Ve n Kram Biyografisi. Kram Ivan.
Kramskaya, Ivan Nikolaevich
Sanatçı, cins 27 Mayıs 1837, zihin. 25 Mart 1887'de doğdum, Kramskaya'da otobiyografide yazdım, - Ostrogozhsk, Voronezh Dudaklar ilçesinde., Suburban Sloboda'da, yeni yüz, yerel patrona atfedilen ebeveynlerden. 12 yıl Babamı kaybettim, bir insan çok şiddetli, ne kadar hatırlıyorum. Babam şehir Duma'da görev yaptı, eğer yanlış değilsem, bir gazeteci, büyükbabam, hikayelere göre, bir askeri sakinlik var. Ve görünüşü, aynı zamanda Ukrayna'da da bir tür yazı idi. Dahası, miyaloji yükselmez. İlk önce bir yetkili komşunda okudum ve sonra Ostrogozhsky County Okulu'nda, burada farklı farklılıklar, atlamalı sayfalarla bir kursu bitirdi. tüm konularda "5", ilk öğrencinin, tanık olduğunu ve sertifikamın; daha sonra sadece 12 yaşındaydım ve annem beni çok küçük olduğum için eski sınıfta başka bir yıl için terk etti. Gelecek yıl ben bana aynı ekibiyle aynı sertifikayı verdi, sadece bir yıl değişikliği ile. Beni voronezh spor salonuna çevirmek için para olmadan Beni gerçekten istedim, ben benim memleketimde kaldım ve babamın yerinin yaşının (15 yıl boyunca benden daha yaşlı) işgal ettiği aynı Kentsel Duma'da kaligrafi yapmaya başladım. Sonra aracının pelvik bir anket için birkaç kez hizmet etti. Boyama için nasıl bir çekiciliğim vardı - bilmiyorum. Sadece 7. yılın Kazak kilinden baktığımın ve sonra okuldan her şeyi okuldan çıkardığımı hatırlıyorum, ama okulda bu bölümde farklılık göstermedim, çünkü sıkıcı. " Suvorin Kramskaya okulda çizim hakkında hatırladığında: "İkinci sınıfta, aralarından seçim yapabileceğiniz birçok orijinali terk ettik ve hatırlıyorum, St.'nin Litografisini seçtim. Aile; Rakamlar bacaklarıyla birlikteydi. Başladım, evet bitmedi ve öğretmenin beni tembel olarak adlandırdığını, yeteneğini yerde yaktığını; Ne demek - benim için, o zaman gizemli bir çözünmezdi, ama öğretmenin çizim konusunda ısrar etmediği için mutluydum. "Sınıfta çizmekten hoşlanmıyor, evde çok fazla boyadı ve okulun öğrenme arzusunu bıraktı. Çekme o kadar çok iyiydi ki, ona bir miktar ressama öğretmesini istedi, ama hiç kimse bunu duymak istemedi. Sadece iki yıl sonra, Kramsky kendi başına ısrar ettirmeyi başardı ve bir bilime verildi. Bir çeşit voronezh simge ressamına. Joy, bu simge ressamına Kramskoy'a gittim, ama işe yakın olmadığını gördüğü zaman onun ortadan kaybolması, ona ne fırçaları ne de bir kalem vermeyin ve Yalnızca boyaları ovalamak, parsellerde koşmak, nehirden su takın veya varilleri yıkamak için evet oluk! Açık, uzun zamandır böyle bir öğretmende kaldı ve ilk fırsatta Ostrogozhsh'te geri döndü. Burada bir tutkulu faderla tanıştı, daha sonra fotoğraf alanında öne çıkan bir figür, M. B. Tulinov, tüm günleri çizim için harcadı ve yeni tanıdıklarını kullanarak, onu tedarik edecek.
Bu arada Ostrogogsk canlandı: Sevastopol kampanyası başladı, Ostrogozhsk askeri kolordu yolundaydı ve çeşitli raflar geldi, sonra ayrıldılar. Tohumlanmış Luda arasında Kharkov Fotoğrafçısı YA. P. Danilevsky. Kampanyadan önce, memurlar portrelerini sipariş etmek için acele ediyorlar ve Danilev'in çalışması, bazı fotoğraf aksesuarları için TULAN'a temyiz etmek zorunda kaldı; Onlar tanıştılar ve Danilevsky rötuştan ayrıldığında, yine Tulinov'a döndü ve rötuşanın yerini almasını sağladı. Tulinov düz bir şekilde reddedildi, ancak arkadaşının Kramsky'yi hatırlıyor, Danilevsky'ye bir rötuş bulmaya söz verdi. Kramskaya, Tulanov'un teklifi ile çok memnun kaldı, liderliği altında, Gerileri Bilimi hızla anladı ve Danilevsky'nin onu sunduğu koşulları kabul etti. Kramsky'nin annesi uzun zamandır aynı fikirde değildi, böylece oğlu "Zhidu'ya" (Danilevsky, Yahudi vaftiz edildi) ve hatta Haberler için onu Tanrı'dan ayrılıyordu. Yalnızca uzun bir çaba sonra, yaşlı kadını, oğlunun üç yıl boyunca fotoğrafçıya fotoğrafçıya gelmemesine ikna etmeyi başardı. "Bu sert bir okuldu" diyor Danilevsky'den hayat hakkında Kramskaya ve ekler: "Fotoğrafçı bir Yahudi!" Yüksek Lisansı'nda, Kramskaya aynı zamanda çok çalışmakta ve okuma kazandı; Junior'un başlarından beri okumaya bağımlıydı ve içine giren tüm baskıları emiyordu; Anlaşılamayı anlamaya çalışarak uzun zamandır okundu; Derin ilgi ve özenli ile, sanatçılar, sanat hakkında bir tanıdık kaçınmayı Akademi hakkında dinledi. Bütün ruh, St. Petersburg'a yüksek okula koştu; Kramskoy, akademiyi bazı tapınakta görüyordu "," Orada aynı ilham verici öğretmenler ve büyük ressamları bulduğunu, okuduğu, üst düzey küçük gençlerin ateşli konuşmalarını öğrettiğini, "dedi. Danilev'in üç yıldır silahlı olarak görev yaptı, hemen Petersburg'a taşındı ve akademiye (1857) girdi, (1857), makbuz için sözlü sınavlar gerekliydi. I. N. Kramskaya bir kereden fazla, çünkü çoğu durumda fotografik pavyonların çok kötüye gittiği gerçeği nedeniyle, portreler son derece zayıftı ve sadece ristanlar sayesinde orijinallere benzemeye başladılar. KRAMSKY, müşterileri ezberlemek için daha iyi şanslar ve bunu, ona göre, bireylerin özelliklerini yakalamaya ve bir tuval veya kağıda aktarmak için çok şaşırtıcı bir şekilde alışması zorundadır. Danilevsky'den 2 ruble almak. 50 Kopecks Ayda, I. N. Kramskaya, St. Petersburg'a geldi, yakında bir kuruş olmadan bıraktı ve "hiç kimseden ya da erkek kardeşinden ne de annemden ya da hayırseverden bir kuruşa girmedi", daha sonra bir rötuş aldı. fotoğrafçıya Alexandrovsky'ye. Alexander Kramskaya'dan yenilenmeye taşındı ve rötuşlu yeteneği sayesinde (Kramsky "Retushi's Tanrımını" denir), bu fotoğraf ilk başkentteydi. Ölçerdeki rötuşun çalışmaları nispeten iyi ödendi ve Kramsky'nin iç konumu, Vasilyevsky Adası'nda bir yerde üç odada küçük bir daireye gitme fırsatı buldu. Burada, Kramsky neredeyse akademi'deki yoldaşlarının her gün toplandığı ve çalıştığı, bu akşamların sahibi her zaman sahibi oldu. Bu öğrenci grubu, Kramsky'nin akademisinde tüm konaklamalarında önemli bir rol oynadı. Kramsky olarak ve arkadaşları yakında akademik profesörlerde sıcak bir şekilde hayal kırıklığına uğradımdı: beklenen mantıklı konseyler, talimatlar ve açıklamalar yerine, sadece konuşmayan tüm yorumları duyduklarını duydular - "Bu uzun ve çok kısa, iyi, iyi ve bu kötü, "Ama neden dışarı çıktı - fırsata ulaşmak mümkün değildi ve" sadece bir ortaklık, Kramskaya diyor Kramskaya, en azından biraz bilgi verdi, en azından bazı teknikler verdi, en az bazı teknikler üretti. Görevleriyle başa çıkmak için ... ".
