"Ancak ben," diye gevezelik etmeye devam etti Koroviev, "yalnızca beşinci boyut hakkında hiçbir fikri olmayan, hiçbir şey hakkında hiçbir fikri olmayan ve yine de en mükemmel mucizeleri gerçekleştiren insanlar tanıyordum..."

MA Bulgakov, Usta ve Margarita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov, neredeyse tüm türlerde zengin bir edebi miras bırakan bir sanatçıdır: bir feuilleton, bir hikaye, bir deneme ile başladı, izleyici başarısı olan bir orijinal oyun ve dramatizasyon döngüsü yarattı, romanlar, librettolar yazdı, derin ve parlak formdaki romanlar - “Beyaz Muhafız”, “Mösyö de Molière'in Hayatı”, “Ölü Bir Adamın Notları” ve “Usta ve Margarita”, - çalışmalarının zirvesi. Yazarın bu son eseri, “gün batımı romanı”, sanatçı ve güç olan Bulgakov için önemli olan temayı tamamlıyor, bu, felsefe ve fantezinin, tasavvufun ve delici şarkı sözlerinin, ılımlı olduğu yaşam hakkında zor ve üzücü düşüncelerin bir romanı. mizah ve doğru derin hiciv birleştirilir.
Modern yerli ve dünya edebiyatının en seçkin eserlerinden biri olan Mikhail Bulgakov'un bu en ünlü romanının yaratılış ve yayın tarihi karmaşık ve dramatiktir. Bu son eser, bir bakıma, yazarın hayatın anlamı, insan, onun ölümlülüğü ve ölümsüzlüğü, tarihte ve insanın ahlaki dünyasında iyi ve kötü ilkelerin mücadelesi hakkındaki fikirlerini özetler. Yukarıdakiler, Bulgakov'un kendi çocukları hakkındaki değerlendirmesini anlamaya yardımcı olur. “Ölüyor, konuştu” diye hatırladı dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova: “Belki de bu doğru ... Ustadan sonra ne yazabilirim? ..”

Usta ve Margarita'nın yaratıcı tarihi, en genel anlamda, aşağıdaki gibidir. Bulgakov, roman fikrini ve üzerinde çalışmaya başlamasını 1928'e bağladı, ancak diğer kaynaklara göre, şeytanın Moskova'daki maceraları hakkında bir kitap yazma fikrinin ona birkaç kez geldiği açık. yıllar önce, 1920'lerin başlarında.

İlk bölümler 1929 baharında yazılmıştır. Bu yılın 8 Mayıs'ında Bulgakov, aynı adı taşıyan almanakta yayınlanmak üzere Nedra yayınevine gelecekteki romanın bir parçası - Latince'de “şiddetli delilik” anlamına gelen “Furibunda Mania” adlı ayrı bağımsız bölümü, öfke çılgınlığı”. Sadece yazar tarafından yok edilmeyen parçaların bize ulaştığı bu bölüm, içerik olarak “Griboyedov'daydı” basılı metnin beşinci bölümünün içeriğine karşılık geldi. 1929'da, romanın ilk baskısının metninin ana bölümleri oluşturuldu (ve muhtemelen, şeytanın Moskova'daki görünümü ve püf noktaları hakkında arsa tamamlanmış bir taslak versiyonu).

M. Bulgakov, belirli bir toplumda okuduğu, saldırılara karşı son derece keskin olduğu için bu şekilde geçmesine izin vermeyeceklerinin söylendiği bir roman yazdı, sonra onu yeniden düzenledi ve yayınlamayı düşündü. orijinal baskı, onu bir el yazması olarak topluma sokar ve bu, kırpılmış sansürlü bir biçimde yayınla aynı anda olur.” Muhtemelen, 1928/29 kışında, romanın, ilk baskının hayatta kalan parçalarından politik olarak daha da dokunaklı olan yalnızca ayrı bölümleri yazılmıştır. “Nedra”ya verilen ve bize tam olarak ulaşmayan “Furibunda Mania”nın, orijinal metnin yumuşatılmış bir versiyonu olması mümkündür. Bulgakov'un niyetinin, el yazmasının "samizdat" hakları üzerine serbestçe dolaşmasına izin vermek olduğu da akla yatkındır: sonuçta, "Azizlerin Kabalı", "Bir Köpeğin Kalbi" gibi ilgili kamu listeleri arasında zaten dolaşıyordu. , "Nedr" koleksiyonunda yayınlanmayan finalin farklı bir versiyonu olan "Ölümcül Yumurtalar" hikayesi. Romanın bu ilk baskısında, 10'unun başlığı olan en az 15 bölüm vardı ve kalın bir okul formatındaki defterde yaklaşık 160 sayfa el yazısı metin aldı (romanın el yazısı versiyonları bu şekilde korunmuştur).
İlk baskıda yazar, çalışmalarının başlıkları için çeşitli seçeneklerden geçti: “Kara Büyücü”, “Mühendis'in Toynağı”, “Woland'ın Turu”, “Doom'un Oğlu”, “Hooflu Hokkabaz”, ancak durmadı herhangi. Romanın bu ilk baskısı, 18 Mart 1930'da The Cabal of Saints oyununun yasaklandığı haberini aldıktan sonra Bulgakov tarafından yok edildi. Yazar, 28 Mart 1930'da hükümete yazdığı bir mektupta bunu bildirdi: “Ve şahsen, kendi ellerimle, şeytanla ilgili romanın bir taslağını sobaya attım ...” Derecesi hakkında kesin bir bilgi yok. Bu baskının olay örgüsünün tamamlanması, ancak hayatta kalan malzemelerden, iki romanın bir romanda ("eski" ve modern) kompozisyonel yan yana dizilmesinin, "Usta ve Margarita"nın tür özelliğini oluşturduğu açıktır.

Bu kitabın kahramanı - usta - "Pontus Pilate hakkındaki roman" tarafından yazılmıştır, aslında değildir; “Basit” bir “garip yabancı”, Patrik Göletlerinde Vladimir Mironovich Berlioz ve Antosha (Ivanushka) Bezrodny'ye Yeshua Ha-Notsri hakkında bilgi verir ve tüm “Yeni Ahit” materyali, bir bölümde (“Woland İncili”) sunulur. bir "yabancı" ve dinleyicilerinin canlı bir sohbeti. Ayrıca gelecekteki ana karakterler de yok - usta ve Margarita. Şimdiye kadar, bu şeytan hakkında bir roman ve şeytan imajının yorumlanmasında, Bulgakov ilk başta son metinden daha geleneksel: Woland'ı (veya Faland'ı) hala bir ayartıcı ve provokatör olarak klasik bir rol oynuyor. (örneğin, Ivanushka'ya Mesih'in imajını çiğnemeyi öğretir), ancak yazarın “süper görevi” zaten açıktır: romanın yazarı için hem Şeytan hem de Mesih, mutlak (“zıt da olsa”) temsilcileri olarak gereklidir. -kutupsal”) gerçeği, Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich dünyasının ahlaki göreceliliğine karşı çıkıyor ... Bulgakov için sadece reddetmekle kalmıyor, aynı zamanda onaylıyor.
Roman üzerindeki çalışmalar 1931'de yeniden başladı. İşin fikri önemli ölçüde değişti ve derinleşti - Margarita ve arkadaşı - daha sonra usta olarak adlandırılacak ve merkezi bir yer alacak olan Şair ortaya çıkıyor. Ancak şimdiye kadar bu yer hala Woland'a ait ve romanın kendisinin “Toynaklı Danışman” olarak adlandırılması planlanıyor. Bulgakov son bölümlerden biri (“Flight of Woland”) üzerinde çalışıyor ve sayfanın sağ üst köşesinde bu bölümün ana hatlarıyla şöyle yazıyor: “Rab, romanı bitirmem için bana yardım et. 1931”. Bu baskı, art arda ikinci olan, 1932 sonbaharında, yazarın tek bir taslak olmadan geldiği Leningrad'da Bulgakov tarafından devam ettirildi - bu çalışmanın sadece fikri değil, aynı zamanda metni de öyle düşünüldü ve katlanıldı. zaman. Neredeyse bir yıl sonra, 2 Ağustos 1933'te yazar V. V. Veresaev'e romandaki çalışmanın yeniden başlaması hakkında bilgi verdi: “Bir iblis beni ele geçirdi .... Zaten Leningrad'da ve şimdi burada, küçük odalarımda boğularak, üç yıl önce yok olan romanımın sayfalarını kirletmeye başladım. Ne için? Bilmemek. kendimi şımartırım! Unutulmasına izin ver! Ancak, muhtemelen yakında vazgeçeceğim. ” Ancak, Bulgakov artık Usta ve Margarita'yı bırakmadı ve ısmarlama oyunlar, dramatizasyonlar, senaryolar ve librettolar yazma ihtiyacının neden olduğu kesintilerle, roman üzerindeki çalışmalarına neredeyse hayatının sonuna kadar devam etti.

Kasım 1933'e kadar, 37 bölüme ayrılmış 500 sayfa el yazısı metin yazıldı. Tür, yazarın kendisi tarafından “fantastik bir roman” olarak tanımlanır - sayfanın en üstünde, olası başlıkların bir listesiyle böyle yazılır: “Büyük Şansölye. Şeytan. İşte buradayım. Tüy şapka. Siyah ilahiyatçı. Bir yabancının at nalı. Geldi. Geliş. Kara büyücü. Danışmanın toynağı (Toynaklı Danışman)”, ancak Bulgakov hiçbirinde durmadı. Başlığın tüm bu varyantları, hala ana kişi olarak Woland'ı işaret ediyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, Woland, Yeshua Ha-Nozri hakkındaki romanın yazarı olan yeni kahraman tarafından zaten önemli ölçüde yerini almıştır ve bu iç roman ikiye bölünmüştür ve onu oluşturan bölümler arasında (bölüm 11 ve 16), aşk ve “Şair” (veya taslaklardan birinde adı verilen “Faust”) ve Margarita'nın talihsizlikleri. 1934'ün sonunda, bu basım kabaca tamamlandı. Bu zamana kadar, “usta” kelimesi, Woland, Azazello ve Koroviev (zaten kalıcı isimler almış) tarafından “Şair”e yapılan bir çağrıda son bölümlerde zaten üç kez kullanılmıştı. Sonraki iki yıl boyunca, Bulgakov elyazmasına sayısız eklemeler ve kompozisyon değişiklikleri yaptı, nihayet ustanın ve Ivan Bezdomny'nin sınırlarını aşmak da dahil. Temmuz 1936'da, usta Margarita, Pontius Pilate'nin kaderinin belirlendiği “Son Uçuş” romanının bu baskısının son ve son bölümü oluşturuldu.
Romanın üçüncü baskısı 1936'nın sonlarında - 1937'nin başlarında başladı. Beşinci bölüme getirilen ve 60 sayfa tutan bu baskının ilk, bitmemiş versiyonunda, Bulgakov, ikinci baskıdan farklı olarak, Pilatus ve Yeshua'nın hikayesini tekrar romanın başına taşıdı ve adı verilen tek bir ikinci bölüm oluşturdu. "Altın Mızrak". 1937'de, bu baskının ikinci, yine tamamlanmamış versiyonu yazıldı ve on üçüncü bölüme (299 sayfa) getirildi. 1928-1937 tarihli ve "Karanlıklar Prensi" başlıklı. Son olarak, romanın üçüncü baskısının üçüncü ve tek tamamlanmış versiyonu Kasım 1937'den 1938 baharına kadar oluşturuldu. Bu basım 6 kalın defter alır; Metin otuz bölüme ayrılmıştır. Bu baskının ikinci ve üçüncü versiyonlarında, Yershalaim sahneleri romana tam olarak yayınlanan metinde olduğu gibi tanıtıldı ve üçüncü versiyonunda iyi bilinen ve son başlık ortaya çıktı - “Usta ve Margarita” .
Mayıs ayının sonundan 24 Haziran 1938'e kadar, bu baskı, yol boyunca metni sık sık değiştiren yazarın diktesi altında bir daktiloda yeniden yazıldı. Bu daktilo metninin Bulgakov tarafından düzenlenmesi 19 Eylül'de başladı ve bireysel bölümler yeniden yazıldı. Sonsöz, 14 Mayıs 1939'da, hemen bildiğimiz biçimde yazılmıştır.

Aynı zamanda, Levi Matthew'un Woland'a göründüğü sahne, ustanın kaderi hakkında bir kararla boyandı. Bulgakov ölümcül şekilde hastalandığında, karısı Elena Sergeevna kocasının diktesiyle düzeltmeye devam etti, bu düzeltme kısmen daktiloya, kısmen ayrı bir deftere girildi. 15 Ocak 1940'ta ES Bulgakova günlüğüne şöyle yazdı: “Misha, yeterli güce sahip olduğu kadar romanı düzeltiyor, yeniden yazıyorum” ve Profesör Kuzmin ve Styopa Likhodeev'in Yalta'ya mucizevi transferi ile ilgili bölümler vardı. kaydedildi (bundan önce Variety'nin yöneticisi Garasey Pedulaev'di ve Woland onu Vladikavkaz'a gönderdi). Düzenleme, 13 Şubat 1940'ta, Bulgakov'un ölümünden dört haftadan kısa bir süre önce, romanın on dokuzuncu bölümünün ortasındaki “Öyleyse bu, tabutu takip eden yazarlar mı?” ifadesiyle durduruldu ...
Ölmekte olan yazarın son düşünceleri ve sözleri, tüm yaratıcı yaşamını içeren bu esere yönelikti: “Hastalığının sonunda neredeyse konuşmasını kaybettiğinde, bazen ondan sadece kelimelerin bitişleri ve başlangıçları çıktı”. ES Bulgakova'yı geri çağırdı. - Bir vaka vardı, her zaman olduğu gibi, yerde, yatağının başının yanında bir yastığın üzerinde otururken, bir şeye ihtiyacı olduğunu, benden bir şey istediğini bana bildirdi. Ona ilaç, içecek - limon suyu teklif ettim, ama meselenin bu olmadığını açıkça anladım. Sonra tahmin ettim ve sordum: “Eşyaların mı?” Evet ve hayır anlamında başını salladı. Dedim ki: "Usta ve Margarita?" Çok sevinerek başıyla “evet, öyle” işareti yaptı. Ve iki kelimeyi sıktı: “Bilmek, bilmek ...” Ama o zaman Bulgakov'un bu ölmekte olan iradesini yerine getirmek çok zordu - yazdığı romanı insanlara, okuyuculara basmak ve iletmek.
Bulgakov'un en yakın arkadaşlarından biri ve Bulgakov'un ilk biyografisini yazan PS Popov (1892-1964), yazarının ölümünden sonra romanı yeniden okuyan Elena Sergeevna'ya şunları yazdı: “Mükemmel işçilik her zaman parlak işçilik olarak kalır, ama şimdi roman kabul edilemez. 50-100 yıl sürecek…” Şimdi, “roman hakkında ne kadar az şey bilirlerse o kadar iyi” diye düşündü. Neyse ki, bu satırların yazarı zamanlamada bir hata yaptı, ancak Bulgakov'un ölümünden sonraki 20 yıl içinde, Elena Sergeyevna altı girişimde bulunmasına rağmen, literatürde yazarın mirasında bu çalışmanın varlığından söz etmiyoruz. sansürü kırmak ve romanı 1946'dan 1966'ya kadar basmak için.
Sadece Bulgakov'un "Mösyö de Molière'in Hayatı" (1962) kitabının ilk baskısında, V. A. Kaverin sessizlik komplosunu kırmayı başardı ve el yazmasında "Usta ve Margarita" romanının varlığından bahsetmeyi başardı. Kaverin, “Bazen onun gibi birçok kişinin olduğuna dair aldatıcı bir umut uyandıran ve bu nedenle edebiyatımızda onun yokluğunun büyük bir sorun teşkil etmediğini söyleyen Mikhail Bulgakov'un çalışmalarına açıklanamaz kayıtsızlık, bu zararlı kayıtsızlık .. ” Dört yıl sonra, “Moskova” dergisi (1966 için No. 11 ve 1967 için No. 1) romanı, metnin anlamını son, dördüncü ile karşılaştırıldığında çarpıtan çok sayıda sansür kesintisi ve düzenleme ile kısaltılmış bir versiyonda yayınladı. ve ES Bulgakova tarafından sunulan romanın ölümünden sonraki ilk baskısı. Moskva yazı işleri müdürlüğünün girişimiyle yapılan sansür eksiklikleri ve çarpıtmalar ve kısaltmalar içeren kitabın dergi versiyonu (ES Bulgakova, sadece ölmekte olan yazara verilen sözü tutmak için bile olsa, tüm bunları kabul etmek zorunda kaldı. Bu eseri yayınlayın), böylece yurtdışında ayrı bir kitap olarak yayınlanan beşinci baskı oldu.

