M Primárne hudobné vzdelanie GLINKA. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA: Životopis, Zaujímavé fakty, Kreativita

M Primárne hudobné vzdelanie GLINKA. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA: Životopis, Zaujímavé fakty, Kreativita
M Primárne hudobné vzdelanie GLINKA. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA: Životopis, Zaujímavé fakty, Kreativita
05.03.2020

Veľký, talentovaný ruský skladateľ, ktorý zadal začiatok nového umeleckého jazyka v hudbe. To bol on, kto dal začiatok Národnej ruskej opery, stal sa predchodnou ruského simfonizmu (umelecký dizajn odhaľuje s pomocou hudobného vývoja). Vytvoril jeden z najdôležitejších žánrov v komornej hlasovej hudbe? Klasická ruská romantika.
MIKHAIL IVANOVICH GLINKA sa narodil v provincii Smolensk, v genitálii v obci NovoSsassasskoye, 1. júna (20. mája v starom štýle) z roku 1804. Bol to chlapec slabý a bolestivé. Až 10 rokov, jeho vzdelanie sa zapojilo do jeho výchovy, žena je prísne pravidlá a vysoká morálka. Mikhail dostal veľmi prvé vzdelanie v stenách svojho domova. Počúvanie spevu roľníkov, orchestra pevností hudobníkov, chlapec čoskoro začal prejavovať záujem o hudbu. Už vo veku desiatich rokov sa naštvala hru na klavíri, husle.
Po smrti babičky, matka urobila dieťa, aby študovala ušľachtilú dosku v Petrohrade, ktorej žiaci boli len deťmi šľachticov. TU, Mladí glint známy Alexander Pushkin, ktorý navštívil svojho brata, leva. Počas štúdia v penzióne, Michail berie hudobné hodiny z pianistu K. Mayer, ktorý následne ovplyvnil tvorbu hudobných závislostí GLINKA. V roku 1822 Štúdia v penzióne bola úspešne dokončená. V rovnakom období sa vzťahuje aj začiatok hudobnej aktivity budúceho skladateľa. Napísali prvé romance, medzi ktorými "nespievajú, krásu, so mnou".
Život a umenie
V roku 1823, GLINKA listy pre kaukazs na liečbu. Počas tejto cesty sa skladateľ, okrem liečby zapojený do štúdie miestneho folklóru, legendy, obdivovali ohromujúcu krásu prírody. Po návrate domov, pod dojmom výletu, začal komponovať orchestrálnu hudbu. Av roku 1824. Je nastavený na prácu na Ministerstve železníc v Petrohrade. V tomto čase sa stretne s mnohými tvorivými ľuďmi, kompozitné práce. Ale o päť rokov neskôr, skladateľ chápe, že práca obmedzuje jeho čas na hudbu. A preto sa rozhodne odstúpiť.
V roku 1830 V súvislosti so zdravotnými problémami GLINKA ide do liečby Európe. Navštívi Taliansku, kde paralelne s liečbou berie lekcie zloženia a vokálov zo slávnych skladateľov Bellini, Mendelssohn, návštevy opery. Do tohto obdobia zahŕňajú písanie romantiky "Benátska noc". V roku 1834 Skladateľ odchádza pre Nemecko, kde venuje čas na štúdium teórie hudby zo slávneho vedca Z. Dena. Potom sa objavuje myšlienka vytvorenia národnej ruskej opery. Ale tréning musel byť prerušený (kvôli smrti otca) a vrátiť sa domov.
Po návrate do Ruska sú všetky myšlienky skladateľa zapojené do hudby. Žije v Petrohrade, návštevy poetických večerov v V. Zhukovskom a snoch, aby zostavili svoju prvú operu. Táto myšlienka mu nedávala mier v mladých rokoch. Narodila sa operná "Ivan Susanin", ktorej úspešná premiéra sa konala v divadle Bolshoi v roku 1836. Tento dátum môže byť bezpečne nazývaný narodeniny ruskej vlasteneckej opery. A už v roku 1842 Skladateľ absolvoval prácu na druhej opere "Ruslan a Lyudmila". Ale táto esej bola menej úspešná, kritizovala. Nie je veľmi úspešná premiéra opery a kríza v jeho osobnom živote pripomenuli skladateľa za novú zámorskú cestu.
V roku 1845 Usadil sa v Paríži, kde z jeho diel dal charitatívny koncert. Potom, čo išiel do Španielska, kde žil až do roku 1847. Tu boli vytvorené nádherné hry pre Aragon Khota Orchestra, "Memóm letnej noci v Madride". Po upokojovaní emocionálne, skladateľ v roku 1851. Sa vracia do Ruska. Ale v roku 1852 Slabé zdravie slúžilo ako dôvod odchodu do Španielska, potom do Paríža. V roku 1855 Bráni sa o romantiku "za minútu života."
Od roku 1856 GLINKA konečne začala žiť v Berlíne, kde sa angažoval do štúdie kreativity I. Baha a ďalších slávnych hudobníkov. Veľký skladateľ zomrel v roku 1857, 15. februára v Berlíne a bol pochovaný na miestnom cintoríne. Čoskoro, vďaka svojej sestre, bol vyberaný v St. Petersburg na cintoríne Tikhvin.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (20. mája [1. júna], S. NovoSpassasskoe, provincia Smolensk - 3. februára, Berlín, pochovaný v Petrohrade) - Ruský skladateľ. Kompozície GLINKA ovplyvnili najväčších ruských skladateľov - A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimského-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky a ďalšie. Podľa výrazu V. V. Stasov, "obaja [Pushkin a Glinka] vytvoril nový ruský jazyk - jeden v poézii, druhý v hudbe."

Encyklopedic YouTube.

  • 1 / 5

    Michail GLINKA sa narodil 20. mája (1. jún) z roku 1804 v obci NovoSpassky Smolensk provincie, na panstve svojho otca, odišiel kapitána Ivan Nikolayevich Glinka (1777-1834). Jeho matka bola sekundárna sestra otca - Eugene Andreevna GLinka-Zemka (1783-1851). Veľký starý otec skladateľa bol Gentry z Glinkovej Herba Tsask - Victorin Vladislav Glinka (Poľsky. Wiktooryn Władysław Glink Lay). Po reči straty spoločenstva Smolenského v roku 1654, V. V. GLINKA prijala ruské občianstvo a presťahoval sa do ortodoxie. Kráľovská sila si ponechala pôdu majetku a ušľachtilé privilégiá, vrátane bývalého kabátu pre Smolenské Gentry.

