Kreatívne dedičstvo F. Chopin v teórii a praxe vyučovania Mordasovovej hudby, Ekaterina Ivanovna
480 trieť. | 150 UAH. | 7,5 dolárov ", mousoff, fgcolor," #ffffcc ", BGCOLOR," # 393939 ");" Onmouset \u003d "návrat ND ();"\u003e Dizertačné obdobie - 480 RUT., DODÁVKU 10 minút , Okolo hodín, sedem dní v týždni a sviatky
240 rubľov. | 75 UAH. | $ 3.75, Mouseoff, FGCOLOR, "#FFFFFCC", BGCOLOR, "# 393939"); " onmouseout \u003d "návrat nd ();"\u003e Autor's Abstrakt - 240 rubľov, dodanie 1-3 hodiny, od 10-19 (Moskva), okrem nedele
Mordasova, Catherine Ivanovna. Kreatívne dedičstvo F. Chopin v teórii a praxe vyučovacej hudby: dizertačná práca ... Kandidát pedagogických vied: 13.00.02 / Mordasova Ekaterina Ivanovna; [Ochrana: MOSK. Štát Humanitar. Univerzita. Mačka Sholokhov] .- Tambov, 2011.- 191 p.: IL. RGB OD, 61 11-13 / 1508
Úvod
KAPITOLA 1 Kreatívne dedičstvo F. SOPENA ako komplex skladateľa, výkonných a pedagogických aspektov aktivity - a jeho úloha v procese štúdia romantického klavírneho štýlu pri výkone tried 12
1.1 Súčasný je stav problému štúdia diel. Romantický štýl v hudobnej pedagogike 12
1.2 Kreatívne dedičstvo F: Chopin ako umelecký a štýlový fenomén éry romantizmu 35
1.3 Pedagogické princípy F.SHOPEN a ich vzťah s jeho skladateľom a vykonávaním tvorivosti 76
1.4. Metódy integrovaného využívania kreatívneho dedičstva F.SOPEN 103
KAPITOLA 2 Experimentálna štúdia účinnosti integrovanej metodiky) Použitie kreatívneho dedičstva F.SOPEN pri štúdiu romantického klavírneho štýlu 130
2.1 Pedagogické pozorovania 130 "
2.2 Rozhovory a Iquizia 149
2.3 Tvorba experimentu 155
ZÁVER 171.
Bibliografia 174.
Dodatky 185.
Súčasný stav problému štúdia diel. Romantický štýl v hudobnej pedagogike
Profesionálny hudobník čelí jeho činnosti? So potrebe splniť hudbu rôznych štýlov a ERAS. Istý. Orientácia v rôznych štýlových zónach je "nevyhnutná, podmienka profesionálnych aktivít hudobníka: v súčasnej situácii na výkonnej škole, a to však postupný odpad o novom výkonnom štýle z tradičných hodnôt pre romantickú hodnotu piano-štýlu provokuje ich postupne stratu, čo nevyhnutne ovplyvňuje nevyhnutnosť na klavírno-nezbednú.
Vzhľadom na aktuálny stav domácej hudobnej scény je potrebné poznamenať nasledovné. Otázka: S. Hedze, analyzovanie repertoáru klaviristov v 20. storočí, v. Vzhľadom k tomu, niektoré zákony odvodené podľa ním poznamenáva, že "po druhej svetovej vojne, záujem klavíľov za prácu Chopin, Shuman a List, zatiaľ čo záujem o dedičstvo Bramsa, Rakhmaninov a Sonatas Schubert výrazne zvýšil," ako aj to, čo "Spisy deshy, riadku, bartock; ProkoFiev vstúpil do V.RePertouar takmer všetkých hlavných klaviristov, pričom v ňom trvalo trvalé miesto. " Treba poznamenať, že vízia expresívnych možností klavíra skladateľmi 20. storočia je postavená na zásadne odlišnom základe v porovnaní s tvorivým dedičstvom autorov predchádzajúcej éry. Na základe analýzy výskumný pracovník uzatvára o prítomnosti v pianovom repertoári: politika 20. storočia dve vzájomne prepojené tendencie sa objavujú v znížení "špecifickej hmotnosti .-, emocionálne a zároveň pianisticko-kuracie kusy" a Súčasne "pri posunutí záujmu umelcov k takýmto dielam, že je možné vykonávať s obmedzenou iniciatívou a mierne omladzovanie duševnej sily" [ibid].
Možnosť vytvorenia výkonnej iniciatívy je vopred určená pracovným štýlom, spôsob jeho prezentácie. Analyzovanie Prelude є-Dur, I.є.bach, 1 časť Sonatas Es-Dur Iigaidna a Polonaz Fantasy Chopin ako príklady hudobných diel - rôzne štýly;, autor príde k záveru, že štruktúra muzikálu Samotné zloženie, ECIS určujú opatrenie takejto iniciatívy: "Existuje dôvod predpokladať, že výrobok je monolitický interne ako homogénny softvér? Spôsob prezentácie, ten, "menej jeho fázového osudu závisí od iniciatívy buriny." Výskumný pracovník tiež poznamenáva, že najmenej monolitický. V tomto zmysle sa práve vytvoril do romantickej éry zloženia voľných foriem - fantázie; Ballads, symfonické básne atď. Na základe komplexu, organizovanie štruktúry takýchto spisov, expanzia ich emocionálneho rozsahu, komplikácií, foriem a ďalších podmienok si vyžadujú, aby výkonný umelec, najväčšiu tvorbu iniciatívy, osobnú účasť dodávateľa pri vytváraní práce počas jeho \\ t vykonanie.
A.A.Kadinsky-Rybnikov prichádza k podobným záverom týkajúcim sa "Výkonného umenia 20. storočia, ale považuje ich v niekoľkých ďalších perspektívach. Výskumný pracovník teda stanovuje približne rovnaký dočasný hraniciach ukončenia éry romantických a umeleckých umení; Čo- a v: S.Gritsevich je približne stredný, XX storočia. A.A. Kandinsky-Rybnikov zdôrazňuje významný pokrok, pokiaľ ide o štylistické "expanziu a univerzálnu moderného repertoáru. Na rovnakom mieste v ňom, diela skladateľov-romantics - Autor: "Repertoár sa nestal agistrickým, romantika sa v ňom hodí aj na prvom mieste (naše. - E.M.). Ale teraz je to spôsobené predovšetkým skutočnosťou, že klavírna literatúra je sotva viac ako polovica pozostáva z diel romantikov. " Druhým významným rysom modernej scény, výskumník považuje zvýšenú historickosť, ktorá sa približuje k interpretácii; A ako výsledok, vznik smerovania "Explorer", t.j. Hudobník, ktorý vykonáva starovekú hudbu o autentických nástrojoch a štúdiom problémov jeho interpretácie. Ďalším prejavom zvýšenej historicity, autor považuje za zásadu, budovanie koncertných programov, často založené na vystavení akéhokoľvek smeru; Žáner, ig ed štýl, t.j. Posilnenie historického prvku umenia v modernej výkonnej kultúre ako podľa vedca a "jeho zvýšená intelekta, ktorá urobila" menej časté a menej prejavy Improvizácie. Odtiaľ vo všeobecnosti menšie ako. Pred, závislosť hry umelcov z priameho kontaktu s publikom a túžbou a schopnosťou zaznamenávať dosky spojené s väčšinou z nich.
Na druhej strane, N.G.Prach v práci venovaný zváženiu trendov štýlu v druhej polovici 20. storočia; Zdôrazňuje takéto smery ako neoklasicizmus, neuromantík a folklór. Medzi týmito štýlmi, podľa výskumníka, neoromantizmus ako taký, "extenzívne" vyvíja, vo väčšej miere si vybrať novosť plnohodnotnej expresivity iných trendov štýlu vo výkonnom štýle druhej polovice. Xx storočia. " Napriek tomu, že NGPRACH označuje vlastnosti charakterizujúce neorómnom výkonnom štýle, improvizačný spôsob plnenia pevného textu, ako aj túžbu "nestráca emocionálne podpora v interpretácii" [Tam], v budúcnosti, autor zdôrazňuje "Filosoficita a kultúrna orientácia ... intelektuálny prístup k procesu tlmočenia klavírnej práce; Typické pre výkon neoromantizmu (autorom. - E.M.) druhá polovica XX storočia. " Neoromantický smer sa teda zažil, ako už bolo spomenuté, významný vplyv ostatných trendov štýlu pri výkone.
Avšak, nielen vznik nových názvov skladateľov, ale aj aktivity páchateľov tempa, dynamiky, aggohics, ktoré sú súčasťou romantického umenia, mali vplyv na výkonnú scénu, ale aj aktivity pseudoromanských vlastností vo svojich interpretáciách. Títo interpretáci do značnej miery ohrozili romantickú hudobnú kultúru v "očiach poslucháčov. V neposlednom rade s týmto fenoménom sú pripojené spomienky na jedného z prominentných chopotistov A. Korovského: "Na žiadosť tvorby mojej hudobnej chuti; Od roku 1908 pol roka 1915 som bol obklopený hudobníkmi, ktorých shopin nebola na počesť ... s horkosťou a preháňaním, zvláštnym pre mládež, sme považovali za hudbu Chopinu Outdated, staromódny, obyčajný, sladký; Krátko - banál. " Podobné vnímanie tvorivosti jedného z najväčších romantických hudobníkov bolo spojené, nepochybne, nie s obsahom jeho práce, ale s jeho interpretáciou s hudobnými postavami z pseudo-monothy.
Kreatívne dedičstvo F: Chopin ako umelecký a štýlový fenomén romantickej epochy
Aby ste zistili, prečo diela romantickej éry vyžadujú najviac "ko-stvorenie" od umelca a v dôsledku toho emocionálna flexibilita, je potrebné zvážiť vlastnosti romantizmu nielen - ako hudobný štýl, nosh ako štýl. Zvlášť, ako celok, pamätajte, pretože sa zmenila hudobná realizácia Pedagogykash, táto éra. Romantizmus je známy v encyklopédiovej literatúre ako ideologické v umeleckom smere v európskej a americkej duchovnej kultúre konca XVIII - 1. pol polovice 19. storočia: Avšak, vo svojom obsahu-romantickom štýle, bol však rozlíšený výrazne menej monolithium V porovnaní s chronologicky predchádzajúcimi štýlmi a reprezentujúci široký kruh ideologických a estetických trendov, v ktorých historická situácia, krajina, záujmy umelca vytvorili určité akcenty, určili rôzne ciele a prostriedky. " Napriek tomu je romantické umenie inherentné a dôležité spoločné vlastnosti týkajúce sa ideologických pozícií; Takže predbers.
Materiály rozsiahleho výskumu romantizmu vám umožnia charakterizovať tento prázdny nasledujúcim spôsobom. Romantizmus bol druhom reakcie na dosiahnutie predchádzajúceho, éry osvietenia, negatívnymi dôsledkami vedeckého, hospodárskeho, sociálneho pokroku, ktorý priniesol nové kontrasty a antagonizmus, ako aj zväzok, duchovnú devastáciu jednotlivca, straty jeho významu. Dedičstvo. Umenie stredoveku, španielsky barokový a anglický renesancia, romantika odhalila mimoriadnu zložitosť, hĺbku a antikináciu vnútorného, \u200b\u200bsubjektívneho sveta osoby, immanent individuálnej osobnosti nekonečna. Základnými vlastnosťami romantického umenia ako celku sú intenzívne záujmom o silné a živé pocity, všestranné vášne, na tajné pohyby duše, intuitívne a bezvedomia. Zároveň pre romantizmus, obranu slobody a sebahodnotenia jednotlivca, kult individuality, tak samostatnej osoby a "celé národy a éry, ktorá vopred určila hodnotu folklóru v časovom období opísané.
