Başlıkları ve açıklamaları ile kedi resimleri. Nikola Pussen Resimleri

Normandalar kökenli, Nikola Poussin (1594-1665), Seine kıyılarında küçük bir kasaba olan Les-Anselli'de doğdu. İyi bir eğitim ile iyi bir eğitim ve ilk sanatçının sanat aşamalarını keşfetme fırsatı sağlandı. Beceri sırlarıyla daha ayrıntılı bir tanıdık için, Ustalar'da çalıştığı Paris'e taşındıktan sonra öğrendi.

Portreist Ferdinand Van Elle, genç bir ressamın ilk akıl hocası oldu, daha sonra poussa, Master, Boyama Kilisesi - Kgenna Varna'da okudu ve Mahkeme Sanatçısı George Lallleman, yeni Mañaryism tarzına uydu. "Elini doldurmak" için ona yardım etti ve tanınan resim ustalarının resimlerini kopyalamasına yardımcı oldu, bununla Louvre'da serbestçe pratik yapabilirdi.

İtalya'da yaratıcılık dönemi

1624'te, Poussin'in adı zaten boyama uzmanları arasında biliniyordu ve en çok İtalyan ustalarının çalışmalarını daha da büyüledi. Fransız mentorlarının yapabildiği her şeyi öğrendiğini, Poussin'in Roma'ya taşındı. İtalyan resminin yanı sıra, Poussin çok takdir edilen ve şiir, birçok açıdan, birçok açıdan, Halane şiiri temsilcisi olan Giambattist Marino ile yapılan toplantı sayesinde. Paris'te arkadaşlar edindiler ve Nikola, arkadaşının şiirini "Adonis" olarak gösteriyorlardı. Sanatçının yaratıcılığının ilk Paris döneminden, sadece çizimlerimize muhtaç.

Poussin, matematik ve anatomi okudu, antik dönem zamanlarının heykelleri ona örnek örneklerle hizmet etti ve DURERA ve DA VINCI'nin bilimsel eserleri, insan vücudunun oranlarının sanatsal sanatlara nasıl aktarılacağı anlaşılmasına yardımcı oldu. Geometri, optik, umutlarda edindiği teorik bilgi.

Carragechi, Titian, Raphael ve Michelangelo - Bu ustaların çalışmaları Fransız ressamından derinden etkilendi. Roma'daki yaşamın ilk yılları kendi tarzlarını aramak için zamanındaydı ve çalışmaları daha sonra keskin açılar, kasvetli tonlar ve gölgelerin bolluğu ile karakterize edildi. Daha sonra, sanatsal tarzı değişti, renk şeması daha sıcak hale geldi ve resimlerin unsurları birleşik merkeze itaat etti. O zamanın çalışmalarının teması, eski mitolojinin kahraman arazileri ve eylemleri idi.

Poussin'in Roma müşterilerinden birinin sırasına göre, Cassiano del Pozzo, sanatçı tarafından "yedi kutsal kişiler" bir dizi resim oluşturdu ve "Kudüs'ün yıkılması" ve "Sabinets'in" kaçırılması onu daha geniş bir şöhreti getirdi. Resimlerinin mitolojik temalarına, modernitenin eğilimlerini ekledi, kompozisyonu düzenleyen ve eylemi resmin ön planına aktarıyor. Poussin, aktörlerin hükümlerinin doğallığını sağlamaya ve onlara açıkça insanların jestlerini ve ifadelerini vermeye çalıştı. Antika efsanelerin nitelikli nitelikli uyum ve birlik, sanatçıya ilham verdi, "Venüs ve Satira", "Diana ve Endimion", "Jüpiter Eğitimi" resimlerinde izlenebilir.

Ovid'in "metamorfoz", "Flora Krallığı" nın temeli olarak görev yaptı, resim bir tür ilahi açılma ve doğanın bahar yenilemesi oldu. Önceden kazanılan teorik bilgi, yasalar tarafından benimsenen bileşimleri doğru bir şekilde takip etmesine ve sıcak, net renkler, gerçekten hayatta ("tancred ve hermin", "Venüs ve Shephi") tarafından yapılan resimler yapmıştır. Görüntülerin ek doğruluğu Eklenmiş ön hazırlık: Şekil rakamlarının modellerini balmumudan ve resim üzerinde çalışmaya devam etmeden önce, ışık oyunu ve bu rakamların pozisyonu ile denenmiştir.

Paris Entrika ve Roma'ya Dön

Pussen kariyerindeki en başarılı olanlar, Cardinal Richelieu'nun (30'ların ikinci yarısı) davetiyesinde Louvro Galerisi'nin dekorasyonu üzerindeki çalışmalarda geçirdiği yıllardı. İlk Kraliyet ressamının unvanını almış, galeride ve diğer birçok sipariş üzerinde de çalıştı. Bu tür bir başarı, meslektaşları arasında ona popülerlik eklemedi ve ayrıca Louvre'de çalışmayı iddia edenler özellikle mutsuzdu.

Hastalıkların entrikaları, sanatçıyı Paris'i terk etmeye zorladı ve 1642'de tekrar Roma'ya taşınıyor. Bu yaratıcılık döneminde (50'lere kadar), Pusssen'in resimleri için konuların kaynağı İncil ve Müjdeciye oldu. Doğal uyum, erken çalışmalarda hüküm sürerse, resimlerin kahramanları, tutkuları üzerinde zaferi kazanan ve iradenin gücüne sahip olan ve mitolojik karakterler haline gelmiştir (Corolian, Diogen). Bu dönemin bir işareti - "Arcade çobanlar", kesinlikle bu farkındalığın ölümünün kaçınılmazlığı ve huzurlu bir şekilde kabul edilemezliği hakkında konuşuyor. Bu resim bir klasisizm modeli haline geldi, sanatçının tarzı, ilk Roma döneminin eserlerinde olduğu gibi, çok duygusal olarak lirik değil, daha gizli bir karakter kazandı. Renk şemasında, baskın olan birkaç renkteki kontrast idi.

Son iş, "Apollo ve Daphne", sanatçıyı tamamlamak için zaman yoktu, ancak Fransız klasikliğinin oluştuğu resimlerinde oldu.

Poussin'in resmin öyküsü için yaratıcılığı abartmak zordur. Klasikçe olarak böyle bir resim tarzının kurucusu. Fransız sanatçıları, itanodorezanların sanatını geleneksel olarak aşina olmuştur. Ancak onlar İtalyanyanm, Barok, karavanizmin ustalarının eserlerinden ilham alıyorlardı. Pussen, klasik tarz Leonardo da Vinci ve Raphael geleneğini alan ilk Fransız ressamıydı. Antik mitolojinin temalarına, eski tarih, İncil, Poussin, modern dönemin temalarını ortaya koydu. Mükemmel kişiliğini arttırdı, yüksek ahlak, sivil değerlerin komik örneklerini gösterdi. Carity, Conchany ve Pussen'in ince tekniklerinin, sanatinin ideolojik ve ahlaki oryantasyonu daha sonra, estetik normların, resmi kanunların ve genel olarak bağlayıcı kuralların gelişimini alan Fransa'nın eğitimli resim ve heykeline atıfta bulunarak çalışmalarını yaptı. sanatsal yaratıcılık (sözde akademisya).

Nikola Poussin (Nicolas Poussin), 1594-1665 · Ünlü Fransız sanatçısı, klasik tarzının kurucusu. Antik mitolojinin temalarına, eski tarih, İncil, Poussin, modern dönemin temalarını ortaya koydu. Mükemmel kişiliğini arttırdı, yüksek ahlak, sivil değerlerin komik örneklerini gösterdi.

Fransa XVII Yüzyıl. İtalya Rönesansının art arda gelişen ulusal kültürün gelişimi için uygun koşulları sağlayan gelişmiş bir Avrupa devletiydi. Descartes (1596-1650) görüşleri, bilim, felsefe, edebiyat, sanatın geliştirilmesinden etkilendi. Descartes - Matematikçi, bilim adamı, felsefi rasyonalizmin yaratıcısı - dinden felsefeye dokundu ve felsefenin ilkelerinin doğadan çıkarıldığını savunarak doğayla bağladılar. Descartes, zihnin önceliğinin ilkesini bir anlamda inşa etti. Bu fikir, sanattaki klasikliğe dayanıyordu. Yeni stil teorisyenler "Klasikçilik zihnin doktrini" dedi. Sanatsal durum, simetri, uyum, birlik ilan edildi. Klasikçilik doktrinine göre, doğanın olduğu gibi gösterilmemesi gerekiyordu ve güzel ve makul, klasikler aynı anda, bu gerçeği doğadan öğrenmeye çağıran şeyleri gerçekte harika bir şekilde ilan etti. Klasikçilik, "yüksek", tarihi ve mitolojik ve "low" - hanehalkının ait olduğu "yüksek" de kendi türlerinin katı bir hiyeraryarı kurdu.

Nikola Pussen, 1594 yılında, Normandiya'da, Le Anselki şehrinin yakınında doğdu. Kral Henry IV (1553-1610) ordusunun gazisi olan babası oğluna iyi bir eğitim verdi. Çocukluk çağı, poussin, çizme eğilimlerine dikkat etti. 18 yaşında, Paris'e resim yapmaya devam ediyor. Muhtemelen ilk öğretmeni Portrastrituitist Ferdinand Van Elle (1580-1649), ikincisi, tarihi ressam Georges Lallman (1580-1636). Widrow Kraliçesi Mary Medici'nin kamerörüyle tanışmak, Kraliyet Sanatı Koleksiyonları ve Kütüphanelerinin Kaleci, Poussin, İtalyan sanatçılarının resimlerini orada Louri kopyasını ziyaret etme fırsatı buldu. 1622'de, Pushsen ve diğer sanatçılar, St.'nin hayatlarının parsellerine altı büyük resim yazmaları talimatı verildi. Ignatia Loiol ve St. Francis Xaveria (hayatta kalmadı).

1624'te, Poussin Roma'ya gitti. Orada, eski bir dünyanın sanatını, yüksek Rönesans döneminin ustalarının eserlerini incelerdi. 1625-1626'da "Kudüs'ün yıkımının" bir resmini yazma emri aldı (korunmadı), ancak daha sonra bu resmin ikinci bir versiyonunu yazdı (1636-1638, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi).

1627'de Poussin, klasik programın program çalışmalarını dikkate alan Antik Roma tarihçisi tacitinin arsasında "Almanya'nın ölümünün" (Roma, Palazzo Barberini) ") bir resmini yazdı; Bir ölen komutanı ile lejyonerlerin veda veda bulundurarak gösterir. Kahramanın ölümü, sosyal öneme sahip bir trajedi olarak algılanıyor. Konu, eski bir anlatının sakin ve sert kahramanlarının ruhunda yorumlanır. Resim fikri Borç Bakanlığıdır. Sanatçı rakamları ve nesneleri sığ bir alanda yerleştirdi, bir dizi planla parçalayarak. Bu çalışmada, klasikliğin temel özellikleri ortaya çıktı: eylemin netliği, mimarlığın netliği, kompozisyonun kablo demeti, gruplamaların muhalefeti. Poussin gözündeki güzelliğin ideali, bütünün parçalarının orantılılığına, harici sıralamada, uyum, kompozisyonun netliğinde, olgun sihirbaz tarzının karakteristik özellikleri haline gelmiştir. Pussen'in yaratıcı yöntemindeki özelliklerinden biri, sadece sahnelerden etkilenen, aynı zamanda kompozisyonun sağlığında da rasyonellikti.

Poussin, makine resimlerini çoğunlukla orta boy yazdı. 1627-1629'da bir takım resimleri yerine getirdi: "Parnas" (Madrid, Prado), "Şair İlham" (Paris, Louvre), "Musa'nın Kurtuluşu", "Musa, Temizleme Suyu Merra", "Madonna, ST. JACOB Kıdemli "(" Madonna ") (1629, Paris, Louvre). 1629-1630'da, Poussin harika bir ifade ve en hayati doğru "haçtan çıkarılmayı" yaratır (St. Petersburg, Hermitage).

1629-1633 döneminde, Poussin'in resimlerinin konusu değişir: Mitolojik ve edebi parsellere atıfta bulunan dini konularda resim yazar. "Narlissus ve Echo" (yaklaşık 1629, Paris, Louvre), "Selena ve Endimion" (Detroit, Sanat Enstitüsü). Torquatto Tasso'nun şiirleri tarafından yazılan resimler döngüsüne "Rinaldo ve Arlida" (OK 1634, Moskova, GMIA. A.S.. Puşkin). İnsanların strugnures fikri ve yaşam ve ölüm sorunu, "Arcade Çobanları" (1632-1635, İngiltere, Cheworth, özel bir toplantı), 50'lere döndüğü resimlerin erken versiyonuna dayanıyordu (1650 , Paris, Louvre). Uyuyan venüs tuvalinde (yaklaşık 1630, Dresden, Sanat Galerisi) Aşk tanrıçası, erişilemeyen ideal kalırken, dünyaca kadın tarafından temsil edilir. Resim "Flora Krallığı" (1631, Dresden, Resim Galerisi), şiirin motifleriyle yazılmış, antik görüntülerin pitoresk düzenlemesinin güzelliğini şaşırtıcı. Bu, eski efsanelerin kahramanlarının çiçeklere dönüştüğü çiçeklerin kökeninin şiirsel bir alegorisidir. Pussen yakında bu resmin bir başka versiyonunu yazdı - "Triumph Flora" (1631, Paris, Louvre).

1632'de, Pussen, St. Akademisi üyesi seçildi. Luke.

