Softvérová vizuálna hudba. Čo je programová hudba? Príklady a definícia softvérovej hudby

06.04.2019

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

Čo si myslíte, aký je rozdiel medzi klavírnym koncertom Tchaikovského z jeho vlastnej symfonickej fantázie "Francesca da Rimini"? Samozrejme, povedzte, že koncert sólo na klavíri a vôbec nie je fantasy.

Možno už viete, že koncert je veľa vecí, ako hovoria hudobníci cyklické, a vo fantázie len jedna časť. Ale teraz to nemá záujem. Počúvate koncert klavíra alebo husle, symfónia Mozart alebo Beethoven Sonatu. Vychutnajte si vynikajúcu hudbu, môžete sledovať svoj vývoj, ako nahradiť jedno rôzne hudobné témy, ako sa vyvíjajú. A môžete reprodukovať niektoré obrázky vo vašej predstavivosti, obrázkoch, ktoré spôsobujú zvuková hudba. Zároveň sa vaše fantázie určite líšia od toho, čo s vami počúva hudbu.

Samozrejme, že sa nestane, takže si predstavujete zvuk bitky vo zvukoch hudby, a niekto iný je milujúci. Ale búrlivý, impozantný hudba môže spôsobiť združenia a s nekontrolovateľným prvkom, a s bradou pocitov v duši človeka, a s impozantným hm z bitky ...

A vo Francesca a Rimini, "Tchaikovský sám nasmel presne to, čo jeho hudba kreslí: jeden z epizód" Božská komédia."Dante. Táto epizóda opisuje, ako medzi pekelnými vortikami, v podsvetí, hriešnikov ticho. Dante, ktorý zostúpil do pekla, sprevádzaný tieňom starovekého rímskeho básnika vergilu, stretáva sa medzi týmito nevyriešenými vírivými sprchami Krásna Francescu, ktorá mu povie smutný príbeh Jeho nešťastná láska. Hudba extrémnych častí Fantasy Tchaikovského čerpá pekelnú vortices, strednú časť práce je prudký príbeh Farni.

Existuje mnoho hudobných diel, v ktorých skladateľ v jednej forme alebo inom objasňuje poslucháčov svoj obsah. Takže prvý symfónia Tchaikovsky s názvom "Zimné sny". Prvá časť toho bola prezentovaná titulok "snov zimnej cesty" a druhý - "Sullen Edge, hmlistom okraji".

P. I. Tchaikovsky. Symfónia číslo 1 Sol Minor, OP. 13. "Zimné sny".
Časť 1. "Piesne zimnej zimy"

P. I. Tchaikovsky. Symfónia №1 G-Mol, OP.13. "Zimné sny."
2. časť "Sullen Edge, hmlisté okraje"

Berlioz, s výnimkou titulkov "epizóda zo života umelca", ktorú dal jeho fantastickú symfóniu, stále popísal obsah každej z jeho piatich častí. Táto prezentácia prirodzene sa podobá romantickému románu.

A "Francesca da Rimini" a symfónia "Zimné sny" Tchaikovsky a fantastická symfónia Berlioza - príklady tzv. softvérová hudba.

Pravdepodobne ste už pochopili, že softvérová hudba sa nazýva taká inštrumentálna hudba, ktorá je založená na "programe", to znamená, že niektoré úplne betónový pozemok alebo obrázok. Programy sa líšia v ich type. Niekedy sa skladateľ podrobne odovzdáva obsah každej epizódy svojej práce. Tak napríklad, urobil Roman Korsakov v jeho symfonický obrázok "SADKO" alebo LYADOV IN "KIMOR".

Stáva sa to, že odkazuje na dobre známe literárne diela, skladateľ sa domnieva, že tento literárny

to. ProgramMusik, Franz. Musique a Program, IAL. Musica a programma, angličtina Programová hudba

Hudobné diela, ktoré majú určité verbálne, často poetické. Program a odhalenie obsahu oblečeného v ňom. Fenomén hudby. Softvér je spojený so špecifickým. Vlastnosti hudby, ktoré ju odlišujú od ostatných súdnych sporov. V oblasti prejavu zmyslov, nálady, mentálneho mierového života, hudba má dôležité výhody pred ostatnými. Nepriamo, prostredníctvom pocity a nálady, hudba je schopná odpudzovať Mn. Fenoménu reality. Nie je však schopný presne určiť, čo presne alebo iný pocit je u človeka, nie je schopný dosiahnuť predmet, koncepčnú konkrétnu konkrétnosť displeja. Možnosti takejto konkretizácie majú rečový jazyk, literatúru. V snahe o podstatnú, koncepčnú koncepciu, skladatelia vytvárajú softvérovú hudbu. Stroj; CIT. Program, ktoré nútia prostriedky reči jazyka, umenie. Lit-fl pôsobiť v jednote, v syntéze so skutočnou hudbou. prostriedky. Zväzom hudby a lit-RY prispieva k tomu, že sú súdne spory dočasné, schopné prejaviť rast, rozvoj obrazu. Split Unity. Došlo k súdnemu sporu. V hlbokej staroveku, vôbec neexistovala. Druh pohľadávky - vykonávali spoločne, v jednote, súdny súd bol syndrický; Simultán. S úzko súvisí s pracovnou činnosťou a rozdelením. druh rituálov, rituálov. V tomto čase bolo každý z nároku tak obmedzený v prostriedkoch, že mimo Sinnotich. Jednota zameraná na riešenie uplatňovaných úloh nemohla existovať. Následné pridelenie tvrdenia bolo stanovené nielen zmenou v texte domácnosti, ale aj zvýšenie možností každej z nich, ktorý sa dosiahol vo vnútri synkračnej. Jednota spojená s týmto rastom estetiky. Pocit človeka. Zároveň sa ujednotil súdny súd nikdy nezastavil, vrátane jednotnosti hudby so slovom, poéziou - predovšetkým vo všetkých druhoch wok. a wok.-dramatický. žánre. Na začiatku. 19. storočia, po dlhom období existencie hudby a poézie ako nezávislého tvrdenia, tendencia ich jednoty sa zintenzívnila. Už to nebolo určené ich slabosťou, ale skôr ich silou, prinášajúc svoj vlastný. príležitosti. Ďalšie obohatenie vystavenia reality v priebehu svojej rozmanitosti, vo všetkých jej aspektoch by sa mohlo dosiahnuť len spoločným akciou hudby a slovom. A programovanie je jedným z typov jednoty hudobného a rečového jazyka, ako aj litre, označujú alebo odrážajú tie strany zjednotenej reflexie objekt, prevod do-ry vlastné prostriedky Hudba nie je schopná. T., Integrálny prvok programovej hudby. . Je to verbálny program vytvorený alebo zvolený skladateľom sám - či už ide o stručný záhlavie programu, ktorá ukazuje na fenomén reality, to-ry znamenal skladateľ (hrať "ráno" E. Griega z hudby do drámy Ibsen " Gunt ") Niekedy" posielanie "poslucháča na určitý lituit. . ("Macbeth" R. Strausa - Symf. Báseň "pre drámu Shakespeare"), alebo zdĺhavý výňatok z literárnej výroby, podrobný program zostavený skladateľom na konkrétnom lithe. . (Symf. Suite (2. symfónia) "Antar" Rimsky-Korsakov príbeh rovnakého mena O. I. Senkovsky) alebo mimo spojenia s K.L. Lit. Prototyp ("fantastický symfónia" Berlioz).