1858'de ortaya çıkan Kramsky'de derin bir izlenim, Ivanov'un resmi: "Mesih'in insanlara fenomeni". Kramskaya, "Bu bir resim değil - ama kelime" dedi. "Tarihi Resime Bak" makalesinde, Kramskaya, Ivanov'un resmi hakkında konuşuyor: "Resmin, diğer rakamların büyüyeceği bir okul olacak ve aynı zamanda genç nesillerin birçoğunun randevusunun birçoğunu gösterecek. Bir saat eski Tarihi boyama vuruldu ve resminiz genç sanatçılardan biri değil, içtenlikle döküldü ve içtenlikle insanlara inanç kaybı hakkındaki ruhun derinliklerinde içtenlikle ödedi ve bunlardan biri boşlukların korkunç ağlamasını uçurmayacak ve İnsan kalbinin kısırlığı, bunlardan biri, insan ırkının tümü ve utanç ve çöllerinin sunumu için dev gücü hissedecek ve toplamda, egoizmi, ayırt edici ve bilgi ile insanlığa olan şey. Evet, resminiz sanatçılar için! " Öyleyse yirmi yıl kendi kendine öğretilen yazdı! Kramsky, Ivanov "onun pozisyonu ..." ve gök gürültüsünün büyük sanatçının ölümüne nasıl vurduğunu ilgilendirdi. Derinlikte, sanatsal yeteneğinin gücünde, Kramskaya, Ivanov ile ortak bir çok şey vardı, ancak bu sanatçıya daha da yaklaştı, aynı şey, aynı derin ve düşünceli bir şekilde sanatla aynı derin ve düşünceli bir tutum, resimlere, sanatçılara Ivanov ... Kramskaya kendisi Repinos hakkında yazıyor - "herhangi bir arsa, herhangi bir düşünce, her resim acımasız bir analiz kalıntısı olmadan ayrıştırıldı."
Bu arada, Kramsky'nin Akademi'deki dersleri çok başarılı bir şekilde yürüdü. 1860'da ilk boyama, kendi makalesinin ilk deneyimi ortaya çıktı: Pushkin'in şiirindeki "ölümcül lensky"; Bu iş için ikinci gümüş madalyayı alır. Bir yıl sonra, bir yıl sonra, bir akademik sergide, Kramsky'nin resmine ek olarak, "Musa İsraillerin Kiraz Denizi aracılığıyla geçişi üzerine" Musa Namaz "," işinin yedi portresiydi. 1862'de, 2. altın madalya üzerinde bitmemiş bir yazılım çalışması "Tsargrad'daki Kamping Olag" atölyesinden çıktı, iki büyük kopya: YA'nın resminden. KAPKOVA "Siloam Yazı Tipi" Akademik Kilisesi ve P. Petrovsky'nin boyaması için "Melek, Çobanlar Merry Christmas Merry Christmas'ı ve bir dizi portreler getiriyor.
1862'de Kramskaya, öğretmene, M. P. Dyakonov'un başında, sanatların tanıtımı için İmparatorluk Topluluğu'nun çizim okuluna girdi. Canlı ve sıcak tedavi edilen Kramskaya onun için yeni bir şeye. Okuldaki öğretimi, Kramskaya'nın Sanat Akademisi'nde bir araya geldiği sistemin aydınlık bir kontrastı. Okulda, "buldu - öğrencilerinden birini hatırlıyor, EP MIKHALTSHEVA, - HESABE'NIN HAZIRLANMASI, HARİCİ DUYUCULARI ÖĞRENCİLERİ; gözleri veya burunları doğrulamak için ". KRAMSKOY, öğrencileri hemen onların eksikliklerine ve birçok kişileri, sözlerinin doğru olduğunu ve sergilerin arifesinde hayali olduğundan, cesurca gypsum modelleriyle vücudun parçalarını çizmeye geçtiğinden emin olarak. "Anatominin tam cehaletini görmek için, Kramskaya başladı. Bu bilimin kısa süresini okuyun. O kadar çok ki, öğrencilerinin başarılarının kalbini, evdeki çalışmalarını görmeyi, delometrik tavsiyelerinin başarısını arttırmayı reddetti. Hem öğretmenleri hem de öğrenciyi birleştirmek için organize etti. Öğrencilerin çalışabilecekleri, kendilerinin etrafında çalışabilecekleri, KELER, KORZUKHIN, MP KLODT, BENGZEAN, KRAMSKAŞİ, MP KLODT, BENGZEAN, KRAMSKAYA'NIN kendisi ve diğerleri. Bir kelimeyle, Kramskaya tutumu bir okul yaşadı ve büyük bir fayda sağladı. Ve çok şey vardı. Kendilerini sanata adayan ve öğrencileri ve öğrencileri tarafından haklı olan genç kızlar ve genç erkekler. Bu, Kramskaya'nın onlara koyduklarını umuyor. EM BEM, I. E. Repin, N. Yaroshenko takdirle hatırla ve işin zamanını hatırladım Ali, Kramsky'nin öncülüğünde ve onların başarılarıyla ona büyük ölçüde mecbur olduklarına inanıyorlar. 1863'te, Kramskaya, 2. altın madalya için programdan mezun oldu "Musa taştan su ekiyor" ve istenen ödülü kazandı ve geçen yılın çalışması kredilendirildi. Buna ek olarak, aynı yıl, St. Spirit, iki el, Mesih ve Moskova'daki Mesih'teki Mesih'in Kubbeleri için 4 Havariler, Kısmen A. Markov'un kroki. Yurtdışındaki talimlerin gelişimi için bu kadar geniş bir yol sağlayan 1. Gold Madalyasını almak için programı yerine getirmek için hala kaldı.
Ancak olay, sanatçıdan keskin bir şekilde etkilendi. Gerçek şu ki, 1863'te, Akademinin Konseyi, arayanlar için yeni kurallara karar verdi, bu yüzden rakipler için çok ağır, bu yüzden ücretsiz işteki kısıtlamaları, bunların kaldırılmasına ya da en azından doğru yorumlamaya ilişkin . Cevap ne ilk dilekçe ya da ikincisi tarafından takip edilmedi. Sonra rakipler, milletvekillerini şahsen akademik meclis üyeleri ile konuşmaya seçti; Milletvekilleri arasında Kramskaya idi. Yalnızca birleştiğinde, Konseyin tüm üyeleri milletvekilleri çok soğuk olarak kabul etti, milletvekillerini tam bir sızdırmazlıklarını ve oklarının sansürlerini ifade ettiğini ve sadece F. Bruni'nin davalarının mutlu bir sonucu için bir umuduyla yapıldı ... ama bu zayıf Umut uygulanmaya mahkum olmadı ve Konsey 14 rakip bir program - "valhalle iskelesi" bir programı dikte etti. Herkesin rekabete katılmaktan kurtulmaları ve yalnızca sanatçıların unvanı için diploma vermesi ve sonsuza dek akademinin duvarlarından çıkması istendi.
Bu olay, Kramsky'ye göre, onu uyandırdı, çünkü öğrencinin hayatı doğru gelişme fırsatı vermiyordu. "Ve birdenbire, ... uyandığım ... 63 yaşında, 9 Kasım, 14 kişi programı reddetti. Hayatımdaki tek iyi gün, dürüst ve iyi yaşadılar. Bu hatırladığım tek gün bu Hatırladım. Bu şirketin ruhu Kramskaya oldu.
Bu fikrin kullanılması üzerine çok çalıştı ve diğer tüm Areel üyelerine daha yakın olan tüm işleri kalbe götürdü - içtenlikle başarısını sevindi, ya da başarısızlıkla kalbini bıraktı ya da anlaşmazlığın kıvılcımının kırıldığını fark ettiğinde üyeler arasında. Artel'in üyelerini kesinlikle ve ihtiyatlı bir şekilde izledi, gerçekleştirilen ve 1869'da yapılan 3.000 ruble düşünmüyor. Moskova'daki Mesih Tapınağının kubbesini, Velig ve N. Koshelevy ile birlikte boyamak için alınan ücretin yüzdesi. Artel bu yüzdeyi almayı reddetti, ama onun üzerinde ısrar etti. Bununla birlikte, Artel yakında ayrıldı; Birkaç yıl sonra, Artel üyelerinin birleştiği ahlaki bağlantının zayıflamaya başladığı farkedilir; Bir üyeli bir Artel, yurtdışındaki bir hükümet hesabı üzerindeki Sanat Akademisi'ni rahatsız etmeye başladı .... Kramskaya bununla öfkelendi ve daha da fazla ki, Artel'in kalan üyelerinin reddedilen eylemde görülmediği için, Artel Kanunda özellikle temsil edilemez. Bu hikaye, Artel üyeleri arasından Kramsky'nin ayrılmasıyla sona erdi. Ve kökte yutmuş olan sanatçı Artel, yakında tamamen sona erdi.
Ancak bu sanatçı daha büyük bir şeyi değiştirdi - "Mobil Sergilerin Ortaklığı" vardı. Ve her şey, Kramsky'nin önderliğindeki sanatsal Artel'de en iyisi olan, bunun 1868'de öğretilen yeni ortaklığın saflarına geçti. Artel Artist, sanatçı gg miesedov, sadece iki yıl geçtidi. sonra.