    Detské a mládežnícke roky

    Až šesť rokov, Michail vychoval babičku (na svojho otca) Fedala Alexandrovna, ktorá úplne odstránil matku z výchovy syna. Vyrastal nervózny, mimoriadny a bolestivé dieťa-tupé - "mimosa", podľa vlastnej charakteristiky GLINKA. Po smrti Focli Alexandrovna sa Mikhail opäť presťahoval do plného poriadku matky, ktorá mala všetky úsilie o vymazanie stôp predchádzajúceho výchovu. Od desiatich rokov sa Michail začal naučiť hru na klavíri a husle. Prvý učiteľ GLINKA bol pozvaný z Petrohradu vládu Varvara Fedorovna Klammer.

    V roku 1817, rodičia priniesli Mikhail do St. Petersburgu a umiestnili sa do šľachtického penziónu (v roku 1819 bol premenovaný na univerzitu na University of St. Petersburg), kde jeho vládník bol básnik, decentrist VK KYHEHELBECKER, ktorých rodná sestra Justina (1784 -1871) ženatý G. A. GLINKA (1776-1818) - brat bratislavského otec skladateľa.

    V Petrohradu v St. Petersburg vzal súkromné \u200b\u200bhodiny od prominentných hudobných učiteľov, vrátane Karla Zejera a Johna. V roku 1822, Michail Ivanovich úspešne (druhý študent) absolvoval ušľachtilý stôl na University Imperial Saint Petersburg. V penzióne GLINKA MET A. S. Pushkin, ktorý tam prišiel na svojho mladšieho brata Lerl, spolužiak Mikhail. Ich stretnutia sa obnovili v lete 1828 a pokračovali až do smrti básnika.

    Obdobia života a tvorivosť

    1822-1835

    GLINKA milovala hudbu. Na konci penziónu, on bol výstužný: študoval západoeurópske hudobné klasiky, zúčastnili sa na domácom muice v ušľachtilých salónoch, niekedy viedol strýko orchester. Zároveň sa GLINKUJE snaží sám ako skladateľ, písanie variácií Harpa alebo klavíra na tému z Opera rakúskeho skladateľa Joseph Vával "Swiss Family." Z tohto bodu, glina platí čoraz viac pozornosti na zloženie a čoskoro komprimuje sa veľmi veľa, snaží sa s rukou v rôznych žánroch. Počas tohto obdobia boli napísané známe románsky a piesní: "Nehrobte ma bez potreby," slová E. A. Baratsy, "nespievajte, krásne, so mnou" pre slová A. S. Pushkin, "Night Autumn, Night Caverny "Pre slová A. Ya. Rimsky-Korsakov a ďalšie. Zostáva však dlhý čas nespokojný. GLINKA vytrvalo hľadá spôsoby z formy a žánrov domácnosti. V roku 1823 pracuje na String Septo, Adagio a Rondo pre orchester a viac ako dva orchestrálne predstihy. Počas tých istých rokov, Michail Ivanovich datovania kruhu rozširuje. Stretol sa V. A. Zhukovsky, A. S. GRIBOYEDOV, ADAM MITSKEVICH, ANTON DELVIG, V. F. Odoyevsky, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

    V lete 1823 cestoval Glinka do Kaukazu, navštívil Pyatigorsk a Kislovodsk. Známavosť s hudbou národov Kaukazu zanechala významnú značku v tvorivom vedomí skladateľa a odráža sa v jeho neskorších prácach na východe témach. Tak, na základe Azerbajdžanskej ľudovej piesne "Galann Dibinde", skladateľ vytvoril "Perzský zbor" pre svoju operu Ruslan a Lyudmila. Od roku 1824 do roku 1828 pracoval MIKHAIL ako asistent pre tajomník hlavného riaditeľstva komunikácie. V roku 1829, M. GLINKA A N. PAVZHUPUJÚ "LYRICKÝ ALBUM", kde boli hry GLINKA medzi spisy rôznych autorov.

    Koncom apríla 1830, skladateľ išiel do Talianska, pretrvávajúcej pozdĺž cesty v Drážďanoch a robiť skvelý výlet do Nemecka, natiahnutý po všetkých letných mesiacoch. Príchod do Talianska na začiatku jesene, glint sa usadil v Miláne, najväčšie centrum hudobnej kultúry v tom čase. V Taliansku sa stretol s vynikajúcimi skladateľmi V. Bellyni a Donizetti, študoval Belkanto Vocal Style (IAL. Bel Canto) a veľa napísal v "talianskom duchu". Vo svojich dielach bola významná časť z nich hra na témach populárnej opery, už nebol žiadny študent, všetky kompozície boli vyrobené majstrovstvom. Vysoká pozornosť venovaná inštrumentálnym súborom písaním dvoch originálnych spisov: Sextet pre klavír, dve husle, viole, violončelo a dvojité basy a patetické trio pre klavír, klarinet a batožinu. V týchto dielach boli jasne uvedené znaky skladateľa rukopisu GLINKA.

    V júli 1833 Glinka šiel do Berlína, zastavil sa na ceste na chvíľu vo Viedni. V Berlíne, pod vedením nemeckého teoretika Siegfried, Dena Glinkovej študoval polyfónia a nástroje. Po obdržaní správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa GLINKA rozhodla vrátiť sa do Ruska okamžite.

    GLINKA sa vrátil s rozsiahlymi plánmi na vytvorenie ruskej národnej opery. Po dlhom hľadaní pozemku pre operu GLINKA, na radu V. Zhukovského, on prestal na tradícii Ivana Susanina. Koncom apríla 1835, GLinka vydala Marya Petrovna Ivanova, jeho ďaleko. Krátko potom, novomanželia šli do NovoSpassasskoye, kde sa blintová s veľkými horlivosťou začala napísať operu.