Poussin'in 1640'daki en büyük popülerliği, Poussin'in Paris'te çalışmaya geldiği davetiyesinde Louis XIII (1601-1643) 'nin dikkatini çekti. Sanatçı, kraldan Fontainebleau ve Saint-Germain'deki şapeli için resim yazmak için bir sipariş aldı.

1642 sonbaharında, Poussin tekrar Roma'da yaprağı. Bu dönemin boyalarının temaları, cetvellerin, İncil veya antika kahramanların erdemleri ve geçerliliğidir: "Sypion Genot" (1643, Moskova, GMI. A.. Puşkin). Tuvalinde, vatandaşlık, vatandaşlık, samimi büyüklüğün mutlak evrensel idealini gösteren mükemmel kahramanlar, sadık medeni borç, bencil olmayan, cömertler gösterdi. Gerçekliğin temelinde ideal görüntüler oluşturma, kasıtlı olarak doğayı düzeltti, güzel ve çirkinleri atıyor.

40'ların ikinci yarısında, Poussin, Hristiyan dogmalarının derin felsefi anlamını ortaya çıkaran "yedi kutsal olan" bir döngü yarattı: "Havari Matfey ile Peyzaj", "Patmos Adası'nda Apostle John ile Peyzaj" (Chicago, Sanat Enstitüsü).

40'ların sonu - 50'lerin başlangıcı, Poussin'in çalışmalarındaki verimli dönemlerden biridir: "Eliasar ve Rebeka", "Diogen ile Peyzaj", "Büyük Yollu Manzara", "Solomon'un Mahkemesi" resimlerini yazdı. "," Ecstasy St. Paul "," Arcade Shepherds ", ikinci kendi portresi.

Yaratıcılığın son döneminde (1650-1665), Pussen peyzaja giderek daha fazla uygulandı, kahramanlar edebi, mitolojik grafiklerle ilişkilendirildi: "Polifem ile peyzaj" (Moskova, GMI. A.. Puşkin). 1660 yazında, barış ve insanlığın tarihini simgeleyen, "Bahar", "Yaz", "Sonbahar", "Kış", "Sonbahar", "Kış", "Bahar", "Yaz", "Sonbahar", "Kış", bir dizi manzara yaratır. Poussin çoklu bulduğu manzaralar, alternatif planlar, ışık ve gölgelerin şeritleriyle, boşluğun yanılsaması ve derinliklerinin epik gücü ve büyüklüğü ele aldığını vurguladı. Tarihsel resimlerde olduğu gibi, ana karakterler genellikle ön planda bulunur ve manzaranın ayrılmaz bir parçası olarak algılanır. Son, Bitmemiş Master Kumaş - "Apollo ve Daphne"(1664).

Pussen'in resim tarihi için yaratıcılığının değeri çok büyük. Fransız sanatçıları ve ondan önce Geleneksel olarak İtalya Rönesans Sanatına aşinaydı. Ancak İtalyan tavır, barok, karavanizmin ustalarının eserlerinden ilham alıyorlardı. Poussin, klasik tarzı Leonardo da Vincia Rafael geleneğini alan ilk Fransız ressamıydı. Pussen'in ince tekniklerinin netliği, tutarlılığı ve sırası, sanatının ideolojik ve ahlaki oryantasyonu daha sonra, estetik normların geliştirilmesini, resmi kanunların ve genellikle bağlayıcı olan Fransa'nın Resim ve Heykel Akademisi'ne referansla yaratıcılığını yaptı. sanatsal yaratıcılık kuralları.

Fransız boyama klasik manzaraXvii yüzyıl.

17. yüzyılda, Fransız halkından önce, kanlı iç savaşların ve ekonomik yok edici döneminden sonra, ulusal kalkınmanın görevleri ekonomik, politik ve kültürel yaşamın tüm alanlarında karşılaşıldı. Mutlak monarşinin koşullarında - Henrich IV ve özellikle de 17. yüzyılın ikinci çeyreğinde. Louis XIII'ün enerjik bakanı olan Richelieu ile devlet merkezileşmesi sistemi yatırıldı ve yoğunlaştı. Feodal muhalefet, etkin ekonomik politikaya ve uluslararası statüsündeki güçlendiren tutarlı mücadelenin bir sonucu olarak, Fransa, en güçlü Avrupa güçlerinden biri haline gelerek önemli bir başarı elde etmiştir.

Fransız mutlakiyetçiliği beyanı, kitlelerin halk sömürüsüne dayanıyordu. Richelieu, insanların, yerçekimi taşımak için kullanılan Mulu gibi olduğunu ve uzun bir süredir işten daha uzun bir süredir bozulmalarını söyledi. Ekonomik politikası ile himaye edilen mutlakiyetçiliğin gelişimi olan Fransız burjuvazi, ikili bir durumdaydı: politik olarak baskın olmaya çalıştı, ama onun olgunlaşması nedeniyle, kraliyet otoritesiyle boşluk yolunda duramadı, kitlelere gitmedi, çünkü Burjuvazi onlardan korkuyordu ve mutlakiyetçilik tarafından verilen ayrıcalıkların korunmasına ilgi duyuyordu. Bu, burjuvazinin, folk devrimci unsurundaki güçlü bir artıştan korktuğunda, doğrudan ihanet yaptığını, asaletle bir uzlaşma yaptığında, burjuvazinin fondun (1648-1649) tarihinde teyit edildi.

Kesintisizmi, 17. yüzyılın Fransız kültürünün geliştirilmesinde birçok karakteristik özelliği önceden belirten. Bilim adamları, şairler, sanatçılar Kraliyet Mahkemesi'ne çekildi. 17. yüzyılda, Fransa'da görkemli saray ve kamu yapıları inşa edildi, görkemli şehir topluluğu yaratıldı. Ancak, 17. yüzyılın tüm ideolojik çeşitliliğini azaltmak yanlış olur. Sadece mutlakiyetçilik fikirlerinin ifadesine. Ulusal çıkarların ifadesiyle ilişkili olan Fransız kültürünün gelişimi, resmi gereksinimlerden çok uzak olan trendler de dahil olmak üzere daha karmaşıktı.

Fransız halkının yaratıcı dehası, literatürde ve sanatta felsefede aydınlık ve çok yönlü olarak kendini gösterdi. 17. yüzyıl, Fransa, Descartes ve Gassendi, Korifeev Korneli, Racina ve Moliere'nin büyük düşünürlüğünü ve Plastik Sanatlarda - Mimar Arduuen-Mansar ve Ressam Nikola Poussin gibi büyük ustalar.

Akut sosyal mücadele, zamanın Fransız kültürünün tüm gelişmelerine belirli bir baskı getirdi. Halkın çelişkileri, özellikle Fransız kültürünün bazı gelişmiş figürlerinin kraliyet mahkemesi ile bir çatışma durumundaydı ve Fransa dışında yaşama ve çalışmaya zorlandıkları için: Descartes Hollanda'dan ayrıldı ve Poussin neredeyse bütün hayatını geçirdi. İtalya'da. 17. yüzyılın ilk yarısında resmi mahkeme sanatı. Esas olarak görkemli barok biçimlerinde geliştirilmiştir. Resmi Sanatla mücadelede, her biri dönemin gelişmiş gerçekçi eğilimlerinin bir ifadesiydi, iki sanatsal hat geliştirdi. Fransız araştırmacılarında Peintres de la realite adını alan, bu yönün ustası, yani, gerçek dünyanın ressamları, başkentte ve il sanatları okullarında ve tüm bireyleriyle birlikte çalıştı. Farklılıklar ortak bir özellik ile birleştirildi: ideal formlardan kaçınmak, onlar doğrudan, fenomenlerin doğrudan düzenlenmesi ve gerçek gerçeklik eylemlerini yönlendirdiler. En iyi başarıları, öncelikle evsel bir resim ve portre ile ilgilidir; İncil ve mitolojik araziler, gündelik gerçeklikten ilham alan görüntülerde bu ustalar tarafından da somutlaştırıldı.

Ancak, dönemin temel özelliklerinin en derin yansıması, Fransa'da bu ilerici akımların ikincisinin biçimlerinde - klasisizm sanatında ortaya çıktı.

Sanatsal kültürün çeşitli alanlarının özellikleri, bu tarzın bu tarzın evriminin, mimarlık ve görsel sanatlarda, ancak tüm bu farklılıklarla, Fransız klasikliğinin ilkeleri belli bir birlikteliktir.

Absolutist koşullarında, bir kişinin kamu kurumlarından bağımlılığı, devlet düzenleme ve emlak engellerinden özel bir netlik ile keşfedilmelidir. Klasikçilik ideolojik programının en eksiksiz ifadesini bulduğu literatürde, topluluğun baskın olanı, halkın kişisel gelişiminin başlangıcından başlaması. Gerçeklik Klasikliği'nin kusurunu, gerçek varlığın çelişkilerinin üstesinden gelinmesi gerektiği yardımı ile, kişinin rasyonelliğinin ve sert disiplininin ideallerine karşı çıkıyor. Klasik bir zihin ve duygu, tutku ve borç karakteristiği, Klasikçilik dramatik, bu çağda ve dünyadaki dünyadaki çelişkilerin yansıması. Klasikçilik temsilcileri, eski Yunanistan ve Cumhuriyet Roma'daki kamu ideallerinin uygulamasını buldu ve ayrıca onlar için estetik normların kişileştirilmesi bir antika sanattı.

17. yüzyılın başında, inşaat savaşları döneminden ve kültürel yaşamdaki bilinen bir düşüşün ardından, mimaride olduğu gibi görsel sanatlarda, eskilerinin kalıntılarının mücadelesini gözlemlemek mümkündü. Yeni, aşağıdaki eğik geleneklerin örnekleri ve cesur sanatsal inovasyon.

Bu zamanın en ilginç sanatçısı, 17. yüzyılın ilk onlardığında, gravür ve jacques callo çekmecesi (yaklaşık 1592-1635). Nancy'de doğdu, Lorraine'de, genç erkekler Roma'da başında yaşadığı İtalya'ya gitti ve ardından Floransa'da, 1622'de anavatanına geri döndüğü yer.

Çok üretken bir usta, callo bin beş yüz gravür, konularında son derece çeşitli yarattı. Fransız Kraliyet Yard ile çalışmak zorunda kaldı ve Toskana ve Lorraine'nin Duke Yardsları. Bununla birlikte, mahkeme hayatının parlaklığı ondan alıkoymadı - ince ve akut bir gözlemci - acımasız askeri şokları engelleyen keskin sosyal kontrastlarla dolu, çevre gerçekliğin çeşitliliği.

Callo - geçiş dönemindeki bir sanatçı; Zamanının karmaşıklığı ve tutarsızlığı, sanatındaki çelişkili özellikleri açıklıyor. Callo davranışsallığın kalıntıları hala farkedilir - sanatçının dünya görüşünü ve görsel resepsiyonlarında etkiler. Aynı zamanda, Callo'nun yaratıcılığı, Fransız yeni, gerçekçi eğilimler için canlı bir penetrasyon örneği veriyor.

Callo, geliştiği aşındırma tekniğinde çalıştı. Genellikle, tekrarlanan aşınmayı oyurken kullanılır, bu da çizgilerin özel tanımını ve çizimin sertliğini elde etmesine izin verdi.



Jacques Callo. "Dilenciler" dizisinden aşındırma. 1622.



Jacques Callo. Cassandr. "Üç Pantalon" dizisinden aşındırma. 1618.

Calla erken dönemlerinin eserlerinde, kurgu unsurları hala güçlüdür. Tuhaf parların arzusunu, grotesk ifadelerinin abartılı olması; Sanatçının becerisi bazen kendi kendine yeterli vahşilik karakterini alır. Bu özellikler, 1622.- "Balley" ("Danslar") ("Danslar") ve Gobby ("Gorbny"), İtalyan Maske Komedisi'nin izlenimi altında oluşturulan Gobby ("Gorbny"). Bu türün eserleri, hala büyük ölçüde yüzeysel, dış ifadenin sanatçısı tarafından biraz tek taraflı bir arama olduğunu gösterir. Ancak diğer seride, gravürler gerçekçi eğilimler ile daha net bir şekilde ifade edilir. Bu tür, sanatçının doğrudan sokaklarda görebildiği türlerin tüm galerisidir: vatandaşlar, köylüler, askerler (Caprichecchi serisi, 1617), Çingene (Seri "Çingeneler", 1621), Vagrants ve Dilenciler (Seri "dilenciler", 1622 ). Olağanüstü netlik ve gözlem ile yapılan bu küçük rakamlar, olağanüstü hareketliliğe, akut karakterite, pozların ve jestlerin ifadesine sahiptir. Virtuoso Artistry ile Caldo, İtalyan aktörlerinin ve külotlarının rakamlarında ("Balli") (Seri "Balli"), İl Aristokrasinin (Larring Asaleti Serisi) (Larring Asaleti Series), Cavallar'ın (Caprichecchi Serisi) zarif kolaylığı ile bulaşmıştır. ), Senil rakamları paçavralarda (seri "dilenci").



