Yaratıcılık B. Brecht. Epic Brecht Tiyatrosu. "Momash cesaret."

Bertold Brecht (1898-1956) Augsburg'da doğan, fabrikanın aile direktöründe, spor salonunda okudu, Münih'te tıpta bulundu ve orduya sıhhi olarak çağrıldı. Genç Santar'ın şarkıları ve şiirleri, savaştan nefretin ruhuna, Prusya ordusuna, Alman emperyalizmine dikkat çekti. Kasım 1918'in devrimci günlerinde, Brecht, tamamen genç bir şairin otoritesine tanıklık eden Augsburg Asker Konseyi üyesi seçildi.

Zaten Breht'in en eski şiirlerinde, sloganların ve klasik Alman edebiyatıyla birliğe neden olan karmaşık modellerin anında ezberlenmesi için tasarlanmış bir akılda kalıcı görüyoruz. Bu dernekler taklit değil, eski durumların ve tekniklerin beklenmedik bir şekilde düşünülmesi. Brecht onları modern bir hayata geçiriyor gibi görünüyor, "Onlara yeni bir şekilde bakmanızı sağlar." Öyleyse en erken şarkı sözleri, Brecht ünlü (* 224) "gözlem" deki dramaturjik resepsiyonunu büyütür. "Ölü Asker'in Efsanesi" şiirinde, hiciv teknikleri romantik tekniklere benziyor: Düşman üzerinde savaşa giren bir asker, uzun zamandır bir hayalet, onu geçen insanlar, Alman edebiyatının GUISE'DE uzun süre çizdiği Fili Retraster'dır. Hayvanların. Aynı zamanda, Brecht'in şiiri, birinci ve tonasyonun ve resimlerin ve birinci Dünya Savaşı'nın nefretidir. Alman militarizması, savaş Brecht Büyüteç'i ve 1924'ün "Ballada Hakkında Ballada" şairinde şair, Weimar Cumhuriyeti'nin henüz bir militan pantermanizm olmadığını anlıyor.

Weimar Cumhuriyeti yıllarında, Brecht'in şiirsel dünyası genişliyor. Akut sınıf şoklarında gerçeklik görünür. Ancak Brecht, sadece baskının yeniden oluşturulmasıyla içerik değildir. Şiiri her zaman devrim niteliğinde bir çağrıdır: Bunlar "Tek Cephe Şarkısı", "New York'un Özlü Şerili, Dev Şehirler," Sınıf Düşmanı Hakkında Şarkı ". Bu şiirler, 20'li yılların sonlarında olduğu gibi, Brecht, genel gençlik rue proleter devrimciye büyüdükçe, Brecht komünist dünya görüşüne geliyor.

Brecht şarkı sözleri yelpazesinde çok geniş, şair, Alman hayatının gerçek resmini tüm tarihi ve psikolojik somutluğunda yakalayabilir, ancak şiirsel etkinin bir açıklama tarafından sağlandığı bir şiir düşünce yaratabilir, ancak Zarif ile bağlantılı felsefi düşüncenin doğruluğu ve derinliği, hiçbir şekilde bir alegori anlamına gelmez. Brecht için şiir öncelikle felsefi ve sivil düşüncenin doğruluğudur. Brecht, Felsefi Antlaşmalar veya Proleter Gazetelerin (örneğin, şiirin şiiri "mesajı, faşist mahkeme ile Leipzig'e katılan Comrade Dimitrov'un (örneğin, şiir tarzı" mesajını bile düşündü. . Ancak bu deneyler sonunda Brecht'in sanatın günlük dilden uzak konuşması gerektiğine ikna etti. Bu anlamda, Brecht Lirik, Brehtu-Dramanın yardım etti.

20'li yaşlarda, Brecht tiyatroya hitap ediyor. Münih'te bir yönetmen olur, sonra şehir tiyatrosunun dramatourg. 1924'te Brecht, tiyatroda çalıştığı Berlin'e taşınır. Aynı anda oyun yazarı olarak davranır ve teorik olarak - Tiyatro Reformu. Zaten bu yıllarda, Brecht'ın estetiği, Drama ve Tiyatro görevlerine yenilikçi bir görünümü, belirleyici özelliklerinde geliştirilmiştir. Brecht, 1920'lerdeki teorik görüşlerini bireysel makaleler ve konuşmalarda, daha sonra "tiyatro rutinine karşı" ve "modern tiyatroya giderken" birleşti. Daha sonra, 30'lu yıllarda, Brecht, teorik teorisini, netleştirmeyi ve geliştirilmesini (* 225), "NEOISTOTELEAN DRAMA", "OYUNCU SANATLARIN YENİ PRENSİPLERİ", "TİYATRO İÇİN KÜÇÜK ORGANON", "Bakır Alım" ve Bazı diğerleri.

Brecht, estetiğini ve oyun yazarlığını "Epic", "Nearbothelevsky" Tiyatrosu; Bu isimde, Aristoteles'e göre, eski bir trajedi ilkesi olan Aristoteles'e göre, eski bir trajedinin tamamı, tüm dünya tiyatro geleneği tarafından daha büyük veya daha az algılanan aristotle olan anlaşmazlıklarını vurgulamaktadır. Oyun yazarı, Aristoteles'e Katarsis hakkında öğretilere karşı çıkıyor. Catharsis olağanüstü, daha yüksek bir duygusal gerilimdir. Qatarsis Brecht'in bu tarafı tiyatrosu için tanındı ve korundu; Duygusal güç, pathos, açık tutku tezahürü, oyunlarında görüyoruz. Ancak, Catarsis'teki duyguların temizlenmesi, Breht'e göre, trajedi ile uzlaşmaya yol açtı, hayati korku tiyatro oldu ve bu nedenle çekici, izleyici bile benzer bir şeyin hayatta kalmak için yetersiz olmayacaktı. Brecht, acısız ve sabrın güzelliği hakkındaki efsaneleri sürekli olarak ortadan kaldırmaya çalıştı. "Galileo'nun Hayatı" nda açlığın açlığına katılma hakkı yok, "açlık" sadece orada değil, sabrı, hoş bir gökyüzü göstermemesi. "Brecht, trajedinin yollardaki yansımaları heyecanını istedi. Trajedinin önlenmesi. Bu nedenle, Shakespeare'in dezavantajını, örneğin trajedilerinin fikirlerinin düşünülemez olduğu, örneğin, "Kralın Davranışları hakkında tartışma" ve izlenimin yaratıldığı gibi, Lyra Mount Dağı'ndan kaçınılmaz: " her zaman doğaldır. "

Eski bir dramanın ürettiği Qatarsis fikri, insan kaderinin ölümcül bir şekilde önceden belirlenmesi konsepti ile yakından ilişkiliydi. Yeteneklerinin oyun yazarları, insan davranışlarının tüm motivasyonlarını, qatarsis'in dakikalarında yıldırım insan eylemlerinin tüm nedenlerini kapsıyordu ve bu nedenlerin gücünün mutlak olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle Brecht, Aristoteles Tiyatrosu Fatalistic'i aradı.

Brecht, tiyatrodaki reenkarnasyon ilkesi arasında, yazarın kahramanlara eritme ilkesi ile yazarın felsefi ve politik konumunun acil, ajitasyonel görsel tanımlanmasına olan ihtiyacı arasında bir çelişki gördü. Geleneksel dramalar kelimesinin en iyi anlamında en başarılı ve eğiliminde bile, Yazarın, Brecht'e göre konumu, rezonansların rakamlarıyla ilişkilendirildi. Böylece dava, Brecht'in vatandaşlığını ve etik patolarını takdir ettiği Schiller'ın Dramalar'daydı. Oyun yazarı, karakterlerin karakterlerinin, oyunun sanatsal etkisini azaltan "fikirlerin" olmaması gerektiğine inanıyordu: "... gerçekçi tiyatronun sahnesinde, yer sadece yaşayan insanlar, etli insanlar ve kan, tüm çelişkileri, tutkuları ve işleri ile. Sahne herbaryum değil ve doldurulmuş doldurulmuş bir müze değil ... "

Brecht, çözümünü bu çelişkili soruya bulur: Tiyatro performansı, sahne hareketi, parçaları ile onunla aynı değildir. Fabul, oyunculuk eden kişilerin öyküsü, doğrudan telif hakkı yorumları, lirik cihazlar ve bazen fiziksel deneyimlerin bir gösterimi, gazete ve tuhaflık okuma, her zaman ilgili bir konferansla kesintiye uğratılır. Brecht, tiyatrodaki olayların sürekli gelişmesinin yanılsamasını kırar, gerçekliğin titiz bir şekilde çoğaltılmasının sihrini yok eder. Tiyatro - hakiki yaratıcılık, çok basit gerçeği aşıyor. Brecht için yaratıcılık ve oyuncuların oyunu, bunun için sadece "önerilen koşullarda doğal davranış" tamamen yetersizdir. Estetiğini geliştirmek, Brecht, Yurtiçi, Psikolojik Tiyatroda Oblive Edilen Gelenekleri Kullanır. Brecht, oyunlarını yenileyken yorumunun değiştirilmesini sağlar: Bazen 1928 ve 1946'da "üç-Çin operasının üretiminde" üç-Çin operasının üretimindeki çeşitli prodüksiyonlar) bazen de bölge ve koroların iki varyantına sahiptir.

Reenkarnasyonun Sanatı Brecht, zorunlu olarak kabul edildi, ancak oyuncu için tamamen yetersiz. Bu, hem medeni hem de yaratıcı açıdan gösterme, sahnede kişiliğini gösterme, gösterme yeteneğine inanıyordu. Oyunda reenkarnasyon, benzersizliğine ilgi çekici olan ve en önemlisi, aktörün kişisel sivil konumunun gösterilmesiyle, sanatsal verilerin (deklamiyat, plastik, şarkı) gösterilmesiyle birleştirilmelidir. onun insan credo.

