Dramatik türler. Dramatik türler

Dramatik türler. Dramatik türler
Dramatik türler. Dramatik türler
15.04.2019

Dramatik türler

Parametre adı Değer
Makalenin konusu: Dramatik türler
Dereceli puanlama anahtarı (tematik kategori) Edebiyat

vodvil ( fr. Vau de Vire'den vodvil - adlı. Normandiya'da, nerede bu tür), dramatik bir çalışmanın türlerinden biri, eğlenceli bir entrika ile hafif bir oyun, ayetler ve danslar. İlk başta, vodvil, 18. yüzyılın ilk yarısının adil komedilerinde şarkı beyitlerinin adıydı. Bağımsız bir tiyatro türü olarak, Büyük Fransız Devrimi yıllarında şekillendi, ardından politik güncelliğini yitiren vodvil, bir eğlence türü haline geldi ve genel Avrupa dağıtımını kazandı. Fransız klasikleri vodvil - O.E. Scribe, E. Labish - türün birçok özelliğini korudu. Halk sanatı Fransızcaʼʼ: neşeli eğlence, güncel ipuçları. 19. yüzyılın ikinci yarısında yerini bir operet aldı. Rusya'da, vodvil 19. yüzyılın başında yaygınlaştı ve miras kaldı. komik opera Ulusal konulara 18. yüzyıl ilgisi. Ünlü vodvil N.I. Khmelnitsky, A.S. Griboyedov, A.A. Shakhovsky, D.T. Lensky. A.P.'nin tek perdelik oyunları Çehov, vodvil geleneğini sürdürdü (ayetsiz).

Dram(Yunancadan. drama - kelimenin tam anlamıyla. eylem) 1) edebiyat türlerinden biri. Aynı zamanda edebiyata ve tiyatroya ait olan, performansın temel ilkesi olan aynı zamanda okumada algılanır. Kolektif algı için tasarlanan drama her zaman en akut toplumsal sorunlara yöneldi ve en çarpıcı örneklerinde popüler oldu: temeli sosyo-tarihsel çelişkiler veya sonsuz insan çatışkılarıdır (bkz. Sanatsal Çatışma); 2) Dramanın temel türlerinden biri olan edebi tür trajedi ve komedi ile birlikte. Bir komedi gibi, esas olarak yeniden üretir gizlilik ama asıl amacı ahlakla alay etmek değil, bireyin toplumla dramatik ilişkisinde tasviridir. Trajedi gibi, drama da akut çelişkileri yeniden yaratma eğilimindedir; aynı zamanda, çatışmaları o kadar kaçınılmaz ve gergin değil ve prensipte başarılı bir çözüm olasılığına izin veriyor ve karakterleri o kadar istisnai değil. Bağımsız bir tür olarak drama, 18. yüzyılın ikinci yarısında eğitimciler arasında (Fransa ve Almanya'da burjuva draması), sosyal yapıya ve hayata olan ilgisi, demokratik ortamın ahlaki idealleri, ortalama bir insanın psikolojisinde gelişti. Avrupa sanatında gerçekçi ilkelerin güçlenmesine katkıda bulunmuştur. Dramanın gelişme sürecinde, iç draması kalınlaşır, başarılı bir sonuç daha az yaygındır, kahraman genellikle toplumla ve kendisiyle çelişir ("Fırtına", "Damat" AN Ostrovsky, Ibsen, Chekhov tarafından oynuyor) , Gorki).

Perde arkası(Lat. intermedius'tan - ortada bulunur), ana oyunun eylemleri arasında oynanan küçük bir komik oyun veya sahne. 15. yüzyılda, gizemin bir parçası olan bir ev saçmalığı sahnesi olarak ortaya çıktı, ardından okul draması ( trajediden sonra ve komedi). İngiltere'de buna interlude adı verildi (Lat. Inter - arasında ve ludus - oyundan). Zap'ta dağıtım alındı. 16. - 17. yüzyılların Avrupa'sı (İspanya'da bağımsız bir tür olarak halk tiyatrosu), 17. - 18. yüzyılların Rus tiyatrosunda. Ara bölüm, oyuna eklenen bir çizgi roman ya da müzikal sahne olarak korunmuştur.

komedi ( en. komedya, Yunanca. komodia, komos'tan - neşeli alayı ve ode - şarkı), karakterlerin, durumların ve eylemin sunulduğu bir tür drama komik formlar ya da çizgi romanla dolu. Klasisizm'e kadar komedi, trajedinin zıttı, zorunlu mutlu sonla biten bir iş anlamına geliyordu; kahramanları, kural olarak, alt sınıftandı. Pek çok poetikada (N. Boileau dahil) komedi en düşük tür olarak tanımlandı.
ref.rf'de yayınlandı
Aydınlanma literatüründe, bu oran orta türün - sözde dar görüşlü dramanın - tanınmasıyla ihlal edildi.

Komedi her şeyden önce çirkinle (uygunsuz, toplumsal ideale veya norma aykırı) alay etmeye yöneliktir, komedinin kahramanları içsel olarak tutarsızdır, tutarsızdır, konumlarına, amaçlarına uymaz ve bu nedenle onlara kurban olarak verilir. onları çürüten kahkahalar, böylece “ideal” misyonlarını yerine getirirler ... Komedi yelpazesi alışılmadık derecede geniştir - politik hicivden hafif vodvil mizahına. Herhangi bir komedinin "dürüst yüzü" kahkahadır. Karakter komedisi, durum komedisi, günlük komedi, entrika komedisi, lirik komedi, hiciv komedisi vardır.

Komik etkinin en önemli aracı konuşma komedyenidir (illogizm, durumla tutarsızlık, parodi, ironi, en son komedide - zekâ ve paradokslarla oynama). Sosyo-politik hiciv komedisinin yaratıcısı Aristophanes, komedinin babası olarak kabul edilir.

Rusya'da komedi, Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky'nin eserlerinde sunulmaktadır.

melodram(Yunanca melos - şarkı, drama - aksiyon), 1) drama türü, akut entrika, abartılı duygusallık, iyi ve kötünün keskin bir karşıtlığı, ahlaki ve öğretici bir eğilim. Melodram 90'larda ortaya çıktı yıl XVIII Fransa'da yüzyıl (J.M. Monvel tarafından oynanır). Rusya'da melodram, XIX yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında ortaya çıktı (N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy'un oyunları).

trajedi(Yunanca tragodiadan, kelimenin tam anlamıyla keçi şarkısı), dramatik tür, kahramanca karakterlerin trajik çarpışmasına dayanarak, trajik sonucu, pathos dolu. Trajedi ciddi bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin şekilde tasvir eder, bir iç çelişkiler pıhtısı olarak, en derin gerçeklik çatışmalarını sanatsal bir sembolün anlamını alan son derece gergin ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır; Trajedilerin çoğunun manzum olarak yazılmış olması tesadüf değildir. Tarihsel olarak, trajedi farklı tezahürlerde var oldu, ancak trajedinin özü, aynı zamanda estetik kategori trajik, Avrupa edebiyatlarına soruldu antik yunan trajedisi ve poetika.

Yunan. dini ve kült ayinlerden doğan trajedi, bir efsanenin yeniden üretimi, sahne performansıydı; izleyiciyi tüm ulusun ortak gerçekliği ve tarihsel yazgılarıyla tanıştırdı. Aeschylus ve Sophocles, trajik sanatın bitmiş, organik eserlerinin mükemmel örneklerini verdi; Olanların koşulsuz gerçekliği, izleyiciyi şok ederek en güçlüsüne neden olur. iç çatışmalar ve onları en yüksek ahenk içinde çözmek (katarsis yoluyla).

Yeni gün Trajedi, Geç Rönesans ve Barok'un kriz döneminde başlar. Shakespeare'in trajedisi tasvir ediyor sonsuz gerçeklik, insan dünyasının derin krizi. Shakespeare'in trajedisi bireyin çerçevesine (kahramanın çatışması ya da karakteri) uymaz, gerçekliğin kendisi gibi her şeyi kucaklar; kahramanın kişiliği içsel olarak açıktır ͵ tam olarak tanımlanmamıştır, değişikliklere, hatta ani değişimlere muktedirdir.

Klasisizm trajedisinin örnekleri P. Corneille, J. Racine'nin eserlerinde sunulmaktadır. Bunlar, üç birliğin gözetildiği yüksek stilin trajedileridir; estetik mükemmellik, şairin bilinçli bir şekilde kendini tutmasının bir sonucu olarak, ustaca geliştirilmiş saf bir yaşam çatışması formülü olarak ortaya çıkar.

18. ve 19. yüzyılların başında F. Schiller, "klasik" stili yenileyerek bir trajedi yaratır. Romantizm çağında, trajedi eski olanın “ters”idir - dünya değil, ruhu olan birey, önemli içeriğin taahhüdü haline gelir.

Trajedide, bir kişinin tatmin edici olmayan bir başlangıç ​​pozisyonu ile bir mücadeleye girme yeteneği belirtilir.

Dramatik türler - kavram ve türler. "Dramatik türler" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri 2017, 2018.

Dramatik türler - agrega türler edebi bir cins olarak drama içinde ortaya çıkan ve gelişen.

Kural olarak, dramalar özellikle bir kişinin özel hayatını ve sosyal çatışmalarını tasvir eder. Aynı zamanda, vurgu genellikle belirli karakterlerin davranış ve eylemlerinde somutlaşan evrensel insan çelişkilerine yerleştirilir. Dram - edebi eser ciddi bir çatışmayı, karakterler arasındaki bir mücadeleyi tasvir eden

Bir drama türü olarak drama 19. yüzyılın ortalarında şekillenmiştir. Komedi ve trajedi arasında bir ara türdür.

Drama türleri (dramatik türler)

  • trajedi

    Trajedi, bir kişi için maksimum irade, zihin ve duygu gücünde farklılık gösteren ana karakterin (ve bazen diğer karakterlerin - yan çarpışmalarda) bazı genel bağlayıcılıkları (yazarın bakış açısından) ihlal ettiği dramatik bir eserdir. ve karşı konulamaz yasa; aynı zamanda, trajedinin kahramanı ya suçunun hiç farkında olmayabilir - ya da uzun süre farkında olmayabilir - ya yukarıdan planlara göre hareket eder (örneğin, eski bir trajedi) ya da kör edici bir tutkunun insafına kalmış olmak (örneğin, Shakespeare). Karşı konulmaz bir yasaya karşı verilen mücadele büyük ıstıraplarla doludur ve kaçınılmaz olarak trajik kahramanın ölümüyle sonuçlanır; karşı konulmaz bir yasayla mücadele - kaçınılmaz bir zafer durumunda yeniden değerlendirilmesi - bizde manevi aydınlanmaya - katarsis'e neden olur.