    1836-1844

    1844-1857

    Silne prežil kritiku svojej novej opery, Michail Ivanovich v polovici roku 1844 vzal novú dlhodobú zahraničnú cestu. Tentokrát išiel do Francúzska a potom do Španielska. V Paríži sa GLINKA stretol s francúzskym skladateľom HECTER BERLIOZ, ktorý (neskôr) sa stal obdivovateľom svojho talentu. Na jar roku 1845, Berlioz splnil diela GLINKA na jeho koncerte: Lezginka z Ruslan a Lyudmila a Aria Antonida z Ivana Susanina. Úspech týchto diel priniesol GLINKA k myšlienke dať charitatívny koncert v Paríži z jeho spisov. Dňa 10. apríla 1845 sa veľký koncert ruského skladateľa úspešne uskutočnil v koncertnej sále Hertz na Street Victory v Paríži.

    13. mája 1845, GLINKA šiel do Španielska. Mikhail Ivanovič tam študoval tradičnú kultúru, morálku, jazyk španielskych ľudí, zaznamenali španielske folklórne melódie. Kreatívny výsledok tejto cesty bol dva symfonické pachy zapísané v španielskych ľudových témach. Na jeseň roku 1845, GLINKA vyštudovala predohra Aragon Khota a v roku 1848, už pri návrate do Ruska - "Noc v Madride".

    V lete 1847 sa Glinka vrátil do svojej vlastnej rodinnej dediny NovoSpassoye. Pobyt v Glinke v natívnych miestach bol krátky. Mikhail Ivanovich opäť išiel do St. Petersburg, ale zmenil svoju myseľ, rozhodla sa spadnúť do Smolenského. Avšak, pozvánky na loptičky a večery, takmer denne, ktorí sledujú skladateľa, ho priviedli k zúfalstvu a rozhodli sa opäť opustiť Rusko [ ]. Ale v zámorskom cestovnom pase, GLINKA bola odmietnutá, takže chovom v roku 1848 do Varšavy sa zastavil v tomto meste. Composer tu napísal symfonickú fantáziu "kamarinskaya" na témach dvoch ruských piesní: svadobné lyrické "kvôli hory, vysokému" a brisk tanec. V tejto práci GLINKA schválil nový typ symfonickej hudby a položil základy svojho ďalšieho rozvoja, šikovne vytvoril nezvyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, znakov a sentimentu. Petr Ilyich Tchaikovsky tak odpovedal na prácu GLINKA:

    V roku 1851 sa GLINKA vrátil do St. Petersburgu, kde dal lekcie spevu, pripravil operné strany a komorný repertoár s takýmito spevákmi ako N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrov-Vorobyov, A. P. Lodia, DM Leonova a iní. Pod priamym vplyvom GLINKA bola ruská hlasová škola. Bol som na M. I. GLINKA A A. N. SEROV, v roku 1852, ktorý zaznamenal svoje "poznámky k prístroju" (uverejnené o 4 roky neskôr). Často A. S. Dargomyzhsky prišiel.

    V roku 1852, GLINKA opäť išla na cestu. Plánoval sa dostať do Španielska, ale unavený z pohybu v dilgeans a po železnici, zastavil sa v Paríži, kde žil len viac ako dva roky. V Paríži začala Glinka pracovať na symfónii Taras Bulba, ktorá nikdy neskončila. Začiatok krymskej vojny, v ktorom Francúzsko proti Rusku sa stal udalosťou, ktorá konečne vyriešila otázku odchodu Glinka do svojej vlasti. Na ceste do Ruska sa GLINKA konala dva týždne v Berlíne.

    V máji 1854, GLINKA prišla do Ruska. Leto strávil v kráľovskej dedine v krajine a v auguste sa opäť presunul do Petrohrade. V tom istom roku 1854, Michail Ivanovič začal písať spomienky, pomenované po nich "Poznámky" (uverejnené v roku 1870).

    V roku 1856 Glinka odišla do Berlína. Tam začal študovať prácu J. P. Palsestrina a I. S. Baha. V tom istom roku, GLINKA napísal hudbu do kostola slovanských liturgických textov: modrá a "áno, moja modlitba bude opravená" (za 3 hlasy).

    Smrť

    Michail Ivanovich GLinka zomrel 15. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný v luteránskom cintoríne. V máji rovnakom roku, na trvanie najmladšej sestry Mi GLinka Lyudmila (kto po smrti svojej matky a jeho dvoch detí, od začiatku 1850 rokov, venoval sa úplne k obavám o jeho bratovi a po Jeho smrť urobila všetko, čo publikuje svoje diela) Skladateľský prach bol prepravovaný do Petrohradu a bol vybubený na cintoríne Tikhvin.

    Počas prepravy GLOKH GLINKA z Berlína do Ruska na balenej v lepejke, rakva bola napísaná "porcelán". Je to veľmi symbolické, ak si spomeniete na Canon, zložený Friends Friends Glinka po premiére Ivana Susanina. V hrobe GLINKA bola založená pamätník, vytvorená podľa náčrtu I. I. Gorostajev.

    V Berlíne sa pamiatka nachádza v ruskom ortodoxnom cintoríne, ktorá zahŕňa náhrobok z pôvodného miesta pohrebu Glinka na elektrárni Lutheran Trinity, ako aj pamiatka vo forme stĺpca s bustami skladateľa V roku 1947 vojenským sektorom sovietskeho sektora Berlína.

    Pamäť

    Hlavný článok: MIKHHAIL GLINKA

    Názov bol pridelený štátnemu konzervatómu Novosibirska.

    Glinkové adresy v Petrohrade

    Medzinárodná súťaž spevákov pomenovaných po M. I. GLINKA

    Názov Michail GLINKA sa nazýva druhá najväčšia vokálna súťaž Ruska - medzinárodná súťaž spevákov pomenovaných po M. I. GLINKA, ktorá bola organizovaná v roku 1960. Od roku 1968 do roku 2009, speváka a učiteľa, umelec ľudu ZSSR, hrdina socialistickej práce, laureáta cenu Lenina a štátnych cien Ruska, akademika, profesor Irina Konstantinovna Arkhipov, bol stálym predsedom poroty.

    V rôznych rokoch, takýchto vynikajúcich umelcov, Yuri Mazurok, Sergey Neterenko, Yuri Mazurok, Evgeny Neterenko, Elena Borodina, Maria Gulegin, Olga Borodina, Dmitry Zhivostísky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Olga, Olga Trifonova, Elena Manistina, Michail Cossals, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasilyev, Aryunbaatar Ganbaatar a ďalších spevákov.

