John'un tüm resimleri. KONSTANTIN FEDOROVICH JOHN - Rus Sovyet Ressam, Master Peyzaj
Duyuru günü, 1922
Sanatçı Konstantin Haziran - Rus ve Sovyet ressam, Rus modern ve sembolizminin en parlak temsilcilerinden biri, Sanat ve Tiyatro Sanatçısı Teorisi, İnsanların SSCB'nin sanatçısı.
Büyük pişmanlığıma göre, bu sanatçının resimlerinin yüksek kaliteli reprodüksiyonlarını bulmak zor ve bu nedenle bulmayı başardıklarımın en iyisini topladım. Yirminci yüzyılın en parlak ressamlarından biri olan becerisi hakkında sadık bir izlenim yaratmayı mümkün kılacak. Ve bu sanatçının bu sanatçının oblive için düştüğü için söylemesi zor.
Sanatçının Biyografisi Konstantin Fedorovich John
Kendi portre, 1953 Sanatçı Konstantin Fedorovich John, 1875 yılında Moskova'da sigorta hizmetçisi ailesinde doğdu. Gelecekteki sanatçının annesi müzik düşkündü ve müziğe olan sevgisini oğluna iletmeye çalıştı, ama çocuk boyama ile ilgilendi.
1892'de Konstantin Jouu, Moskova Resim Okulu'na, korkutucu ve mimariye girdi. Öğretmenleri K.A'dı. Savitsky, n.a. Kasatkin, A.E. Archups. Okuldan mezun olduktan sonra, 1898'de Jun sanatçının atölyesine V.A'ya girdi. Serov ve iki yıl ünlü resim ustası ile çalıştı ve sonra resim isteyen herkese öğrettiği kendi stüdyosunu açtı.
On yedi yıl boyunca, stüdyo daha sonra yurtsever resim okulunu yücelten birkaç sanatçı hazırladı: Brothers Vesnins, V.A. Vatagin, v.i. Mukhina, A.V. Kubrin, V.A. Favorsky, N.D. Collie, mg Yorgan ve diğerleri.
1903'te Konstantin Fedorovich, Rus sanatçılarının birliği yaratmada aktif bir rol aldı, ardından 1907'den bu yana "Dünya Barış" ekibinin ekibine katıldı.
Ekim Devrimi'nden sonra, Prechistan iş kursları, birlikte, I.O ile birlikte organize edildi. Dudine, tüm dilek resimlerini eğitti. 1925'te Ahrr'a katıldı.
Sanatçının çalışmalarındaki Sovyet dönemi çok kepçe açıklanmaktadır. 1948'den 1950'den 1950 Konstantin Fedorovich John'un "SSCB'nin Teorisi ve Tarihi Araştırma Enstitüsü" direktörlüğünün 1950'de, 1952'den itibaren SSCB'nin sanatçısının unvanını aldı. 1955'e - Moskova Sanat Enstitüsü'ndeki Profesör VI Surikova.
Sanatçının resimleri Konstantin Fedorovich John
Yamaçta Alayı, 1899 
Huş ağacı. Petrovskoe, 1899 
İlkbaharda Novodevichy Manastırı'nda, 1900 
Festival Günü, 1903 
Moskova, sanatçının ailesinin daire, 1905 
Banliyö yatay, 1908 
Bahar Güneşli Günü, 1910 
Poky Dance. Ligachevo, 1912 
Trinity-Sergiyev lav. Kışın, 1920 
Kubbe ve yutar. Trinity Sergiyeva Lavra'nın Varsayım Katedrali, 1921 
Yeni Gezegen, 1921 
Temmuz. Banyo. 1925 
Kış Günü, 1910 
Trinity Lava Kış, 1910 
Novgorod Eyaleti, 1910 
Moskvoretsky Köprüsü. Eski Moskova, 1911 
Novgorod İli Köyü, 1912 
Troika, Uglich, 1913 
Kış. Köprü, 1914 
Ayarlamak. Su (Lachengo), 1017 
Banyo, 1920 
Trinity Lavra, 1916 
Martov Sun, 1915 
Mavi çalı Resim, tüm sanatların en görselliğidir. "Songless (" dedi "ve doğada görünür, sözlü katkı maddesi ve açıklamaları gerektirmez. Yetenekli bir sanatçı - yazar, sanatının vasıtasıyla her şeyi söyleyebilir. KONSTANTIN FEDOROVICH John, yaratıcı yöntemlerin yaşayan nabzı nasıl algılayacağını ve yakalayacağını biliyordu. Ve alakasız ve büyümüş, bu hediye, bir Rus sanatının çeşitli ve derin bir kültürünü temsil eder.
Rus sanatı yetenekleri bakımından zengindir. Gelişiminin her dönemi, mükemmel sanatçıların isimlerinin çoğunu terk etti. Ancak özel bir sıcağında, tüm hayatlarını yerlilerinin güzelliğini ilgiliyeceklerini hatırlatan ustaları hatırlıyoruz. Bu manzara oyuncuları da KONSTANTIN FEDOROVICH JOHN. Yaratıcı yaşam boyunca, sanatçı benzersiz bir Rus halk tarzı, boya ve formların tipiği arıyordu. Sadece bu karakteristik benzersizliğin gösterisinde, Konstantin Fedorovich John Orijinal Sanatsal Gerçek, sanatında en önemli değerdir.
Böyle bir sanatçının aktivitesi her zaman olağanüstü bir ilgi alanıdır. Değeri, otoportistin rolüyle karşılaştırılabilir. Sanatçı her zaman bilinçsizdir ya da değil, mükemmel bir imajını oluşturur, ne kadar olmak istediği önemli değil. Bazı yeni ipliklerden pleksasyon için bir hayatın hayatını yakalar, diğer etkilerin ve etkilerini vurgular, diğer şeylerde her zamanki gibi yanar, çünkü çok farklı görünüyor ve dışından kendi yaratıcılığını dışarıdan geldiğinden çok farklı görünüyor.
Hazreti Moskova Resim Okulu'nun başlangıcının bir temsilcisi olarak, aslında ve temelde Rusça olan İsviçre'den artan birinin oğluydu. Uzun süredir tanınmayı hak eden ve geniş sanatsal - halkın popülaritesini hak eden, faaliyetleri, Gümüş Yüzyıl Sanatı ile Sovyet Sanatsal Kültürü arasında bir bağlantı haline gelen en büyük Rus sanat ustalarının sayısına aitti. Yeteneği ve sanatsal çıkarlarının enlemi K.F. John, hem makine boyamasında hem de tiyatro performanslarının tasarımında şaşırtıcı sonuçlar aramak.
1875'te doğan KF John, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun Maskarı, SEROV'DA YAKINDA, KOYAKTAŞTIRILDI, Rus Sanatı Dünyası'nın en iyi ve gelişmiş birlikleri üyesi olan Moskova'daki en popüler sanat okulu, aynı zamanda garip, ona dayanıklı tarihi - sanatsal bir etiket verme fırsatından kaçıyor. 20. yüzyılın ilk yirmi fivesi yıldönümü olan ilk performans ve verimli faaliyetlerinin zamanı, nadir görülen etkiler, yenilikler, devrimler, felaketler, Rus resminin canlanmasında alışılmadık derecede zengindir.