V oblasti estetiky, romantizmus proti kreatívnej činnosti umelca, transformáciu reálneho sveta pre klasické umenie "imitácie prírody". Prejavy týchto procesov v romantizme boli otvorenosť literárnych rodov a žánrov, interpenetria umenia, syntéza umenia, filozofie, náboženstva. Vizuálne? Romantizmus sa prejavil najviac jasne v maliarskych grafoch, menej jasne v sochárstve.
Ako akýkoľvek fenomén; Koncepcia štýlu1 je možné zvážiť z rôznych hľadísk. V každom prípade je práca umeleckého štýlu generujúci začiatok, "najvyššia forma umeleckej jednotnosti" [juh, 10]. Umelecké (v TO4 z hudobného) štýlu ovplyvňuje tvorbu tvorivého myslenia, ale aj kreatívne myslenie vyjadruje štýl. Podľa myšlienky / L.A. Mazelu je možné charakterizovať štýl ako systém hudobného myslenia, ktorý zahŕňa obsah aj prostriedky na hudobnú expresivú.
Štýl v hudbe je hierarchický koncept. MK Mikhailov tak prideľuje takýchto stylistov ako historický štýl, (ERA štýl), štýl smeru a individuálny štýl. Štýl krytov ERA pracuje, ktorý vznikol v deterministickom časovom segmente. Smer smerovania charakterizuje vlastnosti, ktoré rozlišujú v rámci historického štýlu, škôl atď. Individuálny štýl, to znamená, že štýl konkrétneho skladateľa je základom, primárnym prvkom vyššie opísaných úrovní kolektívneho štýlu a má na ne významný vplyv.
Štýl vo vzťahu k tvorivosti skladateľa je teda nejaký formátovaný faktor; Na druhej strane: strany a samotné je ovplyvnené individuálnou tvorivou činnosťou skladateľa, čo "dáva dôvodom? Hovoriť o integračnej jednotke štýlu VI Music Art W Creative; spôsoby konkrétneho skladateľa; patriaci; Na: tento smer? Єamіstil autorom; sa prejavuje prostredníctvom systému, štylistických znakov; - všeobecné vzory; ležiace v srdci; jeho hudobné myslenie / takéto vzory môžu byť neoddeliteľné v štýle všetkého, však? "Je to prevedenie oddelene? Užívateľ, že autor nosí odtlačok jeho individuálnej vízie;
Romantizmus; Rovnako ako, štýl - epochy! Je dostatočne ťažká otázka: Kreativita? skladatelia; pripisovaný romantickým štýlom. Významné rozdiely nielen - individuálne sami? úroveň, ale F a?, v školských štýloch, pokyny; A tiež s ohľadom na národný prvok muzikálu? Tvorba Dako? . M. nepochybne; Existuje určitý systém? Stylistické značky; Umožňuje vám určiť "romantizmus ako štýl éry; Zložitosť a nejednoznačnosť, romantický štýl sa odráža: v jeho periodizácii; Vrátane: skorého romantizmu, súvisiaceho; kontinuity s predchádzajúcim; Klasický štýl (prvé dvadsiate výročie XIX storočia); Stredný etch (od Zoh do 80s: XIX: B;) a ďalší príjm neskôr etapa; Počas ktorého sa vykonáva 5 prechodu, na nasledujúci štýl. Modely .. Táto periodizácia je dostatočne podmienená ;. Onoda vám umožňuje získať nápad: O vývoji? Hudobný romantický štýl a sprievodné zmeny [pozri 38];
V muzikáli, ukázal spoločné trendy pre romantikov na program, kontaktovať hudbu: so slovom, na viac: úzku kombináciu a interpenetriáciu vlastností vokálnych a inštrumentálnych žánrov, túžba priniesť výraznosť melódie vyjadrenie intonácie živého prejavu. Romantická hudba je výrazne odlišná od predchádzajúcej hudby vojenskej klasickej školy; Je menej zovšeobecnený obsah, zobrazuje platnosť nie je v objeme a kontemplácii, ale prostredníctvom, individuálnych, osobných skúseností osoby (umelca) v celom bohatstve ich odtieňov.
Pedagogické princípy F.SOPEN a ich vzťah s jeho skladateľom a výkonnosťou tvorivosti
Pedagogické "aktivity Chopinu zaplatili značnú pozornosť v dielach autoritatívnych životopisteľov skladateľa [pozri pätnásť; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132], útok hudobníkov, ktorí vyšetrovali vlastnosti jeho pedagogickej metódy. Inovatívny Chopinový pedagogický systém pre jeho čas s nutnosťou odrážal názory skladateľa, ktorý udržuje hudobné diela. Vo svojich vlastných eseje sú hudobné prostriedky určené myšlienkou, a zase určujú technickú stranu ako prostriedok na implementáciu tejto myšlienky. Však; Tvorba 15 pedagogických postojov je primárne spojená s vykonávacími činnosťami. SOPEN, od začiatku jeho pedagogického, práca je spojená s príchodom do Paríža; Tam, kde prišiel, bol už umelec založený:
Keďže významná sláva v Paríži Chopine získala presne ako klaviristická virtuoso, to bola táto strana jeho talentu priťahovala k nemu veľa? Tí, ktorí chcú študovať v ňom piano hra. Výkonný talent Chopina, spojený so svojím talentom skladateľa; dovolil mu zvládnuť mimoriadne vhodnú a efektívnu technológiu klavír; a-implementované v procese jeho povolania? so študentmi. Okrem toho, odraz tejto technológie možno pozorovať v textúre Schopinových diel, o ktorých sa bude diskutovať.
Pokiaľ ide o pôvodných umelcov vzhľadu Chopina, treba poznamenať, že to bolo vytvorené. Významným priemerom, vďaka svojmu "obrovskému-cryonic gifting ako skladateľa. V rôznych životopisoch skladateľa, je opísaný ako on, je tiež dieťa, v noci, videl na klavíri hry, ktorý jeho matka hrala počas tanečných lekcií; Schopin sa konal v penzióne. Čítanie poznámok a počiatočné techniky aplikácie Chopin učil svoju sestru Ludwicku. Hoci Chopin študoval na šesť rokov na V. LELL, vo veľkej miere jeho výkonný personál bol vytvorený v dôsledku svojho aktívneho vnútorného sluchu. Počas učenia sa Chopin začal improvizovať, fantazírovať témy týchto hudobných dojmov, ktoré dostali od každého dňa. Je to činnosť vnútorného sluchu, ktorá je súčasťou hudobného talentu; Chopin; prispeli k tvorbe počúvacích a motorových spojení; , ... Ako výsledok, optimálne hry, pohyby ,, odchádzajúce: od vlastného hudobného obsahu:
Dkkrnarskaya? v práci; venovaný genéze hudobných schopností; Poznámky: "Vedúca úloha vypočutia v výskyte; Motor ListeR k tomu pripojený. Aké sú tieto: spojenia? Jednoduché "sú tvarované - hudba; sám; obsahuje? optimálne pohyby; Jej vyjadrené, sú to šifrované do nej; intonačný formulár; v; Jeho rytmické výkresy (kurzívou náš; -e.mf) "1 nadaná nadaná cena chopin-skladateľa; Chopin-Performer; Ako primerane odpovedať vo vašej hre pre požiadavky? melódie, rytmus; intonácia; Od získaného; Img muzikál; logiky? Hral Works) Choval? Nový hudobný hudobník, pre UISA; Utiahnite ho, že auto sa musí hrať.
Otázka: Conrad vo veľkom meradle práce určených na jednotlivé prvky štýlu? Hudba? skladatelia; Rôzne: epochy; tiež: poznamenal, že jediný výskumník Chopinovského, kreativitu nebolo možné a nepodarilo sa rozdeliť zmysluplným; Začiatočná a inštrumentálna a technická strana vo svojich spisoch. Vedec "poukazuje na to. Čo nakupovať od začiatku rokov sa vyznačuje inštinktívnou vynaliezavosťou I vo vzťahu k hľadaniu rôznych zvukových a techník; Hry na klavíri a táto vynaliezavosť bola neoddeliteľná skladateľ datovania; [pozri 129; 189]: Niečo, že proces hrania Chopin spravovaný sluch a hudobné predstavivosť mu umožnil stať sa virtuózom; - ktorého talent bol uznaný; nielen vo Varšave, ale aj v takýchto sofistikovaných hudobných hlavných mestách, Rovnako ako Viedeň a Paríž. Je zaujímavé, že E. whiteside v knihe venovanej štúdii Schopin ETUDES, tiež poznamenáva, že klavirista pri práci na týchto esejoch by sa mal vždy pamätať: Prírodné herné pohyby sú oveľa efektívnejšie ako herné techniky, opatrne vynaložené na samostatné detaily. Povaha hudobníka bude používať herné prístroje úplne v reakcii na túžbu dosiahnuť určitý zvukový výsledok [pozri 134, 26]. prírodné; Organická virtuozita Chopina sa uskutočnila od plastov hudobného obrazu, Nevyžadovalo to, aby to zachovalo na správnej úrovni, pretože bolo predpísané v mnohých metodických usmerneniach TYCH EPOCH, dlhé hodiny tried naplnených nekonečnými opakovaniach technicky náročných miest. Pri potvrdení toho, čo bolo povedané, poukazuje na list otec skladateľa, z novembra 1831, v ktorom spochybnil odporúčanie Calcbrenner, aby išiel pod jeho začiatok trojročný kurz na zlepšenie pianistickej techniky Chopina. Pripomínajúc Varšavu skladateľa, jeho otec napísal, že triedy na nástroji Chopine zaplatili relatívne trochu-čas, uprednostňovali mentálne napätie na fyzickú, zatiaľ čo sa mu podarilo učiť z iných prác do jednej hodiny, zatiaľ čo iné strávené na klávesnici celé dno. 133]. Penetrácia do hudobného obrazu eseje umožnil Chopinovi učiť sa aj iné veci v najviac "vhodné, na základe ich hudobnej logiky.
Neskôr, byť už praktizujúci učiteľ v Paríži, Chopin zastavil mnoho hodín svojich študentov, starostlivo zvažoval, že požadovaný výsledok možno dosiahnuť v oveľa krátkom čase, a ďalšie hodinky, ktoré realizuje nástroj, dokazuje len, že študent 5 má Nechápem, čo nasleduje pozornosť povolaniu. Chopin si uvedomil, že virtuozita ako optimálny spôsob účinku pre nástroj, ktorý umožňuje rýchlo hrať a presne závisí od času; Vykonané nástrojom, a o tom, koľko počúvania a predstavivosti vedie k pohybu herných prístrojov. Tak, to je najviac vhodné organizovať hru hry na klavíri Chopin pomohol, že výroba jeho rúk, ako spôsob hry ako celku, bol "závislý od vláknosti".
Metódy integrovaného využívania kreatívneho dedičstva F.SOPEN
Moderný vzdelávací proces, podriadený predmetu a zmysluplnú zásadu. Postoj spoločného, \u200b\u200bako aj špeciálneho vzdelávania, zdedený z oblasti vedeckého rozvoja, ako je historicky stanovená charakteristika, ako nárast diferenciácie, vedeckých smerov. V "vedeckej sfére je výsledkom takéhoto posilnenia prioritou technokratických cieľov a zníženie dôležitosti humanistických cieľov. Avšak kompenzácia opísaného procesu vo vede je možná z dôvodu syntézy rôznych smerov, čo umožňuje Vedec, aby sa uskutočnil v súlade so všeobecnými kultúrnymi kategóriami.
