Albrecht Durer Jeho diela. Albrecht Dürer Obrázky

DURER ALBRECHT (1471-1528), nemecký maliar, spravodajca, rytec, teoretik umenia. Zakladateľom umenia nemeckej regálovej regálovej, Dürer študoval veľké množstvo šperkov na svojho otca, odchádzajúce z Maďarska, maľby - v dielni Norimberského umelca M. ROLGEMUT (1486-1489), ktorý vzal zásady Holandska a nemeckého Najnovšie umenie, zoznámil sa s výkresmi a rytinami najhorších talianskych majstrov Renesancia (vrátane A.menty). Počas tých istých rokov absolvoval Durer silný vplyv M.Shongauer. V roku 1490-1494, počas povinného pre workshopu, putovanie na Rhine, Durer splnil niekoľko stohových gravítní v duchu neskorogotických, ilustrácií "lode bláznov" S. Branta a ďalšie. Vplyv na Dürer humanistických učení, \\ t zvýšená v dôsledku svojej prvej cesty do Talianska (1494-1495), ktorý sa prejavil v túžbe umelca, aby zvládli vedecké metódy vedomostí sveta, do hĺbkovej štúdie prírody, v ktorej bola jeho pozornosť priťahovaná Najviac zdanlivo menšie javy ("Herb Kush", 1503, Albertin, Viedeň), takže a komplexné komunikačné problémy v povahe farby a ľahkého vzduchu ("dom na rybníku", akvarel, asi 1495-1497, Britské múzeum , Londýn). Nová renesančná chápanie osobnosti Durera argumentovala v portrétoch tohto obdobia (Self-Portrait, 1498, Prado).

"Dovolenka všetkých svätých"
(Altar Landauer) 1511,
Múzeum umenia histórie, Viedeň

"Kristus medzi knihami" Stretnutie tkan-Bornemian, 1506, Madrid

"Adam a Eva" 1507, Prado, Madrid (najkrajší obraz Adama a Evy !!)

"Self-portrait" 1493

"Self-portrait" 1500

"Madonna s hruškou" \u200b\u200b1512, Múzeum umenia histórie, Viedeň

"Modlite sa Maria"

Nálada prediformačného éra, predvečer silných sociálnych a náboženských bitiek Dürer vyjadrená v sérii gravítingu na strome "apokalypsa" (1498), v umeleckom jazyku, z ktorého sa techniky nemeckého neskorého dňa a talianskeho renesančného umenia organicky zlúčené. Druhá cesta do Talianska (1505-1507) ešte viac posilnila túžbu Durara na jasnosť, objednanie kompozitných konštrukcií ("sviatok rolí", 1506, národnej galérie, Prahy; "Portrét mladej ženy", Múzeum umenia , Viedeň), pozorná štúdia nahých proporcií ľudského tela ("Adam and Eve", 1507, Prado, Madrid). Zároveň, Durer nestratil (najmä v grafe) výhľadu na pozorovanie, expresivú expresitu, vitalitu a expresivitu snímok, ktoré sú v odbore neskoré gothické (cykly gravírovania v "veľkej vášeň" strom, asi 1497 -1511, "Život Márie", približne 1502-1511, "malé vášne", 1509-1511). Úžasná presnosť grafického jazyka, tenkého rozvoja svetelných vzťahov, zrozumiteľnosti čiary a objem, najkomplexnejšia filozofická substitúcia obsahu sa vyznačuje tromi "workshopmi" na medi: "jazdec, smrť a diabol "(1513) - obraz neotrasiteľného dlhu, odolnosť pred testovaním osudu; ako stelesnenie vnútorného konfliktu Merbyss tvorivého ducha človeka; "Saint Jerome" (1514) - oslavovanie humoristického vyšetrovacieho výskumu.

"Melancholy I" (1514)

"Knight, smrť a diabol" 1513

"Štyri jazdci apokalypsy"

"Dovolenka ruženec" 1506, Národná galéria, Praha

"Saint Jerome" 1521

V tejto dobe, Dürer získal čestnú pozíciu vo svojom rodnom Norimbergu, získal slávu v zahraničí, najmä v Taliansku a Holandsku (kde sa uskutočnil na výlet v roku 1520-1521). Dürer bol priateľmi s prominentnými humanistami Európy. Medzi jeho zákazníkmi boli bohaté rozpočty, nemecké kniežatá a cisár Maximilian I sám, pre ktorý okrem iných významných nemeckých umelcov splnil výkresy s perom do modlitby (1515).
V sérii portrétov 1520s (I.Muffel, 1526, I. Holzhuer, 1526, - obaja v galérii umenia, Berlin-Dale a ďalšie) Dürer obnovil typ muža renesančnej éry, pričom pyšili s hrdým Vedomie seba-osobnosti, obvinená intenzívna duchovná energia a praktická cieľa. Zaujímavý vlastný portrét Albrecht Dürer o 26 rokov v rukaviciach. Ruky modelu ležiaceho na podstavci sú dobre známy príjem vytvorenia ilúzie blízkosti medzi portrétom a divákom. Durer by sa mohol naučiť tento vizuálny trik na príklad takýchto diel, ako je Leonard Mona Lisa, - videl ju pri cestovaní do Talianska. Krajina, ktorá je viditeľná v otvorenom okne, je funkcia charakteristická pre severných umelcov, ako je Jan Wang Ayke a Robert Campen. Durer revolúciu v severozáznamovom umení, zjednotenie skúseností z Holandska a talianskeho maľby. Mnohostranné ambície sa prejavujú v teoretických dielach Durera ("Sprievodca na meranie ...", 1525; "Štyri knihy o proporciách človeka", 1528). Umelecký hľadanie Dierer dokončilo maľbu "štyroch apoštolov" (1526, starý Pinakotek "(1526, starý Pinakotek, Mníchov), v ktorom štyri charakterové temperamenty ľudí spojených všeobecným humanistickou ideálnou nezávislou myšlienkou, vôľou, odporu v boji za spravodlivosť a pravdu sú inkarnovaný.

