Umenie jednej polovice 19. storočia. Umenie prvej polovice XIX storočia

Maľovanie prvej polovice XIX storočia Prvá polovica storočia XIX je jasná stránka v kultúre Ruska. Všetky pokyny sú natieranie, literatúra, architektúra, sochárstvo, divadlo tejto éry je označené celom konštelácii mien, ktoré priniesli svetovú slávu na ruské umenie.

Maľovanie v prvej polovici storočia XIX malo väčší význam v spoločnosti. Rozvoj národného seba-vedomia spôsobeného víťazstvom v vlasteneckej vojne z roku 1812, zvýšil záujem ľudí k národnej kultúre a histórii, na domáce talenty. V dôsledku toho, v prvom štvrťroku, verejné organizácie sa prvýkrát objavili, hlavnou úlohou je rozvoj umenia: slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vied a umenia, spoločnosti podpory umelcov. Zdá sa, že špeciálne časopisy, prvé pokusy o zber a vykazovanie ruského umenia boli vykonané. Malé súkromné \u200b\u200b"ruské múzeum" P. Swinine získal slávu a v cisárskej hermostage v roku 1825 bola vytvorená ruská galéria. V praxi Akadémie umenia od začiatku storočia, zadali periodické výstavy, ktoré priťahovali mnoho návštevníkov. Zároveň existoval veľký úspech na prijatie na tieto výstavy v určitých dňoch jednoduchých ľudí.

Na samom začiatku storočia XIX hral klasicizmus významnú úlohu pri maľovaní. Avšak, do roku 1830, tento smer postupne stráca sociálny význam a viac a viac sa zmení na systém formálnych kanónov a tradícií. Novinka názorov priniesla romantizmus do ruského umenia - európsky prietok v prelome XVIII XIX storočia. Jedna z hlavných postulátov romantizmu, opačného klasika, schválenia osobnosti osoby, jeho myšlienok a svetového zoznamu ako hlavná hodnota v umení. Konsolidácia práva osoby na osobnú nezávislosť viedla k osobitnému záujmu vo svojom vnútornom svete a zároveň zamýšľal slobodu tvorivosti umelca. V Rusku romantizmus získal svoju zvláštnosť: na začiatku storočia mal hrdinskú farbu a počas rokov Nikolaev reakcie - tragic. S vlastnou vlastnosťou, vedomosťou konkrétnej osoby, romantizmus sa stal základom pre následný pôvod a vytvorenie realistického smeru schváleného v umení v druhej polovici XIX storočia. Charakteristickým znakom realizmu bolo osloviť tému moderného národného života, schválenie nových tém v odbore života roľníkov. V prvom rade je potrebné poznamenať názov umelca A.g. Venetianova. Najmodernejšie objavy prvej polovice 19. storočia sa prejavili v e rokov v práci P.A. Fedotova.

V prvej polovici Storočia XIX v ruskom umení prvej polovice XIX storočia je charakterizovaná portrétová maľba. Ruský portrét je žáner maľby, ktorý najviac priamo pridružení umelcov so spoločnosťou, s vynikajúcimi súčasníkmi. Portrét maľba prosperujúca s vyhľadávaním nových princípov umeleckej tvorivosti a šírenia romantizmu v Rusku. Romantikizmus je neoddeliteľný v portréte umelcov O.A. KIPRENSKY, V.A.TROPININA, KP BRULOVA. Najznámejšie portréty tohto času - Kiprensky O.A. a tropinin v.a. Kiprensky O.A. "Self-portrét" tropinin v.a. "Self-portrét", 1846

Kiprensky O.A. (). Špeciálna stránka v ruskej maľbe - ženské portréty umelca. Každá z jeho portrétov zachytáva penetráciu do duchovných hlbín obrazu, jedinečnú originalitu vzhľadu, nádherné výkonnosti. Portréty E.S. Dostali najväčšiu slávu. Avdulina (1822), E.A. TV (1828), D.N. Chvost (1814). Jeden z vrcholov kreativity Ores Adamovich Portrét E.P. Rostopchina (1809). Portrét E.S. Avduchina Portrét E.A.Telosovoy portrét D.N.hvostovaya Portrét E.P.Rotopchina

Slávny portrét básnika A.S. Pushkin (jedna z najlepších životných životov) Kiprensky kefy. Básnik sám napísal o tomto obrázku: "Sám, ako v zrkadle, vidím. Ale toto zrkadlo mi splošňuje. " Portrét života-gusar plukovníka E.V. Dodravydova (1809). Obrázok Davydova, ktorý vytvoril cyprosos, sa objavuje divákovi symbolom éry vojny s Napoleonom, v predvečer vlasteneckej vojny z roku 1812.

Tropinin Vasily Andreevich (). Syn Serf, Serfs až do roku 1823. Schopnosť čerpať maľbu sa prejavila v detstve, študoval na Akadémii umenia v Petrohrade, ukázal brilantný úspech vo svojich štúdiách, dostal striebornú a zlatú medailu. Barin ho poslal do ukrajinskej panstva, kde umelec žil asi 20 rokov, zaoberajúci sa maľbou, postavený a maľoval cirkev. Tropinin v.a. Napísal obrovské množstvo portrétov a nielen známych a slávnych ľudí, ale aj zástupcovia ľudí. Osobitná pozornosť je platená celoživotnými portrétmi veľkého básnika A.S. Pushin a Hrdina vlasteneckej vojny z roku 1812, I.P. Bagrition. "Portrét Bagration P.I." "Portrét A.S. Pushkin", 1827

V portrétoch súčasníkov, ľudí od ľudí, umelec ukazuje vnútornú krásu človeka. Takže, v maľbe "lacy" tropinin v.a. Bolo možné nájsť vzácnu harmóniu fyzickej a morálnej krásy, sociálnu istotu typu dievčaťa od ľudí a poézie obrazu. "LA Pohľad" je charakteristická pre ruskú maľbu expertného póry: Tradície XVIII storočia sú tu prepojené so znakmi novej éry. "Dievča s hrncom ruží", 1820 "gitarista", 1823 "laneby", 1823 "golder", 1826

Karl Pavlovich Bulllov () bol jedným z najjasnejších a zároveň protichodným umelcom v ruskom obraze XIX storočia. Bryullov mal svetlý talent a nezávisle od myšlienok. Vznikol v rodine umelca, pretože detstvo bolo nadšené s maľovaním, vo veku 10 rokov išiel študovať na Akadémii umenia. V roku 1822 išiel Karl Brullov do Ríma, aby študoval umenie majstrov renesancie. "Self-Portrét", 1834 "Self-Portrét", 1848 "Portrét grófky Yu. P. SAMOILOVA s recepciou dcéry Amacityilia Pacini" "Portrét Alexej Tolstoy" ", 1832

V talianskom období tvorivosti, Bullly zaplatili významné miesto na portrétové maľby, napísali slávnu maľbu-portrét "Horseman". V obraze "Talianske ráno", obrátil sa na historické a mytologické pozemky, ale na každodennú scénu vinobranie. V roku 1836 sa Karl Pavlovich Bullylov stane profesorom St. Petersburg Akadémia umenia, učí na Akadémii, počas tohto obdobia je tu aj asi 80 portrétov. "Clearing Svetlana", 1836 "Horseman", 1832 "Taliansky poludnie", 1832 "Portrét sestry Shishmaryov, 1839

Najvyššia v akadémii bola považovaná za historický žáner. Najlepšie práce tohto žánru boli dielo K.P. Brullov, vrátane "Posledný deň Pompeii". Tento obrázok je jasným príkladom akademického umenia, ale prvky romantizmu sú už viditeľné.

História vytvárania obrázku "Posledný deň Pompeii". V roku 1827, na jednej z techník, umelec spĺňa grófky Julia Pavlovna Samoylova, ktorá sa stala umeleckým ideálom pre neho, najbližší priateľ a láska. Spolu s ňou Karl odchádza do Talianska, aby skontroloval zrúcaniny starovekých miest pomperí a Herkulanum, ktorí zomreli v dôsledku erupcie sopky v 79 N. e. Impozantný opis svedkovia tragédy Rímskeho spisovateľa Plinia Jr., Bryova pochopil, že našiel tému pre jeho ďalšiu prácu. Tri roky, umelec zozbieral materiál v archeologických múzeách a na vykopávkach, aby každé položky napísané na plátno zodpovedali éru. Všetky práce na obrázku trvalo šesť rokov. V procese práce na obrázku boli vyrobené mnohé náčrtky, náčrty, etudes a samotná kompozícia bola niekoľkokrát prestavaná. Keď v polovici roku 1833, bola práca prezentovaná širokej verejnosti, spôsobila explóziu potešenie a uctievanie pred umelcom. Skoršie, žiadna maľba ruskej školy maľby nevypadla takúto európsku slávu. V roku 1834, na výstavách v Miláne a Paríži, úspech obrazu bol úžasný. V Taliansku je Bryullov zvolený čestným členom niekoľkých akadémií umenia a v Paríži bol udelený zlatú medailu. Úspech obrazu vopred určený nielen dobre nájdený graf, ktorý odpovedá na romantické vedomie éry, ale aj to, ako Brohlov rozdeľuje dav zomierajúcim ľuďom do miestnych skupín, z ktorých každý ilustruje jeden alebo iný vplyv - láska, sebaobetovanie , zúfalstvo, chamtivosť. Sponling všade okolo moci, napadnutie harmónie ľudskej bytosti, spôsobil myšlienku krízy ilúzií zo súčasných o kríze ilúzií, o nemožnom nádeji. Toto plátno priniesol umelec po celom svete slávu. Zákaznícka maľba - Anatoly Demädiov - prezentoval jej kráľa Nicholas I.

Ivanov Alexander Andreevich (gg.) Osobitné miesto v historickom žánri zaberá monumentálne plátno A.A.IVANOV "Fenomén Krista pre ľudí", nad ktorým pracoval 20 rokov. Vykonáva sa v súlade s hlavnými normami klasického maľby, kombinuje ideály romantizmu a realizmu. Hlavnou myšlienkou obrazu je dôvera v potrebu morálneho obnovenia ľudí.

História vytvárania obrazu "fenomén Krista pre ľudí." V roku 1833 (od roku 1830 do roku 1858 žil umelec v Taliansku) Alexander Andreevich vznikol nový monumentálny obraz. Tento svetoznámy obraz sa stal apogee svojej práce, zjavil sa plným mocným talentom umelca. Práca na obrázku vzal všetky myšlienky a čas umelca; Viac ako tristo prípravných etudes bolo vykonaných z prírodných a albumov, z ktorých mnohé sa stali nezávislými prácami. Počas práce na obrázku Ivanov, Retead Literatúra o histórii, filozofii, náboženské učenia, niekoľkokrát prehodnotilo myšlienku a pozemku. V Taliansku bol umelec v závažnej podstatnej situácii. Ivanov žil na výhodách, ktoré sa podarilo vyliezť z rôznych inštitúcií alebo patrónov. Zachránil sa na každú malú vec. Takmer všetky peniaze, ktoré sa mu podarilo získať, Alexander Andreyevich strávil na údržbu obrovského workshopu, nákup umeleckých materiálov a platby simulátorov. Po niekoľkých prestávkach v práci na obrázku ho umelec dokončil o 1857. Ale obraz "fenomén Krista pre ľudí", ktorý ukazuje umelec po návrate v roku 1857 do Ruska najprv v zimnom paláci, potom na Akadémii umenia, bol pozdravený celkom zdržanlivý.

O portrétovej zručnosti umelca Ivanova A.A. Portrét N.V. Hogola napísaný v roku 1841, s ktorým maliar zviazal blízkeho priateľstva. Obrázok "talianskeho" obdobia tvorivosti maliara "fenomén Krista Mary Magdalénu po vzkriesení", nad ktorým pracoval z roku 1834 až 1836. Toto plátno bolo poslané Petersburg, kde dostal pozitívnu spätnú väzbu. Obraz bol umiestnený v galérii umenia Hermitage. Rada Akadémie ocenilo prácu umelca, ktorá striktne zodpovedala klasickým kanonám a pridelil mu názov akademika.

Self-Portrét, 1848 Fedotov Pavel Andreevich (). Zakladateľ kritického realizmu v ruskej maľbe. Vo svojich žánrových maľbách vyjadrené veľké sociálne problémy. V rokoch som študoval v prvom Moskve Cadet Corps. Vďaka svojej fenomenálnej pamäti, Pavol študoval dobre, veda mu bola daná ľahko. Už potom, v prvých rokoch štúdia, Fedotov vykazoval ťah na maľovanie. Postupom času sa kresba rozrástla na vášnivú vášeň. Foreotovove prvé diela boli spojené s vojenskou témou. Vstúpi do Akadémie umenia. Plne neprijal vieru všetkého, čo sa učilo na Akadémii, čo viedlo k tvorbe jeho vlastného pozĺňania na maľbu iné ako mrazené kánony akademického. Vstup do rezignácie, umelec vytvoril talentované diela sociálnych smerov, čo ukazuje kritické postavenie autora vo vzťahu k realite.

"Čerstvý kavalír", 1846 "Osobná nevesta", 1847 prvá práca umelca Fedotova P.A., ktorá je napísaná olejom - "Čerstvým Cavalier" - označuje 1846. Páči sa mi tento žáner maľovanie a akademických profesorov a demokratický divák. O rok neskôr Fedotov napísal ďalšiu maľbu "Demontáž nevesta". S priamou účasťou Bryullov, tieto dve maľby boli prijaté na akademickej výstave 1847.

"Major's WatchtiTime", 1851 pre neskorší obrázok "Watchtime of Major", Rada Akadémie udelená Pavel Andreevich názov akademika. Portréty, z ktorých "portrét N. Zhdanovich vyniknúť", napísané v roku 1849, obsadili dôležité miesto v práci Fedotov. "Portrét N. Zhdanovich pre klavír", 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovič (), vyšetrovateľ domáceho žánru domácností (žánrový maľba). Jeho maľby básnikovia životu jednoduchých ruských ľudí boli venovaní každodennej práci a každodennému životu roľníkov. "Self-portpait", 1811 sa narodil v Moskve, v obchodnej rodine. Študoval v súkromnom penzióne, ktorý slúžil na Katedre pošty, od detstva, že mal maľbu. Bol študentom slávneho umelca V.L. Borovikovsky. V roku 1811 bol A.G.VETSIANOV zvolený akadémie St. Petersburg Akadémia umenia.

V roku 1818, Venetsianov opustí štátnu službu, oženil sa a odchádza so svojou rodinou na panstvo Safonkovo, ktorý patril k svojej novej žene. Bolo to tu, že ďaleko od mestského zhonu Alexey Gavrilovich nájde hlavnú tému svojej práce. Venetsianova otvára nevyčerpateľný zdroj inšpirácie, rôznych pozemkov a obrázkov. Obrovský príspevok Alexej Gavrilovich Venetsianov k rozvoju ruskej maľby je vytvorenie ich školy, jeho metóda. Z súkromných portrétov roľníkov, umelec prichádza do nádherných artových kompozícií, v ktorých ľudový život, jej aura, nájde pre ňu viachodnotový výraz. V roku 1822 bola práca umelca A.G.VETECIANOVA reprezentovaná cisárom. Pre ňu dostal maliar tisíc rubľov a samotná práca bola umiestnená v diamantovej miestnosti zimného paláca. Nazývaný obrázok "Čistenie repy". Toto plátno sa stal druhom "zlomu" v ruskej maľbe, vznik nového smeru v ruskom umení žánru domácností. Bol to Venetsianov, ktorý dosiahol popularitu tohto smeru maľby v ľuďoch.

V roku 1820s, Alexey Gavrilovič napísal niekoľko malých obrázkov, tzv strom, potom starý muž alebo stará žena. "Dievča v šatku", 1810 Zakharka "Dievča s kričou mlieka", 1824 roľník s rohmi.

"Na ornej pôde. Jar." 1820 v úrode. Leto. Treba poznamenať, že zvláštnosť obrázkov roľníka, charakteristika mnohých obrazov umelcom: Ich Magry, pokojná dôstojnosť, podnikateľské vyjadrenie jednotlivcov. Prototyp roľníka pre maľovanie "na ornej pôde. Jar "slúžil ako manželka umelca. Je mladá, štíhla žena v dlhej stene, ktorá vedie na poli dvoch koní. Žiadny menej známy obraz "na zbere. Leto". Táto práca sa vyznačuje harmóniou umeleckých snímok: Venetianov láska k pracovným roľníkom ľudia umožnili zobrazovať v nej skutočnej kráse.

Kontrola poznatkov: 1. Aké smery umenia koexistovali v maľbe v prvej polovici XIX storočia: a) klasicizmus, sentimentalizmus, realizmus b) realizmus, abstrakcionalizmus, sentimentalizmus c) klasicizmus, romantizmus, realizmus 2. Ktorí umelci napísali portrét ako Pushkin, ktorý básnik povedal: "Sám, rovnako ako v zrkadle, vidím. Ale tento zrkadlo lichotiť ma ": a) cyprinen b) tropinínu d) Venetisti 3. Ktorý z umelcov prvej polovice XIX storočia je dvojčatánsky kňaz domáceho žánru domácností v maľbe: a) Bull B) Venetians D) 4. Ktorý z umelcov prvej polovice XIX storočia je zakladateľom kritického realizmu v ruskej maľbe: a) tropinin b) fedotov c) IVANOV A.A.

Odpovede: 1.in) Klasicizmus, romantizmus, realizmus 2.a) Cyprinen 3.b) Benátska 4.b) Fedotov 5.k.p. Bryullov "Posledný deň Pompeii" 6.A.G.VETSIANOV "na Pashnea. Jar "7.p.a. Fedotov "Čerstvý Cavalier" 8.A.A. Ivanov "Fenomén Kristovho ľudu" 9.V.A. Tropinin "lacy" 10. O.A. Kiprensky "Portrét A.S. Pushkin "

Ruská umelecká kultúra v prvej polovici tímu XIX storočia dosiahla vysoký úspech. Bolo to v tom čase, že sa vytvorili Pushkin, Gogol, Lermontov, Griboedov, Zhukovsky, krídla. Toto rýchle kvitnutie umeleckej kultúry bolo spojené s nárastom národnej identity pokročilých kruhov ruskej spoločnosti počas vlasteneckej vojny z roku 1812. Boj o oslobodení vlasti zo zahraničnej intervencie, ktorý spôsobil vlnu vysokých vlasteneckých pocitov, nemohlo by to však ovplyvniť javy ruského umenia.

