Yayınlandı: Mart 4, 2011

Mutluluk paleti - 1950'lerin Vietnam'ı boyama

(Hanoi Güzel Sanatlar Müzesi).

1950'lerde Vietnamlı ustaların eserlerinin küçük bir incelemesini yaparak sürekli olarak bu sert zamanlarda ne kadar modern görüntülerin yaratıldığını şaşırtmalıdır. Taze ve boya, Vietnam'ın doğasının doğası gerilini ve Halong Körfezi dalgasının, Okyanus Kıyısı ve Ayaklı Pirinç Tarlalarında Kumun Altın Parfümü ile , çeşitli çiçek çarşı kargaşası ile.

Uzun zamandır Vietnam'ın sanatsal kültürü, en iyi başarıları ve dıştan etkileri emer. Vietnamca görsel geleneğinin oluşumu, Çin'in Konfüçyüs Felsefesi ve Budist kültürü, karmaşık formlar ve Hindu sanatının karmaşık formları ve görüntüleri tarafından sağlandı ve daha sonra Fransa Sanat Stilleri ve Yönleri. Tabii ki, 1950 yıllarda, sosyalizm sanatını büyük ölçüde etkilemek ne kadar zor olursa olsun. Ancak aynı zamanda, Vietnamca resminin öyküsü, Vietnam'ın ruhunu ifade eden kalıpları olan kumaşlar yaratan, hiçbir zaman kesintiye uğramış olan parlak ve dayanıklı iplik topu gibi görünüyor. Ve bu nedenle, muhtemelen, 1950'lerin Vietnam'ın sanatında görmeyeceğiz, ne de Konfüçyüs geleneğinin öğretici tonları, ne de Budist anormalliği ya da Fransız okulunun karmaşıklığı, ne de açık bir ipucu " . Ajitasyon "ne de sosyal olarak ideolojiye sahip olan aksan. Vietnamlı boyama, kelimenin tam anlamıyla "iki kelimeyle" karakterize etmeye çalışırsanız, en basit günlük yaşamın rahat bir şekilde hayranlığını ifade eder, aynı anda bir mutluluk duygusu ve mutluluğun rüyası olan renklerde dondurur. Genel olarak, 1950'ün Pitoresk eserlerine Hanoi Müzesi'nin toplantısına kadar hızlı bir şekilde bakıldığında, ziyaretçi "lanet olası" sorusunun "mutluluk nedir ve nasıl bulacağını" sorusunun cevabının garip bir güven duygusu olmaya devam ediyor. Sonunda kendi kalbinin derinliklerinde bulundu, her gün buzdan eritilir, Vietnamlı ustaların sıcak paletini.

Resim Chan Don Lyon, "Mutluluk", 1956, Follet'de Boyama

Resim 1956 yılında oluşturulan ve "mutluluk" olarak adlandırılan Chan Don Lyon. İnce ipek üzerine yazılmış bu resmin görüntüleri, sanki sanatçının geldiği Kuzey Vietnam'ın dağlarında sabah sisinin dumanından görünüyorlar. İpek tuval gölgeleri yumuşatır, yarı tonun yumuşaklığını ve siyah beyaz oyunun yumuşaklığını vurgular, işin tüm boyalarını altın bir parıltı ile doyurur. Çok basit ve net, zarif ve zihinsel olarak mutlu bir ailenin yaşındaki bir fikrin sanatçısı tarafından ifade edilen, dış dünyayla uyum içinde gelişen uyumlu ilişkiler doğası ile ifade eder. İnsan dünyasının ve doğanın dünyasının ahlaksız bağlantısı, sadece arsa tarafından değil, aynı zamanda renkli bir çözümle de ifade edilir: soluk mavimsi gri köylü kıyafeti, gümüş mavimsi, kısmen küller, dağların yarı tonlarıyla yankılanıyor. Uzaklık, çalışanlar, aslında, tür sahnesinin perspektif bir arka planı. Kötü Köylü Yaşamı, eski ders kitaplarında okunabileceği için insanların bir "mezar yükü" ile ilişkili değil, fakir görünmüyor. Jestlerin altı çizili giyim, kısıtlama ve huzur, Seine kulübelerinin oranı, dikkatimizi insanların fotoğraflarının kalbinde hüküm süren iç uyuma odaklanmaktadır. Belki birileri, tüm bunların sadece "ilkellik" ve "geri ekonomi" ya da çalışma ve köylü yaşam tarzının komünist "propagandası" bir göstergesi olduğunu düşünmeye meyillidir ... Sonuçlarla acele etmeyin. Chu Dong Tuai adında kahramanın mutluluğu hakkında yüzyıllardır eski efsaneye dönelim. Bu zavallı balıkçı bir zamanlar, altın kıyafetlerle birlikte alışkın olan, Rien'in mükemmel bir kraliyet kızıyla tanıştı. Gençler birbirlerini sevdi ve Rien, saraydan, ana servetlerini göz önünde bulundurarak, doğal ülkenin doğası, içten duygular, çocukların gülümsemeleri gibi sevgili olan basit bir kulübede yaşamak için saraydan kaçtı. O zamandan beri, Chu Dong ve Tien'in aşkı, genç çiftlerin tüm günlük sıkıntıların hayatta kalması ve duygularını ve ilişkilerini sürdürmeleri için patronize ettiğine inanılmaktadır. Ve bu resimde, eski bir efsanenin yankısı, bize hatırlatan, büyük şehirlerin eğiminde, mutluluk kapılarının nasıl açılacağı konusunda emiliyor. Ama bile Vietnamca bile değil, hiç "Komünist" filozof seresen Kierkegor, "Mutluluk kapılarının içeride açılmadığını" söyledi. Böylece, Vietnamlı boyama hem itiraf hem de renklerde felsefedir.

Resim, sonra Ngov Vana "Buffalo, tarım reformundan sonra sunuldu", 1955, suluboya.

Fakat işte burada, T. Ngok Vana, "Agrarier Reformundan Sonra Sunulan Buffalo" ifadesiyle birlikte, "Propaganda", "Siyasi Sipariş" diymek ve bir nokta koymak mümkün olacaktır. İyi, ben değilim !!! Ve işte çok basit değil! Düşünce biçiminde, Vietnamca, her şeyden önce, bağımsızlıkları ve herhangi bir fikri herhangi bir fikri kendi ruhsal walla'ya uyarlama yetenekleriyle şaşırmışlardır. Sanatsal çözümünün grafik görüntüsü, etüt, eskiz ve böyle bir kabataslak karakter, şiir ve dahili görüntü dinamiklerinin bir ifadesi olarak hizmet vermektedir. Aralıklı hareketin hissi, kompozisyonun diyagonalındaki dinamiklerin gelişimi ile elde edilir. Bufalo sanki sürpriz yeni hostesine bakıyormuş gibi. Bir kadının karşısında, kısıtlanmış bir gülümseme sakin, güven ve neşeyi ifade eder. Eski Vietnam mitolojisinde, bufalo güneşin bekçisini sembolize eder. Efsanelerde ve peri masallarında belirtildiği gibi, efsanevi kahramanların bir dünyasının yaratılmasında, cennetsel bufalo boynuzlarında bir güneş çubuğu teslim etti ve onunla oynamaya başladı, fırlatmaya başladı - güneşin yüksekliğinde, sonra gün geldiğinde Cennetin boynuzlarına düşüyor Buffalo, o zaman dünya gece geliyor. Ve bu, genç köylü bufaloyu sundu - yeni bir hayatın güneşinin ışığı, ücretsiz ve mutlu olan, BEDAVA ve MUTLU, Yirminci Vietnam'ın tarihinden sadece bir anlık değil, sanatçının hızlı fırçası tarafından yakalanan görüntü yüzyılda, aynı zamanda eski efsanelerin ve mitlerin nedenleri.