Nie je žiadny názov, nie žiadny vysvetlenie hudby možno považovať za svoj program. Program môže prísť len z autora hudby. Ak sa program neinformoval, potom jeho myšlienka bola nepoznaná. Ak prvýkrát dal jeho op. Program a potom to odmietol, to znamená, že preložil jeho op. Pri vypúšťaní non-programov. Program nie je vysvetlením hudby, dopĺňa ho, odhaľuje niečo chýba v hudbe, neprístupné pre inkarnáciu Musas. Znamená (inak by bolo prebytok). To sa zásadne odlišuje od akejkoľvek analýzy hudby nekonrobnejovateľnej citácie., Akýkoľvek opis jeho hudby je aspoň poetický, vr. az opisu, ktorý patrí autorovi OP. A poukazuje na špecifické javy, roj spôsobené jeho práci. Vedomie, ktoré alebo iná hudba. Snímky. Naopak - softvér op. - Toto nie je "preklad" do samotného jazyka hudby, ale odraz hudby. Prostriedky rovnakého objektu, ktorý je uvedený, čo sa prejavuje v programe. Program nie je samotnými titulkami a samotný autor, ak nie sú osobitné javy reality, ale koncepcie emocionálneho plánu, hudba on-RY prenáša oveľa presnejšie (napríklad titulky "smútku", atď.). Stáva sa to, že program prichádza. Autor sám nie je v organickom. Jednota s hudbou, ale toto je určené podľa umenia. Zručnosť skladateľa, niekedy, ako dobre je verbálny program tvorený alebo zvolený. K otázke podstaty fenoménu programu nemá priamy vzťah.

Samy sami majú určité prostriedky konkretizácie. Jazyk. Medzi nimi sú hudba. Obrázok (pozrite si zvukové) - odraz rôznych druhov zvukov reality, asociatívneho reprezentácie generovaných hudbou. Zvuky - ich výška, trvanie, Timbre. Dôležitým prostriedkom konkretizácie tiež priťahuje vlastnosti "aplikovaných" žánrov - tanec, marec vo všetkých jeho odrodách atď. Pozastavenie môže byť NC.- špecifické znaky MUZ. Jazyk, hudba. štýl. Všetky tieto prostriedky konkretizácie umožňujú a bez kontaktovania programu na vyjadrenie celkového konceptu OP. (napr. Triumf svetelných síl nad temným, atď.). A napriek tomu nedávajú ten subjekt, koncepčná koncepcia, K-Paradium poskytuje verbálny program. Okrem toho širšie aplikované na hudbu. . Vlastne hudbu. Prostriedky konkretizácie, čím potrebnejšie na plné vnímanie hudby, sú uvedené slová.

Jedným z typov softvéru je obrazový program. Súvisí s ním, čo predstavuje jeden obraz alebo komplex reality obrázkov, ktoré neposkytujú stvorenia. Zmeny počas jeho vnímania. To sú fotky prírody (krajiny), maľby NAR. Festivity, tanec, bitky atď., Hudba. Obrázky Dep. Intiseive Nature Objects, ako aj portrét hudba. skica.

Druhá pôda Typ hudby. Softvér - Plot Software. Zdroj pozemkov pre výrobu softvéru. Tento druh slúži predovšetkým umenie. Lit-ra. V grafe a softvérovej hudbe. . Vývoj hudby. Obrázky všeobecne alebo najmä spĺňajú vývoj pozemku. Rozpoznať programovanie generalizovaného príbehu a sériovej scény. Autor OP., Vzťahujúci sa na generalizovaný typ softvéru a súvisiaci prostredníctvom programu s jedným alebo iným osvetlením. Výrobca nemá za cieľ ukázať udalosti načrtnuté v nej vo všetkých ich sekvenciách a zložitosti, ale hudba dáva. Charakteristika OSN. Snímky svieti. . A všeobecný smer vývoja pozemku, počiatočného a konečného pomeru súčasných síl. Naopak, autor Programu, ktorý patrí do typu Serial-Scény, sa snaží zobraziť a medziprodukty vývoja udalostí, niekedy celé sledovanie udalostí. Odvolanie na tento typ softvéru je diktovaný pozemkami a mediánskymi štádiami vývoja, ku ktorému sa vyskytuje nie sú priamka, ale spojená so zavedením nových postáv, so zmenou činností činností, s udalosťami, ktoré sú Nie je priamy dôsledok predchádzajúcej situácie. Odvolanie na softvér sériového scény závisí od práce. Nastavenia skladateľa. V rôznych skladateľoch sa rovnaké pozemky často implementovali rôznymi spôsobmi. Napríklad tragédia "Romeo a Juliet" W. Shakespeare inšpirovala P. I. Tchaikovsky vytvoriť zmluvu. Všeobecný príbehový typ softvéru (fantasy predohra "Romeo a Juliet"), Berlioz - vytvoriť zmluvu. Serial-Scene Typ softvéru (DRAM. Symphónia "Romeo a Juliet", v Kyu, Autor dokonca presahuje limity čistého simfonizmu a priťahuje Wok. Začiatok).

V oblasti hudby. Jazyk nemôže byť zriadený. Známky P. M. To platí vo vzťahu k forme programových produktov. V OP., Zastupovanie typu obrazu programu, neexistujú žiadne predpoklady pre výskyt špecifík. štruktúry. Úlohy, na Rye Dajte autorov softvéru. Všeobecný typ grafu, ktorý úspešne vykonával formuláre vyvinuté v non-programová hudba, V prvom rade, tvar Sonata Allegro. Autori softvéru op. Typ po sebe idúce musí vytvoriť hudbu. Vo väčšej alebo menej "paralelnom" pozemku. Ale stavajú to, kombinujúce prvky sa točia. Formy non-programovej hudby, priťahuje niektoré široko reprezentované techniky v ňom. Medzi nimi - metódou variácie. Umožňuje vám ukázať zmeny, ktoré neovplyvňujú tvory fenoménu týkajúceho sa MN. Dôležité vlastnosti, ale konjugát so zachovaním viacerých vlastností, čo umožňuje naučiť sa obraz, v ktoromkoľvek novom vzhľade proti. Princíp monotematizmu je úzko spojený s variačnou metódou. Pomocou tohto princípu, pokiaľ ide o obrazovú transformáciu, tak široko používaný F. F. F. F. LISTUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJE väčšia sloboda Po grafe bez nebezpečenstva prelomiť hudbu. Slávnosť Ďalším typom monothematizmu spojeného s leitmotivicou charakteristikou znakov (pozri Leitmotif), nájde použitie CH. Arr. v sériovej scenérii. Väzba v operii sa leitmotionická charakteristika preniesla do oblasti instance. Hudba, kde jeden z prvých a najširšie sa uchýlil k mestu Berlioza. Jeho podstata spočíva v tom, že jedna téma v celom op. Pôsobí ako charakteristiky toho istého hrdinu. Zdá sa, že zakaždým v novom kontexte, označuje okolitý hrdina. Táto téma sa môže meniť, ale zmeny v ňom nemenia svoj "predmet" význam a odrážajú len zmeny v stave toho istého hrdinu, zmena nápadov o ňom. Prijatie leitmotiálnej charakteristiky je najvhodnejší v podmienkach cykrity, klesá a ukáže sa, že je silné prostriedky na kombináciu kontrastných častí cyklu, ktoré odhaľujú jeden príbeh. Uľahčuje vyhotovenie v hudbe plánov sekvenčných scény a Únie v jednomieskom tvare Sonata Allegro a Sonate-Symf. Cyklus cyklus firmy symfového žánru vytvoreného F. je list. Básne. Rozdeliť. Etapy činností sa prenášajú pomocou relatívne nezávislých. Epizódy, kontrast medzi K-Ryby zodpovedá kontrastu častí Sonate-Symf. Cyklus, potom tieto epizódy "sú uvedené na jednotu" v stlačenom reprízej, a v súlade s programom, jeden alebo iný je pridelený. Z hľadiska cyklu reprízového cyklu, konečné zodpovedá finále, z hľadiska Sonata Allegro 1. a 2. epizódy zodpovedajú expozícii, 3. ("Scherzo" v cykle) - vývoj. List používa taký syntetický. Formuláre sa často kombinujú s použitím princípu monotematizmu. Všetky tieto techniky umožnili skladateľom vytvoriť hudbu. Formuláre, ktoré spĺňajú jednotlivé vlastnosti pozemku a zároveň organickým a holistickým. Nové syntetické. Formuláre sa nemôžu považovať len na softvérovú hudbu. Vznikli nielen v súvislosti s uskutočnením nápadov programu - všeobecné trendy ERA ovplyvnili ich vzhľad. Presne rovnaké štruktúry sa neustále používali v non-programovej hudbe.

