İtalya'daki klasik. İtalya Barok ve Klasik Epoch

La Rock Opera House (Teatro Alla Scala). 1776-1778 Mimar J. Piermarini.

İtalya, farklı kültür alanlarındaki eserlerin oluşumunu etkileyen eski mimarlık ve sanat anıtlarını koruyan bir ülkeydi. Diğer Avrupa ülkelerinde olduğu gibi, İtalya'daki klasiklerin gelişimi, temsilcileri aşırı lüks barok ve rokokoyu reddetti ve teknikte antika klasiklerinin ilkelerini yapmaya çalıştığı ortaya çıkan burjuvazinin dünya görüşü tarafından desteklendi. Pompei'deki arkeolojik kazılar, Roma İmparatorluğu'nun mimarisi hakkındaki bilgileri genişletti. Klasik kültür çalışmalarının sonuçları bilimsel çalışmalarda açıklanmıştır. İtalyan yazarlarından en çok 1740'lardan çıkan antika temalarındaki çizikleri yaratan Giovanni Pirasei için en ünlüdür. İtalya'daki klasiklik, sadece antiklığın etkisi altında değil, aynı zamanda Andrea Palladio'nun Rönesans ve Eserlerinin etkisi altında da oluşturulmuştur. İtalya'daki klasikliğin en ünlü mimarı ve şefi J. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808), Milano, Santa Maria Del Priorato Kilisesi), La Rock Opera Binası (Teatro Alla Scala), Roma, kiraz inşa etti.

Roma'da Santa Maria del Prioration (Santa Maria del Priorato) Kilisesi. Mimar J. Piermarini. 1766

Milano'da, Bonaparte Forumu (1801'den itibaren) tasarlandı (1801'den itibaren), arena 30 bin seyirci için inşa edildi (1806 g, mimar L. Kanonika), dünyanın mimarı (Arca della Pace.1806-1838, mimar L. Canyola), Porta Nuova (Porta Nuova.1810g., Mimar Tsanaja). Torino'da, Klasiklik Sokağı ve Vittorio Veneto (Vittorio Veneto) unsurları ile yaratılmıştır. Mimar F. Bonsignor (1760-1843), Roma Pantheon'u hatırlatan Gran Madre Dio Dio (Chiesa della Gran Madre Dio. 1818-1831) kilisesini inşa etti. Napoli'de Barok'tan İtalyan klasikliğine geçiş, Luigi Vanvitelli'yi göstermektedir. 1700 - 1773. Ancak binanın alt kısmı iyonik tarzda gerçekleştirilir ve üst kısım Korint tarzında. Sipariş sistemi mimarının unsurları, kraliyet kalede Capric'te yaratılmıştır. Binanın merkezi bir oktahedral, pilasterler bayrak ve avluyu süslüyor. 1817-1846'da Napoli, Mimar P. Bianci (Pietro Bianci. 1787-1849gg). Rotonda (Bazilikası dei Santi Giovanni e Paolo.1817 - 1846) ile Santi Francesco E-Paolo Kilisesi, yarı rusça colonnay, Kraliyet Sarayı'na doğru açıldı.

Rothonda (Bazilikası dei Santi Giovanni e Paolo) ile Santi Francesco e Paolo .1817 - 1846 Mimar P. Bianca. Napoli.

1816'da, İtalya'daki klasik, San Carlo Tiyatrosu (Teatro di San Carlo 1737 g), beş noktalı cephe ve portiko - Giovanni Antonio Medrano (Giovanni Antonio Medrano.1703-1760) ve Angelo Carasell (Angelo) Carasale.? -1742)

Tiyatro San Carlo (Teatro di San Carlo). 1737 Giovanni Projesi Antonio Medrano ve Angelo Carasell.

İtalya'da yabancı klasiklik ilginç bir anıtı, Mimar K. Amati'nin (Carlo Amati. 1776-1852) - bir davul ve kubbe ile tepesinde San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo.1836-1847) Kilisesi'nin çalışmasıydı. Klasik motifler, Livorno (Livorno) mimar P. POCHANTTE (PASQUALE POCKACKTE) içindeki tanklar olarak bile ortaya çıkıyor. Del Popolo Meydanı (Piazza del Popolo. 1811-1822) Mimar J. Valadier (Giuseppe Valadier. 1762-1839), kentsel planlamanın örneklerinden biri haline gelen, yabancı bir klasikizmin canlı bir örneğidir. Floransa'da, mimar (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) 1865'te şehirde açılan Michelangelo Meydanı (Piazzale Michelangelo) yarattı.