Pokročilá ruská ideológia tohto času bola pod priamym vplyvom vlasteneckej vojny z roku 1812 a ušľachtilého revolučného pohybu, ktorý sa konal v programe decentristov.
Patriotická vojna je mimoriadne zvýšená ľudová identita, zmysel pre vlastenectvo a národnú pýchu. Postavenie ľudí a vlastenecké využitie obyčajných ruských ľudí na dlhú dobu sa upustili pozornosť pokročilej verejnosti Ruska a spôsobil, že druh prehodnotenia estetických hodnôt: ľudové obrazy a národné príbehy obsadili mimoriadne významné miesto v ruskom umení, Incomansurble s epizodickou úlohou, ktorú hrali v práci väčšiny majstrov. XVIII storočia. Odvolanie na ľudí nalial nové sily na ruskú umeleckú kultúru. Pokročilé kreatívne smery sa spoliehali na kruh nápadov, ktoré vymenovali ušľachtilú revolučnú myšlienku.

Kritika tej doby poukázala na "mocný smer moderného génia na štátnu príslušnosť" vo všetkých oblastiach umenia. "Príroda" sa stala centrálnym problémom pokročilej ruskej kultúry dvadsiateho a tridsiatych rokov minulého storočia. Aj reakciaarskí publicisti sa snažili využiť národ, vrátane ním v oficiálnom vzorec vládnej politiky ("ortodoxy, autokracia, štátna príslušnosť"). Na rozdiel od oficiálneho výkladu štátnej príslušnosti v pokročilých umeleckých kruhoch sa uskutočnilo úplne iné porozumenie, formulované jedným z progresívnych teoretikov umenia na začiatku tridsiatych rokov: "Ihneď pod národnosťou, vlastenecké animácie pôvabného umenia, Ktoré, kŕmenie jeho rodných dojmov a spomienok, odráža jeho rodák, v jeho dieloch neba, pôvodná svätá pôda, natívne vzácne legendy, natívne colné a morálky, natívny život, rodná sláva, natívna veľkosť. "

Prvá polovica 19. storočia je jasná stránka v kultúre Ruska. Všetky smerové smery sú literatúra, architektúra, maľovanie tejto éry sú označené celom konštelácii mená, ktoré priniesli svetovú slávu na ruské umenie. V XVIII storočia v ruskej maľbe dominoval štýl klasicizmu. Významnou úlohou je klasicizmus hral na samom začiatku XIX storočia. Avšak, do roku 1830, tento smer postupne stráca sociálny význam a viac a viac sa zmení na systém formálnych kanónov a tradícií. Takáto tradičná maľba sa stáva studeným, oficiálnym umenie podporovaným kontrolovaným St. Petersburg Academy of Actions. Následne koncepcia "akademizmu" Začali konzumovať, aby určili šikmé, roztrhané zo života umenia.

Novinka názorov priniesla do ruského umenia romantizmus- Európsky prietok prebieha na prelome XVIII - XIX storočia. Jedna z hlavných postulátov romantizmu, opačného klasiky, - schválenie osobnosti človeka, jeho myšlienok a svetového zoznamu ako hlavná hodnota v čl. Konsolidácia práva osoby na osobnú nezávislosť viedla k osobitnému záujmu vo svojom vnútornom svete a zároveň zamýšľal slobodu tvorivosti umelca. V Rusku získal romantizmus svoju vlastnosť: na začiatku storočia mal hrdinská farbaa počas rokov reakcie Nikolaev - tragický. Zároveň romantizmus v Rusku bol vždy formou umeleckého myslenia, v blízkosti ducha revolučných a víťazných sentimentov.

Mať vlastnú vlastnosť, znalosť konkrétnej osoby, romantizmus sa stal základom pre následný pôvod a tvorba realistického smeruZisťovanie v umení v druhej polovici 19. storočia. Charakteristickým rysom realizmu bolo osloviť tému moderného národného života, súhlas novej témy v odbore - život roľníkov. V prvom rade je potrebné poznamenať názov umelca A.g. Venetianova. Najmodernejšie objavy prvej polovice 19. storočia sa prejavili v roku 1840 v práci P.A. Fedotova.

Vo všeobecnosti Kultúrne Život tohto obdobia bol nejednoznačný a rôznorodý: Niektoré prevládajúce trendy v umení boli nahradené inými. Preto výskumníci s podrobnejším zvážením umenia prvej polovice XIX storočia sú zvyčajne rozdelené do dvoch období - prvý a druhý štvrťrok storočia. Stojí však za zmienku, že toto oddelenie je podmienené. Okrem toho nie je potrebné hovoriť o klasicizme, romantike a realizme v jeho čistej forme počas tohto obdobia: ich rozdiel, chronologicky, a na vlastnosti nie sú absolútne.

Maľovanie v prvej polovici tímu XIX storočia získala oveľa väčší význam v živote spoločnosti, než bolo v XVIII storočia. Rozvoj národného sebavedomia spôsobené víťazstvom v vlasteneckej vojne z roku 1812 záujem ľudí k národnej kultúre a histórii, na domáce talenty. V dôsledku toho, v prvom štvrťroku, verejné organizácie sa prvýkrát objavili, ktorej hlavnou úlohou bolo rozvoj umenia. Medzi týmito organizáciami boli takéto Milovníci filtrovania literatúry, vied a umenia, spoločnosť na podporu umelcov. Zdá sa, že špeciálne časopisy, prvé pokusy o zber a vykazovanie ruského umenia boli vykonané. Malé súkromné \u200b\u200b"ruské múzeum" P. Svignina získali na vzdelaných kruhoch a ruská galéria bola vytvorená v Imperial Hermitage v roku 1825. V praxi Akadémie umenia od začiatku storočia, zadali periodické výstavy, ktoré priťahovali mnoho návštevníkov. V rovnakej dobe, veľkým úspechom bola tolerancia pre tieto výstavy v určitých dňoch jednoduchých ľudí, ktorí spôsobili, že námietky niektorých časopisov kritikov.

Vynikajúce úspechy v ruskom umení začiatkom 19. storočia charakterizovali portrétová maľba. Ruský portrét po celom storočí bude žáner maľby, ktorý najviac priamo pridružení umelcov so spoločnosťou, s vynikajúcimi súčasníkmi. Koniec koncov, ako viete, umelci dostali veľký počet objednávok od jednotlivcov z jednotlivcov.

Orest Cyprosensky (1782-1836)

Orest cyprosensky, jeden z najväčších maliarov z prvej polovice XIX storočia - Self portrét (1). Umenie tohto umelca, ako každý veľký majster, je heterogénny. V ich tvorivých ambíciách je cyprososed vplyv romantizmu a klasicizmu. Diela umelcov dokonca jedného obdobia sa často nestarajú. V najlepších obrazoch cyproshenského je romantické chápanie ľudskej osoby. Vo svojich dielach, umelec dáva človekom duchovným vlastnostiam - myseľ, šľachta, charakter, schopnosť odrážať a cítiť. Preto v ich portrétoch conposed hlavne zobrazené alebo vynikajúce súčasnícke - Medzi jeho diel, portréty Pushin, Battyuskova, Zhukovsky, hrdinovia vlasteneckej vojny z roku 1812, alebo tvoje blízke. Galéria portrétov, vytvorených ním, je hrdosťou ruského výtvarného umenia. Ihneď po skončení Akadémie umenia Cyprian celok je daná na portrétové maľovanie. Jeden z najlepších prác, potom sa objavil iný mladý umelec portrét Davydov (2). Cyprososed vytvoril obraz ruského dôstojníka, ktorý je charakteristický pre éru - účastník v boji za nezávislosť vlasti. V emocionálnej zvyšovaní portrétu a jeho farby bohatstvo sa prejavilo vysoko malebná schopnosť cyprozenského. V iných portrétoch funguje a v celej sérii výkresov ceruzky, umelca snímok účastníkov vojny, dôstojníkov, milícií, s ktorým bol osobne oboznámený. V celej portrétovej práci cyprosos, spolu s romantickými sadzbami, jasne ovplyvňuje túžba po realistickom zverejnení ľudskej psychológie.Výnimočný záujem portrét A. S. Pushkin (3), pravdivne potlačené pre budúce generácie obraz veľkého básnika. Význam cyprososed, jemného rivermanu a farebného, \u200b\u200bv ruskom umení prvej polovice XIX storočia je obrovský.

Súčasníci v porovnaní s prácou s žánrom lyrickej poézie, poetická odhodlaním priateľom, ktorá bola dobre distribuovaná v pushinovom čase. Kiprensky Portréty sú vždy obdary hlbokou myšlienkou, zdá sa, že sú tepelovaní na svet. Cypriansky pre seba zjavil pre seba nové príležitosti v maľbe. Každý, kto jeho portrét sa vyznačuje nová malebná budova, kompetentne vybrané svetlo a tieň, rôzne kontrast - "Neapolitan Dievča s ovocím" (4), "Gypsy s pobočkou Mirta" (5), "Dievča v makovom vezika s karafiátom v ruke (Maruochka)" (6), "Mladý záhradník" (7), "Portrét EP. Rostopchina "(8). Pravdivo odovzdávanie jednotlivých vlastností modelov K. sa podarilo stelesniť do jeho najlepších portrétov veľa verejného obsahu, ukázať ľudskú dôstojnosť a hĺbku duchovnej kultúry ľudí, ktorí sú znázornené: Živé ľudské pocity sa vždy cítia za ich vonkajším pokojom.

Po porážke decentristov Nikolaev reakcia prinútila umelca opustiť opäť v roku 1828 v Taliansku, kde zomrel.

Vasily tropinín (1776-1857) - (9)

Významným fenoménom v histórii ruskej maľby bol tvorivosť V. tropinínu, nádherný realistický, významná časť vášho života bývalý serf.

Vasily Andreevich Tropinin bol dokonca niekoľko starších cyprosenskych, ale nežiaduce okolnosti zadržiavajú vývoj svojho talentu na dlhú dobu.
V tých rokoch, keď Cyproshensky vytvoril portrét Davydov, ktorý oslavuje vrchol ruskej romantickej maľby, tropinin bol stále nešťastný serf umelca v ukrajinskej panstvár Morkov as maľbou tried kombinované povinnosti konfirčania a senior lak. Podľa rozmaru vlastníka pôdy nemohol dokončiť svoje vzdelanie na Akadémii umenia. Roky mládeže tropinínu odišlo na seba-vyučovanie, prekrývajúce sa prekážky, aby zvládli technické schopnosti a dosiahnuť odborné zručnosti. V učeniach si vybral cestu, že umelci-self-naučil jeho čas, zvyčajne chodil: on tvrdohlavo a spomenul z prírody a kopíroval obrazy v súkromných zbierkach umenia, ku ktorým mal prístup k vzťahoch svojho vlastníka pôdy. Študoval techniku \u200b\u200bmaľby nie v akademickej dielni, ale na jeho vlastnej skúsenosti a na dielach starých majstrov a život na Ukrajine, ako umelec neskôr hovoril, nahradil ho výlet do Talianska.

Tento samo-vzdelávací systém by mohol mať stále pozitívne strany pre umelca s veľkým a originálnym talentom. Sloboda od rutinného akademického výučby čiastočne pomohla tropinínu zachovať čistotu a originalitu svojich umeleckých vnímaní v oblasti imunity. Živá komunikácia s prírodou a znalosťou života ľudí, podporovaná neustálym prácou s prírodou, prispela k rozvoju realistických trendov, ktoré sú súčasťou tropinínu. Ale v mladých rokoch, násilne roztrhané od umeleckého prostredia, ešte nestal na úrovni pokročilých úloh umenia svojho času. Kreativita tropinínu aj na konci 1810s, je bližšie k štýlu nie s dielami svojich rovesníkov, ale s umením XVIII storočia.

Dlho očakávaná sloboda Serfacea prišla len v roku 1823, keď bol tropinín už štyridsať sedem rokov; V tomto ohľade existuje prekvitajúce jeho datovania. Bolo to počas tohto obdobia, že sa objavil jeho vlastný nezávislý umelecký systém, zvláštne prepracované dedičstvo klasicizmu a malebné techniky XVIII storočia a nakoniec sa vytvoril tvar vytvorený tropickým Žáner intímneho portrétu domácností.Odborníci zavoláte portréty tropinínu "AntiPOD" na portrét CYPROSSE, pretože jeho obrazy vykazujú bezplatnú, relatívnu, "domovskú" osobu.
"Portrét človeka je napísaný na pamäť, aby ho blízki ľudia, ľudia, ktorí ho milujú," povedal Tropinin sám; V tomto trochu naivnom schválení, v podstate, celý program charakterizujúci úlohy tropinínu a jeho postoj k realite. V tropinínskych portrétoch prevedené intímne, "domov" vzhľad ľudí jeho éry; \\ T Znaky tropinínu nie sú "predstavujú" pred umelcom a publikom, ale sú zachytené tak, čo boli v súkromnom živote, okolo rodinného krbu.
Tropinin sa odvolal na žánru motivuje, venovať obrázok jednoduchého pracovníka Niekoľko prác. Vo svojich dielach venuje veľkú pozornosť štúdiu prírody - všetky jeho portréty sú pravdivé reprodukované životné prostredie života, nie je nič neoprávnené, fiškálne - "Dievča s bábikou" (10), "stará barbell, založená na Knutovishche" (11), "čipká" (12). Jeho jemne predpísané portréty sa vyznačujú vysoko malebnými výhodami a jednoduchosťou vnímania, ľudské obrazy sú vnímané charakteristikou pravdivosť a pokoj Bez špeciálneho vnútorného vzrušenia . Niektoré z týchto prác, napriek ich celkom zjavného realistického charakteru, ktorý je súčasťou sentimentizmu - "Dievča s hrncom ruží" (13), "žena v okne. (Treasury) "(14).

Na konci roku 1826, S. A. Sobolevsky, blízky priateľ Pushkin, obrátil na tropinín s návrhom na napísanie portrétu básnika. Atribúty "Homeowing" - župan, neštandardné košele golier, rozrušené vlasy, nie sú vnímané ako dôkaz o intímnej jednoduchosti pozitívne, ale skôr ako znamenie "poetickej poruchy", s akými romantickým umením Inšpirácia "Portrét Pushkin" (15). Podľa svojho obrazového systému, portrét Pushkin ozveny s dielami moderného Tropinun romantického maľby, ale zároveň tropinín sa podarilo vytvoriť romantický obraz, ktorý nie je prijatý realistickou presnosťou a pravdivosťou obrazu. Pushkin je zobrazený sedí, v prírodnom a uvoľnenom póze. Tvár v tvare košele s belosťou, najintenzívnejším farebným bodom na obrázku je súčasne jeho kompozitným centrom. Umelec sa nepovažoval na "zdobenie" Pushkinova tvár a zjemniť nezrovnalosť svojich vlastností; Ale v dobrej viere podľa povahy sa mu podarilo obnoviť a zachytiť vysoká spiritualita.Súčasníci jednomyseľne rozpoznali v Tropininskom portréte bezchybnej podobnosti s Pushkina. V porovnaní so slávnym portrétom Pushkina sa zdá, že práca cyprosidského tropinského portrétu sa zdá byť skromnejšia a možno, intímne, ale nie je nižšia ako expresivita, ani v malebnej silu.

V prvom štvrťroku storočia XIX sa v oblasti vyskytujú dôležité procesy Landscape maľba.Ak krajina umelcov z predchádzajúceho času boli do značnej miery podmienené a zámerne postavené, a spravidla boli napísané v dielni, bez prírody alebo veľmi málo, boli s ním spojené, teraz krajiny krajiny prispievajú oveľa viac Životne dôležitá pravda, Živé pozorovanie a emocionálny začiatok. Najvýznamnejšie miesto tu patrí, samozrejme, Silvestra je veľkorysý.

Sylvester Shchedrin (1791- 1830)

Majster ruskej krajiny romantizmus a lyrické chápanie prírody. Kreativita Sylvester Feodosiecich Shchedrin bola hranatá starého a nového v histórii ruskej krajiny. Umelec priniesol do dokonalosti, o čo jeho predchodcovia sa snažili a označili začiatok nového realistického rozvoja ruskej krajinnej maľby. Vo svojich prácach sa prejavuje práca z prírody. Bol prvým z ruských maliarov pracovať na hráčoch. Všetky jeho krajiny presný prenos prírody. Shchedrin zavádza do svojej krajiny a človeka, ale nie viac vo forme centrálneho čísla pre rozsah, ako to bolo predtým, ale Žijú ľudia, ktorí sú skutočne spojení s prírodou. Vo svojich najlepších prácach, úspešne prekonal podmienené, "múzeum" chuť a pravdivo prenášaný prírodný stav prírody - Sunlight Nuances, Light Blue Haze dal, jemné prečerpanie modrej oblohy. Bol typický pre tenký lyrický zmysel pre prírody.

Po dokončení Akadémie umenia v Petrohrade v roku 1818 dorazil do Talianska A žil viac ako 10 rokov. V tom čase si zaslúžili neuveriteľné popularita v Taliani Tí, ktorí sa im podarilo kúpiť svoje maľby, niekedy museli napísať veľa kópií svojich najúspešnejších prác, ktoré boli rýchlo zakúpené. Jeho slávna práca - "Nový Rím" Hrad Svätého anjela "(17), nábrežie Mergellina v Neapole (18), Big Harbour na ostrove Capri (19) a iní prekonávajú tradíciu "hrdinskej krajiny" a vyvinuli na Akadémii umenia pochopenie prírody ako dôvod pre historické spomienky, kontaktovanie bývania, modernej reality a skutočnej prírody, generin, súčasne, prekonávať a podmienené akademické Schéma rozhodnutia o téme krajiny.