Tam sú softvérová hudba. Op. V programe je program zapojený do programu. Maľovanie, sochy, dokonca architektúra. Taký, napr. Symph. Básne "bitky z Gunnov" na fresky V. Kaulbach a "od kolísky do hrobu" na kresbe M. Zichi, jeho vlastnej hry "Chapel Wilhelm Telly"; "Pozorovanie" (na obrázok RAPHAEL), "mysliteľ" (podľa sochy Michelangelo) z FP. Cykly sú "rokmi putov" atď. Avšak, možnosti predmetu, koncepčná koncepcia týchto súdnych sporov nie sú vyčerpávajúce. Nie je to náhoda malebných a sochárskych produkcií. Vybavený špecifikovaným menom, na Rye možno považovať za druh programu. Preto Musas. Výroba, napísaná jedným alebo inými výtvormi, je v podstate súd, v podstate, nielen hudby a maľby, hudby a sochárstva, ale hudba, maľovanie a slovo, hudba, sochárstvo a slovo sú zjednotené. A funkcie programu v nich vykonáva CH. Arr. Nie je zmluva. Obrázky, nárok, ale verbálny program. Toto je určené predovšetkým rôznorodosťou hudby ako dočasného súdneho sporu a maľby a sochárstva ako nárok v statickej, "priestorové". Čo sa týka architektonické obrázky, Vo všeobecnosti nie sú schopní špecifikovať hudbu v objektívnom a koncepčnom pláne; Autorov hudby. Výrobca spojený s architektonickými pamiatkami, spravidla, bol inšpirovaný nie tak moc sami, koľko histórie, udalosti hrali v nich alebo v ich blízkosti, legendy, ktoré boli o nich (hra "Vyšehd" z Symfu. Cyklus B. Smetány Moja vlasť, "spomenutá nad FP. Kus" Chapel Wilhelm Tell "list, autor nebola náhodou vlastniť epigrafu" jeden pre všetkých, všetko pre jednu ").

Program bol veľkým dobytím hudby. Iska Viedla k obohateniu kruhu formy reality, ktoré sa odrážajú v hudbe. Výroba, vyhľadávanie nových Express. Nové formuláre prispeli k obohateniu a diferenciácii formulárov a žánrov. Odvolanie skladateľa do P. M. Zvyčajne je určený jeho spojením so životom, s modernosťou, pozornosťou na súčasné problémy, v iných prípadoch sám prispieva k prístupu skladateľa s realitou, hlbšie porozumenie. Avšak, v niečom P. m. Horší ako hudba non-programy. Program zužuje vnímanie hudby, rozptyľuje pozornosť od všeobecnej myšlienky vyjadrenej v ňom. Uskutočnenie nápadov pozemku je zvyčajne spojené s hudbou. Charakteristiky, ktoré sú charakteristické pre väčší alebo menej dohovoru. Dvojitý postoj mnohých veľkých skladateľov k programu, Kraya a odpudzoval a odpudzoval (vyhlásenia P. I. Tchaikovského, Mahler, R. Straus atď.). P. M. Nie je to niektorí: najvyššia rodná hudba, ako nie im a hudba je non-programa. Sú to rovnaké, rovnako legitímne odrody. Rozdiel medzi nimi nevylučuje ich spojenie; Oba typy sú spojené s WOK. Hudba. Takže kolíska softvérového symfonizmu bola opera a oratória. Opera predohra bola prototypom softvérového symbolu. básne; v opera Umenie Predpoklady leitimativizmu a monotematizmu sú tak široko používané v P. M. Zase, netlačiteľné ins. Hudba zažíva vplyv wok. Hudba a P. M. Našiel sa v P. M. Nový Express. Príležitosti sa stávajú majetkovým a non-programovým hudbou. Spoločné tendencie ERA majú vplyv na vývoj oboch P. M. A non-programovej hudby.

Jednota hudby a programu v softvéri OP. Nie je to absolútne, nestabilné. Stáva sa to, že program nie je oznámený poslucháčom pri vykonávaní OP., ŽE LIT. Výroba, na druhú, autor hudby pošle poslucháč, ukazuje sa na neho neznámy. Všeobecnejší formulár volí skladateľa, aby stelesňovali svoj plán, tým menej poškodenia vnímania spôsobí podobné "oddelenie" hudby svojho programu. Takáto "medzera" je vždy nežiaduca, ak hovoríme o vykonávaní Rady. Tvorba. Môže to byť prirodzené, pokiaľ ide o vykonanie. viac predčasný éruVzhľadom k tomu, softvérový dizajn v čase môže stratiť predchádzajúci význam, význam. V týchto prípadoch MUZ. . Viac alebo menší rozsah stratil funkcie programu, zmeníme sa na non-programy. T., Čiara medzi P. m. A hudbou je nekonrobnérovateľná, všeobecne úplne jasná, v historickom. Aspekt podmieneného.

