Estetika experimentu a skoré ruské avantgardné

Avantgardné prúdy:

• Fovisov Expresionizmus Kubizmus Futurizmus Abstrakcie Suprematizmus
• Fovisov Expresionizmus Kubizmus Futurizmus Abstrakcie Suprematizmus
• Fovisov
• Expresionizmus
• Kubizmus
• Futurizmus
• Abstrakcie
• Suprematizmus

Všetky avantgardné prúdy majú jeden všeobecný:

Odmietajú umenie v priamom obchodovaní, odmietli kognitívne funkcie umenia. Odmietnutie vizuálnych funkcií je nevyhnutne oddanosť samotných formulárov, výmeny obrazu alebo sochu skutočného objektu.

Narodenie suprematizmu z alogických látok Malevich s najväčšou presvedčivým fascinovaným na obrázku "Zloženie s mono Lišou"

Zjavenie Ouniglogo Malevich pri práci na druhom vydaní brožúry "víťazstvo nad slnkom". Príprava výkresov, urobil posledný krok na ceste k freeness.

Novorodenca sa na nejaký čas nezmenil, potom Malevich napísal brožúru "z kubizmu na suprematizmus", v ktorom dal vysvetlenie pojmu "suprematizmus" (z Latis "Super" - "nadradenosť", "dominancia"). Toto slovo Malevich sa snažil opraviť primát, nadvláda farieb je nevyhnutná pre všetky ostatné komponenty maľby. Táto kniha sa šíri na "0,10" (nula-desať) Benátky.

Hlavný obraz sa stal "Čierne štvorec"

"Čierne štvorec", ako keby boli všetky formy a všetky farby sveta, prinášajúc ich do plastového vzorca, kde je ulica čiernej (úplná absencia farieb a svetla) a biela (súčasná prítomnosť všetkých farieb a svetlá) je dominovaný

Zdôrazňuje sa jednoduchý geometrický tvar-značku, ani asociatívne, ani plasticky, ani ideologicky, predmet, koncepcia, ktorá už existovala na svete, dokázala absolútna sloboda umelca.

"Suprematizmus vo svojom historickom vývoji mal tri kroky čiernej, farby a bielej," napísal Malevich v knihe "Suprematizmus".

Čierna etapa začala tromi formami - štvorcový, kríž, kruh.

Suprematizmus dosiahol poslednú etapu v roku 1918.

Malevich bol odvážny umelec, ktorý sa chystá na konci zvolenej cesty: v tretej fáze suprematizmu, farba ju opustila. V polovici roku 1918 sa objavila "biela na bielom" kanóny, kde v bezednej bielej, ako keby boli biele formy roztavené.

Úvod ................................................... .................................................... ... ..3 Kapitola 1. Experimenty v modernistických smeroch v odbore začiatku 20. storočia. ............................................... ..... ................................ .................... .. 4 Kapitola 2.US Cance Avangard. Umelecké združenia a ich zástupcovia ................................................. .................................... ..7 Záver ............. ........................................ ............ .......................... 15 Zoznam referencií ........................ .................................................... 17

Úvod

Najjasnejšie príklady elitných subkultúr, ktoré sú špeciálne, ezoterické v rámci jednej alebo rôznych sociálnych vrstiev, nájdeme v umeleckej kultúre, ktorá má veľmi špecifické smery v zahraničnom a domácom čltení koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Patrí medzi ne: komunita umelcov "Svet umenia", rôzne združenia symbolistov, ako aj veľmi populárne v tomto historickom momente - avantgardné smery, ktoré prichádzajú s vlastným jazykom, vytvárajú svoje druhy kultúrnych textov a veľmi špecifických prostriedkov výrazu. Experimenty s formou boli kombinované v práci zástupcov Avantgarde s hľadaním nových "rytmov", túžba, ktorej bolo znovu vytvoriť dynamiku predmetu, jeho "život" v rôznych uhloch.

