Zobrazenie prírody v Beethovenovej pastoračnej symfónii. L.V. kreativita
Pastorácia je žáner v literatúre, hudbe, maľbe a divadle. Aký je význam tohto slova? Čo možno nazvať pastoračným? Aké sú príklady použitia tohto slova v literatúre? Čo je pastoračná hudba? V dielach ktorých skladateľov sa nachádzajú diela venované zobrazovaniu vidieckeho života či prírody?
Pastoračný
Ide predovšetkým o žáner, ktorý sa používa v rôznych formách umenia (maľba, hudba, literatúra a divadlo). Používa sa na zobrazenie a poetizáciu vidieckeho a pokojného života človeka. Významovo koreluje aj s podstatným menom. Je opísaný ako tichý a pokojný. Preložené z francúzskeho pastorale (pastoračné) - to je pastier, vidiecky.
Pastorácia je jedinečný žáner
V Európe existuje už mnoho storočí. História potvrdzuje jeho dlhovekosť a naznačuje konkrétnu postavu - 23 storočí. Spočiatku sa formovala v osobitnom žánri poézie. Ale rýchlo sa rozšírila v iných a potom aj v iných umeniach: maľba, hudba, dráma, úžitkové umenie. Podoby jeho prejavu a varianty vytvárala každá epocha. Pastorácia je teda generická aj špecifická žánrová kategória. Hudobná zložka pastierstva siaha až do staroveku. Práve pod jej vplyvom sa v európskom umení rozvinulo pastierstvo. Boli to tance satyrov a nýmf, piesne pastierov, hra na „pastierskych“ nástrojoch (flauta a iné).
Príklady použitia slova v literatúre
"Najazdil tri kilometre medzi strašidelnými púšťami a zasneženými sopkami, ktoré nemajú nič spoločné s pastoračnými východmi slnka v jeho údolí."
"Kancelária bola ako predtým. Jej steny boli vymaľované sýtou zelenou farbou a nebolo tam ani stopy po pastierskych krajinkách."
"Najatí špecialisti siali a kŕmili pôdu. Pre Jacka bola pastierska činnosť orezávania trávy akousi terapiou."
Ako vidíte, v literatúre je slovo „pastoračný“ často používané slovo, ktoré sa používa v rôznych rečových vzoroch na zdôraznenie požadovaného významu. Tu je niekoľko úspešnejších a rôznorodejších príkladov.
"Mladý muž, ktorý sa práve zobudil na pastoračné zvuky, rozpoznal záblesk cez strop nad hlavou."
"Túlal sa úžasným a čarovným lesom, ktorému venoval celú báseň. Pastierske motívy sú v ňom úzko späté s mytologickými obrazmi a kombinované s politickými hodnoteniami."
"Z pastoračnej hry urobil skutočnú drámu o utrpení a tragickom osude."
Pastorácia v hudbe
Na zobrazenie vidieckeho života alebo prírody vznikajú diela, ktoré môžu mať malú alebo veľkú formu.
Líšia sa aj mierou. Pastoračná hudba má charakteristické črty:
- Pohyb melódie je pokojný a plynulý.
- Najčastejšie používaná veľkosť je 6/8 alebo 12/8.
- Tretia je v melódii často zdvojená.
Mnohí skladatelia sa obrátili na pastoráciu. Medzi nimi: J.S.Bach, A. Vivaldi, F. Couperin, D. Scarlatti, L. Beethoven a ďalší. Pastoračné opery nájdeme v dielach K. Glucka, J. Ramota, J. Lullyho, W. Mozarta, M. Ravela a mnohých ďalších skladateľov.
Beethovenova šiesta symfónia
Pastierska symfónia v skladateľovej tvorbe patrí k ústrednému obdobiu. Dátum jeho vzniku je 1806. V tomto diele nie je boj s darebáctvom-osudom. Tu sú v popredí jednoduché udalosti svetského života a velebenie veľkej sily prírody.
Je zasvätený princovi F. Lobkowitzovi (viedenský filantrop), ktorý bol patrónom skladateľa. 22. decembra 1808 bola symfónia prvýkrát uvedená vo Viedenskom divadle. Pôvodne sa volala „Spomienky na život na vidieku“.
Prvá premiéra diela bola neúspešná. Orchester pozostával z kombinovaných interpretov a bol na nízkej úrovni. V sále bola zima, diváci v kožuchoch kompozíciu nevnímali ako vysoko umelecký model a nedocenili ju v jej skutočnej hodnote.
