Heller-Germain Edgar de Ga, veya Edgar Degas (FR. Edgar Degas; 19 Temmuz 1834, Paris - 27 Eylül 1917) - İzlenimcinin en belirgin ve orijinal temsilcilerinden biri olan Fransız ressam.

Biyografi ve yaratıcılık

Degi, 19 Temmuz 1834'te Paris'te, Auguste de Ha ve Celestina Musion'un aristokrat kökenli bir ailesinde doğdu. Beş çocuğun en büyüğüydü. 13 yaşındayken Edgar, annesini kaybetti, bu da ona ciddi bir darbe oldu. Daha sonra, gençlerde, yeni sosyal fikirlerin etkisi altında, Edgar soyadını değiştirdi ga daha az "aristokrat" Degas.

Sanatçının babası Auguste de Ga, İtalya, Deant Edgar Degi, Renele Heller de Ga'yı kurulan büyük bir bankanın Fransız şubesini yönetti. IHER DE HA, Hayatının tehlikede olduğuna inanan Fransız Devrimi sırasında İtalya'ya göç etti. Anne Edgar, Celestina Musson, Amerika'ya yerleşti, Fransız ailesindendi. Babası, New Orleans'ta pamuklu bir borsada bir brokerdi.

Erken periyot

Başlangıcını çocukluk çağında DEGA'dan tezahür ettirmek için arzusu. Ancak, babası ona bir avukatın kariyerini emer, ancak Edgar'ın hukuki için çok fazla arzu ve yeteneğe sahip olmadığı ve ailenin güvenliği, özellikle beslenme konusunda endişelenmemesine izin vermesine izin verdi. Akut paraya ihtiyacım yok, Degas çalışmalarını satıp tekrar tekrar çalışmaya çalışmayabilir, mükemmellik için çabalıyorlardı. Degi, gerçeklik hissi kaybına karşı mükemmel bir uyum sağlama tutkusunu veren bariz bir mükemmeliyetçiydi. Zaten uzun yaratıcı yolun başında, Degi şaka yaptığı gibi, sadece resmi şişlik ederek, üzerinde çalışmayı durdurmak mümkün oldu.

20 yılda (1854), Degas, topalların sanatçısının atölyesinde atölye çalışmasına kaydoldu, bu da, BÜYÜK EGRA'nın öğrencisi. Bir degius'un tanıdık bir ailesinde, Engra oldu ve uzun süredir onun hafızasındaki görünümünü korudu ve hayatı için Engrovsky şarkıcı hattının sevgisini ve açıkça tuttuğu için. Degi, diğer harika çekmeceleri sevdi - Nikola Poussna, Hans Golbien - ve Orijinali bir kopyasını ayırt etmek zor olan bu tür bir titizlikle ve beceri ile işlerini bu gibi bir titizlikle kopyaladı.

Louis Lamot - o zamanlar için figür oldukça iyi bilinmektedir, ancak zamanımızda bu sanatçının çalışmaları neredeyse unutulur. Lamot, enstrümanının kendisinin çok takdir edildiği açık konturlar için degi aşkı aktarmayı başardı. 1855'te degas, 75 yaşındayken Engrom ile kendini görmeyi başardı ve hatta ondan da tavsiye almayı başardı: "Bir çizgi çizin, genç bir adam, mümkün olduğu kadar, hafızada ya da doğadan." Kurba ve Delacroix, Degas'ın çalışmaları üzerinde belirli bir etkiye sahipti, ancak Angg, sanatçı için hayatın sonuna kadar otorite tarafından tanındı.

Edgar, Louvre'daki büyük boyama ustalarının yaratılmasını, birkaç kez (akrabalarının babanın hattı boyunca yaşadığı), İtalya Rönesans ustası ustalarının şaheserleriyle tanışma fırsatını gördüğü bir fırsatın bulunduğu. Ressamın özel ilgisi, eski İtalyan ustalarına taşlama, Bellini, Girdandiao ve Jotto olarak neden oldu. Bu süre zarfında, Andrea Manteny ve Paolo Veronese, tam anlamıyla genç sanatçıya vuran renkli boyama haline geldi. Erken çalışması için, keskin ve doğru bir çizim, harfin asil bir şekilde sağduyulu bir şekilde (Brother, 1856-1857, Louvre, Paris'in eskizleri; Şekil Kafası Baronesses BelLini, 1859, Louvre, Paris), daha sonra zor gerçekçi doğruluk performanslarıyla (bir İtalyan tezgahı, 1857, özel koleksiyonun portresi).

XIX yüzyılın 60'larının başında Edgar Dega, Paris'te kendi atölyesini açar. Yaratıcılığının temeli portre resmiydi, ancak tarihi tuvallere çok dikkat edildi. İtalya'da Degas, ailesinin üyelerini gösteren bir dizi portre yazdı. Bundan sonra, birkaç yıl boyunca, portre, tarihi konularla değişen güçlü hobilerinden biri kaldı. Bununla birlikte, 1860'ların başında, Degas yine modern yaşamdan gelen sahnelerle ilgilendi ve her şeyden önce atlar.

Tarihi tuval

Sanatçının kendilerini kabine koyarak ünlü olmayı umduğu karmaşık, mükemmel bir işti. Kabinde sergilemek isteyen genç bir sanatçı, altmışların ilk yarısında, tarihi arazilere hitap ediyor: "Genç Spartalılar, genç erkeklerin yarışmacılığına neden olan" (1860), "Semiramid şehri yatırıyor" (1861) , "Alexander ve Bucuofal" (1861-1862), "Jeffea'nın kızı" (1859-1860), "Ortaçağ Savaşı Bölümü" ("Afet Orleans") (1865). Resimler renkte karanlık, şekille kuru. Tuval üzerindeki insan figürlerinin listelenen resimlerinin birincisinde, enfes zarafetten yoksundur, kesim ve açısallar, eylem, geleneksel bir günlük manzaranın arka planına karşı ortaya çıkıyor.

Aslında, Degi, çok sayıda hazırlık çizimine ve petrol eskizlerine rağmen, bu işlerin hiçbirini hiç bitmiyordu. Örneğin, "Gençlik Spartaları" alıştırmalarında, antik tarihten konuyu basitçe ve net bir şekilde sunmak için tarihsel doğruluğu ihmal etti. Tüm resmi klasik olarak katı poussin ruhu içinde boyadı, ancak Parisli halkı tarafından tanıdık insanların özellikleri olan "Montmartre'nin çocuklarının" özelliklerinin karakterlerini verdi. "Semiramid, Babylon Binası" da, Degi heyecan verici bir orijinal iş yarattı, ancak kendisi kendi aramasının doğru yönünde kendinden emin değildi. Son derece mükemmel bir sanat elde etme arzusu, degious bir şaka ile oynandı: idealin hareketi, sanatçının kendi içinde olduğu içindi. Bu tür bir çalışma, bu türde başarısızlıklar veya DEGA'ların iflasıyla ilgili konuşmalar için bir neden verdi. Bununla birlikte, imkansızdır, ancak kelimenin tam anlamıyla birkaç tuvalde olduğu fark edilmez, başkalarının gücü altında olmayan soruna bağımsız bir çözüm önerdi, arsayı kendi görüntüleriyle dolduramadı.

Bellie ailesinin portresi

İtalya'da geziler ve XV yüzyılın İtalyan ressamlarının etkisi. Belgelen Ailesi'nin bir grup portresi oluşturulması üzerine DEGA'lar. Bu tuvaldeki kompozisyondaki klasik gelenekler, sanatçı tarafından pozitif olarak ayırt edilen karakteristik karakterlere bitişiktir. Bu etkileyici grup portre, Kocası, Baron Jennaro Belleli ve iki çocuğu olan Degas Laura teyze. Laura, siyah bir elbise pozisyonunu gizlerken üçüncü bir çocuğa hamile. O zamanlar, son zamanlarda ölen büyükbabası Degas'ın babasına yas giymeye devam etti - son zamanlarda öldü - portresi LAUR'UN geride kaldı. Dega, bu resmi 1858'de Floransa'daki akrabalarını ziyaret ettiğinde yazmaya başladı. Burada bir sürü ön eskiz kazandı, ancak son versiyon 1859'da Paris'e döndükten sonra yazdı. O zamana kadar, bu portre sanatçının en iddialı çalışmasıydı. Rakamlar burada neredeyse doğal bir değerde gösterilir ve resmin kendisi dikkatlice düşünülür. Kompozisyonun gücü ve derinliği, sanatçının İtalyan Rönesansı'nın örneklerini takip etme arzusunu ve eski nesil ustaların geleneklerini, öncelikle engruyan, bir zamanlar İtalya'da bir dizi olağanüstü portre yarattı. Aynı zamanda, resim tazelik ve sanatçının bireysel görüşü ile ayırt edilir. Geleneksel olmayan insanların portresinde duran ve genel olarak, Tuval, güçlü ilişkili bağların atmosferini iletir, ancak gerçekte Laurra'nın evliliğinin mutlu çağrılamamıştır.

İşte bu resmin bir başka açıklaması, "Connoisseur ve Sanat Uzmanı tarafından:" Fotoğraf doğruluğunun, fotoğraf doğruluğunun fotografik ayarının ve anlık görüntünün doğruluğunun, estetik için vazgeçilmez bir durum olduğunu, cesaretindeki resim için vazgeçilmez bir durumdu. Ve gerçek gerçek bir devrim anlamına geliyordu. Rakamlar hem modern fotoğraflarda hem de orta kalitede salon portrelerinde pozitif olmaz. Sadece kızlardan biri olan Giovanna, hayali izleyiciye bakar, kalan rakamlar birbirlerine odaklanmıştır. Baroness ücretsizdir, gururlu, düz ve referans duruşuna sahiptir. Küçük Julia, dakika duyguları sırasında koptu. Sandalyenin kenarına oturur, sol bacak gizlidir - kendiliğinden derhal ilettiği ustanın resepsiyonu. O zamanın akademik resim için, bu resimde, bu resimde, Tu Manera'nın bir ipucu ortaya çıktı, bu daha sonra Degi'ye vuracak, herhangi bir sebepte sadece kendisi için kalacak şekilde " (E. Hutinger).

İzlenimciler ve Degalar.

Edgar Degas. Standların önündeki sağ atlar. 1869-1872 Orsay Müzesi, Paris.

1861'de degas, son yaşamın sonuna kadar devam eden Dostluk Edward Mana ile tanıştı. Bir insan olmak, Batinol Grubu'nun gayrı resmi başkanı, genç sanatçıların ortamında çok yetkilidir, Yele, daha sonra ünlü olan genç ressamlarla bir değinkuşu tanıttı. İzlenimciler. Birleşik sanatçıların, birleşik sanatçıların, Degi'nin görgüleri, ince kültürü, nezaket, nezaket, tuhaflık, netlik, çekicilikle birleştiği için koşulsuz olarak yüksek bir üne sahipti.

Edward Mana Dega ile, akademik salon sanatının genel reddini yarışıyor. Degi, kabinde tükenmiş resimlerden ziyade, tüm belirtilerinde modern hayata daha çok ilgilendi. Ayrıca, tiyatro, opera ve kafetertanın dünyasını tercih eden, açık havada çalışmak için izlenimcilerin arzusunu kabul etmedi. Dahası, dikkatin havada dağıldığını ve koşulsuz bir stüdyo ortamının koşulsuz bir şekilde tercih ettiğine inanan plenüücüyü sevmedi. Decious tarzı güzel bir çizime dayandığından, resimlerinin, imzalanma için tamamen atipik olan resimlerin doğruluğuna sahiptir.

Hem politika alanında hem de kişisel yaşamda yeterince muhafazakar manzaralara bağlı kalmak için, Degas, beklenmedik kişiler ve genişlemiş planları ("Circus Fernando'da" Bayan Lala ", 1879, Ulusal Galeri, Londra'nın yeni motiflerini araştırmak için son derece ustadı. ). "Anları yakaladı" - öyleyse, belki de, Edgar Degas'ın birçok eserine koymak mümkün olacaktır. Bu, izlenimcilerle olan derin iç afinitesidir. Hepsi bir başıboş şair, haddeleme dünyasıydı, herkes hayatı kalıcı bir hareket olarak anladı. Ve eğer peyzaj oyuncuları, hava, ışık, gün ve yılın zamanını, doğanın kalıcı döngüsü ile derlediyse, DEGI, dünyanın yaşayan özünü insan hareketi aracılığıyla iletmeye çalıştı.

Fransa'daki 1860'lar, Napolyon III İmparatorluğu'nun burjuva ortamları tarafından genç ilerici zekicinin önerisi ile işaretlendi. Yeni sanatçı dalgası, boyama, parseller ve karakter kahramanları hakkında, Napolyon Fransa'nın hayatından daire içinde basit sahneleri tanıtan geleneksel fikirleri kırdı. Yaratıcılığının şekli ve parlaklığı Edgar Degas'a yakındı. Ancak, izlenimcilerin aksine, daha sosyal bir sanatçıydı; Fransa'nın resimlerinin eski okullarının klasisizm ve romantizminin geleneklerinden ayrılarak, modern yaşamın günlük görüntülerini rahatsız etmemeye, ancak günümüzde sık sık zor işlerle ilişkili arazilerde daha fazla dikkat ettiler.

