Hudobný jazykový chlapček temprovanie dynamiky. Prostriedky expresivity v hudbe (melody, dlaň, rytmus, tempo, dynamika, časový limit atď.)

Melody je zloženie duše, umožňuje vám pochopiť náladu práce a vyjadriť pocity smútku alebo zábavy, melódia môže byť skok-podobne, hladký alebo divoký. Všetko je vystrašené, ako to autor vidí. Tempo

Tempo definuje rýchlosť vykonania, ktorá je vyjadrená v troch rýchlostiach: pomalé, rýchle a stredné. Pre ich označenie platia termíny, ktoré nám prišli z talianskeho jazyka. Takže, pre Slow - Adagio, pre rýchle - Presto a Allegro, a pre miernu - Andante. Okrem toho tempo môže byť živé, pokojné, atď.

Rytmus a veľkosť ako prostriedok hudobnej expresivity určujú náladu a pohyb hudby. Rytmus môže byť iný, pokojný, jednotný, roztrhaný, synchronizovaný, jasný, atď. Rovnako ako rytmy obklopujúce nás v živote. Veľkosť je potrebná pre hudobníkov, ktorí určujú, ako hrať hudbu. Sú zaznamenané frakciami vo forme štvrtí.

Poľsko v hudbe určuje jeho smer. Ak je to menšie, potom je to smutné, smutné alebo premyslené, môže byť nostalgické. Hlavný zodpovedá zábavnej, radostnej, jasnej hudbe. Povodeň môže byť variabilná, keď je menšie vymenené

Timbre maľuje hudbu, takže hudba môže byť charakterizovaná ako zvonenie, tmavé, svetlo, atď Každý hudobný nástroj má svoj vlastný časový limit, ako aj hlas konkrétnej osoby

Hudobný register je rozdelený na nízke, stredné a vysoké, ale je dôležité priamo pre hudobníkov, ktorí spĺňajú melódiu, alebo odborníci, ktorí vykonávajú analýzu výrobku, ako je intonácia, dôraz a pauza, aby bolo jasné, že skladateľ chce povedať .

Charakteristiky prostriedkov hudobnej expresície, \\ t

Ich úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu hudobnej práce.

Hudba je špecifická forma umeleckého odrazu reality v hudobnom obraze. Tam je hypotéza, že hudba vznikla z expresívneho ľudského prejavu. Hudobný obraz je vytvorený pomocou prostriedkov hudobnej expresície:

Temp - Rýchlosť hudby.

Timbre - zvuk sfarbenie. Pri určovaní timbre prevládajú slová asociatívnej hodnoty (transparentné, sklo, šťavnaté, zamatové hudbu).

Intonácia - nesie hlavné sémantické jadro v hudbe, čo je najdôležitejšie. Intonácia v širokom zmysle je nasadiť celý hudobný produkt od začiatku až do konca, prijímať hudobné práce. Intonácia druhého určuje smer hudobnej práce.

Rytmus je sekvencia zvukov, rôzne dĺžky.

LAD - emocionálne sfarbenie zvukov, kombinácia zvukov na výšku (major, menšie)

Registre sú vysoké, stredné, nízke.

Žáner je druh umeleckej tvorivosti spojenej s jeho historickou realitou, životom a životom ľudí (pieseň, tanec, marec - "3 veľryba" - Kobalevsky).

Hudba je blízko k emocionálnej povahe. Pod vplyvom hudby sa jeho umeleckého vnímania rozvíja, bohatšie sa stáva skúseností.

Hudba je najväčším zdrojom estetického a duchovného potešenia. Sprevádza osoba počas svojho života, spôsobuje emocionálnu reakciu, emócie, snahu sa snaží o činnosť. Je schopná inšpirovať, rozsvietiť muža, vštepiť v ňom duch sily a energie, ale môže viesť k stavu túžby, smútku alebo tichého smútku.

Vzhľadom na obrovský vplyv hudby na emócie a túžbu dieťaťa na pochopenie a cítiť jeho obsah, je obzvlášť dôležité používať hudobné diela, určené na to, čo je pre neho ohľadu na realitu a prístupné. Je známe, že jeden zo zdrojov hudobných snímok sú skutočné zvuky prírody a ľudskej reči - všetko, čo vníma ľudský sluch v okolitom svete.

Vývoj v procese zdravej komunikácie bola hudba pôvodne neoddeliteľná s rečou a tancom. To prispôsobilo rytmu pracovných pohybov, zmieril ich, zjednotených ľudí s jedinou túžbou. Ako maliar napodobňuje formuláre a farby prírody a hudobník imites zvuk - intonácia, timbre, hlasovú moduláciu. Podstatou hudby však nie je v zvukových šokujúcich a vizuálnych momentoch. Hudobný obraz je zbavený priamej, betónovej viditeľnosti, ale je dynamická povaha a zovšeobecnená, zvukové prostriedky vyjadrujú významné procesy života. "Emocionálne skúsenosti a nápad maľoval pocitom, vyjadreným zvukmi špeciálneho druhu, ktorý je založený na intonácii ľudskej reči, je povaha hudobného obrazu." (Boreev yu.b.)

Vplyv pocitov a myšlienok ľudí, hudba prispieva k emocionálnej znalosti okolitej reality a pomáha jeho transformácii, zmeniť. S pomocou svojho emocionálneho jazyka, hudba ovplyvňuje pocity, myslenie, ovplyvňuje ľudský svetonázor, pošle a mení ho.

Jedným z hlavných prostriedkov na vytvorenie hudobného obrazu je melódia organizovaná rytmicky obohatenou dynamikou, časom, timbre atď. Podporované sprievodnými hlasmi.

Hudobné obrazy sa vytvárajú pomocou komplexu prostriedkov hudobnej expresivity a sú emocionálnou odrazom obrazov reálneho sveta.

Funkcia hudby, jeho emocionálna sila je schopnosť ukázať bohatý svet zmyslov osoby, ktorá vznikla pod vplyvom okolitého života. "Hudba prostredníctvom zverejnenia ľudských skúseností odráža ich život, ktorý varil." (VASLOV V.V.)

Povaha vplyvu hudobnej eseje závisí od toho, ako špecifikoval jeho obsah. Z tohto hľadiska rozlišujú hudbu s verbálnym textom, softvérom a nie programovateľným čistým hudbou nástrojov (softvérová hudba je vybavená verbálnym programom, ktorý odhaľuje jeho obsah).

Non-programová hudba vyjadruje iba emocionálny obsah. Tento obsah však je nevyhnutne. Definujú osobitné kognitívne možnosti hudobného umenia.

Hudba neposkytuje nové konkrétne vedomosti, ale môže prehĺbiť existujúce, emocionálne ich zakrýva.

3.

COUPLET (FR. COUPTLET) je súčasťou skladby, ktorá obsahuje jednu štruktúru textu a jednu melódiu (jamy).

Verš sa opakuje počas skladby s novými Stanzas poetického textu, zatiaľ čo melódia môže zostať nezmenená alebo ľahko sa líši. Výsledkom je, že je vytvorená tak nazývaná forma byrokracie, ktorá je základom štruktúry väčšiny hudobných diel žánrov piesní.

1) Začiatok spevu; Drez.

2) Začiatok zborovej piesne alebo každého z jeho nákupu, spustiteľného sólak.

3) Začiatok eponymov, zvyčajne nesúvisiaci s jeho hlavným obsahom potrebným na prilákanie pozornosti poslucháčov; zafarbený

Časť kúpnej piesne, ktorá bola vykonaná na konci pokladne, v chorálnej piesni - zbor po sólových semes. Na rozdiel od SEVEA, ktorého text je aktualizovaný v každom pakete, P. zvyčajne ide na rovnaký text. Pre P. charakterizuje jednoduchosť tweeted, rytmickú jasnosť. Často text P. predstavuje vyjadrenie spoločnej myšlienky, slogan, odvolanie (najmä v revolučných a masových piesňach). V mnohých prípadoch, P. zakaždým, keď sa dostane dvakrát, čo mu dáva osobitnú hmotnosť. Pomer "SEVETS - CHORUS" sa prenesie do inštrumentálnej hudby, "Tam je dvojaký graf, ktorej druhá časť sa často opakuje, Rondo alebo Rondo Form (pozri hudobný formulár).

№4. Koncepcia nepísanej a písomnej hudobnej kultúry. Vlastnosti ľudového hudobného umenia ako javy, jeho vlastnosti ako špecifická vrstva hudobnej kultúry: vnímanie, variácia a variabilita, prítomnosť typického spevu, syncricity atď.