    Hlavné diela

    Opery

    • "Život pre kráľa" ("Ivan Susanin") (1836)
    • "RUSLAN A LYUDMILA" (1837-1842)
    Symfónia funguje
    • Symfónia na dve ruské témy (1834, hotové a orchestrálnené vizarion shebalin)
    • Hudba do tragédy Nestor Dollouse "Prince Kholmsky" (1842)
    • Španielska predohra č. 1 "Brilliant Capriccio na tému Aragon hoty" (1845)
    • "Kamarinskaya", fantasy do dvoch ruských tém (1848)
    • Španielska predohra č. 2 "Spomienky na letnú noc v Madride" (1851)
    • "Waltz fantasy" (1839 - pre klavír, 1856 - rozšírené vydanie pre symfonický orchester)
    Komory Inštrumentálne spisy
    • Sonata pre violy a klavír (nedokončený; 1828, rafinovaný Vadim Borisovsky v roku 1932)
    • Brilantný devertiment na témych opery Vincenzo Bellini "Somnambula" pre klavír Quintet a Double Bass
    • Brilliant Rondo na tému Opera Vincenzo Bellini "Capulinte a Montecken" (1831)
    • Veľký Sextet es-Dur pre klavír a reťazec Quintet (1832)
    • "Patic Trio" D-Moll pre CLARINET, FAGOTA A PIANO (1832)
    Romances and Songs
    • "Benátska noc" (1832)
    • Patriotická pieseň (bola oficiálna hymna Ruskej federácie od roku 1991 do 2000)
    • "Som tu, Inesilla" (1834)
    • "Nočný pohľad" (1836)
    • "Pochybnosti" (1838)
    • "Night Marshmallow" (1838)
    • "Oheň horí v krvi" (1839)
    • Svadobná pieseň "Ohrievanie Terem stojí za to" (1839)
    • Vokálny cyklus "Rozlúčka s Petersburgom" (1840)
    • "Cesta song" (z "rozlúčky s cyklom Petrohradom))
    • "LARK" (z "rozlúčky z Petrohradu" cyklus)
    • "Uznanie" (1840)
    • "Počujem tvoj hlas" (1848)
    • "Cool Cup" (1848)
    • "Song Margarita" z tragédie Goethe "Faust" (1848)
    • "Mary" (1849)
    • "Adele" (1849)
    • "Fínsky záliv" (1850)
    • "Modlitba" ("za minútu života ťažkú") (1855)
    • "Nehovorte, že srdce je bolestivé" (1856)
    • "Pamätám si na nádhernú chvíľu" (na pushinovej báseň)

    Poznámky

    1. Levacheva O. E., LEBEDEVA-EMELIA A. V. GLINKA // Veľká ruská encyklopédia. - M., 2007. - T7. - pp. 233-235.
    2. // encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 86 ton. (82 t. A 4 extra). - St. Petersburg. , 1890-1907.
    3. FINEAZEN N. F. // Ruský životopisný slovník: v 25 zväzkoch. - St. Petersburg. - M., 1896-1918.
    4. Rozanov, A. S. M. I. GLINKA. Album. Prvé obdobie života v novostasseku (Neopr.) . - M.: Hudba ,. - "Výkonná stará žena," nie celkom dobrá "sa otočila s pevnosťou sluha, Bunung jeho vnuk" na neuveriteľnú titul "." Referenčný dátum 25. septembra 2014. Archivované 25. septembra 2014.
    5. // malý encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 4 ton - St. Petersburg. , 1907-1909.
    6. Veľké priateľstvo Azerbajdžanských a ruských národov / zostavovaných P. A. Azizbekov, Shhali Kurbanov. Zodpovedný editor I. A. Guseynov. - b.: Vydavateľ Akadémie vied Azerbajdžan SSR, 1964. - S. 214.
    7. Karagicheva L. Kara Karav. - M.: Sovietsky skladateľ, 1960. - P. 9.
    8. Bәdәlbәәli ә. B. M. I. GLINKA (AZERB.) // әдәbјјat vә inҹәsәtәt. - 29. mája 1954.
    9. Hovoríme o pôvodnej klavírnej verzii slávnej fantázie Waltz, známe každému v orchestrálnej redakčnej rade, jedným z ovplyvňujúcich prenikajúcu krásu diel GLINKA
    10. Maria Petrovna Ivanova (GLINKA) r. 1817. Záznam: 234301. (Neopr.) . Rodovoda. - "26. apríla 1835 Manželstvo: Michail Ivanovich GLINKA; 15. marca 1841 Manželstvo: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Október 1846 Rozvod: MIKHAIL IVANOVICH GLINKA. " Dátum odvolania 5. júna 2014. Archivovaný 5. jún 2014.

    MIKHHAIL IVANOVICH GLINKA je jedným z najväčších ruských skladateľov, tvorca nezávislej ruskej hudobnej školy. Narodil sa 20. mája (starý štýl) 1804 v obci NovoSpassesky, Smolensk provincie a bol vychovaný v obci svojich rodičov, pozemkov. Už v detstve, bol silne priťahovaný speváckymi a ruskými ľudovými piesňami, ktoré vykonávali Serf orchester jeho strýka. Do 4. ročníka, už čítal a o 10 rokov ho začal naučiť klavír a husle.

    V roku 1817 sa rodina GLINKA presťahovala do St. Petersburgu a chlapec dostal na internátu na pedagogickom inštitúte, ktorej kurz bol dokončený po 5 rokoch. Medzitým, GLINKA úspešne študoval hre klavír na Weiner, K. Mayer, slávny film a sanie - Belloli. 18 rokov začal zostaviť: tieto boli prvé variácie na módnych témach, a potom, po triedach v zložení s K. Mayer a Zamfoni, - Romances.

    MIKHAIL IVANOVICH GLINKA. Foto 1850s.

    V roku 1830, Glinka, ktorá mala veľa zdravia, ktorá mala zlé zdravie, šiel do Talianska Rade lekárov, kde zostal tri roky, študoval umenie písania na spev a dosť málo v talianskom duchu. Tu, pod vplyvom túžby vo svojej vlasti, v Glominke, podľa svojho vlastného vstupu, tam bol dušový prevrat, ktorý ho posunul z talianskej hudby a poslal na novú, nezávislú cestu. V roku 1833 išla GLINKA do Berlína a tam s slávnym teoretickým dátumom dňa o 5 mesiacov prešiel priebeh teórie hudby, pomerne obohatený a systematizoval jeho hudobné znalosti.