Ecce homo (syn človeka)
Asi 1495, Kunsthalla, Karlsruhe

"Štyri apoštoly"

"Portrét Dürera otca 70 rokov" 1497

"Magic Worship" 1504

"Emperor Maximillian I" 1519

"Altar Pumger" 1500-1504

"Sedem pečatí panny" 1497

"Emperors Karl a Sigismund" 1512

"Portrét mladého muža" OK. 1504.

"Portrét mladého benátskeho" 1505

"Maria a Baby a St. Anna" 1519

"Portrét ženy" 1506

"Portrét Jerome Holzhuer" 1526

ALTAR YABACH, vonkajšia strana ľavej krídlovej práce, toleruje poníženie z jeho manželky "asi 1500-1503

"Portrét neznámeho v červenom pláští" (SV. Sebastian) asi 1499

"Portrét Oswald Cream" 1499

"Aliancia erbs Rodiny Dure a Holpe" 1490

"Portrét Felicites TUCHER" DIPTYCH, Pravá strana 1499

"Portrét Hans Tukhetor" Diptych, ľavá strana 1499

"Pošlenie Krista"

"Portrét muža na zelenom pozadí" 1497

"Portrét Michaela Wolgemut" 1516

"Apoštol Philip" 1516

"Madonna s Apple" 1526

"Kusto tráva" 1503

"Maria s dieťaťom pred archeom brány" 1494-97

"Portrét Friedrich Wise, Saxon Kurfurst"

"Dvaja hudobníci"

"Zúrivý sv. Jerome"

"Madonna so Schegul"

"Portrét Barbara Durer, Nevernom Holper" 1490-93

"Portrét Albrecht Dürer" otec umelca 1490-93
Cenová komunikácia

Nemecký maliar, spravodajca, rytec, teoretik umenia. Zakladateľom umenia nemeckej renesancie.

Nemecký maliar a harmonogram, jeden z najväčších majstrov západoeurópskej renesancie. Rozpoznaný najväčším európskym kapitánom xylografie, ktorý ho zvýšil na úrovni tohto umenia. Prvé teoretické umenie medzi Severoeurópskymi umelcami, autorom Praktického usmernenia o vizuálnom a dekoratívnych a aplikovaných umení v nemčine, podpory potreby všestranného rozvoja umelcov. Zakladateľ porovnávacej antropometrie. Okrem uvedených, zanechal výrazné stopy vo vojenskom umeleckom umení. Prvý z európskych umelcov, ktorí napísali autobiografiu.

Durer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu, v rodine klenotníka Albrecht Dürer (DE), ktorý prišiel do tohto nemeckého mesta z Maďarska uprostred XV storočia a Barbara Holper. Upevnenia mali osemnásť detí, z ktorých osem prežilo. Budúci umelec bol tretie dieťa a druhý syn. Jeho otec, Albrecht Durer Senior, Golden Awards Master, jeho maďarské priezvisko Auntoshi (Weng. Ajtósi, z mena obce tety, zo slova Ajtó - "dvere"), doslova prevedené do nemeckého ako Türer; Následne bola transformovaná pod vplyvom výslovnosti Frankish a začal písať Dürer. Albrecht Durer Jr. si spomenul na svoju matku ako zbožnú ženu, ktorá potrestala svoje deti "tvrdé" a často. Možno sa oslabil častým tehotenstvom, veľa zranilo. Slávny nemecký vydavateľ ANTON COBERGER sa stal hanebným otcom Dura.

Od roku 1477 navštívil Latinskú školu Albrecht. Spočiatku, otec pritiahol svojho syna, aby pracoval v dielni šperkov. ALBRECHT však chcel zapojiť sa do maľby. V týchto rokoch vytvoril self-portrét (1484, Albertina, Viedeň) a "Madonna s dvoma anjelmi" (1485, omáčkovým skriním, Berlínom). Senior Durer, napriek ľútosti času stráveného na školenie Syna času, stratil svoje požiadavky a vo veku 15 Albrecht bol poslaný do dielne popredného Norimberského umelca času Michaela VolhegeMut. To bolo povedané, že Durer v "rodinnej kronike" vytvoril ho na konci života.

Wolgemut Durer zvládol nielen maľovanie, ale aj gravírovanie na drevo a meď. Wolgemut, spolu s jeho stepmaking Wilhelm PleidenVurf, vykonala rytiny pre knižné kroniky Hartman Sedeli. V práci na najrozšírenejšej knihe XV storočia, ktoré odborníci "kroniky" odborníci považujú, jeho študenti pomáhali Wolgemut. Jedným z gravdingov pre túto publikáciu, "tanec smrti" sa pripisuje Albrecht Dürer.

Štúdium v \u200b\u200broku 1490 tradíciou skončila cestu (IT. Wanderjahre), počas ktorého učeň prijal zručnosti od majstrov z iných lokalít. Študentský výlet študenta pokračoval až do roku 1494. Jeho presná trasa nie je známa, cestoval niekoľko miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku, naďalej sa zlepšuje v oblasti vizuálnych umeleckých a spracovateľských materiálov. V roku 1492 bol Dürer pretrvávajúci v Alsasku. Nemala čas, pretože chcel vidieť Martin Schongauer, ktorý žil v Colmar, ktorého práca bola značne ovplyvnená mladým umelcom, pretože zomrel 2. februára 1491. Durer s čestným prijatým bratom neskoro a Albrecht mal možnosť pracovať nejaký čas v dielni Schongauer. Neskôr sa Durer presunul do Basel.

Čoskoro sa mladý umelec vráti do Norimbergu. Teraz už má povesť ako slávny umelec, takže nielen prijíma objednávky, ale otvára svoju vlastnú školu. Durer vykonáva niekoľko gravdingov na medi - "predaj lásky" (1495-1496), "St. Rodina s plášťom "(asi 1494-1496)," Traja roľníci "(asi 1497)," márnotratný syn "(1498), ako aj gravírovanie na strome -" Hercules "," pánske kúpele ".