P. M. bol vyvinutý v podstate počas histórie prof. MUZ. Iska Najskôr programovej hudby našla výskumníkmi. op. odkazuje na 586 pnl. "Tento rok, Avetist Sakao sa vyskytol na Piemphine's Pythiy Games (Dr. Grécko), ktoré posunuli bitku Apollo s drakom. Mnoho softvéru op. Bol vytvorený v nasledujúcom čase. Medzi nimi - Keystones "Biblické príbehy" z Lipsku Composer I. Kunau, Služobné miniatúry F. Coopen a J. F. F. RAMO, Keyboarding "Capriche na odchod z milovaného brata I. S. Baha. Predstavila program a prácu viedenskej klasiky. Medzi nimi, v: Triad Program Symphony J. Haydna, charakterizujúce rozdelenie. Dni dňa (č. 6, ráno; č. 7, "poludnie"; č. 8, "večer"), jeho "rozlúčková symfónia"; " Pastoračná symfónia "(Č. 6) Beethoven, všetky časti Swarthy sú vybavené softvérovými titulkami a na oddiele K-Roy je známka, dôležité pochopiť typ softvéru v OP. -" Viac výrazov pocitov ako obraz ", Jeho hra "Battle o Vitatorium" hudba v pôvodne určenej na mechanické. Muz. Nástroj Pangarmonicon, ale potom sa vykonal v ORC. Editorial, a najmä jeho predpoklady na balet "Tvorba Prometheus", na tragédiu "Coriolian" kolízia , Predohra "Leonor" č. 1-3, predohra na tragédiu "EGMONT" Goethe. Napísané ako vstup do Drams. Alebo Muz.-Dram. Mag. Čoskoro získali nezávislosť. OP. Tiež boli často Vytvorené ako vstup do KL Lit. Mot. V priebehu času strata, však vyjde. Funkcie. Pravé prekvitajúce P. m. Prišiel do éry hudby. Romantizmus. Porovnať so zástupcami klasicistického a dokonca Vzdelávacia estetika, romantika umelcov hlbšie pochopili špecifiká rozdelenia. Script v. Videli, že každý z nich sa zobrazí Dobre, život vlastným spôsobom, s využitím finančných prostriedkov, ktoré je charakteristické len pre neho a odrážajúce to isté tému, fenomén s určitou časťou, ktorá je k dispozícii, ktorá je k dispozícii, ktorá je preto, každá z nich je v niečom obmedzená a dáva neúplný obraz o realite. To bolo to, čo viedlo romantických umelcov k myšlienke syntézy súdneho sporu na kompletnejšie, multilaterálne zobrazenie sveta. MUZ. Romance vyhlásil slogan aktualizácie hudby pomocou jej spojenia s poéziou, ktorá našla implementáciu MN. MUZ. . Softvér op. zaberajú dôležité miesto v dielach F. Mendelsohn-Bartoldi (predohra z hudby na "SNA v letnej noci" Shakespeare, Exdunts "Hebrides", alebo "Fingalovová jaskyňa", "morský chvost a šťastné plávanie", "krásna meluzina" , "Ryui Blaz" a Dr.), R. Shumanan (predvída pre Manfred Byrone, scény z "Faust" Goethe, MN FP. Kusy a cykly hier atď.). Zvlášť veľký význam P. M. Získava z Berlioza ("Fantastic Symphony", Symphony "Harold v Taliansku", Bubon. Symphónia "Romeo a Juliet", "smútok-triumfálny symfónia", "Wi-Selli", "Tajomstvo Sudcovia "," Kráľ Lear "," Rob Roy "a ďalšie) a F. List (Faust Symphony a Symfony na" Božská komédia "Dante, 13 symf. Básne, MN FP. Kusy a hrajú cykly). V nasledujúcom čase dôležitý príspevok k rozvoju P. m. Prispel B. Smetana (Symf. Pooms "Richard III", "Vallenstein Camp", "Gakac Yarl", cyklus "Moja vlasť" zo 6 básní), A. DVARAK (symf. Básne "voda", "zlaté šírenie", "lesný holub", atď, oneskorenia - Gusitskaya, "Othello" a iné. ) A R. Strauss (Symf. Pooms "don Juan", "Smrť a osvietenie", "Macbeth", "Til Ulenenspigel", "tak hovoril zarathasty", fantastické. Variácie na rytierovom téme "Don Quixote", "Domov Symphony "a atď.). Softvér op. Vytvorenie K. Debussy (ORC. Prelude "popoludňajší odpočinok favna", symf. Cykly "Nocturns", "more", atď.), M. Reger (4 symf. Básne na Böklin), A. Onggher (Symf, báseň " Song Nigamona ", symf. Pohyb" Tichomorie 231 "," rugby ", atď.), P. Hindemite (symfónia" umelec Mathis "," harmónia mieru ", atď.).

Bohatý vývojový program prijatý v RUS. Hudba. Pre Rus. Nat. MUZ. Školská odvolanie na softvér diktovaný estetický. Zariadenia svojich vedúcich predstaviteľov, ich túžbu po demokratickom, všeobecnom záujme ich citátu., Ako aj "objektívny" charakter ich tvorivosti. Z spisov, pôdy. Na témach piesní, a preto prvky syntézy hudby a slov, pretože poslucháč s ich vnímaním koreluje s hudbou textov. Skladby ("Kamarinskaya" GLINKA), RUS. Skladatelia čoskoro prišli na skutočný P. M. Množstvo vynikajúceho softvéru op. Vytvorené členov " Mocný banda"- M. A. Balakirev (Symf. Báseň" Tamara "), M. P. Mussorgsky (" Obrázky z výstavy "pre FP.), N. A. Rimsky-Korsakov (symf. Maľovanie" SADKO ", symfónia" Antar "). Značný počet programov Produkty patrí PI Tchaikovsky (1. symfónia "Winter Gree", Symphony "Manfred", Fantasy "Romeo a Juliet", symf. báseň "Francesca a Rimini", atď.). Svetlé programové produkty. Napísal AK GLUZUNOV (Symf) "STEM" RAZIN "), AK LYADOV (Symf. Maľovanie" Baba-Yaga "," Magic Lake "a" Kimor "), ty. S. Kalinikov (Symf. Maľovanie" Cedar a Palma "), Sv Rakhmaninov (symf. Fantasy "Utøs", symf. Báseň "ostrov mŕtvych"), Scriabin (Symf. "Báseň extázy", "báseň"), Mn. FP. Kusy).

Softvér je široko zastúpený v práci sov. Skladatelia, vr. S. S. PROKOFIEV (Scythian Suite for Orchestra, Symf. Sketch "jeseň", symf. Obrázok "DREAMY", FP. KUSY), N. YA. LEAKOVSKY (symf. Poliaci "ticho" a "ALASTOR", symfónia 10, 12, 16, atď.), DD SHOSTAKOVICH (symfónia č. 2, 3 ("májový deň"), 11 ("1905 rok"), 12 ("1917 rok") a iné). Softvér op. Vytvorené zástupcami mladších generácií sov. skladatelia.

Program je charakteristický nielen pre profesionál, ale aj NAR. MUZ. nárok. Ľudí, hudby. Kultúry TO-RYH zahŕňajú vyvinutý inst. Muzitiation, je spojená nielen s realizáciou a meniacim sa melódiami piesní, ale aj s vytvorením nezávislých spisov spisov, b.c. softvér. Softvér OP. Tvoria prostriedky kazašského. (CyUI) a Kirg. (Kyu) Instel Kusov. Každý z týchto dosiek, vykonaný sólistickým inštruktálom (Kazachov - Kyushi) na jednom z NAR. Nástroje (Dombré, Kobyz alebo Syzgi v Kazachs, Komez a ďalšie. V Kirgizsku) má programový názov; Mn. Z týchto hier sa stali tradičnými, podobne ako piesne prechádzajúce do vretena. Možnosti z generácie na generáciu.

Dôležitým príspevkom k pokrytiu fenoménu programovania boli skladatelia, ktorí pracovali v tejto oblasti - F. list, Berlioza a ďalších. V nasledujúcom čase, napriek výskumu, ktorý objasnil niektoré súkromné \u200b\u200botázky, kocka. Hudobnota nielenže nepredpokladala vpredu v chápaní fenoménu P. m., Ale skôr narušil od neho. Napríklad je významné. Autori článkov o P. M., Umiestnené v najväčšej ZAP.-Europe. MUZ. Encyklopédia a musia zhrnúť skúsenosti s výskumnými problémami, poskytujú programovacie skúsenosti veľmi vágové definície (pozri slovník slovníka a hudobníkov, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musikxikon, Sachteil, Mainz, 1967), niekedy sú všeobecne odmietol K.L. Definície (Die Musik v Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopddie der Musik, BD 10, Kassel U. A., 1962).

V Rusku sa štúdium problému programu začal aj počas činnosti RUS. Klasické. MUZ. Školy, zástupcovia K-Roy zanechali dôležité vyhlásenia o tejto otázke. Upozornenie na problém softvéru sa obzvlášť zintenzívnil v sov. čas. V 50. rokoch. na stránkach časopisov. " Sovietska hudba"A plyn." Soviett Art "sa konalo špeciály. Diskusia o problematike hudby. Softvér. Táto diskusia odhalila a nezrovnalosti v pochopení fenoménu P. M. vyjadrené, napríklad myšlienky o" programovaní v prísnom zmysle Slovo "av širokom pochopení termínu, o programovaní" oznámené "a" neohlásené ", o programe" pre seba "(skladateľ) a pre poslucháčov, o programe" vedomý "a" nevedomý ", o programe V non-programovej hudbe atď. Podstatou všetkých týchto vyhlásení prichádza k uznaniu možnosti P. M. Bez programu, sám skladateľa. Podobný názor nevyhnutne vedie k identifikácii obsahu s zmysluplnosťou, k oznámeniu Softvér všetka hudba, na ospravedlnenie "hádanie" neohlásených programov, tj ľubovoľnej interpretácii modelov skladateľa, proti samotným mozgom, sa vždy prudko vykonávali ostro. V 50-60s. Veľa práce sa objavilo, čo urobilo určité Príspevok k rozvoju problémov programu, najmä v oblasti oddelenia Druhy Netty P. M však jedno pochopenie fenoménu programu ešte nebolo stanovené.