Del Popolo Meydanı (Piazza del Popolo). 1811-1822 Mimar J. Valadier, Roma.

Almanya, Rusya'da, Fransa ve İspanya'da çalışan mimarlar sayesinde İtalyan klasik dünyaya yayıldı. Antika ilgisi, bireysel binalardaki klasiklerin nedenlerini çoğaltarken, hem Rus hem de yabancı klasiklikte modern mimarlara dikkat etmeyi sağlar. Dekorun dekorunun unsurlarını kullanarak, sipariş sistemi, tasarımcıların yapısının bileşimi, yabancı klasiklik işlerine benzeyen yapılar yaratır. Böyle bir projenin örneği altta bir örnek olabilir.

Yabancı Klasikçilik Binalarının örnekleri için tasarlanan Ev Manor'un projesi.

Mimari. Giuseppe Piermarini"La Scala" (IAL. Lascala, Teatroalscala'dan kısaltılmış olan Lascala) - Milano'daki Opera Binası 1778'de kuruldu.

1 2

Heykel.Yaratıcılık Antonio Kanov (1757-1822) -avrupa heykelindeki klasik ve akademizmanın en önemli temsilcisi olan İtalyan heykeltıraş, 19. yüzyılın akadememizcilerini taklit etmek için bir örnek. "Üç Dağ" (1), "Elena Lovely" (2), "Amur ve Psyche" (3). Venedik Akademisi Galerisinin Çalışmaları (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

Akademizma(Fr. Academisme) - 17-19 yüzyılların Avrupa resminde yön. 16 - 19. yüzyıllar Sanat Akademisi'nde gelişti. ve klasik antika ve canlanma sanatının biçimlerine dayanıyordu. ACADEMISC, sanat eğitiminin sistematizasyonuna, klasik sanatın geleneklerinin çalışmasını ve birleştirilmesine katkıda bulundu, ancak modernitenin ruhunu ifade etmemek için koşullu idealize edilmiş görüntüleri, güzellik standartlarının özetini geliştirdi.

Boyama. Yaratıcılık Antonio Cantelto (1697-1768) -İtalyan sanatçısı, "Verte" olan Venedik Okulu Başkanı, akademizmi tarzında şehir manzaraları.

Aşk - (Ital. Veduta - görülen, bölgenin görünümü), ayrıntılı kentsel peyzaj, ustally yapılır. Venedik'te, bu şehrin görüşlerinin ve çevresinin topografik doğruluğu ile gösterdiği yerlerde ortaya çıktı. Arıza süresi 18. yüzyıldır. Ustalar arasında, liderler özellikle Antonio Canteltto için ünlüdür - bu türde, akademizcilik içinde, manzara zaten gerçeği yansıtmaya çalıştı. Lider, gerçekçi kentsel peyzajın öncüsü olur. Venedik'in deniz nem havası, "Ebedi Şehri Şehri" yaşamının özel, tiyatro bir atmosferi ile doyurulur. Hayalet aydınlatma, katedralleri ve binaları yaşayan bir sahnede, sanki büyük bir doğal sahnenin sahnesinde yaratmış gibidir. Favori sanatçının hikayesi -com-ticari Venedik töreni "denizle bir köpeğin tatil boğulması" (1): Venedik Cumhuriyeti'nin gelecekteki yöneticileri, tüm insanların kaplanması sırasında dalgalara atıyor, değerli halkalar bir sadakat işaretidir. Denize - Ticaret Cumhuriyeti'nin zenginliği ve refahının kaynağı. Kanaletto, resimlerinde 18. yüzyılın hayatının imajını, görkemli mimarileriyle birçok Avrupa şehri.

1
2

18. yüzyılda, algısal koşu bilinmedi, ancak Antonio Cantelto, çeşitli bakış açılarını birleştirerek Venedik türlerini iletme yolunu icat etti. St. Mark Cantelto meydanını tasvir etmek, manzaranın bir kısmında ayrı ayrı çalıştı. Her bölümün kendi taşıma potansiyeli ve kendi ufuk çizgisine sahiptir. Onları çizim yaptıktan sonra, en tatmin edici kavşaklarının yerine ön planda olan Staffezh'teki ön plandaki staffezh'yi tanıttı - çok fazla antineus kanopisi ve insan figürleri. Aynı zamanda, ortalama bölüm (normal bir bakış açısı ile) üçüncü bağlayıcı resim haline gelmiştir.