İzlenimciler ışığa daha fazla dikkat ettiler (burada Mana ve Monet'in resimlerini hatırlayabilirsiniz), Edgar Degas, sırayla, harekete daha fazla dikkat ettiler.

Degas'ın tarihi resminin belli bir başarısı bile " Maalesef Orleans şehrinin"1865 Salonunda, modern hayatını yeni, o zamanın biraz devrimci bir şekilde tasvir etmek için bilinçli bir arzunun sanatçısını geçmedi.

Eleştirmenler, DEGAS'ın isteksizliğine (izlenimlerin aksine) esnafta çalışmak için kullanılmasına rağmen, temelde yaratıcılıkları genellikle çok benzerdir; bu, sırayla Edgar Degi'yi Empresyonlar Çemberi'ne yerleştirmek için izin verir. Aynı zamanda, Dega, "izlenimcilik" teriminin yanı sıra, yenilikçilerin yaratıcılığının bazı ilkelerinin yanı sıra ve hayatlarının sonuna kadar toplumlarından uzaktaydı. Resim bölünmesinin yanı sıra tarzlarda ressamların da her zaman çok şartlı olduğunu hatırlamaktadır. Yönler ve stillerin isimleri, bir kural olarak, rastgele, rastgele, ortaya çıkmış ve kendiliğinden tutturulmuş ve az miktarda, çağrılan sanat noktası hakkında söylüyorlar. Aksine, her bir sanatçı tarafından bireysel ve tuhaf olarak ifade edilen bir gust dönemi için ortaklardan bahsediyoruz.

Franco-Prusya Savaşı

1870 yılında Franco-Prusya savaşının dalgası Paris'e gitti. Tıpkı Mana gibi, Degas orduda gönüllü tarafından yazdı. O piyade ve topçu olarak görev yaptı. Degi, piyade alayı için bir gönüllü kaydetti, ancak ilk çekimde sanatçının sağ gözü gördüğü tespit edildi, neredeyse tam körlükle hayatın sonunda dönen bir hastalığın başlangıcıydı. Zayıf vizyon nedeniyle, degi bir topçu alayına çevrildi.

Edgar Degas. Bulaşık yıkama. 1886 Hill Stand Müzesi, Farmington, Connecticut, ABD.

Yetmişli yıllar ve sergiler izlenimcileri

Savaşın sonunda Degas, İngiltere'yi ziyaret etti, daha sonra, akrabaların anne hattındaki akrabalarının yaşadığı ABD'yi ziyaret etti. 1871'de, savaş sona erdiğinde, sanatçı Londra'ya kısa bir yolculuk yaptı ve 1872-1873 kışında, Amerikan akrabalarından New Orleans'ta birkaç ay geçirdi. Edgar, Estelle Musson'un kuzenlerinden biri kördü ve Degas ona özel bir sempati yaşadı, zaten kendisinin yakında görmeyi kaybedebileceği daha sunum.

1873'te sanatçı Paris'e geri döndü. Onun için zor zamanlardı: Babası öldü, büyük borçlar bırakıyor. Diğer kaynaklara göre, borçlar, amcalarının aracılık ofisi tarafından devralınan Degi Brothers'ın Amerikan Pamuği değişiminde başarısız olan işlemlerin bir sonucudur. Bir aile itibarını korumak isteyen Degas, borcun bir kısmını kalıtsal olan parasından ödedi, ancak bu yeterli değildi. Eski ustaların resimlerinin koleksiyonunun koleksiyonu koleksiyonunun yalnızca evi satmamak zorunda kaldı, ancak ilk defa kendi çalışmalarını satmayı düşünmek zorunda kaldı. Yol olarak, İzlenimcilerle tanışmak imkansızdı - DeGi, 1874'ten bu yana hemen hemen tüm sergilerine katıldı.

1874-1886 yılları arasında, sekiz izlenimci sergisi gerçekleşti ve Degas, 1882'de sadece sonuna kadar kaçırdı. Olağanüstü bir taslakçı olmak Degas, modern yaşamın, eski günlerin fırça sanatçılarına layık, yeteneğiyle nasıl canlandıracağını biliyordu. Degi'nin babasının ölümünden sonra hayatta kaldığı finansal kriz, birkaç yıllık yoğun, günlük çalışma üstesinden gelindi ve 1880 yılına kadar, Degas, Paris'in sanat dünyasında gözle görülür ve saygın bir rakam oldu. 1886'da izlenimcilerin nihai sergisinden sonra, sanatçı, bazı ticaret ajanları aracılığıyla kendisi tarafından yazılmış resimleri satmayı tercih eden, işini halka açık bir şekilde durdurdu.

Dansçı degas

Bale sahnelerinin olağanüstü popülerliği degas'ı ele geçirdi, çünkü sanatçı bize aşırı duygusallığa düşmeden bize lütuf ve güzellik dünyasını gösteriyor. Balerin ömrü, bu kadar parlak, bu kadar taze ve orijinal olarak kolayca temsil edilebilecek, bu daji çağdaşlarının bu resimlerine gibiydi. GEGAS'a bale yazan veya geometrik olarak doğru kompozisyonları oluşturan veya tasvir eden bale yıldızlarını oluşturan sanatçılar zarif bir ibadetle eğildi. Bu tür portreler, parlak derginin kapağı için yapılmış Hollywood Movie Stoomen'in fotoğraflarını andırıyordu.

Degas'ı "Bana bir ressam diyorlar" yazdı. Bu konuda sık sık temyiz etti. Ancak, Degas'ın eotoman olduğunu düşünmek tamamen yanlış. Degas, "Balerin her zaman benim için harika kumaşları canlandırmak ve hareketi kapmak için bir bahane oldu" dedi.

13 Şubat 1874'te yapılan "Günlüğü" Edmon de Gonkura'dan ilginç bir giriş: "Dün, Degas adında inanılmaz bir sanatçının atölyesinde bir gün geçirdim. Birçok girişimden sonra, deneyler, her yöne secde, her şeyin modernine aşık olmuştu ve bu modernlikte ızgara ve dansçılara bakışını durdurdu. Özünde, seçim çok kötü değil. Hepsi - beyaz ve pembe; Bir meyilli ve gazdaki kadın vücudu, hafif ve yumuşak tonların kullanımı için en büyüleyici nedenidir ... gözlerimizin dansçılardan önce ... resim bir bale fuaye, nerede bir ışık penceresinin arka plan üzerinde, fantastik Merdivenlerde inen dansçıların ayaklarının ana hatları tespit edilir; Bütün bunlar arasında beyaz bulutlar arasında, kırmızı ekose spot rewing ve balketmaster'ın saçma bir figürü keskin bir kontrast olarak işlev görür. Ve bu genç kızların gövdelerinin, dönüşlerin ve hareketlerinin zarif kıvrımlarını göründük, doğada döner. Tablolarını gösterir, zaman zaman, bazı koreografik figürün çoğaltılmasına, taklit, dansçıların dilinin konuşmasına, biri Arabesk. Ve gerçekten komik, çoraplar üzerinde nasıl durduğunu, elleriyle başının üstünde listelenen, dansın estetiğini boyama estetiğiyle karıştırır, velasquez ve manteny silueti hakkında tartışıyor. "

Bir keresinde, bir tiyatro grafiğinin amatör birleştiği Antoine Watto, Koşullu ve Kırılgan Dünyanın Güzelliğinin Güzelliğinin Görünür Sembolü'nde ziyaret edilen yorgun fedakarlıklarda büyüleyici fedakarlıklar ve zarif melankolik erkekleri çekmeyi tercih etti. günlük yaşamdan. Kusursuz bir gözlemci olmak, DEGA, geçmişin sanatçılarının dikkatini hiç ödüllendirilmediğini söylemiştir: bazı oturma bayanların elinin hareketi ya da birinin dürbün tarafından ya da yalnız bir hayranı, bir sandalyede unutulmuş bir genç kız . Antoine Watto, sahneyi canlandırabilir, ona salonda oturan yüzlerce seyirciye bakarak, kendisi eylemini değil, rastgele bir komşunun profilini, konuşmayı ve muhatapların yüz ifadelerini isteyen bir komşunun profilini canlandırabilir mi? Edgar Degas tiyatro tıpkı böyle algıladı. Degas'ın dansçılarının temasında, güçlü bir dereceye kadar olan, hendek evlerini etkiledi. Litograflarında, rastgele, rastgele, genel tiyatro sahnelerinin genel planından rasgele, Callo'nun tiyatro maskelerine benzeyen GROTESK maskelerine dönüştü.

Balerinlerin kırılgan ve ağırlıksız figürleri, dans derslerinin alacakaranlıkta izleyicinin önünde, daha sonra sahnede kanepenin ışığında, daha sonra dinlenme anlarında görünür. Kompozisyonun belirgin bir şekilde ve yazarın ilgisiz pozisyonu, soyulmuş bir yabancı yaşamın ("Dans Sınıfı", 1873-1875; "Sahnede Dansçı", 1878 - Hem Orsha Müzesi'nde, Paris'te "dansçılar" Provalar ", 1879, GMIA, Moskova;" Mavi Dansçılar ", 1890, Orsa Müzesi, Paris). Aynı ayrılma Degas'ta ve çıplak görüntüsünde görülür.

Çoğu zaman, DEGI'nin modelleriyle ilgili olarak kullanılmasından bahsetti. Aslında, Degi'nin resimlerindeki dansçıların görüntüsü, herhangi bir kişisel insan temasını erotik duygu veya hislerden yoksundur. Decious yaratıcılığın bazı temelleri, karakterlerin çiziminde zorlayıcı tarafsızlık arasındaki kontrastı görebileceğinize inanıyor - ve çok resme dökülen sıcak, yaşam hissi. Bu ifade, arka plandan tatmaktan bahsettiğimiz nesnelığa yakın olabilir, ancak DeGi'nin resimlerinin kendilerine ve ince, biraz üzgün bir ironisini ve duygusallığa benzer şekilde ince, biraz üzgün bir ironi haline getirdiği açıklamada olabilir. Sanat tarihçisinin kendisi ve kanıtlanamaz. Genel olarak, birçok sanatçının resimdeki duyguların küresi doğrudan ifade edilmez ve duyguların spektrumunun tüm açıklamaları bir veya başka bir resimde mevcut gibi görünüyor, sadece kanıtlanamayan ya da çürütülemeyen fanteziler. Bu onların gücü ve zayıflığı.

Kafeshnants'ın degious çalışmalarında görüntüsü

Kafesmanların en doğru sertifikası, Aristokrat'ın fırçasına ve Monceu Monso Edgar DEGA'nın zarif salonlarının frekansı, on yıl boyunca. XIX yüzyılın son üçte biri boyunca, sinemanın ortaya çıkmasından önce, kafesmanlar Parislileri dinlendirmek için favori bir yer kaldı. Bu kurumlar, günlerimizde, sinemalarımızda olduğu gibi her yerde çok çeşitli ve bir araya geldi: Montmartre, Strasbourne Bulvarı'nda, Champs Elysees'te ve banliyölerde. En çekici elbette, yaz aylarında açılanlar, temiz havada, beyaz gaz topları tarafından aydınlatılan bahçelerde.

Açık alandan hoşlanmayan Degi, yapay aydınlatma, gaz vurgusu yeni çözümler bulmasına yardımcı oldu. Arkadaşlarına-izlenimcilere şöyle dedi: "Doğal bir hayata ihtiyacın var, yapayım." Bununla birlikte, Kafesantanların hayatından gelen sahneler, önündeki izlenimciler tarafından sağlanan ilk görevden, moderniteyi yansıtmak için sorumluydu. Demokratlık ve kafesindeki bazı kaba olmasını bile etkiledi. Böyle bir atmosfer eğlenceliydi ve Degas'ı eğlendirdi. Orada olağanüstü kişilikler vardı: Weenwriter, eksantrik, vatansever, köylüler, duygusal bayanlar, epileptics ... şu ana kadar böyle bir tür var, ve eğer düşünürseniz, herhangi bir modern POP yıldızı biri için sayılabilir bu kategorilerinden. Dega tercihi yoktu; Hem Şampiyonlar Elysees, La Rock, BA TA-Clan, Elizhe Montmartre, La Rock, BA Ta-Clan, Elizhe Montmartre ve Sıradışı Silhouettes'in onu çektiği Dubious Kabaki Belleville ve La WIST'sinde isteyerek ziyaret etti.

Kişisel hayat

Degi'nin kişisel yaşamında hem kısıtlı hem de sıcak temperli; Öfke saldırılarıyla oldu. Ailenin arkadaşları ve üyeleri, Degas hakkında sakar doğrudan bir adam olarak cevap verdi. Ve aslında, bir zamanlar sık \u200b\u200bsık layık ve homurdanma için "düşüş" olarak adlandırıldı. Degass'ın kendi vücuduna bakması, sözleşmelerden arınmıştı. Aslında, sık sık yıkanabilir kadınların çok sayıda geç fotoğraflarını gördüğümüz, atölyenin ortasına cesurca koyduk. Ayrıca yetenekli bir mimik aktör olarak da bilinirdi.

