'e gelir. Büyük ustanın olduğu her yerde Plyos civarında tek bir köşe ve yol yoktur. Plyos'un büyülü güzelliğinden esinlenerek burada 200'e yakın resim ve eskiz yapıyor! Şimdi ünlü tablolar: “Sonsuz Barışın Üstünde”, “Yağmurdan Sonra. Lütfen”, “Akşam. Golden Plyos, Birch Grove ve diğerleri, Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve Rusya'daki ve yurtdışındaki birçok koleksiyonun koleksiyonlarının bir süslemesi haline geldi.

Vasili Dmitrieviç Polenov (1844-1927)

1 Haziran 1844'te arkeolog ve bibliyograf D. V. Polenov ailesinde Borok mülkünde (şimdi Tula bölgesindeki Polenovo) doğdu. Orta öğretimi aldıktan sonra Vasily, St. Petersburg Sanat Akademisi'ne (1863) girdi ve biraz sonra üniversitedeki hukuk fakültesinde derslere katılmaya başladı.

1872'de her iki kursu da onur derecesiyle tamamlayan Polenov, akademi pahasına yurt dışı gezisine hak kazandı. Viyana, Venedik, Floransa, Napoli'yi ziyaret etti, uzun süre Paris'te yaşadı. Ev ziyareti kısa sürdü; 1876'da sanatçı Sırp-Karadağ-Türk savaşına gönüllü oldu.

Daha sonraki yıllarda Ortadoğu ve Yunanistan'da (1881-1882, 1899, 1909), İtalya'da (1883-1884, 1894-1895) yoğun seyahatler yaptı. 1879'da Gezginler Cemiyeti'ne katıldı. 1882-1895'te. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders verdi.

Polenov'un esası nedeniyle, 1893'te Sanat Akademisi'ne tam üye seçildi. 1910'dan itibaren il tiyatrolarının gelişimiyle uğraştı ve üç yıl sonra Moskova Halk Üniversiteleri Derneği'nde özel bir bölümün başkanı oldu.

Polenov, çeşitli türlerde eserlerin yazarı olarak bilinir. Tarihsel ve dini temalara yöneldi - "Mesih ve Günahkar" (1886-1887), "Tiberya Gölü'nde" (1888), "Öğretmenler Arasında" (1896); 1877'de Kremlin katedralleri ve saray odalarının bir dizi eskizini yarattı; içinde farklı zaman tiyatro sahnesi yaptı. Eskizlerine göre, Abramtsevo'da (V. M. Vasnetsov ile işbirliği içinde) ve Tarusa yakınlarındaki Bekhov'da (1906) kiliseler inşa edildi. Ancak Polenov'un manzaraları ona en büyük şöhreti getirdi: “Moskova Avlusu” (1878), “Büyükannenin Bahçesi”, “Yaz” (her ikisi de 1879), “Aşırı Büyümüş Gölet” (1880), “ altın sonbahar"(1893), kentsel yaşamın ve bozulmamış Rus doğasının köşelerinin şiirsel çekiciliğini aktarıyor.

Sanatçı, hayatının son yıllarını bir sanat ve bilimsel koleksiyon müzesi düzenlediği Borok malikanesinde geçirdi. 1927'den beri, V. D. Polenov'un müze mülkü burada faaliyet gösteriyor.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Sanatçı 12 Mayıs (24), 1830'da Moskova'da 3. lonca tüccarı Kondraty Artemyevich Savrasov'un ailesinde doğdu. Oğlunu "ticari işlere" uyarlamayı hayal eden babasının isteklerinin aksine, çocuk 1844'te Moskova Resim ve Heykel Okulu'na girdi ve burada peyzaj ressamı K.I. Rabus'un sınıfında okudu. Çalışmaları sırasında, 1850'de sanat eleştirmenlerinin kompozisyonda biraz beceriksiz bulduğu "Razliv yakınlarındaki Ormandaki Taş" resmini tamamladı. Aynı yıl, "Moskova Kremlin'in Ay ışığında görünümü" resmi için sınıf dışı sanatçı unvanını aldı.

Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurucu üyesi (bkz. Gezginler). S.'nin ilk eserlerinde romantik etkiler hakimdir (Kremlin'in sert havalarda görünümü, 1851, Tretyakov Galerisi).

1850-60'larda. Savrasov, chiaroscuro'nun duygusal sesini geliştirmek için çalışmalarında (Sokolniki'deki Elk Adası, 1869, age) bazı durumlarda renk birliği arzusuyla işaretlenmiş sakin, anlatısal görüntülere daha sık başvurur. Bu aramaların sonucu, Savrasov'un görünüşte betimlenmemiş bir motifi betimlediği ve doğal çevrenin yaşamında geçiş anını (saldırgan) vurguladığı "Kaleler Geldi" (1871, age) resmiydi. erken bahar), yerli doğasının derin samimiyetini göstermeyi başardı. Savrasov'un sonraki çalışmaları ("Köy Yolu", 1873, "Avlu", 1870'ler; "Volga Üzerindeki Mezar", 1874, özel koleksiyon, Moskova) ayrıca lirik yakınlık, açık havaya ilgi bakımından da farklıdır.

Rus manzarasındaki lirik yönün en büyük temsilcilerinden biri olan Alexey Savrasov, büyük bir etki 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Rus manzara ressamları hakkında.

A.K. hayatını kaybetti. Savrasov 26 Eylül 1897, Moskova'da Vagankovski mezarlığına gömüldü. Gömüldüğü sokak onun adını taşıyor. En sevdiği öğrencisi Isaac Levitan'dı.

