Symfonická suita

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 pikoly, 2 hoboje, anglický roh, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangel, tamburína, malý bubon, činely, veľký bubon, tomtam, harfa, sláčiky.. .

História stvorenia

„Uprostred zimy (1887-1888. - L. M.), medzi dielami o „Knihe [ide] Igor“ a iných som mal nápad na orchestrálnu skladbu založenú na zápletke niektorých epizód zo „Šeherezády“ ... „- čítame v „kronike“ od Rimskij-Korsakov. Skladateľ strávil leto 1888 so svojou rodinou v Nezhgovitsy - panstve svojho priateľa v okrese Luga v provincii Petrohrad. Odtiaľ Glazunovovi napísal: „Rozhodol som sa za každú cenu uviesť orchestrálnu suitu pre 1001 nocí, ktorá sa začala už dávno; spomenul som si na všetko, čo som mal, a prinútil som sa zamestnať. Najprv to išlo ťažko, ale potom to išlo celkom rýchlo a v každom prípade, aj keď strašidelné, ale naplnilo môj skromný hudobný život."

Neradostný tón listu je spôsobený tým, že 80. roky boli pre skladateľa ťažkým obdobím. Vyrástla rodina, ktorú bolo treba podporovať. Mimoriadne množstvo rôznych povinností - profesúra na konzervatóriu, výkon funkcie asistenta vedúceho Dvorského zboru, účasť na vydavateľskej činnosti M.P. Belyaev, na koncertoch RMO, upravoval hudbu priateľov, ktorí zomreli - to všetko nezanechalo takmer žiadny čas ani duševnú silu na kreativitu. Napriek tomu práve v týchto rokoch vytvoril nádherné diela vrátane „Šeherezády“, ktorá sa stala jedným z vrcholov skladateľovej symfonickej kreativity. Na autograme partitúry sú zachované dátumy každej zo štyroch častí suity: na konci prvej časti - 4. júla 1888, Nezhgowice. Na konci druhej - 11. júla, na konci tretej - 16. júla, na konci celej partitúry - 26. júla. Celé dielo bolo teda napísané za menej ako mesiac.

Rimskij-Korsakov založil svoju suitu venovanú V. Stasovovi na niektorých arabských rozprávkach zo zbierky „1001 nocí“, ktorá je rozšírená v rôznych (úplných, skrátených a upravených) vydaniach. Táto zbierka je pamiatkou stredovekej arabskej literatúry, ktorej pramene siahajú až do perzských legiend z 9. storočia, nakoniec sa sformovala v 15. storočí a od 17. storočia sa na východe v zoznamoch značne rozšírila. V rokoch 1704-1717 sa objavil jeho prvý preklad do francúzštiny od A. Gallanu. Preklad do ruštiny z francúzskeho vydania bol prvýkrát vykonaný v rokoch 1763-1777. Ruskí čitatelia tak už viac ako sto rokov dobre poznajú rozprávky založené na indickom, iránskom a arabskom folklóre, ktoré spája obraz impozantného Šahriara a jeho múdrej manželky, dcéry sultánovho vezíra Šeherezády.

Skladateľ predostrel partitúre program, ktorý sám zostavil na začiatku zbierky: „Sultán Šahriar, presvedčený o vierolomnosti a nevernosti žien, dal po prvej noci sľub popraviť každú zo svojich manželiek; ale Sultana Šeherezáda si zachránila život tým, že ho mohla zamestnať rozprávkami, ktoré mu rozprávala počas 1001 nocí, takže Shahriar, podnietený zvedavosťou, neustále odkladal jej popravu a nakoniec úplne opustil svoj zámer.

Šeherezáda mu povedala veľa zázrakov, citovala básne básnikov a slová piesní, pretkala rozprávku do rozprávky a príbeh do príbehu.