Jacques Callo. Sv şehitliği. Sebastian. Aşındırma. 1632-1633

Callo'nun çalışmasında en bilgilendirici, çok yönlü kompozisyonları. Temalar çok çeşitlidir: Bu, Mahkeme Festivallerinin ("Nancy'deki Turnuva", 1626), Fuarlar ("Etkim'de", 1620), Askeri Zafer, Savaşlar (Panorama "Siege Bredi", 1627), Hunt ( "Büyük Av", 1626), mitolojik ve dini araziler için sahneler ("St. Sebastian şehrimi", 1632-1633). Bu nispeten küçük listelerde, Master geniş bir yaşam resmi yaratır. Callo gravürleri panoramiktir; Sanatçı, en geniş mekansal kapsama alanını elde etmesine izin veren, çok sayıda variekractive bölümünü içeren en geniş mekansal kapsama alanını elde etmesini sağlayan şeylere bakar. CALLO'nun kompozisyonlarındaki şekillerin (ve hatta daha fazla ayrıntı) genellikle çok küçük olmasına rağmen, sanatçı tarafından sadece dikkat çekici çizim figürü ile değil, aynı zamanda tam olarak canlılık ve özelliklere sahip olmaları durumunda, sanatçı tarafından yapılır. Ancak, Callo yöntemi kendi başına olumsuz taraflar; Aktörlerin bireysel özellikleri, bireysel detaylar çoğu zaman sayısız etkinlik katılımcısının toplam kitlesinde zorunludur, ana şey ikincil arasında kaybolur. Hiçbir şey, genellikle callo'nun, tersine çevrilmiş bir dürbünde olduğu gibi sahnelerine baktığını söylerler: Algısı, sanatçının resmini gösteren olaydan uzaklığını vurgulamaktadır. Callo'nun bu özel özelliği, resmi bir teknik değildir, doğal olarak ArtView ile bağlantılıdır. Callo, Rönesansın idealleri güçlerini kaybettiğinde, kriz döneminde çalıştı ve yeni olumlu idealler henüz kendilerini onaylamadılar. Callo'daki adam, dış kuvvetlerden önce esasen güçsüzdür. Callo kompozisyonlarının temasının trajik bir renk kazanması tesadüfen değil. Örneğin, gravür "St. şehri Sebastian. " Bu çalışmada trajik prensibi, sadece, hikaye kararında, sanatçı, Sebastian Post'da oklar üreten, aynı zamanda bu yalnızlık ve iktidardaki okları üreten, çok sayıda atıcı, sakince ve net bir şekilde sayısız atıcı sundu. , küçüklerin bulutlu okları ile kapanmış, saint figürünü, büyük bir sınırsız alanda kaybolmuş gibi ayırt etmek zor.

En büyük akut, iki "Savaş Afet" dizisinde Callo'ya ulaşıyor (1632-1633). Merciless Doğruluk ile, kraliyet birlikleri tarafından yakalanan yerli Lorraine'sine düşen acı bir sanatçıyı gösterdi. Bu döngünün gravürleri, infaz ve soygunların sahnelerini, mareoserlerin cezası, yangınları, savaş ve yol sakatlarının cezalandırılmasını göstermektedir. Sanatçı korkunç olaylar hakkında ayrıntılı bilgi verir. Bu resimlerde idealleşme ve duygusal yazık yoktur. Calllo sanki kişisel tutumunu neler olduğuna göre ifade etmiyormuş gibi davranıcı gözlemci gibi görünüyordu. Ancak savaşın objektif bir felaket deşarjı gerçeğinde, belirli bir odaklanma ve bu sanatçının sanatının ilerici anlamı sonuçlandı.

Mahkeme sanatında Fransız mutlakiyetçiliğinin ilk aşamasında, baskın önemi barok karakterin yönüydü. Ancak başlangıçta, Fransa'da önemli bir ustalık olmadığından, Royal Yard ünlü yabancı sanatçılara döndü. Örneğin, 1622'de anıtsal kompozisyonlar yaratmak için, yeni inşa edilmiş Lüksemburg sarayı süslenmiş, Rubens davet edildi.

Yavaş yavaş, yabancıların yanı sıra Fransız ustaları ilerlemeye başladı. 1620'lerin sonunda. "Kralın İlk Sanatçısı" nın onursal unvanı Simon veu (1590-1649) aldı. Uzun zamandır VBE'de, İtalya'da yaşadı, kiliselerin kekleri üzerinde ve müşterilerin emirleri üzerinde çalışıyor. 1627'de Louis XIII tarafından Fransa'ya çağrıldı. Veu tarafından oluşturulan resimlerin çoğu zamanımızdan önce korunmamış ve gravürlerle bilinmemektedir. Dini, mitolojik ve alegorik içeriğin bileşiminin parlak renkli tonlarında yıpranmış şişkinliğe aittir. Çalışmalarının örnekleri "St. Karl Borry "(Brüksel)," Tapınağı'na "(Louvre)," Olympus tanrıları arasında Herkül'ü "(Hermitage).

Veu, Fransız sanatında kurulu, mahkeme yönünü yarattı ve yönetti. Takipçileriyle birlikte, İtalyan ve Flamanlı Barok'taki Fransız anıtsal dekoratif boyama tekniklerine maruz kaldı. Temel olarak, bu ustaların çalışmaları yeterli değildi. Daha sonra klasisizm için eserlerin temyiz başvurusu, yalnızca tamamen dış borçlanmaya da azaltıldı. Listured Orijinal Anıtsallık ve Mukavemet, Bazen önceliğe öncelik, yüzeysel ve dış etkiye dayatılan öncelikli, Veu ve takipçileri sanatı, canlı bir ulusal gelenekle kötü bir şekilde bağlandı.

Fransa Sanatındaki resmi yöne karşı mücadelede, yeni gerçekçi akım - Peintres de la realite (gerçek dünyanın boyaları ") kuruldu. Sanatlarını gerçek bir gerçekliğin belirli bir görüntüsüne dönüştüren bu varış yerinin en iyi ustaları, Fransız halkının görüntüsünün yüksek saygınlığı dolu insancıl yarattı.

Bu alanın gelişmesinin ilk aşamasında, önemsiz ustaların çoğu Caravaggio'nun sanatının etkilerini yaşadı. Bazı Caravaggio için, bir sanatçı olduğu ortaya çıktı, büyük ölçüde deneklerini önceden belirlenmiş bir şekilde, görsel teknikleri kendileri, diğer ustalar, Karavaggist yönteminin değerli yönlerini daha yaratıcı bir şekilde kullanmayı başardılar.

Bunlardan birincisi Valenten'e aitti (aslında Jean de Boulon; 1594-1632). 1614'te, Valenten, aktivitesinin aktığı Roma'ya geldi. Diğer karavagajçılar gibi, Valenten, dinsel arazilerle ilgili resimler yazdı, onları tür ruhunda (örneğin, "Peter'in vazgeçilmesi"; Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Pushkin, ancak büyük yanan tür kompozisyonları en ünlüdür. İçindeki karavana için geleneksel motifler onlardır, Valenten daha akut yorumlamaları ile ilgilidir. Bunun bir örneği, durumun dramasının muhteşem olduğu "harita oyuncuları" (Dresden, Gallery) 'nın en iyi resimlerinden biridir. Deneyimsiz genç adamın saflığı, onunla oynayan sulanların ve özellikle eşine iltifatın uğursuz görünümünün, gençlerin arkasındaki işaretlerin beslenmesi de ifade edicidir. Bu durumda aydınlatmanın kontrastları sadece plastik modelleme için değil, aynı zamanda resmin dramatik stresini arttırmak için de kullanılır.

Zamanlarının üstün ustaları Georges de Latur'a (1593-1652) aittir. Zamanında ünlü, tamamen unutuldu; Bu sihirbazın görünümü sadece son zamanlarda ortaya çıktı.

Şimdiye kadar, sanatçının yaratıcı evrimi birçok şekilde belirsizdir. Daha az sayıda biyografik bilgi, doğa, son derece parçalanmıştır. Lattat, Nancy yakınındaki Lorraine'de doğdu, sonra dinlenmesini sağladığı Luneville'e taşındı. Gençliğinde İtalya'yı ziyaret ettiği bir öneri var. Latur, Caravaggio sanatının güçlü bir etkisini yaşadı, ancak çalışmaları karavanmin resepsiyonlarına basit bir şekilde izlenmenin sınırlarının ötesine geçti; Luneville ustalarının sanatında, 17. yüzyılın ortaya çıkan ulusal Fransız resminin orijinal özellikleri ifadeyi buldu.

Latt esas olarak dini araziler üzerine resim yazdı. Hayatını eyalette geçirmesi gerçeği, sanatını gösteren izini uyguladı. Görüntülerinin saflığında, bazı eserlerinin bir kısmına yakalanabilecek, görüntülerinin altı çizili statiklülüğünde ve sanatsal dilinin tuhaf bir elemanlığında, bir derecenin ortaçağın yankısına da etkilerini etkiler. dünya görüşü. Ancak en iyi eserlerde, sanatçı nadir bir manevi saflık ve büyük şiirsel gücün görüntülerini oluşturur.



Georges de Latat. Noel. 1640-e.

Latinliklerin en liyakat eserlerinden biri, "Noel" (Rennes, Müze). Basitlik, neredeyse yedek sanatlar ve aynı zamanda genç bir anne tarafından tasvir edilen derin doğrulukla, bir pişirme çocuğunun düşünceli bir hassasiyetiyle ve yanan bir mumla dikkatlice rahatsız eden yaşlı bir kadınla karakterizedir. Yenidoğanın özellikleri. Bu kompozisyondaki ışık çok önemlidir. Gece karanlık, plastik taksasyonlarla, genelleştirilmiş rakamların sınırına, köylü tipinin yüzündeki ve olgun bir çocuğun dokunaklı figürünün sınırlarına özgü olduğunu vurgulamaktadır; Işık eylemi altında, derin, giysi tonunun güçlü renk sesiyle zengin. Düzgün ve rahatlatıcı radyansı, sadece uyuyan çocuğun nefes almasıyla rahatsız olan gece sessizliğinin ciddiyetinin bir atmosferi yaratır.

"Noel" ve Louvra'nın "çobanların ibadet ettiği" ruh hali içinde yakından. Fransız köylülerinin doğru görünümü, basit duygularının güzelliği, sanatçı demleme samimiyetiyle somutlaşıyor.



Georges de Latat. St. Joseph-Carpenter. 1640-e.



Georges de Latat. Aziz meleğinin fenomeni Joseph. 1640-e.

Latinliklerin dini konuların resimleri genellikle tür ruhunda yorumlanır, ancak aynı zamanda, önemsizliğin ve günlük yaşamın gölgesinden mahrum edilirler. Bunlar zaten "Noel" ve "Çobanların ibadetini", "Cesur Magdalen" (Louvre) ve Latural'ın gerçek şaheserleri, "St. Joseph-Carpenter "(Louvre) ve" Angel'ın St. Fenomenonu Joseph "(Nantes, Müze), bir meleğin ince bir kız olduğu yerler - Joseph'in mumunun elini aynı anda ve nazik bir jestle ilgilendirir. Bu çalışmalarda manevi saflık ve sakin tefekkür hissi, günlük yaşamdaki bir loyatın görüntülerini arttırır.

1. 

   Georges de Latat. Sebastian, St. tarafından yaslanmış Irina. 1640-1650-e.

   Latinasyonun en yüksek başarılarına "St. Sebastian, St. tarafından yaslanmış Irina "(Berlin). Derin gecelerin sessizliğinde, yalnızca mumun parlak bir alevi ile aydınlatılan, Arlasia Sebastian tarafından delinmiş açık bedenin üzerinde, kadınlarını yas tutmanın kederli figürlerini sarkıyor. Sanatçı, yalnızca tüm katılımcıları harekete geçiren genel hissi değil, aynı zamanda dört plachters'ın her birinde bu hislerin tonlarını değil - tüketen bir don, kederli şaşkınlık, acı çığlık, trajik çaresizlik. Ancak Latur, ıstırap durumunda çok kısıtlanmış, herhangi bir yerde abartı olmasına izin vermez ve görüntülerinin o kadar fazla olmadığı, ne kadar hareket, jestlerin, siluetleri kendilerinin kendilerini büyük bir şey aldıkları görüntülerinin etkisini daha da güçlendirmez. duygusal ifadeler. Sebastian şeklinde yeni özellikler izlenir. Mükemmel yüksekliğinde, kahramanca başlangıç, bu görüntüyü klasik ustaların kreatingleriyle ilişkilendiren somutlaştırılmıştır.

   Bu resimde, Latour, görüntülerin yerli renginden uzaklaştı, önceki işlerinde var olan birkaç saf elementten. Fenomenlerin eski haznesi kapsamı, odaklanmış samimiyetin havası burada daha fazla anıtsal, trajik büyüklük duygusu değişti. Yanan bir mumun nedeni bile, farklı, daha acıklı bir şekilde algılanıyor - aleve ait olan, meşalenin alevini hatırlatıyor.

   17. yüzyılın ilk yarısının gerçekçi resminde son derece önemli bir yer. Louis Lenin'in sanatını kaplar. Louis Lenen, Antoine ve Mathieu kardeşleri gibi, çoğunlukla köylü türü alanında çalıştı. Köylülerin ömrünün görüntüsü, Lenen parlak demokratik renginin eserlerini verir. Sanatları uzun süredir affedildi ve sadece 19. yüzyılın ortasından. Çalışmalarını okumak ve toplamak başladı.

   Brothers Lenen - Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648) ve Mathieu (1607-1677) - Picardia'daki Lana şehrinin yerlilerinde. Küçük bir burjuva ailesinden geldiler. Yerli Picardia'da geçirilen gençler onlara ilk ve en canlı kırsal yaşam izlenimlerini verdi. Paris'e taşınmış olan Lenos, sermayenin gürültüsüne ve parıltısına yabancı kaldı. Onların en büyükleri tarafından yönetilen ortak bir atölye çalışması vardı - antoine. O küçük kardeşlerinin doğrudan öğretmeniydi. 1648'de, yeni oluşturulan Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde Antoine ve Louis Leneni kabul edildi.