Tam düşüş geldi. Mimarlık sadece Roma'da, kült binaların yapımının özellikle barok tarzı tarafından güçlü bir şekilde gösterildiği görülmektedir. Barok, planların komplikasyonu, beklenmeyen mekansal ve ışık efektleri, eğrilerin bolluğu, plastik bükme hatları ve yüzeyleri olan iç mekanların pompası ile karakterize edilir. Mimarlık, boyama, heykel, boyalı duvarların boyalı yüzeyleri yaygın olarak kullanılmaktadır.

XVII yüzyılda Tamamlanan İnşaat İşi aziz Peter Katedrali (). Yüzyılın ikinci yarısında Bernini Architect, St. Peter Meydanı'nın bileşiminin oluşumunu tamamlayan katedralin önündeki meydanda bir sütun oluşturur. Roma'daki Barok topluluğun karakteristik örnekleri - İspanyol merdiven (XVIII yüzyılın başlangıcı), Dei Monty'nin Santa Trinita Katedrali'nin yanı sıra, Trevi'nin ünlü çeşmesiyle (XVIII yüzyılın ikinci yarısının) Palazzo Poly topluluğunun yanı sıra .

Roma'ya ek olarak, Venedik'te (Veneto) Barok'un muhteşem eserleri oluşturulmuştur. XVII yüzyılın sonunda. Büyük kanalın okunda dikildi - güçlü bir kubbe ile pitoresk sekiz yürüdü.

Kent Torino (Piedmont), Romalılar tarafından, XVI. Yüzyılda kurulan. Fransa'dan Duchy'nin başkentine maruz kalan Savoy Dükünün ikamet ettiği. Burada XVII-XVIII yüzyıllarında. Savoy Hanedanlığının gücünü gösteren bir sürü barok saray, kilit ve banliyö ikincisi. 1829'da Torino'da, Birleşik İtalya Viktor Emmanuel II'nin gelecekteki kralı doğdu ve 1861'de İtalyan Krallığı burada ilan edildi.

1693 depreminin bir sonucu olarak, Sicilya Adası'nın güneydoğusunda sekiz şehir (patinaj dahil) yıkıldı. Aynı zamanda geç barok tarzında restore edilmiş, eşsiz bir mimarlık ve kentsel gelişim kompleksi haline geldi. Örneğin, Katanya'da muhteşem bir disk katedrali ve St. Agatha Katedrali var ve fil çeşmesi şehrin bir sembolüdür.

XVIII yüzyılın ortasında. Napolitan kralının bir ikamet oluşturmaya karar verdi, parlatıcı ve lüks (). Napoli'den uzak olmayan, (kampanya), etrafındaki doğal manzaraya yazılan bir parka sahip büyük bir saray kompleksi inşa edildi. Parkta düzenli bir düzene sahiptir, burada çeşmeleri, çok sayıda çiçek yatağı ve hatta heykeller tarafından çerçeveli bir şelale görebilirsiniz. Caserta'daki Saray ve Park Kompleksi Klasiklik tarzında yaratıldı. Rönesans mimarisi gibi, Klasikçilik, antik sistem sistemlerine geri döner. Klasikçilik, genellikle parıltılı ve iç mekanların ömrü eşliğinde, net ve basit bir kompozisyona sahip bir simetrik, sıkı ve ince formların tarzıdır.

İtalya'nın kültürünün kronolojik olarak en son anıtı, XIX-XX yüzyıllarıyla inşa edilen fabrika köyüdür (Lombardiya). Bu tür köyler, konforlu ve rasyonel olarak düşünceli, aydınlanmış sanayiciler, sadece Avrupa'da değil, aynı zamanda Kuzey Amerika'da da işçiler için inşa edildi.

Klasikizm, Londra, Paris, Venedik ve St. Petersburg gibi bu şehirlerin dünya mimarisini sundu. Mimarlıktaki klasik, 16 ila 19 yüzyıllara kadar olan dönemde üç yüz yıldan fazla egemendir ve uyumu, sadeliği, ciddiyetini ve aynı zamanda zarafetini sevdi. Antik mimari biçimlerine dönüşen, mimarlıktaki klasik, net hacimsel formlar, simetrik eksenel kompozisyonlar, anıtsallık doğrudan ve geniş şehirlerin planlaması sistemi ile karakterizedir.