Osobitné miesto v skladateľovom diele zaujíma Beethovenova pastoračná symfónia. Z deviatich existujúcich je len softvérový. Má všeobecný názov aj nadpisy priamo ku každej z piatich častí. Ich počet a odchýlka od tradičného štvordielneho cyklu je podmienená aj programom. Dramatický obraz búrky kontrastuje s jednoduchými country tancami a pokojným finále.
Táto symfónia je jednou z najromantickejších Skladateľ sám napísal, že zobrazuje pocity vyplývajúce z kontaktu s prírodou a vidieckym životom.
Uvažovaný žáner sa teda používa v rôznych druhoch umenia (maľba, literatúra, hudba, divadlo). Mnohí skladatelia sa obrátili na pastoráciu. Osobitné miesto zaujíma Beethovenova Pastoračná symfónia, ktorá je programovou skladbou. Sprostredkúva pocity naplnené inšpiráciou z nádhernej okolitej prírody a vidieckeho života.
Obrazy meniacich sa ročných období, šuchot lístia, hlasy vtákov, plieskanie vĺn, šumenie potoka, hromobitie – to všetko možno preniesť do hudby. Mnohí slávni ľudia to vedeli brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasikou hudobnej krajiny.
Prírodné úkazy, hudobné náčrty flóry a fauny sa objavujú v inštrumentálnych a klavírnych dielach, vokálnych a zborových skladbách, niekedy aj vo forme programových cyklov.
"Ročné obdobia" od A. Vivaldiho
Antonio Vivaldi
Vivaldiho štyri trojdielne husľové koncerty venované ročným obdobiam sú nepochybne najznámejšími hudobnými dielami o prírode baroka. Verí sa, že poetické sonety pre koncerty napísal sám skladateľ a vyjadrujú hudobný význam každej časti.
Vivaldi svojou hudbou sprostredkúva hromové valenia, zvuk dažďa, šuchot lístia, vtáčie trilky, psie štekot, kvílenie vetra a dokonca aj ticho jesennej noci. Mnohé skladateľove poznámky v partitúre priamo naznačujú ten či onen prírodný úkaz, ktorý by mal byť zobrazený.
Vivaldi "Štyri ročné obdobia" - "Zima"
"Ročné obdobia" od J. Haydna
Jozef Haydn
Monumentálne oratórium „Štyri ročné obdobia“ bolo akýmsi výsledkom skladateľovej tvorivej činnosti a stalo sa skutočným majstrovským dielom klasicizmu v hudbe.
Štyri ročné obdobia sa pred poslucháčom pravidelne objavujú v 44 filmoch. Hrdinami oratória sú dedinčania (roľníci, poľovníci). Vedia pracovať a zabávať sa, nemajú čas oddávať sa skľúčenosti. Ľudia sú tu súčasťou prírody, sú zapojení do jej ročného kolobehu.
Haydn, rovnako ako jeho predchodca, široko využíva schopnosti rôznych nástrojov na sprostredkovanie zvukov prírody, napríklad letnej búrky, štebotania kobyliek a žabieho zboru.
Haydnove hudobné diela o prírode sú spojené so životom ľudí – takmer vždy sú prítomné v jeho „obrazoch“. Takže napríklad vo finále 103. symfónie sa zdá, že sme v lese a počujeme signály lovcov, pre obraz ktorých sa skladateľ uchyľuje k známemu prostriedku -. Počúvaj:
Haydnova symfónia č.103 - finále
************************************************************************
"Ročné obdobia" od P. I. Čajkovského
Skladateľ si na dvanásť mesiacov vybral žáner klavírnych miniatúr. Ale samotný klavír dokáže sprostredkovať farby prírody o nič horšie ako zbor a orchester.
Tu je jarný jasot škovránka a radostné prebúdzanie snežienky a snová romantika bielych nocí a pieseň lodníka kolísajúceho sa na vlnách rieky, poľné práce sedliakov a lov psov. , a znepokojivo smutné jesenné blednutie prírody.
Čajkovského "Ročné obdobia" - marec - "Pieseň škovránka"
************************************************************************
"Karneval zvierat" od C. Saint-Saensa
Medzi hudobnými dielami o prírode vyniká Saint-Saensova „veľká zoologická fantázia“ pre komorný súbor. Márnomyseľnosť konceptu predurčila osud diela: „Karneval“, ktorého partitúru Saint-Saens za svojho života dokonca zakázal vydať, sa naplno odohral až v kruhu skladateľových priateľov.
