Binlerce yıllık kültürel gelişim boyunca, insanlık, bir kişinin etrafındaki dünya hakkındaki fikirlerini yansıtma şekli ve biçimine benzer, aralarında bazı temel türlerin ayırt edilebileceği sayısız edebi eser yarattı. Bunlar üç tür (veya tür) edebiyattır: epik, dram, şarkı sözleri.

Her bir edebiyat türü arasındaki fark nedir?

Bir edebiyat türü olarak epik

destanlar(epos - Yunanca, anlatım, hikaye) yazarın dışındaki olayların, fenomenlerin, süreçlerin bir görüntüsüdür. Epik eserler, hayatın nesnel seyrini, genel olarak insanı yansıtır. Epik eserlerin yazarları, çeşitli sanatsal araçlar kullanarak, genel olarak insan toplumunun ve özel olarak her bir temsilcisinin birlikte yaşadığı tarihsel, sosyo-politik, ahlaki, psikolojik ve diğer birçok soruna ilişkin anlayışlarını ifade eder. Epik eserler önemli resimsel yeteneklere sahiptir, bu nedenle okuyucunun etrafındaki dünya hakkında bilgi edinmesine, insan varlığının derin sorunlarını kavramasına yardımcı olur.

Bir edebiyat türü olarak drama

Dram(drama - Yunanca, eylem, eylem), ana özelliği eserlerin doğal doğası olan bir tür edebiyattır. Oynar, yani Dramatik eserler, özellikle tiyatro için, sahnede sahnelenmek için yaratılır; bu, elbette, okuma amaçlı bağımsız edebi metinler biçiminde varlıklarını dışlamaz. Destan gibi drama da insanlar arasındaki ilişkiyi, onların eylemlerini, aralarında ortaya çıkan çatışmaları yeniden üretir. Ancak anlatısal bir yapıya sahip olan destandan farklı olarak drama diyalojik bir biçime sahiptir.

Bununla ilişkili dramatik eserlerin özellikleri :

2) oyunun metni karakterlerin konuşmalarından oluşur: monologları (bir karakterin konuşması), diyaloglar (iki karakterin konuşması), poliloglar (eylemdeki birkaç katılımcının aynı anda kopyalarının değişimi). Bu nedenle konuşma özelliği, kahramanın unutulmaz bir karakterini yaratmanın en önemli araçlarından biri olarak ortaya çıkıyor;

3) Oyunun eylemi, kural olarak, oldukça dinamik, yoğun bir şekilde gelişir, kural olarak, 2-3 saatlik sahne süresi verilir.

Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri

Şarkı sözleri(lyra - Yunanca, şiirsel eserlerin, şarkıların eşlik ettiği bir müzik aleti) sanatsal bir görüntünün özel bir yapısı ile ayırt edilir - bu, bireysel duygusal ve ruhsal deneyimin olduğu bir görüntü deneyimidir. yazar somutlaşmıştır. Şarkı sözleri, en gizemli edebiyat türü olarak adlandırılabilir, çünkü bir kişinin iç dünyasına, öznel duyumlarına, fikirlerine, fikirlerine hitap eder. Başka bir deyişle, bir lirik eser öncelikle yazarın bireysel olarak kendini ifade etmesine hizmet eder. Soru ortaya çıkıyor: neden okuyucular, yani. diğer insanlar bu tür eserlere atıfta bulunuyor mu? Mesele şu ki, kendi adına ve kendisi hakkında konuşan söz yazarı, şaşırtıcı bir şekilde evrensel insan duygularını, fikirlerini, umutlarını bünyesinde barındırıyor ve yazarın kişiliği ne kadar önemliyse, bireysel deneyimi okuyucu için o kadar önemli.

Her edebiyat türünün de kendi türler sistemi vardır.

tür(tür - Fransız cinsi, türler), benzer tipolojik özelliklere sahip, tarihsel olarak gelişmiş bir edebi eser türüdür. Türlerin adları, okuyucunun sınırsız edebiyat denizinde gezinmesine yardımcı olur: biri dedektif hikayelerini sever, diğeri fanteziyi tercih eder ve üçüncüsü anıların hayranıdır.

nasıl belirlenir Belirli bir eser hangi türe aittir?Çoğu zaman, yazarların kendileri bize bu konuda yardımcı olurlar, yaratılışlarına bir roman, hikaye, şiir vb. Çehov, "Kiraz Bahçesi" nin bir komedi olduğunu ve drama olmadığını vurguladı, ancak A.I. Soljenitsin, Ivan Denisovich'in Hayatında Bir Gün'ü bir hikaye olarak değil, bir hikaye olarak görüyordu. Bazı edebiyat eleştirmenleri Rus edebiyatını tür paradokslarının bir koleksiyonu olarak adlandırır: "Eugene Onegin" mısrasındaki roman, "Ölü Canlar" nesir şiiri, "Bir Şehrin Tarihi" hiciv kronik. L.N.'nin "Savaş ve Barış" ile ilgili bir çok tartışma vardı. Tolstoy. Yazarın kendisi sadece kitabının ne olmadığı hakkında şunları söyledi: ““Savaş ve Barış” nedir? Bu bir roman değil, hatta daha az şiir, daha az tarihsel bir vakayiname. "Savaş ve Barış" yazarın istediği ve ifade edildiği biçimde ifade edebileceği şeydir." Ve sadece XX yüzyılda edebiyat eleştirmenleri, L.N.'nin parlak yaratılışını adlandırmayı kabul etti. Tolstoy'un epik romanı.

Her edebi türün, bilgisi belirli bir çalışmayı bir veya başka bir gruba atamamıza izin veren bir dizi kararlı özelliği vardır. Türler gelişir, değişir, ölür ve doğar, örneğin, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde, yeni bir blog türü (web loq) - kişisel bir İnternet günlüğü - ortaya çıktı.

Bununla birlikte, birkaç yüzyıl boyunca istikrarlı (bunlara kanonik olarak da adlandırılır) türler olmuştur.