   Antoine Lenin vicdani, ancak sanatçı tarafından çok yetenekli değildi. Çalışmalarında, portre işlerinin hakim olduğu, çok daha Arkaik; Kompozisyon fraksiyon ve dondurulmuş, özellikler manifold ("aile portresi", 1642; Louvre) tarafından ayırt edilmez. Antoine'nin sanat, genç kardeşleri için yaratıcı aramanın başlangıcını ve en büyüğünün en büyüğü - Louis Lenin.

   Louis Lenin'in ilk eserleri, erkek kardeşinin eskilerine yakındır. Louis'in Mathieu ile birlikte İtalya'ya gitmesi mümkündür. Karavadzhist geleneği, sanatının oluşumu üzerinde tanınmış bir etki sağladı. 1640 Louis Lenen'in kendisini tamamen bağımsız ve orijinal bir sanatçı olarak tezahür ettiğinden.

   Georges de Lutur, insanlardan gelen insanlar dini araziler üzerinde çalışmalarda görüldü. Louis Lenen, doğrudan Fransız köylülüğünün hayatına geçti. Louis Lenin'in yeniliği, insanların hayatının temelden yeni bir yorumudur. Sanatçının insan için en iyi partileri gördüğü köylülerde. Derin saygı duyusu olan kahramanlarına aittir; Düzgün, sadelik ve doğruluk hissi, büyüklüğün sakin, tam avantajların mütevazı, yavaş insanların mütevazı olduğu köylü yaşam sahneleriyle doludur.

   Tuvalinde, uçağın üzerindeki kompozisyonu bir rahatlama gibi, bazı mekansal sınırlara rakamları yerleştirir. Açık, genelleştirilmiş bir döngü hattı ile ortaya çıkan rakamlar, iyi düşünülmüş kompozisyon niyetine tabidir. Güzel renkçi, Louis Lenen, renkli geçişlerin ve oranların yumuşaklığına ve sofistike ulaşan gümüş tonuyla kısıtlanmış çiçek gamını altındadır.

   1640'larda Louis Lenin'in en olgun ve mükemmel eserleri yaratıldı.

   

   Louis Lenen. Büyükanneyi ziyaret etmek. 1640-e.

   "Köylü trapez" (Louvre) boyamadaki fakir bir köylü ailesinin kahvaltısını taramak, ancak bir özgüven duygusu, çocuğun keman üzerinde oynadığı melodilere odaklanan bu işçilerle etkilenir. Her zaman kısıtlanmış, birbirleriyle çok az ilişkili, Lenin'in kahramanları, ekibin üyeleri olarak, ruh halinin birliği ile birleşmiş, yaşam algısının genelliğinin birleştiği için algılanır. Resmini "öğleden önce dua etme" (Londra, Ulusal Galerisi), şiirsel bir duygu; Kesin ve basit, herhangi bir hisse senedi gölgesi olmadan, bir sahne, hermitage tuvalinde torunları olan eski köylü kadını "Babushka'yı ziyaret edin"; Sakin neşe dolu, klasik "Rider Stop" (Londra, Victoria ve Albert Müzesi).

   

   Louis Lenen. Pamukçuk ailesi. 1640-e.

   1640'larda. Louis Lenen, "Familia" (Hermitage) en iyi eserlerinden birini yaratır. Erken, sisli sabah sisli sabah; Köylü ailesi pazara gider. Sıcak bir anlamda, bu sıradan insanların sanatçısı, açık kişilerinizi gösteriyor: yorgun bir köylü, tolstip, ihtiyatlı bir işçi ve acı verici, kırılgan, ciddi bir kız yok. Plata bitmiş rakamlar açık bir hava arka plan üzerinde açıkça çıkıntı. Harika manzara: ufukta uzak bir şehir olan geniş bir vadi, yurtdışındaki gökyüzünde gümüş baca mavi ile havaya uçurulur. Büyük bir beceri olan sanatçı, nesnelerin önemsizliğini, dokulu özelliklerini, bakır bidonun donuk parlaklığı, kayalık toprağın sertliği, köylülerin basit ev kıyafetlerinin kabadayı, shaggy yün eşek. Smear tekniği çok çeşitlidir: pürüzsüz, neredeyse bir emaye mektubu, serbest bir başıboş boya ile bağlanır.

   

   Louis Lenen. Forge. 1640-e.

   Louis "Forge", Louis Lenin'in en yüksek başarısı olarak adlandırılabilir. Genellikle Louis Lenen, yemekler, rekreasyon, eğlence sırasında köylüleri tasvir etti; Burada imajının amacı bir iş sahnesi haline geldi. Sanatçının insanın gerçek güzelliğini gördüğü işte olduğu harika. Louis Lenin'in imgelerinin çalışmalarında, bir aile tarafından çevrelenmiş basit bir demirci olan "Forge" - 'DOĞRUSU "kahramanları olarak gurur duyacaktı. Kompozisyonda daha fazla özgürlük, hareket, netlik; Eskiden pürüzsüz, çoklu aydınlatma, aydınlatmanın aksine, görüntülerin duygusal ifadesini güçlendirerek değiştirildi; Smear'ın kendisinde daha fazla enerji. Geleneksel arazilerin ötesinde çıkış, yeni konuya hitap etmek, bu durumda Avrupa görsel sanatlarında emeğin erken etkileyici görüntülerinden birinin oluşturulmasına katkıda bulundu.

   Köylü Türünde, özel soylu ve netliğe sahip olan Lenin Lenin'de, çünkü saflaştırılmış yaşam algısı gibi, zamanın doğrudan keskin sosyal çelişkilerinin biçiminde yansıtılmaz. Psikolojik görüntüleri bazen çok nötr: Sakinleştirme hissi, hero'nun tüm çeşitli deneyimlerini emecektir. Bununla birlikte, halk kitlelerinin klasörün sömürüsünün çağrısında, Fransız köylülüğünün hayatını, insan saygınlığını, ahlaki olan, güçlü bir halk folk protestosu, Louis Lenin'in şartlarında neredeyse hayvanların yaşam standardına getirdi. Fransız halkının saflığı ve ahlaki gücü, çok ilerici bir öneme sahipti.

   Kesintiliğin daha fazla güçlendirilmesi döneminde, gerçekçi köylü türü gelişimi için olumlu umutlara sahip olmamıştır. Bu, Lenen - Mathieu'nun gençliğinin yaratıcı evriminin bir örneği ile doğrulanır. On dört yıl boyunca Louis'den daha genç olmak, esasen başka bir nesline aittir. Sanatında, Mathieu Lenen asil toplumun zevklerine sahiptir. Yaratıcı yoluna takipçisi Louis Lenin ("Zabachka'daki köylüler"; Hermitage) olarak başladı. Gelecekte, yaratıcılık değişikliğinin başlıkları ve tüm doğası çarpıcı bir şekilde - Mathieu, "iyi bir toplumun" hayatından Aristokratlar ve zarif tür sahnelerinin portrelerini yazıyor.

   "Gerçek dünyanın ressamlarının" yönünde ", Georges de Latur ve Louis Lenen gibi zanaatkarlara önemli ölçüde aşağı, canlı ve doğru işler yaratmayı başaran çok sayıda il sanatçısı. Örneğin, örneğin, Robert Turn (1604 - 1670), "Çaprazdan Çıkarma" (Toulouse, Müze), Rishar Püskül (1580 - 1660), Rishar Püskülünü (1580 - 1660) yazar, Nun Catherine de Montolon (Dijon, Müze), diğer.

   17. yüzyılın ilk yarısında Gerçekçi eğilimler de Fransız portre alanında da gelişiyor. Bu zamanın en büyük portre Philip de Champion'dı (1602 - 1674). Flemandes menşei, hayatını Fransa'da geçirdi. Bahçeye yakın olmak, şampeny kralın ve Richelieu'nun himayesini kullandı.

   Şampen kariyerine dekoratif bir resim ustası olarak başladı, ayrıca dini arazilere resim yazdı. Ancak, en yaygın olan şampiyonun mezuniyetleri portre alanında ortaya çıktı. Zamanının bir tür tarihçiydi. Kraliyet evi, devlet adamları, bilim adamları, yazarlar, Fransız din adamları temsilcileri üyelerinin portreleri var.

   

   Philip de Champin. Arno d "Andilia portresi. 1650

   Champs eserleri arasında en ünlü Cardinal Richelieu (1636, Louvre) portresidir. Kardinal tam büyüme gösterildi; İzleyicinin önünde yavaşça görünüyor. Kardinal mantodaki figürü, geniş düşmüş katlanır, barşikalın arka planına karşı açık ve net konturu yayar. Pembemsi-kırmızı manto ve altın arka planın doymuş tonu, ince, soluk bir kardinal, hareketli elleriyle gölgelidir. Bununla birlikte, tüm paradacy ile portre dış kızılötesinden yoksundur ve aksesuarlarla aşırı yüklenmedi. Gerçek anıtsallığı, sanat kararının basitliğinde iç kuvvet ve kolsans anlamında. Doğal olarak, temsili bir doğadan yoksun olan Champs Portreleri, daha fazla ciddiyet ve hayati ikna edicidir. Master'ın en iyi eserlerine, Arno D "Andilia (1650) portresine aittir.

   Klasikçiliğin sanatçıları ve "gerçek dünyanın ressamları", bir kişinin saygınlığının, eylemlerinin onurunun, eylemlerinin etik değerlendirmesi arzusunu olan ve temizlenen, dünyanın rastgele algısı. Bunun sayesinde, her iki yönde de, her iki yönde de, aralarında, birbirleriyle yakından temas halinde olan farklılıklara rağmen.

   Klasikizm, 17. yüzyılın ikinci çeyreğinden Fransız resimlerinde önemi kazanır. Nicola Poussin'in en büyük temsilcisinin eseri Fransız sanatının 17 yüzyılının tepesindedir.

   Poussin, 1594 yılında Normandiya'nın Zavallı bir ordunun ailesindeki Normandiya kentinin yakınında doğdu. Gençlerin genç yıllarında ve erken işi çok az şey biliniyor. Belki de Aneli Kantnen'i ziyaret eden ilk öğretmeni, bu yıllarda Waren'i, genç adamın sanatsal mesleğini belirlemek için çok önemliydi. Waren'in ardından Poussin gizlice Yerli şehrini ve Paris'e bırakır. Ancak, bu gezi iyi şanslar getirmiyor. Sadece bir yıl sonra derhal sermayeye düşer ve birkaç yıl geçirir. Zaten genç yaşlarda, Poussin, bilgi için büyük bir amaç ve yorulmaz susuzluğunu ortaya koyuyor. Rafael ve Julio Roman'ın eserleri olan gravürlerle tanışan matematik, anatomi, antik literatürü incelemektedir.

   Paris'te, Poussin şık İtalyan şairi Kavaler Marino ile buluşuyor ve "Adonis" şiirini gösterir. Zamanımıza korunan bu çizimler, Paris döneminin erken döneminde Pussen'in güvenilir eserleridir. 1624'te, sanatçı İtalya'ya bırakır ve Roma'da yerleşir. Poussin, İtalya'daki hayatının neredeyse tamamını yaşamaya mahkum olmasına rağmen, vatanını sıcak bir şekilde sevildi ve Fransız kültürünün gelenekleriyle yakından bağlantılıydı. Kariyerden uzaylıydı ve kolay başarı bulmaya meyilli değildi. Roma'daki hayatı, ısrarcı ve sistematik işlere ayrıldı. Poussin kabataslak ve ölçülen antik heykeller, bilim, edebiyat ile yapılan çalışmalarına devam etti, Alberti, Leonardo da Vinci ve Durera'nın anlaşmalarını inceledi. Leonardo Antlaşması listelerinden birini gösterdi; Şu anda, bu en değerli el yazması hermitajda.

   1620'lerde Poussin için yaratıcı arayış. Çok karmaşıktı. Master, sanatsal yöntemini yaratarak uzun sürdü. Antik Sanat ve Rönesans sanatçıları en yüksek örneklerle onun içindi. Modern Bologna Masterları arasında, onlardan en katı olanı takdir etti - Domenicino. Negatif olarak Caravaggio'ya davranmak, Poussin hala sanatına kayıtsız kalmadı.

   1620'ler boyunca. Klasiklik yolunu zaten artıran Pussen, çoğu zaman çerçevesinin ötesinde keskin bir şekilde görünüyordu. "Bebeklerin Atışı" (Şantilia) gibi resimler, "St. şehrimi Erasmus "(1628, Vatikan Pinakotek), karavanizmin ve baroka yakınlığın özellikleri, görüntülerde iyi bilinen bir azalma, durumun dramatik bir yorumunu abartılı bir şekilde işaretlenmiştir. Alışılmadık bir şekilde, yürek kırıcı bir keder duygusunun bulaşmasında, ağırlaştırılmış ifadesinde, hem de bir "haçtan çıkarılması" (yaklaşık 1630). Buradaki durumun draması, manzaranın duygusal bir yorumuyla güçlendirildi: eylem, kırmızı uğursuz şafağın yansımaları ile fırtınalı gökyüzünün arka planına karşı konuşlandırıldı. Başka bir yaklaşım, Klasiklik Ruhu'nda yapılan çalışmalarını karakterize ediyor.

