Resmin tarihini kısaca anlatın. Tretyakov galerisinden resimler hakkında on eğlenceli hikaye

Salvador Dali, akşam yemeğinde Camembert'in güneşte eridiğini fark ettiğinde akan bir saati tasvir etme fikri aklına geldi.

Ancak daha sonra Dali'ye Einstein'ın görelilik teorisinin tuvale şifrelenip şifrelenmediği sorulduğunda Dali akıllı bir bakışla cevap verdi: “Daha doğrusu, zamanın düşünce akışıyla ölçüldüğü Herakleitos'un teorisi. Bu yüzden resme "Hafızanın Kalıcılığı" adını verdim. Önce peynir vardı, işlenmiş peynir."

"Son Akşam Yemeği"

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği'ni yazdığında, iki figüre özellikle dikkat etti: İsa ve Yahuda. Leonardo, İsa'nın yüzü için nispeten hızlı bir model buldu - kilise korosunda şarkı söyleyen genç bir adam rolüne yaklaştı. Ama Yahuda'nın kötülüğünü ifade edebilen kişi, Leonardo üç yıldır arıyordu. Bir keresinde, caddede yürürken, efendi, olukta bir ayyaş gördü. Da Vinci, sarhoşu bir meyhaneye getirdi ve hemen ondan Yahuda yazmaya başladı.

İçen kişi ayıldığında, birkaç yıl önce sanatçı için zaten poz verdiğini hatırladı. Bu aynı koroydu. Leonardo'nun İsa ve Yahuda'nın yaptığı büyük fresk, bir kişinin yüzünü gösterir.

"Korkunç İvan ve oğlu İvan"

1913'te akıl hastası bir sanatçı Repin'in "Korkunç İvan ve oğlu İvan" tablosunu bıçakla kesti. Sadece restoratörlerin ustaca çalışması sayesinde tuval restore edildi. Ilya Repin kendisi Moskova'ya geldi ve Grozni'nin kafasını garip bir mor renkte yeniden çizdi - yirmi yılda sanatçının resim hakkındaki fikirleri çok değişti. Restoratörler bu düzenlemeleri kaldırdılar ve tabloyu müze fotoğraflarıyla birebir aynı hale getirdiler. Geri yüklenen tuvali daha sonra gören Repin, düzeltmeleri fark etmedi.

"Rüya"

2006'da Amerikalı koleksiyoncu Steve Wynn, Pablo Picasso'nun Rüyası'nı şimdiye kadarki en yüksek fiyatlardan biri olan 139 milyon dolara satmayı kabul etti. Ancak resim hakkında konuşurken kollarını çok anlamlı bir şekilde salladı ve dirseğiyle sanatı yırttı. Wynne bunu yukarıdan bir işaret olarak gördü ve restorasyondan sonra tuvali satmamaya karar verdi, bu arada oldukça pahalıya mal oldu.

"Bir tekne"

Henri Matisse'in tablosunda daha az yıkıcı ama daha az ilginç olmayan bir olay oldu. 1961'de New York'taki Modern Sanat Müzesi, izleyiciye usta "Tekne" nin bir resmini sundu. Sergi bir başarıydı. Ancak sadece yedi hafta sonra, sıradan bir resim uzmanı, başyapıtın baş aşağı asılı olduğunu fark etti. Bu süre zarfında 115 bin kişi sanatı görmeyi başardı, inceleme kitabı yüzlerce hayran yorumuyla dolduruldu. Karışıklık tüm gazetelere yayıldı.

"Derin Gece Bir Mağarada Zenciler Savaşı"

Ünlü "Siyah Kare", türünün ilk resmi değildi. Malevich'ten 22 yıl önce, 1893'te Fransız sanatçı ve yazar Allais Alphonse, Vivienne galerisinde tamamen siyah dikdörtgen bir tuval olan başyapıtı "Gecenin Derinliğinde Bir Mağarada Zencilerin Savaşı"nı sergiledi.

"Olimpos'ta Tanrıların Bayramı"

1960'larda. Prag'da Peter Paul Rubens'in "Olympus'ta Tanrıların Bayramı" adlı en ünlü tablolarından biri bulundu. Uzun bir süre, yazıldığı tarih bir sır olarak kaldı. İpucu, ayrıca astronomlar tarafından resmin kendisinde bulundu. Gezegenlerin konumunun tuval üzerine ustaca kodlanmış olduğunu tahmin ettiler. Örneğin, tanrı Jüpiter olarak Mantua Dükü Gonzaga, Güneş ile Poseidon ve Aşk Tanrısı ile tanrıça Venüs, Zodyak'ta Jüpiter, Venüs ve Güneş'in konumunu yansıtır.

Ayrıca Venüs'ün Balık takımyıldızına doğru ilerlediği görülüyor. Titiz yıldız gözlemcileri, 1602'de kış gündönümü günlerinde gökyüzündeki gezegenlerin bu kadar nadir bir konumunun gözlemlendiğini hesapladı. Bu, resmin oldukça doğru bir tarihlemesiydi.

"Çimlerin üzerinde kahvaltı"

Edouard Manet, "Çimlerin Üzerinde Kahvaltı"

Claude Monet, Çimlerde Kahvaltı

Edouard Manet ve Claude Monet, yalnızca sanat okullarına başvuranlar tarafından değil, çağdaşları tarafından bile karıştırıldılar. Her ikisi de on dokuzuncu yüzyılın sonunda Paris'te yaşadı, birbirleriyle iletişim kurdu ve neredeyse aynı isimlerdi. Böylece, George Clooney ve Julia Roberts'ın karakterleri arasında "Ocean's Eleven" filminde aşağıdaki diyalog gerçekleşir:
- Monet ve Manet'i hep karıştırırım. Sadece birinin bir metresle evlendiğini hatırlıyorum.
- Monet.
- Demek Manet frengiydi.
“Ve ikisi de zaman zaman yazdı.
Ancak sanatçılar isimlerle çok az kafa karışıklığı yaşadılar, ayrıca aktif olarak birbirlerinden fikir ödünç aldılar. Manet'in "Çimenlerde Kahvaltı" tablosunu halka sunmasının ardından Monet hiç düşünmeden aynı isimle kendi resmini yazdı. Her zamanki gibi, karışıklık olmadan değildi.

"Sistine Madonna"

Raphael'in "Sistine Madonna" tablosuna baktığınızda, Papa Sixtus II'nin elinde altı parmağı olduğunu açıkça görebilirsiniz. Diğer şeylerin yanı sıra, Sixtus adı, sonunda birçok teoriye yol açan "altıncı" olarak çevrilmiştir. Aslında, "alt serçe" bir parmak değil, avucun bir parçasıdır. Yakından bakarsanız bu fark edilir. Kıyametin gizli habercisi ve mistisizm yok, ama üzgünüm.

"Bir çam ormanında sabah"

Pasta şefleri tarafından yayılan Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah" resmindeki ayılar, Shishkin'in işi değildi. Ivan mükemmel bir manzara ressamıydı, ormandaki ışık ve gölge oyununu nasıl aktaracağını zekice biliyordu, ancak ona insanlar ve hayvanlar verilmedi. Böylece, sanatçının isteği üzerine, sevimli yavrular Konstantin Savitsky tarafından boyandı ve resmin kendisi iki isimle imzalandı. Ancak Pavel Tretyakov, koleksiyonuna manzarayı satın aldıktan sonra Savitsky'nin imzasını sildi ve tüm defneler Shishkin'e gitti.

Sanatın gizemli dünyası tecrübesiz birine kafa karıştırıcı gelebilir ama herkesin bilmesi gereken şaheserler var. Her vuruşta yetenek, ilham ve özenli çalışma, yüzyıllar sonra hayranlık uyandıran eserler doğurur.

Tüm seçkin kreasyonları tek bir seçimde toplamak mümkün değil ama biz dünyanın dört bir yanındaki müzelerin önünde dev kuyruklar toplayan en ünlü tabloları seçmeye çalıştık.

Rus sanatçıların en ünlü resimleri

"Bir çam ormanında sabah", Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky

yaratılış yılı: 1889
Müze

Shishkin mükemmel bir manzara ressamıydı, ancak nadiren hayvan çizmesi gerekiyordu, bu nedenle ayı yavrusu figürleri mükemmel bir hayvan ressamı olan Savitsky tarafından çizildi. Çalışmanın sonunda Tretyakov, Shishkin'in çok daha kapsamlı bir çalışma yaptığına inanarak Savitsky'nin imzasının silinmesini emretti.