Bunca zaman, Kramskaya yorulmadan çalıştı; Muhteşem portreleri ile şöhrete, örneğin I. I. Shishkin (1869), KN. E. A. Vasilchikova (1867), c. D. A. Tolstoy (1869) - Son portreler için akademisyen unvanını aldı, KN. Vasilchikova (1867) ve bazıları. Dr. 1869'da ilk kez yurtdışına ilk kez gitti. Dresden'de, "Sicstinskaya Madonna" tarafından çok etkilendi. 19 Kasım 1869 tarihli karısına bir mektupta, "Hiçbir kitap, ne de bir açıklama, başka hiçbir şey görüntüsü olarak sololy insan fizyolojisini söyleyemez" dedi. "MADONNA RAPHAEL, başka bir yerde, gerçekten büyük ve gerçekten ebedi bir şekilde yazıyor, insanlık bilimsel araştırma (bu bilimin iktidarda ne kadar olduğunda), her ikisinin de bu kişilerin gerçek tarihi özelliklerini açığa çıkaracağına inanmaktan vazgeçti."
Kramsky'nin faaliyetlerinin en parlak dönemi yetmişli oldu. Onlar sırasında bir dizi görkemli portre verdi: Paul ve Sergius Aleksandrovichi'nin (1870), F. Vasilyeva, M. Anticoline, T. G. Shevchenkyi'nin (1871), I. YA. Shishkin, C.'nin büyük prensleri verdi. P. Valueva (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), YA. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikova, Tsearevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasova,. T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya Sahne, Yu. F. Samarina (1877-1878), m. E. Saltykova-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grand Duke Sergey Alexandrovich, Empress Mary Alexandrovna ve diğerleri; Bu eserler sonsuza dek görüldüğü ihtimalin sonsuza dek görüldüğü sanatçı portre resmini güçlendirdi. Tekniğe ve rengi olan en parlak ve en çarpıcı ifade portre, A. D. Litovchenka'nın portresidir: "Lithuranchenko'nun yüzü yaşıyor, gözler parlıyor, - V. V. Stasov'a göre - Litvanya'nın portresinde ilham hissetti, güçlü gust, bir tane yarattı MAH, UNCANSLESS tutku. " Aksi takdirde, Kramsky'nin bu muhteşem eseri hakkında söylemek imkansızdır. Ek olarak, parlak portrelerinin genel grupundan, yazar D. V. Grigorovich'in portresi, E. Lavrovskaya'nın portresi, aslen sahnede, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin ve Vladimir Solovyov. Portrelerin yanı sıra, yetmişli yıllarda çeşitli resimler ortaya çıktı - "Mayıs gecesi", "Tract Hunter", "Kitap", "Çölde Mesih", "Moonlight Night" ve Yarım Cartin, Yarı Tretor , - "Çağdaş" ve en muhteşem Etudes - "Forester", "kırgın Yahudi çocuğu" (ifade üzerine inanılmaz bir çalışma), "Melnik"; Böyle bir resim ve etudes vardı, ezici sayı portrelerdi. Kramskaya onun otobiyografisinde konuşuyor - "Sonra (1870'den beri) portreler, portreler ve portreler, ve kurşun kalemler, boyalar ve ne düştü."
Zaten Kram'ın Ivanov'un resminde "Mesih'in fenomenleri" resminde çok etkilendiğimi ve "Onun" Mesih'i yaratma fikrinden ayrılmadı ve 1872'de Kramsky'nin bir resmi - " Çöl "ortaya çıktı, halk bu resmi entrilly, eleştiriyi sempatik olarak karşıladı. 27 Aralık 1873 tarihli A. D. Chirkin'e bir mektupta, Kramskaya şöyle yazdı: "İlk defa yazmaya geldiğimde, bu şekilde yapılan her şeyi görmek için 1869'da yurtdışında bir yıl boyunca çalıştı. Galerilerle tanışmayı tanıdık, arsa çerçevesini itin. " "Gördüğüm, daha fazla yazdığını gördü, garip rakamını izledi, onu canlı gördü ve bir kez aniden rastladım: Aynı şekilde oradaydı, ellerini uyandırdı, kafamı düşürmedi. Beni farketmedi ve Sessizce sessizce, engellememek için kaldırıldı ve sonra onu unutamadım ... ". Bu yüzden Mesih'i yarattı - sessiz, sakin, düşünceli, harika bir!
Yetmişli yıllarda, Kramsky'nin en iyi ve en ilginç harfleri yazılmıştır; - Bununla ilgili olarak, daha sonra yayınlandı ve Rus edebiyatındaki meraklı kitaplardan birini oluşturuyordu. Özellikle I. E. Repin'e ve gençlere zamansız vefat eden sanatçı-manzaraci F. A. Vasilyev, Kramsky'nin derin ve meraklı bir aklını bastırdı. Bu harfler, modern sanatçıların ve eserlerinin muhteşem özellikleri, teknikte bir dizi harika makaledir; Bu harfler, Rus sanatının tarihinin canlı ve parlak sayfalarıdır ... Nisan 1876'da Kramskaya sonunda yurtdışına çıktı ve ilk önce Roma'ya gitti. "İtalya (ve özellikle Roma, 1876 Nisan'da Kramskaya P.m. Tretyakov yazıyor, beni etkilemedi." Roma'dan, Napoli'ye gitti, sonra Pompei'de ve çok çalıştı. Paris'e taşınmış olan Kramskaya, resimler üzerindeki çalışma hariç, Büyük Aşındırma için başladı - Cesarevich Alexander Alexandrovich portresi. Yolculuktan Kramskaya aynı yılın Aralık ayına geri döndü. Böyle hızlı bir dönüşün nedeni, aile koşullarının bir tarafındadır ve diğerinde, "Avrupa'daki siyasi devletler için, görmem gerektiğini, görmem gerektiğini gördüm," ayrılmadan önce parly yazdı. Paris'ten. Kramskaya, "Çölde Mesihinden" mezun olduğunda, Aralık 1873'te Reklam Chirkin'e zaten alıntılanan mektubunda yazdı - "Ben bir kez daha Mesih'e ezmeyi düşünüyorum, bu bir kravat" "... ama ne diyorsun Örneğin, örneğin bir sonraki aşama hakkında daha fazla yazıyor: yargılandığında, bahçedeki savaşçılar, eylemsizlikten sıkıldıktan sonra, her şekilde onu alay ettiler ve aniden bu mütevazi adamı krala giydirmeye başladılar; şimdi tüm şakacı kıyafeti hazırdı; bu kurgu geri kazandı ve burada beylere onur duydukları için rapor ediyorlar; avluda olan her şey, evde, balkonlarda ve galerilerde yüksek bir kahkaha attı ve bazı soylular eller. Bir, bu arada, sakinleşir, sakin, bir tuval gibi, soluk, sadece kanatlı beş yanaktan tokattan. Yangınlar, zar zor günleri ortaya çıkmaya başlar, her şey söylenir. " I. Repin'e 6 Ocak 1874 tarihli bir mektupta, Kramskaya "Sonuçta, bir kez daha Mesih'e geri dönmek zorundayım" yazdı. Ve sonra: "Bunu yapmalıyım, onu serbest bırakmadan kuyruğun üzerinde durduğunda hareket edemiyorum!" Kramskaya çok çalıştı ve bu resimde inatla inatla; İçinde olabilecek tüm rakamlar kilden - (150 parçaya kadar), böylece sanatçının gruplar oluşturması daha kolay olmasıdır. Kramskaya yaklaşık beş yaşında çalıştı. Ancak "Çölde Mesih", bu resimden eşsiz ve daha güçlü bir şekilde başarılı ve daha güçlütü: "Sevinç, Tsar Jewsky!"
Seksenli yıllarda fırçasının altından, hala çok fazla portre çalışması vardı; Onlar yetmişli yıllarda Kramsky tarafından yazılmış en iyi portrelerden daha düşüktür, ancak hala muhteşem avantajlarında özel olarak kalıyorlar. Portreler: İmparator Alexander Alexandrovich - Daha sonra İmparator Müzesi Alexander III A. A. A. Polyovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilova, Lemoha, A. I. Sokolova, Bitmemiş bir portre. V. Vereshchagin, kızının kendisi, Grand Duke Vladimir Alexandrovich, - AA Polovtsova için yazılmış, - Suvorin olarak, Piyano için Koltsova, AG Rubinstein olarak - İşte yazılı Kramsky'nin seksenlerin en güzelleri. Bu portrelerin yanı sıra, Kramskaya çok sayıda etüt, çok sayıda çizime "bilinmeyen" (yarım zincirli zenginlik güzelliği) ve iki muhteşem resimde yazdı: - "Moonlight" ve "Rezazy Mount"; Son resim, boyalarda bütün bir şiirdir; Bir kadının bir tabutun yüzünün çarpıcı bir şekilde tam bir üzüntü ...