    Herhangi bir dramatik çalışmanın kahramanı, sürekli olarak amacına doğru çabalar: Bu özlem, tek bir eylem, çevrenin karşı eylemiyle karşılaşır. Unutulmamalıdır ki trajedinin dinsel bir kültten geliştiği; trajedinin ilk içeriği, ne ölümlülerin ne de tanrıların atlayamayacağı inandırıcı ve kaçınılmaz öngörüleri olan kadere dirençtir. Bu, örneğin, Sofokles'in Oidipus'unun inşasıdır. Hıristiyan tiyatrosunda trajik eylem, Tanrı ile bir mücadeledir; örneğin, Calderon'un "Haç'a Tapınma"sı böyledir. Bazı Shakespeare trajedilerinde, örneğin antik kaya Julia Caesar'da kader, dramatik mücadelede müthiş bir rol alan kozmik güçler biçiminde yeniden canlandırılır. Germen trajedileri genellikle ilahi yasanın ihlalini tasvir eder, Germen trajedileri dinidir - ve Hıristiyanlıkta dinidir. Schiller trajedilerinin çoğunda ("The Robbers" da - Tanrı çok sık Yahudi özelliklerini alır, İncil'in etkisi burada hissedilir), Kleist, Goebbel ve diğerlerinde böyledir. Hıristiyan dünya görüşü, Puşkin'in trajik eskizlerinde de hissedilir. , örneğin, "Veba sırasında ziyafet". "Dramatik suçluluk" - belirli bir yaşam biçiminin normlarının ihlali; “Trajik suçluluk” mutlak yasanın ihlalidir. Öte yandan, sosyo-devlet planında gelişen, kelimenin dar anlamıyla dindarın pathosundan yoksun bir trajedi de mümkündür; trajedinin kahramanı Tanrı ile değil, "tarihsel zorunluluk" vb. ile savaşabilir.

    Bir sosyal trajedinin kahramanı temel temellere tecavüz eder. sosyal hayat... Gündelik dramın kahramanının protestosu yaşam koşullarından kaynaklanır; farklı bir ortamda sakinleşebilir. Kadının erkekle eşit haklara sahip olduğu bir toplumda Nora Ibsena büyük bir sükunet göstermeli, aksine toplumsal bir trajedinin kahramanı -her trajedi gibi- her koşulda bir isyankardır. Kendine ve toplumsallık çerçevesine yer bulamıyor. Örneğin Shakespeare'in Coriolanus'u böyledir; her ortamda, onun yılmaz kibiri kendini göstermelidir. Vatandaşlığın değişmez taleplerine isyan eder. Kahraman yeterince güçlü değilse trajedi yoktur.

    (Bu yüzden Ostrovsky'nin "Fırtına" bir trajedi değildir. Katerina çok zayıftır; günahını, trajik dini suçluluğunu zar zor hisseder, intihar eder; Tanrı'yla savaşamaz).

    Trajedideki diğer karakterlerin karşı eylemi de en üst düzeye çıkarılmalıdır; trajedinin tüm ana karakterlerine olağanüstü enerji ve entelektüel keskinlik kazandırılmalıdır. Trajik kahraman kötü niyet olmadan hareket eder - bu, trajedinin üçüncü vazgeçilmez işaretidir. Oidipus'a göre, onun öldürülmesi ve ensest ilişkisi yukarıdan önceden belirlenmiştir; Macbeth, cadıların tahminlerini gerçekleştirir. Trajedinin kahramanı suçluluk duymadan suçludur, mahkumdur. Aynı zamanda insandır, derin acılara muktedirdir, çektiği acılara rağmen hareket eder. Trajedinin kahramanları, tutkularının insafına kalmış, zengin yeteneklere sahip doğalardır. Trajedinin temaları mitolojiktir. Mit, insan ilişkilerinin etkili bir temel ilkesidir ve gündelik katmanlar tarafından karartılmaz. Trajedi, tarihsel görüntüleri bilimsel materyal olarak değil, halk efsanesinin görüntüleri olarak kullanır. Tarihle - efsaneyle, tarihle değil - bilimle ilgileniyor. Trajedinin gerçeği, doğru gerçekçi bir tasvirin değil, tutkuların gerçeğidir. Trajedi, ruhsal bilincimizi aydınlatır; sanatsal imgelemeye ek olarak, felsefi nüfuzun pathosu onun doğasında vardır. Trajedi kaçınılmaz olarak kahramanın ölümüyle sona erer. Tutkusu kaderin kendisine yöneliktir ve dahası boyun eğmez; trajedinin tek olası sonucu kahramanın ölümüdür. Bununla birlikte, kahramanın cüretkar gücü bizde sempati anları uyandırır, zaferi için delice bir umut.

  • Dram (tür)

    drama 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkıyor. Bu, modern bir günlük temaya sahip bir oyundur. Melodramdan farkı, dramanın acımak istememesidir. Görev, modern yaşamın alanını tüm ayrıntılarıyla ortaya koymak ve belirli bir kusur, mengeneyi göstermektir. Buna komik bir şekilde karar verilebilir. Dram melodramla karıştırılabilir.

  • Suç draması
  • varoluşsal drama
  • ayette drama

  • melodram

    Fransa'da ortaya çıktı. Melodrama, izleyicinin duygularına doğrudan hitap eden, şefkat, korku, nefret ve diğerlerini uyandıran bir oyundur. Talihsizlikler, kural olarak, dış nedenlerden dolayı meydana gelir: doğal afetler, ani ölüm, bencil sebeplerden hareket eden kötü adamlar. Trajedide böyle bir kötü adam ikiye katlanır: şüphelenir ve acı çeker. Melodramda bir kişi bütündür ve tek bir duygusal dürtüye katılır. Arsalar sıradan insanların hayatından alınır, sonu genellikle mutludur.

    Melodrama, dramatik mücadelenin ciddiyeti ve bu mücadelenin geliştiği günlük hayatın ayrıntılı tasviri ile değil, sahne pozisyonlarının ciddiyeti ile çok fazla büyüleyen bir dramadır. Sahne konumlarının keskinliği, kısmen melodramın ortaya çıktığı karmaşık ve gösterişli koşulların (dramatik düğüm) bir sonucu, kısmen de karakterlerinin ustalığı ve becerikliliğinin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Melodramın kahramanları izole bir hapishane hücresine konur, bir çuvala dikilir ve suya atılır (A. Dumas) ve yine de kaçarlar. Bazen bir şans da onları kurtarır; tüm yeni ve yeni etkiler için çabalayan melodram yazarları, bazen kahramanlarının kaderindeki bu tür rastgele dönüşleri büyük ölçüde kötüye kullanırlar. Bu nedenle melodramın ana ilgi alanı tamamen fabulistiktir. Bu ilgi genellikle melodramlarda ani "keşifler" (Aristoteles'in terimi) ile artar; melodramın birçok kahramanı uzun zamandır hayali bir isim altında rol alıyor, uzun süredir habersiz olan yakın akrabalar arasında dramatik bir mücadele veriliyor vb. Gündelik hayatın yüzeysel tasviri nedeniyle melodram, "trajik suçluluk" işareti altında gelişir ... Ancak melodram trajediden uzaktır, içinde ruhsal bir derinleşme yoktur; melodramın özellikleri, diğer dramatik eserlerden daha şematiktir. Melodramda kötü adamlar, asil maceracılar, çaresizce dokunan karakterler ("İki Yetim") vb.

  • hiyerodram
  • gizem
  • Komedi

    Komedi, ciddi ve ciddi bir karakterin tören kültünden gelişti. Yunanca κω? Μος kelimesi κω? Μη - köy ile aynı köke sahiptir. Bu nedenle, bu komik şarkıların - komedilerin - köyde ortaya çıktığını varsaymalıyız. Gerçekten de Yunan yazarlar, mim (μι? Μος, taklit) adı verilen bu tür çalışmaların temellerinin köylerde ortaya çıktığına dair belirtilere sahiptir. Bu kelimenin etimolojik anlamı, mimlerin içeriğinin elde edildiği kaynağı zaten gösterir. Trajedi, içeriğini Dionysos, tanrılar ve kahramanlar hakkındaki efsanelerden ödünç aldıysa, yani, fantezi dünyasından, sonra mim bu içeriği günlük hayattan aldı. Memler, yılın belirli bir zamanına denk gelen ve ekim, hasat, üzüm hasadı vb. ile ilişkilendirilen şenlikler sırasında söylenirdi.

    Tüm bu gündelik şarkılar, günün inatçı karakteriyle, şaka yollu hiciv içerikli doğaçlamalardı. Aynı dikarik şarkılar, yani, iki şarkıcı ile Romalılar arasında Atellan adı ve fiyat etiketi altında biliniyordu. Bu şarkıların içeriği değişkendi, ancak bu değişkenliğe rağmen, belirli bir biçim aldılar ve bazen bir kahraman hakkında üç trajediden oluşan Yunan tetralojisinin bir parçası olan bir bütün oluşturdular (Aeschylus'un "Oresteia"sı, trajedilerden oluşuyordu). "Agamemnon", "Hoephors", "Eumenides") ve dördüncü satirik oyun... VI yüzyılda az çok kesin bir form. M.Ö. V yüzyılda. Aristoteles'e göre, komedyen Chionides, sadece bazı oyunların isimlerinin hayatta kaldığı ünlüydü. Aristophanes öyle. bu tür yaratıcılığın halefi. Aristophanes, çağdaşı Euripides ile komedilerinde alay etse de, komedilerini Euripides'in trajedilerinde geliştirdiği plana göre inşa eder ve komedilerin dış kurgusu bile trajediden farklı değildir. IV yüzyılda. M.Ö. Menander tarafından Yunanlılar arasında aday gösterildi. ... Plautus'tan daha önce söz etmiştik, çünkü onun komedileri Menander'inkileri taklit eder. Bunun yanında Plautus'un önemli bir aşk ilişkisi olduğunu da ekleyelim. Plautus ve Terrence'ın komedilerinde koro yoktur; Aristophanes'te, Euripides ve onun öncüllerinin trajedisinden daha önemliydi. Kendi parabasisinde koro, yani, eylemin gelişiminden sapmalar, seyirciye karakterlerin diyaloglarının anlamını yorumlamaya ve anlamaya çağırdı. Plautus'tan sonraki yazar Terence idi. Plautus gibi, Menander ve başka bir Yunan yazar Apollodorus'u taklit eder. Terence'in komedileri kitleler için değil, seçkin bir aristokrat toplum içindi, bu yüzden Plautus'ta bolca bulduğumuz o müstehcenlik ve kabalığa sahip değil. Terence'in komedileri doğada ahlakidir. Plautus'ta babalar oğulları tarafından kandırılıyorsa, Terentius'ta liderler onlardır. aile hayatı... Terence'in baştan çıkaran kızları, Plautus'un aksine, baştan çıkaranlarla evlenir. Sözde-klasik komedide ahlaki unsur (kötülük cezalandırılır, erdem zafer kazanır) Terence'den gelir. Ek olarak, bu komedyenin komedileri, karakterleri tasvir etmede Plautus ve Menander'den daha fazla titizlik ve ayrıca hecenin zarafetiyle ayırt edilir. Rönesans sırasında İtalya'da özel bir komedi türü gelişti:

    COMMEDIA DELL'ARTE tüm doğaçlama- profesyonel İtalyan aktörler tarafından yazılı metne göre değil, senaryoya göre (İtalyanca: Senaryo veya soggetto) oynanan, yalnızca olay örgüsü içeriğinin kilometre taşlarını ana hatlarıyla çizen ve aktörün rolünü şu sözlerle giyinmesine izin veren bir komedi sahne tecrübesi, inceliği, becerikliliği, ilhamı ya da eğitimi ona söyleyecektir. Bu tür bir oyun, 16. yüzyılın ortalarında İtalya'da gelişti. Doğaçlama komedi ile edebi (sostenuta erudita) arasında kesin bir ayrım yapmak zordur: her iki tür de şüphesiz etkileşim içindeydi ve esas olarak performansta farklıydı; yazılı bir komedi bazen bir senaryoya dönüşür ve bunun tersi de senaryoya göre bir edebi komedi yazılır; biri ile diğerinin karakterleri arasında açık bir benzerlik vardır. Ancak doğaçlamada, yazılı olandan bile daha fazladır, belirli, sabit tiplerde dondurulurlar. Bunlar açgözlü, sevecen ve her zaman kandırılmış Pantalone; Dr. Graziano, bazen bir avukat, bazen bir doktor, bir bilim adamı, bir bilgiç, kelimelerin inanılmaz etimolojilerini icat ediyor (öğretmen öğrencileri ilerlettiği için pedan ante'den pedante gibi); herhangi bir kadın için karşı konulmazlığına güvenen bir kaptan, kelimelerde bir kahraman ve eylemlerde bir korkak; ek olarak, iki tür hizmetçi (zanni) vardır: biri akıllı ve kurnaz, tüm entrikaların ustası (Pedrolino, Brighella, Scapino), diğeri aptal bir Harlequin veya daha da aptal Medzetin, istemsiz komiklerin temsilcileri. Tüm bu komik figürlerin biraz dışında aşıklar (innamorati) vardır. Oyuncuların her biri kendisi için bir rol seçti ve çoğu zaman hayatı boyunca ona sadık kaldı; bu sayede rolüne alıştı ve kişiliğinin izini bırakarak rolünde mükemmelliğe ulaştı. Bu, maskelerin hareketsiz halde tamamen donmasını engelledi. iyi oyuncular Koşullara ve ilhama bağlı olarak, birini veya diğerini doğru zamanda kullanmak için akıllarında tuttukları, kendilerine ait veya ödünç alınmış tiradlara (concetti) ait büyük bir stokları vardı. Aşıklar hazır conttiler, kıskançlık, sitemler, mestler, vb .; Petrarca'dan çok şey öğrendiler. Her grubun yaklaşık 10-12 aktörü vardı ve buna göre her senaryoda aynı sayıda rol vardı. Çeşitli kombinasyon bu neredeyse değişmeyen unsurlar, çeşitli kurgular yaratır. Entrika genellikle ebeveynlerin açgözlülük veya rekabet nedeniyle gençlerin seçimlerini sevmelerini engellemesine dayanır, ancak ilk Zannt gençlerin tarafındadır ve tüm entrika iplerini elinde tutan, ortadan kaldırır. evliliğe engel. Form, üç eylemde neredeyse istisnasız. C. d.'deki sahne arte, edebi İtalyan ve antik Roma komedisinde olduğu gibi, meydanı iki ya da üç karakterli evin karşısında tasvir eder ve yoldan geçenler olmadan bu muhteşem meydanda, tüm konuşmalar, tarihler gerçekleşir.. Maskeler komedisinde, Zengin bir tutku psikolojisi aramak için hiçbir şey yoktur, geleneksel dünyasında yaşamın gerçek bir yansımasına yer yoktur. Onun haysiyeti hareket halindedir. Eylem, olağan geleneksel gizli dinleme, giyinme, karanlıkta birbirini tanımama vb. yöntemlerin yardımıyla, uzunluk olmadan, kolayca ve hızlı bir şekilde gelişir, Moliere'nin İtalyanlardan benimsediği şey budur. Maske komedisinin en yüksek çiçeklenme zamanı, 17. yüzyılın ilk yarısına düşer.

    19. yüzyıla gelindiğinde karakterlerin komedisi daha önemli hale geldi.

    KOMEDİ. Komedi, bizde karakterlerin özlemlerine, tutkularına veya mücadele yöntemlerine karşı olumsuz bir tutum uyandıran, kahkahaları uyandıran dramatik bir mücadeleyi betimler. Komedi analizi, kahkahanın doğasının analizi ile ilgilidir. Bergson'a göre her şey komiktir. insan tezahürü ataletinden dolayı sosyal gereksinimlerle çelişen . Bir makinenin hareketsizliği, otomatizm, yaşayan bir insanda gülünçtür; yaşam için "gerginlik" ve "esneklik" gerekir. Komik olanın bir başka işareti: "Tasvir edilen kusur duygularımızı büyük ölçüde etkilememelidir, çünkü kahkaha duygusal heyecanla bağdaşmaz." Bergson, kahkaha uyandıran aşağıdaki komedi "otomatizm" anlarına işaret eder: 1) "insanlara kukla gibi davranmaya" güler; 2) kendini tekrarlanan sahne konumlarında gösteren hayatın mekanizasyonu beni güldürüyor; 3) Fikirlerini körü körüne takip eden karakterlerin otomatizmi gülünç. Bununla birlikte, Bergson, hem komedi hem de trajedi olsun, herhangi bir dramatik eserin, kahramanın (ya da entrikayı yöneten kişinin) tek ve bütünleyici bir özleminden oluştuğunu ve bu özlemin sürekli etkinliği içinde otomatizm karakterini kazandığı gerçeğini gözden kaçırır. Bergson'un işaret ettiği işaretleri trajedide de buluyoruz. Figaro insanlara sadece kukla muamelesi yapmakla kalmaz, aynı zamanda Iago'ya da davranır; ancak, bu itiraz komik değil, ürkütücü. Bergson'un dilinde - "esneklikten", esneklikten yoksun "gerginlik" trajik olabilir; güçlü tutku "esnek" değildir. Komedi belirtileri belirlenirken komik algısının değişken olduğu; bir insanı endişelendiren şey başka bir insanı güldürebilir. Sonra: dramatik (trajik) sahnelerin ve repliklerin komedi sahneleriyle değiştiği pek çok oyun var. Bunlar, örneğin Wit'ten Vay, Ostrovsky'nin bazı oyunları vb. Bunlardır. Ancak bu düşünceler, komedi belirtilerinin - komedi tarzının - kurulmasına müdahale etmemelidir. Bu tarz, karakterlerin çatışan, mücadele eden özlemlerinin yönlendirildiği hedefler tarafından belirlenmez: cimrilik, komedi ve trajik bir planda tasvir edilebilir (Moliere tarafından "Cimri" ve Puşkin tarafından "Cimri Şövalye"). Don Kişot, özlemlerinin tüm yüceliğine rağmen gülünçtür. Dramatik mücadeleler, şefkatli olmadıklarında komiktir. Başka bir deyişle, bir komedinin karakterleri bizi rahatsız edecek kadar acı çekmemelidir. Bergson, gülmenin duygusal heyecanla uyumsuzluğuna haklı olarak işaret eder. Komedi mücadelesi şiddetli olmamalı, saf komedi tarzında korkunç sahne pozisyonları olmamalıdır. Bir komedinin kahramanı acı çekmeye başlar başlamaz komedi dramaya dönüşür. Merhamet kapasitemiz hoşlandığımız ve hoşlanmadığımız şeylerle ilgili olduğu için şu göreceli kuralı koyabiliriz: Bir komedinin kahramanı ne kadar tiksindiriciyse, bizde acıma yaratmadan, komedi planından ayrılmadan o kadar çok acı çekebilir. Komedi kahramanlarının doğası, acı çekmeye yatkın değildir. Komedi kahramanı, ya aşırı beceriklilik, hızlı beceriklilik, onu en belirsiz pozisyonlarda - örneğin Figaro gibi - ya da hayvan aptallığı ile onu pozisyonunun aşırı akut bilincinden (örneğin, Caliban) kurtararak ayırt edilir. Günlük hicivlerin tüm kahramanları bu komedi karakterleri kategorisine aittir. Komedinin başka bir işareti: komedi mücadelesi, garip, gülünç veya alçaltıcı - ya da hem gülünç hem de alçaltıcı yollarla yürütülür. Komedi mücadelesi aşağıdakilerle karakterize edilir: durumun hatalı değerlendirilmesi, yüzlerin ve gerçeklerin yetersiz tanınması, inanılmaz ve uzun vadeli sanrılara yol açar (örneğin, Khlestakov bir denetçi ile karıştırılır), çaresiz, hatta inatçı direniş; beceriksiz kurnazlık, hedefe ulaşmamak - herhangi bir titizlikten yoksunken, küçük aldatma, dalkavukluk, rüşvet araçları (örneğin, "Genel Müfettiş" deki yetkililerin taktikleri); güreş güreş, saçma, küçük düşürücü, soytarılık (dahası, zalim değil) - komedi güreşinin saf türü budur. Kafa karıştırıcı bir açıklama, komik bir surat tarafından verildiğinde güçlü bir etkiye sahiptir.