Podstatou a špecifickosťou folklóru ako javy, zvláštnosti hudobného jazyka Problém formovanie národného seba-vedomia ako základ pre zachovanie národnej zvláštnosti kultúry v moderných podmienkach svetovej globalizácie nepochybne si zaslúži úzku pozornosť Počiatočná etapa kultúry kultúry podľa muža - počas predškolského detstva. A folklór (ľudová múdrosť) a umelecké diela umeleckého činidla pôsobia nepostrádateľným prostriedkom na ovplyvnenie pocitov a vedomia predškolára, takže akúkoľvek sféru výchovu, vrátane výchovy hudobných a estetických, zahŕňa použitie vzoriek národnej kultúry a , V prvom rade, hudobný folklór. Hudobný folklór je kombináciou piesne, tanca, inštrumentálnej tvorivosti ľudí. Folklór je starodávna vrstva hudobnej kultúry ako hudobný skladateľ. Toto je neopísaná hudobná kultúra, ktorá sa výrazne líši od písania. Folklór má množstvo funkcií, ktoré vám umožní efektívne používať ho v hudobnom rozvoji detských detí. 1. Pre folklórnu tradíciu je to trvalé charakterizované osobou pre človeka, z generácie k generácii. Vzhľadom na vnímanie v dielach folklóru sa používajú časté opakovania melodických otáčok a textov (na základe obmedzených schopností ľudskej pamäte), stručný hudobný formulár. Tieto vlastnosti robia hudobné folklóry cenovo dostupné predškolské deti. 2. V dôsledku farbenia v folklóri sa takéto vlastnosti ako variabilita, variabilita. Variabilita zahŕňa existenciu mnohých podobných variantov jednej vzorky v priestore (rôzne regióny) av čase. Variabilita - zmena vzorky počas jeho vykonania (v závislosti od možností umelca). Tieto vlastnosti folklóru umožňujú používať svoje diela ako neoceniteľný materiál pre rozvoj hudobných a kreatívnych schopností predškolákov. Folklórna vzorka, naučená s predškolákmi, je modelom, na základe ktorého môže dieťa improvizovať, vytvoriť si vlastné možnosti bez vstupu do konfliktu s povahou folklóru. 3. V dôsledku farbenosti, folklór zaznamenal typické melódiá, rytmy, texty, ktoré sú prenesené z jednej folklórnej vzorky na iné, často príznaky žánru (terterických panelov v lullabivých piesňach, spriadacej piatej slabike vo frázach kololónov, Text sa opakuje "Shchodra Vechar, Tvar Veechar", "Kalyada", "AGU, VYASNA! "a atď.). Predškoláci, oboznámení sa s niekoľkými tradičnými dresmi, asimilovať "slovnú zásobu" a "gramatiku" národného muzikálu (ako verbálny) jazyk. V tomto procese je muzikálny intonadárny slovník dieťaťa obohatený, a folklór sa pre neho rozoznateľný (v dôsledku častého opakovateľnosti) a úzkym fenoménom. 4. Pre folklór (najmä včasná formácia) sa vyznačuje syncrickosťou - fúzia všetkých jeho prvkov (spev, pohyb, použitie nástrojov, štart hier). Svetový svetový svetový je tiež synchreticky, typy hudobnej aktivity predškolára sú úzko spojené s ostatnými. Ľudový repertoár teda zodpovedá vekovým schopnostiam a potrebám dieťaťa predškolského veku

4.

Inštrumentálna hudba - hudba vykonávaná na nástroje, bez účasti ľudského hlasu. Rozlišovať s sólovou, súborom a orchestrálnou inštrumentálnou hudbou. Rozšírené v klasickej hudbe, jazzovej, elektronickej hudbe, novom veku, post-rock atď.

I. štvrtý

Prvky hudobného prejavu.

Charakter hudobnej témy. Rozvoj témy.

Lekcia 1 . Prvky hudobného prejavu.

Hudba nás obklopuje všade. Môžeme povedať, že žijeme v hudobnom svete. Dnes, vedúca úloha hudby bola zábava: Dancejeme pod ním, odpočinok, hudobné pozadie sa stalo zvyčajným, často aj v bezvedomí. Ale hudba z dávnych čias má v našom živote oveľa dôležitejšie. Prináša muža, vyvrstvenie svojho vnútorného sveta. Hudba pomáha: dať dieťa, organizovať masívne akcie alebo celkovú prácu. Hudobné zaobchádza. Hudba zavádza komunikáciu ľudí rôznych národností.

Hudba (z gréčtiny "MUZA") - Umenie, ktoré odráža realitu a ovplyvňuje osobu s pomocou organizovaných zvukov (vo výške, trvanie, objeme a timbre).

Hudba v niečom podobnom reči. Ona tiež oslovila poslucháča, aby ho ovplyvnila. V hudbe, ako je v reči, je vnútorný stav osoby vyjadrený pomocou intonácie, registra, tempo, Timbre, dynamiky ich zmien a vzťahov. Melódia, sprievod, cestná, časový limit, register, dynamika, tempo, dotýka sa, rytmus a merač - volanieprvky hudobného prejavu .

Melodický (od gréčtiny "pieseň, zapletenie") -Ťažká jedna vlasová hudobná myšlienka . Melody hrá najdôležitejšiu úlohu v hudobnom umení. Melody sa stanevokálny a inštrumentálny . Rozlišovať dva typy melódie:cantelena (z Ital. "Singing") - otvorenie, hladké arecitatívny (z Lat. "Reclamácia") - Túžba sa blíži k prirodzenému prejavu. Rozlišovať melódieŠiroký okruh a Úzky rozsah (Hlasové hlasity alebo nástroje - interval medzi najnižším a najvyšším zvukom). Veľký význam pre výraznú melódiu má svoj smer.Vzostupný pohyb melódie sú zvyčajne spojené s prírastkom napätia azostupný - S relaxáciou (vplyv vzorov dýchania a vlastností práce hlasových väzov). Niekedy sa však hľadajú špeciálny efekt, sú skladatelia používajú napríklad pohyb smerom nadol na zvýšenie alarmu, napätia a naopak. Častejšie sa melódia pohybujevlnový : Široké pohyby hore napĺňa hladké cudzoložstvo dole a podobne.

Doprovod (od franz.) - metodický sprievod . Oddelenie melódie a sprievodu homofónu Homophone-Harmonictext (z lat. "Spracovanie, štruktúra" je hudobné vyhlásenie), na rozdiel od jedného vlasového, akordu alebo polyfonického. Sprievod slúži ako podpora harmonickej melódie (harmónia z gréčtiny. "Spalosť, proporcionalita" - akordy a ich poradie). Rozlišovať dva typy sprievodu.akord a privátený .

Kamarát (z gréčtiny "Súhlas, štíhla, objednávka") -súdržnosť hudobných zvukov na výšku. V klasickej hudbe sa často používajú dva hlavné Lady -veľký a menší .

Timbre - (z Franz. "Farbenie") -zvuková farba. Hlasy nástrojov, vďaka ich špeciálnemu zariadeniu majú jedinečný zvuk. Timbre sa líši a hlasy v zborov (z nižšie):bASS - TENOR - ALTO - SOPRANO.

Registrovať (Zo Lat. "Zoznam, Zoznam")- úseky rozsahu rôznych hudobných nástrojov. Rozlišovať: nízky , stredný a vysoký Registre.

Dynamika (z gréčtiny ". - objem zvuku. Talianske výrazy sa používajú na označenie dynamiky.

Tempo (od Lat. "Čas") - rýchlosť zvuku hudobnej práce. Rozlišovať tempo rýchly , mierny a pomalé. Talianske výrazy sa používajú na označenie tempa.

Vyliahnuť (od neho. "Sakra, Line") -expresívny prvok, metóda vykonávania. Určuje sa tiež talianskymi podmienkami.

Merač (z gréčtiny "." Opatrenie ") -jednotné striedanie silných a slabých frakcií. Merač a rytmus ukazujú veľmi dlhú dobu hudby s veršom a televíziou.

Rytmus (z gréčtiny. "Way") - striedanie dlhých a krátkych zvukov. Kombinácia rôznych trvanie hudobných zvukov tvorí rytmický vzor. Rytmický vzor, \u200b\u200bktorý sa používa v celej práci alebo jej časti, sa nazývarytmus . Na rytmus, môžete sa naučiť nejaký tanec, napríklad Mazurka -

Úlohy:

Pomocou tabuľkyDodatok 1. nájdite a napíšte do notebooku dynamických odtieňov v poradí: od veľmi tiché až veľmi hlasné.

Pomocou tabuľkyDodatok 2. nájdite a napíšte mierny tempo v notebooku.

Prečítajte si verše, zvýraznenie ťahov slovami, určte, ktorý dvojllarový meter a v ktorom theedole. Aké sú tieto rozmery básní? Nájdite svoje príklady.

B. SADIER

Dedko Roch

Dedko Roch

Vrhnúť hrášok,

Pozemok Pakhl -

Povzdychnuté tvrdo

Pri odstránení -

Pot sa trel.

Keď mláďa -

Dostatočne prst.

Ale keď jedol

Jazyk prehltol -

Predtým, ako to bolo chutné!

Sapgir

Koľko nôh?

Masha nakreslil mačku.

Misha jej povedala:

Pozrieť sa

Ťažké nohy vyšli

- len tri.

DAI mi prick.

Jeden dva tri

Štyri päť!

Lekcia 2.

Hudobný obraz. Hudobná téma.

Úloha prvkov hudobného prejavu pri vytváraní obrazu.

Keď počúvame hudbu, nesnažíte sa prideliť samostatne melódiu, rytmus, registráciu, timbre atď., A vnímať celý. Predtým sa vyskytuje v jedinečnomhudobný obraz Kto chcel nám sprostredkovať skladateľa. Všetky obtiažnosti spočíva v tom, že nie je možné pochopiť jazyk hudby v rovnakom priamom zmysle, ako chápeme jazyk literatúry alebo špecifických maliarskych obrázkov. Hudba prenáša emócie, nálady, pocity.

Vyberanie epoutky (z gréčtiny "Príloha") - Definície, ktoré prenášajú dojmy o téme, môžeme opísať vaše dojmy hudobnej práce.