Bu yayıncının keyfiliğine yanıt, bir dergi yayınında yayınlanan veya çarpıtılmış tüm pasajların daktiloyla yazılmış metninin "samizdat" olarak görünmesi ve eksiklerin nereye ekleneceğini veya çarpıtılanların nerede değiştirileceğini tam olarak göstermesiydi. Bu "kesilmiş" baskının yazarı Elena Sergeevna'nın kendisi ve arkadaşlarıydı. Romanın dördüncü baskısının (1940-1941) varyantlarından biri olan böyle bir metin, 1969'da Frankfurt am Main'de Posev yayınevi tarafından yayınlandı. Dergi yayınından çıkarılmış veya "düzenlenmiş" kısımlar, 1969 baskısında italik olarak yazılmıştır. Romanın bu tür sansürleme ve gönüllü "düzenlenmesi" neyi temsil ediyordu? Hangi hedefleri takip etti? Şimdi bu oldukça açık. 159 banknot yapıldı: 1. bölümde 21 ve 2. bölümde 138; toplamda 14.000'den fazla kelime (metnin %12'si!). Bulgakov'un metni büyük ölçüde çarpıtıldı, farklı sayfalardan gelen ifadeler keyfi olarak birleştirildi, bazen tamamen anlamsız cümleler ortaya çıktı. O dönemde var olan edebi ve ideolojik kanonlarla ilgili nedenler açıktır: hepsinden önemlisi, Roma gizli polisinin eylemlerini ve “Moskova kurumlarından birinin” çalışmalarını tanımlayan yerler, eski ve benzerliğin benzerliği. modern dünya kaldırılmıştır. Ayrıca, “Sovyet halkının” bizim gerçekliğimize “yetersiz” tepkisi ve onların çok çekici olmayan bazı özellikleri zayıfladı. Yeshua'nın rolü ve ahlaki gücü, kaba din karşıtı propaganda ruhu içinde zayıfladı. Son olarak, “sansür” birçok durumda bir tür “iffet” gösterdi: Margarita, Natasha ve Woland'ın balosundaki diğer kadınların çıplaklığına yapılan bazı ısrarlı göndermeler kaldırıldı, çıplak şişman bir adam, Strasbourg'da bir genelev bekçisi ve girişimci Moskova terzisi kaldırıldı, Margarita'nın cadı kabalığı zayıfladı vb.

1973'te yayınlanan tam bir sansürsüz yerli baskı hazırlanırken, 1940'ların başındaki baskı restore edildi, ardından Khudozhestvennaya Literatura yayınevinin editörü (romanın yayınlandığı yer) A. A. Saakyants tarafından gerçekleştirilen metin revizyonu yapıldı. E. S. Bulgakova'nın (1970'de) ölümünden sonra yayınlanan, romanın aslında altıncı baskısı, çok sayıda yeniden basımla uzun bir süre kanonik olarak sabitlendi ve bu nedenle 1970'ler-1980'lerde edebi dolaşıma girdi. Son olarak, 1989 Kiev baskısı ve 1989-1990 Moskova toplu eserleri için, roman metninin yedinci ve son baskısı, edebiyat eleştirmeni L. M. Yanovskaya tarafından yapılan, yazarın hayatta kalan tüm materyallerine dayanan yeni bir uzlaşma ile yapıldı. Ancak aynı zamanda unutulmamalıdır ki, edebiyat tarihindeki diğer birçok durumda olduğu gibi, kesin bir yazar metni olmadığında, romanın açıklamalara ve yeni okumalara açık kaldığı da unutulmamalıdır. Ve Usta ve Margarita ile ilgili böyle bir durum, kendi tarzında neredeyse klasiktir: Bulgakov, romanın metnini bitirmeye çalışırken öldü, bu çalışma için kendi metinsel görevini yerine getiremedi. Bu nedenle, romanın olay örgüsünde bile bariz bir kusur izleri vardır (Woland topallıyor ve topallamıyor; Berlioz'a Massolit'in başkanı ya da sekreteri deniyor; Yeshua'nın başındaki bir kayışla beyaz bandaj aniden yerini alıyor. bir türban; Margaret ve Natasha “cadı öncesi durumu” bir yerde kaybolur; Aloysius açıklama yapmadan görünür, o ve Varenukha önce yatak odasının penceresinden uçar, sonra merdiven boşluğunun penceresinden, Gella “son uçuşta” yoktur, “kötü daire” vb. terk etmesine rağmen ve bunu “bilerek tasarlanmış” olarak açıklamak imkansız), bazı üslup hataları da göze çarpıyor. Dolayısıyla, romanın yayın tarihi burada bitmedi, özellikle de ilk baskılarının tümü yayınlandı.

İllüstrasyonlar

Bu arada, Ruses hakkında. Nikolai Konstantinovich Rusev, bir sanatçı ve parlak bir kız Nadya'nın babasıydı. Çizim yeteneğini babasından devralan Nadia, çeşitli sanat eserleri için tamamen benzersiz bir dizi çizim yaptı. Romanla birlikte “Moskova” nın bağlayıcısı eline geçtiğinde, kız kelimenin tam anlamıyla kitaba takıntılı hale geldi ve Usta ve Margarita'yı gösteren yeni bir dizi çizime başladı. Yıl boyunca 160'tan fazla beste yaptı... Ama romanın lanetli olduğunu söylüyorlar... “Her nasılsa sergide eski bir sanatçı bana ve anonim kalmak isteyen Nadia'ya yaklaştı. Mikhail Bulgakov'un dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova'ya aşina olduğunu, Nadia'nın başarılı bir şekilde başladığı çalışmasına devam etmek için onu tanıması gerektiğini, çünkü tüm banknotları da sakladığını söyledi (kesilmiş parçalar - yazarın notu) ) ilk yayın sırasında yayınlandı. (N.K. Rushev "Umutun Son Yılı") Ne kadar belirleyici bir sanatçı, sence de öyle değil mi? Nikolai Rushev, Elena Sergeevna Bulgakova ile bir araya geldi, ancak Nadia olmadan. 6 Mart 1969'da 16 yaşında kesinlikle sağlıklı bir kız beyin kanaması geçirdi. Doktorlar kurtaramadı. Baba çizimleri Elena Sergeevna'ya getirdiğinde, çarpıcı bir şey ortaya çıktı: Nadia tarafından yapılan Margarita portresi, Margarita'nın prototipi olan yazarın karısına tam bir benzerlik taşıyordu. Elbette Nadya, Elena Sergeevna'yı da fotoğraflarını da hiç görmemişti.

Ekran uyarlamaları

Ülkemizde, romanın basılı versiyonu henüz tam sürümü çıkmadı, ancak Polonya'da zaten bir film uyarlaması yaptılar. Andrzej Wajda, 1971'de Pilate ve Diğerleri filmini yayınlayarak The Master and Margarita'da ilk vuruşu yapan kişi oldu. Herhangi bir özel trajedi olmadan çektiler, serbest bırakıldı, her şey tepede. Ve tek tuhaflık, bu filmin Rusya'da hiç gösterilmemiş olması.

1972'de Usta ve Margarita'nın İtalyan-Yugoslav versiyonu çekildi. Yönetmen - Alexander Petrovich. 1988'de başka bir Polonyalı, Maczek Wojtyszko, romana dayanan sekiz bölümlük bir TV filmi yarattı. Ve hiçbir durumda filme müdahale eden mistik koşullar yoktu, bütçeler iz bırakmadan kaybolmadı, tek kopyalar buharlaşmadı veya filmlerin gösterilmesi yasaklanmadı. Doğru, 80'lerde, Hollywood'daki Roman Polanski romanın film uyarlamasını üstlendi ve proje kapatıldı, ancak oldukça dünyevi nedenlerle - proje yapımcılar için kârsız görünüyordu.

Yönetmenlerimizin tam bir mistisizm olduğu ortaya çıktı. Woland'ın elektriğe dayanamadığını zaten hatırladılar ve hatta Bulgakov'un sinemayı sevmediği birinden bir versiyon okudum ve bu nedenle film uyarlamalarıyla hiçbir şey yapamayacağımız anlamına geliyor ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov ve bir dizi yetenekli yönetmen, romandan uyarlanan bir film çekmenin hayalini kurdular ve hiçbiri bu hayalini gerçekleştiremedi.

Vladimir Naumov, arkadaşı Alexander Alov ile birlikte Usta ve Margarita'yı çekmek istedi. Naumov, yazar Elena Sergeevna Bulgakova'nın dul eşine "Koşma" üzerine çalıştığı zamandan beri aşinaydı. Sette edebiyat danışmanı olarak çalıştı ve ayrıca Naumov'a okuması için romanın tam versiyonunu verdi. Film üzerinde çalışmaya başladığında Elena Sergeevna çoktan ölmüştü. Ve bir gece Naumov rüyasında ön kapının çaldığını gördü. Müdür kapıya gitti ve gözetleme deliğinden baktı. “Bakıyorum: Kürk mantolu Elena Sergeevna.” Kapıyı açtı, misafiri içeri davet etti. Sadece şöyle dedi: “Bir dakika burada olacağım - Mihail Afanasyevich aşağıda bekliyor. Sana haber vermek istedim Volodya, film olmayacak. Rüya gerçek çıktı.

Ryazanov'un yukarıdan bir film yapması yasaktı. Açıklama yok. Gerçeğin dibine, tam olarak kimin ve neden yasakladığına asla ulaşamadı.

1991 yılında, romana dayanan orijinal senaryo Elem Klimov (kardeşi German Klimov ile birlikte yazar) tarafından yazılmıştır ve Görüntü Yönetmenleri Birliği'nin başkanı olarak çekim yapma hakkını almıştır. Gazeteler gelecekteki resim hakkında zaten yazdılar. Ancak hiçbir zaman filme alınmadı, çünkü hiçbir teknoloji yoktu, geliştirmeleri çok para gerektirdi, ki bu asla bulamadı.

Ama Yuri Kara onları bir yerde buldu. Projesine yaklaşık 15 milyon dolar harcandı ve bu filmle en çok gizem ilişkilendirildi. Resim 1994'te çekildi, ancak ekranlar hiç çıkmadı. Yönetmen, çekimler sırasında romanın tüm gücüyle direniyormuş gibi pek çok engel olduğunu hatırladı. Kara, “Sonbaharın başlarında Sudak'ta antik Kudüs'ün pahalı manzarasını yaptık” diye hatırlıyor. - Ama biz çekime başlar başlamaz kar yağdı. Çekimler iptal edilmeli ve setler yeniden yapılmalıydı." Yine de film çekildiğinde, yönetmen ve yapımcı davayla sonuçlanan bir anlaşmazlığa düştüler. Sonra filmli film kayboldu ve onu saklaması için verilen kişi aniden öldü. Sonra, öyle görünüyor ki, filmi buldular ve yapımcı ile bir uzlaşmaya vardılar, ancak Bulgakov'un akrabaları aniden ortaya çıktı ve filmin yayınlanmasını yasakladı ... Kısacası, bir tür çözülmemiş hile, bir nedenden dolayı bana öyle geliyor ki akrabalarla aynı fikirdelerse, o zaman daha aşılmaz engeller.

Vladimir Bortko filmi ikinci denemede çekti. İlki 2000 yılında yapıldı, ancak proje kapatıldı. Film üzerinde ikinci kez çalışmaya başlayan Bortko, sette her türlü mistisizm konuşmasını yasakladı. Bir keresinde Patriklerde garip bir beyefendiyle tanıştığını itiraf etmesine rağmen, gelişigüzel bir şekilde “Başarılı olmayacaksınız” dedi. Ancak, işe yaradı. Elbette bir başyapıt değil ama resimlerin sanatsal değerinden bahsetmiyoruz. Film çekildi ve hatta televizyonda gösterildi!

İşte sette tasavvuf konusunda İnternetten bir dizi gerçek:

Rusya Halk Sanatçısı Oleg Basilashvili, Usta ve Margarita setinde sesini kaybetti. Doktorlar ona bağların kanaması teşhisi koydu. Sanatçının St. Petersburg tiyatrosu BDT'deki meslektaşları oybirliğiyle, talihsiz çekimlerin arifesinde Oleg Valeryanovich'in harika hissettiğini iddia ediyor. "Quartet" adlı oyunun provasını yaptı ve Woland's Satan'ı oynadığı "Usta ve Margarita" üzerinde çalışmaya hazırlanırken iyi bir ruh halindeydi. Basilashvili, Bulgakov'un ünlü sözlerini eşsiz basıyla söylediğinde, sette sesiyle ilgili sorunlar başladı. Boğazına kramp girmiş gibiydi, aktör hırıldamaya başladı ve birkaç saniyeliğine bilincini kaybetti. Ertesi gün, tiyatroda görünen Basilashvili zorlukla konuşabildi. Acil olarak aranan bir doktor, en az bir ay boyunca ona tam bir dinlenme ve mutlak sessizlik önerdi.

Berlioz'u oynamaya hazırlanan Alexander Kalyagin, üst üste iki kalp krizi geçirdi.

Viktor Avilov Woland Tiyatrosu'nda iki pektoral haçla oynadı. Ama aynı zamanda Almanya turunda kalbi iki kez durdu. Enerji dolu genç oyuncu kanserden hayatını kaybetti.

Gösteride Avilov'un yerini alan sanatçı Valery Ivakin, ikinci gösteride kalp krizi geçirdi.

Fagot'u oynayan Alexander Abdulov üzülerek şöyle diyor: "Beşinci kez beşinci yönetmenle Koroviev oynuyorum ama bu filmlerin hiçbiri henüz gösterime girmedi."

Eh .. Ve Alexander Abdulov'un kaderi bir şekilde Woland'ın akciğer sarkomu hakkındaki sözlerini acı bir şekilde yankılansa bile, ama işte Abdulov ile yapılan röportajdan bir alıntı:

Hiç geniş bir izleyici kitlesine ulaşmayan Yuri Kara ve Andrzej Wajda'nın film uyarlamalarını gördünüz mü? Her yıl etraflarında ortaya çıkan konuşmalara değer mi?

Testere. Dayanmıyorlar. Bu ilgi çekici değil. Vaida, bence, Bulgakov'u anlamadı. Büyük yönetmene itiraz etme hakkım yok ama bu onu ilgilendirmezdi. Bu Kara'nın işi değil. Yapımcı arkadaşım onun fotoğrafının çekilmesine yardım etti. Film onun örtüsünün altında yatıyor ve bunu kimseye göstermiyor. Yeniden monte etmeye çalıştı, büyük yönetmenlere yapmayı teklif etti - herkes büyük para için bile reddetti.

Yani Kara'nın resminin çıkmamasında tasavvuf yok değil mi?

Kardeşiniz bu resmin tartışılmasına yaklaştığında mistisizm başlar. Şeytan'ın topu Şabat'ın başlayacağı yer burasıdır. Tüm mistisizmi icat edeceksin. Biz çekim yaparken cehennem yoktu.

Usta ve Margarita'dan Alıntılar:

Evet, insan ölümlüdür, ama bu sorunun yarısı olur. İşin kötü yanı, bazen aniden ölümlü olması, işin püf noktası bu! (Woland)

Kimsenin kafasına sebepsiz yere tuğla düşmez. (Woland)

Gerçeği söylemek kolay ve hoştur. (Yeshua Ha-Nozri)

İnsanlar insanlar gibidir. Parayı severler ama her zaman öyle olmuştur... İnsanoğlu parayı sever, neyden yapılmış olursa olsun, deri, kağıt, bronz veya altın olsun. Eh, anlamsızlar ... peki, peki ... sıradan insanlar ... genel olarak eskilere benziyorlar ... konut sorunu onları sadece şımarttı ... (Woland)
Seni tebrik ediyorum vatandaş, yalan! (Fagot)

Afedersiniz ... bir bayan için votka dökmeme izin verir miyim? Bu saf alkol! (kedi Behemoth)
Bu yalanın en ilginç yanı, ilk sözünden son sözüne kadar yalan olmasıdır. (Woland)

…asla bir şey isteme! Asla ve hiçbir şey ve özellikle senden daha güçlü olanlar için. Her şeyi kendileri teklif edecek ve verecekler! (Woland)

(Woland'dan Behemoth'a: Çık dışarı.) Daha kahve içmedim, nasıl gideceğim? (kedi Behemoth)

El yazmaları yanmaz. (Woland)

Kediye bu kadar kibar davrandığını duymak güzel. Nedense kediler genellikle "siz" derler, ancak tek bir kedi hiç kimseyle kardeşlik içmemiştir. (kedi Behemoth)

Belge yok, kişi yok. (Korovyev)

Üstat! Yürüyüşü kesin! (Kedi)

Yalvarırım beni cadı olarak bıraksınlar!.. Ne mühendis olarak ne de teknisyen olarak gitmem! (Nataşa)
Şenlikli gece yarısı bazen geciktirmek güzeldir. (Woland)

…bu sefer ayrıntılı değildi. Söylediği tek şey, insan kusurları arasında korkaklığı en önemlilerinden biri olarak gördüğüdür. (Aphranius, Yeshua hakkında)

Ben yaramaz değilim, kimseye dokunmuyorum, sobayı tamir ediyorum. (kedi Behemoth)

Eh, seven sevdiğinin kaderini paylaşmalıdır. (Woland)

Sadece bir tazelik var - ilk, aynı zamanda son. Ve mersin balığı ikinci tazeliğe sahipse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir! (Woland)

Nisan ayının bahar ayının on dördüncü gününün erken sabahı, kanlı astarlı beyaz bir pelerin içinde, bir süvari yürüyüşüyle ​​ayaklarını sürüyerek, Yahudiye vekili Pontius Pilatus, Yahudiye sarayının iki kanadı arasındaki kapalı sütunlu sıraya girdi. Büyük Hirodes. (Yazar)

Herkes inancına göre ödüllendirilecek. (Woland)

Tarih bizi yargılayacak. (kedi Behemoth)

Temizlikçiler her şeyi bilir - kör olduklarını düşünmek bir hatadır. (kedi Behemoth)

Sessiz bir halüsinasyon olacağım. (kedi Behemoth)

Sonuçta, nasıl ölebileceğini düşünüyorsun. (Azazello).