"Korkunç İvan ve oğlu İvan, 16 Kasım 1581'de", İlya Repin

yaratılış yılları: 1883–1885
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Daha çok "Korkunç İvan Oğlunu Öldürüyor" olarak bilinen başyapıtı yaratmak için Repin, Rimsky-Korsakov'un Antar senfonisinden, yani onun "İntikamın Tatlılığı" başlıklı ikinci bölümünden ilham aldı. Müziğin seslerinden etkilenen sanatçı, kanlı bir cinayet sahnesini ve ardından hükümdarın gözünde tövbeyi tasvir etti.

Oturan İblis, Mikhail Vrubel

yaratılış yılı: 1890
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Resim, Vrubel tarafından M.Yu'nun yıldönümü baskısı için çizilen otuz resimden biriydi. Lermontov. “Oturan iblis”, insan ruhunun doğasında var olan şüpheleri, ince, anlaşılması zor “ruhun ruh halini” kişileştirir. Uzmanlara göre, sanatçı bir dereceye kadar bir iblis imajına takıntılıydı: bu resmi "Demon Flying" ve "Demon Mağlup" izledi.

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov

yaratılış yılları: 1884–1887
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Film, Eski İnananların hayatı "Boyar Morozova'nın Hikayesi" konusuna dayanıyor. Sanatçı, karlı bir tuval üzerinde siyah kanatlar açan bir kargayı bir nokta olarak gördüğünde anahtar görüntünün anlaşılmasını sağladı. Daha sonra Surikov, uzun süre boyarın yüzü için bir prototip aradı, ancak uygun bir şey bulamadı, bir gün mezarlıkta solgun, çılgın bir yüze sahip Yaşlı Mümin bir kadınla tanışana kadar. Portre çizimi iki saatte tamamlandı.

"Kahramanlar", Viktor Vasnetsov

yaratılış yılları: 1881–1898
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Geleceğin destansı şaheseri, 1881'de küçük bir kalem taslağında doğdu; Tuval üzerinde daha fazla çalışmak için Vasnetsov, uzun yıllar boyunca efsanelerden, efsanelerden ve geleneklerden gelen kahramanlar hakkında özenle bilgi topladı ve ayrıca müzelerde orijinal eski Rus mühimmatını inceledi.

Vasnetsov'un "Üç Kahraman" tablosunun analizi

"Kızıl Atı Yıkanmak", Kuzma Petrov-Vodkin

yaratılış yılı: 1912
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Başlangıçta, resim bir Rus köyünün hayatından günlük bir eskiz olarak tasarlandı, ancak çalışma sırasında sanatçının tuvali çok sayıda sembolle büyümüştü. Kırmızı at ile Petrov-Vodkin, "Rusya'nın kaderi" anlamına geliyordu; ülke Birinci Dünya Savaşı'na girdikten sonra, "Demek bu resmi bu yüzden yaptım!" diye haykırdı. Ancak devrimden sonra, Sovyet yanlısı sanat eleştirmenleri, tuvalin kilit figürünü "devrimci yangınların habercisi" olarak yorumladılar.

"Üçlü Birlik", Andrei Rublev

yaratılış yılı: 1411
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

15. - 16. yüzyıllarda Rus ikon boyama geleneğinin temelini atan ikon. İbrahim'e görünen meleklerin Eski Ahit üçlüsünü gösteren tuval, Kutsal Üçlü'nün birliğinin bir sembolüdür.

"Dokuzuncu Dalga", Ivan Aivazovsky

yaratılış yılı: 1850
Müze

Hiç tereddüt etmeden dünyanın en ünlü ressamlarından biri olarak kabul edilebilecek efsanevi Rus deniz manzarası ressamının "resmindeki" bir mücevher. Fırtınadan sonra mucizevi bir şekilde hayatta kalan denizcilerin, tüm fırtınaların efsanevi zirvesi olan "dokuzuncu dalga" ile karşılaşma beklentisiyle direğe nasıl tutunduklarını görebiliriz. Ancak tuvale hakim olan sıcak tonlar, kurbanların kurtuluşu için umut veriyor.

"Pompeii'nin Son Günü", Karl Bryullov

yaratılış yılları: 1830–1833
Müze: Rus Müzesi, St. Petersburg

1833'te tamamlanan Bryullov'un resmi, aslen İtalya'nın en büyük şehirlerinde sergilendi ve burada gerçek bir sansasyon yarattı - ressam Michelangelo, Titian, Raphael ile karşılaştırıldı ... Evde, başyapıt daha az coşkuyla karşılandı ve Bryullov için "Charlemagne" takma adı. Tuval gerçekten harika: boyutları 4,6 x 6,5 metre, bu da onu Rus sanatçıların eserleri arasında en büyük tablolardan biri yapıyor.

Leonardo da Vinci'nin en ünlü tabloları

"Mona Lisa"

yaratılış yılları: 1503–1505
Müze: Louvre, Paris

Giriş gerektirmeyen bir Floransa dehası şaheseri. Tablonun kült statüsünü 1911 yılında Louvre'dan kaçırılması olayı sonrasında almış olması dikkat çekicidir. İki yıl sonra, bir müze çalışanı olduğu ortaya çıkan adam kaçıran, tuvali Uffizi Galerisi'ne satmaya çalıştı. Yüksek profilli davanın olayları dünya basınında ayrıntılı olarak yer aldı, ardından yüz binlerce reprodüksiyon satışa çıktı ve gizemli La Gioconda bir ibadet nesnesi haline geldi.

yaratılış yılları: 1495–1498
Müze: Santa Maria delle Grazie, Milano

Beş yüzyıl sonra, Milano'daki Dominik manastırının yemekhanesinin duvarındaki klasik fresk, tarihin en gizemli tablolarından biri olarak kabul ediliyor. Da Vinci'nin tasarladığı gibi, resim, Mesih'in öğrencilerine yakın ihanet hakkında bilgi verdiği Paskalya yemeği anını gösteriyor. Çok sayıda gizli sembol, eşit derecede çok çeşitli çalışmalara, imalara, borçlanmalara ve parodilere yol açtı.

"Madonna Litta"

yaratılış yılı: 1491
Müze: Ermitaj, St. Petersburg

"Madonna ve Çocuk" olarak da bilinen tablo, uzun süre Litta Dükleri koleksiyonunda tutuldu ve 1864'te St. Petersburg Hermitage tarafından satın alındı. Birçok uzman, bebek figürünün kişisel olarak da Vinci tarafından değil, öğrencilerinden biri tarafından boyandığı konusunda hemfikirdir - bir ressam için fazla karakteristik olmayan bir poz.

Salvador Dali'nin en ünlü tabloları

yaratılış yılı: 1931
Müze: Modern Sanat Müzesi, New York

Paradoksal olarak, sürrealizm dehasının en ünlü eseri Camembert peyniri düşüncesinden doğmuştur. Bir akşam peynirli atıştırma ile biten dostane bir akşam yemeğinden sonra, sanatçı "yayılan hamur" üzerine düşüncelere daldı ve hayal gücü, ön planda bir zeytin dalı ile eriyen bir saat resmi çizdi.

yaratılış yılı: 1955
Müze: Ulusal Sanat Galerisi, Washington

Leonardo da Vinci tarafından incelenen aritmetik ilkeleri kullanarak gerçeküstü bir tuval alan geleneksel bir arsa. Ön planda, sanatçı, İncil arsasını yorumlamanın hermeneutik yönteminden uzaklaşarak "12" sayısının bir tür büyüsünü koydu.

Pablo Picasso'nun en ünlü tabloları

yaratılış yılı: 1905
Müze: Puşkin Müzesi, Moskova

Resim, Picasso'nun eserinde sözde "pembe" dönemin ilk işareti oldu. Kaba doku ve basit stil, hassas bir çizgi ve renk oyunuyla birleşiyor, devasa bir atlet figürü ile kırılgan bir jimnastikçi arasındaki kontrast. Tuval, 29 diğer eserle birlikte 2 bin franka (toplamda) Parisli koleksiyoncu Vollard'a satıldı, birkaç koleksiyon değiştirdi ve 1913'te Rus hayırsever Ivan Morozov tarafından 13 bin franka satın alındı.

yaratılış yılı: 1937
Müze: Reina Sofia Müzesi, Madrid

Guernica, Nisan 1937'de Alman bombardıman uçakları tarafından bombalanan Bask ülkesinde bir şehrin adıdır. Picasso hiç Guernica'ya gitmemişti, ama felaketin ölçeğinden "boğa boynuzunun darbesi" gibi afallamıştı. Sanatçı savaşın dehşetini soyut bir biçimde aktardı ve faşizmin gerçek yüzünü tuhaf geometrik şekillerle örterek gösterdi.