Po žil krátky, ale nasýtený kreativitou, Shchedrin nebol nikdy schopný vrátiť sa do Ruska. Nádherná talianska krajina odrážala všetku unikátnu krásu prírody tohto regiónu, ktorá prezentovala mnohým ruským umelcom rajom - zasľúbenej pôdy - "Grotto vo Florencii" (20), "talianska krajina. Capri "(21)," Moonlight Night v Neapole "(22)," Typ jazera Malmy v okolí Ríma. "

V tomto malých plátnoch patriacich k najlepším stvoreniam ruskej krajinnej obrazovky sú hlavné črty nového umeleckého systému Shedrína plne viditeľné. "Druh jazera Nemi" je cudzinec na zlé účinky, ktoré tvoria najviac tvore akademickej krajiny. V krajine Shchedrian nie sú žiadne klasické háje, žiadne vodopády, ani majestátne ruiny; Idealizácia je nahradená nažive a pravdivým obnovou obrazu prírody. Základom novej metódy nie je "esej" krajiny, ale priame a presné pozorovanie prírody.
Úzka stopa, rozptýlená starými stromami, ide pozdĺž pobrežia a odoberá pohľad diváka v hlbinách obrazu. V popredí, niekoľko obrázkov: dva roľníky chatovanie na brehu, tam je mních, a chlapec chlapec vedie k nemu. Ďalej pozri pokojné svetlé vody jazera; V hĺbkach, ktoré pokrývajú horizont, zvýraznenie je vysoké, rozbije horské. Mäkké rozptýlené svetlo vylieva obraz cez vetvy stromov na piesočnatej ceste padajúce slnko oslnenie, voda sa leskne striebro na slnku a transparentné vzduchové paddes obálky blízkych a vzdialených položiek.

Realistický masteringový priestor je jedným z hlavných úspechov veľkorysého na tomto obrázku. Neexistuje ani Kulis, ani vecné míľniky, ktoré si všimnú. Lineárna perspektíva sa zmenila vzduchom. TRUE, tri tradičné plány sú stále uložené na obrázku, ale cesta beží hlboko ich spája a robí priestor kontinuálny. Umelec už nie je spokojný skutočnou reprodukciou jednotlivých detailov; Hľadá integritu celkového dojmu a organickej jednoty všetkých prvkov, ktoré tvoria krajinu. Prenos svetla a vzduchu, jednota osvetleniaTieto záväzné položky a priestorové plány sú hlavné prostriedky, vďaka ktorej obraz získa túto integritu.
Malebný systém vyvinutý veľkorysými na základe štúdia prírody vonku (tzv. Plenixovaná maľba) otvorí novú stránku v histórii krajiny. Nie je prekvapujúce, že inovácia ruského pána nebola okamžite odhadnutá a spôsobila protesty konzervatívnej umeleckej kritiky. Ideológovia akademického umenia sa zdali, že generin "dodržiavalo podriadenú imitáciu prírody, neumožňuje odchýlky aj v prospech elegantného." Umelec zámerne odmietol podmienečné a fiktívne účinky, ktoré boli považované za "elegantné" v kruhoch v blízkosti Akadémie umenia. Ale samozrejme, bol veľmi ďaleko od pasívneho kopírovania prírody. Vo svojom obraze nielen zachytil skutočný vzhľad brehov jazera Nemi, ale tiež popísané s hlbokým a pravdivým prenikaním poézie talianskej prírody, jeho slnečnej pokojnej a svetlej, pokojnej harmónii.
Umelec bol odnesený iným motívom - terasa bola zadržaná hrozno s výhľadom na more - "Veranda, zabalené hrozno" (24).

Alexey Venetsianov (1780-1847) - (25)

Venetčan sa volá zakladateľ ruského žánru (domácnosť). Nie je to celkom pravda - mal predchodcovia v XVIII storočia. Ale to je z Benátskoovej začína zdvíhanie realistických trendov V ruskom umení, sprevádzané príťažlivcom na svet národných a ľudových obrázkov a zvýšenie záujmu v modernom živote.

Kreativita Venetianov prenikne vlasteneckou a skutočne demokratický globalizmus. Éra verejného výťahu spojeného s vlasteneckou vojnou, odhalila oči umelca na hlboké morálne kvality jednoduchej ruskej osoby od ľudí, na jeho hrdinstvo a ľudskú dôstojnosť. V ruská pevnosť Peasantnosť Venetsianov - umelec-humanist - podarilo sa, aby videli funkcie, ktoré nie sú otrok, ale naopak, najvyšší ľudský typ.

Nádherný ruský umelec-GenGver a Portraitist Alexey Gavrilovich Venetsianov prvýkrát v ruskej maľbe pripojili obrázky roľníkov a národnej povahy. Venetices - Tvorca celej galérie peasantné portréty - "Spiace Cowgirl" (26).

Picture "Spania čistenie" zaberá vynikajúce miesto v tomto cykle. Patrí k počtu najviac poetických tvorov Venetsian. Umelec so špeciálnym teplom a lyrickým nadmorskou výškou zobrazoval roľnice. Čistota a harmonická jasnosť jeho umeleckého myslenia, pretože nie je možné odpovedať na úlohy rekreácie detského sveta. Žiadny z ruských majstrov jeho času nedosiahol takýto penetráciu, taká akútna pravdivosť a zároveň taká moc poetického pocitu v obraze detských obrazov a skúseností detí. To však nevyčerpáva obsah "Spania Shepherd". Je zjavne jasne a jasne vykonáva všetky hlavné črty umeleckého jazyka Venetsianov, celý systém jeho obrazového myslenia, všetky progresívne aspekty svojho umenia, ale zároveň historicky vysvetľuje organizovanie svojho realizmu. Neexistuje žiadna akcia v "Spani Shepherd". Roľný chlapec znázornený v teréne; Sedí na brehu úzkej rieky, naklonil sa o trupu veľkého starej brezy, a za ním v diaľkovom pláne obrazu otvára typickú ruskú krajinu s opuchnutou chlopou, vzácnymi vianočnými stromami a nekonečnými, až do horizontu, polia. Ale v tomto nekomplikovanom pozemku investoval hlboký emocionálny obsah. Obrázok Venetsian bol naplnený pocitom mieru a mieru, lyrickej lásky k prírode a človeku.
Hlavnou témou obrazu je harmonická fúzia osoby s prírodou a Venetčanmi, nepochybne, ozveny tu s sentimentalizmom do 17. storočia, XVIII storočia. V "Shepherd" nie sú žiadne stopy úmyselného predstavenia, naopak, celý vzhľad spiaceho chlapca je poznačený vlastnosťami žijúcich a uvoľnenej prirodzenosti. Venetices s osobitnou starostlivosťou zdôrazňuje národný ruský typ v ňom a dáva jeho tvár výrazom skutočného dotyku duchovnej čistoty. Kritika niekedy posilnila Venetianov za trochu vyriešeného tela tesnenia, ale táto výčitka je nespravodlivá - to bol posting chlapec predstavovať s jej zvláštnou deceitivitou, dobre vysielajúci spánkový stav, svedčí o štítku pozorovania umelca a blízkosť jeho obrazov Živá príroda. Zvlášť významná úloha v obraze, ktorá hrá krajinu. Zdá sa, že už nie je "pozadí" pre obraz osoby, ale nezávislých a základných prostriedkov pri prenose pocitov a budovanie obrazu. Venetsianov špecifikovaný v krajine ako zakladateľ nového smeru, následne široko vyvinutý ruským umením XIX storočia. Venetsianov sa obrátil na jednoduchú, "Unkwilled" charakter rodnej krajiny a obnovil ho nielen s pozornou presnosťou, ale aj s hlbokým lyrickým pocitom.

Obraz prírody, ako aj obraz osoby, v odbore Venetsianov sa stáva nositeľom idylickej obratnosti.

"Zahraničné na kartách" (27), "Zlúčenie" (28), "Pearswhomu so šikmým a Robblesom (Pelagia" (29), "Spony" (30), "na ornej pôde. Jar" (31) . Vo svojich umeleckých prácach, maliar vyjadruje ideologickú a estetickú pozíciu. Venetsian ukázal duchovné odvolanie roľníkov, Tvrdil som sa v nej osobnosti, čím sa obhajoval svoje ľudské práva. Vo svojich dielach, zobrazujúcich roľníkov, umelec sa snažil odhaliť duchovná a fyzická krása jednoduchého ruského muža. Maliar hlboko sympatizuje s roľníckymi dolármi, veľa síl ocenili na uľahčenie pozície interpretov Serf, ale zároveň bol ďaleko od sociálnej kritiky. Práca Venetianov bola veľmi ovplyvnená klasickým dedičstvom: nebál sa používať prostriedky starého maľby v jeho dielach. Zároveň je realistom pre ambície, bol pozorne rešpektovať osobnosť, charakteristické pre romantizmus, spolu so zvýšenou harmóniou klasicistov. Široké odvolanie "otca ruského žánru" do roľníckej témy bolo v tom čase skutočným umeleckým zjavením a bol srdečne privítal pokročilou časťou Ruskej spoločnosti.

Inovácia Venatsian sa prejavila nielen v tom, že sa obrátil na kruh obrázkov, nový v ruskej maľbe, ale aj v tom, že pre ich inkarnáciu vyvinula nové realistické vizuálne prostriedky. Venetcians sa otvorene zlomili so starým podmienkom umenia Akadémie a vyzval, aby sa učil zo života, v prírode, študovať ho a napodobniť ju.

Význam Venetsianova je veľký ako učiteľ. V jeho panstve, Safonkov, vytvoril umeleckú školu, v ktorej celé z Pleiadu maliarov, tzv. Venetiáni dostali formáciu. Títo umelci, po zmluvách svojho učiteľa, pracovali hlavne v regióne žánru, zobrazujúci domáci život, pouličné scény, prácu roľníkov a remeselníkov, rustikálnej krajiny.

Premrštené náklady spojené s potrebou udržiavať školu a poskytujú svojim žiakom, stanovujú veľké zaťaženie majetku. Nakoniec bol nútený položiť majetok v Rade opatrovníka. Snažím sa nejakým spôsobom vyrovnať finančnú situáciu, pre zákazníkov bola prijatá Venetčan. Z väčšej časti to bolo portréty a ikony pre cirkvi. Dňa 4. decembra 1847, absolvoval náčrtky ikon pre jednu z kostolov jazdy, chcel seba-vziať do Tver. Na zostup z strmého horu utrpeného koňa bol Venetčan vyhodený z saních a bol zmätený vo vetre. V obci Podduubye Troika už chytil telo nečinnosti.

Karl Brullov (1799-1852) - (32)

Karl Petrovich Bryullov - vynikajúci ruský historický maliar, portrétista, krajinný dôstojník, autor monumentálnych obrazov; Víťaz honorárnych ocenení: veľké zlaté medaily pre maľby "Fenomén Abrahámov troch anjelov na dubovej mamvrijskej" (1821) a "Posledný deň Pompeje" (1834), stupeň rúry Anny III; Člen Miláne a Parm Akadémie, St. Luke Academy v Ríme, profesor Petrohradu a Florentine Akadémie umenia, čestné čerstvé miesto Parížskej akadémie umenia.

V rodine akadémie okrasných sochárstva P.I. Brulylo, všetci sedem detí malo umelecké talenty. Päť synov: Fedor, Alexander, Karl, Paul a Ivan stal umelcom. Ale sláva, ktorá spadla na podiel Karla, zatienil úspechy iných bratov. Medzitým vyrastal slabé a vanity dieťa, sedem rokov sa takmer nedostalo z postele a bol vyčerpaný so zlatom, že "sa stal predmetom znechutenia pre svojich rodičov."

Karl Pavlovich Brullov bol jeden z najjasnejšícha zároveň protichodný umelec V ruskom obraze XIX storočia. Bromlov mal svetlý talent a nezávislé myšlienky. Napriek trendom času (účinok romantizmu) sa umelec nemohol úplne zbaviť klasických kanónov. Možno je to dôvod, prečo jeho práca je veľmi cenená ďaleko od pokročilých Petrohrade Akadémia umenia: bol jej študentom vo svojej mladosti a neskôr sa stal zaslúženým profesorom. S výnimkou Fedotovu však umelec nemal významných študentov v talente. Jeho nasledovníci pre väčšinu časti sa stali povrchnými salónikami, ktorí sa naučili len niektoré externé techniky BRYULLOV. Avšak, počas života BRYULLOV, alebo "Veľkého Charles,", ako ho elitnej prezýval, bol poctený nielen v Rusku, ale mnoho vynikajúcich ľudí v Európe. V druhej polovici storočia XIX, počas rozkvet dňa realizmu, umelcov a kritiky videli v Bullov len zástupcom neprijateľného "akademického" smeru. Veľa rokov prešiel predtým, ako umelec vzal správne miesto patriace mu v histórii ruského umenia.

Bryullov bol mužom obrovského talentu, ktorý ho uviedol v širokej škále žánrov umenia. Vývoja ruská historická maľba, portrét, kreslenie, dekoratívne maľovanie Mnohí musia byť jeho práca. V každom z týchto žánrov, virtuóznosť nádherného umelca zanechala hlbokú značku.
Po obdržaní počiatočného vzdelania od svojho otca, profesorov Akadémie umenia a neskôr v samotnej Akadémii, guľky z mládeže objavili vynikajúce umelecké schopnosti.

Ako dôchodca v Ríme a študoval klasické dedičstvo, pracoval s prácami, v ktorých sa okamžite objavila nielen splatnosť jeho datovania, ale aj plodnosť jeho hľadania realistickej expresivity umeleckého obrazu. Takéto obrázky bullov "Talianske ráno" (33), "Noon" a niektoré iné venované životu talianskych ľudí, volal v St. Petersburg obrancovia klasicizmu vyčítajú pri nadmernom záväzku pre mladého umelca na skutočný život. Bullov nebol v rozpakoch, a on pokračoval v práci na svojej najväčšej látke "Posledný deň pompeje" (34), ktorý mu priniesol slávu najlepšieho maliara éry. Po vykonaní obrovskej predbežnej práce, vytvoril skutočne dramatické epos, romantická nadmorská výška obrazu, ktorej urobil obrovský dojem na súčasných. Tento obrázok bol triumfom ruského výtvarného umenia, presvedčivým svedectvom jeho zrelosti.

Pochopenie historickej témy, vyjadrená v "Posledný deň Pompeje", priamo odráža kruh historických nápadov vyvinutých pokročilou ruskou literatúrou a verejnou myšlienkou 1820-1830s.
Na rozdiel od predchádzajúceho historického maľovania s jej kultou hrdinov a zdôraznila pozornosť na samostatnú osobu, opačným neosobným davom, Bullov bol koncipovaný "Posledný deň Pompeii", ako masová scéna, v ktorej jediný a originálny hrdina by boli ľudia. Všetci hlavní herci na obrázku sú takmer rovnaké výrazmi jeho témy; Význam obrazu sa inkartuje nie je v obraze jediného hrdinského zákona, ale v pozornom a presnom prenose psychológie masy. Práca na "posledný deň Pompeje" bol oneskorený takmer šesť rokov.

Téma obrazu je prevzatá z starovekej rímskej histórie.
Pompey (alebo skôr pompeii) -star rímske mesto, ktoré sa nachádza na úpätí Vesuvia, - 24. augusta 79 našej éry, v dôsledku najsilnejšej sopečnej erupcie, bol naplnený lávou a uvoľnil kameňmi a popolom. Dvaja tisíc obyvateľov (čo bolo len asi 30.000) zomreli na uliciach mesta počas paniky úteku.
Viac ako jeden a pol tisíc rokov, mesto zostalo pochované podzemné a zabudnuté. Len na konci XVI storočia, počas výroby zemných prác, bolo náhodne nájdené miesto, kde sa nachádza mŕtve rímske osídlenie. Od roku 1748 začali archeologické vykopávky, najmä oživili v prvých desaťročiach XIX storočia.

V strede obrazu je rozšírená postava mladej ženy, ktorá sa zlomila s pádom voze. Dá sa predpokladať, že na tomto obrázku chcel BHORLOV symbolizovať celý umierajúci starožitný svet; Nápoveda takejto interpretácie sa vyskytuje v recenzii súčasníkov, ktorí nie sú náhodou vedľa centrálnej postavy zabitej ženy, umelec vykreslil krásne dieťa ako symbol nevyčerpacej sily života. Obraz je tiež pohanským kňazom a kresťanským kňazom, ako keby personifikovali odchádzajúci starožitný svet a kresťanská civilizácia, ktorá sa objavila na jeho vraku.

Byť maliarom veľkého talentu, Bullov zničil úzky rámec akademických kanónov so svojimi dielami. Jeho diela sa neustále líšili v mriežke plánu.
Vo svojej práci je umelec hlavným pozornosť venovala mužovi, ktorá zverejnila silu svojej mysle a schvaľuje šľachtu svojich ambícií. V každom kúsku Bryullov, v ktoromkoľvek z jeho plátna a na akomkoľvek kreslení, láske a úcte k človeku sú vždy obsiahnuté - "Genius of Art" (35), "Narcissus, ktorý sa pozerá do vody" (36), "spať JUNO" (37).

Nesnaží sa dosiahnuť umelca av oblasti portrétu. Bryullov priniesol celý rad obrazov svojich súčasníkov. Spolu s oficiálnymi registrovanými portrétmi nás opustil množstvo hlbokých realistických obrázkov umelcov, ľudí z ich kruhu - spisovateľov, umelcov, hercov - "Horseman" (38), "Falling Svetlana" (39), "Portrét princeznej Valkonskaya" (40), "Turkhanka" (41), "spánok kláštora" (42), "hlava GLINKA" (43).

Alexander Ivanov (1806-1858)

Nová a ešte výraznejšia stránka v histórii ruskej maľby bola práca Alexandra Ivanov. Po obdržaní umeleckého vzdelávania v Petrohradu, Ivanov ako dôchodca spoločnosti podpory umenia bol poslaný do Talianska na zlepšenie a štúdium klasického umenia.
Jeho otec, profesor na historickej maľbe Akadémie umenia, v tradíciách ruského klasicizmu, Ivanov akútne cítil pokles tohto štýlu v nových historických podmienkach a kolaps dokonca nedávno dominoval estetické ideály a nápady. Úlohou všetkého svojho života stanovila návrat do umenia svojho spoločenského významu. Kreatívne úspechy veľkých klasických umelcov, podľa jeho myšlienky by mali byť spojené s najnovšími myšlienkami ruskej spoločnosti. "Kombinovať techniku \u200b\u200bRaphaela," napísal, "s myšlienkami novej civilizácie - to je úlohou umenia v súčasnosti."

"Fenomén Krista Mary Magdaléne" (44), - patrí do skorého obdobia kreativity Ivanova a má všetky funkcie klasicizmu vlastností: vyvážené zloženie, distribúcia obrázkov a predmetov podľa plánov, hladký vzor a miestne farby, emocionálna expresivita pri interpretácii tradičných mytologických a evanjelických tém.