Záver

AvenGard, vytvoril nové umelecké svety, narodili sa kvôli dialógu, interakciu rôznych kultúr a v tomto dialógu sa vytvára, aby sa pripojil k modernému diváku, aby pochopil objav objavov ruských umelcov pre svetové umenie dvadsiateho storočia . Ruská avantgardna bola pokračovaním najvyššej fázy západnej modernistickej a avantgardnej, ktorá sa zase stala logickým pokračovaním celého predchádzajúceho vývoja západnej kultúry a civilizácie. Bola to ruská avantgardná, ktorá bola určená, aby priniesol logický koniec, ktorý začal Western Modernizmus a Avantgard. Je poznačený bezprecedentnou škálou, hĺbkou a radikatívou. To do značnej miery prispelo k zavedeným historickým podmienkam revolučného Ruska, ako aj niektoré znaky ruskej kultúry, ako napríklad takéto javy ako kozmizmus. Ruská avantgardná je omnoho radikálna s tradičnou estetikou a umenie, čím sa vytvára umenie, ktoré sa blíži čisté, absolútne vytváranie. Umelec v takomto umenie už nepotrebuje žiadny externý model, či je to osoba, povaha alebo akýkoľvek predmet. Nič neplní nič, nič nekopíruje, ale ukazuje schopnosť vytvárať, na základe niektorých prvých prvkov, pôvodne alebo, ako Boh, z ničoho. Ruská avant-Garde najviac implementovala túžbu západného modernizmu a avantgardu k experimentu a hľadať nové. To bolo uľahčené skutočnosťou, že bezpodmienečne prijal modernú vedu, ktorej revolučné úspechy sa stali inšpirujúcim príkladom pre neho vo svojom vlastnom kreatívnom pátraní. Stal sa čo najviac z rámca umeleckého štýlu a stal sa skutočnou filozofiou nového sveta, cesta, ku ktorej videl v radikálnej prestávke s minulosťou. Všetci je nasmerovaný do budúcnosti a jeho futurizmus spočíva na osvietení viery v nekonečnej schopnosti človeka, aby remake nielen umenia a spoločnosti, ale aj celý vesmír. Na to bolo ruské avantgardné pripravené obetovať sám seba, rozpustený v budúcnosti svetovej jednote, v ktorej sa vyskytne syntéza všetkých umení a ich zlúčenie so životom. V hlavnom a najvýznamnejšom - ako v teoretickom aj praktickom pláne - ruská avant-garda vyčerpala koncept umenia ako absolútne vytváranie. Preto, post-vojna indenerizmus 50-70s. - So všetkými mnohými prúdmi, ktoré vznikli v ňom - \u200b\u200buž nie sú schopní pridať nič naozaj nové a originálne.

Bibliografia

1.A. Nakov "Ruský Avangard" Moskva. "ART" 1991 2. Herachieva T. V. Uopia v odbore Ruská Avant-Garde: Futuristika a suprematizmus // Avangard v kultúre dvadsiateho storočia (1900-1930): teória. História. Poetika: V 2 kN. / Ed. Yu. N. girin. - M.: Divine Ras, 2010 3. TEERKHINA V. N. RUSKÝ FUTURIZMOU: Tvorba a originalita // Avangard v kultúre dvadsiateho storočia (1900-1930): Teória. História. Poetika: V 2 kN. / Ed. Yu. N. girin. - m.: ILLY RAS, 2010 4. Malevich K.S. Z kubizmu a futurizmu na suprematizmus. Nový malebný realizmus. - M., 1916.

Prezentácia na tému: Estetika experimentu a skoré ruské avantgardné

1 z 18.

Prezentácia na tému: Estetika experimentu a skoré ruské avantgardné

Slide číslo 1.