Rönesans'ın en ünlü tabloları

Sistine Madonna, Raphael Santi

yaratılış yılları: 1512–1513
Müze: Eski Ustalar Galerisi, Dresden

İlk bakışta bulutlardan oluşan arka plana yakından bakarsanız, aslında Raphael'in orada meleklerin başlarını tasvir ettiğini fark edeceksiniz. Resmin alt kısmında yer alan iki melek, kitle sanatında yaygın olarak çoğaltılması nedeniyle başyapıtın kendisinden neredeyse daha fazla bilinmektedir.

Sandro Botticelli tarafından Venüs'ün Doğuşu

yaratılış yılı: 1486
Müze: Uffizi Galerisi, Floransa

Resim, Afrodit'in deniz köpüğünden doğuşunun antik Yunan efsanesine dayanmaktadır. Rönesans'ın birçok şaheserinden farklı olarak, tuval, Botticelli'nin işi ihtiyatlı bir şekilde kapladığı koruyucu yumurta sarısı tabakası sayesinde bugüne kadar mükemmel durumda kaldı.

Adem'in Yaratılışı, Michelangelo Buonarotti

yaratılış yılı: 1511
Müze: Sistine Şapeli, Vatikan

Sistine Şapeli'nin tavanındaki dokuz freskten biri, Tekvin'den bölümü gösteren: "Ve Tanrı insanı kendi suretinde yarattı." Tanrı'yı ​​ilk kez gri saçlı bilge yaşlı bir adam olarak tasvir eden Michelangelo'ydu, ardından bu görüntü arketip haline geldi. Modern bilim adamları, Tanrı ve melek figürünün dış hatlarının insan beynini kişileştirdiğine inanırlar.

"Gece Nöbeti", Rembrandt

yaratılış yılı: 1642
Müze: Rijksmuseum, Amsterdam

Resmin tam başlığı "Kaptan Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un tüfek bölüğünün konuşması" dır. Resim, modern adını 19. yüzyılda, eseri kaplayan çamur tabakası nedeniyle resimdeki hareketin gece karanlığının örtüsü altında gerçekleşmesine karar veren sanat eleştirmenleri tarafından bulunduğunda aldı.

"Dünyevi Zevkler Bahçesi", Hieronymus Bosch

yaratılış yılları: 1500–1510
Müze: Prado Müzesi, Madrid "Siyah kare"

Malevich, Kara Kare'yi birkaç ay yazdı; efsane, siyah boya tabakasının altında bir resmin gizlendiğini söylüyor - sanatçının işi zamanında bitirmek için zamanı yoktu ve bir öfkeyle görüntüyü bulanıklaştırdı. Malevich'in eliyle yapılan "Siyah Kare" nin en az yedi kopyası ve Süprematist karelerin bir tür "devamı" - "Kızıl Meydan" (1915) ve "Beyaz Kare" (1918) var.

Çığlık, Edvard Munch

yaratılış yılı: 1893
Müze: Ulusal Galeri, Oslo

İzleyici üzerindeki anlaşılmaz mistik etki nedeniyle, tablo 1994 ve 2004 yıllarında çalındı. 20. yüzyılın başında yaratılan resmin, gelecek yüzyılın birçok felaketini öngördüğüne inanılıyor. Scream'in derin sembolizmi, Andy Warhol'un # 5, 1948 de dahil olmak üzere birçok sanatçıya ilham verdi.

Bu tuval hala birçok tartışmaya neden oluyor. Bazı sanat eleştirmenleri, tescilli sprey tekniğiyle boyanmış resmin etrafındaki heyecanın yapay olarak yaratıldığına inanıyor. Tuval, sırasıyla sanatçının diğer tüm eserleri satın alınana kadar satılmadı, anlamsız bir başyapıtın fiyatı fırladı. "Beş Numara" 140 milyon dolara satılarak tarihin en pahalı tablosu oldu.

İki Parçalı Marilyn, Andy Warhol

yaratılış yılı: 1962
Müze: Tate Galerisi, Londra

Marilyn Monroe'nun ölümünden bir hafta sonra, skandal sanatçı tuval üzerinde çalışmaya başladı. Aktrisin 1953 tarihli bir fotoğraftan "pop art" tarzında stilize edilmiş 50 şablon portresi tuvale uygulandı.
Yandex.Zen'deki kanalımıza abone olun

Bugün her müzede size koleksiyon ve içinde temsil edilen sanatçılar hakkında ayrıntılı bilgi verecek harika rehberleri dinleyebilirsiniz. Aynı zamanda, birçok ebeveyn, çoğu çocuğun müzede bir saat bile geçirmenin zor olduğunu bilir ve resim tarihiyle ilgili hikayeler onları oldukça çabuk yorar. Çocukların müzede sıkılmalarını önlemek için, ebeveynler için bir "hile sayfası" sunuyoruz - Tretyakov Galerisi'nden hem çocukların hem de yetişkinlerin ilgisini çekecek resimler hakkında on eğlenceli hikaye.

1. Ivan Kramskoy. "Deniz kızları", 1871

Ivan Kramskoy öncelikle "Bilinmeyen" resminin (genellikle yanlışlıkla "Yabancı" olarak adlandırılır) ve bir dizi güzel portrenin yazarı olarak bilinir: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Ancak çocukların, aşağıdaki hikayenin bağlantılı olduğu büyülü "Deniz Kızları" resmiyle yaptığı çalışmalarla tanışmaya başlaması daha iyidir.
Ağustos 1871'de sanatçı Ivan Kramskoy, arkadaşı, sanat aşığı ve ünlü hayırsever Pavel Stroganov'un kır evini ziyaret ediyordu. Akşamları yürürken aya hayrandı ve büyülü ışığına hayran kaldı. Bu yürüyüşler sırasında sanatçı bir gece manzarası çizmeye ve mehtaplı bir gecenin tüm büyüsünü, tüm büyüsünü "ayı yakala" - kendi sözleriyle aktarmaya karar verdi.
Kramskoy resim üzerinde çalışmaya başladı. Mehtaplı bir gecede bir nehir kıyısı, bir tepecik ve üzerinde kavaklarla çevrili bir ev belirdi. Manzara güzeldi ama bir şey eksikti - sihir tuvalde doğmadı. Sanatçıya Nikolai Gogol'un "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" adlı kitabı ya da daha doğrusu "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın" adlı bir hikaye - muhteşem ve biraz ürkütücü yardım etti. Ve şimdi deniz kızı kızları, ay ışığının aydınlattığı resimde belirdi.
Sanatçı resim üzerinde o kadar dikkatli çalıştı ki onu hayal etmeye başladı ve sürekli içinde bir şeyler bitirmek istedi. Tretyakov Galerisi'nin kurucusu Pavel Tretyakov'un satın almasından bir yıl sonra, Kramskoy bir kez daha içinde bir şeyler değiştirmek istedi ve sergi salonunda küçük düzenlemeler yaptı.
Kramskoy'un tuvali, Rus resim tarihindeki ilk "masal" tablo oldu.