K. F. John'un bu holdomundaki akışlar, çatışmalarda, parti ve uçların konumu her zaman özeldi: bir yerleşik, merkezi, partizan ve yalnız. "Sanat dünyasının" bir üyesiydi, ancak çürüme sonrası Moskova grubunda kaldı; Belki de Petersburgers'ın temel olarak sempati duyan "Rus Sanatçılar Birliği" nin en önde gelen üyesi başladı.
Yeni Estetik "Sanat Dünyası", o zaman gerçek bir vahiydi ve Batı Avrupa'nın sanat çevrelerinde bile dergisinden etkilendi. Ekili fikirlerin çoğu, aralarında, her zaman, her zaman "akraba", ancak kendi başına tek başına güzellik fikrine sahip olan gerçekten sürekli bir değere sahiptir. Güzellik, dünya uyumu ilkesi olarak, her zaman sanatın yansıyan, neredeyse hiç boş zaman olamaz.
Bununla birlikte, kendi özel netliğine sahip olan "Sanat Dünyası" nın ilk sergileri bile, sofistike samimi miroch, bazı nadir fenomenal oyuncaklar, bazı garip boğazlı çiçek, ağır, ama ayık, yakın Çevreye, canlı nesir hayatına, mobil sanat, - ve ruhun derinliklerinde bir yerde bu izlenim şaşkın ve tatminsiz bir tortu bıraktı. Sanat sanatçılarının sanatçılarının sanatçılarının yeni açık ve monte edilmiş güzelliğinin adı, "Dünya Barışı" sanatçılarının sanatçılarının sanatçısının bir kısmıdır, - çoğu durumda, belli belirsizliğine karşı belli belirsiz bir şekilde korur. Genel olarak Rus hayatı ve hayattan yaşayan, bir tür yabancı - yabancı çentik bu sanatına karşı dayanıklı ve bu sanatın büyük bir tarzdan ve kendi kendine yeterli resimden uzaklaştığını düşündüğü için pişmanlık duydukları için pişman oldu.
Jun, "Rus Sanatçılar Birliği" temsilcisi olarak, o zamanın sanatına yenilik ve tazelik tanıttı, burada izlenimsel vizyon ilkesinin kullanıldığı özel bir plastik dil geliştirdi. Bu, bu temyizeyi çeşitli izlenimsel tekniklere etkiledi: Etüt - küçük formattaki resimlerin oluşturulması, açık havayı, manzarayı, bir genlerin izlenmesiz bir karışımının tipik bir ifadesi olan bir ev türü, iç veya natürmort ile birleştirdi; Kompozisyonun asimetrik yapı, parçalanma, açıların ifadesi - Bütün bunlar beklenmedik bir şekilde görülen bir sahnenin şansını ortaya koydu. Buradaki ana şey etkileyici bir araçtı - sanatçı aktif olarak palet üzerindeki boyayı karıştırmadan, ilave tonların kontrastlarını, reflekslerin kontrastlarını, parlak güneş ışığı, "solunumun hissi hakkında gerçek bir izlenim yaratmayı mümkün kılan " doğanın.
Uzun yaratıcı yolu boyunca K. F. John, sanat alanındaki çeşitli aktivitelere başvurdu. En sevdiği resmine ek olarak, aynı zamanda grafiklerle uğraştı ve performansların tasarımı, büyük bir sanat eleştirmeni ve mükemmel bir öğretmen olarak biliniyordu.
Gerçekçi, izlenimci, sembolist, dekoratör ve sonuna kadar bir ressamdı ve belki de hiçbiri olmadan. Levitan ile bir araya getirildi ve elbette yanlış, çünkü Jun bir lirik değil ve "ruh hallerinde" kendi boyaması yok. Levitan, izlenimci hava savunucuslarının ana konularına, ışığın, yayılma gösterimlerinin ana konularına daha fazla tepki verdi. Resim formları Çiğnemek Çok tespih ve kesim, çok rastgele hareketlerinde çok keskin bir şekilde fark edildi.
Şimdi Jouu'nun Serov ile dönüşümü, ama Jouon çok daha fazla biber, aynı zamanda haftada kutlanır. İçinde SEROVSKY Avrupalılık yoktur ve bir şey, Pitoresk Portre, SEROV'un gerçek krallığı, John için arka planda duruyor, SEROV'ün halefi ve sürüşünü belirler. John, devrimci Rusya'nın (AHRR) sanatçılarındaki üyeliği korurken, gerçekçi bir gerçekçi tarafından denetlendi.
Sanatçının bütün yaşam yolu Moskova'da geçti ve sessiz sokaklarda daireyi seçmeye çalıştı, böylece hiçbir şey rahatsız edici. Yaşam Koşulları Çiğnemek Yeteneğinin oluşumuna ve gelişimine katkıda bulundular, sanatındaki yerini veya güçlü ayaklanmalarında yerini arayarak hayatta kalmak ya da acı verici olmak zorunda değildi. Tükenmeyen iyimserlik ve dünyanın parlak vizyonu, ustanın tüm çalışmalarına bir işaret getirdi.
Konstantin erken çizmeye başladı. Kazan enerjisi, amaçlı ve sosyal olan bir erkek tarafından doğada olmak, sekiz yaşında bir çocuk tutkusundan geri çekilmedi. Bu yıllarda, parlak Charisma, akranlarını büyültmeyi başardığı heyecan verici bir "mimarlık" yaratırken kendini mahvetti. Bunlar, benzeri görülmemiş ve fantastik mimarisi olan muhteşem şehirleriydi. O'nu Moskova Resim Okulu'na götürdüğü mimarinin tutkuydu, ancak yakında Haziran Hafızasında canlandırıcı olarak "boyalar çekildi." Evet ve mimarlık tutku, ütopik olarak sıradışı dünyalara gusting özel bir kozmik duygu ile boyandı.
Okula kabul ederek Jun, Rus sanatının yenilikçiliğinin atmosferine girer. Mentorları ve bir tadı örneği olan favori öğretmenleri K.A. Korovin, K.A. Savitsky ve A.E. Archups. 1898'de, okulun sonunda, 1900'e kadar Jun, Vladimir Serov'un atölyesine girdi. "Sanat Youth, - K.F'yu hatırladı. Jouth, - Gelecekte gerçek ve çabalayan, SEROV'DA, bu rakam, bu rakam, bu "sanatsal vicdan", bu olmayan "sanatsal vicdan", çalışması zor ve daha da fazla öğrenmek. Gelişmekte olan çatışmaları ve itirazları çözmek, hareket gelenekleri ile birlikte, "Sanat Dünyası" dergisinin etrafında konuşan sanatçı grubunun yeni estetiği, izlenimcinin etkisi hakkında hareketi. V.a. Serov hepsinden önemliydi "Öğrenme Zamanı HazretiAvrupa'da seyahat, Batı Avrupa ustalarının eserlerini karşılar. Kuşkusuz, izlenimcilerin tekniği, genç sanatçıyı etkiledi, ancak içsel özlemlerini ve dış tarzını zorlamak için değil. Yine de, Rusya'nın yaşamın yaşadığı Rus peyzajı, Rusya'nın tuvallerinin ana temasıdır.
Ulusal, ayırt edici güzellik arayışı içinde, John çok seyahat etti, köylerde ve antik Rus şehirlerinde durdu. Öğrenci döneminde, birçok Tver ili türünü yazdılar: " Parkta. Petrovskoe. Tver özelliği"(1897)," Huş ağacı. Petrovskoe. Tver özelliği"(1899)," (1890).