Literatúra: Tchaikovsky P.I., listy do HP pozadia-Mecca 17. februára / 1. marca 1878 a 5/17, 1878, v knihe: Tchaikovsky P.I., Korešpondencia s N.F.FON-MECC, T. 1, M.-L., 1934, rovnaké, plné. Katedrála CIT., T. VII, M., 1961 p. 124-128, 513-514; o softvérovej hudbe, M.-L., 1952; Kyu C. A., Ruská romantika. Esej svojho vývoja, St. Petrohrad, 1896, s. päť; Laros, niečo o softvérovej hudbe, "Svet umenia", 1900, zv. 87-98; Jeho predsloví prekladateľ k Knihe Hanslika "na hudbu a skvelé", Z. z. Muz.-Critic. Články, t. 1, M., 1913, str. 334-61; Jeho, jeden z oponentov Hanslik, je tam. 362-85; Stasov V. V., Umenie v XIX storočí, v knihe: XIX Century, St. Petersburg, 1901, to isté, v jeho knihe: EYM. CIT., Vol. 3, M., 1952; Yastrebtsev V. V., Moje spomienky na N. A. Rimského-Korsakov, Zv. 1, P., 1917, L., 1959, s. 95; Shostakovich D., na skutočné a imaginárne programovanie, "cm", 1951, č. 5; Bobrovský v.p., Sonataya Forma v ruskej klasickej softvérovej hudbe, M., 1953 (Odrážanie Abstrakt); Sabinina M., čo je softvérová hudba?, "MZH", 1959, č. 7; Aranovsky M., čo je programová hudba?, M., 1962; TÜLIN YU. N., O programe v dielach Chopin, L., 1963, M., 1968; Khokhlov yu., Na hudobnom programe, M., 1963; Auerbach L., Vzhľadom na problémy programu, "pozri", 1965, č. 11. Pozri tiež osvetlenie. Podľa výrobkov estetiky, hudby, hudby, znejúce, monotematizmus, symfonickej básne.

Nezahŕňa verbálny text, ktorý je inštrumentálny, ale sprevádzaný verbálnym indikáciou na jeho obsahu.

Definícia

Softvér ako fenomén je priamo spojený so špecifickými hudbami: Najviac abstraktni umenia, hudba má dôležité výhody pri prevode emocionálnych stavov a sentimentu, ale nemôžu presne určiť s vlastnými prostriedkami, ktoré tieto nálady, - koncepčný Predmetný betón nie je nevyhnutne. Funkcia programu v hudbe, as O. Sokolov píše, - plnenie a špecifikácia: "v najlepšie práce Tento druh programu a hudby je esteticky dokonale doplnený navzájom: Prvá indikuje predmet, druhá vyjadruje prístup autorského práva k nemu, čo je najlepšie a prístupné hudobnému výrazu. "

História

Podľa hudobníkov, programová hudba existovala už v starovekom Grécku: podľa jedného zo správ, ktoré nás dosiahli, v 586 Bc. e. V hrách Pythi v Delphi, Aveletist s názvom SAKAO vykonal kolieska Timmupleny, zobrazovala bitku Apollo s drakom.

Skutočný rozkvetový program bol skúsený v ére romantizmu, a to tak v komornej žánre a symfonickej hudbe, predovšetkým v práci Hector Berlioz a Ferenz, ktorý vyvinul špeciálny programový žáner symfonickej básne.

Tiež zaujímavé programovanie v hudbe spoločnosti Scriabin, kde sa v poznámkach často nachádzajú rôzne poznámky, napríklad komentovanie hudby ("vzhľad hororu", "krídlo, turbulencia" (šiesta sonta)), alebo vysvetľujúci obsah (" s lacnou milosťou "," s masívnou milosťou "(dvaja Dance OP.73)).

Typy programov

Minimálny program je názov eseje, čo naznačuje akýkoľvek fenomén reality alebo na prácu literatúry alebo vizuálneho umenia, s ktorým je tento hudobný produkt spojený so spoločnosťou Associative. Avšak, viac rozložených programov je možné: napríklad Antonio Vivaldi každému zo štyroch koncertov na husle s orchestra "Seasons" bol prezentovaný spoločnosťou Sonet zasvätený v rovnakom čase.

Hudobné štúdie rozlišujú niekoľko typov programov: generalizované (extra-wing) - napríklad "Pastoračná symfónia" L. Beethoven "Talianska" a "Škótska" Symphony F. Mendelssohn, "Rhineskaya" R. Shuman alebo "záhrady dážď "K. Decussy; Všeobecný príbeh typu - napríklad Romeo a Juliet P. Tchaikovsky; Naratívny obraz, ako napríklad, "

Čo si myslíte, aký je rozdiel medzi klavírnym koncertom Tchaikovského z jeho symfonickej fantázie "Francesca da Rimini"? Samozrejme, povedzte, že koncert sólo na klavíri a vôbec nie je fantasy. Možno už viete, že koncert je veľa vecí, keďže hudobníci hovoria - cyklické, a vo fantajii len jedna časť. Ale teraz to nemá záujem. Počúvate koncert klavíra alebo husle, symfónia Mozart alebo Beethoven Sonatu. Vychutnajte si vynikajúcu hudbu, môžete sledovať svoj vývoj, ako nahradiť jedno rôzne hudobné témy, ako sa vyvíjajú. A môžete tiež reprodukovať niektoré obrázky vo vašej fantázii, obrázkoch, ktoré spôsobujú zvukovú hudbu. Zároveň sa vaše fantázie určite líšia od toho, čo s vami počúva hudbu. Samozrejme, že sa nestane, takže si predstavujete zvuk bitky vo zvukoch hudby, a niekto iný je milujúci. Ale búrlivý, impozantný hudba môže spôsobiť združenia a s nekontrolovateľným prvkom, a s bradou pocitov v duši človeka, a s impozantným hm z bitky ...

A v "Francesca a Rimini" Tchaikovsky sám ukázal presne to, čo čerpá svoju hudbu: jeden z epizód božskej komédie Dante. V tejto epizóde je opísaný ako medzi pekelnými vortikami, v podsvetí, hriešnikov ticho. Dante, ktorý zostúpil do pekla, sprevádzaný tieňom starovekého rímskeho básnika Virgilu, stretáva sa medzi týmito bezbožnými vírivou sprchou Krásna Francescu, ktorá mu povie smutný príbeh jeho nešťastnej lásky. Hudba extrémnych častí Fantasy Tchaikovského čerpá pekelnú vortices, strednú časť práce je prudký príbeh Farni.

Existuje mnoho hudobných diel, v ktorých skladateľ v jednej forme alebo inom objasňuje poslucháčov svoj obsah. Takže prvý symfónia Tchaikovsky s názvom "Zimné sny". Bola to prvá časť, predstavil titulok "snov z zimnej cesty" a druhý - "Sullen Edge, hmlistom okraji".

A "Francesca da Rimini" a symfónia "Zimné sny" Tchaikovsky a fantastická symfónia Berliózy - príklady tzv. Softvérovej hudby. Pravdepodobne ste pochopili, že softvérová hudba sa nazýva taká inštrumentálna hudba, ktorá je založená na "programe", to znamená úplne špecifický graf alebo obraz.

Programy sa líšia v ich type. Niekedy sa skladateľ podrobne odovzdáva obsah každej epizódy svojej práce. Tak napríklad, urobil Roman-Korsakov v Sadko's Symfonickom obrázku alebo Lyadov v Kimore. Stáva sa to, že s odkazom na známe literárne diela, skladateľ považuje dostatočné len na špecifikáciu tohto literárneho zdroja: to znamená, že všetci poslucháči dobre poznajú. Toto sa vykonáva v hárku "Faust Symfony", v Romeo a Julite, Tchaikovskom a mnohých ďalších prácach.