Brecht, bir kişinin, ücretsiz seçim ve en zor koşullarda sorumlu bir karar verme yeteneğini koruduğuna inanıyordu. Bu inançta, oyun yazarı bir insanda kendini mahvetti, derin mahkumiyet, burjuva toplumunun, tüm ayrıştırma etkisiyle, ilkelerinin ruhundaki insanlığı engelleyememesidir. Brecht, "Epik Tiyatrosu" görevinin izleyicileri "reddetmek için" reddetmeye zorlamak, herkesin kahraman figürünün yerindeki herkesin de hareket edeceği "." Oyun yazarı, toplumun gelişmesinin lehçesi ile derinden kavrayacak ve bu nedenle oluklu bir şekilde pozitivizm ile ilişkili kaba sosyolojiyi parçaladı. Brecht, kapitalist toplumu açığa çıkarmanın her zaman karmaşık "kusurlu" yollarını seçer. Playwright'a göre "politik ilkel", sahnede kabul edilemez. Brecht, Mülkiyet Toplumunun hayattan (* 227) oyundaki kahramanların hayatını ve eylemlerini istedi ve her zaman doğallık izlenimi yaptı. Tiyatro temsilinden önce çok zor bir görev koyar: izleyiciyi, "Nehri aynı anda ve geçerli yönünde ve geçerli yönünde ve bu hayali, bu da akabildiğine göre, akışı yapabileceği gibi hidrofiler ile karşılaştırır. Plato'nun eğimi ve su seviyesi farklı olurdu..

Brecht, gerçekliğin doğru imajının, sosyal kararlılığın tamamen (Kafkasya Kretase çemberinin kahramanının aşkı "armutunun savunmasız terk edilmiş bir çocuğa, bir savunmasız olamayacağı, hayatın sosyal koşullarının çoğaltılmasının SHEN DE'nin karşı konulmaz dürtü). Görüntüleri efsane, sembol şeklinde, oyun-eşbikalar türünde veya parabol oynar. Ancak sosyal ve psikolojik gerçekçilik açısından, Brecht'in draması, Dünya Tiyatrosu'nun en büyük başarıları ile bir satıra koyulabilir. Oyun yazarı, X1x yüzyılın temel gerçekçiliğini dikkatlice takip etti. - Sosyal ve psikolojik motivasyonların tarihi somutluğu. Dünyanın nitel manifoldunun kavrayışı, her zaman onun için birincil görev olmuştur. PlayWright'ın yolunu özetlerken, Brecht şunları yazdı: "Gerçekliğin giderek daha doğru bir tanımlaması için gayret göstermeliyiz ve bu, estetik bakış açısına, giderek daha ince ve daha verimli bir açıklamanın anlaşılması."

Brecht'in inovasyonu, tarihsel olmayan harmonik olmayan tüm geleneksel, estetik içeriğin (karakter, çatışmalar, fabul) soyut yansıtıcı bir başlangıç \u200b\u200bile ifşa edilmesi için tarihsel olmayan harmonik tüm geleneksel, dolaylı tekniklere acele etmeyi başardığı gerçeğinde ortaya çıktı. Şaşırtıcı sanatsal bütünlük ne verir, Fabul ve yorumun çelişkili bağlantısının olduğu görülüyor? "Gözlem" nin ünlü Brehtov prensibi - sadece yorumun kendisini değil, aynı zamanda tüm stabil'i de nüfuz eder. "BREHT'in" istihdamı ve mantık aracı ve şiirin kendisi, sürprizler ve parlaklık. Brecht, dünyanın felsefi bilgisi ilkesinin en önemli prensibinin "gözlemini", gerçekçi yaratıcılık için en önemli durumunu yapar. Bir role bakmak, koşullarda "objektif görünürlük" ile kırılmaz ve bu nedenle daha az "engel" den gerçekçilik hizmet eder. Brecht, sürüş ve reenkarnasyonun gerçeğin yolu olduğu gerçeğiyle aynı fikirde değildi. Bunu savunan K. S. Stanislavsky, onun fikrinde "sabırsız" oldu. Günlük için gerçeği ve "objektif görünürlük" arasında ayrım yapmaz.

Epik tiyatro - bir hikayeyi temsil eder, izleyiciyi gözlemcinin konumuna getirir, izleyicinin aktivitesini uyarır, izleyiciyi karar verir, izleyiciyi başka bir durdurma gösterir, izleyiciye bir ilgi gösteriyor İzleyicinin aklını ifade eder, kalbe ve duygulara değil !!!

Göçmenlikte, Brecht'in dramatik yaratıcılığı faşizme karşı mücadelede çiçek açtı. İçerik ve çeşitli şekillerde çok zengindi. En ünlü göç yerleri arasında - "Anne cesaret ve çocukları" (1939). Daha net ve trajik çatışma, Brecht'e göre, erkek düşüncesine göre daha kritik olması gerekir. 1930'ların koşullarında, elbette, faşistlerle savaşın demagojik propagandasına karşı bir protesto olan "Anne Cesareti" geldi ve bu demagoga yenilenen Alman nüfusunun bir bölümüne hitap edildi. Savaş, oyunda bir unsur olarak, organik olarak insan varlığına düşmanca tasvir edilmiştir.

"Epik Tiyatro" nın özü, özellikle "anne cesareti" nedeniyle netleşir. Teorik yorum, oyun sırasında acımasızca gerçekçi şekilde birleştirilir. Brecht, maruz kalmanın en güvenilir yolu olan gerçekçilik olduğuna inanıyor. Bu nedenle, "Anne Cesareti" nde, çok tutarlı ve baharatlı küçük detaylarda bile "orijinal" yaşamın yüzü. Ancak, bu oyunun bisisansiyonu, karakterlerin estetik içeriği, yani, iyi ve kötülüğün, arzularımızdan bağımsız olarak, böyle bir resmimize bakılmaksızın, iyi ve kötülüklerin karıştırıldığı, böyle bir resimden memnun değil, İyi onaylamaya çalışıyor. Brecht'in konumu, procles'lerde doğrudan tezahür eder. Buna ek olarak, BREHT'nin Play'e yönetici talimatlarından aşağıdaki gibi, oyun yazarı, yazarın, yazarın düşüncesini, çeşitli "engeller" (fotoğraflar, film projeleri, izleyicilere doğrudan hitap eden) yardımıyla gösterme fırsatlarını sunar.

"Anne cesaretindeki karakterlerin karakterleri, tüm karmaşık çelişkilerinde belirtilmiştir. En ilginç olan, Anna Sıkılaştırıcı, Numarned anne cesaretinin görüntüsüdür. Bu karakterin çok yönlü olduğu, çeşitli izleyici duyu duyusuna neden olur. Kahraman, ayık bir yaşam anlayışı çekiyor. Ancak otuz yıllık savaşın ticari, zalim ve alaycı ruhunun üretimidir. Cesaret, bu savaşın nedenlerine kayıtsızdır. Kaderin vagoniliğine bağlı olarak, Van, sonra Lutheran, sonra bir Katolik afişinin üzerine sulanır. Cesaret, büyük Baryrs umuduyla savaşa gider.

Pratik Bilgelik ve Etik Gust'lar arasında Brecht'i ilgilendiren çatışma, anlaşmazlığın tutkusunun ve vaazın enerjisinin tamamını enfekte eder. Catherine'nin görüntüsünde, oyun yazarı anne cesaretinin antipodunu boyadı. Ne tehdit ne de taç ne de ölüm Catherine'nin en azından insanlara yardım etme arzusu tarafından belirlenen çözümü terk etmesine neden olmamıştır. Maddi bir cesaret, annesinin tüm kapsamlı argümanlarını ortaya çıkardığı için kızın sessiz bir başarısı olan sessiz bir Catherine'ye karşı çıkıyor.

Brecht'in gerçekçiliği, yalnızca ana karakterlerin sonucunda değil, çatışma tarihçesinin sonucunda değil, aynı zamanda, Shakespeare'in çok aşamalı, "Falstfovsky arka planı" benzeyen epizodik kişilerin yaşam güvenirliğinde de ortaya çıkıyor. Oyunun dramatik çatışmasına geri çekilen her karakter, hayatını yaşar, geçmişi, geçmiş ve gelecekteki yaşam hakkında ve sanki herkesin çözünmeyen Savaş Korosu'ndaki sesini tahmin ediyoruz.

Çatışmanın açıklanmasına ek olarak, karakterlerin çarpışmasıyla, BREHT, çatışmanın doğrudan anlayışının verileceği ilerlemeye göre yaşamın fotoğrafını tamamlar. En önemli istasyon "büyük alçakgönüllülük hakkında bir şarkı" dir. Bu, "gözlem" nin karmaşık bir görüntüsüdür, çünkü yazarın kahramanının yüzünden, hatalı hükümlerini netleştirirse ve böylece okuyucusunun "büyük alçakgönüllülük" bilgeliğinde ilham verdiğini tartışır. Sinik ironi anne cesareti Brecht kendi ironisini karşılar. Ve Brecht'ın ironisi, izleyiciyi, tamamen hayata geçirme felsefesini, dünyaya tamamen farklı bir bakışla, uzlaşmanın güvenlik açığını ve kokusunu anlamaya yöneliktir. Alçakgönüllülük şarkısı, Breht'in bilgeliğine karşı olan gerçekleri anlamanızı sağlayan bir tür yabancı karşı taraftır. Her kahramanın pratik, tam ödünyazı "bilgeliğini" eleştiren tüm oyun, "büyük alçakgönüllülükle ilgili şarkı" ile sürekli bir anlaşmazlıktır. Anne cesaretini açmaz, bir şoktan kurtulmuş, "doğası hakkında, biyoloji kanununda deneysel bir tavşandan daha fazlası değildir." İzleyiciyi zenginleştiren trajik (kişisel ve tarihsel) deneyim, cesaretin annesine öğretmedi ve ona hiç zarar vermedi. Onun tarafından yaşadığı Catharsis, tamamen verimsiz olduğu ortaya çıktı. Böylece Brecht, gerçeklik trajedisinin algısının sadece kendisinde duygusal tepkiler düzeyinde olduğunu savunuyor, dünyanın bilgisi değil, tam cehaletten çok az farklı var.