1900'lerin başında Konstantin Fedorovich Eski Rus şehirlerine uzun yolculuklar yapar: Büyük Rostov, Nizhny Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.
Rus şehirlerdeki pazar günlerinin görüntüsü Konstantin Fedorovich'in eserlerinde özel bir yer bulur. Olağanüstü şenlikli, bahar gomonu ve bodurlar tarafından ayırt edilirler: " Kırmızı mallar. Büyük rostov"(1905)," "(1906)," "(1916). Resimlerdeki bazı dekoratifler sadece eşsiz şenlikli atmosferi vurgulamaktadır.
|
|
|
|
Konstantin Jun, ev sahneleri olmadan mimarlık görüntüsünü düşünmedi, örneğin, eski Rus mimarisinin anıtlarının ayağını, örneğin katedrallerin, Trinity-Sergiye Lavra'nın katedralleri, Resimler "(1903)," "(1904)," "(1903).
|
|
1903. Tuval, yağ. 53 x 107. |
|
Sanatçı, karakterlerinden insanı reçete etmiyor: onun için çok eylem kitlesi için daha önemlidir, bir rengarenk renk noktasının genelliğinde sıkılaştırın.
John, eski Rusya'nın eşsiz sanatsal görünümünün keşfi olarak adlandırılabilir. Resimlerde "(1906)," "(1914)," (1913) ve diğerleri, bir peyzaj kompozisyonunun geliştirilmesine özel bir bakış açısı sunar. İl kentlerinin ve kasabaların günlük hayatında, sanatçı gerçekten ulusal güzellik gördü. Modernin tüm iç dünyası, orta-Rus şehirlerinin hayatının eski mimarisi ve mükemmel doğası ile birlikte sürüş anahtarını, tuvallerde yeni bir anlam kazanmış ve bunun içindeki bir netlik ve sanat ile somutlaştırılmış bir anlam kazanmıştır.
|
|
|
|
Resimde "" (1906), sulu corpus renkli smear eşit derecede tamamen ve görülebilir ve görünür ve eski duvarların güvenilir "eti" ve gün batımı gökyüzünün titremesi. Tüm bu kontrast motifleri tek bir resimsel alanın bağlantılarıdır. 1900'lerden bu yana sanatçının favori teması, Vintage Rus şehirlerinin türüydü.
Tuvallerindeki ciddi mimari görüntüler, katı iç sahnelerin neşeli aktivitesi tarafından "canlandı".
Her şehir, Jouu yüzünü, benzersiz özelliklerini bulur ve doğru bir şekilde çoğaltır. Rusya eyaletine adanmış eserlerinde, WorldView'ın güzelliği ve şenliği, sanatçının doğanın önünde ve Rusya'nın mimarisinin önünde zevkli. Çağdaşlar, genellikle insanları ve renkleri senfonisiyle çeşitli boyalara benzedikleri için "karnaval" olarak adlandırılır. Sanatçı, "Ressamın daha yüksek mutluluğu boyalarda şarkı söylemektir" dedi. En azından hatırla " Kubbe ve yutar», «», « Kışın sonu. Öğle vakti».
|
|
|
|
John'un eserlerinin büyük döngüsü, Novgorod'u düşürmeye adanmıştır. Sanatçının bu manzaralarında boşluğun sonsuzluğunu gerektirir. Ünlü Sovyet Sanat Tarihi N. G. Mashkovtseva'nın gözlemine göre, Volga orada boyamakla ilgileniyordu, "sadece dokunaklı ve görkemli." "Yorgun kumlarla sıkıldığını, buharlı kaoslar, marinler ve mavnalar tarafından zorla" canlandırdı. Kural olarak, Volga'da bir gözün Nizhny Novgorod yakınlarındaki çok çekici yerler değildir.
Böyle bir manzara parlak bir örneği "" (1909). Eskiz Devlet Tretyakov Galerisi'nde mevcuttur. En sevdiğim Jonea kış manzaralarına aittir. Okoy sahilinin Panoramasının daha iyi görsel kapsamı için, sanatçı incelemenin üstten görünüşünü seçer ve eserlerinin ana karakterleri, gökyüzünün bulutları ve hatta şehir binalarının siluetleri ile karlı alan tarafından sıkılmış gri hale geliyor. Ufuk.
Nehir kıyısında, köprüde, at vagonları ve yayalar ondan sıkılacak. Hayat buraya zarar veriyor. Hareketin harici pitoresk kaosu için, özel bir düzen, nehir işçilerinin kurulan iş Koşuşturmasından daha fazla takip edildi. Doğanın ve insanların ömrü çalışmaları için çok karakteristik bir bağlantı var.
Sanatçı, hayatının sonuna kadar manzaraya sadakat tuttu. Ancak Sovyet zamanlarında, ülkesinin kamu hayatına çok duyarlı olması, yeni bir özelliğin bir özelliğini oluşturmaya çalışıyor. Bu yıllarda tematik resimleri, Sovyet halkının tatillerini ve emeğini, ağır hafta içi savaşın, neşeli zafer günlerini yansıtan görünmektedir.
Ligachevo mülkünde, Jun bir ev aldı. Mülkiyet, sanatçının karısı olan Claudia Alekseevna'nın ebeveynlerinin evinden uzak değildi, sanatçının hayatındaki ana sayfamdı. 1900 yılında, doğa üzerinde çalışmak, jouny, yavaş yavaş nehirden dağa yükselen lüks uzun bir eğik olan genç bir kız gördü. Ambulans sanatçıyı sanatçının sanatçının babasının öfkesine getirdiler, onu evden söndürdü.
|
|
|
|
Ancak bu öfke uzun sürmedi. SLAH LIGACHEVO'nun köyünden köylü kızın nezaket ve manevi cömertliği, tüm emlak önyargılarını kayınbirden yaparak yumuşattı.
Burada en iyi eserlerini yazdı. 1915'te Jun en ünlü manzarasını "" yazıyor. Ve daha sonra, 1947'de peyzaj yazacağım "".
Büyük resim "" izleyici kitlesi üzerinde çarpıcı bir etkiye sahiptir. Soğuk hava ve mavi gökyüzü ve kar hissediyormuş gibi, doğal işlerin önünde duran. Mart ayının aydınlık bir alevin etrafındaki her şeyi dökerek günbatımında kırdı, ağaçların dallarını ve gövdelerini aydınlatıyor.
Kışın görüntüsü Konstantin Fedorovich'in çalışmalarında özel bir sayfa alır. Kış, en sevdiği konulardan biriydi. Sanatçı itiraf etti: "Yerel arazinin kar örtüsünün beyazlığı bana en pahalı deneyimleri ve benim için boya veriyor." "" Resimde, Kışa adanmış Konstantin Jouon, Rus doğasının gerçek bir şairiyle görünür. Burada açık ve tamamlanmış bir kompozisyon oluşturur. Rus hayatının resmi, kış manzarasının arka planına karşı izleyicinin önünde görünür.
İzleyici, zemini giymiş, peri masalı giyinen, güçlü ağaçların dallarını dekore eden ve her şeyin soğuk pusluğunu uyandıran kalın bir kapak olan yumuşak ve kabarık bir kar. Bütün bunlar, boyama yaparken, birçok soğuk renklerin birçoğunun yardımı ile iletilir. K.F. Çiğnemek Çoğunlukla renkli. Sonuç olarak, gerçek Rusça "anne - kış" görüntüsü yaratılır.