Spočiatku skladateľ pomenoval každú časť: „More a loď Sindbad“, „Fantastický príbeh Tsarevicha Kalendera“, „Tsarevich a princezná“, „Dovolenka Bagdad“. More. Loď narazí na skalu s bronzovým jazdcom. Záver “, ale nikde nedal návod, na ktoré rozprávky sa poslucháči odvolávali. Následne sa rozhodol tieto dodatočné vysvetlenia k programu odstrániť: „Pre mňa nežiaduce hľadanie príliš konkrétneho programu v mojej eseji ma prinútilo následne, pri prvom vydaní, zničiť aj tie narážky naň (program - L. M.) , ktoré boli v názvoch pred každou časťou ... "Podľa skladateľových želaní sa výskumníci jeho diela nikdy nezaoberali aktualizáciou programu založeného na rozprávkach" 1001 nocí ". Podľa najuznávanejšieho bádateľa diela skladateľa A. Solovcova „nie je presne jasné, ktoré epizódy slávneho vydania arabských rozprávok inšpirovali Rimského-Korsakova a ako a v akých hudobných obrazoch sú v suite stelesnené.<...>Rimskij-Korsakov celkom rozumne zdôrazňuje ... že "Šeherezáda" bola založená na "samostatných, nesúvisiacich" epizódach ... Naozaj, obrazy, ktoré vybral Rimsky-Korsakov, nie sú spojené spoločnou zápletkou, toto nie je príbeh o žiadnom z hrdinovia Tisíc a jednej noci.

Prvé uvedenie „Šeherezády“ sa uskutočnilo v Petrohrade 22. októbra (3. novembra 1888) na prvom z ruských symfonických koncertov, konanom na Zhromaždení šľachty pod vedením autora.

Hudba

Prológ Suita sa otvára silným a impozantným súzvukom, ktorý, ako sa všeobecne verí, zobrazuje obraz Shahriar. Po jemných tichých akordoch dychových nástrojov nastupuje rozmarná sólová husľová melódia podporená len jednotlivými harfovými arpeggiami. Toto je úžasná Šeherezáda. Zazneli husle a na pozadí odmeraného obrazného pohybu violončela a huslí sa opäť objavuje východisková téma. Teraz je však pokojná, dôstojná a zobrazuje nie impozantného sultána, ale nekonečné morské rozlohy, ktorých neprekonateľným spevákom bol autor - námorník, ktorý podnikol plavbu okolo sveta a ako nikto zo skladateľov nevedel stelesňujú obrazy vodného živlu. Druhá téma, znejúca v akordovom podaní dychových nástrojov, na chvíľu preruší meraný pohyb valiacich sa vĺn (spolu štyri takty). Jemné flautové sólo je udržiavané v rovnakom pohybe. Hladko kĺže po vlnách lode Sindibáda námorníka. Vzrušenie postupne stúpa. Živly už hrozivo zúria. Predtým znejúce témy sa prelínajú, sláčikové figurácie sa stávajú alarmujúcimi. Obraz búrky dopĺňajú výkriky mosadze, plné zúfalstva. Ale búrka utíchne. Prvá časť časti (repríza) sa opakuje. V jej závere vyznieva téma mora pokojne a jemne.

Druhá časť začína téma Šeherezáda, po ktorej nasleduje sólový fagot hrajúci rozmarnú orientálnu melódiu, bohato zdobenú, variačne sa rozvíjajúcu v timbrách iných nástrojov. Toto je príbeh o orientálnych divoch, ktorý je stále napínavejší a pútavejší. Centrálna časť kreslí udalosti rozprávané rozprávačom. Rozvíja sa obraz bitky, v ktorej hlavnou témou je bývalá téma sultána, ktorý teraz stratil kontakt s pôvodným obrazom. Témou bitky je rytmicky ostrý výkrik trombónov, intonačne jej podobných. Bojová epizóda je prerušená rozšírenou kadenciou klarinetu. S prenikavým hvizdom vysokých drevených nástrojov, ktorých zvuk prekrýva pikolová flauta, sa začína ďalšia epizóda: okolo preletí báječný vták Rukh. Obraz bitky sa opakuje a v záverečnej časti je téma Careviča Kalendera prerušovaná kadenciami. „Zdá sa, že poslucháči nedokážu ovládnuť svoje vzrušenie a vášnivo diskutujú o opísaných udalostiach“ (A. Solovtsov).

Tretia časť v pokojnom tempe má Andantino kvázi allegretto dve hlavné témy: Tsarevich - lyrická, plynúca, tanečná postava s jednoduchými harmóniami na trvalom organovom bode, s náhle prenikavými pasážami podobnými gama, a Princezná, podobná prvej intonácii, ale viac živý, koketný, s charakteristickým sprievodom malého bubna, vybíjajúceho rozmarné rytmické figúry. Tieto témy sa opakujú, variujú, obohacujú o nové orchestrálne farby. Vývoj je prerušený témou Šeherezády v podaní sólových huslí, no pokračuje jej príbeh o Carevičovi a Carevne, ktorý končí doznievaním zvukomalebnosti a jemným arpeggiatom sláčikov.