Arkhip İvanoviç Kuindzhi (1841-1910)

Ocak 1841'de Mariupol'da Yunan kökenli bir kunduracı ailesinde doğdu. Yetim, akraba bir ailede büyüdü. Erken çizmeye başladı ve çoğunlukla kendi başına resimde ustalaştı.

1855'te I.K. Aivazovsky ile çalışmak için yürüyerek Feodosia'ya gitti. Etkilemek ünlü deniz ressamışüphesiz genç Kuindzhi üzerindeydi. 60'ların sonunda. Kuindzhi, St. Petersburg'a geldi. Sanatçı ilk eserlerini 1868'de Sanat Akademisi'nin sergisinde sundu ve kısa süre sonra kendisini bir peyzaj ustası olarak sağlamlaştırdı: “Sonbahar Çamur Kayması” (1872); "Unutulmuş Köy" (1874); "Mariupol'deki Chumatsky yolu" (1875), vb.

1870'de ilk olarak Valaam adasını ziyaret etti ve daha sonra birçok resim yaptı. Çağdaşlara göre, seyircilerin dikkatini çeken orada yaratılan manzaralardı.

"Ukrayna Gecesi" (1876) resmi halkı hayrete düşürdü ve yazarın sanattaki özel yolunu belirledi. Kuindzhi ondan "ışık peşinde koşmaya" başladı - tam bir yanılsama elde etmeye çalıştı doğal ışık. İÇİNDE en yüksek derece bu, kadife karanlıkta parlayan mehtaplı bir yolla "Dinyeper'da Bir Gece" (1880) resminde kendini gösterdi.

Ressam, gerçekliği dönüştürerek, arındırarak ve yükselterek, manzaranın olanaklarını yeni bir şekilde ortaya koydu. Olağanüstü yoğunluk ve renk parlaklığı, yeni renk şemaları elde etti. Onun karakteristiği, çok sayıda "güneşli" resim ve eskizdir ("dahil" huş ağacı korusu", 1879).

Doygun tonların yoğun kontrastı, aydınlatma efektleri - tüm bunlar 19. yüzyıl resmi için olağandışıydı. fenomen. Meslektaşların yanlış anlaşılması, Kuindzhi'yi en yüksek başarı anında sergilere katılmayı reddetmeye zorladı. Çalışmalarını en son 1882'de sergiledi.

Sanatçı, bir dizi büyük tuval ve yüzlerce eskiz oluşturduğu Kırım'da bir keşiş olarak yaşadı, boya ve renk denemelerine devam etti. Kuindzhi'nin geç dönem çalışmaları arasında - sahip olduğu tek arsa resmi Olağanüstü bir uyumla nefes alan “Gethsemane Bahçesindeki İsa” (1901) ve “Gece” (1905-1908)

1909'da Arkhip İvanoviç, sanat insanlarına destek sağlayan Sanatçılar Derneği'ni (daha sonra adını aldı) kurdu. Ressam, tüm servetini ve atölyedeki eserlerini bu derneğe miras bıraktı.

17. yüzyılda, resim türlerinin "yüksek" ve "düşük" olarak bölünmesi tanıtıldı. İlki tarihi, savaş ve mitolojik türleri içeriyordu. İkincisi, günlük yaşamdan sıradan resim türlerini içeriyordu, örneğin günlük tür, natürmort, hayvancılık, portre, çıplak, manzara.

tarihsel tür

Resimdeki tarihsel tür, belirli bir nesneyi veya kişiyi değil, belirli an ya da geçmiş dönemlerin tarihinde gerçekleşmiş bir olay. Ana içeriğe dahildir resim türleri sanatta. Portre, savaş, gündelik ve mitolojik türler genellikle tarihsel olanla iç içedir.

"Sibirya'nın Yermak tarafından fethi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Sanatçılar Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ve diğerleri, resimlerini tarihi tarzda boyadılar.

mitolojik tür

Efsaneler, eski efsaneler ve mitler, folklor- bu arsaların, kahramanların ve olayların görüntüsü, mitolojik resim türünde yerini buldu. Belki de herhangi bir ulusun resminde ayırt edilebilir, çünkü her etnik grubun tarihi efsaneler ve geleneklerle doludur. Örneğin, böyle bir Yunan mitolojisi arsası gizli romantizm savaş tanrısı Ares ve güzellik tanrıçası Afrodit, Andrea Mantegna adlı bir İtalyan sanatçı tarafından "Parnassus" resminde tasvir edilmiştir.

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Resimde mitoloji nihayet Rönesans'ta kuruldu. Andrea Mantegna'ya ek olarak bu türün temsilcileri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ve diğerleridir.

savaş türü

Savaş resmi, askeri hayattan sahneleri anlatıyor. Çoğu zaman, çeşitli askeri kampanyaların yanı sıra deniz ve kara savaşları gösterilmektedir. Ve bu kavgalar genellikle gerçek tarih, o zaman savaş ve tarihi türler kesişme noktalarını burada bulur.

"Borodino Savaşı" panoramasının bir parçası (1912)
Franz Roubaud

Savaş resmi, İtalyan Rönesansı sırasında sanatçılar Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ve ardından Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ve diğer birçok ressamın çalışmalarında şekillendi.

ev tipi

Günlük, sosyal veya mahremiyet sıradan insanlar ister kentsel ister köylü hayatı, resimdeki gündelik türü betimler. diğerleri gibi resim türleri, ev resimleri nadiren bulunur bağımsız biçim portre veya manzara türünün bir parçası olmak.