Hudobné práce môžu byť jedno alebo viac obrázkov. Sú obsiahnuté v hudobných témach.Hudobná téma (z gréčtiny. "Čo je založené na")- Hlavná myšlienka práce, materiál pre ďalší rozvoj. Povahou témy môže byť blízko, dopĺňať sa alebo,naopak, vzdialená, naprotikontrast . Podobný alebo iný zvuk hudobných tém závisí od tých prvkov hudobného prejavu, ktorý zdvihol skladateľa pre každého z nich.

Použitím Dodatok 3. , vyzdvihnúť epitety na hlavné a náhodné témy"Bogatyr" symfónia A. P. Borodina . Vlákna sú kontrastné. Povaha hlavnej veci, ktorú môžeme opísať epitie: významný, odvážny, rozhodujúci, vytrvalý, vojnový, ťažký (potreba vyzdvihnúť aspoň 5 slov). A povaha neba je láskavá, mäkká, priateľská, svetla, pokoj. Vybrané epitety nám pomôžu neskôr, keď opakovane počúvajú, poznať témy.

Ak porovnáme prvky hudobného prejavu, z ktorých hlavná a bočná téma sa rozvíja, uvidíme, že sa tiež líšia. Kontrastná povaha hudobných tém je teda vytvorená rôznymi prvkami hudobného prejavu. A naopak, v podobných témach, určite nájdeme spoločné prvky hudobného prejavu.

Úlohy:

1. Použitie tabuľkyPríloha 4, nájdite dátumy života a smrti A. P.

Borodín. Ktorí skladatelia žili s ním naraz?

Snažte sa skladať si hudobnú prácu. Prísť a zapísať názov hudobnej témy a prvky hudobného prejavu, z ktorých sa vyvinula.

Porovnajte charakter hlavného a závesu v predohre do opery Ruslan a Lyudmila M. I. GLINKA. Majú zdieľané funkcie? Sú prvky hudobnej reči podobné?

Lekcia 3.

Hudobný obraz.

Programová hudba.

Niekedy skladateľ, ktorý chce byť presnejšie pochopený, používa schopnosť hudby preniesť nielen náladu, ale aj obrazy pohybu, ako aj schopnosť napodobniť rôzne zvuky, napríklad: Piestny spev, kone, striekajúce vlny. A pred naše vnútorné oči, celé obrázky sa rozvíjajú, "ťahajú" s hudobnými zvukmi: image-portrét, scénu scény, scenérie, obrazu. A na objasnenie našich dojmov, poslať ich, skladateľ dáva prácu mena alebo dokonca popisuje slová, ktoré potrebujeme pochopiť z počuť. Takáto hudba sa nazývasoftvér .

Hudobný obraz"Let Walquer" R. WAGNER k dispozícii každému posluchu - prenasledovanie, boju a pádu. To je to, čo sa prenáša výlučne prvky hudobného prejavu. Militant Hudba dodáva podobnosť s marcom: jasný bodkovaný rytmus, melódia s intonáciou signálov, pohyb pozdĺž zvukov triezvy. Ambly medených mosadzných nástrojov sa pripomínajú vojenský orchester. Zmeny v reproduktoroch vám umožnia predstaviť si, ako sa postavy približujú z diaľky, ponáhľanie minulosti a odstránení. Využíva Wagner and Sand-Conicans: Skok, pízia, rušenie vzduchu, Thunder štrajky, pokles. Celkový zámer je teda úplne pochopený. A vedomosti o pozemku opery "Valkyrie" (2 časť tetrarogy "Ring of Nibelung"), kde toto symfonické prerušované zvuky (hudobný fragment, ktorý účinkuje v opere) vám umožňuje konkrétnejšie jej obsah: Bohyňa-Warper, ktorá porušila vôľu svojho otca, sa snaží uniknúť z jeho hnevu na jeho vädnom koni.

Po počúvaní "Let of Valkyrie" R. WAGNER, budeme písať malú esej, v ktorej som obnovil obrázok, ktorý som zaviedol. Nezabudnite, že jasné hudobné obrázky potrebujú svetlý popis.

Úlohy:

1. Použitie tabuľky B.Príloha 4, nájdite dátumy života a smrti R.

WAGNER. Ktorí skladatelia žili s ním naraz?

Čo označuje nemecké slovo: "Skutočný hudobník môže počuť oči a vidieť vaše uši"?

Zapíšte si prvky hudobného reči, ktorý R. Wagner využil "Walquer Let".

pracuje (prípadne z repertoáru v špecializácii).

Lekcia 4.

Vývoj hudobnej témy.

Sekvencie.

Dozvedeli sme sa, že téma zaberá vedúcu pozíciu v hudobnej práci. A nielen kvôli nezabudnuteľnej melódii alebo svetlému obrazu, ale aj schopnosťrozvoj ( zmeniť). Každá hudobná téma nad jeho prezentáciou sa líši v celom alebo čiastočne. Rozvoj témy vedievyvrcholenie (z lat. "TOP")- najviac napätý moment hudobnej práce alebo jeho časti . Existuje niekoľko techník pre vývoj hudobnej témy: opakovanie, postupnosť, variačný vývoj, imitácia.

Najjednoduchšou metódou vývoja jezopakovanie . Zvyčajne sa nachádza v piesňach, kde sa rovnaká melódia opakuje s rôznymi slovami. O opakovaní je založené asekvencia (z Lat. "Ďalej") - príjem vývoja, ktorý je komplikovaný skutočnosťou, že téma sa opakuje v rôznych výškach, po rovnakom intervale, určite alebo približne.

Počúvajme fragment symfonickej sadyN. A. Rimsky-Korsakov "ShekherAzada" (1888) . Táto hudba je softvér. Všetky sú dobre známe arabské rozprávky "1000 a jednu noc". Roman-Korsakov však stále precesom Symfonic Apartmán podľa programu: "Sultan Shahrihar, presvedčený o mazaní a nevedenosti žien dal šok na vykonanie každého z manželiek po prvej manželskej noci; Sultan Shehleazad však zachránil svoj život, pretože sa mu podarilo vziať s vílami rozprávkami, čo im povie, aby pokračovali 1001 nocí, takže sa pýtať na zvedavosť, Shahrhar neustále odložil jej realizáciu a nakoniec opustil svoj zámer. Mnohé zázraky mu povedali Sheheherazad, popredné básnici a piesne piesní, v príbehu v rozprávke, príbeh v príbehu. "

Dve dôležité hudobné témy Otvoria prácu: Shahriara Theme a Shehehherazada Theme - sú kontrastné. Pre každého z nich vyberieme epitety. Nasadenie témy Sheherozade nás hladko vedie k ďalšej téme - "more". Ľahko zistíme, kde "pestuje" z témy Shahrirary. Téma mora znie najprv veľmi široká, pokojná, trasú. Postupne, povaha témy sa mení, zdá sa, že vlny stúpajú na more, sú vyššie a vyššie a skutočná búrka sa vyvíja. Tento efekt sa dosahuje s pomocou sekvencie - témou mora zakaždým, keď znie vyššie, vďaka tomu a stres bude rásť.

Úlohy:

1. Použitie tabuľkyPríloha 4, nájdite dátumy života a smrti N. A.

Roman Corsakov. Ktorí skladatelia žili s ním naraz?

2. Nájdite v dielach v špeciálnej sekvencii.

3. Napíšte malú esej na tému mora. V texte

zmeny, ktoré sa k nemu stanú.

Lekcia 5.

Vývoj hudobnej témy.

Variačný vývoj.

Variačný vývoj - Toto je tiež opakovanie, ale modifikované, odlišné od prvej prezentácie témy. Zmeny môžu podliehať všetkým prvkom hudobnej reči, z ktorých je téma. Rozvoj variácie je jedným z starých spôsobov, ako zmeniť hudobnú tému a hlavnú ľudovú hudbu. Nie je prekvapujúce, že v diel písaných pomocou ľudových melódie, skladatelia zvolia túto metódu vývoja témy.

Počúvajme fragmentSymfonic fantasy "kamarinskaya" M. I. GLINKA (1848) . Dve ruské ľudové témy tu znejú. Prvá je svadobná pieseň "Kvôli horam, vysokým horám a druhá je tanec" Camarinskaya ". Rozvoj variácie pomáha GLinka priblížiť k vlastnostiam výkonu ľudových melódie. Napríklad, často ruské ľudové piesne začínajú jednoznačnou závažnosťou, ku ktorému sa hlasy postupne pridávajú, menia hlavnú melódiu. Takže prvá téma "kamarinskaya" je prezentovaná na prvom mieste. Potom sa k nemu pridávajú nové výšky rôznych nástrojov, až kým nejde celý orchester. Dance tému tiež zniezne jeden prvýkrát. Jeho vývoj je pripomenutý nudný ľudový tanec, v ktorom sa tanečníci snažia prekvapiť novými a novými "kolenami". Aj tento moment prichádza, keď skladateľ všeobecne odstraňuje melódiu, zanecháva len sprievod. Téma tanečnej témy sa však už zrútila do našej pamäte a zdá sa nám, že pokračuje v zvuku. Najviac úžasné prechody medzi témami - úplne odlišné kontrastné počiatočné témy po vývoji sú úplne prirodzene pripojené na druhú.

V finále (4 časti) 4 Symphony P. I. Tchaikovsky (1877). V skladateľ tiež používa ruskú ľudovú pieseň. Je tak slávny, že nepotrebuje pripomenutie. Samozrejme, že ju sa dozvedela. Pre jeho vývoj, skladateľ tiež používa metódu variačnej vývoja.

Rozvoj variácie pomáha odhaliť hudobnú tému novým spôsobom, viac, z rôznych strán, a to výrazne obohacuje zvuk.