resim "kardeşi olan iki kız" sonra ngok van, 1954, yağlıboya

"Bir erkek kardeşi olan iki kız" resminde, STK Wang, zihinsel yakınlığın neşesini insanlara, hayattan ve iletişimin bir mutluluk duygusunu transfer ediyor. Katta oturan genç bir kızın beyaz kıyafetleri, uzaktaki kar-beyaz renklerle yankılanıyor, figürü gençliğin çiçeklenmesinin saflığını sembolize ediyor. Kız kardeşinin figürü zarif bir şekilde görünüyor, yüzü iç istirahat ve düşüncelerin netliği ile aydınlatılıyor. Işık ışık reflekslerinin yüzleri ve kızların kıyafetleri, boyamanın renksel çözeltisinin ifadesini arttırır. Kompozit çözelti, sahnenin sakin tefekkür karakterini vurgular. İki kızın ve çocuk figürleri oval olarak yazılmıştır, bu da kompozisyonun dinamiklerini pitoresk alanın içinde kapanmış gibi yapar, özel, nefes alan bir barış ve resmin içinde bir nezaket dünyası yaratır. Bununla birlikte, ustaca tamamlanmış klasik kompozit şema, kanonik ve donmuş görünmüyor. Resim ışığının yüzlerinin ve doygunluğunun, parlak kızıl saçlı bir kazak içine giyinen bir çocuğun figürü, bir bütün olarak resmin rengiyle ilgili olarak, çocukça saf bir şekilde parlak, tüm bunlar canlılık ve özel bir tat verir Günlük yaşamdan sahnenin resminin.

Nguyen duc rahibe boyama<Прядильная нить>, 1956, lake boyama

"İplik ipliği" boyamadaki Nguyen Duc Rahibi, kadınların her gün çalışması gerektiğinde, bağımsız bir Devlet Vietnam'ın oluşumu zamanının dönemindeki rutin emeğinin sahnesini göstermez. plan. Vietnamca'nın geleneksel dünya görüşünde, işçilik sadece hayatta kalmanın bir yolu değil, hayatta para kazanmanın bir yolu değil, bu sıkıcı bir görev değil, dini, dini bakanlığın gibi bir şeyin yanı sıra kutsal gelenekleri, bağlantıları ve sürekliliği korumanın bir yoludur. nesiller. Resimde - Vietnam için bu felsefi ve dini ve derinden geleneksel fikirlerin görünür bir düzenlemesi. İlginç bir şekilde, Rusya'daki devrimcilerin aksine, Vietnam devrimcileri, tetikleyici ideolojide ateist bir ideoloji uygulamak istememiştir, sadece ulusal özgürlüğe, politik bağımsızlığa aradılar. Bu, Vietnamese'nin orijinal halk manevi değerlerini ve eski tarihi sanat anıtlarını korumasına izin verdi ve elbette, en önemli şey, herhangi bir kuru ideolojik şemalar tarafından tükenmeyen geleneksel düşünme şeklidir. Resmin bileşimi, prospektif olarak kesip, pitoresk boşluğa derinlemesine kesme ve akan üç planın karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir. Ön planda, genç bir kız işini yerine getirmeye odaklanır. Sweatshtının parlak sarı rengi semboliktir - Budizm'de manevi yolun rengidir, çünkü Buda Shakyamuni'nin kıyafetleri, gerçeği arayarak, zenginleri yakalayan evden ayrılan, zenginlerden ayrıldığında sarı renk. Bu ve gençliğin rengi, güneşin ışınları, tüm yaşama hayatı veren. İşte uygunluk aynı zamanda bir mobilite, bu genç kızın başladığı kişisel bir manevi yoldur. İkinci planda - yaşlı bir kadın, dünyanın elbiselerinde. Elemanı Dünya'dir, imajı toprakların doğurganlığı, işini - doğal arazinin refahı adına bağlanır. Ve üçüncü plan, doğanın gerçek görüntüsüdür, ebedi, yaşamı koruyan, güç ve inanç veriyor. Açık bir kitap olarak bir resim okumak, bir plandan diğerine, bir satırdan diğerine, sanatçının bize nesiller arasındaki manevi bağlantı hakkındaki renginde, insan kültürünün hayatının sürekliliği ile ilgili renkleri anlattığını fark ediyoruz. ve sürekli, doğanın kendisinin hayatı olarak.

CHAN Dean, "Ahşap Köprü", 1956, Suluboya

Shi Ngok, "Ahşap Köprü", 1956, Tutkalda Su Boyaları ile Boya

Genellikle, mutluluğun temeli olan nesillerin iletişim ve sürekliliğin sembolü olarak köprünün görüntüsüdür. Sembolik olarak, sadece gözle görülür şekilde değil, sahilin bağlanması, mecazi köprü, insanlar arasındaki bağların ihtiyacını, arkadaşlık, aile, işbirliği, manevi iletişim, farklı nesillerin karşılıklı anlaşılması. Shaky bir ahşap köprüyü gösteren Shi Ngok, ne kadar dayanıklı olduğunu gösteriyor - köklerini doğal topraklarla olan ve esnek olmaya olanak sağlayabilen, ancak rüzgarların alt kısmında kırılmaz. Aynı 1956'da yazılan başka bir sanatçı, Chan Din, Shi Ngoka'nın resmi olarak, merkezi köprünün konusuna da başladı.

Bileşen boyama dikey olarak üç parçaya ayrılmıştır. Aşağıda bir nehir, bir nehir ve değişimin bir sembolü, üst katta, üst katta olmanın hareketliliği - gökyüzü, sonsuza kadar olan, tüm yükseltilmiş ve manevi olan bilinçle ilişkilidir. Modern Vietnamca köylülerini (ve Vietnam'da) itiraf ettiği her şey ne olursa olsun, din özgürlüğü derecesi her zaman yüksektir, bazıları sadece Konfüçyüs ve Lao Tzu ve Hristiyanların veya Müslümanların öğretilerinin yalnızca budistleri veya takipçileri değildir; Eski bilgelik, doğurganlığın doğurganlığı, insanların tutması, korunması, korunması ve okunması, dünya üzerinde çalışması, bu hediyeyi kabul etmeleri gereken kutsal hediyelerdir. Ve bu nedenle, buradaki köprü aynı zamanda gökyüzünün ve yeryüzünün iletişiminin metaforunu da yerine getirmesi, ruhsal ve dünya çapında insan hayatında başladı. Ruhsal ve dünyevi yaşamın birliği fikri, resimlerin rengi olduğu gibi - Cennetin rengi, sahada verimli IL taşıyan nehrin çamurlu suyunun rengini yansıtıyor.