Slide Popis:

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia regiónu Novosibirsk "Stredná škola" Regionálne vzdelávacie centrum ". Predmet: MHK.MEM: Estetika experimentu a skorého ruského avantgardu. Vyplnený: študent 10. roku Alain. 2010

Slide 2 číslo

Slide Popis:

Inovácia vo všetkých oblastiach umenia je hlavným sloganom Avantgarde. AvenGard je kolektívna koncepcia samozrejmého "ľavého" experimentálneho kreatívneho smerovania v odbore "striebro storočia". V avantgardných prúdoch, napriek ich celej ich rozdielom, generáli boli novinkou a odvahou, ktoré boli považované za mieru tvorivého nadaja a štandardu modernosti. Bola vo všeobecnosti naivná viere umelcov v urážke špeciálneho a nezvyčajného historického času - éry zázračných techník schopných meniť vzťah ľudí medzi sebou as životným prostredím. Problémy kontinuity pre avantgardných priaznivcov bez ohľadu na to, ako existovali. Realizmus XIX storočia. Zdalo sa, že mladých nihilistov "didapidatívne opatrenie", čo robí slobodu sebadokončenia. Hlavné smery a cudzinci Avantgarde zahŕňajú fusizmus, kubizmus, abstraktné umenie, suprematizmus, futurizmus, dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, metafyzický maľba, surrealizmus, naivné umenie; Dodecafonia a aleutorics v hudbe, špecifická poézia, špecifická hudba, kinetické umenie.

Slide 3.

Slide Popis:

Formalizmus. Formizmus (z fr. Fauve - Wild) - smer vo francúzskom maľbe a hudbe neskorého XIX - začiatkom XX storočia. Na výstave Paríža z roku 1905 boli umelci preukázané, ktorí opustili diváka z diváka, ktorý pochádza z obrazov z obrazoviek a vášeň, jedna z francúzskych kritikov nazývala týchto maliarov s divokými zvieratami. Umeleckým spôsobom chodcov boli charakterizované spontánnou dynamikou rozmazania, túžbou po emocionálnej silu umeleckého výrazu, jasnej farby, prudkej farby a ostrých farebných kontrastov, intenzitu otvorenej lokálnej farby, ostrosti rytmu. Inšpiracioners chodcov boli postenkovatelia van Gogh a Gaugugen, ktorí uprednostňujú subjektívnu intenzívnu farbu, farbu mäkké a prirodzené, charakteristické pre impresionistov.

Slide 4 číslo

Slide Popis:

Albert matisse. Kapitola tejto školy je matisse, ktorá dosiahla úplnú medzeru s optickou farbou. Vo svojom obraze mohol byť ženský nos dobre zelený, ak to dal expresivitu a zloženie. Matisse tvrdil: "Nie je to ženy; Kreslím obrázky ".

Slide 5.

Slide Popis:

Slide 6.

Slide Popis:

K. S. Malevich Malevich bol konzistentným propagandistickým vlastnou teóriou. Postupom času sa v priebehu času vytvorila skupina podobne zmýšľajúcich UNIVS (schválení nového umenia). Výtvory ruských umelcov-Avant-Gardeistov začiatku storočia vyhodili zastarané pro-západné vizuálne vedomie.

Slide 7.

Slide Popis:

Slide 8

Slide Popis:

Kubizmus kubizmus (FR. CUBISME) - smer avantgardného vizuálnemu umeniu, primárne pri maľovaní, vznikol na začiatku 20. storočia a charakterizoval sa použitím geometrizovaných podmienených foriem, túžby "rozdeliť" skutočné objekty pre stereometrové primitívy .

Slide číslo 9.

Slide Popis:

Aristarkh Vasilyevich Lenttulov naučil maľovanie v umeleckých stĺpcoch Penza a Kyjeva, potom v súkromnom štúdiu D. N. Kardovský v Petrohrade. V roku 1910 sa stal jedným z organizátorov združenia "Bubnovaya Valet". S pred-revolučnými časmi Lenilova, to tiež aktívne spolupracuje s divadlom, čerpá vystúpenia v komornom divadle (Windsor Razoznitsa Shakespeare, 1916), Divadlo Bolshoi (Prometheus Scriabin, 1919) a ďalšie.