2. Vasili Vereshchagin. "Savaş Tanrısı", 1871


Öyle oldu ki insanlar her zaman savaştılar. Çok eski zamanlardan beri cesur liderler ve güçlü hükümdarlar ordularını donatıp savaşa gönderdiler. Tabii ki, uzak torunlarının askeri başarılarını bilmelerini istediler, bu yüzden şairler şiirler ve şarkılar besteledi ve sanatçılar güzel resimler ve heykeller yarattı. Bu resimlerde savaş genellikle bir tatile benziyordu - parlak renkler, savaşa giren korkusuz savaşçılar ...
Sanatçı Vasily Vereshchagin savaşı ilk elden biliyordu - bir kereden fazla savaşa katıldı - ve gördüklerini kendi gözleriyle tasvir ettiği birçok tablo çizdi: sadece cesur askerler ve komutanları değil, aynı zamanda kan, acı ve ıstırap .
Savaşın tüm korkularını tek bir resimde nasıl göstereceğini düşündükten sonra, izleyicinin savaşın her zaman keder ve ölüm olduğunu anlamasını nasıl sağlayacağını, başkalarının onun iğrenç detaylarına bakmasına nasıl izin vereceğini düşündü. Ölü askerlerle dolu bir savaş alanıyla resim yapmanın yeterli olmadığını fark etti - bu tür tuvaller daha önce de vardı. Vereshchagin bir savaş sembolü, bir görüntü buldu, ancak hangisine bakarak herkes herhangi bir savaşın ne kadar korkunç olduğunu hayal edebilir. Ortasında insan kafataslarından oluşan bir piramidin yükseldiği kavrulmuş bir çöl çizdi. Etrafında - sadece kuru, cansız ağaçlar ve sadece kargalar bayramlarına akın ediyor. Uzakta, harap bir şehir görülüyor ve izleyici, orada da artık yaşam olmadığını kolayca tahmin edebiliyor.

3. Alexey Savrasov. Kaleler Geldi, 1871


Herkes çocukluğundan beri "Kaleler Geldi" resmini bilir ve kesinlikle herkes onun üzerine okul denemeleri yazdı. Ve bugün, öğretmenler kesinlikle çocuklara Savrasov'un lirik manzaralarını ve bu resmin başlığında zaten yılın sabahının neşeli haberlerini duyabildiğini ve içindeki her şeyin derin bir anlamla dolu olduğunu anlatacaklar. kalp. Bu arada, çok az insan, Savrasov'un diğer tüm eserlerinin yanı sıra ünlü "Kaleler ..."in hiç var olmayabileceğini biliyor.
Alexey Savrasov, Moskova'da küçük bir tuhafiyecinin oğluydu. Çocuğun resim yapma arzusu ebeveyninde zevk yaratmadı, ancak yine de Kondrat Savrasov oğlunun Moskova Resim ve Heykel Okulu'na gitmesine izin verdi. Hem öğretmenler hem de sınıf arkadaşları genç sanatçının yeteneğini fark etti ve onun için harika bir gelecek öngördü. Ancak öyle oldu ki, bir yıl bile çalışmamış olan Alexey, görünüşe göre annesinin hastalığı nedeniyle çalışmayı bırakmak zorunda kaldı. Öğretmeni Karl Rabus, yetenekli genç adamın sanat eğitimi almasına yardım eden Moskova Polis Şefi Tümgeneral Ivan Luzhin'e yardım istedi.
Lujin, genç sanatçının kaderinde yer almasaydı, Rus resim tarihinin en ünlü tablolarından biri asla doğmayacaktı.

4. Vasili Polenov. "Moskova avlusu", 1878


Bazen de güzel bir resim yapabilmek için çok seyahat eder, uzun süre en güzel manzaraları arar ve titizlikle en sonunda imrenilen yeri bulur ve bir eskiz defteriyle oraya tekrar tekrar gelir sanatçı. Ayrıca harika bir eser yaratmak için kendi penceresine gitmesi, tamamen sıradan bir Moskova avlusuna bakması gerekiyor - ve bir mucize oluyor, ışık ve havayla dolu muhteşem bir manzara ortaya çıkıyor.
Böyle bir mucize, 1878 yazının başlarında dairesinin penceresinden dışarı bakan ve gördüklerini çabucak yazan sanatçı Vasily Polenov'a oldu. Bulutlar gökyüzünde kolayca kayar, güneş yükselir ve yükselir, dünyayı sıcaklığıyla ısıtır, kiliselerin kubbelerini parlaklıkla aydınlatır, kalın gölgeleri kısaltır ... Görünüşe göre - sanatçının kendisinin yapmadığı karmaşık olmayan bir resim ilk başta ciddiye alın: yazdı ve neredeyse unutuyordu. Ama sonra sergiye katılmaya davet edildi. Önemli bir şeyi yoktu ve Polenov "Moskova Avlusu" sergilemeye karar verdi.
İşin garibi, Vasily Polenov'a ün ve şan getiren bu "önemsiz resim" idi - hem izleyiciler hem de eleştirmenler onu sevdi: hem sıcaklığa hem de parlak renklere sahip ve karakterleri her biri hakkında bir hikaye icat ederek sonsuza kadar izlenebilir. .

5. İvan Şişkin. "Bir çam ormanında sabah", 1889

Ivan Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah", Tretyakov Galerisi koleksiyonundaki muhtemelen en ünlü tablodur. Ülkemizde okul ders kitaplarındaki reprodüksiyonlar veya belki de "Ayı ayaklı" çikolatalı tatlılar sayesinde herkes onu tanıyor.
Ancak herkes Shishkin'in kendisinin sadece sabah ormanını sisli bir sis içinde boyadığını ve ayılarla hiçbir ilgisi olmadığını bilmiyor. Bu resim, Shishkin ve arkadaşı sanatçı Konstantin Savitsky'nin ortak çalışmasının meyvesidir.
Ivan Shishkin, her türlü botanik inceliği tasvir etmede eşsiz bir ustaydı - eleştirmen Alexander Benois, resimlerini cansız ve soğuk olarak nitelendiren fotoğrafik doğruluğa olan bağımlılığı nedeniyle onu hemen hemen azarladı. Ancak sanatçı, zooloji ile dostane ilişkiler içinde değildi. Bu yüzden Shishkin'in ayılara yardım etme isteği ile Savitsky'ye döndüğünü söylüyorlar. Savitsky arkadaşını reddetmedi, ancak işini ciddiye almadı - ve imzalamadı.
Daha sonra Pavel Tretyakov bu tuvali Shishkin'den satın aldı ve sanatçı Savitsky'nin resme bir imza bırakmasını önerdi - sonuçta birlikte çalıştılar. Savitsky öyle yaptı ama Tretyakov bundan hoşlanmadı. Tabloyu Shishkin'den aldığını ve Savitsky hakkında hiçbir şey bilmek istemediğini belirterek, çözücü talep ederek "ekstra" imzayı kendi elleriyle kaldırdı. Ve öyle oldu ki bugün Tretyakov Galerisi'nde sadece bir sanatçıya itibar edildi.

6. Viktor Vasnetsov. "Kahramanlar", 1898


Rus resim tarihinin en "muhteşem" sanatçısı Viktor Vasnetsov olarak kabul edilir - "Alyonushka", "Kavşaktaki Şövalye", "Kahraman Skok" ve diğerleri gibi ünlü eserlere ait fırçasıdır. Ancak en ünlü tablosu, Rus destanlarının ana karakterlerini betimleyen "Kahramanlar" dır.
Sanatçının kendisi resmi şöyle tanımladı: "Kahramanlar Dobrynya, Ilya ve Alyosha Popovich kahramanca bir yolculukta - sahada fark ediyorlar, bir geçit var mı, birini nerede rahatsız ediyorlar?"
Ortada, siyah bir at üzerinde, Ilya Muromets, avucunun altından mesafeye bakar, bir elinde kahramanın bir mızrağı, diğerinde bir şam sopası vardır. Solda, beyaz bir at üzerinde Dobrynya Nikitich, kınından bir kılıç çıkarıyor. Sağda, Alyosha Popovich kırmızı bir ata biniyor, ok ve yay tutuyor. Bu resmin kahramanlarıyla - daha doğrusu prototipleriyle - ilginç bir hikaye bağlantılı.
Viktor Vasnetsov, Ilya Muromets'in nasıl görünmesi gerektiğini uzun süre düşündü ve uzun süre "doğru" yüzü bulamadı - cesur, dürüst, hem gücü hem de nezaketi ifade eden. Ancak bir gün, tamamen tesadüfen, çalışmak için Moskova'ya gelen köylü Ivan Petrov ile tanıştı. Sanatçı şaşırdı - Moskova caddesinde gerçek Ilya Muromets'i gördü. Köylü Vasnetsov için poz vermeyi kabul etti ve ... yüzyıllar boyunca kaldı.
Destanlarda Dobrynya Nikitich oldukça genç, ama nedense Vasnetsov'un resmi orta yaşlı bir adamı gösteriyor. Sanatçı neden halk masallarını özgürce yapmaya karar verdi? Cevap basit: Dobrynya Vasnetsov'un kendini tasvir ettiği görüntüde, resmi sanatçının portreleri ve fotoğraflarıyla karşılaştırmak yeterlidir.