1910'da John'un yaratıcılığı izleyicide dayanıklı popülerlik kazandı. Onun için yeteneğin vadesi dönemi geliyor. Sanatsal dünyanızı ince bir sisteme getirmeye meyilli, Jouu ana unsurlarını vurgular: mimari, kar, gökyüzü, ışık, uzay, hareket, vücut.
Kendi kendine ait, oldukça bir tür palet: parlak boyaları ve parlak güneşi ve taze sarı sarı ve mükemmel insan vücudunu seviyor. Fakat Junovsky'nin tüm paintsks'larından beyaz renge karşı olumlu bir tutum vurgulamaktadır: kar veya duvar, gökyüzü veya kağıdın olması.
Suluboya ve kalem çizimlerinde, Jun herhangi bir şemaları tekrarlar. Onun portre çizimleri Sonsuz ilginç. Modellerinin insanlarının tepesini idealler.
|
|
|
|
|
|
|
|
Onun hattı bir fiyat değil, grafikleri zıt değil ve yine de, onundan birinin kendinden yeterli kalem çiziminin gerçek cazibesini, şeffaf ya da çok doygun sulu boya, sulu litograflar veya sadece arabesk dantelli siyah ve bir john gibi beyaz grafikler.
Sembolik olarak Konstantin Jun'u kavrar. Ölümcül görkemli büyük devrimci değişim " Senfoni eylemi"(1920), olayların küresel uzay ölçeğini tanıttığı yerler: İnsanlar ifade edilen topraklarda ölür ve şehirler yok edilir ve yanan gökyüzünün arka planına karşı, geldiğinin belirsiz ana hatlarını belirsiz değildir. Ve devrimci alegori "" (1921), devrim, evrensel bir ölçek olması durumunda yorumlanır: Dünyadaki alan vardiyaları ve felaketlerinin bir sonucu olarak, yeni bir gezegen doğar, endişeli koyu kırmızı ışık alanını aydınlatan yeni bir gezegen doğar. ve insanların muazzam manevi şoklarına neden olmak.
Radyant parlamanın gün doğumu için kanlı olanların kanlı ayını alan insanların trajticıydı. Kolayca hazır bir sembolik arsa, pitoresk bir performansta önemli ölçüde daha geniş bir anlamsal aralık kazanır. Tinik siluetleri ve insanlığın "fan" tarafından geleneksel olarak özetlenen insan seti, çeşitli reaksiyonların tam spektrumunda kontrolsüz "ışık eli" gerçeğinden önce gösterilir: Yorkulmuş zevkten karışıklığa ve korkudan. Yuvalandığı dünyevi katı, büyük gezegenlerin soyutlanmış hiperbolizmiyle iletilen alan dünyasının devasa ölçeğine kıyasla bir set, bir settir ve ışık cenneti akan devasa akışları. Ve bu yanan alanın, Dünya'nın evinin zorluğunu emebileceğinden şüphe yok.
John'un sanat ömrünün sansasyonel "bölümü" tiyatroya atıfta bulunuyor. Konstantin Fedorovich'in resimlerinizde, her şey çok istikrarlı bir şekilde, çok tabidir, daha sonra bir tiyatro dekoratörü haline geldiğinde, Jun, bu konudaki tüm sanatların en gerçekleşmesinin yanıltıcı sözleşmelerinin bu konudan herhangi birini bağışlamayacaktır. Akademik küçük tiyatronun sahnesinde şaşırtıcı değil, sanatçı en çok "plastik" nde hissediyor.
|
|
|
|
Tiyatroda çalışmak, sanatçının yaratıcılığının köpüklü yüzlerinden biridir. Yirmi beş oyun ve opera için süslemeler yaptılar. Sanatçının çalışmalarındaki ana yer Rus dramasına aittir: M.P. Mussorgsky " Khookishchina", A.N. Ostrovsky " Her Adaçada oldukça basitlik», « Suçlamak için suçluluk yok", N.V. Gogol " Denetçi", A.M. Gorky " Thomas Gordeev" Tiyatrodaki sanatçının ilk çıkışı, Opera M.P.'ye sahne eskiziydi. Mussorgsky " Boris Godunov" Paris'te, 1913 yılında ünlü Dyailevsky "Rus Mevsimleri" çerçevesinde yer aldı.
|
|
|
|
Uzami, özellikle derin dostluk, sanatçı Moskova'nın küçük tiyatrosu ile ilişkilendirildi. Bu tiyatro, çiçekli kostümler, pitoresk iç mekanlar ve Zamoskvorechye'nin doğal manzaraları olmadan sunulamaz. Ostrovsky " Kalp bir taş değil», « Deli para», Yoksulluk bir yardımcısı değil».
KONSTANTIN FEDOROVICH JOHN, zaten hak ettiği zafer ve izleyicinin sevgisini çoktan zevk alan mutlu sanatçılara aittir. Dolayısıyla, 1958'de, tiyatrodaki sunum sırasında, EMIL BRAGINSKY'in oyunlarından biri olan, kahramanının reprodüksiyonunun duvarındaki kahramanını gören "" John, "Jou '... John'u seviyorum. ... ", - Salon alkışla kırıldı. Sanatçıya, yeteneğine hayranlık için bir haraçtı.
KONSTANTIN FEDOROVICH JOHN (12 Ekim 1875 - 11 Nisan 1958) - Rus sanatçısı, program, sanatçı senon.
Doğan 12 (24) Ekim 1875 İsviçre-Alman ailesindeki Moskova'da. Baba - bir sigorta şirketinin çalışanı, daha sonra - yönetmeni; Anne bir müzisyen amatördür.
Peyzaj, portrelerin yazarı, tür resimleri. Konstantin John, bu gelenekleri Sovyet dönemine organik olarak devam eden bir sembolizm ve modern temsilcisidir.
Konstantin John'un pitoresk şekli, Kostantin Korovin Ivalentina Serov'un derslerinin etkisindeydi. Konstantin Jun, Moskova Sanatçıların (1899, 1902), Mobil Sanat Sergileri'nin (1900) ortaklığı, "Sanat Dünyası" (1901, 1906) ortaklığının sergilerine katıldı. 1903'ten bu yana, 1904'ten itibaren Rus sanatçıları birliğinin kalıcı bir katılımcısıydı - sendika komitesinin bir parçasıydı. Konstantin Jun, çoğunlukla Moskova ve St. Petersburg halkında "geniş şöhret" kazanarak bir peyzaj sistemi olarak çalıştı. 1900'lerin sonunda - 1910'ların başlarında, Russian Seasons S. P. DyaGileev'in Paris'teki performansları.
Devrimden sonra, Konstantin John Moskova Milli Eğitimin Moskova Şubesinde Güzel Sanatlar Okulları Kurma Başlatıcılarından biriydi. 1920'de Bolşoy Tiyatrosu için perde projesi için birincilik ödülü aldı. 1921'de Rusya Sanat Akademisi'nin geçerli bir üyesini seçti. 1925'ten itibaren - devrimci Rusya Sanatçılar Birliği üyesi. 1938-1939'da, kişisel atölyeyi Leningrad'daki tüm Rusya Sanat Akademisi'nde yönetti. 1940 yılında Sovyetler Sarayı'nın mozaik tasarımının eskizlerini gerçekleştirdi. 1943'te Stalin Ödülü'ne layık görüldü, 1947'de SSCB Sanat Akademisi'nin tam bir üyesi seçildi. 1943'ten 1948'e kadar Konstantin Jun, küçük tiyatronun baş sanatçısı olarak çalıştı. 1950'de "insanların sanatçısı" unvanı verildi. 1948-1950'de, SSCB Sanat Akademisi'nin güzel sanatı tarihine ve teorisine yöneldi. Sanat tarihi doktoru. 1952-1955'te, Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'nde IM.V'de öğretti. I. Surikova, Profesör. 1957'den beri - SSCB'nin Sanatçılar Birliği Kurulu İlk Sekreteri.