Inštrumentálna skladba je originálna: okrem sláčikov a niekoľkých dychových nástrojov obsahuje dva klavíry, celestu a v našej dobe taký vzácny nástroj, akým je sklenená ústna harmonika.
V cykle je 13 častí, popisujúcich rôzne zvieratá, a záverečná časť, ktorá spája všetky čísla do jedného dielu. Vtipné je, že medzi zvieratká skladateľ zaradil aj začínajúcich klaviristov, ktorí usilovne hrajú stupnice.
Komický charakter karnevalu zdôrazňujú početné hudobné narážky a citáty. Napríklad Korytnačky predvádzajú len niekoľkokrát spomalený kankán Offenbach a kontrabas v Slonovi rozvíja tému Berliozovho Baletu Sylf.
Saint-Saens „Karneval zvierat“ - Labuť
************************************************************************
Prvky mora od N. A. Rimského-Korsakova
Ruský skladateľ vedel o mori z prvej ruky. Ako midshipman a potom ako midshipman na Almaz clipper absolvoval dlhú cestu na severoamerické pobrežie. Jeho obľúbené morské obrazy sa objavujú v mnohých jeho výtvoroch.
Toto je napríklad téma „modrého oceánu“ v opere „Sadko“. Doslova v niekoľkých zvukoch autor sprostredkuje skrytú silu oceánu a tento motív preniká celou operou.
More vládne tak v symfonickom hudobnom obraze „Sadko“, ako aj v prvej časti suity „Šeherezáda“ – „More a Sindibadova loď“, v ktorej pokoj ustupuje búrke.
Rimsky-Korsakov "Sadko" - úvod "Oceán-more je modré"
************************************************************************
"Východ je pokrytý ružovým úsvitom ..."
Ďalšou obľúbenou témou hudby o prírode je východ slnka. Tu mi hneď prídu na um dve najznámejšie ranné témy, ktoré sa akosi prekrývajú. Každý svojim spôsobom presne vyjadruje prebúdzanie prírody. Ide o romantické „Ráno“ od E. Griega a slávnostné „Úsvit na rieke Moskva“ od poslanca Musorgského.
V Griegovi sa imitácie pastierskeho rohu chopia sláčikové nástroje a potom celý orchester: nad drsnými fjordmi vychádza slnko a v hudbe sa zreteľne ozýva šumenie potoka a spev vtákov.
Aj úsvit Musorgského začína pastierskou melódiou, zvonenie zvonov sa akoby preplietalo so silnejúcim orchestrálnym zvukom a slnko stúpa stále vyššie nad rieku a pokrýva vodu zlatými vlnkami.
Musorgskij - "Khovanshchina" - úvod "Úsvit na rieke Moskva"
************************************************************************
Je takmer nemožné vymenovať všetky, v ktorých sa téma prírody rozvíja - tento zoznam sa ukáže byť príliš dlhý. Patria sem koncerty Vivaldiho (Slávik, Kukučka, Noc), Vtáčie trio z Beethovenovej Šiestej symfónie, Let čmeliaka Rimského-Korsakova, Debussyho zlatá rybka, Jar a jeseň, Zimná cesta “Sviridov a mnohé ďalšie hudobné obrazy prírody.
Beethovenova symfonická tvorba je najdôležitejšou etapou vo vývoji symfonického žánru. Na jednej strane nadväzuje na tradíciu klasickej symfónie nadväzujúcej na Haydna a Mozarta, na druhej strane predvída ďalší vývoj symfónie v tvorbe romantických skladateľov.
Všestrannosť Beethovenovej tvorby sa prejavuje v tom, že sa stal zakladateľom hrdinsko-dramatickej línie (3, 5, 9 symfónií), odhalil aj ďalšiu nemenej významnú lyricko-žánrovú sféru v symfonizme (čiastočne 4; 6, 8 symfónie). Piatu a šiestu symfóniu skomponoval skladateľ takmer súčasne (dokončené v roku 1808), no odhaľujú nové, odlišné obrazové a tematické možnosti žánru.
Všeobecná charakteristika 5. a 6. symfónie
Piata symfónia je inštrumentálna dráma, kde každá časť je štádiom odhalenia tejto drámy. Dôsledne pokračuje v hrdinsko-dramatickej línii načrtnutej v Symfónii č. 2, odhalenej v Symfónii č. 3 a ďalej rozvinutej v Symfónii č. 9. Piata symfónia vznikla pod vplyvom myšlienok Francúzskej revolúcie, republikánskych myšlienok; oživený konceptom príznačným pre Beethovena: cez utrpenie - k radosti, cez boj - k víťazstvu.