Vedúci význam pre Ivanov má obrazy umenia talianskeho oživenia. Dokončí skoré obdobie umelca umelca "Apolón, hyacint a cyprus hudba a spev" (44a), vytvorený Ivanovom už v Ríme, ktorý sa vyznačuje mimoriadnym tenkým kompozíciou-farebným harmóniou a poetickým zvýšením interpretácie antických myąných obrazov. Toto je starožitnosť vnímaná prostredníctvom oživenia. Umelec, ako to bolo, otvára skrytý božský význam prírody.

Veľký ruský umelec Alexander Andreevich Ivanov obohatený ruským a európskym maľbou hĺbky filozofickej myšlienky XIX. Vo svojej práci Ivanov zdvihol mnoho problémov s jeho moderným životom: umelec bol prvý v ruskej maľbe otázka sociálnej nerovnosti ľudí. Jeho svetonázor bol vytvorený pod vplyvom N. V. Gogolu, s ktorým bol umelec počas týchto rokov priatelia. Gogol bol do značnej miery ovplyvnený myšlienkami Ivanov o vzdelávacích úlohách umenia. Ivanov realizoval vzdelávacia a prorocká úloha umelcaVeril, že umenie by malo slúžiť ako transformačné a morálne zlepšenie ľudstva. Umelec hľadal odemon

Kríza Serfdom inhibuje rozvoj kapitalistického systému. V sekulárnych kruhoch sa rodí Winsno-milujúce nápady, vlastenecká vojna z roku 1812, ako aj ruské vojakov sa zúčastňujú na oslobodenie európskych štátov z Napoleonu, decentristického povstania v roku 1825 proti tsarizmu, to všetko ovplyvňuje obraz.

Čo je iná maľba v ére Geniya A.S. Pushkin?

Pravdepodobne, stelesnenie svetlých a humánnych ideálov ľudí milujúcich ľudí ...

Spolu s klasicizmom je vyvinutý romantický kurz, je vytvorený realizmus.

Romantickým smerom ruskej maľby bol začiatkom vývoja v nasledujúcich desaťročiach - realizmus. Tak sa blíži ruskí umelci, Romantika so skutočným životom, ktorý bol podstatou pohybu umelcov tejto doby. Rozšírené výstavy v rovnakom čase hovorí o konvergencii ruských ľudí so svetom umenia, ľudia všetkých tried sa snažia navštíviť výstavy. Predpokladá sa, že obrázok K.P. BROULOVA "Posledný deň Pompeii" slúžil takéto zblíženie. Peter Ľudia všetkých tried ju hľadali.

Ruská maľba sa stáva mnohonárodnými, maľbami získavajú národné odtiene, vezmite študentov z rôznych národností na Akadémiu. Tam sú domorodci Ukrajiny, Bielorusko, Baltské štáty, Transcaucasia a Stredná Ázia.

V prvej polovici storočia XIX je maľba reprezentovaná všetkými žánrami: portrét, krajina, zátišie, historický obraz.

Slávny ruskí umelci v prvej polovici Storočia XIX:

Majstrovské diela ruskej maľby

• Maľovanie Bryullov K.P. "Posledný deň pompeje"

• Obrázok Ivazovsky Ik "Deviate hriadeľ"

• Obrázok Bruni F.A. "Copper ZMIY"

• Obrázok Venetsianov A.G. "Khnemno"

• Maľovanie tropinínu V.A. "Laney"

Zobrazenia: 27 748

Prvé desaťročia XIX storočia. V Rusku sa konali v situácii celoštátneho výťahu spojeného s vlasteneckou vojnou z roku 1812. Ideálne ideály tohto času sa nachádzali v poézii mladých pushkina. Vojna z roku 1812 a povstanie decentristov do značnej miery určilo povahu ruskej kultúry prvého tretieho storočia.

Zvlášť akútne rozptýlenie času boli označené v 40. rokoch. To bolo potom, že A.I. Revolučná aktivita začala Herzen, s brilantnými kritickými článkami V. G. Belinsky, vášnivých sporov LED Westerns a Slavoholes.

Romantické motívy sa objavujú v literatúre a umení, čo je prirodzené pre Rusko, už viac ako jedno storočie zapojené do celoeurópskeho kultúrneho procesu. Cesta od klasicizmu k kritickému realizmu prostredníctvom romantizmu určovala podmienené oddelenie histórie ruského umenia z prvej polovice XIX storočia. Ako keby dvomi fázami, ktorých povodia boli 30s.

V porovnaní s XVIII storočím sa zmenilo. Vizuálne, plastové umenie. Verejná úloha umelca, význam jeho osobnosti, jeho právo na slobodu tvorivosti, v ktorom sa teraz čoraz viac zvýšili sociálne a morálne problémy.

Rast záujmu o ruský život Ruska bol vyjadrený v budove niektorých formulovaných spoločností a zverejnenie osobitných časopisov: "slobodná spoločnosť literatúry grantov, vied a umenia" (1801), "Journal of Fine Arts" najprv v Moskve (1807), a potom v St. Petersburg (1823 a 1825), "spoločnosť pre propagáciu umelcov" (1820), "ruské múzeum ..." P. Swistina (1810s) a "Ruská galéria" v Hermitage (1825), Provinčné umelecké školy, ako je škola AV Stupina v Arzamoch alebo A.G. Venetianovanova v Petrohrade a obci Safonkovo.

Humanistické ideály ruskej spoločnosti sa prejavili v vysoko nákladovo všeobecných vzorkách architektúry tejto doby a monumentálnej dekoratívnej sochy, pri syntéze, s ktorým dekoratívne maľovanie a aplikované umenie, ktoré sa často ukáže, že sú v rukách architektov sami. Majstrovský štýl tohto času je zrelý, alebo vysoký, klasicizmus, vo vedeckej literatúre, najmä začiatkom 20. storočia, často označovaný ako ruský ampir.

Architektúra

Architektúra prvej tretiny storočia je predovšetkým riešením veľkých úloh urbanistov. V Petrohrade je dokončená dispozícia hlavných štvorcov hlavného mesta: Palác a Senát. Vytvoria sa najlepšie súbory mesta. Najmä intenzívne po požiari 1812 je postavený Moskva. Ideál sa stáva starožitnou v jeho gréckej (a dokonca archaickej) verzii; Cenning Heroic of Antique inšpiruje ruské architekti. Používa sa dorický (alebo toskánsky), ktorý priťahuje jeho závažnosť a laconizmus. Niektoré prvky objednávky sú zväčšené, zvyčajne sa týka kolonády a oblúkov, je zdôrazňovaný výkon hladkých stien. Architektonický obraz je pozoruhodný zväčšovač a monumentálnosť. Veľká úloha vo všeobecnom vzhľade budovy hrá sochárstvo, ktorá má určitú sémantickú hodnotu. Veľa rieši farbu, zvyčajne architektúru s vysokou klasicizmovou dvojfarebnou: stĺpikmi a stukco sochy - biela, pozadia - žltá alebo sivá. Medzi budovami sú hlavné miesto obsadené verejnými štruktúrami: divadlá, oddelenia, vzdelávacie inštitúcie, paláce a chrámy sú oveľa menej pravdepodobné (s výnimkou nových katedrálov v rámci kasárňach).

"Pohľad na Stroganovskaya Dacha" (1797, Ruské múzeum, Petrohrad)
Veľká skrinka S.V. Stroganova, akvarel z albumu rodiny Stroganov, 1830s.

Najväčší architekt tohto času Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) začal svoju nezávislú cestu v 90. rokoch s reštrukturalizáciou po F.I. Demetsov interiéry Stroganovho paláca F.-B. Rastrelli v Petrohrade (1793, minerálny kabinet, galéria obrázkov, rohová halu). Klasická jednoduchosť je charakteristická pre stoganovského chaty na čiernej rieke (1795-1796, nezachovalo. Pre krajinné maslo "Chata Stroganova na čiernej rieke" , 1797, MRM, Voronikhin dostal názov akademika). V roku 1800, Voronikhin pracoval v Peterhof, splnil návrh galérií na Buchet Fontana "Samson" a zúčastňoval sa na celkovom rekonštrukcii veľkých grotských fontán, pre ktoré bola umelecká akadémia oficiálne uznaná ako architekt. Neskôr, Voronikhin často pracoval na predmestí St. Petersburg: navrhol množstvo fontán pre Pulkovskaya Road, oddelené skrine "baterka" a egyptská lobby v Pavlovskom paláci,

Kazanská katedrála
Banský ústav

Wiscontal Bridge a Pink Pavilion v Pavlovsk Parku. Hlavná brainstormina Voronikhina - Kazanská katedrála (1801-1811). Semi-zakrivená kolonáda chrámu, ktorú postavil, ani zo strany hlavnej západnej, a zo strany - severnej fasády, vytvoril námestie v centre mesta Nevsky, otočil katedrálu a budovu okolo najdôležitejšia jednotka urbanistov. Arménsko, druhá je dokončená kolonádou, pripojte budovu s okolitými ulicami. Proporcionalita bočnej cesty a budov katedrály, kresba Portico a koncové korintické stĺpy svedčia o vynikajúcej znalosti starovekých tradícií a zručnosti ich úprav v jazyku modernej architektúry. V zostávajúcom nedokončenom projekte 1811 sa druhá kolonáda prevzala z južnej fasády a veľkej polkruhovej oblasti západnej. Z tohto dizajnu bol vyrobený len nádherná liatina mriežka pred západnou fasádou. V roku 1813 bol v katedrále pochovaný M.I. Kutuzov a budova sa stala druhou pamiatkou na víťazstvá ruských zbraní. Boli tam bannery a iné pamiatky, zostrelili z napoleonských vojakov. Neskôr boli pamiatky M.I. doručené do katedrály. Kutuzov a M.B. Barclay De Tolly, ktorý vykonáva sochár B. I. Orlovsky.

Ešte skôr prísnejší, predpokladaný charakter dal Voronikhin na horský kadet Corps (1806-1811, teraz horský inštitút), v ktorom je všetko podriadené silným Doric Portico z 12 stĺpcov, ktorí čelia Neva. Rovnako ťažko, obraz sochárstva zdobenie jeho sochárstvo, dokonale v kombinácii s vyhladzovaním bočných stien a dorických stĺpcov. T.j. Grabár správne si všimol, že ak klasicizmus Catherine Epoch vyšiel z ideálu rímskej architektúry (štvrtiny), potom "Aleksandrovsky", pretože by sa podobal najmodernejšieho štýlu spoločnosti Pestem.

Voronikhin - Architekt klasicizmu - veľa sily poskytla vytvorenie mestského súboru, syntézu architektúry a sochárstva, organickej kombinácie sochárskych prvkov s architektonickými členmi v oboch veľkých budovách a malých. Horský kadet Corps hľadať pohľad na ostrov Vasilsvského z mora. Na druhej strane ostrova, na jeho šípke, Tom de Tomon v týchto rokoch stavia ilustráciu výmeny (1805-1810).

Tom de Tomon (OK 1760-1813), Švajčiarsky podľa pôvodu, prišiel do Ruska na konci 18. storočia, už pracoval v Taliansku, Rakúsku, možno po absolvovaní kurzu v Parížskej akadémii. Nedostal dokončené architektonické vzdelávanie, napriek tomu bol poverený stavebnom budovanie

Pohľad na výmenu z veľkej neva

Výmena A brilantne sa vyrovnal s úlohou (1805-1810). Tomon zmenil celý vzhľad šípok Vasilyevského ostrova, umiestnením polkruhu pobrežia dvoch lôžok Neva, uvedenie do okrajov stĺpy Rostral Maják , čím sa vytvorí oblasť výmenného námestia. Samotná výmena má formu gréckeho chrámu - Periptera na vysokej báze, určený na obchodné sklady. Dekor je takmer neprítomný. Jednoduchosť a jasnosť formulárov a proporcií dávajú budovu majestátne, monumentálny charakter, aby bola hlavná vec nielen v šípkovom súbore, ale aj vplyv na vnímanie oboch nábreží ako univerzita a paláca. Dekoratívna alegorická socha budovania burzovej výmeny a rostralových stĺpcov zdôrazňuje vymenovanie štruktúr. Centrum výmeny s laconickým dorickým antablom je zablokovaný rozptávou semi-zakrivenou oblúkom.

Exchangeový súbor nebol jedinou ochranou Tom de Tomon v Petrohrade. Postavil v kráľovských prímestských rezidenciách, pomocou gréckeho typu stavby tu. Romantická náladu umelca bola plne vyjadrená v mauzóleu "manželka-dobrodina", postavený cisárovnou Máriou

Mauzóleum Manželka-Dobrchfactor v Pavlovsku

Fedorovna na pamiatku Pavla v Pavlovsk Parku (1805-1808, pamätná socha vykonáva Marta). Mauzóleum sa pripomína archaický typ cirkvi. Vnútri haly je tiež zablokovaná kaissonovaným oblúkom. Hladké steny sú lemované umelým mramorom.

Nové storočie bolo poznačené vytvorením hlavných súborov Petrohradu. Absolvent St. Petersburg Academy a študentka Parížskeho architekta J.-f. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), od roku 1805 "Hlavný admiralty Architect", začína výstavbu Admirality (1806-1823). Regulácia starej budovy Korobovskoye, obrátil sa na hlavný súbor St. Petersburg, vždy stál v predstavivosti, keď mesto odkazuje na mesto a dnes. Kompozitné riešenie Zakharov je mimoriadne jednoduché: konfigurácia dvoch objemov a jeden objem je vložený v inom, z ktorých externý, p-tvarovaný, oddelený kanálom z dvoch vnútorných Fregnel, m v tvare m v pláne. Vnútorný objem je workshopy loďou a ťahaním, sklady, externé agentúry, administratívne inštitúcie, múzeum, knižnica atď. Fasáda admirátu natiahnutá 406 m. Side fasády-krídla ísť do Neva, centrálneho konca v strede triumfalu cestovný oblúk so špire, ktorý je hradom zloženia a cez ktorý

Alexandrovsky záhrada a admirality

prevádzkuje hlavný vstup vnútri. Zakharov si zachoval brilantný Korobovský plán veže, ktorý ukazoval rytmus a úcty k tradícii a siatie, aby sa transformovala v novom klasickom obraze budovy ako celku. Monotónnosť takmer polkilometrovej fasády je rozbitá jednotne umiestneným portico. V pozoruhodnej jednote s architektúrou je dekoratívna plastová budova, ktorá má ako architektonický a sémantický význam: Admiralty je morský úrad Ruska, silnú námornú moc. Celý sochársky systém bol vyvinutý spoločnosťou Zakharov sám a brilantne stelesnenými najlepšími sochármi začiatku storočia. Nad parapet hornej plošiny pavilónu veže, preliate kopulou, zobrazené alegórii vetrov, stavby stavby, atď. V rohoch podkrovia - naplnené F. Shchedrine štyri sediace výstrahy v lats, založené na štítoch, pod -minálny, až 22 m dĺžky, reliéf Frieze "Inštalácia flotily v Rusku" I. TEEREBENEV, potom v bytovej reliéfnom obraze Neptún, vysielanie Petra Trident ako symbol nadvlády nad morom a vo vysokej reliéf - okrídlová sláva So Bannery - Symvari Víťazstvá ruskej flotily, dokonca aj nižšie sochárske skupiny "Nymf, Holding Globes", ako ich Zakharov sám nazýval, naplnený F. Shchedrinom. Toto je kombinácia okrúhlych sochárstva s vysokým a nízkym terénom, socha plastmi s reliéfmi okrasnými kompozíciami, tento pomer sochárstva s hladkým radom steny sa použil v iných dielach ruského klasicizmu prvej tretiny XIX storočia.

Zakharov zomrel, nevidiaci sa admirality v hotovom formulári. V druhej polovici storočia XIX. Lodenica lodenice bola vybudovaná so ziskami, veľa v sochárskej dekorácie bola zničená, ktorá skreslila pôvodnú myšlienku Veľkej Arch Republic.

Najlepšie tradície domácej architektúry boli spojené v Zakharovskom admiralite (to nie je náhodou, že jeho steny a Centrálna veža pripomínajú mnohými jednoduchými stenami starých ruských kláštorov s ich jemnou zvonicou) a najmodernejšie úlohy plánovania mesta: budova úzko súvisí s architektúrou centra mesta. Odtiaľto trvá začiatkom troch ciest: Voznesensky, hrachu ul .. Nevský prospekt (tento systém žiarenia bol koncipovaný Peterom). Admirality ihla ozveny Vysoké špirály Petra a Katedrály Pavla a Mikhailovský hrad.

Vedúci architekt Petrohradu prvej tretiny XIX storočia. ("Ruská ampury" bola Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Počiatočné architektonické vzdelávanie Rossi prijalo v dielni Brenna, potom

Mikhailovský palác (hlavný zbor ruského múzea)

urobil výlet do Talianska, kde študoval antiky pamiatky. Seba nezávislý Jeho práca začína v Moskve, pokračuje v Tver. Jeden z prvých prác v St. Petersburg -poztroka na ostrove Elagin (1818). Môžeme povedať o Rossi, že "myslel na súbory." Palác alebo divadlo sa zmenil na mestské plánovacie uzol z štvorcov a nových ulíc. Tak, vytváranie Mikhailovsky palác (1819-1825, teraz Ruské múzeum), organizuje námestie pred palácom a položí ulicu na Nevského vyhliadky, a v tomto prípade, v rovnakom čase, s jeho úmyslom s inými blízkymi budovami - Mikhailovský hrad a Priestor z oblasti Marsov. Hlavný vstup do budovy umiestnenej v hĺbkach predného nádvoria za liatinovou mriežkou vyzerá slávnostne, monumentálne, čo uľahčuje korinthian Portico, ku ktorému je široké schodisko a dve rampy.

Hlavný personál na palácovom námestí

Veľa v dekoratívnej výzdobe paláca Rossi sa urobil sám, a s bezchybnou chuťou - kreslenie plota, interiérov lobby a Bielej haly, v ktorej sa prevládala biela so zlatom, charakteristikou ampury, ako je maľba griezail.

V dekorácii Námestie paláca (1819-1829) Predtým, ako Rossi stál najťažšou úlohou - kombinovať barokový palác Rastrelli a monotónnej klasickej fasády budovy hlavných zamestnancov a ministerstiev. Architekt porušil smútok posledného triumfálneho oblúka, ktorý objavil výstup na veľkú námornú ulicu na Nevský vyhliadky a dal správny formulár tejto oblasti - jednej z najväčších z oblastí európskych hlavných miest. Triumfálny oblúk, korunovaný vozidlom Glory, uvádza celý súbor vysoko dôležitého charakteru.