Devrimden sonra, sanatçının bireysel el yazısı çok az değişti, biraz farklı bir arsa çemberi haline geldi. 1920'lerde - 1950'lerde, EnEbstantine Jun, devrimin tarihinin ve gerçekçi geleneğe uyandığı modern yaşamın konularında bir dizi portreler, resimler yarattı. Bu zamanın manzaraları, 1910'ların önceki çalışmalarıyla, imzalanma unsurlarının ve "mobil gerçekçilik" unsurlarının yakından iç içe geçtiğinde yürütme biçiminde yakındır. İnce şarkı sözleri ile doldurulmuş, master'ın tüm yaratıcı mirasındaki en büyük değeri temsil ederler.
1912 kendi kendine portre Konstantin John. H., m. 54x36. Grm
Kilise ile 1890. manzara. Karton, yağ.
1899 huş ağacı. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda
1899 Z.A. Dhetsky'nin portresi. Fragman.
1900 karda manastır.
Baharda Novodevichy Manastırı'nda 1900. B., AKV., Maskara, Bel. gitmeliyim
1901 Eski Elm.
1903 Nisan sabahı.
1903 Şenlikli Günü. Karton, sıcaklıklar 95.5x70. Grm
1903 manastır pozunda. Trinity-Sergius'ta.
1903 Kırmızı kızak. Trinity-Sergiev Posad.
Manastır pozunda. Trinity-Sergius'ta.
1903 manzara.
1904 Kıyıdaki Hayat. Pskov. Saratov
1905 pencere. Moskova, sanatçının ebeveynlerinin dairesi. Karton, pastel. 49x64. gitmeliyim
1906 Pskov Nehri'nin kıyılarına yakın. B. Kartonda, AKV., Belil, Kömür.
1906 Rostov Kremlin'in kapısı.
1906. Bahar Akşamı. Büyük Rostov. Hm 70x96. Serpukhov
1906 Rostov'da Katedral harika. B., AKV., Bel. Acil Durum
1906 mavi gün. Büyük Rostov. H., m. 77x160. Ryazan
1906 Kış. Büyük Rostov.
1907 iç.
1907 Bouzina Bush. Dekoratif manzara. Pskov. H., m. 70.5x123. Taşkent
1908 Asil Meclis'te. X. Kartonda, m. 71x95.7. GTG (q)
Kış Ormanı, Kağıt, Guaş, 18x25
Deniz manzarası. Dağ patlaması. Acil Durum
Balkondan sonbahar manzarası. Tuval, yağ. 71.8x58.
1908 köprü üzerinde r. Oku n.novgorod'da.
1908 Voskresensk City.
1908 Mavi Bush. Tuval, yağ.
1909 Eski YAR'da Troika. Kış. H., m. 71x89. Bişkek
1909 Kızlık alanında yürüyüş. ESC. kartlara. aynı isimden 1909-47 GTG'den. X., m., 30x44.5. EFS, M.
1909 Nizhny Novgorod kışın.
1909 OKU'dan geçiyor. Nizhny Novgorod. B., AKV., Belil.
1909 gece. Tver Bulvarı. B., AKV., Belil.
1910 bahar güneşli bir gün. Tuval, yağ. 87x131. Grm
Eğimde alayı.
1910 samimi dünya. B., Sıcaklık. 62x95. Pskov.
1910 Moskova'nın Sparrow Dağları ile görünümü. H., m. 71x198. Yerevan
1910 kış günü. X., m. 80x110,5. Kharkov
1910. İlk Paskalya Günü. B., AKV. Pn
Huş ağacı ile 1910. manzara. Kartonda tuval, yağ.
1910 Trinity Lavra. Mart. B., AKV., Bel.
1910 Moskova. Kremlin. B., AKV. 32x35. Yerevan
1910 Kış. Kontrplak yağı. 23.2x30.2. Acil Durum
1910 Trinity Lava Kış. Tuval, yağ. 125x198. Grm
Novgorod eyaletinin 1910'uncu manzarası.
1910. kış. Kırmızı kilise ile manzara.
1910 kırsal tatil. Tver ili. Tuval, yağ.
1911 Moskvoretsky Köprüsü. Eski Moskova. B., AKV., Belil. 62.5x167.5. GİTMELİYİM. Fragman.
1912 Novgorod eyaletinin köyü. H., m. 58x70.5. Grm
1912 dans balinaları. Ligachevo. H., m. 134x200.
1912 Sanatçının oğlu Bori John portresi. 87.7x69.8. Gt
1913 vücut.
1913 ESC. Opera Mussorgsky "Boris Godunov" için. II Yasası. TSAR Boris terimi. Kartlar., Guaş. 63.5x83.5. Gctm
1913 Uglich'te Troika. B., AKV., Bel. 53x69. Grm
1913 atlıkarınca. Uglich. B., AKV., Bel.
1913 değirmen. Ekim. Ligachevo. Tuval, yağ. 60x81. gitmeliyim
1913 1613 yılında Coronation Mihhail Fedorovich. Katedral Meydanı, Moskova Kremlin. Tuval, yağ. 81x116.
1913 1613 yılında Coronation Mihhail Fedorovich. Katedral Meydanı, Moskova Kremlin. Tuval, yağ. 81x116. Fragman
1914 Kış. Köprü. Tuval, yağ. 68.6x104. Penza
1915 Mayıs sabahı. Bülbül. Ligachevo. H., m.
1916 Troytskaya Lavra. Kağıt, suluboya, bleel. 22.5x30. gitmeliyim
1916 Kış Günesi. Ligachevo. H., m. 105x153. Riga
1916 Kızıl Meydan'da sözlü çarşı. 1916. B. Kartlarda., AKV., Bel.
1917 ayarlayın. Su (ligachevo). Tuval, yağ. 78x119. Irkutsk
1917 Pskov Katedrali'nde. B. Kartlarda., Guaş. 30.3x22.9. M.-KV. Bodsky
1920 banyo. TAMAM MI. 1920.
1920 il. Kartonda yapıştırılan kağıt, guaş. 62x75.5. Nikolaev
1920. Trinity-Sergiyev Lav. Kışın.
1920'ler köyde. Hostes. Kazan.
