Rus resim sanatında, natürmort neredeyse her zaman ikincil bir tür olmuştur. Ve sadece sofistike sanat eleştirmenleri yerli bir natürmort sanatçısı olarak adlandırabilir. Ancak, öyle ya da böyle, bağımsız bir tür olarak natürmort 19. yüzyılda gelişmeye başladı. İlk "kırlangıçlar", F.P.'nin küçük suluboyaları ve guajlarıydı. Tolstoy ve I.T.'nin eserleri. Krutski. Bunlar, yemyeşil bahçe çiçekleri ve meyve sepetleri ile klasik Avrupa natürmortlarıydı. Tüm sanatsal çekiciliklerine rağmen, bu eserler Rus resminin gelişimi için çok sınırlı bir öneme sahipti.

Bağımsız bir resim türü olarak natürmorta ilgi, 19. yüzyılın 80'leri... Resimler burada önemli bir rol oynamaktadır. I.I. Levitan (1860-1900)... Tasarımları genellikle basittir ve boyutları büyük değildir ve olağan bahçe veya kır çiçeklerinin buketlerini temsil eder. Natürmort içinde " Orman menekşeleri ve unutma beni "(1889) sanatçı, gece menekşelerinin kırılganlığına ve mavi unutmaların havadarlığına, basit bir köy krynka ile uyumlarına hassas bir şekilde ihanet etti. Motifte yakın " Karahindiba "ve" Beyaz Leylak ".İlkleri, süt cırcır böceği kili ve sarı çiçek başları ile çok organik görünen sıcak bir aralıkta tutulur. Levitan'ın bu natürmortları oldukça gelenekseldir: buketler nötr bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir ve çevredeki alandan izole edilmiştir. Bu resimlerin anlamı çok basittir - seçilen doğanın güzelliğini mümkün olduğunca doğru bir şekilde iletmek. Ancak aynı zamanda yaratıcılıkta V.A. Serov ve K.A. Korovin Fransız izlenimcilerinin tuvallerinde ortaya çıkan yeni eğilimler ortaya çıkmaya başladı. İzlenimciler, natürmort ile ilişkilendirmeye çalıştılar. Çevre, ve arsa ve pitoresk. Bunu yapmak için, bir manzara ile ilişkilendirilen veya odanın içi ile birleştirilen "ölü doğa" açık havaya çıkarılır. Natürmort yardımıyla, bir kişinin dünya görüşünün, ruh halinin ve yaşam biçiminin bir yansımasını yaratmaya çalışıyorlar.

Tüm bu eğilimler Korovin'in Çay Masasında (1888) adlı tablosunda fark edilir. Tuval, ülkedeki dostane bir toplumu tasvir ediyor V.D. polenova... Resim bir kır evinin terasında boyandı. Sanatçı duyguyu aktarmaya çalışır. yaz günü, dostça konuşmanın cazibesi. Yeşilliklerden ve genç yüzlerden yayılan tazelik, bir natürmort tarafından bir dereceye kadar yaratılır - beyaz bir tabakta kırmızı dökülmüş meyvelerin, uzun şeffaf bardaklarda sütün ve taze bir masa örtüsünün beyazlığının kontrastı. Resmin duygusal birliği, öncelikle tuvalin resimsel çözümü ile sağlanır. Gösterilen her şey, çevredeki ışık-hava ortamı dikkate alınarak yazılmıştır. Serov'un ünlü tablosunda " Şeftalili Kız "(1887)şeftali ile natürmort ön plan ilk bakışta oynamıyor önemli rol tuvalin bileşiminde. Sanatçının tüm dikkati V. Mamontova'ya yönlendirilir ve meyveler yalnızca oluşturulan görüntüyü tamamlar. Ancak şeftaliler Serov'un önemli bir sorunu çözmesine yardımcı oluyor. sanatsal görev... Meyve, sanatçının tasarladığı şekliyle, resmin renkli yapısında bir renk anahtarı görevi görür. Serov şeftalilerini kendi seçiyor Sarı masa örtüsünün beyazlığıyla, akçaağaç yapraklarının yeşilliğiyle ve pencereden bahçeye dökülen ışığın sarılığıyla tezat oluşturuyor. Sanatçı meyvenin pürüzlü kenarlarında limon sarısı, yeşilimsi ve altın sarısı tonları ayırt ediyor. Bir yaz gününün şeftali gibi görünen somut ışığı, resmin tüm duygusal ve pitoresk yapısını belirler.