Sevgiye sahip Kramskaya, güçlü votka (aşındırma) gravür üzerinde çalıştı ve 1872'de, 22 Şubat 1872'den itibaren Kramsky'nin F. Vasilyev'in mektubundan görülebileceği gibi, kendi en büyük atölyesine sahipti. Kramsky'nin en büyük eserlerinin çoğu mükemmel; Arzu, hoş ve muhteşem. En iyisi olarak, Cesarevich Alexander Aleksandrovich'in portresini çok büyük boyutlarda, Mortal Giyim, Mortal Giyim, Mortal Giyim, Mortal Giyim İmparatoriçesinin portresi; Bir 3/4 kaldı, diğeri profilde (sadece 25 kopya basıldı); Sanatçı A. I. Ivanova; Bir kürk manto ve bir kürk şapka, hasta, "çölde Mesih" kendi resminden portresi; "Mayıs gecesi" boyası için ettüler (iki baskı).
Kramskoy yorulmadan çalıştı ve hayatının son yılları ... ama şiddetli hastalık daha güçlü ve daha güçlü bir şekilde onu incitti; Öksürük boğulmuş ve işkence etti. Sürekli halsizlik, bu yüzden tougullied tedavisi, Kramsky'nin doğasını çok değiştirdi; O son derece sinirlendi; Rus resimlerinde ve Rus sanatçılarındaki gözleri değişti ve karamsar hale geldi. Kramsky'de hayat soldu, ama onun yeteneği, sanatsal gücü hala içindeydi. Anevrizmanın izleyen ölüm anında oldu. Kramskaya düştü, şövale, Dr. Ruhfus'un portresi üzerinde, elinde püsküllerle, canlı bir konuşmada. Ve bu eksik Ruhfus portresi, Kramsky'nin sanatsal gücü neyin ve hayatının son anına kadar parlak ve parlak bir ifadesidir. - Kramsky, Rus Sanatı ve Rus toplumunun karşısında olağanüstü bir sanatçı, hassas bir eleştiri ve en taze, iyi ve yetenekli, yorulmayan savaşçılar için, kendi kalbinin gelişimini koruyan herhangi bir frene karşı en taze, iyi ve yetenekli, yorulmayan savaşçılara karşı ilham veren bir savaşçıya sahipti. yerli sanat. Uzun yıllar boyunca kritik makalelerinin çoğu, herkes için ve özellikle genç sanatçılar için çok önemli kalacaklar - bu makalelerde bir dizi yaşam, parlak fikir bulacaklar, çağdaş sanatla ilgili doğru ve sadık manzaralar.
V. V. Stasov, "IV. Nicol. Kramskaya". SPB. 1887 ";" Yves. Nicol. Kramskaya, hayatı, yazışmaları ve sanatsal eleştirel makaleler. SPB. 1888 "; N. Sobko," Resim, resimler, çizimler ve gravürlerin resimli kataloğu I. N. Kramsky. 1887 SPB. "; V. Stasov," Kuzey. Vestn. "1888 V CN." Kram ve Rus sanatçılar "t. I ve II sütunlarla dolu. Sochik. V. V. Stasova, 1887, Sanat. V. Stasova; I. E. Repin." Memories "s. 1 -76.
Yves. Lazarevsky.
(Polovtsov)
Kramskaya, Ivan Nikolaevich
Ünlü Ressam (1837-1887). Ostrogozhsk'te, kötü bir örgü ve ailede, ilçe okulunda ilk eğitim alındı. Çizim, kendi kendine öğretilen çocukluk çağı ile uğraştı ve sonra, çizim severlerin konseylerinin yardımıyla, sulu boya çalışmaya başladı. On altı yaşında, rötuşlara bir Kharkov fotoğrafçısına girdi. 1856'da St. Petersburg'a taşındıktan sonra, en iyi metropol fotoğrafçılarında aynı çalışmaya devam etti. Ertesi yıl ACD'ye kaydolmaya karar verdi. Sanatçılar, yakında çizim ve resimde hızlı başarılar yaşadı. Öğrenci Olmak Prof. A. T. Markov, doğadan bir çizim için (1858'de), "Ölme Lensky" (1860'ta), daha büyük gümüş boyaması için aynı madalya için küçük bir gümüş madalya aldı. Stüdyo için madalya (1861'de) ve program resminde yazılı küçük bir altın madalya: "Musa taştan su geçirir." K. Büyük bir altın madalya almak için rekabet etmek için, ancak o zamanlar genç akademik sanatçılar hakkında şüpheler vardı ve akademik öğretimin doğruluğunda olgunlaştı ve Akademi Konseyi'ne her birini seçmeyi seçmesine izin verildiği için bir dilekçe verdiler. büyük bir altın madalya için boyama eğilimi için tema. Akademi, önerilen inovasyonu reddetti [Akademi'nin profesörlerinden biri olan mimar tonu, hatta genç sanatçılara girişimini nitelendirdi: "Eski zamanda, askerler için verileceksin."], Bunun bir sonucu olarak K., LED, LED, 1863 yılında, konuyu belirli bir akademi - "Valhalle'de İskelesi" yazarak reddetti ve akademiyi terk etti. İlk başta, hayata fon bulmak için, sanatsal bir Artel oluşturdular ve bunlardan bazıları 1870'lerde, Myasoyedov ile Myasoyedov, Mobil Sergiler'in ortaklığını kurdu. K. bir portre uzmanı oldu. Sanatsal faaliyetlerinin gelecekte K. sürekli olarak resimlerin arzusunu keşfetti - hayal gücünün eserleri ve günlük koşullara izin verildiğinde ona isteyerek teslim oldu. Akademiyolu olsa bile, Markov'un eskizlerine göre, Kurtarıcı Tapınağı'nda (Moskova'da) bir tavana (Moskova'da) bir tavan için kardon çekmek için bir yıl süren Profesör Markov'a büyük bir fayda sağladı. Daha sonra, K. bu kartlara, toplulukta, Academy, B. Venigom, Zhuravlev ve Koshelevy'deki yoldaşlarıyla birlikte, en çok çimento, I. Makarov'la olan Markov'un laminasyonu nedeniyle, başlangıçta bu işe talimat verdi. Hakikat olmayan resim K.'nin en iyi eserlerine Şu Anda: "Mayıs Gecesi" (Gogol tarafından "," Ayar Gecesi Bayan "," Rezazynaya Dağı "," Half Sahibi "," Çağdaş "," Mesih'in Çölü ", Bazıları. "İsa Mesih, Yahudi Kralı Olarak Gülükçe" resminin yazılı olarak çok fazla emek koydu - "kahkahalar" olarak adlandırdığı resimler ve ona çok ümit etti. Fakat kendini güvence altına alamadı, böylece bu işe geri kalan, bu işe uzaklaşan uzak kaldı. Portreler boyalı (bu kadar çağırıyor. "Sos", çizime bakın) ve çok şey yazdı; Bunlardan, Portreler S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, Bayan Voat, Aileler (Kadın Portreleri) Ginzburg, Boy Jeri, A. S. Suvorin, Unknown, GR, özel bir bahsetmeyi hak ediyor. L. N. TOLSTOY, GR. Lytka, gr. D. A. Tolstoy, Goncharov ve diğerleri. Tam benzerlik ve portrenin yazıldığı kişinin yetenekli özelliği ile ayırt edilirler; "Rezazynaya Mount" resmin üzerine "Rezazynaya Mount" resmin üzerine bahsedilen, resmin tüm niteliklerine ve avantajlarına sahip olan bir portredir. Ancak, kendisinin tereddüt etmeden tanındığı eşit kuvvetli çalışmaları değil; Bazen yazması gereken yüzüyle ilgilenmiyordu ve sonra sadece vicdani bir protokolist oldu. K. manzarayı anladılar ve bu türün tek bir resmi olmasa da, "Mayıs gecesi" de yanı sıra, bir başka "gecelik" de, yalnızca insan figürleri değil, aynı zamanda bir peyzaj ortamını da mükemmel şekilde elden geçirin. Boyama tekniği. K. idi - bazen bazı gereksiz ya da aşırı olarak kabul edilen ince bütünlük. Yine de, K. hızlı ve güvenle yazdı: Birkaç saat içinde, portre benzerlik aldı: bu konuda, Dr. Rahafus'un portresi, son ölüm işi K. [Portre bir sabah yazıldı, ama bitmeden K. Bu iş için öldü.] Birçok eser K., Moskova'daki ünlü Tretyakov Galerisi'nde yer almaktadır [bu sayede "Rezazynaya Dağı", "Çölde Mesih" ve "Mayıs Gecesi"; Portreler P. M. Tretyakova, GR. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasova, P. I. Melnikova, V. V. Samoilova, M. E. Saltykov, vb., Rakamlar: "Lukomory Dub Yeşil" (Maskara ve Beyaz Kalem), Portre V. Vasistov (Maskara), N. Yaroshenka (Suluboya) , vb.]. K. ayrıca güçlü votka ile bakırda gravürle meşgul; Onlar tarafından yapılan dağlıklar arasında, İmparator Alexander III'ün en iyileri, Mirası tarafından Zesarevich, Peter'a büyük ve T. Shevchenka. K. büyük bir tarihi ressam tarafından yapılırdı - söylemesi zor. Hemen hayal gücü üzerinde hüküm sürdü, çünkü kendisi hem samimi bir konuşmada hem de yazışmalarda, I. E. Esasen yeteneklerin üstünde tekrar edin. Genel olarak, K. sanatçılara çok sayıda insanlara sahip olduklarından çok talep ediyordu, ancak aynı zamanda kesinlikle kendisine sevk edildi ve kendini geliştirmeye çalıştı. Sanat hakkındaki yorumları ve görüşleri sadece kişisel inançların doğasına sahip değildi, ancak estetik konularında genellikle mümkün olduğu kadar kanıtlardı. Asıl gereksinimi, sanatsal işlerin anlamsızlığı ve uyruğu, şiirleridir; Ama daha az değil, aslında iyi bir resim istedi. Bu bağlamda, not edilmelidir ve bu, A. Sovorin tarafından yayınlanan yazışmalarını okuduğundan emin olabilir ve VV Stasov ["Ivan Nikolaevich K., hayatı, yazışmaları ve sanatsal ve kritik makaleler" (SPB., 1888).]. İlk izlenimlere göre hakim olduğu söylenemez, ancak her zaman daha az ya da daha az motive ettiği söylenemez. Bazen görüşleri bir uzlaşma bulana kadar dalgalanıyordu. K. çok eğitimi yoktu, her zaman pişmanlık duymadı ve zeki insanların sürekli olarak ciddi okuma ve zeki insanların topluluğunun olmadığını, bunun bir sonucu olarak interlocutor [K. Ayrıca, pedagojik aktiviteleri, 1862'den itibaren sanatın tanıtım kurulucusundaki bir öğretmen olarak da bilinir. Öğrencisinin anılarını görün. K. Gaper ve E. N. Mikhalseva, yukarıda belirtilen kitapta V. Stasov.]. Önemli iz, 1863'ten başlayan anti-akademik faaliyetlerini, akademiyi onlara ve yoldaşlarına bıraktığı zamandan ayrıldı; Onlar tarafından öğrenilen gençlerin serbest sanatsal gelişimi ilkelerinin lehine sürekli ajited. Yaşamının son yıllarında, akademiyi uzlaştırmaya meyilli gibi görünüyordu, ancak bunun ana görüşlerine göre dönüşümünü beklemeyi düşündüğü ve umduğu gerçeğinden kaynaklanıyor. Bundan böyle bir ajitasyon için sevgiden olmayan bir ajitasyondan olmayan bir ajitatör olduğu görülebilir, bu, defalarca hoşlandığı hedefinin farklı bir şekilde elde edilebileceğine inanıyor olsaydı. Genel olarak, K. Rus sanatının tarihinde K. değeri iki yönlüdür; Bir sanatçı olarak ve halka açık bir figür olarak.
F. Petrushevsky.
(Brooktauz)
Kramskaya, Ivan Nikolaevich
(Kramskoi), ressam - oymacı ve portrecı; Kamış. 1837, zihin. 1887; 1869 akademisyenden; Mobil toplumuna aitti ve bu nedenle profesör unvanını almadı. - nişanlı ve litograf.
Onun dağılımı:
1. Rutin bir AK görüntüsü. Başlık Köylü Ignatia Pirogova, geniş bir kaftan ve turlarda; Tüm yüksekliğe, tahkimin 3 / 4'ü. İmza olmadan.
2. Ruprecht'ın akademisyeninin kiraz portresi. Alt.: "I. Kramskaya."
3. Chevchenko'nun Hasta Taras Chevchenko Portre, Barlar Şapkalı. Alt.: "I. Kramskaya 1871. - T. Shevchenko". Albüme yerleştirilmiş: "Rus Aquafors'ın ilk deneyleri. 1871".
4. İmparator Peter I, 3/4 sağa, sayıma ait olan resimden. Serseri. Alt.: "I. Kramskaya 1875". Albüme yerleştirilmiş: "Peter'ın hatırası. St. Petersburg 1872". Büyük yaprak. İmzaya ilk emeklilik.
5-8. İkinci mobil serginin resimli kataloğu için dört sayfa (1873), şudur: 5. Capital levha, yazıtla: "İkinci | Mobil | Sergi. | 1873". Kramsky: Çölde Kurtarıcı, - arka planda. İmza olmadan.
6. Çölde kurtarıcı. İmza olmadan.
7. Etütlerden iki kafa (köylü tipleri) Kramsky ve Portreler: Dostoevsky, Turgenev, İtici ve Daly, orijinaller V. Pereova'dan. Ayrıca imza olmadan.
8. Bir sayfada, Portreler: Nekrasov, Shchedrin ve Majkova, GE resimlerinden ilk ikisi, resimdeki bir Majkova, V. Pereova; Aşınmanın dibinde M.K. Resimlerinden Klodt: "Pashnya". Bu sayfa açıklanıyor.
9. 1874'lik üçüncü mobil serginin albümündeki bir sayfada beş aşınma, bu sergideki Kramsky'nin etütlerini ve resimlerini temsil eden, tam olarak: "Kitap", - P.A. Valuev; I.I.'in büyümesinde portre. Shishkin; Adamın kafasını şapkalı ve "kırgın Yahudi oğlanı" çalışması. İkincisi hariç, imzalanan her şey: "Kramskaya".
10. resme Etüt: "Gece olabilir. | Kramskaya | 1874". Arr. 23 Nisan 1874'te bir sansür çözünürlüğüne sahip "fold", 1875 albümüne ve exp. Not. Gosid. b. İmzaya ilk emeklilik.
11. İmparatorun tüm büyümesinde portre Alexander Alexandrovich (varis). Kramsky'nin resminden, önündeki eski. Sergi 1876 № 21.
Ben görüyorum. Anichkovsky Sarayı'nda oturumdan önce (kafa için) belirsiz.
II. Sarı kağıtta, imzaya kadar oluşturuldu.
III. İmzalama: "I. Kramskaya", balina için. Kağıt. 100 p aboneliğinde satılır.
İv. İmza: "E. I. V. SOVEREIGN NAZ. Tsearevich Alexander Alexandrovich. Grav. I.N. Kramskaya." Paris'teki Kadar'ın adresi ile özel bir tahtada.
12-13. Kitap için iki aşındırma. Botkin: "A.A. Ivanov, hayatı ve yazışmaları. SPB. 1880", sadece: 12. Neredeyse profilinde, solda, Ivanova portresi; 1846'da Roma'da yapılan çizimden kardeşi, Mimar Sergey Andr. Ivanov ve 13. Mesih, öğrencileri ikinci gelen hakkında duyurdu. Ivanov resminden.
14. Maria Alexandrovna'yı ölümcül uygulamada İmparatoriçe. Kayışın görüntüsü, 3/4 sol. Alt. "I. Kramskaya."
15. O; Kayışın görüntüsü; Profil sol, imza olmadan. Her ikisi de satışta değildi.
b. Litograflar.
1-2. Kartlardan Roma Hamamları. Prof. Bronkova ve Francesca Da Rimini ve Paolo da Paulanto, kartlarla. Myasoyedov; Bu litograflar teknolojiye yerleştirilir. İmza 1869
3. Gezinti, resimde V. Pereov; Fiş ince. İmza 1870. ed. SOB. Arteel Hood.
Ivan Kramskaya (27 Mayıs, 1837, Ostrogozhsk - 24 Mart 1887, St. Petersburg) - Rus ressam ve ressam, Tür, tarihi ve portre boyama ustası; Sanatsal eleştirmen.
Biyografi Ivan Kramsky
Kramskaya, Yazarın ailesinde Ostrogogsk Voronezh eyaletinde, Ostrogogsk Voronezh eyaletinde 1837 Mayıs'ta (8 Haziran'da) doğdu.
Ostrogogian County School'un bitiminden sonra Kramskaya, Ostrogogian Duma'sında bir yazardı. 1853'ten beri fotoğrafları yeniden kurmaya başladı.