Č. Slide 10.

Slide Popis:

P. P. Konchalovsky v maľbe bol Cenant a vo všeobecnosti zaznamenal silnú príťažlivosť voči Európe, dokonale hovoril vo francúzštine. Tiež zažil vplyv svojho otca, V. I. SURIKOV, s ktorým najprv cestoval do Etudes do Španielska, neskôr pracovali v celej Európe. V skorom období sa umelec snažil vyjadriť slávnosť farby, charakteristiku ruskej ľudovej kreativity s pomocou konštruktívnej farby poľa cezanne. To bolo známe vďaka jeho stále Lifes, často vykonávané v štýle, v blízkosti analytického kubizmu.

Slide 11.

Slide Popis:

Slide 12.

Slide Popis:

Futurizmus vo vizuálnom umení futurizmu bol odpudzovaný z formalizmu, požičiavajúca farbu nájde od neho az kubizmu, ktorý prevzal umelecké formy, ale odmietol kubickú analýzu (rozklad) ako vyjadrenie účtovnej jednotky fenoménu a hľadal na priame emocionálne vyjadrenie dynamiky moderného sveta. Umelecké princípy definície - rýchlosť, pohyb, energia, ktorú sa niektorí futuristi pokúsili sprostredkovať pomerne jednoduché techniky. Ich obraz je charakterizovaný energetickými kompozíciami, kde sú obrázky fragmentované na fragmentoch a pretínajú sa akútnymi uhlami, kde záblesky, cikzags, špirály, skosené kužele dominujú, kde sa pohyb prenáša prekrytím sekvenčných fáz na jeden obraz - tzv. princíp simultánity.

Slide číslo 13.

Slide Popis:

Slide 14 Nie

Slide Popis:

Beremeyr Khlebnikov Khlebnikov - jeden z uznaných vodcov ruskej avantgardy zo začiatku 20. storočia, ako sa vedome angažoval do budovania nového umenia. Mnohí futuristi, vrátane Mayakovského, ho zavolali svojho učiteľa; Predpoklady o vplyve poetického jazyka Khlebnikov o práci Andrei Platonov, Nikolai Aseeva, Boris pastenaka. Khlebniki často zostal v tieni, pretože David Burlyuk a Mayakovsky sa zaoberali hlavne organizačnými aktivitami. Chlebtniki v oblasti maľby a hudby. Niektorí výskumníci vo všeobecnosti veria, že bez neho, vnímanie estetiky a avantgardnej poetiky neadekvátne.

Slide číslo 15.

Slide Popis:

Dodecafonia je jedným z typov skladateľskej techniky 20. storočia. Metóda kompozície (teoreticky vyvinutá A. Shenberg), v ktorej je hudobné tkanivo práce odvodené z 12-tonovej série určitej štruktúry, a od 12 zvukov chromatických gammy, ktoré nie sú opakované. Séria sa môže objaviť ako v horizontálnej prezentácii (vo forme melódie-témy) a vo vertikálnej (vo forme spoluhlásky), alebo v tom istom čase. V procese vývoja atonálnej hudby. Existujú rôzne druhy techník dodecafónu. Metódy Schönbergu a Y. M. Hauer sa stali najväčším významom. Podstatou Schönbergovej metódy Dododecafonia je, že komponenty tohto výrobku melodické hlasy a zhody sa vykonávajú priamo alebo nakoniec z jedného zdroja - postupnosť všetkých 12 zvukov chromatických gama interpretovaných ako jednota. Táto sekvencia zvukov sa nazýva séria. Ustanovenia Dodecafonia - Arnold Schönberg, Anton Webern, Albánsko Berg, Th. M. Hower, Hinduk, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Bulez atď.

Slide 16.

Slide Popis:

Slide číslo 17.

Slide Popis:

Snímka 18.