Nachádza sa v hudbe a inom type typu, tzv. Obrázok, keď je pozemok chýba, a hudba čerpá jeden z nejakého obrazu, obrázku alebo krajiny. Takéto sú symfonické náčrty depussy "more". Ich tri: "Z úsvitu do poludnia do mora", "hra vlny", "konverzácia vetra s morom." A "Obrázky z výstavy" Musssorgsky, pretože sa nazývajú, že v nich sa skladateľ podal svoj dojem z niektorých obrázkov umelca Gatmana. Ak ste túto hudbu ešte nepočuli, pokúste sa s ním zoznámiť. Medzi obrázkami, inšpirovaný skladateľom, - "gnome", "starý hrad", "balet nekrytého mláďat", "chata na kuriérskych nohách", "Bogatyr Gate v starovekom Kyjeve" a ďalšie charakteristické a talentované náčrty.

L. V. Mikheev

Neviem, či ste si všimli, že keď počúvanie hudby, jej zvuky reagujú v nás nielen pocity a myšlienkami, ale aj s vizuálnymi maľbami. A aj keď sa každý z nich vyskytuje vlastným spôsobom, podobné myšlienky často vznikajú.

Faktom je, že hudba má schopnosť vyjadriť určitú náladu ľudí a zobrazovať mnohé akcie, javy sveta okolo nás: spev vtákov, pohyb vĺn, hodiny Ticking, echo, kolesové knock, dažďové kvapky atď. a tak ďalej. Preto v staroveku a v novom čase - s skoré xviii storočia - práce sa objavili na základe obrázkov a pozemkov, ktoré predstavili skladateľa, písanie hudby. Takéto spisy sa nazývajú softvér. Takto skladatelia, a umelci a poslucháči milujú programovú hudbu, existuje mnoho takýchto prác.

Len si nemyslite, že softvérová hudba je výraznejšia a je k dispozícii, než je hudba, je netlačiteľná. Skladateľ nemôže skladať, myslieť len na poznámky. Jeho myšlienky, pocity, predstavivosť predstavivosť predstavuje celkom Špecifické obrázky. Ďalšia vec je, že hudba je inštrumentálna, bez textu - vždy niečo tajomné. Nikto, ani sám skladateľ, nemôže podrobne vyjadriť svoj obsah slovami. A sláva Bohu. Inak by prestalo byť hudbou. "Hudba začína tam, kde sú uvedené slová," povedal Robert Schuman. Preto dokonca počúvať softvérovú hudbu, nesnažte sa predstaviť presne to, čo je v názve. Dôverujete svojim vlastným pocitom a združeniam. Môže sa zdať paradoxné, ale v mnohých prípadoch, a to aj vo väčšine, skladateľ prvýkrát píše hudbu a až potom príde s názvom programu.

M. G. KHVEREV

Pôvod a vlastnosti softvérovej hudby v kreativite

skladatelia-Romanticov

Romantizmus v hudbe bol ovplyvnený romantizmom literatúrou a vyvinutý v úzkom spojení s ním, s literatúrou vôbec. To bolo vyjadrené v obehu až po syntetické žánre, predovšetkým na divadelné žánre (najmä opery), pieseň, nástroj miniatúr, ako aj v hudobnom softvéri. Na druhej strane, schválenie programu, ako jeden z najjasnejších funkcií hudobného romantizmu, kvôli túžbe pokročilej romantiky na konkrétneho výrazu.

Ďalším dôležitým predpokladom je skutočnosť, že mnoho romantických skladateľov vykonávali ako hudobní spisovatelia A kritici (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta atď.). Napriek protichodnému romantickej estetike všeobecne, teoretická práca Zástupcovia progresívneho romantizmu dosiahli veľmi významný príspevok k rozvoju najdôležitejšie otázky Hudobné umenie (obsah a formulár v hudbe, národnosť, programovanie, spojenie s inými umeniami, aktualizácia hudobná expresivita atď.), A to tiež ovplyvnila softvérová hudba.

Softvér B. nástroja Je to charakteristický prvok éry romantizmu, ale nie otvorenia. Hudobné prevedenie rôznych obrázkov a malieb sveta, nasledujúce literárny program a zvuková karikatúra v najviac rôzne možnosti Môžete tiež pozorovať skladateľov barokovej éry (napríklad "ročné obdobia" Vivaldi), vo francúzskych klasistoch (náčrchy Coopen) a Vyrzhinalists v Anglicku, v dielach viedenských klasiky ("program" Symphonies, Haydna a Beethoven Overtures). A napriek tomu je program skladateľov-romantikov trochu nad inou úrovňou. Stačí porovnať takzvaný žáner " hudobný portrét"V práci Cooper a Shuman si uvedomiť rozdiel.

Programovanie skladateľov éry romantizmu je najčastejšie konzistentné nasadenie v hudobných obrazoch pozemku požičaného z literárneho a poetického zdroja alebo vytvorené predstavivosť skladateľa. Takýto plot-naratívny typ programu prispel k špecifikácii obrazového obsahu hudby.

Softvérová hudba je tak hudobná práca, ktorú skladateľ poskytol verbálny program konkrétne vnímanie. Softvérové \u200b\u200bkompozície môžu byť spojené s grafmi a obrázkami obsiahnutými v iných typoch umenie, vrátane literatúry a maľby.

Všetky prostriedky hudobného výrazu v symfonickej hudbe romantikov, podobne veľký umelec (Povaha tematizmu, techniky variačného vývoja, formy, nástrojov, harmonického jazyka atď.) Sú vždy podriadené na zverejnenie poetických myšlienok a obrázkov programu.

Softvérové \u200b\u200bdiela Shuman, Berlióza, List

Robert Schuman. - jeden z najvýraznejších zástupcov hudobného romantizmu v Nemecku.

Softvérová hudba z R. Shuman je veľa. Ak užijete, napríklad, jeho klavír, potom zistíme, že softvér hrá 146, a nieprojekovateľné, bez ohľadu na to, ako prekvapivo, rovnaké číslo. Sú to kolektory "motýle", "karneval", "variácie na témuAbbeg. »Craislerian," stretnutia "," detské scény "," album pre mládež "a ďalšie. Softvér hrá, ktoré sú veľmi rôznorodé v týchto zbierkach. Z symfonického softvéru hudby by ste mali spomenúť "Messinsky Nevesta", "Herman a Dorothea", hudbu na dramatickú báseň Byrone "Manfred", Jarná symfónia, "Rhineskaya" a iných diel.

V práci Schumani sa často spoliehal na obrázky literárny romantizmus (Jean Paul a E.T. A. Gofman), mnohé z jeho diel sú charakterizované literárnym a poetickým softvérom. Schumann často odkazuje na cyklus lyrických, často kontrastných miniatúr (pre klavír alebo hlasy s klavírom), čo umožňuje odhalenie komplexného gamutu psychologické stavy Hrdina, konštantné vyváženie na pokraji reality a fikcie. V hudbe Shuman, romantický impulz sa strieda s kontempláciou, ozdobou škrabancou žánrom-humorným a dokonca satiricky grotesknými prvkami. Charakteristickým rysom diel Shuman je improvizácia. Polárne sféry svojho umeleckého svetonázoru Schumanna Concoretized v obrazoch Florestanu (uskutočnenie romantického impulzu, túžby v budúcnosti) a Evzebia (reflexie, kontemplácie), neustále "prítomné" v hudobných a literárnych dielach Shuman ako Identita samotného skladateľa. V centre hudobného a kritického a literárna aktivita Shumanan - brilantný kritik - boj proti banálom v umení a živote, túžba po transformácii života prostredníctvom umenia. Schumanov vytvoril fantastickú úniu "Davids-Bund", United spolu s obrázkami skutoční ľudia (N. Paganini, F. Chopin, F. List, K. Schuman) fiktívne znaky (Florestan, Evzebiy; Maestro Raro ako personifikácia kreatívnej múdrosti). Boj "Davidsbünlers" a Meshan-Filiuuterov ("Filištínsky") sa stali jedným z príbehov karnevalového programu Piano-pamancal.