Bununla birlikte, bir degasın arzusunun bir kanıtı, bale dansçılarının veya simülatörlerinin herhangi biri için fiziksel yakınlığın, sanatçının kişisel ömrü hakkında herhangi bir bilgi olarak korunmuyor. Dega'nın bir metresi olup olmadığını kimse bilmiyordu. Degas Onu asla kadınlarla olan ilişkisinden bahsetmedi.

Pamuklu ofis

Fransa'ya döndüğünde, dega yaratır " Pamuklu ofis"(1873), resim, harika kompozisyon, ifade, ışık ve renk. Degas'ın bu resmi, akrabalarına yeni Orleans'a bir gezi sırasında yazdı. Web onların web için seçilen arsa, - iş ofisi - tüm sanatçılar iyice dolaştı. Karakterlerin tam olarak portreleri, iş ortamının atmosferine mükemmel şekilde yazılmıştır ve genel olarak resim, günlük yaşamın canlı bir taslağıyadır, modern Degass ressamlarının eserlerinden daha muhtemeldir. . New Orleans, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'ndeki dördüncü en büyük şehri ve Liman'ın ülkenin ana limanıyla, New York'la kaldığı içindi. Şehrin refahının temeli pamuktaki bir ticaretti. Degi arkadaşına yazdı: "Bir pamuk. Buradaki herkes sadece pamuk ve pamukla yaşıyor. " Ön planda, resim degas, Michel Musion, bir pamuk değişim komisyoncusu oturuyor; Sanatçının kardeşi Rene de Ga, okuma gazetesini ve diğer erkek kardeşi, Achille de ha, soldaki arka plandaki bölüme yaslandı. Rene ve Achill, New Orleans'a şarap ithalatıyla meşguldü ve Degas başarılarıyla gurur duyuyorlardı. Burada, Amca ofisinde, sadece bir süre aradılar ve bu nedenle boşta, herkes meşgul olsa da. Çalışma kendiliğindenlik izlenimini yapmasına rağmen, kompozisyonu tüm tuvallerde olduğu gibi dikkatlice düşünülmüştür. Örneğin, siyah şekillerde giyinmiş, böylece arka planda canlı bir şekilde öne çıkması ve resimden gerçekleştirildiler. Daha sonra, sanatçı Lepica ("Concord Meydanı") 'nin bir portresini yazıyor - ana (koşullu) karakterin çevresi, kahramanından daha az ağırlık, değer ve değere sahip olduğunda, bir dereceye kadar devrimci bir portre sanatının bir kısmı. portre.

"Mağaza Çalışması"

Montmartra Sketch serisinden eserler, Louis Gallevi tarafından tasarlanan lüks yayın "Cardinal Ailesi" için sipariş verildi. Bu amaçla, birçok etüt, litograf, monotip ve çizim toplandı. Konu, Degas ile ilgilendi ve Alevi'nin planını reddettiği için daha garip olan Rabel'in ruhu olan Rabel'in ruhunda coşkuyla geliştirmeye devam etti. Degi'nin ömrü boyunca, ambulans elinde yapılan bu işler, aralarında Renoir ile memnun olan birkaç şanslı olanı gördü. Vollaru, onları "Top Center" macassant'a ve "kurtisanok" Pierre Louis'in resimleri olarak kullanmak için birkaç çizim yapmayı başardı. Yalnızca böyle mutlu bir koşullar sayesinde, Degi'nin yaratıcılığının bu küçük tarafından bilinen bu tarafı bize ulaştı. Dinlenemeyen René'in kardeşinin hafızasını terk etme arzusunun bahanesi altında, ölümünden sonra onun tarafından verilen çizimlerin çoğunu yok etti. Edgar'ın atölyesinde.

Vollar, her zaman yavaş yavaş planlarını yerine getirerek, yalnızca 1934'te degas'ın resimleriyle "Teling'in Mağazası" nı yayınladı. Kitap şaşırtıcı oldu; Bir örnek almış olan Picasso, toplantısında inci olarak kabul edildi. Daha sonra onun kişisel koleksiyonunda hala sergilediği Louvra'yı şaşırttı.

Pastels degas

Pastel, az miktarda yapıştırıcı (genellikle Gumiarabic) ile karıştırılmış tozdaki boyama pigmentinden oluşur ve sığ şeklinde sıkıştırılır. Pastel çok doymuş ve çok zayıf bir ton verebilir, ancak büyük bir dezavantajı vardır: Yüzeye uygulanan pastel tabaka son derece kısa ömürlüdür ve en ufak bir dokunuşla çökebilir. Bunu önlemek için, yüzey çizimi koruyan özel bir kompozisyon ile tedavi edilir, ancak aynı zamanda renkler fark görülür şekilde dökülür. Sanatçılar, 15. yüzyılın sonunda pastel kullanmaya başladı ve XVIII yüzyılda pastel özel bir şekilde ve hepsinden önemlisi portre resminde oldu. Sonra pasteller hakkında unutulduğunda bir süre meydana geldi ve ilgi, yine sadece XIX yüzyılın ikinci yarısında uyandı. Bazı önde gelen sanatçılar-izlenimciler isteyerek pastel isteyerek kullanır, ton ve hızın tazeliğinde, çalışmalarına izin verdiği şey için takdir eder.

Yıllar geçtikçe, DEGI giderek daha fazla pastellere, genellikle monotip, litografi veya guaş ile birlikte tercih eder. Pastel, ustaların soylu, saflık ve rengin tazeliğini, doku kadifemesi yüzeyi, canlılık ve dolaşma kontur titreşimini çeker. Hiç kimse, pastelin pastelinin ustalığından Degas'tan, onu güç ve ustalıkla kullanan, bu da çağdaşlarından herhangi birine ulaşmamıştır. Degas - ince bir renkçi, pastelleri uyumludur, ışık, daha sonra kontrast üzerinde, keskin renk kontrastları üzerine inşa edilmiştir. Resimleri, yaşam sahnelerinin akışından rastgele rasgele rastgele görünüyor, ancak "rastgele", şeklin kesilmiş fragmanının, bina, bina, izlenimin zamanını vurguladığını vurgulamaktadır.

Daga tarzı şaşırtıcı bir özgürlük tarafından ayırt edildi, pastel cesur, kırılmış vuruşlar gösterdi, bazen pasteller arasından görünen veya tereyağı veya suluboya ile lekeleri ekleyen bir kağıt tonu bıraktı. Sanatçının keşfedilmelerinden biri, buharla boyamanın işlenmesi, daha sonra pastel yumuşatılmış ve bir fırça veya parmakla seçilebilir. Daha sonraki çalışmalarında, ışığın şenlikli bir kaleydoskopuna benzeyen işlerinde degi, ritmi ve sahnenin hareketini aktarma arzusuna takıntılıydı. Boyaları özel bir parlama vermek ve parlamak için, sanatçı pastel sıcak suyun çözülmesi, onu bir tür yağlı boyaya dönüştürür ve tuval üzerine fırçalamıştır. Geç DEGI çalışmaları, yapay aydınlatma, genişletilmiş, neredeyse düzlemsel formların, stres dramatik bir karakter sağlayan alanın kısıtlanması ("mavi dansçılar", pastelin kısıtlanması ile tamamlanan rengin , Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova).

Degi sadece pastel teknikleri yeni bir şekilde kullanmaz, aynı zamanda pastel tarafından yapılan diğer sanatçıların eserlerinin büyüklüğünden üstün olan yardımı ile bir resim oluşturdu. Bazen, boyutunun yüzeyini elde etmek için birkaç sayfayı bir araya getirdi. Son işinde, pastel, vizyonunun büyük ölçüde zayıfladığı zaman, görkemli formlar, yangın boyalar ateşinde neredeyse tamamen çözülür. Amerikan Sanatı Historian George Cheerd Hamilton, Degas'ın eserleri hakkında yazdı: "Resimlerinin lezzeti, modern sanatla sanatçının son ve en büyük armağıydı. Dega paletinin kaybedilen bir manzarasına sahip olsa bile yürüyüşçü paletine yakın kaldı. "

Pastel tekniği, bir jöle, ilgi çekici çizgiye olan sevgisini, resminin yeteneklerini açıkça göstermesine izin verdi. Aynı zamanda, sulu tonlar ve "parıldayan" barkod pastaları, sanatçının özel renkli atmosferi yaratmasına yardımcı oldu, bu da işini ayırt eder. Pastellerde, özel netliğe sahip, yeni boyama kazanımlarının özünün farkında. Buradaki renk, transfüzyon radyağından, akan gökkuşağı "ilköğretim parçacıklarının" akış akışından, kesişen "güç" çizgilerinin girdisinden oluşabileceği gibi renk. Buradaki her şey anlamlı hareketle dolu. Koşu hatları bir forma yol açar, renk renkli vuruşların girdaplarından doğar. Özellikle Moskova Müzesi'nden "mavi dansçılarda", bir dans melodi ortaya çıkabileceği gibi, Saf Tonların yanıp sönmesi olan Moskova Müzesi'nden belirgindir. Edgar Degi'nin on eseri arasında, Rus müzelerinde depolanan, A. S. Pushkin'den Sonra Güzel Sanatlar Müzesi'nden sadece bir tane ("Fotoğrafçının dansçısı") Yağlı boyalar tarafından yazılmıştır. Kalan pasteller yapılır.

Tüm yaşamları için Degas çok miktarda hazırlık eskizleri yarattı ve tamamlandı. Grafik çalışmaları, sanatçının geçtiği yaratıcı büyümenin kanıtı olarak görev yapabilir, ustanın, bireysel eskizlerden, hareketlerden ve pozlardan dans sahneleri görüntüsüyle pastel kompozisyonlarının nasıl olduğunu açıkça göstermektedir. Bu eserlerde, yazarın renklendirici yaklaşımı, pitoresk çalışmalarından çok daha cesurdur. Onlarda, rengini ücretsiz ve husuf kullandı.

Daha sonra yaratıcılık

80'lerin sonuna kadar Degas, esasen, "ünlü ve bilinmeyen" arzusunu uyguladı. Pratikti ve etkisinin nasıl atılacağını, sürekli olarak birçok sanatçı ile temas ettiğini ve böyle bir faaliyetin bazı meslektaşlarını rahatsız etmeye başladı. Gereksiz bir kanıtı olarak yeteneğinde kendinden emin ve konumu için sakin olduğuna emin olun, degi, yakın bir yakın arkadaşın dar bir çemberinde kapanıyor. Paris'in saygın sanat dergilerinden kendisine ilgi duyan birkaç seçilmiş halka açık yerlerde sergilenmektedir. Degius'un üretkenliği büyüyor, satış amaçlı tamamlanan işlerin sayısı, aynı zamanda açık artırmada stratejisini bir grup güvenilir tüccarla dikkatlice planlıyor. En belirgin olanı, Degi'nin 70'li yılların başında bir araya geldiği Duran-Ruel oldu. Degi, ticari basının baskısını gerçekleştirdi ve görünüşe göre, "mal odaklı" arasında, çağırdığı gibi ve kendi çalışmalarının geri kalanı arasında ayırt edildi. Birincisi öncelikle yüksek derecede bir bitiş ile karakterize edildi, ikincisi açıkça daha avangarddı. Birçoğu Teo Van Gogh (Vincent Brother) galerisindeydi. Her ne kadar Degi, Paris Sanatçıları topluluğunda oynadığı belirgin ve aktif rolden daha da devam etse de, genç nesil üzerindeki etkisi arttı. Degi hiç öğrenci olmadı, ancak pek çok sanatçı, örneğin Paul Gauguin, Georges Sere, Henri Toulouse-Lotrek, Sanatları üzerindeki etkisini tanıdı.

DEGAS eserlerini değerlendirmek kolay değildir. Gerçek şu ki, 1886'da bir yerde not defterlerini kullanmayı bıraktı, yani araştırmacılar yaratıcılığın ilk dönemleri hakkında çok fazla bilgi içeriyordu. 90'lı yıllardan bu yana, Degi'nin çalışmaları, vücudu, ruhu, ahlaki ruhun son yirmi yedi yıl boyunca ciddi testlerle yaşanan yaşlanma bir kişinin izini taşıyor. Zekâ ve mizah daha ciddi bir tonu değiştirdi, yaratıcı verimlilik önümüzdeki körlük nedeniyle yavaş yavaş azaldı. Bu dönemin çalışmalarında, değinkinin sanatının soyut unsurlarına haraç için teslim edildiği belirtildi. Rengin yoğunluğu artmış ve hat daha enerjik hale gelmiştir ve daha büyük bir ifade kazanmıştır. Boşluk, daha önce olduğu gibi, tiyatro (gerçek dışı) veya belirsiz, rakamlar, şimdi çoğunlukla hamambilliydi, ayrıca boş zamanlar geçmedi, zayıflamış organlarıyla zahmetsizce başa çıkmıyorlar. Bununla birlikte, sanatçının kendisinin güçlü, yayınlanmamış bir iradesi var. Genellikle, bu geç çalışmalar, sanatçının eski rahatsızlıklarının sadece sadece sadece sadece, Dreyfus davasının etkisi altında anti-semite dönüşmüş olan, dayanılmaz olan, dayanılmaz olan, dayanılmaz olan, dayanılmaz olan, dayanılmaz olan ilerici körlükten etkilenen görülemez hale gelir. Evet, söylenen her şey doğrudur, aynı zamanda DEGAS'ın zihnin esnekliğini kaybetmediği gerçeği, sanatta yeni yollar arayan parlak bir çelişkili kişi kaldı.