"Satış elemanı müzik Enstrümanları» (1652)
Karel Fabricius

Gündelik resmin kökeni 10. yüzyılda Doğu'da gerçekleşti ve Avrupa ve Rusya'ya ancak 17.-18. yüzyıllarda geçti. Jan Vermeer, Karel Fabricius ve Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov ve Ivan Alekseevich Ermenev en ünlü sanatçılardır. ev resimleri o dönem boyunca.

hayvan türü

ana nesneler hayvan türü hem vahşi hem de evcil hayvanlar ve kuşlar ve genel olarak hayvan dünyasının tüm temsilcileridir. Başlangıçta, hayvancılık, Çin'de ilk kez 8. yüzyılda ortaya çıktığı için Çin resmi türlerinin bir parçasıydı. Avrupa'da hayvancılık sadece Rönesans'ta kuruldu - o zamanlar hayvanlar, insanın ahlaksızlıklarının ve erdemlerinin somutlaşmışı olarak tasvir edildi.

"Çayırdaki Atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp, hayvancılığın başlıca temsilcileridir. güzel Sanatlar.

Natürmort

Natürmort türünde, hayatta bir insanı çevreleyen nesneler tasvir edilir. Bunlar birlikte gruplandırılmış cansız nesnelerdir. Bu tür nesneler aynı cinse ait olabilir (örneğin, resimde sadece meyveler gösterilmiştir) veya heterojen olabilirler (meyveler, mutfak eşyaları, müzik aletleri, çiçekler vb.).

"Sepetteki Çiçekler, Kelebek ve Yusufçuk" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosschaert

Bağımsız bir tür olarak natürmort, 17. yüzyılda şekillendi. Flaman ve Hollandalı natürmort okulları özellikle seçkindir. Çeşitli stillerin temsilcileri, resimlerini gerçekçilikten kübizme kadar bu türde boyadılar. En iyilerinden biri ünlü natürmortlar Ressamlar Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda tarafından boyanmıştır.

Vesika

Portre - görsel sanatlarda en yaygın olanlardan biri olan bir resim türü. Resimde portrenin amacı bir insanı tasvir etmektir, sadece onu değil. görünüm değil, aynı zamanda tasvir edilen kişinin içsel duygularını ve ruh halini iletmek için.

Portreler tek, çift, grup ve bazen ayırt edilen bir otoportredir. ayrı bir tür. Ve belki de tüm zamanların en ünlü portresi, Leonardo da Vinci'nin herkes tarafından "Mona Lisa" olarak bilinen "Bayan Lisa del Giocondo'nun Portresi" adlı tablosudur.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

İlk portreler bin yıl önce ortaya çıktı. Antik Mısır- bunlar firavunların görüntüleriydi. O zamandan beri, tüm zamanların çoğu sanatçısı bir şekilde bu türle uğraştı. Portre ve tarihi resim türleri de kesişebilir: büyük bir tarihi figürün görüntüsü bir sanat eseri olarak kabul edilecektir. tarihsel tür, aynı zamanda bu kişinin görünümünü ve karakterini bir portre olarak aktaracak.

çıplak

Çıplak türün amacı, bir kişinin çıplak vücudunu tasvir etmektir. Rönesans dönemi, bu tür bir resmin ortaya çıktığı ve geliştiği an olarak kabul edilir ve daha sonra resmin ana amacı, dönemin güzelliğini somutlaştıran kadın bedeni olmuştur.

"Ülke Konseri" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso, nü türünde resim yapan en ünlü sanatçılardır.

Manzara

Peyzaj türünün ana teması doğadır, Çevreşehir, kırsal veya vahşi. İlk manzaralar eski zamanlarda sarayları ve tapınakları boyarken, minyatürler ve ikonlar yaratırken ortaya çıktı. Bağımsız bir tür olarak, manzara 16. yüzyılda şekilleniyor ve o zamandan beri en popüler olanlardan biri haline geldi. resim türleri.

Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet ile başlayan, Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ile devam eden ve XXI. yüzyılın birçok çağdaş sanatçısı ile son bulan birçok ressamın eserlerinde mevcuttur.

"Altın Sonbahar" (1895)
Isaac Levitan

Manzara resimleri arasında deniz ve şehir manzaraları gibi türler ayırt edilebilir.

Veduta

Veduta, amacı bir kentsel alanın görünümünü tasvir etmek ve güzelliğini ve rengini iletmek olan bir manzaradır. Daha sonra sanayinin gelişmesiyle birlikte kentsel peyzaj endüstriyel bir peyzaja dönüşmektedir.

"Aziz Mark Meydanı" (1730)
kanalet

Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin'in eserleriyle tanışarak şehir manzaralarını değerlendirebilirsiniz.

yat Limanı

Deniz manzarası veya marina doğayı tasvir ediyor deniz elementi, onun büyüklüğü. Belki de dünyanın en ünlü deniz ressamı, Dokuzuncu Dalga tablosu Rus resminin başyapıtı olarak adlandırılabilecek olan Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Marinanın en parlak dönemi, peyzajın bu şekilde gelişmesiyle aynı anda meydana geldi.

"Fırtınada Yelkenli" (1886)
James Buttersworth

onların ile deniz manzaraları Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ve Rafael Montleon Torres de bilinmektedir.

Sanatta resim türlerinin nasıl ortaya çıktığı ve geliştiği hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, aşağıdaki videoyu izleyin:

Al, arkadaşlarına söyle!