   Zihin kültüsü, klasikliğin temel niteliklerinden biridir ve bu nedenle ne 17. yüzyılın büyük ustalarından biri değildir. Rasyonel başlangıç, poussin gibi önemli bir rol oynamıyor. Usta kendisi, sanat eserinin algılanmasının yoğun bir düşünce ve gergin iş gerektirdiğini söyledi. Rasyonalizm, yalnızca amaçlı takipte etik ve sanatsal ideal olarak değil, aynı zamanda bunun tarafından yaratılan teknikte de etkiler. Çalışmalarında takip etmeye çalışan, sözde modların teorisini inşa etti. Pussen modusu, bir tür figüratif anahtar, duygusal özellikler için tekniklerin toplamı ve en çok belirli bir konunun ifadesine karşılık gelen kompozisyon-doğal çözeltinin toplamı anlamına gelir. Bu poussin modları, müzikal bir binanın çeşitli arazilerinin Yunan eşyalarından gelen isimler verdi. Örneğin, ahlaki feat teması, Doriy Lada, dramatik bir doğanın temaları - "Frigian Lada", neşeli ve pastoral temaları - "İyonyalı" ve "Lidius" ladinleri biçimlerinde. Pussense eserlerinin gücü, bu sanatsal tekniklerin bir sonucu olarak, açıkça belirgin bir fikir, net bir mantık, planın yüksek derecesi. Ancak aynı zamanda, sanatın belirli istikrarlı standartlara sahip olduğu, rasyonalistik anların tanıtımı da daha büyük bir tehlike oldu, çünkü ölümcül bir dogmanın, ölümcül bir yaratıcı sürecin sağlanmasına yol açabiliyordu. Bunu, sadece Pussen'in dış tekniklerini takip eden tüm akademistlerin geldiği içindi. Daha sonra, bu tehlike pussen'in önünde durdu.

   

   Civciv. Almanya'nın ölümü. 1626-1627

   Klasikçilik'in ideolojik ve sanatsal programının karakteristik örneklerinden biri, "Almanya'nın ölümü" (1626/27; Minneapolis, Sanat Enstitüsü) pussenovsky kompozisyonu olarak hizmet edebilir. Burada kahramanın seçimini zaten göstergesidir - cesur ve asil bir komutan, Romalıların en iyi umudunun kadrosuna, şüpheli ve kıskanç imparator Tiberius'un emriyle zehirlenmiştir. Resim, Almanya'yı, ailesi ile çevrili olan, ailesi tarafından çevrili olan ve askerlerin genel heyecan ve keder hissi ile kucakladığı askerlerine bağırıyor.

   Poussin'in yaratıcılığı için çok verimli 1620'lerin ikinci yarısında Titian sanatı için tutkuydu. Tizyen geleneğine yapılan itiraz, en canlı partilerin pussen yeteneğine açıklanmasını kolaylaştırdı. Rol, Titian renkçiliğinin rolüydü ve pussen'e verecek resimlerin geliştirilmesinde.

   

   Civciv. Flora Krallığı. Fragman. TAMAM MI. 1635.

   Moskova filminde "Rinaldo ve Arlida" (1625-1627), plotu "Kudüs tarafından özgürleşen" TASSO şiirinden alınan, ortaçağ şigatörünün efsanesinden gelen bölüm, antik mitolojinin bir nedeni gibi davranılır. . ARMID'nin büyücü, uyku şövalyesi-Haçlı rinaldo bulma, onu sihirli bahçelerine ve Armit'in bulutlarına sokan ve güzel kızlar tarafından zar zor düzenleyen, Tanrı'nın atları gibi görünen Armit'in atlarına götürür. Helios'un güneşinin (bu sebep genellikle Pussen'in resimlerinde sıklıkla) bulunur. Bir kişinin ahlaki yüksekliği, pussen için, makul doğa yasalarının duygularının ve eylemlerinin yazışmaları ile belirlenir. Bu nedenle, Poussin idealinin, doğa ile bekar bir mutlu yaşam yaşayan bir adamdır. Bu konu, sanatçı 1620-1630, "Apollo ve Daphne" (Münih, Pinakotek), "Flora Krallığı" (Dresden, Gallery) 'da "Vakhanlia" olarak bu tür ağları adadı. Karanlığın hicivleri, ince perileri ve neşeli amranların, güzel ve neşeli doğa ile birliğin gösterdiği eski mitlerin dünyasını diriltti. Daha sonra asla Poussin'in çalışmalarında görünme, bu kadar sevimli kadın görüntüleri görünür.

   Plastik olarak maddi şekillerin kompozisyonun genel ritmine dahil olduğu resimlerin yapımı, netlik ve eksiksizdir. Rakamların hareketi, bu, poussin, "Beden Dili" nin her zaman farklı olduğu her zaman açıktır. Renk aralığı, genellikle doymuş ve zengin, ayrıca renkli lekelerin düşünceli ritmik oranına da tabi tutulur.

   1620'lerde. Poussin - Dresden "Uyuyan Venüs" nin en esir görüntülerinden birini oluşturdu. Bu resmin sebebi, güzel manzara ile çevrili uykuya daldırılan tanrıçanın görüntüsüdür - Venedik Rönesansının örneklerine geri döner. Bununla birlikte, bu durumda, sanatçı, görüntülerin idealitesini canlanma ustalarından aldı, diğeri de önemli kalitede bir canlılık. Paintwork'un kendisi, yüze yapışan bir yüze sahip genç bir kız olan genç kızın türüdür, bu tür bir doğallığa ve bu görüntünün hayattan kaybolmuş göründüğü hissinin bazı özel samimiyetine sahip ince zarif bir figürle. Uyuyan tanrıçanın sakin geri kalanının aksine, sıcak bir günün gök gürültüsü voltajını bile hissettim. Dresden tuvalinde her yerden daha parlak, Poussin'in Titian'ın renkçiliği ile bağlantısı somuttur. Ortak kahverengimsi, doymuş koyu altın deseniyle karşılaştırıldığında, tanrıçanın çıplak vücudunun gölgeleri özellikle güzel bir şekilde ayırt edilir.

   

   Civciv. Tancred ve hermine. 1630-e.

   Hermitage su yolu "tancred ve hermine" (1630s), Amazon Herminia'nın aşkın şövalye-Haçlı Tancredu'ya dramatik temasına adanmıştır. Arsa ayrıca Tasso şiirinden de alınmıştır. Tesisli arazide, kayalık toprağa, tancred bir düelloda yaralandı. Bakımlı bir hassasiyetle, Wafrin'in sadık arkadaşını destekliyor. Hemin'den inen Herminia, köpüklü kılıcın sevgili ve hızlı sessizliğine koşuyor, yaralarını bağlamak için sarı saçlarının ipliğini keser. Yüzü, tancred'e zincirlenmiş bir görünüm, ince bir rakamın hızlı hareketleri, büyük bir içsel duygu ile manevidir. Kahramanın görüntüsünün ruhsal yükselmesi, gri-çelik ve derin mavi tonların zıtlarının zıtlığının arttıkça, gri-çelik ve derin mavi tonların zıtlarının arttığını ve resmin genel dramatik ruh hali ile vurgulanmaktadır. akşam şafağının yanan parlaklığıyla dolu. Tancred'in zırhı ve Herminyum Kılıcı, tüm boyaları taramalarında yansıtıyor.

   Gelecekte, Poussin çalışmalarındaki duygusal an daha büyük ölçüde, sebeplerin organizasyon ilkesi ile ilişkilidir. 1630'ların ortalarının eserlerinde. Sanatçı zihin ve duygu arasındaki harmonik bir dengeye ulaşır. Önem, bir kahramanca, mükemmel bir kişinin ahlaki majesteleri ve manevi gücün bir düzenlemesi olarak görüntüsüdür.

   

   Civciv. Arcade çobanları. 1632 ile 1635 arasında

   Poussin çalışmalarında konunun derin felsefi bir açıklaması örneği, "Arcade Çobanları" kompozisyonu için iki seçenek sunar (1632-1635 arası, Cezoort, Devonshire Duke Dükü), bkz. Hasta ve 1650, Louvre). Arcadia'nın efsanesi, genellikle sanatta somutlaştırılmış bir sermaye mutluluğu ülkesi. Ancak bu pastoral arsadaki pussen, yaşam sıklığı ve ölümün kaçınılmazlığı hakkında derin bir fikir ifade etti. Çobanları aniden mezarı yazıtla gören "ve ben Arkadia'daydım ..." sundu. Şu anda, bir kişinin bulutsuz bir mutluluk hissi ile doldurulduğu anda, ölümün sesini duyuyor gibi görünüyor - yaşamın kısa ömrünün hatırlatması, kaçınılmaz sonu hakkında. İlk, daha duygusal ve dramatik Londra versiyonunda, çobanların kargaşası, aniden ölüm yüzünde, parlak dünyalarını işgal eden ölüm yüzünde görünmüş gibi. İkincisinde, kahramanların çok daha sonra Louis versiyonu bile gölgede bulunmazlar bile, sakinliği doğal bir kalıp olarak algılamaktadır. Özel bir derinliğe sahip olan bu düşünce, sanatçının stoic bilgeliğin özelliklerini verdiği mükemmel bir genç kadının imajında \u200b\u200byer alıyor.

   

   Civciv. Şairin ilham kaynağı. 1635 ile 1638 arasında

   Louvra Resmi "Şairin ilham kaynağı", soyut fikrin derindeki pussen tarafından nasıl somutlaştırıldığına, bu da görüntülere maruz kalma gücüne sahip. Temel olarak, bu çalışmanın grafiği, alegorilerle sınırlandırılmış gibi görünüyor: genç şairin, Apollo ve Muse'un varlığında bir çelenkle tepesinde, ancak bu alegorik kuruluktaki bu resimde en azından görüyoruz. Resim fikri, mükemmel bir sanatın doğuşudur, kutlaması bir soyut olarak algılanmaz, ancak özel, figüratif bir fikir. 17. yüzyılda ortaktan farklı olarak. Görüntüleri harici olarak retorik olarak birleştiren alegorik kompozisyonlar, LOUVRO resim için, duyuların genel yapısı olan, yaratıcılığın yüce güzelliği fikri, duyuların genel yapısı olan bir görüntü birliği ile karakterizedir. Pussy resminde mükemmel bir muse görüntüsü, klasik Yunanistan sanatındaki en şiirsel kadın görüntüleri hatırlamanızı sağlar.

   Klasikçilik için örnek bir resimde bir resmin kompozit yapımı. Büyük bir basitlikle karakterizedir: Apollo figürü merkeze, her iki tarafta da yerleştirilir, muse ve şairin rakamları simetrik olarak bulunur. Ancak bu kararda en ufak bir kuruluk ve yapaylık yoktur; Küçük, düşük bir şekilde yer değiştirmeler, dönüşler, rakamların hareketleri, bir ağaç, yanana uçan, uçan amur - tüm bu teknikler, netlik ve dengenin bileşimini mahrum etmeyen, bu iş tarafından ayırt edilen yaşam duygusunu getirin; Kedi yamalı akadematistlerin koşullu olarak şematik yaratıkları.

   Poussin'in pitoresk çalışması için sanatsal ve kompozit bir plan olma sürecinde, harika çizimleri büyük önem taşıdı. Işığın ve gölge lekelerinin karşılaştırılmasına dayanan olağanüstü enlem ve cesaretle yapılan bu sepese eskizler, iş fikrini bitmiş bir resimsel tamsayıya dönüştürülmesinde hazırlık rolü oynar. Yaşayan ve dinamik, oldukları gibi, sanatçının yaratıcı hayal gücünün tüm zenginliğini, kompozit bir ritim arayışı ve ideolojik niyete karşılık gelen duygusal bir anahtar olarak yansıtır.

   Sonraki yıllarda, 1630'ların en iyi eserlerinin harmonik birliği. yavaş yavaş kaybeder. Pussense resimlerinde, soyutluk ve rasyonelliğin özellikleri büyüyor. Yaratıcılık krizinin demlenmesi Fransa'ya yaptığı seyahat sırasında keskin bir şekilde yoğunlaşıyor.

   Şöhret Pussen, Fransız bahçesine ulaştı. Fransa'ya dönmek için bir davetiye sahip olmak, poussa her şekilde yolculuğu çeker. Sadece soğuk zorunlu bir King Louis XIII'nin bir kişisel mektubu onu itaat etmesini sağlar. 1640 sonbaharında, Poussin Paris'e bırakır. Fransa'ya bir gezi, sanatçıya çok fazla acı hayal kırıklığı getiriyor. Sanatı, Simon Veu tarafından yönetilen dekoratif barok yönünün mahkeme temsilcileriyle çalışanlara şiddetli direnişle karşılar. Kirli entrikalar ağı ve "bu hayvanlar" ın ağı (bu hayvanlarındaki sanatçıları olarak adlandırılan), bir kişinin tertemiz itibarı olan Pussen'i bitirir. Mahkeme yaşamının tüm atmosferi, ona bir iğrenç iğrenme ilham veriyor. Sanatçı, ona göre, boynuna boynuna koyduğu ilmekten kopmak gerekiyor, böylece tekrar çalıştayının sessizliğinde, "Eğer bu konuda kalırsam) Ülke, yazıyor, - Pankun'a dönüşmek zorunda kalacağım, burada bir başkası gibi burada. " Kraliyet Mahkemesi harika bir sanatçı çekmiyor. 1642'nin sonbaharında, karısının hastalığı bahanesiyle Pussen, bu sefer sonsuza dek İtalya'ya geri döndü.

   Yaratıcılık Poussin 1640'larda. Derin krizin özellikleri tarafından belirtildi. Bu kriz, karlistizmin kendisinin tüm iç çelişkilerinin ilk olarak, sanatçının biyografisinin belirtilen gerçeklerinden bu kadar fazla değil açıklanmadı. O zamanın canlı gerçekliği, rasyonellik ve vatandaş erdeminin ideallerine karşılık gelmedi. Olumlu bir etik klasisizm programı toprağı kaybetmeye başladı.