7. Valentin Serov. "Şeftali olan kız. V. S. Mamontova'nın Portresi ", 1887

"Şeftali Kız", sanatçı Valentin Serov tarafından boyanmış Rus resim tarihinin en ünlü portrelerinden biridir.
Portredeki kız, sanatçının evinde sık sık ziyaret ettiği patron Savva Mamontov'un kızı Vera. Masanın üzerinde duran şeftalilerin sıcak bölgelerden getirilmemesi, Moskova'dan çok uzak olmayan Abramtsevo arazisinde, 19. yüzyılda oldukça sıra dışı bir şey olması ilginçtir. Mamontov'un bir bahçıvan-sihirbaz vardı - usta ellerinde meyve ağaçları Şubat ayında bile çiçek açtı ve hasat yaz başında hasat edildi.
Serov'un portresi sayesinde, Vera Mamontova tarihe geçti, ancak sanatçı, alışılmadık derecede huzursuz bir karakterle ayırt edilen 12 yaşındaki bir kıza poz vermeye ikna etmek için ne kadar uğraştığını hatırladı. Serov neredeyse bir ay boyunca resim üzerinde çalıştı ve Vera her gün yemek odasında birkaç saat sessizce oturdu.
Eserler boşuna değildi: sanatçı sergide portreyi sunduğunda halk resmi çok beğendi. Ve bugün, yüz yıldan fazla bir süre sonra, "Şeftali Kız", Tretyakov Galerisi ziyaretçilerini memnun ediyor.

8. İlya Repin. "Korkunç İvan ve oğlu İvan, 16 Kasım 1581'de", 1883-1885


Şu ya da bu resme baktığınızda, sık sık sanatçının ilham kaynağının ne olduğunu, onu böyle bir eser yazmaya iten şeyin ne olduğunu merak ediyorsunuz? İlya Repin'in "Korkunç İvan ve oğlu İvan'ın 16 Kasım 1581 tarihli" tablosunda, gerçek nedenleri tahmin etmek hiç de kolay değil.
Tablo, Korkunç İvan'ın hayatından efsanevi bir bölümü tasvir ediyor, bir öfke anında oğlu Tsarevich Ivan'a ölümcül bir darbe vurduğunda. Bununla birlikte, birçok tarihçi aslında cinayet olmadığına ve prensin babasının elinden değil, bir hastalıktan öldüğüne inanıyor. Öyle görünüyor ki, bir sanatçıyı böylesine tarihi bir bölüme çeviren ne olabilir?
Sanatçının kendisinin hatırladığı gibi, "Korkunç İvan ve oğlu İvan" resmini boyama fikri, besteci Rimsky-Korsakov'un müziğini duyduğu bir konserden sonra geldi. Senfonik bir süit "Antar" idi. Müziğin sesleri sanatçıyı ele geçirdi ve bu eserin etkisiyle yarattığı ruh halini resimde somutlaştırmak istedi.
Ancak sadece müzik bir ilham kaynağı haline gelmedi. 1883'te Avrupa'da seyahat ederken, Repin bir boğa güreşine katıldı. Bu kanlı gösterinin görüntüsü, “bu kanlı, eve vardığında, hemen“ Oğluyla Korkunç İvan ”kanlı sahnesini ele geçirdiğini yazan sanatçıyı etkiledi. Ve kan resmi büyük bir başarıydı. "

9. Mihail Vrubel. Oturan İblis, 1890


Nasıl bazen resmin adı çok şey ifade ediyor. İzleyici, Mikhail Vrubel'in "Oturan Şeytan" tuvaline ilk bakışta ne görüyor? Kaslı genç bir adam bir kayanın üzerine oturur ve gün batımına ne yazık ki bakar. Ancak "iblis" kelimesini söylediğimiz anda, büyülü, kaba bir yaratığın görüntüsü hemen ortaya çıkar. Bu arada, Mikhail Vrubel'in iblisi hiç de kötü bir ruh değil. Sanatçının kendisi bir kereden fazla bir iblisin bir ruh olduğunu "acı ve kederli kadar kötü değil, ama her şeye rağmen otoriter bir ruh ... heybetli" olduğunu söyledi.
Bu resim, resimsel tekniği için ilginçtir. Sanatçı, tuvale normal fırçasıyla değil, ince bir çelik levha - palet bıçağıyla boya uygular. Bu teknik, bir ressamın ve bir heykeltıraşın tekniklerini birleştirmenize, kelimenin tam anlamıyla bir resmi boyaların yardımıyla "şekillendirmenize" izin verir. Bu şekilde "mozaik" bir etki elde edilir - gökyüzünün, kayaların ve kahramanın vücudunun kendisinin boyayla boyanmadığı, ancak dikkatlice cilalanmış, hatta belki de değerli taşlardan döşendiği izlenimi yaratılır.

10. Aleksandr İvanov. "İsa'nın İnsanlara Görünüşü (Mesih'in Görünüşü)", 1837-1857


Alexander Ivanov'un "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" resmi, Rus resim tarihinde eşsiz bir olaydır. Çocuklarla özellikle 6-7 yaş arası çocuklarla bunu konuşmak kolay değil ama sanatçının 20 yılı aşkın süredir üzerinde çalıştığı ve tüm yaşamının eseri haline gelen bu anıtsal tuvali mutlaka görmeleri gerekiyor. .
Resmin konusu, Matta İncili'nin üçüncü bölümüne dayanmaktadır: Vaftizci Yahya, Yahudi halkını Ürdün kıyılarında beklenen Kurtarıcı adına vaftiz ederken, birdenbire adına insanları vaftiz ettiği O'nu yürürken görür. Çocuklar resmin kompozisyon özelliklerini, sembollerini ve sanatsal dilini daha sonra öğreneceklerdir. İlk tanışma sırasında, bir resmin nasıl sanatçının tüm yaşamının eseri haline geldiği hakkında konuşmaya değer.
St. Petersburg Sanat Akademisi'ndeki eğitimini tamamladıktan sonra, Alexander Ivanov İtalya'ya "staj için" gönderildi. "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" sorumlu bir iş olacaktı. Ancak sanatçı işini çok ciddiye alıyor: Kutsal Yazıları, tarihi dikkatle inceliyor, aylarca istenen manzarayı arıyor, resmin her kahramanı için sonsuz bir zaman bir görüntü arıyor. Kendisine iş için ayrılan para tükeniyor, İvanov sefil bir yaşam sürüyor. Resim üzerinde özenli çalışma, sanatçının görüşünü bozduğu ve uzun süre tedavi görmesi gerektiği gerçeğine yol açtı.
Ivanov işini tamamladığında, İtalyan halkı resmi coşkuyla kabul etti, bu, bir Rus sanatçının Avrupa tarafından tanınmasının ilk örneklerinden biriydi. Ancak Rusya'da hemen takdir edilmedi - ancak sanatçının ölümünden sonra gerçek şöhret ona geldi.
Resim üzerinde çalışan Ivanov, 600'den fazla eskiz oluşturdu. Sergilendiği odada bunlardan bazılarını görebilirsiniz. Sanatçının kompozisyon, manzara, resmin kahramanlarının görüntüleri üzerinde nasıl çalıştığını izlemek için bu örnekleri kullanmak ilginçtir.

Kayıtların seçimi

Bugün her müzede size koleksiyon ve içinde temsil edilen sanatçılar hakkında ayrıntılı bilgi verecek harika rehberleri dinleyebilirsiniz. Aynı zamanda, birçok ebeveyn, çoğu çocuğun müzede bir saat bile geçirmenin zor olduğunu bilir ve resim tarihiyle ilgili hikayeler onları oldukça çabuk yorar. Çocukların müzede sıkılmalarını önlemek için, ebeveynler için bir "hile sayfası" sunuyoruz - Tretyakov Galerisi'nden hem çocukların hem de yetişkinlerin ilgisini çekecek resimler hakkında on eğlenceli hikaye.