Šiesta "Pastorálna" symfónia otvára novú tradíciu v európskej hudbe. Ide o jedinú Beethovenovu programovú symfóniu, ktorá má nielen všeobecný programový podtitul, ale aj názov každej časti. Cesta k šiestej vychádza zo 4 symfónií a v budúcnosti sa lyricko-žánrová sféra zhmotní v 7 (čiastočne) a 8 symfóniách. Tu sa prezentuje okruh lyricko-žánrových obrazov, odhaľuje sa nová vlastnosť prírody ako počiatok, ktorý oslobodzuje človeka, takéto chápanie prírody je blízke Rousseauovým predstavám. „Pastoračná“ symfónia predurčila ďalšiu cestu programovej symfónie a romantickej symfónie. Analógie možno nájsť napríklad v Berliozovej Fantastickej symfónii (Scéna v poliach).
Symfonický cyklus 5 a 6 symfónií
Piata symfónia je klasický štvordielny cyklus, kde každá časť má súčasne individuálnu funkciu a je spojivom v odkrývaní všeobecnej dramatickej imaginatívnej štruktúry cyklu. 1. časť obsahuje účinný konflikt dvoch princípov – osobného a neosobného. Ide o sonátu Allegro, ktorá sa vyznačuje hlbokou tematickou jednotou. Všetky témy sa rozvíjajú v jednom intonačnom systéme, ktorý predstavuje východisková téma (téma „osud“) 1 časť. 2. časť symfónie je vo forme dvojitých variácií, kde 1 téma patrí do lyrickej sféry a 2 patrí do hrdinského plánu (v duchu pochodu). Vzájomnou interakciou témy pokračujú v „mono-rytme“ (rytmický vzorec) z 1. časti. S takouto interpretáciou formy dvojitých variácií sme sa stretli už skôr (v Haydnovej Symfónii č. 103 Es dur), ale v Beethovenovi je votkaná do jediného rozvinutia dramatického konceptu. 3. časť - scherzo. Scherzo, ktoré sa objavuje v 2. symfónii, nahrádza menuet v Beethovenovi a získava aj iné kvality, ktoré nemajú hravý charakter. Po prvýkrát sa scherzo stáva dramatickým žánrom. Finále, ktoré nasleduje bez prerušenia po scherze, je slávnostnou apoteózou, výsledkom vývoja drámy, znamenajúcej víťazstvo hrdinstva, triumf osobného nad neosobným.
Šiesta symfónia je päťdielny cyklus. S takouto štruktúrou sa stretávame po prvý raz v histórii žánru (nepočítajúc Haydnovu Rozlúčkovú symfóniu č. 45, kde bola 5-členná podmienka). Symfónia je založená na porovnávaní kontrastných obrazov, vyznačuje sa pokojným, plynulým vývojom. Tu sa Beethoven odchyľuje od noriem klasického myslenia. V symfónii nevystupuje do popredia samotná príroda, ale skôr poetická spiritualita v komunikácii s prírodou, no zároveň nezaniká zobrazenie („skôr výraz citu než malebnosti“, podľa Beethovena). Symfónia sa vyznačuje obrazovou jednotou a celistvosťou kompozície cyklu. Časti 3, 4 a 5 na seba nadväzujú bez prerušenia. Prierezový vývoj bol pozorovaný aj v 5. symfónii (od 3 do 4 častí), čím sa vytvorila dramatická jednota cyklu. Sonátová forma 1. časti „Pastorály“ je postavená nie na protichodnej opozícii, ale na komplementárnych témach. Hlavným princípom je variabilita, ktorá vytvára postupný, neunáhlený vývoj. Beethoven tu odmieta hrdinstvo a pátos boja, charakteristický pre jeho predchádzajúce diela (Symfónia 3, 5). Hlavná vec je kontemplácia, prehĺbenie do jedného stavu, harmónia prírody a človeka.