1882 yılına kadar, sanatçı keskin bir şekilde bozulmaya başlar ve DEGA'lar pastel teknolojiye dönüşmeye başladı ve daha sonra heykele etmeye başladı. Geç onundaki tuvallerin gösterdiği rakamlar, sanatçının onları çok yakın bir mesafeden gördüğü gibi her zaman büyütülür. Edgar Dega, yalnızca türler açısından değil, aynı zamanda çalışmalarını yaptığı teknoloji açısından da pratik olarak evrensel bir sanatçıydı. Yavaş yavaş, degi neredeyse tamamen petrolden pastalara geçer, çünkü bu teknik resmin yüzeyine yakınlığı hissetmelerini ve görme durumlarını zorlamasına izin verdi. Ancak pastel resimden çıkar, özel bir çözüm ile düzeltilmelidir ve bunun sonucunda, boyalar karartılmıştır. Bu nedenle, bir sonuç olarak, Degas pazara yakın özelliklere göre petrol yapma yolunu icat etti ve pastel tekniğe yağ yazmaya başladı.

Degas heykelleri

Degi'nin küçük balmumu heykellerini 1860'ların sonlarında başladı ve görecinin daha kötüye gittiği için, sanatçı bu türe daha fazla dikkat ettiler. Degi'nin julptureslarının temaları, resimçilerinin, yüzebileceği veya Gopsery'nin temalarını tekrarladı. Degi'nin bu eserleri kendilerini aradı, onu etudes ile değiştirdiler ve sonuna getirdiği birkaç heykel. Zaman içinde, Degi giderek daha fazla ve daha sık heykiye hitap ediyor, çünkü burada neredeyse kayıp vizyondan daha fazla dokunuşa dayanabilir. Metal ve taş için metal ve taşla meşgul değildi: sadece sadece kendisi için yumuşak malzemelerden heykeller yaptı. Balerin, swimsters, atlar (genellikle modellenmeye ilişkin sıklıkla), plastik bütünlük ve yapısal yapıların korunurken, plastikten anlık hareket, netlik ve sürprizlerin plastik olarak etkileyici bir iletimini aradı.

Bartolome'nin heykeltıraşı bir arkadaşlık-heykeltıraş tarafından desteklenen Degas, çok sayıda balmumu ve kil dansçısı ve atı yarattı. Degas, değişebilirliği için balmumu takdir etti, sanatçının atölyesini ziyaret eden arkadaşlar, bazen yerinde bir balmumu topu buldu: Görünüşe göre, Degas çalışmalarını başarısız oldu. Bu heykellerin hiçbiri, "on dört yaşındaki dansçılar" hariç, Degas asla sergilenmedi. DeGi'nin atölyesinde ölümünden sonra, yaklaşık 70 korunmuş eser bulundu ve sanatçının mirasçıları onları Bronz'a devretti, Degas'ın kendisi asla bronzla çalışmadı. Bu heykellerin ilk örnekleri 1921'de ortaya çıktı. Uzun yıllar boyunca, balmumu heykellerinin kendilerinden, hangi dökümün devam edemediği, ancak 1954'te bodrumda bulundukları inanılıyordu; Çıktı olduğu gibi, döküm için özel olarak yapılan kopyalar kullanıldı. Gelecek yıl, DeGi'nin tüm balmumu heykelleri, Amerikan Toplayıcı Mellon'un sahası tarafından satın alındı, bu da Louvru eserlerinin küçük bir bölümünü veren, hala çoğunun sahibi olmaya devam ediyor. Her balmumu heykelinden, yaklaşık 20-25 döküm yapıldı, bu yüzden toplam kopya sayısı yaklaşık 1500'dür. Bazıları, dünyanın dört bir yanındaki büyük müzelerinde ve bazı yerlerde, örneğin GliPotek Nu Karlsberg'de görülebilir. Kopenhag, tam set var.

Degas Rakamları

Çizim, tüm görkemli yaratıcılığın temel taşıydı. Sanatçı, Avrupa sanatının tarihindeki en seçkin taslaklardan biri olan Engra'nın geleneklerinde elini kullandı. DEGA'lar olağanüstü görsel hafızaya ve konjenital plastik çizgi ve kontur hissi yardımcı oldu. Çizim için doğdu.

Erken çizimlerinde, degi, sık sık bunun için bir kalem kullanarak çarpıcı doğruluk ve natüralizm aradı. Bununla birlikte, 1870'lerde, sanatçının şekli daha özgür ve pürüzsüz hale gelmiştir, o zamanlar DEGAS neredeyse tamamen kalemi reddetti ve beyaz tebeşir ve siyah kömüre taşındı. Bu tekniğin yardımıyla aradığı çarpıcı etki, mükemmel bir şekilde tarihlenmemiş "iki binici ile kroki" olarak gösterilmektedir. Degi başka bir harf tekniğini kullandı ve çok sık farklı malzemeler bir işte birleştirdi. Çoğu DEGI çizimleri, örneğin, ayakkabıya bir balerin kravat gibi insan figürlerinin eskizleri ve eskizleridir ", 1880-1885. Bu çizim, kömür olarak çok fazla bir kalem yapılır. Genellikle sanatçı bir dizi ön çizim yaptı ve bazen birkaç farklı kazan için aynı etüt kullandı.

Degas'ın yeniliği

Degas Sanatı, güzel, bazen fantastik ve Prosaic kombinasyonunda doğaldır. Kentsel yaşamın tutkulu çeşitliliği ve hareketliliği, sürekli olarak değişen yönlerde modern Paris (sokaklar, tiyatro, kafe, at yarışı) yazıyor. DEGI'nin çalışmaları, kesinlikle doğrulanmış kompozisyonlarıyla (filmin dinamik fragmanıyla asimetrik), doğru ve esnek desenleri, beklenmeyen açıları, şeklin ve mekanın aktif etkileşimi ile (genellikle düzlemin üzerine döndüğü gibi), birleştirin Dikkatli düşüncesiz ve doğru hesaplama ile kişiliksiz ve rastgele görünmek.

Degi, çalışmalarının "gerçekçi" veya "doğalçik" olarak maksimize ettiği için arandı. Bu iki terimin sıklıkla değiştirilmesine rağmen, gerçekte, doğalcılık, en yeni bilimin en yeni başarıları ile zenginleştirildiği için, daha ilerici bir gerçekçilik biçimiydi. Bir Degas'ın bir arkadaşı olan Yazar ve Gazeteci Edmond Du-Ranti, sürekli olarak arkadaşlarımın bilimdeki keşifleri takip etmelerini, yenilikleri kullanmalarını, böylece sanatçının sanatı zamanla bacağına gitti. DeGi'nin bu bilimsel gerçekçiliği izlediği yolu, izlenimcilerin sergilerindeki eserlerin gösterilmesine yönelik tutumunu gösterebilir.

Her sanatçının tüm resimlerini, samimi bir renk şemasına sahip odalarda yerleştirmek, sıradışı tonlarda boyanmış duvarlarla, etkisi resimleri tamamlayan ve gaz lambaları yandığında, DeGi ve meslektaşlarının etkileri yarattığında akşam saatlerini uzatan, optik fiziğin en son açıklığına göre hareket etmek. Diğer izlenimciler gibi, Degas Ramam'a büyük önem verdi, kendisi rengini tasarladı ve özetliyor. Daha sonra Claude Monet'i açıkladığı gibi, DEGA'lar "Çerçeveyi işe yardım etmek ve tamamlamak için" yapmak içindi, böylece renkleri arttırdı. Degi bile özellikle resimlerinin çerçevelerinin değişmeyeceğini belirtti. Bir zamanlar resmini olağan yaldızlı Litvanya'ya soktuğunu gördüğünde, kendisi bir öfke içinde edindi.

Degas'ın teknik icatlara düşkün olduğu gerçeği, gravürlerini gösterir, hem geleneksel, örneğin, pastel hem de yapıştırmaya dayanan bir sıcaklığı da kullandı. Bu malzemeden her ikisi de kuru veya hızlı kuruyan, Opak, DEGA'ların bileşimlerinde (ve maskelerinde) değişiklik yapmasını sağlayan opaktır. Modern Opera ve Kafeshantallar dünyasının görüntüsü için etkileyici potansiyellerini kullanarak, Degas, bu malzemelerin kırılganlığının, sahne sanatlarının mırıldantik sevinçlerini iletmek için uygun olmadığından emin olmadığından emin olmuştur.

Bu tekniğin derin bir geleneğinin olmaması, DeGi'nin kağıt, elastik ve militan temeli için kullanmasına özgürce kullanmasına izin verdi; bu, bileşim üzerindeki çalışma sırasında eklenebilir veya kaldırılabilir. Ek olarak, ton düzlemleri oluşturmak için kullanıldı, yerleşti ve kendi parmakları, bir fırça ve suyun yardımıyla, pastel kalemlerin pigmentlerinin toz haline getirilmesini vurdu. Çabaları, yalnızca Gonakram (Edmonu-Louis-Antoin ve Julia-Alfred) ve Emily Zola'nın kardeşleriyle modern edebiyatta yapmanın mümkün olduğu için, gerçekçilik bir gerçekçilik sözlüğünün ortaya çıkmasıyla taçlandırıldı. Eleştirmenler, tuhaf inceleme noktalarının keyfi, kesim formları ve resimlerinde alt katlarda derlendi. Bu unsurlar, gerçekçilik-natüralizmin ideolojisinin bir parçasıydı. Gerçekte, kapsamlı hazırlıkları, kompozisyonlarının kendiliğindenlik için gizlendi. Degi, sanatçının atölyesini ziyaret eden Edmon de Goncar'ın tanımı gereği, "başkalarından daha iyi olan bir adam, modern hayatı yakalamak, ruhunu yakalamak için". "

Gün batımı

Ölümünden hemen hemen on yıl önce, degi pratik olarak yazmayı bıraktı. Yalnız yaşadı. Renoir ve Monet, aile ocağının sıcaklığını çıkarırken, Degi, lüks ve tozlu tuval, şeylerin ve nadir halı ile kaotik çubuklarla dolu olan lüks dairesinde daha yalnız yaşadı. Ölüm, en yakın eski arkadaşlarının çoğunu iddia etti ve kötü bir karakter hayatta kalan birkaç arkadaşın toplumundan mahrum etti. Paul Valerie, bazen atölye çalışmasında Degas'ı ziyaret etmeye geldi, artık yazamayan neredeyse kör bir sanatçının ve sadece biraz boyanmış bir kömürün sinsi olmayan varlığının bir tanımını bıraktı. Ancak, 80 yıl sonra zaten tanınmış bir sanatçı oldu, resimleri o zaman fiyatları için tesislerde satıldı.

Edgar Dega, 27 Eylül 1917'de Paris'te, 83 yaşında, tanınmış bir usta ve otoritasyonculuk, orijinal yaratıcısının en parlak temsilcilerinden biri olarak kabul edilen yetkili bir ressam olarak öldü. Cenazenin son iradesine göre, cenaze mütevazı bir şekilde, her ne kadar eski arkadaşlar, Claude Monet ve Sanatçı Jean-Louis Forene olduğu son yolculukta toplandı. Degi, cenazesi sırasında yas tutmalarını söylememeyi istedi ve özellikle, eğer forew'un birkaç kelime söylemesi gerektiğine, en basit ifade olalım, "O, benim gibi, benim gibi, çekmeyi sever."

Edgar Degas'ın onuruna Civa'da krater denir.