Kultúra pôsobí vo vývoji vedy a techniky na najdôležitejší regulačný prvok, je základom etického hodnotenia výsledkov tohto vývoja. V modernom vysokoškolskom vzdelávaní; Málo komponentov je zameraných na vytvorenie morálnych etických pozícií, ktorých reťazec je možný. Vzdelávací systém, po paralelnom rozvoji vedy; V dôsledku toho bolo aj v situácii, keď intelektuálny vývoj vstúpil do popredia, odchádzal v tieni, ďalšie aspekty tvorby osobnosti. Zvyšujúca úloha "technického pokroku viedla k dehumanitarizácii a dehumanizácii vzdelávania, odklon od myšlienky tvarovania morálnej, osobnosti.
Za podmienok humanitárneho - SlovakView hlavnej úlohy osobnosti je určiť význam toho, čo sa deje, schopnosť nezávisle súdu, výber, akcie. V kontexte humanitárnej výchovnej paradigmy je schopnosť porozumieť a citlivosti jedným z hlavných, hĺbkových vlastností osoby. Možnosť vývoja takejto schopnosti sa dosahuje prostredníctvom humanizácie - animácie - celá štruktúra moderného vzdelávania; Proces humanizácie sa zase uskutočňuje prostredníctvom humanitárneho procesu, to znamená, že štúdium objektov humanitárneho cyklu a zavedenie humanitárnych metód zverejnenia objektov.
Pod humanitárnosťou vzdelávania je systém opatrení zameraných na prioritný rozvoj všeobecných kultúrnych zložiek v obsahu vzdelávania a tým aj na vytvorenie osobnej zrelosti študenta:
Najefektívnejší vplyv humanitárneho média je možný prostredníctvom humanitárnosti vzdelávania. Ak humanizácia vzdelávania znamená vytvorenie vzdelávacieho systému, ktorý spĺňa humanistické hodnoty, potom humanitárnosť vzdelávania charakterizuje novú kvalitu vzdelávania súvisiaceho s vyučovaním a metodickým obsahom výučby zameraného na zavedenie študentov? Na humanistické / hodnotám .
V modernej informačnej spoločnosti môžu byť informácie ako také prezentované pomocou moderných výpočtových kapacít v širokej škále aspektov, ktoré pomáhajú komplexne preskúmať predmetný predmet alebo fenomén. Integrovaný iným spôsobom však môžu viesť k diametrálne opačné závery, ktoré ďalej zvyšujú hodnotu kritického, nezávislého hodnotenia navrhovaných údajov. Bez hodnotenia nie je možné pochopiť akékoľvek javy, pretože, ako správne poznámky M: M. Bachtin, porozumenie a hodnotenie sú simultánne a predstavujú jeden holistický akt [cm: 9]: porozumenie, v, odbočte, Stane sa osobitnou úlohou ako spôsob, ako pokročilý poznanie organizácie8 na základe objektívnosti, zmysluplnosti a integrity všetkých ľudských činností. Moderná vzdelávacia prax sa však vyznačuje učením sa z zručností a poznatkov, a nie na zverejnenie podstatnej strany.
Cieľom humanitárneho vzdelávania je prekonať večnosť ľudskej osoby, určená odborným vzdelávaním, ako aj formovanie študenta humanistického svetonázoru ako prostriedku na zavedenie mladého muža do sféry duchovných a kultúrnych hodnôt Ako proti negatívnym dôsledkom úzkej špecializácie.
Pochopenie, ako je to nevyhnutná podmienka na posúdenie vyžaduje aktívny. Mimochodom, emocionálnym-opojivým sektorom: "mnoho storočí ľudskej rasy rozvíjať iba duševné schopnosti. V tomto prípade je emocionálny, svet stále viac chudobných ... nie je možné dosiahnuť obrovské výsledky vo vzdelávaní, ktoré ovplyvňuje ľudskú myseľ. Sféra, pocity umožňujú poskytnúť nenápadné informácie existenciálne, trepidné; Ľudský význam. Pochopenie prichádza cez neg, ktoré je dotiahnuté sám neželaným svetom duše "človeka".
Vzhľadom na skutočnosť, že emócie sú vyjadrené vo všeobecnosti, priamy prevažný zmysel pre javy, ich hlavnou funkciou je posúdenie. Emócie hodnotia subjektívny význam, odrazené objekty a udalosti, vyjadriť ho, signalizuje predmet. V domácej psychológii, emocionálne procesy, človek študoval výrazne menej intenzívne ako kognitívne procesy. V? Konkrétne, HP Vygotsky vo svojich dielach vyvíja dialektický a materialistický prístup k psychologickej štúdii emócií a pocitov, veríc, že \u200b\u200bje potrebné zvážiť emocionálnu stranu v dialektickom prepojení s inteligenciou; Vedec bol založený na nasledujúcich názoroch: "Kto sa dotkol myslenia, od samého začiatku z ovplyvnenia, on navždy zatvoril svoju cestu, aby vysvetlil príčiny najväčšieho myslenia, pretože deterministická analýza myslenia musí znamenať pitvu riadenia Motívy myšlienok, potrieb a záujmov, motívov a trendov, ktoré nasmerujú pohyb myslenia v jednej alebo druhej strane. "
Myšlienka jednoty kognitívnych a emocionálnych procesov preniká všetkými dielami S.L. Rubinstein, nájsť výraz v závere o jednote emocionálneho a intelektuálneho v emóciách. Vedec tiež poznamenal, že je potrebné viazať myslenie s afektívnou sférou človeka, poukazuje na to, že mentálne procesy sú kognitívne aj emocionálne ovládanie, vyjadrujúce, nielen g vedomostí o javy, ale aj postoj k nim: "Reč. , Nie je to o tom len to, že emócie je v jednote a prepojenie s inteligenciou alebo myslením s emóciami, ale aký druh myslenia ako skutočný mentálny proces je už? Jednota duševného a emocionálneho a emócie je jednota emocionálneho a intelektuálneho. "
Cenová komunikácia Frederick Chopin | Génia klavírnej hudby ("Chopin-smäd pre lásku" (2002) biografický film.)
Kreativita Chopina je obrovským svetom výnimočnej krásy. Počúvanie, zabudnúť, že počúvanie len jedného nástroja - klavír. Neobmedzené okná otvorené pred vami, Windows sa otvárajú do neznámeho dali, plné tajomstvo a dobrodružstvo. A naozaj chcem tento nový, novo otvorený svet, nikdy ťa neopustil.
(Anna Herman - Letter Chopin)
|
Creesearch Chopin sa narodil neďaleko Varšavy, hlavného mesta Poľska, v meste Zheesatovskej vôle.
Justina Shopin (1782 - 1861), Matka skladateľa.Nicola Chopin (1771 - 1844), Otec skladateľa
Matka Chopin bola Polka, Otče - Francúz. Rodinný chopin žil v panstve Skarbek, kde jeho otec slúžil ako domáci učiteľ.
Po narodení syna Nikolai Chopin dostal miesto učiteľa vo Varšave Lyceum (Stredná škola) a celá rodina sa presťahovala do hlavného mesta. Malý Chopin rástol hudbou. Jeho otec hral husle a flautu, matka dobre spievala a hrala na klavíri. Okrem toho, že neviem, ako hovoriť, dieťa začalo hlasno, hneď, ako počul spievanie matky alebo hry Otca. Rodičia verili, že Frierach nemá rád hudbu, a boli veľmi smutné. Ale čoskoro boli presvedčení, že to nebol vôbec. Päť rokov, chlapec už s istotou vykonal jednoduché hry, pôsobiace pod vedením staršej sestry Ludwikiho. Čoskoro bol jeho učiteľ slávny vo Varšave Czech Musician Wojcih živý.
Warfish West (1782 - 1861), prvý učiteľ, ktorý učil Friderik Chopin do klavírnej hry
Citlivý a skúsený učiteľ, vštepil jeho študentovi lásku k hudbe klasiky a najmä dielami I.S. Baha. Keight Preludes a Bach Fugues neskôr vždy leží na skladateľov na pracovnej ploche. Prvý prejav malej klaviristu sa konal vo Varšave, keď mal sedem rokov. Koncert bol úspešný a názov Chopina čoskoro uznal celú Varšavu. Zároveň bol publikovaný jeden z jeho prvých esejí - Polonais pre Piano Sol-Minor. Výkonný talent chlapca sa vyvíjal tak rýchlo, že Chopin nevyhovoril najlepšie poľské klaviti na dvanásť rokov. Žiť opustené triedy s mladým Virtuoso, uvádzam, že ho nič iné nemôže naučiť. Súčasne s hudbou hudby, chlapec dostal dobré všeobecné vzdelanie. Už v detstve, Friederik slobodne vlastnil francúzsky a nemecký jazyk, bol životný záujem o históriu Poľska, čítal som veľa fikcie. Trinásť rokov vstúpil do Lycea a po troch rokoch ho úspešne dokončil. V priebehu rokov cvičenia sa objavili všestranné schopnosti budúceho skladateľa.
Mladý muž dobre upravil, bol obzvlášť schopný karikatúry. Jeho mimický talent bol taký svetlý, že by sa mohol stať divadelným hercom. Už v mladých rokoch sa Chopin rozlíšil ostrosť mysle, pozorovania a veľkej zvedavosti. Od detstva, Chopin ukázal lásku k ľudovej hudbe. Podľa príbehov svojich rodičov, počas krajiny prechádzky so svojím otcom alebo kamarátmi, chlapec sa mohol postaviť pod oknom akejkoľvek chaty, odkiaľ prišli ľudové melódie. Podľa leta na dovolenke na majetok svojich kamarátov na Lyceum, Fianarch a sám sa zúčastnil výkonu ľudových piesní a tanca.
Singer Angelica Catalani (1780 - 1849) Zlaté hodinky F. Chopin so slovami "Pani Catalani (Fritorronik Chopin Ten) vo Varšave. 3. 1. 1820 "
V priebehu rokov sa ľudová hudba stala neoddeliteľnou súčasťou svojej tvorivosti, to bolo plakané s jeho bytosťou. Po absolvovaní Lyceum, Chopin vstúpil do vyššej školy hudby. Tu boli jeho triedy vedené skúseným učiteľom a skladateľom Josephom Elsnerom. Elsner veľmi skoro si uvedomil, že jeho študent nie je len talentovaný, ale dômyselný. Medzi jeho poznámky, bol zachovaný stručný opis, ktorý bol uchovávaný mladým hudobníkom: "Úžasné schopnosti. Hudobný génius. " Do tejto doby bol Chopin už uznaný ako najlepší klavirista Poľska. Dosiahnutie zrelosti a jeho talentu skladateľa. To dokazujú dva koncerty pre klavír s orchestrom, zloženým v roku 1829-1830. Tieto koncerty vždy znejú a v našom čase a sú obľúbenými dielami klaviristov všetkých krajín. Zároveň sa Friderik stretol s mladou speváčkou Constance Gladkovského, ktorý študoval vo Varšavskom konzervatóriu. Gladkovsky bol predurčený, aby sa stal Freeririkovou prvou láskou. V liste svojho priateľa, Wojcuchovsky napísal:
"... Môžem, možno, bohužiaľ, tam je už moja ideálna, ku ktorej som správne slúžiť, nehovoriac s ním na pol roka, ktorým snívam, spomienky, na ktoré som Adagio My Koncert, ktorý ma inšpiroval, aby som tento ráno tento ráno Waltsh vám posielať. "
Constance Gladkovskya (1810 - 1889) Spevák Národného divadla vo Varšave. Miniatúrne ANNA chames, vyrobené v roku 1969 na výkrese Mozhochi Gerson
Bolo to pod dojemom tohto mladistvého pocitu lásky Chopin zložený z najlepších piesní "túžba" alebo "ak svietim na oblohe lesk." V roku 1829, mladý hudobník viedol do Viedne na dlhú dobu. Jeho koncerty boli obrovský úspech. Chopin, jeho priatelia a príbuzní si uvedomili, že by mal ísť na dlhú koncertnú turné. Chopin sa na tomto kroku nedokázal rozhodnúť. Bol mučený zlými predmómami. Zdalo sa mu, že by bol navždy opustiť svoju vlasť. Nakoniec, na jeseň 1830, Chopin opustil Varšavu. Priatelia mu poskytli rozlúčkový pohár plnený poľskou Zemou. Dotýkať sa svojho učiteľa ELSNER.