Web sitemizde de okuyun:

Daha fazla göster

hemen hemen her önemli iş sanat bir gizemdir, bir "çifte dip" ya da gizli tarih açmak istediğiniz

Kalçadaki müzik

Hieronymus Bosch, Dünyevi Zevkler Bahçesi, 1500-1510.

Bir triptik parçası

Anlamları hakkında anlaşmazlıklar ve gizli anlamlar en ünlü eser Hollandalı sanatçı başlangıcından bu yana hiç azalmadı. "Müzikal Cehennem" adı verilen triptiğin sağ kanadında, müzik aletlerinin yardımıyla yeraltında işkence gören günahkarlar tasvir edilmiştir. Bir tanesinin kalçasına basılmış notlar var. Tabloyu inceleyen Oklahoma Christian Üniversitesi öğrencisi Amelia Hamrick, 16. yüzyıl notasyonunu modern bir bükülmeye dönüştürdü ve "cehennemden gelen 500 yıllık bir eşek şarkısı" kaydetti.

Çıplak Mona Lisa

Ünlü "Gioconda" iki versiyonda var: çıplak versiyona "Monna Vanna" denir, büyük Leonardo da Vinci'nin öğrencisi ve bakıcısı olan az bilinen sanatçı Salai tarafından boyanmıştır. Birçok sanat eleştirmeni, Leonardo'nun "Vaftizci Yahya" ve "Bacchus" resimlerinin modelinin o olduğundan emin. olarak gizlenmiş versiyonları da vardır. kadınların elbisesi Salai, Mona Lisa'nın imajı olarak hizmet etti.

yaşlı balıkçı

1902'de Macar sanatçı Tivadar Kostka Chontvari, "Yaşlı Balıkçı" resmini çizdi. Resimde olağandışı bir şey yok gibi görünüyor, ancak Tivadar, sanatçının hayatı boyunca asla ortaya çıkmayan bir alt metin koydu.

Çok az insan resmin ortasına ayna koymayı düşündü. Her insanda hem Tanrı (İhtiyar Adamın sağ omzu kopyalanır) hem de Şeytan (tekrarlanır) olabilir. sol omuz yaşlı adam).

Balina var mıydı?

Hendrik van Antonissen "Kıyıda Sahne".

Öyle görünüyor ki, sıradan manzara. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve çöl denizi. Sadece röntgen muayenesi insanların bir nedenden dolayı kıyıda toplandıklarını gösterdi - orijinalde karaya vurmuş bir balinanın karkasına bakıyorlardı.

Ancak sanatçı, kimsenin ölü bir balinaya bakmak istemeyeceğine karar verdi ve tabloyu yeniden boyadı.

İki "Çimen Kahvaltı"

Edouard Manet, Çimlerde Kahvaltı, 1863.

Claude Monet, Çimlerde Kahvaltı, 1865.

Sanatçılar Edouard Manet ve Claude Monet bazen karıştı - sonuçta ikisi de Fransızdı, aynı anda yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştılar. Manet'nin en ünlü tablolarından biri olan "Çimenlerde Kahvaltı"nın adını bile Monet ödünç almış ve "Çimenlerde Kahvaltı" yazmıştır.

Son Akşam Yemeği'nde İkizler

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği, 1495-1498.

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği'ni yazdığında, özel anlam iki figür: İsa ve Yahuda. Uzun zamandır onlara bakıcı arıyordu. Sonunda, genç şarkıcılar arasında Mesih'in imajı için bir model bulmayı başardı. Leonardo, üç yıl boyunca Judas için bir bakıcı bulamadı. Ama bir gün sokakta, olukta yatan bir ayyaşla karşılaştı. Ağır içki yüzünden yaşlanmış genç bir adamdı. Leonardo onu bir meyhaneye davet etti ve hemen ondan Yahuda yazmaya başladı. Sarhoş aklı başına geldiğinde, sanatçıya onun için bir kez poz verdiğini söyledi. Birkaç yıl önce, kilise korosunda şarkı söylediğinde, Leonardo ondan İsa'yı yazdı.

"Gece Nöbeti" mi, "Gündüz Nöbeti" mi?

Rembrandt, " gece nöbeti", 1642.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biri olan “Kaptan Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün Tüfek Bölüğü'nün Gösterisi” yaklaşık iki yüz yıl boyunca farklı salonlarda asılı kalmış ve sanat tarihçileri tarafından ancak 19. yüzyılda keşfedilebilmiştir. Figürler karanlık bir arka plana karşı öne çıkıyor gibi göründüğü için Gece Nöbeti olarak adlandırıldı ve bu adla dünya sanatının hazinesine girdi.

Ve sadece 1947'de gerçekleştirilen restorasyon sırasında, salonda resmin rengini bozan bir kurum tabakası ile kaplanmayı başardığı ortaya çıktı. temizledikten sonra orijinal resim sonunda Rembrandt'ın sunduğu sahnenin aslında gündüz geçtiği ortaya çıktı. Kaptan Kök'ün sol elinden gelen gölgenin konumu, eylemin süresinin 14 saatten fazla olmadığını gösteriyor.

alabora tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937.

1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde Henri Matisse'in "The Boat" adlı tablosu sergilendi. Ancak 47 gün sonra birisi tablonun baş aşağı asılı olduğunu fark etti. Tuval, beyaz bir arka plan üzerinde 10 mor çizgi ve iki mavi yelken gösteriyor. Sanatçı bir nedenden dolayı iki yelken çizdi, ikinci yelken birincisinin su yüzeyindeki yansımasıdır.
Resmin nasıl asılması gerektiği konusunda yanılmamak için ayrıntılara dikkat etmeniz gerekiyor. Daha büyük yelken resmin üst kısmında olmalı ve resmin yelkeninin zirvesi sağ üst köşeye yönlendirilmelidir.