Jeden z nádherných súborov Rossi ho spustil na konci 10. a dokončená len v 30. rokoch a zahŕňala budovu. Alexandrian Divadlo postavený podľa najnovších technológií tej doby a so zriedkavým umeleckým dokonalým susedným k nemu Alexandrian Square, divadelné

Fasáda Alexandrinského divadla

ulica za fasádou divadla, ktorý dostal meno svojho architekta a štvorec Fontankovej nábreží Fontanky. Okrem toho súbor vstúpil do SOCOLOMICKEJ BEZPEČNOSTI MUDICKEJ KNIŽNOSTI, MODIFIKOVANÉ ROSSIHO A PALACE Palác, ktorý postavil Rusko v rokoch 1817-1818.

Posledná tvorba Rossi v Petrohrade - budova Senata a synody (1829-1834) na slávnom námestí Senátu. Aj keď sa stále usiluje o visiaci rozsah tvorivej myšlienky o architekte, ktorý kombinoval triumfálny oblúk dvoch budov, oddelený galériou, by sa nemalo poznamenať, že vznik nových funkcií charakteristických pre neskorú tvorivosť architekta a Posledné obdobie nejednoznačnosti ako celku: niektoré zlomky architektonických foriem, \\ t

Senát a Synod, St. Petersburg

preťaženie sochárskymi prvkami, stuhnutosťou, chladovou a pompizikovou.

Všeobecne platí, že tvorivosť Rossi je všeobecná vzorka mestského plánovania. Ako raz RASTRELLLI, on sám urobil dekorový systém, navrhol nábytok, vytváranie tapety kresieb, a tiež viedol obrovský tím dreva a kovových majstrov, maliarov a sochárov. Integrita svojich myšlienok, jednotné pomôže vytvárať nesmrteľné súbory. Rossi neustále spolupracoval s sochármi S.S. Pimenálny senior a v.I. DEMOUST-MALINOVSKY, autori slávnych vozov na triumfálnom oblúku hlavného ústredia a sôch na divadle Alexandria.

"Najprísnejší" všetkých architektov neskorého klasiky bol Vasily Petrovich Stasov (1769–

Moskva triumfálna brána
NARVA_VORTOTA

1848) Či už ide o kasárne (Pavlovsk kasárne na Marse v Petrohradu, 1817-1821), či je cisárske stajne prestavané ("stabilný úrad" na nábreží umývanie na stabilnej oblasti, 1817-1823), či už policajných katedrálov boli postavené (Izmailovsky katedrála, 1828-1835) alebo triumfálne oblúky (NARVA a MOSKVO), alebo vydávali interiéry (napríklad zimný palác po požiari 1837 alebo ekaterinínsky tsarskoselsky po požiari 1820). Všade Stasov zdôrazňuje hmotnosť, jeho plastovú závažnosť: Jeho katedrály, ich kupoly nákladu a statické stĺpy, zvyčajne dorické objednávky, sú rovnako pôsobivé a ťažké, celkový vzhľad je bez milosti. Ak sa stasov resorts na dekor, potom je to najčastejšie ťažké okrasné friezes.

Voronikhin, Zakharov, Toma de Tonon, Rossi a Stasov - Petersburg Architects. V Moskve v tom čase nepracoval žiadny menej nádherný architekt. Vo vojne z roku 1812, viac ako 70% celého mestského rezidenčného nadácie boli zničené - tisíce domov a viac ako sto cirkví. Ihneď po vyhostení francúzskeho začala intenzívna obnova a výstavba nových budov. Odrážalo všetky inovácie epochy, ale zostali žijúcou a plodnou národnou tradíciou. To bola originalita Moskvy stavebnej školy.

veľké divadlo

Po prvé, červené námestie bolo vymazané a na ňom O.I. Bove (1784-1834) Boli prestavané a v skutočnosti, re-postavené obchodné série, kupola nad centrálnou časťou, ktorej sa nachádzalo oproti kopule Kazakovského senátu v Kremli. Na tejto osi bolo trochu neskôr, pamätník Minin a Pozhody.

Beauvais sa tiež zaoberá rekonštrukciou územia priľahlého k Kremľa, vrátane veľkej záhrady na svojich stenách s bránou z Mokhovaya Street, Grotto na úpätí steny Kremľa a Ramponus v Trinity Tower. Bovy vytvára divadelný štvorcový súbor (1816-1825), budovanie veľkého divadla a viazanie novej architektúry s starovekým stenou Kurtkoe. Na rozdiel od petersburských štvorcov je zatvorené. Osip Ivanovich patrí aj budovom prvého nemocnice (1828-1833) a Triumfálne dvere Pri vstupe do Moskvy na strane St. Petersburg (1827-1834, teraz na Cutuzov Avenue), Cirkev všetkých smútiacich radosti vo veľkej ordyanke

Triumfálna brána, O.I. Bove

Zamoskvorechye, ktorá je vložená na postavenú na konci XVIII storočia. Bazhenovy Bell Tower a Refectory. Toto je Cirkev-ROTUNDA, ktorej kopula podporuje kolonádu vo katedrále. Majster primerane pokračoval v prípade svojho učiteľa Kazachova.

Takmer vždy spolu plodne pracoval Domenico (DEEME IVANOVICH) libolddi (1788-1845) a Athanasius Grigorievič Grigoriev (1782-1868). Liberadi prestavané Burt počas vojnového Cossack Moscow University (1817-1819). V dôsledku preskupenia sa kopula a portico stávajú monumentálnou, od iónovej zmene na doric. Mnohí a úspešne Liberadi a Grigoriev pracovali v architektúre kaštieľa ( manor UsAcheva na Jauze, 1829-1831 s jeho jemnou scenériou; Panstvo Golitsyny "Kuzmini", 20s, s jeho slávnym jazdeckým dvorom).

Manor Usachevy-Nájdené

Špeciálne kúzlo ruského AMP nás dopravil v Moskve obytné budovy z prvej tretiny XIX storočia: Slávnostné alegorické postavy na fasádach pokojne sa pridrvajú - s motívom balkónov a barizají v duchu provinčných ussers. Koncová fasáda budovy je zvyčajne chované na červenej línii, zatiaľ čo samotný dom je ukrytý v hĺbke dvore alebo záhrady. Zloženie komplexnej maľby a dynamiky, na rozdiel od petrurskej rovnováhy a poriadku (Lunin House, v Bráne Nikitsky, postavený D. Livilladi, 1818-1823); House Khrushchev, 1815-1817, teraz Museum A.S. Pushkin, postavený A. Grigoriev; Jeho dom Stanitskaya, 1817-1822, teraz múzeum L.N. Tolstoy, ako na Prechistenka.

Liberadi a Grigoriev v mnohých ohľadoch prispeli k šíreniu mimoburčania Moskvy, najmä drevených, v priebehu Ruska, od Vologda na Taganrog.

40. rokom XIX storočia. Klasicizmus stratil svoju harmóniu, bezfarebný, komplikovaný, vidíme to na príklade

Katedrála svätého Isaacu

Katedrála sv. Izáka v St. Petersburg postavený Auguste Monferran Štyridsať rokov (1818-1858), jedna z posledných prominentných pamiatok kultovej architektúry v Európe XIX, ktorá sa zjednotila najlepšie sily architektov, sochárov, maliarov, murárov a zakladateľov.

Spôsoby, ako rozvíjať sochu z prvej polstoročia, sú neoddeliteľné s cestami vývoja architektúry. V sochárstve, títo majstri pokračujú v práci I.p. Martos. (1752-1835), v 80-90s XVIII storočia. HAPISTOVANÉ JEHO HARBBSTONES TÝKAJÚCEVOKOĽKA ZAPOJENOSTI A TLENKU, MUDEJ AKTIVITY SMRY, "Rovnako ako staroveký" ("smútok môj svetlo ..."). Storočia XIX. Jeho rukopis sa veľmi mení. Mramor je nahradený bronzovým, lyrickým štartom - hrdinským, citlivým prísnym (náhrobkom E.I. Gagarina, 1803, HMGS). Grécke staroveku sa stáva priamou vzorkou na napodobňovanie.

Monument Minin (stojí za to) a Pozharsky (sedí)

V rokoch 1804-1818 Martos pracuje monument Minin a oheň Finančných prostriedkov, na ktorých sa idú na verejné predplatné. Vytvorenie pamiatky a jeho inštalácie sa uskutočnilo počas najvyššieho verejného zdvíhania a odrážalo náladu týchto rokov. Myšlienky najvyššieho občianskeho dlhu a výkonu v mene MARTOS MARKLANDSKEJ POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO STRÁNKU ALEBO JEDNODUCHÉHO PRIESTORUJÚCEHO AKTUÁLNEHO AKTULÁRU. Minina je ruka je jednoduchá pre Kremľa - najväčšia ľudová svätyňa. Jeho šaty sú ruské tričko, a nie starožitné toga. Na Princ Poznassy, \u200b\u200bstaroveké ruské brnenie, izochih helmu a štít s obrazom záchrany. Pamätník sa odlišuje od rôznych bodov preskúmania: ak sa pozriete na právo, zdá sa, že sa nakláňajú na štít, pozarasky stojí smerom k Minin; Z frontálnej pozície, od Kremľa, zdá sa, že Minin presvedčil Pozharsky, aby prevzal vysoké poslanie obrany vlasti a princ je už po meči. Meč sa stáva odkazom

Mojžiš vyžaruje vodu z kameňa

všetky zloženie.

Spolu s F. Shchedrian Martos tiež pracuje na sochách pre Kazanskú katedrálu. Vykonávajú úľavu "Voda Outflow Mojžiš" O podkroví východného krídla kolonády. Jasné členstvo v číslach na hladkom pozadí steny, prísne klasický rytmus a harmónia charakteristické pre túto prácu (Frieze Attica Western Wing "Copper ZMIY", ako je uvedené vyššie, bol vykonaný ProkoFiev).

V prvých desaťročiach storočia bola vytvorená najlepšia tvorba F. Shchedrin - Sochy admirality, ako je uvedené vyššie.

Nasledujúca generácia sochárov je reprezentovaná menami Stepan Stepanovich Pimenova (1784-1833) a Vasily Ivanovich DEMOUST-MALINOVSKY (1779-1846). Oni, ako nie sú v XIX storočí, dosiahnuté v ich pracovnej organickej syntéze sochárstva s architektúrou - v sochárskych skupinách

"Abdukcia Proepsy"
Chariot Apollo

poodostic Stone for Voronikhinsky Mining Institute (1809-1811, Demust-Malinovsky - "Abdukcia proserpiny pluto" , Pimenov - "Bitka Hercules s ANTHE"), povaha predmetov nákladu je sprisahaná Doric Portico, alebo sa vykonáva z listu medené CHARIOT SLORY A CHARIIOT APOLLO PRE NÁRODNÚ SPRÁVU Triumfálny oblúk DVORTS a Alexandria.

Chariot slávy triumfálny oblúk (Alebo, ako sa to tiež nazýva, zloženie "víťazstvo") je určené na vnímanie siluety, ktoré sú jasne nakreslené na pozadí oblohy. Ak sa na ne pozeráte priamo, zdá sa, že mocné šesť koní, kde najviac extrémne odstránený pod coziers, prezentovaný v pokojnom a prísnom rytme, vládne po celej oblasti. Na strane kompozície sa stáva dynamickejšou a kompaktnou.

Pamätník Kutuzova

Jeden z nedávnych príkladov syntézy sochárstva a architektúry možno považovať za sochy Barclay de Tolly a Kutuzov (1829-1836, dodané v roku 1837) na katedrále kazaja B.I. Orlovsky (1793-1837), ktoré nežijú niekoľko dní pred otvorením týchto pamiatok. Hoci oba sochy boli vykonané v dvoch desaťročiach po výstavbe katedrály, brilantne zapadajú do pasáží kolonády, ktorí im dali krásne architektonické rámovanie. Myšlienka pamiatok Orlovského stručne a jasne vyjadrená Pushkin: "Tu je prickle Barclay, a tu hráč Kutuzova", tj postavy personifikujú začiatok a koniec vlasteneckej vojny z roku 1812. Od odporu , Vnútorné napätie v Barclayovej postave - symboly hrdinskej odolnosti a pred gestom. Kutuzovove ruky, napoleonské bannery a orlov pod nohami.

Sochárstvo

Ruská klasicizmus našla výraz v strojárskej sochárstve, v soche malých foriem, v medailu umenie, napríklad v slávnych medailónových reliéfoch Fedor Tolstoy (1783-1873), venovaný vojne z roku 1812, odborník staroveku, najmä homárnej Grécka, najkrajšie plastové, rozsiahle

F. P. Tolstoy. Militia ľudí z roku 1812. 1816. medailón. Vosk

spravodajca. Tolstoy sa podarilo skombinovať hrdinské, vznešené s intímnym, hlbokým osobným a lyrickým, niekedy maľoval aj romantickú náladu, ktorá je tak charakteristická pre ruský klasicizmus. Reliéf Tolstoy boli vykonané vo vosku, a potom "starý manir", ako senior seniper v Petrovkom, bol obsadený samotným kovovým majstrom, a mnohé možnosti sadry sa zachovali alebo preložili do Číny, alebo naplnené do tmelu (" Ľudové milície "," Battle Borodino "," Battle of Liipzig "," Mir of Europe "atď.).

Nie je možné uviesť ilustráciu F. Tolstója na báseň "Drain" i.f.

Tolstoy F. P. Ilustrácie k "Drain". 1820-1833

Bogdanovich, ktorý sa uskutočnil v jatočnom tele a perie a blížil sa rezačkou - vynikajúca vzorka ruskej nepriateľskej grafiky na pozemku OVIDIEVY "Metamorfóza" o láske Amur a Psychia, kde umelec vyjadril svoje chápanie harmónie starovekého sveta .

Ruská socha 30-40 rokov XIX storočia. Je to demokratickejšie. Nie je náhodou, že tieto roky sa objavujú také práce ako "chlapík hrá v babičke" N.S. Pimenova (Pimenová mladšia, 1836), "Ten chlap hrá v Pike" A.V. Loganovsky, Hotely stretol Pushkin, ktorý napísal slávne básne o ich expozícii.

Zaujímavý sochár kreativity I.p. Vitaly (1794-1855), ktorý vykonal sochu medzi inými prácami

Čísla anjelov na lampách v rohoch katedrály sv. Izáka

pre triumfálne brány na pamiatku vlasteneckej vojny z roku 1812 v Tver Ocpain v Moskve (oblúk. O.I. Bow, teraz na Ave. Kutuzov); Pushkin Bust, urobil krátko po smrti básnika (mramor, 1837, WMD); Kolosálny Čísla anjelov na lampách v rohoch katedrály sv. Izáka - možné, najlepšie a najvýraznejšie prvky z celého sochárskeho dizajnu tejto obrovskej architektonickej štruktúry. Pokiaľ ide o portréty Vitaly (výnimka je bustom Pushkina) a najmä portrét sochára S.I. Galberg, potom nesú priame štýlové funkcie pre starobylý lem, zle starostlivosti, podľa spravodlivej poznámky z výskumných pracovníkov s takmer naturačnými osobami.

Žáner Jet je jasne sledovaný v práci skoro zosnulých študentov s.i. Galberg - P.A. Stavasser ("Fisherman", 1839, mramor, načasovanie) a Anton Ivanova ("Lomonosovove vzory na mori",

Stavasser. Rybár

1845, mramor, načasovanie).

V polovici storočia sochárstvo, hlavné - dve smery: jeden, pochádza z klasiky, ale ktorí prišli do suchého akademického; Ďalší zistí túžbu po priaznivejšom a multilaterálnej realite, dostane sa v druhej polovici storočia, ale nepochybne aj skutočnosť, že obidva smery monumentálneho štýlu sa postupne stratia.

Sochár, ktorý sa v rokoch poklesu monumentálnych foriem podarilo dosiahnuť významný úspech v tejto oblasti, ako aj v "malých formách", bol Peter Karlovich Klodt. (1805-1867), autor koní pre NARVA triumfálne brány v Petrohrade (oblúk. V. Stasov), "Tweeders of Konya" pre Anichkova most (1833-1850), Monument na Nicholas I na IsaAC Square (1850-1859 ), IA. Kryona v letnej záhrade (1848-1855), rovnako ako veľký

Jeden z Klodtových koní

počet sôch zvierat.

Dekoratívne a aplikované umenie, takže mocne sa vyjadril vo všeobecnom jednom prúde dekoratívneho dizajnu interiérov "Ruskej ampury" z prvej tretiny XIX storočia, - umenie nábytku, porcelánu, tkaniny, - aj uprostred Z tohto storočia stratí integritu a čistotu štýlu.

Maľovanie

Vedúci smer architektúry a sochárstva prvej tretiny XIX storočia bol klasicizmus. V maľovaní, bol primárne vyvinutý akademickými umelcami v historickom žánri (A.E. Egorov - "štúdium Spasiteľa", 1814, načasovanie; V.k. Shebeyev - "výkon obchodníka IGolekin", 1839, načasovanie; F.A. Bruni- Smrť Camilla, Sisters Horace ", 1824, načasovanie;" Copper Fri ", 1826-1841, načasovanie). Ale skutočné úspechy maľby ležali, avšak v inom riadku - romantizmus. Najlepšie ašpirácie ľudskej duše, UPS a farnosti Ducha vyjadrila romantickú maľbu tej doby a predovšetkým portrét. V portrétnom žánri musí byť predné miesto pridelené KIPRENSKY ORESA (1782–1836).