Úlohy:

Použitie tabuľky B.Príloha 4, nájdite dátumy života a smrti M. I. GLINKA. Ktorí skladatelia žili s ním naraz?

Pamätajte si, že prvky hudobnej reči sa zmenili v prvej téme "Camarinskaya" M. I. GLINKA. Čo sú druhé?

Pamätajte si a zapíšte si 5 mená diel P. I. Tchaikovského.

Lekcia 6.

Ruská ľudová hudobná kreativita.

Kalendárnych piesní.

Už sme začali hovoriť o ľudových melódiách a osobitosti ich rozvoja. A teraz sa zastavme viac o tomto špeciálnom umení. Vokálna a inštrumentálna tvorivosť ľudí sa nazýva mpublikovanie folklóru (z angličtiny. "Ľudová múdrosť"). Autori ľudových piesní nie sú známe, prenášajú sa z úst do úst a každý umelec pridáva niečo od seba. Vďaka takejto kolektívnej kreativity sú piesne v niekoľkých možnostiach. Okrem toho, viacnásobné recyklácie brúsenie, ktoré v nej ponecháva len najjasnejšie melodické obraty a intonáciu. Ľudová pieseň je neoddeliteľne spojená so životom ľudí, jeho pracovnou, životom, svetonázorom. S ruskou históriou porovnávali Maxim Gorky ruskú ľudovú pieseň.

Život starovekej osoby bol priamo závislý na prejave sily prírody. Nie je prekvapujúce, že naši predkovia nielen demontovali tieto tajomné sily, ale tiež si všimli svoje vlastnosti, vzory. To všetko bolo vyjadrené v obrate a obrady boli sprevádzané piesňami, tancami. Vznikol ročný rozsah dovoleniek: Vianoce, poschodí, Maslenitsa, Soroki (Lark), Veľká noc, Egoryev Deň, Trojica, Ivan Kupala. Je zvedavý, že všetky z nich boli obmedzené na ešte staršie - pohanské sviatky venované dňom slnovratu a rozpúšťadla. Takže najstarší okruh piesní vyvinul -kalendár .

Rok začal na jar, potom to znelozápadne . Všetky akcie ľudí boli zamerané na zabezpečenie toho, aby sa silno prišlo v teple. Deti bežali s lakovkami pečené z cesta, rozptyl ich v teréne alebo sa kymáci na póloch, aby sa zdali lietanie. Ženy a dievčatá vyliezli na svitanie na kopcich alebo strechách domov a nazývali na jar. Melodies týchto piesní pozostávajú z pretrvávajúcich opakovaných intonácií výkrikov. Úzky rozsah a variabilný spôsob - vlastnosti pružiny. Okrem toho, každá Stanza končí špeciálnym krik - "Gukan".

Carols (od Lat. "Prvý deň každého mesiaca") - Ľudové piesne venované zimným rituálom: Vianoce, Nový rok, krst. Caroly boli vykonané mladými ľuďmi, často obývali, že vystrašili nečistý výkon. Na stĺpoch vykonávali kruh so stuhami - symbolom slnka. V každej korábke je povinná časť - nádherná - blahoželáme. Pre dobré želania by majitelia mali stali robotníckym pracovníkom.

Pre štíty (čas od Vianoce k krstu), mládež Gadal. Často, šťastie bolo sprevádzané špeciálnymi piesňami -zaokrúhlené postupné . Skladali sa z tajomstiev: o sanitke, bohatstve, blahobytu, chorobe, dokonca aj smrti. Náušnice, prstene všetkých prítomných boli na miske alebo miske s vodou. Počas skladby, vybrané dievča dodalo veci na jednu vec - majiteľ kruhu alebo náušnice a predikcia bola určená.

Horovoy pôvodne bola jedna z odrôd jarných piesní. Neskôr začali riadiť po celý rok. Hory (Kararagen, Kararagoda, kruhy) boli kruhové a Necrow - Songs-Games (cisterny alebo polovice). V piesňach-hier, tancovanie imitované pracovné pohyby alebo hral komické scény. Horovodnaya piesne by mohli byť lyrické, hladké, pokojné, alebo - rýchle, komické.

Úlohy:

Podľa viery starovekých Slovanov, jar letel na krídla vtákov. Najzaujímavejší vták bol Lark. Hádajte, prečo má také meno?

Prečo sa odvážni obliekli s medveďom, kozou, peklom? Nakreslite taký oblek.

Poznáte šťastie? Požiadajte o dospelých a opíšte jeden.

Lekcia 7.

Ruská ľudová hudobná kreativita.

Rodinná domácnosť. Eposy. Lyrické piesne. Chastushki.

Ďalší rozsiahly kruh piesní -rodinná domácnosť . Ruské ľudové piesne boli takmer všetky príležitosti: Vlaň, Peasbine, Ukolébaj, svadba, plač.

uspávanka pieseň sa používa na uvoľnenie dieťaťa. Veľmi jednoduché, dokonca aj monotónna melódia znieť pokoj, merané, slová a melodické trápenia sa často opakujú - dieťa musí byť utesnené, a nie baviť.

Staroveká ruská svadba pozostávala z tradičnej komédie a dramatických scén, hier a sprevádzaných všetkými akciamisvadba Piesne. Tento "výkon", v ktorom boli presne maľované a známe "role" niekedy trvalo niekoľko dní, fascinujúce v ich účastníkoch, všetci obyvatelia. Viedol každého muža - swash alebo priateľa, ktorý dokonale poznal všetky jemnosti obradu. Svadobné slávnosti začali v dome nevesty: Walling, družičky, študent, vykúpenie nevesty, rozlúčka s nevestou s rodinou. Potom všetci šli do kostola na svadbu. A druhá časť svadby bola už v dome ženícha. Tabuľky boli pokryté tu a skladby boli neustále znelo: nádherné, pitie, komiks, tanec.

Osobitné miesto v ľudovej hudbe zaberáplač - Suchne intonované poetické improvizácie spojené s expresiou smútku, smútku. Plačili sme na pohrebe, s smutnými správami, drôtom v cudzineckej strane alebo vojakov a dokonca aj pri svadbách - keď sa rozlúčili s nevestou s domom. Melódia týchto piesní je veľmi jednoduchá, pozostáva z zostupu intonácií malých osov, v úzkom rozsahu. Linka sa niekedy rozbije vzdychmi, kričí alebo plačú. Aby ste mohli plakať, bolo mať každú ruskú ženu, ale tam bol ricín, ktorý to urobil so špeciálnym umením.

Nerentabilná história Ruska súepika (starožitnosti, starí ľudia) - legendárne poetické rozprávanie o vzdialenej historickej minulosti. Hrdinovia epických - hrdinovia, dopravcovia najlepších vlastností ľudí, intercessors krajiny ruštiny. Epizóny boli informovaní o rozmerovom sprievode Hussley. V prvom rade bol text a melódia k nemu pridala výraznosť. Dozority Werens sa nazývali mozgy. Boli to profesionálni hudobníci, ktorí držali obrovské množstvo príbehov v pamäti.

Ľudia nerozlišovali medzi eposou ahistorická pieseň , volať druhú starú. Ale rozdiely boli a veľmi významné. V historických piesňach sa udalosti ruskej histórie určili presnejšie. Ich priamy účastníci tatar-mongolského IgA, zachytenia Ivana hrozné Kazan, poľský zásahXVIIcentury, ERMAK a PUGACHEVOVÉ POSTUPY, Napoleonské invázie atď. V hudobných termínoch sú historické piesne oveľa ťažšie. Svetlé nezabudnuteľné melódie s jasnou štruktúrou zdôrazňujú obsah textu.

Prepínanie lyrických piesní vzťahujú sa na vnútorný svet človeka, jeho skúsenosti, pocity. Nazýva sa ich za to, že v nich sú slabé, ktoré sú v nich rozšírené - "pieseň s celú míľu." V lyrických piesňach, veľmi komplexné melódiá, voľný rytmus, premenlivý meter a cesta. Oni sú neskôr - prekvitajúce lyrické zdĺhavé piesneXVIIIstoročia. A rozprávajú o rodnej kategórii, horké osud, separáciu, ženský podiel, ťažkú \u200b\u200bmladšiu prácu a, samozrejme, o láske. Vyznačuje sa improvizačným (improvizáciou - z Lat. "Neočakávané, náhle"), preto v rôznych oblastiach spievajú rovnakú pieseň rôznymi spôsobmi.

Neskôr všetko B. XIX.sa objavil chastushki. (z "častých" "rýchlych") - komiksových piesní-spojov, štvornásobné spustiteľné, spravidla pod doplnkom harmónie alebo Balalaika. "DETIKI", "PRIBEA", "Ukazuje", "Tarautors", "Sibski" - mená Chastushki v rôznych regiónoch Ruska veľmi presne vyjadrili podstatu týchto piesní. Lyrical Chastushki sa nazýva "utrpenie". Chastushki Ruskí ľudia dostávajú doteraz, reagujú na udalosti moderného života s kone, komiksovými básňami.

Úlohy:

1. Aké epické hrdinovia viete? Zapíšte si ich mená.

   Pamätajte si a zapíšte si mená historických piesní, ktoré vám sú známe (alebo vaši rodičia). Aké udalosti ruskej histórie hovoria?

   Poznáte Chastushki? Zapíšte si slová, ktoré ste vám oznámili alebo varte chastačky. Rozotri to.

Lekcia 8.

Ľudová pieseň v ruskej klasickej hudbe.