1. Ivan Kramskoy. "Deniz kızları", 1871

Ivan Kramskoy öncelikle "Bilinmeyen" resminin (genellikle yanlışlıkla "Yabancı" olarak adlandırılır) ve bir dizi güzel portrenin yazarı olarak bilinir: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Ancak çocukların, aşağıdaki hikayenin bağlantılı olduğu büyülü "Deniz Kızları" resmiyle yaptığı çalışmalarla tanışmaya başlaması daha iyidir.
Ağustos 1871'de sanatçı Ivan Kramskoy, arkadaşı, sanat aşığı ve ünlü hayırsever Pavel Stroganov'un kır evini ziyaret ediyordu. Akşamları yürürken aya hayrandı ve büyülü ışığına hayran kaldı. Bu yürüyüşler sırasında sanatçı bir gece manzarası çizmeye ve mehtaplı bir gecenin tüm büyüsünü, tüm büyüsünü "ayı yakala" - kendi sözleriyle aktarmaya karar verdi.
Kramskoy resim üzerinde çalışmaya başladı. Mehtaplı bir gecede bir nehir kıyısı, bir tepecik ve üzerinde kavaklarla çevrili bir ev belirdi. Manzara güzeldi ama bir şey eksikti - sihir tuvalde doğmadı. Sanatçıya Nikolai Gogol'un "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" adlı kitabı ya da daha doğrusu "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın" adlı bir hikaye - muhteşem ve biraz ürkütücü yardım etti. Ve şimdi deniz kızı kızları, ay ışığının aydınlattığı resimde belirdi.
Sanatçı resim üzerinde o kadar dikkatli çalıştı ki onu hayal etmeye başladı ve sürekli içinde bir şeyler bitirmek istedi. Tretyakov Galerisi'nin kurucusu Pavel Tretyakov'un satın almasından bir yıl sonra, Kramskoy bir kez daha içinde bir şeyler değiştirmek istedi ve sergi salonunda küçük düzenlemeler yaptı.
Kramskoy'un tuvali, Rus resim tarihindeki ilk "masal" tablo oldu.

2. Vasili Vereshchagin. "Savaş Tanrısı", 1871


Öyle oldu ki insanlar her zaman savaştılar. Çok eski zamanlardan beri cesur liderler ve güçlü hükümdarlar ordularını donatıp savaşa gönderdiler. Tabii ki, uzak torunlarının askeri başarılarını bilmelerini istediler, bu yüzden şairler şiirler ve şarkılar besteledi ve sanatçılar güzel resimler ve heykeller yarattı. Bu resimlerde savaş genellikle bir tatile benziyordu - parlak renkler, savaşa giren korkusuz savaşçılar ...
Sanatçı Vasily Vereshchagin savaşı ilk elden biliyordu - bir kereden fazla savaşa katıldı - ve gördüklerini kendi gözleriyle tasvir ettiği birçok tablo çizdi: sadece cesur askerler ve komutanları değil, aynı zamanda kan, acı ve ıstırap .
Savaşın tüm korkularını tek bir resimde nasıl göstereceğini düşündükten sonra, izleyicinin savaşın her zaman keder ve ölüm olduğunu anlamasını nasıl sağlayacağını, başkalarının onun iğrenç detaylarına bakmasına nasıl izin vereceğini düşündü. Ölü askerlerle dolu bir savaş alanıyla resim yapmanın yeterli olmadığını fark etti - bu tür tuvaller daha önce de vardı. Vereshchagin bir savaş sembolü, bir görüntü buldu, ancak hangisine bakarak herkes herhangi bir savaşın ne kadar korkunç olduğunu hayal edebilir. Ortasında insan kafataslarından oluşan bir piramidin yükseldiği kavrulmuş bir çöl çizdi. Etrafında - sadece kuru, cansız ağaçlar ve sadece kargalar bayramlarına akın ediyor. Uzakta, harap bir şehir görülüyor ve izleyici, orada da artık yaşam olmadığını kolayca tahmin edebiliyor.

3. Alexey Savrasov. Kaleler Geldi, 1871


Herkes çocukluğundan beri "Kaleler Geldi" resmini bilir ve kesinlikle herkes onun üzerine okul denemeleri yazdı. Ve bugün, öğretmenler kesinlikle çocuklara Savrasov'un lirik manzaralarını ve bu resmin başlığında zaten yılın sabahının neşeli haberlerini duyabildiğini ve içindeki her şeyin derin bir anlamla dolu olduğunu anlatacaklar. kalp. Bu arada, çok az insan, Savrasov'un diğer tüm eserlerinin yanı sıra ünlü "Kaleler ..."in hiç var olmayabileceğini biliyor.
Alexey Savrasov, Moskova'da küçük bir tuhafiyecinin oğluydu. Çocuğun resim yapma arzusu ebeveyninde zevk yaratmadı, ancak yine de Kondrat Savrasov oğlunun Moskova Resim ve Heykel Okulu'na gitmesine izin verdi. Hem öğretmenler hem de sınıf arkadaşları genç sanatçının yeteneğini fark etti ve onun için harika bir gelecek öngördü. Ancak öyle oldu ki, bir yıl bile çalışmamış olan Alexey, görünüşe göre annesinin hastalığı nedeniyle çalışmayı bırakmak zorunda kaldı. Öğretmeni Karl Rabus, yetenekli genç adamın sanat eğitimi almasına yardım eden Moskova Polis Şefi Tümgeneral Ivan Luzhin'e yardım istedi.
Lujin, genç sanatçının kaderinde yer almasaydı, Rus resim tarihinin en ünlü tablolarından biri asla doğmayacaktı.

4. Vasili Polenov. "Moskova avlusu", 1878


Bazen de güzel bir resim yapabilmek için çok seyahat eder, uzun süre en güzel manzaraları arar ve titizlikle en sonunda imrenilen yeri bulur ve bir eskiz defteriyle oraya tekrar tekrar gelir sanatçı. Ayrıca harika bir eser yaratmak için kendi penceresine gitmesi, tamamen sıradan bir Moskova avlusuna bakması gerekiyor - ve bir mucize oluyor, ışık ve havayla dolu muhteşem bir manzara ortaya çıkıyor.
Böyle bir mucize, 1878 yazının başlarında dairesinin penceresinden dışarı bakan ve gördüklerini çabucak yazan sanatçı Vasily Polenov'a oldu. Bulutlar gökyüzünde kolayca kayar, güneş yükselir ve yükselir, dünyayı sıcaklığıyla ısıtır, kiliselerin kubbelerini parlaklıkla aydınlatır, kalın gölgeleri kısaltır ... Görünüşe göre - sanatçının kendisinin yapmadığı karmaşık olmayan bir resim ilk başta ciddiye alın: yazdı ve neredeyse unutuyordu. Ama sonra sergiye katılmaya davet edildi. Önemli bir şeyi yoktu ve Polenov "Moskova Avlusu" sergilemeye karar verdi.
İşin garibi, Vasily Polenov'a ün ve şan getiren bu "önemsiz resim" idi - hem izleyiciler hem de eleştirmenler onu sevdi: hem sıcaklığa hem de parlak renklere sahip ve karakterleri her biri hakkında bir hikaye icat ederek sonsuza kadar izlenebilir. .

5. İvan Şişkin. "Bir çam ormanında sabah", 1889

Ivan Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah", Tretyakov Galerisi koleksiyonundaki muhtemelen en ünlü tablodur. Ülkemizde okul ders kitaplarındaki reprodüksiyonlar veya belki de "Ayı ayaklı" çikolatalı tatlılar sayesinde herkes onu tanıyor.
Ancak herkes Shishkin'in kendisinin sadece sabah ormanını sisli bir sis içinde boyadığını ve ayılarla hiçbir ilgisi olmadığını bilmiyor. Bu resim, Shishkin ve arkadaşı sanatçı Konstantin Savitsky'nin ortak çalışmasının meyvesidir.
Ivan Shishkin, her türlü botanik inceliği tasvir etmede eşsiz bir ustaydı - eleştirmen Alexander Benois, resimlerini cansız ve soğuk olarak nitelendiren fotoğrafik doğruluğa olan bağımlılığı nedeniyle onu hemen hemen azarladı. Ancak sanatçı, zooloji ile dostane ilişkiler içinde değildi. Bu yüzden Shishkin'in ayılara yardım etme isteği ile Savitsky'ye döndüğünü söylüyorlar. Savitsky arkadaşını reddetmedi, ancak işini ciddiye almadı - ve imzalamadı.
Daha sonra Pavel Tretyakov bu tuvali Shishkin'den satın aldı ve sanatçı Savitsky'nin resme bir imza bırakmasını önerdi - sonuçta birlikte çalıştılar. Savitsky öyle yaptı ama Tretyakov bundan hoşlanmadı. Tabloyu Shishkin'den aldığını ve Savitsky hakkında hiçbir şey bilmek istemediğini belirterek, çözücü talep ederek "ekstra" imzayı kendi elleriyle kaldırdı. Ve öyle oldu ki bugün Tretyakov Galerisi'nde sadece bir sanatçıya itibar edildi.