"Tieto rytiny otvárajú brilantný Pleiad grafických diel Durera ... Umelec teraz slobodne vlastní rezač, aplikovanie ostrého, uhlového a nervového čiarového čiarového čiarového kódu, s pomocou ktorého sú vytvorené riadenie, intenzívne kontúry, formulár je Umiestnite sa umiestnené, ľahké a tiene, priestor je konštruovaný.

S špeciálnou intenzitou a vytrvalosťou, Dürer pracoval v gravírovaní (asi 350 kresieb pre drevené rytiny a asi 100 gravítingov medenej frézy), čím sa vytvorilo mnoho majstrovských diel sveta grafu. V sérii gravírovania na strome "apokalypsy" (1498) sa obrátil na tému konca sveta, ktorý bol reprezentovaný verejnými náladmi zlomového bodu. Tu odvráti ste obsiahnutý v vzrušujúcich fantastických obrazoch Jeho očakávania impozantného odvetu, svetovej zmene. V nasledujúcich cykloch "veľká vášeň" (asi 1497-1511), "život Mary" (asi 1502-11) a "malé vášne" (1509-11) priviedol na dokonalú rytmickú líniu línií, potom jemný a krehký, potom Plné síl a interné reproduktory.

Rezací gravírovanie na medi sa prejavilo Dürer na čistotu línie a objemu, na bohatstvo plastových foriem a čiernobielych prechodov. Po dosiahnutí úžasnej jemnosti grafického jazyka, ktorý je už v rytách vytvorených asi 1500-03, Durer prišiel do troch tzv. "Workshops" gravipingy 1513-14 na svoje najvyššie úspechy: "Rider, Smrť a diabol" (1513) - obraz neotrasiteľných po jeho dlhu, rezistencia pred akýmkoľvek pokušeniam; V "melanchólii" (1514), vnútorné konflikty a úzkosť kreatívneho ducha človeka sú stelesnené; "St. Jerome "(1514) bol humanistickou oslavou zvedavej myšlienky výskumníka a v obraze osvetlenej slnečnou miestnosťou je podmanivá poézia pokojného pohodlia.

V roku 1498, umelec začal pracovať na ilustráciách Svätého Písma. Durer vydal svoju najlepšiu knihu - ilustrovaná apokalypsa. Séria gravírovania z osemnástich listov je stále považovaná za neprekonateľné majstrovské dielo tlačiarenského umenia.

Durer mal apelovať na obrazy, ktoré stelesňujú život v duchu podivnej metaforickej náboženskej vízie, ktorá akoby spochybnila ceruzku umelca. Stredoveký čarodejník ich vyjadril cez veľké postavy v nadčasovom prostredí. Durer tiež urobil túto kozmickú a nadčasovú cestu k jeho práci. Jeho zloženie bolo zvýšené, ako strmé steny, do priestoru vesmíru. Nebo a Zem sa zlúčili do jedného veľkého celku. Avšak, celý zážitok zo štúdia realitu, ktorý ho získal počas tohto času, nemohli byť zlikvidované. Obrovský úspech Durera bol, že pri moci jeho predstavivosti a realistickej zručnosti, onetoval tieto gigantické vízie s ich kúzlami a extázou v obrazoch, ktoré mali životne dôležité presvedčiť.

Zároveň Dürer začal pracovať na cykle rytiek "veľkých vášní" av roku 1502 - nad cyklom "Život Márie", ktorý ich vyplní len v roku 1511. Všetky tri cykly patria do najväčších úspechov náboženského umenia v oblasti drevených gravítní.

Na začiatku storočia splnil Durer niekoľko monumentálnych zvykov: Puumgarter's Altar, "smútok Krista",

V roku 1505, Durer opäť preruší prácu vo svojej dielni a odchádza do Benátok. Jeho cesta bola spôsobená skutočnosťou, že falošné rytiny s monogramom Durara sa objavili v talianskych mestách. Okrem toho, umelec dúfal, že v Benátkach by dostal nové objednávky.

Skutočne, príchod do Benátok, Durer dostane ziskovú ponuku. Vedúci nemeckej kolónie v tomto meste sa rozhodli poučiť majstra zodpovedného poriadku - výrobu oltárnych obrazov pre miestnu cirkev. Pravdepodobne, takýto zodpovedný príkaz mu pomohol získať taliansky umelec D. Bellini. Durera s ním zviazané priateľské vzťahy od predchádzajúceho príchodu.

Pracuje úspešne v Benátkach, prichádza výlety do iných miest, stretáva sa s Veľkým RAFAEL. Durer dal Raphael svoj vlastný portrét, ktorý vykonal gouache na veľmi tenkých plátnoch.

V roku 1507 sa Durer vráti do Norimbergu a opäť začína pracovať. Chcel aspoň nejaký čas pracovať, aby si objednála, ale pre dušu. A on sa vrátil do svojho starej myšlienky - obrazy Adama a Evy. Akonáhle ich už stelesňoval na gravírovanie.

V roku 1509 bol Durer zvolený zavolal členom veľkej rady Norimbergu, bolo možné, že sa zúčastnil umeleckých projektov mesta. V tom istom roku si kúpil dom v Cissigase (teraz Dürera House-Museum).

V roku 1511, Durer poverený Norimberským obchodníkom Matias Landauer napísal oltár "uctievanie Svätej Trojice" (Altar Landauer, Múzeum umenia histórie, Viedeň). Ikonografický program oltára, ktorý sa skladá z maľby a dreveného vyrezávaného rámca vyrobeného neznámym Norimberským majstrom, na vrchole, ktorý bola vyrezaná scéna strašného súdu, vyvinula spoločnosť Durer. Vo svojom nadácii bol položený pojednávanie Augustín "o Gradovom Bohu". Napriek jeho úspechu a porážke slávy, umelec si však uvedomuje, že nie je schopný zmeniť postoj svojich zákazníkov, ktorí považovali tradíciu tradície v Nemecku, maliar len remeselník.