O ışığı hak etmedi, barışı hak etti. (Usta hakkında Levi).

Zaten bitmiş olanın izinden gitmek niye? (Woland).

Aşk bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi birden vurdu! yıldırım çarpar, bir Fin bıçağı da öyle çarpar! (Usta).

Evet, vazgeçtim, dedi kedi, ama pes ediyorum çünkü kıskanç insanların taciz ettiği bir atmosferde oynayamam! (kedi Behemoth)

Caesars'ın gücünün veya başka bir gücün olmayacağı zaman gelecek. İnsan, hiçbir güce ihtiyaç duyulmayan hakikat ve adalet diyarına geçecektir.

Tüm güç, insanlara karşı şiddettir.

Kedinin sadece çözücü değil, aynı zamanda disiplinli bir canavar olduğu ortaya çıktı. kondüktörün ilk bağırışında ilerlemeyi durdurdu, basamaktan indi ve otobüs durağına oturdu, bıyığını bir kuruşla ovuşturdu. Ama kondüktör ipi çeker çekmez ve tramvay hareket eder etmez, kedi tramvaydan atılan ama yine de gitmesi gereken herkes gibi davrandı. Üç vagonun da geçmesine izin veren kedi, sonuncunun arka kemerine atladı, pençesiyle duvardan çıkan bir tür bağırsağı yakaladı ve uzaklaştı, böylece bir kuruş tasarruf etti.

Anlaşıldı! - Ivan kararlı bir şekilde ilan etti, - Senden bana kağıt ve kalem vermeni istiyorum.
"Bana kağıt ve kısa bir kalem ver," diye emretti Stravinsky şişman kadına ve İvan şöyle dedi: "Ama bugün yazmamanı tavsiye ederim.
"Hayır, hayır, bugün, kesinlikle bugün," diye haykırdı Ivan telaşla.
- İyi tamam. Sadece beynini zorlama. Bugün çıkmayacak, yarın çıkacak... Ve burada size her şekilde yardımcı olacağımızı ve bu olmadan başarılı olamayacağınızı unutmayın. Duyuyor musun? .. Burada sana yardım edecekler ... beni duyuyor musun? .. Sana burada yardım edecekler ... burada sana yardım edilecek ... Rahatlayacaksın. Burası sessiz, her şey sakin... Burada size yardım edilecek...

Bilirsin, gürültüye, yaygaraya, şiddete ve bunun gibi her türlü şeye dayanamam. Acının, öfkenin ya da başka herhangi bir ağlamanın çığlığı olsun, özellikle insan ağlamasından nefret ederim.

Aşk bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi birden vurdu!
Yıldırım böyle çakıyor, Fin bıçağı böyle çarpıyor!

Hayır hayır hayır! Başka bir kelime değil! Hiçbir şekilde ve asla! Büfenden hiçbir şey almayacağım! Ben, en saygıdeğer, dün tezgahınızdan geçtim ve hala ne mersin balığı ne de peynir unutamıyorum. Kıymetlim! Bryndza yeşil renkte gelmiyor, biri sizi aldattı. Beyaz olması gerekiyordu. Evet, çay için mi? Sonuçta, bu çöp! Dağınık bir kızın senin koca semaverine bir kovadan çiğ su döktüğünü ve bu arada çayın dökülmeye devam ettiğini kendi gözlerimle gördüm. Hayır canım, bu imkansız!
İkinci tazelik - bu saçmalık! Sadece bir tazelik var - ilk, aynı zamanda son. Ve mersin balığı ikinci tazeliğe sahipse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir!

Şaraptan, oyunlardan, güzel kadınların arkadaşlığından, masa sohbetinden kaçınan erkeklerde gizlenen şeytani bir şey vardır. Bu tür insanlar ya ağır hastadır ya da etraflarındakilerden gizlice nefret ederler. Doğru, istisnalar mümkündür. Benimle ziyafet masasına oturanlar arasında bazen şaşırtıcı serserilere rastladım!

...Akdeniz'den gelen karanlık, savcının nefret ettiği şehri kapladı. Tapınağı korkunç Anthony Kulesi ile bağlayan asma köprüler ortadan kayboldu, uçurum gökten indi ve kanatlı tanrıları hipodromun üzerine su bastı, boşluklar, çarşılar, kervansaraylar, şeritler, göletler ile Hasmonean sarayı ... Yershalaim kayboldu - büyük şehir , sanki dünyada yokmuş gibi...

Bir kedinin pantolon giymesi gerekmez, efendim, - kedi büyük bir ciddiyetle cevap verdi, - bana da bir çizme giymemi emretmeyecek misiniz? Çizmeli kedi sadece peri masallarında olur efendim. Ama hiç baloda kravatsız birini gördün mü? Komik bir pozisyonda olup boynumdan itilme riskini almayacağım!

Açıkçası radyoda son dakika haberlerini sevmiyorum. Her zaman bazı kızlar tarafından yer adlarını geveleyerek rapor edilirler. ayrıca sanki bilerek toplanmışlar gibi her üçte birinin dilleri bağlı.

Neden odun doğrayın, - konuşkan kedi aldı, - Bir tramvayda kondüktör olarak hizmet etmek istiyorum ve dünyada bu işten daha kötü bir şey yok.

Hayranlık içindeyim, - Koroviev monoton bir şekilde şarkı söyledi, - hayranlık içindeyiz, kraliçe hayranlık içinde.
Azazello arkasından, "Kraliçe hayranlık içinde," diye azarladı.
"Memnun oldum," diye bağırdı kedi.

Asla ve hiçbir şey için, özellikle de sizden daha güçlü olanlardan asla bir şey istemeyin. Her şeyi kendileri teklif edecek ve verecekler!

Bu belgenin sahibi Nikolai İvanoviç'in yukarıda bahsedilen geceyi Şeytan'ın balosunda geçirdiğini, oraya bir ulaşım aracı olarak getirildiğini onaylıyorum ... bir parantez koy Gella! Parantez içinde "domuz" yazın. İmza - Behemoth.
- Ve numara? diye ciyakladı Nikolai İvanoviç.
“Rakam koymuyoruz, sayı ile kağıt geçersiz olur” diye yanıtladı kedi, kağıdı salladı, bir yerden mühür aldı, tüm kurallara uygun olarak üzerine nefes aldı, üzerine “ödendi” kelimesini damgaladı. kağıdı alıp Nikolai İvanoviç'e uzattı.

Sessizliği dinle, - dedi Margarita ustaya ve çıplak ayaklarının altındaki kum hışırdadı, - dinle ve hayatta sana verilmeyenlerin tadını çıkar - sessizlik. Bak, önünüzde mükâfat olarak verilen ebedi yuvanız var. Venedik penceresini ve tırmanan üzümleri şimdiden görebiliyorum, çatıya kadar yükseliyor. Burası senin evin, senin sonsuz evin. Biliyorum ki akşamları sevdiğiniz, ilgilendiğiniz ve sizi korkutmayacak kişiler size gelecekler. Senin için çalacaklar, senin için şarkı söyleyecekler, mumlar yanarken odadaki ışığı göreceksin. Yağlı ve sonsuz şapkanızı giyip uykuya dalacaksınız, dudaklarınızda bir gülümsemeyle uykuya dalacaksınız. Uyku seni güçlendirecek, akıllıca akıl yürüteceksin. Ve beni uzaklaştıramayacaksın. uykunu ben hallederim....

"Ancak ben," diye gevezelik etmeye devam etti Koroviev, "yalnızca beşinci boyut hakkında hiçbir fikri olmayan, hiçbir şey hakkında hiçbir fikri olmayan ve yine de en mükemmel mucizeleri gerçekleştiren insanlar tanıyordum..."

MA Bulgakov, Usta ve Margarita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov, neredeyse tüm türlerde zengin bir edebi miras bırakan bir sanatçıdır: bir feuilleton, bir hikaye, bir deneme ile başladı, seyirci başarısı olan bir orijinal oyun ve dramatizasyon döngüsü yarattı, romanlar, librettolar yazdı, derin ve parlak romanlar - “Beyaz Muhafız”, “Mösyö de Molière'in Hayatı”, “Ölü Bir Adamın Notları” ve “Usta ve Margarita”, - çalışmalarının zirvesi. Yazarın bu son eseri, “gün batımı romanı”, sanatçı ve güç olan Bulgakov için önemli olan temayı tamamlıyor, bu, felsefe ve fantezinin, tasavvufun birleştiği, yaşam hakkında zor ve üzücü düşüncelerin bir romanı. ve duygulu sözler, yumuşak mizah ve iyi niyetli derin hiciv.

Modern yerli ve dünya edebiyatının en seçkin eserlerinden biri olan Mikhail Bulgakov'un bu en ünlü romanının yaratılış ve yayın tarihi karmaşık ve dramatiktir. Bu son eser, bir bakıma, yazarın hayatın anlamı, insan, onun ölümlülüğü ve ölümsüzlüğü, tarihte ve insanın ahlaki dünyasında iyi ve kötü ilkelerin mücadelesi hakkındaki fikirlerini özetler. Yukarıdakiler, Bulgakov'un kendi çocukları hakkındaki değerlendirmesini anlamaya yardımcı olur. “Ölüyor, konuştu” diye hatırladı dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova: “Belki de bu doğru ... Ustadan sonra ne yazabilirim? ..”

"Usta ve Margarita" romanı nasıl yaratıldı (11 fotoğraf)

Usta ve Margarita'nın yaratıcı tarihi, en genel anlamda, aşağıdaki gibidir. Bulgakov, romanın fikrini ve üzerinde çalışmaya başlamasını 1928'e bağladı, ancak diğer kaynaklara göre, şeytanın Moskova'daki maceraları hakkında birkaç yıl boyunca bir kitap yazma fikri olduğu açık. daha erken, erken-orta 1920'ler.

İlk bölümler 1929 baharında yazılmıştır. Bu yılın 8 Mayıs'ında Bulgakov, aynı adı taşıyan almanakta yayınlanmak üzere Nedra yayınevine gelecekteki romanın bir parçası - Latince'de “şiddetli delilik” anlamına gelen “Furibunda Mania” adlı ayrı bağımsız bölümü, öfke çılgınlığı”. Sadece yazar tarafından yok edilmeyen parçaların bize ulaştığı bu bölüm, içerik olarak “Griboyedov'daydı” basılı metnin beşinci bölümünün içeriğine karşılık geldi. 1929'da, romanın ilk baskısının metninin ana bölümleri oluşturuldu (ve muhtemelen, şeytanın Moskova'daki görünümü ve püf noktaları hakkında arsa tamamlanmış bir taslak versiyonu).

M. Bulgakov, belirli bir toplumda okuduğu ve kendisine saldırılar konusunda son derece keskin olduğu için bu şekilde geçmesine izin vermeyeceklerinin söylendiği bir roman yazdı, sonra onu yeniden düzenledi ve yayınlamayı düşündü ve orjinalinde yayın kurulunu bir el yazması olarak topluma sunmak ve aynı zamanda yayın ile kesik sansürlü bir biçimde. Muhtemelen, 1928/29 kışında, romanın, ilk baskının hayatta kalan parçalarından politik olarak daha da dokunaklı olan yalnızca ayrı bölümleri yazılmıştır. “Nedra”ya verilen ve bize tam olarak ulaşmayan “Furibunda Mania”nın, orijinal metnin yumuşatılmış bir versiyonu olması mümkündür. Bulgakov'un niyetinin, el yazmasının “samizdat” haklarıyla ilgili serbestçe dolaşmasına izin vermek olması da makul: sonuçta, “Azizlerin Kabalı”, “Bir Köpeğin Kalbi” gibi ilgili kamu listeleri arasında zaten dolaşıyordu. , "Ölümcül Yumurtalar" hikayesi baskısız"Nedr" koleksiyonunda finalin farklı bir versiyonu. Romanın bu ilk baskısında, 10'unun başlığı olan en az 15 bölüm vardı ve kalın bir okul formatındaki defterde yaklaşık 160 sayfa el yazısı metin aldı (romanın el yazısı versiyonları bu şekilde korunmuştur).
İlk baskıda yazar, çalışmalarının başlıkları için çeşitli seçeneklerden geçti: “Kara Büyücü”, “Mühendis'in Toynağı”, “Woland'ın Turu”, “Doom'un Oğlu”, “Hooflu Hokkabaz”, ancak durmadı herhangi. Romanın bu ilk baskısı, 18 Mart 1930'da oyunun yasaklandığı haberini aldıktan sonra Bulgakov tarafından yok edildi.

Büyük ilerleme kaydediyoruz ve yavaş yavaş çalıştayın finaline yaklaşıyoruz. Her ne konuştuysak! Ve işin yapısı, metnin dinamikleri ve hatta hedef kitlenizi nasıl bulacağınız hakkında. Çalıştayın başında (veya çalıştayın bir aşamasında) büyük bir şey üzerinde çalışmaya başladıysanız, iyisiniz. Ve buraya “bu atölye büyük bir form üzerinde çalışmaya başlamama yardımcı olacak” düşüncesiyle geldiyseniz, ancak şu ana kadar hiçbir şey yapmadınız, ancak hala bir kumbarada iş topluyorsunuz ve ne yazık ki işleri arka plana atıyorsunuz. , ne yazık ki. Yakında romantizme başlamayacaksın. Eğer hiç başlarsan. Ancak, herkes - ve onun seçimi. Kendi adıma şunu söyleyebilirim: çalıştaya katılım çok önemli. “Toplayacağım ve sonra başvuracağım” - bu burada değil. Ve bu hiç yazmakla ilgili değil.

Yani yavaş yavaş finale yaklaşıyoruz. Aslında ... evet, zaten bitiş çizgisindeyiz! Taslak türlerine ve düzenlemeye ayrılacak olan, bugünün ve bir sonrakinin olmak üzere iki materyalimiz kaldı. Şimdi neden sık sık “görev yapıyor musun” diye sorduğumu anlıyor musun? Çünkü atölye bitmek üzere. Bir atölye, onların okumadığı, her şeyden önce pratik yaptığı bir etkinliktir. Ama romanınız üzerinde çalışmaya başladığınıza içtenlikle inanıyorum. Belki ilk görevden değil, ikinciden bile değil, ama başladılar. Ve bu size sadece okumaya gelenlere karşı büyük bir avantaj sağlıyor.

İşin yapısı: metni bölün ve ölmeyin

İlk romanınızı yazdığınızda, birçok sorunuz olur. Ve hepsi işin ve işin planlanmasıyla ilgili değil: doruk noktası, "kancalar", karakterler. Bazen tamamen teknik detaylar bir engel haline gelir. Literatürde hangi boyutta bölümler kabul edilir? İş nasıl parçalara ayrılır? Neden bazı yazarlar hem birinci hem de ikincisinde bu kadar özgür ve hevesli bir yazar olarak nasıl bir pozisyon almalıyım? Güvenli veya riskli, ancak ücretsiz mi? ..

Edebiyatta en sıkıcı şeyin kalıp yargılar olduğunu söyleyen yazarlardan biri de benim. Hayır, pul değil, ama güzel kelime "ideal" denilen şey. “İdeal bir bölümde yirmi bin karakter olmalı” sözünü duyduğumda gözüm seğiriyor. Hayır, çok büyük veya çok küçük olduğundan değil. Ama böyle bir “ideal” elimizi ayağımızı bağladığı için. Ya benim gibi laflı bir tarzınız varsa ve kafanız yirmi beş binin altındaysa? Ama ya sizin, Anya gibi, nadiren on bini aşan bölümleriniz varsa? Hayır, hayır ve HAYIR. İdealler yok. Bunu başkalarına bırakalım - ve anlamsal parçalardaki karakter sayısını ayarlayarak kendileri için oturmalarına izin verin.