    O rok neskôr sa GLINKA vrátil do Ruska. V Petrohradu sa stretol s MP Ivanova, pri ktorom sa oženil v roku 1835. V tejto dobe, Glinka bola často v slávnom kruhu Zhukovskej, kde jeho myšlienka bola veľmi sympatická o ruskej opery a ponúkol jej graf z legendy Ivan Susanin. GLINKA bola pre prácu ťažká; Súbežne, telo skladateľa Baronu Rosen napísal Libretto. Po prvé, predohra bola načrtnutá a na jar 1836, celá opera - "Život pre kráľa" bol už pripravený. Po všetkých ťažkostiach, bola nakoniec akceptovaná na štátnej scéne, bola určená pod kontrolou KAVOS a 27. novembra 1836, pričom sa uskutočnil kolosálny úspech.

    Génius a darebákov. MIKHHAIL GLINKA

    Glinka bola potom menovaná s kvapkou Súdovej speváckej kaplnky, ale v roku 1839, vďaka chorobe, hodil službu. V tejto dobe sa obzvlášť v blízkosti "brata", - kruhu, kde boli zahrnuté bábkačky, Bulllel Brothers, Bakhturin atď. Ten bol natretý plánom novej opery GLinka Ruslan a Lyudmila, na báseň Pushkina . Choroba a rodinné problémy (GLINKA sa rozišla, a o niekoľko rokov neskôr, a rozviedli svoju ženu) trochu brzdený prípad, ale konečne 27. novembra 1842 Nová opera bola stanovená v Petrohrade. Zostatok väčšiny divákov, nerastú ešte pred pochopením hudobnej výšky a originality, do ktorej Glinka vzrástla do Ruslany a Lyudmila, bol hlavným dôvodom komparatívneho zlyhania tejto opery. O rok neskôr bola odstránená z repertoáru. Zúfalý a chorý skladateľ v roku 1844 išiel do Paríža (kde ho ocenil Berlioz Niektoré z jeho spisov na dvoch koncertoch úspešne splnené), a odtiaľ do Španielska, kde žila tri roky, zbieranie španielskych piesní.

    Návrat do Ruska, GLINKA žil v Smolensku, Varšave, Petrohrade; V tomto čase boli napísané dve španielske omylom a kamarinskaya pre orchester. Takmer po celú dobu, však, dewnantovaný stav Ducha a Malaise ho neopustil. Po rozhodnutí, že sa venovať ruskej cirkevnej hudbe, GLinka v roku 1856 opäť išla do Berlína, kde pod vedením Dena, študoval asi 10 mesiacov starovekej slobody kostola. Tam bol za studenom, zanechal jeden súdny koncert, chodil dole a v noci z 3. februára, 1857 zomrel. Jeho prach bol následne prepravovaný do Petrohrade a v roku 1885 bol umiestnený v Smolensk A Monument, s nápisom "GLinka Russia" bola dodaná na fondy zozbierané národným predplatným.

    Okrem uvedených, GLINKA napísal stále predohra a hudbu pre drámu Puppeteer "Prince Kholmsky", slávnostná polonaise a Tarantel pre orchester, až 70 romance, z toho najlepšie je "rozlúčka s Petrohradom" Séria a iné spisy. Požičiavanie z francúzskej rozmanitosti a pikantnosti rytmu, od Talianov - jasnosť a vydutie melódie, od Nemcov - bohatstvo protizávaží a harmónie, GLINKA spravovala v najlepších spisoch, z ktorých väčšina z Ruslana a Lyudmila, prekladať To všetko a znovu vytvoriť ducha ruskej ľudovej piesne. Glinkový nástroj pre jeho čas je dokonalý. Vďaka tomuto všetkému, jeho spisy, rozdielne v umeleckých povrchoch a vysokom majstrovstve formy, sú zachytené v rovnakej dobe nenapodobiteľná originalita a hĺbka obsahu, charakteristické pre najlepšie sody piesne ľudí, ktorá im dala príležitosť stať sa základom pôvodnej ruskej hudobnej školy.

    Schopnosť GLINKA Hudobné obrysy sú nádherné: takže v "Život pre kráľa" sa porovnávajú ruská a poľská hudba; V Ruslane a Lyudmila, vedľa ruskej hudby stretávame s Perzským zborom, Lezginkou, hudbou Finna, atď Obľúbená sestra GLINKA L. I. Shestakova ho vyvolala, aby napísal svoju mimoriadne zaujímavú "autobiografiu".

    Eseje o ďalších veľkých hudobníkov - pozri nižšie v bloku "viac na tému ..."

    Kreativita M. I. GLINKA označila novú historickú fázu vývoja - Classic. Podarilo sa mu spojiť najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Pozornosť si zaslúži všetku prácu GLINKA. Stručne charakterizuje všetky žánre, v ktorých plodne pracoval. Po prvé, je to jeho opery. Získali veľký význam ako hrdinské udalosti minulých rokov pravdivo obnoviť. Jeho romantika je naplnená špeciálnou zmyselnosťou a krásou. Symfónia funguje sú neodmysliteľnou maľbou. V ľudovej piesni, GLINKA otvorila poéziu a vytvorila skutočne demokratické národné umenie.

    Kreativita a detstvo a mládež

    Narodil sa 20. mája 1804. Jeho detstvo prešlo v obci NovoSpassasky. Jasné a zapamätané pre životné dojmy boli rozprávky a piesne nanie Avdoti Ivanovna. Vždy priťahoval zvuk benzínskeho jazyka, ku ktorému sa čoskoro začal napodobňovať na medenej panve. Začal čoskoro čítať a bol zvedavý z prírody. To priaznivo ovplyvnila čítanie starého vydania "na bábky vo všeobecnosti." Prebudil veľký záujem o cestovanie, geografiu, kresbu a hudbu. Pred vstupom do ušľachtilého dôchodku sa zapojil do lekcií klavíra a rýchlo sa podarilo v tomto náročnom podnikaní.