    Falstaff'ın tasvirinde Shakespeare'in gücü tam olarak kombinasyondadır: komik bir şakacı. Komedi derinden heyecanlandırmaz, ancak ölüm ve ıstırap olmadan bir hayat hayal edemeyiz; bu nedenle, Bergson'un şaka yaptığı gibi, komedi gerçek dışı olduğu izlenimini verir. Ayrıca, inandırıcı bir günlük renklendirmeye, özellikle de dilin iyi gelişmiş bir özelliğine ihtiyaç duyar. Komedi kurgusu, tabiri caizse, zengin günlük gelişimi ile ayırt edilir: efsanenin belirli ayrıntıları, tabiri caizse, mitolojik yaratıkların hayatı (örneğin, Shakespeare'in Fırtınasındaki Caliban sahneleri) burada görünür. Ancak komedi karakterleri, gündelik drama türleri gibi tipler değildir. Saf bir tarzdaki komedi, tamamen beceriksiz ve aşağılayıcı bir mücadele ile karakterize edildiğinden, karakterleri tip değil, çizgi filmdir ve ne kadar karikatür olursa, o kadar fazla olur. daha parlak komedi... Kahkaha gözyaşlarına düşmandır (Boileau). Şunu da eklemek gerekir ki, şiddet içermeyen doğası nedeniyle, komedi mücadelesinin sona ermesi esas değildir. Kabalığın, alçaklığın, aptallığın komik zaferi - kazananlarla alay ettiğimizden beri - bize pek dokunmuyor. Chatsky veya Neschastlivtsev'in yenilgisi bizde acıya neden olmaz; gülmek bizim için bir tatmindir. Bu nedenle, komedide, en azından polisin müdahalesi yoluyla, tesadüfi bir sonuca da izin verilir. Ancak yenilginin birini gerçek acıyla tehdit ettiği durumlarda (örneğin Figaro ve sevgilisi), böyle bir son elbette kabul edilemez. Komedide sonun ne kadar önemsiz olduğu, önceden tahmin edilebilecek komedilerde olduğu gerçeğinden bellidir. Aşıkların acımasız ve gülünç akrabaları tarafından evlilikte birleşmelerinin engellendiği sayısız komediler bunlardır; burada evlilik sonucu önceden belirlenir. Alay etme süreciyle komedinin büyüsüne kapılırız; ancak sonucu tahmin etmek zor olduğunda ilgi artar. Sonuç olumlu, mutlu.

    Ayırmak:
    1) hiciv, toplum için en tehlikeli ahlaksızlıklara yönelik yüksek tarzlı bir komedi,
    2) günlük komedi belirli bir toplumun karakteristik kusurlarıyla alay etmek,
    3) ciddi sosyal önemi olmayan, komik sahne pozisyonları ile eğlenceli bir durum komedisi.

  • Vodvil

    Vaudeville dramatik bir komedi karşılaşmasıdır (bkz. komedi). Eğer komedide dramatik mücadeleler şiddetli olmak anlamına gelmiyorsa, bu durum vodvil için daha da geçerlidir. Burada, genellikle, çok önemsiz bir sosyal normun komedi ihlali, örneğin misafirperverlik normu, iyi komşuluk ilişkileri vb. tasvir edilir. İhlal edilen normun önemsizliği nedeniyle, vodvil genellikle keskin bir kısa çarpışmaya dönüşür - bazen bir sahneye.

    vodvil tarihi... Bu kelimenin etimolojisi (vaux-de-Vire, Vire Valley), bu tür dramatik yaratıcılığın ilk kökenini gösterir (Vire şehri Normandiya'da bulunur); daha sonra bu kelime bir köy sesi olan voix de ville çarpıtmasıyla yorumlandı. Vaudeville, yaşam fenomenlerinin naif köy görüşleri açısından tanımlandığı bu tür eserler olarak anlaşılmaya başlandı. İçeriğin hafif doğası, vodvil'in ayırt edici özelliğidir. Bu eserleri içerik açısından karakterize eden vodvil yaratıcısı, Fransız şair 15. yüzyıl Le Gu, daha sonra başka bir şair olan Olivier Basselin ile karıştırıldı. Le Gu, Vaux de vire nouveaux şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınladı. Le Gu ve Basselin ruhundaki bu hafif komik şarkılar, Pont-Neuf köprüsünde gezgin şarkıcılar tarafından söylenmeleri sayesinde Paris'teki geniş kentsel kitlelerin malı oldu. 18. yüzyılda Lesage, Fuselier ve Dorneval bu vodvil şarkılarını taklit ederek aynı içerikte oyunlar bestelemeye başladılar. Vaudeville şarkı sözlerine 18. yüzyılın ikinci yarısının başından beri müzik eşlik ediyor. Müzikal performans vodvil, metnin tamamının ayette yazılmış olması gerçeğiyle desteklendi (Ablesimov'un "The Miller"). Ancak kısa süre sonra, tam da vodvil performansında sanatçılar metindeki değişiklikleri yavan bir biçimde uygulamaya başladılar - günümüze rağmen doğaçlama. Bu, yazarların kendilerinin ayeti düzyazı ile değiştirmesini mümkün kıldı. O zamandan beri, vodvil iki türe ayrılmaya başlar: uygun vodvil ve operet. Vaudeville'de konuşma dili, operet'te şarkı söyleme baskındır. Ancak, operet içeriğinde vodvilden farklılaşmaya başladı. Vaudeville'in bu farklılaşmasından sonra, önce genel olarak şehir malikanesinin, ardından orta ve küçük bürokrasinin hayatının eğlenceli bir tasviri ile kalıyor.
  • saçmalık

    fars genellikle kahramanın sosyal ve fiziksel normları ihlal ettiği bir komedi olarak adlandırılır. kamusal yaşam... Bu yüzden Aristophanes'in "Lysistratus"unda kadın kahraman erkekleri savaşı bitirmeye zorlayarak kadınların sevişmelerini inkar etmeye çalışır. Böylece, Argan (Moliere'in "Hayali Hasta") ailesinin çıkarlarını hasta görünen midesinin çıkarlarına feda eder. Saçmalığın alanı esas olarak erotizm ve sindirimdir. Bu nedenle, bir yandan, saçmalık için aşırı tehlike - diğer yandan yağlı bayağılığa düşmek - doğrudan hayati organlarımıza dokunan saçmalığın aşırı keskinliği. Farsın fiziksel unsuruyla bağlantılı olarak, doğal olarak, dıştan etkili hareketlerin, çarpışmaların, sarılmaların, kavgaların bolluğu ile karakterize edilir. Fars, doğası gereği çevreseldir, eksantriktir - eksantrik bir komedi.

    saçmalık geçmişi... Günlük sahnelerden geliştirilen farslar, dini veya ahlaki nitelikteki ortaçağ oyunlarına bağımsız ara bölümler olarak dahil edildi. Farces, Greko-Romen sahnesinden komik performanslar geleneğini sürdürdü ve yavaş yavaş yeni yüzyılların komedisine dönüştü ve özel bir hafif komedi türü olarak varlığını sürdürdü. Eski günlerdeki fars sanatçıları genellikle amatördü.

Dramanın destana göre avantajları vardır. Burada bir yazarın yorumu yok. Bu yapı, nesnellik yanılsaması verir. İzleyicinin tepkisi her zaman okuyucunun tepkisinden daha duygusaldır. Eylem süreklidir, algının hızı performans tarafından belirlenir. Dramatik türün ana etkisi duygusaldır. Antik çağlardan beri bir kavram var. katersis - korku ve şefkatle bir tür "temizlik".

Genel olarak dramatik türden bir işaret, fikir ayrılığı eylemin üzerine inşa edildiği. “İnsan iradesine karşıt” olarak tanımlanabilir. Dramada hedefe asla sakince ulaşılmaz. Engeller hem maddi hem de psikolojik olabilir. Çatışma sadece oyun yazarının iradesine değil, aynı zamanda toplumsal gerçekliğe de bağlıdır.

19. yüzyılın sonu - Avrupa Yeni drama ... Temsilciler: Materlink, Hauptmann, Chekhov. Yenilikleri, oyunlarda dış çatışmanın ortadan kaldırılması gerçeğinde yatmaktadır. Ancak, istikrarlı bir çatışma durumu devam etmektedir.

Drama, karakterlerin eylemlerine bağlı olarak tasvir edilen olaylar dizisi olan "eylem" anlamına gelir. Bir eylem, dahil olmak üzere sahnedeki herhangi bir değişikliktir. ve psikolojik. Eylem çatışmayla ilgilidir

Dramadaki kelimeler epik gibi görünmüyor, burada eylemin bir parçası, eylemlerin görüntüsü. Söz, eyleme dönüşmeye çalışır. performatif - kelimenin eylemle örtüştüğü özel bir ifade türü. ("Savaş ilan ediyorum", "Lanet ediyorum"). Tiyatrodaki kelime her zaman birine yönlendirilir = bir kopya. Ya da kendisi birinin konuşmasına bir cevaptır. Sürekli diyalog gerçekliğin etkisini yaratır.

Bir dramada, bir destandan farklı olarak, karakterlerin düşüncelerini ve duygularını yazarın yüzünden iletmek imkansızdır. Onlar hakkında sadece monologlardan ve diyaloglardan, ya otomatik özelliklerden ya da diğer karakterlerin özelliklerinden öğreniyoruz.

20. yüzyılda drama, destana daha yakın olma eğilimindedir. İÇİNDE " epik tiyatro Bertold Brecht oyunun sonunda - doğrudan bir değerlendirme: oyuncuların maskelerini çıkardıkları an. Böylece oyuncu kahramanla kaynaşmaz. İzleyici burada (klasik bir dramada olduğu gibi) kahramanla empati kurmamalı, düşünmeli.

Destan, kahramanlarla yapılan çalışmada arsadaki dramadan farklıdır; epik monologa, drama ise diyaloga eğilimlidir.

Makale V.E. Halizeva:

Dramatik eserler, epik eserler gibi, olaylar dizisini, insanların eylemlerini ve ilişkilerini yeniden yaratır. Oyun yazarı, "evrimleşen eylem yasasına" tabidir, ancak dramada anlatısal-tanımlayıcı bir görüntü yoktur. (dramda bir prolog olduğu nadir durumlar hariç).

Yazarın konuşması yardımcı ve epizodiktir. Bazen kısa özelliklere sahip karakterlerin listesi; eylem zamanının ve yerinin belirlenmesi; sahne ayarının açıklaması; Uyarılar. Hepsi toplar dramatik bir çalışmanın yan metni. Ana metin, açıklamalar ve monologlardan oluşan bir karakter ifadeleri zinciridir => destanla karşılaştırıldığında sınırlı bir dizi resimsel araç.

Dramadaki eylemin zamanı, sahne süresinin katı çerçevesine uymalıdır. Diyaloglar ve monologlar zinciri, şimdiki zamanın yanılsamasını verir. Schiller, "Bütün anlatı biçimleri, şimdiyi geçmişe aktarır, tüm dramatik biçimler geçmişi şimdi yapar.