Práca ruských skladateľov je neoddeliteľne spojená ľudskou piesňou. M. I. GLINKA povedal: "Nemôžeme vytvoriť hudbu, vytvára ľudí: len zapíšeme aargumentovaný "(Od neho" vložiť do poriadku, usporiadať "- preklad spracovanie hudobnej práce). Od koncaXVIIIprofesionálny hudobníci storočia začínajú venovať pozornosť ľudovým melódiám pomocou skutočných piesní alebo imitácií vo svojich dielach. Potom sa objavia prvé zbierky ruských ľudových piesní. Ale ruská ľudová kreativita priťahovala osobitnú pozornosťXIX.storočie, v práci M. I. GLINKA, A. S. DARGOMYZHSKY, P. I. TCHAKIKOVSKY, skladatelia "mocného prevratu" - M. A. Balakirev, N. A. Rimského-Korsakov, A. P. Borodina, M. P. Mussorgsky a C. A. Kyui. Zaznamenali, spracovali a študovali melódy ľudových piesní. Najznámejšie zbierky ruských ľudových piesní pri spracovaní M. A. Balakirev, N. A. Rimského-Kuskakova, P. I. Tchaikovsky a N. A. Lyadov.

M. A. Balakirev je ruský skladateľ, hudobník-verejná postava, organizátor Miracle Musician Musicians - Po výletom pozdĺž Volga v roku 1860 vydal zbierku "40 Ruských ľudových piesní pri spracovaní hlasu a klavíra".

Obzvlášť sa často riešili v ich práci na ľudové pozemky, obrázky a melódieN. A. RIMSKY-KORSAKOV . V ov opera "Sadko" (1896) , Napísal na pozemku ruských eposí o Novgorod Huslar, skladateľ odráža na veľkú silu umenia - myšlienka, ktorá prilákala pozornosť skladateľov ako minulosť a modernosť (pamätajte aspoň na mýtus o starovekej gréckeho speváka). Jeho piesne Sadko dobyl Grozny Maritime King, vyhral lásku svojej dcéry Volkhova, priniesla bohatstvo a slávu svojmu rodnému Novgorodu. Melodies a opery Creathanes sú veľmi blízko lovcov ruských ľudových piesní, napríklad Aria Sadko z 2 obrázkov "Oh, ty si tmavý dubravushka!" Je to veľmi tenký a presný štýl dlhej lyrickej piesne. Lyrický a magický sa začal zlúčiť do ukolébajskej more princeznej - Volkhov "Syn na Berezhke chodil." Používa Roman-Korsakov tu a autentické ľudové melódie - Zbor "Lee Výška, výška metra" je napísaná na melódii eposív "Solovy Budimetrovich". Skladateľ si zachoval nielen Tangling, ale aj ľudové slová.

V opera "Príbeh neviditeľnej triedy Kitege a panna Fevronia" (1907) Roman Korsakov sa odvoláva na ľudovú legendu. Dokonca aj počas invázie Tatar-MongolXIII.storočia sa narodil v ľuďoch. Túto prekvapivo jasnú legendu o nádhernej spáške Volrského regiónu oponu od nepriateľov. Keď Tatári vystúpili do skrytých v nepriechodných lesoch, bolo otvorené mesto Číny, bolo otvorené len s prázdnym pobrežím jazera Sveloyar. Ale vo vodách stien mesta, masky kostolov, terem a chaty sa prejavili vo vodách. Vidieť to, nepriatelia, ktorí sa objali hororom, utiekli. Symfónia Pretešnenie "Meč s Kergentsom" rozpráva hudobné prostriedky na nerovnomernej bitke obrancovia divou a Tatárov. Porovnaním dvoch kontrastných tém - ruským a nepriateľom - skladateľ vytvorí obraz bitky. Vo téme útočníkov - Tatars, Roman Korsakov použil (v upravenej forme) melódiu historickej piesne "o Tatar Polon".

Úloha:

Pamätajte, že diela vypočuli v lekcii, v ktorej skladatelia používali ruské ľudové melódie.

Pamätajte si a zaznamenajte mená rozprávok, príbehov, príbehov, alebo básní, kde hovoríme o hudobníkoch.

Po vypočutí symfónia "Meč s Kergentsom" N. A. Rimského-Korsakov, napíšte malú esej.

Hlavné prvky hudobného jazyka

"Nebojte sa slovnej teórie, harmónii, polyfóniu, atď. Zaobchádzať s nimi priateľskými a usmievajú sa vám. "
(R. Schuman)

Bohatá a rôznorodá expresívna hudba. Ak je umelec v kresbe a farby, sochár v strome alebo mramor, a spisovateľ a básnik slovami, obnovia obrazy okolitého života, potom to skladatelia to robia s pomocou hudobných nástrojov. Na rozdiel od zvukov non-hudby (hluk, brúsenie, šušťania). Hudobné zvuky majú presnú výšku a definované trvanie. Okrem toho môžu mať inú farbu, zvuk hlasný alebo tichý, bojovať rýchlo alebo pomaly. Melody, rytmus, cestná a harmónia, registrovanie a timbre, dynamika a tempo sú všetky výrazné prostriedky hudobného umenia.

Melodický

Svet hudby je naplnený krásnymi melódiami Baha, Mozart, Grieg, Chopin, Tchaikovsky ...

Už viete veľa hudobných diel. Zostali vo vašej pamäti. Ak sa pokúsite zapamätať si, budete pravdepodobne pomôcť melódii. Za práci hudobnej pamäte bola pozoruhodná A. S. Pushkin v "Little Tragédie" "Mozart a Salieri". Mozart zvolal, s odkazom na Salieri:

Áno! Beaver po tom všetkom bol priateľom?
Napísali ste mu Tarar zložený,
Tá vec je pekná. Tam je jeden motív ...
Som všetko hlúpy, keď som šťastný ...
La La La La ...

"Tarar" je operou talianskeho skladateľa Antonio Salieri na Libretto Pierre Boualem.

Po prvé, Mozart pripomína motív - výraznú časticu melódie. Motív môže spôsobiť predstavu o celej melódii, jeho charakter. Čo je melódia? Melodický - vyvinuté a dokončené hudobné myslenie, vyjadril jednu nadpisu.

Slovo "melódia" sa stalo z dvoch slov - Melos - pieseň a Óda - spev. Všeobecne platí, že melódia je to, čo môžeme uniknúť. Aj keby sme si nepamätali všetky jej úplne, spievame jednotlivé motívy, frázy. Koniec koncov, v hudobnom prejave, ako v prejave verbálne, existujú aj návrhy a frázy.

Niekoľko zvukov tvorí motív - malú časticu melódie. Niekoľko motívov tvorí frázu a frázy tvoria návrhy. Melody - hlavná vec z prostriedkov hudobnej expresície. Je to základ každej práce, je to duša hudobnej práce.

Život melódie vyzerá ako kvetina. Kvetina sa rodí z budu, prosperujúce a nakoniec zmizne. Večera života kvet, ale život melódie je stále kratší. V krátkom čase má čas vzniknúť z motívu, "kvitnúce" a končí. V každej melódii je "blossom bodu", najvyšší bod jeho vývoja, najvyšší svah pocitov. Nazýva sa Culminácia. Melódia je doplnená Kadaňmi - stabilný obrat.

Ak budete pokračovať v porovnaní s kvetinou, mali by ste si spomenúť, že kvety kvitnú v rôznych časoch dňa. Niektorí odhaľujú svoje poháre smerom k prvým lúčom slnka, iní "prebudiť" v horúcom poludnie, a ostatní čakajú na súmrak, aby dali svoju vôňu nočného chladu.

Melodie tiež "Bloom" v rôznych časoch. Niektoré okamžite začnú s hornou časťou CLIMAX. V ďalších vyvrcholení je uprostred melódie alebo bližšie k jeho koncu. Živým príkladom toho je pieseň E. Kryolov "okrídlené hojdačky" (slová Y. Entin) z filmu "Electronics Adventures". Jej melódia, postupne sa vyvíjajú, dosahuje vrchol, podčiarknutý zvonením opakovania najvyššej poznámky.

Je ľahké si všimnúť, že štruktúra melódie je podobná štruktúre reči. Keďže frázy sú tvorené slovami, z vety návrhu av melódii, malé expresívne častice - motívy - kombinujú frázy. Hudobná fráza je spravidla vytvorená z dvoch alebo troch motívov. Jeho trvanie je určené dýchacími dýchacími dňovými trvanie výkonného umelca, spevu alebo prehrávania na mosadznom nástroji. (Pri vykonávaní hudby na spodnej strane, nástroje klávesnice, účinok dýchania na rozsahu frázy nie je významne, ale tiež berie do úvahy.)

Obvykle sa jedna fráza vykonáva jedným dychom (výdychom). Niekoľko fráz spojených s celkovou radou rozvojových návrhov a návrhov sú holistickou melódiou.

Kulminácia (z latinského culminis-vrcholu) je zvyčajne umiestnená v provinte 5-6 8-krát časového obdobia alebo v procke 12-13 obdobia 16 mŕtvice (to je v treťom štvrťroku Obdobie) av týchto prípadoch spadá na tzv. "Zlatý úsek". Význam "zlatej časti" v kráse prísnych proporcií, proporcionality a harmonickej ekvilibrácie častí a celku. "Zlatý podiel" je tiež v štruktúre ľudského tela a v architektúre a na maľbe. Princíp "Zlatý úsek" použil Veľký taliansky vedec a umelec XV - začiatkom XVI Century Leonardo da Vinci, hoci doktrína proporcií bola úspešne vyvinutá a implementovaná v praxi v starovekom Grécku.