Yaratıcı bir şekilde

Degi, izlenimcilerin çalışmalarında merkezi bir yer tutan manzaraya çok azdı ve tuval üzerindeki en kolay ışığı ve gölgeyi yakalamak için çaba göstermedi. Degas, geleneksel resimden büyüdü, bu da diğer izlenimciler için çok az şey ifade ediyordu. Degi, yalnızca titreşim, aydınlık boya oyunu nedeniyle izlenimciye atfedilebilir. Hem degas hem de izlenimcilerin geri kalanı için genel olarak, belki de modern yaşamın pitoresk arazilerine ve onu yeni, sıradışı bir şekilde tuvalde yakalama arzusuna sadece açgözlü ilgidi. Degi'nin kendisi dedi ki: "Yüksek sanat fikrine sahip olmalıyız; Şu anda ne yaptığımızla ilgili değil, bir gün ne elde etmek istersiniz. Onsuz çalışmamalısın. " Auguste Renoir, arkadaşı hakkında şöyle dedi: "degi kızdı. Siyah bir ileri, sert bir nişasta yaka ve silindirin tüm yeni resminde en devrimci sanatçının arkasına saklanmıyor mu? "

Kaderin ironisi, ancak 1890'larda, İzlenimciler grubunun çürümesinden sonra, Degi'nin çalışmaları, belirli bir şekilde izlenimcilik için stille en yakın hale geldi. Bununla birlikte, bu yıllar boyunca kullanmaya başladığı bulanık formlar ve parlak tonlar, sanatçının yanıp sönme ve formların karakteristik isteğinden ziyade ilerici görme kaybının bir sonucu olmuştur. Spontane, sanatçıda doğal olmadı ve kendisi dedi ki: "Yaptığım her şey, eski ustalardan öğrendim. Ben kendim ilham hakkında hiçbir şey bilmiyorum, ne de spontane veya mizaç hakkında. " Özel drama görüntüleri, beklenmedik bir şekilde kalın bir çizginin beklenmedik şekilde cesur bir hareketinden doğar, üzerine, vücudun bireysel parçalarıyla birlikte, resmin orta kısmının köşegen çevresine kaydırıldığı bir ek bileşenli bir bileşimdir. Boş Alan (Opera Orkestra, 1868-1869, Orsha Müzesi, Paris; "Sahnede İki Dansçı", 1874, Warburg Enstitüsü ve Kurt, Londra Galerisi; Abstenle, 1876, Orse Müzesi, Paris). Dramatik bir voltaj oluşturmak için, sanatçı ayrıca, örneğin spot ışığı tarafından iki parçaya ayrılan bir kişiyi gösteren yönel bir ışık kullandı: ışıklı ve gölgeli ("Büyükelçi", 1876-1877, Güzel Sanatlar Müzesi , Lyon; "Eldivenli Şarkıcı", 1878, Fogt Müzesi, Cambridge.

Gözlem hediyesi, doğruluk ve ilçe manzarası eşsizdi. Ve görsel hafızanın gücü sadece ev tarafından karşılaştırılabilir. Degi'nin gözlemi ve olağanüstü görsel belleği, olağanüstü bir doğrulukla hareket etmesini sağladı, pozlar, karakteristik hareketleri kapmak ve olağanüstü doğrulukla iletir. DeGi, her zaman düşünceli bir şekilde, resimlerinin kompozisyonunu, genellikle birçok eskiz ve etüt yapan ve son yıllarda, kandırma görme duyumu yeni konular aramak için bir fırsat vermediğinde, tekrar ve yine en sevdiği resimlere döndü. , bazen kopya kağıdı kullanarak eski mağara ile rakamların kıvrımlarını çevrildi.

DeGi'nin ürünleri kesinlikle doğrulandı ve aynı zamanda dinamik, genellikle asimetrik kompozisyon, doğru bir esnek desen, beklenmedik açılar, şeklin ve boşluğun aktif etkileşimi gibi görünen kusurlu ve resmin mimarlığının rastgeleliğini birleştiriyor dikkatli düşüncelilük ve hesaplama ile. "Benimkinden daha az bir sanat yoktu," sanatçının kendisi kendi yaratıcılığını değerlendirir. Çalışmalarının her biri, uzun gözlemlerin ve inatçı, bir sanatsal görüntüye uygulanmasında özenli çalışmaların sonucudur. Üstatların çalışmasında ifadeden hiçbir şey yoktur. Kompozisyonlarının tamamlanması ve düşünceliği, bazen Pussen'in webini hatırlamasına neden olur. Ancak sonuç olarak, imgeler tuval üzerinde ortaya çıkmaz, anında ve rastgele bir terbiye olarak adlandırılacak bir abartı olmayacak. 19. yüzyılın sonlarında Fransız sanatında, bu açıdan dejinin değinin, yaratıcılık Cezanne'nin çapı tam tersidir. Cesanna'da, resim dünyanın tüm olağrısını taşıyor ve Microcosm tarafından tamamen tamamlandı. DEGAS, güçlü bir yaşam akışının kesme çerçevesinin sadece bir parçası içerir. İlaç görüntüleri dinamizm tarafından yürütülür, çağın modern sanatçısının hızlandırılmış ritimlerini somutlaştırırlar. Hareketin transferinin tutkusuydu - bu, Degas'ın tanımlanmış favori hikayelerine göre, atlama atlama görüntüleri, Watching atları, provalarda balerinler, çamurlar, ütüler, giyinmiş veya kadınlar için ütüler.

Bu tür yöntemler, özgürlük ve ilham yerine doğru bir hesaplama önermektedir, ancak aynı zamanda sanatçının olağanüstü ustalığı hakkında da konuşurlar. Degas için yaratıcı aramada, zamanının en cesur ve orijinal sanatçılarından biri olarak işlev görür. Profesyonel rotanın başında, Degas, tuval üzerine geleneksel bir yağda ustaca bir şekilde yazabileceğini kanıtladı, ancak olgun yıllarda, çeşitli tekniklerle veya malzeme kombinasyonu ile deneyselleştirdi. Genellikle tuval üzerine değil, kartonda ve aynı resimde petrol ve pastel gibi farklı teknikler kullandı. Deney için bir tutku, kandaki sanatçıydı - 1879'da, İzlenimcilerin sergisini ziyaret eden gözlemcilerden biri, "Yorgun yeni bir teknik aramadan" yazdı.

Aynı reklam, sanatçının oyma ve heykele yaklaşımı oldu. Degi tarzı farklı sanatçılardan etkilendi. Örneğin, ENGRA'yı, ENGRAGE ve ENGR'nin itiraf ettiği geleneksel şekilde yazmak için kendini okuyor. Bu etki, degasive, klasik, Ruh'taki klasik, açıkça taburcu edilen formlarla açıkça görülmektedir. Çağdaşlarının çoğu gibi, Degas, Japon grafiklerinin sonraki çalışmalarına başvurduğu olağandışı perspektifleriyle etkisini yaşadı. DEGA'nın resimlerinde, Kamonovo'nun Japon ksilografislerinde Avrupa Sanat parçaları için beklenmedik bir sürü izi var. Degas'ın düşkün olduğu bir fotoğraf, tuvallerinin taze ve sıradışı bir bileşimi yaptı. Eserlerinden bazıları anında bir imaj izlenimini yaratır, ancak aslında bu duygu, sanatçının uzun ve özenli çalışmalarının meyvesidir.

Edmond Gonkur, Degas hakkında yazdı: "Bir kişi, şeylerin özünü yakalayarak çok hassastır. Modern hayatın çoğaltılmasını, ruhunu yakaladığı başka bir sanatçıla tanışmadım. "Sonunda, Degas, etrafımızdaki dünyanın izlenimlerine kendi eşsiz görünümünü geliştirmeyi başardı. Bazen, özellikle kadın portreleri yazarken, üşütücü bir gözlemci denir, ancak o zamanın üstün sanatçılarından biri olan Berta Morizo, Degas'ın "içtenlikle genç pazar dünyasının insan kalitesine hayran kaldığını" söyledi. Diğer birçok sanatçı bu kadar inatla insan vücudunu DEGAS olarak çalıştırdı. Oturumun sonunda, Degi Modelinin uzun pozlamadan ölümcül derecede yorulmadığı, aynı zamanda sanatçının organı daha doğru bir şekilde belirlemesine yardımcı olan bir işaretleme olarak gövdelerinde çarptığını da söylenir.

"Hayatınız boyunca," Paul Valeri, "Dega," Dega, tüm bakış açılarından, inanılmaz sayıda pozla, her türlü pozla, en iyisini ifade edecek tek çizgiler çizgisinde görülen çıplak bir rakamın görüntüsünde arandı. Sadece bu anı değil, aynı zamanda en büyük genelleme de doğruluğu. Ne lütuf ne de hayali şiir hedefine dahil edilmez. Eserleri hiçbir şey söylüyor. İşte, bazı sandalyeler ortaya çıkması, bazı sandalyeler ortaya çıkması, paletini arttırır ve elini yönlendirir. Fakat özünde bir kişi olan bir Degass, hemen hemen kazandığı şeyin, çok önemli bir zekayı olan ve en büyük ustaları daha da arttıran bir kişi tarafından tatmin edici değil, çalışmalarında doğrudan zevk vermedi. Bu ciddiyeti severim. "

Renoir bir keresinde, "Degi elli ölmüşse, onu harika bir sanatçı olarak hatırlar ve başka bir şey değildi. Ancak, elliden sonra çalışmaları o kadar genişledi ki, gerçekten degas'a dönüştü. " Belki de Renoir tamamen doğru değil. Degas'ın 30 yaşına geldiği zaman, dünya sanatının hazinesine dahil olan tuvalleri zaten yarattı. Öte yandan, Renoir, Degi'nin olgun çalışmalarının daha birey olduğunu, gerçekten "genişletildiğini" fark ettiğini fark ettiler, bu da tarzda "genişletildi" - bu onlar tarafından sanatçının ilk çalışmalarından önce ayırt ediliyor. Resimdeki çizimin temellerin temeli olduğuna inanmaya devam eden Degi, aynı zamanda, aynı zamanda, konturun güzelliği ve netliği hakkında daha az şey almaya başlar, kendisini şekillerin çeşitliliği ve zenginliklerinin yardımıyla ifade ederek renk.

Tarzanın böyle bir genişlemesi, DEGAS'ın artırılmasıyla aynı zamanda ana çizim materyali haline gelmiş olan pastellere ilaviye girmiştir. Resimlerinde, Degas'ın petrolü, kırık dokuyu, geri kalan kalan izlenimcileri, sakin bir tarzda yazmayı tercih etmeyi tercih etmedi. Bununla birlikte, Pastel çalışmalarında, sanatçının yaklaşımı çok daha cesur hale gelir ve tebeşir veya kömürle birlikte çalıştığı gibi rengi özgürce kullanır. Pastel aslında çizim ve resim arasındaki eşiğin üzerinde ve Degas'ın kendisi, "bir çizgi ile renkçi" olmasını sağladığını söyledi.

Galeri

Absinthe, 1876, Orsay Müzesi, Paris

Başlamadan Önce, 1862-1880, Osa Müzesi, Paris Gladliners Bale Yıldızı (Prima Balerin) (1876-1878), Orsay Müzesi, Paris.

İki tatilci dansçıları (mavi dansçılar) (1905-1910), Orsay Müzesi, Paris.

Mavi Dansçılar (1897), Sanat Müzesi. A. S. Pushkin, Moskova

• Tahıllar B. A. Degi. - M., L.: Sovyet Sanatçısı, 1965.
• Prokofiev v.n. Degii boyama alanı // Prokofiev v.n. Sanat ve sanatsal hakkında. Farklı yıllarda makaleler. - M., 1985.
• Edgar degi // Art Gallery, 4/2004, Deagostini.
• Kostonevich A. G. Edgar Degas. Rıza alanı. Resimle ilgili notlar. - St. Petersburg: Devlet Hermitage, 2012. - 152 s., Il. - (kısıtlı şaheserler). - 1000 kopya.

Peter Kiel

Edgar Degas (1834-1917). Resimlerin toplanması.

Edgar Dega, Paris'te başarılı bir şekilde iş yapan bir aristokrat ailesinde doğdu, ancak 1873'te hepsi borçlu. Louvre ve İtalya'daki büyük ustaların resimlerini, Erken Rönesans - Jotto, Girondayo, Manteny, Bellini'nin yanı sıra Paolo Veronese, Degas'ın çalışmalarına özel bir ilgi gösterdiği, atölyeyi açtığını, Resmi tanıma için kabinde sergileme ihtiyacına bağlı olan tarihi kumaşların sayısı. En incelikli çalışmalara rağmen, en önemli calendilerin hiçbirini bitiremedi.

Şu anda (1861), DEGA, iki yaşından büyük olan Edward Mana ile bir araya geldi, akademizmin karayollarının yabancı olduğu ortaya çıktı. Mana'nın zaten takipçileri, gelecekteki izlenimciler, ancak Mana gibi Degas, yeni dış mekan tekniklerinden hoşlanmıyor. Onun için, çizim çok önemli, klasik resmin temeli ve planın planları. İzlenimciler, zor ışık oyununa düşkün olsaydı, degi, sadece bir jest değil, zorlu hareketi yakalayan, doğadan ilerledi.

Babanın ölümü, Degas'ı borçlarının bir kısmını ödemek zorunda kaldığını (Amerika Birleşik Devletleri'ndeki pamazın para birimini oynadığı kardeşleri vardı, babasını mahvetmiş olabilir) ve ilk defa resimlerini satmayı düşünüyor. Bu zamanda, bu arada, bu arada, bir dizi izlenimci sergisi (1874 - 1886 arasında), üzerinde degaların katıldığı. Sanatçı, bir aile geleneği için resimlerinin satışı üzerine bir iş tutuşu gösterdi.