resim fan ke ana<Уборка урожая во Вьетбаке>1953, lake boyama

Alanların doğurganlığını alma arzusu, doğal arazinin güzelliği ve yüksek göklerin monte edilmiş mistik mistik genişlemesi, fan ke ana "Vietbak'ta hasat" resminde yansıtıldı. Sanatçı, Geleneksel Güneydoğu Asya tekniğinde lake boyama tekniğinde çalıştı, ancak sanatsal ve görsel sistem Avrupa gerçekçi resim ilkeleri üzerine bu çalışmaya dayanıyor. FAN KE AD Vietnam'da kaç tane daha yüksek ustanın, eserleri için boyaları görmelerini tercih etti. Aynı güzelliğin ve gölgelerin özgünlüğünün aynı sırrında, yarı tonun benzersizliği, renk kombinasyonlarının melodisliğidir. Sarı boya oluşturmak için çeşitli kalabalık sürgünlerin ve sorfaurant şubelerinin çeşitli oranlarında karıştırılarak, sanatçı sarı renk tonlarının çeşitliliğini sağlar, gerçekçi taze hasat zenginliğini iletir ve görsel alanı yaşamın sevinç duygusu ile doldurur. Yeşilimsi renk, bakır ve çam reçinesinin oksiti kullanılarak, iç parlaklığın etkisi - vernik katmanlı ince kalabalık bir inci ekleyerek elde edilir. Umut verici azaltma içindeki çok yönlü bileşim başlangıçta çözülür. Köylülerin işçilerinin gusty hareketindeki işçilerin rakamları, vatent alanın limitinin, ve tek bir alanın sınırının ve tek bir şekilde birleşmesi gibi Doğanın hayatının ritminde akış, birliğini birliği haline getirin ve gerçekliğin gerçek uyumunu somutlaştırır. Köylülerin yüzleri izleyiciden görülmez, Vietnamca genellikle bireyciliğe yabancıdır, ancak izleyici bu insanların güçlü enerjisini, etkileyici figürler, yaratıcı işlerden ve duygudan mutluluk duygusuyla nüfuz eden Birliğin ve yerli doğalarına yakınlık.

Wan bin, boyama<Единство народов севера и юга>, 1956, Tutkal üzerinde su boyaları ile boyama

Vietnam halkları arasındaki birlik ve dostluğun görüntüsü, Wang Bein "Kuzey ve Güney halklarının dostluğu" resminde yer almaktadır. Resim, Vietnamlı vernik resim geleneğini ve Batı Avrupa suluboya geleneğini birleştiren zor bir teknikte yapılır. Su boyaları, kendileri için özel hazırlanmış bir lake bodrumundaki bir sanatçı tarafından uygulanır. Suluboya boyalar kızdıktan sonra, sanatçı yeni saydam tutkal katmanlarının üstüne koyar, bu da resimlerin rengini zar zor parlatır ve özel gölgelerin lütfunu verir. Kuzey ve Güney'in birliğini simgeleyen iki kızın görüntüleri, yalnızca 1950'lerin tarihi peripetiği ile aynı zamanda derin antik çağın efsaneleriyle de ilişkilidir. Eski tarihi ve Vietnam'ın efsanelerine aşina olanlar için, bu kızların görüntüleri - sanki chung'un efsanevi kız kardeşleri hakkındaki efsanelerin gözyaşları, dönemin birinci yüzyılında güçlü bir ordu topladı ve Çinlileri yendi. Cetveller, uzun süredir, insanlar için bağımsızlık da olsa. Wang Bin, bu resme çok görsel bir metafor, iki efsanevi kız kardeş olarak, birleşmiş ve Vietnam'ın mutlak kurtuluşunu sağladılar. Burada hala neyin konuştuğunu daha iyi anlamak için, Vietnam'ın bölümünün kısa tarihini hatırlatacağız. Vietnam halklarının kardeşlik ve birliklerinin fikri, 1950'lerde özellikle de geçerli hale geldi, çünkü 1954'te Vietnam toprakları on yedinci paralelliklere ayrıldı - Kuzey Vietnam, bağımsızlık ve Güney, Profesyonel -Amerikan "Kukla" hükümeti güçlendirildi. Washington'da, Tabii ki, Amerikan özel hizmetlerinin desteklenmesi olmadan, Vietnam'ın güneyinde Kukla Hükümeti'nin başbakanının görevini öne süren CIA ile ilişkili SGO Din Zymeya'ya güvenmeye karar verildi. Çünkü ABD, Güney Vietnam'ı yeni bir türün kolonisine dönüştürmek istedi. Ekim 1955'te, Zye, İmparator Bao'nun gücünden kaldırıldı, daha sonra Cenevre Anlaşmalarının bir ihlali olan Egemen Vietnam Cumhuriyeti'nin yaratılmasından sonra Falsifiye seçimleri sunar. Böylece, Vietnam yeniden birleşiminin beklentisi kasten belirsiz bir döneme taşındı. Zyme'nin ciddi bir stratejik hatası, güneydeki rustik özyönetimin, özellikle Güney Ulusal Kırsal Yaşam Tarzının geleneklerini ihlal eden, yüzyıllardır Vietnamlı gelenekleri ihlal eden rustik özyönetimin kaldırılmasıydı. Sonuç olarak, Güney Vietnam'ın nüfusunun ana kısmı olan köylü olan, diğer şeylerin yanı sıra, 1954'ten sonra ülkede kalan komünistlere karşı bastıran, diğer şeylerin yanı sıra, diğer şeylerin yanına başlayan ziaman hükümetine karşı çıktı. , zayıf olmasına rağmen, gerçek bir tehdit hayal etmedi. Vietnam halkını bölmek için Amerikan yanlısı çevrelerini denedim, bu yapılamadı ve Aralık 1960'ta, Güney Vietnam'ın yurtsever güçleri, ülkenin bağımsızlığı ve derneği mücadelesi için kurtuluşun ulusal cephesini yarattı (biz hatırlıyoruz 1976'da Kuzey ve Güney Vietnam'ı birleştirdi). Böylece, Resim Wang Bein, şu anda "günün kötülüğü üzerine", geleneksel görüntülerle yakın ilişki içinde kalan, efsanelerle ve yüzyıllarca Vietnam'ın eski tarihi ile birlikte konuşmanın geleneksel olduğu içindi.

Lyric, zengin ışık ve çeşitli renk gamının parlaklığı, Lyonga Suan'ın resimleridir. Tehditli barış, nehir kıyısında basit bir köy tasvir eden manzarayı doldurur. İlk bakışta, resim terk edilmiş görünüyor, insanların rakamları sadece uzak planda geleneksel olarak belirlenmiştir. Ancak, doğanın kendisi insanlık, maneviyat, mutluluk duygusu ile donatılmış gibi görünüyor. Lyong Suan, ne yağdan, Fransız okulunun geleneklerine yapışan, çünkü boyası bazen Cesanna veya Renoara paletine benzemektedir.

Renk hissinin inceliği, müzisyen için bir duruşmanın doğruluğu olarak sanatçının önemli olduğu kadar önemlidir. Ve, karmaşık güzel bir melodi gibi, notlardan bir nota, akordan akordan akordan, ruhun hareketlerini, renksel manzara seslerinin hareketlerini iletmek. Su ve yeşillik üzerinde sarı parlamayı parlatır, daha sonra zümrüt parlaklığının yumuşak yeşillikleri tüm renkleri birleştirir ve görüşümüzü rahatlatır, daha sonra kalın yeşillikler ve kahverengimsi ağaçlar gövdeleri tropik floranın rengini vurgular.