Bu eserlerde Serov ve Korovin, yeni aşama Rus natürmort gelişiminde. Bu resimlerin analitik doğası, o zamanlar var olan bir salon natürmort kavramından temel olarak farklıdır. Bu tür çalışmaların ana avantajı, görüntünün konuyla maksimum benzerliği olarak kabul edildi. Etüt tarzının hafifliği veya boyalı yüzeyin dikkatli bir şekilde bitirilmesi de büyük beğeni topladı. Tüm bu ilkeler, büyük resimde en doğru şekilde somutlaştırılmıştır. K. E. Makovsky "Sanatçının stüdyosunda" (1881)... İş, "natürmort" ayrıntılarıyla şaşırtıyor: egzotik meyveler, zengin kumaşlar, antika nadirlikler. Büyük köpek ve küçük çoçuk canlı varlıklar gibi görünmüyor, ancak bu lüks eşya sergisinin basit sergileri. Yeni natürmort konsepti, türün sınırlarının kapsamlı bir şekilde genişlemesini ve portre, manzara, iç mekan ve günlük resim ile kaynaşmasını ima etti. Natürmort olmaktan çıkıyor basit görüntü « ölü doğa”Ve görüntüyü ortaya çıkarma aracına dönüşüyor.

Yeni trendler dikkat çekiyor Ünlü resim V.D. Polenova "Hasta" (1886)... Kahramanın içi ve figürü derin bir gölgeye batırılır - onlar sadece bir arka plandır ve neler olup bittiğinin anlamı yardımı ile ortaya çıkar. kompakt grup yeşil gölgeli bir lamba ile parlak bir şekilde aydınlatılan nesneler. Bu natürmort çok bilgilendirici. Yarı yanmış bir abajur, kırışmış yastık ve çarşaflar, bir cam sürahi, bir bardak su, ilaç şişeleri ve doktor reçeteleriyle karanlıktan koparılır. Solda kırmızı ve mavi kapaklı eski püskü kitaplar görebilirsiniz, bunlar belki ev ilaçları veya hastanın eğlendiği albümlerdir. Böyle bir kompozisyon, bu hastanın tüm yaşamının bu masanın ve üzerinde duran nesnelerin etrafında yoğunlaştığının bir simgesidir. İşyerinde, ruh halini yaratmada natürmort aktif bir rol verilir. Resimde vurgulanan natürmort da oldukça karakteristiktir. K. Makovsky "Alekseich"... Resimde, bir adam figürü zaten arka planda, bir natürmort arkasında tasvir edilmiştir. Kendini beğenmiş yaşlı bir adamın görüntüsü, yalnız çay içmeyi dört gözle beklediği o içten neşede kendini gösterir. Bir dilim ekmek, kaynayan bir semaver, içinde reçel cam kavanoz, bir havlu ile dikkatlice kaplanmış şeker ve çay içeren bir kutu - tüm bunlar, iddiasız bir insanı içtenlikle memnun eden bir huzur ve sıcaklık hissi yaratır.

Bağımsız bir resim türü olarak, 17. yüzyılda Flaman ve Hollandalı sanatçıların eserlerinde natürmort ortaya çıktı. O zamana kadar, yalnızca faydacı, dekoratif işlevi kabul edildi ve görüntüye daha derin, felsefi bir anlam verme olasılığı dışlandı.

Erken natürmortlar bir alegori ile karakterize edilir, ana kompozisyon öğesi genellikle bir insan kafatası haline gelen - kaçınılmaz olarak ölüme yol açan, geçici ve ölümlü yaşamın bir sembolü. Resimde gösterilen cam, yaşamın kırılganlığı hakkındaki düşüncelerin somutlaşmışıydı ve pipo, anlık ve anlaşılmazlığı hatırlattı. dünyevi zevkler... Ancak bu dönemde bile, sanatçıların pitoresk "ölü doğaya" olan ilgisi: çiçekler, meyveler, ev eşyaları - zayıflamadı.