Klasik sanatın tarihi konuları geçmişte kaldı. Mana ve etkileyici uzmanlar gibi, DEGA, mevcut yaşam ve sanatın izlenimlerinden gelir. Balesini çekti, bu hareket, lütufun ve kadınlık dünyası, tüm tezahürlerinde yaşamın kendisidir.

"Bana bir dansçıyı bir ressam diyorlar" yazdı, "deg. - "Balerin her zaman benim için harika kumaşları canlandırmak ve hareketi kapmak için bir bahane oldu." 13 Şubat 1874 tarihli "Günlüğü" eDmon de Gonkura'da, Degas'ın başlangıç \u200b\u200bşöhretinin kanıtı olarak kaydedin: "Dün Degas adında inanılmaz bir sanatçının atölyesinde bir gün geçirdim. Birçok girişimden sonra, deneyler, her yöne secde, her şeyin modernine aşık olmuştu ve bu modernlikte ızgara ve dansçılara bakışını durdurdu. Özünde, seçim çok kötü değil. Hepsi - beyaz ve pembe; Meyilli ve gazdaki kadın gövdesi, hafif ve yumuşak tonların kullanımının en büyüleyici nedenidir ...

Gözlerimiz dansçılardan önce ... resim, bir ışık penceresinin arka planında, merdivenlerde inen dansçıların ayaklarının fantastik ana hatlarının belirlendiği bir bale fuayesini gösteriyor; Bütün bunlar arasında beyaz bulutlar arasında, kırmızı ekose spot rewing ve balketmaster'ın saçma bir figürü keskin bir kontrast olarak işlev görür. Ve bu küçük kızların doğadaki zarif virajlar, dönüşler ve hareketler ortaya çıktık.

Sanatçı, resimlerini, zaman zaman bazı koreografik figürün çoğaltılmasının açıklamalarını, taklit, dansçıların dili, Arabesk'ten birinin açıklamalarını tamamlar. Ve gerçekten komik, çoraplar üzerinde nasıl durduğunu, elleriyle başının üstünde listelenen, dansın estetiğini boyama estetiğiyle karıştırır, velasquez ve manteny silueti hakkında tartışıyor. "

Degi, izlenimcilerle konuştu: "Doğal bir hayata ihtiyacın var, yapayım." Fakat burada lütfen, aydınlatma hakkında değil, sanatla ilgili değil, sanatla ilgili, vatandaşların habitatı, Kafeshantanların ziyaretçileri, bale ya da aynı çamaşırhane ve kadınlar hakkında kıyafet ve bedenlerin güzelliğini getiriyoruz. Sanatçının Eotoman, dansçılar gibi çıplak kadın vücudu olduğu düşünülmemelidir, çünkü tamamen estetik, sanatsal, aksi takdirde tüm bu seriler dayanılmaz olurdu. Balerinlerin zor hareketlerinden, tuvaletin arkasındaki kadınların, rüşvetin gölgesi olmadan ve salon resminin güzelliği olmadan hayatın zarafetini ve güzelliğinden etkilendi.

Degi, genellikle sağduyulu, ziyaret etti ve hızlı temperli biraz büyümesiydi. Doğrudan konuşmak ve hatta homurdanmak için garip bulmak için yakın. Aynı zamanda, mimik aktörün yeteneklerini ve hatta palyaçolarını kutladılar. Fransız sanatçısı bana Valentina Serov'un karakterini hatırlatıyor.

Dega evli değildi. Sanatçı ile dansçılarla ve eşzamanlılar arasındaki ilişki hakkında hiçbir bilgi yok, bu da davranışlarının modelleriyle ilgili olarak davranışlarının kusursuzluğunu gösteriyor. DEGA'nın cinsel ilişkiden değil, kadın vücudunun tefekkür edilmesinin zevk aldığı varsayılmaktadır. Biri, özellikle de Catharsis'i yaşayan sanatçı için, sadece sıkı çalışma sonucudur. Diğerleri, DEGA'nın fahişelerle samimi ihtiyaçları memnun ettiği varsayımları ifade eder, onlarla birlikte çıkar. Görüyorsun, gençliğinden, kendi sözlerinden "ünlü ve bilinmeyen" olmak istedi.

DRAFTSMAN'ın yeteneğine karşılık gelen pastel tekniğin, Degas, heykelle nişanlandığı için vizyonun zayıflaması olan bir vizyonla desteklenen eşsiz ustalığa ulaştı. Renkli, taşma paleti hareketi kapar ve yeniden yaratır. "Mavi dansçılar", Degas'ın resimlerinden biridir, bana hala gençlikte, inanılmaz başyapıtlarından biri olan Ruh'ta ortaya çıkan.

Degi dedi ki: "Yüksek sanat fikrine sahip olmalıyız; Şu anda ne yaptığımızla ilgili değil, bir gün ne elde etmek istersiniz. Onsuz çalışmamalısın. " Auguste Renoir: "degi ilham verildi. Siyah bir ileri, sert bir nişasta yaka ve silindirin tüm yeni resminde en devrimci sanatçının arkasına saklanmıyor mu? " Burada resim tekniği hakkında değiliz, ancak sanatçının yaratıcılığının içeriği hakkında, dünya görüşünün demokrasisi hakkında.

Edmond Gonkur, Degas hakkında yazdı: "Bir kişi, şeylerin özünü yakalayarak çok hassastır. Modern hayatı yeniden üreten bir sanatçı ile tanışmadım, ruhunu almak daha iyi olurdu. " Birisi, Degas'ı sadece renklerde, aynı kadınlarla ilgili, bu arada, bu arada, Berta Morizo, Degas'ın "mağazadaki genç pazar dünyasının insan özelliklerine hayran kaldığını" söyledi. Pasteller Degi, sadece tuhaf boya oyununa değil, aynı zamanda kendi işlerinde serbest meslek sahiplerinin avantajı, çünkü hem göz önünde bulundurulması hem de işin çalışmalarında.

"Hayatınız boyunca," Paul Valeri, "Dega," Dega, tüm bakış açılarından, inanılmaz sayıda pozla, her türlü pozla, en iyisini ifade edecek tek çizgiler çizgisinde görülen çıplak bir rakamın görüntüsünde arandı. Sadece bu anı değil, aynı zamanda en büyük genelleme de doğruluğu. Ne lütuf ne de hayali şiir hedefine dahil edilmez. Eserleri hiçbir şey söylüyor. İşte, bazı sandalyeler ortaya çıkması, bazı sandalyeler ortaya çıkması, paletini arttırır ve elini yönlendirir. Fakat özünde bir kişi olan bir Degass, hemen hemen kazandığı şeyin, çok önemli bir zekayı olan ve en büyük ustaları daha da arttıran bir kişi tarafından tatmin edici değil, çalışmalarında doğrudan zevk vermedi. Bu ciddiyeti severim. "

Bu özellikler en yüksek ve serovda iç kısımlardı. Bu, belki de Avrupa kültürünün en yüksek kalkışının insancılığıdır.

Resimlerin seçimi ve yerleştirilmesi Alexander Krylova tarafından

"Aria Dog" 1877 Hemeyer, New York Toplantısı

"Yıldız" 1877 Müzesi D "Cevher, Paris

"Eldiveni ile şarkıcı" 1878

"Absinthe" 1876, Müze D "cevheri, Paris

"Banyo" 1885, Museum Hill Stid, Farmington

"Cancing Woman" 1885, Hermitage, St. Petersburg

"Circus Fernando'da Bayan Lala" 1879, Ulusal Galeri, Londra

"Aile Bellelli" 1858

Erken periyot. 1854-1861

Pamuk Exchange 1866-1868

Chrysanthemums ile Madam Valpinson "

"Bayan Cassette" portresi 1878

"Onay Meydanı. Mürettebatın taşınmasını cezalandırın"

"Emmon ve Teresa Morbilli"

"Tribune's Tribünü" 1866-1868

"Gladiller"

"Demir Wilders"

"İç (Rascated)" 1869

"Bayanlar şapka dükkanı"

"Modistlerde"

"Modistlerde"

"Atla"

"Ülkedeki yarışlarda"

"Sahilde"

"Balede"

"Orkestra"

"Orkestra çukuru"

"Edmond Duranti"

"Balerin ve şemsiye olan bir kadın" 1882

"Dört dansçı" 1884

"Cabaret" Büyükelçi "" 1876

"Tuvalet" 1885

"Banyodaki Kadın" 1885

"Kadın, geri yıkama" 1886

"Kadın banyodan çıkıyor"

"Rulman kadın" 1887-1890

"Banyo yaptıktan sonra" 1885

"Kadın, yıkamadan sonra sarılmış"

"Tuvaletin arkasındaki kadın"

"Yıkadan Sonra" 1884

"Prima" 1877

"Balkşın Balkerins" 1885

"Harlequin ve Colombin" 1886

"Bale Sınıfı Madam Kardinal"

"Bale Okulu" 1877

"Son Arabesk" 1877

"Dansçı"

"Tamburin ile Dancewoman"

"Dansçılar"

"Sahnede dansçılar. Poklonlar"

"Dansçılarla manzara"

"Yeşil dansçı"

"Prova salonunda üç dansçı" 1873

"Dansçılar"

"Dans Dersi" 1872

"Makinede dansçı" 1880

"Sahnede prova"

"Makineye giren dansçılar"

"İki genç dansçı"

"Paris Opera'nın sahnesinde bale"

"Bale Sahnesi"

"İki dansçı" 1898-1899

"Küçük on dört yaşındaki dansçı"

"Tekrarlama"

"Oturan Balerin" 1879-1880

"Üç Rus dansçısı"

"Dansçı" Hermitage

"Pembe dansçılar" 1880-1885

"Bale provası"

Edgar Dega "Ebbe'de Sahili"

Nitekim, hayatın annesini tuvallerindeki akrabalarını bu yönde bu yönde durdurma yeteneği.

Çalışmaları kendiliğinden yaratılıyor gibi görünüyor, ancak bu, bu aldatıcı bir izlenimdir. Bu sadece bir degass izlenimcilerden farklı.

2. Yıkama için pelight.

Edgar Degas. Lavabo. 1886 Kağıt, pastel. , Paris.

Degi'nin favori temalarından biri, banyo yapan, saç veya havlu silerek çıplak kadınlardır.

"Yıkama için TAZ" resminde, sanatçı çok garip bir kompozit çözelti seçti, sağ açılı boyayı tuvalet malzemeleri ile banyo malzemeleri ile kesme. Seyircinin, kadının yıkandığı odaya girdi ve ona yandan bakar.

Degi'nin kendisi bu tür resimler hakkında yazdı, bu da izleyicinin anahtar deliğine göz attığı hissi yaratmaya çalıştı. Açıkça başarılı oldu.

3. Opera Lodge'dan bale.

Edgar Degas. Opera Lodge Bale. 1884 Kağıt, pastel. Sanat Müzesi Philadelphia, ABD.

Başka bir sanatçı sadece dansçılarla bir sahneyi gösterir. Ama degi değil. Onun fikrine göre, izleyicisin, baleyi izleyin ve o değil.

Bunun için fotoğrafı, zâviyeden ve "çerçevede" yanlışlıkla bir fan ve dürbünle birlikte gelen izleyiciye düştüğü için yazıyor. Olağanüstü bir kompozit çözelti katılıyorum.

4. Circus Fernando'da Bayan La La.

Edgar Degas. Circus Fernando'da Bayan La La. 1879 Londra Ulusal Galerisi.

Ünlü Acrobat, çok sıradışı bir açıdan gösterilmektedir. İlk olarak, onun figürü, izleyici gibi, ancak tüm sanatçıların sanatçıya baktığını sanki sol üst köşeye kaydırılır.

İkincisi, rakam aşağıdan çekilir, bu da kompozisyonu büyük ölçüde karmaşıklaştırır. Bir kişiyi görüş açısı altında göstermek için büyük bir usta gerçek olmalısınız.

5. Absinthe.

Edgar Degas. Absinthe. 1876, Paris.

Degi ayrıca insanların duygularının imajında \u200b\u200bbir ustaydı. Belki de bu konudaki en parlak eserlerden biri "Absinthe" resmidir.

İki ziyaretçi kafe yakından oturuyor, ancak alkolün etkisiyle de dahil olmak üzere kendilerine bu kadar daldırılıyor, bu da birbirlerine bildirmemektedir.

Bu resim için tanıdık aktris ve sanatçının stüdyosunda poz verdi. Yazılarının bağımlılığının alkole kadar fısıldadıklarına başladığı noktaya geldi. Degi, bu zararlı alışkanlığa eğilimli olmadıklarını anlamak zorunda kaldı.

"Absinthe" da sıradışı bir kompozisyon - her iki rakam da sağa kaydırılır. Sitede, ilginç bir versiyonu okumak istediğimi vurgulamak istediğimi vurgulamak istediğimi, iddiaya göre fotoğraflara attığını vurgulamak istedi.

6. Soyunma odasında dansçı.

Edgar Degas. Soyunma odasında dansçı. 1881 Cincinnati, Ohio, ABD Sanat Müzesi.

Degi, belki de, genellikle dansçıları sahnede değil, doğrudan mesleklerinin arkasında ve tamamen sıradan durumlarda tasvir edilmiştir.