   Paris'te çalışmak, Poussin onu önündeki görevlerden tamamen reddedemedi. Paris döneminin eserleri soğuktur, doğada yetkilidir, Barok Sanat Özelliğinin ("Kıskanç ve Anlaşmazlık", 1642, Lille, Müzesi'nden Gerçeği Tasarrufu " Francis Xaveria ", 1642, Louvre). Daha sonra Charlin Lebed'in yönettiği, akademik kampın sanatçılarının örnekleri olarak algılanan bu tür bir işti.

   Ancak usta kesinlikle klasik sanatsal doktrine uyduğu çalışmalarda bile, artık aynı derinlik ve görüntülerin canlılığına ulaşmamıştır. Bu sistemin rasyonalizm özelliği, düzenleme, soyut bir fikrin bir anlamda baskınlığı, ideallik arzusu tek taraflı abartılı ifadesiyle elde edilir. Bir örnek, Güzel Sanatlar Müzesi'nin "Öldürme Cömertliği". A. S. Pushkin (1643). Esir Carthaginian Prenses'e olan haklarını terk eden ve damızlığa geri dönen Afrika'nın rolünü terk eden, sanatçı, bilge komutanların erdemini yüceltirdi. Ancak bu durumda, ahlaki borcun günaha teması soğuk, retorik bir düzenleme, görüntüleri canlılığı ve maneviyatı kaybetti, jestlerin şartlı olduğunu, düşüncenin derinliği çelişkiyle değiştirildi. Rakamlar donmuş gibi görünüyor, renk - rengarenk, soğuk yerel boyaların baskınlığına sahip, pitoresk bir şekilde tatsız kötülükle ayırt edilir. Benzer özellikler, 1644-1648'de oluşturulan tarafından karakterize edilir. "Seven Sacraments" ikinci döngüsünden resimler.

   Klasik yöntemin krizi, öncelikle pussen arsa kompozisyonlarına etkilenir. 1640'ların sonlarından. Sanatçının en yüksek başarıları diğer türlerde - portrede ve peyzajda tezahür eder.

   1650'ye kadar, Poussin'in en önemli eserlerinden biri ünlü LOUVRIAN kendi portresidir. Poussin için sanatçı, her şeyden önce bir düşünürdür. Dönemde, dış teminlik özellikleri portrede vurgulandığında, görüntünün önemi, modeli sıradan ölümlülerden ayıran sosyal mesafe tarafından belirlendiğinde, Pussen, bir kişinin değerini zekanın gücüne göre görüyor. Yaratıcı güç. Ve kendi portreli olarak, sanatçı, doğrusal ve hacimsel çözeltinin kompozisyon inşaatı ve netliğinin sıkı netliğini korur. İdeolojik içeriğin derinliği ve Poussin'in "kendi kendine portre" nın harika tamamlanması, Fransız portrelerinin eserlerini önemli ölçüde aşıyor ve 17. yüzyılın en iyi Avrupa sanatının en iyi portresine aittir.

   Manzara tutkusu bir değişiklik ile ilişkilidir. Onun dünya görüşü. Pussen'in 1620-1630'ların eserlerinin özelliği olan bir kişinin tüm fikrini kaybettiğinden şüphe yok. Bu sunumu 1640'ların arsa kompozisyonlarında somutlaştırmaya çalışır. başarısızlığa yol açtı. 1640'ların sonlarından pussen'in figüratif sistemi. Zaten diğer ilkeler üzerinde inşa edilmiştir. Bu zamanın çalışmalarında, sanatçının dikkati doğanın imajıdır. Poussna için doğa, en yüksek varlığın uyumunun kişiselleştirilmesidir. Bir kişi baskın konumunu kaybetti. Sadece itaat etmeye zorlandığı yasaların yalnızca birçok türden biri olarak algılanır.

   Roma'nın etrafında dolaşan sanatçı, doğal tostnifili olan sanatçı, Roma kampanyalarının manzaralarını inceledi. Anında izlenimleri, olağanüstü algı ve ince lirizmin olağanüstü tazeliği ile ayırt edilen doğadan harika manzara çizimlerinde transfer edildi.

   Poussin'in pitoresk manzaraları, çizimlerinde var olan bir direktif duygusu yoktur. Pitoresk çalışmalarında, mükemmel, genelleme ilkesi daha güçlüdür ve onların doğası, mükemmel bir güzellik ve büyüklüğün taşıyıcısı olarak görünür. Sesli ideolojik ve duygusal içerik, poussin manzaraları, 17. yüzyılda yaygın olan en yüksek başarılara aittir. Sözde kahramanca manzara.

   Pussenian manzaraları, dünyanın ihtişam ve büyüklüğü hissi ile etkilenir. Büyük hacimli kayalar, yemyeşil yumrular, kristal saydam göller, serin yaylar, taşlar ve gölgeli çalılar arasında akım, her biri tuval düzlemine paralel olan alternatif mekansal planlara dayanan plastik olarak açık, bütünsel bir kompozisyona bağlanır. Ritmik hareketin ardından izleyicinin görünümü, tüm derecelendirmesinde alanı kaplar. Renkli gama çok kısıtlandı, çoğu zaman soğuk mavi ve mavimsi gökyüzü ve su ve ılık kahverengimsi gri ton tonlarının ve kayaların bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir.

   Her manzarade, sanatçı benzersiz bir görüntü oluşturur. Geniş ve ciddi bir marangoz olarak, doğa "bir polifem ile peyzaj" (1649; hermitage) tarafından algılanır; Onun güçlü büyüklüğü Moskova'da "Herkül'lü manzara" (1649) 'da fethediyor (1649). Patmos adasında (Chicago, Sanat Enstitüsü) olan Theologian John'u tasvir eden Pussen, bu arsanın geleneksel yorumunu reddetti. Peyzajın nadir bir güzelliği ve güçleri yaratıyor - güzel Eldla'nın yaşayan kişileşmesi. John'un Poussin'in yorumlanmasında görüntüsü, bir Hristiyan keşişi değil, eski bir düşünürün olmadığını hatırlatıyor.

   Geç yıllarda, poussin'in tematik resimleri bile peyzaj formlarına neden olur. Bu, Fokion Cenazesi'nin resmi (1648; Louvre). Antik Kahraman Fokion, nankör diğer vatandaşlarının cezası ile idam edildi. Vatanındaki mezarda bile reddedildi. Sanatçı, kölelerin Fokion'un kalıntılarının süngüsünde Atina'dan çıktığı anı sundu. Mavi gökyüzü ve yeşil ağaçların arka planı, tapınaklar, kuleler, kentsel duvarlar vurgulanır. Hayat ona gider! Çoban sürüsü, vagonun yolunda, vagonu çekecek ve rider acele eder. Özel bir netliğe sahip güzel bir manzara, bu çalışmanın trajik fikrini hissetmenizi sağlar - bir kişinin yalnızlığının teması, onun iktidarsızlığı ve sonsuz doğa karşısında kırılganlığı. Kahramanın ölümü bile kayıtsız güzelliğini gölgelemiyor. Önceki manzaralar doğanın ve insanın birliğini tartışırsa, kahraman ve çevresindeki dünyaya karşı çıkma fikri, bu dönemin insan çatışmasını ve gerçeklik özelliğini oluşturan Fokion Faune'da görünür.

   Trajik çelişkilerinde dünyanın algısı, hayatının son yıllarında yapılan ünlü Pussen peyzajlı "yılın dört zamanı" olarak yansıtıldı (1660-1664; Louvre). Sanatçı, bu çalışmalara, yaşam ve ölüm, doğa ve insanlık sorununu ortaya koyuyor. Her manzara belirli bir sembolik değeri vardır; Örneğin, "İlkbahar" (Adam ve Havva Paradad'da Paradad'da sunulur) - Dünyanın bu çiçeği, insanlığın çocukluğunun "Kış" bir sel, yaşamın ölümünü göstermektedir. Poussin'in doğası ve trajik "kış", büyüklük ve güçle gerçekleştirilir. Kazanılamayan kaçınılmazlıkla yere çarpan su, tüm canlıları emer. Hiçbir yerde kurtuluş yok. Yıldırımın salgını, gece karanlığından geçer ve umutsuzlukla kucaklanan dünya, hareketsizlikte taşlaşmış gibi görünür. Rahatsız edici yemek hissinde, resme nüfuz eden Pussen, acımasız ölüme yaklaşma fikrini içerir.

   Trajik "kış", sanatçının son eseri idi. 1665 sonbaharında, Pussen - ölür.

   Pussena sanatının değeri ve aşağıdaki epochs muazzam. Gerçek mirasçileri, 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Fransız akademistiydi ve 18. yüzyılın devrimci klasikliğinin temsilcileri, bu sanatın biçimlerini kendi zamanlarının harika fikirlerini ifade etmek için yönetti.

   Pussen'in yaratıcılığı derin uygulamalarını bulmuşsa, çeşitli türler - tarihi ve mitolojik bir resim, bir portre ve manzara, daha sonra Fransız klasisizminin diğer ustaları esas olarak herhangi bir türde çalıştı. Örnek olarak, Claude Lorrene (1600-1682) -Ruplen, yanı sıra, klasik manzaraların bir temsilcisi ile birlikte çağrılabilir.

   Claude Jelly, Lorraine (Fransız Lorraine), nerede olduğu yerlerden lorrence vardı. Köylü ailesinden geldi. Erken Osapotev, Lorrane, resim yaptığı İtalya'ya gitti. Napoli'de iki yıllık bir konaklama dışında, Napoli'de iki yıllık bir konaklama ve Lorraine'ye kısa vadeli bir ziyaret hariç, neredeyse tüm yaşam Lorrena'dır.

   Lorren, klasik bir manzaranın yaratıcısıydı. Bu türün ayrı eserleri, 16. - 17 V.-Annibal Karracchi ve Domenicino'nun başlarında İtalyan ustaları sanatında ortaya çıktı. Roma'da çalışan Alman Ressam Elsheimer, peyzaj resmine büyük katkılardı. Ancak sadece Lorrene manzara bitmiş sistemde gelişti ve bağımsız bir türe dönüştü. Lorren, gerçek İtalyan doğanın motiflerinden ilham aldı, ancak bu motifler klasik standartlarına karşılık gelen ideal bir görüntüye dönüştürülüyor. Doğası kahramanlık planında algılanan Pussen'den farklı olarak, Lorren, öncelikle bir şarkı sözleri. Daha doğrudan bir yaşam duygusu, kişisel bir deneyim gölgesi ile ifade edilir. Sınırsız denize (Lorren genellikle deniz limanı yazdığı), geniş ufuklar, gündoğumu veya gün batımı saatinde, en önemlisi sis, yoğuşmuş alacakaranlık. Erken manzaralar için Lorrena, bazı aşırı yükleme mimarlık motifleri, kızarmış tonlar, güçlü aydınlatma kontrastları - örneğin, Campo Vachchino'da (1635; Louvre), Antik Roma Forumu'nun bölgesindeki çayırları gösteren Campo Vachchino (1635; Louvre) ile karakterize edilir. .

   

   Claude Lorren. Acisis ve Galatea ile deniz manzarası. 1657.

   Yaratıcı gelişen, Lorren 1650'lere katıldı. Bu zamanda, en iyi eserleri görünür. Örneğin, "Avrupa'nın Abdasyonu" (yaklaşık 1655; Güzel Sanatlar Müzesi A. S. Pushkin). Olgun lorrenin bileşimleri, birkaç istisna için - herhangi bir özel peyzaj motifi için tasvir etmemektedir. Genelleştirilmiş bir doğanın imajını oluştururlar. Moskova resminde, kıyı, sakin ana hatlar ve ağaçların şeffaf banyoları ile sınırlanmış olan güzel bir Azure Körfezi sunulmaktadır. Peyzaj, parlak güneş ışığına sahip olacak, sadece denizdeki körfezin merkezinde, buluttan hafif bir gölge koyun. Hepsi mutlu dinlenme dolu. İnsan figürleri, poussin manzaralarında olduğu gibi, Lorrene'den böyle önemli bir öneme sahip değildir (Lorren'in kendisi rakamlar yazmayı sevmedi ve diğer ustalar yapmalarını istedi). Bununla birlikte, eski bir efsaneden eski bir efsaneden eski bir efsanedeki bir efsane, bir boğaya dönüşen, bir boğaya dönüşen, Avrupa'da güzel bir kız manzaranın genel havasına karşılık gelir; Aynısı, diğer Lorren'in resimleri için de geçerlidir - doğa ve insanlar onlara belirli bir tematik ilişkide verilir. En iyi eserler için Lorrene 1650'ler. Dresden kompozisyonunu "ACYC ve Galatia" 1657'ye yönlendirir.

   Lorrena'nın geç çalışmasında, doğanın algılanması daha duygusal hale geliyor. Örneğin, günün saatine bağlı olarak manzaradaki değişiklikler ilgiliye sahiptir. Mood transferindeki ana araçlar hafif ve renktedir. Bu nedenle, Leningrad Hermitage'de depolanan bütünsel döngünün resimlerinde, sanatçı, "Sabah", "yarım gün", sisli altın bir gün batımı "akşam", mavimsi bir karanlığın "geceleri" olan ince şiir "sabahı", açıklığa kavuşun. Bu resimlerin en şieti "sabah" (1666). İşte hepsi örtüle şafaktan başlayan gümüş-mavi duman. Parlatıcı gökyüzünde, büyük bir karanlık ağacın şeffaf bir silüeti vurgulanır; Kasvetli bir gölgede, antika kalıntılar hala sevk edilmektedir - hüzünün gölgesini net ve sessiz bir manzaraya sokan sebep.