Štvrtá časť- najdlhší a najbohatší na rôzne obrázky. Jeho úvod je prvou témou Prológu, ktorá tu opäť mení svoj význam. Toto už nie je impozantný Šahriar a nie morské rozlohy, ale radostný signál na začiatok dovolenky. Po generálnej pauze zaznie jeho posledná melódia. Ďalšia generálna pauza. A vrtošivá, komplikovaná kadencia Šeherezády v sólových husliach nie je jednohlasná ako predtým, ale v dvoch, s akordmi v závere. Prvá téma vstupuje ešte búrlivejšie, zbesilejšie. Teraz to znie dlhšie, rozšírené. Energickejšie sa stáva aj druhé prevedenie témy Šeherezáda (v troj- a štvorhlasých akordoch sólových huslí). A potom sa v ostinátnom rytme odvíja obraz sviatku, v ktorom sa striedajú rôzne témy. Do všeobecného pohybu sa prelínajú aj predtým znejúce témy: motív z príbehu Kalendera, melódia princeznej, bojovný výkrik bojovej scény – medzi jasajúcim davom sa akoby mihli známe postavy. Zrazu, na vrchole prázdnin, sa obraz mení: začína búrka. Ešte hrozivejšie ako v prvej časti sa dvíhajú vlny. Pasáže hárf stúpajú a klesajú, chromatické stupnice pri vysokých drevených. Znie téma bitky z druhého dielu. Mohutný, fortissimový, mosadzný akord, podporený dunivým zvukom tom-tam, zobrazuje moment, keď loď narazí na skalu. Pohyb vĺn sa upokojuje, všetko sa postupne upokojuje. Husle predvádzajú Šeherezádinu kadenciu premyslene a pokojne. Na pianissime hrajú struny kedysi impozantnú a teraz zjemňujúcu tému Shahriar. A téma krásnej sultánky dotvára suitu, ktorá nevznikla úplne, ale s ozvenami, ktoré sa postupne rozplývajú v hornom registri.

V klasickej hudbe existuje veľa rôznych žánrov: koncerty, symfónie, sonáty, divadelné hry. Všetky sa od seba líšia štruktúrou, spôsobom odvíjania materiálu, ako aj typom umeleckého obsahu. Jedným z najzaujímavejších žánrov je suita, spojenie viacerých kúskov rôzneho charakteru, ktoré spája jedna myšlienka. Suity sú inštrumentálne (pre jeden nástroj) a symfonické (pre celý orchester). Čo je to symfonická suita v hudbe? V tomto článku si o tom povieme na príklade jedného z najlepších diel v tomto žánri.

História žánru suity. Suity Clavier

Za fenomén vzhľadu suity vďačíme francúzskym čembalistom. Práve v ich tvorbe sa tento žáner najviac rozšíril. Suity mali spočiatku výlučne aplikovaný charakter – išlo o súbor tancov, kde sa striedal rýchly s pomalým. Bola tam určitá postupnosť – alemanda, zvonkohra, saraband, gigue. Navyše, tempový rozdiel medzi nimi vyzeral takto: pokojný / mobilný, pomalý / rýchly. Po zvonkohre mohol niekedy nasledovať jeden alebo niekoľko vkladných tancov – menuet, ária.

JS Bach vniesol do interpretácie tohto žánru trochu iný význam. V jeho francúzskych a anglických suitách zostala tanečnosť len ako metrický základ. Obsah sa stal oveľa hlbším.

Čo je to symfonická suita?

Romantickí skladatelia, známi svojou záľubou v oživovaní starých žánrov, sa veľmi často obracali k suitovým formám. Po tanci v nich už nebolo ani stopy, ale princíp kontrastu zostal. Až teraz mu išlo skôr o obsah hudby, o jej emocionálnu plnosť. Pri odpovedi na otázku, čo je symfonická suita v dielach romantikov, je dôležité zdôrazniť, že v prvom rade sa začala opierať o programovosť. Zjednotenie častí hlavnou myšlienkou dodalo symfonickým suitám celistvosť a priblížilo ich žánru básni. Tento žáner bol rozšírený najmä v dielach ruských skladateľov.

Aké ďalšie symfonické suity existujú?

Niekedy symfonické suity napísali skladatelia ako nezávislé dielo, napríklad suitu PI Čajkovského „Rómeo a Júlia“. Veľmi často boli zložené z čísel nejakého významnejšieho diela, napríklad opäť suita S. S. Prokofieva podľa jeho vlastného baletu „Rómeo a Júlia“. Boli prípady, keď bola symfonická suita výsledkom transkripcie inštrumentálnej skladby iným skladateľom. Stalo sa tak pri cykle „Obrázky na výstave“ od M. P. Musorgského, ktorý M. Ravel následne orchestroval. Základom programového charakteru suity bolo najčastejšie literárne dielo. Takto bola napísaná symfonická suita Rimského-Korsakova.