Populárna hudobná kreativita - nevyčerpateľná pokladnica z nádherných melódie. Najlepšie piesne národov sveta sa vyznačujú krásou a expresivitou. Sú odlišné. Niekedy sa zdá, že nie je koniec vstupu. Jeden zvuk prejde do inej, pieseň nalieva kontinuálny prietok. O takejto melódii hovorí: "Melody veľkého dýchania". A to tiež nazýva Cantelena. Schopnosť vytvárať takéto melódiá sa líšili skladateľov P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov atď.

Počúvajte ruskú ľudovú pieseň "Solovushka" vykonáva veľkým detským zborom. Chybné, rozsiahle melódia prúdi.

A opačný sa deje. V melódii nie sú žiadne dlhodobé zvuky, je bližšie k jednoduchej konverzácii, cíti sa otáčkami ľudskej reči. Podobné melódia sa môžeme stretnúť v epónoch. Niet divu, že ľudia hovoria, že epáky ovplyvňujú a vedúci zamestnancov eposu sa nazývajú oblastiach. Takéto melódie sa nazývajú recitatívny.

Slovo "RecitiV" pochádza z latinského recitara, čo znamená, že čítanie nahlas, deklamovanie. Recitaliv - lámanie, polčas.

Zvlášť často skladatelia sa obracajú na recituáciu v opere, kde slúži ako jeden z prostriedkov hudobných charakteristík hrdinov. Napríklad v pokojnom a majestátnom melódii Susanin, mužský obraz hrdinu opery M. GLINKA.

V inštrumentálnych dielach melódie sa niekedy výrazne líšia zo spevu, to znamená, že je určený na spev. Pre hudobné nástroje môžete vytvoriť melódia s veľmi širokou škálou a veľkými skokmi. Nádherné obrazy inštrumentálnych melódie možno nájsť v klavírnych dielach Veľkého poľského skladateľa F. Chopin. Vo svojom aute je MI-Flat HigL je široko kombinovaný s komplexnosťou melodického vzoru.

V nevyčerpateľnom melodickom bohatstve klasickej hudby. Piesne F. Schubert a Romance S. Rakhmaninova, klavírsky kúsky F. Chopin a Opera J. Verdi, spisy V. MOZART, M. GLINKA A P. Tchaikovsky a mnoho ďalších skladateľov sa stal populárnym so životným výrazným melodies.

Harmónia

Toto je jeden z hlavných prostriedkov expresivity. Poskytuje hudobnú farebnosť, a niekedy to nesie väčšinu sémantického a emocionálneho zaťaženia. Refinančne akordy vytvárajú harmóniu, takže dojem z miernosti, krásy, plnosti. A niekedy hrá ešte veľkú úlohu ako melódiu. Počúvajte slávny prelude č. 20 F. Chopin. Má takmer žiadnu nasadenú melódiu. Všeobecná nálada vytvára harmóniu.

Sekvencia akordov spolu s melódou sa nazýva harmónia.

Vďaka harmónii sa výraznosť melódie zvyšuje, stáva sa jasnejším a bohatším zvukom. Akordy, konzervačné a ich poradie a tvoria harmóniu, úzko spolupracujú s melódiou.

V polovici veľkého chopina, silného "orchestrálneho" zvuku klavíra sa dosiahne vďaka učených akorde sprevádzajúcich slávnostnú hrdinskú melódiu.

Existuje mnoho diel v hudbe, ktoré znie ľahko a elegantne. Napríklad tanec. Akordy v simultánnom zvuku by tu boli vnímané príliš ťažké a neohrabane. Preto v sprievode tancov na silnom podiele hodín, nižší zvuk zvuku akordu (basy) a potom jeho zostávajúce zvuky v simultánnom zvuku. Tento typ harmónie sa používa vo Waltz Barol Major F. Schubert, ktorý dáva hudobnú ľahkosť a eleganciu zvuku.

V dielach vstupného lyrického charakteru, aby sa dosiahol mäkký, "reťazec" zvuk harmónie, stanovené zvuky akordy často platia. V "Lunári" Sonata L. Beethoven taký zvuk doprovodu, v kombinácii s pokojným pohybom smutného vyzváňania, dáva hudobnú hladkosť a vytvára zvýšenú náladu.

Možnosti kombinácií akordov, konzactnosť je nekonečne rozmanitá. Ich neočakávané a ostré posuny vytvárajú dojem z niečoho nezvyčajného, \u200b\u200btajomného. Preto, keď skladatelia píšu báječnú hudbu, harmónia sa stáva jedným z najdôležitejších prvkov hudobného jazyka. Napríklad zázrak čarovného otáčania navijakov v červených vlád v Opera N. Rimsky-Korsakov "Sadko" sa vyskytuje s pomocou farebnej zmeny "magických" akordy.

Tam sú hudobné práce, v ktorých dominuje Harmony, určuje charakter, náladu hry. Počúvajte predohrušku, aby ste mali veľký z prvého zväzku "dobre temperovaný kľúč" I. Baha.

V pokojnej a hladkej zmene rozložených akordov, pri striedaní napätia a recesie, v stabilnom pohybe na slávnostné vyvrcholenie a v nasledujúcom dokončení, sa vytvorí dokončené a štíhle umelecké dielo. Je naplnený náladou vznešeného odpočinku. Enchanted podľa kúzelnej hry Harmonických farieb, nevšimneme si, že v tejto predohre nie sú žiadne melódie. Harmony vyčerpávajú plne vyjadruje náladu hry.

Rytmus

Rytmus je organizátor hudobných zvukov v čase. Rytmus znamená pomer trvania zvukov medzi sebou. Bez rytmu nemôže byť hudobná práca, pretože človek nemôže žiť bez práce srdca. V marci, tanec, rýchle hry, rytmus organizuje, zefektívňuje pohyb, povaha práce závisí od toho.

Môže byť hudobná práca expresívna bez melódie a harmónie? Odpoveď nám dáva pôvodnú hru "panika" S. PROKOFIEV z hudby do spektrálnych "egyptských nocí". Akcia prebieha v paláci legendárnej egyptskej kráľovnej Cleopatra.

... noc. Palác je obklopený nepriateľmi - vojakov Rimanov. Obyvatelia paláca ohrozujú zajatie alebo smrť. Ľudia rozptýlené zo strachu budú utekať od vzdialených komôr paláca. Hádzajú davu na ukončenie. A potom získajte posledné kroky ...

Ilustrujúci túto epizódu, skladateľ používa obrovskú silu expresivity rytmu. Originalita hudby je, že sa vykonáva len perkusovými nástrojmi: malé a veľké bubny, fonty, krvinky. Časť každého nástroja má svoj vlastný rytmický vzor. V CLIMAX sa vytvorí rytmická energia obrovskej pevnosti a napätia.

Postupne, napätie sa rozptyľuje: Tichý The Brees, potom Litavra, malý bubon, ustúpi a veľký bubon ... Takže, s použitím Pie Hudba, prokofiev vytvoril svetlú hru, hlavnú úlohu, v ktorej rytmus hrá.

Expresívna úloha rytmu je obzvlášť vyslovovaná v slávnej orchestrálnej hre francúzskeho skladateľa M. Ravel "Bolero". Nezmenený rytmický vzorec španielskeho tanca sa tu udržiava v priebehu práce (je napísaný vo forme 12 variácií). Zdá sa, že "železný rytmus" udržuje melódiu v plici a postupne zvyšuje veľké napätie vo vývoji zdržanlivého priekazu španielskeho tanca. Rytmický "vzorec" Blino vykonáva bubeníka sóla.

Pripomeňme, že v hudbe kamarát znamená konzistenciu zvukov odlišných na výšku. Tieto zvuky sú kombinované okolo hlavného zvuku - toniki. V európskej hudbe najbežnejších pražcov - veľký a menší. Väčšina diel, o ktorých hráte a hovoríte v našej knihe, sú tiež napísané v týchto dvoch blátiach. Je závislosť povahy hudby z Lada? Počúvajme hru Sviridov "Jar a jeseň".

Skladateľ znie nakreslil tú istú krajinu v rôznych časoch roka. V prvej časti, jasné transparentné akordy, krehká melodická čiara obnovuje jarnú krajinu. Počúvanie hudby, Predstavujeme si jemné zeleňové farby, obliekanie stromov, svetlých príchutí prosperujúcich záhrad, vyjadrené hlasy vtákov. Hrajú zvuky v hlavnej záhrade, zdvihnutom, svetlom.

Ale tempo sa zmenilo, tempo sa spomalilo. Čelili farby známej krajiny. Zdá sa, že vidíte čierne siluety nahých stromov cez šedý dážď. Z hudby, ktorá sa zdala, že zmizne slnečné svetlo. Jarné farby hlavného Lada išli von, menšie ich zmenilo. V melódii ostro označili intonáciu dispontántov-tritons. Pomalý tempo posilnil výraznosť smutných menších akordov.

Počúvanie druhej časti hry, môžeme ľahko poznamenať, že je to len - prvá možnosť. Zmena Lady však vytvára dojem, že nová hra znie opačne k charakteru a nálade prvým.

Tempo

Samozrejme, dobre viete, že toto slovo znamená rýchlosť pohybu. TRUE, tento termín nie je zo slova rýchlosť, ale zo slova času (Latin Tempus). Charakter a nálada hry závisia od tempa. Ukolbavka nemôže byť vykonávaná v rýchlom tempe a cval je pomalý.