Joseph Elsner (1769-1854), učiteľka Frederika Chopin na teóriu hudby a zloženia
Na okraji Varšavy, kde Chopin bol išiel, spolu so svojimi študentmi vykonával zborový produkt osobitne napísaný im. Chopin bol dvadsať rokov. Šťastný mladistvý čas, plný vyhľadávaní, nádeje, úspech, skončil. Premonitions neboli klamať Chopin. Večne sa rozišla so svojou vlasť. Pamätám si, dobrý príjem, ktorý mu bol poskytnutý vo Viedni, Chopin sa rozhodol začať svoje koncerty. Napriek posilneným problémom však nebolo možné dať nezávislý koncert a vydavatelia súhlasili s vytlačením jeho diel len zdarma. Zrazu, úzkostlivá správa pochádzala z vlasti. Vo Varšave sa povstanie začalo proti ruskej autokracii organizovanej poľskými vlastencami. Chopin sa rozhodol prerušiť koncertnú turné a vrátiť sa do Poľska. Vedel, že medzi povstalcami - jeho priatelia, možno otec. V skutočnosti, v dňoch mládeže, Nicola Shopin sa zúčastnil na Národnom povstaní pod vedením Tadeusus kostým. Ale príbuzní a priatelia mu trvalo poradia v písmenách, ktoré neprišli. Ľudia v blízkosti Chopin sa bojí, že snaha sa ho môže dotknúť. Nech je lepšie zostať zadarmo a slúži jeho vlasti s jeho umením. S horkosťou, skladateľom a zamieril do Paríža. Na ceste, Chopin predbehlo ukradnuté jeho novinky: povstanie je brutálne depresívne, jeho vodcovia sú hodené do väzenia, ktoré boli vyhovované na Sibíri. S myšlienkami o tragických destináciách vlasti priamo súvisiace s najznámejším Schopinom Etude, nazývaným "revolučným", bol priamo pripojený. Bolo stelesnené v duchu novembrového povstania, ako aj hnevu a smútok. Na jeseň 1831 prišiel Chopin do Paríža. Tu žil až do konca svojho života. Francúzsko sa však nestalo druhým domovským skladateľom. A vo svojich pripútaní a vo svojej práci, Chopin zostal pól. A dokonca aj jeho srdce po smrti, odkázal, aby sa vzal do svojej vlasti. Chopin "vyhral" Paríž prvý ako klavirista. Okamžite zasiahol poslucháčov zvláštny a neobvyklý výkon.
Friedrich Calcbrenner (1788 - 1849). Z litografie Richardi. Nemecký pianista, skladateľ a učiteľ. Od roku 1824 žil v Paríži, kde bol považovaný za najvýznamnejší učiteľ klavírnej hry.
V tom čase bol Paríž zaplavený hudobníkmi z rôznych krajín. Pianists-Virtuosos boli najobľúbenejšie: Calcbrenner, Hertz, Giller.
Ferdinand Giller (1811 - 1885) - Nemecký pianista, skladateľ, dirigent, hudba. Teoretika, historika hudby a kritik; Zakladateľ konzervatória Kolína. Bol spojený s F. Chopin Hot Priateľstvo (tam je bronzová medaila, ktorá zobrazuje Chopin a Giller)
Ich hra bola charakterizovaná technickou dokonalosťou, brilanciou, ohromenej verejnosti. To je dôvod, prečo prvý koncertný prejav Chopinu znel s takýmto ostrým kontrastom. Podľa spomienok na súčasníkov, jeho realizácia bola úžasne spiritualizovaná a poetická. Prvý koncert Chopin prežil spomienku slávneho maďarského hudobného ferinetového listu, ktorý tiež začal svoju brilantnú cestu klaviristu a skladateľa v tom čase: "Spomíname si na jeho prvý výkon v halu Pleyel, keď potlesk, vznik Zdalo sa, že dvojnásobná sila nestačí vyjadriť naše nadšenie tvárou v tvár talentov, ktorý spolu s šťastnými inováciami v oblasti svojho umenia otvoril novú fázu vo vývoji poetického pocitu. "
F. List (1811-1886)
Chopin dobyl Paríž, ako kedysi dobyl Viedeň Mozart, Beethoven. Rovnako ako list, bol uznaný ako najlepší klavirista sveta. Na koncertoch sa Chopin väčšinou vykonával jeho vlastné spisy: Koncerty pre klavír s orchesterom, koncertom Rondo, Mazurki, Etudes, Noccturnes, variácie na opery Mozarte "Don Juan". Bolo to o týchto variantoch, ktoré nesplatený nemecký skladateľ napísal a kritik Robert Schuman: "Shadow's Caps, páni, predtým ako génius."
Hudobný chopin, rovnako ako jeho koncertné prejavy, spôsobil univerzálny obdiv. Len hudobné vydavatelia čakali. Publikovali diela Chopina, ale ako vo Viedni, zadarmo. Preto prvé vydania nepriniesli príjmy Chopin. Denne bol nútený dať hudobné hodiny na päť až sedem hodín denne. Táto práca ho poskytla, ale trvala príliš veľa času a úsilia. A dokonca aj následne, že je skladateľom, s svetovým menom, Chopin si nemohol dovoliť zastaviť ich tak oveľa zhasnutí jeho triedy so študentmi. Spolu s rastúcou popularitou CHopin ako klaviristu a skladateľa, kruh jeho známych sa rozširuje.
F. Chopin medzi slávnymi klaviristami svojho času (1835). Zľava doprava: Stojan - T. Deller, Ya. Rosengan, F. Shopin, A. Drayshok, S. Talberg; Sit - E. Wolf, A. Genzelt, F. F. List.
Medzi jeho priateľmi je list, vynikajúci francúzsky skladateľ Berlioz, francúzsky umelec Delacroy, nemecký básnik Heine. Ale bez ohľadu na to, aké zaujímavé sú nových priateľov, vždy uprednostňuje svojich krajanov. V záujme hosťa z Poľska zmenila prísny poriadok svojho pracovného dňa, ktorý mu ukázal pamiatky Paríža. Celé hodiny, mohol počúvať príbehy o vlasti, o živote príbuzných a priateľov.
S mladistvou neschopnosťou sa tešil z ľudových poľských piesní a často som napísal hudbu do veršov. Veľmi často sa tieto básne zmenili na piesne, padli späť do Poľska, stal sa majetkom ľudí. Ak prišiel blízky priateľ, poľský básnik Adam Mitskevich, Chopin sa okamžite posadil na klavír a hral za jeho hodiny. Nútený, podobne ako Chopin, žiť z vlasti, Mitskevich tiež putoval. A len hudba Chopina mierne oslabila bolesť tejto separácie, tam som tam vydržal, ďaleko v jeho rodnom Poľsku. Je to vďaka Mitskeviovi, nafarbená dráma jeho "Conrad Wallen Star", prvý balada sa narodil. A druhá balada Chopina je spojená s obrazmi Mitzkevichovej poézie. Stretnutia s poľskými priateľmi boli najmä cestu k skladateľovi a pretože Chopin nemal žiadnu rodinu.
Jeho nádej sa vydá Maria Vodzinskaya, dcéra jedného z bohatých poľských šľachticov nebola realizovaná. Mária rodičia nechceli vidieť svoju dcéru sa oženil s hudobníkom, aspoň svetoznámejším, ale ťažbou života na život. Po mnoho rokov, on spojil svoj život so slávnym francúzskym spisovateľom Aurora Dudevanom, ktorý slúžil v tlači pod Pseudonym George Sand.
Posudzovanie "hudobným portrétom" Constance of Gladkovskaya a Maria, Khopin, Chopin prekročil kúzlo čistoty vytvorenej jeho predstavivosťou. V Georgeovi piesku, bolo možné nájsť čokoľvek, ale nie to. Do tej doby použila škandalóznu povesť. Chopin nemohol pomôcť, ale to vie. Ale list a jeho priateľka Marie D "AGU veľmi oceňovali literárny dar Georges piesok a to o tom hovorilo s tým s Chopinom a Mitskevimi, ktoré zdôrazňujú, že ho ocenia predovšetkým ako spisovateľ. Prispeli tiež k vzhľadu georges piesku na hudobnom večeri v Chopine.
Georges Sand.
Treba povedať, že o histórii vzťahu Chopina s Georges Sand nie je toľko spoľahlivých informácií. Nie každý súhlasí s Georges Georges, znázorňujúci Guardian Angel Chopin pred svojimi priateľmi a opísal ich svojou "sebaobetovaním" a "obavy matiek" o skladateľovi. List v knihe, publikovaný v živote Georges Sand, veľmi jednoznačne ju obvinil, že to bola ona, ktorá bola príčinou jeho predčasnej smrti. Wojca Ghezala, jeden z najbližších priateľov Chopina, tiež veril, že George Sand, "ktorý otrávil všetku svoju existenciu," bol vinníkom jeho smrti. "Jedovatý rastlina" nazvaná jej Wilhelm Lenz, učeník Chopina, do hlbín duše, odpor, ako statočne, arogantne a prepustená George Sand s Chopinami aj v prítomnosti outsiderov. V priebehu rokov, Chopin dal viac a menej, obmedzené na vykonanie v úzkom okruhu priateľov.
Výlučne sa vzdal kreativity. Zdá sa, že jeho Sonatas, Scherzo, Ballads, Impromptu, Nová séria ETUDES, poetických nocturní, preludov a stále milovaných Mazurks a Polonaisa. Spolu s ľahkým lyrickými hrami boli diela, plné dramatických hlbín, a často tragédia, boli čoraz viac pod jeho perím. Taká je druhá sonata, s pohrebným marcom, patriacim do počtu vyšších úspechov skladateľa, všetkej poľskej hudby a romantického umenia ako celku. Yuzef Khominsky, charakterizujúci prvé dve časti Sonaty, povedal: "Po hrdinskom boji, je pohrebný marec už zjavne posledným činom drámy." Chopin považoval pohrebný marec ako emocionálny výsledok, dramaticky dokončuje obrazy. Máme právo pomenovať túto drámu, ktorej obrazy sú nasadené v Sonate Chopin, Národná tragédia. Pohrebný marec Chopin je uznávaný ako najvýznamnejšia práca tohto žánru. Tento marec absolvoval osobitné, výnimočné miesto nielen v hudobnej literatúre, ale aj v živote ľudstva, lebo je ťažké nájsť výhodnejšie, krajšie a ďalšie tragické uskutočnenie pocitu smútku. Život Chopina v Paríži sa vyvinula, ak nie šťastne, je to priaznivé pre kreativitu. Talent dosiahol vrchol.