Puşkin'e göre dramanın amacı, "çokluk üzerinde hareket etmek, onların merakını meşgul etmek" ve bunun için "tutkuların gerçeğini" yakalamaktır: "Drama meydanda doğdu ve popüler bir eğlence oluşturdu.<…>insanlar güçlü duygular ister<…>kahkaha, acıma ve korku, drama sanatıyla sarsılan hayal gücümüzün üç ipidir."

Tiyatro, kitlesel kutlamalar çerçevesinde, oyun ve eğlence atmosferinde konsolide edildiğinden ve geliştirildiğinden, dramatik aile ile özellikle gülme alanıyla yakın bağlar ilişkilendirilir.

Drama, tasvir edilenin dışa doğru etkili bir sunumuna yönelir. Görüntüleri, kural olarak, abartılı, akılda kalıcı, teatral olarak parlak olduğu ortaya çıkıyor (örneğin, bunun için Tolstoy Shakespeare'i kınadı mı?).

Edebiyatta gündelik özgünlük arzusunun hüküm sürdüğü 19. ve 20. yüzyıllarda, dramanın doğasında bulunan gelenekler daha az canlı hale geldi. Bu fenomenin kökeninde, yaratıcıları Diderot ve Lessing olan sözde "burjuva draması" vardır. 19. - 20. yüzyılların en büyük Rus oyun yazarlarının eserleri. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - yeniden yaratılan yaşam formlarının güvenilirliği ile ayırt edilir. Yine de, çalışmalarında psikolojik ve konuşma abartıları korunur.

Dramatik eserlerde en önemli rol, karakterlerin, diyalogların ve monologların konuşma kendini ifşa etme geleneklerine aittir. Kopyalar koşullu "yan tarafa" deyim yerindeyse, sahnede olmayan, ancak izleyici tarafından açıkça duyulabilen diğer karakterler için olduğu kadar, yalnızca karakterlerin söylediği monologlar için de iç konuşmayı ortaya çıkarmak için tamamen sahne yöntemidir. Dramatik bir eserdeki konuşma, genellikle sanatsal-lirik veya hitabet konuşmasına benzer hale gelir. Bu nedenle Hegel, dramayı epik ilke (olaysallık) ile lirik (konuşma ifadesi) bir sentezi olarak ele alarak kısmen haklıdır.

Drama, sanatta adeta iki hayata sahiptir: teatral ve edebi kendisi. Ancak dramatik bir eser, okuyucular tarafından her zaman algılanmadı. Dramanın sahneden kurtuluşu, birkaç yüzyıl boyunca kademeli olarak gerçekleştirildi ve oldukça yakın bir zamanda sona erdi: 18. - 19. yüzyıllarda. Dünya çapında önemli drama örnekleri (antik çağlardan 18. yüzyıla kadar) yaratıldıkları sırada pratik olarak edebi eserler olarak algılanmadı: sadece kompozisyonda var oldular. Performans sanatları... Ne Shakespeare ne de Moliere çağdaşları tarafından yazar olarak algılanmadı. 18. yüzyılda Shakespeare'in büyük bir dramatik şair olarak "keşfi", dramanın amacında sadece sahneleme için değil, aynı zamanda okuma için de belirleyici bir rol oynadı. 19. yüzyılda oyunun edebî değerleri kimi zaman sahnenin üzerine konulmuştur. Sözde Lesedrama (okuma draması) yaygınlaştı. Goethe'nin Faust'u, Byron'ın dramatik yapıtları, Puşkin'in küçük trajedileri bunlardır. Okumak için üretilen dramalar genellikle potansiyel olarak sahne tabanlıdır.

Dramatik bir esere dayanan bir performansın yaratılması, yaratıcı değerleri ile ilişkilidir: oyuncular oynanan rollerin tonlamalı-plastik çizimlerini yaratır, sanatçı sahne alanını dekore eder, yönetmen mizanseni geliştirir. Bu bağlamda, oyun kavramı biraz değişir, genellikle somutlaştırılır ve genelleştirilir: sahne performansı dramaya yeni anlamsal gölgeler getirir. Aynı zamanda, edebiyat okumada sadakat ilkesi tiyatro için büyük önem taşır. Yönetmen ve oyunculardan, sahnelenen eseri izleyiciye mümkün olduğu kadar eksiksiz aktarmaları isteniyor. Sahne okumasının aslına uygunluğu, oyuncuların bir edebî eseri ana maddi, tür, üslup özellikleriyle derinlemesine kavraması ve onu kendi görüş ve zevkleriyle çağının insanı olarak eşleştirmesiyle gerçekleşir.

18. - 19. yüzyılların klasik estetiğinde, özellikle Hegel ve Belinsky tarafından drama (özellikle trajedi), edebi yaratıcılığın en yüksek biçimi olarak kabul edilir: "şiir tacı" olarak. Aslında, bir takım dönemler kendilerini esas olarak dramatik sanat... Köle demokrasisi döneminde Aeschylus ve Sophocles, klasisizm döneminde Moliere, Corneille ve Racine.

18. yüzyıla kadar drama sadece destanla başarılı bir şekilde rekabet etmekle kalmadı, aynı zamanda çoğu zaman uzay ve zamanda yaşamı yeniden üretmenin önde gelen biçimi haline geldi. Nedenler:

Ve 19. ve 20. yüzyıllarda sosyo-psikolojik roman - epik edebiyat türünün türü - öne çıkmasına rağmen, dramatik eserler hala onurlu bir yere sahiptir.

VG Belinsky, Rus edebiyat eleştirisinin kurucularından biriydi. Ve antik çağda edebi bir cins (Aristoteles) kavramının geliştirilmesinde ciddi adımlar atılmasına rağmen, bilimsel olarak temellendirilmiş üç teorisinin sahibi Belinsky idi. edebi tür Belinsky'nin "Şiirin türlere ve türlere bölünmesi" makalesini okuyarak ayrıntılı olarak tanışabileceğiniz .

Üç çeşit var kurgu: epik(Yunan Destanından, anlatımdan), lirik(lir denirdi müzik aleti, ilahideki ayetler eşliğinde) ve dramatik(Yunancadan. Drama, aksiyon).

Okuyucuya belirli bir konuyu (konuşmanın konusunu kastederek) tanıtan yazar, ona farklı yaklaşımlar seçer:

İlk yaklaşım: ayrıntılı olabilir söylemek konu hakkında, onunla ilişkili olaylar hakkında, bu konunun varlığının koşulları hakkında vb.; bu durumda, yazarın konumu az çok kopuk olacak, yazar bir tür tarihçi, hikaye anlatıcısı gibi davranacak veya karakterlerden birinden bir hikaye anlatıcısı seçecek; böyle bir işte ana şey hikaye olacak, anlatım Konuyla ilgili olarak öne çıkan konuşma türü anlatım olacaktır; bu tür edebiyata epik denir;

İkinci yaklaşım: olaylar hakkında çok fazla şey anlatamazsınız. izlenim yazar hakkında ürettikleri, bunlar hakkında duygular neden oldukları; resim iç dünya, deneyimler, izlenimler ve atıfta bulunacak lirik aile Edebiyat; kesinlikle deneyimşarkı sözlerinin ana olayı olur;

Üçüncü yaklaşım: yapabilirsiniz tasvir etmekşey eylemde, göster o sahnede; hayal etmek okuyucusu ve izleyicisi başka fenomenlerle çevrilidir; bu tür edebiyat dramatiktir; bir dramada, yazarın sesi en az çıkan ses olacaktır - açıklamalarda, yani yazarın kahramanların eylemlerine ve sözlerine açıklamalarında.

Aşağıdaki tabloyu gözden geçirin ve içeriğini ezberlemeye çalışın:

kurgunun doğuşu

EPOS DRAMA ŞARKI SÖZLERİ
(Yunanca - anlatım)

hikaye olaylar, kahramanların kaderi, eylemleri ve maceraları, olup bitenlerin dış tarafının görüntüsü (dış tezahürlerinin yanından duygular bile gösterilir). Yazar, olup bitenlere karşı tutumunu doğrudan ifade edebilir.

 (Yunanca - eylem)

resim karakterler arasındaki olaylar ve ilişkiler sahnede (özel yol yazma metni). Yazarın bakış açısının metindeki doğrudan ifadesi açıklamalarda yer almaktadır.

 (müzik aletinin adından)

deneyim Etkinlikler; duyguların görüntüsü, iç dünya, duygusal durum; duygu ana olay haline gelir.

Her edebiyat türü, sırayla, bir dizi tür içerir.

TÜR içerik ve biçimin ortak özellikleriyle birleştirilen tarihsel olarak gelişmiş bir eser grubudur. Bu tür gruplar arasında romanlar, öyküler, şiirler, ağıtlar, kısa öyküler, feuilletonlar, komediler vb. Edebi çalışmalarda, kavram genellikle tanıtılır. edebi tür, bir türden daha geniş bir kavramdır. Bu durumda, roman bir tür kurgu ve tür olarak kabul edilecektir - romanın çeşitli çeşitleri, örneğin, macera, dedektif, psikolojik, benzetme romanı, distopik roman vb.

Örnekleri cins ilişkileri literatürde:

  • cins: dramatik; görünüm: komedi; Tür: durum komedisi.
  • cins: epik; görünüm: hikaye; Tür: fantastik hikaye vb.

kategoriler olarak türler tarihi, tarihsel döneme bağlı olarak sanatçıların "aktif stokundan" ortaya çıkar, gelişir ve sonunda "ayrılır": eski liristler soneyi bilmiyorlardı; zamanımızda, antik çağda doğan ve 17-18. yüzyıllarda popüler olan bir gazel, arkaik bir tür haline geldi; 19. yüzyıl romantizmi hayat buldu dedektif edebiyatı vb.

Farklı kelime sanatı türleriyle ilgili türleri ve türleri gösteren aşağıdaki tabloyu göz önünde bulundurun:

Kurgu türleri, türleri ve türleri

EPOS DRAMA ŞARKI SÖZLERİ
insanların Yazarın insanların Yazarın insanların Yazarın
Efsane
Şiir (destan):
kahramanca
Strogovoi
muhteşem
efsanevi
Tarihi ...
Hikaye
Epik
düşünce
efsane
gelenek
türkü
benzetme
Küçük türler:
atasözleri
sözler
bulmacalar
çocuk tekerlemeleri...		 Epik Roman:
Tarihi
Fantastik.
maceracı
Psikolojik.
R.-mesel
ütopik
Sosyal...
Küçük türler:
Hikaye
Hikaye
roman
masal
benzetme
türkü
Aydınlatılmış. hikaye...		 Oyun
Ayin
halk draması
Raek
doğum sahnesi... 		trajedi
Komedi:
hükümler,
karakterler,
maskeler...
Dram:
felsefi
sosyal
tarihi
sosyal felsefe
Vodvil
saçmalık
Tragifarlar... 		Şarkı Ah evet
Marş
Ağıt
Sone
İleti
madrigal
Romantik
Rondo
Epigram...