Intonačno-tematický komplex 5 a 6 symfónií
Intonačno-tematický komplex 5. a 6. symfónie sa formuje na základe ich vývojových princípov. Počiatočný epigraf - monointonácia 4 zvukov („Tak osud klope na dvere“) sa stáva akýmsi intonačným „zdrojom“ a základom v 5. symfónii (najmä v 1. a 3. časti). To určuje organizáciu cyklu. Začiatok expozície 1. časti obsahuje dva protikladné prvky (motívy osudu a odozvy), ktoré tvoria konflikt v rámci hlavnej časti. Ale v prenesenom kontraste sú si intonačne blízki. Vedľajšia hra je tiež postavená na materiáli počiatočnej monointonácie, prezentovanej v inom aspekte. Všetko sa stáva podriadeným jedinej intonačnej sfére, ktorá spája všetky časti dramatického celku. Intonácia „osudu“ sa objaví vo všetkých častiach v inom šate.
„Pastoračná“ symfónia neobsahuje monointonáciu. Jeho námety sú založené na žánrových prvkoch, ľudových melódiách (1 téma z 1 časti je inšpirovaná melódiou chorvátskej detskej piesne podľa Bartoka, 5 častí je landler). Opakovanie (aj vo vývoji) je hlavnou vývojovou technikou. Tematickosť symfónie je prezentovaná vo figuratívnom a koloristickom porovnaní. Na rozdiel od 5. symfónie, kde bol všetok materiál daný vo vývoji, tu prevláda „expozičné“ podanie.
Nový, „beethovenovský“ vývoj formy je uzavretý v 5. symfónii, kde každý úsek formy (napr. GP, PP expozície) je nasýtený vnútorným dejom. Nie je tu žiadna „prehliadka“ tém, sú prezentované v akcii. 1. časť vrcholí vývojom, kde tematický a tónový vývoj prispieva k odhaleniu konfliktu. Tonality kvartového pomeru zvyšujú napätie vývojového úseku. Osobitnú úlohu zohráva kód, ktorý dostal Beethovenov význam „druhý vývoj“.
V 6. symfónii sa rozširujú možnosti tematickej variácie. Pre väčšiu koloristickosť používa Beethoven tonálne pomery tonalít (rozvinutie 1 časti: C-maj. - E maj.; B-byt maj. - D maj.).
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Dielo geniálneho nemeckého skladateľa Beethovena je najväčším pokladom svetovej kultúry, celej éry v dejinách hudby. Mal obrovský vplyv na rozvoj umenia v 19. storočí. Myšlienky francúzskej buržoáznej revolúcie z roku 1789 zohrali rozhodujúcu úlohu pri formovaní svetonázoru Beethovena ako umelca. Bratstvo ľudí, hrdinský čin v mene slobody sú ústrednými témami jeho tvorby. Beethovenova hudba, rázna a nezdolná v zobrazení boja, odvážna a zdržanlivá vo výraze utrpenia a bolestnej meditácie, víťazí optimizmom a vysokým humanizmom. Beethovenove hrdinské obrazy sa prelínajú s hlbokými, koncentrovanými textami, s obrazmi prírody. Jeho hudobný génius sa najplnšie prejavil v oblasti inštrumentálnej hudby – v deviatich symfóniách, piatich klavírnych a husľových koncertoch, tridsiatich dvoch klavírnych sonátach, sláčikových kvartetách.
Beethovenove diela sa vyznačujú škálou foriem, bohatosťou a sochárskym reliéfom obrazov, expresívnosťou a čistotou hudobného jazyka, nasýteného vôľovými rytmami a hrdinskými melódiami.
Ludwig van Beethoven sa narodil 16. decembra 1770 v rýnskom meste Bonn v rodine dvorného speváka. Detstvo budúceho skladateľa, ktoré prešlo neustálou finančnou núdzou, bolo pochmúrne a drsné. Chlapca učili hrať na husle, klavír a organ. Rýchlo napredoval a od roku 1784 slúžil v dvornej kaplnke.
Od roku 1792 sa Beethoven usadil vo Viedni. Čoskoro sa preslávil ako pozoruhodný klavirista a improvizátor. Beethovenova hra ohromila svojich súčasníkov mohutným impulzom, emocionálnou silou. Počas prvého desaťročia Beethovenovho pobytu v rakúskej metropole vznikli dve jeho symfónie, šesť kvartet, sedemnásť klavírnych sonát a ďalšie diela. Skladateľa, ktorý bol v najlepších rokoch, však postihla vážna choroba – Beethoven začal strácať sluch. Len nezlomná vôľa, viera v jeho vysoké povolanie ako hudobníka-občana mu pomohla vydržať túto ranu osudu. V roku 1804 bola dokončená Tretia („Heroická“) symfónia, ktorá znamenala začiatok novej, ešte plodnejšej etapy v skladateľovej tvorbe. Beethovenova jediná opera „Fidelio“ (1805), Štvrtá symfónia (1806), predohra Coriolanus a v roku 1808 slávna Piata a Šiesta („Pastorálna“) symfónia bola napísaná po „Heroickej“. Hudba ku Goetheho tragédii „Egmont“, Siedma a Ôsma symfónia, množstvo klavírnych sonát, medzi ktorými vynikajú č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“) a mnohé ďalšie pozoruhodné diela patria medzi rovnaké obdobie.