6. Viktor Vasnetsov. "Kahramanlar", 1898


Rus resim tarihinin en "muhteşem" sanatçısı Viktor Vasnetsov olarak kabul edilir - "Alyonushka", "Kavşaktaki Şövalye", "Kahraman Skok" ve diğerleri gibi ünlü eserlere ait fırçasıdır. Ancak en ünlü tablosu, Rus destanlarının ana karakterlerini betimleyen "Kahramanlar" dır.
Sanatçının kendisi resmi şöyle tanımladı: "Kahramanlar Dobrynya, Ilya ve Alyosha Popovich kahramanca bir yolculukta - sahada fark ediyorlar, bir geçit var mı, birini nerede rahatsız ediyorlar?"
Ortada, siyah bir at üzerinde, Ilya Muromets, avucunun altından mesafeye bakar, bir elinde kahramanın bir mızrağı, diğerinde bir şam sopası vardır. Solda, beyaz bir at üzerinde Dobrynya Nikitich, kınından bir kılıç çıkarıyor. Sağda, Alyosha Popovich kırmızı bir ata biniyor, ok ve yay tutuyor. Bu resmin kahramanlarıyla - daha doğrusu prototipleriyle - ilginç bir hikaye bağlantılı.
Viktor Vasnetsov, Ilya Muromets'in nasıl görünmesi gerektiğini uzun süre düşündü ve uzun süre "doğru" yüzü bulamadı - cesur, dürüst, hem gücü hem de nezaketi ifade eden. Ancak bir gün, tamamen tesadüfen, çalışmak için Moskova'ya gelen köylü Ivan Petrov ile tanıştı. Sanatçı şaşırdı - Moskova caddesinde gerçek Ilya Muromets'i gördü. Köylü Vasnetsov için poz vermeyi kabul etti ve ... yüzyıllar boyunca kaldı.
Destanlarda Dobrynya Nikitich oldukça genç, ama nedense Vasnetsov'un resmi orta yaşlı bir adamı gösteriyor. Sanatçı neden halk masallarını özgürce yapmaya karar verdi? Cevap basit: Dobrynya Vasnetsov'un kendini tasvir ettiği görüntüde, resmi sanatçının portreleri ve fotoğraflarıyla karşılaştırmak yeterlidir.

7. Valentin Serov. "Şeftali olan kız. V. S. Mamontova'nın Portresi ", 1887

"Şeftali Kız", sanatçı Valentin Serov tarafından boyanmış Rus resim tarihinin en ünlü portrelerinden biridir.
Portredeki kız, sanatçının evinde sık sık ziyaret ettiği patron Savva Mamontov'un kızı Vera. Masanın üzerinde duran şeftalilerin sıcak bölgelerden getirilmemesi, Moskova'dan çok uzak olmayan Abramtsevo arazisinde, 19. yüzyılda oldukça sıra dışı bir şey olması ilginçtir. Mamontov'un bir bahçıvan-sihirbaz vardı - usta ellerinde meyve ağaçları Şubat ayında bile çiçek açtı ve hasat yaz başında hasat edildi.
Serov'un portresi sayesinde, Vera Mamontova tarihe geçti, ancak sanatçı, alışılmadık derecede huzursuz bir karakterle ayırt edilen 12 yaşındaki bir kıza poz vermeye ikna etmek için ne kadar uğraştığını hatırladı. Serov neredeyse bir ay boyunca resim üzerinde çalıştı ve Vera her gün yemek odasında birkaç saat sessizce oturdu.
Eserler boşuna değildi: sanatçı sergide portreyi sunduğunda halk resmi çok beğendi. Ve bugün, yüz yıldan fazla bir süre sonra, "Şeftali Kız", Tretyakov Galerisi ziyaretçilerini memnun ediyor.

8. İlya Repin. "Korkunç İvan ve oğlu İvan, 16 Kasım 1581'de", 1883-1885


Şu ya da bu resme baktığınızda, sık sık sanatçının ilham kaynağının ne olduğunu, onu böyle bir eser yazmaya iten şeyin ne olduğunu merak ediyorsunuz? İlya Repin'in "Korkunç İvan ve oğlu İvan'ın 16 Kasım 1581 tarihli" tablosunda, gerçek nedenleri tahmin etmek hiç de kolay değil.
Tablo, Korkunç İvan'ın hayatından efsanevi bir bölümü tasvir ediyor, bir öfke anında oğlu Tsarevich Ivan'a ölümcül bir darbe vurduğunda. Bununla birlikte, birçok tarihçi aslında cinayet olmadığına ve prensin babasının elinden değil, bir hastalıktan öldüğüne inanıyor. Öyle görünüyor ki, bir sanatçıyı böylesine tarihi bir bölüme çeviren ne olabilir?
Sanatçının kendisinin hatırladığı gibi, "Korkunç İvan ve oğlu İvan" resmini boyama fikri, besteci Rimsky-Korsakov'un müziğini duyduğu bir konserden sonra geldi. Senfonik bir süit "Antar" idi. Müziğin sesleri sanatçıyı ele geçirdi ve bu eserin etkisiyle yarattığı ruh halini resimde somutlaştırmak istedi.
Ancak sadece müzik bir ilham kaynağı haline gelmedi. 1883'te Avrupa'da seyahat ederken, Repin bir boğa güreşine katıldı. Bu kanlı gösterinin görüntüsü, “bu kanlı, eve vardığında, hemen“ Oğluyla Korkunç İvan ”kanlı sahnesini ele geçirdiğini yazan sanatçıyı etkiledi. Ve kan resmi büyük bir başarıydı. "

9. Mihail Vrubel. Oturan İblis, 1890


Nasıl bazen resmin adı çok şey ifade ediyor. İzleyici, Mikhail Vrubel'in "Oturan Şeytan" tuvaline ilk bakışta ne görüyor? Kaslı genç bir adam bir kayanın üzerine oturur ve gün batımına ne yazık ki bakar. Ancak "iblis" kelimesini söylediğimiz anda, büyülü, kaba bir yaratığın görüntüsü hemen ortaya çıkar. Bu arada, Mikhail Vrubel'in iblisi hiç de kötü bir ruh değil. Sanatçının kendisi bir kereden fazla bir iblisin bir ruh olduğunu "acı ve kederli kadar kötü değil, ama her şeye rağmen otoriter bir ruh ... heybetli" olduğunu söyledi.
Bu resim, resimsel tekniği için ilginçtir. Sanatçı, tuvale normal fırçasıyla değil, ince bir çelik levha - palet bıçağıyla boya uygular. Bu teknik, bir ressamın ve bir heykeltıraşın tekniklerini birleştirmenize, kelimenin tam anlamıyla bir resmi boyaların yardımıyla "şekillendirmenize" izin verir. Bu şekilde "mozaik" bir etki elde edilir - gökyüzünün, kayaların ve kahramanın vücudunun kendisinin boyayla boyanmadığı, ancak dikkatlice cilalanmış, hatta belki de değerli taşlardan döşendiği izlenimi yaratılır.