Edebiyat edebi eserler - bkz. tablo 1).

Tablo 1.

edebi eserlerin türleri

Epik edebiyat türleri

Epik türler öncelikle hacim bakımından farklılık gösterir, bu kritere göre küçüklere ayrılırlar ( kroki, hikaye, kısa hikaye, peri masalı, mesel ), ortalama ( Öykü ), büyük ( roman, epik roman ).

Özellik makalesi- doğadan küçük bir eskiz, tür hem açıklayıcı hem de anlatı. Birçok deneme belgesel, yaşam temelli bir temelde oluşturulur, genellikle döngüler halinde birleştirilir: klasik örnek, İngiliz yazar Laurence Stern'in "Fransa ve İtalya'da Duygusal Bir Yolculuk" (1768), Rus edebiyatında "A. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" (1790) Bir Radishcheva, "Fırkateyn Pallas" (1858) I. Goncharov tarafından "" İtalya "(1922) B. Zaitsev ve diğerleri tarafından.

Öykü- genellikle bir bölümü, bir olayı, bir insan karakterini veya kahramanın hayatından sonraki kaderini etkileyen önemli bir olayı betimleyen küçük bir anlatı türü (L. Tolstoy tarafından "After the Ball"). Hikayeler hem bir belgeselde, hem de genellikle otobiyografik temelde (A. Solzhenitsyn tarafından "Matryonin Dvor") ve saf kurgu sayesinde ("I. Bunin'in "The Lord from San Francisco") yaratılmıştır.

Hikayelerin tonlaması ve içeriği çok farklıdır - komik, meraklı (A.P. Chekhov'un erken hikayeleri) derinden trajik (V. Shalamov'un “Kolyma hikayeleri”). Öyküler, denemeler gibi, genellikle döngüler halinde birleştirilir ("Bir Avcının Notları", I. Turgenev).

roman(roman ital. haberler) birçok yönden hikayeye benzer ve onun türü olarak kabul edilir, ancak anlatının özel bir dinamizmi, olayların gelişiminde keskin ve genellikle beklenmedik dönüşler ile ayırt edilir. Çoğu zaman, bir romandaki anlatı sonla başlar, tersine çevirme yasasına göre inşa edilir, yani. ters sıra, sonuç ana olaylardan önce geldiğinde ("Korkunç intikam" N. Gogol). Romanın yapısının bu özelliği daha sonra dedektif türü tarafından ödünç alınacaktır.

"Novella" kelimesinin gelecekteki avukatların bilmesi gereken başka bir anlamı daha var. Antik Roma'da "novellae leges" (yeni yasalar) ifadesi, hukukun resmi olarak kodlanmasından sonra (438'de II. Theodosius Yasası'nın yayınlanmasından sonra) çıkarılan yasalara verilen addı. Justinianus Yasası'nın ikinci baskısından sonra yayınlanan Justinian ve haleflerinin romanları, daha sonra Roma yasaları külliyatının (Corpus iuris Civillis) bir parçasını oluşturdu. Modern çağda roman, parlamentoya sunulan yasa (başka bir deyişle yasa tasarısı) olarak adlandırılır.

Öykü- Küçük destan türlerinin en eskisi, herhangi bir ulusun sözlü çalışmasındaki ana türlerden biri. Bu, kurgunun açıkça vurgulandığı, büyülü, maceracı veya günlük bir karakterin küçük bir eseridir. Bir halk masalının bir diğer önemli özelliği de eğitici doğasıdır: "Bir peri masalı bir yalandır, ancak içinde bir ipucu, iyi arkadaşlar için bir ders vardır." Halk hikayelerini büyüye ("Kurbağa Prensesin Hikayesi"), her gün ("Baltadan Yulaf lapası") ve hayvanlarla ilgili hikayelere ("Zayushkina'nın kulübesi") bölmek gelenekseldir.

Yazılı edebiyatın gelişmesiyle birlikte, bir halk masalının geleneksel motiflerinin ve sembolik olanaklarının kullanıldığı edebi masallar ortaya çıkar. Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen (1805-1875) haklı olarak edebi masal türünün bir klasiği olarak kabul edilir, harika "Küçük Deniz Kızı", "Prenses ve Bezelye", "Kar Kraliçesi", "Kararlı Teneke Asker" ", "Gölge", "Thumbelina", hem çok genç hem de oldukça olgun olan birçok nesil okuyucu tarafından sevilir. Ve bu tesadüfi olmaktan uzaktır, çünkü Andersen'in hikayeleri sadece olağanüstü ve hatta bazen kahramanların garip maceraları değil, güzel sembolik görüntülerle çevrelenmiş derin bir felsefi ve ahlaki anlam içerir.

20. yüzyılın Avrupa edebi masallarından Fransız yazar Antoine de Saint-Exupery'nin Küçük Prens (1942) bir klasik haline geldi. Ve İngiliz yazar Cl.'nin ünlü "Narnia Günlükleri" (1950 - 1956) Lewis ve "Yüzüklerin Efendisi" (1954-1955), yine İngiliz JR Tolkien tarafından, eski bir halk masalının modern bir dönüşümü olarak adlandırılabilecek fantezi türünde yazılmıştır.

Rus edebiyatında, elbette, A.S.'nin hikayeleri eşsizdir. Puşkin: "Ölü prenses ve yedi kahraman hakkında", "Balıkçı ve balık hakkında", "Çar Saltan hakkında ...", "Altın horoz hakkında", "Rahip ve işçisi Balda hakkında." Değiştirilen hikaye anlatıcısı, Küçük Kambur At'ın yazarı P. Ershov'du. XX yüzyılda E. Schwartz, M. Zakharov'un yönettiği harika film sayesinde birçok kişi tarafından iyi bilinen "Ayı" (diğer adı "Sıradan Bir Mucize") olan bir peri masalı oyunu biçimini yaratır.

benzetme- ayrıca çok eski bir folklor türü, ancak masalların aksine, benzetmeler yazılı anıtlar içeriyordu: Talmud, İncil, Kuran, Suriye edebi anıtı "Ahara'ya Öğretme". Bir mesel, içeriğinin yüceliği ve ciddiyeti ile ayırt edilen, öğretici, sembolik bir eserdir. Eski benzetmeler, kural olarak, hacim olarak küçüktür, kahramanın karakterinin olayları veya psikolojik özellikleri hakkında ayrıntılı bir hikaye içermezler.