Arabské rozprávky v orchestrálnom podaní

Ruskí skladatelia mali neutíchajúcu lásku k orientálnym témam. Orientálne motívy nájdeme v tvorbe takmer každého z nich. N.A.Rimsky-Korsakov nebol výnimkou. Symfonická suita „Šeherezáda“ bola napísaná pod dojmom zbierky rozprávok „Tisíc a jedna noc“. Skladateľ si vybral niekoľko nesúvisiacich epizód: príbeh námorníka Sindibáda, príbeh Careviča Kalendera, dovolenku v Bagdade a príbeh o láske princa a princeznej. „Šeherezáda“ sa vysypala zo skladateľovho pera počas jedného leta 1888 v Nezhoviciach. Po prvom uvedení sa toto dielo stalo publikom mimoriadne obľúbené a dodnes patrí medzi najhranejšie a najznámejšie skladby.

Hudobný materiál "Šeherezáda"

Leitmotív je pojem, ktorý vymysleli romantici. Označuje živú, zapamätateľnú tému spojenú s konkrétnou postavou, myšlienkou alebo postavou. Keď to poslucháč rozpozná vo všeobecnom toku hudby, ľahšie sa orientuje v literárnej osnove diela. Takýmto leitmotívom v suite Rimského-Korsakova je téma samotnej Šeherezády. Očarujúci zvuk sólových huslí zobrazuje štíhly pás múdrej sultánky, prehýbajúcej sa v ladnom tanci. Táto slávna téma, ktorá je mimochodom veľmi vážnou výzvou pre huslistovu zručnosť, slúži ako zjednocujúca niť celého diela. Objavuje sa pred prvým, druhým a štvrtým dielom, ako aj v polovici tretieho.

Téma mora je veľmi jasný hudobný materiál. Skladateľovi sa podarilo sprostredkovať pohyb vĺn pomocou orchestrálnych prostriedkov tak úspešne, že len vizuálne cítime dych oceánu a dych morského vzduchu.

Forma a obsah: symfonická suita „Šeherezáda“.

Rimskij-Korsakov nechcel, aby mal poslucháč pri počúvaní tohto diela určitý obraz. Časti preto nemajú názvy programov. Keď však vopred vie, aké obrazy sa tam môžu stretnúť, poslucháč si bude môcť túto veľkolepú hudbu vychutnať oveľa viac.

Aká je Šeherezáda symfonická suita z hľadiska hudobnej formy? Ide o štvordielne dielo, ktoré spája spoločná téma a obrazy. Prvá časť maľuje obraz mora. Výber tóniny - E dur nie je náhodný. Rimsky-Korsakov, majiteľ takzvaného farebného sluchu, videl túto tonalitu v zafíre, pripomínajúcom akva. V druhej časti fagotové sólo privádza na scénu hrdého a statočného princa Kalendera, ktorý hovorí o svojich vojenských skutkoch. Tretia časť je príbehom lásky medzi princom a princeznou. Je plná milostnej rozkoše a sladkej blaženosti. Vo štvrtej časti Rimskij-Korsakov naplno využil všetky farby orchestra, aby sprostredkoval neskrotnú radosť na festivale v Bagdade.

Čo je teda symfonická suita Šeherezáda? Ide o svetlý kúsok s hmatateľnou orientálnou vôňou, ktorú drží pohromade jedna myšlienka. Každý večer Šeherezáda rozpráva svojmu hrôzostrašnému manželovi, ktorý prisahal, že po prvej noci popraví svoje manželky, ďalšiu rozprávku. Jej naratívna sila je taká veľká, že očarený sultán odloží jej popravu. Toto pokračuje tisíc a jednu noc. Štyri z nich a budeme si môcť vypočuť, ak spoznáme Šeherezádu Rimského-Korsakova.

ON. Rimsky-Korsakov "Šeherezáda" (Šeherezáda)

Symfonická suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“ je korunovaná zoznamom výtvarných diel polovice a konca 19. storočia na orientálnu tematiku. Medzi nimi sú „ Khovanshchina"Musorgskij," Ruslan a Ľudmila"Glinka a" princ Igor„Borodin, a mnohé ďalšie komorno-vokálne a symfonické diela. Ruských skladateľov v tomto období lákali najmä motívy tajomného východu a ochotne ich zapájali do svojich výtvorov. Ale Rimsky-Korsakov dokázal túto tému hlboko precítiť a zhmotniť jej najjemnejšie nuansy do svojej suity.