Bir otoportrede aldatma

Vincent van Gogh, Pipo ile Otoportre, 1889.

Van Gogh'un kendi kulağını kestiği iddia edilen efsaneler var. Şimdi en güvenilir versiyon, van Gogh'un kulağının başka bir sanatçı Paul Gauguin'in katılımıyla küçük bir arbedede hasar görmüş olmasıdır.

Otoportre, gerçeği çarpık bir biçimde yansıttığı için ilginçtir: Sanatçı, çalışırken ayna kullandığı için bandajlı sağ kulağıyla tasvir edilmiştir. Aslında, sol kulak hasar gördü.

uzaylı ayılar

Ivan Shishkin, "Sabah Çam ormanı", 1889.

Ünlü tablo sadece Shishkin'in fırçasına ait değil. Birbiriyle arkadaş olan birçok sanatçı genellikle "bir arkadaşın yardımına" başvurdu ve tüm hayatı boyunca manzara çizen İvan İvanoviç, ayılara dokunmanın istediği gibi olmayacağından korkuyordu. Bu nedenle, Shishkin tanıdık bir hayvan ressamı Konstantin Savitsky'ye döndü.

Savitsky, Rus resim tarihinin belki de en iyi ayılarını boyadı ve Tretyakov, adının tuvalden silinmesini emretti, çünkü resimdeki her şey “fikirden başlayıp yürütmeyle biten her şey resim tarzından, yaratıcı yöntem Shishkin'in karakteristiği.

Masum hikaye "Gotik"

Grant Wood, "Amerikan Gotik", 1930.

Grant Wood'un çalışması, Amerikan resim tarihinin en tuhaf ve en iç karartıcılarından biri olarak kabul edilir. Kasvetli bir baba ve kızı olan resim, tasvir edilen kişilerin ciddiyetini, bağnazlığını ve gericiliğini gösteren ayrıntılarla doludur.
Aslında, sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etme niyetinde değildi: Iowa'ya yaptığı bir gezi sırasında, içinde küçük bir ev fark etti. gotik tarz ve onun görüşüne göre ideal olarak sakinler olarak uygun olan insanları tasvir etmeye karar verdi. Grant'in kız kardeşi ve dişçisi, Iowa halkının çok gücendiği karakterler biçiminde ölümsüzleştirildi.

Salvador Dali'nin İntikamı

"Penceredeki Figür" resmi, Dali'nin 21 yaşındayken 1925'te boyandı. Sonra Gala henüz sanatçının hayatına girmemişti ve kız kardeşi Ana Maria onun ilham perisiydi. Resimlerinden birine "bazen kendi annemin portresine tükürüyorum ve bu bana zevk veriyor" yazdığında erkek ve kız kardeş arasındaki ilişki bozuldu. Ana Maria böyle bir şoku affedemezdi.

1949 yılında yazdığı Salvador Dali Bir Kız Kardeşin Gözünden kitabında, ağabeyi hakkında hiçbir övgüde bulunmadan yazıyor. Kitap El Salvador'u çileden çıkardı. Ondan sonraki on yıl boyunca, onu her fırsatta öfkeyle hatırladı. Ve böylece, 1954'te, "Kendi iffetinin boynuzlarının yardımıyla Sodomi günahına düşkün genç bir bakire" resmi ortaya çıkıyor. Kadının duruşu, bukleleri, pencerenin dışındaki manzara ve resmin renk şeması, Penceredeki Figürü açıkça yansıtıyor. Dali'nin kitabı için kız kardeşinden bu şekilde intikam aldığı bir versiyon var.

İki yüzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından birinin birçok sırrı, tuvalin x-ışınları ile aydınlatıldığı yirminci yüzyılın 60'larında ortaya çıktı. Örneğin, çekim, erken versiyonda, Zeus ile bir aşk ilişkisine giren prensesin yüzünün, 1642'de ölen ressamın karısı Saskia'nın yüzüne benzediğini gösterdi. Resmin son halinde, ressamın eşinin ölümünden sonra birlikte yaşadığı Rembrandt'ın metresi Gertier Dirks'in yüzüne benzemeye başladı.

Van Gogh'un sarı yatak odası

Vincent van Gogh, "Arles'ta Yatak Odası", 1888 - 1889.

Mayıs 1888'de Van Gogh, Fransa'nın güneyindeki Arles'de küçük bir atölye satın aldı ve burada kendisini anlamayan Parisli sanatçılardan ve eleştirmenlerden kaçtı. Dört odadan birinde Vincent bir yatak odası kurar. Ekim ayında her şey hazırdır ve Van Gogh'un Arles'daki Yatak Odası'nı boyamaya karar verir. Sanatçı için odanın rengi, konforu çok önemliydi: her şey rahatlama düşünceleri önermeliydi. Aynı zamanda, görüntü rahatsız edici sarı tonlarda sürdürülür.

Van Gogh'un yaratıcılığının araştırmacıları, bunu, sanatçının epilepsi için bir çare olan ve hastanın renk algısında ciddi değişikliklere neden olan yüksük otu kullanması gerçeğiyle açıklıyor: çevreleyen tüm gerçeklik yeşil-sarı tonlarda boyanmış.

dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Bayan Lisa del Giocondo'nun Portresi", 1503 - 1519.