Bertold Brecht, batı tiyatrosunun olağanüstü bir reformcuydu, yeni bir drama ve "Epic" adlı yeni bir teori yarattı.

Brecht teorisinin özü neydi? Yazara göre, ana rolün "Klasik" Tiyatrosu ve Hikayesi temelinde uzanan eylemin olmadığı bir drama olması gerekiyordu (bu nedenle "Epichny" adını). Böyle bir hikaye sürecinde, sahnenin olay yerinde kalması gerekiyordu ve "makul" yaşamın taklidi, karakteri - aktörün gerçekleştirdiği rolü (aktörün reenkarnasyonunun "geleneksel uygulamasının aksine) kahramana), tasvir - özel olarak doğal bir eskiz, yanılsamayı "benzerlikler" yaşamın "benzerlikleri" olarak nitelendirildi.

"Hikayeyi" yeniden yaratma çabasıyla, Brecht, Dramanın klasik ayrılmasını eylemler ve hareketler üzerine değiştirdi, birlikte, oyunların arsa kronolojik olarak ilgili resimleri yarattığı bir kronik kompozisyon. Ek olarak, "hikaye" olarak da getiren epik dramaya çeşitli yorumlar getirildi: resimlerin içeriğini açıklayan başlıklar; Ek olarak olay yerinde neler olduğunu açıklayan şarkılar ("sesler"); halka kamuya hitap etmek; Ekranda tasarlanmış yazıtlar vb.

Geleneksel tiyatro ("dramatik" veya "aristoteliyen", çünkü kanunları hala Aristoteles tarafından formüle edildiğinden, Brecht'e göre, makul durumun yanılsaması, neyi görme fırsatına izin vermemek için izleyiciyi köleleştirir. dışarıdan gerçekleşiyor. Exacerby bir sosyallik duygusuna sahip olan Brecht, sınıf bilincinin denetçisindeki tiyatroun ana görevini ve siyasi mücadele için hazır olmayı düşündü. Böyle bir görev, onun görüşünde, geleneksel tiyatroların aksine - izleyicinin duygularına değil, aklına kadar "epik bir tiyatro" yapabilirdi. Etkinliklerin sahnesinde bir inovasyonla tanıtıldı, ancak zaten taahhüt edilen bir hikaye, sahne ile salon arasında duygusal bir mesafeyi koruyor, ne kadar analiz edeceğini çok fazla empati haline getirmedi.

Epik tiyatronun temel prensibi, "değişimin etkisi", tanıdık ve tanıdık fenomenin "yabancılaşmış", "kaldırıldığı", yani beklenmedik bir şekilde yabancı, yeni bir tarafla ortaya çıkan bir dizi tekniktir; İzleyicideki "Sürpriz ve Merak", "tasvir edilen olaylarla ilgili kritik konumu" teşvik ederek, sosyal eylemi teşvik eder. "Yabancılaşmanın etkisi" oyundaki (ve daha sonra BREH'nın performanslarında) etkileyici bir yöntemle ulaşıldı. Bunlardan biri, zaten bilinen parsellere ("üç-Çin operası", "Anne cesaret ve çocukları", "Kafkasya Arama Çemberi", vb.), İzleyicinin dikkatini odaklayan, ne olursa olsun değil, gerçekleşecek. Diğer - sesler, oyunların kumaşına girilen şarkılar, ancak eylemin devamı olmaz, ancak durdurun. İstasyon, aktör ile karakter arasında bir mesafe oluşturur, çünkü karakter ve yazarı ve rolünün yürütmesi olan neler olup bittiğine yönelik tutumu ifade eder. Dolayısıyla, "Brechtu", roldeki bir aktörün varlığının yöntemi, her zaman izleyiciyi her zaman kendi önünde tiyatro, "bir yaşam parçası" değil.

Brecht, "Exchange'nin etkisinin" sadece estetiğinin bir özelliği olmadığını, ancak başlangıçta hayata özdeş olmayan sanatın kendine özgü olduğunu vurguladı. Epik tiyatro teorisinin geliştirilmesinde, aydınlanma estetiğinin birçok eyaletine ve Doğu Tiyatrosu'nun tecrübesi, özellikle de Çin'e güvendi. Bu teorinin ana tezleri nihayet 1940'ların çalışmalarında Brecht tarafından formüle edildi: "Bakır alımı", "sokak sahnesi" (1940), "Tiyatro için küçük organon" (1948).

"Yabancılaşmanın etkisi", "Epik Drama" nın tüm seviyelerine nüfuz eden bir çubuktur: arsa, görüntülerin, sanatsal parçaların, dil vb. Sistemi, manzaraya kadar, oyunculuk ekipmanlarının özellikleri ve sahne aydınlatması.

"Berliner Topluluğu"

"Berlin Topluluğu" tiyatrosu aslında 1948 sonbaharın sonbaharında Bertolt Brecht tarafından yaratıldı. ABD'den Avrupa'ya döndükten sonra, vatandaşlığı olmayan bir adam ve Kalıcı Bir Kalıcı ikamet etmeden, 1948 Ekim 1948'de Actress Helena WayGel, Berlin'in doğu sektöründe sıcak bir şekilde karşılandı. Brecht ve Doçent ERICH ENGEL'in 20'li yılların sonunda (özellikle de Ağustos 1928'de, TRECTROGROS Opera Brecht ve K. Weil'in ilk aşamasını gerçekleştirdi. Binası tamamen tahrip olduğu ortaya çıkan Polksbun Troupe "; Brecht, Fritz Viston tarafından yönetilen Schiffbauerdam'daki tiyatrodan hayatta kalmayı düşünmedi ve önümüzdeki beş yıl boyunca, topluluğu Alman tiyatrosunu koruyor.

"Berliner Ensemble", kısa bir süre önce, Wolfgang Langhof'un göçten geri döndüğü, Alman tiyatrosunda bir stüdyo tiyatrosu olarak yaratıldı. Breht ve Langhof "Studio Theatre" tarafından geliştirilen ilk sezonda ilk sezonda Teresa Giza, Leonard Shtkkel ve Peter Lorre de dahil olmak üzere "kısa vadeli bir tur tarafından" göçten gelen ünlü aktörleri çekmek için kabul edildi. Gelecekte, "topluluğunun bu temelinde yaratılış" varsayılmıştır.

Yeni tiyatroda çalışmak için Brecht, uzun süredir devam eden iştiraklerini çekti - Direktörü Erich Engel, Sanatçılar Kaspar Neuer, Besteciler Hans Eisler ve Paul Dessau.

Daha sonra Alman Tiyatrosu Brecht'in tarafsız yanıt verdi: "... Dış etkiler ve sahte duyarlılık, aktörün ana vizyonu oldu. Numuneler, iyi taklit, altı çizili bir POMP ile değiştirildi ve gerçek bir tutku - sıkı bir mizaç. " Dünyanın korunması için mücadele, Brecht, herhangi bir sanatçı için en önemli görevi ve perdesine yerleştirilen tiyatronun amblemi, dünyanın Pablo Picasso'nun güvercini haline geldi.

Ocak 1949'da, Brecht "Momash Cesaret ve Çocukları", ERICH ENGEL'in ortak yapımları ve yazarın yapımcısının prömiyesi; Helena Waygel, Catherine oynadı Angelik Hurwitz, Catherine - Paul Bildt. " Oynamak için çalışmak Brecht, II. Dünya Savaşı arifesinde göçmeye başladı. "Yazdığımda," daha sonra itiraf etti, "oyun yazarının uyarısı, birkaç büyük şehir sahnelerinde, bir cehennemle kahvaltı yapmak isteyen bir uyarı uzun bir kaşıktan daha kötü olmalı. Belki naman gördüm ... Hayal ettiğim performanslar gerçekleşmedi. Yazarlar, hükümetin savaş tarafından serbest bırakıldığı bu tür bir hızla yazamazlar: Sonuçta, bestelemek için, düşünmek için gereklidir ... "Mama cesaret ve çocukları" - geç. " Brecht'in Nisan 1939'da ayrılmaya zorlandığı Danimarka'da başlayan Danimarka'da, Savaşın yürüdüğü aynı yılın sonbaharında oyun, İsveç'te tamamlandı. Ancak, yazarın kendisinin görüşüne rağmen, performansın olağanüstü bir başarıya sahipti, yaratıcıları ve büyük rollerin yöneticileri ulusal ödül aldı; 1954'te, zaten güncellenmiş bir kompozisyona sahip olan Momash Cesareti (Cook Ernst Bush oynadı, Priest - Erwin Geshonnek) Paris'teki Dünya Tiyatrosu Festivali'nde sunuldu ve 1. ödülü aldı - en iyi oyun ve daha iyi üretim için (Brecht ve Engel) ).

1 Nisan 1949'da Politburo Sepg'a şöyle karar verdi: "Elena Vaigel'in liderliği altında yeni bir tiyatro ekibi oluşturun. Bu topluluk 1 Eylül 1949'da faaliyetlerine başlayacak ve 1949-1950 sezonunda üç oyun oynayacak. Performanslar, Alman tiyatrosu veya Berlin'deki oda tiyatrosu sahnesinde oynanacak ve bu tiyatroların repertuarında altı ay içinde açılacaktır. " 1 Eylül ve Berliner Topluluğu'nun resmi doğum günüydü; 1949'da teslim edilen "ilerici bir doğanın üç oyun", "Mamash Coureage" ve Breht ve Vassa Zagronnova'nın "Puntila" olduğu ortaya çıktı. A. M. Gorki, Giza ile kurşun rolünde. Brecht Troupe'nin performansları Alman Tiyatrosu'nun sahnesinde, GDR'de ve diğer ülkelerde çok gezdi. 1954'te ekip, Schiffbauerdamm binasının emrinde aldı.