Cypinsky sa narodil v provincii St. Petersburg a bol synom majiteľa pôdy A.S. Dyaconov a Serf. Od roku 1788 do roku 1803 študoval, počnúc vzdelávacou školou, na Akadémii umenia, kde pracoval v triede historického maľby u profesora G.I. Ugryumov a francúzsky maliar G.-f. Duyien, v roku 1805 dostal veľkú zlatú medailu pre obrázok "Dmitry Donskaya pre víťazstvo nad mamou" (MRM) a právo na dôchodcovú cestu v zahraničí, ktorá bola vykonaná len v roku 1816 v 1809-1811. Cypinsky žil v Moskve, kde pomohol Martam v práci na pamätníku Minin a oheň, potom v Tver a v roku 1812 sa vrátil do Petrohrade. Roky po ukončení akadémie a pred odchodom do zahraničia, ktoré dostali romantické pocity, najvyššie prekvitajúce kreativitu Cyprosssky. Počas tohto obdobia sa otáčal v médiu voľne sisteného ruského ušľachtilého inteligencie. Vedel som K. BATYUSHKOVA A P. VYAZEMSKY, PODĽA V.A. Zhukovsky a neskôr roky - Pushkin. Jeho intelektuálne záujmy boli tiež široké, niet divu, že Kiprensky vykreslil vo svojich zrelých rokoch, poznamenal ho nielen ako talentovaný umelec, ale aj ako zaujímavá osoba. Komplexné, premyslené, premenlivé v nálade - poďme pred USA zobrazené Kiprensky. Rostopina (1809, GTG), D.N. Chvost (1814, GTG), Chelishchev Chlapec (cca 1809, GTG). Vo voľnom pozícii, hľadáte na boku, vyzerá nedbalo na kamennú dosku, stojí plukovník labigycapo napr. Davydov (1809, načasovanie). Tento portrét je vnímaný ako kolektívny obraz vojnového hrdinu 1812, hoci je celkom betón. Romantická nálada je vylepšená obrazom búrky krajiny, na pozadí, z ktorých je uvedený obrázok. Príchuť je postavený na sonorózne, v plnej sile farieb červenej zlata a bielej so striebrom-v oblečení hussar - a na kontraste týchto farieb s tmavými tónmi krajiny. Otvorenie inej tváre ľudského charakteru a duchovného sveta človeka, Cyprosensky používali rôzne možnosti maľby zakaždým. Každý portrét týchto rokov je označený malebným Maestre. Maľba je bezplatná, postavená ako v portréte chvosta, na najtenších prechodoch jedného tónu na druhé, na rôznych svetlách farieb, potom na harmónii kontrastných čistých svetelných spotov, ako v obraze chlapec chelischev. Umelec používa tučné farby ovplyvňujúce modelovanie formulárov; Pastomická maľba bude rýchlo expresiu energie, posilňuje emocionalitu obrazu. Podľa spravodlivej poznámky d.v. Sarabenova, ruský romantizmus nikdy nebol taký silný umelecký pohyb ako vo Francúzsku alebo Nemecku. Neexistuje žiadne extrémne vzrušenie alebo tragickú beznádelnosť. V romantizme Cypinského je stále veľa z harmónie klasicizmu, z jemnej analýzy "twist" ľudskej duše, takže charakteristické pre sentimentalizmus. "Storočie súčasného a veku minulosti", čelil v práci skorého cyprozen, ktorý sa konal ako kreatívna osoba v najlepších rokoch vojenských víťazstiev a dúhových nádejí ruskej spoločnosti a predstavoval originalitu a nevysvetliteľnú kúzlo jeho skorých romantických portrétov.

Koncom, taliančina, obdobie na základe mnohých okolností svojho osobného osudu, umelec sa zriedka podarilo vytvoriť niečo rovné pre skoré diela. Ale tu môžete volať také majstrovské diela ako jednu z najlepších celoživotných portrétov Pushkina (1827, GTG), napísané umelcom v poslednom období svojho pobytu v vlasti, alebo portrét Avdulina (cca 1822, načasovanie), plný liehu smútku.

Neoceniteľná časť Cyproshenského kreativity - grafické portréty vyrobené v hlavne mäkkej talianskej ceruzke s morskými plodmi, akvarel, farebné ceruzky. Zobrazuje všeobecný e.i. CHAPLICA (GTG), A.R. Tomilova (načasovanie), p.a. Olenina (GTG). Vznik rýchlych ceruzkových portrétov-skicing sám o sebe je významný, charakteristický pre nového času: Akákoľvek zmena tváre je ľahko upevnená akýmkoľvek mentálnym pohybom. Určitý vývoj sa však vyskytuje aj v Graf Kiprensky: Neexistuje žiadna priamosť a teplo v neskoršej práci, ale sú virtuáčkou a vynikajúcim vykonaním (portrét S.S. Shcherbatova, IT., GTG).

Sekvenčná romantika sa môže nazývať pól A.O. Orlovsky (1777-1832), 30 rokov tých, ktorí žili v Rusku a prinášajú tému ruskej kultúre, charakteristické pre západnú romanticu (BIVUAKI, HORENSMEN, LOCKOWARE. "Vezmite si svoju rýchlu ceruzku, kresliť, Orlovský, meč a sich," napísal ). Rýchlo sa asimiluje v ruskej pôde, ktorá je obzvlášť viditeľná v grafických portrétoch. V nich, cez všetky vonkajšie atribúty európskeho romantizmu s jeho povstaním a napätím s výhľadom na povstanie a napätie s výhľadom na niečo hlboko osobné, skryté, intímne (samo-portrét, 1809, GTG). Oryolsky patrí k určitej úlohe v "spustení" spôsobov, ako si uvedomiť, že vďaka svojim žánrovým náčrtom, výkresom a litografiám zobrazujúcich Petersburské pouličné scény a typy, ktoré spôsobili slávne kretéra PA, VYAZEMKY:

Rusko je bývalé, vymazanie

Odchádzate mimo potomkov,

Chytili ste ju nažive

Pod ľudskou ceruzkou.

Nakoniec romantizmus nájde svoj výraz a v krajine. Sylvester Shchedrin (1791-1830) začal kreatívnu cestu so študentom jeho strýka semien veľkorysých s klasickými kompozíciami: jasné rozdelenie troch plánov (tretí plán je vždy architektúra), na stranách scén. Ale v Taliansku, kde opustil St. Petersburg Academy, tieto vlastnosti neboli spätne odkúpené, nezmenili sa na schému. Bolo to v Taliansku, kde Shchedrin žil viac ako 10 rokov a zomrel v rozkvapom talentu, odhalil ako romantický umelec, sa stal jedným z najlepších maliarov v Európe spolu s Constable a Coro. Najprv objavil maľbu zajatcov pre Rusko. Pravda, podobne ako barizons, Shchedrin napísal len v otvorenom vzduchu ETUDES a dokončil obraz ("zdobený", podľa jeho definície) v dielni. Motív sa však mení akcenty. Takže Rím v jeho plátkách nie je majestátne ruiny staroveku, ale živé moderné mesto jednoduchých ľudí -enbakov, obchodníkov, námorníkov. Ale tento každodenný život pod štetcom Generrine získal zvýšený zvuk. Harbour Sorrento, Neapolské násypy, Tiber na hradu sv. Anjel, ľudia, ktorí chytia ryby, jednoducho hovoria o terasei alebo na dovolenke v tieni stromov, - všetko sa prenáša v komplexnej interakcii prostredia svetla, v lahodnej fúzii strieborných šedých tónov, zjednotenej zvyčajne červeného oblečenia a čelenky, v hrdzavých lístiach stromov, kde bola stratená akákoľvek červená vetva. V posledných dielach Shedrína, záujem o čiernobiele efekty, ktoré predpovedali vlnu nového romantizmu Maxim Vorobyova a jeho študenti (napríklad "pohľad na Neapol na lunárskej noci"). Podobne ako portrétistický Cypinsky a Battalist Orlovsky, krajinný dôstojník Generin často píše žánrové scény.

Určité refrakcie nájdeného žánru pre domácnosť, podivne znelo, v portréte, a predovšetkým v portréte sv. Andreevich tropinínu (1776 - 1857), umelca, len o 45 rokov závislosti slobodnej závislosti. Tropinin žil dlhý život, a on bol predurčený, aby sa naučil skutočné uznanie, dokonca aj slávu, aby sa dostal titulka akademika a stal sa najslávnejším umelcom Moskvy Portrét Škola 20s a 30s. Počnúc sentizentom, pravda, viac divadelná citlivá ako sentimentalizmus Borovikovského, tropinínu získa svoj vlastný štýl obrazu. Vo svojich modeloch neexistuje romantický poryt Cypriansky, ale jednoduchosť, nečinnosť, úprimnosť výrazu, pravdivosť znakov, presnosť detailov pre domácnosť sa v nich podrobí. Najlepšie portréty tropinínu, ako je napríklad portrét syna (cca 1818, GTG), portrét BULAKHOV (1823, GTG), označená s vysokou umeleckou dokonalosťou. To je obzvlášť viditeľné v portréte syna Arsenia, nezvyčajne úprimný obraz, živosť a bezprostrednosť, ktorej je zdôraznené zručným osvetlením: pravej strane postavy, vlasy sa prenikli, naplnené slnečným svetlom, šikovne prenášaným majstrom . Farby gama z Golden-Ohloous do Ružovej hnedej sú nezvyčajne bohaté, široké využívanie lescing sa stále podobá malebným tradíciám XVIII storočia.

Tropinín v jeho práci ide pozdĺž cesty odovzdávania prirodzenosti, jasnosti, rovnováhy s jednoduchými kompozíciami obrazu na portrét obilnín. Rovnako ako pravidlo, obraz je uvedený na neutrálnom pozadí s minimálnym príslušenstvom. To je, ako tropinín A.S. Pushkin (1827) - sedí pri stole v voľnom póze, oblečená v domácich šatách, ktorý zdôrazňuje prirodzenosť vzhľadu.

Tropinin je tvorcom špeciálneho typu portrét-maľby, to znamená, že portrét, v ktorom sú prináša vlastnosti žánru. "Laneby", "ruka", "gitarista", "Gold Leto" -Typeped obrazy s určitým príbehom, ktorí však nestratili, ale konkrétne sakra.

Umelec prispel k svojej práci, aby posilnil realizmus v ruskej maľbe a mal veľký vplyv na školu Moskvy - podľa definície D.V. Sarabaunová, druh "Moskva Bidermeer".

Tropinin práve vstúpil do žánru prvok na portréte. Skutočný postoj domácnosti (1780-1847) bol Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Amermer pre vzdelávanie, Venetsianov opustil službu kvôli maľbe, presunutá z Moskvy do Petersburgu a stal sa študentom Borovikovského. Prvé kroky v "Arts" urobil v portrétnom žánri, ktorý vytvoril pastel, ceruzku, maslo úžasne poetické, lyrické, niekedy prijaté romantickou náladou obrázkov (portrét B.C. Putyathy, GTG). Ale čoskoro umelec opustí portrét kvôli karikatúre, a pre jednodlhovanú karikatúru "Westrex" prvý počet "časopisu karikatúr na 1808 na tvárach" bol zatvorený. Leptanie z Venetsianovu bolo v skutočnosti ilustráciou pre ODA Derzhavin a zobrazený preplnený v recepcii, zatiaľ čo v zrkadle bolo viditeľné pre Benálu, ktorá je v náručí krásy, predpokladá sa, že je to karikatúra na grafe Krafamodko ).

Na prelome 10-20s bol Venetsian ponechaný od St. Petersburg do provincie Tver, kde si kúpil malý majetok. Tu získal svoju hlavnú tému, venovala sa obrazu roľníckej životnosti. Na obrázku "Khnemno" (1821- 1822, MRM), ukázal pracovnú scénu v interiéri. V snahe presne reprodukovať nielen póza práce, ale aj osvetlenie, dokonca nariadil znížiť jednu stenu ďasien. Život, ako je to - to je to, čo chce venatsian zobraziť, kreslenie roľníkov na čistenie repy; Majiteľa pôdy, ktorý dáva úlohu nádvoria; Spací pastier; Dievča s brunchom v ruke; obdivovať motýľ roľníckych detí; Scény zberu, Senokos, atď. Samozrejme, že Venetčania neotvorili najviac akútne kolízie života ruského roľníka, nezvýšili "choré problémy" modernosti. Toto je patriarchálny, idylický život. Ale umelec neurobil poéziu zvonku, neprišiel s ňou a jej výkrik v jej najvýraznejším s takýmitou života ľudí. Neexistujú žiadne dramatické reťazce vo Venetských maľbách, dynamický pozemok, naopak, sú statické, "nič sa nestane v nich." Ale človek je vždy v jednote s prírodou, vo večnej práci, a to robí Venetianov obrazy sú skutočne monumentálne. Je realista? V chápaní tohto slova, umelcov druhej polovice XIX storočia - sotva. Vo svojej koncepcii existuje mnoho a z klasických myšlienok (stojí za to spomenúť si na jeho "jar. Na ornej pôde", GTG), a to najmä od sentimentálneho ("v zbere. Leto", GTG) a v pochopení vesmíru - a z romantického. A napriek tomu, že Venetianov je určitým štádiom na ceste pridania ruského kritického realizmu XIX storočia, a v tomto smere aj incredit význam jeho maľby. To určuje jeho miesto v ruskom umení ako celok.

Venetcianov bol vynikajúcim učiteľom. Škola Venetsianova, Venetsiansiants sú celé Pleiad umelcov 20 rokov a 19., ktorí s ním pracovali v St. Petersburgu a na jeho panstve Safonkovo. Toto je A.V. Tyranov, E.F. KRENDOVSKY, K.A. Zelentov, A.A. Alekseev, S.K. Zarynko, L.K. Plakhov, N.S. Krídla a mnoho ďalších. Medzi učeníkmi Venatsian je mnoho ľudí z roľníkov. Pod kečou Venatsians sa narodil nielen scény roľníckeho života, ale aj Urban: St. Petersburg ulice, ľudové typy, krajiny. A.V. Tyranov napísal scény v interiéri a portréty a krajiny, a stále život. Zvlášť miluje, že venetsianovtsy "rodinné portréty v interiéri" boli obzvlášť blízke - kombinovali špecifickosť snímok s podrobnosťami rozprávania, vysielania atmosféry životného prostredia (napríklad obrazom Tyrančiak "pracovníkov" Workshop Brothers Cherretovsky ", 1828, v ktoré sú kombinované portrét a žánru a zátišie).

Najtalentovanejší študent Venatsian je nepochybne Grigory Soroka (1813-1864), umelec tragického osudu. (Soroka bola oslobodená od prvku len reformou 1861, ale v dôsledku súdneho sporu s bývalým vlastníkom pôdy, bol odsúdený na telesného trestu, nerobil si o ňom a spáchal samovraždu.) Pod štetou, Soroki a krajinou Z jeho rodného jazera Moldino a všetky objekty v kancelárii nehnuteľností na ostrovoch, a postavy zmrazené nad mŕtvicou jazera rybárov sú transformované, naplnené najvyššou poéziou, zhovievavým tichom, ale aj so šikmým smútkom. Toto je svet reálnych objektov, ale aj dokonalý svetový imaginárny umelec.

Ruská historická maľba 30-40 rokov vyvinutých pod znakom romantizmu. "Genius kompromisu" medzi ideálmi klasicizmu a inováciami romantizmu nazývaného jeden výskumník (M.M. Allenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Sláva Bohorlylov sa vrátil na Akadémiu: Už obyčajné etudes sa zmenili na Brullov v hotových maľbách, pretože to bolo napríklad s jeho "Daffissim" (1819, MRM). Po absolvovaní kurzu so zlatým medailou, umelec išiel do Talianska. V dwitalistánskych dielach sa Bullov odvoláva na pozemky z biblického ("Vzhľad troch anjelov troch anjelov Mamvrijských", 1821, načasovania) a starovekého ("Oedip a Antigone", 1821, Tyumen Regional Museum miestnych Lore) , Zapojený v litografii, sochárstve, píše divadelnú scenériu, čerpá kostýmy do produkcie. Obrázky "Talianske ráno" (1823, Umiestnenie Neznáme) a "Talianske popoludní" (1827, MRM), najmä prvý, ukázať, ako blízko maliar sa priblížil k problémom Plenäer. Brullov sám tak určil jeho úlohu: "Zahŕňal som model na slnku, čo naznačil osvetlenie zozadu, takže tvár a hrudník v tieni a reflexne z fontány osvetlených slnkom, čo robí všetky tiene oveľa príjemnejšie porovnanie s jednoduchým osvetlením z okna. "

Úlohy plenárneho maľby sa preto zaujímajú o Bullova, ale cesta umelca však ležal iným smerom. Od roku 1828, po výlete do Pompeii, Bryullov pracuje na svojej rovnakej práci - "Posledný deň Pompeii" (1830- 1833). Skutočnou udalosťou starovekej histórie je smrť mesta s erupciou Vesuviusu v 79 N. e. - Urobil to možné ukázať umelcovi ukázať veľkosť a dôstojnosť človeka tvárou v tvár smrti. Požiarna láva prichádza do mesta, budovy a sochy sa rozpadajú, ale deti opúšťajú svojich rodičov; Matka pokrýva dieťa, mladý muž zachráni svojho milovaného; Umelec (v ktorom Bryullove zobrazil sám) berie farby, ale opúšťa mesto, vyzerá široko otvorené oči, snaží sa zachytiť strašný pohľad. Dokonca aj v smrti osoby zostáva krásne, ako krásne vyhodí s chariotom, ženou v strede kompozície. V maľbe Bryullov bol jednou zo základných funkcií jeho maľby jasne ukázal: pripojenie klasického stylistu jeho diel s vlastnosťami romantizmu, s ktorým Bhorlylovský klasicizmus zjednocuje vieru do šľachty a krásu ľudskej povahy. Preto úžasná "prežitie" zachovávajúcu jasnosť plastového tvaru, výkres najvyššej profesionality prevládali nad inými expresívnymi prostriedkami s romantickými účinkami obrazového osvetlenia. Áno, a veľmi témou nevyhnutnej smrti, neúprosná rock je tak charakteristický pre romantizmus.

Ako určitý štandard, založená umelecká schéma, klasicizmus prevažne obmedzený umelec Romance. Dohovor o akademickom jazyku, jazyku školy, ako Academy volal v Európe, sa úplne prejavil v Pompei: divadelné pozície, gestá, výrazy tváre, osvetľovacie účinky. Ale musíte priznať, že bullly sa snažili hrať historickú pravdu, snažiť sa reprodukovať špecifické pamiatky, otvorené archeológovia čo najbližšie a celý svet, naplňte scény opísané v penny mladších v liste k tej citlivosti. Najprv vystavený v Miláne, potom v Paríži, obraz bol v roku 1834 priniesol do Ruska a mal hlučný úspech. Gogol ho prehodnotil nadšene. Hodnota diel BRYULLOV pre ruskú maľbu je určená známymi slovami básnika: "A" Posledný deň Pompeii "bol prvý deň pre ruskú kefu."