   Lorren ayrıca oymacı Etcher ve bir ressam olarak da bilinir. Roma çevresinde yürüyüş sırasında sanatçı tarafından yapılan doğadan manzara skeçleri özellikle dikkat çekicidir. Bu rakamlarda olağanüstü parlaklıkta, duygusal ve derhal doğanın etkilenen duygusal ve acil hissi. Bunların skeçleri, yıkama kullanımı ile dahili olarak gerçekleştirilen, şaşırtıcı enlem ve pitoresk tarz özgürlüğü, güçlü etkileri elde etme yeteneği ile karakterizedir. Çizimlerin motifleri çok çeşitlidir: birkaç kalın fırça darbesinin sonsuz enlem, daha sonra kalın bir sokak, daha kalın bir sokak ve güneşin ışınlarının izlenimini, bitki örtüsünden geçiren bir manzaradir. Ağaçların, yolda, sadece nehrin kıyısında bir taşla büyümüş, nihayet güzel bir park ("Villa Albani") ile çevrili görkemli bir binanın çizimini bitirdi.

   Lorrene'nin resimleri uzun süre - 19 V'nin başlangıcına kadar - manzara boyama ustaları için örnekler kaldı. Ancak sadece dış görsel tekniklerini algılayan birçoğu, gerçekten yaşayan doğa anlayışını kaybetti.

   Lorren'in etkisi, klasik manzaradaki duygu ve drama unsurlarını, özellikle de endişe verici gök gürültüsü aydınlatmasının etkilerinin buluşturulduğu çağdaş gaspara kazını (1613-1675) çalışmalarında hissedilir. DU'nun eserleri arasında Doria Pamphili'nin Roma saraylarındaki en ünlü manzara döngüleri ve sütundur.

   Klasik yön Estash Lesyur (1617-1655) tarafından birleştirildi. Bir elimin öğrencisiydi ve dekoratif çalışmalar yapmada yardımcı oldu. 1640'larda. Lesuer, Pussen sanatının güçlü bir etkisini yaşadı.

   Lesuer'in yaratıcılığı, klasisizm prensiplerinin kök ve rahip dairelerinin sanattan önce durduğu şartlara adaptasyonunun bir örneğidir. Paris'teki Lambera Hotel'in en büyük resminde, Lesuer, estetik klasisizm doktrinin prensiplerini tamamen dekoratif etkilerle birleştirmeye çalıştı. Bu, büyük döngüsünde St.'nin hayatında hiçbir şekilde olmaması tesadüfen değil. Kilise çevrelerinin sırasına göre yapılan Bruno "(1645 -1648, Louvre), görüntülerin şekerin idealleştirilmesini etkileyen ve tüm bu döngülerin nüfuz ettiği genel katolik fanatiğin ruhunu etkileyen barok yönündeki lanet olası var. Lesuer Sanatı, mahkeme akademanizminde klasik yönün yeniden doğuşunun ilk belirtilerinden biridir.

   17. yüzyılın ikinci yarısında. Fransa'daki mutlak monarşi, en büyük ekonomik ve politik gücüne ve dış güne ulaşıyor.

   Devletin merkezileştirilmesi süreci son bir tamamlama aldı. Önün yenilgisinden (1653), kral gücü yoğunlaştırılmış ve sınırsız, despotik karakteri benimsemiştir. 17. yüzyılın sonundaki muhalefet edebiyatının anonim bir broşüründe. Louis XIV, tüm Fransa'nın getirdiği kurban, bir idol denir. Asaletin ekonomik durumunu güçlendirmek için önemli olaylar yapıldı. Bir ekonomik sistem, savaşları fethetmeye ve ticaricilik politikalarının tutarlı bir şekilde uygulanmasına dayanarak yapıldı; Bu sistem, ilk kral bakanı olan Kolbertizm - adlandırılmıştır. Royal Yard ülkenin siyasi merkeziydi. Konumu, muhteşem ülke konutları ve hepsinden önemlisi (1680'lerden.) - ünlü Versay. Avludaki hayat sonsuz festivallerde gerçekleşti. Bu hayatın odağı, güneş kralının kişiliğiydi. Uyku, sabah tuvaleti, öğle yemeği, vb. Uyanması.

   Kesintiliğin merkezileştirilmesi rolü, 17. yüzyılın ikinci yarısında Kraliyet Mahkemesi'nin etrafında olduğu gerçeğini de etkiledi. Esasen Fransa'nın tüm kültürel güçlerini topladılar. En önde gelen mimarlar, şairler, oyun yazarları, sanatçılar, müzisyenler avlu emirleri tarafından yaratıldı. Louis XIV'nin görüntüsü, cömert bir hükümdar olarak, öngörülen kazanan, ön portreler ve Goblenler için tarihi, alegorik, savaş resimleri için temaya hizmet etti.

   Fransa sanatındaki farklı yönler, şu andan itibaren asil monarşinin "büyük tarzında" üzerine seviyelendirildi. Ülkenin sanat ömrü, en katı merkezileşmeye geçti. 1648'de, Kraliyet Resim Akademisi ve heykel kuruldu. Akademinin temeli olumlu bir değere sahipti: İlk defa sanatçıların faaliyetleri atölyenin baskısından serbest bırakıldı ve sipariş edilen bir sanat eğitimi sistemi yaratıldı. Ancak varlığının başlangıcından bu yana, akademinin faaliyetleri mutlakiyetçiliğin çıkarlarına tabidir. 1664'te, yeni görevlere uygun olarak, Kolber akademinin yeniden düzenlenmesini düzenledi, onu tamamen avluya teslim ederek bir devlet kurumuna dönüştürdü.

Kendi portre. 1650.

Kendi portre, Nikola Poussin kendisini bir düşünür ve yaratıcıyı tasvir etti. Yanında, müzik profili, sanki antiklığın gücünü kendisine göre. Aynı zamanda, parlak bir kişiliğin, zamanının bir adamının bir görüntüsüdür. Portre, klasisizm programını doğa ve idealleşmeye olan bağlılığıyla, pussen sanatına hizmet eden yüksek sivil ideallerin ifadesi arzusunu içerir.

Nikola Poussin, "Klasikizm" tarzının kurucusu olan bir Fransız sanatçısıdır. Antik mitolojinin temalarına, eski tarih, İncil, modern dönemin konularını açıkladı. Mükemmel kişiliğini arttırdı, yüksek ahlak, sivil değerlerin komik örneklerini gösterdi.

Nikola Poussin, 5 Mayıs 1594 Mayıs'ta Normandiya'da, Le Anselki kasabasının yakınında doğdu. Kral Henry IV (1553-1610) ordusunun gazisi olan babası oğluna iyi bir eğitim verdi. Çocukluk çağı, poussin, çizme eğilimlerine dikkat etti. 18 yaşında, Paris'e resim yapmaya devam ediyor. Muhtemelen ilk öğretmeni Portrastrituitist Ferdinand Van Elle (1580-1649), ikincisi, tarihi ressam Georges Lallman (1580-1636). Widdling Queen Mary Medici'nin kamerörüyle tanışmak, Kraliyet Sanatı Koleksiyonları ve Kütüphanelerinin sahibi olan Poussin, Rouvre'yu ziyaret etme ve İtalyan sanatçılarının resimlerini orada kopyaladılar. 1622'de, Pussena ve diğer sanatçılar, St.'nin hayatının sahnelerinde altı büyük resim yazmaları talimatı verildi. Ignatia Loiol ve St. Francis Xaveria (hayatta kalmadı).

1624'te Nicolas Poussin Roma'ya gitti. Orada eski bir dünyanın sanatını, yüksek yeniden doğuş döneminin ustalarının eseri çalıştı. 1625-1626'da, "Kudüs'ün yıkımının" bir resmini yazma emri aldı (hayatta kalmadı), sonra bu resmin ikinci bir versiyonunu yazdı (1636-1638, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi).

1627'de Poussin, klasik programın program çalışmalarını dikkate alan Antik Roma tarihçisi tacitinin arsasında "Almanya'nın ölümünün" (Roma, Palazzo Barberini) ") bir resmini yazdı; Bir ölen komutanı ile lejyonerlerin veda veda bulundurarak gösterir. Kahramanın ölümü, sosyal öneme sahip bir trajedi olarak algılanıyor. Konu, eski bir anlatının sakin ve sert kahramanlarının ruhunda yorumlanır. Resim fikri Borç Bakanlığıdır. Sanatçı rakamları ve nesneleri sığ bir alanda yerleştirdi, bir dizi planla parçalayarak. Bu çalışmada, klasikliğin temel özellikleri ortaya çıktı: eylemin netliği, mimarlığın netliği, kompozisyonun kablo demeti, gruplamaların muhalefeti. Poussin gözündeki güzelliğin ideali, bütünün parçalarının orantılılığına, harici sıralamada, uyum, kompozisyonun netliğinde, olgun sihirbaz tarzının karakteristik özellikleri haline gelmiştir. Pussen'in yaratıcı yöntemindeki özelliklerinden biri, sadece sahnelerden etkilenen, aynı zamanda kompozisyonun sağlığında da rasyonellikti.

1629-1633 döneminde, Poussin'in resimlerinin konusu değişir: Mitolojik ve edebi parsellere atıfta bulunan dini konularda resim yazar.

Narcissus ve Echo, yaklaşık 1629

Rinaldo ve Arlida. 1635.

Resimlerin arsası, XVI Century Tarkvato Tasso'nun İtalyan şairinin şiirinden ödünç alınmıştır. "Kudüs tarafından özgürleştirildi". Armida büyücü, genç şövalye rinaldo'yu haçlı olana gönderdi. Genç bir adamı öldürmek istiyor, ancak güzelliğinin fethettiği, rinaldoya aşık olur ve onu büyülü bahçelerine götürür. Klasikçilik resminin başı Pussen, ortaçağ efsanesini antik bir efsanenin ruhundaki yorumlar. Kompozisyonun tamamlanması, ritmik inşaatın birliği, Pussen sanatının temel özellikleridir. Lezzet, Yaratıcılık Poussin'in bu yıllara düşkün olan Titian'ın etkisi hissetti. Resim, devlet hermitajında \u200b\u200bdepolanan "Tancredu ve Herminia" için bir buhar odasıdır.

Tancred ve hermine. 1630 - 40.

Herminia'nın Amazon'un lideri olan Tancreda Şövalyesi'ne aşık olanı, dev bir argant ile mücadeleden sonra yaralandı. Waphrin'in squire, hala tancred ve hermin, sınırsız sevgi ve şefkatli dürtüsünde, şövalyenin yaralarını yırtmak için kıllarını bir kılıçla keser. Tuval üzerine neredeyse hepsi sakince - güçsüzce zeminde tancred, onun üzerindeki waffers, sabit atlar, Arganta'nın gövdesi, ıssız ve dezavantajlı manzaraya yayılmıştır. Ancak bu dondurulmuş sessizlikte, Herminyumun acıklı hareketi bozuldu ve önlenemez manevi kalkışının etrafındaki her şey aydınlatıyor. Hareketsizlik, keskin kontrastlarda birbirlerine karşı olan yoğun, güçlü ve derin renkli lekeler yapılır, gökyüzündeki turuncu günbatımının bakışları tehdit edici ve rahatsız edici hale gelir. Erminia'nın duygu, her bir çizgi ve ışık parlaması, resimin her detayına iletilir.

1640'da. Polick Policty Polyuna Louis XIII, Louis XIII (1601-1643) 'nin dikkatini çekti ve kalıcı davetiyesine göre, Pussen Paris'te çalışmaya başladı, orada Fontainebleau ve Saint-Germain'deki şapel için resim yazmak için kraldan bir sipariş aldı.

1642 sonbaharında, Poussin tekrar Roma'da yaprağı. Bu dönemin temaları, cetvellerin, İncil veya antika kahramanların erdemleri ve geçerliliği idi..

Genhable Scipiona. 1643.

40'ların ikinci yarısında, Poussin, Hristiyan dogmalarının derin felsefi anlamını ortaya çıkaran "yedi kutsal olan" bir döngü yarattı: "Havari Matfey ile Peyzaj", "Patmos Adası'nda Apostle John ile Peyzaj" (Chicago, Sanat Enstitüsü).

Son 40.- - 50'lerin başlangıcı, Poussin'in çalışmalarındaki verimli dönemlerden biridir: "Eliasar ve Rebek", "diogen ile manzara", "büyük bir sevgili manzara", "Solomon Mahkemesi", "Ecstasy" St. Paul "," Arcade Shepherds ", ikinci kendi portresi.

Polifem ile manzara. 1648

Son yaratıcılık döneminde (1650-1665), Pussen daha fazla peyzaja gitti, kahramanlar edebi, mitolojik parsellerle ilişkilendirildi..

1660 yazında, barış ve insanlığın tarihini simgeleyen, "Bahar", "Yaz", "Sonbahar", "Kış", "Sonbahar", "Kış", "Bahar", "Yaz", "Sonbahar", "Kış".

Poussin çoklu bulduğu manzaralar, alternatif planlar, ışık ve gölgelerin şeritleriyle, boşluğun yanılsaması ve derinliklerinin epik gücü ve büyüklüğü ele aldığını vurguladı. Tarihsel resimlerde olduğu gibi, ana karakterler genellikle ön planda bulunur ve manzaranın ayrılmaz bir parçası olarak algılanır.

İkincisi, ustanın bitmemiş bir bezi - "Apollo ve Daphne" (1664).