10. Aleksandr İvanov. "İsa'nın İnsanlara Görünüşü (Mesih'in Görünüşü)", 1837-1857


Alexander Ivanov'un "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" resmi, Rus resim tarihinde eşsiz bir olaydır. Çocuklarla özellikle 6-7 yaş arası çocuklarla bunu konuşmak kolay değil ama sanatçının 20 yılı aşkın süredir üzerinde çalıştığı ve tüm yaşamının eseri haline gelen bu anıtsal tuvali mutlaka görmeleri gerekiyor. .
Resmin konusu, Matta İncili'nin üçüncü bölümüne dayanmaktadır: Vaftizci Yahya, Yahudi halkını Ürdün kıyılarında beklenen Kurtarıcı adına vaftiz ederken, birdenbire adına insanları vaftiz ettiği O'nu yürürken görür. Çocuklar resmin kompozisyon özelliklerini, sembollerini ve sanatsal dilini daha sonra öğreneceklerdir. İlk tanışma sırasında, bir resmin nasıl sanatçının tüm yaşamının eseri haline geldiği hakkında konuşmaya değer.
St. Petersburg Sanat Akademisi'ndeki eğitimini tamamladıktan sonra, Alexander Ivanov İtalya'ya "staj için" gönderildi. "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" sorumlu bir iş olacaktı. Ancak sanatçı işini çok ciddiye alıyor: Kutsal Yazıları, tarihi dikkatle inceliyor, aylarca istenen manzarayı arıyor, resmin her kahramanı için sonsuz bir zaman bir görüntü arıyor. Kendisine iş için ayrılan para tükeniyor, İvanov sefil bir yaşam sürüyor. Resim üzerinde özenli çalışma, sanatçının görüşünü bozduğu ve uzun süre tedavi görmesi gerektiği gerçeğine yol açtı.
Ivanov işini tamamladığında, İtalyan halkı resmi coşkuyla kabul etti, bu, bir Rus sanatçının Avrupa tarafından tanınmasının ilk örneklerinden biriydi. Ancak Rusya'da hemen takdir edilmedi - ancak sanatçının ölümünden sonra gerçek şöhret ona geldi.
Resim üzerinde çalışan Ivanov, 600'den fazla eskiz oluşturdu. Sergilendiği odada bunlardan bazılarını görebilirsiniz. Sanatçının kompozisyon, manzara, resmin kahramanlarının görüntüleri üzerinde nasıl çalıştığını izlemek için bu örnekleri kullanmak ilginçtir.

Kayıtların seçimi

3 Aralık 1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde önemli bir olay gerçekleşti - Matisse'in 46 gün boyunca baş aşağı asılı duran "The Boat" tablosu uygun şekilde tartıldı. Bunun, büyük sanatçıların resimleriyle ilişkili izole bir eğlenceli olay olmadığını söylemeye değer.

Pablo Picasso ünlü portrelerinden birini 5 dakikadan kısa bir sürede çizdi

Bir zamanlar, Pablo Picasso'nun yeni eserlerine bakan tanıdıklarından biri, sanatçıya içtenlikle şöyle dedi: “Üzgünüm, ama bunu anlayamıyorum. Böyle şeyler basitçe mevcut değil. " Picasso'nun yanıtladığı şey: “Çinceyi de anlamıyorsunuz. Ama o hala var." Ancak, çoğu Picasso'yu anlamadı. Bir keresinde yakın arkadaşı Rus yazar Ehrenburg'u portresini yapmaya davet etti. Mutlu bir şekilde kabul etti, ancak sanatçının her şeyin hazır olduğunu söylediği gibi poz vermek için bir sandalyeye oturmak için zamanı yoktu.

Ehrenburg, işin uygulama hızına şaşırdığını ifade etti, sonuçta, Picasso'nun yanıtladığı 5 dakika bile geçmedi: “Seni 40 yıldır tanıyorum. Ve tüm bu 40 yıl boyunca 5 dakikada portre çizmeyi öğreniyorum."

İlya Repin, boyamadığı bir tablonun satışına yardım etti

Bir bayan, “I. Repin” imzasının gururla süslendiği sadece 10 ruble için piyasadan tamamen vasat bir tablo satın aldı. Bir resim uzmanı bu eseri İlya Efimovich'e gösterdiğinde güldü ve "Bu Repin Değildir" yazısını bitirdi ve imzasını attı. Bir süre sonra girişimci bir hanım, bilinmeyen bir ressamın büyük usta tarafından imzalanmış bir tablosunu 100 rubleye sattı.

Shishkin'in ünlü tablosundaki ayılar başka bir sanatçı tarafından boyandı

Sanatçılar arasında konuşulmayan bir yasa var - profesyonel karşılıklı yardım. Sonuçta, her birinin yalnızca favori arsaları ve güçlü yönleri değil, aynı zamanda zayıf yönleri de var, o zaman neden birbirlerine yardım etmeyesiniz? Bu nedenle, Aivazovsky'nin "Deniz Kıyısında Puşkin" resmi için, büyük şair figürünün Repin tarafından ve Levitan'ın "Sonbahar Günü" resmi için boyandığı kesin olarak biliniyor. Sokolniki "siyahlı kadın Nikolai Chekhov tarafından boyandı. Resimlerinde her türlü ot ve iğneyi çizebilen manzara ressamı Shishkin, "Çam Ormanında Sabah" resmini yaratırken ayılar almadı. Bu nedenle, ünlü Shishkin resminin ayıları Savitsky tarafından boyandı.

Üzerine boyanın döküldüğü bir sunta parçası en pahalı resimlerden biri oldu.

2006 yılında dünyanın en pahalı tablosu Jackson Polock'un 1948 tarihli 5 Numarasıydı. Müzayedelerden birinde tablo 140 milyon dolara gitti. Komik görünebilir, ancak sanatçı bu resmi oluşturmak için özellikle "zahmet etmedi": yere yayılmış bir sunta parçasının üzerine boya döktü.

Rubens, resminin oluşturulma tarihini yıldızlarla şifreledi

Uzun süredir sanat eleştirmenleri ve bilim adamları, Rubens'in en ünlü tablolarından birinin - "Olympus'ta Tanrıların Bayramı" resminin yaratılış tarihini belirleyemediler. Gizem, ancak gökbilimciler resme daha yakından baktıktan sonra çözüldü. Resimdeki karakterlerin, gezegenlerin 1602'de gökyüzündeki konumlarıyla tamamen aynı sırada düzenlendiği ortaya çıktı.

Chupa-Chups logosu dünyaca ünlü sürrealist tarafından boyanmıştır.

1961'de Chupa-Chups şirketinin sahibi Enrique Bernata, sanatçı Salvador Dali'den şeker ambalajı için bir resim tasarlamasını istedi. Dali isteği yerine getirdi. Bugün bu imaj, biraz değiştirilmiş bir biçimde de olsa, bu şirketin şekerlerinde tanınabilir.

1967'de İtalya'da Papa'nın kutsamasıyla Salvador Dali'nin illüstrasyonlarıyla piyasaya sürüldüğünü belirtmekte fayda var.

En pahalı tablo Eziyet talihsizlik getiriyor

Munch'un "Çığlık" tablosu müzayedede 120 milyon dolara satıldı ve bugün bu sanatçının en pahalı tablosu. Yaşam yolu bir dizi trajedi olan Munch'un ona o kadar çok keder verdiğini söylüyorlar ki, resim negatif enerjiyi emdi ve suçlulardan intikam aldı.

Munch Müzesi çalışanlarından biri bir şekilde yanlışlıkla tabloyu düşürdü, ardından korkunç baş ağrılarından muzdarip olmaya başladı ve bu adamı intihara sürükledi. Tabloyu elinde tutamayan başka bir müze çalışanı, birkaç yıl sonra korkunç bir trafik kazası geçirdi. Ve bir süre sonra resme dokunmasına izin veren müzeye gelen bir ziyaretçi, yangında diri diri yakıldı. Ancak, bunların sadece tesadüf olması mümkündür.

Malevich'in "Kara Meydanı" nın bir "ağabeyi" var

Kazimir Malevich'in belki de en ünlü tablosu olan Siyah Kare, beyaz zemin üzerine siyah kare tasvir edilmiş 79,5 * 79,5 cm boyutlarında bir tuvaldir. Malevich, resmini 1915'te yaptı. Ve 1893'te, Maleviç'ten 20 yıl önce, Fransız mizah yazarı Alphonse Allay, "kara karesini" çizdi. Doğru, Alla'nın resmine "Karanlık Bir Gecede Derin Bir Mağarada Zencilerin Savaşı" adı verildi.

Da Vinci'nin resminde İsa ve Yahuda'nın tek yüzü var

"Son Akşam Yemeği" resminin yaratılmasının Leonardo da Vinci'den muazzam bir çaba gerektirdiğini söylüyorlar. Sanatçı, Mesih'in görüntüsünün yeterince hızlı boyandığı kişiyi buldu. Kilise korosunun korolarından biri bu role yaklaştı. Ama Da Vinci üç yıldır "Judas"ı arıyordu.

Sokakta bir kez sanatçı, başarısız bir şekilde çöplükten çıkmaya çalışan bir sarhoş gördü. Da Vinci onu içki işletmelerinden birine götürdü, oturttu ve boyamaya başladı. Sanatçı, açıldıktan sonra, sarhoş birkaç yıl önce onun için zaten poz verdiğini itiraf ettiğinde ne kadar sürpriz oldu. Bunun aynı koro olduğu ortaya çıktı.