Kullanılmış edebiyat listesi

http://goldlit.ru/bertolt-brecht/83-brecht-epic-teatr.

https://ru.wikipedia.org/wiki/brecht, _bertolt

http://to-name.ru/biography/bertold-breht.htm.

http://lib.ru/inproz/breht/breht5_2_1.txt_with-big-pictures.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Mamasha_kour_i_eyu_deti

http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/68831/Berliner

Bertold Brecht ve onun "Epik Tiyatrosu"

Bertolt Brecht, XX yüzyılın Alman Lee Terrace'ın en büyük temsilcisi, büyük ve çok yönlü TA LANTA'nın sanatçısı. Peru'nun oyunları, şiirleri, romanların sahibi. Sosyal akış gerçekçiliği sanatının tiyatro figürü, yönetmeni ve teorisidir. Brecht'in oyunları, içeriğinde gerçekten yenilikçi ve formunda, dünyanın birçok ülkesinin tiyatrolarını atlar ve her yerde en geniş izleyiciler çemberinden tanınırlar.

Brecht, bir kova fabrikası müdürünün zengin bir ailesinde, Augsburg'da doğdu. Burada spor salonunda okudu, daha sonra Münih Üniversitesi'nde tıp ve doğal bilimler okudu. Brecht, spor salonunda yazmaya başladı. 1914'ten bu yana, Augsburg gazetesinde Volksville, şiirleri görünmeye başladı, yarışlar, tiyatro incelemeleri.

1918'de Brecht orduya çağrıldı ve yaklaşık bir yıl boyunca askeri bir hastanede Santar'a hizmet etti. Hastanede, Brecht savaşın korkuları hakkında hikayeler duyuldu ve ilk savaş karşıtı şiirlerini ve şarkılarını yazdı. Kendisi onlara basit melodilerden oluşan ve gitarın altında, kelimeleri açıkça telaffuz etti, yaralılardan önce koğuşta konuştu. Bu eserler arasında özellikle "Top LadaÖlü asker hakkında "işçiler tarafından uygulanan Alman askeri bölgesini kınadı.

1918'de, devrim Almanya'da başladı, Brecht'in içine aktif bir katılıma sahipti. vehedeflerini ve görevlerini açıkça hayal etmedi. Augsburg Asker Konseyi'ne üye seçildi. Ancak şairin üzerindeki en büyük izlenim, proleter devrim hakkında haberler verdi içindeRusya, dünyanın ilk devletlerinin ve köylülerinin belirlenmesi hakkında.

Bu dönemde genç şairin nihayet ailesiyle birlikte kırıldığı içindi. kendisınıf ve "fakirlerin saflarına katıldı."

Şiirsel yaratıcılığın birinci on yılının sonucu, Brecht "Ana Sayılar" şiirlerinin bir koleksiyonudur (1926). Karakter tankı koleksiyonunun çoğunun çoğu için, burjuvazinin çirkin ahlakının imajında, kasım devriminin yenilgisinin neden olduğu umutsuzluk ve karamsarlığın yanı sıra kasıtlı bir kabiliyetin çoğunun çoğunun çoğu için 1918

Bunlar Şahsi siyasibreht'in Erken Şiirinin Özellikleri karakteristik I.İlk dramatik çalışmaları için - "Baal","Gecenindeki davullar" ve diğerleri. Bu oyunların gücü - samimi saygısızlık veburjuva toplumunun kınama. Bu oyunları olgun yıllarda hatırlamak, Brecht'in "olmadan" olduğunu yazdı. pişmanlıkbourjuva'yı nasıl doldurduğunu gösterdi barış".

1924'te ünlü yönetmen Max Renahardt.berlin'deki tiyatroda Playwright tarafından Brecht'i davet ediyor. Burada Brecht sürtükleri danprogressive Writers F. Wolf, I. Becher, Çalışan Devrimci Yaratıcısı ile tiyatroE. Pisitor, Aktör E. Bush, Besteci G. Eisler ve Diğer Kimi tarafındanruh sanatçıları. Bu atmosferde, Brecht yavaş yavaşkaramsarlığının üstesinden gelmek, çalışmalarında daha cesur tonlamalar ortaya çıkıyor. Genç Drama-Turg, emperyalist burjuvazinin sosyal ve politik uygulamasının akut eleştiri olduğu hicial topikal eserler yaratıyor. Böyle, savaş karşıtı komedi "bu, bunun bu" (1926). Obu dönemde, Devrimin azaltılmasından sonra Alman emperyalizminin, Amerikan bankacılarının yardımıyla endüstriyi geri yüklemek için şiddetle olmuştur. Reaksiyon elemannaziler ile birlikte, revanchist fikirleri teşvik eden çeşitli "Bundlar" ve "Fera" nda birleşmişlerdi. Tiyatro düzenleri giderek sürdürülebilir dalgıçlar ve militanlarla doluydu.

Bu koşullar altında, Brecht bilinçli olarak, Lu-Dei'nin bilincini uyandıran insanlara yakın, insanlara yakın olan sanatı, iradelerini aktif hale getirir. Örfütlü playwrigs'ü reddetmek, izleyiciyi modernitenin en önemli sorunlarından liderlik eden Brecht, yeni bir tiyatro için hazırlanmış, gelişmiş fikirlerin şefi bir şefi olmak için tasarlanmış yeni bir tiyatro anlamına gelir.

"Modern tiyatroya giderken", "tiyatrodaki diyalektik", "Neoistotelean dramasında" ve diğerleri, 20'li yılların sonlarında ve 30'ların başlarında yayınlanan diğerleri, Brecht modern modern sanatı eleştirir ve ana kurar teorisinin hükümleri "epik tiyatro.Bu hükümler oyunculuk oyunu, bina ile ilgilidir dramatikİşler, tiyatro müzik, manzara, filmler kullanarak, vb., Brecht "Nearlyotelian", "epic" diyor. Bu isim, olağan dramanın, Aristoteles tarafından "şiirsel" çalışmalarında formüle edilmiş yasalara dayanması ve zorunlu duygusal aktörün imajın kaldırılmasını gerektirmesidir.

Brecht teorisinin temel taşı zihni yapar. "Epik Tiyatro," diyor Brecht, "Aklına bir izleyici olarak hissetmek için çok itiraz etmiyor." Tiyatro, bir Shko düşüncesi haline gelmeli, gerçekten bilimsel bir pozisyondan hayatı göstermeli, geniş bir tarihsel bakış açısıyla, en önde gelen fikri tanıtmak, izleyicinin değişen dünyayı anlamalarına ve kendisini değiştirmesine yardımcı oluyor. Brecht, tiyatronunun "kendi ellerini almaya karar veren insanlar için" tiyatro olmaması gerektiğini vurguladı, ancak etkinlikleri göstermemesi, aynı zamanda onları aktif olarak etkilemek, izleyicinin yönünü uyarmak, onu empati etmemeyi zorlamak, ama tartışmak, anlaşmazlıktaki kritik pozisyonu inhibe eder. Aynı zamanda, Brecht de anlam, duygular hakkında da etkileme arzusundan vazgeçmiyor.

"Epik Tiyatro" nun hükümlerini uygulamak için, Breht, yaratıcı uygulamalarında "Exchange'in etkisi", yani sanatsal randevu, atanan, randevu, alışılmadık bir taraftan hayat fenomenini göstermek, bakmak Sahnede olan her şeyi eleştirel olarak değerlendirirler. Bu amaçla, Brecht genellikle, genellikle beklenmedik bir taraftan sıradan olan performans olaylarını açıklayan ve değerlendiren oyunlarına ve solo şarkıları sunar. "Exchange'nin etkisi" aynı zamanda oyunculuk sistemi, dekore edilmiş sahne, müzik tarafından da elde edilir. Bununla birlikte, Brecht, nihayet formüle edilmiş teorisini hiç düşünmedi ve ra-botal'ın sonundan önce iyileştirmesi üzerine.

Bold bir yenilikçi ile konuşan Brecht, ancak, geçmişte Alman ve Dünya Tiyatrosu tarafından yaratılan en iyisini kullandı.

Teorik tesislerinin bazılarının tartışmasına rağmen, Brecht, akut bir ideolojik yönelim ve acı sanatsal avantajlara sahip olan gerçekten yenilikçi, bir mücadele-miturji yarattı. Brecht Sanatları, anavatanlarının kurtuluşları için, sosyalist geleceği için ve METKK'teki olmayan ve dünya edebiyatında sosyalist gerçekçiliğin en büyük temsilcisi olarak gerçekleştirilen en iyi eserlerde mücadele etti.

20'li yılların sonlarında - 30'ların başında. Brecht, tiyatronun en iyi geleneklerine devam eden ve ileri fikirlerin ajitasyonu ve propagandası için tasarlanan bir dizi "öğretim oyun" yarattı. Bunlar arasında "Badenskaya Öğretim Oyunu", "Yüksek Ölçü", "Evet", "Evet" ve konuşan bir "evcil hayvan" ve diğerleri arasında yer almaktadır. En iyileri - "Kutsal John Skotogen" ve Gorky "Anne" doğal.

Göçümler yıllarında, Brecht'in sanat becerisi onun gününe ulaşıyor. Alman ve Dünya Sosyalist Gerçekçiliğin Dünya Edebiyatının gelişimine büyük katkı olan en iyi eserlerini yaratır.

Satur oyun-pamphlet "dairesel kafa ve ostrogol" - Hitler'in Reich'in bir parodisi ile; Milliyetçi De-Magogue'u ortaya koyuyor. Faşistlerin kendilerini yanlış vaatlerle kandırdığı Brecht ve Alman sıradan insanları yedekler.

Aynı keskin hiciv tarzında, "Kar-Era Arthur UI, kim olamaz"

Oyunda alegorik olarak faşist diktatörlüğün ortaya çıkmasının tarihini yeniden yaratır. Kompozisyonun her iki oyununu da bir çeşit faşisti dilojiydi. "Exchange", fantastik ve grotesk "Epic Tiyatrosu" ın teorik hükümlerinin ruhunun "etkisi" teknikleri tarafından boldurlar.