İÇİNDE erken XVIII yüzyılda natürmort bağımsız, ancak Rusya'da "alt" bir tür olarak ortaya çıktı. Ve başlangıçta bir eğitim performansı olarak kabul edildiyse, bir yüzyıl sonra daha büyük anlamsal içerik kazanmaya başladı. Ona karşı gerçek ve canlı bir ilgi ortaya çıkıyor. geç XIX- 20. yüzyılın başlarında, Rus sanatçıların natürmortları, türün yeni bir vizyonunun ve anlayışının somutlaşmış hali haline geldi. Oluşturulan tuvaller, ressamların arsa ve kompozisyon, form ve renk alanında daha önce kullanılmayan fırsatları aramasını yansıtıyor.

Rus natürmort türüyle ilişkili ana isimlerden biri I.I. Defalarca "ölü doğa" konusunu ele alan Levitan. Ama işi hala oldukça geleneksel ise, o zaman hala yaşıyor ünlü sanatçılar K.A. Korovin ve V.A. Serov'un eserleri zaten yeni görüşlerin etkisi altında yazılmıştı ve bireysel bir kişinin tutumunu aktarmanın bir aracı haline geldi.

Bu ifadenin bir örneği, K.A. Korovin'in türün sınırlarının pratik olarak silindiği "Çay Sofrasında". Yemeklerin ve yemeğin diğer öğelerinin görüntüsü, manzara, portre, iç mekan ile ustaca birleştirilmiştir. "Şeftali Kız" meyveli natürmort V.A. Serov. Üzerindeki meyveler, esasen bir aksesuar olarak kalırken, resmin tüm pitoresk ve duygusal olay örgüsü için tanımlayıcı unsurdur.

Diğerleri önde gelen temsilciler tür farklı zaman I.E Grabar, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.T. Zverev, R.R. Falk.

Ve çağdaş sanat natürmort, alaka düzeyini kaybetmez ve ustalara yaratıcı ilham için yer bırakır.

G.A.'nın resimlerinde türün bireysel ve son derece kişisel bir görünümü somutlaştırılmıştır. Lehman: uyumlu bir şekilde güzel, havadar, neredeyse ağırlıksız.

Manzaraların yanı sıra natürmort da sanatçının yapıtlarında önemli yerlerden birini işgal ediyor. Ressamın doğayı yakından ve sürekli gözlemlemesi, dikkatli bir motif ve anlam seçimi, çevreleyen dünyanın anlaşılması zor güzelliğini tuval üzerinde somutlaştırma konusundaki yorulmak bilmez istekliliğinin bir sonucu olarak doğar. Sanatçının her resmi tazelik, koku, hava ve Güneş ışığı, bu yüzden ruha hafif ve neşeli bir his yerleşir.

Çiçeklerle natürmortlar

G.A. için Lehman'ın çiçekli natürmortları tamamen özel ve aynı zamanda yaratıcılıkta kişisel bir yön. Resimler, yalnızca ustanın Tarusa'daki kulübesinde boyandı. Kaluga bölgesi uzun yıllardır dinlenmek ve çalışmak için geldiği yer.

Her natürmort kendi küçük aile geçmişine sahiptir. Tuvallerde tasvir edilen tüm çiçekler, Georgy Aleksandrovich'in yarım asırdan fazla bir süredir birlikte yaşadığı sanatçının eşi Tatyana Georgievna Leman'ın şefkatli elleri tarafından yetiştirildi.

Ustanın dikkati, bir insanı hayatı boyunca çevreleyen ve onun için önemli, kişisel bir şeyi sembolize eden çiçeklere odaklanır.

G.A. için Lehmana sadece doğal renklerin ve tonların bir kutlaması değil, aynı zamanda değerli anıların ve duyguların hazinesidir. Parlak, zengin ve pastel, narin renkler, yemyeşil ilkbahar-yaz ve sonbahar buketleri, her insanın hayatının dolu dolu olduğu mutlu ve nazik anları akla getiriyor.