Meselin amacı, eğitim ya da bir zamanlar dedikleri gibi, bilgelik öğretmektir. Avrupa kültüründe en ünlüsü İncillerdeki benzetmelerdir: müsrif oğul hakkında, zengin adam ve Lazarus hakkında, haksız yargıç hakkında, çılgın zengin adam ve diğerleri hakkında. Mesih sık sık havarileriyle alegorik bir şekilde konuştu ve benzetmenin anlamını anlamadılarsa açıkladı.

Pek çok yazar, her zaman değil, elbette, yüksek bir dini anlam koyarak, ancak daha çok, örneğin L. Tolstoy'un sonraki çalışmasında olduğu gibi, alegorik bir biçimde bazı ahlaki düzenlemeleri ifade etmeye çalışarak, benzetme türüne döndü. Bunu taşı. V. Rasputin - Matera'ya veda "yazarın bir kişinin" vicdan ekolojisinin "tahribatı hakkında endişe ve üzüntü ile konuştuğu ayrıntılı bir benzetme olarak da adlandırılabilir. E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" hikayesi de birçok eleştirmen tarafından edebi bir benzetme geleneği olarak kabul edilir. Ünlü modern Brezilyalı yazar Paulo Coelho da romanlarında ve öykülerinde ("Simyacı" romanı) benzetme biçimini kullanır.

Hikaye- dünya edebiyatında yaygın olarak temsil edilen ortalama bir edebi tür. Hikaye, kahramanın hayatından birkaç önemli bölümü, kural olarak, bir hikayeyi ve az sayıda karakteri tasvir eder. Hikayeler büyük bir psikolojik doygunluk ile karakterize edilir, yazar karakterlerin ruh hallerindeki deneyimlere ve değişikliklere odaklanır. Çoğu zaman, hikayenin ana teması kahramanın aşkı olur, örneğin, F. Dostoyevski'nin "Beyaz Geceler", I. Turgenev'in "Asya", I. Bunin'in "Mitya'nın Aşkı". Romanlar, özellikle otobiyografik materyal üzerine yazılanlar, döngüler halinde birleştirilebilir: "Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik", L. Tolstoy, "Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim", A. Gorky. Hikayelerin tonlamaları ve temaları çok çeşitlidir: trajik, akut sosyal ve ahlaki sorunları ele alan ("Her şey akar", V. Grossman, Y. Trifonov'un "House on the Set", Y. Trifonov), romantik, kahramanca ("Taras Bulba") N. Gogol), felsefi , benzetme (A. Platonov'un "Çukur"), yaramaz, komik (İngiliz yazar Jerome K. Jerome tarafından "Bir teknede üç, bir köpek sayılmaz").

Roman(Fransızca gotap. Aslen, Orta Çağ'ın sonlarında, Latince yazılmışların aksine, Romance dilinde yazılmış herhangi bir eser), anlatının bireysel bir kişinin kaderine odaklandığı büyük bir epik eserdir. Roman, inanılmaz sayıda tema ve arsa ile ayırt edilen en karmaşık epik türdür: aşk, tarihi, dedektif, psikolojik, fantastik, tarihi, otobiyografik, sosyal, felsefi, hiciv vb. Romanın tüm bu biçimleri ve türleri, ana fikri ile birleştirilir - kişilik fikri, bir kişinin bireyselliği.

Roman, dünya ile insan, toplum ve kişilik arasındaki çeşitli bağlantıları betimlediği için özel hayatın destanı olarak adlandırılır. Bir insanı çevreleyen gerçeklik, romanda farklı bağlamlarda sunulur: tarihsel, politik, sosyal, kültürel, ulusal vb. Romanın yazarı, çevrenin bir insanın karakterini nasıl etkilediği, nasıl oluştuğu, hayatının nasıl geliştiği, amacını bulup bulamadığı ve kendini gerçekleştirip gerçekleştirmediği ile ilgilenmektedir.

Türün kökeni birçokları tarafından antik çağa atfedilir, bu Long'un "Daphnis ve Chloe", Apuleius'un "Altın Eşek", şövalye romanı "Tristan ve Isolde".

Dünya edebiyatının klasiklerinin eserlerinde, roman çok sayıda şaheserle temsil edilir:

Tablo 2. Yabancı ve Rus yazarların klasik roman örnekleri (XIX, XX yüzyıllar)

19. yüzyılın Rus yazarlarının ünlü romanları .:

20. yüzyılda, Rus yazarlar büyük atalarının geleneklerini geliştirip çoğaltıyor ve daha az dikkate değer romanlar yaratmıyor:

Elbette, bu sıralamaların hiçbiri, özellikle çağdaş düzyazıda tam ve eksiksiz bir nesnellik iddiasında bulunamaz. Bu durumda hem ülke edebiyatını hem de yazarının adını yücelten en ünlü eserlere isim verilmiştir.

epik roman... Eski zamanlarda, kahramanlık destanı biçimleri vardı: folklor destanları, rünler, destanlar, şarkılar. Bunlar Hint "Ramayana" ve "Mahabharata", Anglo-Sakson "Beowulf", Fransız "Roland Şarkısı", Alman "Nibelungların Şarkısı" vb. Bu eserlerde idealize edilmiş, genellikle abartılı bir biçimde, kahramanın başarıları yüceltildi. Homeros'un daha sonraki epik şiirleri "İlyada" ve "Odyssey", Firdevsi'nin "Şah-name"si, erken destanın mitolojik karakterini korurken, yine de, gerçek tarihle ve insanın iç içe geçmesi temasıyla belirgin bir bağlantıya sahipti. kaderi ve insanların hayatı ana olanlardan biri haline gelir. Eskilerin deneyimi, yazarların dönem ile bireysel kişilik arasındaki dramatik ilişkiyi anlamaya çalışacakları, ahlakın ve bazen insan ruhunun hangi testlere maruz kaldığını anlatacakları XIX-XX yüzyıllarda talep edilecektir. en büyük tarihi ayaklanmaların zamanı. F. Tyutchev'in satırlarını hatırlayalım: "Bu dünyayı kader anlarında ziyaret edene ne mutlu." Şairin gerçekte romantik formülü, tüm alışılmış yaşam biçimlerinin, trajik kayıplar ve gerçekleşmemiş hayallerin yok edilmesi anlamına geliyordu.