História stvorenia

V listoch blízkym priateľom Glazunov Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov priznal, že myšlienka orchestrálnej suity podľa rozprávky „1000 a 1 noc“ sa mu zrodila už dávno, ale rozhodol sa ju spustiť až v roku 1888. V tom čase bol skladateľ spolu so svojimi príbuznými v pozostalosti blízkeho priateľa neďaleko Petrohradu. Podľa autora sa mu prvé takty dávali s veľkými ťažkosťami, no čoskoro začal dostávať niečo také, čo zamýšľal. To nemohlo potešiť Nikolaja Andreevicha, ktorého spisovateľská činnosť nedávno ustúpila do pozadia.

V 80. rokoch Rimskij-Korsakov zaujal pozíciu jednej z najuznávanejších a najvyhľadávanejších hudobných osobností. Na jeho pleciach ležala práca profesora na konzervatóriu a účasť na vedení Dvorského zboru a spolupráca s vydavateľom M.P. Beljajev. Okrem toho nemohol ignorovať nedokončené diela mnohých svojich priateľov hudobníkov a zaviazal sa ich dopísať.

Nie vždy bolo dosť času na vlastnú kreativitu, no napriek tomu sa suita úspešne rozbehla a dokončila za necelý mesiac. Dá sa ľahko určiť podľa dátumov uvedených autorom na partitúre: 1 časť - 4. júl, 2 časť - 11., 3. a 4. júl - 16. a 26. júl, v tomto poradí. Spočiatku mala každá časť názov, ktorý čiastočne odhaľoval jej obsah, no hneď v prvom vydaní titulky na žiadosť samotného skladateľa zmizli. Stále teda nie je jasné, ktoré fragmenty Šeherezádiných príbehov sú základom jednotlivých častí suity.

Prvýkrát bola Šeherezáda predstavená verejnosti v októbri 1888 na prvom ruskom symfonickom koncerte. Orchester dirigoval sám skladateľ.

Zaujímavosti

• Suita „Šeherezáda“ sa stala jedným z diel prezentovaných v „Parížskych sezónach“ ruskej baletnej školy v roku 1910. Inscenácia si francúzskych fajnšmekrov podmanila ako hudobnou štruktúrou, tak aj orientálnou príchuťou, ktorú skvele sprostredkovali kostýmy L. Baksta.
• Po druhej produkcii baletu „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova v „Parížskej sezóne“ v roku 1911, V.A. Serov vytvoril neuveriteľne veľkú oponu s rozmermi 12 x 12 metrov pre následné predstavenia.
• Baletná inscenácia dostala druhý život v roku 1994 s ľahkou rukou Andrisa Liepu. Nielen choreografia M. Fokine bola kompletne prerobená, ale aj kostýmy hrdinov boli prešité podľa náčrtov L. Baksta. Odvtedy sa Šeherezáda pravidelne uvádza v Mariinskom divadle a ďalších popredných divadlách sveta.
• Orientálne motívy „Šeherezády“ nadchli mysle hudobníkov XX-XXI storočia: existuje niekoľko možností na spracovanie úryvkov z nej. Napríklad legendárna skupina Deep Purple v roku 1968 predstavila na jednom zo svojich albumov verziu prednesu prvej časti na elektrickom organe. V roku 1971 vyšla upravená verzia suity ako súčasť albumu Collegium Musicum. V roku 2005 bola „Šeherezáda“ upravená pre dychové nástroje a v tejto podobe ju uviedol orchester M. Pattersona. V roku 2010 na jazzovom festivale v Moskve zaznela „Šeherezáda XXI“ – úprava jazzmanov I. Butmana a N. Levinovského.
• Zdrojom sprisahania „Šeherezáda“ je pamätník arabskej literatúry, založený na ľudových rozprávkach Indie, Iránu a arabských národov, ktorý sa stal všeobecne známym v 17. „1000 a 1 noc“ bolo preložené do ruštiny z francúzštiny v 60. - 70. rokoch 18. storočia. Rimsky-Korsakov sa stal prvým skladateľom, ktorý sa nebál obrátiť na túto zápletku - v niektorých epizódach mnohých vystrašil svojou krutosťou a prílišnou úprimnosťou.
• Rimsky-Korsakov bol účastníkom námornej plavby okolo sveta, čo mu umožnilo stať sa majstrom vo vytváraní obrazu vodného živlu hudobnými prostriedkami. Túto jeho neprekonateľnú zručnosť prezentuje aj Šeherezáda.
• Šeherezáda nadobudla spočiatku klasickú podobu suity pod perom autora, pretože každá jej časť dostala svoj programový komentár a názov. Ale potom, čo skladateľ upustil od pomenovania častí v prospech ich jednoduchého číslovania, dielo sa stalo skôr symfóniou. Odtiaľ pochádza aj súčasný celý názov Šeherezády – symfonická suita.
• V olympijskom parku v Soči môžete vidieť show tancujúcich fontán na hudbu Šeherezády. Fragment tejto suity zaznel aj na záverečnom ceremoniáli zimných olympijských hier 2014.
• V kreatívnom dedičstve Prokofiev existuje „Fantasy na tému Šeherezáda“, ktorá vznikla na základe kompozície jeho učiteľa Rimského-Korsakova.
• Maurice Ravel vždy hrdo hovoril, že jeho referenčnou knihou je partitúra Rimského-Korsakova Šeherezáda, z ktorej sa často učí inštrumentáciu. V roku 1903 napísal svoju Šeherezádu, vokálny cyklus troch básní pre hlas a orchester.
• V roku 1907 objavil nemecký astronóm A. Kopff asteroid s názvom Šeherezáda.