V roku 1835 sa Brullov vrátil do Ruska, kde bol splnený ako triumf. Samotný historický žáner sa však už neurobil, pre "Osada Pskov, poľský kráľ Štefanovej batožiny v roku 1581" nebol dokončený. Jeho záujmy boli v inom smere - portrét, ku ktorému sa otočil, zanechal historickú maľbu, ako je jeho veľký súčasný cyprosensky, a v ktorom ukázal všetok svoj kreatívny temperament a skúšobné zručnosti. Môžete sledovať určitý vývoj bullov v tomto žánri: z predného portrétu 30s, ktorej vzorka môže byť dokonca portrét, koľko generického obrazu, napríklad, brilantné dekoratívne plátno "Horseman" (1832, GTG), kde je znázornený žiak grófstva YU P. SAMOYALLOVA JOVANINA PACHCHCHINIUJÚCE, KTORÉ NEPOUŽÍVAJÚ VŠEOBECNÉ NÁZVY; alebo portrét yu.p. SAMOILOVA s iným žiakom - amacyliou (asi 1839, TRM), na portréty 40-tych rokov - viac komory a jemné, mnohostranné psychologické charakteristiky (portrét. Strigovshchikov, 1840, GRM; Self-Portrét, 1848, GTG). Tvárou v tvár literátora Strigovsk sa číta napätie vnútorného života. Únava a horkosť sklamanie fúka z vzhľadu umelca na seba-portrét. Smutná tenká tvár s astonvatibickými očami, bolo to bezmocne zavesené aristokraticky tenké štetce ruky. V týchto obrázkoch, veľa z romantického jazyka, zatiaľ čo v jednom z najnovších diel - hlboký a srdečný portrét archeológ Michelangelo obed (1851), vidíme, že guľky nie sú cudzinec na realistický koncept v interpretácii obraz.

Po smrti Brulloveho, jeho študenti často používali len dôkladne vyvinuté formálne, čisto akademické princípy listu, a názov BRYULLOV mal vydržať veľa hours z kritikov demokratickej, realistickej školy druhej polovice Storočia XIX, predovšetkým VV Stasova.

Centrálna postava v obraze stredu storočia bola nepochybne Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov absolvoval Akadémiu St. Petersburg s dvoma medailami. Dostal malú zlatú medailu pre maľbu "ATAM, požadoval z Achillov Hectorovho tela" (1824, GTG), v súvislosti s ktorou kritikou poznamenala pozorné čítanie umelca Homer, a veľká zlatá medaila - za prácu " Joseph, tlmočenie snov s ním v Dungeone Vinolrypia a Khlebodar "(1827, TRM), úplný výraz, vyjadrený, však jednoducho a jasný. V roku 1830, Ivanov opustí Drážďany a Viedeň do Talianska, v roku 1831 vstúpi do Ríma a len jeden a pol mesiaca pred smrťou (zomrel z cholery) sa vracia do svojej vlasti.

Cesta A. Ivanov nikdy nebola ľahká, nelietala na okrídlenú slávu, ako pre "Veľký Carl". Počas svojho života bol jeho talent ocenený gogol, Herzen, Sechenov, ale medzi nimi neboli žiadne maliarov. Život Ivanov v Taliansku bol naplnený prácou a odrazmi na maľovanie. Ani bohatstvo, ani sekulárna zábava, ktorú hľadal, strávil svoje dni v stenách workshopu a na Etudah. Ivanovský svetový svetový mal určitý vplyv nemeckej filozofie, v prvom rade, harmonogram jeho predstavu o prorockom destinácii umelca v tomto svete, potom filozofia historika náboženstva D. Straus. Fascinácia histórie náboženstva viedla k takmer vedeckému štúdiu posvätných textov, ktorého sa objavil vytvorenie slávnych biblických náčrtov a oslovil obraz Mesiáša. Výskumní pracovníci kreativity Ivanova (D.V. Sarabianov) sú pomerne nazývaní jeho princípom "princíp etického romantizmu", to znamená, že romantizmus, v ktorom bol hlavný dôraz odložený z estetického počiatočného morálky. Vášnivá viera umelca v morálnej transformácii ľudí, pri zlepšovaní osoby, ktorá hľadá slobodu a pravdu, viedol Ivanov na hlavnú tému jeho kreativity - na obrázok, ktorý venoval 20 rokov (1837 - 1857), "Fenomén Krista Ľudia "(GTG, verzia autora - načasovanie).

Ivanov k tejto práci šiel dlhú dobu. Študoval maľbu Jotto, Venetčania, najmä Titian, Veronese a Tintoretto, napísal dvojročné zloženie "Fenomén Krista Mary Magdalínu po vzkriese" (1835, GRM), pre ktoré mu dal St. Petersburg Academy Názov akademika a predĺžil obdobie odchodu do dôchodku v Taliansku na tri roky.

Prvé náčrty "Mesiášových javov" odkazujú na 1833, v roku 1837 bola kompozícia prevedená do veľkých plátnov. Ďalej, práca išla, ktorá môže byť posudzovaná početnými zostávajúcimi náčrtmi, náčrtmi, výkresmi, pozdĺž špecifikáciám znakov a krajiny, hľadanie celkového tónu obrazu.

Do roku 1845 bol v podstate "fenomén Krista". Zloženie tejto monumentálnej, softvérovej práce je založené na klasickom základe (symetria, umiestnenie expresívnej hlavnej postavy popredia - Jána Krstiteľa - v strede, umiestnenie BAS-reliéfu celej skupiny ako celku), ale Tradičná schéma je prehodnotená s umelcom. Maliar sa snažil preniesť dynamiku stavby, hĺbku priestoru. Ivanov hľadal toto rozhodnutie na dlhú dobu a dosiahol ho kvôli tomu, že sa objavuje postava Krista a pristupuje k ľuďom, ktorí berú krst Jána vo vodách Jordánska, od hĺbky. Ale hlavná vec, ktorá zasiahne na obrázku je mimoriadna pravdivosť rôznych znakov, ich psychologické charakteristiky, ktoré informujú úžasnú spoľahlivosť celej scény. Preto presvedčenie duchovného znovuzrodenia hrdinov.

Vývoj Ivanov v práci na "fenoméne ..." môže byť definovaný ako cesta z špecifickej realistickej scény do monumentálneho epického webu.

Zmeny vo svetonázore Ivanov-mysliteľa, ktorí sa vyskytli počas mnohých rokov práce na obrázku, viedli k tomu, že umelec nedokončil svoju hlavnú prácu. Ale on urobil hlavnú vec, ako povedal Kramskaya: "Prebudil vnútornú prácu v mysliach ruských umelcov." A v tomto zmysle sú výskumníci správne a hovoria, že Ivanovský obraz bol "predvídavosť skrytých procesov", ktoré sa konali v čl. Ivanov nájde tak nové, že divák ich jednoducho nemohol vyhodnotiť. Niet divu N.G. CHERNYSHEVSKY s názvom Alexander Ivanov Jeden z tých géniov, "ktorí sa dôrazne stanú ľuďmi budúcnosti, obetovať ... pravdy a, sa blíži jej už v zrelých rokoch, sa nebojí začať svoje aktivity znova s \u200b\u200boddanosťou mládeže" ( Chernyhevsky N.G. Poznámky k predchádzajúcemu článku // súčasné. 1858. T. XXI. November. P. 178). Až doteraz, obraz zostáva skutočnou akadémiou pre generácie majstrov, ako "Aténska škola" Rafael alebo sekvestinského plafónu Michelangelo.

Ivanov povedal, že svoje slovo vo vývoji princípov pleniára. V krajine napísané vonku, dokázal ukázať všetku moc, krásu a intenzitu prírody. A hlavnou vecou nie je rozdrviť obraz v snahe o okamžitý dojem, v túžbe presnosti detailov a zachovať jeho syntetickosť, takéto charakteristické klasické umenie. Z každej z jeho krajiny je harmonická jasnosť, či je znázornená osamelý pitie, samostatnú pobočku, námorné rozlohy alebo Pontské močiare. Toto je majestátny svet dopravovaný, avšak vo všetkých skutočných bohatstvách svetelného média, ako keby ste cítili vôňa trávy, váhavý horúci vzduch. V tej istej komplexnej interakcii s v stredu, zobrazuje ľudskú postavu vo svojich slávnych sudoch nahých chlapcov.

V poslednom desaťročí má Ivanov predstavu o vytvorení cyklu biblical-evanjeliových obrazov pre každú verejnú budovu na vykresľovanie pozemkov Svätého Písma v starovekej farbe Chuť, ale nie etnograficky jednoducho, ale vyvýšené. Biblické náčrty (GTG), ktoré vykonávali akvarelové biblické náčrty (GTG), zaberajú osobitné miesto v práci Ivanov a zároveň ho ekologicky dokončili. Tieto náčrty nám poskytujú nové príležitosti pre túto techniku, jej plastový a lineárny rytmus, škvrny na akvarel, nehovoriac o mimoriadnej tvorivej slobode pri výklade samotných pozemkov, ktoré ukazujú celú hĺbku Ivanov-filozofa a o jeho najväčšom darom Monumentalist ("Zechariáš pred anjelom", "spať Jozef", "krvte o luku", atď.). Ivanovový cyklus je skutočnosť, že dômyselná práca a náčrtky môžu byť nové slovo v umení. "V 19. storočí je storočie prehlbovacieho analytického rozdelenia bývalej integrity umenia do jednotlivých žánrov a individuálnych scénických problémov - Ivanov veľký génia syntézy, spáchaný myšlienkou univerzálneho umenia, interpretovaného ako druh Encyklopédie duchovného hľadania, kolízií a rastu historickej sebapozorovanosti človeka a ľudstva. (Allenov M.M. Umenie prvej polovice XIX storočia // Allenov M., Evangulova OS, Lifshits L.I. Ruské umenie x - začiatkom XX storočia. M., 1989. P. 335). Monumentalista volaním, IVANOV žil, však v čase, keď Monumentálne umenie rýchlo šlo na pokles. Realizmus Ivanovo foriem je málo v súlade s uplatnením kritického charakteru.

Sociálno-kritický smer, ktorý sa stal hlavnou v odbore druhá polovica Storočia XIX, v 40-50s vyhlásil v grafe. Nepochybná úloha tu hrala "Natural School" v literatúre, asociované (veľmi konvenčne) s menom N.V. Gogol.

Obrovský úspech mal album litografických karikatúr "Yelash" N.M. Nevakhovich, ktorý, ako benátsky časopis karikatúry ", bol venovaný satire morálky. Na jednej stránke veľkého formátu by mohla byť umiestnená niekoľko pozemkov, často tváre boli portrét, pomerne rozpoznateľné. "ELASH" bol uzavretý na 16. problém.

V 40. rokoch bolo vydanie V.F. veľkým dopytom. Timma, Ilustrátor a litograf. "Naše, odpísané z Nietya Rusi" (1841-1842) - Obrázok typov Petersburg Street z Flanders-Francúzsko do Jovníkom, Cabers, atď Timm tiež ilustrované "obrázky ruskej morálky" (1842-1843) a vykonali výkresy na báseň II. Matlev o pani Kurdyukovej, provinčnej vlhkosti, od nudy cestovania v Európe.

Kniha tohto okamihu sa stáva cenovo dostupnejšou a lacnejšou: ilustrácie začali tlačiť s drevenou doskou s veľkým obehom, niekedy s pomocou politikovania - kovových odliatkov. Prvé ilustrácie pre diela gogolu - "sto kreslí z básne n.m. Gogol "mŕtve duše" A.A. Azgin, gravírovaný e.e. Vernadsky; 50s boli poznačené aktivite T. G. Shevchenko ako odvodu ("podobenstvo o márnotř syna", ktorý impozantný krutý morálku v armáde). K rozvoja ruského žánru maľby druhej polovice XIX storočia prispeli karikatúry a ilustrácie pre knihy a časopisy Agina a Shevchenko.

Hlavným zdrojom žánru na maľovanie druhou polovicou storočia bola práca Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Za pár rokov venoval svoj maľbu svojím krátkym tragickým životom, ale dokázal sa vyjadriť ducha Ruska za 40 rokov. Syn SUVOROV vojaka, ktorý bol prijatý v Moskve Cadet Corps pre zásluhy Otca, Fedotov 10 rokov slúžil vo fínčine Guards pluku. Po rezignovaní sa zaoberá bojovou triedou A.I. Cheeerweed. Fedotov začal s kresbami pre domácnosť a karikatúry, s radom SEPII zo života Fitelka, Barynina Dog, ktorý bol v božstve a balenej hostesku, zo série, v ktorom sa vyhlásil ako satirický zmysel - ruský Domy svojho "Caricatyuran" (okrem meča - Sépia "Fashion Shop", 1844-1846, GTG; "Umelec, ktorý sa oženil bez Dowry v nádeji svojho talentu", 1844, GTG atď.). Študoval na Hogarth Gravdingy a holandský, ale väčšina z nich - na najradnom ruskom živote, otvorená postava talentovaného umelca vo všetkých jeho disharmóniach a rozporoch.

Hlavnou vecou vo svojej práci je domáca maľba. Aj keď píše portréty, je ľahké detekovať žánrové prvky (napríklad vo vodovodnom portréte "Hráči", GTG). Jeho vývoj v žánrovej maľbe - od obrazu karikatúry k tragickému, od preťaženia podrobne, ako v "čerstvom Cavalier" (1846, GTG), kde je všetko "sania": gitara, fľaše, posmechom slúžky, Dokonca aj papillos na hlave nereared Hero, - na limitný laconizmus, ako v "vdova" (1851, Ivanovo Regional Art Museum, možnosť - GTG, TRM), na tragický pocit nezmyselnosti existencie, ako v jeho poslednom Obrázok "kotva, stláčajte ďalej!" (približne 1851, GTG). Rovnaký vývoj a pochopenie farby: z farby, znejúce prehľadávanie, cez čisté, svetlé, intenzívne, nasýtené farby, ako v "hlavných hodinkách" (1848, GTG, verzia-načasovanie) alebo "Aristocrat raňajky" (1849- 1851, GTG), pred vynikajúcimi farbami "Vdovci", ktorý zradí predmetu, ako keby sa rozpustili v rozptýlenom svetle dňa, a integritu jedného tónu jeho posledných plátnov ("Ankor ...") . Bol to spôsob, ako z jednoduchého života na implementáciu v jasných, zdržanlivých obrazoch z najdôležitejších problémov ruského života, pretože to, čo je napríklad "Hlavným sledovaním", ako to nie je viniť jedným zo sociálnych faktov života svojich časových bugov ochudobnených šľachticov s obchodníkom "cash tašky"? A "Zdvihol nevestu, napísaný na pozemku požičaných z I.A. Krylova (veľmi, o ceste, ocenil umelec), ako to nie je manželstvo pri výpočte? Alebo alebo nepotvrdená prázdnoty sekulárneho spechu, práškového prachu v oku, - v "Aristokrat raňajky"?

Fedotovová maliarska sila nie je len v hlbinách problémov, v existencii pozemku, ale aj v úžasnej zručnosti realizácie. Stačí si spomenúť na úplnú kúznu komoru "Portrét N.p. Zhdanovich pre Claviersin "(1849, TRM). Fedotov miluje skutočný hmotnostný svet, s radosťou odrádza každú vec, potivovať to. Ale toto potešenie pred svetom nedodržiava horkosť toho, čo sa deje: beznádejnosť pozície "vdov", lož of sobášnej transakcie, túžba dôstojníka služby v "rohu medveď". Ak Fedotova prestávky cez Fedotov, potom je to ten istý gogol "smiech cez neviditeľný pre svet slz." Fedotov vyštudoval život v "Strefornom dome" o osudovom 37. roku života.

Umenie Fedotov končí vývoj maľby prvej polovice XIX storočia a zároveň úplne organicky - kvôli svojej sociálnej obľúdlosti - "Fedotovsky smer" otvára začiatok novej fázy - umenie kritického, \\ t Alebo, ako častejšie hovoria demokratický, realizmus.

Lyagin Yana

Táto práca nás zavádza do umenia XIX storočia. Umenie kedykoľvek, ako špongia, absorbuje hlavné problémy, myšlienky a názory na ich čas. Pre ruské umenie je táto okolnosť najvýznamnejšia, pretože vždy nemohla byť politizovaná, potom v každom prípade je úzko spojená s ideológiou vládnucej časti spoločnosti, reakciou jeho kruhov alebo revolucionárnych radikálov.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská súťaž o rašeň Študenti

Mestská štátna inštitúcia Spoločenstva

stredná škola. Slravay.

Plná adresa: SARATOVský kraj, okres Ekaterinovsky, s. Kŕdeľ

ul. Práca d. 1

Abstraktné práce:

"Ruské umenie v XIX storočí"

Trieda 10

Hlava : SAZONOVA JULIA ANDEREVNA,

umenie učiteľ.

2013-2014 Akademický rok

Úvod ................................................... .......................... ......... 3

1. Kultúra Ruska XIX storočia: všeobecná charakteristika ................................. 4

2.Russké umenie v XIX storočí ............................................ .................. 6

2.1 Ruské umenie v prvej polovici storočia XIX - "Zlatý vek kultúry" ................................. .................................................... .................. 6

2.2 Ruské umenie v druhej polovici storočia XIX ........................... .... 11

Záver ................................................... ................................................. 15

Zoznam použitých literatúry ................................................ .. ....... 16

Úvod

Umenie kedykoľvek, ako špongia, absorbuje hlavné problémy, myšlienky a názory na ich čas. Pre ruské umenie je táto okolnosť najvýznamnejšia, pretože vždy nemohla byť politizovaná, potom v každom prípade je úzko spojená s ideológiou vládnucej časti spoločnosti, reakciou jeho kruhov alebo revolucionárnych radikálov.

Účel práce - analyzujte ruské umenie XIX storočia.

Úlohy:

1. Celková charakteristika tejto éry;

2. Stručne opíšte ruské umenie XIX storočia v jeho názoroch.

1. Kultúra Ruska XIX storočia: Všeobecné charakteristiky

História ruského umenia XIX storočia je obvyklá na zdieľanie etáp.

Prvá polovica sa nazýva Zlatý vek ruskej kultúry. Začal sa zhodovať s epochou klasicizmu v ruskej literatúre a umení. Po porážke decentristov začala nový výťah sociálneho hnutia. To vinštaloval nádej, že Rusko bude postupne vyrovnať s jeho ťažkosťami. Krajina dosiahla v týchto rokoch najpôsobivejší úspech v oblasti vedy a najmä kultúry. 1. polovicu storočia dal Rusko a svet Pushkina a Lermontova, Griboedova a Gogolu, Belinskej a Herzen, Glinkovej a Dargomyzhsky, Bryullove, Ivanovskej a Fedotova.