V nasledujúcich rokoch Beethovenova tvorivá produktivita výrazne klesla. Úplne stratil sluch. Skladateľ bol roztrpčený z politickej reakcie, ktorá nasledovala po Viedenskom kongrese (1815). Až v roku 1818 sa opäť obracia k tvorivosti. Neskoršie Beethovenove diela sa vyznačujú rysmi filozofickej hĺbky, hľadania nových foriem a výrazových prostriedkov. V diele veľkého skladateľa zároveň nevyprchal pátos hrdinského boja. 7. mája 1824 bola prvýkrát uvedená grandiózna 9. symfónia, ktorá nemá obdobu v sile myšlienky, šírke dizajnu a dokonalosti stelesnenia. Jeho hlavnou myšlienkou je jednota miliónov; Zborové finále tohto brilantného diela na text ódy F. Schillera „Na radosť“ je venované glorifikácii slobody, glorifikácii bezhraničnej radosti a všeobjímajúcemu citu bratskej lásky.
Posledné roky Beethovenovho života zatienili ťažké životné útrapy, choroby a samota. Zomrel 26. marca 1827 vo Viedni.
Symfonická kreativita
Beethovenov prínos do svetovej kultúry určujú predovšetkým jeho symfonické diela. Bol najväčším symfonistom a práve v symfonickej hudbe sa jeho svetonázor a základné umelecké princípy najplnšie zhmotnili.
Cesta Beethovena ako symfonistu trvala takmer štvrťstoročie (1800 - 1824), no jeho vplyv sa rozšíril do 19. a v mnohých ohľadoch aj do 20. storočia. V 19. storočí sa každý skladateľ-symfonik musel sám rozhodnúť, či bude pokračovať v niektorej z línií Beethovenovej symfónie, alebo sa pokúsi vytvoriť niečo zásadne iné. Tak či onak, ale bez Beethovena by bola symfonická hudba 19. storočia úplne iná.
Beethoven má 9 symfónií (10 zostalo v náčrtoch). V porovnaní s Haydnovou 104 alebo Mozartovou 41 to nie je veľa, ale každá z nich je udalosť. Podmienky, v ktorých vznikali a hrali, sa zásadne líšili od podmienok Haydna a Mozarta. Pre Beethovena bola symfónia predovšetkým čisto verejným žánrom, ktorý väčšinou vo veľkých sálach uvádzal na tú dobu celkom slušný orchester; a po druhé, ideovo je veľmi výrazný žáner, ktorý neumožňuje napísať takéto skladby naraz v sérii 6 kusov. Preto sú Beethovenove symfónie spravidla oveľa väčšie ako Mozartove (okrem 1. a 8.) a sú svojou koncepciou zásadne individuálne. Každá symfónia dáva jediné rozhodnutie- obrazný aj dramatický.
Pravda, v slede Beethovenových symfónií sú niektoré vzory, ktoré si hudobníci už dávno všimli. Nepárne symfónie sú teda výbušnejšie, hrdinské či dramatické (okrem 1.) a párne symfónie sú „pokojnejšie“, žánrovo každodenné (najviac - 4., 6. a 8.). Dá sa to vysvetliť tým, že Beethoven často koncipoval symfónie vo dvojici a dokonca ich písal súčasne alebo hneď po sebe (5 a 6 si na premiére dokonca „prehodili“ čísla, nasledovali 7 a 8 za sebou).
Komorná inštrumentálka
Okrem sláčikových kvartet zanechal Beethoven mnoho ďalších komorných inštrumentálnych diel: septet, tri sláčikové kvintetá, šesť klavírnych trií, desať husľových sonát a päť sonát pre violončelo. Medzi nimi okrem vyššie opísaného Septeta vyniká sláčikové kvinteto (C-dur op, 29, 1801). Toto pomerne skoré Beethovenovo dielo sa vyznačuje jemnosťou a slobodou prejavu, pripomínajúc Schubertov štýl.