Modern edebiyat eleştirisi aynı zamanda dördüncü, epik ve lirik cinsiyetlerin özelliklerini birleştiren ilgili bir edebiyat türü: liro-destansı hangi şiir... Nitekim şiir, okuyucuya bir hikâye anlatarak bir destan olarak kendini gösterir; okuyucuya duyguların derinliğini açığa vuran, iç dünya bu hikayeyi anlatan kişi, şiir kendini bir lirik olarak gösterir.

DRAMA- özel bir edebi yaratım türü. Drama, sözlü, metinsel biçimine ek olarak, metinden sonra ikinci bir "yaşam"a da sahiptir - sahnede bir performans, bir gösteri biçiminde sahnelenir. Yazarın yanı sıra yönetmenler, oyuncular, kostüm tasarımcıları, ressamlar, besteciler, dekoratörler, makyözler, aydınlatıcılar, sahne çalışanları vb. gösterinin düzenlenmesinde yer almaktadır. Ortak görevleri iki aşamaya bölünmüş gibi görünüyor:

2) bir yönetmenin yorumunu vermek, yeni yorum Eserin üretim aşamasında yazarın niyeti.

Dramatik bir eser, yazarın tiyatro ile zorunlu (çoğu durumda "ölüm sonrası yazışmalar" da olsa) işbirliği için tasarlandığından, dramatik eserin metni özel bir şekilde düzenlenir.

A. Ostrovsky "Fırtına" tarafından drama metninin ilk sayfalarının parçalarını okuyalım:


FIRTINA
Beş perdede drama
Kişiler:
S avel Pro k o f i h D i k o y, tüccar, önemli kişiŞehirde.
B o r ve s G r ve g r e v ve h yeğeni, iyi eğitimli bir genç adam.
M a r f a I g n a t e v n a K a b an ova ( K a b a n ve a ), zengin bir tüccarın karısı, bir dul.
T i kh o n I v bir n s h K a b bir o v, Onun oğlu.
Catherine, karısı.
Varvara, Tikhon'un kız kardeşi.
Kuligin, bir esnaf, sürekli hareket makinesi arayışında kendi kendini yetiştirmiş bir saatçi.
(…)

Eylem, yaz aylarında Volga'nın kıyısındaki Kalinov şehrinde gerçekleşir. 3. ve 4. eylemler arasında 10 gün geçer.
Boris hariç tüm yüzler Rusça giyinmiş.
BİRİNCİ EYLEM
Volga'nın yüksek kıyısında halka açık bahçe; Volga'nın ötesinde kırsal görünüm. Sahnede iki sıra ve birkaç çalı var.

ilk fenomen
Kuligin bir bankta oturur ve nehrin karşısına bakar. Kudryash ve Shapkin yürüyorlar.
Ku l ve g ve n (şarkı söyler)... "Düz bir vadinin ortasında, düz bir yükseklikte..." (Şarkı söylemeyi bırakır.) Mucizeler, gerçekten söylenmeli ki mucizeler! Kıvırcık! İşte kardeşim, elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve doyamıyorum.
K u d r i sh. Ne dersin?
Kul ve g ve n. Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir!
(…)
B hakkında r ve s. Tatil; evde ne yapılır!
D ve k o y. İsterseniz bir dava bulacaksınız. Bir keresinde sana iki kere söyledim: "Benimle yarı yolda buluşmaya cüret etme"; her şeyi yapmak için can atıyorsun! O zaman senin için küçük bir yer? Nereye gidersen git, oradasın! Kahretsin! Neden direk gibi duruyorsun! Sana diyorlar ki, hayır mı?
B hakkında r ve s. Dinliyorum, başka ne yapabilirim!
D ve k o th (Boris'e bakarak)... Hata yaptın! Seninle bir Cizvitle konuşmak istemiyorum. (Ayrılıyor.)İşte dayatılan! (Tükürür ve yapraklar.)

Bir destanın (anlatı eserinin) yazarından farklı olarak, yazarın kahramanların hikayesini uzun uzadıya anlatmadığını, onları bir "liste" ile gösterdiğini ve her biri hakkında kendi niyetine bağlı olarak gerekli kısa bilgileri verdiğini fark ettiniz: kimin adı ne, kaç yaşında kim kimdir eylemin gerçekleştiği yerde ve toplumda, kimin kime sahip olduğu vs. Aktörlerin bu "listesi" denir afiş.

Ayrıca Ostrovsky, Nerede bir eylem var saat kaç belirli eylem anları arasında geçer, nasıl giyinirler karakterler; ilk eylemin notlarında şöyle deniyor: kim sahnede, ne yapıyorsun karakterler, o ne yapıyor Bunların her biri. Aşağıdaki metin pasajlarında yazar parantez içinde kısaca bilgi verir, kime kahramanlar adres bir konuşma ile onların ne jestler ve duruşlar ne ile tonlama onlar konuşur. Bu açıklamalar öncelikle sanatçılar ve yönetmen için yapılır ve Uyarılar.

Olan şey, bileşimsel parçalara bölünmüştür - hareketler(veya eylemler), sırayla da bölünür fenomen(veya sahne veya resimler). Bunun nedeni, sahne eyleminin zamanla sınırlı olmasıdır: performans genellikle 2-3 saat sürer ve bu süre zarfında yazar ve oyuncular, eserin yazıldığı ve sahnelendiği her şeyi ifade etmelidir.

Gördüğünüz gibi, tüm fenomenler ayrıca karakterlerin kelimelerini - monologlarını ve diyaloglarını - temsil eden küçük (veya bazen büyük!) Parçalara bölünmüştür. Aynı zamanda, yazar her zaman kahramanlardan hangisine ait olduklarını gösterir, kahramanı ona bir "mikrofon" veriyormuş gibi adıyla çağırır. Dramadaki karakterlerin bu sözlerine denir. kopyalar... Zaten fark ettiğiniz gibi, karakterlerin sözlerine genellikle açıklamalar eşlik eder.

Yani,
Dramatik bir eser metninin organizasyonu ve gerekli terimler:

AFİŞ- bu, yazarın açıklamalarını içeren bir karakter listesidir;

ÇOĞALTMA- bunlar dramatik bir eserdeki karakterlerin sözleridir; kopyalar düzenlemek kahramanların sahne diyalogları;

OLGU(veya bir resim veya bir sahne) dramatik bir çalışmanın metninin olay örgüsü tamamlanmış bir parçasıdır; her fenomen (veya sahne veya resim), sahne eyleminin ayrı bir tam anıdır, başka bir deyişle bir bölümdür.

Drama bir sahne eylemi, bir tiyatro gösterisi olduğu için, bir okuyucunun yazarın metniyle (romanlar, kısa öyküler, şiirler, şiirler gibi) iletişim kurması için tasarlanmamıştır. a-tete, tek başına ), eserin seyirciyle kitlesel teması ne kadardır. Yüzbinlerce insan tiyatrolara geliyor. Ve onların dikkatini çekmek çok ama çok zor. Bu nedenle, herhangi bir performansın temeli - bir yazarın edebi eseri - izleyicinin ilgisine dayanmalı ve onu inatla "tutmalıdır". Bunda oyun yazarına dramatik entrika.

ENTRİKA(Lat. Intricare'den, "karıştırmak") - 1) entrikalar, gizli eylemler, genellikle uygunsuz, bir şey elde etmek için; 2) bir sanat eserinde eylemin gelişmesini sağlayan karakterlerin ve koşulların oranı. (Kelime yabancı kelimeler, 1988.)

Başka bir deyişle, entrika, genellikle karakterlerden biri tarafından kendi amaçları için düzenlenen, çözümü dramatik eylemin temeli olan bir tür gizem, bir bilmecedir. Tek bir oyun entrika olmadan tamamlanmaz, çünkü aksi takdirde okuyucuların ve izleyicilerin ilgisini çekmez.

şimdi dönelim dramatik eserlerin içeriği... her şeyden önce drama türü ve türü ile ilgili... Üç tür dramatik eser vardır: trajedi, komedi ve dram (karıştırmayın, türün adı edebiyat cinsinin adıyla örtüşür, ancak bunlar farklı terimlerdir).

trajedi Komedi Dram
Görünüş dönemi ve kültürü: Antik Yunan.
Mitlerin tanrılarına ve kahramanlarına adanmış ritüel rahip festivallerinden doğdu		 Antik Yunan.
Halk takvimi şenlikli alaylarından kaynaklandı.		 Batı Avrupa,
XVIII yüzyıl. Trajedi ve komedi arasında bir tür "ara" tür haline geldi.
Arsa temeli: Aslen: mitolojik ve tarihi konular. Daha sonra - dönüm, doruk noktası, tarihin anları ve insan kaderi ilgili ev hikayeleri gündelik Yaşam ailedeki bir kişi ve ilişkiler, komşular, meslektaşlar vb. Kullanabilirsiniz arsa temelleri, hem trajedilerin hem de komedilerin tipik özelliği
Ana karakterler: Başlangıçta: tanrılar, efsanelerin kahramanları, tarihi figürler; Daha sonra - güçlü, önemsiz olmayan kişilikler, güçlü karakterler, adına her şeyi feda etmeyi kabul ettikleri belirli bir fikir taşıyan. Sıradan insanlar, kasaba halkı, günlük endişeleri, üzüntüleri ve sevinçleri, hileleri, başarıları ve başarısızlıkları ile köylüler. Herhangi bir kahraman.
Fikir ayrılığı: Trajik veya çözülemez. Varoluşun büyük "ebedi" sorularına dayanır. Kahramanların doğru (yazarın bakış açısından) eylemleri sırasında komik veya çözülebilir. Dramatik:
Çelişkilerin derinliği açısından trajik olana yakındır, ancak kahramanlar fikrin taşıyıcıları değildir.
Yaratıcı hedefler: Bir kişinin ve koşulların, bir kişinin ve kaderin, bir kişinin ve toplumun mücadelesini çelişkilerin keskinliğinde, insan ruhunun gücünü doğrulukta veya kuruntuda gösterin. Kötülükle alay etmek, acizliğini göstermek ve hakiki karşısında yenilgiye uğratmak. yaşam değerleri sıradan adam. İnsan yaşamının karmaşıklığını ve tutarsızlığını, toplumun kusurluluğunu, insan doğasının kusurluluğunu gösterin.
Örnekler: Sofokles. Kral Oidipus
W. Shakespeare. mezra
V. Vişnevski. iyimser trajedi		 aristofanlar. Bulutlar
Moliere. Tartuff
N. Gogol. denetçi
A. Ostrovsky. İnsanlarımız - numaralandırılmış!
M. Bulgakov. İvan Vasilyeviç		 H. Ibsen. oyuncak bebek evi
A. Ostrovsky. Fırtına
M. Gorki. Altta