Mimarlık, İtalya'daki klasik narget

Mimarlıktaki klasik, Rönesans'ın sonucunda, 16. yüzyılda ve bu mimari tarzın babası, Büyük İtalyan, Venedikli Mimar Andrea Palladio'yu göz önünde bulunduran gelenekseldir. Yazar Peter Wail, "Genius Yerler" kitabında Palladio hakkında söyledi:

"Mimari detaylara girmemek için, hayal gücünde büyük bir tiyatroya ya da bir bölge kültür evine neden olan en kolay - Palladio sayesinde. Ve çabaları en azından California'dan Sakhalin'e kadar olan allenik-Hristiyan geleneğinin dünyası olan insanların bir listesini çizerseniz - göründüğü gibi görünüyor, aksi takdirde, Palladio ilk sırada yer aldı. "

Andrea Palladio'nun yaşadığı ve çalıştığı şehir, İtalya'nın kuzey doğusundaki Venedik'in yakınında bulunan İtalyan Vicenza'dır. Şimdi Vicenza, dünyada birçok güzel villa yaratan Palladio şehri olarak biliniyor. Yaşamın ikinci yarısında, mimar, harika kiliseler, palazzo ve diğer kamu binaları tasarladığı ve inşa ettiği Venedik'e taşındı. Andrea Palladio, "Venedik Venice" unvanının unvanını aldı.

Katedral San Georgeo Manjore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Captaino, Andrea Palladio

Olympico Tiyatrosu, Andrea Palladio ve Vincenzo Skamoti

Andrea Palladio'nun takipçisi, öğretmenin ölümünden sonra Olimpiyat Tiyatrosu'ndaki çalışmaları tamamladıktan sonra yetenekli öğrenci Vincenzo Skamoti idi.

Palladio'nun mimarlık alanındaki çalışmaları ve fikirleri çağdaşları tarafından sevildi ve 16-17. yüzyılın çalışmalarının ve diğer mimarların devamını buldular. İngiltere, İtalya, Fransa ve Rusya'dan gelen klasikizm gelişimi mimarisinde en güçlü ivme.

Klasikçiliğin daha da gelişmesi

İngiltere'de klasiklik

Kelimeler kelimenin tam anlamıyla İngiltere'de kaplı, kraliyet mimarlık tarzında. Bu zamanların İngiltere'nin yetenekli mimarlarının Pleiad'ın tamamı, Palladio: Inigo Jones, Christopher Ren., Count Burlington, William Kent'in fikirlerini sürdürdü.

English Architect Inigo Jones, Andrea Palladio'nun eserlerinin hayranları, 17. yüzyılda, Palladio'nun İngiltere'ye mimari mirasını yaşadı. Jones'un Mimarlardan biri olduğuna inanılıyor, İngiliz mimarlığının başlangıcını koyarak.

Greenwich, Inigo Jones Queens House

Ziyafet Evi, Inigo Jones

İngiltere, Klasiklik Artış Mimarları'nda zengindi - Jones ile birlikte Christopher Ren, Lord Berlington ve William Kent gibi ustaların İngiltere'nin mimarisine büyük bir katkı sağladı.

Sir Christopher Oxford'daki Matematik ve Matematik Profesörü, 1666'da büyük ateşten sonra Londra'nın merkezini yeniden inşa etti, ulusal İngiliz klasikliği "renov classicism" yarattı.

chelsea, Christopher Ren'deki Kraliyet Hastanesi

Richard Boyle, Mimar Burlington, Patron ve Mimarlar, Şair ve Besteciler Patronu. Grafik mimarı, Andrea Palladio'nun el yazması tarafından okudu ve toplandı.

Burlington House, Burlington Graf Mimarı

İngilizce mimar ve bahçıvan William Kent, Burlington sayımı ile işbirliği yaptı, burada bahçeler ve mobilya tasarlandı. Bahçede, form, peyzaj ve doğanın uyumu ilkesini yarattı.

gölçemde Saray Kompleksi

Fransa'nın mimarisinde klasik

Fransa'da, Klasikçilik, mimarinin mutlaklık için bir arzuyu ortaya çıkardığı büyük Fransız Devrimi'nden bu yana baskın bir tarzdı.

Fransa'daki klasikliğin başlangıcının Paris'te Saint Genevieve Kilisesi'nin yapımını attığına inanılıyor. , 1756'da tasarlanan Byfranzian mimarı-öz-sosisli Almanca Suffro, daha sonra Pantheon'un adını aldı.