Epik romanın karmaşık biçimi, yazarların bu sorunları bütünlükleri ve çelişkileri içinde sanatsal olarak keşfetmelerine olanak tanır.

Destansı bir romanın türünden bahsettiğimizde elbette hemen L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış"ını hatırlıyoruz. Diğer örnekler: M. Sholokhov'un "Quiet Don"u, V. Grossman'ın "Life and Fate"i, İngiliz yazar Galsworthy'nin "The Forsyte Saga"sı; Amerikalı yazar Margaret Mitchell'in "Rüzgar Gibi Geçti" kitabı da bu tür için büyük bir neden olarak kabul edilebilir.

Türün adı, içindeki iki temel ilkenin bir sentezini, bir birleşimini gösterir: roman ve epik, yani. Bir bireyin yaşam teması ve halk tarihinin teması ile ilişkili. Başka bir deyişle, epik roman, kahramanların kaderlerini (kural olarak, kahramanların kendileri ve kaderleri kurgusaldır, yazar tarafından icat edilmiştir) arka plana karşı ve çağ açan tarihi olaylarla yakın bağlantılı olarak anlatır. Böylece, Savaş ve Barış'ta bunlar, 19. yüzyılın başlarındaki tarihsel dönemde bireysel ailelerin (Rostovs, Bolkonskys), sevgili kahramanların (Prens Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha ve Prenses Marya) kaderleridir, Vatanseverlik Savaşı. 1812, Rusya ve tüm Avrupa için bir dönüm noktası. ... Sholokhov'un kitabında - Birinci Dünya Savaşı olayları, iki devrim ve kanlı bir iç savaş, bir Kazak çiftliğinin, Melekhov ailesinin hayatına trajik bir şekilde giriyor, ana karakterlerin kaderi: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman, Büyük Vatanseverlik Savaşı ve ana olayı - Stalingrad Savaşı, Holokost trajedisi hakkında konuşuyor. Tarih ve aile temaları da Hayat ve Kader'de iç içe geçmiştir: yazar, bu ailenin üyelerinin kaderlerinin neden bu kadar farklı geliştiğini anlamaya çalışarak Shaposhnikov'ların tarihinin izini sürer. Galsworthy, İngiltere'deki efsanevi Viktorya döneminde Forsyte ailesinin yaşamını anlatıyor. Margaret Mitchell, ABD tarihinin en önemli olayı, birçok ailenin hayatını ve Amerikan edebiyatının en ünlü kahramanı Scarlett O'Hara'nın kaderini büyük ölçüde değiştiren Kuzey-Güney İç Savaşı'dır.

Dramatik edebiyat türleri

trajedi(Yunan tragodia keçi şarkısı) Antik Yunanistan'da ortaya çıkan dramatik bir türdür. Antik tiyatro ve trajedinin ortaya çıkışı, bereket ve şarap tanrısı Dionysos kültüne tapınma ile ilişkilidir. Eski Yunanlıların iki ayaklı keçi benzeri yaratıklar şeklinde temsil ettiği mumyalar, satirler ile ritüel sihir oyunlarının oynandığı bir dizi tatil ona adanmıştı. Dionysos'un şanına ilahiler seslendiren satirlerin tam da bu görünümünün, çeviride bu ciddi türe bu kadar garip bir isim verdiği varsayılmaktadır. Antik Yunanistan'da tiyatro performansına büyülü bir dini önem verildi ve büyük açık hava arenaları şeklinde inşa edilen tiyatrolar her zaman şehirlerin tam merkezinde yer aldı ve ana halka açık yerlerden biriydi. Seyirciler bazen bütün günü burada geçirdiler: yemek, içmek, sunulan gösteriyi onayladığını veya kınadığını yüksek sesle ifade etmek. Antik Yunan trajedisinin en parlak dönemi, üç büyük trajedi yazarının adıyla ilişkilidir: bu Aeschylus (MÖ 525-456) - "Zincirli Prometheus", "Oresteia", vb. trajedilerin yazarı; Sofokles (MÖ 496-406) - "Kral Oidipus", "Antigone" ve diğerlerinin yazarı; ve Euripides (MÖ 480-406) - Medea, Troyanok, vb.'nin yaratıcısı. Yarattıkları yüzyıllar boyunca türün örnekleri olarak kalacak, onları taklit etmeye çalışacaklar, ancak eşsiz kalacaklar. Bazıları ("Antigone", "Medea") bugün sahnede sahneleniyor.

Trajedinin ana özellikleri nelerdir? Bunlardan en önemlisi, çözülemez bir küresel çatışmanın varlığıdır: eski trajedide, bir yandan kader, kader ve diğer yandan bir kişi, iradesi, özgür seçimi arasındaki yüzleşmedir. Daha sonraki dönemlerin trajedilerinde bu çatışma, iyi ile kötünün, sadakat ile ihanetin, sevgi ile nefretin bir yüzleşmesi olarak ahlaki ve felsefi bir karakter kazandı. Mutlak bir karaktere sahiptir, karşıt güçleri bünyesinde barındıran kahramanlar uzlaşmaya, uzlaşmaya hazır değildir ve bu nedenle trajedinin sonunda çoğu zaman çok sayıda ölüm olur. Büyük İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'in (1564-1616) trajedileri bu şekilde inşa edilmiştir, bunların en ünlülerini hatırlayalım: Hamlet, Romeo ve Juliet, Othello, Kral Lear, Macbeth, Julius Caesar, vb.