Publikácia diel Chopina už nespĺňa prekážky, považuje sa za veľkú česť, že si vyučuje, a počuť jeho hru je vzácne šťastie, cenovo dostupné niekoľko zvolených. Posledné roky života skladateľa bol smutný. Jeho priateľ Yang Matusinsky zomrel, po ňom - \u200b\u200bhorúci obľúbený otec. Hádka a prestávka od Georges Sand to urobil celkom osamelý. Chopin sa nemohol zotaviť z týchto krutých úderov. Ochorenie pľúc, ktoré chopin trpel mladým vekom. Za posledné dva roky, skladateľ nič nepísal. Fondy vyschli. Ak chcete opraviť jeho ťažký inventár, Chopin sa vydala na Londýn na pozvanie anglických priateľov. Zhromažďovaním posledných síl, pacienta, on tu dáva koncerty, lekcie. Nadšený príjem z prvého potešeného, \u200b\u200bváhal. Ale surová klíma Anglicka rýchlo mala svoj deštruktívny účinok. Nekľudný život, plný svetskej, často prázdnej a prázdnej zábavy, začal ho pneumatiky. Listy Chopina z Londýna odrážajú jeho ponurú náladu a často trpia:
"Nie som strach alebo sa radujem, že už nie je schopný čokoľvek, som úplne zastavil niečo - len styling a čo najskôr čakal."
Jeho posledný koncert v Londýne, ktorý sa ukázal byť posledný v jeho živote, Chopin dal v prospech poľských emigrantov. Na radu lekárov sa ponáhľal do Paríža. Poslednou prácou skladateľa bola Mazurka Fa-Minor, ktorú nemohol hrať, nahratý len na papieri. Na jeho žiadosť z Poľska prišiel jeho staršia sestra Ludwick, na rukách, o ktorej zomrel.
Kreatívne dedičstvo Chopina je zarážajúce bohaté hudobné žánre a hudobné formy. Chopin napísal Sonata a koncerty - Kompozície veľkých foriem, takže charakteristické pre Mozart a Beethoven. Napísal veľa prác v žánroch, na ktoré neboli skladatelia éry klasicizmu. A aj keď tieto žánre, z väčšej časti existovalo na Chopin, história hudobnej kultúry legálne ich viaže s jeho menom. Chopin zdvihol také žánre, ako je Polonais, Mazurka, Balada, Nocturne, Etude.
V oblasti muzikálu , ako vo všetkých ostatných prvkoch svojho kreatívneho štýlu, Chopin - tučným inovátorom. Nezahráňte tradičným štrukturálnym schémam, Chopin ich interpretuje extrémne voľný, vytvárať podstatne nové, hlboko originálne hudobné formy. Ale vždy obchodník si zachováva charakteristiku najlepších vzoriek hudby klasicistického postroja, úplnosti, prísnej logiky rozvoja myšlienky.
Si zaslúži osobitnú pozornosť štruktúre veľkých spisov Chopina. Najprv sa obrátime na najvýznamnejšie cyklické práce - Sonata B-Toll a H-Moll.
· Rovnako ako väčšina klasických soniek, sú to štvordielne cykly.
· V prvej časti Chopin neoddeľuje ďaleko od obvyklého systému Sonata Al1GRO, pričom sa zachová jednota pohybu a tvaru, tradičnú štruktúru (expozícia - vývoj - reprise - kód), klasické funkcie strán a tonálny vzťah medzi hlavnými a bočnými stranami (Minor - paralelný význam v expozícii a menšom monovacii major v repríze) a dokonca opakuje expozíciu.
· Vidíme tu, v tom istom čase, jasnejšie ako v klasických sonách, kontrast hlavných obrázkov (hlavné a vedľajšie strany); Sa znižujú (hlavné strany sú vynechané). Žiadne menej jasné spojenie s tradíciami klasicizmu v štruktúre iných cyklických kompozícií Chopina (klavír Sonata C-Moll, koncerty pre klavír s orchestrom, Trio, Sonata pre Cello s klavírom).
Oveľa ďalej opustí Chopin z klasických noriem vo veľkých jednodielnych spisoch. Najviac žáner jednej hier veľkej škály, ak to nevyskytla, potom v každom prípade bol široko vyvinutý v hudbe romantikov - najmä v práci Chopina, ako aj hárku.
Môžete určiť dva zdroje tohto typického romantického žánru.
· Na jednej strane, as V. A. Zuckerman poznámky, pre romantickú hudbu, je charakterizovaná dlhopismi "emancipácie" častí pozorovaného cyklu. Scherzo v Chopine nie je len súčasťou cyklickej formy, ale aj nezávislých prác. Rovnakým spôsobom (to je viac pre malé formy), niektoré lyrické hry Chopin je možné vnímať ako tí, ktorí dostali právo na nezávislé pomalé časti pozorovaného cyklu.
· Na druhej strane, pre romantickú hudbu je charakterizovaná kompresiou pozorovaného cyklu v jednej miestnosti; Alebo to približne to isté je prenikanie cyklických prvkov do jedného kusu. Najmä indikatívne v tomto ohľade veľké eseje list (Sonata H-Moll, koncerty). List však vyvinul tie trendy, ktoré jasne odhalili už v mnohých kusoch Chopina. Samostatné témy získavajú oveľa viac nezávislosti ako v hudobných dielach klasického typu av Sonatas sám Chopin. Dávame niekoľko príkladov.
Na osobu, ktorá nie je oboznámená bALLAD F -DUR, prvá téma, ktorú môže najprv zapôsobiť na nezávislú časť cyklickej kompozície: TONLY DOPLNÚKEJ ZAPOJENOSTI A SÚVISLOSTI NA NÁSLEDUJÚCEHO TÉMU LONGOVEJ FARMU. Dojem nezávislosti prvej témy je posilnený s príchodom druhej témy, ktorá kontrastuje prvý a spoločný charakter a tempo (Presto Con Fuoco namiesto Andantino), a textúra a nakoniec tonalitu (A-Moll namiesto F-DUR). A len vtedy, ak sa prvá téma vracia, je jasné, že nie je nezávislá časť cyklu, ale jeden z kontrastných snímok jednodielnej eseje. Približne to isté vidíme v balade As-Dur. Prvá téma, aj tonálne a štrukturálne dokončená, je tak jasne doručená z sekundu, že sa môže prijať na nezávislú časť písania. Avšak, táto téma sa vracia a vo vývoji a v reprízii by sa preto mala považovať za hlavnú dávku práce napísanú vo veľmi voľne interpretovanej forme Sonata.
Pred hodnotou nezávislých častí, stredná epizóda rastú v niektorých. Uvádzame na strednej časti (H-DUR) poionize-fantasy. Všeobecný charakter hudby, štrukturálnej a tonálnej úplnosti, textúry a dynamiky Táto epizóda je celkom jasne ohraničená z pey a tretie časti polionize-fantasy. Na stupnici H-DUR sa "epizóda mohla stať jednou z častí cyklu sonata. To isté možno povedať o strednej časti B-Moll Screech.
Nezávislosť, široký rozvoj tém-snímok dáva špeciálny charakter sonate formy v niektorých rybárskych prácach.
Dajte nám prebývať na iných vlastnostiach tvaru v jednodielnych diel Chopina. V niektorých spisoch nahradí vývoj nezávislej centrálnej epizódy (Xepco B-Moll a E-Dur). Len v niekoľkých výrobkoch repríz doslova opakuje expozíciu; Často sa znižuje a upraví, čo je vždy dynamické ako zápästie.
Pre veľké jednoizbové diela chopin sú charakteristické pre tak ako prvé, a predovšetkým - kombinácia hecencie s prvkami Rondo a C A R a C a O N N O S T YU. Jedným z indikatívnych príkladov je Ballad F-MOL1. Varnácia je veľmi významnou črtou štýlu veľkej chopinovej práce.
Jedným z prejavov variačného vývoja je heterogénne (intonadizačné, textúrované, tonálne atď.), Často veľmi jemné a náročné zubné spojenia medzi témami jednej eseje. Tieto odkazy umožňujú Chopin dosiahnuť štýlovú jednotu, tematickú integritu v bohatstve hudobných snímok. F-Moll Balladový kód nedosiahne z hlavných tém. Ale ona "ozvena" s nimi (primárne s hlavnou témou) jednotlivými intonáciami, charakteristikami faktúry. Preto to veľmi logicky dokončí "príbeh povedal Chopin."
* Hovoriť o rôznych žánroch v hudbe Chopina, V. V. Stasov zaznamenal mimoriadne dôležitú funkciu. "Bez toho, aby sa pozrel na vaše zdanlivé, miniatúrne a obmedzené formy, jeho prelomes, nokturnes. ETUDES, MAZURKS, POLONAISA, IMRROMRTUS plné veľkého a najhlbšieho obsahu, a všetky z nich, s výnimkou niekoľkých, vzácnych výnimiek, čo mnohí ľudia patria do oblasti hudby - "program", ako jeho nádherné balady[...] v "Softvér" jeho 2. sonátov (B-Moll) žiadne pochybnosti. Hudobný program je určený nielen titulom (alebo programom ako takým), ale aj programom programu.
Je ťažké povedať, že s úplnou istotou, prečo chopin slietok od zverejnenia jeho myšlienok programu. Nepochybne to ovplyvnilo jeho obmedzenie. Súčasne je to veľmi pravdepodobné, že kreatívna fantázia skladateľa ho často vzala mimo počatého programu. Mimochodom, ale Chopin len najbližší ľudia hovorili o plánoch niektorých svojich diel. Pravda, prípad je známy, keď Chopin mal zámer a s d a t b jeden z spisov s indikáciou programu. Na rukopise Nocturne G-Moll alebo. 15 Chopin napísal: "Po zastúpení Hamleta." Ale tentoraz, Chopin zostal verný sám. Zobrazená fráza je prečiarknutá a vedľa jej ruky Chopin je napísaný: "Nie, dajte im vedieť."
V kruhu priateľov Chopina, niektoré z jeho diel boli zrejme známe v názvoch programov. E. Delacroix vo svojom "denníku" spomína Chopin hrá "mlyn v N NOANA". Bohužiaľ, zostala neidentifikovaná, čo mala esej na mysli Delacroa.
Takže vieme, že Chopin pracuje, že B E C s P približne R o patrí do sféry softvérovej hudby. Práce týchto málo. Chopinova biografiola hovoria viac ako jeden a dva desiatky hrajú určite súvisiace s tými alebo inými programami alebo životnými dojmami (asi d o g a d k a x, aspoň presvedčivé, nehovoríme tu). S cieľom preukázať, že tieto hry nie sú výnimkou v odbore Chopin, musíme zostať problém o b r a z n o s t a jeho hudby , na t a p e jeho programu.
Jeden z najobľúbenejších, zaslúžených blízkych a poslucháčov a umelcov kusov Chopin - explichat FIS-DUR:
· Na pozadí veľmi pokojného, \u200b\u200bako keby "brandy" sprievod tiež znie pokoj, široká a mäkká melódia ľudového skladu. Bez straty pokojného charakteru sa melódia vyvíja v typicky chopin-elegantné "klavírne farbivá" a je nahradený novým spôsobom - jemná, transparentná hudba; Pamätám si ženskú alebo detský zbor.
Potom nasleduje odvážne hrdinský pochod.
· Jednotná prvá téma znie znova a postupne ide do jemných, vzduchových pľúc, jemne sleduje cestujúcich (tonal repríz).
· Druhá téma sa vráti do záveru ("Detský zbor").