Bir romanın yapısını planlamanın hiçbir kuralı olmadığını söyleyemem. Onlar. Daha doğrusu, bu bir kuraldır. Ve aşağıdakilerden oluşur: DAİMA yapı arsaya hizmet eder. Tersi değil. Bölümleriniz belirli yerlerde ve belirli olaylarda başlar ve biter, çünkü görünmez cetveldeki kaydırıcı "ideal" e ulaştığı için değil, arsa bunu gerektirir. Ama ... sırayla gidelim.

kavramları tanımlayalım

Sen ve ben zaten yetişkin ve ciddi yazarlarız, atölyenin bir parçası olarak büyük bir şey yazıyoruz ve bu nedenle yazarlar partisiyle ortak bir noktamız var. Tanrı sizi gerçekten içine almaktan korusun, ancak göz ardı edilemeyecek bir gerçek var. Edebiyat dünyasının kendi dili vardır ve yazar arkadaşlarımız arasında kendimizi evimizde gibi hissetmek için onu öğrenmemiz gerekir.

Bir Word belgesinin standart görünümü

Neredeyse herkesin bu özel editörü kullandığına inanıyorum ve bu yüzden bunun hakkında konuşacağım. Standart bir Word belgesi nedir? Bu yazı tipi Times New Roman 12-gauge'dir ve satır aralığı 1.15 satırdır ve standart (program bunları kendiniz verir) kenar boşluklarına sahiptir. Genellikle bu türün hem okuma hem de yazma için en uygun olduğu kabul edilir. Daha geniş kenar boşlukları kullanıyorum, 1,5 satır girinti yapıyorum, paragraftan önce ve sonra boşluk ekliyorum ve kırmızı satır girintisini 1,25 olarak ayarladım, çünkü belgedeki "havayı" seviyorum, ancak her birinin kendine ait. Artık "standart görünüm belgesi" duyduğunuzda kaybolmayacaksınız.

"Yarım sayfa metin ne kadar?"

Yetişkin ve ciddi yazarlar, yazılanları anlamsal parçalar halinde değil, kelimeler veya işaretlerle düşünürler. Word'de bunu belirlememizi sağlayan bir "İstatistikler" sekmesi vardır.

Kelime sayısı. Bu yöntem, dilin özellikleri nedeniyle İngilizce konuşulan ortamlarda popülerdir, ancak bizimle birlikte moda olmaya başlıyor. Bugün birçok yazar kelimelerle yazılanları düşünür. Ama kişisel olarak, sıradan yaşamdaki işaretleri saymayı tercih ederim. Yine, Rusça'da, özellikleri nedeniyle, kelimelerin sayılması pek uygun değildir.

İşaret sayısı. Yazı miktarını ölçmenin en popüler yolu. Kurgu dışı hakkında konuşuyorsak, karakterleri boşluksuz olarak kabul ederler. Kurgudan bahsediyorsak, o zaman boşluklu karakterleri sayarlar (çok nadir istisnalar dışında). Yazarın sayfası (a. l. veya yazarın jargonuna dönersek alka) boşluklu 40.000 karakterdir. Yazarın sayfalarında, yazının boyutu ölçülür. Diyelim ki 800.000 karakterlik bir roman, 800.000'i 40.000'e bölelim, 20 yazar sayfası. Ne küçük ne büyük ne geleneksel boyutta kötü bir fantastik roman.

Bölümler

Bölümler hakkında konuşmaya başlamadan önce, en sevdiğimiz (ve pek de öyle olmayan) çalışmalara dönelim ve aynı bölümlerin orada nasıl göründüğünü hatırlayalım. Boyutlarının kitaptan kitaba ve türden türe değiştiğini fark edeceğiz. Üstelik bölümlerin sabit bir boyutunun olmadığı eserler de var.

Onları birleştiren nedir? Anlamsal tamlık, bir veya başka bir metin parçasının mantıksal bütünlüğü. Yazar neden farklı bölüm uzunlukları kullanıyor?

Gerginlik yaratmak

Stephen King bu konuda bir ustadır. Eserlerinde bazen çok kısa, bir sayfadan az, bölümler, özel bir anlam yükü taşımayan, ancak anlatıya gerilim katan net olarak kalibre edilmiş metin parçaları vardır. Bölümler ayrıca başka bir karakter (veya kişisel olmayan bir anlatıcı) tarafından söylenen bir cümleden, ana bölümler arasına bir tür eklemeden oluşabilir.

Hikayenin hızını değiştirmek

Bazen yazarlar, kısa bölümlerle uzun “tuval” bölümleri serpiştirir, telaşsız anlatı açıklamaları ve olay örgüsünü hareket ettiren “hızlı”, muhteşem sahneler arasında gidip gelirler. Bu, polisiye hikayelerde ve mistik romanlarda bulunabilir, bunlar hız değişikliğinin başlı başına sanatsal bir araç olduğu türlerdir.

Sizce bölüm “çok büyük” çıkarsa ve onu daha küçük bölümlere ayırmak uygunsuzsa ne yapmalı? Sihirli işareti "***" koyun. Buna "kamera değiştirme" adını verdim çünkü parçaya gerçekten sevdiğim bir sinema efekti veriyor.

Dikkat: okuyucu, üç yıldızla ayrılmış küçük parçaları sever!

Parçalar

Parçalar söz konusu olduğunda, işler neredeyse bölümlerdeki kadar açık değildir. En azından, her yazar “parça” kelimesinden kendine ait bir şey anladığı için. El yazmasından ne istediğinizi hala anlamadığınızda, en başta güvenebileceğiniz bir tanım. Parça, diğer parçalardan net bir sınırla ayrılmış büyük bir anlamsal parçadır: örneğin, geçici veya olay örgüsü. Zaman sınırı “çok zaman geçti (bir ay, üç ay, bir yıl, iki yüz yıl). Bir hikaye, başka bir hikayeye geçiş veya bu geçişle şu veya bu şekilde ilgili bir şeydir: örneğin, yeni bir karakterin tanıtımı veya yeni bir hikayenin tanıtımı.

Bir eserde parçalar gerçekten gerekli midir?.. Dürüst olmak gerekirse, onlarsız da yapabilirsiniz. Özellikle işiniz zamanla uzamıyorsa. Örneğin, Öldüğü Gece adlı romanım, geçmiş ve şimdiki zaman olmak üzere iki zaman çizelgesine sahiptir. Satırları bölüm bölüm, geçmiş ve şimdi arasında değişen, ancak bölümleri olmadan tanıtıyorum, çünkü bu durumda hikaye tek bir tuvaldir ve kırılması gerekmez. "Danışman" ikileminde farklı davrandım. Vakaların büyük çoğunluğunda oradaki bölümler kısımlardır - anlatıda geçici kesintiler vardır. Ve kahramanın gelişim aşamalarına, onun için önemli olaylara odaklanmak için parçalar tanıtıldı. İşte bölümlerin ve bölümlerin "gerekli" olduğu için değil, sanatsal bir araç olarak kullanıldığı iki örnek.

araya girer

İyi bir şekilde bölümlere atfedilmesi gereken bir şey, ama aynı zamanda buna değmez, çünkü aynı şey değildir. Bir ara, ana el yazmasının metninde serpiştirilmiş gibi bir şeydir. Tam bir bölüm değil, daha ziyade bir makyaj. Aynı zamanda harika bir sanat eseri. Aralar böyle olabilir.

Şiirsel

"Prens Grivald Destanı"nda bende aynen böyle var. Ara olarak, karakterlerin şiirlerini kullandım - düşünceleri, olduğu gibi, satırlar arasında şiirsel biçimde. Bu durumda şiir, düzyazıyı tamamlamış, ortaya çıkarmış ve ona yeni tonlar vererek, farklı görünmesini sağlamıştır.

Kişisel olmayan bir anlatıcının ekleri

Kişisel olmayan anlatıcının her şeyi bilen, her şeyi gören göz olduğunu hatırlıyoruz. Bu tür araların yardımıyla, kısa açıklamalar yapabilir ve diğer karakterlerden gizlenen bazı noktaları detaylandırabilirsiniz. Ama kişisel olmayan bir anlatıcı kullanmamak daha iyi olurdu, ama ...

Diğer karakterler adına ekler

Diğer karakterler adına ara ile anlatıcı değişikliği (bakış açısı değişikliği) arasındaki fark, arada kahramanı bir kez (veya birden çok kez) tanıtmamızdır, ancak o zaten anlatıcı sayısına dahil edilmez. . Bu arada, bu mutlaka var olan bir canlı karakter değildir. Böyle bir ara bölüm, bir hayvanın veya bir sandalyenin "perspektifinden" de yazılabilir, bu tür şeyler.

Rüyalar ve geçmişe dönüşler

Onları unutmayalım, şanlı ve sevgili akrabalarımız. Çoğu zaman, aralarda öne çıkan rüyalar ve hatta geçmişe dönüşler değil, anılardır. Bazen, onlara dayanarak, karakterin geçmişi hakkında küçük de olsa bütün bir çizgi inşa edilir. Ancak aralar olarak görülen rüyalar ve geçmişe dönüşler söz konusu olduğunda, dikkate alınması gereken çok önemli bir şey vardır. Geçit, anlam bakımından bağımsız ve eksiksiz olmalıdır. Evet, elbette bu bir bölüm değil, ama bir bölümün parçası da değil. Hatırla bunu!

Alıştırma yapma vakti

Romanımızı bölümlere ayırıyoruz arkadaşlar. Uzun bölümleri nerede kullanmayı, kısa bölümleri nerede kullanmayı planlıyorsunuz? Interludes fikrini beğendiniz mi?

Ödevlerde iyi şanslar - ve "Roman Yazma" çalıştayının son materyalinin bir parçası olarak önümüzdeki Cuma görüşmek üzere!

Roman, insan yaşamının derin katmanlarını ortaya koyan, kurgusal bir gerçekliği yansıtan nesir anlatımlı bir edebi türdür. Ne tür bir roman yazmak isterseniz isteyin - edebi veya ticari, romantik veya bilim kurgu, savaş destanı veya aile draması - sınırsız yaratıcı enerjiye ve romanınız aracılığıyla kendinizi ifade etme yeteneğine, niyetinizi gerçekleştirmek için sabra ihtiyacınız olacak, çünkü bir romanın yaratılması - bu, düzenleme ve sonuçlandırma sürecinde özel azim ve tutarlılık gerektiren özenli ve uzun bir süreçtir.

adımlar

Hayali bir dünya yaratmak

1. Esin. Roman yazmak yaratıcı bir süreçtir ve iyi bir fikrin size ne zaman geleceğini asla bilemezsiniz. Bu nedenle, fikirleri ortaya çıktıkça yazabilmeniz için her zaman tam donanımlı olmalı ve yanınızda bir defter ve kalem taşımalısınız. Sabah işe giderken veya bir fincan kahve içerken ilham alabilirsiniz. İlham tahmin edilemez, bu yüzden düşüncelerinizi dinleyin ve unutmamak için onları kağıda dökmeye çalışın.

   • Bir yazar olmak için, mümkün olduğunca uzun süre ilham alma durumunda olmanız gerekir. Bazen yazarlar fikir üretmekte zorlanırlar. Hemen hemen tüm yazarlar bu sorunla karşı karşıyadır ve ilham bunu çözmenin en iyi yoludur.
   • İlham kaynağı kitaplar olmak zorunda değildir. Bir TV şovu, bir film, hatta bir sergi ya da sanat galerisi ziyareti olabilir. İlham sonsuz formlarda gelir!
   • Aklınıza gelen her şeyi yazmak için dizüstü bilgisayarınızı kullanın. Gözlemlerinizi anlatan notlar, birkaç paragraf, hatta daha sonra romanınızın temelini oluşturacak parçalı cümleler bile olabilir.
   • Tanıdığınız ve sevdiğiniz insanlardan duyduğunuz tüm hikayeleri, büyük anneannenizin hikayelerinden TV haberlerine ve hatta çocukluk anılarınıza kadar düşünmeye çalışın.
   • Çocuklukta ya da yakın geçmişte yaşanmış, nedense hafızanıza kazınan bir olayı düşünmeye çalışın. Kasabanızdaki bir kadının gizemli ölümü, komşunuzun garip evcil hayvan bağımlılığı veya sürekli düşündüğünüz Londra seyahatiniz olabilir. Örneğin, albayın vurulmadan önce babasının onu buza bakmaya nasıl götürdüğünü hatırladığı ünlü sahne, romandan Yuz Yıllık Yalnızlık Marquez'in çocukluk anılarına dayanıyordu.
   • Bazıları "iyi bildiklerini yazmalısın" diyor. Diğerleri "bilmediğin şeyler hakkında yazman" gerektiğini düşünüyor. Kendi hayatınızdan sizi kayıtsız bırakmayan, sizi heyecanlandıran, ilhamınızı uyandıran, ilginizi çeken, heyecanlandıran bir şey bulun veya icat edin ve romanda bu temayı daha ayrıntılı olarak geliştirmeye çalışın.

2. Bir tür seçin. Tüm romanlar net bir şekilde kategorize edilmemiştir, ancak işinizin hangi türe gireceğini ve hangi kitleyi hedefleyeceğini en baştan belirlemek çok yararlıdır. Seçtiğiniz türden mümkün olduğunca çok klasik okumaya çalışın. Bu size mevcut standartlara göre bir romanın nasıl inşa edileceğine dair bir fikir verecektir. Ve henüz belirli bir türe karar vermediyseniz veya farklı türlerin kesişme noktasında bulunan yeni bir şey yaratacaksanız, tüm bu stilleri ve karakteristik özelliklerini incelemeniz yeterlidir. Birkaç olası seçeneği ele alalım:

   • Roman, karmaşık edebi teknikleri kullanan derin bir yaşam anlayışı, sembolizm ile dolu edebi bir eserdir. The Guardian gazetesine göre "Dünya Edebiyatının En İyi 100 Kitabı" listesinin rehberliğinde büyük romancıların klasik eserlerinden daha fazla okumaya çalışın ve "Tüm Zamanların En İyi 100 Romanı"nı dahil edin.
   • Ticari (ya da magazin) romanlar, bir yandan izleyiciyi eğlendirmek, diğer yandan bilimkurgu, tasavvuf ve fanteziden gerilime kadar geniş bir tür yelpazesinde maksimum sayıda satma beklentisiyle yaratılır. aşk ya da tarihi romanlar. Bu türden pek çok roman tefrika edilir ve tahmin edilebilir sonlara sahiptir.
   • Ticari ve ticari olmayan romanlar arasında net bir çizgi yoktur. Birçok bilimkurgu ve gerilim yazarı, haklı olarak klasik edebiyatın mücevherleri olarak kabul edilebilecek karmaşık ve derin eserler yaratmıştır. Bir romanın popüler olması, onun düşük kaşlı ve popüler kültürün bir parçası olduğu anlamına gelmez.
   • Romanınızı yazacağınız türün literatürünü mümkün olduğunca çok okumalısınız. Bu, kendinizi gerçekleştirmeyi düşündüğünüz türün gelenekleri, kuralları ve tarzı hakkında tam bir resim elde etmenizi sağlayacak ve işinizde size yardımcı olacaktır.

3. Durumu düşünün. Bir tür seçtikten sonra, şehir veya köyle sınırlı kalmaması gereken bir yer seçmeye geçmeniz gerekiyor. Her şey sınırsız olan ve karakterleri evrenin dışına çıkarabilen hayal gücünüzle ilgili. Doğru ortam seçimi, romanınızın havasını ve tonunu belirleyecek ve olay örgüsünün açılacağı ortam olarak hizmet edecektir. Aşağıdaki sorular hakkında dikkatlice düşünün:

   • Romanın olayları iyi bildiğiniz bir ortamda mı ortaya çıkacak?
   • Romanınızın konusu hangi zaman sürekliliğine dayanıyor? Geçmişte mi, şimdi mi, gelecekte mi?
   • Romanınızın olayları Dünya'da mı yoksa uzayda mı ortaya çıkacak?
   • Etkinlikler bir şehirde veya bölgede mi yoksa birkaç yerde mi gerçekleşecek?
   • Hikayenizin zaman aralığını belirleyin: ay, yıl, on yıl vb.?
   • Sonu iyimser mi olacak yoksa roman karamsarlıkla mı dolu olacak?

4. Karakterleri düşünün. En önemli ve temel, tanınabilir özellikler ve dünya görüşü ile mümkün olduğunca spesifik olması gereken ana karakter olacaktır. Ana karakterlerin olumlu olması gerekmez, ancak birbirleriyle ilişkili olmaları ve onları unutulmaz kılacak şekilde tanımlanmaları gerekir. Okuyucu kendini bir şekilde ana karakterlerle ilişkilendirmeli, onlarla ortak bir zemin bulmalıdır. Okurları edebiyata çeken de budur.