17. yüzyıl Fransız oyun yazarları Corneille ("Horace", "Polyeuct") ve Racine ("Andromache", "Britannica") trajedilerinde, bu çatışma farklı bir yorum aldı - görev ve duygu çatışması, rasyonel ve duygusal olarak ana karakterlerin ruhları, yani ... psikolojik bir yorum kazandı.

Rus edebiyatının en ünlüsü, A.S.'nin romantik trajedisi "Boris Godunov" dur. Puşkin, tarihsel malzemeye dayanmaktadır. Şair, en iyi eserlerinden birinde, Moskova devletinin "gerçek sorunu" sorununu keskin bir şekilde gündeme getirdi - insanların iktidar uğruna hazır olduğu sahtekarlıkların ve "korkunç vahşetlerin" zincirleme reaksiyonu. Bir başka sorun da, halkın ülkede olan her şeye karşı tutumu. “Boris Godunov” un finalindeki “sessiz” insanların imajı semboliktir ve Puşkin'in söylemek istediği hakkında tartışmalar bugüne kadar devam etmektedir. M.P. Mussorgsky'nin aynı adlı operası, Rus opera klasiklerinin başyapıtı haline gelen trajediye dayanarak yazılmıştır.

Komedi(Yunanca komos - neşeli bir kalabalık, oda - bir şarkı) - Antik Yunanistan'da trajediden biraz sonra ortaya çıkan bir tür (MÖ V yüzyıl). O zamanın en ünlü komedyeni Aristophanes'ti ("Bulutlar", "Kurbağalar" vb.).

Hiciv ve mizah yardımıyla komedide, yani. komik, ahlaki kusurlarla alay edilir: ikiyüzlülük, aptallık, açgözlülük, kıskançlık, korkaklık, gönül rahatlığı. Komediler genellikle günceldir, yani. Ayrıca, yetkililerin eksikliklerini ortaya çıkaran sosyal konulara da değinilmektedir. Durum komedileri ve karakter komedileri arasında ayrım yapın. İlkinde, kurnaz bir entrika, bir olaylar zinciri (Shakespeare'in "Hatalar Komedisi") önemlidir, ikincisinde - kahramanların karakterleri, saçmalıkları, tek taraflılıkları, "Küçük" komedilerinde olduğu gibi D. Fonvizin, "Soylulukta Burjuva", "Tartuffe", klasik türe ait, 17. yüzyıl Fransız komedi yazarı Jean Baptiste Moliere. Rus dramasında, örneğin N. Gogol'un "Genel Müfettiş", M. Bulgakov'un "Kızıl Ada" gibi keskin sosyal eleştirisiyle hiciv komedisinin özellikle talep edildiği ortaya çıktı. A. Ostrovsky ("Kurtlar ve Koyunlar", "Orman", "Çılgın Para" vb.) tarafından birçok harika komedi yaratıldı.

Komedi türü, belki de adaletin zaferini teyit ettiği için halk arasında her zaman popülerdir: finalde kötülük kesinlikle cezalandırılmalı ve erdem galip gelmelidir.

Dram- 18. yüzyılda Almanya'da lesedrama (Almanca) olarak ortaya çıkan nispeten "genç" bir tür - okuma oyunu. Drama, bir kişinin ve toplumun günlük yaşamına, günlük yaşama, aile ilişkilerine yöneliktir. Drama öncelikle kişinin iç dünyasıyla ilgilenir, tüm dramatik türler arasında en psikolojik olanıdır. Aynı zamanda, sahne türlerinin en edebi olanıdır, örneğin, A. Çehov'un oyunları, tiyatro gösterileri olarak değil, büyük ölçüde okuma metinleri olarak algılanır.

Lirik edebiyat türleri

Şarkı sözlerinde türlere ayırma mutlak değildir, çünkü bu durumda türler arasındaki farklar koşulludur ve epik ve dramadaki kadar açık değildir. Daha sık olarak, lirik eserleri tematik özelliklerine göre ayırt ederiz: manzara, aşk, felsefi, arkadaş canlısı, samimi sözler vb. Bununla birlikte, belirgin bireysel özelliklere sahip bazı türleri adlandırabilirsiniz: ağıt, sonnet, epigram, mesaj, kitabe.

Ağıt(elegos Greek. acıklı şarkı) - kural olarak, ahlaki-felsefi, aşk, itiraf içeriği olarak orta uzunlukta bir şiir.

Tür, antik çağda ortaya çıktı ve ana özelliği, bir ağıt distich, yani. örneğin bir şiiri beyitlere bölmek:

Özlenen an geldi: Bitti bunca yıllık işim, Neden içimde anlaşılmaz bir hüzün beni rahatsız ediyor?

A. Puşkin

XIX-XX yüzyılların şiirinde, beyitlere bölünme artık çok katı bir gereklilik değildir, artık türün kökeni ile ilişkili anlamsal işaretler daha önemlidir. Esasen, ağıt, ölen kişinin yasını tutarken aynı zamanda olağanüstü değerlerini de hatırlatan Eski cenaze "ağlaması" biçimine geri döner. Bu köken, mersiyenin ana özelliğini önceden belirlemiştir - kederin inançla, pişmanlığın umutla birleşimi, üzüntüyle varlığın kabulü. Mersiyenin lirik kahramanı, dünyanın ve insanların kusurunun, kendi günahkarlığının ve zayıflığının farkındadır, ancak hayatı reddetmez, ancak tüm trajik güzelliğiyle kabul eder. Çarpıcı bir örnek, A.S. Puşkin:

Çılgın yıllar solmuş eğlence

Belirsiz bir akşamdan kalma gibi benim için zor.