Geleneksel Aristoteles Dramasına karşı konuşan, pratiğindeki Brecht'in tamamen inkar etmediği belirtilmelidir. Öyleyse, geleneksel dramanın ruhunda, 24 tek anti-faşist oyun yazıldı, "Üçüncü İmparatorluktaki Korku ve Çerçeve" koleksiyonuna girerek (1935--1938). Bunlarda, Brecht favori geleneksel bir geçmişi reddetti ve çok doğrudan gerçekçi ma-nereÜlkenin en büyük faşistlerindeki Alman halkının hayatının trajik bir resmini çizer.

Bu koleksiyonun parçası "tüfek Teresa Carrar "ideolojik olarakİlişki ana hatlarıyla belirtilen hatta devam ediyor sahnede"Anne" Gorky. Oyunun ortasında - İspanya'daki GUS-Delta Savaşı'nın mevcut etkinlikleri ve tarihsel Testaniya milleti sırasında apolitiklik ve etkileşimsizliksizliksizliksizliklerin tadını çıkar. Andalusia Rybankka'dan basit İspanyol kadın Carrarakocasını kaybetti ve şimdi oğlunu kaybetmekten korkuyor, her şekildefaşistlere karşı paramparça olmak için gönüllü olmasını önler. Özenle beni sertifikaya inanıyor - generallerne istiyorsun değiltride nötr huzurlu livetler. Cumhuriyetçiler yayınlamayı bile reddetti tüfeklerpSE'ye gizlenmiş. Bu arada, evlat, huzur içinde balık yakaladı, FA-Shesoves gemiden makineli tüfekten atıldı. Sonra Carrara'nın tutarlılığı ve aydınlanma gerçekleşir. Kahraman, zararlı bir ilkeden muaftır: "Kenarla kulübem" - veulusal mutluluğu elinizdeki silahlarla koruma ihtiyacı konusunda size geliyor.

Brecht, iki tür tiyatroyu ayırt eder: dramatik (ol "aristoteldiev-sky") ve Epic. Dramatik, izleyicinin duygularını fethetmek istiyor, böylece, korku ve şefkatle katarsis yaşadı, böylece sahnede sahnede sahnede olan tüm yaratığa verilecek, dalga düştü, dalga düştü, tiyatro eylemi arasındaki farkın hissini kaybetti. Asarlı yaşam ve bir gözlük olmayacağını ve yüz geçerli olaylara dahil olmadığını hissetti. Aksine, epik tiyatro, zihnine hitap etmeli ve öğrenmeleri gerekir, izleyiciye belli olmayan yaşam durumları ve problemleri hakkında, sakin olmasa da, daha sonra tüm vaka kontrolünde, daha sonra korunacağı şartlara uymak zorundadır. Duyguları ve net bir bilgi ve eleştirel düşüncenin yerine getirilmesinde, doğal eylemin yanılsamalarını terk etmemek, izledim, düşünce, temel pozisyonunu tanımlar ve kararlar verecektir.

Dramatik ve epik tiyatro arasındaki farklılıkları açıkça ortaya çıkarmak için, Brecht iki sırayı planlamıştır.

1936'da Brecht tarafından formüle edilen dramatik ve epik tiyatronun daha az etkileyici ve karşılaştırmalı özellikleri yoktur: "Dramatik Tiyatro'nun izleyicisi: Evet, ben zaten bir his - şaft. - yani .- Bu oldukça doğal .-- Bu yüzden her zaman olacaktır. - Bu kişinin acı çekmesi beni şok edecektir, çünkü onun için bir çıkış yoktur. Bu çok fazla sanat: Her şey söylemeden gidiyor. , Gülüşle gülüyorum.

Epik tiyatronun izleyicisi diyor ki: Düşünmeyeceğim. - Yani yapmamalısınız. - Bu son derece çarpıcı, neredeyse hiç, muhtemelen asla .- Bu bir son verilmelidir. Beni kendisi için sallayacak, hala çıkmak mümkün. - Bu harika sanat: Hiçbir şey içeri girmiyor. - Ben plana gülerim, gülmekten öderim. "

Seyirci ve sahne arasında oluşturmak için, izleyici için gereken mesafe, "yandan" olduğu gibi, "ağlamaya ve ağlamaya gülmek ve ağlamaya gülmek" olarak kabul edebileceği gibi, yani Daha fazla gördüm ve hangi doğal karakterlerin, eylemle ilgili konumunun manevi ön atama öncesi ve aktif kararların pozisyonu olduğu anlaşılmasını gördü. - Epik tiyatronun ROI'sine göre, ortak olarak çözmesi gereken görevdir. Oyun yazarı, yönetmen ve aktör. İkincisi için, bu gereklilik özellikle karakter terasıdır. Bu nedenle, oyuncu, savunma koşullarında belirli bir kişiyi göstermelidir, sadece değil. Sahne Alanı'ndaki kalışının bazı anlarında, onun tarafından yaratılan bir zamanlar yanında, yani, yani sadece onun uygulaması değil, aynı zamanda yargıcı değil. Bu, Brecht'in tiyatro uygulamasında tamamen reddedildiği anlamına gelmez, yani, I.E., oyuncuun birleşmesini görüntüle. Ancak, böyle bir devletin sadece anlar için gerçekleşebileceğine ve genel olarak, rolün rolünün oldukça düşünceli ve bilinçliliğine bağlı olması gerektiğine inanıyor.

Brecht teorik olarak, yaratıcı pratik TİKA'yı, "gözlemin etkisi" olarak adlandırılan temel olarak zorunlu bir nokta olarak haklı olarak haklı çıkarır ve tanıtmaktadır. Seyirci ile sahne arasında bir mesafe oluşturmanın ana yolu olarak, kamuoyunun sayısındaki kamuoyunda, atmosferin epik tiyatrosunun planlanan teorisinin yaratılması; Temel olarak, "Etki Etkisi", tasvir edilmiş pinlerin belirli bir formasyon formalasyonudur, izleyicinin izleyicinin düşüncesiz otomatizmasını tartışmak üzere tasarlanmıştır. Görüntüleyici, görüntünün konusunu tanır, ancak aynı zamanda imajının olağandışı bir şey olarak algısı, "çok düşünce" ... başka bir deyişle, "temyiz etmenin etkisi", oyun yazarı, yönetmenin yardımı ile Aktör, belirli bir yaşam fenomenini ve insan tiplerini sıradan, tanıdık ve saklanmasında ve beklenmedik ve yeni bir surattan, izleyiciyi şaşırtmaya zorlamak, yeni bir şekilde bakmak için görünür, görünecektir. Eski ve ünlü şeyler ilgi çekicidir. Onları anlamak için daha derine gitmek. "Bu tekniğin anlamı" İstihdam Etkisi, "- Breht'i açıklar, - bir an-litik izleyiciye, olayın olaylarıyla ilgili kritik bir pozisyona ilham vermektir" 19\u003e /

BRECT'in sanatında tüm kürelerinde (dramaturji, direktör vb.), "Gözlem", en farklı şekillerde son derece yaygın olarak kullanılır.

Ataman Robbing Shayiki, eski literatürün geleneksel romantik figürüdür - "firmanın" finansal operasyonlarının, İtalyan muhasebesinin tüm kurallarında temsil edildiği varış tüketen kitabın üzerinde büküldüğünü gösteriyor. Son saatlerde bile bir borçla borç alıyor. Ceza Dünyası'nın imajında, Ceza Dünyası'nın imajında \u200b\u200bBöyle beklenmedik ve ayrıntılı bir bakış açısı, özenle izleyicinin bilincini yoğun bir şekilde aktive eder, onu aklına gelmediği düşünceye getirir: a Gangster - Aynı burjuva, bu yüzden burjuva olan - bir gangster değil mi?

Oyunlarının aşamasında, Brecht ayrıca "EF-Operasyon FeKTS" nin üzerine başvuruyor. Örneğin, "Son şarkı" olarak adlandırılan ev işleri ve solo şarkılarında tanıtıyor. Bu şarkılar her zaman "eylem sırasında", doğal olarak olay yerinde olanlara uyuyormuş gibi yapılmaz. Aksine, sıklıkla eylemden düşmeye, durdurulur, kesintiye uğramak, olağanüstü ve doğrudan oditoriyuma döndü. Brecht bile bu şekilde, performansın eylemini kıran ve performansın aktarılmasını özellikle vurgulamaktadır: Şarkıların ızgaradan performansı sırasında, özel bir amblemin inmesi veya özel bir "hücresel" aydınlatması dahil değildir. Bir yandan, şarkılar, tiyatronun hipnotik etkisini yok etmek, sahne yanılsamalarının sualtlarına izin vermemek için tasarlanmıştır ve diğer yandan, sahnede olaylar tarafından yorumlar, onları değerlendirir, gelişimine katkıda bulunurlar. halkın kritik kararları.

Breht tiyatrosundaki tüm aşamalı tekniği "gözlemin etkileri" ile doludur. Perde üzerindeki perestroika genellikle perde değiştirildiğinde üretilir; Tasarım, doğada "ipucu" idir - son derece çay-fikirlidir, "sadece gerekli", yani, en azından asgari bir yer bulaşan minimum dekorasyonlar içerir. vezaman veminimum gerekli, kullanılmış ve eyleme katılmak; maskeler uygulanır; Eylem, bazen perdeye yansıtılan yazıtlar eşlik eder veya gerive son derece sivri aphoristik veya paradoksal biçimde vericiler sosyalanlam fabulivb.