Pamätajme si na základné hudobné tempo. Sú akceptované v taliančine.

Largo (Largo) je veľmi pomalý a široký.
Adagio (Adagio) - pomaly, pokoj.
Andante (Andante) - na tóne tichého kroku.
Allegro (Allegro) - rýchlo.
Presto (Presto) - veľmi rýchlo.

Často existujú odrody týchto tempo:

Moderato (moderato) - Mierne, držané.
Allegretto (Allegretto) je celkom živé.
Vivace (Vivache) - nažive.

Vypočujte si fragment hlavnej témy slávnej fantázie registrujú veľkého V. Mozartu. Počúvajte, ako úspešne vybrali mäkkú pulzujúcu textúru doprovodu k tejto jemnej, krehkej melódii.

A nasledujúci príklad aj z hudby V. MOZART - najobľúbenejšej finále jeho klavírnej sonáty, tiež známy ako turecký marec alebo turecký Rondo. Zápalná hudba, veľmi odlišná. Tu V. Mozart nie je smutný, nesníva, ale on je infekčne zábava.

Predtým bol tempo v hudbe určený približne o náladu. Ale niekedy skladatelia chceli určiť tempo veľmi presne. Na začiatku storočia XIX, nemecký mechanik I. Melzel bol špecificky vynájdený metronómom. Požadovaná rýchlosť sa ľahko nachádza na metronóme.

Dynamika

Nemenej dôležitá dynamika vykonávania, to znamená, že sila zvuku. Určite ste venovali pozornosť tomu, že počas realizácie hrajú hudobníci niečo nahlas, potom ticho. Stáva sa to nie preto, že chcem, aby hudobník toľko. Tak si myslel skladateľ a poukázal na to, čo dynamické odtiene, je možné odhaliť jeho zámer.

Hlavné dynamické odtiene dvoch, a poznáte ich dokonale: Forte - Hlasný a klavír - tichý. V poznámkach sú zaznamenané talianskymi písmenami: F a R.

Niekedy sú tieto odtiene zvýšené. Napríklad veľmi hlasné - FF (FORTISSIMO) alebo veľmi tichý - PR (Pianissimo). Často, nad prácou, sila zvuku sa mení viac ako raz. Pamätajme si na hry P. Tchaikovského "Baba Yaga". Hudba začína trochu počuť, potom jej sonorsness rastie, siaha veľmi hlasný a postupne sa postupne pokrýva. Ako keby z diaľky sa zdalo, že Stupa s Babou Jagiom, prehnal nás a zmizol.

Tu je, ako dynamické odtiene môžu pomôcť skladateľovi vytvoriť svetlý hudobný obraz.

Lak

Jedna a tá istá melódia môže tiež hrať na klavíri a na husle, a na flaute, a na gitare. A môžete spievať. A aj keď ho hráte na všetkých týchto nástrojoch v tej istej tonality, v rovnakom tempe, s rovnakými nuansami a ťahmi, zvuk bude stále iný. S čím? Veľmi farebný zvuk, jeho timbre. Slovo sa to stalo z francúzskeho timbre, čo znamená zvon, ako aj štítok, to znamená, že výrazné označenie.

Lak - špeciálne zvukové sfarbenie, zvláštne pre každý hlas a nástroj. Na túto farbu rozlišujeme od seba rôzne hlasy a nástroje.

Počúvajte ruskú ľudovú pieseň pri výkone zboru. Pyatnitsky "s zaujatím idem."

Rôzne spev hlasov je obzvlášť viditeľná v opery, kde pre každý znak skladateľ vyberie najvhodnejší hlas hlasu. V OPPEER N. RIMSKY-KORSAKOV "Príbeh car saltan" strana Tsarevna Swan je napísaná pre Soprano, a Babari Babari - pre Mezzo-Soprano. Exekútorom úlohy Tsarevich Gwidon je tenor a car salana - basy.

Registrovať

Sledujte klavír po celej klávesnici. Počúvajte, pretože najnižšie zvuky sa líšia od najvyššieho.

Keď ste sa práve začali zoznámiť s nástrojom, pravdepodobne povedali, že v spodnej časti "medveď v Berorgode" a na vrchol "vtáky spieva". Ale kľúče, ktoré sú v strede, sú najviac rudiment. Najčastejšie sa používajú v hudbe. A nie preto, že je vhodnejšie dosiahnuť ich, ale preto, že sú bohatšie ako iné na hudobnej expresivite. Ale ak je to potrebné, napríklad na zobrazenie búrky, ako robíme bez hromu v basových a šumivých cikzags blesku v "Bird" register?

Čo je rad klavírnych kľúčov? Niekoľko zvukov. A ak sa skráti - zvuk. Takže register je súčasťou šikby. To je pravda, ale nič nám nehovorí o samotných registroch - o ich charaktere, funkciách.

Napríklad priemerný register. Ten, v ktorom spievame a hovoríme. Naše ucho je najlepšie nakonfigurované na "konverzačnú" vlnu. A navyše, o tom viete, alebo nie, počúvame hudbu nielen s ušami, ale aj hlasové ligamenty. Keď počúvame melódiu, naše zväzky sú ticho ticho, chceme to alebo nie. Preto, keď je spevák chorý s väzivom, nie je povolený nielen spievať sa, ale tiež počúvať iných spevákov.

Odtiaľ sa záver naznačuje: ten, kto spieva lepší a čistejší, lepšie počúva hudbu a dostane z nej viac potešenie. Nie náhodou, ktoré vám už bolo známe, že R. Schumani napísal vo svojich "pravidlách pre mladých hudobníkov": "tempo usilovne v zbore."

Priemerný register je nám najznámejší. A keď počúvame hudbu napísanú v tomto registri, venujeme pozornosť samotnému registra, ale na ďalších detailoch: melódia, harmónia a iné expresívne detaily.

A nižšie a najvyššie registre sú dramaticky zvýraznené ich špeciálnou registračnou expresivitou. Nižší register sa pripomína "zväčšovacie sklo". Robí hudobné obrázky väčšie, dôležitejšie, významnejšie. Môže vystrašiť. A povedať: "TCC, toto je tajomstvo."

Tajomne, hra E. Grieg "v jaskyni horského kráľa" je nezvyčajne začína. Ale desivá téma strašného cára Shahrirara z Symphony Suite N. Rimského-Korsakov "Shehehherazada".

Najvyšší register, naopak, ako keby "znižuje", čo v ňom znie. V "Detský album" P. Tchaikovsky je "marec drevených vojakov". Všetko je v ňom ako v skutočnom vojenskom marci, ale malej, "hračke".

Teraz to môžeme povedať registrovať - Toto je súčasť zvukovej ruky, ktorá má určitú zvukovú farbu. Existujú tri registre: horné, stredné a nižšie.

Počúvali sme príklady napísané v jednom registri. Takáto hudba je však trochu. Skladatelia často používajú všetky registre naraz. Ako napríklad E. Grieg v klavíri hrá Nocturne. "Nocturne" znamená "noc". V Nórsku, v vlasti E. Griegu, v lete rovnaké biele noci, as v Petrohrade. Hudba Nocturna E. GRIEM Farba a malebné. Registrácia Farby hrajú dôležitú úlohu v tomto zvukovom obraze.

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia - 30 snímok, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
Bahno Prelude na Minor (v ISP. Claise) Beethoven. Sonata "Mesiac", časť I - Adagio Sostenuto (fragment), MP3;
Glink. Recovery Susanin "Pravda ľudí" z opery "Život pre kráľa", MP3;
Grig. "V jaskyni horského kráľa" z suite "na gunt" (fragment), MP3;
Grig. NOCTURNE z Liod Suite (fragment), MP3;
Mozart. Rondo v tureckom štýle (fragment), MP3;
Mozart. Fantasy ret (fragment), mp3;
Prokofiev. "PANIC", z hudby do spektrálnych "egyptských nocí", MP3;
Ravel. "Bolero" (fragment), MP3;
Rimsky-Korsakov. "Zázrak otáčania navijakov v červenej farbe" z opery "SADKO", MP3;
Rimsky-Korsakov. Téma Shahrirary z Symfonic Apartmán "Shehlezazada", MP3;
Svirida. "Spring a jeseň", MP3;
Tchaikovsky. "Baba yaga" z "Detského albumu", MP3;
Tchaikovsky. "Marec drevených vojakov" z "Detského albumu", MP3;
Chopin. Nocturne Mi-Beral Major, OP. № 2 (fragment), MP3;
Chopin. Polonzez v hlavnom, OP. 40 č. 1 (fragment), MP3;
Chopin. Prelude na Minor, PP. № 20, MP3;
Schubert. Waltz la-bembol major, mp3;
"S Bias I Go," MP3;
"Solovushka" (v SP. BDH), MP3;
3. Sprievodný článok je lekcia, DOCX.

Hudba, ako konečný výsledok miešania zvukov a ticha v čase, prenáša emocionálnu atmosféru, jemné zmysly osoby, ktorá ho napísal.

Podľa diel niektorých vedcov má hudba nehnuteľnosť, aby ovplyvnil psychologický aj fyzický stav osoby. Prirodzene, taká hudobná práca má svoj vlastný charakter, ktorý stanoví tvorca alebo zámerne alebo nie sú vedome.

Určenie povahy hudby v tempe a zvuku.