Veľkú umeleckú hodnotu majú sonáty pre husle a violončelo. Všetkých desať husľových sonát sú v podstate duetá pre klavír a husle, preto je v nich významný klavírny part. Všetci posúvajú staré hranice komornej hudby. Je to badateľné najmä v Deviatej sonáte mol (op. 44, 1803), venovanej parížskemu huslistovi Rudolphovi Kreutzerovi, na originál ktorej Beethoven napísal: "Sonáta pre klavír a obligátne husle, napísaná v koncertnom štýle - ako koncert"... Rovnaký vek ako „Heroic Symphony“ a „Appassionata“, „Kreutzer Sonata“ s nimi súvisí tak v ideologickom koncepte, ako aj v novosti výrazových techník, ako aj v symfonickom vývoji. Na pozadí celej Beethovenovej sonátovej husľovej literatúry vyniká svojou dramatickosťou, celistvosťou formy a rozsahu.
Šieste klavírne trio B-dur (op. 97, 1811), jedno z najviac inšpirovaných Beethovenových diel, tiahne k symfonickému štýlu. Obrazy hlbokej reflexie v pomalom variačnom parte, zostrené kontrasty medzi časťami, tonálny plán a štruktúra cyklu anticipujú 9. symfóniu. Strohá architektonika a cieľavedomé tematické rozvíjanie sa spája so širokou, plynúcou melodikou, presýtenou rôznorodými farebnými odtieňmi.
Beethoven, zmierený s nevyliečiteľnou chorobou, tu nebojuje s nepriateľským osudom, ale oslavuje veľkú silu prírody, prosté radosti vidieckeho života. Táto téma bola viac ako raz stelesnená v hudbe („Štyri ročné obdobia“ od Vivaldiho, Haydna). Beethoven, nadšene, panteisticky spriaznený s prírodou, to odhalil po svojom. Jeho interpretácia je blízka názorom Rousseaua. Pre Beethovena je príroda nielen objektom na vytváranie malebných malieb, nielen zdrojom čistej radosti, ale aj symbolom slobodného, slobodného života, duchovného oslobodenia. Rovnako ako v „Aurore“ aj v 6. symfónii je veľká úloha ľudový pôvod, pretože blízkosť k prírode sa pre Beethovena rovnala blízkosti k ľuďom. Preto mnohé témy symfónie vykazujú príbuznosť s ľudovými melódiami.
6. symfónia patrí k lyricko-žánrovému typu symfónie (podobne ako 2., 4., 8. symfónia a väčšina sonát). Jej dráma je veľmi odlišná od drámy hrdinských symfónií (3, 5, 9):
- namiesto protichodných stretov boj protikladných princípov - dlhý pobyt v jednom emocionálnom stave, ktorý je spestrený posilňovaním koloristického princípu;
- kontrasty a hranice medzi úsekmi sú vyhladené, charakteristické sú plynulé prechody z jednej myšlienky do druhej (zvlášť výrazné je to v časti II, kde vedľajšia téma pokračuje v hlavnej a vstupuje na rovnaké pozadie);
- melodický princíp a variácia prevládajú ako hlavná metóda tematického rozvoja, a to aj v sonátových vývojoch (živým príkladom je druhá hodina);
- témy sú v štruktúre homogénne;
- v orchestrácii - hojnosť sól dychových nástrojov, používanie nových techník prednesu, ktoré sa neskôr stali charakteristické pre romantikov (divizi a nem v parte violončela, imitujúce šumenie prúdu);
- v tonálnych rovinách - dominancia farebných tertzových tonálnych juxtapozícií;
- široké využitie ozdôb; množstvo orgánových bodov;
- široké uplatnenie žánrov ľudovej hudby - landler (v krajných úsekoch scherzo), piesne (vo finále).
Šiesta symfónia je programová a ako jediná z deviatich má nielen spoločný názov, ale aj názvy pre každú časť. Nejde o 4 časti, ako sa pevne ustálilo v klasickom symfonickom cykle, ale o 5, čo súvisí práve s programom: medzi prostým dedinským tancom a upokojeným finále je dramatický obraz búrky. Tieto tri časti (3,4,5) sa vykonávajú bez prerušenia.