Genel kabul görmüş görüş, Mona Lisa'nın mükemmellik olduğu ve gülümsemesinin gizemliliği içinde güzel olduğudur. Bununla birlikte, Amerikalı sanat eleştirmeni (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkowski, yüzündeki ifadeye bakılırsa, kahramanın dişlerinin çoğunu kaybettiğine inanıyor. Borkowski, şaheserin büyütülmüş fotoğraflarını incelerken ağzının çevresinde de yara izleri buldu. Uzman, “Başına gelenler yüzünden tam olarak çok gülümsüyor” diyor. "Yüz ifadesi, ön dişlerini kaybetmiş insanlara özgü."

Yüz kontrolünde Binbaşı

Pavel Fedotov, Binbaşının Çöpçatanlığı, 1848.

"Binbaşı'nın Çöpçatanlığı" resmini ilk gören halk yürekten güldü: sanatçı Fedotov, o zamanın izleyicileri için anlaşılır olan ironik ayrıntılarla doldurdu. Örneğin, binbaşı açıkça asil görgü kurallarına aşina değil: gelin ve annesi için uygun buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelinin kendisi, tüccar ebeveynleri akşam taburcu oldu balo elbisesi, gündüz olmasına rağmen (odadaki tüm lambalar sönmüştür). Belli ki ilk kez dekolteli bir elbise deneyen kız utanır ve odasına kaçmaya çalışır.

Özgürlük neden çıplak

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barikatlarda Özgürlük, 1830.

Sanat eleştirmeni Etienne Julie'ye göre Delacroix, ünlü Parisli devrimciden bir kadının yüzünü boyadı - erkek kardeşinin kraliyet askerlerinin elinde ölümünden sonra barikatlara giden ve dokuz muhafızı öldüren çamaşırcı Anna-Charlotte. Sanatçı çıplak göğsünü tasvir etti. Planına göre, bu, demokrasinin zaferinin yanı sıra korkusuzluk ve özveriliğin bir sembolüdür: çıplak göğüsler, Svoboda'nın sıradan biri gibi korse giymediğini gösterir.

kare olmayan kare

Kazimir Malevich, Kara Süprematist Meydanı, 1915.

Aslında, "Siyah Kare" hiç siyah değildir ve hiç kare değildir: Dörtgenin hiçbir kenarı diğer kenarlarına paralel değildir ve kare çerçevenin resmi çerçeveleyen hiçbir kenarı da paralel değildir. Ve koyu renk karıştırmanın sonucudur çeşitli renkler, aralarında siyah yoktu. Bunun yazarın ihmali değil, ilkeli bir konum, dinamik, hareketli bir form yaratma arzusu olduğuna inanılıyor.

Tretyakov Galerisi uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü bir tablosundaki yazıtını keşfetti. Yazıtta şöyle yazıyor: "Karanlık bir mağarada zencilerin savaşı." Bu ifade, Fransız gazeteci, yazar ve sanatçı Alphonse Allais'in “Karanlık Mağarada Zencilerin Savaşı” tarafından yapılan eğlenceli bir tablonun başlığına atıfta bulunuyor. gece geç”, tamamen siyah bir dikdörtgendi.

Avusturyalı Mona Lisa'nın melodramı

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer'in Portresi", 1907.

Klimt'in en önemli tablolarından biri, Avusturyalı şeker kralı Ferdinand Bloch-Bauer'in karısını tasvir ediyor. Tüm Viyana tartışıldı kasırga romantizm Adele ve ünlü sanatçı. Yaralı koca, sevgililerinden intikam almak istedi ama çok sıradışı bir yol: Adele'in bir portresini Klimt'e sipariş etmeye ve sanatçı ondan çıkmaya başlayana kadar yüzlerce eskiz yapmasını sağlamaya karar verdi.

Bloch-Bauer, çalışmanın birkaç yıl sürmesini istedi ve model, Klimt'in duygularının nasıl kaybolduğunu görebiliyordu. Sanatçı yaptı Cömert teklif reddedemeyeceği ve aldatılan kocanın senaryosuna göre her şey ortaya çıktı: iş 4 yılda tamamlandı, aşıklar uzun zamandır birbirlerine soğudu. Adele Bloch-Bauer, kocasının Klimt ile olan ilişkisinin farkında olduğunu asla öğrenmedi.

Gauguin'i hayata döndüren tablo

Paul Gauguin, "Nereden geliyoruz? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.

Çoğu Ünlü resim Gauguin'in bir özelliği var: sanatçının ilgilendiği Kabalistik metinler gibi soldan sağa değil, sağdan sola "okunuyor". Bir kişinin ruhsal ve fiziksel yaşamının alegorisi bu sırayla ortaya çıkar: ruhun doğumundan (sağ alt köşede uyuyan bir çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (kertenkeleli bir kuş) pençeleri sol alt köşede).

Resim, sanatçının medeniyetten birkaç kez kaçtığı Tahiti'de Gauguin tarafından boyandı. Ancak bu sefer adadaki hayat yürümedi: mutlak yoksulluk onu depresyona sürükledi. Manevi vasiyeti olacak tuvali bitiren Gauguin, bir kutu arsenik aldı ve ölmek için dağlara gitti. Ancak dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah sendeleyerek kulübesine gitti ve uykuya daldı ve uyandığında, unutulmuş bir yaşam susuzluğu hissetti. Ve 1898'de işleri yokuş yukarı gitti ve çalışmalarında daha parlak bir dönem başladı.