1921 kubbe ve yutar. Trinity-Sergius Lavra'nın varsayım katedrali. H., m. 71x89. gitmeliyim
1921 yeni gezegen. Karton, sıcaklıklar 71x101. gitmeliyim
1922 Ormancılık Trinity Sergius Lavra. Tuval, yağ.
1922 Senfoni eylemi. X., m. 78x92. Özel meclis. Moskova
1922 Ağustos Akşamı. Ligachevo. X., m. 76x98. Simferopol.
1922 Duyuru günü. Tuval, yağ.
1923 kişi. X., m. 91 x 121. Kharkov
1924 Sanatçının karısı olan K.A.uon portresi. X., m. 50x55. Montaj o.i.uon. Moskova
1924 gövdesi. B., AKV. 30.5x24.5. Katedral O.uon. Moskova
1924 Kremlin'in yakınında Alexandrovsky Bahçe. Tuval, yağ
1926 Şair Gregory Shirman portresi. Acil Durum
1926 Komsomolskiy. 1926. H., m. 52x67. Cmr
1926 Moskova Bölgesi Gençlik. Ligachevo. X., m.
1926 O günlerde. Cenaze V.I. Lenin'in günlerinde sendikaların evinde. B., AKV., Bel. 32x49. Merkez Müzesi V.i. Lenin
1927 V.i. Lenin'in cümle üzerindeki ilk görünümü. Petrosovet Smolny 25 Ekim'de. 1917 H., m. 132x191. Grm
1928 Bir çalışma ekibinin telleri önüne. H., m. 198x310. CMVS SSCB
1928 Köyde tatil işbirliği. Plywood, m. 71x89. Sevastopol
1928 İlk kolektif çiftçi. Güneşin ışınlarında. Podolino. Mosk. oblastı H., m.
1928 Doğada penceresi. Ligachevo, Mayıs. Tuval, yağ, 65x100
1928 Elma koleksiyonu. H., m. 94x120. Kaluga
1929 Kışın sonu. Öğle vakti. Ligachevo. Tuval, yağ. 89x112. gitmeliyim
1929 eyalete çıkıyor. H. Plywood, m. 79x104. Voronezh
1929 Seni. Ligachevo. X., m. 85x99. Özel meclis. Moskova
1929 Oleg Jun Boy Portresi, sanatçının torunu. X., m. 31x25. Katedral O.uon.
1929 Gelecekteki insanlar. H. Plywood, m. 66,5x100. Tver
1929 üniversiteler. H. Plywood, m. 72x90. gitmeliyim
1930 kayak gezisi. Tuval, yağ. 71x123. gitmeliyim
1930 Derneği toplantısı "Nikitinsky Cumartesi günleri". Hm
1930 İşten dönün. 1930. H., m.
1930 Güneş ışınındaki Vasilka. Kontrplak, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk
1930'larda Shura Portresi. 1930'ların başlangıcı. Vologda
1930'ların Moskova'da Lefortov Bahçesi. Acil Durum
1930'uncı kadın portresi. 1930'ların sonu. Özel meclis
Ormanda 1935 kış.
1935 ışık ve hava. H., mn
1935 Bahar başlangıcı. H., m. 93x133. Kishinev
1940 esc. Opera Mussorgsky "Hovhanshchina" için. Marfa. 1940 (q)
. 12 Ekim 1875 (Moskova) - 11 Nisan 1958 (Moskova).
Ressam, program, sahne. Sigorta acentesi ailesinde doğmuş, İsviçre'den ayrılıyor. 1894'te Mimari Bölüm için Manviza'ya girdi. Yakında pitoresk bir departmana geçti, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, 1899'da çalıştay V. A. Serov'da çalıştı.
1896'dan 1900'lerin sonuna kadar Paris, özel stüdyolarda yer aldığı, Paris defalarca ziyaret edildi. 1898'den özel dersler verdi. 1900-1917'de K. F. John ve I. O. Dudin'in Moskova'da başladı. Eski Rusya kültüründen etkilendi. 1890'ların sonlarında - 1900, eski Rus şehirlerine göre defalarca seyahat etti. Ayrıca İtalya, Avusturya, İsviçre, Almanya'yı ziyaret ettim. Moskova'da, Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), Tver İl (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl'da yaşadı.
Mobilya Sanatçıların (1899, 1902), Mobil Sanat Sergileri (1900) "Sanat Dünyası" (1901, 1906) ortaklığının Moskova ortaklığının sergilerine katıldı. 1903'ten bu yana, 1904'ten itibaren Rus sanatçıları birliğinin kalıcı bir katılımcısıydı - sendika komitesinin bir parçasıydı. Esas olarak Moskova ve St. Petersburg halka açıkken "geniş şöhret" kazanıyor.
1900'lerin sonunda - 1910'ların başlarında, Russian Seasons S. P. DyaGileev'in Paris'teki performansları. John'un senografi alanında şüphesiz şansı, 1913'te Paris'teki Champs Elysees Tiyatrosu'nun sahnesinde yer alan Opera Mush Mussorgsky "Boris Godunov" ın tasarımıydı. Dekorasyon ve kostümlerde, Rus kültürünün bilgisi ve Tarih, ustanın birçok pitoresk eseri tarafından ayırt edildi;
1910'dan beri, sanatçı K. N. Nellobin, Opera S. I. Zimin, Erkek Tiyatrosu, MHT tiyatrolarında işbirliği yaptı. 1916'da, kitap için Edebi ve Sanatsal Koleksiyonun tasarımında yer aldı: Yayıncılık faaliyetlerinin 50. yıldönümü için I. D. SOTINA.
Devrim, MOSYA MOSKOW MOSKOCA ŞUBESİ'ndeki Güzel Sanatlar Okulları Kurma Başlatıcılarından biriydi. 1920'de Bolşoy Tiyatrosu için perde projesi için birincilik ödülü aldı. 1921'de Rusya Sanat Akademisi'nin geçerli bir üyesini seçti. 1925'ten itibaren - Ahrr üyesi. 1938-1939'da, kişisel atölyeyi Leningrad'daki tüm Rusya Sanat Akademisi'nde yönetti.
1940 yılında Sovyetler Sarayı'nın mozaik tasarımının eskizlerini gerçekleştirdi. 1943'te Stalin Ödülü'ne layık görüldü, 1947'de SSCB Sanat Akademisi'nin tam bir üyesi seçildi. 1943'ten 1948'e kadar küçük tiyatronun ana sanatçısı olarak çalıştı. 1950'de "insanların sanatçısı" unvanı verildi. 1948-1950'de, SSCB Sanat Akademisi'nin güzel sanatı tarihine ve teorisine yöneldi. Sanat tarihi doktoru. 1952-1955'te Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'nde öğretti. V. I. Surikova, Profesör. 1957'den beri - SSCB'nin Sanatçılar Birliği Kurulu İlk Sekreteri.
Erken çalışmalarda, Jun sıklıkla Rus köyünün renowmns'larına uygulanır: Sanatçı, doğanın, mevsimlerin değişimi, eyaletlerin ve köylerin yaşamı, eski kiliselerin ve manastırların mimarisi ile ilgilendi. Pitoresk tarzı, Korovin ve Serov derslerinden etkilendi. Devrimden sonra, sanatçının bireysel el yazısı çok az değişti, biraz farklı bir arsa çemberi haline geldi. 1920'lerde - 1950'lerde, bir dizi portre yarattı, devrimin tarihinin konuları ve gerçekçi geleneğe uyduğu modern hayatı yarattı. Bu zamanın manzaraları, 1910'ların önceki çalışmalarıyla, imzalanma unsurlarının ve "mobil gerçekçilik" unsurlarının yakından iç içe geçtiğinde yürütme biçiminde yakındır. İnce şarkı sözleri ile doldurulmuş, master'ın tüm yaratıcı mirasındaki en büyük değeri temsil ederler.
Tıpkı tiyatro dekoratörü, Jouu-ressamına büyük ölçüde aşağı. Tiyatro eserlerinin çoğu, çağdaşlarının çoğunun birçoğunun özelliği olan yenilik ve sanatsal hayal gücü ile ayırt edilmez.