V kontrastných hudobných obrazoch, základom hier Chopin, žánrových spojení (Lullaby, Chorus, marec), čo spôsobuje takmer vizuálne združenia, sú veľmi jasné. Sledovanie týchto hudobných snímok zanecháva dojem nezvyčajnosti a nedobrovoľne si myslíte o myšlienke hry. Skutočne, podľa údajov, ktoré prišli k nám cez prvými životopismi Chopina, FIS-DUR "Little Exprint - kus softvéru. Chopin inšpiroval nasledujúci obrázok: Mladá Polka, ohýbanie nad kolískou, spieva pieseň jedinému synovi , Postupne matka zaspáva; ona je pokazená s magickým zborom, predpovedaním budúcnosti jej dieťa - stane sa tučným, odvážnym bojovníkom pre depresiu ... na sebe pieseň, mladá matka zaspala, zasekala do sveta Nejasné sny ...
Tento program opisuje význam hudobných obrazov výrazu, jeho drámu a zároveň ideologickou myšlienkou hry. V tomto prípade môžete hovoriť s ya ft. Okrem toho typ "Plot" obsahuje niektoré ďalšie technológie Chopin Software - napríklad, F-DUR "Naya BalladInšpirovaný báseň Mitskevich "Swithersian". V baráde vidíme druh hudobnej maľby. Avšak, hudobný obraz tu (ako vždy na Chopin) je podriadený hlbokým psychologizmom.
A vyjadrenie FIS-DUR a BALADU F-DUR umožňujú súdiť princípy chopin hudobného prevedenia nápadov programu. Vidíme, že v balerode F-Düropedin, bez následného kroku za krokom za príbehom básnika, bez toho, aby ilustrujú všetky popísané udalosti, čerpá najvýznamnejšie epizódy. A scény baladov Mitzkevich v hlbokých kontrastných obrazoch. Rovnaké - vo výraze FIS-DUR.
Na základe myšlienky nápadov Shopin, vytvára generalizované umelecké obrazy s hlbokými myšlienkami, s vzrušujúcimi emóciami. Prvá epizóda baladov nie je taká krajina ako hudobné zverejnenie šťastia milovníkov. V prípade hudby Presto a posledný Agitato, hurikán a hluk zúriacových vĺn sú počuť, ale hlavnou vecou je duchovný zmätok a predmót fajčenia smrti.
Chopin sa stretne - hlavne v malých hrách - a iný typ softvéru - asi b okolo b ukh e n y y. Otočte sa na K. etude as-dur alebo. 25.. Podľa legendy, ktorá priniesla Chopinovho životopisu, tento náčrt sa objavil pod dojmom ďalšej epizódy: počas prechádzky od Chopina, Zastagla Storm; Prostredníctvom hluku dažďa a vetra k nemu prišli zvuky rohu, na ktorom hral Sherhed Shepherd. Chopin sa vyhýba v As-Dur "Pán ETUDE podrobný zvukový prieskum. Nepočujeme tradičnú imitáciu pastoračného vlhkého a ako tradičné napodobňovanie intenzít a poryvy vetra. Ihneď životný dojem a tu prináša Chopin v umeleckej obraz. Pieseň pastier, hluk dažďa a vetra, vidieckej krajiny - to všetko bolo prebudené kreatívnou fantázou Chopina, ale neviedol svoju úlohu, aby dal "vizuálny náčrt", presný "hudobný popis" epizóda, ktorá spôsobila As-Dur Etude. V tomto spoločnom medzi As-Dir Etude a druhým baladom. Rozdiel je, že nie je žiadny rúcho v etude v etude, neexistujú žiadne zvukové maľby. To je v podstate, ed a ns umelecký obraz. Rovnaký typ programovania Vidíme v S-Mall Eur. 10. Tu nie je žiadny vývoj pozemku v zmene mužských obrazov. Všetky ATUDS budú preniknúť do myšlienky, jeden zmysel - Bolesť pre vlasť. Rovnaký jediný obrázok - v etude f -moll alebo. 25, čo je "hudobný portrét" Maria Vodznyskaya.
Je teda možné povedať, že takmer všetka práca CHOPIN je naprogramovaná v podstate. Máme právo na záver o programe založené na hudbe aj hudbe na určitých štylistických značkách. Je takmer nemožné pochybovať o obsahu softvéru takmer všetkých polónov alebo fantasy F-Moll. Mimoriadna úľava hudobných snímok fantázie, vlastnosti jej dramaturgie (najmä - zavedenie bahno-patetického reči monológu uprostred hry) - všetko, čo presvedčivo hovorí o prítomnosti programu v brilantnom stvorení Chopin.
V dielach Chopin, stretávame s mnohými programovými interpretáciami jeho diel. Niektoré z týchto programov vyzerajú viac alebo menej presvedčivé, iné sú jasne subjektívne. Ale samotná skutočnosť pretrvávajúcich vyhľadávaní programov v spisoch SOPENOV ukazuje, že mnohí z nich pracujú na dne mimo spojenia s tými alebo inými konkrétnymi myšlienkami. Niet divu, že Saint-Sans povedal o Chopine: "Jeho hudba je vždy obrazom."
O vývoji štýlu:
Kreativita Chopin, ako ktorýkoľvek iný umelec, nezostal nezmenený:
· Vo svojej skoršej, Varšava Eseje dominujú ľahkému sentimentu, mladistvej radosti.
· S porážkou poľského povstania do hudby Chopina, obrazy sú dramatické, tragické, hrdinské.
· V mnohých neskorších eseje Chopin, samo-železná, sofistikovaná psychologizmus správne poznamenáva.
Vyvinutý a hudobný reč Chopin:
· Harmonický jazyk a štruktúra skorých spisov sú starostlivo jednoduché. Piano prezentácia na elegantnú "plavbu" virtue.
· V zrelých spisoch Chopina vidíme bohatstvo klavírnej textúry a harmónie. B. Vybrané neskoré eseje sú viditeľné pre sofistikovanosť klavírnej listov a harmónie a nejakým spôsobom a komplikáciou hudobného myslenia.
Ale aj tak, hudba Chopin - Art E D A N O G O C O WITY S T A L. Už v mladistvých spisoch hovorí vlastným hudobným prejavom. Hlavným ideologickým obsahom jeho umenia je ohnivá láska k utláčanej vlasti - zostala nezmenená počas svojho života. Podobne zostali dôsledne silné spojenia jeho hudby s poľským ľudovým umením. Preto, v akomkoľvek fragmente akejkoľvek chopinovej eseje - vždy, keď je napísané - okamžite rozpozná kreatívnu rukoväť jeho autora. Niet divu, že si môžete umiestniť na blízky, napríklad jeden z najstarších diel Chopina, Mazurka A-Moll alebo. 17 č. 4 a Masurka G-Moll Or. 67 č. 2, napísané v posledných rokoch života. Nie je možné povedať, že tieto hry sú úplne rovnaké, ale z prvých hodín je jasné, že autor ich Freideriku Chopin.
Ak chcete odhaliť hlbokú originalitu diel Veľkého poľského skladateľa, ukážte niečo spoločné, čo prináša všetky Schopin Nochopany, Mazurki, - je možné len vtedy, ak považujeme za to Kreativitu žánrom. V rámci jednotlivých žánrov budeme pokrývať vývoj štýlu CHOPIN, obráťc sa napríklad pozornosť na rozdiel medzi mladistvými letami, plnými vyspelých rokov a Polona-Fantasy, napísané v posledných rokoch života skladateľa.
1838, Portrét kefy ezhen delacroix
Hudobný chopin má lyriku, jemnosť pri prevode rôzneho sentimentu; Jeho diela sa vyznačujú šírkou národných folklórnych a žánrových spojení. Chopin interpretoval mnoho žánrov novým spôsobom. Obohnešil harmóniu a klavírnu faktúru, kombinovala klasickú formu s melodickým bohatstvom a fantaziou. Vo svojom pianovom vykonávaní sa hĺbka a úprimnosť pocity v kombinácii s milosťou, technickou dokonalosťou.
Chopin - Nocturne OP.9 č.2 (Arthur Rubinstein)
Chop (Chopin) Friedach (1. marca 1810, Zhelyazov Volya, Poľsko - 17. októbra 1849, Paríž), poľský skladateľ a klavirista. Hudobný chopin má lyriku, jemnosť pri prevode rôzneho sentimentu; Jeho diela sa vyznačujú šírkou národných folklórnych a žánrových spojení. Mnohé žánre interpretované novým spôsobom: oživil Prelude na romantickom základe, vytvoril klavírny balad, opeethizovaný a dramatizovaný tanec - Mazurka, Polonaise, Waltz; Otočil som Scherzo na nezávislú prácu. Obohatená harmónia a faktúru klavír; Kombinovaná klasická forma s melodickým bohatstvom a fantázím. 2 Koncerty (1829, 1830), 3 Sonata (1828-44), Fantasy (1841), 4 Ballads (1835-42), 4KZTSO (1832-42), Impromptu, Nocturons, ETUDEs a iné práce pre klavír; piesne. Vo svojom pianovom vykonávaní sa hĺbka a úprimnosť pocity v kombinácii s milosťou, technickou dokonalosťou.
Mladý génius
Narodený v zmiešanej francúzsko-poľskej rodine; Rodený jazyk Chopina bol poľský. V rokoch 1816-1822 študoval hru na klavíri v obci LIVE (1756-1842), ktorého vyučovanie bolo založené na hudbe I. S. bach a viedenskej klasiky. Zdá sa, že v tom istom čase sa uskutočnilo prvé známej budúceho skladateľa s talianskym Belkantom. Unikátny melodický štýl Chopin sa vyvíjal pod kumulatívnym vplyvom Mozartu, poľskej národnej hudby, najmä Salon hrá svojich seniorov M. K. Oginsky, M. Shimanovskaya a ďalších, rovnako ako talianska opera. Prvým skladateľom Experiments of Chopin (Two Polona) patria do roku 1817. Od roku 1819 pôsobí ako klavirista vo Varšavských aristokratických salónoch. V roku 1822 sa začal zaoberať konkrétnym spôsobom na vedúci poľský skladateľ YU. Elsner. V roku 1823 vstúpil do Varšavy Lyceum, krátko pred koncom, ktorý vydal svoj prvý opus - Rondo C-Moll (1825). V rokoch 1826-1829, Chopin študoval v triede Elsner vo Varšavskej hudbe General School. Toto obdobie zahŕňa zmeny na tému duet z opery Mozart "Don Juan" pre klavír s orchestra op. 2, prvá Sonata op. 4 a séria hier. Na konci konzervatória bol Kopin oficiálne udelený charakteristiky "hudobného génia".
Chopin - Nocturne No.19, OP.72 NO.1 (Richter)
House Chopin
Dobrovoľný exil
V roku 1829 a 1831, Chopin úspešne koncert vo Viedni. Potom R. Schuman nadšene reagoval v tlači o variáciách OP. 2 ("Shadow's Caps, páni, pred vami génius!"). Novinky o porážke poľského povstania 1830-1831 našiel Chopinu, keď bol v Stuttgarte (podľa obľúbenej legendy, Chopin odpovedal na jej hru, ktorá je teraz široko známa ako "revolučný etude").
Chopin - Rondo à la Krakowiak, OP. štrnásť
Byť presvedčený podporovateľ poľskej nezávislosti, Chopin odmietol vrátiť sa do svojej vlasti a urovnali sa v Paríži, kde čoskoro získala povesť ako vynikajúci učiteľ a klavirista. Bol prijatý v najvyšších kruhoch Parížskej aristokracie, stretol sa s populárnymi pianistami-Virtuoso F. Calcbrenner a K. Pleyel (ktorí mali praktickú pomoc v prvom období svojho parížskeho života), hudobník FJ FJ FJ, skladatelia F. list, V , Bellini, Umelec E. Delacroix, spisovatelia Gayne, V. Hugo, ostatní prominentní zástupcovia parížskej elity; Medzi jeho priateľmi boli aj zástupcovia poľskej emigrácie. V rokoch 1835 a 1836 šiel Chopin do Nemecka (kde sa stretol, najmä so Shumanom a F. Mendelsonom), v roku 1837 - do Londýna. Medzitým vyvinul pľúcnu tuberkulózu, z ktorých prvé príznaky boli objavené v roku 1831. Čoskoro sa Chopin skutočne odmietol kariéru Virtuoso, čo obmedzila svoje koncertné aktivity zriedkavými predstaveniami, hlavne pre niekoľko publikum a zameraných na zloženie, publikovanie Jeho opúšťa sa súčasne v Paríži, Londýne a Lipsku.