Lyonga Suan'ın bir başka resim de - natürmort değil. Bir vazoda çiçekler - sanki, hayallerin enkarnasyonu, yerel ülkenin gelişimi hakkında ya da sadece mutluluğun hayalleri.

Masa örtüsü desenleri, Henri Matisse'nin resimlerinde saf ve dinamik desenleri andırıyor, ancak bulamadım, ancak geleneklerin sürekliliği hakkında değil. Vietnamlı sanatçılar, Fransız ustaları hiç kopyalamamıştı, ancak yalnızca onlar gibi özellikleri ödünç aldı ve kabul etti, onları kendi dünya görüşüne göre anlama. Bir vazoda çiçekler çok basit ve keyifli ve şiirsel ve sofistike. XI Century Man Ziak'ın Vietnamca şairinin satırlarını hatırlayın "İlkbahar geçidi, yüzlerce renk düştü, yüzlerce renk yeni baharda çiçek açar." Çiçekler, değişimin ve yaşam akışının sembolleridir ve aynı zamanda, Genesis Çemberinin Canlanma Umutları.

Uzun zamandır, 1950'lerde sanatçının kariyerine yeni başladı, Vietnam'ın kuzey-batısındaki Tay Meo'nun Ulusal Özerk Bölgesi'ndeki hayattan bir sahneyi tasvir etti. Bu bölge, Tai Meo halkının kendi orijinal kültürlerini koruduğu için, yüksek dağlar ve ormanlarla Vietnam'ın büyük ticaret ve kültürel merkezlerinden pratik olarak kesilir. Aşık genç adam, kız arkadaşına bambu flüt chen melodisine adanmıştır. Kızın iç parıltılarındaki parlak kıyafetleri, dolunayın rengini yankılar, bu da kadınların güzelliği, gecenin gecesini aydınlatan, kadınların güzelliği genellikle ayın öğle yemeğiyle karşılaştırıldığında, hafızadaki görüntülerden kaynaklanıyor. Tıpkı ay gibi gece manzarasının ışığını verir ve kızın güzelliği, bereketli ışığıyla genç bir adamın hayatını aydınlatır. Gece serinliliğinin hissi parıldayan blueticn mandren içinde bulaşır ve tüm dünyada ve uzak dağların tepeleri ve ağaçların ince gövdeleri, gece sessizliğini delinen melodilere odaklanır, gecenin havasını ısıtır ve kızın kalbi.

"Kötü bir kış olmadığında, bahar hakkında dünyayı unuturdum ...". Kısa öyküsümüzü, 1950'lerin Vietnamca boyama hakkındaki kısa hikayemizi tamamlayabileceğiniz, bu mutluluk fikrinin renkli bir düzenlemesi gibi, Savaş Savaşı Savaşı'nın arka planına karşı çıkmıştır. Bunlar, Vietnam halkının bağımsızlığı için sert mücadele sırasında yazılan Ho Chi Minh'in ünlü "Cezaevi Günlüğü" nin çizgileridir. Daha sonra, 1940'larda Nguyeni AI aşçı (tercüme edilmiş - Nguyen vatansever olarak, şu anki isimden), ücretsiz Vietnam'ın gelecekteki lideri olan mücadelesi için gözaltına alındı, bu altında bulunduğu takdirimi kabul ettiğini kabul etti. Dünya çapında zafer. Tercüme Ho Chi Min anlamına gelir - bilgelik ile donatılmış. Hayat tecrübesi ve gözlemin bir kombinasyonu olarak, doğal yetenek ve gerçek insanlığın tezahürü, maneviyat, nezaket ve şefkatin bir kombinasyonu, nezaket ve şefkatin bir kombinasyonu, mutluluk ve özgürlüğü, felsefede değil, bir siyasi değil, bilgelikten biridir. , anlayış. Böyle bir sözlü takma adamı, mütevazı ve zekice, ancak, aynı zamanda, mücadeledeki vietnam'daki ulusal kurtuluş hareketinin lideri olanı, sadece Hükümet işinin durumu, aynı zamanda kaderinin dik dönüşlerinin üstesinden gelmek. Vietnam halkının her zaman mutluluk arzusundaki bilgeliği görsel sanatlara yansıtıldı. 1950'lerin renkleri ile pitoresk sanatı, gelen "ilkbaharda" - savaşların ve yoksunluğun sert "kış" sonrasında bağımsız Vietnam'ın canlanması.

Hanoi Müzesi Meclisinden 1950'lerin Vietnamca Boyamının Eserlerinin Kısa Bir İncelemesi Toplama, özellikle Vietnam Sanatı Tarihinde ve Dünya Sanatsal Kültürü'nde bir bütün olarak ne rol oynadıklarını söyleyebilir ya da Yakından ilgili görüntüler, sanatçılar tarafından, bu yılların tarihi olaylarıyla ve tarihi ve kültürel bir ulusal gelenek ile yaratılmıştır. Ancak, muhtemelen, sadece kendi ruhunuza bakmak için yeterli olacaktır - ve burada Vietnam Sanatıyla tanışma, ABD, yıllardır nispeten uzaktan daha fazla tanışma sonuçları. Mutluluk paletindeki gözler ve duygularla daldırılan, daha zengin ve daha akıllıca bir şey arayacağız.

Lukashevskaya Yana Naumovna, Sanat Tarihçisi, Bağımsız Sanat Eleştirmi, Sergilerin Küratörü.

© Site, 2011

Kimden: Biryukova Irina, & Nbsp

Çalışmalarında, Vietnamlı Sanatçı Phan Thu Trang, minimum renk kullanıyor ve gereksiz detaylardan kaçınır, bu nedenle çok basit olarak kabul edilebilirler. Bununla birlikte, güzel, biraz saf olsa da, sıradışı bir boya tekniğiyle birlikte peyzajların görüntüleri, FEN'in çalışmalarının popülerliğine neden oldu ve dünyanın dört bir yanından koleksiyoncuların dikkatini çekti.

İlk anda, bu parlak, neşeli manzaraları gördüğünüzde, ağaçların yapıştırılmış bir arkadaşın yapışkan broşürlerin bir arkadaşı üzerinde yapıştırılmış bir arkadaşından yapıldığı görülmektedir. Ancak, bu yağdır. Phan Thu Trang, köyün karamelli stilizasyonunu, Vietnamlı yaşamın Mastikhin tekniğinde yağla çizer. Yakın mesafeden çizim stili, mozaik izlenimi, fleplerden aplikler veya tuval üzerine yapıştırılan parlak çıkartmalar yaratır.

Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang), 1981'de Hanoi'de doğdu. İlk ödülünü, beş yaşında, çocukların çizimlerinin büyük bir yarışmasında üçüncü sırada yer alan yetenekli bir iş için aldı. Phan Thu Trang, Phan Thu Trang, Ödüller Oğlunda, Hanoi'deki öğrenci sergisine katıldı. Ancak, sanatçıdan geçme kararı, derhal değil. İlk başta tiyatro ve sinema üniversitesinden mezun oldu. Ancak diplomaya rağmen, yönetmen olmadı, ancak resme döndü. Şu anda, Phan Thu Trang, Genç Sanatçıların Vietnamca Birliği'nden oluşuyor. Çok popüler bir sanatçıdır ve dünya çapında sergilere katılır, eserleri en iyi galerilerde ve özel koleksiyonlarda.