   • Karakterlerin sevilebilir olması gerekmediğini, ancak ilginç olmaları gerektiğini unutmayın. Örneğin, "Lolita" romanından Humbert, hor görülmesine neden olabilir, ancak bir şekilde kendine çekiyor ve kişiliği okuyucular için ilginç.
   • Bir romanın birkaç ana karakteri olmalıdır. Sadece bir tane ile sınırlı kalmayın. Faiz aynı olaydır, farklı açılardan anlatılır.
   • İkincil karakterler, ana karakterin kişiliğini ortaya çıkarmak ve güçlendirmek, içinde var olduğu, bir kişi olarak oluştuğu ortamı göstermek için tasarlanmıştır. Ana karakterleri destekleyici karakterlerle çevrelerken nasıl olmasını istediğinizi düşünün.
   • Aynı zamanda, romanınızdaki tüm karakterlerin en baştan sabitlenmesi gerekmez. Bir roman yazarken, eserinizi yaratırken görünebilirler. Bazen ana karakter olduğunu düşündüğünüz biri hakkında yazmaya başlarsınız, ancak o yavaş yavaş arka planda kaybolur ve yerini başka bir karaktere bırakır. Her şey iç sesinize ve ilhamınıza bağlıdır. Ona güven.
   • Birçok yazar, kahramanlarını gerçek insanlardan yazar, kendilerini bir süreliğine zihinsel olarak kahramanlarına dönüşerek kendilerini onların yerinde hayal etmeye çalışırlar. Karakterleriniz detaylı olmalı ve sanki yaşıyormuş gibi zihninizde var olmalıdır. O zaman okuyucu, onları zihin gözüyle gördüğüne benzer bir duyguya sahip olacaktır.

5. Konuyu yaz.Çoğu roman, tür veya üsluptan bağımsız olarak, bir doruk ve doruğa tırmanan ve sonra bir sonuca dönüşen bir tür çatışmaya dayanır. Ancak bu, tüm romanların mutlu sonla bitmesi gerektiği anlamına gelmez. Aksine, çatışma, romanınız boyunca davranışlarını motive ederek karakterlerin karakterini tam olarak ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

   • Arsa inşaatı için hazır formüller yoktur. Bir kazan-kazan seçeneği olmasına rağmen, şemaya göre, anlatım, olay örgüsü, gelişme, doruk, son ve son konum, giriş ve sonsöz (isteğe bağlı).
   • Ayrıca ana çatışma ile başlayabilir ve çatışmanın tam olarak neden ortaya çıktığını göstermek için geriye doğru çalışabilirsiniz. Örneğin, babasının cenazesinden eve dönen bir kızla ve okuyucunun bir tür zaman makinesinde bir yolculuğa çıkmasıyla başlayabilir, yavaş yavaş babasının ölümüne yol açan olaylara kendini kaptırabilirsin.
   • Benzer şekilde, çatışmanın çözülmesi gerekmez. Romanı, belli bir yetersizlik perdesi bırakarak üç nokta ile bitirebilirsiniz. Bu çok ilginç bir yaklaşım.
   • Ana şey, romanın ilkel ve öngörülebilir olmaması gerektiğidir. Hikayeyi şimdide başlatabilir, sonra geleceğe gidebilir, okuyucuları periyodik olarak geçmişe gönderebilir veya geçmişte başlayabilir, sonra geleceğe geçebilir ve eylemi şimdiki zamanda bitirebilirsiniz. Böyle iyi bir "doğrusal olmayan" roman, Julio Cortazar'ın "Seksik"idir (Seksek Oyunu).
   • En sevdiğiniz romanlardan bazılarını yeniden okuyun ve ne tür bir olay örgüsü olduğunu belirlemeye çalışın. Romandaki olayların nasıl geliştiğini takip edin ve doğrusal olmayan olaylar dizisine sahip romanları okumanın ne kadar ilginç olduğuna dikkat edin.

6. Hikayenin kimin adına anlatılacağına karar verin. Romanlar genellikle üçüncü ya da birinci tekil kişi ağzıyla yazılır, ancak bazen ikinci tekil kişiyle ya da bir arada yazılan eserler de vardır. Birinci tekil şahısa karar verdiyseniz, her şeyi "Ben" ve "Biz" zamirlerini kullanarak karakterlerden biriymişsiniz gibi anlatmalısınız. İkinci tekil şahıs anlatımları da yazarın bir karakter olduğu izlenimini verir ancak “Sen” ve “Sen” zamirleri kullanılır. Böyle bir hikayenin çarpıcı bir örneği, Yevgeny Grishkovets'in eserleridir. Ve son olarak, üçüncü şahıs anlatımı, tamamen özgür olmanıza, dilsel sınırlarla sınırlı kalmamanıza, semboller kullanmanıza ve sanki dışarıdan bir gözlemci olmanıza izin verir.

   • Anlatımın kimin adına yapılacağına en baştan karar vermek hiç de gerekli değildir. Hangi stilin sizin için en iyi olduğunu bilmeden önce ilk cümleyi, hatta birkaç paragrafı veya bölümü yazabilirsiniz.
   • Romanın üslubu ile anlatım yöntemi arasında katı bir bağ yoktur. Ancak, geniş bir yelpazede birden çok karaktere sahip devasa, anıtsal bir panoramik roman yazıyorsanız, üçüncü şahıs anlatımı çok kullanışlı olabilir ve sembollerin, ara yazıların ve benzeri edebi araçların kullanımına izin verir.

7. Sıfırdan başlayabilirsiniz. Bazen bir arsa bulmak faydalı olsa da, karakterleri, kahramanları ve olayın ortaya çıkacağı yeri kendiniz belirleyin. Ancak bu gerekli bir hazırlık prosedürü değildir. Hazırlığı takıntı haline getirmeye başlarsanız, ilerlemeden ayrıntılarda ve küçük ayrıntılarda boğulabilirsiniz. Bakkalda kulak misafiri olan bir konuşmadan, tarihi bir olaydan veya bir büyükannenin hikayesinden gelebilecek ilhamınızı takip etmeye çalışın. Bu, bir roman yazmaya başlamak için oldukça yeterli olabilir, bu gerçeği, okuyucuları bir olaylar girdabına dahil ederek yavaş yavaş gevşeyeceğiniz bir toptaki bir ipliğin sonu olarak kullanın.

   • Hazırlık aşamasında her şeyi en ince ayrıntısına kadar düşünmeye çalışarak çok fazla zaman harcarsanız, ilhamınızı bastırır ve bir roman yazmaya başlamadan önce tüm potansiyelinizi boşa harcarsınız.

   Bir roman tasarlamak

   1. Her şeyden önce, bir plan veya taslak yapın. Her yazarın kendi taslak yazma sistemi vardır. Bir plan oluşturmak, ana fikirleri belirlemenize ve sizi nihai sonucun uygulanmasına götürecek bir ara hedefler zinciri belirlemenize yardımcı olacaktır. Ancak yalnızca ilham alarak yazmayı tercih ediyorsanız, yazınızı bir şekilde düzenlemeniz gerektiğini anlayana kadar sezgilerinize güvenebilirsiniz. Herşey senin elinde.

      • Planınız çok basit olmamalıdır. Tüm karakterlerin kısa karakter çizimlerini yapabilir veya farklı karakterlerin ilgi alanlarının kesiştiği ortak alanları görsel olarak gösterecek olan Euler-Venn diyagramları oluşturabilirsiniz.
      • Planınızı körü körüne takip etmeye çalışmayın. İşlevi, yaratıcı süreci belirli bir şekilde düzenlemek, ona bir roman yaratma sürecine belirli bir ivme kazandıracak bir gradyan vermektir. Plan herhangi bir zamanda değiştirilebilir.
      • Bazen bir roman yazmanın sonraki aşamalarında plan çok daha faydalıdır, eğer yazı çıkmaza girerse bir tür ikinci rüzgara dönüşür. Bu durumda planı kullanarak, romanın yapısını, daha sonra nereye gidileceğini, neyin daha iyi kesileceğini ve nereye bir şeylerin eklenmesi gerektiğini daha iyi anlayabilirsiniz.

   2. Bir roman yazma sürecini mümkün olan en iyi şekilde düzenlemeye çalışın. Romanınız üzerinde nerede ve ne zaman çalışacağınıza belirli bir yer ve zaman ayırın. Her şey önceliklerinize ve tercihlerinize bağlıdır ve bunu sizin için uygun olan herhangi bir zamanda yapabilirsiniz. Anlaşılması gereken en önemli şey, bir roman yazmanın zahmetli ve zor bir iş olduğu ve ilhamın, efsanevi bir kavrayışı boş boş beklerken değil, yalnızca süreç içinde geldiğidir.

      • Mümkünse, kendinizi en rahat hissedeceğiniz ve yaratıcılığınızı en çok destekleyecek, dikkatiniz dağılmadan bir çalışma alanı düzenleyin. Uzun saatler çalışıyorsanız sırt ağrısına neden olmayacak bir sandalye ve masanız olduğundan emin olun. Bir roman yazmanın uzun bir süreç olduğunu ve genellikle birkaç ay sürdüğünü unutmayın.
      • Bazıları çalışırken bir şeyler atıştırmayı tercih eder, bazıları ise kahve veya çay içer. Vücudunuzun en verimli çalışma için tam olarak neye ihtiyacı olduğunu belirlemeye çalışın: doyurucu bir kahvaltı veya tam tersine hafif bir akşam yemeği. Yine, her şey tamamen bireyseldir.

   3. Kendi araştırmanızı yapın. Romanınızın konusu ve nesnesi hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye çalışın. Yazdığınız dönemi, ülkelerin kültürlerini ve romanda adı geçen halkların geleneklerini vb. inceleyin. Bir bilim kurgu romanı yazıyorsanız, bilimsel kavramların özünü anlamaya çalışın, fütürologların eserlerini okuyun. Hayatınızdaki gerçek olaylara dayanan bir roman yazıyorsanız biraz daha az çalışma çabasına ihtiyacınız olacak, ancak her durumda doğruluk ve inandırıcılık memnuniyetle karşılanacaktır.

      • Kütüphaneye git. Orada birçok ilginç benzersiz kitap bulabilirsiniz ve buna ek olarak, kütüphane kitap yazmak için çalışmak için çok uygundur.
      • Sizi ilgilendiren konuda ilginç ve bilgili insanlarla iletişim kurun. Gerekli literatürü kütüphanede bile bulamıyorsanız, size tavsiyede bulunabilecek bilgili kişilerle iletişime geçin. Gerekli soruları önceden hazırlayın.
      • Bazen öğrenme süreci, üzerinde çalıştığınız romana benzer diğer romanları okumayı içerebilir. Örneğin, bir Fransız ordusu askerinin ana karakter olduğu bir 2. Dünya Savaşı romanı yazıyorsanız, konuyla ilgili yazılmış diğer romanları farklı bir bakış açısıyla okuyun. Bu bir yandan tekrarı önleyecek, diğer yandan sizi yeni bilgilerle zenginleştirecektir.
      • Malzemeyi incelemek, romanınızın kapsamını ve içeriğini de etkileyebilir. Çalışma sürecinde, ana karakterin imajını tamamlayan yeni hikayelere ve hatta tüm bölümlere sahip olmanız oldukça olasıdır.

   4. Romanın ilk taslağını yazın.İşe hazır olduğunuzu hissettiğinizde, ertelemeyin, hemen roman yazmaya başlayın. Dilin kusurlu olması konusunda endişelenmeyin, çünkü bu yalnızca daha sonra cilalanacak ve nihai hale getirilecek bir taslaktır. Öz eleştiri yapmadan yazın. İlk taslak mükemmel olmak zorunda değildir. Sadece yapılması gerekiyor. Bunun bir boşluk olduğunu unutmayın, ancak bu muhtemelen en ikna edici versiyondur.

      • Her gün yazmayı alışkanlık haline getirin. Daha büyük daha iyi. Ne yaptığınızı anlamanız gerekir. Pek çok dikkate değer yazar, yalnızca konuyu mantıksal sonucuna getirme zahmetine girmedikleri ve dedikleri gibi bir kutuya yazmadıkları için fark edilmeden ve bilinmeden kalır.
      • Kendiniz için ara hedefler belirleyin: her gün bir bölüm, birkaç sayfa veya belirli sayıda kelime yazın. Bu sizi düzenli olarak üretken olmaya itecektir.
      • Ayrıca kendinize uzun vadeli hedefler belirleyebilirsiniz. Örneğin, ilk taslağı yazmayı bir yıl veya altı ay içinde bitirmek. Bir "Bitiş Tarihi" tanımlayın ve buna bağlı kalın.

   roman düzenleme

   1. Romanın istediğiniz kadar taslak versiyonunu yazabilirsiniz.Şanslıysanız, istediğiniz sonucu üç ziyarette elde edebileceksiniz. Ve belki de gerekli güvenilirliği elde etmek için bir düzineden fazla farklı versiyona ihtiyacınız olacak. Zamanında durmak ve önce yazılanları bağımsız olarak değerlendirmek ve daha sonra romanın hazır olup olmadığına karar vermek sizin için zorsa veya çalışmaya devam etmenin mantıklı olup olmadığına başkalarına danışmak çok önemlidir. Ancak acele edip romanı başkalarına çok erken gösterirseniz, ilhamınızı kaybetme riskini alırsınız. Yeterince taslak yazdıktan sonra düzenlemeye başlayabilirsiniz.

      • Hemingway'e Silahlara Veda yazmanın en zor kısmının ne olduğu sorulduğunda (otuz dokuz kez yeniden yazdıktan sonra), "Kelimeleri doğru anlamak" diye yanıtladı.
      • İlk versiyonu yazdıktan sonra, ara verin, romana birkaç hafta, hatta birkaç ay ara verin ve rahatlamaya ve eserinizi bir okuyucuymuş gibi okumaya çalışın. Hangi parçalar detaylandırma ve ek açıklamalar gerektirir? Hangi bölümler çok uzun ve sıkıcı?
      • Deneyimler gösteriyor ki, okurken çok uzun ve sıkıcı bölümleri atlarsanız, sıradan okuyucular da aynı şeyi yapacaktır. Bazı büyük bölümleri kısaltarak veya düzenleyerek romanı okuyucular için nasıl daha çekici hale getirebileceğinizi düşünün.
      • Her yeni taslak veya yeni revizyon, bir veya daha fazla belirli eksikliği giderebilir. Örneğin, okuyucu için neyin daha çekici olacağına odaklanarak tamamen yeni bir varyasyon yazabilir ve hikayeyi iyileştirmek ve iyileştirmek için başka bir varyasyon yazabilirsiniz. Üçüncü versiyon, romanın orta kısmını parlatmayı hedefleyebilir.
      • Başkalarına gururla gösterebileceğiniz bir metin elde edene kadar, düzenlenmiş sürümleri oluşturma işlemini tekrar tekrar tekrarlayın. Bu birkaç ay veya birkaç yıl sürebilir, ancak kesinlikle yapılması gerekiyor. Sabır stoklayın.

   2. Düzenleme becerilerinizi geliştirin. Mükemmelliğe ulaştığınızı hissettiğinizde, bir sonraki aşamaya geçin - standart veya tekrarlayan ifadelerden paragrafları veya ilgi çekici olmayan cümleleri azaltmak veya sadece metnin sözcük yapısını düzene sokmak için. Her ifadeyi düzenlemek ve değiştirmek zorunda değilsiniz - zaten sonraki revizyonlarda bunları değiştirmeniz gerekecek. İstediğiniz sonucu elde edene kadar genel düzenleme çizgisine bağlı kalın.

      • Romanınızı yazdırın ve yüksek sesle okuyun. Size yanlış gelen herhangi bir şeyi silin veya gözden geçirin.
      • Metinden paragrafları veya tüm bölümleri silmeyi ihmal etmeyin. Gereksiz her şeyden kurtulun. atasözünü hatırlayın: "kalemle yazılan, baltayla kesilemez." Bu bağlamda gereksiz blokları her zaman başka metinlerde kullanabileceğiniz anlamında.

   3. Basılı metni diğer kişilere gösterin.İnsanlara güvenebileceğiniz ve güvenebileceğiniz bir el yazması ile başlayın ve ancak o zaman diğer okuyucuları romanla tanıştırmaya devam edin. Ancak, ailenizin ve arkadaşlarınızın, eleştirileriyle sizi incitmek istemedikleri için geri bildirimlerini bırakarak size karşı tamamen dürüst olmayacakları bir durumla karşı karşıya kalacaksınız. Bu nedenle, aşağıdaki seçeneklerden birine başvurmanız önerilir:

      • Kolejlerde ve eğitim merkezlerinde yazma atölyeleri için kaydolun. Seminer programı, diğer yazarlar tarafından yazılan yeni eserlerle tanışmanın yanı sıra okunan eserlerin tartışılmasını ve dikkatli bir şekilde analiz edilmesini içerir. Burada işinizin tam teşekküllü sağlıklı bir eleştirisini alabilirsiniz.
      • Bir yazarlar kulübü düzenleyin. Aynı zamanda roman yazan başka insanlar tanıyorsanız, onlarla tartışmak ve deneyim alışverişinde bulunmak için düzenli toplantılar düzenleyebilirsiniz.
      • Tüm eleştirileri yüzeysel olarak algılamayın. Son kararınızı vermeden önce birkaç eleştirmeni dinleyin.
      • Roman yazmayı düşünüyorsanız ve bunun hayatınızın işi olabileceğini düşünüyorsanız, kurgu alanında profesyonel bir üniversite diploması almaya çalışın. Sadece edebiyat ve sanat alanındaki en iyi uzmanlardan gerekli bilgileri almakla kalmayacak, aynı zamanda çalışmanızın ayrıntılı bir incelemesini ve analizini de alabileceksiniz.