Ama şarap gibi geçmiş günlerin hüznü

Ruhumda, daha yaşlı, daha güçlü.

Yolum bomboş. Bana emek ve keder vaat ediyor

Yaklaşan telaşlı deniz.

Ama ölmek istemiyorum arkadaşlar;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Ve zevk alacağımı biliyorum

Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında:

Bazen yeniden uyum içinde eğleneceğim,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,

Ve belki - hüzünlü gün batımıma

Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

Sone(sonetto ital. şarkı) - katı inşaat kurallarına sahip sözde "sağlam" şiirsel biçim. Sone, iki dörtlük (dörtlük) ve iki üç dize (tercet) olarak ayrılan 14 satırdan oluşur. Dörtlüklerde, sadece iki tekerleme, tercetlerde iki veya üç tekrarlanır. Kafiye yöntemlerinin de kendi gereksinimleri vardı, ancak bunlar değişiyordu.

Sonenin doğum yeri İtalya'dır; bu tür aynı zamanda İngiliz ve Fransız şiirinde de temsil edilir. Türün coryphaeus'u, XIV yüzyılın İtalyan şairi Petrarch olarak kabul edilir. Tüm sonelerini sevgili Donna Laura'ya adadı.

Rus edebiyatında, A.S. Puşkin'in soneleri eşsizdir, Gümüş Çağı şairleri tarafından da güzel soneler yaratılmıştır.

Epigram(Yunanca epigramma, yazıt) genellikle belirli bir kişiye hitap eden kısa, alaycı bir şiirdir. Epigramlar birçok şair tarafından yazılmıştır, bazen kötü niyetli ve hatta düşmanlarının sayısını arttırır. Kont Vorontsov'un özdeyişi A.S. Puşkin'in bu asilzadeden nefret etmesi ve nihayetinde Odessa'dan Mikhailovskoe'ye sürülmesi:

Popu-lordum, yarı tüccar,

Yarı bilge, yarı cahil,

Yarım bir alçak, ama umut var

Bu sonunda tamamlanmış olacak.

Alaycı ayetler sadece belirli bir kişiye değil, aynı zamanda örneğin A. Akhmatova'nın epigramında olduğu gibi genel bir muhataba da ithaf edilebilir:

Biche, Dante gibi yaratabilir mi,

Laura aşkın sıcaklığını yüceltmeye mi gitti?

Kadınlara konuşmayı öğrettim...

Ama, Tanrım, onları nasıl susturursun!

Bilinen bir tür epigram düello vakaları bile var. Ünlü Rus avukat A.F. Senato'ya atlar atandı, kötü niyetli kişiler ona kötü bir epigram uzattı:

Caligula Senato'ya bir at getirdi,

Kadife ve altın giyinmiş duruyor.

Ama aynı keyfiliğe sahip olduğumuzu söyleyeceğim:

Gazetelerde Koni'nin Senato'da olduğunu okudum.

Hangi A.F. Olağanüstü bir edebi yetenekle ayırt edilen atlar yanıtladı:

(Yunanca epitafia, mezar taşı) - bir mezar taşına yönelik ölen bir kişiye şiir veda. Başlangıçta, bu kelime tam anlamıyla kullanıldı, ancak daha sonra daha mecazi bir anlam kazandı. Örneğin, I. Bunin, yazar için yoldan ayrılmaya adanmış, ancak sonsuza dek eski Rus mülküne geri çekilmeye adanmış "Epitaph" nesirinde lirik bir minyatüre sahiptir. Yavaş yavaş, kitabe bir ithaf şiirine, bir veda şiirine (A. Akhmatova tarafından "Ölüler için Çelenk") dönüştürülür. Rus şiirinde bu türden belki de en ünlü şiir M. Lermontov'un Bir Şairin Ölümü'dür. Başka bir örnek, M. Lermontov'un yirmi iki yaşında ölen şair ve filozof Dmitry Venevitinov'un anısına adanmış Epitaph'idir.

Ardından:

a) kendi tarzınızda beceriler öğrenin;
b) makaleyi hangi yayıncıya sunacağını tam olarak bilmek;
c) hedef kitlenizi inceleyin ve kitabı "herkese" değil, ilgilenebilecek kişilere sunun.

kurgu nedir?

Kurgu, kurgusal bir arsa ve kurgusal karakterlere sahip tüm eserleri ifade eder: romanlar, hikayeler, hikayeler ve oyunlar.

Anılar kurgusal olmayan edebiyata aittir, çünkü kurgusal olmayan olaylarla ilgilidir, ancak kurgu kanonlarına göre yazılır - bir arsa, kahramanlar vb.

Ancak şiir, şarkı sözleri de dahil olmak üzere, yazar gerçekte olan geçmiş bir aşkı hatırlasa bile kurgudur.

Yetişkin kurgu türleri

Kurgu, tür edebiyatı, ana akım ve entelektüel nesir olarak ikiye ayrılır.

tür edebiyatı

Tür edebiyatında olay örgüsü birinci kemanı çalarken, önceden bilinen belirli bir çerçeveye sığar.

Bu, tüm tür romanlarının tahmin edilebilir olması gerektiği anlamına gelmez. Yazarın yeteneği, benzersiz bir dünya, unutulmaz karakterler ve belirli koşullar altında "A" noktasından (bağlantı) "B" noktasına (sonuç) ilginç bir şekilde ulaşmanın ilginç bir yolunu yaratmasında yatar.

Kural olarak, tür çalışması olumlu bir notla biter, yazar psikolojiye ve diğer önemli konulara girmez ve okuyucuları eğlendirmeye çalışır.

Tür literatüründe temel arsa şemaları

Dedektif: suç - soruşturma - suçlunun ortaya çıkması.

Aşk hikayesi: kahramanlar buluşuyor - aşık olun - aşk için savaşın - kalpleri birleştirin.