Paris'te Saint Genevieve Tapınağı (Pantheon), Jacques Germain Suffro

Klasikçilik, şehrin planlama sisteminde ciddi değişiklikler yaptılar, muhteşem, ferah caddeleri ve meydanın, mimari anıtların bulunduğu kavşakta saran ortaçağ sokaklarını değiştirmeye başladı. 18. yüzyılın sonunda Paris'te tek bir kentsel planlama konsepti ortaya çıktı. Klasikçilik'in yeni bir şehir planlama kavramının bir örneği Paris'teki Rivoli'nin sokakıydı.

Paris'te Rivoli Caddesi

İmparatorluk Sarayı'nın mimarları, Fransa'da Mimari Klasik Parlak Temsilciler - Charles Percen ve Pierre Fontan. Birlikte bir dizi görkemli mimari anıt yarattılar - Napolyon'un Austerlitz Savaşı'ndaki zaferindeki Carriev'in meydanında zafer bir kemer. Louvre, Pavilion Marshand'ın kanatlarından birinin yapımına sahipler. Charles Perso, Club Sarayı'nın restorasyonuna katıldı, Malmon, Saint-Clas Kalesi ve Palace Fontainebleau'nun içlerini yarattı.

Napolyon'un Aiberian, Charles Percen ve Pierre Fontan yakınındaki Savaşta Napolyon'un zaferinin onuruna zafer takımı

Louvre, Pavilion Marshand, Charles Percen ve Pierre Fontan Kanatları

Rusya'da klasiklik

1780'de Catherine II'nin St. Petersburg'a davetinde Dzhacomo Quarti, "Majesteleri'nin mimarı" olarak geldi. Giacomo'nun kendisi Bergamo'dandı, İtalya, mimarlık ve resim okudu, öğretmenliği Klasikizm Anton Rafael Mengs döneminin en büyük Alman ressamıydı.

Quartenga'nın yazarlığı, St. Petersburg'daki en güzel binaların en güzel binalarında ve çevresinde, Tsarskoye Selo'daki Pavyonu, Hermitage Tiyatrosu, Bilimler Akademisi, Ödev Bankası, Yaz Sarayı'nın Binası dahil olmak üzere Bezborodko, ConnogvardeYsky Manère, Ekaterininsi Noble Maiden Enstitüsü ve diğerleri.

Alexandrovsky Palace, Jacomo Kurengy

Dzhacom Roaspengy'nin en ünlü projeleri St. Petersburg'daki Smolny Enstitüsü'nün binaları ve Kraliyet Köyü'ndeki Alexander Sarayı.

Smolny Enstitüsü, Giacomo Kurengy

Palladian ve New İtalyan mimari okulunun geleneklerinin hayranlığı, mahalleleri inanılmaz derecede zarif, asil ve uyumlu binalar tasarladı. Güzelliği ile, St. Petersburg şehri büyük ölçüde Gakomo Quarti yeteneğine mecbur ediyor.

18. ve 9. yüzyılların Rusya, Giacomo Kurengy ile birlikte klasisizm tarzında çalışan yetenekli mimarlar bakımından zengindi. Moskova'da, ünlü mimarlık ustaları Vasily Bazhenov ve Matvey Kazakları ve St. Petersburg'daki Ivan Starov idi.

Sanatçı ve mimar, öğretmen, vasily Bazhenov, Sanat Akademisi ve Charles Devaya Mimarisi Mimarisi Profesörü öğrencisi mezunu, Tsaritsinsky Sarayı ve Park Memble ve Grand Kremlin Sarayı'nın projeleri oluşturuldu ve Geriyedi Mimar, Catherine II'nin yanılmasına düştü. Tamamlanan nesneler M. Kazakov.

Mimari Mimari Planı Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Rus mimar Matvey Cossacks Catherine'nin hüküm sürmesi sırasında Moskova'nın merkezinde Palladian tarzında çalıştı. Yaratıcılığı, Kremlin, Petrovsky Seyahat Sarayı, Büyük Tsaritsinsky Sarayı'ndaki Senato Sarayı gibi mimari topluluklara aittir.

Petrovsky Seyahat Sarayı, Matvey Kazaklar

Tsaritsinsky Sarayı, Vasily Bazhenov ve Matvey Kazaklar

Akademisyen St. Petersburg Bilimler Akademisi Ivan Starov, Alexander Nevsky Lavra'daki Trinity Katedrali, Çarşı Köyü, Pelly Sarayı, Tavrichesky Sarayı ve diğer güzel binaların yakınındaki Sofya Katedrali'nde mimari yapıların yazarıdır.