Slide Popis:

Nový formulár poskytuje nový obsah. Umenie bolo vždy bez života, a na farbe nikdy neodrážala farbu vlajka cez pevnosť mesta. V. Shklovsky.

Plán.

• O modernistických smeroch v odbore začiatku storočia. Pojem "Avant-Garde".
• Združenia a ich zástupcovia.
• Ruská avantgardná.

"Avnangandizmus"

pochádza z francúzskych slov "Avant", ktorý je preložený ako "pokročilý" a "Qarde" - "Oddelenie".

Podmienené označenie európskych umeleckých prúdov z XX storočia, vyjadrené v základnej aktualizácii všetkých druhov umenia, modernistického podniku v umení:

kubizmus, fusovizmus, futuristika, expresionizmus, abstrakcionalizmus (začiatok storočia), surrealizmus (dvadsiate a tridsiaty), ancientity, pop umenie (práca s objektmi), koncepčné umenie, photoorealizmus, kinetizmus (šesťdesiate roky a sedemdesiatych rokov), divadlo absurdné, elektronické hudby a viac ..

Slogan Avant-Garde:

"Inovácia vo všetkých oblastiach umenia."

Naivná viera umelcov v ofenzíve špeciálneho a nezvyčajného historického času - éry zázračných techník schopných meniť vzťah ľudí so sebou as životným prostredím.

Odmietnutie noriem klasického obrazu, deformácie foriem, výrazu. Umenie Avant-Garde je určené pre dialóg umelca a publikum.

Združenia

Únia Moskvy umelcov

"Jack of diamonds".

• Únia Moskvy umelcov "Jack of diamonds".

• Základom ich maľby bol

vec ako taká

vo svojej čistej forme. A

predmet

"K zameraniu", bez akéhokoľvek

v zrejmé alebo

filozofická nejednoznačnosť.

Hlavní zástupcovia a ich práca Únia Moskva umelcov "Bubnovaya Valet".

• Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956 ) "Návrat z veľtrhu",

• "Lilac", "suché farby"

• "Camellia", "Sand Moskva:

• chleby ",
• "Zátišie s magnóliami"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Topoľ", "rastlina", zátišie,

• priemyselné krajiny.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "OLD RUZA", "NEGRO", "BAY IN

• Balaclava "

• Aristarkh Vasilyevich Lentulovi (1882-1943) "Ring", "na adrese Iverskaya",

• "Autoportrét",
• "Pracovanie rastliny ropy",
• "Zelenina"

Petr Petrovich Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

Rodinný portrét. 1911

Modré slivky. 1910

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Pomaly Moskva. Chlieb. 1924

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Portrét B. Yakulov. 1910

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Aristarkh Vasilyevich lenttulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Zátišie s modrým zásobníkom. 1914

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Robert Rafailovich Falk

(1886-1958)

Vasily blažené. 1913

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Staré rus. 1913

St. Petersburg.

Zvonenie Bell Tower Ivana

skvelé. 1915

Skupina maliarov "Oslay chvost."

• Vzťahujúce sa na primitivizmus, na tradície ruskej ikony maľby a Lubky; Časť skupiny bola blízka futurizmu a kubizmom.

• Michail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincia Frantha", "Rekreácia vojakov", "Rooster", "Lucizmus".

• Natalia Sergeevna Goncharov (1881-1962) "roľníci zbierajú jablká", "slnečnice", "rybolov", "Židia. Shabash. "

• Mark Chagall (1887-1985) "I a obca", "Scripsache", "WALK", "nad mestom", "Svätá rodina".

• Vladimir Evgrafovich Tatrlin (1885-1953)

• "Sailor", "softvér", "counter-reliéf", "projekt Monument III International", "Passlylin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Ráziou. Fragment. 1912

Stretnutie Mesiacanov, St. Petersburg.

Provincia Frantha. 1907

Tatarstan, Kazaň.