V roku 1513-1514, majster vytvára diela, označuje vrchnú časť svojej práce. Toto je predovšetkým tri rytiny na medi: "Rider, Smrť a diabol" (1513), "St. Jerome "(1514) a" Melancholy "(1514).

Durer bol jediným umelcom, ktorým Maximilian vymenoval celoživotné ročné prenájom v 100 florinách. Avšak, v roku 1519, maximilian zomrie a Dürer je zbavený nájomného. V roku 1520, umelec spolu so svojou ženou, šiel do Holandska, aby získal sankciu, aby pokračovala v zaplatení nájomného z nového cisára Karola V, ktorý sa očakávalo, že koronácia v Aachene. Počas cesty umelca čakala na nadšené privítanie. Antverpy umelci pozvali slávny kolega na slávnostný obed.

V roku 1523-1528, Durer publikoval teoretické ošetrovanie "Sprievodca meraním obehu a pravítka" a "štyri knihy o proporciách človeka", ktoré vstúpili do záverov, ku ktorým prišiel v dôsledku štúdie o pomeroch a sa stal základom návodu na maľovanie.

Podľa autora sa museli stať druhom úvodu do koncycyklopédie umelca. Tento veľký plánovač však nemal čas na implementáciu tohto veľkej myšlienky. 6. apríla 1528, umelec zomrel po závažnom ochorení pečene.

D Durerské múzeum

Miesto, kde umelec žil a pracoval z 1509 na jeho smrť v roku 1528. Durer žil v dome so svojou ženou, matkou a jeho študentmi a učňov. Dnes je dom múzeum a patrí do zbierky Norimberskej grafiky na zjednotenie múzeí mesta.

Budova má dve úrovne: Spodné podlahy sú postavené z pieskovca a tri vrcholy majú drevený rám. Strecha je polovica vlasy, so zvukovými okamihodníkmi s ulicou. Prvé múzeum umelca bolo vytvorené v tomto starom dome v roku 1826: Spočiatku bola expozícia obmedzená na jednu miestnosť. A len v roku 1871 na počesť 400. výročia narodenia Albrecht Dürer bol celý dom prevedený pod vedením múzea.

Budova utrpela počas druhej svetovej vojny, ale stala sa jedným z prvých regenerovaných múzejných miest, ktoré boli otvorené pre návštevníkov v roku 1949. Múzeum sa nachádza v centrálnej časti mesta, vedľa Norimberského hradu a parkovej oblasti.

Po "

M yelhanholia

1514

Rezanie Engravie na mesi nemeckého umelca Albrecht Dürer, dokončená v roku 1514. "Melancholy" je jednou z najjasnejších diel Dürera a vyniká komplexnosťou a nezjavnou myšlienkou, jasom symbolov a alegórií.

Toto je jedna z najťažších prác vo svetovom umení. Počas piatich storočí svojej existencie "Melancholy" zarastená objemom pripomienok a interpretácií, ale to, ako moderný špecialista na prácu Durer Marseille Brion, "nerobí to zrozumiteľnejšie, ľahšie pre tlmočenie, a to naozaj Vyžaduje oveľa viac vysvetlení a komentárov, ako akýkoľvek iný obraz, s výnimkou, snáď, Jokonda. "

Dámy a Eva

Obrázok nemeckého umelca Albrecht Dürer. Obraz je dva veľkoformátové dosky napísané olejom. Diptych bol napísaný v roku 1507. Obidve panely 209 cm na výšku a šírku jedného 81 cm, ďalších 80 cm.

Umelec nakreslil obrázok špeciálne pre oltár, ale bohužiaľ nebol nikdy dokončený. Stojí za to povedať, že táto práca a jej pozemok bol vytvorený v duchu staroveku. Umelec zdôraznil inšpiráciu počas svojich ciest v Taliansku. Ľudia zobrazené na plátne sú úplne nahé, všetko je napísané najmenším detailom, dokonca aj ich rast, sú znázornené v ich skutočnom rozsahu. To je veľmi dôležité z dôvodu, že Biblia Adam a Eva sú progenitormi ľudstva, prvých ľudí, ktorí pochádzajú z neba na Zem a ktorí udelili začiatok pretekov ľudí. Biblia hovorí, že Adam a Eva mali mnoho rozdielov medzi sebou, čo je dôvod, prečo ich autor zobrazil samostatne. Ale vyzerajú pozorne, môžete vidieť, že obraz je jediný celok - Adam drží pobočku a Eva je ovocie, ktoré bolo zavesené pred ňou.

A vtoportét Dürera

Posledná z troch veľkých malebných self-portrétov Dura a najslávnejších z nich. Je to považované za najviac osobnej, zložitejšie a znamenia všetkých vlastných portrétov umelca.

"Self-portrét" ("Self-Portrét vo veku dvadsiatich osem rokov", Selbstbildnis im Pelzrock) Albrecht Dürer, napísaný začiatkom 1500, - posledný z troch veľkých malebných self-portrétov Durera a najslávnejší z nich. Je to považované za najviac osobnej, zložitejšie a znamenia všetkých vlastných portrétov umelca.
Self portrét čerpá pozornosť na jeho podobnosť s obrazmi, ktoré v tej dobe v umení obrázkov Krista - symetria kompozície, farby tmavých tónov, prelome tváre a rukou zdvihol do stredu prsníka , ako keby v požehnanom geste. Nápisy na čiernom pozadí na oboch stranách Dürera, ako to boli, háčik v priestore, zdôrazňujúci portrét symbolizmus.