Dramatik bir çalışmanın önemli bir yönü, kompozisyon... Bir edebiyat türü olarak birkaç tür drama kompozisyonu vardır. Bunlardan bazılarına bir göz atalım:

konu kompozisyon- bu tüm karakter ilişkilerinin toplamı, tek bir yazarın amacı, yani dramatik çalışmanın ana teması ile bağlantılı konuşma-jestleri ve eylemleri-eylemleri sistemi. Bu set, karakterlerin karakterlerini, günlük ve psikolojik özelliklerine bağımlılıklarının nedenlerini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.

dinamik kompozisyon- yazar tarafından düzenlenir dramatik eylemin tüm keskin noktalarını birbirine bağlayan(maruz kalma -> eylem yükseltme -> çakışma -> çözüm -> yükseltme -> doruk -> bozulma vb.). Dinamik kompozisyon, hem tüm çalışma hem de bireysel bileşenleri için karakteristiktir: eylemler, eylemler, fenomenler, sahneler, resimler vb.

diyalog kompozisyonu- bu dramatik diyalog oluşturma teknikleri, bunlardan çok olabilir:
  • Her kahraman kendi temasını yönetir ve kendi duygusal havasına sahiptir (temaların tutarsızlığı);
  • Temalar periyodik olarak değişir: yorumdan açıklamaya, bölümden bölüme, eylemden eyleme (tema değişikliği);
  • Tema, bir karakter tarafından diyalog içinde geliştirilir ve diğeri tarafından alınır (temayı seçer);
  • Diyalogdaki bir karakterin teması diğeri tarafından kesintiye uğrar, ancak diyalogdan ayrılmaz (konunun kesilmesi);
  • Karakterler konuyu terk eder ve sonra konuya geri döner;
  • Karakterler, bir diyalogda bırakılan bir konuya diğerinde geri döner;
  • Konu bitmeden (konuyu bozmadan) yarıda kesilebilir.

Dramatik eser, yüzlerce seyircinin geldiği bir tiyatroda sahnelenmek üzere tasarlandığından, yazar tarafından ele alınan yaşam döngüsü olgusu ( işin konusu) izleyiciyle alakalı olmalıdır, aksi takdirde izleyici tiyatrodan ayrılacaktır. Bu nedenle, oyun yazarı oyun için seçer. ya çağa göre ya da başta manevi olmak üzere sonsuz insan gereksinimlerine göre belirlenen konular, Elbette. hakkında aynı şey söylenebilir sorunlar, yani, yazarı rahatsız eden ve okuyucunun ve izleyicinin mahkemesine sunduğu konular hakkında.

A.N. Ostrovsky Rus tüccarlarının, küçük ve büyük yetkililerin, kasaba halkının, yaratıcıların, her şeyden önce tiyatro izleyicilerinin - yani, Rus toplumunun kendisi tarafından iyi bilinen ve hem olumlu hem de olumsuz yönlerden incelenen katmanlarının hayatından konuları ele aldı. . Oyun yazarının gündeme getirdiği sorunlar da kamusal alana dokundu:

  • Yoksulluk ve köken nedeniyle zengin ve nüfuzlu bir akraba veya tanıdığın güçlü desteğine sahip olmayan genç, zeki, yetenekli bir insan nasıl hayatta başarılı olabilir? ("Her bilge adam için yeterli basitlik")
  • Rus tüccarlarının vicdanı nerede? Hem kızı hem de damadı, kâr peşinde koşarken, kayınpederlerini soymaya ve onun için borçlarını ödememek için onu bir borç hapishanesine bırakmaya hazırlar mı? ("Halkımız - numaralandırılacağız!")
  • Bir anne kızının güzelliğini neden takas eder? ("Çeyiz")
  • Güzel ama zavallı ve korumasız bir kız ne yapabilir ki sevgisi ve namusu yıkılmasın? ("Çeyiz")
  • Hisseden, seven ve özgürlük için çabalayan bir insan, cahillerin ve zorbaların "karanlık krallığı" arasında nasıl yaşayabilir? ("Fırtına") vb.

A. Çehov, oyunlarını diğer çevrelerden insanlara adadı: Rus aydınları, soylu ailelerin ve sanat insanlarının son "parçaları". Ancak Çehov'un entelektüelleri, onları karar verme yetilerinden yoksun bırakan "ebedi" meselelere çok fazla karışıyorlar; kiraz bahçesini tüm Rusya'nın mülkü olarak gören toprak sahipleri, onu kurtarmak için hiçbir şey yapmıyorlar ve tam bahçe kesilirken ayrılmaya hazırlanıyorlar; ve Çehov'un sahnedeki oyuncuları, sanatçıları ve yazarları, seyircinin alkışladığı "yıldızlar", "idoller" den tamamen farklıdır: küçük, cimri, rubleye küfreder, sevdikleriyle skandallar, korkakça zaten soyu tükenmiş ve şimdi değil kesinlikle aşk, ama sıkıcı ve külfetli bir ilişki ... Ve Çehov'un oyunlarının sorunları da büyük ölçüde zamandan kaynaklanıyor:

  • Geçen bir hayatı kurtarmak mümkün mü ve nasıl yapılır? ("İvan Amca", " Kiraz Bahçesi")
  • Ve Çehov'un kahramanları tarafından "yarın", "daha sonra", "bir gün" bu kadar saygıyla beklenecek mi? ("Üç Kızkardeş")
  • Neden zaman geçiyor da insan değişmiyor? ("Martı", "Üç Kızkardeş", "Vanya Amca")
  • hiç olacak mı mutlu bir son o yol, doğuştan bir insanın payına düşen o gezintiler? ("Kiraz Bahçesi")
  • Genel olarak mutluluk, şöhret, büyüklük nedir? ("Martı")
  • İnsanın kendini yanılgılardan kurtarması ve kendi yeteneğini ortaya çıkarması için neden acı çekmesi gerekir? ("Martı")
  • Sanat neden bir insandan bu kadar korkunç fedakarlıklar ister? ("Martı")
  • Bir insan kendini içine attığı bu rutin rutinden kurtulabilir mi? ("Üç Kızkardeş", "Vişne Bahçesi", "Martı")
  • Güzel "kiraz bahçesini" - Rusya'mızı - sevdiğimiz ve hatırladığımız şekilde nasıl koruruz? ("Kiraz Bahçesi") vb.

Çehov'un oyunları, Rus tiyatrosuna yeni bir sahne eylemi özgüllüğü getirdi: özel olaylar yok, sahnede "maceralar" yer alıyor. Olağandışı olaylar bile (örneğin, Martı'daki intihar girişimi ve Treplev'in intiharı) yalnızca "perde arkasında" gerçekleşir. Sahnede karakterler sadece konuşurlar: önemsiz şeyler üzerinde tartışırlar, zaten herkes için açık olan şeyleri çözerler, anlamsız şeyler hakkında konuşurlar, sıkılırlar ve "perde arkasında" olanları tartışırlar. Ancak diyalogları güçlü içsel eylem enerjisiyle doludur: önemsiz sözlerin arkasında, ağır bir insan yalnızlığı, kendi huzursuzluklarının farkındalığı, yapılmayan, ancak çok önemli bir şey vardır, bunlar olmadan hayat asla daha iyi olmaz. Çehov'un oyunlarının bu özelliği, onları iç dinamiklerin oyunları olarak görmeyi mümkün kıldı ve Rus tiyatrosunun gelişiminde yeni bir adım oldu.

Birçok insanın genellikle bir sorusu vardır: neden bu tür sorunları ortaya koyarken ve oyunun olay örgülerinin böyle bir gelişimi "Kiraz Bahçesi" ve "Martı" komedidir? Unutmayın, eleştirmenler onları böyle tanımlamıyor, yazarın kendisi. Masaya dön. Komedinin yaratıcı amacı nedir?

Bu doğru, ahlaksızlıkla dalga geç. Öte yandan Çehov, alay eder ya da daha doğrusu güler - kurnazca, ironik, güzel ve hüzünlü bir şekilde - ahlaksızlıklara değil, uyumsuzluklara, zamanındaki bir insanın hayatındaki "düzensizliklere", toprak sahibi, yazar, doktor veya başka biri olsun: harika bir aktris - açgözlü; ünlü yazar - kılıbık; "Moskova'ya, Moskova'ya" - ve tüm hayatımızı il vahşi doğasında geçireceğiz; soylu ve varlıklı bir aileden bir toprak sahibi - ve bankaya sıradan bir çalışan olarak gidecek, bankacılık hakkında hiçbir şey bilmiyor; para yok - ve altını bir dilenci dolandırıcıya veriyoruz; dünyayı değiştireceğiz - ve merdivenlerden düşüyoruz ... tutarsızlıkÇehov'un oyunlarını (aslında çizgi romanın temel temeli) bunaltan ve onları en üst düzeyde komedi yapan, kadim anlamda kelimeler: bunlar gerçek "yaşam komedileri".

Dönüm noktası dönemi (19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları) oyun yazarlarından yeni temalara ve her şeyden önce "insan" olgusuna dikkat çekmeyi talep etti. M.Gorki"Altta" oyununda "alt" ın korkunç bir modelini çiziyor insan toplumu, sahnede bir tür sığınak-mağara yaratmış, sanki tüm çağdaş insan ilişkileri dünyasını içinde barındırıyormuş gibi. Ancak Gorki için "dip" sadece yoksulluk ve huzursuzluk değildir. Ruhun da bir "dibi" vardır ve sağırların ifşası karanlık sırlar bu ruhun ruhu Baron, Kene, Aktör, Kostylevs, Küllerin görüntülerinde vücut buluyordu ... Luka'nın ortaya çıkışı, kiracılara yalnızca başka, "daha iyi" bir yaşamın hayaletimsi olasılıklarını değil, aynı zamanda vurgulandı. gerçek yaşamları boyunca ruhlarında birikmiş olan o karanlığa, o olumsuzluğa direnmelerinin imkansızlığı. Kendiniz dışında hiç kimse hayatınızı farklı kılmayacak - bu, yazarın dramanın kahramanları hakkındaki gözlemlerinin sonucudur. Ve bu nedenle Gorki'nin "Altta" draması tarafından belirlenir. tür ilişkisi sosyo-felsefi olarak. Gorki için temel sorunlar şunlardı:

  • Hayatın gerçek gerçeği nedir?
  • Kişi kendi kaderini kontrol etme konusunda ne kadar yeteneklidir? Hayatınızı, görmek istediğiniz şekilde farklı kılmak için ne yaptınız?
  • "Tramvaydan atlayıp yeni bir hayata başlama girişiminin başarısız olmasının suçlusu kim?
  • Günümüz insanı, günümüz yazarı, nasıl görmeli?
  • Acımak mı yoksa damgalamak mı? - bir kişiye gerçekten ne yardımcı olur?
  • Toplum ve çevre insan yaşamından ne kadar sorumludur? Ve benzeri.