Blízko Georges Sand
Georges. Piesok.
Chopin - Nocturne OP.15 No.3 v G Minor (Arthur Rubinstein)
V roku 1837, Rímsky Chopin začal slávnym francúzskym spisovateľom Georges Sand, ktorý ošetrený Chopin v časti materského, ako krehké a nezrelé vytváranie, ktoré je nevyhnutné pre neustálu starostlivosť. Zima 1838-1839 Chopin a J. Sand strávil na ostrove Mallorca (Španielsko), ktorý má priaznivý vplyv na zdravie skladateľa. Jeho spojenie s spisovateľom trvalo asi 10 rokov. Po prelomení s J. Sand (1847) sa Zdravie Chopin prudko zhoršilo.
Frederick Chopin - Foto 1848
Vo februári 1848 dal svoj posledný koncert v Paríži. Revolúcia, ktorá začala o niekoľko dní neskôr, nútil Chopina ísť do Veľkej Británie, kde strávil sedem mesiacov, hranie v aristokratických salónoch (vrátane kráľovnej Victoria) a lekcie. Po návrate do Paríža sa Chopin už nemohol vysporiadať so študentmi; V lete 1849 napísal svoju poslednú prácu - Mazurka F-Moll OP. №4. Na pohrebe Chopina v Parížskej cirkvi sv. Mary Magdaléna bola prítomná asi tri tisíce ľudí; Jeho preluky e-mll a h-mll z op. 28 A "Requiem" Mozart. Na pohreb, orchester hral smútok pochod z jeho druhého Sonata B-Moll OP. 35. Na žiadosť Chopinu sa jeho srdce prepravilo do Poľska; Zostáva vo Varšavskom kostole Svätého Kríža.
Chopin - Prelude č.4
Múzeum Chop
Virtuoso a improvizátor
Takmer všetok hudobný chopin je určený pre klavír (medzi niekoľkými výnimkami - neskorý Sonata pre Cello a klavír, venovaný priateľovi skladateľa, Cello O. Frankom a pol tuctom piesní na slovách poľských básnikov). Podľa recenzií súčasníkov, Chopin bol inšpirovaný improvizátorom. Pozostáva v hre hry, bolestne sa snaží opraviť svoje hudobné myšlienky v poznámkach. Legacy Chopina je malé v objeme, ale umelecký svet je univerzálny.
Chopin - Grand Valse Brillante
Jedným z pólov Kreativity Chopina tvoria mladistvým Virtuoso hrá (vrátane Rondo) a pracuje na klavír s orchestrom (dva koncerty, 1829-30 atď.), V ktorom stále dodržiava tradičné formy romantického pianizmu "veľký štýl ". Ďalší pól je monumentálna tretia Sonata H-Moll (OP. 58, 1844) a okolitá fantázia (1841), Lullabaj (1843-44), Barcarol (1845-6), tretej a štvrtej balady (1840-41, 1842 ), Štvrtý SCHERZO (1842), Traja Mazurks OP. 56 (1843), tri mazurks op. 59 (1845), Polona-Fantasy (1845-46), Nocturons. 62 (1846) - diela enormnej expresívnej sily a šľachty, inovatívne v tvare (pre neskorý chopin, bezplatný trojdielny formulár s dlhotrvajúcou skrátenou repríziou, ktorá zvyčajne ide do komprimovaného kódu), faktúry, harmonický jazyk. Medzi týmito dvoma pólmi, ETUDES, PRELUDES, NOTCUTINESS, WALTZA, MPASTRETI, POLONESA, sú umiestnené vždy dokonalé vo všetkých častiach a rôznorodej, ako samotný život. Básnik a hudobník B. L Masternak považoval túto rozmanitosť rozlišovacej rysy Chopinu a nazývaná jeho prácu "nástroj poznania akéhokoľvek života."
Chopin - Nocturne OP.48 NO.2(Arthur Rubinstein)
Pamätník na Chopin
Hudobný chopin je takmer úplne odmerný v homofóne harmonický sklad; Absencia kontrapizora v obvyklom zmysle je kompenzovaná v ňom bohatú v hre sprievodného hlasovania, čím sa vytvorí účinok najkvalitnejšieho obilia polyfónie. Mnohé z jeho hier boli napísané v populárnej domácnosti, salóne, vzdelávacom (etudesoch) žánrov, ale pod perom Chopina, ich žánrovové prototypy získavajú úplne novú škálu. Slová shuman asi jeden z etudes of chopin: "Toto nie je toľko etude ako báseň," aplikované na všetky ostatné etudes, ako aj na väčšinu Mazuok, Waltz, Preludes, Nokturnov, atď (Ženosnižny princíp prevláda nad poetickým len v niektorých prvých miestach Chopina). Vyznačuje sa nezvyčajne odvážne tonálnymi porovnaniami a moduláciou (často prijímajú formu náhleho "skĺznutia" na vzdialené tóny), výlety v oblasti čistých chromatikácií alebo modality. Vplyv harmonického a melodického jazyka Chopinu sa môže vysledovať v práci týchto rôznych skladateľov ako F. list, R. Wagner, Les, K. Debussy, E. Grieg, I. Albehenis, P. Tchaikovsky, A. Scriabin , S. Rachmaninov, K. Shimanovsky. V roku 1927 sa medzinárodná súťaž Chopina koná vo Varšave.
Chopin - NOCTURNO SK SI BEMOL MENOR OP.9 NO.1
Frederick Chopin (1810-1849) - Poľský pianista a skladateľ. Narodil sa v roku 1810, 1. marca (na iných zdrojoch 22. februára), v obci Zhlyzov-Will, ktorá sa nachádza v blízkosti Varšavy. Chopinova životopis sa bude zvážiť v tomto článku.
Rodina
Otec skladateľa je Nicolas Chopin (1771-1844).
Oženil sa v roku 1806 na Yust Kuzhanovskaya (1782-1861). Podľa konzervovaného svedectva, matka skladateľa dostala dobré vzdelanie. Bola veľmi hudobná, hrať na klavíri, spieval dobre, vo vlastníctve francúzštiny. Matka Frederick je povinná byť navrhnutý s mladými rokmi s láskou k ľudovým melódiám, ktorý sa potom odrazil v jeho práci, ako aj prvé hudobné dojmy. Po nejakom čase po narodení chlapca, na jeseň roku 1810, jeho otec sa presťahoval do Varšavy.
Prvé úspechy v hudbe
Frederick Chopin, ktorého životopis už v prvých rokoch je poznačená výsledkami v hudbe, a v detstve ukázali hudobné schopnosti. Slávny katalánsky v ňom predpovedal, potom ďalší desaťročný chlapec, veľká budúcnosť. Frederick Chopin začal hrať na klavír vo veku siedmich rokov, ako aj písanie hudby. Z deviatich rokov sa chlapec začal zaoberať Wojo Lyery, českým vážnym učiteľom. Výkonný talent Chopinu sa vyvíjal tak rýchlo, že chlapec nebol horší ako dvanásť pre najlepších klaviristov Poľska.
Prvý verejný prejav tohto hudobníka sa uskutočnil vo Varšave v roku 1818. Už bol v tomto čase autorom niekoľkých hier pre klavír - marec a Polonesov. Chopin, ktorého životopis a tvorivosť sú pokryté na našom článku, v roku 1823 vstúpil do jednej z vojnových škôl. Naďalej študoval svoju hudbu.
Chopinova životopis a zaujímavé fakty sú doplnené o ďalšiu udalosť. V roku 1825 bol skladateľ vyzvaný, aby hovoril s Alexandrom prvým, ruským cisárom. Po koncerte dostal odmenu - diamantový prsteň.
Pokračujúce učenie
Obec bola jediná pedagógom Chopina na klavíri. Sedem rokov po štúdiu on, na začiatku 1820s, Frederick začal študovať na Yu. Elsner. V tomto čase ho talent vyvinula veľmi. Chopinova životopis bola doplnená novými faktami v roku 1826, keď v júli absolvoval štúdium v \u200b\u200bškole Varšavskej školy a na jeseň vstúpil do cieľa ďalšieho vzdelávania vo Varšavskej škole hudby. Tu Frederick študoval asi tri roky.
Patrons princeznej Chetverinského a Antona Radzville ho predstavili do vyššej spoločnosti. Vzhľad a odvolanie na Chopinu urobil príjemný dojem. Toto bolo zaznamenané mnohé z jeho súčasníkov. Napríklad list povedal, že dojem Frederick vyrába "pokojný, harmonický".
Práce vytvorené počas výcviku z ELSNER
Pod vedením vynikajúceho učiteľa a hudobníka Elsner, ktorý okamžite si všimol brilantné dary Chopina, Frederick urobil veľké úspechy. Foto Elsner je uvedený nižšie.
Chopin bol napísaný počas výcviku mnohých diel pre klavír, z ktorého možno vyznačiť Rondo, prvé Sonatoo, variácie na tému Mozart, Nocturne Minor, Krakowak a ďalšie. Najsilnejší vplyv na tento skladateľ už bol ľudová hudba Poľska, ako aj poézie a literatúra tejto krajiny (Beersky, slovenský, Mitskevich atď.). V roku 1829, na konci tréningu, Frederick išiel do Viedne, kde vykonal svoje diela. Chopinova životopis bola označená prvým nezávislým koncertom, ktorý sa konal v roku 1830 vo Varšave. Sledoval niekoľko druhých.
Chopin opustí svoju vlasť
Chopin v roku 1830, 11. októbra, hral Varšava za posledný čas, po ktorom opustil svoju vlasť navždy. Žil vo Viedni od konca 1830 až 1831 (prvá polovica). Návšteva divadiel, hudobné datovania, koncerty, jazdy okolo štvrte mesta boli priaznivo na rozvoji takýchto hudobníkov ako Chopin. Životopis a tvorivosť tohto skladateľa v tých rokoch sú poznačené nasledujúcimi udalosťami.
Chopin odišiel z Viedne v lete 1830. Vykonal začiatok septembra v Stuttgarte, kde sa dozvedel o páde Varšavy a zlyhania poľského povstania. Potom, prechádzajúc Mníchov, Viedeň, Drážďany, prišiel do Paríža v roku 1831. Biografia Chopin a jeho práca možno podrobnejšie študovať, ak sa obrátite na denník, ktorý viedol spisovateľa na ceste ("Stuttgart Denník"). Popisuje duševný stav skladateľa, zatiaľ čo v Stuttgarte, kde Frederick zamedzil zúfalstvo kvôli porážke poľského povstania. Táto udalosť sa odrazila v jeho práci, ktorú vám teraz povieme.
Nové skladby skladateľa
Frederick Chopin, ktorého životopis nás zaujíma, ohromení touto správou, napísal etuds na Minor, ktorý je často revolučný, ako aj dve predlohy, hlboko tragické: RE MINOR A LA MINOR. Medzi novými dielami tohto skladateľa v tom čase boli aj Polonais Mi-Barol Major, koncerty pre klavír s orchestrom, Nocturons, poľské piesne na dielach Mitskevich a Beersky a ďalších. Frederick podriadený plne hudobne poetické obrazy technické prvky diel.