Öyleyse, tuvaletlerinde tuvalete giren birçok dansçıya sahip. Sanatçı ile birlikte, biz olduğu gibi, sanatçının sahne arkası ömrü için casusluk yapıyoruz. Ve yer ayarı yok: yerdeki şeyler ve masa hafif bir bozuklukta uzanır. Bu eğim, mavi ve siyah boyanın ihmalkar vuruşları ile vurgulanır.

Balerin ile başka bir sıradışı resim makalede okudu

Auguste de Ga ve selestin musion'un kökeni. Beş çocuğun en büyüğüydü. 13 yaşındayken Edgar, ona ciddi bir darbe olan annesini kaybetti. Daha sonra, gençlerde, yeni sosyal fikirlerin etkisi altında, Edgar soyadını değiştirdi ga daha az "aristokrat" Degas.

Sanatçının babası Auguste de Ga, İtalya, Deant Edgar Degi, Renele Heller de Ga'yı kurulan büyük bir bankanın Fransız şubesini yönetti. IHER DE HA, Hayatının tehlikede olduğuna inanan Fransız Devrimi sırasında İtalya'ya göç etti. Anne Edgar, Celestina Musson, Amerika'ya yerleşti, Fransız ailesindendi. Babası, New Orleans'ta pamuklu bir borsada bir brokerdi.

Erken periyot

E. degi. Çıplak çocuk oturuyor. 1856.

Başlangıcını çocukluk çağında DEGA'dan tezahür ettirmek için arzusu. Ancak, babası ona bir avukatın kariyerini emer, ancak Edgar'ın hukuki için çok fazla arzu ve yeteneğe sahip olmadığı ve ailenin güvenliği, özellikle beslenme konusunda endişelenmemesine izin vermesine izin verdi. Akut paraya ihtiyacım yok, Degas çalışmalarını satıp tekrar tekrar çalışmaya çalışmayabilir, mükemmellik için çabalıyorlardı. Degi, gerçeklik hissi kaybına karşı mükemmel bir uyum sağlama tutkusunu veren bariz bir mükemmeliyetçiydi. Zaten uzun yaratıcı yolun başında, Degi şaka yaptığı gibi, sadece resmi şişlik ederek, üzerinde çalışmayı durdurmak mümkün oldu.

1874-1886 yılları arasında, sekiz izlenimci sergisi gerçekleşti ve Degas, 1882'de sadece sonuna kadar kaçırdı. Olağanüstü bir taslakçı olmak Degas, modern yaşamın, eski günlerin fırça sanatçılarına layık, yeteneğiyle nasıl canlandıracağını biliyordu. Degi'nin babasının ölümünden sonra hayatta kaldığı finansal kriz, birkaç yıllık yoğun, günlük çalışma üstesinden gelindi ve 1880 yılına kadar, Degas, Paris'in sanat dünyasında gözle görülür ve saygın bir rakam oldu. 1886'da izlenimcilerin nihai sergisinden sonra, sanatçı, bazı ticaret ajanları aracılığıyla kendisi tarafından yazılmış resimleri satmayı tercih eden, işini halka açık bir şekilde durdurdu.

Dansçı degas

Bale sahnelerinin olağanüstü popülerliği degas'ı ele geçirdi, çünkü sanatçı bize aşırı duygusallığa düşmeden bize lütuf ve güzellik dünyasını gösteriyor. Balerin ömrü, bu kadar parlak, bu kadar taze ve orijinal olarak kolayca temsil edilebilecek, bu daji çağdaşlarının bu resimlerine gibiydi. Degalara bale yazan veya geometrik olarak doğru kompozisyonları inşa eden veya tasvirli bale yıldızları şık bir yayda yayılan sanatçılar. Bu tür portreler, Parlak derginin kapağında yapılan Hollywood film yıldızlarının fotoğraflarını andırıyordu.

Degas'ı "Bana bir ressam diyorlar" yazdı. Bu konuda sık sık temyiz etti. Ancak, Degas'ın eotoman olduğunu düşünmek tamamen yanlış. Degas, "Balerin her zaman benim için harika kumaşları canlandırmak ve hareketi kapmak için bir bahane oldu" dedi.

13 Şubat 1874'te yapılan "Günlüğü" Edmon de Gonkura'dan ilginç bir giriş: "Dün, Degas adında inanılmaz bir sanatçının atölyesinde bir gün geçirdim. Birçok girişimden sonra, deneyler, her yöne secde, her şeyin modernine aşık olmuştu ve bu modernlikte ızgara ve dansçılara bakışını durdurdu. Özünde, seçim çok kötü değil. Hepsi - beyaz ve pembe; Bir meyilli ve gazdaki kadın vücudu, hafif ve yumuşak tonların kullanımı için en büyüleyici nedenidir ... gözlerimizin dansçılardan önce ... resim bir bale fuaye, nerede bir ışık penceresinin arka plan üzerinde, fantastik Merdivenlerde inen dansçıların ayaklarının ana hatları tespit edilir; Bütün bunlar arasında beyaz bulutlar arasında, kırmızı ekose spot rewing ve balketmaster'ın saçma bir figürü keskin bir kontrast olarak işlev görür. Ve bu küçük kızların doğadaki zarif virajlar, dönüşler ve hareketler ortaya çıktık. Sanatçı, resimlerini, zaman zaman bazı koreografik figürün çoğaltılmasının açıklamalarını, taklit, dansçıların dili, Arabesk'ten birinin açıklamalarını tamamlar. Ve gerçekten komik, çoraplar üzerinde nasıl durduğunu, elleriyle başının üstünde listelenen, dansın estetiğini boyama estetiğiyle karıştırır, velasquez ve manteny silueti hakkında tartışıyor. "

Balerinlerin kırılgan ve ağırlıksız figürleri, dans derslerinin alacakaranlıkta izleyicinin önünde, daha sonra sahnede kanepenin ışığında, daha sonra dinlenme anlarında görünür. Kompozisyonun belirgin bir şekilde ve yazarın ilgisiz pozisyonu, soyulmuş bir yabancı yaşamın ("Dans Sınıfı", 1873-1875; "Sahnede Dansçı", 1878 - Hem Orsha Müzesi'nde, Paris'te "dansçılar" Provalar ", 1879, MGI, Moskova;" Mavi Dansçılar ", 1890, Orsa Müzesi, Paris). Aynı ayrılma Degas'ta ve çıplak görüntüsünde görülür.

Çoğu zaman, DEGI'nin modelleriyle ilgili olarak kullanılmasından bahsetti. Aslında, Degi'nin resimlerindeki dansçıların görüntüsü, herhangi bir kişisel insan temasını erotik duygu veya hislerden yoksundur. Decious yaratıcılığın bazı temelleri, karakterlerin çiziminde zorlayıcı tarafsızlık arasındaki kontrastı görebileceğinize inanıyor - ve çok resme dökülen sıcak, yaşam hissi. Bu ifade, arka plandan tatmaktan bahsettiğimiz nesnelığa yakın olabilir, ancak DeGi'nin resimlerinin kendilerine ve ince, biraz üzgün bir ironisini ve duygusallığa benzer şekilde ince, biraz üzgün bir ironi haline getirdiği açıklamada olabilir. Sanat tarihçisinin kendisi ve kanıtlanamaz. Genel olarak, birçok sanatçının resimdeki duyguların küresi doğrudan ifade edilmez ve duyguların spektrumunun tüm açıklamaları bir veya başka bir resimde mevcut gibi görünüyor, sadece kanıtlanamayan ya da çürütülemeyen fanteziler. Bu onların gücü ve zayıflığı.

Kafeshnants'ın degious çalışmalarında görüntüsü

Kafesmanların en doğru sertifikası, Aristokrat'ın fırçasına ve Monceu Monso Edgar DEGA'nın zarif salonlarının frekansı, on yıl boyunca. XIX yüzyılın son üçte biri boyunca, sinemanın ortaya çıkmasından önce, kafesmanlar Parislileri dinlendirmek için favori bir yer kaldı. Bu kurumlar, günlerimizde, sinemalarımızda olduğu gibi her yerde çok çeşitli ve bir araya geldi: Montmartre, Strasbourne Bulvarı'nda, Champs Elysees'te ve banliyölerde. En çekici elbette, yaz aylarında açılanlar, temiz havada, beyaz gaz topları tarafından aydınlatılan bahçelerde.

Açık alandan hoşlanmayan Degi, yapay aydınlatma, gaz vurgusu yeni çözümler bulmasına yardımcı oldu. Arkadaşlarına-izlenimcilere şöyle dedi: "Doğal bir hayata ihtiyacın var, yapayım." Bununla birlikte, Kafesantanların hayatından gelen sahneler, önündeki izlenimciler tarafından sağlanan ilk görevden, moderniteyi yansıtmak için sorumluydu. Demokratlık ve kafesindeki bazı kaba olmasını bile etkiledi. Böyle bir atmosfer eğlenceliydi ve Degas'ı eğlendirdi. Orada olağanüstü kişilikler vardı: Weenwriter, eksantrik, vatansever, köylüler, duygusal bayanlar, epileptics ... şu ana kadar böyle bir tür var, ve eğer düşünürseniz, herhangi bir modern POP yıldızı biri için sayılabilir bu kategorilerinden. Dega tercihi yoktu; Hem Şampiyonlar Elysees, La Rock, BA TA-Clan, Elizhe Montmartre, La Rock, BA Ta-Clan, Elizhe Montmartre ve Sıradışı Silhouettes'in onu çektiği Dubious Kabaki Belleville ve La WIST'sinde isteyerek ziyaret etti.

Kişisel hayat

Degi'nin kişisel yaşamında, aynı anda ayrılmış ve kendisine bir kural olarak, bir kural olarak, ona bir kural olarak, bağımsızlıklarını kaybetmekten kaynaklanan korkulardan kaynaklandığı hızlı temperlenmiştir. Küçük, toplu bir widescard'da, alaycı-üzgün görünümlü, toleranslı gürültü olmayan, bir telaş, Degas, bir aristokrat ve doğum oldu ve ruhun zamanının en demokratik sanatçılarından biri olmasını engellemedi. Arkadaşlar ve kendi ailesinin üyeleri, Sclumsy Direct Man Olarak Degas'a cevap verdi. Ve aslında, bir zamanlar sık \u200b\u200bsık layık ve homurdanma için "düşüş" olarak adlandırıldı. Degass'ın kendi vücuduna bakması, sözleşmelerden arınmıştı. Aslında, sık sık yıkanabilir kadınların çok sayıda geç fotoğraflarını gördüğümüz, atölyenin ortasına cesurca koyduk. Ayrıca mimik bir aktör ya da palyaço olarak da biliniyordu, şair Paul Valerie, sanatçının İtalyan kökenli olarak açıkladı.

Bununla birlikte, bir degasın arzusunun bir kanıtı, bale dansçılarının veya simülatörlerinin herhangi biri için fiziksel yakınlığın, sanatçının kişisel ömrü hakkında herhangi bir bilgi olarak korunmuyor. Dega'nın bir metresi olup olmadığını kimse bilmiyordu. Degas, kadınlarla olan ilişkisi hakkında hiç konuşmadı ve bazı araştırmacılar, Degas'ın bir röntgenci olduğunu, yani cinsel ilişkiden değil, kadın vücuduna bakmaktan zevk aldığını ortaya koydu. Ancak böyle bir sonuç aynı zamanda kanıt yoktur ve adil olarak tanınamaz. Bu, bu durumda izin verilenlerden biri olan bu sadece bir varsayımdır. Aynı başarıyla, degi'nin fahişelerle düzenli samimi yaşam olduğu varsayılabilir. Bu aynı zamanda oldukça mantıklı bir varsayımdır, çünkü bu kadınlar sanatla ilgilenmiyorlardı ve kim degas'ın kim olduğunu bilmiyordu. Sonuç olarak, cehaletleri, DEGAS'ının kişisel hayatını gizli tutmalarına izin verdi, bu da kapalı doğası ile tamamen tutarlı olan ve bir geçme konusu ve herhangi bir alay konusu olma korkusu. Bu varsayım, DEGA'ların gençliğinde sık sık ünlü ve bilinmeyen olması, yani görkemli ve para kazanması, ancak can sıkıcı bir şekilde başkalarına karşı acı çekmesi muhtemeldir. Fahişe dünyası, Degaların bilinmediği ortamın rolü için sadece uygundur, ancak aynı zamanda maddi durumunun tüm faydalarını kullanır. Ancak, bu aynı zamanda sadece bir varsayımdır.