Light tóny predchádzajúcich samo-portrétov sa zmenili na tlmený gamut. V tejto práci, zdá sa, že sa zdá, že historik umenia Marseille Brion volá "Klasicizmus na Engra. Tvár s nepružnosťou a neosobnou dôstojnosťou masky skrýva úzkosť šokov, bolesti a vášeň vo vnútri. "

Zdanlivá symetria obrazu je trochu porušená: hlava sa nachádza trochu vpravo od centra, strana vlasov padá, oko sa posiela doľava.
Na konci 15. začiatku XVI storočia, druhy, ktoré sú striktne v FAS, bolo výnimkou pre sekulárny portrét (jeden z niekoľkých príkladov použitia takéhoto uhla - séria portrétov kráľa Henryho VIII a jeho manželky, vyrobené spoločnosťou Hans Golbein, ktorý mohol byť poskytnutý osobitný údaj o používaní tohto prípadu.). V Taliansku sa obrazy profilu zmenili obrazmi troch štvrtín. V severnej Európe sa v portrérite objaví tri štvrtiny z približne 1420, používal Durera v jeho skorších autoportoch. Umelci neskorého stredoveku a skoré renesancie vyvinuli tento ťažší vzhľad a hrdý na schopnosť zobrazovať model v troch štvrťrokoch. Pre diváka na začiatku XVI storočia, tvár FAS nebol spojený so sekulárnym portrétom, ale s náboženskými a predovšetkým - obraz Krista.

Cheteri čarodejnice

Jedna z najjasnejších prác Dura. Škoda jeho rôznych vedcov bol interpretovaný rôznymi spôsobmi. Kompozícia je založená na starožitnej skupine "Tri Graces", ale umelec pridal štvrtý obrázok. Dvere na ľavej strane, z ktorého sú plamene plameňa rozbité a hlava diabla je viditeľná, personifikuje bránu pekla, dvere vpravo, pred tým, čo leží kosť, je bránou smrti. Štyri ženy sú zobrazené: jeden z nich, v pozadí, možno erida - bohyňa nesúhlasu; V troch číslach v popredí, pozri Venus, Minerva a Juon. Ten bol záštitu vydatých žien, preto znázornená v Chepetse. Niektorí výskumníci atribútu gravírovania s témou "Súdom prvého stupňa" a považujú ho za varovanie proti klincom, čo vedie k pekelnému trápeniu.

Obrazy roľníkov, občanov, meštianskych, rytierov atď. Zdá sa, že v jeho rytinách. Vykonáva mnoho portrétov v maľbe, rytie a kreslenie, neustále načrtnite ľudové typy. Z neho zostal celý rad snímok roľníkov, z ktorých väčšina sa vzťahuje práve na tieto roky (rytiny na medi - "pánske kúpele", "tancujú roľníci", "štyri čarodejnice", "publikovanie", "na trhu") . Zároveň sa angažuje v dekoratívnom umeleckom a knižnej grafike, zobrazujúc v engradated na poradí cisára Maximilian Grand Triumphal Arch a zdobenie výkresov na poli jeho modlitby.

P znetvorenie Volkhvova

Obrázok spoločnosti Albrecht Dürer, napísaný, aby Kurfürst Sasko Friedrich III v roku 1504 pre oltár Cam Cirkev vo Wittenbergu. Považuje sa za jednu z najlepších a významných diel Durera medzi 1494/5 a 1505.

Tento obrázok sa podobá nedokončenému leonardo da Vinci na podobný pozemok, ktorý je tiež uložený v Uffizi. Priamy vplyv na Dürer bol poskytovaný Venetmi - Andrea Manteny s jeho závislosťou k hojnosti kameňa v obrazoch a Giovanni Bellini s jeho svetlým a jasným maľovaním. Znaky Durera sú však napísané so stupňom psychológie, ktorá bola obzvlášť inherentná.

Zdrojový internet

Albrecht Durer - najväčší nemecký umelec - majster západoeurópskej renesancie Aktualizované: 4. decembra 2017 Autor: internetová stránka

Albrecht Dürer je zručným harmonogramom a maliarom z Nemecka, ktorý sa stal prominentnou postavou západoeurópskej renesancie. Obrazy Albrecht Dürer do tohto dňa sú považované za skutočné umelecké diela. Umelec bol tiež uznávaný ako jeden z najväčších majstrov xylografie, ktorý tento smer výtvarného umenia zvýšil na novú úroveň vývoja. Durer sa stal prvým teoretikom medzi Severoeurópskymi umelcami písaním sprievodcu o dekoratívnych a vizuálnych umení.

Detstvo

Durer sa narodil v roku 1471, 21. mája v nemeckom meste Norimbergu. Budúci veľký maliar a harmonogram sa zúčastnili Latinskej školy. Vo veku 15 rokov bol mladý Albrecht zaslaný na školenie v dielni slávnej v Nunbergu v tých časoch umelca Michaela Wolgemut.

Nosenie

V roku 1490 Albrecht dokončil štúdium a išiel na cestu, počas ktorej prijal zručnosti majstrov z iných krajín. Durer sníval o návšteve umelca Martin Schonguera, ale nemal som čas na to, aby som to chytil: zomrel v roku 1491. Rodina zosnulého sa teší Dürer a dokonca mu umožnila pracovať v dielni umelca.

Neskôr sa Durer presťahoval do Bazileju svojho brata zosnulého Martin Schongauer a tam, o uhádne, zúčastnil sa na výrobe slávnych drevených gravítkov na "lode bláznov" autorstva Sebastianovej značky.

Pre nejaký čas, umelec strávil v Štrasburgu. To bolo tu, že Albrecht Dürer bol vytvorený s názvom "Self-Portrét s bodním". Stalo sa to v roku 1493. Táto práca sa považuje za jednu z najznámejších obrazov od Albrecht Dürer.

Norimberg

V roku 1495 sa obrazy spoločnosti Albrecht Dürer začali vytvoriť vo svojom vlastnom workshope. V roku 1498 bola vydaná apokalypsa, pre ktorú vytvoril Durer 15 xylografie. Neskôr typ Cubergera vydala "vášeň sv. Brigitta ", pre ktorú umelec maľoval 30 gravítkov, ktoré pridali len odvážnejší fanúšikov.