Časť 1 - "Radostné pocity pri príchode do dediny" (F-dur)
Názov zdôrazňuje, že hudba nie je „opisom“ vidieckej krajiny, ale prezrádza pocity, ktoré vyvoláva. Celá sonáta allegro je presiaknutá prvkami ľudovej hudby. Piaty podklad viol a violončela už od začiatku reprodukuje hukot dedinských gájd. Na tomto pozadí husle zobrazujú nekomplikovanú, opakujúcu sa melódiu založenú na pastoračných intonáciách. Toto je hlavná téma sonátovej formy. Kolaterálne a záverečné s ním nekontrastujú, vyjadrujú aj náladu radostného pokoja, znejú v C - dur. Všetky témy sú rozšírené, nie však kvôli motivačnému vývoju, ako tomu bolo napríklad v „Heroickej“ symfónii, ale kvôli hojnosti tematických opakovaní, zdôraznených jasnými kadenciami. To isté sa pozoruje aj vo vývoji: ako objekt vývoja sa charakteristická pieseň hlavnej časti mnohokrát opakuje bez akýchkoľvek zmien, zároveň je však podfarbená hrou registrov, inštrumentálnych timbrov, pestrým tertzom. porovnanie tonalít (B - D, C - E ).
Časť 2 - "Scéna pri potoku" (B-dur)
Preniknutý rovnakými pokojnými pocitmi je však viac snovosti a okrem toho je tu množstvo obrazových a onomatopoických momentov. V celej skladbe je zachované „bľabotavé“ pozadie dvoch sólových violončela s tlmičmi a hornovým pedálom (až v samom závere „potôčik“ stíchne a ustúpi volanie vtákov: trilky slávika v podaní flauta, krik prepelice z hoboja a kikiríkanie kukučky pri klarinete). Táto časť je rovnako ako prvá časť napísaná v sonátovej forme, ktorá je interpretovaná podobným spôsobom: spoliehanie sa na piesňovú tematiku, nedostatok kontrastov, timbrová variácia.
Časť 3 - "Veselá banda dedinčanov" (F-dur)
3. časť - šťavnatý žánrový náčrt. Jej hudba je najveselšia a bezstarostná. Spája sa v ňom šibalská jednoduchosť sedliackych tancov (Haydnova tradícia) a ostrý humor Beethovenových scherz. Je tu aj veľa obrazovej konkrétnosti.
I. časť 3x partikulárnej formy je postavená na opakovanom súbehu dvoch tém – prudkej, s vytrvalým tvrdohlavým opakovaním a lyricky melodickej, no nie bez humoru: fagotový sprievod neznie do taktu, akoby neskúsených dedinských hudobníkov. Ďalšia téma zaznieva v priehľadnom timbre hoboja v sprievode huslí. Je pôvabná a pôvabná, no zároveň jej komický nádych prináša synkopický rytmus a náhle prenikavý fagotový bas.
V živšom trio drsná pieseň s ostrými prízvukmi sa tvrdošijne opakuje, vo veľmi hlasnom zvuku, ako keby dedinskí hudobníci hrali so silou a hlavnými, a nešetriac námahou, sprevádzali preťažený sedliacky tanec.
V repríze je plná prezentácia všetkých tém nahradená krátkym pripomenutím prvých dvoch.
Blízkosť k ľudovej hudbe sa prejavuje v tretej časti symfónie a vo využití variabilných režimov a vo variabilite troj- a bipartitných veľkostí, charakteristických pre rakúske sedliacke tance.
Časť 4 - „Búrka. Storm "(d-moll)
<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.
Hudobné búrky „zúria“ v mnohých dielach 18. – 19. storočia rôznych žánrov (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt atď.). Beethovenova interpretácia obrazu búrky je blízka Haydnovmu: búrka nie je vnímaná ako ničivá katastrofa, ale ako milosť potrebná pre všetko živé.
5. časť - „Pastierske melódie. Radostné a vďačné pocity po búrke “(F-dur)
Voľná forma 4. časti má za svoj prototyp skutočný životný proces - búrku, ktorá od prvých nesmelých kvapiek postupne zosilnie, dosiahne vrchol a potom ustúpi. Do zvukov pastierskej flauty sa rozplýva posledné slabé tlesknutie hromu, ktorým sa začína posledná, 5. časť. Všetka hudba finále je presiaknutá prvkami ľudovej piesne. Neunáhlene plynúca melódia klarinetu, na ktorú reaguje lesný roh, znie ako nefalšovaná ľudová melódia. Je to ako hymnus oslavujúci krásu prírody.