Brecht, "gözlemin etkisini", yalnızca yaratıcı yönteminin bir özellik özelliği olarak göz önünde bulundurmadı. Aksine, bu tekniğin, genel olarak genel olarak tüm sanatın doğasında doğal olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır, çünkü en gerçeklik olmadığı için, ancak yalnızca hayata ne kadar yakın olursa olsun, sadece imajı. olamaz ona özdeş olarak vebu nedenle, bunu sonlandırır veya diğer ölçüsözleşmeler, yani görüntünün imajından uzaklık, "engeller". Brecht, Eski ve Asya Tiyatrosu'ndaki farklı şekillendirilmiş "gözlemin etkilerini", Bruegel-Senior ve Cezanna'nın hayatında, Shakespeare, Goethe, Feichanger, Joyce ve diğerlerinin çalışmasında. Ancak diğer sanatçıların aksine, Hangi kediler "bulma" şımartabilir kendiliğindenBrecht - Co-Cyalist Gerçekçiliğinin Sanatçısı - Bilinçli bir şekilde, bu tekniği, işiyle takip ettiği halka açık nesnelerle yakın bir şekilde bağladı.

Gerçek özelliklerini tam olarak ve gerçeğe uygun özelliklerini tam olarak ve doğrulamak için (elbette, "doğrudan şehvetli görünümünün maksimum yaklaşımında tutulması için en büyük dış benzerliği elde etmek için gerçeği kopyalayın. Özel olarak şekillendirilmiş hop-kilim), modern dünya sanatının estetik sorunlarında iki kutupludur. Brecht, bu alternatifle ilgili olarak tamamen kesin, rapor düzeyinde bir konuma sahiptir. "TA-Kupa'nın olağan görüşü", notlardan birinde yazıyor. - Sanat eserinden daha gerçekçi olduğundan, gerçeği bulmak daha kolay. Bunu, sanat eserinin bilgisi için daha uygun olduğundan daha gerçekçi olduğu tanımına, gerçekliğin ustalaştığı gerçeğinden daha gerçekçidir. " Brecht'in gerçekliğinin gerçeğinin bilgisi için en uygun olanı, gerçekçi sanat şeklinin yüksek bir genelleştirilmesini içeren "paronlar" olarak kabul edilir.

Olmak sanatçıdüşünceler ve Ra-Tsionalistic'in yaratıcı süreçte olağanüstü önemini takma, Brecht her zaman, şematik, rezonanslı, duyarsız bir sanatı reddetti. O - Yapabiliyorum - Chiye Şair Sahnesi p. Aklıma dönme izleyiciaynı zamanda bakıyor veszvuk'u duygularında bulur. Breht'in oyunları ve yapımları tarafından üretilen izlenim, "entelektüel bir antikor banyosu", yani, doğu cenneti ve indüksiyon no'lu gibi düşünülen düşüncenin yoğun çalışmalarının böyle bir insan ruhu olarak belirlenebilir. daha az ciddi duygusal reaksiyon.

Epik tiyatro teorisi ve "Gözlem" teorisi, tüm türlerde Brecht'in tüm edebi eserinin anahtarıdır. En önemli ve temelsel olarak önemli özellikleri ve şiirini anlamaya ve açıklamaya yardımcı olurlar, dramadan bahsetmek değil.

Eğer Brchta'nın erken yaratıcılığının bireysel özgünlüğü önemli ölçüde, ekstraksiyoncılığa karşı tutumunu etkiledi, daha sonra 20'li yılların ikinci yarısında, dünya görüşünün en önemli özelliklerinin birçoğu ve Brecht tarzı ile karşılaşarak özel netlik ve kesinlik kazanıyor. "yeni iş gelişimi". Şüphesiz yazarı bu yönle bağladım - açgözlülük bağımlılığı, yaşamdaki modern belirtilerin işaretlerine, spora aktif bir ilgi, duygusal rüyanın reddi, Arkaik "Güzellik" ve psikolojik "derinlikleri" pratiklik ilkeleri adına, Betonluluk, organizasyon vb. Ve hepsinde, bir çok, Brecht tarafından Amerikan yaşam tarzına kadar keskin bir şekilde eleştirel tutumundan başlayarak Brecht tarafından bir çok ayrıldı. Giderek daha fazla nüfuz eden bir Marksist dünya görüşü olan yazar, eşit olmayan çatışmaya girdi nın-nin"Yeni iş kolsununun" ana felsefi postulaları - teknik dini ile. Teknolojinin önceliğini onaylama eğilimine karşı isyan etti. vehümanist lamina hayat:modern teknolojinin mükemmelliği onu kör etmedi, böylece modern toplumun kusurlarına uymuyor, İkinci Dünya Savaşı arifesinde yazdı. Yazarın zihinsel bakışlarından önce, yaklaşan kata-Stanza'nın uğursuz ana hatları zaten tanımlanmıştır.

"Epik Tiyatro"

brecht dramatik epik tiyatro

"Modern tiyatroya giderken", "tiyatrodaki diyalektik", "Neoistotelean dramasında" ve 20'li yılların 20'li yılların sonunda yayınlanan BRecht, modern modern sanatını eleştirdi ve ana hükümlerini anlattı. "Epik Tiyatro" teorisi. Bazı hükümler hareket etmek, dramatik bir iş, tiyatro müziği, manzara, film kullanımı vb. Brecht "Nearvotelevskaya", "Epic" adlı dramasını aradı. Bu isim, geleneksel dramanın, "şiirsel" çalışmalarında Aristoteles tarafından formüle edilmiş yasalara dayandığından kaynaklanmaktadır. Zorunlu duygusal aktör buklelerini görüntüye istedi.

Brecht teorisinin temeli bir zihin koydu. Berrtold Brecht, "Epik tiyatro, zihnin bir izleyici olarak hissetmeme kadar değil," yazdı. Onun görüşüne göre, tiyatro bir düşünce okulu olmak, hayatı gerçekten bilimsel bir konumdan, geniş bir tarihi perspektiften, gelişmiş fikirleri tanıtmak, izleyicinin değişen dünyayı anlamalarına ve kendisini değiştirmesine yardımcı olmuştur. Brecht, tiyatronunun "kaderlerini kendi ellerinde almaya karar veren insanlar için" tiyatro olacağını vurguladı, sadece etkinlikleri görüntülememesi, aynı zamanda onları etkilemek, izleyicinin aktivitesini uyarmak, onu zorlamak için Empati kurmak, ancak tartışmak, eleştirel bir pozisyon işgal etmek, geçim sağlamak. Aynı zamanda, yazarın kendisi hem duyguları hem de duyguları etkileme arzusundan hiç değildi.

Drama aktif bir eylem ve pasif görüntüleyici anlamına gelirse, epos, aksine, aktif bir dinleyici veya okuyucu anlamına gelir. Sadece bu anlayıştan tiyatro ve Brecht'in fikri, aktif izleyici hakkında düşünmeye hazır. Ve düşünerek, Brecht'in dediği gibi, eylemlerden önceki bir şey var.

Ancak, yalnız estetik yardımı ile, mevcut tiyatro imkansızdı. Brecht şöyle yazdı: "Bu tiyatroyu ortadan kaldırmak, onu kaldırmak, kaldırmak, elinden kaldırmak, bilimi çekmek için zaten gereklidir, tıpkı her türlü batıl inancının ortadan kaldırılması, bilimi de çektik." B. Brecht "Köln Radyosunda Konuşma". Ve bu tür bir bilim, yazara göre, bir kişinin bir kişinin tutumu üzerindeki doktrin, yani sosyoloji olmalıdır. Tüm dramanın temeli olan Shakespeare Drama'nın varlığının daha fazla hakkı olmadığını kanıtlamak zorunda kaldı. Bu, drama görünme fırsatı vermiş olan ilişkilerin kendisi tarihsel olarak asıldığı gerçeğiyle açıklanmaktadır. "ABD Estetiği ortadan kaldırır mı?" Brecht, kapitalizmin kendisinin dramayı yok ettiğini ve yeni tiyatro için ön koşullara yol açtığını belirtti. "Tiyatro bir bütün olarak revize edilmelidir - sadece metinler değil, yalnızca aktörler veya performansın tüm karakterini bile değil, bu yeniden yapılanma," Dialectic Drama "makalesinde, konumunu değiştirmelidir." Diyalektik Drama "yazıyor. Epik tiyatroda, birey performansın merkezi olmaktan vazgeçer, bu nedenle ayrı bir insanın belirli bir pozisyona sahip olduğu gruplar var. Aynı zamanda, Brecht, sadece tiyatro bir kolektifçi olmaması gerektiğini, ancak izleyicinin kendisi olduğunu vurguluyor. Başka bir deyişle, epik tiyatro tüm kitlelerin tüm kitlelerini içermelidir. "Dolayısıyla," Brecht, "ayrı bir kişi ve bir izleyici olarak tiyatronun merkezi olmaktan vazgeçti. Artık tiyatroyu ziyaretine "", tiyatronun çalışmalarını tüketerek, aktörlerin önündeki bir şeyi oynamasına izin veren özel bir kişi değil; Artık bir tüketici değil, hayır, üretmeli. "

"Epik Tiyatro" nın hükümlerinin uygulanması için, Brecht'in çalışmalarında kullanılan "Exchange'nin etkisi", yani sanatsal randevu, hangi randevu, onu alışılmadık bir taraftan hayatın fenomenlerini göstermek için Onlara bakmak daha kolay, olay yerinde olan her şeyi eleştirel olarak değerlendirin. Bu amaçla, Brecht genellikle işleri ve solo şarkıları oyunlarına sokar, performansın olaylarını açıklar ve değerlendirerek, her zamanki gibi beklenmedik bir taraftan ortaya çıkar. "Exchange'nin etkisi" de oyunculuk sistemi tarafından sağlanır. Bu etki ile, oyuncu "Yedeklenen" formdaki "sosyal jest" olarak adlandırılır. "Sosyal Gest" altında, Brecht, yüz ifadesindeki ifadeyi ve belirli bir dönemin insanları arasında var olan sosyal ilişkilerin hareketi anlıyor. Bunu yapmak için, herhangi bir olayı tarihi olarak göstermelisiniz. "Tarihi bir olay, belirli bir epoch ile ilişkili, benzersiz bir geçici olaydır. İnsanların ilişkileri sırasında ve bu ilişkiler sadece evrensel, sonsuz karakter değildir, özgüllük ile karakterize edilirler ve sonraki dönemlerin bakış açısıyla eleştirilir. Sürekli gelişme bizi bizi yaşayan insanların eylemlerinden yabancılaştırıyor "b. Bracht "Yeni oyunculuk teknisyeninin kısa bir açıklaması," Exchange'nin etkisi "olarak adlandırılan. Böyle bir etki, BREHT'ye göre, günlük yaşamdaki olayları doğal ve tanıdık gibi görünmenizi sağlar.