Georgy Leman "Sonbahar Buketi" 2005.
tuval üzerine natürmort yağlı boya

Natürmort G.A. Lehman'ın "Sonbahar Buketi", 2005 yılında sanatçının Tarusa'daki kulübesine yaptığı gezilerden birinde yazılmıştır. İzleyici resmin iki düzlemini görür: kırmızı ve sarı çiçek başlarının öne çıktığı sıcak turuncu-kahverengi bir arka plan ve sulu meyveler ve bir buket için bir cam sürahi ile soğuk mavi ve beyaz bir masa yüzeyi.

Hiçbir şey izleyicinin dikkatini rahat bir ortam düşünmekten alıkoyamaz. sonbahar nedeni... Buket biraz özensiz ve elmalardan biri yeşil bir dalla birlikte toplanır, bu da odaya biraz önce getirilmiş izlenimi verir. Bu hafif özensizlikte doğallık ve hayran olmak isteyeceğiniz özel bir ev yapımı cazibesi var.

Natürmort, Batı sanatında 16. yüzyılın sonlarına doğru öne çıkan ve o zamandan beri varlığını sürdüren bir türdür. önemli tür... Natürmort, çiçekler, meyveler vb. gibi doğal veya gözlük gibi yapay olabilen sıradan nesnelerin tasviri ile sınıflandırılır. müzik Enstrümanları vb. Aşağıda Chardin, Paul Cézanne, Van Gogh ve Giorgio Morandi gibi ünlü sanatçıların en ünlü 10 natürmortunun bir listesi bulunmaktadır.

№10 Natürmort Serisi, Sanatçı Tom Wesselmann

Pop art hareketi 1950'lerde ortaya çıktı ve popüler kültürden tanınabilir görüntüler kullanıyor. En çok popüler eserler Pop Art, Tom Wesselmann'ın bir dizi natürmortudur. Natürmortları elementleri tasvir ediyor modern dünya Bu türün önceki nesil sanatçılarının meyve ve sebzelerinden ziyade. Bu çalışma (Natürmort # 30), Tom'un sokakta gördüğü ticari markaların resim, heykel ve kolajının bir birleşimidir.

No.9 Vanitas, keman ve cam top ile

Ressam: Peter Claesz

Natürmort türünde tablolar yaratan bazı ikonik sanatçılar hakkında.

Tanıtım

"Natürmort" terimi, cansız nesneleri tasvir eden resimleri tanımlamak için kullanılır (Latince'den "ölü doğa" anlamına gelir). Ayrıca, nesneler hem doğal kaynaklı (meyveler, çiçekler, ölü hayvanlar ve böcekler, kafatasları, vb.) hem de insan yapımı (çeşitli mutfak eşyaları, saatler, kitaplar ve tomarlar, Takı vb). Çoğu zaman, bazı gizli alt metinler, sembolik bir görüntü aracılığıyla aktarılan bir natürmorta dahil edilir. Alegorik nitelikteki eserler Vanitas alt türüne aittir.

Natürmort bir tür olarak en çok 17. yüzyılda Hollanda'da resmi kiliseye karşı protesto ve dayatma yöntemi olarak geliştirildi. dini sanat... İÇİNDE ileri tarih o zamanın Hollandalıları (Utrech, Leiden, Delft ve diğerleri) tarafından sağlanan resim büyük bir etki sanatın gelişimi üzerine: kompozisyon, perspektif, hikayenin bir unsuru olarak sembolizmin kullanımı. Halkın önemine ve ilgisine rağmen, sanat akademilerine göre natürmort, genel türler hiyerarşisinde son sırada yer aldı.

Rachel Ruysch

Ruysch, en ünlü Hollandalı realistlerden ve natürmort ressamlarından biridir. Bu sanatçının besteleri birçok sembolizm, çeşitli ahlaki ve dini mesajlar içeriyor. Ona biçim stili koyu bir arka plan, ayrıntıların titizlikle işlenmesi, hassas renklendirme ve ilgi uyandıran ek unsurların (böcekler, kuşlar, sürüngenler, kristal vazolar) görüntüsünün birleşimidir.