V rovnakom čase bolo vytvorených niekoľko malebných portrétov, z ktorých niektorí boli jedným z najznámejších obrazov od Albrecht Dürer. Ale jednou z najvýznamnejších diel Dürera tohto obdobia bola práca "uctievania magi". Obrazy Albrecht Düreir s menami "Dresden Altár" a "sedem lodí" neboli menej známe.

Benátky

V roku 1505, Dürer išiel do Talianska. Tu umelec splnil niekoľko známych prác na objednávku, medzi ktorým je "sviatok vence z ruží." Podľa Dürera, to bola táto práca, ktorá sa zdala, že rozpozná majstra okolo neho, že on bol nielen úspešný rytec, ale aj vynikajúci maliar.

Giovanni Bellini bol výrazne ovplyvnený na Dürer - uznávaný maliar: obrazy Albrecht Dürer "Madonna a Chizhik" a "Kristus medzi učiteľmi" boli vytvorené presne na žiadosť Bellini. Umelec bol vysoko cenený v Benátkach, dokonca ponúkol zostať, ale Durer opustil Taliansko v roku 1507.

Domáci

Durer sa vrátil do Norimbergu av roku 1511 napísal slávny oltár "uctievanie Svätej Trojice". Pokiaľ ide o popis maľby Albrecht Düreir, možno poznamenať, že ošetrenie "na Grad Boh" je založený na ikonografickom programe oltára.

Od roku 1507 do 1512 sa Durer zameral na dosiahnutie najvyššej zručnosti v odbore gravírovania. Medzi známymi dielami tohto obdobia patrí ryby "vášeň na medi", "Life Mary", "veľká vášeň" a "malá vášne".

Postupom času sa kontrastné obrazy v dielach Dürer stávajú mäkšími. Akcia prebieha v priestore dohodnutom v súlade so zákonmi perspektívy. Je ľahké sledovať, napríklad, podľa série Gravírstva Mary.

Zoznámenie s cisárom

Od roku 1512, umelec začal sponzorovať cisár Maximilian I. Bol poverený prácou na "triumfálnom oblúku" ako cisára. Neskôr sa Durer zúčastnil na ilustrácii jednej z publikácií "modlitebnej miestnosti cisára Maximilian." Umelec získal diplom zo svojho patróna, ktorý bránil svoje drevené a medené gravítky. Vďaka takýmto dôležitým spojeniam korigovala finančná situácia spoločnosti Albrecht Dürer a opäť bol schopný vytvoriť, bez skúseností s materiálnymi ťažkosťami.

Posledné roky

Albrecht na konci svojho života veľa napísal veľa, zanechal veľa hlbokých diel, v ktorých sa vysledoval známy umelec s holandským umením. Jedným z jasných príkladov je "štyri apoštoli" diptych. Čo sa týka tohto obrázku, bolo veľa konverzácií: Niekto videl obrázky na pozemku len snímok rôznych typov temperamentov, iní - reakcia umelca na náboženské spory v spoločnosti, a nejaká myšlienka sklamania realite s humanistickou utópiou.

Jeden z posledných obrazov spoločnosti Albrecht Dürer sa stal vlastným portrétom, na ktorom označuje oblasť sleziny. V Holandsku zdvihol Durer neznáme ochorenie, z ktorých útoky trpel až do jeho smrti. Veľký umelec zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti.

Majstrovské diela

Albrecht Durer - rozpoznaný génius grafiky, maľovanie a gravírovanie. Grafické dedičstvo Durera sa považuje za jeden z najväčších objemov v histórii umenia spolu s da Vinci a ďalšími veľkými majstrami. V maľbe Dürer zvýšil umenie umeleckého portrétu a najmä autoportikom. Vytvoril aspoň 300 xylhológov a viac ako 80 medených gravítní: program tlače sa stal pre umelca hlavným prostriedkom príjmov.

Skutočné majstrovské dielo je séria xylografie "apokalypsa" - stelesnenie náboženských skúseností ľudí na konci storočia. Práca dokonale spája neskorý umelecký jazyk a štýl talianskeho oživenia.

Maľba Albrecht Dürer "Melanchólia" je obzvlášť pozoruhodná - medené gravírovanie, ktoré je považované za najjasnejšiu prácu pána. Pozemok obrazov je plný nejednoznačných alegórií a jasných znakov. Pozornosť v obraze priťahuje okrídlený génius, ohnutý cez odhalenú knihu. Na opasku anjela môžete vidieť niekoľko peňaženky. Trochu vyššie je Putto, operifikujúci anjelský duch. Rozmanitosť položiek sú umiestnené aj: nechty, píly, kliešte, kladivo, pravítko s hobľovačom. Na nohách okrídleného stvorenia spálňa psa. Steny miestnosti sú zdobené hodiny a váhy a môžete si tiež všimnúť zvonček a námestie, plné rôznych čísel. Na stene sa stlačí schodisko a dúha je vidieť za sebou. Význam obrazu stále zaujíma o výskumných pracovníkov.

Jedným z najznámejších diel je obraz Albrecht Dürer "Ruky modlitby". To nie je len náčrt rúk: v obraze Durer zobrazil dlaň svojho brata, vďaka ktorej meno umelca je známe pre celý svet. Akonáhle bratia súhlasili, že sú umelci zase: Jeden z nich musel robiť tvrdú prácu tak, že druhá bude mať možnosť vytvoriť. Brushing bol brat, a keď bol čas na zmenu miest, jeho ruky jeho brata boli tak vytvrdené, že sa už nemohol stať umelcom. Bolo to jeho modlitba ruky zobrazené Albrecht na svojom obraze. Obrázok vykazuje nádherný príklad expresívnosti minimálne finančnými prostriedkami. Táto práca je jednou z najznámejších nielen medzi dielami autora, ale aj v globálnom vizuálnom umení.

Ďalšia podpisová práca umelca - "Self-portrét v obraze Krista." Inovácia tohto portrétu je obrazom seba v FAQ v sekulárnom portréte: až do tohto bodu, postava bola zobrazená v profile alebo v polovici cesty. Porovnanie sa s Ježišom, umelec prezentuje ako zástupcu nového času, jesť sa na podstavci tvorcu. Podľa zmien súčasníkov, Dürer sa priznal, že chce zachovať svoje meno a mladú tvár, čím sa v živote uviedol druh pamiatky.