Gerilim: kahraman her zamanki hayatını yaşadı - bir tehdit ortaya çıkar - kahraman kaçmaya çalışır - kahraman tehlikeden kurtulur.

Maceralar: kahraman kendisi için bir hedef belirler ve birçok engeli aşarak istediğini elde eder.

Bilimkurgu, fantazi, tarihi veya çağdaş roman hakkında konuştuğumuzda olay örgüsünden çok manzaradan bahsetmiyoruz, bu yüzden türü tanımlarken şu soruları cevaplamamıza izin veren iki veya üç terim kullanılıyor: "Ne romanda olur mu?" ve "Nereye gidiyor?" Çocuk edebiyatı hakkında konuşuyorsak, buna karşılık gelen bir not yapılır.

Örnekler: "modern aşk hikayesi", "fantezi gerilim" (aksiyon bir maceradır), "tarihi dedektif", "çocukların macera hikayesi", "ilkokul çağı için peri masalı".

Tür nesir, kural olarak, yazarın veya genel olarak seri halinde yayınlanır.

ana akım

Ana akımda (İngilizce'den. ana akım- ana akım) okuyucular yazardan beklenmedik çözümler bekler. Bu tür bir kitap için en önemli şey kahramanların ahlaki gelişimi, felsefesi ve ideolojisidir. Bir ana akım yazar için gereksinimler, tür düzyazısıyla çalışan yazarlardan çok daha yüksektir: O sadece mükemmel bir hikaye anlatıcısı değil, aynı zamanda iyi bir psikolog ve ciddi bir düşünür olmalıdır.

Ana akımın bir diğer önemli özelliği de bu tür kitapların türlerin kesişme noktasında yazılmasıdır. Örneğin, "Rüzgar Gibi Geçti"nin kesin olarak söylemek mümkün değildir. sadece aşk hikayesi ya sadece tarihi drama.

Bu arada, dramanın kendisi, yani kahramanların trajik deneyiminin hikayesi de ana akımın bir işaretidir.

Tipik olarak, bu tür romanlar serinin dışında yayınlanır. Bunun nedeni, ciddi eserlerin uzun süre yazılması ve bunlardan bir dizi oluşturmanın oldukça sorunlu olmasıdır. Üstelik ana akımın yazarları birbirinden o kadar farklı ki kitaplarını "iyi kitap" dışında herhangi bir kritere göre gruplamak zor.

Ana akım romanlarda türü belirlerken vurgu genellikle olay örgüsünde değil, kitabın bazı ayırt edici özellikleri üzerindedir: tarihi bir drama, harflerle yazılmış bir roman, fantastik bir destan, vb.

Terimin ortaya çıkışı

"Ana akım" terimi, Amerikalı yazar ve eleştirmen William Dean Howells'den (1837-1920) kaynaklanmıştır. Zamanının en popüler ve etkili edebiyat dergilerinden birinin editörü olarak, Atlantik aylık, gerçekçi bir şekilde yazılmış, ahlaki ve felsefi konulara odaklanan eserler için net bir tercih yaptı.

Howells sayesinde gerçekçi edebiyat moda oldu ve bir süredir ana akım olarak adlandırılan şey tam olarak buydu. Terim İngilizce dilinde kaldı ve oradan Rusya'ya taşındı.

entelektüel nesir

Vakaların ezici çoğunluğunda, entelektüel düzyazının kasvetli bir havası vardır ve dizinin dışında yayınlanır.

Ana kurgu türleri

Yaklaşık sınıflandırma

Bir yayıncıya başvuru gönderirken, türü belirtmemiz gerekir - böylece makalemiz uygun editöre gönderilir.

Aşağıda, yayıncılar ve kitapçılar tarafından anlaşılan türlerin kaba bir listesi bulunmaktadır.

• Avangard edebiyat. Kanonların ihlali ve dil ve arsa deneyleri ile karakterizedir. Kural olarak, avangard çok küçük baskılarda çıkıyor. Entelektüel nesir ile yakından iç içe.
• Aksiyon filmi.Öncelikle erkek izleyiciye odaklandı. Arsa kavgalara, kovalamacalara, güzellikleri kurtarmaya vb.
• Dedektif. Ana hikaye, suçun çözümüdür.
• Tarihi Roman... Eylem zamanı geçmişte kaldı. Arsa, kural olarak, önemli tarihi olaylara bağlıdır.
• Aşk hikayesi. Kahramanlar aşkı bulur.
• Mistik. Arsa doğaüstü olaylara dayanmaktadır.
• Maceralar. Kahramanlar bir maceraya atılır ve/veya riskli bir yolculuğa çıkar.
• Gerilim / korku. Kahramanlar, kurtulmaya çalıştıkları ölümcül tehlikede.
• Fantastik. Arsa, varsayımsal bir gelecekte veya paralel bir dünyada bükülür. Kurgu çeşitlerinden biri alternatif tarihtir.
• Fantezi / masallar. Türün ana özellikleri masal dünyaları, sihir, görünmeyen yaratıklar, konuşan hayvanlar vb.dir. Genellikle folklora dayanır.

Kurgu olmayan nedir?

Kurgu dışı kitaplar konularına (ör. bahçecilik, tarih vb.) ve türe (bilimsel monografi, makale koleksiyonu, fotoğraf albümü vb.) göre sınıflandırılır.

Aşağıda kitapçılarda olduğu gibi kurgusal olmayan kitapların sınıflandırılması yer almaktadır. Bir yayıncıya başvururken, kitabın konusunu ve türünü belirtin - örneğin, yazma üzerine bir ders kitabı.