   4. Romanınızı yayınlamaya çalışın. Birçok hevesli yazar, yaratımlarını bir mihenk taşı, ilk gözleme, topaklı ve yayıncılara göndermeye bile cesaret edemeyen bir şey olarak algılar. Bununla birlikte, yeteneklerinize yeterince güveniyorsanız, geleneksel bir kitap yayıncısına, elektronik bir çevrimiçi yayıncıya dönebilir veya hizmetlerine başvurabilirsiniz.

      • Geleneksel yoldan gitmeye karar verirseniz, romanınızı çeşitli yayıncılara sunacak bir edebiyat temsilcisi bulmanız çok yardımcı olur. Bunu yapmak için, makalenizin açıklamasını içeren özel bir kuruluşa başvuruda bulunmanız gerekecektir.
      • Samizdat'a gelince, baskı hizmeti veren çok sayıda şirket var ve hepsinin farklı seviyeleri ve farklı uzmanlıkları var. Ürün örneklerini dikkatlice okuyun ve ancak bundan sonra size en uygun olanı seçin.
      • Ve romanınızı yayınlamak istemiyorsanız, işi erteleyebilir, ara verebilir ve kendinize bir başarı duygusu ile yeni bir eser yazmaya başlayabilirsiniz.
   • Başladığınız işi nasıl devam ettireceğinizi, olay örgüsünü hangi yönde geliştireceğinizi bilmiyorsanız, karakterlerinizden birinin arkanızda durduğunu ve size bundan sonra ne yapacağınızı söylediğini hayal edin.
   • Neyi sevdiğinizi yazın, hayal gücünüzün çıldırmasına izin verin. Örneğin bir bilim kurgu aşığıysanız, tarihi bir roman yazma fikrinden hoşlanmayabilirsiniz.
   • "Kendiniz için yazmak ve eserinizi yayınlamak, yayımlanmak üzere yazıp kendi romanınızı okumaktan çok daha iyidir." İstediğiniz gibi yazın, eleştirmenlerin görüşlerini düşünmeden sürecin tadını çıkarın. İnanın bana, okuyucu kitlesi geniş ve çeşitlidir ve bir eser kalpten, içtenlikle, sevgiyle ve ilgiyle yazılırsa, nişini bulma şansı her zaman vardır.
   • Çok kitap okuyun (özellikle seçtiğiniz türle veya romanınızın konusuyla ilgili olanlar). Başlamadan önce, bitirirken ve bitirdikten sonra okuyun. Bu çok yararlı ve verimli.
   • Karakterlerinizin ve kahramanlarınızın ilginç, farklı ve sizinkinden farklı yaşam pozisyonlarına sahip olması gerektiğini unutmayın. Kimse başka bir Mary Sue istemez ve okuyucular bazı tekrarları kabul etseler de, yeni bir romanın yazarı bundan kaçınmalı ve çeşitlilik ve özgünlük için çabalamalıdır.
   • İlham beklemeyin. Hiçbir yerden gelmiyor. Yazmak sindirim gibidir, bir şey yemediysen sistem çalışmaz. Örneğin, bir yazarın aniden, birdenbire aklına bir fikir geldiğinde, biliyor musunuz? Belli gözlem birikimleri olduğunda, bilinçaltında döner ve işlenir ve bir fikir şeklinde dışarı fırlar, sözlü bir şekil alır. Bu kendiliğinden görünebilir, ancak aslında %100 çalışır çünkü bu tür fikirler her zaman orijinal ve ilginçtir.
   • Akıllı telefonlar, tabletler, iPod'lar için, sizi nereye götürürlerse götürsünler, bu tür rastgele fikirleri kaydetmek ve belgelemek için çok yararlı olabilecek birçok farklı uygulama (örn. Google Keep, Astrid Tasks) vardır. Bazı mobil cihazlar için, hareket halindeyken yazmanıza izin veren süitler veya kelime ofis paketleri bile geliştirilmiştir.
   • İlham kaynağı olabilecek, hikaye anlatımınızla uyumlu özel bir atmosfer ve duygular yaratabilecek müzikleri seçmek için biraz zaman ayırın. İstediğiniz tonlamayı yakalamaya çalışarak müzik kitaplığınızı dinleyin. Film müziği gibi romanınızın veya kısa hikayenizin konseptine uyan şarkıların ve müzik bestelerinin bir listesini yapın. Bu, romana gerekli duygusal notların eklenmesine yardımcı olacaktır. Ayrıca, bu müziği dinlemekten kaynaklanan duygularınızı ve duygularınızı sözlü olarak ifade etmeye çalışarak bir bölüm veya bir bölüm yazmaya çalışabilirsiniz.
   • Çalışmaya başladıktan bir süre sonra tüm bunları ne kadar iyi yaptığınızı, roman yazmanın ne kadar hayal gücünüzü ele geçirdiğini ve sizi ne kadar büyülediğini hissetmelisiniz. Hemen hissetmiyorsanız, farklı varyasyonları denemeye devam edin. Bazen roman yazarken değil, molalarda müzik dinlemek yardımcı olur. İyi ve iyi seçilmiş müzik, işinize yeni renkler ve ritimler ekleyerek hikaye hakkında bir tür fikir üreteci olabilir.
   • Bir günlük tutmaya başlayın, mevcut tüm düşüncelerinizi yazabileceğiniz bir defter veya defter edinin. Bu, yazma becerilerini geliştirmek için harikadır. Bunun sizin romanınız olduğunu ve konusunu kökten değiştirmek istiyorsanız, bunu yapmaktan çekinmeyin, hikayeyi Orta Doğu'daki savaştan lisedeki çatışmaya kadar değiştirin. Bu, roman yazmanın herhangi bir aşamasında yapılabilir. Bu nedenle, bir romana başlamadan önce anlatacağınız şeyin sizin için gerçekten ilginç olduğundan emin olun.
   • İlhamın varlığından bağımsız olarak "sayfasız bir gün olmaz" ilkesine bağlı kalın.
   • Romanınızdan gerçekçi bir karakter geliştirmekte zorlanıyorsanız, şunları yapabilirsiniz: Onunla sürekli zihninizde iletişim kurun. Nerede olursanız olun: bakkalda, işte, alışveriş merkezinde ve hatta sokakta, bu karakterin yanınızda olduğunu ve belirli bir durumda nasıl davranacağını hayal edin. Aynı zamanda, sizinle aynı şekilde ne yapacaklarını ve davranışlarınızın nasıl farklı olacağını kendinize not edin.
   • Bazen bir karakterde, bir ineğe eyer gibi yakışan ismi dışında her şey mükemmeldir. Gelecekteki ebeveynler için çok çeşitli isimler bulabileceğiniz bir kitap satın alın. Buna ek olarak, İnternette isim üretebilen ve/veya anlamlarını açıklayabilen çok sayıda site vardır. Ünlü bir İngilizce kelimenin çevirisi olarak oluşturulmuş yeni orijinal adlar oluşturmak için çevrimiçi bir çevirmen kullanmayı da deneyebilirsiniz. Bu genellikle karaktere özel bir çekicilik ve yetenek verir.
   • Yazar olmak için bir okuyucu, radyo programlarının dinleyicisi ve bir TV şovunun izleyicisi olmak gerekir. Ayrıca seyahat etmeniz, çok iletişim kurmanız, partilere gitmeniz, şehirde dolaşmanız... Yani, dolu dolu bir hayat yaşamanız gerekiyor. İlham, aşk nasıl her an "kasıtsız olarak galip gelebilir".
   • Sizin hikayenizi beğenmeniz başkalarının da beğeneceği anlamına gelmez. Romanı yayımcıya göndermeden önce, bitirdiğiniz çalışmayı en az üç veya dört güvenilir, güvenilir arkadaşınıza ve tanıdıklarınıza okumaları için verin. Henüz bitmemiş olsa bile, çalışmanızın telif hakkını belgelemeyi unutmayın.
   • "Veba gibi klişelerden kaçının" (ironik olarak, bu yararlı ve iyi tavsiye o kadar sık ​​kullanılıyor ki, kendisi bir klişe haline geldi). Şablon ifadelerin ve tıkanmış ifadelerin kullanılması her zaman can sıkıntısına ve sıkıntıya neden olur.
   • Erteleyen biriyseniz, yani ertelemeyi seviyorsanız, ülkeden bir ay içinde 50.000 kelimelik metinler yazmaya kendini adamış yazarları bir araya getiren NaNoWriMo etkinliğine katılmayı deneyin. Bu, romanı tamamlamak için iyi bir teşviktir. Ve genel olarak, yazarlar bir roman için belirli bir son teslim tarihine sahip olduklarında daha iyi çalışırlar.

MA Bulgakov, "Usta ve Margarita" " />

"Usta ve Margarita" romanı nasıl yaratıldı?

İlginç bir bilgilendirici makale. Göğüsler var!

"Ancak ben," diye gevezelik etmeye devam etti Koroviev, "yalnızca beşinci boyut hakkında hiçbir fikri olmayan, hiçbir şey hakkında hiçbir fikri olmayan ve yine de en mükemmel mucizeleri gerçekleştiren insanlar tanıyordum..."

MA Bulgakov, Usta ve Margarita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov, neredeyse tüm türlerde zengin bir edebi miras bırakan bir sanatçıdır: bir feuilleton, bir hikaye, bir deneme ile başladı, seyirci başarısı olan bir orijinal oyun ve dramatizasyon döngüsü yarattı, romanlar, librettolar yazdı, derin ve parlak romanlar - “Beyaz Muhafız”, “Mösyö de Molière'in Hayatı”, “Ölü Bir Adamın Notları” ve “Usta ve Margarita”, - çalışmalarının zirvesi. Yazarın bu son eseri, “gün batımı romanı”, sanatçı ve güç olan Bulgakov için önemli olan temayı tamamlıyor, bu, felsefe ve fantezinin, tasavvufun ve delici şarkı sözlerinin, ılımlı olduğu yaşam hakkında zor ve üzücü düşüncelerin bir romanı. mizah ve iyi niyetli derin hiciv bir arada.
Modern yerli ve dünya edebiyatının en seçkin eserlerinden biri olan Mikhail Bulgakov'un bu en ünlü romanının yaratılış ve yayın tarihi karmaşık ve dramatiktir. Bu son eser, bir bakıma, yazarın hayatın anlamı, insan, onun ölümlülüğü ve ölümsüzlüğü, tarihte ve insanın ahlaki dünyasında iyi ve kötü ilkelerin mücadelesi hakkındaki fikirlerini özetler. Yukarıdakiler, Bulgakov'un kendi çocukları hakkındaki değerlendirmesini anlamaya yardımcı olur. “Ölüyor, konuştu” diye hatırladı dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova: “Belki de bu doğru ... Ustadan sonra ne yazabilirim? ..”

Usta ve Margarita'nın yaratıcı tarihi, en genel anlamda, aşağıdaki gibidir. Bulgakov, roman fikrini ve üzerinde çalışmaya başlamasını 1928'e bağladı, ancak diğer kaynaklara göre, şeytanın Moskova'daki maceraları hakkında bir kitap yazma fikrinin ona birkaç kez geldiği açık. yıllar önce, 1920'lerin başlarında.

İlk bölümler 1929 baharında yazılmıştır. Bu yılın 8 Mayıs'ında Bulgakov, aynı adı taşıyan almanakta yayınlanmak üzere Nedra yayınevine gelecekteki romanın bir parçası - Latince'de “şiddetli delilik” anlamına gelen “Furibunda Mania” adlı ayrı bağımsız bölümü, öfke çılgınlığı”. Sadece yazar tarafından yok edilmeyen parçaların bize ulaştığı bu bölüm, içerik olarak “Griboyedov'daydı” basılı metnin beşinci bölümünün içeriğine karşılık geldi. 1929'da, romanın ilk baskısının metninin ana bölümleri oluşturuldu (ve muhtemelen, şeytanın Moskova'daki görünümü ve püf noktaları hakkında arsa tamamlanmış bir taslak versiyonu).

M. Bulgakov, belirli bir toplumda okuduğu, saldırılara karşı son derece keskin olduğu için bu şekilde geçmesine izin vermeyeceklerinin söylendiği bir roman yazdı, sonra onu yeniden düzenledi ve yayınlamayı düşündü. orijinal baskı, onu bir el yazması olarak topluma sokar ve bu, kırpılmış sansürlü bir biçimde yayınla aynı anda olur.” Muhtemelen, 1928/29 kışında, romanın, ilk baskının hayatta kalan parçalarından politik olarak daha da dokunaklı olan yalnızca ayrı bölümleri yazılmıştır. “Nedra”ya verilen ve bize tam olarak ulaşmayan “Furibunda Mania”nın, orijinal metnin yumuşatılmış bir versiyonu olması mümkündür. Bulgakov'un niyetinin, el yazmasının "samizdat" hakları üzerine serbestçe dolaşmasına izin vermek olduğu da akla yatkındır: sonuçta, "Azizlerin Kabalı", "Bir Köpeğin Kalbi" gibi ilgili kamu listeleri arasında zaten dolaşıyordu. , "Nedr" koleksiyonunda yayınlanmayan finalin farklı bir versiyonu olan "Ölümcül Yumurtalar" hikayesi. Romanın bu ilk baskısında, 10'unun başlığı olan en az 15 bölüm vardı ve kalın bir okul formatındaki defterde yaklaşık 160 sayfa el yazısı metin aldı (romanın el yazısı versiyonları bu şekilde korunmuştur).
İlk baskıda yazar, çalışmalarının başlıkları için çeşitli seçeneklerden geçti: “Kara Büyücü”, “Mühendis'in Toynağı”, “Woland'ın Turu”, “Doom'un Oğlu”, “Hooflu Hokkabaz”, ancak durmadı herhangi. Romanın bu ilk baskısı, 18 Mart 1930'da The Cabal of Saints oyununun yasaklandığı haberini aldıktan sonra Bulgakov tarafından yok edildi. Yazar, 28 Mart 1930'da hükümete yazdığı bir mektupta bunu bildirdi: “Ve şahsen, kendi ellerimle, şeytanla ilgili romanın bir taslağını sobaya attım ...” Derecesi hakkında kesin bir bilgi yok. Bu baskının olay örgüsünün tamamlanması, ancak hayatta kalan malzemelerden, iki romanın bir romanda ("eski" ve modern) kompozisyonel yan yana dizilmesinin, "Usta ve Margarita"nın tür özelliğini oluşturduğu açıktır.

Bu kitabın kahramanı - usta - "Pontus Pilate hakkında roman" tarafından yazılmıştır, aslında yoktur; “Basit” bir “garip yabancı”, Patrik Göletlerinde Vladimir Mironovich Berlioz ve Antosha (Ivanushka) Bezrodny'ye Yeshua Ha-Notsri hakkında bilgi verir ve tüm “Yeni Ahit” materyali, bir bölümde (“Woland İncili”) sunulur. bir "yabancı" ve dinleyicilerinin canlı bir sohbeti. Ayrıca gelecekteki ana karakterler de yok - usta ve Margarita. Şimdiye kadar, bu şeytan hakkında bir roman ve şeytan imajının yorumlanmasında, Bulgakov ilk başta son metinden daha geleneksel: Woland'ı (veya Faland'ı) hala bir ayartıcı ve provokatör olarak klasik bir rol oynuyor. (örneğin, Ivanushka'ya Mesih'in imajını çiğnemeyi öğretir), ancak yazarın “süper görevi” zaten açıktır: romanın yazarı için hem Şeytan hem de Mesih, mutlak (“zıt da olsa”) temsilcileri olarak gereklidir. -kutupsal”) gerçeği, Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich dünyasının ahlaki göreceliliğine karşı çıkıyor ... Bulgakov için sadece reddetmekle kalmıyor, aynı zamanda onaylıyor.
Roman üzerindeki çalışmalar 1931'de yeniden başladı. İşin fikri önemli ölçüde değişti ve derinleşti - Margarita ve arkadaşı - daha sonra usta olarak adlandırılacak ve merkezi bir yer alacak olan Şair ortaya çıkıyor. Ancak şimdiye kadar bu yer hala Woland'a ait ve romanın kendisinin “Toynaklı Danışman” olarak adlandırılması planlanıyor. Bulgakov son bölümlerden biri (“Flight of Woland”) üzerinde çalışıyor ve sayfanın sağ üst köşesinde bu bölümün ana hatlarıyla şöyle yazıyor: “Rab, romanı bitirmem için bana yardım et. 1931”. Bu baskı, art arda ikinci olan, 1932 sonbaharında, yazarın tek bir taslak olmadan geldiği Leningrad'da Bulgakov tarafından devam ettirildi - bu çalışmanın sadece fikri değil, aynı zamanda metni de öyle düşünüldü ve katlanıldı. zaman. Neredeyse bir yıl sonra, 2 Ağustos 1933'te yazar V. V. Veresaev'e romandaki çalışmanın yeniden başlaması hakkında bilgi verdi: “Bir iblis beni ele geçirdi .... Zaten Leningrad'da ve şimdi burada, küçük odalarımda boğularak, üç yıl önce yok olan romanımın sayfalarını kirletmeye başladım. Ne için? Bilmemek. kendimi şımartırım! Unutulmasına izin ver! Ancak, muhtemelen yakında vazgeçeceğim. ” Ancak, Bulgakov artık Usta ve Margarita'yı bırakmadı ve ısmarlama oyunlar, dramatizasyonlar, senaryolar ve librettolar yazma ihtiyacının neden olduğu kesintilerle, roman üzerindeki çalışmalarına neredeyse hayatının sonuna kadar devam etti.