Breht teorisine göre, Epik Tiyatrosu, izleyiciye, izleyicinin sakin olmadığı takdirde, daha sonra duygularını kontrol etmedikleri koşulları gözlemlemek için belirli yaşam durumları ve problemleri hakkında izleyiciye söylemelidir. Böylece, izleyici sahne eyleminin yanılsamalarını bırakmaz, düşünürdüm, ilkeli pozisyonumu tanımlardım ve kararlar verdim.

1936'da Brecht, dramatik ve epik tiyatronun karşılaştırmalı özelliklerini formüle etti: "Dramatik Tiyatro'nun izleyicisi diyor ki: Evet, ben de zaten hissettim. O benim. Bu oldukça doğal. Sonsuza kadar bu şekilde olacak. Bu kişinin acı çekmesi beni sallıyor, çünkü onun için çıkış yok. Bu harika sanat: İçinde, her şey söylemeden gider. Ağlamakla ağlıyorum, gülmekle gülüyorum. Epik tiyatronun izleyicisi, düşünmediğini söylüyor. Öyleyse yapmayın. Son derece çarpıcı, neredeyse inanılmaz. Bu bir son verilmelidir. Bu kişinin acı çekmesi beni şok edecektir, çünkü hala çıkmak mümkündür. Bu harika sanat: İçinde söyleyecek bir şey yok. Ağlayanlara gülüyorum, "B. Brecht" Epik Tiyatrosu Teorisi "B. Brecht" gülerken öderim ". Böyle bir tiyatro oluşturmak için, oyun yazarı, yönetmen ve aktörün ortak çabaları gereklidir. Ayrıca, aktör için bu gereksinim özeldir. Oyuncu belirli koşullarda belirli bir kişiyi göstermeli ve sadece olmamalıdır. Sahne Alanı'ndaki kalışının bazı anlarında, onun tarafından yaratılan yolun yanında, yani sadece onun uygulaması değil, aynı zamanda yargıcı.

Bu, Bertold Brecht'in, bu, bu, yani oyuncunun birleşmesi, yani, görüntünün birleşmesi, Bununla birlikte, böyle bir devletin sadece anlar için gerçekleşebileceğine ve genel olarak rol kararlı yorumunun oldukça düşünceli ve bilinçliliğine bağlı olması gerektiğine inanıyordu.

BigTold Brecht, süslemelere büyük ilgi gösterdi. Sahnenin üreticisinden, oyunları iyice incelemek istedi, aktörlerin dileklerini dikkate alıp sürekli denemeyi istedi. Bütün bunlar, yaratıcı bir başarının garantisi olarak görev yaptı. "Sahnenin Oluşturucu, zaman zaman ve sonsuza dek sabit bir yer", "dedi Brecht," dedi, "dedi Brecht," ama bir şeyi değiştirememeli ya da hareket ettirememelidir, çünkü dünyayı bir eşleme veriyor ve dünyaya göre değişiyor. Yasalar, "B. Brecht", nearbotelevsky tiyatrosunda sahnenin tasarımında değil. " Aynı zamanda, sahnenin üreticisi, izleyicinin kritik görüntüsü hakkında hatırlanmalıdır. Ve izleyici böyle bir görünüme sahip değilse, sahnenin oluşturucunun görevi onlara bir izleyici vermektir.

Tiyatroda önemli bir anlam, müziktir. Brecht, sosyalizm mücadelesinin döneminde, sosyal önemi önemli ölçüde arttığına inanıyordu: "Dezavantajlı şiddet, baskı ve operasyonla mücadeleye yükselen kitlelerin aynı zamanda ciddi ve aynı zamanda hoş ve rasyonel olduğuna inanıyordu. Bu mücadelenin çok önemli bir tarafını anlamadığımı, sosyal fikirlerin propagandasının bir yolu olarak müzik. Bununla birlikte, bu müziğin etkisinin büyük ölçüde "epik tiyatroda" müziğin kullanıldığı "B.BRCT" nin yapıldığına bağlı olduğu açıktır. Bu nedenle, yüklenici, sahnedeki eyleme yönelik karşılık gelen tutumuna neden olacak müziğin sosyal anlamını kavraymalıdır.

Brecht'in eserlerinin bir başka özelliği, oldukça Frank alt metnine sahip olmalarıdır. Böylece, en ünlü oyunlardan biri, Hitler'in İkinci Dünya Savaşı'nın çözüldüğü bir zamanda yaratıldı. Ve bu çalışmanın tarihsel temeli otuz yıllık savaşın olayları, oyunun kendisi ve özellikle ana karakterinin imajıydı, zamansız bir ses edinirler. Özünde, bu, tarihi olayların insan yaşamındaki etkisi hakkında yaşam ve ölüm hakkında bir iştir.

Oyunun ortasında - Anna Firching, Mama cesaretinin daha ünlüdür. Onun için savaş, varlığın bir yoludur: Herkesin gerekli malları satın alabileceği minibüs ordusundan sonra çeker. Savaş, farklı askerlerden doğan üç çocuğunu farklı ordulardan doğdu, savaş, Mamash cesaret için normdu. Onun için kayıtsız savaş nedenleri. Kazanan kim olacak önemli değil. Bununla birlikte, aynı savaş, anne kitlelerindeki her şeyi bir cesaret alır: aynı çocuklardan biri biri için ölür ve kendisi yalnız kalır. Brecht'in oyununda, MILF cesaretinin zaten kendi minibüsünü ordundan sonra çeken bir sahneyle sona erdi. Ama finalde bile, anne savaş hakkındaki düşüncelerini değiştirmedi. Brecht için, içgörü kahramana değil, izleyiciye gelmemesi önemlidir. Bu "Epik Tiyatro" nın anlamıdır: İzleyicinin kendisi kahramanı kınamak veya desteklemelidir. Öyleyse, "Momash Cesaret ve Çocukları" oyununda, yazarın ana kahramana savaşı kınamak için, nihayetinde savaşın hepsine ve her şeye zarar verdiğini anladım. Ancak cesaretin "içgörü" almaz. Dahası, Momash cesaretinin kendisi savaşsız yok. Ve bu nedenle, savaşın çocuklarını aldığı gerçeğine rağmen, Mamasha cesaretinin bir savaşa ihtiyacı var, savaş varlığının tek yoludur.

"Epik Tiyatro" terimi ilk olarak E. Pisitor tarafından tanıtıldı, ancak Bertolt Brecht'in rehberi ve teorik eserleri sayesinde geniş estetik dağıtım aldı. Brecht "epik tiyatro" terimini yeni bir yorum verdi.

Bertolt Brecht (1898-1956) - Almanca oyun yazarı, şair, publicis, yönetmen, tiyatro teorisi. 1918'in Alman Devrimi'nde bir katılımcıdır. İlk oyun 1918'de yazıldı. Brecht, her zaman burglais bir ruhla dolu oyunlarında kendini gösteren aktif bir kamu pozisyonunu işgal etti. "Mamash cesaret ve çocukları", "Yaşam Galilea", "Arthur UI'nin Yükseltiği", "Kafkas Kretase Çemberi" - oyunlarının en ünlü ve repertuarları. Hitler'in varışından sonra Brecht ülkeden göç etti. Finlandiya, Danimarka, Amerika Birleşik Devletleri de dahil olmak üzere birçok ülkede, bu anda faşist anti-faşist çalışmalarını yarattı.

Brehtta'nın teorik görüşleri, makalelerde belirtilmiştir: "", "doğa ve gerçekçilik", "tiyatro için küçük organon", "tiyatrodaki diyalektik", "Tiyatrodaki diyalektik", "" Tiyatrodaki Diyalektiği "," " ve diğerleri. Brecht teorisini "epik tiyatro" olarak adlandırdı. Brecht Tiyatrosu'nun ana görevi, insan yurtlarının geliştirilmesinin kanunlarını halka iletme yeteneğini gördü. "Aristotelli" olarak adlandırılan eski drama olan eski drama, insanlar için acı ve şefkat duygularını geliştirdi. Bu duygular yerine, Brecht tiyatroyu sosyal düzenin duygularına neden olmaya teşvik eder - EnsLivers'a karşı öfke ve savaşçıların kahramanlığına hayran kalırlar. Seyircinin empatisine sayılan dramaturji yerine, Brecht, halka açık, sosyal problemlerin farkındalığı, şaşkınlık ve etkinliğe neden olacak bina oyunlarının ilkelerini ortaya koyuyor. Brecht, onlar tarafından aranan resepsiyonun "Exchange'nin etkisi" olan, bu, iyi bilinen halka açıklanmayan bir taraftan sunulmuştur. Bunun için "özgünlük" doğal yanılsamasının ihlal edilmesine başvuruyor. Görüntüleyicinin dikkatini, şarkının (hapishanenin), Chora'nın tanıtımını kullanarak yazarın en önemli düşünceleri üzerinde düzeltmeyi amaçlamaktadır. Brecht, aktörün ana görevinin halka açık olduğuna inanıyordu. Aktörün, oyun yazarı tarafından oluşturulan görüntüye, mahkemedeki bir tanığın bakış açısından, gerçeği bulmakla ilgilenmek, yani mevcut eylemleri kapsamlı bir şekilde analiz etmek için tutkuyla ilgilenmektedir. kişi ve onların motifleri. Brecht, reenkarnasyonu kabul ediyor, ancak sadece prova döneminde, görüntünün "gösterimi" sahnede "gösteriliyor". Misanessen son derece etkileyici ve doymuş olmalı - metafor, sembole kadar. Brecht, performans üzerinde çalışan, film prensibine inşa etti. Bu amaçla, "Model" yöntemini, yani, onları birleştirmek için en parlak mikeanzenin filmini ve bireysel posterin filmini sabitlemek için kullandı. Brecht, bir yanılsamanın rakibi, ortamın sahnesinde yeniden yaratıldı, "ruh hali atmosferi".