Je zvedavý, že fantasticita sa kombinuje v "karnevale" s úplne skutočným a dokonca dokumentárnym základom. Koniec koncov, tu sú skutočne existujúce ľudí odvodené, niektoré - dokonca vlastné meno (Chopin, Paganini). To možno získať o vplyve určitých portrétov hier francúzskej clavesinsis (ako napríklad COUPERIN FURKER), to znamená opäť stará hudba.

Hudobné psychologické. Zobrazuje rôzne kontrastové stavy a posunie týchto štátov. Schuman. Piano miniatúry boli veľmi milovaní, ako aj cykly klavírnych miniatúr, pretože môžu byť veľmi dobré vyjadriť kontrast. Schuman. odkazuje na softvér. Toto sú softvérové \u200b\u200bhry, často spojené s literárnymi obrázkami. Všetci majú mená, ktoré sú trochu zvláštne pre tento čas - "náchylnosť", "prečo?", Odchýlky na tému Abegeg (toto je názov jeho známej dievčatá), písmená jej priezviska, ktoré používal ako poznámky ( A, B, E, G); "Asch" - názov mesta, v ktorom žil bývalá láska Shumana (Tieto listy, ako tonalita vstúpila do "karnevalu"). Schuman. Veľmi miloval karnalitu hudby, vďaka rôznorodosti. Napríklad: "motýle", "maďarský karneval", "karneval".

"Karneval" - Suite Charakteristické hry, jeden z najvýraznejších príkladov softvérovej hudby v práci Shuman. Predstavujeme moje tajomné "sphinxes", Schuman dal kľúč k čítaniu celého cyklu ako proces, a to sa ukázalo, že tlačový rad obrázkov nie je nič viac ako metamorfóza skrytej, nerozumnej nadácie, "variácie bez témy" ( Schumann použil tento výraz, avšak vo vzťahu k "karnevalu", ale "ARABESOKOK"). Otvorenosť niektorých hier v kontexte je zvýšená ďalšími prostriedkami. Tak, "floranstan", vďaka tonálnej nestabilite a množstvu náhlych kontrastov (ak nie povedať kvapky) nálady, je možné byť podmienené, bez témy. A "replika" veľmi podobá lyrickým sumarizujúce po-po-po-kodiet. Obsah procesu vykonávaného v "karnevale" môže byť charakterizovaný ako postupný nárast ľudstva a úprimnosti vyjadrenia v podmienkach sveta karnevalového hier. Tu, princíp prostredníctvom vývoja kontrastného pomeru dvoch obrázkov , Ktorý neskôr sa stáva hlavnou vecou v Creislerian. Pár masky ("Piero" - "Harlequin"), potom fiktívne postavy ("Evsebie" - "Florestan"), potom skutoční ľudia ("Chopin" - "ESTRELL") - všetky tieto tvoria vhodné paralelné línie intonačného vývoja.

Rad cyklov, ktoré rástli na tanečnom základe, dokončili DAVIDSBÜNDLER Dance (v druhom vydaní, slovo "tanec" zmizol), kde Schumann nasadzuje celú sériu portrétov len dvoch hrdinov (Floranstan a Evsebia, ktorý vyšiel z "karneval"). Iné slovami, snaží sa vyjadriť svoj vlastný svet v celej jeho úplnosti a nepolapiteľnej variabilite. V "Davidsbunders", Schumann sa opäť vracia otvorený formulár Takmer B. čistá forma A vytvára svoju najdlhšiu vzorku. Z tohto hľadiska je zaujímavé pozrieť sa na dokončenie cyklu: po (sedemnásty) hra, ktorá by mohla tvrdiť úlohu finále (zhrnutie povahy intonácie, reminiscencia druhej hry), nasleduje jeden viac. Schumanim by tu nemal byť formálnym logickým konštruktívnym princípom a túžbou povedať konečne najviac intímne, osobné.

Ďalším zaujímavým príkladom je "fantastické hry". V tomto prípade cyklus ako celok dáva jednému z najvýraznejších príkladov otvorenej dramaturgie, nevedieť jasne pevné tváre ("z" a "až"), on stelesňuje romantickú kazeidoskopiu "motýľov" v novej fáze.

Vnútorná úplnosť rozvoja a novej kvality formulára sa výrazne prejavuje aj v takejto otvorenej miniatúrnej ako "Prečo?"

Historická úloha Hector Berlioza Je to vytvoriť nový typ softvérového softvéru. Inherentné symfonické myslenie opisu obrazu berliózy, sprisahania s inými faktormi (ako napríklad intonačný pôvod hudby, zásady orchestrácie atď.) Vytvorte skladateľa s charakteristickým fenoménom francúzskej národnej kultúry.

Všetky BERLIOZ Symphonies majú názov programu - "Fantastické", "smútok-triumfálne", "Harold v Taliansku", "Romeo a Julie". Okrem tých, ktoré boli pomenované, pracuje menej ako niektoré žánre, ale založené na symfónii.

Program tvorivý princíp Berlióza vedie k novej interpretácii symfonického cyklu. Po prvé, počet častí cyklu je diktovaný nie je toľko tradičnými tradíciami klasického simfonizmu, pretože tento konkrétny zámer programu.

Zjednotenie štartu v symfonickom cykle berliózy je zvyčajne jedna téma prechádzajúca všetkými časťami a charakterizovaním hlavný obrázok - symfónia znakov. Táto téma prenikajúca celým cyklom je symfónia mriežky. Taká je motív milovaného v "fantastickej symfónii" alebo motív Harold v symfónii "Harold v Taliansku". Na motíve lásky, znejúca v strane zboru na začiatku symfónie "Romeo a Juliet", je založený do značnej miery symfonickýadagio. , Kreslenie lásky scény. Súčasne je symfonický cyklus Berlioza, zbavený jednotu a integrity beethovenového symfonického cyklu. Samostatné časti symfónie, po sebe, predstavujú rad farebných a externe pripojených hudobné obrázky a obrázky, ktoré konzistentne odhaľujú všetky hlavné peripetície zvoleného programu. V dráme Symphony už neexistuje dynamický zámerný, konfliktný vývoj jednej myšlienky, ktorá je neodmysliteľná v Beethovenovom symfónii. Zvláštnosť tvorivej metódy BERLIOZ - Picturipívne - príčiny presne takýto interpretáciu symfonického cyklu. Ale zároveň monumentálnosť, demokratizmus, civilné patos je spojený s Berlioz Simphonizmom s Beethovenovou tradíciou.

Fantastická symfónia je prvou hlavnou prácou berliózy, v ktorej dosiahol úplný kreatívna splatnosť. Mala programový titulky - "epizóda zo života umelca." V romantických fantastických farbách, symfónia zobrazuje lásku k umelcovi, to znamená, že Berlinios sám, trpiaci nerozdelenou láskou pre Harriet Smithson.

Paganini, potešený fantastickou symfóniou, objednal Berliozu Altov Concert, ale Berlioz prišiel na objednávku na druhej strane - takže symfónia bola napísaná s Harold Soling Altol v Taliansku.