Kuzey Köy köyünün köylülerinin görüntüleri hafızasına ve sert yaşamlarına düştü, bu parlak anılar Feng'in çalışmalarının çoğunun temelini oluşturuyordu. Olağandışı sıcak ve yumuşak pastel renklerin kullanımı, izleyicide nostaljik bir ruh hali yaratır ve manzaralarından kaynaklanan "nefes alma tazeliği" hissetmelerini sağlar.

Masifik boyama - Bu, bir fırça olmadan tuval üzerine boya veya yağ uygulanmanın orijinal bir yoludur, ancak özel bir spatula. Petrol, bu tür katmanlarla, bileşik hissi yaratıldığı. (Ital. - Meschino) - Bir bıçak, bıçak şeklinde yapılmış elastik ince çelik veya azgın plaka. Mastikhin, en sık, tuvalden (yağlıboya), paletin temizlenmesi, daha az sıklıkta, daha az sıklıkta - astar uygulamak için kullanılır. Çikolatalı boyama parlak doğal renklerle ayırt edilir. Bu tür bir yaratıcılık çalışması oluştururken, renk neredeyse hiç karışmaz, ancak doğrudan tuvaldeki tüpten uygulanırlar. Böyle bir çizim, bulmacanın izlenimini oluşturur, resimleri değil, işler uzaktan, çıkartmaların tuval üzerine yapıştırıldığı için hatırlatılır.

Yayınlandı: 15 Haziran 2006

Modern Vietnam'da manzara resminin gelişimindeki eğilimler üzerinde. Modern ekonomik ve politik koşullarda ülkenin sanatsal yaşamının özellikleri.

Dağda ve-lin sonbahar sis
ağaçları zarflar.
Munty Otlar, çiçeklerin sayısız
Ölümlü dünyayı süsleyin.

Nguyen Shl "Kim-Hoa'da Şiir Hakkında Konuşma" XVI. Yüzyıl.

Modern boyama Vietnam, çeşitli sanatsal yönlere hayran. Aynı zamanda, stiller ve türlerde net bir bölünme yoktur - her bir sanatçının bir şekilde bireyselliğinde benzersizdir, ancak aynı zamanda, tüm ustalar ulusal Vietnamca idealini bulmaya ve ifade etmeye çalışırlar. Eski zamanlardan beri Vietnam halkının doğanın ayrılmaz bir parçasını hissettirerek, ritimlerine göndererek ve onu zorla ve güzellikten hayranlık duyuyor. Vietnamca için doğayla uyum sağlanması, sadece tefekkür felsefi kavramı değil, aynı zamanda acil bir ihtiyaçtır. Vietnam coğrafyacılarının bazen Pasifik Okyanusu'nda balkon denir. " Islak iklim ve sürekli taşkınlar, bu toprakların sakinlerini bu tür zor koşullara uyum sağlama fırsatı almak için zorladı. Vietnamlıların titizliği ve sorumluluğu, bu topraklara hakim olmalarına yardımcı oldu, başlangıçta tarıma uygun değil. Vietnamca bu gerçeğe doğru gurur duyuyor. Bir sözleri var: "Kamboçya'da, pirinç yemiş, Laos'ta onları takas ediyorlar ve Vietnam'da büyüdü." Şimdi Vietnam'da yetişen pirinç en değerli gıda niteliklerine sahip ve bu nedenle bu ülkenin ekonomisi için, diğer birçok ülke için - petrol ve gaz için aynı olan en önemli faktördür.

Nguyen Thhi, "Rustik Sahne", Hanoi Müzesi, Shelk, Suluboya, 60x45,1990s.

Herhangi bir Vietnamca, gerçekten her dağın ya da nehrin adını, her güzel çiçeğin adını bilen bir vatanseverdir. Vietnamca sanatçılar doğa yazdıklarında, doğadan herhangi bir manzarayı kopyalamayı denemiyorlar, ancak kişisel deneyimlerini, sınırsız ihtişamın ve doğanın çeşitliliği için samimi sevgilerini ifade etmeleri için kişisel deneyimlerini iletmek için. En zarif ince nitelikler, follet üzerinde peyzaj boyaması ile ayırt edilir. Malzemenin kendisi, rengin en iyi nüanslarını göstermenizi sağlar, hava fenomenleri nedeniyle manzarada meydana gelen değişiklikleri aktarır. Nguyen, "rustik sahnesinde" orada, yağmurdan sonra sabah manzarasını gösterir. Ağaçlar, körfezin çamurlu kil suyuna yansıtılır ve ufuk çizgisi sisli bir pus tarafından gizlenir. Resimin ön planında - mütevazı rustik evlere giden tahta şişmiş yürürken. Bizden önce, Vietnamca'nın uyum içinde yaşamaya alışkın olduğu bir iç doğanın şiirsel bir görüntüsüdür. Evler pratik olarak su ile sular altında kalır ve çocuklar, yürüyüş yollarında sallanıyorlar.

Chu Tha Thanh, "Kuzey-Batı Vietnam'daki İnsanlar Festivali", Khanyan Müzesi, Shelk, Suluboya, 70x65 cm.

1990'lı yıllarda peyzaj resminin karakteristik eseri "Kuzey Batı Vietnam'daki İnsanların Festivali" modelidir. Sanatçı Chu Tha Thanh Thanh, bir manzara ve tür resminin gerçek bir organik sentezine ulaşıyor. Halkın tatili, doğa unsuruyla bir sihirbazla ilgilidir. Doğanın kendisi festivalde yer alıyor gibi görünüyor: rüzgarın esnek ağaçların dalları, köy dansçılarının düzgün hareketlerine sahip invazlardır ve dağlar bu neşeli sahne için doğal sahneler sunmaktadır. Tatlandırıcı resimlerde yerel renkler yoktur. Yeşil, grimsi-mavi ve limon sarı renk tonları benzersiz ana renk birliği oluşturun.

Le Kim Mi, Kuzey Vietnam, Hanyan Müzesi, Shelk, Suluboya, 60x45 cm.

Sanatçı Le Kim Mi ayrıca Severgatenames'e ilham veriyor, ama şenlikli bir eğlence değil, işçi hafta içi günler. "Kuzey Vietnam" manzarasında, kızları pirinç alanının kenarı boyunca yürürken ve hasır sepetleri taşıyan kızları göstermektedir. Çin ve Kore'nin geleneksel boyaması olan derneklere neden olan ağaçların ana ustası tarafından grafiksel olarak yazılmıştır. Renkli bir çözümde, yeşilin tonları egemendir, yaprakların tazeliğini, çıplak nemlendirir. Peyzaj yağlı boya, yeni XXI yüzyılın başında popüler hale geldi, ancak orijinal bir resimden daha fazla dekorasyonda. Vietnamca ressamlar için shelk - her zamanki malzeme, kolaylık, pürüzsüzlük ve şeffaflık, paletlerinin servetini tam olarak göstermelerine yardımcı olur. Tuval üzerine yağ ile yazma Vietnamlı sanatçılar sadece 20. yüzyılın ortalarında başladı. Bu tekniğin uzun süre çalışması, yeni pitoresk yöntemi ustalaşma girişimlerini takip etmedi. Yalnızca şimdi petrol ile boyama hitap eden sanatçılar, aslında Vietnamlı sanatsal ideallerin enkarnasyonu için görsel araçları aktif olarak aramaya başladı. Herhangi bir Vietnamlı sanatçı, doğal ülkenin doğasını ayırt ederek özel renkleri vurgulamak için önemlidir. Ustalara göre boyanırsa, ustalar birkaç boğaklı boyaların zarif ince kombinasyonları nedeniyle renk bir manifold oluşturur, daha sonra yağlı boya, sanatçılar, yerel parlak renklerin bir kuralı olarak görsel ve dekoratif özellikleri tespit eder.