Dramatik bir eseri analiz ederken, eserin bir bölümünü analiz etme görevlerinde edindiğiniz becerilere ihtiyacınız olacak.

Dikkatli olun, kesinlikle analiz planına uyun.

Konu 15 ve 16 yakından ilişkilidir, bu nedenle başarılı bir çalışma ancak bu konularda teorik materyallerin ayrıntılı bir şekilde incelenmesiyle mümkündür.

  • AS Griboyedov. Komedi "Wit'ten Vay"
  • N. Gogol. Komedi "Genel Müfettiş"
  • A.N. Ostrovsky. Komedi "Halkımız - numaralandırılacağız!"; dramalar "Fırtına", "Çeyiz"
  • A.P. Çehov. "Kiraz Bahçesi" oyunu
  • M. Gorki. "Altta" oynayın

Bu, kısa bir arsa içinde toplumun çatışmalarını, kahramanların duygularını ve ilişkilerini göstermeye, ahlaki sorunları ortaya çıkarmaya izin verir. Trajedi, komedi ve hatta modern eskizler, antik Yunanistan'da ortaya çıkan bu sanatın çeşitleridir.

Drama: karmaşık bir karaktere sahip bir kitap

Şuradan çevrildi: Yunan kelimesi"drama", "oynamak" anlamına gelir. Drama (edebiyattaki tanımı), karakterler arasındaki çatışmayı ortaya çıkaran bir eserdir. Karakterlerin karakteri eylemlerle, ruh ise diyaloglarla ortaya çıkıyor. Bu türün eserleri, karakterlerin diyalogları, daha az sıklıkla monologlar veya poliloglar aracılığıyla oluşan dinamik bir arsaya sahiptir.


60'larda, kronik bir drama olarak ortaya çıkıyor. Ostrovsky'nin "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" eserlerinden örnekler: en parlak örnekler bu nadir tür. Kont A. K. Tolstoy'un üçlemesi: Korkunç Ioann'ın Ölümü, Çar Feodor Ioannovich ve Çar Boris ile Chayev'in (Çar Vasily Shuisky) kronikleri, aynı avantajlarla ayırt edilir. Çatırdayan drama, Averkin'in eserlerinin doğasında var: " Mamaevo katliamı"," Rus asilzade Frol Skobeev hakkında bir komedi "," Kaşirskaya antik çağ ".

Çağdaş drama

Bugün drama gelişmeye devam ediyor, ancak aynı zamanda türün tüm klasik yasalarına göre inşa ediliyor.

Günümüz Rusya'sında edebiyatta drama, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov gibi isimlerdir. Sınırlar ve gelenekler bulanıklaştıkça, Wisten Auden, Thomas Bernhard ve Martin McDonagh'ı etkileyen lirik ve çelişkili temalar ön plana çıkıyor.

Film türleri

Dram

Yine dram! - Zosia'yı haykırdı. Şapkasını taktı ve çıkışa yöneldi. Alexander İvanoviç, takip etmemesi gerektiğini anlamasına rağmen onu takip etti.

Ilf ve Petrov, "Altın Buzağı"

Dram- on sekizinci yüzyılda ortaya çıkan ve neredeyse evrensel olarak tanınan edebi ve sinematik bir tür, modern dünyada da oldukça popülerdir. Sıradan gerçekliğe yakın, günlük yaşamdan sahnelerin baskınlığında farklılık gösterir. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkmasından bu yana sadece edebiyatta değil, sinemada da hızla en yaygın türlerden biri haline geliyor.

Biraz Drama Tarihi

Dram, şimdi bildiğimiz gibi, on sekizinci yüzyılda gerçekten ortaya çıktı, ancak geçici olarak tiyatroya taşınırsanız Antik Yunan, o zaman trajedi ve komedi gibi türleri bulabilirsiniz. Bu iki yön anlam içinde özetlenirse sonuç bir dram olur. Daha sonra, ortaçağ Avrupa'sında drama sadece bir tiyatro gösterisi olarak değil, aynı zamanda bağımsız, tarafsız bir tür olarak, trajedi ve komedi arasında bir arabulucu olarak görüldü, ancak on sekizinci yüzyılda moda, ilgi alanları ve diğer şeylerde sayısız değişiklik sırasında görüldü , drama diğer türlerin çoğunu tamamen emer.

Dramanın derin anlamı nedir?

öz dramalar kural olarak keskin bir şekilde farklı olan görüş ve çıkarların sınırında farklı inançlara sahip karakterlerin çatışmasının kaçınılmazlığından oluşur. Ve her şey yoluna girecek, ancak bazen aşırı gurur ve kendini beğenmişlik, kahramanlar için çok feci sonuçlara yol açabilir. Bu arada, trajedinin aksine, dramanın üzücü sonu önceden belirlenmiş değildir, bu da ek kamu ilgisini uyandırır.

edebiyatta drama

Drama, her şeyden önce, bir tür eyleme dayanan bir tür edebiyattır (destansı ve lirik şiirle birlikte). Aynı zamanda, dramanın destana yakınlığı vurgulanır: hem orada hem de orada gerçekliğin nesnel yansıması, kahramanların, mücadelenin, olayların, eylemlerin ve diğer eylemlerin çıkarlarının çatışması yoluyla gerçekleşir.

Ancak destanda anlatılan olaylar yaşanmış bir şey olarak anlatılır, dramada bunlar şimdiki zamanda yaşayan, gelişen bir şey olarak anlaşılır. Ancak, birinin üstünlüğü hakkında sonuç çıkarmamak gerekir. edebi tür diğerinin üzerinde, hepsi benzersizdir. Drama, yalnızca ona özgü sanatsal araçlarla donatılmıştır. Oyun yazarı, kural olarak, izleyicinin veya okuyucunun neler olduğuna dair canlı bir tanık olduğu eylem sürecinin kendisine güvenir. Eserin kahramanları, izleyicide çeşitli duygular uyandıran eylemleri, dilleri ile kendilerini karakterize eder: sempati ve anlayış veya nefret ve öfke, saygı veya acıma.

Tiyatrodaki dramaya gelince, burada çok çeşitli yöntemler bir araya geliyor: müzik, mimari, resim, yüz ifadeleri, dans ... Bunların hepsi prodüksiyon grubunun uyumlu çabalarının sonucudur: oyun yazarı, oyuncular, yönetmen, üretim tasarımcıları vb. tiyatro performansı dramalar belirli, yalnızca karakteristik özellikleri dikkate almalıdır: arsa yapısı, karakterlerin karakterlerinin özgünlüğü. Drama kolektif için tasarlanmıştır duygusal etki, taraflar arasındaki çatışmaların şiddeti ve giderek artan gerilimle izleyiciyi şaşırtmaya çalışıyor.

Dramayı filistin ve sembolist olarak bölmek gelenekseldir.... Meshchanskaya belirli bir kişinin hayatını tasvir eder, üretimin çatışması genellikle aile veya bir ev içindeki çelişkilerle yakından ilgilidir. Bu tür dramalar, ünlü Rus ve yabancı klasikler tarafından yaratıldı: Balzac, Ostrovsky, Tolstoy, Dumas ve diğerleri.

Sembolist dramanın öncüsü Belçikalı oyun yazarı M. Maeterlinck'tir. Aslında bu, felsefi öğretilere dayanan bir drama, mistisizme bir çekim, yanıltıcı algılar alanına geçiş.

Yirminci yüzyılda, drama türü, absürt edebiyatın teknikleriyle desteklenir, absürt gerçeklik tasvir edilmeye başlar, kahramanların eylemleri ve eylemleri genellikle mantıksızdır.

sinemada dram

Yukarıda doğru bir şekilde belirtildiği gibi, 20. yüzyıldan itibaren sinema hızla gelişmeye başladı, kelimenin tam anlamıyla yirmi yılda, filmler siyah beyaz yerine renkli hale geldi, "sopa ve ip" yöntemi yerine en son, en yeni teknolojiler başladı. çekim için kullanılacak. Bununla birlikte, dramanın özel bir yere sahip olduğu çeşitli türlerdeki filmlere duyulan ihtiyaç ve popülerlik artıyor.

Kural olarak, drama türüyle ilgili bir film, kahramanlar için ahlaki ve psikolojik olarak zor olan, sonu genellikle öngörülemeyen ve yine bir trajedinin aksine, sondan hemen önce nadiren tahmin edilebilen olağanüstü yaşam durumları içerir. Bu tür filmlerde renkli özel efektlerin ve eğlencelerin yaratılmasına değil, karakterlerin duygu ve deneyimlerine özel önem verilir. Komediden en önemli farkı şudur: drama, özünde derin anlamlar bulunan ciddi bir türdür. Bu ciddiyet, izleyicilerin çoğunluğunu cezbeder ve işin (filmin) tüm inceliklerine girme isteği ve ilgi uyandırır, ancak sinemada aşırı ciddiyetin uygunsuz olduğuna inananlar da vardır ki bu zaten sinemada çok fazladır. gerçek hayat... Sinematik bir tür olarak dramanın net bir tanımı, sınırları ve sınırları yoktur. Örneğin, daha az ciddiyetin ve daha fazla duygunun olduğu bir melodram veya tutkuların ve sürekli psikolojik stresin gerçekleştiği bir gerilim filmi dahil olmak üzere birçok alt türü içerir. İngilizce'den çevrilen "gerilim" in "huşu uyandırmak" anlamına gelmesine şaşmamalı ve amacı, izleyicide yoğun bir deneyim, heyecan duygusu yaratmaktır. Çok keskin duygu ve hislerin hayranları için, çoğunlukla yalnızca sinematografide bulunan başka bir drama alt türü olan "Korku" vardır. İyi bir korku filmi, izleyiciyi korkutabilen, içinde çok çeşitli duygu ve korkuları uyandırabilen bir filmdir.