Obsah

Suita pozostáva zo štyroch častí, ktoré sú úplne samostatnými epizódami, no spája ich niekoľko leitmotívov. Napríklad téma Sultan Shahriar, ako sa bežne nazýva, je reprezentovaná drsným a impozantným súzvukom dychových a sláčikových nástrojov. Téma Šeherezáda je naopak nazvaná sólovými husľami v sprievode harfy - očarí a učaruje, núti počúvať orientálne zvukové spletitosti. Obe témy sa budú v priebehu deja meniť, no zostanú rozpoznateľné aj na konci, keď Shahriarovo srdce mäkne spolu so strunami, ktoré prešli na pianissimo.

Prvá časť bol pomenovaný autorom "More a Sindibad Ship". Úvod sa nesie v znamení vystúpenia Šahriar a následne samotnej rozprávačky – Šeherezády. Potom prichádza na rad námornícka tématika – struny dopĺňajú veterné struny, ktoré prenášajú valiace sa vlny, a potom jemná flauta kreslí lodný beh po mori. Búrka sa rozvíja rušivým zvukom sláčikov, ostrejšími výkrikmi dychových nástrojov, prelínaním tém v chaose búrky. Čoskoro sa však vráti pokojný pokoj.

Druhá časť- „Príbeh Tsarevicha Kalendera“ začína témou hlavnej postavy a postupne sa mení na jasnú orientálnu melódiu. Je to dosť zložité - autor sa hrá s timbrami, napodobňuje napätý a napínavý príbeh. V strede časti sa objavuje téma bitky, ktorá pripomína tému Šahriar, no nijako s ňou nesúvisí. Let legendárneho vtáka Rukh sa objavuje na pozadí bojovej scény so zvukom pikolovej flauty. Záver časti je prechodom od témy bitky k téme princa, prerušovaný kadenciami.

V srdci tretia časť, nesúci názov „Carevič a Tsarevna“, sú dve témy, ktoré charakterizujú hlavné postavy príbehu. Jedna z nich, téma Carevič, je viac lyrická, melodická, druhá ju dopĺňa hravými intonáciami so zložitým rytmickým vzorom. Témy sa rozvíjajú, vzájomne sa prelínajú, získavajú nové žiarivé farby, no v jednom momente ich preruší téma Šeherezáda v podaní sólových huslí.

Časť štvrtá, ktorú skladateľ pomenoval „Sviatok Bagdadu. More. Loď narazí na skalu s bronzovým jazdcom “obsahuje kombináciu takmer všetkých hlavných tém suity z predchádzajúcich častí. Tu sú zložito prepletené, naplnené novými odtieňmi a vytvárajú obraz šialenej zábavy. Dovolenku vystrieda morská búrka, ktorej obraz Rimsky-Korsakov dosiahol dokonalosti. V závere sa objavuje téma Šahriar, ktorá však zjavne nie je taká drsná a drsná ako na začiatku – impozantný sultán predsa len podľahol čaru krásnej Šeherezády.

Využitie hudby v kinematografii

Veľkolepá imitácia orientálnych motívov Rimského-Korsakova dodnes zostáva jedným z veľkých hudobných diel, ktoré si filmári berú ako hlavnú tému. Takmer všade to vyznieva celkom vhodne, dodáva filmu alebo samostatnej epizóde hĺbku a určité podfarbenie.