Tek resimde 112 atasözü

Yaşlı Pieter Brueghel, "Hollanda Atasözleri", 1559

Yaşlı Pieter Brueghel, gerçek görüntülerin yaşadığı bir ülkeyi tasvir etti Hollanda atasözleri bu günler. Boyalı resimde yaklaşık 112 tane tanınabilir deyim vardır. "Akıntıya karşı yüzmek", "kafanızı duvara vurmak", "dişlerine kadar silahlı" ve "büyük balık küçükleri yer" gibi bazıları günümüzde de kullanılmaktadır.

Diğer atasözleri insanın aptallığını yansıtır.

sanatın öznelliği

Paul Gauguin, Breton köyü karlar altında, 1894

Gauguin'in "Kardaki Breton Köyü" tablosu, yazarın ölümünden sonra sadece yedi franka ve ayrıca "Niagara Şelaleleri" adı altında satıldı. Müzayedeci, içinde bir şelale gördükten sonra yanlışlıkla tabloyu baş aşağı astı.

gizli resim

Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901

2008'de kızılötesi, "Mavi Oda" nın altında başka bir görüntünün gizlendiğini gösterdi - bir takım elbise giymiş ve bir kelebek ile başını eline dayayan bir adamın portresi. “Picasso'nun sahip olduğu anda Yeni fikir, o fırçayı aldı ve onu somutlaştırdı. Ancak ilham perisi onu her ziyaret ettiğinde yeni bir tuval alma fırsatı bulamadı ”diyor sanat tarihçisi Patricia Favero, bunun olası nedenini açıklıyor.

Erişilemeyen Faslı kadınlar

Zinaida Serebryakova, Çıplak, 1928

Zinaida Serebryakova alındıktan sonra cazip teklif- git yaratıcı yolculuk oryantal bakirelerin çıplak figürlerini tasvir etmek. Ancak bu yerlerde model bulmanın imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın tercümanı kurtarmaya geldi - kız kardeşlerini ve gelinini ona getirdi. Ondan önce ve sonra kimse kapatamadı oryantal kadınlarçıplak.

Spontane içgörü

Valentin Serov, "Bir ceketli Nicholas II'nin Portresi", 1900

Serov uzun süre kralın portresini çizemedi. Sanatçı tamamen pes ettiğinde Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini önünde uzattı ... Ve sonra sanatçıya geldi - işte burada! Açık ve üzgün gözleri olan bir subay ceketi giymiş basit bir askeri adam. Bu portre, son imparatorun en iyi tasviri olarak kabul edilir.

tekrar ikili

© Fedor Reshetnikov

Ünlü tablo "Yine ikili", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmı.

İlk bölüm "Tatil için geldi." Belli ki hali vakti yerinde bir aile, kış tatilleri, neşeli mükemmel bir öğrenci.

İkinci bölüm "Yine ikili". Çalışma varoşlarından fakir bir aile, yükseklik okul yılı, mahzun bir sersemletici, yine bir ikili yakalıyor. Sol üst köşede "Tatil için geldi" resmini görebilirsiniz.

Üçüncü bölüm ise “Yeniden inceleme”dir. Kırsal ev, yaz, herkes yürüyor, yıllık sınavı geçemeyen kötü niyetli bir cahil, dört duvar arasına tıkılıp kalmak zorunda kalıyor. Sol üst köşede "Yine ikili" resmini görebilirsiniz.

Başyapıtlar nasıl doğar

Joseph Turner, Yağmur, Buhar ve Hız, 1844

1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden şiddetli bir sağanak başladı. Karşısında oturan yaşlı bey ayağa kalktı, pencereyi açtı, başını dışarı çıkardı ve on dakika kadar öyle baktı. Kadın merakına hakim olamayarak pencereyi de açıp önüne baktı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki bir sergide “Yağmur, Buhar ve Hız” resmini keşfetti ve trendeki bölümü tanıyabildi.

Michelangelo'dan anatomi dersi

Michelangelo, Adem'in Yaratılışı, 1511

Birkaç Amerikalı nöroanatomi uzmanı, Michelangelo'nun en ünlü eserlerinden birinde bazı anatomik çizimler bıraktığına inanıyor. Resmin sağ tarafında büyük bir beynin tasvir edildiğine inanıyorlar. Şaşırtıcı bir şekilde, beyincik, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenler bile bulunabilir. Ve akılda kalıcı yeşil şerit, vertebral arterin konumuyla mükemmel bir şekilde eşleşir.

Van Gogh'un Son Akşam Yemeği

Vincent van Gogh, Kafe Terası Geceleri, 1888

Araştırmacı Jared Baxter, Van Gogh'un Café Terrace at Night'ın, Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ne bir ithaf içerdiğine inanıyor. Resmin ortasında bir garson var. uzun saç ve İsa'nın kıyafetlerini andıran beyaz bir tunik içinde ve çevresinde tam olarak 12 kafe ziyaretçisi var. Baxter, beyaz renkte garsonun hemen arkasında bulunan haça da dikkat çekiyor.

Dali'nin hafıza imajı

Salvador Dali, Belleğin Azmi, 1931

Başyapıtlarının yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşüncelerin her zaman çok yönlü olduğu bir sır değil. gerçekçi görüntüler, sanatçının daha sonra tuvale aktardığı. Bu nedenle, yazarın kendisine göre, işlenmiş peynirin görünümünde ortaya çıkan derneklerin bir sonucu olarak “Hafızanın Kalıcılığı” resmi boyanmıştır.