Moderní výskumníci zavolajú Durer Northern Leonardo da Vinci, a nie nadarmo: Tento muž priniesol obrovský príspevok k rozvoju výtvarného umenia. Jeho inovatívne techniky xylografie a maľovanie priniesli tieto smernice umenia na nové kolo vývoja. Mnohí výskumníci súhlasia s tým, že je v súčasnosti nemožné určiť, aký vplyv Albrecht Durera na rozvoj výtvarného umenia a teraz by to bolo, čo to nie je názov tejto osoby v histórii svetového umenia.

DURER ALBRECHT (1471-1528) -

nemecký umelec

Albrecht Durer. Self-Portrét na 26, 1498

Narodil sa 21. mája 1471 v Norimbergu. Po prvé, mladý muž šperky bol vyškolený svojím otcom a v roku 1486 vstúpil do malebnej dielne M. Volhegemen, kde si vzal zásady neskorého gotika. Práca vykonávaná DURER počas rokov odbornej prípravy Travels na Hornej Rýne (1490-1494), typické pre nemecké Art XV storočia, ktorí kombinovali vlastnosti gotiky a renesancie.

Návšteva Talianska (1494-1495 a 1505-1507) a Holandsko (1520-1521) zvýšili záujem Durera na vedu. DOSTUPNOSTI DO PRÍROČNOSTI A VYKONÁVAŤ DOKUMENTU PRIPOZORÍ. Okrem obrovského počtu jemných diel, Durer opustil veľké teoretické dedičstvo ("Manual na meranie", 1525; "Sprievodca na posilnenie mestách", 1527; "Štyri knihy o proporciách človeka", 1528). Umelec pracuje veľa na scenériu ("Typ Trojice", akvarel, 1495; "Dom rybníka", akvarel, približne 1495-1497).

Jeho kompozície sú jasné, logické a presne fungované.

("Dresden Altár", približne 1496;

aLTAR PMUMENGERS, 1502-1504;

"Uctievanie Trojice", 1511). V "uctievaní Volkhvov" (1504) využíva farebné úspechy benátskej školy. Ale, na rozdiel od emocionálnych Talianov, Dürer na goticky ťažké a podrobné.

V sérii gravdingov na strome "apokalypsa" (1498) sa obrátil na tému sveta, prezentácia času zmeny. V nasledujúcich cykloch - "veľké vášne" (asi 1497-1511), "Život Mary" (približne 1502-1511), "malé vášne" (1509-1511)., "Saint Eustiatria" a "Nemesis" (1500-1503) ) - Zručnosť Durera dosiahne dokonalosť. Takzvané workshopy gravírovania 1513-1514 sú však považované za vrchol jeho práce. ("Jazda, smrť a diabol", 1513; "Melancholy", "Svätý Jerome", ako 1514).

Durer veľa času venovaný štúdiu nahej postavy, jeho záujem o anatómiu bol vedecký a stelesnený v medených gravdalinách

(Adam a Eva, 1504).

Využíva na gravdingoch a tradičných motívoch života ľudí ("Traja roľníci", asi 1497; "Dandy roľníci", 1514). Taktiež je tiež vhodný pre portrét ("Portrét Otca", 1490; "Dámsky portrét", 1506; "Portrét matky", 1514; "Portrét mladého muža", 1521; "Portrét Erasma Rotterdam ", 1526).

V roku 1526, umelec vytvára poslednú prácu - malebná kompozícia-diptych

"Štyri apoštoly"

Durer vyhral čestnú pozíciu vo svojom rodnom meste, sláve v Nemecku av zahraničí. Bol priateľmi s najvýznamnejšími vedcami, dostali objednávky od cisára, kniežatá a bohatým meštiacim.

Obrázky Albrecht Dürera

Albrecht Durer - Ošetrovateľská Madonna

Madonna s dieťaťom drží polovice hrušky

Madonna a dieťa (Haller Madonna), c. 1498, olej na drevo, 50 x 39 cm, Národná galéria umenia, Washington

Albrecht Durer __ "Dovolenkové vence z ruží" alebo "vianočný sviatok" / fragment / (Rosenkranzfest) _ 1506

Mučeníctvo desiatich tisíc kresťanov

Uctievanie sv. Troji

Adoration of the Magi, 1504, Olej na drevo, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia

Sedem smútkov panny v pannici silní / sedem smútok Mary, centrálna časť, smútiaci matka

Portrét Johann Cleberger

Portrét benátska

Portrét cisára Maximilian I

Portrét muža na zelenom pozadí.

Portrét Elsbeth Tucher

Vedúci žien.

Panna a dieťa pred Archouway

Portrét dievčatá s pletené vlasy

Portrét Barbara Dürer

Portrét muža s baretou a zvitok

Portrét Young Fürleger s voľnými vlasmi, 1497, olej na plátne, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Portrét neznámeho v červenom pláští (St. Sebastian)