Kohút. 1912

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Rekreačný vojak. 1910

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Natalia Sergeevna Gonarova (1881-1962)

Židia. Shabash . 1912

Múzeum výtvarného umenia republiky

Tatarstan, Kazaň.

Roľníci zbierajú jablká. 1911

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Mark Chagall (1887-1985)

Huslista . 1911-1914

Múzeum Strettelik, Amsterdam.

prechádzka . 1917-1918

Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

I a obca . 1911

Moderné múzeum umenia,

New York.

Nad mestom . 1917

Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.

Vladimir Evgrafovich Tatrlin (1885-1953)

Model. 1910

Štát

Ruské múzeum,

St. Petersburg.

Projekt Monument III International.

1919-1920

Protiľahlý. 1914-1915

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Námorník . 1911

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Paslan. 1930-1931 Fotka.

Ruská avantgardná.

• Experimenty s formou (primitivizmus, kubizmus) boli kombinované v práci zástupcov Avant-Garde s vyhľadávaním nových "rytmov času". Túžba obnoviť dynamiku predmetu, jeho "život" v rôznych uhloch.

Hlavní zástupcovia a ich práca:

• "Domy v Murnau na Obemkk", "Improvizácia KMMM", "zloženie VI", "zloženie VIII", "dominantná krivka".

• "Roľnícka rodina", "víťaz mesta", "Ilustrácie k Knihe Velimira
• KHLEBNIKOV "," vzorec imperializmu "," vzorec pružiny ".

• "Kvet", "dáma na zastávke električky", "krava a husle", "Aviator",

"Suprematizmus", "Kosar", "roľník", "čierne supermatické námestie".

Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Zloženie VI . 1913

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Dominantná krivka. 1936

Múzeum Huggenheim, New York.

Improvizácia stúpania. 1914

Galéria mesta Lenbachhauses,

Mníchov.

Domy v meste Murnau na Obemk . 1908

Zbierka tissren-bornenysis, Lugano.

Zloženie VIII. . 1923

Múzeum Huggenheim, New York.

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Roľnícka rodina.

(Svätá rodina). 1914

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Jarná vzorec. 1928-1929

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Vzorec imperializmu. 1925

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Ilustrácia pre knihu Velimira Khlebnikov.

"Exchange". 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Kvetinová izba1903

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Krava a husle. 1913

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Kosačka. 1912

Múzeum umenia.

Nižný Novgorod.

Aviator. 1914

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Pani na zastávke električky. 1913

Mestské múzeum. Amsterdam.

Suprematizmus.

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Roľník. 1928-1932

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Čierne superatívne námestie.

1914-1915

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Avangard v literatúre (poézia). Futurizmus.

• Literárny a umelecký smer na začiatku XX storočia v Taliansku a Rusku.
• Futuristi s opovrhnutím zamietnutými minulosťou, tradičnou kultúrou vo všetkých jej prejavoch a naháňali budúcnosť - nadchádzajúca éra industrializmu, technológie, vysokorýchlostných rýchlostí a tempo života.
• Pre maľovanie futurizmu, "energetické" kompozície s fragmentovanými číslami sú charakteristické pre fragmenty, dominuje sa chrbtica, bliká, výbušné cikzags, špirály, elipsy, lieviky.
• Jedným zo základných princípov futuristického obrazu je simultánne (simultánnosť), t.j. Kombinácia v jednom zložení rôznych momentov pohybu.

F. T. Marinetti

. "Neexistuje žiadna krása mimo boja. Žiadne majstrovské diela bez agresivity." A priznal som sa "Chceme zničiť múzeá, knižnice. Boj proti morálke:"

Vo februári 1914 sa Marinetti objavil v slávnom suteréne St. Petersburg "Stray Dog", kde išli umelecké mládež a tvorcovia "nového umenia".

Prvýkrát sa slovo "futurzm" objavil v mene skupiny básnikov, ktorí sa nazývali "ego paturas". TRUE, tento smer nebol monolitický a jeho vynález patril do celku do básnika Igor Northerner (I.V. LOTAKEV, 1887-1941).