Zoznam filmov, v ktorých si môžete vypočuť úryvky zo "Šeherezády":

• El Baisano Jalil – Mexiko, 1942
• Stratené v háreme - USA, 1944
• "Pieseň Šeherezády" - USA, 1947
• "Prekliatie múminej hrobky" - Veľká Británia, 1964.
• "Kaukazský väzeň" - ZSSR, 1967
• Mechanický pomaranč - Veľká Británia, 1971
• "Nižinský" - USA, 1980
• "Muž v červenej čižme" - USA, 1985.
• "Ženy na pokraji nervového zrútenia" - Španielsko, 1988.
• "Shadow Dances" - USA, 1988
• "Tom Tumbas Meets Thumbelina" - USA, 1996
• "Denníky Václava Nižinského" - Austrália, 2001.
• "Majster a Margarita" - televízny seriál, Rusko, 2005.
• "Gradiva ťa volá" - Francúzsko, 2006.
• „Čistota prekoná všetko“ – Dánsko, 2006.
• "Trockij" - Rusko, 2009
• "Do poslednej chvíle" - Nemecko, 2008.

Abstrakt na tému:

Šeherezáda (apartmán)

Šeherezáda rozpráva príbehy kráľovi Shahriyarovi

Hudobný námet N. A. Rimského-Korsakova Šeherezáda

Šeherezáda- symfonická suita "Šeherezáda", jedno z najlepších symfonických diel ruského skladateľa N. A. Rimského-Korsakova, napísané v roku 1888. Rimskij-Korsakov vytvoril Šeherezádu pod vplyvom arabských rozprávok Tisíc a jednej noci. Dielo zapadá do rámca a tradícií „východu“ v ruskej hudbe, pochádzajúce z „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinku. Vytváranie orientálnej príchute citovaním orientálnych melódií, vytváranie tém v orientálnom duchu, imitácia zvuku orientálnych nástrojov a tónov Šeherezády formou a štýlom je symfonická suita, teda viacdielna cyklická skladba napísaná pre symfonický orchester. Forma „Šeherezády“ ako suity je tiež daná tým, že skladateľ v procese práce na nej vytvoril časti hudobného diela, z ktorých každá mala svoj programový charakter a svoj názov. Ale v budúcnosti „Šeherezáda“ ako celok nadobúdala čoraz viac charakter formy symfónie. V dôsledku toho Rimsky-Korsakov napísal jednotný všeobecný program pre symfonickú suitu „Šeherezáda“, pričom odstránil svoje vlastné mená pre časti symfonickej suity a očísloval ich.

• V roku 1910 Michail Fokin naštudoval balet Šeherezáda na hudbu Rimského-Korsakova so scénami a kostýmami od Baksta.

Pozostáva zo 4 častí:

1. More a Sindibádova loď - Sonátová forma s úvodom a kódou (bez rozvinutia).

2. Príbeh kalandarského princa - Zložitá trojdielna forma s úvodom a codou.

3. Mladý princ a mladá princezná - sonátová forma s codou bez úvodu a vývoja.

4. Festival v Bagdade (Festival v Bagdade) - Rondo (Striedanie všetkých častí z prvých troch častí).

Šeherezáda je jedným z najpopulárnejších diel Rimského-Korsakova. Hrajú ju nielen akademickí hudobníci, ale prešla aj mnohými úpravami popových umelcov.

• Anglická rocková skupina Deep Purple spracovala prvú časť Šeherezády vo forme elektronickej organovej skladby. Medley: Predohra k šťastiu“, Sólo na Hammond organ predviedol John Lord. Skladba bola zahrnutá do albumu z roku 1968 Odtiene sýto fialovej.
• Aranžmán suity je súčasťou albumu Konvergencie z roku 1971 od slovenskej skupiny Collegium Musicum.
• Merlin Patterson Symphony Brass Orchestra (Houston, TX, USA) vytvoril nezvyčajnú úpravu Šeherezády pre dychové nástroje, predstavenú v roku 2005.

Fragment „Šeherezády“ použitý vo filme „Kaukazský väzeň“

Jedna z najjasnejších „orientálnych“ partitúr NA Rimského-Korsakova, „Šeherezáda“, nás ponorí do atmosféry zvuku orientálnej hudby s jej charakteristickými intonáciami a rozmarnými melodickými krivkami, s inštrumentálnymi timbrami, ktoré vytvárajú báječnú, takmer fantastickú hudobnú chuť. .