    V zime roku 1817, je poslaný Petrohradu na penzión, kde strávil štyri roky. Študoval na BEMA a FILD. Život a tvorivosť GLINKA v období od roku 1823 do 1830 boli veľmi nasýtené. Od roku 1824 navštevuje Kaukaz, kde Tajomník komunikačného tajomníka komunikácie slúži až do roku 1828. Od roku 1819 do roku 1828 je natívny NovoSpassesky pravidelne navštevovaný. Po oboznámení s novými priateľmi v Petrohrade (P. Yushkov a D. Demidov). Počas tohto obdobia vytvorí svoje prvé romance. IT:

    • Elegy "NEPOUŽÍVAJTE ME" NA SLOVE SLOVE BARYNYNY.
    • "Chudobný spevák" na slová Zhukovského.
    • "Milujem, že si mi povedal:" A "Bitter ma, horko" pre slová Korsaku.

    Píše klavír hrá, robí prvý pokus napísať operu "Život pre kráľa".

    Prvá jazda v zahraničí

    V roku 1830 išiel do Talianska, na ceste bol v Nemecku. Bola to jeho prvá cesta do zahraničia. Išiel sem, aby opravil svoje zdravie a vychutnával si okolitú povahu nezmenenej krajiny. Akvizície dostali materiál pre východné scény Opera Ruslan a Lyudmila. V Taliansku bol až do roku 1833, bol hlavne v Miláne.

    Život a tvorivosť GLINKA v tejto krajine úspešne a ľahko postupuje. Tu je jeho známy s maliarom K. Bryrylovi, Moskva profesorom S. Shevyryaev. Zo skladateľov - s Donizetti, Mendelssohn, Berlioza a ďalšími. V Miláne, Riccordi, zverejňuje niektoré z jeho diel.

    V rokoch 1831-1832, dva serededades, rad románskych, talianskych cavatínov, sextet v tonalite MI-BF major. V aristokratických kruhoch bol známy ako Maestro Russo.

    V júli 1833 ide do Viedne a potom trávi asi šesť mesiacov v Berlíne. Tu obohacuje svoje technické poznatky so slávnym kontrapinistom Z. Den. Následne, pod jeho vedením, napísal "Ruský symfónia". V tomto čase sa talent skladateľa vyvíja. Kreativita GLINKA sa stáva slobodnejším odplyvom niekoho iného, \u200b\u200boznačuje ho vedome. Vo svojich "poznámkach" pripúšťa, že po celú dobu hľadal svoju cestu a štýl. Odhaduje sa doma, si myslí o písaní v ruštine.

    Domáci

    Na jar roku 1834, Michail prichádza do NovoSpasskoye. Myslel si, že chodí do zahraničia, ale rozhodne zostať vo svojej rodnej krajine. V lete 1834 ide do Moskvy. Stretáva sa tu s MelGunovom a obnovuje bývalé známe s hudobnými a literárnymi kruhmi. Medzi nimi, Aksaskov, Versta, Pogodin, Shevyrev. GLINKA sa rozhodla vytvoriť ruský, že si vzal romantickú operu "Maryina Grove" (na pozemku Zhukovskej). Plán skladateľa nebol implementovaný, obrys nám nedosiahol.

    Na jeseň roku 1834 prichádza do Petersburgu, kde navštevuje literárne a amatérske hrnčeky. Jeden deň Zhukovsky navrhol, aby sa sprisahala "Ivana Susanin". Počas tohto obdobia, takéto romancesové zlúčeniny: "Nevolajte jej nebeský", "nehovorte, láska prejde", "som vás poznal len," "Som tu, nepôvodná." Vo svojom osobnom živote má veľkú udalosť - manželstvo. Spolu s tým sa stal záujem o písanie ruskej opery. Osobné skúsenosti ovplyvnili prácu GLINKA, najmä na hudbe jeho opery. Spočiatku skladateľ počala písanie CantaThip pozostávajúce z troch obrazov. Prvý by mal byť nazývaný vidieckou scénou, druhý - poľský, tretí - slávnostný konečný. Ale pod vplyvom Zhukovského vytvoril dramatickú operu pozostávajúcu z piatich aktov.

    Premiéra "Život pre kráľa" sa vyskytla 27. novembra 1836. V. Odoyevsky ocenil. Cisár Nicholas som prezentoval prsteň pre 4 000 rubľov. Po niekoľkých mesiacoch ho vymenoval s dropmeisterom. V roku 1839, z viacerých dôvodov, glint odstúpi. Počas tohto obdobia pokračuje plodná kreativita. GLINKA MIKHHAIL IVANOVICH napísal také kompozície: "Night-hľadá", "severná hviezda", ďalšia scéna z Ivana Susanina. Prijaté pre novú operu na pozemku "Ruslan a Lyudmila" o Rade Shachhovského. V novembri 1839 rozvod svoju ženu. Počas životnosti s "bratom" (1839-1841) vytvára množstvo románskych. Opera "Ruslan a Lyudmila" bola dlhoročná udalosť, vstupenky boli kúpené vopred. Premiéra sa konala 27. novembra 1842. Úspech bol ohromujúci. Po 53 prezentáciách sa operná operná. Skladateľ rozhodol, že jeho brainfild bol podceňovaný a príde apatia. Kreativita GLINKA je pozastavená na jeden rok.

    Cestovanie do vzdialených krajín

    V lete 1843 cestuje cez Nemecko do Paríža, kde sa nachádza 1844 až do jari.

    Vráti starý zoznam, priateľský s Berliozazom. GLINKA bola ohromená svojimi dielami. Študuje jeho programové spisy. V Paríži podporuje priateľské vzťahy s Merima, Herz, Shahtrafom a mnohými ďalšími hudobníkmi a spisovateľmi. Potom navštevuje Španielsko, kde žije dva roky. On bol v Andalúzii, Granade, Valladolid, Madrid, Pamplona, \u200b\u200bSegovia. Zlúčeniny "Aragonian Hotu". Tu spočíva z naliehavých problémov Petersburgu. Chôdza v Španielsku, Michail Ivanovich zhromaždil ľudové piesne a tance, zaznamenali ich v knihe. Niektoré z nich tvorili základ práce "Noc v Madride". Z listov, Glinka sa stáva zrejmé, že v Španielsku, on zvyšuje v duši a srdci, tu žije veľmi dobre.