Jadro literárneho združenia "Giley" je prvým významným spoločenstvom futuristov.

Literatúra.

1. AKSENOV M., Maisuryan N. Encyklopédia pre deti. T.5. Umenie. Časť 2. Architektúra, obrazová a dekoratívne - aplikované umenie XVII - XX storočia. M.: AVANTA +, 2005.

2. Aronov A. A. Svetová umelecká kultúra. Rusko koniec XXIX-XX storočia. M.: Publikovanie vydavateľstva, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003.

4. RAPATSKAYA L. A. Svetová umelecká kultúra. 1, 2 časti. Stupeň 11. M.: Vlados, 2007

Čo spája tieto práce a to, čo ich odlišuje od umenie minulých epochov? Odmietnutie noriem klasického obrazu odmietnutie noriem klasickej deformácie deformácie formulára deformácie formulára expresného výrazu Toto umenie je určené pre dialóg umelec s divákom, toto umenie je určené pre dialóg umelec s divákom

Avant-Garde - (Fr. - Rozšírené oddelenie) - koncepcia, ktorá definuje experimentálne, modernistické podniky v umení. Avant-garde je tu kolektívne označenie všetkých najnovších prúdov, ako je formalizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionalizmus, suprematizmus, primitivizmus, surrealizmus.

Konchalovsky Petr Petrovich Portrét G. Yakulova 1910 plátno, Olej 176 x 143 V portrétoch Konchalovského začal 1910, rád umenie primitívneho prichádza do popredia. Niektoré z nich, vrátane portrétu umelca George Yakulov, v celom kompozitnom systéme a malebné rozhodnutie pripomínajú spravodlivé fotografie začiatku dvadsiateho storočia. Nie je možné si predstaviť, že umelec, podobne zmýšľajúci konchalovsky a jeho sused tu znázorňuje. Na zadnej strane nápisu Canvas: "Portrét východného muža." Podľa autora sa zdá, že Yakulovi tu hrá úlohu charakteristického charakteru. Konchalovsky zobrazuje model na pozadí východného koberca, visel yatganiou a šabľami, v neprirodzenej pozícii, pri pohľade priamo na diváka, ale nebude robiť nič o sebe. Pravdepodobne ako East Fakir, pripravený vytvoriť zázrak v každom okamihu. Portrét prekvapí umeleckú veselosť, je zrejmé, že želania majstra prekonať všetky nepríjemné stereotypy a schváliť ich priority.

Vávané vasily požehnané požehnané 1913 g

K. C. Malevich. K. C. Malevich. Čiastočná zatmenie. Zloženie s monoznou kompozíciou s Mono Liza Liza

Fresky etude

Skrútené a.e. () ()
V. Khlebnikov Beh smiech Oh, Reimburse, Menthai! Oh, kňučanie, Monkhai! Čo sa smeje smiech, čo mixujú usilovne, oh, kňučanie úsmev! Oh, smiech arogantný - smiech oxidových zmesí! Oh, absolvent, smiech, smiech spotrebičov! Smayevo, odvážiť sa! Usmay, Osmay, Monkey, Masterchain! Senthers, Dotschers. Oh, Reimburse, Monkhai! Oh, kňučanie, Monkhai! 1908-1909.

V poézii sa avantgardné inštalácie sa najviac prejavili v futurizme - nová forma nenávisti. Igor Northernik (I. V. LOTAKAREV), A. E. Klychey, V. Khlebnik, V. V. Mayakovsky, B. L. Lasternak, ktorý sa pripojil k futuristiu. Ponúkame študentom, aby sa obrátili na materiály na ruskej literatúre na týchto básnikoch. Pridávame, že "slovo zdvíhanie" futuristov sa dotkol na sfére hudobného divadla, kde prvá futuristická operná "víťazstvo nad slnkom" vznikla (skladateľ M. Matyushin, Artist K. Malevich, básnik A. Klychey).