Kramsky M. B. Tulinov'un ülkesi birkaç teknikte "suluboya ve retouche fotoğraf portreleri getiriyor", daha sonra gelecekteki sanatçıyı Kharkov Fotoğrafçısı Yakova Petrovich Danilevsky'de çalıştı. 1856'da, I. N. Kramskaya, O zamanlar bilinen fotoğrafın fotoğrafında rötuş yaptığı St. Petersburg'a geldi.
1857'de Kramskaya, Profesör Markov'un öğrencisi tarafından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.
Yaratıcılık Kramsky
1865'te Markov, Moskova'daki Kurtarıcı Mesih Katedrali'nin kubbesini boyamak için yardımcılara davet etti. Markov hastalığı nedeniyle, kubbenin tüm ana resminin tamamı Kramskaya, Velig ve Koshelev'deki sanatçılarla birlikte yaptı.
1863-1868'de, sanatçıların tanıtımı için toplumun çizim okulunda öğretti. 1869'da Kramskoy, akademisyen rütbesini aldı.
1870 yılında, "Mobil Sanat Sergileri Ortaklığı", ana organizatörlerden ve ideologlarından biri olan Kramskaya'dır. Rus demokratları-devrimcilerin fikirlerinin etkisi altında, Kramskaya, sanatçının kamusal rolünün, gerçekçiliğin ilkeleri, ahlaki doğası ve sanatın milliyetini savundu.
Ivan Nikolaevich Kramskaya, önde gelen Rus yazarları, sanatçı ve kamu figürlerinin portreleri yarattı (örneğin: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Hepsi Tretyakov Galerisi; SP Botkin portresi (1880) - Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg).
Kramsky'nin en ünlü eserlerinden biri - "Çölde Mesih" (1872, Tretyakov Galerisi).
Alexander Ivanov'un hümanistik geleneğinin halefi olan Kramskaya, ahlaki felsefi düşüncesinde dini bir kırılma yarattı. İsa Mesih'in dramatik deneyimlerini de derinden psikolojik yaşam yorumu (kahramanca kendi kendine fedakarlık fikri) verdi. İdeolojinin etkisi portrelerde ve tematik resimlerde belirgindir - "N. A. "Son Şarkılar" döneminde Nekrasov, 1877-1878; "Bilinmeyen", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Hepsi Tretyakov Galerisi'nde.
KRAMSKY'nin çalışmalarının demokratik oryantasyonu, sanatla ilgili eleştirel anlayışlı yargılar ve sanatın özellikleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri için objektif kriterlerin kalıcı çalışmalarını, XIX'in son üçte üçünde Rusya'da Demokratik Sanat ve Dünya Birliği yüzyıl.
1863'te, Sanat Akademisi, "Musa uçurumdan su ekiyor" resim için ona küçük bir altın madalya kazandı.
Akademide mezun oluncaya kadar, büyük bir madalyaya bir program yazmaya ve yurtdışında emekli olmaya devam etti. Akademi Konseyi, Rekabetin Rekabeti'nin İskandinav Saga "Valhalle'deki İskelesi" konusundaki konularını önerdi. Dördüncü mezunların tümü bu konuyu geliştirmeyi reddetti ve herkesin dilek olarak bir konu seçmesine izin verdiği bir dilekçe verdi.
Sonraki olaylar, Rus sanatının tarihine "on dört kirliliği" olarak girdi.
Akademi Konseyi onları reddetti ve profesör belirtilen şunları söyledi: "Daha önce olsaydı, hepiniz askerlerde olurdu!"
9 Kasım 1863'te, Comdades adına Kramskaya, "akademik kararnameleri değiştirme konusunda cesaret etmeden, dördüncü, meclisden onları yarışmaya katılmaktan kurtarmasını isteyeceklerini" söylediler.
Bu on dört sanatçı arasında: I. N. Kramskaya, B. B. Velig, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan ve N. V. Petrov.
Kramsky Ivan Nikolayevich'in en ünlü resimlerinde.
Kramskoy, hareketlerin birleşmesinin kurucularından ve ana ideoloğundan biridir.
Filmin ilk sergisinin ana etkinliği ve "Çölde Mesih'in" Mesih'in "Mesih'in" fotoğrafındı. Ancak en ünlü ve popüler resim, "bilinmeyen" diğer resimdi.
Kramskaya, hiç kimse bize zamanlarının büyük rakamlarının çok fazla portresini bırakmadı.
Kendi kendine portre Kramsky.
Bilinmeyen. Kramskaya.
Kramsky'nin en gizemli ve ilgi çekici resmi. Ve en ünlü.
Ancak kesinlikle bilinmeyen bir prototip, sanatçının yazdığı kadın. Yüz derhal adım attı. Bir kadının görünümü soğuk ve süpermarkalı, son moda giyinmiş. Alexandrin tiyatrosu ile kış Petersburg'un arka planına karşı bir bebek arabası içinde oturur.
Fotoğraf boyaması "Buket çiçek. Floxes. Kramskaya. Kramsky natürmort için nadir.
Kramsky'nin resimleri neredeyse her zaman insanları gösteriyor.
Gevşek bir eğik olan kız. Kramskaya.
Bir kızın bir gestroom yüzü, ne kasvetli bir bakış!
Elbette Kramskoy'un kendisi hayatta, boşluk ve un hayal kırıklığı hissetti. Resmin izleyici olmayan, sanatçının atölyesinde olması tesadüf değil.
Kız oturuyor ve bakışta boşlukta hiçbir yere döndü.
Sanatçının karısı olan Sofya Nikolaevna Kramskaya portresi. Bir kitap okuduğu konusunda tutkulu.
Herodian. Kramskaya.
İşte dini bir komplo. Iodiad, açıkça evliliğini amca ile kınanan Baptist'in ölümünden suçludur.
Ve John'un cinayetinden sonra, doğranmış kafasına bakmak ve düşman için uzun süredir beklenen zaferin tadını çıkarmak istedi. Zehirli kırmızı renk, kan rengi ve ölüm çevresinde resimde! Ve bu, ahlaki ya da ahlaksızlık arsası kadar çok dini bir arsa değil.
Bir dizgin ile köylü. Kramskaya. Epik köylü!
Kramsky'nin resimleri çok sık sıradan insanları, insanlardan insanları gösteriyor! Ve bu resim, çok sayıda köylü portresinin bir türünün sonucunun resmi. Model gerçek köylü Mina Moiseyev idi. Akıllı sakin ve yüzünde nazik bir mizah!
Orman yolu. Kramskaya.
İnsanlar olmadan Kramsky manzara için nadir. Kramsky'nin fotoğrafları neredeyse her zaman insanlarla!
Ay ışığı gecesi. Kramskaya.
Resmin ilk başlığı "Sihirli Gece".
Ve gerçekten gece büyü, ama sadece bir sihir ay ve yapar! Ayın gecesinde birçok detay parlak ışıklarıyla aydınlattı. Merkezde bir dükkanda şık beyaz elbiseli güzel ve düşünceli bir kız oturur.
Su zambak ile gölet önünde. Güçlü ağaçlar ile parkının arkasında! Resim şarkı sözleri ve gizem ile dolu!
Musa İsraillilerin Kızıldeniz'den geçtikten sonra dua.
Son şarkılar sırasında Nekrasov.
Başlıkta, Dobrolyubova ve Bustik Belinsky'nin portresi, ölen Nekrasov Kramskoy'un kafasına yerleştirildi. Bu yüzden şairin yaşadığı ve çalıştığı şeyin adını tasvir etti!
Kırgın Yahudi çocuk
"Kasap" fotoğrafında. Kramskaya.
Kramsky'nin resimleri genellikle basit bir Rus adamı tasvir ediyor.
Nameman. Kramskaya.
İçi boş, eski kelimedir, insanın anlamıdır.
Resimlerin diğer isimleri "Bir kulübü olan adam" ve "av tüfeği kapağındaki adam".
Bu çok zorlu ve güçlü bir Forester Kramskaya yazdı.
Kramskaya ayrıca bu portre, bu erkeklerin ve nüfus kuru üzümlerinin ve Pugacheva'nın katlandığı hakkında kelimelerle yorum yaptı.
Alexander III portresi
Bu artık insanların bir kahramanı değil, insanların üstündeki kahraman. Ancak, en iyi kral, sadece çok içti.
Anatoly Ivanovich Kramsky, sanatçının oğlu portresi.
İnanç Nikolaevna Tretyakova portresi
Kramsky'den harika portreler!
Büyük Dr. Botkin portresi
Portre I. I. Shishkin. Kramskaya.
Shishkin'in en ünlü portresi!
Ve bu zaten doğanın arka planında naşkindir. Elbette ağaçlar, Shishkin'e hayran.
Kramskoy kendisi neredeyse portreleri resimlerden ayırmadı. Ve bu tuval üzerine, güçlü ve keşfedilen shishkin, güneş orman gladeinin arka planına karşı tasvir edilmiştir. Portreler ve Kramsky Resimleri harika!