    Posledné roky života

    V júli 1847 sa vracia do svojej vlasti. Žije určitý čas v novozpasseku. Kreativita Mikhail GLinka počas tohto obdobia pokračuje s novou silou. Píše niekoľko klavírnych hrách, romantika "čoskoro ma predstavujete" a ďalšie. Na jar roku 1848 ide do Varšavy a žije tu do jesene. Píše pre Kamarinskaya Orchestra, "noc v Madride", romance. V novembri 1848 prichádza do St. Petersburgu, kde je celá zima chorá.

    Na jar roku 1849 sa vracia do Varšavy a žije tu až do jesene 1851. V júli tohto roka som mal chorý, že som dostal smutné správy o smrti matky. V septembri sa vráti do Petrohradu, žije so svojou sestrou L. Shestakova. Zlúčeniny veľmi zriedkavé. V máji 1852 ide do Paríža a je tu až do mája 1854. Od roku 1854-1856 žije v Petrohrade so svojou sestrou. On je rád ruskej speváka D. Leonovej. Pre jej koncerty vytvárajú opatrenia. Dňa 27. apríla 1856 išlo do Berlína, kde sa usadila vedľa Done Den. Prišiel navštíviť každý deň a viedol striktné triedy štýlu. Kreativita M. I. GLINKA mohla pokračovať. Ale vo večerných hodinách 9. januára 1857 bol chladný. 3. februára, Michail Ivanovich zomrel.

    Aká je inovácia GLINKA?

    M. I. GLINKA vytvoril ruský štýl v hudobnom umení. Bol prvým skladateľom v Rusku, ktorý sa spojil s skladbou skladby (ruská ľudová) hudobná technika (to platí pre melódiu, harmóniu, rytmus a kontrapult). Kreativita obsahuje celkom jasné vzorky takéhoto plánu. Toto je jeho ľudová hudobná dráma "Život pre kráľa", epickú operu "Ruslan a Lyudmila". Ako príklad ruského symfonického štýlu, Camarinskaya, "Prince Kholmsky", predohra a prestávka pre jeho operátorov. Jeho romány sú vysoko umelecké vzorky lyricky a dramaticky vyslovené piesne. GLINKA je oprávnene považovaný za klasický čarodejník svetového významu.

    Symfónia Kreativita

    Pre symfonický orchester bol skladateľ vytvorený malé množstvo diel. Ich úloha v histórii hudobného umenia sa však ukázala byť taká dôležitá, že sa považujú za základ ruského klasického simfonizmu. Takmer každý patrí k žánru fantázie alebo jednoizbového prevrátenia. "Aragon Khota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Holmsky" a "noc v Madride" tvoria symfonickú tvorivosť GLINKA. Skladateľ položil nové princípy rozvoja.

    Hlavné vlastnosti jeho symfonickej predohry:

    • Dostupnosť.
    • Princíp generalizovaného softvéru.
    • Jedinečnosť formulárov.
    • Kompresia, formy laconity.
    • Závislosť od všeobecného umeleckého konceptu.

    Symfonická kreativita GLINKA úspešne opísal P. Tchaikovsky, porovnanie "Camarinskaya" s dubom a žaluďmi. A zdôraznil, že v tejto práci celá ruská symfonická škola.

    Opero Heritage Composer

    "Ivan Susanin" ("Život pre kráľa") a "Ruslan a Lyudmila" tvoria operu práce Glinka. Prvá opera je ľudová hudobná dráma. Viac žánrov je v ňom prepojené. Po prvé, je to Heroic-Epic Opera (pozemok je založený na historických udalostiach 1612). Po druhé, obsahuje vlastnosti epickej opery, lyrickej a psychologickej a ľudovej hudobnej drámy. Ak "Ivan Susanin" pokračuje v európskych trendoch, "Ruslan a Lyudmila" je novým typom dramaturgie - EPIC.

    Bola napísaná v roku 1842. Diváci to nemohlo oceniť, nebolo to nepochopiteľné pre väčšinu. V. Stasov bol jednou z mála kritikov, ktorí si všimli jej význam pre celú ruskú hudobnú kultúru. Zdôraznil, že to nie je len neúspešná opera, je to nový typ drámy, úplne neznámy. VLASTNOSTI OPERA "RUSLAN A LYUDMILA":

    • Voľného rozvoja.
    • Nedostatok priamych konfliktov.
    • Romantické trendy - Farebnosť a umenie.

    Romances and Songs

    Vokálna práca GLINK bola vytvorená skladateľom počas svojho života. Napísal viac ako 70 romancií. Rôzne pocity sú stelesnené: láska, smútok, duchovný impulz, potešenie, sklamanie, atď. V niektorých z nich sú zachytené maľbami života a prírody. GLINKA podlieha všetkým druhom romantiky domácností. Ruská pieseň, Serenáda, Elegy. Zahŕňa takáto domácnosti ako Waltz, Polka a Mazurka. Skladateľ sa odvoláva na žánre, ktoré sú charakteristické pre hudbu iných národov. Toto je taliansky barcarol a španielsky Bolero. Formy romantiky sú dosť rôznorodé: trojdielne, jednoduché vylepšenie, komplikované, Rondo. Vokálna práca GLINKA zahŕňa texty dvadsiatich básnikov. Podarilo sa mu sprostredkovať hudobné funkcie poetického jazyka každého autora. Hlavnými prostriedkami vyjadrovania mnohých romónoch slúži rozsiahlej melódii. Piano strana hrá obrovskú úlohu. Takmer všetky romance majú prístupy, ktoré sú zavedené do životného prostredia a nastaviť náladu. GLINKA ROMANCE sú veľmi slávne ako:

    • "Oheň horí v krvi."
    • "Lark".
    • "Letová pieseň".
    • "Pochybnosti".
    • "Pamätám si na nádherný moment."
    • "NEPOUŽÍVAJTE."
    • "Čoskoro ma vezmem späť."
    • "Nehovorte, že srdce je bolestivé."
    • "Spievajte, krásne, so mnou."
    • "Priznanie".
    • "Nočný pohľad."
    • "Pamäť".
    • "Jej".
    • "Som tu, nepriehľadný."
    • "Ah si noc, noc".
    • "V minúte života."