Le Thanh, "sonbahardaki ağaçlar", Hanoi'deki özel galeri, tuval, yağ, 60x75 cm.

Sarı ve Mavi'nin kusursuz güzelliği, Le Thhahanh adında sanatçının petrolü tarafından yazılan "sonbahardaki ağaçların" boyamasına hayran kalabiliriz. Vietnam'ın bazı modern sanatçıları, tüm mevsimlik manzara döngüsünü yaratan yerel renklerin güzelliği hakkında çok tutkulu. Örneğin, Lam Duck Manh gibi, Hanoi'deki merkez caddesini gün ve yılın farklı zamanlarında gösteren yirmiden fazla resimden oluşan bir döngü yarattı. Renk, belirli bir mevsimin boyalarını karakterize etmenizi sağlar, izleyiciyi sıcak bir yaz veya havalı kış hissi ile aktarın. Bu tür işler, Avrupa ve Amerikan koleksiyonerlerinden ve girişimcilerden büyük talep görüyorlar ve bu nedenle, hemen hemen her galeride, Hanoi'nin belirli bir renk şemasına bakabilecek bir sihirbazına sahiptir. Ne yazık ki, her zaman bu şekilde yapılan resim değil, gerçekten yüksek sanatın özelliklerine sahiptir. Bununla birlikte, hem müşterinin hem de sanatçının genellikle iyi bir tada sahip olduğunu kabul etmeye değer, bu nedenle Vietnam'ın sanat endüstrisi, el sanatları el sanatları seviyesine nadiren indirilir. Vietnam sanatının alıcıları, Asya kolonisinde iş yapan, etkili figürlerin aristokrat ailelerinin soyundan gelen Avrupalı \u200b\u200bIntelligsia ve büyük Fransız girişimcileridir. Eski saldırganların ve işgalcilerin Vietnam ekonomisine önemli fonlara yatırım yapmaları çok garip görünebilir, eski gibi düşünen insanlardan ve ortaklardan daha fazla vietnam'a daha dostane bir dikkat gösterisi çok garip görünebilir. Örneğin, Fransa'da, Vietnam sanatçılarının sergileri ve fuarları neredeyse her yıl gerçekleşir.

Lam Duck Manh, "Hanoi Caddesi", Hanoi, Sanatçı Galerisi, 60x65 cm.

Doğu geleneklerinin eşsiz cazibesini koruyan ve özel modernite duygusunu sağlayan modern Vietnamlı resim, dünya kültürünün önemli bir parçasıdır. Şaşırtıcı iç uyumu, bu güçlü ve asil insanların özelliği, yıkıcı savaşların dehşetinin avantajı ile, yüksek şiirsel bir görüntü tarafından gerçekleştirilen aydınlık ve orijinal sanatlara yol açmıştır.

Kimden: Volkov Oleg, & Nbsp

- Şimdi Katıl! Adınız:

Yorum Yap:

Vietnam'daki resimler, her şeyden önce, modern sanatçıların ipek ve vernik işleridir. Ancak, kelebekler, tavuk tüyleri, yumurta kabukları, inci, kum, pirinç vb. Kanatlarından daha özel resimler bulabilirsiniz. Vietnam'da resim yapabileceğiniz, resimleri satın alabileceğiniz ve ne kadar durdukları hakkında, size bu makalede size söyleyeceğim.

Vietnam'daki güzel sanatlar, yalnızca XIX'in sonunda ve XX yüzyılların başlarında aktif olarak gelişmeye başladı. Bundan önce, yerel resim Çin hikayelerini ve ekipmanlarını büyük ölçüde kopyaladı. Zamanımıza kadar, bu tür işlerin bazı örnekleri geldi. Bunlar, impasets veya Silk Scrolls'ta su renklerinden yapılmış çeşitli manzaralar ve portrelerdir. Şimdi tarihi müzelerin, tapınaklarda ve pagodalarda görülebilirler.

Fransa'nın Vietnam'ı yaptığında, son yıl içinde her şey değişti. Avrupa trendleri, resimde de dahil olmak üzere ülkenin kültürünün tüm alanlarına nüfuz etti. O zamandan beri, sanat okulları açmaya başladı, birçok yol ortaya çıktı.

Bugün Vietnam'ın görsel sanatı, bu ülke için geleneksel Doğu motifleri ve oldukça modern, Avrupa işleri tarafından temsil edilmektedir. Sanat galerileri ve özel sergilerde ve dükkanlarda bulunabilirler.

Vietnam'da hangi resimler satın alınabilir?

Yüksek kaliteli Vietnam boyama her köşesinde satılmaz. Gerçekten benzersiz bir iş bulmayı düşünüyorsanız, satın alma için neyin dikkate alınması gerektiğini anlamanız gerekir.

Aşağıdaki resimlere dikkat etmenizi tavsiye ederim:

• İpek
• Vernik

Muhtemelen iyi bir hediye olacaklar ya da lezzetinizi vurgulayacaklar, iç mekanı dekore edeceklerdir.

Ek olarak, aşağıdakilerden daha fazla orijinal çalışma var:

• inci
• Kum
• Kabuk

Bütün bunlar hakkında daha fazla şey, size makalenin devamını söyleyeceğim.

İpek resimleri

Benzersiz bir tarzda tamamlandı, birçok detaylı, bu şaheserler sanattan uzak olanlar tarafından bile değerlendirilecek. Nakış İpek, yeni, unutulmaz bir biçimde, herhangi bir resim çizgisi bile sunmanıza izin verir. Bu tür kalıpların oluşturulması üzerine çalışmak bazen bir yıl olmaz, sürecin kendisi çok zahmetlidir. Bu nedenle, deneyimli ustaların resimleri gerçekten yüksektir.

Fiyatlara gelince, burada çok büyük yandı. Böylece, 900.000-2 700.000 dong için küçük bir ipek resim satın alınabilir. Ancak bunun çok sanat olmadığını anlamak gereklidir - bu tür resimlerde grafikler tipiktir. Arkadaşlarınıza veya meslektaşlarına sunulabilecek ucuz bir hatıra. Ek olarak, resmin bir süre sonra düşmesi ihtimali vardır. Bu, sahteden önce bunu önerir. Gerçek ipek rengini değiştirmez.

Başka bir şey, tek bir örnekte yapılan büyük ölçekli özel işlerdir. Böyle bir resmi evde asmak, "Oh, aynı sahibiz!" Türünde bir cümle duymayacaksınız. Fiyatlara gelince, 1.000.000 Dong'dan 3.000.000.000 dong'a kadar uzanır.