Büyük Tretyakova portresi
Tencere portresi. Kramskaya.
Ve Van Kramskaya, Sanat Akademisi'nin ünlü öğrenci beyanına katıldı: Belirli bir konuda rekabetçi bir çalışma yazmayı reddetti. Akademinden doğan, ilk önce ücretsiz sanatçıların artelini kurdu ve daha sonra filmlerin yolculuğunun kurucularından biri oldu. 1870'lerde Ivan Kramskaya ünlü sanatsal eleştirmen oldu. Tuval, Pavel Tretyakov dahil birçok kolektörü satın aldı.
Katılımcı "Bunt On Dientteen"
Ivan Kramskaya, kayıt cihazının ailesinde Ostrogozhsk'te doğdu. Ebeveynler, oğlunun babası gibi bir yazar olacağını umuyorlardı, ancak erken çocukluktan gelen bir çocuk çizmeyi sevdi. Komşu, kendi kendine öğretilen sanatçı Mikhail Tulinov, genç Kramsky'yi suluboya çizmeyi öğretti. Daha sonra gelecek sanatçı, ilk önce yerel fotoğrafçılarda ve sonra St. Petersburg'da rötuş sahibi olarak çalıştı.
Metropolitan Sanat Akademisi'nde, Ivan Kramskaya düşmedi: İlk sanat eğitimi yoktu. Ancak bu zamana kadar olan Mikhail Tulinov, St. Petersburg'a taşındı, onu alçıdan çizim - akademik disiplinlerden birini incelemeye davet etti. Laocoon başkanı kroki açılış işi oldu. Sanat Akademisi Konseyi, Ivan Kramsky'yi öğrencilerde Profesör Alexei Markov'a özdeşleştirdi. Sadece yazmaya değil, aynı zamanda Moskova'daki Kurtarıcı Mesih Katedrali'nin resmine kardaş hazırladı.
1863'te Ivan Kramsky'nin iki madalyası vardı - küçük bir gümüş ve küçük bir altın. Önümüzdeki yaratıcı bir rekabet vardı - onu başarıyla başarıyla büyük bir altın madalya ve altı yıl boyunca yurtdışı bir emeklilik gezisi aldı.
Rekabetçi işler için Konsey, öğrencilere İskandinav mitolojisinden gelen arsa, "Valchalle'deki iskelesi" olarak adlandırdılar. Bununla birlikte, şu anda toplumda, tür işlerine ilgi büyüdü: günlük hayatı gösteren resimler popüler hale geldi.
Akademi öğrencileri, eski geleneklere sadık, yenilikçiler-şeritlere ve tarihçilere ayrıldı. Büyük bir altın madalya için 15 başvurudan 14'ü, mitolojik arsa üzerinde rekabetçi kumaşlar yazmayı reddetti. İlk başta, geçmişten birkaçını yaptılar: Konseyden birkaçını yaptılar: Konseyi kendi başlarına seçmek istediler, sınav çalışmalarının kamuya açıklanacağını istedi ve tartışılan tahminler verdi. Ivan Kramskaya, on dört kişilik gruptan bir "milletvekili" idi. Akademi Akademisi Konseyi ve Rektörünü okudu ve reddetme, sınavı terk etti. Yoldaşları örneğini takip etti.
"Sonunda, sadece dilekçelerin" evde ya da çeşitli nedenlerden dolayı, böyle bir şeyin, böyle bir şeyin akademisinde devam etmeyeceğini ve konseyden bana bir diploma vermesini isteyeceğim, Ödül aldığım madalya ".
<...>
Akademinin konferans salonlarından biri öğrencilerden çıktı ve her biri, ötesinin yanal cebinden dört katlı istek aldı ve özel bir masada oturan işçinin önüne koydu.
<...>
Tüm dilekçeler zaten dosyalandığında, tahtayı terk ettik, sonra akademinin duvarlarından ve sonunda bu kadar açgözlülüğün arandığımız bu korkunç özgürlükte hissettim. "Ivan Kramskaya
Artel Ücretsiz Sanatçılar
Ivan Kramskaya. Kendi portre. 1867. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskaya. Bir kedi ile kız. Bir kızın portresi. 1882. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskaya. Okumak için. Sanatçının karısı olan Sofya Nikolaevna Kramskaya portresi. 1869. Devlet Tretyakov Galerisi
Yayından sonra, genç sanatçılar akademinin atölyelerini terk etmek zorunda kaldılar, yalnızca çalışmadıkları, aynı zamanda yaşadıkları - genellikle akrabalar veya arkadaşlarıyla birlikte yaşadılar. Yeni daireler vur ve atölye çalışmaları ne için değildi. Yoldaşları yoksulluktan kurtarmak için, Kramskaya ortak girişim yaratmayı önerdi - Artel bedava sanatçılar.
Birlikte herkesin kendi atölyeleri ve toplantılar için ortak bir tesisin olduğu küçük bir bina kiraladılar. Çiftlik ressamın karısını davrandı - Sophia Kramskaya. Yakında sanatçıların emirleri var: Kitaplar için resimler çizdiler, portreler yazıyorlar, resimlerin kopyalarını yaptı. Daha sonra, Artel bir fotoğrafçı ortaya çıktı.
Özgür sanatçıların birliği gelişti. İvan Kramskaya işleri yapan Artel: Müşterileri arıyordum, para dağıttı. Paralel olarak, portreler yazdı, sanatçıların tanıtımının toplumunda dersler verdi. Öğrencisinden biri Ilya Repin'di. Kramsky hakkında yazdı: "Öğretmen böyle! Cümleleri ve övgüleri çok bumarlıydı ve öğrenciler üzerinde karşı konulmaz bir etki yarattı. ".
1865'te, ressam, Moskova Katedrali Katedrali'nin kubbesini, Akademi'de çalışmanın yılları boyunca yarattığı kartonda kurbanını boyamaya başladı.
1869'un sonunda, Ivan Kramskoy ilk kez Rusya'yı Batı Sanatı ile tanışmaya başladı. Birkaç Avrupa başkentini ziyaret etti, müzeler ve sanat galerilerini ziyaret etti. Kramsky'deki Batı ressamlarının izlenimleri çelişkili kaldı.
"Bugün Kraliyet Müzesi'ne baktım ... Gördüğüm her şey, eziciden etkilendim."
Ivan Kramskaya, eşi yazılmasından
Ivan Kramskaya Rusya'ya geri döndüğünde, yoldaşlarından biriyle bir çatışması vardı: "On dört" kurallarına aykırı olan Akademi'den emekli bir sürüşü kabul etti. Kramskaya Artel'den çıktı ve yakında ücretsiz sanatçılar birliği ayrıldı.
Cep telefonu ortaklığının kurucusu
Ivan Kramskaya. Ilya Repin portresi. 1876. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskaya. Ivan Shishkin portresi. 1880. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskaya. Pavel Tretyakov portresi. 1876. Devlet Tretyakov Galerisi
Yakında Ivan Kramskaya yeni yaratıcı birliğin kurucularından biri oldu - mobil sanat sergilerinin ortaklığı. Kurucuları arasında Gregory Myasoedov, Vasily Persu, Alexey Savrasov ve diğer sanatçılardı.
"Ortaklık amaçlandı: bir cihaz ... Mobil sanat sergilerinin tüm şehirlerinde: a) Rus Sanatı ile tanışmak için illerin sakinlerine ... b) sevginin gelişimi toplumdaki sanat için; c) sanatçıların eserlerinin satışlarının rahatlaması. "
Mobil Sanat Sergileri Ortaklığı Şartından
Ivan Kramskaya. Gece olabilir. 1871. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskaya. Çölde Mesih. 1872. Devlet Tretyakov Galerisi
1871'de mobil cihazın ilk sergisinde, Ivan Kramskaya yeni işini sundu - "Mayıs gecesi". Denizkızı olan bir resim, ay ışığı dökülmüş, ressam, Gogol'un hikayesine dayanarak Malorus'ta yazdı. Mistik bir arsa ile tuval, film programıyla eşleşmiyordu, ancak eserlerin başarı ve sanatçılara ve eleştirmenleri ve sergiden hemen sonra Pavel Tretyakov'u aldıktan hemen sonra.
"Böyle bir arsa ile nihayet boynumu kırmadıysa ve ayı yakalamadıysam, o zaman hala fantastik bir şey oldu ..."
Ivan Kramskaya
1872'de Kramskoy "Çölde Mesih" tuvalini bitirdi. "Beş yıl boyunca, önümde durdu; Kalkmak için yazmak zorunda kaldım ", arkadaşına, sanatçı Fyodor Vasilyev'e yazdı. Bu tuval için, Sanat Akademisi, profesörün Kramsky unvanını ödemek istedi, ancak reddetti. Resim Pavel Tretyakov büyük para için satın aldı - 6000 ruble.