Harmen van Steenwijk

Bu Hollandalı realistin eserleri, dünyevi hayatın koşuşturmacasını gösteren vanitas tarzı natürmortları mükemmel bir şekilde göstermektedir. En iyilerinden biri ünlü tablolar Kibir Alegorisidir insan hayatı", Işınlarda bir insan kafatasını gösteren Güneş ışığı... Kompozisyonun çeşitli öğeleri, fiziksel ölümün kaçınılmazlığı fikirlerine atıfta bulunur. Stenwijk'in resimlerindeki detay ve gerçekçilik düzeyi, ince fırçalar ve boya uygulama teknikleri kullanılarak elde edilir.

Paul Cezanne

Manzaraları, portreleri ve portreleri ile tanınan tür çalışmaları, Cezanne da natürmort gelişimine katkıda bulunmuştur. İzlenimciliğe olan ilgi azaldıktan sonra sanatçı meyve ve doğal nesneler, hacimsel şekillerle deney yapın. Bu çalışmalar, natürmortlarda sadece klasik tekniklerle değil, aynı zamanda rengin ustaca kullanımıyla da perspektif ve boyut oluşturmaya yardımcı oldu. Cézanne tarafından dikkate alınan tüm yönler, analitik kübizm gelişiminde Georges Braque ve Picasso tarafından daha fazla çalışıldı. "Kalıcı" bir şey yaratma hedefinin peşinde, sanatçı aynı nesneleri boyamayı tercih etti ve inanılmaz derecede uzun bir natürmort yaratma süreci, meyve ve sebzelerin resim tamamlanmadan çok önce çürümeye ve ayrışmaya başlamasına neden oldu. .

etek ucu

David Bailly'nin bir öğrencisi olan Hollandalı realist Hem, kompozisyonlar, bol miktarda böcek ve diğer dekoratif ve sembolik unsurlarla dolu çok sayıda ayrıntıya sahip muhteşem natürmortlarla tanınır. Sanatçı genellikle Jan Bruegel ve Federico Borromeo gibi eserlerinde dini motifler kullandı.

Jean Baptiste Chardin

Marangozun oğlu Jean Chardin, sıkı çalışmasını ve düzene olan susuzluğunu babası sayesinde kazandı. Ustanın resimleri genellikle sakin ve ölçülüdür, çünkü büyük ölçüde aydınlatma ve kontrastlarla çalışarak elde ettiği ton, renk ve biçim uyumu için çabalamıştır. Temizlik ve düzen arzusu, kompozisyonlarda alegorilerin yokluğunda da ifade edilir.

Frans Snyders

Natürmort ve hayvan sahnelerinin Barok sanatçısı inanılmaz derecede üretken bir sanatçıydı ve deri, kürk, cam, metal ve diğer malzemelerin dokusunu betimleme yeteneği eşsizdi. Snyders aynı zamanda olağanüstü bir hayvan ressamıydı ve genellikle ölü hayvanları natürmortlarında resmediyordu. Daha sonra Avusturya Arşidükü Albert'in resmi ressamı oldu ve bu da bir başkasının yaratılmasıyla sonuçlandı. daha fazla başyapıtlar.

Francisco de Zurbaran

Zürbaran - ünlü yazar dini bir tema üzerine resimler - natürmortların en büyük yaratıcılarından biridir. Sıkı İspanyol geleneğinde boyanmış eserleri, zamansız kalitede ve kusursuz sadelikte. Genellikle karanlık bir arka plana karşı az sayıda nesneyi temsil ederler.

Conor Walton

Modern yazarlardan Conor Walton dikkati hak ediyor. İrlandalı sanatçının natürmort gelişimine katkısı Saklı: Portakallar ve Limonlar (2008), Büyük Orkidelerle Natürmort (2004) eserlerinde açıkça görülebilir. Ustanın işi hassastır ve çeşitli yüzeylerin dokusunu iletmeye yardımcı olan özel ışık kullanımıyla yürütülür.

En iyi natürmortlar güncellendi: 14 Kasım 2017 yazar tarafından: Gleb