Vernik kalıpları, özel boyalar ve vernik etkisi altında renk değiştiren renklerdir. Ve sonra durum tam olarak bir serigrafi durumunda olduğu gibi aynıdır: Hem basit işi hem de gerçek başyapıtları bulabilirsiniz.

İlk seçenek ucuz bir hediye arayanlar için uygundur. Bu tür desenlerin ayrı bir çeşitliliği olarak, sandıklar ayırt edilebilir. Bu, orijinal Vietnamlı komik ve evsel arazileri yenen bir tür karikatür ve karikatürlerdir. Yerel lezzetle terbiyeli, turistler arasında büyük ilgi duyuyorlar. İmalatlarının teknolojisi çok ilginç. İlk olarak, arsa ahşap yüzeyde kesilir, o zaman sanatçı ahşap üzerine renkli boya ile bir görüntü çeker. Bu boyaların son derece doğal köken olduğuna dikkat etmek önemlidir.

Hediyelik eşya dükkanlarında ve dükkanlarda bile bu resimleri satın alabilirsiniz. Fiyata gelince, 200.000 Dong'a kadar ilginç görüntüler bulabilirsiniz.

Ancak daha orijinal bir şey arıyorsanız, sanat galerilerine ve lake fabrikalarına bakın. Orada, 23.000.000 dong'a kadar 9.000.000 dongon fiyatına verniklerden resimler satın alabilirsiniz.

Doğal malzemelerden orijinal resimler

Resimler oluşturmak için, Vietnamca kullanımı sadece boya ve vernik değil - hemen hemen tüm ihlal malzemeleri harekete geçer.

İşte sadece bir kısmı:

Sedef

XI. Yüzyılda kakma için kullanmaya başlayan parlak kabuklar. Bugün Vietnam boyamasındaki geleneksel türlerden biridir. Bunun için pearl, Çin, Singapur ve Güneydoğu Asya'nın diğer bazı ülkelerinde bile satın alınır.

Inlair işleminin kendisi çok karmaşıktır ve birkaç aşamadan oluşur:

1. İlk olarak, sanatçı kağıda bir kroki yapar ve sonra onu ahşap olarak kopyalar.
2. Daha sonra, ağaçlar, annenin yerleştirileceği ağaca kesilir. Aynı aşamada, doğru seçmek ve kabukları bileşiklemek gerekir. Farklı inci tipleri tonları vardır ve birbirleriyle birleştirilmeleri gerekir. Lavaboları özel makinelerde kesin, ardından ahşap bir yüzeye yapıştırılırlar.
3. Ancak bu hepsi değil - gelecekteki resim sırıtıyor ve daha sonra usta manuel olarak kabukları üzerindeki tuhaf desenleri keser.

Doğal kayınvalidesi çok kırılgandır ve bir dikkatsiz hareket işi bozabilir. Bu nedenle, kabukları kesmeden önce, özel bir şekilde hazırlanır: ilk önce bir alkol çözeltisine batırılmış ve daha sonra ısıtılır.

Tipik olarak, temeli olarak lake bir tahta kullanılır. Kayınvalidesi karanlık bir arka plan üzerinde en iyi göründüğünden beri, vernik sık sık neredeyse siyah toplar. Bu resimden gizemli bir karakter edinir. En popüler hikayeler - köylülerin, hayvanların ve bitkilerin hayatından eskizler.

Bu tür resimlerin maliyeti yeterince büyüktür ve 10.000.000-15.000.000 dong'a ulaşabilir. Özel fiyat büyük ölçüde kullanılan deniz kabuklarının türüne ve detay derecesine bağlıdır. En pahalı resimler yüz binlerce küçük pearl parçası ile donatılabilir. Bununla birlikte, genellikle hediyelik eşya dükkanlarında özel bir çalışma olmadan çok daha basit şeyler satıyor. Maliyetleri 300.000-800.000 dong içinde değişir.

Gerçek şaheser bulmak istiyorsanız, Hanoi'nin 40 kilometre güneyinde olan Chuhen Mỹ topluluğuna gitmeniz gerekir. Burada, eski zamanlardan gelen yerliler kakma ile uğraşıyor. Çalışmaları sadece Vietnam'da değil, aynı zamanda Avrupa ülkelerinde, Rusya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde satılmaktadır.

Kum

Bu, Vietnam için tamamen yeni bir sanat türüdür, yerel kendi kendine öğretilen sanatçısı CHAN THA HOANG LAN (TRầN THịNNG LAN), takma ad ve LAN (ý LAN) altında daha iyi bilinir. 2000'lerin başından bu yana, kumdan kalıp ülkenin çok dışına bakıldı ve LAN kendi şirketini açtı - ý LAN Sand Boya CO., Ltd.

Teknolojinin özü, dikey olarak aralıklı iki pencere arasında, farklı tonların kumunun belirli bir sırayla (80'den fazla) kapandığıdır. Görünüşe göre, bu konuda özel bir şey değil, ama aslında bu işler inanılmaz derecede zor ve özenli. Sonuçta, insanların portreleri bile kumdan resimlerde tasvir edilir. Eğer kumları yanlış uyuyakalıyorsanız, tekrar tekrar başlamanız gerekir.

İlk resimlerin ve LAN'ın oldukça basit üç renkli görüntülerin olduğu dikkat çekicidir. Bugün, sanatçının koleksiyonları hayvanların resimleri, tanınmış politikacıların portreleri, hatta büyük markaların logoları var. Her şey, bu kadar doğal bir şekilde yapılır, kumlu resmin fotoğraftan ayrım yapılması zordur.

Atölye ve LAN Ho Chi Minh City'de bulunur, tüm işler sırayla gerçekleştirilir ve fiyatlar her müşteri ile ayrı ayrı tutarlıdır. Tabii ki, bu tekniği kopyalamaya çalışan birçok taklitçi var. Çalışmaları Hediyelik eşya dükkanlarında 150.000 ila 250.000 dong fiyata satılmaktadır. Ancak detay seviyesi tamamen farklıdır.

Genellikle ünlü sanatçının başyapıtları daha ilkel "kum resimleri" ile karıştırılır. Sadece küçük tanelerle birlikte yatırılan sıradan görüntülerden (tuvalde veya ahşapta) bahsediyoruz. Bu tür şeyler herhangi bir pazarda bulunabilir, yeterince ucuza maliyeti (100.000-500.000 dong).

incir

Pirinçten resimler - ayrıca oldukça genç bir teknik. Bu bitkinin taneleri çeşitliliğe bağlı olarak farklı tonlara sahiptir. Öyleyse, pirinç gri, beyaz, krem, sarı, kahverengi, kırmızı ve hatta siyahtır. Ek olarak, kızartma taneleri ile ek tonlar elde edilebilir. Son olarak, pirinç yuvarlak, orta ve uzun taneli var. Bütün bunlar, ondan çeşitli çizimler yapmanızı sağlar.

Çalışmaya başlayan sanatçı, gelecekteki resimlerin bir kontrplak kroki parçası koyar. Ardından, özel bir renksiz tutkal ve cımbızla, pirinç taneleri bu krokiye yapıştırılmıştır. Bu meslek, büyük amplifikasyon ve dikkat gerektirir. Pirinç taneleri hatta ve tamsayı olmalıdır. Genellikle taze tahıllar birkaç günden birkaç haftaya kadar sürer. Sonunda, resim, kuruduğu güneşin altında sergileniyor.