John'un kişisel sergileri 1926, 1945, 1955'te Devlet Tretyakov Galerisi'nde düzenlendi (25. yıldönümüne, yaratıcı faaliyetlerin 60. yıldönümünün 50. yıldönümü ile sınırlandırıldı), 1931 - 1931 - 1950 Eyalet Müzesi'nde - SSCB Sanat Akademisi'nde. Master'ın ölümcül retrospektifleri 1962 ve 1976'da, 1976'da Rus müzesinde Tretyakov Galerisi'nde gerçekleşti.
Sanatçının eserleri, GTG ve GMI dahil olmak üzere birçok yerli müzenin koleksiyonlarında. A. S. Moskova'da Pushkin, St. Petersburg'da zamanlama.
Novodevichy Mezarlığında gömülü. Jouon'un yaşadığı ve çalıştığı evde, 14-16 caddesi), - bir anıt plak.
(Makale, Sitenin bilgilerini kullanır.
 Bereza Petrovskoe. 1899. x.m. |
 Tatil. 1903. Karton, Tempera. 95.5x70. Devlet Rus müzesi |
Fotoğraflar:
 |
 |
 |
Sergiler:
Edebiyat:
K. F. John, Moskova işimde, M., 1958;
K. F. John, Sanat Hakkında, T. 1 - 2, M., 1959.
A P U W K ve N YA. V., K. F. John, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. John, M., 1957;
K. F. John. Adam, sanatçı, kamu figürü. Öğretmen. [Cataloclicker], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Jun. [Albüm], M., 1973;
K. F. John, Doğumdan Yüzyıl, 1875 - 1975, M., 1976.
JUON KONSTANTIN FEDOROVICH
1875, Moskova - 1958, ibid.
K. F. John tarafından desteklenen her şekilde kader. Uzun bir hayat yaşadı. Rahatsız olan mutlu bir evlilik vardı. Çevre onu sevdi. Hiç ihtiyaca kavga etmek zorunda kalmadı. Başarı ona çok erken geldi ve her zaman ona oldu. Devrim, onur, yüksek ödüller, başlıklar, yönergeler, olduğu gibi ona bakıyorlardı.
Gelişmiş daha azdı - bu, John'un köylüleri ve oğullardan birinin erken ölümünden dolayı, baba (bankanın çalışanları) ile birkaç yıl boyunca bir kırılma. 1892'de Jun, K. A. Savitsky, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serov'a girdiği erkeklere girdi.
Seyirci, öğrencinin sergileri üzerindeki resimlerini fark etti ve bu yüzden bir öğrencinin Jon'un Rusya ve Avrupa'da bir yolculuğa çıkabildiği için bu kadar neredeyse hiç satın aldı. Daha sonra, resimleri her zaman açığız ve hareketlerin sergilerinde ve Sanat dünyasının ve SRH'nin sergilerinde (bir üyenin). Zamanının önde gelen eleştirmenlerini ve sanat tarihçilerini yazdı -. Benouua, I. E. Grabar, P. P. Muratov ve M. Efros, D. E. Arkin ... Kendisi, sanat tarihçisi olarak sanat tarihçesi olarak, sanatçıların eseri, resim tekniği, sanatsal eğitim hakkında.
Okulun bitiminden kısa bir süre sonra, John, etkinlikleri öğretmeye başladı ve tüm hayatını okşadı, aralarında, V.I. Mukhin, heykeltıraş V. A. Vatagin, vb. Olan öğrencilerinin büyük takdirini hak ediyor.
Jouk farklı seviyelerde çok fazla çalıştı. Bir ressam, bir program ve tiyatro sanatçısıydı. Kendimi tematik resimde denedim, çağdaşlarımın portreleri yazdı, ancak bir manzara resmi mesleğine doğruydu.
SRH'nin diğer ustaları gibi, John, XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus gerçekçiliğinin geleneklerinden vazgeçmeden, yani çevredeki nesneler biçimini "çözmemek" olan, Fransız izlenimcilerinin bazı prensiplerini öğrendi. A. P. Ryabushkin ve B. Kustodiyev gibi, Rus eski günleri, dekorumu ve cenazeliğini sevdi.
Eski Rus ikonografisinin açılması hafızasında gerçekleşti. Restoratörler simgeleri temizlemeye başladı ve parlak, temiz renkleri keşfetti. Bütün bunlar John'un biçimini etkiledi. Doğada ve hayatta neşe ve güzellik sevdi; Bütünün çoğu güneş, kar, parlak halk kıyafetleri, eski Rus mimarisinin anıtlarını ("Troitskaya Lava Kış", "Bahar Güneşli Gün", "Mart Sun", 1915). Onun resmi "kubbe ve yutar. Trinity-Sergiye Lavra'nın varsayım katedrali" (1921). Bu panoramik manzara, katedralin çan kulesinden günbatımında açık bir yaz akşamı ile yazılmış. Nazik gökyüzünde, dünya zarif ve ön planda, kubbeyi altın desenli haçlarıyla güneşin yandığını parlattı. Motifin kendisi sadece çok güzel değil, aynı zamanda kiliseyle yeni gücün acımasız mücadelesinin dönemi için de cesur.
Tarihsel konular - Devrim ve Vatanseverlik Savaşı - Jun ayrıca peyzaja yaklaşıyor ve özetliyor, özümleği, Kremlin'e katılmadan önce son derece güvenilir ("Nikolsky Gates 2 (15) Kovber 1917", 1926; "Kızıl Meydan'da geçit töreni Moskova'da 7 Kasım 1941, 1942).
John'un daha sonraki eserleri arasında, Sanatçının bir evi olduğu ve 1908'den 1958'e ("Kışın Sonu) 'dan başladığı Moskova'nın (" Kışın Sonu. Naldon ", 1929;" Rus Kışı. Ligachevo "," Rus Kışı. Ligachevo ", "Aç penceresi. Ligachevo," Hem 1947) ve gençlerin anılarında yazılanlar ve eski Moskova'nın hayatının ve hayatının şiirinin şiirinin şiiriyle ilişkilendirildi; bu, sanatçıyı ("1890'da Kızıl Meydan'da besleyen güvercinler -1900 ", 1946).
(Sitenin malzemelerine göre Staratel.com)
Jun, Konstantin Fedorovich
(1875 doğumlu) ünlü bir ressamdır. D. SEROV sınıfında çalışan geçen yıl Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık (1893-98) Okulu'nda okudu.
Aynı zamanda, YU öğrenci sergilerinde sergilendi ve yurtdışında birkaç gezi yapıldı.
1900'de, Sanatçı Dudine ile birlikte, Moskova'da bir sanat okulu, bir dizi büyük sanatçının (Yakulov, Vatagin, BR. yay dahil).
1900 Yu'dan. "Sanat dünyası", "36" sergilerinde yer alır ve ardından "Rus sanatçıların birliği" (1920 yılına kadar). Paris sonbahar salonu üyesi (1906'dan itibaren); Tekrar tekrar yurtdışında sergilendi.
Yaratıcılık Y. Baloun dağılımı sanatının karakteristiğidir. Rusya'da kapitalizm. Akademik "edebi yazar" ve mobil yaşamın hareketinin arsa anlatımının karmaşıklığına karşı bir cevap ile, imajın konusundaki ilgi, yeni resmi hükümlerle birlikte, Fransız izlenimciliği ile ilan edilen şartlar, Rusya resimdeki manzaranın hey günü.