Kurgusal olmayan edebiyatın sınıflandırılması

• otobiyografiler, biyografiler ve anılar;
• mimarlık ve sanat;
• astroloji ve ezoterik;
• iş ve finans;
• askeri kuruluş;
• yetiştirme ve eğitim;
• ev, bahçe, sebze bahçesi;
• sağlık;
• Tarih;
• kariyer;
• bilgisayarlar;
• yerel Tarih;
• aşk ve aile ilişkileri;
• moda ve güzellik;
• müzik, sinema, radyo;
• Bilim ve Teknoloji;
• yemek ve yemek pişirme;
• hediye sürümleri;
• siyaset, ekonomi, hukuk;
• rehber kitaplar ve seyahat rehberleri;
• din;
• kendini geliştirme ve psikoloji;
• Tarım;
• sözlükler ve ansiklopediler;
• spor;
• Felsefe;
• hobi;
• okul ders kitapları;
• dilbilim ve edebiyat.

Edebiyat, yazılı sözde saklı ve kamusal öneme sahip insan düşüncesinin eserlerinin adıdır. Yazarın içindeki gerçekliği NASIL tasvir ettiğine bağlı olarak herhangi bir edebi eser, üç kişiden birine atıfta bulunur. edebi tür: epik, lirik veya drama.

destanlar (Yunanca "anlatı" dan gelir), yazarın dışındaki olayların tasvir edildiği eserler için genelleştirilmiş bir isimdir.

Şarkı sözleri (Yunancadan "lire icra edildi") - eserlerin genel adı - kural olarak, arsa olmayan, ancak yazarın düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini yansıtan şiirsel (lirik kahraman).

Dram (Yunancadan. "eylem") - hayatın kahramanların çatışmaları ve çatışmaları üzerinden gösterildiği genelleştirilmiş eser adı. Dramatik eserler, dramatizasyon için olduğu kadar okumaya yönelik değildir. Dramada önemli olan dışsal eylem değil, çatışma durumunun deneyimidir. Dramada destan (anlatı) ve sözler iç içedir.

Her edebiyat türünde, türler- belirli yapısal ve içerik özellikleri ile karakterize edilen tarihsel olarak oluşturulmuş eser türleri (tür tablosuna bakınız).

trajedi (Yunanca "keçi şarkısından") - kahramanın ölümüyle biten, güçlü karakterlerin ve tutkuların gergin bir mücadelesini betimleyen, aşılmaz bir çatışmaya sahip dramatik bir çalışma.

Komedi (Yunancadan. "Neşeli şarkı") - genellikle sosyal veya günlük ahlaksızlıklarla alay eden komik, komik bir arsa ile dramatik bir çalışma.

Dram Bir kişiyi toplumla dramatik ilişkisi içinde tasvir eden ciddi bir arsa ile diyalog şeklinde edebi bir eserdir.

Vodvil - şarkı söyleyen beyitler ve dans ile hafif komedi.

saçmalık - kaba bir zevk için tasarlanmış, dış komik efektlere sahip hafif, eğlenceli bir karakterin tiyatro oyunu.

Ah evet (Yunanca "şarkıdan") - koro, ciddi bir şarkı, herhangi bir önemli olayı veya kahramanca kişiliği yücelten, öven bir eser.

ilahi (Yunanca "övgü" den) - program niteliğindeki şiirler üzerine ciddi bir şarkı. İlahiler başlangıçta tanrılara adanmıştı. Şu anda marş, devletin ulusal sembollerinden biridir.

Epigram (Yunanca "yazıtından") - MÖ 3. yüzyılda ortaya çıkan alaycı bir karakterin kısa hiciv şiiri. NS.

Ağıt - hüzünlü düşüncelere adanmış bir şarkı sözü türü veya hüzünle dolu bir lirik şiir. Belinsky, "üzücü içerikli bir şarkı"yı bir ağıt olarak adlandırdı. "Ağlama" kelimesi "need flüt" veya "kederli şarkı" olarak çevrilir. Elegy, MÖ 7. yüzyılda Antik Yunanistan'da ortaya çıktı. NS.

İleti - şiirsel bir mektup, belirli bir kişiye hitap, istek, dilek.

Sone (Provence'tan. "şarkı") - belirli bir kafiye sistemi ve katı üslup yasaları olan 14 satırlık bir şiir. Sonnet, 13. yüzyılda İtalya'da (yaratıcı - şair Jacopo da Lentini) ortaya çıktı, İngiltere'de 16. yüzyılın ilk yarısında (G. Sarri) ve Rusya'da - 18. yüzyılda ortaya çıktı. Ana sone türleri İtalyanca (2 dörtlük ve 2 terzetten) ve İngilizce'dir (3 dörtlük ve son beyitten).

Şiir (Yunancadan. "Yaparım, yaratırım") - lirik-destansı bir tür, genellikle tarihsel veya efsanevi bir tema üzerinde anlatı veya lirik arsa ile büyük bir şiirsel eser.

türkü - lirik-destansı tür, dramatik içeriğin arsa şarkısı.

Epik - önemli tarihi olayları anlatan büyük bir kurgu eseri. Eski zamanlarda - kahramanca içerikli bir anlatı şiiri. 19-20 yüzyıl edebiyatında, epik romanın türü ortaya çıkıyor - bu, ana karakterlerin karakterlerinin oluşumunun tarihi olaylara katılımları sırasında meydana geldiği bir çalışmadır.

Roman - merkezinde bir bireyin kaderi olan karmaşık bir arsa ile büyük bir anlatı kurgu çalışması.

Hikaye - olay örgüsünün hacmi ve karmaşıklığı açısından roman ve öykü arasında orta bir konumda yer alan bir kurgu eseri. Eski zamanlarda, herhangi bir anlatı çalışmasına hikaye denirdi.

Öykü - bir bölüme dayanan küçük boyutlu bir kurgu eseri, kahramanın hayatından bir olay.

Öykü - genellikle büyülü, fantastik güçlerin katılımıyla kurgusal olaylar ve karakterler hakkında bir çalışma.

masal Şiirsel biçimde, küçük boyutlu, ahlaki ya da hiciv niteliğindeki bir anlatı eseridir.

Her edebi cins, bir grup eser için ortak özelliklerle karakterize edilen türlere ayrılır. Destansı, lirik, liroepik türleri, drama türlerini ayırt eder.

epik türler