Výtvarné umenie prvej polovice XIX storočia má vnútornú komunitu a jednotu, jedinečné kúzlo jasných a humánnych ideálov. Klasicizmus je obohatený o nové funkcie, jeho silné stránky sa jasne prejavujú v architektúre, historickej maľbe, čiastočne v sochárstve. Vnímanie kultúry starovekého sveta sa stalo viac historickým ako v XVIII storočia a demokratickejšie. Spolu s klasicizmom je romantickým smerom intenzívny vývoj a začína sa vytvárať nová realistická metóda.

Romantický smer ruského umenia prvej tretiny XIX storočia pripravil rozvoj realizmu v nasledujúcich desaťročiach, za to do určitej miery spojili romantických umelcov s realitou, s jednoduchým skutočným životom. Bola to vnútorná podstata komplexného umeleckého pohybu celej prvej polovice XIX storočia. Všeobecne platí, že umenie menovanej fázy je architektúra, maľba, grafika, sochárstvo, aplikovaná a ľudová kreativita - vynikajúci, úplný fenomén zvláštnosti v histórii ruskej umeleckej kultúry. Rozvoj progresívnych tradícií predchádzajúceho storočia, vytvorilo mnoho vynikajúcich diel veľkej estetickej a sociálnej hodnoty, pričom prispel k svetovému dedičstvu.

Druhou polovicou je čas konečného schválenia a konsolidácie národných foriem a tradícií v ruskom umení. V strede storočia XIX prežil Rusko silné šoky: Krymská vojna z roku 1853-1856 skončila porážkou. Cisár Nicholas, ktorý som zomrel, ktorý vyliezol na trón, Alexander II, vykonal dlho očakávané zrušenie serfdom a iných reforiem. Populárny v umení sa stal ruskou témou. Ruská kultúra nebola uzavretá v národnom rámci, nebola oddelená od kultúry zvyšku sveta.

1. Ruské umenie v XIX storočí

Začiatkom XIX storočia je čas kultúrneho a duchovného zdvíhania v Rusku. Rozvoj ruskej kultúry v 19. storočí sa spoliehal na predchádzajúcu konverziu času. Prenikanie prvkov kapitalistických vzťahov k ekonomike posilnila potrebu príslušných a vzdelaných ľudí.Verejné bivalice a múzeá zohrali pozitívnu úlohu v kultúrnom živote krajiny (prvá verejná knižnica bola otvorená v St. Petersburg v roku 1814). Rusko vyvinuté na pozadí zvyšujúcej sa národnej identity ruských ľudí av súvislosti s tým mala výrazný národný charakter.

2.1 Ruské umenie v prvej polovici XIX storočia - "Zlatý vek kultúry

Prvá tretina storočia XIX sa nazýva "zlatý vek" ruskej kultúry. Záujem o domácu históriu boli dôvodom na vznik mnohých románov, príbehov, baladov, vedie na rôzne historické témy. Najznámejšie oceľové romány M.N. Zagoskin (1789-1852) "Yuri Miloslavsky, alebo Rusi v roku 1612", "Roslavlev, alebo Rusi v roku 1812", "Kuzma Roshchin",I.I. Lazhechnikova (1792-- 1869) "Ice House", "Posledný Nový rok", "Basurman". Dokonca aj v menách je jasné, že tieto a iné diela historickej prózy považovali krízové \u200b\u200bobdobia ruskej histórie: civilný boj ruských princov, ruskej oslobodzovacej vojny, politických intrigov a udalostí, ktoré majú z hľadiska svojich autorov, nevyhnutné význam. Politické závislosti autorov v rovnakom čase. Napríklad MN Zagoskin bol zrejmý zástanca monarchie a tieto názory sa prejavujú v politických vyhláseniach autora, ale v jeho hrdinoch, v opisoch prvkov života, v závislosti od osobného vzťahu postáv z výsledkov mnoho historických udalostí. A napriek tomu, v centre všetkých NOCHES, bola uzavretá jedna spoločná myšlienka, ktorá sa väčšinou vydala po vojne 1812 a stručne vyslovila II Alazhennikov v predslove na románe "Posledný nový rok": "Pocit, ktorý dominuje v mojom romáre , je láska pre trosky ".

Príbeh v jeho extrémnych momentoch je obsah a dômyselné "Taras Bulba" Gogol, "Kapitánova dcéra" a "Arape Peter Veľká" Pushkin, jeho dráma "Boris Godunov", básne "Poltava" a toľko funguje nie sú nemožné a prevedené.A.S. Pichnúť Stal sa symbolom jeho éry, keď sa rýchla koná v kultúrnom rozvoji Ruska. Pushkin je tvorcom ruského literárneho jazyka. Stalo sa s nepriestretnou hodnotou v rozvoji len ruštine, ale aj svetovej kultúry. Bol spevák slobody a presvedčeného vlastene. Básnik odomknutého k potomkom: "Nie je to možné len hrdý na hrdý na mojich predkov, ale mal by ... rešpekt na posledný - tu je funkcia, ktorá odlišuje tvorbu divokosti ...."

Humanistické ideály ruskej spoločnosti sa prejavili v vysoko nákladovo všeobecných vzorkách architektúry tejto doby a monumentálnej dekoratívnej sochy, pri syntéze, s ktorým dekoratívne maľovanie a aplikované umenie, ktoré sa často ukáže, že sú v rukách architektov sami. V architektúre XIX storočia. Klasicizmus dominoval. Budovy postavené v tomto štýle sa vyznačujú jasným a pokojným rytmom, správnosť pomerov. Významné rozdiely boli k dispozícii v architektúre Petrohradu a Moskvy. V strede XVIII storočia. Petersburg bolo mestom architektonických majstrovských diel, sa utopilo v zeleňoch estov a bol v mnohých smeroch podobný Moskve. Potom pravidelný rozvoj mesta začal pozdĺž škrtov svojich prospektov, lúčov z admirality. Petrohrad Klasicizmus je architektúra nie jednotlivých budov, ale celé súbory, ktoré ovplyvňujú ich jednotu a harmóniu. . Dôležitú úlohu pri vytváraní architektonického výskytu St. Petersburg hrá budovy admirality, postaveného projektomA.D. Zaharov (1761-1811). Fasáda admirátubol natiahnutý na 406 m. V strede sa nachádza triumfálny oblúk s vysokým združeným vetrom, ktorý sa stal jedným zo symbolov mesta.

Najväčší architekt tohto časuAndrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Hlavným tvorbou Voronikhina je Kazanská katedrála, ktorej majestátna kolonáda tvorila oblasť v centre mesta Nevsky Prospekt, otáčanie katedrály a životného prostredia v najdôležitejšom prostredí mestského plánovaného uzla stredu St. Petersburg. V roku 1813 bol v katedrále pochovaný Mi Kutuzov a katedrála sa stala druhou pamiatkou na víťazstvá ruských zbraní vo vojne z roku 1812. Neskôr na námestí pred katedrálou, sochy Kutuzov a Barclay de Tolly, vykonáva sochárB.I. Oorlovsky. Ruská socha 30-40 rokov XIX storočia. Je to demokratickejšie. V polovici storočia sochárstvo, hlavné - dve smery: jeden, pochádza z klasiky, ale ktorí prišli do suchého akademického; Ďalší zistí túžbu po priaznivejšom a multilaterálnej realite, dostane sa v druhej polovici storočia, ale nepochybne aj skutočnosť, že obidva smery monumentálneho štýlu sa postupne stratia.

Sochár, ktorý sa v rokoch poklesu monumentálnych foriem podarilo dosiahnuť významný úspech v tejto oblasti, ako aj v "malých formách", bolPeter Karlovich Klodt. (1805-1867), autor koní pre NARVA triumfálne brány v Petrohrade (oblúk. V. Stasov), "Tweeders of Konya" pre Anichkova most (1833-1850), Monument na Nicholas I na IsaAC Square (1850-1859 ), IA. Kryona v letnej záhrade (1848-1855), ako aj veľké množstvo sochárstva zvierat. Vedúci smer architektúry a sochárstva prvej tretiny XIX storočia bol klasicizmus. V maľovaní, bol primárne vyvinutý akademickými umelcami v historickom žánri (A.E. Egorov - "štúdium Spasiteľa", 1814, načasovanie; V.k. Shebeyev - "výkon obchodníka IGolekin", 1839, načasovanie; F.A. Bruni- Smrť Camilla, Sisters Horace ", 1824, načasovanie;" Copper Fri ", 1826-1841, načasovanie). Ale skutočné úspechy maľby ležali, avšak v inom riadku - romantizmus. Najlepšie ašpirácie ľudskej duše, UPS a farnosti Ducha vyjadrila romantickú maľbu tej doby a predovšetkým portrét. V portrétnom žánri by malo byť predné miesto priradené Cyprinen Oresa (1782-1836). Testovacia časť CyProsk kreativity je grafické portréty, vyrobené v hlavne mäkkej talianskej ceruzke s úspornou cestou, akvarel, farebné ceruzky. Zobrazuje všeobecný e.i. CHAPLICA (GTG), A.R. Tomilova (načasovanie), p.a. Olenina (GTG). Vznik rýchlych ceruzkových portrétov-skicing sám o sebe je významný, charakteristický pre nového času: Akákoľvek zmena tváre je ľahko upevnená akýmkoľvek mentálnym pohybom. Určitý vývoj sa však vyskytuje aj v Graf Kiprensky: Neexistuje žiadna priamosť a teplo v neskoršej práci, ale sú virtuáčkou a vynikajúcim vykonaním (portrét S.S. Shcherbatova, IT., GTG).

Sekvenčná romantika sa môže nazývať pólA.O. Orlovsky (1777-1832), rýchlo sa asimiloval v ruskej pôde, ktorá je obzvlášť viditeľná v grafických portrétoch. V nich, cez všetky vonkajšie atribúty európskeho romantizmu s jeho povstaním a napätím s výhľadom na povstanie a napätie s výhľadom na niečo hlboko osobné, skryté, intímne (samo-portrét, 1809, GTG). Oryolsky patrí k určitej úlohe v "spustení" spôsobov, ako si uvedomiť, že vďaka svojim žánrovým náčrtom, výkresom a litografiám zobrazujúcich Petersburské pouličné scény a typy, ktoré spôsobili slávne kretéra PA, VYAZEMKY:

Rusko je bývalé, vymazanie

Odchádzate mimo potomkov,

Chytili ste ju nažive

Pod ľudskou ceruzkou.

Prvej polovici storočia XIX. označené rozkvetom ruskej hudby súvisiaceho, prvé, pomenovanéMIKHAIL IVANOVICH GLINKA(1804-1857), ktorý vstúpil do príbehu ako prvý ruský skladateľ svetového významu. M.I. GLINKA je považovaná za zakladateľa ruskej klasickej hudby. Jeho operas "Život pre kráľa" a "Ruslan a Lyudmila" do značnej miery určil ďalší rozvoj ruskej opernej hudby po mnoho desaťročiach dopredu. Charakteristickým znakom kreatívneho prístupu skladateľa bolo využiť motívy ruského folklóru, ľudovej hudby. Napísal záblesky a romantiku. Významný príspevok k rozvoju v ruskej hudobnej kultúre urobil súčasníkmi GLINKAA.aALABYEV, A.E.VLAMAMOV, A.L.GURLEV, slávny dnes, hlavne ako autori romantiky.

A.A. ALYABYEV. A.L.GURLEV A.E.VLAMOV

2.2 Ruské umenie v druhej polovici storočia XIX

Podmienky pre rozvoj kultúry v druhej polovici 19. storočia.

Druhá polovica storočia XIX. - čas konečného schválenia a konsolidácie národných foriem a tradícií v ruskom umení. Uprostred XIX storočia. Rusko zažilo silné šoky: Porážka ukončila krymskej vojny z roku 1853-1856, cisár Nicholas, ktorý som zomrel, ktorý vyliezol na trón Alexander II, ktorý vykonal dlhodobo očakávaný storno SERFDY a ďalšie reformy. Populárny v umení sa stal ruskou témou. Ruská kultúra nebola uzavretá v národnom rámci, nebola oddelená od kultúry zvyšku sveta. Úspechy zahraničných umení našli odpoveď v Rusku. Na druhej strane ruská kultúra získala celosvetové uznanie. Ruská kultúra obsadila čestné miesto v rodine európskych kultúr.

Výtvarné umenie nemohlo zostať stranou z procesov, ktoré sa konali vo verejnom vedomí. Štátna galéria Tretyakov v Moskve je jedným z najväčších stretnutí ruského vizuálneho umenia, svetoznámejším národným kultúrnym centrom. Múzeum je názov zakladateľa - Moskva Merchant P.M.Treakova (1832-1898), ktorý predstavil svoju fotogalériu v roku 1892, ako aj malú zbierku brata a domu, ktorá v roku 1881 otvorila pre návštevníkov.

V tomto čase sa ruskí umelci dosiahli takú úroveň zručností, ktorá vložila svoje diela v jednom rade s najlepšími príkladmi európskeho umenia. Súčasný je založený na myšlienkach kritického realizmu. Jedným z prvých majstrov tejto oblasti bol Vasily Grigorievich Perov (1833-1882). Jeho žáner pracuje ("vidiecke cestovanie vo veľkonočnom" z roku 1861, "drôty tímu" z roku 1865, Troika 1868) sú smutné príbehy života jednoduchých ľudí, ktorí sú v jazyku maľby.

Bezprecedentný rozkvet dosiahol krajinu. Landscape maľba sa zmenila na jednu z pokročilých oblastí umeleckej tvorivosti, tento žáner bol zvýšený do novej výšky. Zlepšili sa výrazné prostriedky, vyvinula sa technika. Landscape II Half XIX už nie je len obrazom "druhy krajiny" a maľba, cez obrazy prírody, prenášanie najkrajších hnutí ľudskej duše. Najväčší majstri krajiny v Rusku boli A.K. Savrasov ("Gracchi letel" z roku 1871), i.i Chishkin ("Sosnovy Bor" 1873, "Rye" z roku 1878), A.I.Kouezhi ("Birch Grove" 1879, "Moonlight na DNYPER "1880), VD Poleńov (Moskva Dvorik, 1878), II Lemitan (" Večer "1892," Jar. Veľká voda "1897), K.A. Korovin (" Zimné "1894" Paríž. Capuchin Boulevard "1906).

Vertices sú realistické umenie II polovice XIX storočia. KreativitaT.j. Pepina a V.I. SURIKOVA. Historická maľba našla svoju najvyššiu expresiu v práci Vasily Ivanovich Surikova (1848-1916). V histórii umelca sa ľudia najviac zaujímali o: Hmotnosť ľudí a silných svetlých osôb.

Prvá práca, ktorá priniesla V.I. SURIKOV DO GLORY, "RÝCHLOKOU STREALTKY" (1881). Kompozícia je postavená na kontraste: smútok, nenávisť, utrpenie stelesnené na obrázkoch strelcov, ktorí chodia do smrti a ich blízkych, sú proti stláčaniu na koni, kameň zmrazený v diaľke.

Okrem V.I. Surikova maľby na historických témach napísal v.m.vasnetsov. Obraz histórie v jeho dielach má hmatateľný epický, báječný odtieň: "Po tom, čo igor Svyatoslavich s Polovtsy" (1880), "Alenshka" (1881), najmä jasne zlúčeninou epickej a histórie sa prejavuje v Grand Canves "BOGATYRY" (1898 G.).

V roku 1898 bola založená nová umelecká asociácia v St. Petersburgu, pomenovanom"Svet umenia" . Umelecký umelec postavil na hlavu kruhuA.N. Benua a Messenat S.P. DYAGILEV. Hlavným jadrom združenia boloL.S. BAKST, E.E.LESKER, K.A. OSOV. "Svet umenia" usporiadal výstavu a uverejnil časopis pod rovnakým menom. Únia zahŕňala veľmi veľa umelcov:M.A.Vrubel, V.Serov, I.I. Levitan, M.V.NESTEROV, A. P. RYABUSHKKIN, N.K. RYRICH, B.M. KUSTODIEV, Z. SERBRYAKOVA, K. S.PETROV-VODKIN. Miriskusniks obhajoval slobodu individuálnej kreativity. Hlavný zdroj inšpirácie bol uznaný ako krása. Moderný svet podľa ich názoru je zbavený krásy, a preto namiesto pozornosti. Pri hľadaní krásnych umelcov "svetového mieru" v ich dielach sa často obracajú na pamiatky minulosti.

Aj druhá polovica XIX storočia. - Toto je obdobie nesplatených úspechov vedy a techniky. Chémia, fyzika, geografia, Biológia Rozvíjajte sa ...

Rozvoj prírodných vied, širokých spojení ruských vedcov so západným testom na dostatočnom mieste v Rusku vo Svetovej komunite.

Záver.

ruské vrecúška architektúra maľby

Umenie XIX storočia možno porovnať s multicolor mozaiky, kde každý kameň má svoje miesto, má svoj význam. Takže nie je možné odstrániť všetky, dokonca aj najmenšie, bez porušenia harmónie celku. Avšak, v tejto mozaike sú kamene najcennejšie, emitujú obzvlášť silné svetlo.

V priebehu storočia-starej histórie, ruské umenie zažilo významné, niekedy pôvodné zmeny: bola obohatená, komplikovaná, zlepšila, ale vždy zostala originálna.

Ruská architektúra, vizuálna, ľudová a aplikovaná umenie svedčia o neoceniteľnom príspevku, ktorý zaviedol našich ľudí do pokladnice domácej a svetovej umeleckej kultúry.

Stupňou XIX, možno, najťažšie a zaujímavé obdobie v histórii ruského umenia. Táto éra vyvolala brilantnú tvorivosť A.S. Pushkin, ľud a celý život, plný sen o slobode. Toto je obdobie prosperujúcej duchovnej kultúry: literatúra, filozofia, hudba, divadlo a vizuálne umenie.

Bibliografia.

1.ILINA T.V. Umenie História: Domáce umenie. Tutorial / TV. - M.: Vyššia škola, 2007. - 407 p.

2. Úplná referenčná kniha Školiteľka 5-11 Triedy (2 hlasitosť). E.V. Simonova.