Munch ne hakkında bağırıyor

Edvard Munch, "Çığlık", 1893.

Munch, fikrinin ortaya çıkışı hakkında en çok konuşulanlardan biri hakkında konuştu. gizemli tablolar dünya resminde: "İki arkadaşla bir yolda yürüyordum - güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızıya döndü, durdum, bitkin hissettim ve çite yaslandım - mavimsi üzerindeki kan ve alevlere baktım - siyah fiyort ve şehir - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek durdum, sonsuz çığlığın doğayı delip geçtiğini hissettim. Ama nasıl bir gün batımı sanatçıyı bu kadar korkutabilir ki?

"Çığlık" fikrinin Munch tarafından 1883'te, Krakatau yanardağının birkaç güçlü patlaması olduğunda doğduğu bir versiyon var - o kadar güçlü ki, Dünya atmosferinin sıcaklığını bir derece değiştirdiler. Her tarafa bol miktarda toz ve kül yayıldı Dünya Norveç'e bile ulaşıyor. Art arda birkaç akşam için, gün batımları kıyamet gelmek üzereymiş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçı için bir ilham kaynağı oldu.

İnsanlar arasında yazar

Alexander Ivanov, "İsa'nın İnsanlara Görünüşü", 1837-1857.

Düzinelerce bakıcı, ana resmi için Alexander Ivanov'a poz verdi. Bunlardan biri sanatçının kendisinden daha az tanınmaz. Arka planda, Vaftizci Yahya'nın vaazını henüz duymamış gezginler ve Romalı atlılar arasında, kahverengi tunikli bir karakter fark edilebilir. Ivanov'u Nikolai Gogol ile yazdı. Yazar, İtalya'daki sanatçıyla özellikle dini konularda yakın iletişim kurmuş ve resim yapma sürecinde ona tavsiyelerde bulunmuştur. Gogol, İvanov'un "çalışması dışında tüm dünya için çoktan öldüğüne" inanıyordu.

Michelangelo gut hastalığı

Raphael Santi, Atina Okulu, 1511.

Ünlü fresk "Atina Okulu"nu yaratan Raphael, arkadaşlarını ve tanıdıklarını eski Yunan filozoflarının görüntülerinde ölümsüzleştirdi. Bunlardan biri Herakleitos'un "rolünde" Michelangelo Buonarroti idi. Birkaç yüzyıl boyunca, fresk Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını sakladı ve modern araştırmacılar sanatçının garip köşeli dizinin eklem hastalığının varlığını gösterdiği varsayımını yaptı.

Rönesans sanatçılarının yaşam tarzı ve çalışma koşullarının özellikleri ve Michelangelo'nun kronik işkolikliği göz önüne alındığında, bu oldukça olasıdır.

Arnolfinis'in Aynası

Jan van Eyck, "Arnolfinis'in Portresi", 1434

Arnolfinis'in arkasındaki aynada, odadaki iki kişinin daha yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin imzalanmasında hazır bulunan tanıklardır. Bunlardan biri, geleneğin aksine, kompozisyonun ortasındaki aynanın üzerine yerleştirilen Latince yazıtın kanıtladığı gibi, van Eyck'tir: "Jan van Eyck buradaydı." Sözleşmeler genellikle bu şekilde mühürlenirdi.

Bir kusur nasıl bir yeteneğe dönüştü?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında otoportre, 1669.

Araştırmacı Margaret Livingston, Rembrandt'ın tüm otoportrelerini inceledi ve sanatçının şaşılıktan muzdarip olduğunu buldu: görüntülerde gözleri, usta tarafından diğer insanların portrelerinde gözlemlenmeyen farklı yönlere bakıyor. Hastalık, sanatçının gerçekliği normal görüşe sahip insanlardan daha iki boyutlu olarak algılayabilmesine neden oldu. Bu fenomene "stereo körlük" denir - dünyayı 3D olarak görememe. Ancak ressam iki boyutlu bir görüntüyle çalışmak zorunda olduğu için, Rembrandt'ın olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri de tam olarak bu eksikliği olabilir.

günahsız Venüs

Sandro Botticelli, Venüs'ün Doğuşu, 1482-1486.

Venüs'ün Doğuşu'nun ortaya çıkışından önce, çıplak görüntü kadın vücudu resimde sadece orijinal günah fikrini sembolize etti. Sandro Botticelli, kendisinde günahkar bir şey bulmayan ilk Avrupalı ​​ressamdı. Üstelik sanat eleştirmenleri, pagan aşk tanrıçasının freskte sembolize ettiğinden eminler. hıristiyan imajı: görünüşü, vaftiz töreninden geçen ruhun yeniden doğuşunun bir alegorisidir.

Ud çalar mı yoksa ud çalar mı?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Ud Oyuncusu, 1596.

Uzun bir süre, resim Hermitage'da "Lute Player" başlığı altında sergilendi. Sadece 20. yüzyılın başında, sanat tarihçileri tuvalin hala genç bir adamı tasvir ettiği konusunda hemfikirdi (muhtemelen Caravaggio, arkadaşı sanatçı Mario Minniti tarafından poz verdi): müzisyenin önündeki notalarda, bas bölümünün bir kaydı. Jacob Arcadelt'in madrigal “Seni sevdiğimi biliyorsun” görünür. Bir kadın böyle bir seçim yapamazdı - sadece boğaz için zor. Ayrıca, ud, resmin en ucundaki keman gibi, Caravaggio döneminde bir erkek çalgı olarak kabul edildi.