Apollo ve Daphne sevgisinin hikayesi Ovid tarafından söylenir. Daphne, püskürtüyü tutmak ve Bogynesetemide gibi Celibe kalması için zemini verdi. Apollo, güzel perisi için sevilen, dehşetine neden oldu. Sanki kör edici güzellik, kurtun vahşeti ile görmüş gibi. Fakat Tanrı'nın ruhunda, reddetme hissi, duygu giderek artan bir şekilde kusurlu oldu.

Benden ne koşuyorsun, perisi? - Bağırdı, onu yakalamaya çalışıyor. - Bir soyguncu değilim! Vahşi bir çoban değil! Ben Apollo, oğul Zeus! Dur!

Daphne, gücünün olanı kaçmaya devam etti. Yakın kovalamaca, kız zaten APOLLO'yu sıcak nefesinin arkasında hissediyor. Ayrılma! Ve yardımda babasına dua etti:

BabaK! Kızına yardım et! Beni gizle ya da görünüşümü değiştir, böylece bu canavar bana dokunmuyor!

Çoğunlukla bu sözleri, bacaklarının muamele edildiğini ve ayak bileği üzerindeki dünyaya gittiğini hissettiğini düşündüğü gibi. Kıvrımlar, giysilerin terlemesinden ıslak bir kabuğa dönüşür, eller dallarda çekilir: Tanrılar Daphne'yi defne ağacına çevirdi. Boşuna, Apollo güzel bir defne sarıldı, en sevdiği ve kutsal tesisi kederden yaptı ve kafasını defne dallarından dokuma bir çelenkle dekore etti.

Apollo'nun emrinde, Peloponnese King Enonaya Levkipp'in şarkısı, ona âşık ve kadın elbiseyle gizlenmiş, böylece kimsenin öğrenemedi.

Daphne - Eski bir bitkisel tanrı, Apollo çemberine girdi, bağımsızlığını kaybetti ve Tanrı'nın niteliği oldu. Delphic Oracle'ın Apollon'a ait olmaya başlamadan önce, onun yerine eşcinsel dünyasının oracle ve sonra Daphne oldu. Ve daha sonra Delta Zaferleri'nderekabetin üzerindeki organizatörler defne çelengi verildi. Delje'deki kutsal lorer hakkında Callima'dan bahseder. Gomemerg marşı Gomerovsky marşı tarafından bildirildi. Philas'ta Daphneforius'un bayramında defne dalları taşıdı.

19 Kasım 1665. NikolaPussen öldü. İÇİNDEelico Resim tarihi için yaratıcılığının önemi. Fransız sanatçıları ve ondan önce Geleneksel olarak İtalya Rönesans Sanatına aşinaydı. Ancak İtalyan tavır, barok, karavanizmin ustalarının eserlerinden ilham alıyorlardı. Pussen, klasik tarz Leonardo da Vinci ve Raphael geleneğini alan ilk Fransız ressamıydı. Netlik, sabitlik ve ince tekniklerin, ideolojik ve ahlaki sanatı oryantasyonu Pussen Daha sonra, kanon üretimini alan Fransa'nın Resim ve Heykel Akademisi'ne referansla çalışmalarını yaptı.estetik normlar ve genel küp sanatsal yaratıcılık kuralları.

Diana ve Orion ile manzara. 1660 - 64.

Diana, bitki örtüsünün tanrıçasıdır, iç çamaşırı, Ayın kişiselleştirilmesi, Artemida ve Perekatoy ile tespit edildi. Trivia denir - "Üç yolun tanrıçası" (imajı kesişme noktalarına yerleştirildi), ayrıca Yüce Gücü Diana'nın bir işareti olarak yorumlandı: gökyüzünde, yeryüzünde ve yeraltında.

Kampanyadaki (Diana Tipatina'nın epitheti) ve Neniz Gölü'ndeki Grove'daki Ariza bölgesinde Typhate Dağı'ndaki Diana'daki Diana'nın tapınağı. Diana, Latin Birliği'nin patronu olarak kabul edildi ve bu Birliğin derinliğinin Roma'ya geçişi ile Roma'ya, Diana'ya, Latin'i taşıyan veya yakalayanlardan gelenler için gelenler için favori bir yer olan Diana Kralı, Plebeev ve Slaves aventin üzerinde kuruldu; Tapınağın kuruluşunun yıldönümü kölelerin bayramı olarak kabul edildi - Servorum öldü. Hayranlarının sayısız kolejini oluşturan alt sınıflar arasında Diana popülaritesini sağladı.

Sıradışı ineğin bir efsanesi, sahibi, bu tapınakta Diana'yı feda edebilecek olanın kentini İtalya'ya vereceğini öngören Teyzat'daki Diana Tapınağı'na bağlandı. Tully'nin kralı, bu öngörüyü öğrendikten sonra, kurnaz kurnaz kurnaz kurnaz kurnazlık kurbanını getirdi ve boynuzlarını tapınağa bağladı.

Diana, ayın kişiselleştirilmesiyle göz önünde bulunduruldu, yanı sıra geç rima antiklığı döneminde kardeşi Apollo'nun Güneş ile tespit edildi. Daha sonra Nemeless ve Carthaginian Heavenly tanrıçası bir Kilalık ile tanımlandı. Diana isminin altındaki Roma illeri, yerli tanrıçaları saygı gösterdi - "Ormanların Meşrizleri", Bogogny Anne, Sebze ve Hayvan Verimliliği Bakkısı.

glewoman.ru/gallery/art_poussin.htm.

Daha erken:

Bu resim, Fransız sanatçısı Nikola Pussen'in en popüler eserlerinden biridir. Benzer bir dini komplo, birçok kez diğer ustalar tarafından çoğaltılmıştır, çünkü incil hikayeleri alegori ve alegori halo ile yıkandı ve bu [...]

Nikola Poussin'in parlak, renkli resmi, romantik ve mitolojik bir tarzda yazılmış, romantik ve mitolojik tarzda yazılmış, resimleri tarafından ezberlenmiş, şimdi Londra Sanat Galerisi'nde. Bu harika resmin ana karakterleri, fiziksel çalışmaya yabancı olan genç, kaygısız yaratıklardır. [...]

Aydınlık ve canlı bir resim "parnas" tanrıları, şairleri, peryemi ve Yunan mitolojisinin ve tarihinin diğer kahramanlarını göstermektedir. Bu, sanatsal tarzının tüm özelliklerini birleştiren, poussin'in çok karakteristik bir eseridir. Arsa Web [...]

Roma tarihçilerine göre, sadece erkekler Roma'da yaşadı. Mahallede yaşayan kabileler, olağan fakir insanlar için kızlarını vermek istememişlerdir. Sonra Roma'nın kurucularından biri efsanevi romulus, kurnazlıkla geliyor [...]

Resim, resimdeki böyle bir yönün kurucusu tarafından klasik olarak, 1649'da yazılmıştır. Nikola Poussin, genellikle onun için modern dönemin temalarını ortaya çıkarma yeteneği ile ünlüydü, genellikle antik mitolojinin temalarına atıfta bulunuyordu. Göstermeye çalıştı [...]

Fransız sanatçısı Poussin genellikle mitolojinin temalarına uygulanır. Roma'da, olağanüstü bir iş "zamanın müziğine dans" felsefi unvanı ile yazılmıştır. Büyük bir kumaşın oluşturulmasının yaklaşık zamanı - 1638. Antika mitler uzandı [...]

Nicola Pussen'in adı, "Klasikizm" konseptiyle sıkıca tutturulmuş boşuna değildir. Bu, bu yönün temel temsilcisi olan kurucu olan bu Fransız sanatçıydı ve tüm resimleri, klasiklerin parlak bir düzenlemesi ve resmin anıtalığıdır. [...]

Çok renkli bir kuyruk için mutluluk kuşu yakalayın Herkesten uzaktır. Ve ne yazık ki, herkes, adlarını, cephaneliğinde sadece birkaç fırça, palet ve tuval olan yetenekli bir kişiyi yönettiği kadar yaygın olarak yüceltmeye mahkum değil. Nikola Poussin (Nicolas Poussin) - Olağanüstü bir Fransız sanatçısı ve klasikliğin kökenlerinde duran kurucu babalardan biri.

1594'te, Normandiya'da, Le Andeli şehrinin yakınında, çocukluğun çizimde şaşırtıcı bir başarı gösterdiğinden beri dünyada bir çocuk ortaya çıktı. Çoğunluk yaşına ulaşmış olan Nicola, Fransız başkentine inatçı resim sınıflarına ayırmaya gitti. Paris'te, genç bir adamın yetenekleri, Poussin'in ilk öğretmeni olan Portracı Ferdinand Van Elle'yi gördü. Bir süre sonra, öğretmenin yeri ressam Georges Lallman'ı aldı. Bu tanıdık Nikola İkili Yardım getirdi: Ünlü Mentor'un hassas liderliği altındaki beceriyi aşma fırsatının yanı sıra, Poussin, Rönesans'ın İtalyan sanatçılarının resimlerini kopyaladığı Louvre'a erişti.

O zamana kadar, genç bir sanatçının kariyeri ivme kazanıyordu ve kafası, çok çalışmaya devam ediyorsa, hangi köşelerin tırmanabileceğinin farkındalığından dönüyordu. Bu nedenle, beceriyi geliştirmek için, Poussin Roma'ya gitti - bu yılların tüm sanatçılarının tuhaf bir Mekke'si. Burada sanatçı aktif olarak "granit bilimini kemiren", iş okuyor ve çalışıyor. Büyük seleflere odaklanmak ve modern sanatçılarla iletişim kurmak, poussin aktif olarak antik olarak meşgul ve fantastik doğrulukla taş heykellerin oranlarını ölçmeyi öğrendi.

Sanatçı, şiir, tiyatro, felsefi anlaşmalar ve İncil konularındaki ilham kaynağını gördü. Resimdeki modern dönemin imajını göstermek için örtülmesine yardımcı olan bu kültürel bazdı. Nikola'nın eserlerinin kahramanı ideal bir kişiliktir.

Roma'da Nicola Pussen ismini yüceltti, yetkili master katedrallerin resmine güvendi, klasik veya tarihi arazilerle tuval için emir verdi. Bunlardan biri, tacitis tarihçisinin çalışmalarına dayanan "Almanya'nın ölümü" resmiydi. 1627'de, sanatçı, Roma Komutanının hayatının son dakikalarını gösteriyor.

Tuvalin benzersizliği, pussen'in güzelliği, her bir parçanın orantılığına, kompozisyonun ve eylemlerin netliğini, her bir parçanın orantılığına yansıtılan klasikliklerin tüm özelliklerini birleştirmesidir.

"Almanya'nın ölümünden sonra" ve 1629'a kadar olan sanatçı, "haçtan kaldırma" tuvalinin "kaldırılması" tarafından özel bir yerin de alındığı birkaç resim daha yarattı.

Şimdi hermitage'de olan resimde, Poussin, ölen kurtarıcı için tüm insanların üzüntüsünü ilan eden Mary'nin üzgün yüzüne büyük önem verdi. Uğursuz bir kırmızı arka plan ve karanlık gökyüzü - tapu için pompalanan yakın bir saatin yaklaşımının sembolleri. Fakat buruşuk bir resim arka planı ile İsa Mesih'in kar-beyaz kıyafetlerine karşı daha da güçlendirin. Kurtarıcının bacakları masum melekleri yas tutuyor.

Önümüzdeki birkaç yıl içinde, efendisi mitolojik arazilerle tercih edilir. Kısa bir süre boyunca, "Tancred ve Herminine" bir tablo, "Kudüs" Tasquatto Tasso ve Flora Krallığı tarafından "Kudüs" Tasquatto Tasso ve Flora Krallığı, Ovid eserlerinin etkisi altında yazılmış olan şiirlere dayanan bir tablo yazılmıştır.

Cardinal Richelieu'nun davetiyesinde çalışmanın tamamlanmasından kısa bir süre sonra Nikola Poussin, Louvre galerisini süslemek için Paris'e döner. Bir yıl sonra, Louis XIII, sanatçının yeteneğine ilgi duyuyordu. Yakında Poussin'i mahkemenin ilk ressamını yaptı. Sanatçı istenen zafer aldı ve siparişler bolluk boynuzu olarak ona düştü. Fakat zafer poussin'in tatlı tadı, 1642'de Nikola'yı Paris'i terk etmeye ve Roma'da tersi kursu almaya zorladığı sanat elitlerinden kıskanç dedikodu şımarık.

O zamandan itibaren günlerinin sonuna kadar Poussin, İtalya'da yaşadı. Bu dönem, sanatçının en verimli ve zengin olan parlak işlerin en verimli ve zengin olduğu, aralarında "mevsim" döngüsünü kaplar.

Arsa, sanatçının yılın zamanına kıyasla, her birini menşei, büyüyen, yaşlanma ve ölümle tanımlayan eski Ahit'te açıklanan olaylara dayanıyordu. Bir işte, Poussin, Canaan dünyasının dağlık manzarasını gösterdi, doğurganlığıyla ünlü ve İbrahim üzümlerini ilahi cömertlik bir sembolü gibi topladı. Ve günahkar bir yaşamın sonu, döngünün son resminde gösterilen sanatçı, türünün en kalıcı izleyicilere bile çarpabilir.

Son yıllarda, Pussen, manzaraları aktif olarak boyandı ve resme başlayan bitişi yakalamak için hızlı bir şekilde çalıştı. Sanatçının "Apollo ve Daphne" bezini tamamlamak için zaman yoktu.

Nikola Poussin, bir zamanlar deneyimini inceleyen görkemli ustaları olan bir satırda ismini imzaladı.