Bu tür işlerin parselleri en farklı olabilir. Ancak çoğu zaman sanatçılar geleneksel Vietnam manzaralarını, hayvanları veya kuşları tasvir eder. Ayrıca portreler var - ayrıca çok çalıştı.

Fiyatlara gelince, doğrudan resim ve resmin boyutuna bağlıdır. Bu nedenle, minyatür manzaralar (20x20 cm), üzerinde birçok nesne olmadığı, 600.000-700.000 dong için satın alınabilir. Resim büyük, ayrıntılı ve hatta bireysel siparişle yerine getirilirse, birkaç milyon dong yapabilir. Pirinçten ve pazarlardan ve Hediyelik eşya dükkanlarından fotoğraflar sattı. Ancak orada sadece hazır işten bir şey seçebilirsiniz. Ve sipariş etmek için bir resme ihtiyacınız varsa, doğrudan masterla iletişim kurmalısınız.

Kabuk

Sıradan yumurta kabuğu beyaz ve ohloque. Ondan gerçek bir resim oluşturmak mümkün mü? Görünüyor - Evet. Sadece sabrınıza, doğruluğa ve çok zamana ihtiyacınız var.

Gelecekteki çalışmaların temeli bir ağaç veya kontrplaktır. Siyah boya ile kaplıdır - yumurta kabuğunun en etkili şekilde göründüğü arka planda. Ardından çizim yapmaya başlayın. Ve burada, pirinç resimlerinin aksine, ustaların çok daha fazla fırsatı var. Nesne detaylarını en doğru şekilde iletmek için kabuğu farklı boyutlarda parçacıklar üzerinde ezebilir. Daha hafif alanlar beyaz bir kabukla döşenmiştir, koyu sarı, diğerleri için kullanılır. Çizimin karanlık elemanları hiç ortaya çıkmaz - bunun için siyah bir arka plan var. Son aşamada, resim birkaç vernish katmanıyla kaplıdır (10'dan fazla olabilir) ve cilalanmıştır.

Başka bir deyişle, kabuğun resimleri tüm ünlü mozaiktir. Her yerde satılırlar ve pirinçle aynı şekilde dururlar.

Buna ek olarak, tavuk tüylerinden, kelebek kanatlarından, çeşitli otlar ve bitkilerden gerçekleştirilen daha orijinal işler vardır ... çoğu sadece belirli şehirlerde veya köylerde bulunabilir, ayrıca bu bir amatör üzerinde bir sanattır.

Vietnam kentlerinin sokaklarında yürürken, sanat galerilerini, sergileri ve sanatçıların satıldığı hediyelik eşya dükkanlarını kutlayacaksınız. Ancak, burada, diğer ülkelerde olduğu gibi, gerçek sanat eserleri ve kopyalar ve hatta sahte olduğunu anlamak gerekir.

Sizinle Vietnam'dan getirmemek için yazıcıda yazdırılan resim, aşağıdaki noktalara dikkat etmeye değer:

• Piyasalarda ve resimde uzmanlaşmayan mağazalarda resim almayın. Büyük olasılıkla, sanat nesnesi almazsınız, ancak geleneksel bir biblo ve hatta stridogoga ödeyeceksiniz.
• Küçük bir iş için bile iyi bir miktar vermeye hazır olun. Resimler, özel ürünler kategorisine aittir, bu yüzden fiyatlar yeterince yüksek.
• İpek ve lake resimlerini satın alırken satıcıya bir sertifika sormanızı tavsiye ederim. Satın aldığınız şeyin bir antika veya sanat konusu olmadığını belirtmelidir. Gerçek şu ki, ülke dışındaki ihracatın yasaktır.

Gördüğünüz gibi, Vietnam'daki resimler oldukça çeşitlidir. Fiyat aralığı da çok geniş. Umarım bu makale yerel resmi anlamanıza ve tadına bakmak için bir şeyler seçmenize yardımcı olacaktır.

Dang Can Vietnam'dan harika bir sanatçıdır.

Güzellik

Güzellik ... o kar gibidir,

Dokunma - sıcak görünüyor.

Güzel ateş gibi - soğuk

Deler, sadece dokun.

İçmek istemiyor musun? Bak -

Ve susuzluk çöl yaşarsınız

avare.

Ve açlık eğer eğer büyümek için beslenir

Güzelce onun tarafından tesadüfen görüldü ...

Ve terimden önce ölmek isteyen kişi

Yine hayata uyandı, onu görüyor.



HAKKINDA! Bu sadece bir güzellik hayalidir,

Cennette sonsuza dek yükselenbizden önce.

Çeviri A. Nikulina

Dang Can Vietnam'dan harika bir sanatçıdır. Renkli ve pozitif resimlerin yazarının tam adı - Dang Van Can. 1957'de doğdu. Erken çocukluk döneminde resme katılmaya başladı. Sanatçının yetenekleri oldukça erken kalktı ve genç yaşlarında, onun etrafındaki herkesi yetenekleriyle vurdu. 19'da Dang, yerel dergilerde ve gazetelerde ana illüstratör olmuştur. Eserleri çok heyecanlıydı, açık, anlaşılabilir, renkli ve neşeli, genç sanatçının adının yakında Vietnam'da ve daha sonra ülkenin dışında çok ünlüydü. Halen, resimleri, dünyanın birçok ülkesinde profesyonel sanat uzmanlarının koleksiyonlarında.

Vietnamlı sanatçı Dang'ın çalışmaları, anavatanının gerçek bir sevgisidir. Görebileceğiniz resimlerin yazarı, ulusal sanatçılardan biri olarak adlandırılabilir. Levitan veya Nişanlı, Rusya'nın bütün dünyaya yüceltilmiş, ustaca sanatlarıyla tüm dünyaya yüceltken, Dang, egzotik Vietnam'ın bütün bozulmamış güzelliğini orijinal yaratıcılığıyla ifade etmeye çalışır. Manzaraları ve tür sahneleri her zaman nazik ve mümkün olduğunca olumludur. Vietnam ormanlarında kaybedilen küçük köylerin türlerini, balıkçılar ve geri sağır yerleşim yerlerinin sıradan sakinleridir. Bu tür Vietnam her zamanki turisti görmez. Bu, yerli bir ikamet gözüyle Vietnam. Resmi olan sanatçı, huzurlu bir yaşamdan sadece güzel manzaraları ve sahneleri değil, ülkenin gerçek bir ruhu, özü, gelenekleri ve vakıflarını gösteriyor.

Bu sanatçının sanatı, sadece niyetleri, nezaketleri ve zihniyetleri ile değil harika. Resimler oluşturmak da ilginçtir. Dang, geleneksel Vietnam boyama tekniklerini takip edebilir ve aynı zamanda kendi tekniğini kullanır, bu da resimlerin gerçekten ilginç ve büyüleyici arazileri yaratmalarını sağlar. Bu yazarın resimlerinin bir tür Vietnam izlenimciliği olduğunu bile söyleyebilirsiniz. Ana dikkat, burada ayrıntılara ve doğru çizimlere, ancak kelimenin tam anlamıyla havaya uçan ruh halinin ifadesi.