Účasť sólistov a zborov prináša symfóniu "Romeo a Juliet" s opera-Oratorickými žánrmi CANTAL. Preto, symfónia a pomenovaný dramatický. Samozrejme, Berlioz nasledoval cestu Beethovena s jeho 9 symfóniou, kde sa zbor prichádza v finále, tu je vokálny prvok prítomný v celej symfónii. posledná časť - Pater Lorenzo a Zhromažďovanie zborov - mohli by byť dobre operná scéna. Spolu s tým, uzlové momenty pôsobenia tragédie sú odhalené čisto symfonickými prostriedkami - Street boj na začiatku symfónie, noc lásky, scény v Crypt Juliet. Špeciálny program Idea Myšlienka Symphony urobila Berliosa Resolutely ustúpiť od klasickej tradície symfónie a vytvoriť prírodný produkt, kde je štruktúra určená sekvenciou udalostí vo vývoji pozemku. A napriek tomu, v stredných častiach symfónie (noc lásky a víla mAb), môžete vidieť pripojenia so symfóniou Adagio a Scherzo. Podľa Romeo a Julie, Berlioz presahuje všetko, čo existovali predtým v regióne symfónia.

Byť aktívnou a presvedčenou propagandou programu v hudbe, stiesnenej a organickej komunikácii medzi hudbou a inými umeniami (poézia, maľba), Ferrenz list Zvlášť pretrvávajúce a plne vykonané jeho vedúci kreatívny princíp v symfonickej hudbe.

Medzi celú symfonickú tvorivosť listu prideľujú dve softvérové \u200b\u200bsymfóny - "Čítaním Dante" a "Faust", ktoré sú vysokými vzorkami softvérovej hudby. Tiež list je tvorcom nového žánru, symfonickej básne, ktorá je syntézou hudby a literatúry. Žáner symfonickej básne sa stal obľúbeným v skladateľoch rozdielne krajiny a dostal veľký rozvoj a pôvodnú tvorivú implementáciu v ruskom klasickom symfonizme druhej poloviceXIX. storočia. Predpoklady pre žánru boli príkladmi voľnej formy na F. Schubert (klavír Fantasy "Skivelety"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hybrids"), neskôr na symfóniovú báseň otočil R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Hlavná myšlienka takejto práce - cez hudbu na sprostredkovanie poetického zámeru.

Dvanásť Symphony list básne tvoria nádhernú pamiatku softvérovej hudby, v ktorej hudobné obrazy A ich rozvoj je spojený s poetickým alebo morálnou a filozofickou myšlienkou. Symfonická báseň "Čo je počuť na hory" podľa básne V. Gyu, stelesňuje romantickú predstavu o protiľahlej veľkosti prírody ľudským smútkom a utrpením. V symfóniovej báseň "Tasso", napísané pri príležitosti oslavy vekového výročia od narodenia Goethe, sú znázornené utrpením talianskeho básnika renesancie Torquato Tasso počas života a triumfu svojho génia po smrti. Ako hlavná téma pracovného listu, bola pieseň použitá piesňou benátskych gondolorov, ktorí vykonávali slová počiatočného stantéra hlavnej práce Tasso, básne "oslobodené podľa Jeruzalema".

Symfonická báseň "Preludes" bola pôvodne napísaná nezávisle od Lamartinu ako spojenie štyroch mužský zbor Odrážajú sa texty Jozefa. Iba pri spracovaní "Preludes" do nezávislej symfónovej básne, zoznam po niektorých vyhľadávania programu zastavil na báseň LAMArtin "Poetické odrazy" ("Meditácie poetiques. "), Ktoré, ako sa mu zdalo, najvhodnejšie pre hudbu básne. Je to spôsobené tým, že program bol nájdený po skončení básne, neexistuje žiadna úplná korešpondencia medzi "preludov" listu a báseň Lamartanu. V básni, ľudský život sa porovnáva s množstvom prelomení na smrť, list má úplne iný koncept. V ňom nie je len žiadny obraz smrti, naopak, vyhlásenie o živote, je vyjadrená radosť pozemskej existencie.

Symfonická báseň listu "Orpheus" bola pôvodne koncipovaná ako predohra na nastavenie v Weimar Opera Glitka "Orpheus." V tejto báseň, list stelesne slávny mýtus O thraciačine speváka nie je v sériovej scéne, ale vo všeobecnom filozofickom pláne. Pre list v tomto prípade je Orpheus generalizovaným symbolom umenia, "rozlievanie ich melodických vĺn, ich silné akordy," ako sa hovorí v programe.

Môžete tiež zavolať iné symfonické básne listov - "Prometheus", "Slávnostné SLANS", "MAZEPA", "Plachte o hrdinu", "Maďarsko", "Hamlet" a ďalšie.

List Bol to dôležitý, že nie je toľko, že preniesť konzistentný vývoj pozemku z obľúbeného programu v hudbe, koľko implementovať prostriedky hudobné umenie Vedúce poetické obrazy poetickej myšlienky. Na rozdiel od prác Berlioza symfónia funguje Program pred uvedeným uvedeným nie je vyhlásením o pozemku, a len prenesie celkovú náladu, často sa obmedzuje na jednu položku, názov práce alebo jeho samostatných častí. Je to charakteristické, že zoznam diel listu nie je len literárnymi a poetickými obrazmi, ale aj diela vizuálneho umenia, v ktorom nie sú žiadne fluttering príbehu-rozprávanie, ako aj rôzne krajiny a javy prírody.

V niektorých symfonických dielach listu sa používa zásada monotematizmu, to znamená recepciu prostredníctvom celého produktu jednej témy alebo skupiny tém podľa variačných transformácií až po radikálnu zmenu obrazu. Prijatie monotematizmu je obzvlášť dôsledne vykonávaný v symfóniových básňach TASSO a "Preludes", kde variačné transformácie jednej témy (aj jedna intonácia) vyjadrujú rôzne fázy vývoja myšlienky. Takýto variačný rozvoj témy vedie k jeho výkonnému hrdinnému vyhláseniu na konci práce. Preto sa slávnostné kódy-apotóza z marca-tvarovanej charakteristiky listu.

V trojdielnej symfónii "Faust" tretia časť ("Mephistofel") je najzaujímavejšou transformáciou všetkých tých prvej časti (Faust). Témy filozofické, patetické, lyrické, hrdinské, získavať v konečnom grotesksque, posmech-sarkastický charakter, čo zodpovedá obrazu mephistofele, v ideologickom koncepte listu, čo znamená "zlé" fausta, skeptické odmietnutie všetkého ušľachtilého a Sublime, oznámenie vysokých ideálov. Mimochodom, pripomína recepciu berliózy vo finále "fantastickej symfónie", kde je narušený lyrická téma Láska.

Mnoho softvérovej hudby a v práci iných romantických látok - F. MENDELSSOHN (vrátane softvérových koncertných krájantov), \u200b\u200bE. Griega ("Poetické obrázky", "homories", apartmány "za gunt", "z doby Holberg") a ďalších . V ruskej hudbe, najjasnejšie príklady programu - cykly piano kusy "Obrázky z výstavy" m.p.Morusorgsky a "Seasons" P.I. Tchaikovsky.

Romantizmus opustil celú epochu na svete umelecká kultúraJeho zástupcovia v literatúre, vizuálnemu umeniu a hudbe otvorili a vyvinuli nové žánre, venovali veľkú pozornosť osudu ľudskej osoby, odhalila dialektiku dobra a zla, workshopy otvorili ľudské vášne a iné.

Práca skladateľov-romantics bola často antitézou atmosféry mesh 1820-40-KH. To bolo povolané vo svete vysokej ľudskosti, naháňa krásu a silu pocitu. Horúca vášeň, hrdý mužskosť, tenký lyricizmus, rozmarná variabilita nekonečného toku dojmov a myšlienok sú charakteristické vlastnosti hudby skladateľov éry romantizmu, ktoré sa jasne prejavujú v inštrumentálnej hudbe.