Kasım 1933'e kadar, 37 bölüme ayrılmış 500 sayfa el yazısı metin yazıldı. Tür, yazarın kendisi tarafından “fantastik bir roman” olarak tanımlanır - sayfanın en üstünde, olası başlıkların bir listesiyle böyle yazılır: “Büyük Şansölye. Şeytan. İşte buradayım. Tüy şapka. Siyah ilahiyatçı. Bir yabancının at nalı. Geldi. Geliş. Kara büyücü. Danışmanın toynağı (Toynaklı Danışman)”, ancak Bulgakov hiçbirinde durmadı. Başlığın tüm bu varyantları, hala ana kişi olarak Woland'ı işaret ediyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, Woland, Yeshua Ha-Nozri hakkındaki romanın yazarı olan yeni kahraman tarafından zaten önemli ölçüde yerini almıştır ve bu iç roman ikiye bölünmüştür ve onu oluşturan bölümler arasında (bölüm 11 ve 16), aşk ve “Şair” (veya taslaklardan birinde adı verilen “Faust”) ve Margarita'nın talihsizlikleri. 1934'ün sonunda, bu basım kabaca tamamlandı. Bu zamana kadar, “usta” kelimesi, Woland, Azazello ve Koroviev (zaten kalıcı isimler almış) tarafından “Şair”e yapılan bir çağrıda son bölümlerde zaten üç kez kullanılmıştı. Sonraki iki yıl boyunca, Bulgakov elyazmasına sayısız eklemeler ve kompozisyon değişiklikleri yaptı, nihayet ustanın ve Ivan Bezdomny'nin sınırlarını aşmak da dahil. Temmuz 1936'da, usta Margarita, Pontius Pilate'nin kaderinin belirlendiği “Son Uçuş” romanının bu baskısının son ve son bölümü oluşturuldu.
Romanın üçüncü baskısı 1936'nın sonlarında - 1937'nin başlarında başladı. Beşinci bölüme getirilen ve 60 sayfa tutan bu baskının ilk, bitmemiş versiyonunda, Bulgakov, ikinci baskıdan farklı olarak, Pilatus ve Yeshua'nın hikayesini tekrar romanın başına taşıdı ve adı verilen tek bir ikinci bölüm oluşturdu. "Altın Mızrak". 1937'de, bu baskının ikinci, yine tamamlanmamış versiyonu yazıldı ve on üçüncü bölüme (299 sayfa) getirildi. 1928-1937 tarihli ve "Karanlıklar Prensi" başlıklı. Son olarak, romanın üçüncü baskısının üçüncü ve tek tamamlanmış versiyonu Kasım 1937'den 1938 baharına kadar oluşturuldu. Bu basım 6 kalın defter alır; Metin otuz bölüme ayrılmıştır. Bu baskının ikinci ve üçüncü versiyonlarında, Yershalaim sahneleri romana tam olarak yayınlanan metinde olduğu gibi tanıtıldı ve üçüncü versiyonunda iyi bilinen ve kesin başlık ortaya çıktı - “Usta ve Margarita” .
Mayıs ayının sonundan 24 Haziran 1938'e kadar, bu baskı, yol boyunca metni sık sık değiştiren yazarın diktesi altında bir daktiloda yeniden yazıldı. Bu daktilo metninin Bulgakov tarafından düzenlenmesi 19 Eylül'de başladı ve bireysel bölümler yeniden yazıldı. Sonsöz, 14 Mayıs 1939'da, hemen bildiğimiz biçimde yazılmıştır.

Aynı zamanda, Levi Matthew'un Woland'a göründüğü sahne, ustanın kaderi hakkında bir kararla boyandı. Bulgakov ölümcül şekilde hastalandığında, karısı Elena Sergeevna kocasının diktesiyle düzeltmeye devam etti, bu düzeltme kısmen daktiloya, kısmen ayrı bir deftere girildi. 15 Ocak 1940'ta ES Bulgakova günlüğüne şunları yazdı: “Misha, gücü olduğu kadar romanı düzeltiyor, yeniden yazıyorum” ve Profesör Kuzmin ile bölümler ve Styopa Likhodeev'in Yalta'ya mucizevi transferi vardı. kaydedildi (bundan önce Variety'nin yöneticisi Garasey Pedulaev'di ve Woland onu Vladikavkaz'a gönderdi). Düzenleme, 13 Şubat 1940'ta, Bulgakov'un ölümünden dört haftadan kısa bir süre önce, romanın on dokuzuncu bölümünün ortasındaki “Öyleyse bu, tabutu takip eden yazarlar mı?” ifadesiyle durduruldu ...
Ölmekte olan yazarın son düşünceleri ve sözleri, tüm yaratıcı yaşamını içeren bu esere yönelikti: “Hastalığının sonunda neredeyse konuşmasını kaybettiğinde, bazen ondan sadece kelimelerin bitişleri ve başlangıçları çıktı”. ES Bulgakova'yı geri çağırdı. - Bir vaka vardı, her zaman olduğu gibi, yerde, yatağının başının yanında bir yastığın üzerinde otururken, bir şeye ihtiyacı olduğunu, benden bir şey istediğini bana bildirdi. Ona ilaç, içecek - limon suyu teklif ettim, ama meselenin bu olmadığını açıkça anladım. Sonra tahmin ettim ve sordum: “Eşyaların mı?” Evet ve hayır anlamında başını salladı. Dedim ki: "Usta ve Margarita?" Çok sevinerek başıyla “evet, öyle” işareti yaptı. Ve iki kelimeyi sıktı: “Böylece bilsinler, bilsinler…” Ama o zaman Bulgakov'un bu ölmekte olan iradesini yerine getirmek çok zordu - insanlara, okuyuculara yazdığı romanı basmak ve iletmek.
Bulgakov'un en yakın arkadaşlarından biri ve Bulgakov'un ilk biyografi yazarı PS Popov (1892–1964), yazarının ölümünden sonra romanı yeniden okudu ve Elena Sergeevna'ya şunları yazdı: “Mükemmel işçilik her zaman parlak işçilik olarak kalır, ama şimdi roman kabul edilemez. 50-100 yıl geçmesi gerekecek... "Şimdi," diye düşündü, roman hakkında ne kadar az şey bilirlerse o kadar iyi. Neyse ki, bu satırların yazarı zamanlamada bir hata yaptı, ancak Bulgakov'un ölümünden sonraki 20 yıl içinde, Elena Sergeyevna altı girişimde bulunmasına rağmen, literatürde yazarın mirasında bu çalışmanın varlığından söz etmiyoruz. sansürü kırmak ve romanı 1946'dan 1966'ya kadar basmak için.
Sadece Bulgakov'un "Mösyö de Molière'in Hayatı" (1962) kitabının ilk baskısında, V. A. Kaverin sessizlik komplosunu kırmayı başardı ve el yazmasında "Usta ve Margarita" romanının varlığından bahsetmeyi başardı. Kaverin, “Bazen onun gibi birçok kişinin olduğuna dair aldatıcı bir umut uyandıran ve bu nedenle edebiyatımızda onun yokluğunun büyük bir sorun teşkil etmediğini söyleyen Mikhail Bulgakov'un çalışmalarına açıklanamaz kayıtsızlık, bu zararlı kayıtsızlık .. ” Dört yıl sonra, “Moskova” dergisi (1966 için No. 11 ve 1967 için No. 1) romanı, metnin anlamını son, dördüncü ile karşılaştırıldığında çarpıtan çok sayıda sansür kesintisi ve düzenleme ile kısaltılmış bir versiyonda yayınladı. ve ES Bulgakova tarafından sunulan romanın ölümünden sonraki ilk baskısı. Moskva yazı işleri müdürlüğünün girişimiyle yapılan sansür eksiklikleri ve çarpıtmalar ve kısaltmalar içeren kitabın dergi versiyonu (ES Bulgakova, sadece ölmekte olan yazara verilen sözü tutmak için bile olsa, tüm bunları kabul etmek zorunda kaldı. Bu eseri yayınlayın), böylece yurtdışında ayrı bir kitap olarak yayınlanan beşinci baskı oldu.
Bu yayıncının keyfiliğine yanıt, bir dergi yayınında yayınlanan veya çarpıtılmış tüm pasajların daktiloyla yazılmış metninin "samizdat" olarak görünmesi ve eksiklerin nereye ekleneceğini veya çarpıtılanların nerede değiştirileceğini tam olarak göstermesiydi. Bu "kesilmiş" baskının yazarı Elena Sergeevna'nın kendisi ve arkadaşlarıydı. Romanın dördüncü baskısının (1940–1941) varyantlarından biri olan böyle bir metin, 1969'da Frankfurt am Main'de Posev yayınevi tarafından yayınlandı. Dergi yayınından çıkarılmış veya "düzenlenmiş" kısımlar, 1969 baskısında italik olarak yazılmıştır. Romanın bu tür sansürleme ve gönüllü "düzenlenmesi" neyi temsil ediyordu? Hangi hedefleri takip etti? Şimdi bu oldukça açık. 159 banknot yapıldı: 1. bölümde 21 ve 2. bölümde 138; toplamda 14.000'den fazla kelime (metnin %12'si!). Bulgakov'un metni büyük ölçüde çarpıtıldı, farklı sayfalardan gelen ifadeler keyfi olarak birleştirildi, bazen tamamen anlamsız cümleler ortaya çıktı. O dönemde var olan edebi ve ideolojik kanonlarla ilgili nedenler açıktır: hepsinden önemlisi, Roma gizli polisinin eylemlerini ve “Moskova kurumlarından birinin” çalışmalarını tanımlayan yerler, eski ve benzerliğin benzerliği. modern dünya kaldırılmıştır. Ayrıca, “Sovyet halkının” bizim gerçekliğimize “yetersiz” tepkisi ve onların çok çekici olmayan bazı özellikleri zayıfladı. Yeshua'nın rolü ve ahlaki gücü, kaba din karşıtı propaganda ruhu içinde zayıfladı. Son olarak, “sansür” birçok durumda bir tür “iffet” gösterdi: Margarita, Natasha ve Woland'ın balosundaki diğer kadınların çıplaklığına yapılan bazı ısrarlı göndermeler kaldırıldı, çıplak şişman bir adam, Strasbourg'da bir genelev bekçisi ve girişimci Moskova terzisi kaldırıldı, Margarita'nın cadı kabalığı zayıfladı vb.

1973'te yayınlanan tam bir sansürsüz yerli baskı hazırlanırken, 1940'ların başındaki baskı restore edildi, ardından Khudozhestvennaya Literatura yayınevinin editörü (romanın yayınlandığı yer) A. A. Saakyants tarafından gerçekleştirilen metin revizyonu yapıldı. E. S. Bulgakova'nın (1970'de) ölümünden sonra yayınlanan, romanın aslında altıncı baskısı, çok sayıda yeniden basımla uzun bir süre kanonik olarak sabitlendi ve bu nedenle 1970'ler-1980'lerde edebi dolaşıma girdi. Son olarak, 1989'un Kiev baskısı ve 1989-1990 Moskova toplu eserleri için, roman metninin yedinci ve son baskısı, edebiyat eleştirmeni L. M. Yanovskaya tarafından yapılan, yazarın hayatta kalan tüm materyallerine dayanan yeni bir uzlaşma ile yapıldı. Ancak aynı zamanda unutulmamalıdır ki, edebiyat tarihindeki diğer birçok durumda olduğu gibi, kesin bir yazar metni olmadığında, romanın açıklamalara ve yeni okumalara açık kaldığı da unutulmamalıdır. Ve Usta ve Margarita ile ilgili böyle bir durum, kendi tarzında neredeyse klasiktir: Bulgakov, romanın metnini bitirmeye çalışırken öldü, bu çalışma için kendi metinsel görevini yerine getiremedi. Bu nedenle, romanın olay örgüsünde bile bariz bir kusur izleri vardır (Woland topallıyor ve topallamıyor; Berlioz'a Massolit'in başkanı ya da sekreteri deniyor; Yeshua'nın başındaki bir kayışla beyaz bandaj aniden yerini alıyor. bir türban; Margaret ve Natasha “cadı öncesi durumu” bir yerde kaybolur; Aloysius açıklama yapmadan görünür, o ve Varenukha önce yatak odasının penceresinden uçar, sonra merdiven boşluğunun penceresinden, Gella “son uçuşta” yoktur, “kötü daire” vb. terk etmesine rağmen ve bunu “bilerek tasarlanmış” olarak açıklamak imkansız), bazı üslup hataları da göze çarpıyor. Dolayısıyla, romanın yayın tarihi burada bitmedi, özellikle de ilk baskılarının tümü yayınlandı.

İllüstrasyonlar

Bu arada, Ruses hakkında. Nikolai Konstantinovich Rusev, bir sanatçı ve parlak bir kız Nadya'nın babasıydı. Çizim yeteneğini babasından devralan Nadia, çeşitli sanat eserleri için tamamen benzersiz bir dizi çizim yaptı. Romanla birlikte “Moskova” nın bağlayıcısı eline geçtiğinde, kız kelimenin tam anlamıyla kitaba takıntılı hale geldi ve Usta ve Margarita'yı gösteren yeni bir dizi çizime başladı. Yıl boyunca 160'tan fazla beste yaptı... Ama romanın lanetli olduğunu söylüyorlar... “Her nasılsa sergide eski bir sanatçı bana ve anonim kalmak isteyen Nadia'ya yaklaştı. Mikhail Bulgakov'un dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova'ya aşina olduğunu, Nadia'nın başarılı bir şekilde başladığı çalışmasına devam etmek için onu tanıması gerektiğini, çünkü tüm banknotları da sakladığını söyledi (kesilmiş parçalar - yazarın notu) ) ilk yayın sırasında yayınlandı. (N.K. Rushev "Umutun Son Yılı") Ne kadar belirleyici bir sanatçı, sence de öyle değil mi? Nikolai Rushev, Elena Sergeevna Bulgakova ile bir araya geldi, ancak Nadia olmadan. 6 Mart 1969'da 16 yaşında kesinlikle sağlıklı bir kız beyin kanaması geçirdi. Doktorlar kurtaramadı. Baba çizimleri Elena Sergeevna'ya getirdiğinde, çarpıcı bir şey ortaya çıktı: Nadia tarafından yapılan Margarita portresi, Margarita'nın prototipi olan yazarın karısına tam bir benzerlik taşıyordu. Elbette Nadya, Elena Sergeevna'yı da fotoğraflarını da hiç görmemişti.

Ekran uyarlamaları

Ülkemizde, romanın basılı versiyonu henüz tam sürümü çıkmadı, ancak Polonya'da zaten bir film uyarlaması yaptılar. Andrzej Wajda, 1971'de Pilate ve Diğerleri filmini yayınlayarak The Master and Margarita'da ilk vuruşu yapan kişi oldu. Herhangi bir özel trajedi olmadan çektiler, serbest bırakıldı, her şey tepede. Ve tek tuhaflık, bu filmin Rusya'da hiç gösterilmemiş olması.

1972'de Usta ve Margarita'nın İtalyan-Yugoslav versiyonu çekildi. Yönetmen - Alexander Petrovich. 1988'de başka bir Polonyalı, Maczek Wojtyszko, romana dayanan sekiz bölümlük bir TV filmi yarattı. Ve hiçbir durumda filme müdahale eden mistik koşullar yoktu, bütçeler iz bırakmadan kaybolmadı, tek kopyalar buharlaşmadı veya filmlerin gösterilmesi yasaklanmadı. Doğru, 80'lerde, Hollywood'daki Roman Polanski romanın film uyarlamasını üstlendi ve proje kapatıldı, ancak oldukça dünyevi nedenlerle - proje yapımcılar için kârsız görünüyordu.

Yönetmenlerimizin tam bir mistisizm olduğu ortaya çıktı. Woland'ın elektriğe dayanamadığını zaten hatırladılar ve hatta Bulgakov'un sinemayı sevmediği birinden bir versiyon okudum ve bu nedenle film uyarlamalarıyla hiçbir şey yapamayacağımız anlamına geliyor ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov ve bir dizi yetenekli yönetmen, romandan uyarlanan bir film çekmenin hayalini kurdular ve hiçbiri bu hayalini gerçekleştiremedi.