1870'lerde, Kramskaya birçok portre yarattı - sanatçı Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov ve karısı, Lion Tolstoy yazarları, Taras Shevchenko ve Mikhail Saltykov-Shchedrin, Dr. Sergey Botkin.
Ivan Kramskaya, tuvali sadece yazdı, aynı zamanda eleştirel makaleler yayınladı. Sanat Akademisi Sanat Akademisi'nin etkisinden kurtulmaya çağırdı, genç sanatçıların deneyimli ressamlardan öğrenebileceği ve aynı zamanda kendi tarzlarını koruyabilecekleri çizim ve atölye okullarının oluşturulmasını savundu. Kramskaya, sanatçıların iyi eğitim aldıkları için ısrar etti: "Kitleyi eleştirmek için, kütlenin üzerinde durmanız ve tüm ilgi alanlarında ve tezahürlerinde toplumu bilmek ve anlamak gerekir".
Ivan Kramskaya. Bilinmeyen. 1883. Devlet Tretyakov Galerisi
Ivan Kramskaya. Constive keder. 1884. Devlet Tretyakov Galerisi
1880'lerde, sanatçının sansasyonel çalışmalarından biri "bilinmeyen" oldu. Tuvalin kahramanı, son moda giymiş, - eleştirmenler ve izleyiciler tartışılan güzel bir bayan. Kişiliğinin görüşsel izleyicileri, bu yılların kıyafetinin modasında küçük bir kibirli görünüyor ve kusursuz. Resimdeki basında, "Rus Joconde" gibi yazdılar, eleştirmen Vladimir Stasov, "tekerlekli sandalyede Cockclotka" bezini aradı. Bununla birlikte, Art Connoisseurs, bilinmeyen bir bayanın yüzünü ve zarif elbiselerini öngören Kramsky'nin yeteneğinden dolayı verildi. 11'den sonra, resmin ortaya çıktığı filmlerin sergisi, büyük bir sanayici Pavel Kharitonenko aldı.
Mobil Sanat Sergileri Derneği
Kramskaya, 27 Mayıs 1837 tarihinde Ostrogozhsk Şehrindeki Voronejh eyaletindeki kötü bir köpüren ailede doğdu. Sanatını yatırım yapmak, akrabaların desteğini karşılamadı ve bağımsız olarak resme katılmak zorunda kaldı. Rötuşuyu seyahat eden fotoğrafçıya kaydolarak Danilevsky, birçok il şehri ile seyahat etti ve sonunda St. Petersburg'a gitti. Orada, onu ciddiye almayı öneren genç sanatçılarla tanıştı ve 1857'de ısrarda St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.
Orada hüküm sürdü. Kramskaya, genç sanatsal kuvvetleri, dikkatin dağınıklığına karşı sanatta gerçekçilik mücadelesinde liderlik etti. Protestodaki birkaç kişi akademiden çıktı. Sanatçıların performansı, Rus sanatının geliştirilmesinde yeni bir döneme işaret etti. Kramskaya, "Rus Ulusal Sanat Okulu'nu yaratmayı düşünmenin zamanı geldi" dedi.
70'lerin başında mobil sanat sergileri ortaklığı vardı. Birleşik İleri Rus Sanatçıları - V. G. Perova, V. E. Makovsky, A. K. Savrasova, I. I. Shishkin. A. I. Kindji ve diğerleri. Daha sonra, I. E. Repin ve V. I. Surikov'a dahil edildi. Bu organizasyonun ruhu ve lideri Kramskaya idi.
Resim "deniz kızları". Ivan Kramskaya
1871'in ilk mobil sergisine, Kramskaya, "Denizkızı" resmini N. V. Gogol "Mayıs Gecesi" hikayesine sundu. Bu resimde, sanatçı ay ışığının büyülü çekiciliğini iletmek istedi. Deniz kızları, büyümüş havuza sorunsuz bir şekilde hareket eder. Mavi-yeşil ay ışığı, gizemli ve gizemli her şeyi yapar ...
Resim "Moonlight". Ivan Kramskaya
Ay ışığının görüntüsüne, Kramskaya 1880'de iade edilir. Romantik, derin bir şiirsel bir resim "Moonlight" yazıyorlar.
Mighty kavaklar sokak boyunca dizilmiştir. Yemyeşil çalılar beyaz çiçeklerle parladı. Gölet beyaz pide yakaladı. Her şey muhteşem ay ışığı ile aydınlatılmıştır. Bir kadın beyaz bir bornozta, cazibe dolu, sessiz lirik üzüntü ve gizem dolu bir bankta oturur.
"Çölde Mesih" resim. Sanatçı: Kramskaya
Bir sonraki sergi, "Çölde Mesih" resim ortaya çıktı (1872). Kramskaya ona sıradan bir insanı gösteriyor. Uzun zamandır sessizlikteydi. Sınırlandırılmış, yorgun, Filistin Çölü'ndeki taş üzerinde rahatlamak için oturdu. Eller konvülsifik olarak sıkıştırılmış, başın. Derin deneyimlerin izleri yüzünde görülebilir. Kramsky için Mesih, bir kişinin vicdanının ve borcunun bir düzenlemesidir. Sanatçı, medeni borcunun alışılmadık derecede akut bilincinin, ortak bir neden adına kendi kendine fedakarlık ihtiyacının bilincinin farklılaşmasıydı.
Ivan Kramskaya: "Rezaznaya Mountain" boyama
Kramsky'nin eserleri arasında çok sayıda muhteşem kadın portresi var. Sanatçının insan duygusal devletlerin ifadesine yeteneğini gösterdiler. Resim "Rezazynaya Mountain" (1884), sanatçının küçük oğlunun ölümünden sonra yazılmıştır. Kramskaya, ölçülemez bir annenin dağını aldı - kimsenin onunla paylaşamayacağı kişisel kederi.
Sağır siyah elbiseli bir kadın, sandalye hakkında elini eğilerek, eksik görünüyor. O şok oldu. Paketlenmiş gözler, kırışıklık alnı keser, bir saç telini giydirdi. Mendil, ağzına getirdi, sanki holding sanki hayattan, hayattan en pahalı geçti ve her şey etrafta kalıyor: ve bu halı ve perdeler ve resimler ve masadaki albümleri ... Tabut görünmez. Sadece sandalyede çelenk ve beyaz ışık maddesi ile kutuları yalan ve zemin üzerinde çiçek açan laleler içeren kaplar vardır. Oda gri kış ışığını doldurur ... bir kadının pozunda, annenin derin zihinsel draması yüzün ifadesini oluşturur.
Ivan Kramskaya. "Bilinmeyen" resmin açıklaması
Mürettebat oturur, koyu sarı bir cildin arkasına yaslanmış, zarif bir genç kadını. Gözlere hayran hissettiğini, kaldırıma hafifçe döndü. Bakışında, çekiciliğinin bilinçli bir kadının kibir ve gururu. Büyük parlak gözler soğuk ve korkusuzdur. Figürü hafif güçlük soğuk kış havası ve pembemsi Anichkova Sarayı'nın arka planına düştü. Sıkı mimari, bu güzel, görkemli kadının imajını tamamlıyor gibi görünüyor. Kadife kürk, kürk, mor saten kurdeleler, beyaz devekuşu tüyü, ince deri eldivenler, sıkıca sıkı eller, şeklin lütfunu vurgular.
Bu "bilinmeyen" Ivan Nikolayevich Kramsky'nin bir portresi. Bu resim, sanatçının yaratıcılığının tipik olmasa da, ancak adından birinin adından bahsettiği bu büyüleyici kadının görüntüsü ortaya çıkar.
Kramskaya: Tolstoy Portresi
Kramskaya, Rus yazarlarının bir dizi portreleri yarattı - Saltykov-Shchedrin, Nekrasova, L. Tolstoy, Grigorovich. Sanatçı, derin meditasyona batırılmış insanları göstermektedir.
Basit ve doğal poz kalın. Yazarın gözleri, zorlu, özenlidir. Will, net ve enerjik bir zihin, Kramsky'nin portresinde Tolstoy görünmektedir.
Köylüler portreleri
Sanatçının demokratik görüşleri, köylü görüntüler dizisine - "Köylü" (1871), "Kitap" (1872), "Yarı Sahibi" (1874), "Mina Moiseev" (1883) ve diğerleri. Bunlar, her biri kendi özelliğinde ve etkileyici olan parlak tiplerdir.
Kramskaya, bir sonraki portre üzerinde çalışırken 25 Mart 1887'de öldü. Sanatçı tarafından yaratılan resimler ve portreler, çağdaşlarının en iyi eserleri ile kısadır.
T. Shahov, Dergi, "Aile ve Okul", 1962, Sanatçının biyografisinin gerçekleri Ivan Nikolayevich Kramsky, resimler, resimlerin açıklaması, yazma için malzeme.