Počas leta 1888 napísal Rimskij-Korsakov Šeherezádu a prvýkrát zaznel pod vedením autora v sezóne 1888-1889 na jednom z ruských symfonických koncertov, ktoré organizoval hudobný vydavateľ a filantrop Mitrofan Beljajev. Odvtedy si toto dielo získalo medzi poslucháčmi veľkú obľubu.

Inšpiračným zdrojom pre vznik suity bolo literárne dielo „Rozprávky tisíc a jednej noci“.

Rimsky-Korsakov uvádza svoju prácu krátkym programovým úvodom:

Sultán Shahriyar, presvedčený o zákernosti a nevernosti žien, dal po prvej noci sľub popraviť každú zo svojich manželiek; ale Sultana Šeherezáda si zachránila život tým, že ho mohla zamestnať rozprávkami, ktoré mu rozprávala počas 1001 nocí, takže Shahriyar podnecovaný zvedavosťou neustále odkladal svoju popravu a nakoniec úplne opustil svoj zámer. Šeherezáda mu rozprávala mnohé zázraky, citovala básne básnikov a slová piesní, splietala rozprávku do rozprávky a príbeh do príbehu.

Niektoré z najvýraznejších epizód Šeherezádiných zázračných príbehov sa stali základom symfonickej tvorby Rimského-Korsakova. Napriek tomu, že suita obsahuje množstvo nezávislých epizód, hrdinov, hudobných tém, suitu spája jednotný koncept, ktorý je podriadený obrazu hlavnej rozprávačky – Šeherezády. Koniec koncov, s obrovskou erudíciou a najbohatšou predstavivosťou si dokázala nielen zachrániť život, ale aj vytvoriť obrovský magický svet plný neuveriteľných zázrakov a dobrodružstiev.

Rimskij-Korsakov pomenúva epizódy, ktoré použil ako program pre jednotlivé časti: „More a Sindibádova loď“, „Fantastický príbeh Careviča Kalenderu“, „Carevič a princezná“, „Festival v Bagdade a Loď rútiaca sa na skalu." Možno aj preto je hudobné rozprávanie postavené ako séria rozprávkových obrazov a hlavných postáv s ich charakteristickými hudobnými námetmi.

Téma Šeherezády je však nežná a malátna v podaní melodických huslí sólo... Je v nej počuť kúzlo arabskej noci, uhrančivý hlas mladého rozprávača a farebnosť podivuhodných orientálnych príbehov plných tajomstva.

V epilógu suity sa téma Shahriyar stáva mäkkou a pokojnou, pretože krutý sultán je upokojený. Poslednýkrát ako zavŕšenie rozprávky zaznieva téma mladej Šeherezády. Suita sa ním končí.

„Šeherezáda“ je jedným z najžiarivejších diel zobrazujúcich svet hudobného východu. Využíva princíp malebnosti, porovnáva epizódy rôzneho charakteru, ktoré spája téma Šeherezáda a pripomína, že toto všetko je príbehom jednej osoby – šarmantnej rozprávačky Šeherezády. Program suity nemá konzistentný dej a neexistujú žiadne vysvetlenia k obsahu rozprávok.

Táto suita je jedným z príkladov epickej symfónie Rimského-Korsakova. Odhaľuje rovnaké princípy epickej hudobnej drámy (kontrast, juxtapozícia obrazov) ako v skladateľových epických operách. Tieto princípy sa prejavujú ako v štruktúre suity ako celku, tak aj v rámci jednotlivých častí diela.

Orientálne motívy

Keď Sergej Ďagilev premýšľal nad programom pre prvé „Parížske sezóny“ ruského baletu v roku 1910, vybral si práve toto dielo spolu s „Polovskými tancami“ od A. Borodina a „Khovanščinou“ od M. Musorgského. Pri uvádzaní svojich plánov do praxe si dobre uvedomoval, čo presne by sa verejnosti mohlo páčiť a že Francúzov orientálne trendy veľmi priťahujú. V roku 1910 naštudoval Michail Fokin balet Šeherezáda s Vaslavom Nižinským a Idou Rubinsteinovou v hlavných úlohách. Nádherné kostýmy a výpravy navrhol Leon Bakst.

A v roku 1911 VA Serov, ktorý videl „Šeherezádu“ v programe druhej ruskej baletnej sezóny Sergeja Diaghileva v Paríži, bol taký potešený farebnou jedinečnosťou hudby a akcie, že vytvoril obrovskú oponu (12 x 12 metrov). balet.