Pamuklu ofis

Fransa'ya döndüğünde, dega yaratır " Pamuklu ofis"(1873), resim, harika kompozisyon, ifade, ışık ve renk. Degas'ın bu resmi, akrabalarına yeni Orleans'a bir gezi sırasında yazdı. Web onların web için seçilen arsa, - iş ofisi - tüm sanatçılar iyice dolaştı. Karakterlerin tam olarak portreleri, iş ortamının atmosferine mükemmel şekilde yazılmıştır ve genel olarak resim, günlük yaşamın canlı bir taslağıyadır, modern Degass ressamlarının eserlerinden daha muhtemeldir. . New Orleans, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki dördüncü en büyük şehir ve deniz limanı, New York'un ana limanıyla kopyaladığı zamandı. Şehrin refahının temeli pamuktaki bir ticaretti. Degi arkadaşına yazdı: "Bir pamuk. Buradaki herkes sadece pamuk ve pamukla yaşıyor. " Ön planda, resim degas, Michel Musion, bir pamuk değişim komisyoncusu oturuyor; Sanatçının kardeşi Rene de Ga, okuma gazetesini ve diğer erkek kardeşi, Achille de ha, soldaki arka plandaki bölüme yaslandı. Rene ve Achill, New Orleans'a şarap ithalatıyla meşguldü ve Degas başarılarıyla gurur duyuyorlardı. Burada, Amca ofisinde, sadece bir süre aradılar ve bu nedenle boşta, herkes meşgul olsa da. Çalışma kendiliğindenlik izlenimini yapmasına rağmen, kompozisyonu tüm değimlerle ilgili olarak dikkatlice düşünülmüştür. Örneğin, siyah şekillerde giyinmiş, böylece arka planda canlı bir şekilde tahsis edilmiş ve resimden çıkıntı yapmış gibi düzenlenir. Daha sonra, sanatçının bir portresini yazıyor ("Concord Meydanı") - ana (koşullu) karakterin ortamı, kahramanından daha az kilo, değeri ve anlamı olmadığı belli bir derecede portre sanatının bir derecesine kadar. portre.

"Mağaza Çalışması"

Montmartra Sketch serisinden eserler, Louis Gallevi tarafından tasarlanan lüks yayın "Cardinal Ailesi" için sipariş verildi. Bu amaçla, birçok etüt, litograf, monotip ve çizim toplandı. Konu, DeGi ile ilgilendi ve Alevi'nin planını reddettiği için daha garip olan Rabel'in ruhu olan Rabel'in ruhuyla onu coşkuyla geliştirmeye devam etti. Degi'nin ömrü boyunca, ambulans elinde yapılan bu işler, aralarında Renoir ile memnun olan birkaç şanslı olanı gördü. Vollaru, onları "Top Center" macassant'a ve "kurtisanok" Pierre Louis'in resimleri olarak kullanmak için birkaç çizim yapmayı başardı. Yalnızca böyle mutlu bir koşullar sayesinde, Degi'nin yaratıcılığının bu küçük tarafından bilinen bu tarafı bize ulaştı. Dinlenemeyen René'in kardeşinin hafızasını terk etme arzusunun bahanesi altında, ölümünden sonra onun tarafından verilen çizimlerin çoğunu yok etti. Edgar'ın atölyesinde.

Yaratıcı bir şekilde

Degi, izlenimcilerin çalışmalarında merkezi bir yer tutan manzaraya çok azdı ve tuval üzerindeki en kolay ışığı ve gölgeyi yakalamak için çaba göstermedi. Degas, geleneksel resimden büyüdü, bu da diğer izlenimciler için çok az şey ifade ediyordu. Degi, yalnızca titreşim, aydınlık boya oyunu nedeniyle izlenimciye atfedilebilir. GENEL, hem DEGAS hem de izlenimcilerin geri kalanı için, belki de modern yaşamın pitoresk arazilerine ve onu yeni, sıradışı bir şekilde tuval üzerine yakalama arzusuna sadece açgözlü ilgidi. Degi'nin kendisi dedi ki: "Yüksek sanat fikrine sahip olmalıyız; Şu anda ne yaptığımızla ilgili değil, bir gün ne elde etmek istersiniz. Onsuz çalışmamalısın. " Auguste Renoir, arkadaşı hakkında şöyle dedi: "degi kızdı. Siyah bir ileri, sert bir nişasta yaka ve silindirin tüm yeni resminde en devrimci sanatçının arkasına saklanmıyor mu? "

Kaderin ironisi, ancak 1890'larda, İzlenimciler grubunun çürümesinden sonra, Degi'nin çalışmaları, belirli bir şekilde izlenimcilik için stille en yakın hale geldi. Bununla birlikte, bu yıllar boyunca kullanmaya başladığı bulanık formlar ve parlak tonlar, sanatçının yanıp sönme ve formların karakteristik isteğinden ziyade ilerici görme kaybının bir sonucu olmuştur. Spontane, sanatçıda doğal olmadı ve kendisi dedi ki: "Yaptığım her şey, eski ustalardan öğrendim. Ben kendim ilham hakkında hiçbir şey bilmiyorum, ne de spontane veya mizaç hakkında. " Özel drama görüntüleri, beklenmedik bir şekilde kalın bir çizginin beklenmedik şekilde cesur bir hareketinden doğar, üzerine, vücudun bireysel parçalarıyla birlikte, resmin orta kısmının köşegen çevresine kaydırıldığı bir ek bileşenli bir bileşimdir. Boş Alan (Opera Orkestra, 1868-1869, Orsha Müzesi, Paris; "Sahnede İki Dansçı", 1874, Warburg Enstitüsü ve Kurt, Londra Galerisi; Abstenle, 1876, Orse Müzesi, Paris). Dramatik bir voltaj oluşturmak için, sanatçı ayrıca, örneğin spot ışığı tarafından iki parçaya ayrılan bir kişiyi gösteren yönel bir ışık kullandı: ışıklı ve gölgeli ("Büyükelçi", 1876-1877, Güzel Sanatlar Müzesi , Lyon; "Eldivenli Şarkıcı", 1878, Fogt Müzesi, Cambridge). Bu teknik daha sonra kullanıldı.

Gözlem hediyesi, doğruluk ve ilçe manzarası eşsizdi. Ve görsel hafızanın gücünü yalnızca ev ile karşılaştırabilirdi. Degi'nin gözlemi ve olağanüstü görsel belleği, olağanüstü bir doğrulukla hareket etmesini sağladı, pozlar, karakteristik hareketleri kapmak ve olağanüstü doğrulukla iletir. DeGi, her zaman düşünceli bir şekilde, resimlerinin kompozisyonunu, genellikle birçok eskiz ve etüt yapan ve son yıllarda, kandırma görme duyumu yeni konular aramak için bir fırsat vermediğinde, tekrar ve yine en sevdiği resimlere döndü. , bazen kopya kağıdı kullanarak eski mağara ile rakamların kıvrımlarını çevrildi.

DeGi'nin ürünleri kesinlikle doğrulandı ve aynı zamanda dinamik, genellikle asimetrik kompozisyon, doğru bir esnek desen, beklenmedik açılar, şeklin ve boşluğun aktif etkileşimi gibi görünen kusurlu ve resmin mimarlığının rastgeleliğini birleştiriyor dikkatli düşüncelilük ve hesaplama ile. "Benimkinden daha az bir sanat yoktu," sanatçının kendisi kendi yaratıcılığını değerlendirir. Çalışmalarının her biri, uzun gözlemlerin ve inatçı, bir sanatsal görüntüye uygulanmasında özenli çalışmaların sonucudur. Üstatların çalışmasında ifadeden hiçbir şey yoktur. Kompozisyonlarının tamamlanması ve düşünceliği, bazen Pussen'in webini hatırlamasına neden olur. Ancak sonuç olarak, imgeler tuval üzerinde ortaya çıkmaz, anında ve rastgele bir terbiye olarak adlandırılacak bir abartı olmayacak. 19. yüzyılın Fransız sanatında, bu açıdan dejinin değinin, yaratıcılık CEZANN'in çapı tam tersidir. Cesanna'da, resim dünyanın tüm olağrısını taşıyor ve Microcosm tarafından tamamen tamamlandı. DEGAS, güçlü bir yaşam akışının kesme çerçevesinin sadece bir parçası içerir. İlaç görüntüleri dinamizm tarafından yürütülür, çağın modern sanatçısının hızlandırılmış ritimlerini somutlaştırırlar. Bu, hareket iletiminin tutkusuydu - bu, bir borç hikayesi arazileri belirlediği kelimelere göre: atlama atlama görüntüleri, Womens'teki balerinler, ılıklar, çamaşırlar ve ütüleri, giyinmiş veya tarama.

Bu tür yöntemler, özgürlük ve ilham yerine doğru bir hesaplama önermektedir, ancak aynı zamanda sanatçının olağanüstü ustalığı hakkında da konuşurlar. Degas için yaratıcı aramada, zamanının en cesur ve orijinal sanatçılarından biri olarak işlev görür. Profesyonel rotanın başında, Degas, tuval üzerine geleneksel bir yağda ustaca bir şekilde yazabileceğini kanıtladı, ancak olgun yıllarda, çeşitli tekniklerle veya malzeme kombinasyonu ile deneyselleştirdi. Genellikle tuval üzerine değil, kartonda ve aynı resimde petrol ve pastel gibi farklı teknikler kullandı. Deneme tutkusu kandaki sanatçıydı - 1879'da, imzalanma sergisini ziyaret eden gözlemcilerden biri, Degi'nin "yeni bir teknik aradığı" yazdı.

Aynı reklam, sanatçının oyma ve heykele yaklaşımı oldu. Degi tarzı farklı sanatçılardan etkilendi. Örneğin, ENGRA'yı, ENGRAGE ve ENGR'nin itiraf ettiği geleneksel şekilde yazmak için kendini okuyor. Bu etki, degasive, klasik, Ruh'taki klasik, açıkça taburcu edilen formlarla açıkça görülmektedir. Çağdaşlarının çoğu gibi, Degas, Japon grafiklerinin sonraki çalışmalarına başvurduğu sıradışı perspektifleriyle etkisini yaşadı. DEGA'nın resimlerinde, Kamonovo'nun Japon ksilografislerinde Avrupa Sanat parçaları için beklenmedik bir sürü izi var. Degas'ın düşkün olduğu bir fotoğraf, tuvallerinin taze ve sıradışı bir bileşimi yaptı. Eserlerinden bazıları anında bir imaj izlenimini yaratır, ancak aslında bu duygu, sanatçının uzun ve özenli çalışmalarının meyvesidir.

Edmond Gonkur, Degas hakkında yazdı: "Bir kişi, şeylerin özünü yakalayarak çok hassastır. Modern hayatı yeniden üreten bir sanatçıla tanışmadım, ruhunu yakalayacaktı. "Sonuçta, Dega, etrafımızdaki dünyanın izlenimlerine kendi kendine özgü bir bakışını geliştirmeyi başardı. Bazen, özellikle kadın portreleri yazarken, üşütücü bir gözlemci denir, ancak o zamanın üstün sanatçılarından biri olan Berta Morizo, Degas'ın "içtenlikle genç pazar dünyasının insan kalitesine hayran kaldığını" söyledi. Diğer birçok sanatçı bu kadar inatla insan vücudunu DEGAS olarak çalıştırdı. Oturumun sonunda, Degi Modelinin uzun pozlamadan ölümcül derecede yorulmadığı, aynı zamanda sanatçının organı daha doğru bir şekilde belirlemesine yardımcı olan bir işaretleme olarak gövdelerinde çarptığını da söylenir.

"Hayatınız boyunca," Paul Valeri, "Dega," Dega, tüm bakış açılarından, inanılmaz sayıda pozla, her türlü pozla, en iyisini ifade edecek tek çizgiler çizgisinde görülen çıplak bir rakamın görüntüsünde arandı. Sadece bu anı değil, aynı zamanda en büyük genelleme de doğruluğu. Ne lütuf ne de hayali şiir hedefine dahil edilmez. Eserleri hiçbir şey söylüyor. İşte, bazı sandalyeler ortaya çıkması, bazı sandalyeler ortaya çıkması, paletini arttırır ve elini yönlendirir. Fakat özünde bir kişi olan bir Degass, hemen hemen kazandığı şeyin, çok önemli bir zekayı olan ve en büyük ustaları daha da arttıran bir kişi tarafından tatmin edici değil, çalışmalarında doğrudan zevk vermedi. Bu ciddiyeti severim. "

Renoir bir keresinde, "Degi elli ölmüşse, onu harika bir sanatçı olarak hatırlar ve başka bir şey değildi. Ancak, elliden sonra çalışmaları o kadar genişledi ki, gerçekten degas'a dönüştü. " Belki de Renoir tamamen doğru değil. Degas'ın 30 yaşına geldiği zaman, dünya sanatının hazinesine dahil olan tuvalleri zaten yarattı. Öte yandan, Renoir, Degi'nin olgun çalışmalarının daha birey olduğunu, gerçekten "genişletildiğini" fark ettiğini fark ettiler, bu da tarzda "genişletildi" - bu onlar tarafından sanatçının ilk çalışmalarından önce ayırt ediliyor. Resimdeki çizimin temellerin temeli olduğuna inanmaya devam eden Degi, aynı zamanda, aynı zamanda, konturun güzelliği ve netliği hakkında daha az şey almaya başlar, kendisini şekillerin çeşitliliği ve zenginliklerinin yardımıyla ifade ederek renk.

İzlenimcilik