Vladimir Naumov, arkadaşı Alexander Alov ile birlikte Usta ve Margarita'yı çekmek istedi. Naumov, yazar Elena Sergeevna Bulgakova'nın dul eşine "Koşma" üzerine çalıştığı zamandan beri aşinaydı. Sette edebiyat danışmanı olarak çalıştı ve ayrıca Naumov'a okuması için romanın tam versiyonunu verdi. Film üzerinde çalışmaya başladığında Elena Sergeevna çoktan ölmüştü. Ve bir gece Naumov rüyasında ön kapının çaldığını gördü. Müdür kapıya gitti ve gözetleme deliğinden baktı. “Bakıyorum: Kürk mantolu Elena Sergeevna.” Kapıyı açtı, misafiri içeri davet etti. Sadece şöyle dedi: “Bir dakika burada olacağım - Mihail Afanasyevich aşağıda bekliyor. Sana haber vermek istedim Volodya, film olmayacak. Rüya gerçek çıktı.

Ryazanov'un yukarıdan bir film yapması yasaktı. Açıklama yok. Gerçeğin dibine, tam olarak kimin ve neden yasakladığına asla ulaşamadı.

1991 yılında, romana dayanan orijinal senaryo Elem Klimov (kardeşi German Klimov ile birlikte yazar) tarafından yazılmıştır ve Görüntü Yönetmenleri Birliği'nin başkanı olarak çekim yapma hakkını almıştır. Gazeteler gelecekteki resim hakkında zaten yazdılar. Ancak hiçbir zaman filme alınmadı, çünkü hiçbir teknoloji yoktu, geliştirmeleri çok para gerektirdi, ki bu asla bulamadı.

Ama Yuri Kara onları bir yerde buldu. Projesine yaklaşık 15 milyon dolar harcandı ve bu filmle en çok gizem ilişkilendirildi. Resim 1994'te çekildi, ancak ekranlar hiç çıkmadı. Yönetmen, çekimler sırasında romanın tüm gücüyle direniyormuş gibi pek çok engel olduğunu hatırladı. Kara, “Sonbaharın başlarında Sudak'ta antik Kudüs'ün pahalı manzarasını yaptık” diye hatırlıyor. - Ama biz çekime başlar başlamaz kar yağdı. Çekimler iptal edilmeli ve setler yeniden yapılmalıydı." Yine de film çekildiğinde, yönetmen ve yapımcı davayla sonuçlanan bir anlaşmazlığa düştüler. Sonra filmli film kayboldu ve onu saklaması için verilen kişi aniden öldü. Sonra, öyle görünüyor ki, filmi buldular ve yapımcı ile bir uzlaşmaya vardılar, ancak Bulgakov'un akrabaları aniden ortaya çıktı ve filmin yayınlanmasını yasakladı ... Kısacası, bir tür çözülmemiş hile, bir nedenden dolayı bana öyle geliyor ki akrabalarla aynı fikirdelerse, o zaman daha aşılmaz engeller.

Vladimir Bortko filmi ikinci denemede çekti. İlki 2000 yılında yapıldı, ancak proje kapatıldı. Film üzerinde ikinci kez çalışmaya başlayan Bortko, sette her türlü mistisizm konuşmasını yasakladı. Bir keresinde Patriklerde garip bir beyefendiyle tanıştığını itiraf etmesine rağmen, gelişigüzel bir şekilde “Başarılı olmayacaksınız” dedi. Ancak, işe yaradı. Elbette bir başyapıt değil ama resimlerin sanatsal değerinden bahsetmiyoruz. Film çekildi ve hatta televizyonda gösterildi!

İşte sette tasavvuf konusunda İnternetten bir dizi gerçek:

Rusya Halk Sanatçısı Oleg Basilashvili, Usta ve Margarita setinde sesini kaybetti. Doktorlar ona bağların kanaması teşhisi koydu. Sanatçının St. Petersburg tiyatrosu BDT'deki meslektaşları oybirliğiyle, talihsiz çekimlerin arifesinde Oleg Valeryanovich'in harika hissettiğini iddia ediyor. "Quartet" adlı oyunun provasını yaptı ve Woland's Satan'ı oynadığı "Usta ve Margarita" üzerinde çalışmaya hazırlanırken iyi bir ruh halindeydi. Basilashvili, Bulgakov'un ünlü sözlerini eşsiz basıyla söylediğinde, sette sesiyle ilgili sorunlar başladı. Boğazına kramp girmiş gibiydi, aktör hırıldamaya başladı ve birkaç saniyeliğine bilincini kaybetti. Ertesi gün, tiyatroda görünen Basilashvili zorlukla konuşabildi. Acil olarak aranan bir doktor, en az bir ay boyunca ona tam bir dinlenme ve mutlak sessizlik önerdi.

Berlioz'u oynamaya hazırlanan Alexander Kalyagin, üst üste iki kalp krizi geçirdi.

Viktor Avilov Woland Tiyatrosu'nda iki pektoral haçla oynadı. Ama aynı zamanda Almanya turunda kalbi iki kez durdu. Enerji dolu genç oyuncu kanserden hayatını kaybetti.

Gösteride Avilov'un yerini alan sanatçı Valery Ivakin, ikinci gösteride kalp krizi geçirdi.

Fagot'u oynayan Alexander Abdulov üzülerek şöyle diyor: "Beşinci kez beşinci yönetmenle Koroviev oynuyorum ama bu filmlerin hiçbiri henüz gösterime girmedi."

Eh .. Ve Alexander Abdulov'un kaderi bir şekilde Woland'ın akciğer sarkomu hakkındaki sözlerini acı bir şekilde yankılansa bile, ama işte Abdulov ile yapılan röportajdan bir alıntı:

Hiç geniş bir izleyici kitlesine ulaşmayan Yuri Kara ve Andrzej Wajda'nın film uyarlamalarını gördünüz mü? Her yıl etraflarında ortaya çıkan konuşmalara değer mi?

Testere. Dayanmıyorlar. Bu ilgi çekici değil. Vaida, bence, Bulgakov'u anlamadı. Büyük yönetmene itiraz etme hakkım yok ama bu onu ilgilendirmezdi. Bu Kara'nın işi değil. Yapımcı arkadaşım onun fotoğrafının çekilmesine yardım etti. Film onun örtüsünün altında yatıyor ve bunu kimseye göstermiyor. Yeniden monte etmeye çalıştı, büyük yönetmenlere yapmayı teklif etti - herkes büyük para için bile reddetti.

Yani Kara'nın resminin çıkmamasında tasavvuf yok değil mi?

Kardeşiniz bu resmin tartışılmasına yaklaştığında mistisizm başlar. Şeytan'ın topu Şabat'ın başlayacağı yer burasıdır. Tüm mistisizmi icat edeceksin. Biz çekim yaparken cehennem yoktu.

Usta ve Margarita'dan Alıntılar:

Evet, insan ölümlüdür, ama bu sorunun yarısı olur. İşin kötü yanı, bazen aniden ölümlü olması, işin püf noktası bu! (Woland)

Kimsenin kafasına sebepsiz yere tuğla düşmez. (Woland)

Gerçeği söylemek kolay ve hoştur. (Yeshua Ha-Nozri)

İnsanlar insanlar gibidir. Parayı severler ama her zaman öyle olmuştur... İnsanoğlu parayı sever, neyden yapılmış olursa olsun, deri, kağıt, bronz veya altın olsun. Eh, anlamsızlar ... peki, peki ... sıradan insanlar ... genel olarak eskilere benziyorlar ... konut sorunu onları sadece şımarttı ... (Woland)
Seni tebrik ediyorum vatandaş, yalan! (Fagot)

Afedersiniz ... bir bayan için votka dökmeme izin verir miyim? Bu saf alkol! (kedi Behemoth)
Bu yalanın en ilginç yanı, ilk sözünden son sözüne kadar yalan olmasıdır. (Woland)

…asla bir şey isteme! Asla ve hiçbir şey ve özellikle senden daha güçlü olanlar için. Her şeyi kendileri teklif edecek ve verecekler! (Woland)

(Woland - Behemoth'a: Çık dışarı.) Daha kahve içmedim, nasıl gidebilirim? (kedi Behemoth)

El yazmaları yanmaz. (Woland)

Kediye bu kadar kibar davrandığını duymak güzel. Nedense kediler genellikle "siz" derler, ancak tek bir kedi hiç kimseyle kardeşlik içmemiştir. (kedi Behemoth)

Belge yok, kişi yok. (Korovyev)

Üstat! Yürüyüşü kesin! (Kedi)

Yalvarırım beni cadı olarak bıraksınlar!.. Ne mühendis olarak ne de teknisyen olarak gitmem! (Nataşa)
Şenlikli gece yarısı bazen geciktirmek güzeldir. (Woland)

…bu sefer ayrıntılı değildi. Söylediği tek şey, insan kusurları arasında korkaklığı en önemlilerinden biri olarak gördüğüdür. (Aphranius, Yeshua hakkında)

Ben yaramaz değilim, kimseye dokunmuyorum, sobayı tamir ediyorum. (kedi Behemoth)

Eh, seven sevdiğinin kaderini paylaşmalıdır. (Woland)

Sadece bir tazelik var - ilk, aynı zamanda son. Ve mersin balığı ikinci tazeliğe sahipse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir! (Woland)

Nisan ayının bahar ayının on dördüncü gününün erken sabahı, kanlı astarlı beyaz bir pelerin içinde, bir süvari yürüyüşüyle ​​ayaklarını sürüyerek, Yahudiye vekili Pontius Pilatus, Yahudiye sarayının iki kanadı arasındaki kapalı sütunlu sıraya girdi. Büyük Hirodes. (Yazar)

Herkes inancına göre ödüllendirilecek. (Woland)

Tarih bizi yargılayacak. (kedi Behemoth)

Temizlikçiler her şeyi bilir - kör olduklarını düşünmek bir hatadır. (kedi Behemoth)

Sessiz bir halüsinasyon olacağım. (kedi Behemoth)

Sonuçta, nasıl ölebileceğini düşünüyorsun. (Azazello).

O ışığı hak etmedi, barışı hak etti. (Usta hakkında Levi).

Zaten bitmiş olanın izinden gitmek niye? (Woland).

Aşk bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi birden vurdu! yıldırım çarpar, bir Fin bıçağı da öyle çarpar! (Usta).

Evet, vazgeçtim, dedi kedi, ama pes ediyorum çünkü kıskanç insanların taciz ettiği bir atmosferde oynayamam! (kedi Behemoth)

Caesars'ın gücünün veya başka bir gücün olmayacağı zaman gelecek. İnsan, hiçbir güce ihtiyaç duyulmayan hakikat ve adalet diyarına geçecektir.

Tüm güç, insanlara karşı şiddettir.

Kedinin sadece çözücü değil, aynı zamanda disiplinli bir canavar olduğu ortaya çıktı. kondüktörün ilk bağırışında ilerlemeyi durdurdu, basamaktan indi ve otobüs durağına oturdu, bıyığını bir kuruşla ovuşturdu. Ama kondüktör ipi çeker çekmez ve tramvay hareket eder etmez, kedi tramvaydan atılan ama yine de gitmesi gereken herkes gibi davrandı. Üç vagonun da geçmesine izin veren kedi, sonuncunun arka kemerine atladı, pençesiyle duvardan çıkan bir tür bağırsağı yakaladı ve uzaklaştı, böylece bir kuruş tasarruf etti.

Anlaşıldı! - Ivan kararlı bir şekilde ilan etti, - Senden bana kağıt ve kalem vermeni istiyorum.
"Bana kağıt ve kısa bir kalem ver," diye emretti Stravinsky şişman kadına ve İvan şöyle dedi: "Ama bugün yazmamanı tavsiye ederim.
"Hayır, hayır, bugün, kesinlikle bugün," diye haykırdı Ivan telaşla.
- İyi tamam. Sadece beynini zorlama. Bugün çıkmayacak, yarın çıkacak... Ve burada size her şekilde yardımcı olacağımızı ve bu olmadan başarılı olamayacağınızı unutmayın. Duyuyor musun?.. Sana burada yardım edecekler... Beni duyuyor musun?.. Sana burada yardım edecekler... Burada sana yardım edecekler... Rahatlayacaksın. Burası sessiz, her şey sakin... Burada sana yardım edecekler...

Bilirsin, gürültüye, yaygaraya, şiddete ve bunun gibi her türlü şeye dayanamam. Acının, öfkenin ya da başka herhangi bir ağlamanın çığlığı olsun, özellikle insan ağlamasından nefret ederim.

Aşk bir ara sokakta yerden fırlayan bir katil gibi önümüze fırladı ve ikimizi birden vurdu!
Yıldırım böyle çakıyor, Fin bıçağı böyle çarpıyor!

Hayır hayır hayır! Başka bir kelime değil! Hiçbir şekilde ve asla! Büfenden hiçbir şey almayacağım! Ben, en saygıdeğer, dün tezgahınızdan geçtim ve hala ne mersin balığı ne de peynir unutamıyorum. Kıymetlim! Bryndza yeşil renkte gelmiyor, biri sizi aldattı. Beyaz olması gerekiyordu. Evet, çay için mi? Sonuçta, bu çöp! Dağınık bir kızın senin koca semaverine bir kovadan çiğ su döktüğünü ve bu arada çayın dökülmeye devam ettiğini kendi gözlerimle gördüm. Hayır canım, bu imkansız!
İkinci tazelik - bu saçmalık! Sadece bir tazelik var - ilk, aynı zamanda son. Ve mersin balığı ikinci tazeliğe sahipse, bu onun çürümüş olduğu anlamına gelir!

Şaraptan, oyunlardan, güzel kadınların arkadaşlığından, masa sohbetinden kaçınan erkeklerde gizlenen şeytani bir şey vardır. Bu tür insanlar ya ağır hastadır ya da etraflarındakilerden gizlice nefret ederler. Doğru, istisnalar mümkündür. Benimle ziyafet masasına oturanlar arasında bazen şaşırtıcı serserilere rastladım!

Akdeniz'den gelen karanlık, savcının nefret ettiği şehri kapladı. Tapınağı korkunç Anthony Kulesi ile bağlayan asma köprüler ortadan kayboldu, uçurum gökten indi ve kanatlı tanrıları hipodromun üzerine sular altında bıraktı, boşluklar, çarşılar, kervansaraylar, şeritler, göletler ile Hasmonean sarayı ... Yershalaim kayboldu - büyük şehir , sanki ışıkta yokmuş gibi...

Bir kedinin pantolon giymesi gerekmez, efendim, - kedi büyük bir ciddiyetle cevap verdi, - bana da bir çizme giymemi emretmeyecek misiniz? Çizmeli kedi sadece peri masallarında olur efendim. Ama hiç baloda kravatsız birini gördün mü? Komik bir pozisyonda olup boynumdan itilme riskini almayacağım!

Açıkçası radyoda son dakika haberlerini sevmiyorum. Her zaman bazı kızlar tarafından yer adlarını geveleyerek rapor edilirler. ayrıca sanki bilerek toplanmışlar gibi her üçte birinin dilleri bağlı.

Neden odun doğrayın, - konuşkan kedi aldı, - Bir tramvayda kondüktör olarak hizmet etmek istiyorum ve dünyada bu işten daha kötü bir şey yok.

Hayranlık içindeyim, - Koroviev monoton bir şekilde şarkı söyledi, - hayranlık içindeyiz, kraliçe hayranlık içinde.
Azazello arkasından, "Kraliçe hayranlık içinde," diye azarladı.
"Memnun oldum," diye bağırdı kedi.

Asla ve hiçbir şey için, özellikle de sizden daha güçlü olanlardan asla bir şey istemeyin. Her şeyi kendileri teklif edecek ve verecekler!

Bu belgenin sahibi Nikolai İvanoviç'in yukarıda bahsedilen geceyi Şeytan'ın balosunda geçirdiğini, oraya bir ulaşım aracı olarak getirildiğini onaylıyorum ... bir parantez koy Gella! Parantez içinde "domuz" yazın. İmza - Behemoth.
- Ve numara? diye ciyakladı Nikolai İvanoviç.
“Rakam koymuyoruz, sayı ile kağıt geçersiz olur” diye yanıtladı kedi, kağıdı salladı, bir yerden mühür aldı, tüm kurallara uygun olarak üzerine nefes aldı, üzerine “ödendi” kelimesini damgaladı. kağıdı alıp Nikolai İvanoviç'e uzattı.

Sessizliği dinle, - dedi Margarita ustaya ve çıplak ayaklarının altındaki kum hışırdadı, - dinle ve hayatta sana verilmeyenlerin tadını çıkar - sessizlik. Bak, önünüzde mükâfat olarak verilen ebedi yuvanız var. Venedik penceresini ve tırmanan üzümleri şimdiden görebiliyorum, çatıya kadar yükseliyor. Burası senin evin, senin sonsuz evin. Biliyorum ki akşamları sevdiğiniz, ilgilendiğiniz ve sizi korkutmayacak kişiler size gelecekler. Senin için çalacaklar, senin için şarkı söyleyecekler, mumlar yanarken odadaki ışığı göreceksin. Yağlı ve sonsuz şapkanızı giyip uykuya dalacaksınız, dudaklarınızda bir gülümsemeyle uykuya dalacaksınız. Uyku seni güçlendirecek, akıllıca akıl yürüteceksin. Ve beni uzaklaştıramayacaksın. uykunu ben hallederim....