Birinci dönemin Brecht tiyatrosunda, işin ana yöntemi indüksiyon yöntemiydi. 1924'te Brecht ilk önce bir yönetmen olarak görev yaptı, Münih "Oda Tiyatrosu" oyununu "Eduard II. Burada, bu tür pisliklerin formülasyonu için alışkanlıklarını tamamen mahrum etti. Alman tiyatrosunda o zamanki klasik oyunların formülasyonu ile ilgili tartışma tam hızdaydı. İfadeçiler, başka bir tarihi çağda yazıldıkları için, oyunların radikal bir değişimi için konuştu. Brecht ayrıca, klasiklerin adaylığının önlenemediğine inanıyordu, ancak oyunun tamamen yoksun bırakılamayacağına inanıyordu. Performanslarını canlandırarak, bölgenin elemanlarına, folklor tiyatrosuna büyük önem verdi.

"Edward'ın ömrü ..." oyununda Brecht sahnede oldukça sert ve prosaik bir atmosfer yaratıyor. Tüm karakterler kanvas kostümleri giymiştir. Birlikte, sahnedeki taht kabaca cholerated sandalye ve onun yakınında - İngiliz Parlamentosu konuşmacılar için aceleyle bir tribün. Kral Edward bir şekilde beceriksizce ve sandalyede rahatsız oldu ve etrafında Lordlar vardı, bir demet içinde. Mevcut devlet liderlerinin performansta mücadelesi skandallara dönüştü ve kemiren, cesaret verici ve mevcut kişilerin düşünceleri hiç farklılık göstermedi. Her biri lake'yi kuşatmak istedi. Koordineli bir materyalist olan Brecht, modern yönetmenlerin, oyunculuk yapan kişilerin davranışında her zaman maddi teşvikleri dikkate almadığına inanıyordu. Aksine, onlara vurgu yapıldı. Bu ilk BREHTOV formülasyonunda, oyunun gerçekçiliği ayrıntılı, yakın, en küçük ve önemsiz (ilk bakışta) olayları ve detaylarına bakmaktadır. Performansın ana elemanı, ikinci sahne planına yerleştirilen bir dizi pencereli bir duvardı. Oyun boyunca, insanların bozulması, Apogee'ye ulaştığında, tüm pencere panjurları açılan tüm pencere kepenkleri, içinde ortaya çıkan kızgın yüzler ortaya çıktı, ağlar, öfke kopyaları duyuldu. Ve tüm bunlar, öfke nişancısına birleşti. Popüler ayaklanma yaklaşıyordu. Ama savaş sahnelerini nasıl çözebilirsin? Brechtu'nun zamanında ünlü palyaço tarafından önerildi. Brecht, valentine sordu - savaş sırasında asker nedir? Ve palyaço ona cevap verdi: "Bal, tebeşir gibi, öldürmeyecek - sağlam olacak." Tüm askerler katı beyaz bir Grima'da gerçekleştirildi. Bu, BRECH'in başarılı bir şekilde resepsiyonu, farklı varyasyonlarda tekrar tekrar tekrarlanacak.

Berlin'e 1924'te hareket ettikten sonra, Brecht, bir süredir "Doycely Theatre" edebi bölümünde, tiyatronunun açılışını hayal ediyor. Bu arada, 1926'da "Doyces Tiyatrosu" genç aktörleriyle birlikte, erken oyununu "Waal" yaptı. 1931'de, "PEVTEATER" sahnesinde, "PEVTEATER" sahnesinde çalışıyor, burada "bu birinin bu," ve 1932'de "Tiyatro AM Schiffbau-Erdamm" sahnesinde "Anne" sahnesinde yer aldı.

Schiffbauerdam'ın dolaşımındaki tiyatro binası, Brechtu'ya oldukça tesadüfen gitti. 1928'de genç bir aktör Ernst Aufricht'i kiraladı ve topluluğunu toplamaya başlar. Artist Kaspar Neeer, kiracı bir tiyatro ile Brecht'i tanıtıyor ve birlikte çalışmaya başlarlar. Brecht, sırayla, Münih'te birlikte çalıştığı ve Brecht ile birlikte, Epic Tiyatrosu stilini geliştiren Erich Engel'i (1891-1966) davet ediyor.

"Tiyatro AM Schiffbauerdam", Erich Engel'in formülasyonunda "üç-Çin operası" Brecht'i açtı. Yurecht'in açıklamasında performans, aşağıdaki görünüme sahipti: "..." ... sahnenin derinliklerinde büyük bir adil cazibe vardı, bir caz, adımlar üzerinde yer aldı. Müzik çaldığında, renkli ampuller Scarmer parlak bir şekilde parladı. Sağ ve sol, solda öngörüldüğü iki dev angel yerleştirildi. Neçinin resimleri. Şarkının performansı sırasında, isimleri büyük harflerle ortaya çıktı. Karıştırmak için Yenilik, bir tanrı ile lüks ile dilapidasyon, perde küçük, çok temiz bir Boshi parçası değil, telin etrafında hareket ediyordu. " Her bölüm için yönetmen oldukça doğru bir tiyatro formu buldu. Kurulum yöntemini yaygın olarak kullandı. Ancak yine de, Egnel, sahnede bir sosyal maske ve fikirleri yoktu, ancak davranışın psikolojik amaçları basit insan eylemlerinde gördü ve sadece sosyal değil. Bu performansta, Kurt Vaile tarafından yazılmış müzik esastır. Bunlar, her biri ayrı bir sayı olan ve yazarın oyununu ve performansın müdürünün "monologunu" olan zoylardı.

İstasyonun yürütülmesi sırasında, aktör kendi adına karşı çıktı ve karakteri adına değil. Performans keskin, paradoksal, parlak olduğu ortaya çıktı.

Tiyatro topluluğu oldukça heterojendi. Çeşitli deneyimlerin ve farklı okulların aktörlerini içeriyordu. Bazıları sanatsal kariyerlerine başladı, diğerleri zaten zafer ve popülerliğe alışmıştı. Ancak yine de yönetmen performansında tek bir oyunculuk topluluğu yarattı. Brecht, ENGEL'in bu çalışmasını çok takdir etti ve "üç yonga operası", epik tiyatro fikrinin önemli bir pratik düzenlemesini kabul etti.

Aynı anda bu tiyatrodaki çalışmalarla, Brecht, diğer aktörlerle, gücünü ve diğer sahneleri deniyor. 1931'in 1931'inin referans formülasyonunda "Bu" bu "bu" Balaganın sahnesinde düzenlendiği ", giyinme, maskeler, sirk numaraları. Açıkçası, fuar tiyatronunun resepsiyonlarını kullanıyor, halka açıklamadan önce dağıtıyor. "Biz gittik, bize gittik, tele yapışkanlık, pantolonun doldurulmuş olmadıkça, dev askerleri, silahlardan korkmuş, limon, kan ve dışkı tarafından bulaşan düğümler ... iki asker , Tutkalla kaplı ve ön filde tasvir edilen gaz maskesinin baskısının asılması ... Performansın son sahnesi - bir dış mekandaki kırık bir kalabalığın, dişlerde bir bıçakla, el bombalarından korkmuş bir bıçakla kaçar Üniforma, hendeksiz çamur, dünkü çekingen ve iyi monte edilmiş adamla, bugünün insan cinayeti için otomobil, "dedi. Brecht, bir askeri istenmeyen bir çete olarak tasvir etti. Performansın hareketi ile insan görünümlerini kaybetti, çirkin canavarlara dönüştü, vücudun orantısız oranları (uzun ayaklı eller). Hayvanların bu semblanceinde, onları Brecht'e, eylemlerini düşünememesi ve değerlendirememedi. Bu zamandı - herkesin önündeki yeteneğin Weimar Cumhuriyeti. Önceden faşizm vardı. Brecht, 20 yılda doğan zamanın performans zamanlarında tutulduğunu, ancak modernite ile karşılaştırıldığını söyledi.

Son Direktörün Brecht'in çalışmaları bu döneme, Gorky "Anne" nın romanı (1932) oyun işlemiydi. Bir kez daha sahnedeki epik tiyatroların ilkelerini somutlaştırmaya bir girişimdi. Yazıtlar, Olaylar boyunca yorumlanan posterler, gösterilenlerin analizi, görüntülere soğumayı reddetmek, tüm performansın rasyonel yapısı, yönü hakkında konuştu - duygulara değil, izleyicinin aklına. Performans, resimsel bir ilişkide benimseydi, yönetmen bir şeyin bir şeyi engelleyeceğini düşünmek istemedi. Brecht eğitildi - devrimci pedagojisinin yardımıyla öğretti. Birkaç temsil sonrası bu performans polis tarafından yasaklandı. Sansür, performansın son aşamasını öfkeyle öfkelendiğinde, elinde kırmızı bayraklı bir anne yoldaşlarının kavgası rütbesiydi. Göstericilerin sütunları kelimenin tam anlamıyla halka taşındı ... ve rampanın hattında durdu. Hitler'in gelişinin arifesinde gösterilen son devrimci performansdı. 1933'ten 1945'e kadar olan dönemde, Almanya'da, özünde, iki tiyatroya sahipti: biri - Hitler'in rejiminin propaganda gövdesi, diğeri - kendi topraklarından kesilen herkese, projeler ve planları içinde yaşayan sürgün tiyatrosu. Bununla birlikte, Brecht Epico-Theatre Tiyatrosu'nun deneyimi, XX yüzyılın tiyatro fikirlerinin kumkalı bankasına girdi. Sahnemizde, özellikle Taganka'daki tiyatroda da dahil olmak üzere bir kereden fazla faydalanmayacaklar.

B. Brecht, Doğu Almanya'ya geri dönecek ve Berliner Topluluğu'nun en büyük GDR tiyatrolarından birini yaratacak.