Otvoril svoj vlastný workshop svoj vlastný workshop v Norimbergu a čiastočne o pomoc študentov vykonával významný počet oltárnych obrázkov, čo je napr. "Smútok Krista" (1500, v Munch. Pinakotek), Triptych pre Wittenberg (1501, v Drážďánskom), "Crucifix" (1502), PoueHerovský oltárový obraz (v Munh. Pinakotek), atď. V rovnakej dobe napísal portréty: jeho vlastné (1498, v Madride), Tukhron (1499, Kassel), Ass. Kremeľ (v Münh. Pinakootek) a ďalšie sekundárne cestovanie v Taliansku, ktorí nevykonali veľkú zmenu v už posilnených nemeckých ideáloch a chuť mladého umelca, prišli na Dura, čo je najbohatšie kreatívne. V tejto dobe, jeho najlepšie malebné diela zahŕňajú "Adam a Eve", vyznačujú sa slobodou, živosťou a plasticitou; "MARTYRY 60000" (1508, vo Viedni); Ikona Gellerian Altar (1509, Frankf. Na M.), aj keď silne ovplyvnený časom, ale zachovávajúc pečať prísneho čistenia, prirodzenej jednoduchosti a drámy, "obraz všetkých svätých" (1511, vo Viedni), dokonale zachované a nádherné Hlboko a cítil realizáciu jednotlivých tvarov a spoločného dojmu a harmonickej chuti, zvetrané v jemnom zlatom svetle; "Madonna s Lily" (v Prahe) a "Madonna s reznou hruškou" \u200b\u200b(vo Viedni) Dürer zhromaždila svoje vlastné rytiny a experimenty nových techník gravírovania produkovali natívny prevrat v tomto odvetví. V roku 1512 pracoval Cisár Maximilian, ktorý vyrábal horách. Norimberg zaplatíte umelca od 1515 do 100 GULD. ročne a v roku 1518 ho poslal REICHSTAG do Augsburgu. Dürer v Holandsku v roku 1521-1522. Bolo to pre neho kontinuálny počet osláv; Všade tam, kde zostal, očakáva sa, že vyhodnotí a návrhy na toto miesto na dlhú dobu. To dal nový impulz svojej činnosti ako maliar. Nachádza sa v Mníchove Pinakotek a pôvodne im prezentoval s ich rodným mestom, t. Naz. "Štyri apoštoli" napísané v dvoch úzkych a vysokých doskách môžu byť zaradené do najlepších diel, ktoré vyšli v roku 1526 z jeho kefy.

Ukázal všetky svoje teoretické vedomosti a všetky klesá o mnoho rokov. Podľa starej legendy, okrem úlohy umeleckého, chcel vyriešiť psychologickú úlohu tu, ktorá predstavuje charakteristické znaky štyroch temperamentov (obraz je tiež známy pod týmto názvom).

Z portrétov Dürer, prebytku pomenovaného vyššie, poďme: cisár Maximilian (1519, vo Viedni), M. Volgemut (1516, v Mníchove), Hans Imghef (1523, v Madride), Cleberger, Muffel, Golzär, Fugger , a ďalšie.

Po návrate svojej vlasti, umelec Ttyttyimo pracoval až do smrti smrti, ku ktorej došlo v Antverpách 6. apríla 1528

Všetky bohatstvo kreatívneho fantázie a množstvo myšlienok Dürera sa otvárajú na nás vo svojich výkresoch a rytinách. Prvý, počnúc jednoduchými náčrtmi ceruzky a pera, a končiac opatrne naplnených akvarelmi, sú k dispozícii v Berlínskom múzeu (napríklad "Mlyn"), vo Viedni ("kostýmy" a "vášeň Pána" ), Londýn, Mníchov ("Mlequeermanman Berm. Maximiliana"), Braunschweig, Brémy a iné miesta. Hodnota Dürera v odbore gravírovania je obrovská. Zaviedol v technike gravírovania na strome, obmedzený na neho s takmer jedným esejom, ktorý potom bol natretý, nové techniky, ktoré poskytli možnosť získať tlač, ktorá nemusí byť osvetlená.

Najdôležitejšie z jeho gravdingov na strome: "apokalypsa" (1498, 16 listov), \u200b\u200bveľké "vášne Pána" (1500 - 1610, 12 listov), \u200b\u200b"Život Panny Márie" (1504 - 1505, 20 l , Malé "vášeň Pána (1509 - 1510, 37 d)," Triumphálna brána brány. Maximiliana "(1515, obrovský hárok, asi 3 m na námestí, písanie s 92 samostatnými doskami); medzi jednotlivými listami: "St. Trinity "(1511)," kúpanie mužov "a viac .. Gravírstvo Durer na medi, rovnako ako xylographic, sa líši v odrode a hĺbke myslenia, ľahkého, jasnej nálady, odrazu komplexného talentu a nevyčerpateľnosť fantasy.

Pripojenie v jeho dielach gravírovania gravírovania s Grabshtyhelom a ihlou priniesol svoju techniku \u200b\u200bna vysoký stupeň dokonalosti a malý strieborný tón jeho rytiek a jemnosť práce zahubil všetko, čo bolo vytvorené týmto spôsobom pred jeho vzhľadom. Prišlo k nám viac ako 100 z jeho medených gravítkov. Nazývame niektorí, to najlepšie z ich čísel: "Panna Mária" (1511 a 1518), "B. s hruškou "," B. s dieťaťom "," melanchólia "(1514)," Knight, smrť a diabol "(1518), portréty: kardinál Albrecht Brandenburg, Kurfürst Friedrich Wise, Vilibald Parkheimer, Melanchton, Erasmus Rotterdam a ďalšie. Dürer mal dôležitý prospech z umenia a ako spisovateľ -Theorista. Jeho "Underwegsung der Messung, Mit Zirckel a Richtscheydt, v Linien Ebnen und Gantzen Corpore" (Nurenb. 1526) poskytuje vynikajúce pokyny na perspektíve. "Von der Menschlicherový podiel ETS" (Nurenb. 1528), esej o opevnení a mnoho ďalších spisov zostávajúcich v rukopisoch, mal včas, veľký význam.

Vo svojich pojednaní o maľovaní Durer sa snaží znížiť výkres na slávne matematické princípy. Hodnota Dürera však nie je obmedzená, umelecká oblasť.

Jeho humánne, prísne morálna osobnosť, jeho detí naivity, vysoká šľachta jeho ideálov, a to nielen odráža vo všetkých z nich vytvorených, ale potvrdili aj svedectvo jeho slávnych priateľov a súčasníkov, Pirkheimer, Melanchton a fotoaparát, tak silne ovplyvnený Reflexný a zvyšujúci sa do ľudstva, že Dürer možno nájsť najväčšie osobnosti, ktoré prispeli k pokroku a kultúrnym ideálom, ktoré vážia výšku.