Chopin v Paríži
Takže, ako sme povedali, životopis Chopin v roku 1831, na jeseň, bol zaznamenaný pohybom tohto skladateľa do Paríža. Jeho život bol spojený s týmto mestom. Tu sa skladateľ stal v blízkosti Bellini, Berlioz, List, Mendelssohn, Giller, a tiež sa stretol s týmito umelcami a spisovateľmi ako Georges de Sand, Lamartin, Hugo, Delacroix, Heine, Müs, Balzac. V roku 1832, 26. februára, Chopin dal svoj prvý koncert v Paríži, v ktorom sa variácie na prácu Mozart "Don-Zhuan", rovnako ako klavírny koncert. Zoznam zúčastnil na prejave poznamenal, že Chopinský talent spolu so svojimi inováciami otvoril novú fázu vo vývoji umenia. Už potom bolo jasné, že veľa úspechov by dosiahol Frederick Chopin. Biografia stručne uvedená v článku vám umožní uistiť sa, že.
Život v Paríži v 1830s
Frederick v období od roku 1833 do roku 1835 vykonáva často spolu s Giller, Sherrz Brothers. V koncertoch sa zriedka objavil, ale v salónoch francúzskej aristokracie a poľská kolónia slávy tohto skladateľa rástla veľmi rýchlo. On tiež mal oponentov (Filff, Calcbrenner), ale to nezasahovalo do Frederick, aby získal mnoho fanúšikov v spoločnosti, a to aj medzi umelcami. Rozhodujúci v osobnom živote tohto skladateľa boli 1836-1837 rokov. Potom sa zlomil angažovanosť s Vodzinsky Maria a Chopin sa stal blízko Georgeho piesku. V roku 1837 Frederick cítil prvý útok choroby pľúc. Taká je životopis Chopin (zhrnutie).
Kvitnúca tvorivosť
Najvyššia prosperujúca kreativita Fredericka spadá za obdobie od roku 1838 do roku 1846. Chopin bol v tom čase najvýznamnejším a dokonalej práce boli napísané, vrátane druhého a tretieho sonatas, Polonsa FA-DIEZ Minor a LA-Flat, Ballads, Barcarol, Polona Fantasia, Noccurren, Scherzo, Preludes, Mazurki, atď Tiež pokračoval v koncertoch spolu s Frank, Polina Viaro, Ernst, však oveľa menej často ako predtým. Zvyčajne sa Frederick konal v Paríži v Paríži, v poludnie a leto - v panstve Georges Sand. Iba jedna zima (1839-1840) sa stretol kvôli nehanebnému zdraviu na juhu, na ostrove Mallorca v Španielsku. Bolo to tu, že jeho 24 preludes bolo dokončených.
Otcovia smrť a medzera s Georges Sand - dve tragické udalosti, ktoré Schopin prežili
Biografia stručne opísaná je doplnená nasledujúcimi dvoma dôležitými udalosťami v živote skladateľa. Prvý Otec Chopin zomrel v roku 1844, v máji. Je mimoriadne ťažký skladateľ prežil jeho smrť. Stalo sa to nemožné obávať sa jeho zdravia. Druhá udalosť, ktorá sa stala v roku 1847, je prestávka od piesku Georges. Nakoniec podkopol silu skladateľa. Portrét tejto ženy práce umelca Delacroix, napísaný v roku 1838, je uvedený nižšie.
Chcú opustiť mesto Paríža, aby sa zbavili všetkého, čo pripomenul skúsený tu, Frederick listy v roku 1848, v apríli, do Londýna.
Posledné dva roky života Chopina
V bolestivom utrpení prejde posledné dva roky života Frederic Chopin. Prakticky nevytvára hudbu a nekoná na koncertoch. V roku 1848, 16. novembra, jeho posledný prejav v Londýne sa konal v poľskom večeri. Klimatický, nervózny život, neočakávaný úspech - to všetko podkopávalo bolestivej povahe skladateľa, a sa vracia do Paríža, skvelého hudobníka. Frederick prestane cvičiť so svojimi študentmi. V jeho zdravotnom stave v zime je 1849 významným zhoršením. Ani príchod do Paríža Louis, milovanej sestre, ani záujem o priateľov úľavy neprinášajú a zomrie po ťažkej agónii.
Smrť Chopina
Smrť Frederick Chopin začala úderu sveta hudby a pohreb zozbieral jeho početné fanúšikov. V Paríži pochoval Chopin na cintorín. Prach spočíva v Bellini a Kerubini. Frederick dal Mozart nad ostatnými skladateľmi. Adoácia symfónia "Jupiter" a Requiem dosiahla svoj kult. Na jeho pohrebe, v súlade s túžbou zosnulého, najznámejších umelcov bol naplnený Requiem Mozartom. Srdce skladateľa podľa jeho vôle bol prepravovaný neskôr do svojej vlasti, vo Varšave, k Cirkvi Svätého kríža.
Tanečné žánre v práci Chopina
Chopinova kreativita inšpirovala nekonečnú oddanosť svojim ľuďom, ich vlasti, boju za národné oslobodenie. Použil bohatstvo ľudovej hudby Poľska. Významné miesto v dedičstve Chopinu je obsadené rôznymi tanečnými žánrami. Treba poznamenať, že tanec je jednou z neodcudziteľných vlastností, ktoré sú obsiahnuté v hudobnej ľudovej kultúre Poľska. Waltza, Polonessa, Mazurki (prezentované, v ktorých boli vlastnosti troch ľudových tancov - pracovníci, Kuyvyka a Mazura) odhaľujú spojenia, ktoré existujú medzi dielami Frederick a ľudovej hudby vo všetkých jeho rozmanitosti. Frederick Chopin, ktorého životopis opísal nás, ukázal inováciu v ich transformácii a interpretácii. Napríklad, jeho Polonaisa je výrazne rozširujúca a demokratizuje tento žáner, niekedy slávnostne slávnostný. Mazurks poetizujte a prehĺbiť ľudový tanec. Waltzam sú neoddeliteľnými vlastnosťami tanečnej melódie Slovanov ľudí.
Žánre nerezidentov
Chopin tiež interpretuje rôzne non-drogové žánre novým spôsobom. ETUDES sú vysoko umelecké výtvory, kde ideologický a emocionálny obsah kombinuje s pôvodnými prostriedkami ich uskutočnenia. Scherzo Chopin je tiež dosť zvláštne spisy. Líšia sa od Scherzo, ktoré sa používajú v klasickej symfónii, ako aj zo sonaty. Ballads - inšpirované poetickými obrazmi Dramatické príbehy, plné romantickej slobody, kontrastov, životnej rozmanitosti.
Hudobný jazyk Chopin
Je to organicky kombinovaná žánrovou inováciou Chopina s novinkou jeho hudobného jazyka. Frederick vytvoril nový typ melódie - flexibilné, mimoriadne expresívne, nasadené nepretržité, kombinujúce rôzne inštrumentálne a vokálne, tanečné a piesne. Tiež Frederick Chopin, ktorého biografia je opísaná vyššie, odhalila nové príležitosti na harmóniu. Spojil spoločne rôzne prvky ľudovej hudby Poľska s romantickou harmóniou. Chopin posilnil úlohu farebných a dynamických prvkov. Jeho nálezy v oblasti polyfónie sú veľmi zaujímavé (všetky hlasy sú nasýtené melodickou expresivitou) a hudobnou formou (použitie príjmu variačného rozvoja, charakteristické pre ľudovú hudbu Poľska). Inovácia tohto skladateľa plne ovplyvnila jeho výkonné umenie. Vyrobil, ako list, skutočný prevrat v technike hrania klavíra.
Účinok Kreativity Chopina na iných skladateľov
Kreativita Chopina je všeobecne charakteristická pre myslenie a harmóniu. Je ďaleko od jeho hudby z uzavretých, akademicky studených a romantických preháňaní. Je to cudzinec na nehanebnosť, v podstate ľudí, okamžite, sloboda milujúci.
Životopis Chopina a jeho diel inšpirovali mnohí hudobníci. Práca Frederic mala veľký vplyv na mnohé generácie skladateľov a interpretov. Vplyv melodického a harmonického jazyka Frederick Chopin môže byť sledovaný v dielach WAGNER, LISTOV, DEPUSTNÝCH, LESSKÝCH, ALXEHENISECH, GRIGA, SCRIEBÍNOM, TCHAKOVOVSKEHOM, SHIMANOVKOM, RAKHMANINOVOM.
Význam tvorivosti
Chopinova biografia a hudba dnes majú veľký záujem a nie je náhodou. Tento veľký skladateľ interpretoval mnoho žánrov novým spôsobom. Ovrátila Prelude na romantickom základe, vytvoril aj klavírny balad, dramatizovaný a opeethizoval tanec: Waltz, Polonaise, Mazurka, sa zmenil na nezávislú prácu Skierzo. Chopin obohatil pianovú textúru a harmóniu, v kombinácii s fantaziou a melodickou klasickou formou bohatstva.
Pozostáva sa na päťdesiat mazurok, ktorého prototyp je poľský ľudový tanec s trojhrdlom rytmom. Toto sú malé hry. V nich, harmonické a melodické otáčky zvuk v slovanskom.
Frederick Chopin dal len asi tridsať verejných koncertov pre jeho život. Vystúpil hlavne vo svojich domovoch svojich priateľov. Jeho výkonný štýl bol veľmi zvláštny. Rozlišuje sa revíziou súčasníkov, rytmickej slobody - rozšírenie niektorých zvukov z dôvodu skutočnosti, že ostatní boli znížené.
Pamäte frederick
Každých päť rokov vo Varšave, od roku 1927, medzinárodné súťaže pomenované po Chopine sa konajú, v ktorých sa zúčastňujú najznámejších klaviristov. V roku 1934 bol organizovaný aj Ústav Chopin, nazvaný spoločnosť. F. Chopin od roku 1950. Takéto spoločnosti sú k dispozícii aj v Rakúsku, Nemecku, Československu. Existovali vo Francúzsku do druhej svetovej vojny. V meste Zlyzizizen-Wola, kde sa narodil skladateľ, bolo v roku 1932 otvorené House-Museum of Chopin.
Medzinárodná federácia tejto spoločnosti bola založená v roku 1985. Vo Varšave v roku 2010, 1. marca bol otvorený po modernizácii a rekonštrukcii múzea Frederick Chopin. Podujatie je načasované na dvesto rokov od dňu jeho narodenia. 2010, navyše, bol vyhlásený za rok Chopina v Poľsku. Tento skladateľ, ako vidíte, poznáte, pamätajte a milujte až teraz nielen v vlasti, ale aj po celom svete.
Chopinova životopis a všetky dátumy udalostí, ktoré sa stalo s týmto veľkým skladateľom, boli v našom článku opísané v našom článku. V hudobných školách dnes je práca tohto autora zahrnutá v povinnom programe. Krátko však študujú mladí hudobníci. Pre deti to stačí. Ale v dospelosti, chcem sa zoznámiť bližšie s takýmto zaujímavým skladateľom. Potom životopis Chopinu, krátko pre deti napísané, už nás nespĺňame. Preto sme sa rozhodli vytvoriť podrobnejší popis života a tvorivosti tejto veľkej osoby. Životopis Chopina, stručný obsah, ktorý nájdete v rôznych adresároch, sme boli doplnené na základe rôznych zdrojov. Dúfame, že poskytnuté informácie boli pre vás zaujímavé. Teraz viete, z ktorých udalosti boli životopisom Chopina a čo napísal. Všetko najlepšie!