Tutturulmuş rus. Avrupa Önemi kazanan kapitalizm, sanattaki ifadesi için ulusal formlar arıyordu. Bu özlemlerin etkileri, Y dahil Y. de dahil olmak üzere Rus manzarasının birçok büyük ustasıydı. Yoğunda manzaralarında, isteyerek insanları ve doğanın ulusal, Rusya doğasını vurgulayan şeyleri tanıtıyor. K. Korovin ve Serov'un etkisi, zaten esaret problemine yaklaştı.
Öte yandan, çalışmalarında, ilk olarak Ryabushkin'den etkilenen konuları ve teknikleri kullanır. İlk bakışta pasif izleyici tarafından kapsanan sonsuz DALI'nin şovu ile sınırlı değil, farklı planlardaki sanatçı, en büyük ikna edici olan gözlerin, en büyük ikna edici olan gözlerin yanındaki gözlerindeki gözlerin bulunduğu bir dizi volümetrik madde koydu. image ("Mart Sun", 1916). Aynı rol, mimarinin hacim biçimleri tarafından oynanır - Yu resimlerindeki kaçınılmaz sebep. Yu. Her zaman besfaben.
Çok duygusal manzaralarda, yu. Ana anlamda merkezi kişinin eylemlerinde izin almaz, ancak resmin tüm unsurlarına eşit olarak çizilir. Yavaş yavaş, bu etkili ilke, rakamların "animasyonlu" manzarasında lokalizedir (örneğin, "Swam'ın dansının", daha sonra dağınık figürlerin tek bir kalabalığa birleştirilmesine yol açan bir örnek olarak hizmet verebileceği bir örnek olarak görev yapabileceği bir örnek olarak bulunabilir. Bu, Y'nin geçişini kolaylaştırdı ve tamamen dışarıdan anlaşılan bir devrimci konuya sahip ve 1925 yılında ACPP'de birleştirme olasılığına yol açtı.
Son dönemin çalışmalarının örneği "Kızıl Ordusun Geçit Tahtası" (1923) olabilir. 1912 Y. tiyatroda çalışır. Onlar performanslar tarafından hazırlanırlar: "Boris Godunov", Sanat Tiyatrosu'ndaki "Denetçi", Neminobin ve Zimin Tiyatrosu'ndaki ve Devrimden Sonra Birkaç Performans - "Arakcheevshchyna", Moskova erkek tiyatrosu ve dekoratif sanatlar alanında diğerleri. Mososelprom'da çok çalıştı.
Konak, "Kozmik" resimleridir ("Ölçekler", 1910, vb. Dergide yayınlanan "Dünyanın Ortak Yaratılışı" ı.). 1926'dan. - Onurlu sanat işçisi.
Çok sayıda John's Works, Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde ve Leningrad'daki Rus Müzesi'nde yer almaktadır.
E. KRONMAN.
En ünlü tuval Konstantin Jun
Kendi portre, 1953
Konstantin Jun, kaderden en başından çok tercih edilen sanatçılardan biriydi. Öğrenci sergisi sırasında bile yetenekleri fark edildi, resimler, sanatçının adını hiç kimse bilmiyor olsa bile, hevesle satın alındı. Rus topraklarının güzelliği hakkında tuvaleti basit yaşam hakkında yazmayı başardı.
Parlak manzaraları, mevsimlerin geçişini canlandırmayı severdi, Jouu, resimlerini parlak halk kostümleri ile tamamlamayı sevdi. Tüm çalışmalarında, Rus adamının ibadeti ve Rus topraklarının güzelliği hissedilir.
24 Ekim 1875'te teminatlı bir ailede doğdu ve 1902'de performanslar için dekorasyon yazmaya başladı, Rus sanatçılarının birliğinin kalıcı bir katılımcısıydı. Devrimden sonra, zafer hiçbir yere gitmiyor, aksine, yetenek belirtildi ve teşvik edildi. Moskova Milli Eğitimin Moskova Şubesinde görsel sanat okullarının yaratılmasının başlatıcısı olan Konstantin Fedorovich idi.
O okulun sonunda kendisi, aktif öğretim faaliyetlerini yönetti ve bütün hayatını yaptı. Öğrencileri arasında Sovyet Sanatı için V.I. için böyle bir işaret figürü vardı. Mukhina ve V. A. Vatagin.
Resimlerinde çarpıcı bir adam doğanın ve ruhların saflığını gösterdi, tuval kelimenin tam anlamıyla iç ışıkla nüfuz etti. Portreler yazdı, bir zamanlama yaptı, ama manzaraları yönetti. Bugün, Sovyet sanatçısının en ünlü resimleriyle tanışmayı sunuyoruz.
"Trinity-Sergiyev Lavra. Kışın
1920 - Bu resim, Arsenal'deki en ünlü ve başarılı ressamlar denir. İnce ışığa soymak, karla kaplı, katedralin kubbesi bazı ciddi kutsallığı ifade eder.
Resmin çarpıcı enerjisi Johscopeus'un erken hobilerinden kaynaklanıyordu. Tekrar tekrar eski simgelerle sergilere ve tapınaklara düştü. O zaman bile, devrimci Rusya'da bile, simgelerden gelen boyaları ve ışığı fethetti. Bu nedenle, tapınaklar ve inançla bağlantılı her şey, özellikle ilham verildi.
"Temmuz. Banyo »1925.
- Ressam basit ve parlak aksanlarla sıradışı bir yaz manzara yapmayı başardı. Pitoresk doğa, parlak boyalar ve muhteşem enerji - John'un tüm resimlerinde olduğu gibi.
"Balkondan Sonbahar Görünümü"
- Yılın tüm yılları fırçaya maruz kaldı. En ufak detayları nasıl ustalaşacağını ve önemsemelere odaklanacağını biliyordu. Görünüyor, pencereden basit bir manzara - gösterebileceği. Ancak sanatçı, sonbahar dağınıklığının zor enerjisini aktarmayı başardı.
"7 Kasım 1941'de Kızıl Meydan'da geçit töreni"
Resim 1949'da yazılmıştır. 7 Kasım'daki efsanevi geçit töreni, tüm Sovyetler Birliği için kutsaldı. Savaş ruhunu arttırmak ve zaferdeki insanların ikna edilmesi, kırılan savaşa rağmen bir geçit töreni yapıldı.
"Komsomolskaya", 1926
- Yeni güç, daha fazla oluşturmak için sanatçıya müdahale etmedi. Yeni boyalar gördü, Komsomol ve Komünizm yaratıcılık için başka bir tema oldu.
"Mavi Bush"
- İzlenimcilik tarzındaki bu resim, Konstantin John hakkında konuşmayı hatırlamamak imkansızdır. Resim, hafif enerji ve parlak renklerle nüfuzlu görünüyor. Sunny Lawn'daki çiçek açan çalı lekesi, izlemekten harika bir ruh hali ve neşe verir.
"Gece. Tver Bulvarı "
- Evrensel ve yetenekli bir sanatçı, sadece gündüz boyaları ve güneş ışınlarının kırılmasın, aynı zamanda kentsel ışıklar ve gece yürüyüşünün nasıl aktarılacağını mükemmel bir şekilde biliyordu. Doğumdan, Moskova'da yaşadı ve, başka hiçbir şey gibi, bu şehri sevdi. Resimde, yaz akşamı vahşi doğada, gün batımından sonra ışık ve gölgeler oyunu iletmeyi başardı.
elive.com.ua.