    Komora-inštrumentálna tvorivosť GLINKA (krátko)

    Najjasnejší príklad inštrumentálneho súboru je hlavným produktom pre klavír a reťazec Quintet GLINKA. Toto je nádherný divertiment založený na slávnej opernej Bellini "Somnambula." Nové nápady a úlohy sú stelesnené v dvoch komorných súboroch: "Big Sextet" a "Patathetic Trio". A hoci tieto práce sú pociťované závislosť od talianskej tradície, sú dosť výrazné a originál. V "Seutete" je nasýtená melódia, úľava themetizmus, tenký formulár. Koncertný typ. V tejto práci sa GLINKA pokúsil vyjadriť krásu talianskej prírody. "Trio" - opak prvého súboru. Jeho charakter je ponurý a rozrušený.

    Komora umenia GLINKA významne obohacovala vykonávanie repertoáru huslistov, klavíľov, altistov, klarinetistov. Komorné súbory priťahujú poslucháčov mimoriadnej hĺbky hudobných myšlienok, rôznych rytmových vzorcov, prirodzenosť melodického dýchania.

    Záver

    Hudobná kreativita GLINKA kombinuje najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Nová etapa je spojená s názvom skladateľa v histórii vývoja hudobného umenia, ktorý sa nazýva "Classic". Práca GLINKA pokrýva rôzne žánre, ktoré obsadili svoje miesto v histórii ruskej hudby a zaslúžia si pozornosť poslucháčov a výskumníkov. Každá z jeho opery otvára nový typ dramatického. "Ivan Susanin" je ľudová hudobná dráma, ktorá kombinuje rôzne znaky. "Ruslan a Lyudmila" je báječná epická opera bez výrazných konfliktov. Vyvíja sa pokojne a pokojne. Je neodmysliteľnou farbou a umenie. Jeho operácie získali veľký význam, pretože hrdinské udalosti minulých rokov pravdivo obnoviť. Symfónia funguje sú trochu napísané. Mohli by sa však len ako poslucháči, ale aj stať sa súčasným majetkom a základom ruského simfonizmu, pretože sú neodmysliteľnou neuveriteľnou maľbou.

    Vokálna tvorivosť skladateľa má asi 70 diel. Všetci sú očarujúce a nádherné. Priložené rôzne emócie, pocity a nálady. Sú naplnené špeciálnou krásou. Skladateľ sa odvoláva na rôzne žánre a formy. Pokiaľ ide o komory a inštrumentálne práce, sú tiež málo. Ich úloha však nie je menej dôležitá. Dopĺňali repertoár s novými dôstojnými vzorkami.

    20. mája (1. júna), 1804 sa narodil v obci Novossasskoy Smolensk provincie v majetku otca.

    Dôležitou skutočnosťou krátkeho biografie GLINKA je skutočnosť, že jeho babička bola zapojená do výchovy chlapca a jeho rodná matka bola prijatá do svojho syna až po smrti svojej babičky.

    Prehrávanie klavíra a husle M. GLINKA už bola v desiatich rokoch. Od roku 1817 začal študovať v ušľachtilostnej rade na Petrohradu Petrohrad Petersburg. Po ukončení dosky, celý jeho čas venovaný hudbe. Zároveň boli vytvorené prvé eseje skladateľa GLINKA. Ako skutočný tvorca, GLINKA sa plne páči svoje diela, snaží sa rozšíriť žánru domácnosti.

    Kvitnúca tvorivosť

    V rokoch 1822-1823, GLINKA napísal široko známe romance a piesne: "Nehrobte ma bez potreby" slovami E. A. Baatynsky, "nespievajte, krásne, so mnou" pre slová A. S. Pushkin a ďalšie. V tom istom roku sa stretol s slávnym Vasily Zhukovskym, Alexandra Griboedovom a ďalšími.

    Po cestovaní do Kaukazu ide do Talianska, Nemecka. Pod vplyvom talianskych skladateľov BELLINI, DONIJI GLINKA zmení svoj hudobný štýl. Potom pracovali na polyfónii, zložení, nástroje.

    Vrátenie sa do Ruska, Glinka s diligencou pracovala na Národnej opere "Ivan Susanin". Jej premiéra v roku 1836 v Divadle Bolshoi St. Petersburg sa zmenil na obrovský úspech. Premiéra ďalšej opery "Ruslan a Lyudmila" v roku 1842 už nie je tak hlasná. Silná kritika tlačila skladateľa k odchodu, opustil Rusko, ísť do Francúzska, Španielska a len v roku 1847 sa vrátil do svojej vlasti.

    Počas zahraničných ciest boli napísané mnohé práce v biografii Michail Glinka. Od roku 1851 v Petrohrade vyučoval spev, pripravil opery. Pod jeho vplyvom bola vytvorená ruská klasická hudba.

    Smrť a dedičstvo

    Glinka odišla do Berlína v roku 1856, kde zomrel 15. februára 1857. Pochoval skladateľa na cintoríne Lutheran Trinity. Jeho prach bol prepravovaný do Petrohradu a je tam odstránený.

    Piesne a romance glinkovej sú asi 20. On tiež napísal 6 symfónie, niekoľko komory a inštrumentálnych diel, dve operácie.

    Heritage Glinka pre deti zahŕňa románky, piesne, symfonické fantázie, ako aj opera Ruslan a Lyudmila, ktorá sa stala ešte úspornejšou po inkarnácii v hudbe Grand Composer.

    Hudobná kritika V. Stasov krátko poznamenala, že GLINKA sa stala pre ruskú hudbu s tými, ktorí sa stali Alexandra Pushkin pre ruštinu: obaja vytvorili nový ruský jazyk, ale každý v ich odbore.

    Petr Tchaikovsky dal taký charakteristický jeden z diel GLINKA: "Celá ruská symfonická škola, rovnako ako celý dub v žľaze, je uzavretý v symfónii fantázie" kamarinskaya ""

    Múzeum GLINKA sa nachádza v obci Novospassky v natívnom majetku skladateľa. Pamiatky MIKHAIL IVANOVICH GLINKA boli inštalované v Bologni, Kyjeve, Berlíne. Jeho meno bola tiež pomenovaná štátna akademická kaplnka v Petrohrade.

    Ostatné možnosti biografie

    • Rodisko Veľkého ruského skladateľa je malá dedinka NovoSpassaskae v provincii Smolensk. Veľká rodina GLINKA tam žila, pretože ich veľký starý otec - poľský šľachticu vzal prísahu k lojalite na ruský kráľ a naďalej slúžil v armáde Ruska.
    • vidieť všetko