Z diel V. I. Petrushina, ruského hudobníka a učiteľa psychológ, nasledujúce základy hudobnej povahy možno rozlíšiť:

1. Zvuk a pomalý tempo prenášajú smútok emócie. Takáto hudobná práca je možné charakterizovať ako smutný, vysielanie zármutku a skľúčenosti, ktoré je poľutovanie nad neodvolateľnou ľahkou minulosťou.
2. Zvuk a pomalé tempo nesú pokoj, spokojnosť. Povaha hudobnej práce v tomto prípade uzatvára pokoj, kontempláciu a rovnováhu.
3. Menšie zvukové a rýchlo sa rozvíjajú emócie hnev. Povaha hudby môže byť označená vášnivom, vzrušeným, dramatickým.
4. Hlavné sfarbenie a rýchlo sa rozvíjajú, nepochybne prenášajú emócie radosti, čo znamená optimistický a život-potvrdzujúci, veselý a nešťastný charakter.

Treba zdôrazniť, že takéto prvky expresivity v hudbe, as, dynamike, časom a harmónii, sú veľmi dôležité, aby odrážali ktorúkoľvek z emócií, jasno závisí s jasnosťou prenosu hudobných charakteristík v práci. Ak vykonáte experiment, a stratíte tú istú melódiu v hlavnom alebo menšom zvuku, rýchlym alebo pomalým tempom, potom melódia prenáša úplne inú emóciu, a preto sa celková povaha hudobnej práce zmení.

Pomer povahy hudobnej práce a temperamentu poslucháča.

Ak porovnáme oprám klasických skladateľov s dielami moderných majstrov, môžete sledovať druh trendu vo vývoji hudobnej farby. Stáva sa viac a zložitejšie a mnohostranné, ale emocionálne pozadie, znak nie je významne predmetom zmeny. V dôsledku toho je povaha hudobnej práce konštantná, nepodlieha zmenám po čase. Práca napísané pred 2-3 storočiami, ovplyvňujú aj poslucháč, rovnako ako v období popularity v súčasných.

Bolo zistené, že človek si vyberá hudbu na počúvanie nielen na základe jeho nálady, ale nevedome zváži jeho temperament.

1. Melancholic - Pomalé menšie hudby, emócie - smútok.
2. Cholerik - menšia, rýchla hudba - emócie - hnev.
3. Phlegmatic - Pomalou hlavnou hudbou - emócie - pokoj.
4. Sanguine - Major, rýchla hudba - emócie - radosť.

Absolútne všetky hudobné diela majú svoj vlastný charakter a temperament. Pôvodne položili autor, vedený pocitmi a emóciami v čase stvorenia. Avšak, poslucháč nemôže vždy dešifrovať presne to, čo autor chcel sprostredkovať, pretože vnímanie je subjektívne, prechádza cez hranol pocitov a emócií poslucháča, na základe jeho osobného temperamentu.

Aký je rytmus v hudbe, študujeme a zvládnem rytmus

Rytmus je základným prvkom pri výkone hudobnej práce. Zároveň môžeme hovoriť o nezávislosti rytmu z melódie. Takže každý človek by mohol pozorovať okolo tisícov príkladov jednej existencie, od srdca a končiace nárazové nástroje, ktoré nemajú zvukové komponenty. Melódie bez rytmu by mali byť prakticky.

Bez ohľadu na stupeň profesionality by mal byť každý hudobník zvážiť so základmi rytmu, poznať konkrétnu terminológiu, ako aj možnosť reprodukovať prácu alebo hudobný fragment v navrhovanom rytme. Táto stránka demontuje základné koncepty a terminológiu potrebnú na prax.

Rytmus, trvanie a pauza

Pozrime sa na to, čo je rytmus. Hudobný termín je jasnou organizáciou hudby v dočasnom priestore. Štruktúra je vytvorená zo sledu trvanlivosti a pauzy. Tabuľka zobrazuje trvanie, ako aj ich označenie.

Názov trvanlivosti	Určenie pri nahrávaní		Počet účtovpre jednu trvanie
	Na plechovke	Mimo malého mlyna
Celok			1 a 2 a 3 a 4 a
Polovica			1 a 2 a
Štvrtý			1 I.
Ôsmy		alebo
Šestnásty		alebo	Dvakrát menej ako ôsme

Existuje špeciálna tabuľka, ktorá ukazuje pomer trvanlivosti medzi sebou.

Stojí za to zaoberať takou vecou pauza v hudobnom rytme. Pauza je dočasný segment v hudbe, ktorý je naplnený tichom. Existujú nasledujúce pauzy:

1. Celú pauzu. Trvanie sa rovná celej poznámke. Je indikovaný čiernym, maľovaný obdĺžnik cez tretiu riadku nádrže.
2. Polovičná pauza. Sa rovná polovici poznámky. Je indikovaný čierny obdĺžnik umiestnený na treťom riadku MOT.
3. Štvrtá pauza sa rovná štvrťroku. Obrázok je považovaný za takmer na celom svete.
4. Ôsma pauza na dĺžku trvania je podobná ôsmej. Podľa označenia sa podobá veľkému písmenu "H".
5. Sixteenth pauza sa rovná príslušnej poznámke. List je podobný predchádzajúcemu trvaniu, rozdiel je zdvojnásobenie chvosta.

Treba poznamenať, že niektorí hudobníci vnímajú pauzy, ako zastavenie, čo viedlo k porazeniu spoločným rytmickým plátnom. Pauza je znakom ticha, ktorá hrá veľkú úlohu v práci. Nakoniec sa neodporúča jesť pauzy na úkor inej predchádzajúcej poznámky, predĺžením jej trvania. Inak sa stratí hudobné myslenie. Je mimoriadne dôležité zvážiť tento princíp pri hraní orchestru, súboru alebo tímu. Koniec koncov, ak sa berie do úvahy, potom sa zvuky budú na sebe prekryté, čím sa vytvorí nesúlad.

Základná terminológia

Rytmus v profesionálnej hudbe nemôže robiť bez takýchto konceptov ako takt, meter, tempo a veľkosť.

• Merač Je to jednotné striedanie akcenty na hudobnom produkte.
• Takt Je to jednotka merania merača, ktorá sa vypočíta poznámkami alebo pauzami. Vo výške štyroch štvrťrokov je prvá poznámka v TACT silným podielom, druhá je slabá, tretia je relatívne silná, štvrtá slabá. Medzi taktmi sú zdieľané. Zatvorí dvojnásobok produktu.

• Veľkosť - dve číslice, ktoré sa nachádzajú jeden nad druhými, ktorí sú na začiatku tony. Horná číslica zobrazuje počet trvaní v TACT a tým nižšia je trvanie prevláda. Po kľúčových a kľúčových znakoch je označenie. Je pozoruhodné, že indikátor je duplikovaný len raz na začiatku práce, na nasledujúcich riadkoch nie je potrebné ešte raz označiť veľkosť. Výnimkou je zmena nového.

Obrázok ukazuje 4/4 veľkosti (štyri štvrťrok)

Počet množstiev neznamená, že v tact sa použije iba trvanie dát. Môžu sa použiť rôzne trvanie, ale ich množstvo by nemalo prekročiť veľkosť. Zvážte správne a nesprávne príklady.

Stojí za zváženie, že rozmery sú jednoduché, komplexné, zmiešané a premenlivé.

Prvá jednoduchá skupina obsahuje prevažne dva alebo tri-dolárové rozmery, v ktorých je len jeden zameranie na silný podiel. Najčastejšie je možné považovať veľkosti o dve štvrtiny, na dve polovicu, dve ôsmej, tri štvrtiny, tri ôsmej a tri polovici.

Komplikované rozmery sa objavujú, keď sútok dvoch jednoduchých, zvyčajne majú veľký prízvuk na silnom podiele, dokonca aj ďalší príbuzný. Táto skupina zahŕňa: štyri štvrtiny, šesť ôsmeho, dvanásť ôsmeho, šesť štvrtiny atď.

Zmiešaná tvorba špeciálnej kategórie. Sú tvorené spájaním niekoľkých jednoduchých nerovných dimenzií medzi sebou. Skupina obsahuje takéto jednotky ako päť štvrťrokov, päť ôsmich, rovnako ako sedem štvrťrokov a sedem ôsmich.

Variabilná veľkosť je charakteristická predovšetkým pre ľudovú hudbu, predovšetkým pre ruskú ľudovú pieseň. Živým príkladom je pieseň "Sat Vanya."

Populárna veľkosť štyroch štvrtí zobrazuje ako veľké písmeno c, takže sa nebojí o tomto označení.

• Tempo - Toto je hudobná charakteristika, ktorá určuje rýchlosť hudobného nástroja. Typicky je tempo vyslaný na začiatku diel nad hudbou, a napísaný v taliančine. Existujú tri skupiny s pomalým, stredným a rýchlym bodom tempa. V závislosti od hodnoty hodnoty môže produkt znieť inak. Zvyčajne je tempo nastavené na špeciálnom zariadení, ktoré sa nazýva metronóm. Čím väčšia je hodnota, tým rýchlejšie je tempo.

Ďalšie značky

Existujú niektoré náznaky notácií, ktoré sa aktívne zapájajú do tvorby rytmu. Ak sú kŕmené dve poznámky na jednej úrovni zvuku, znamená to, že prvý zvuk by mal mať celkový čas. Zvyčajne sa to vyžaduje, aby dodržiavali skupinu v zložitých veľkostiach.

Napríklad, vziať veľkosť štyroch štvrťrokov. Je komplikovaný a má jeden silný dôraz na prvý podiel, a jeden je relatívne silný na treťom podiele. Preto by mali byť na prvom a tretí podiel TACT. Ak chcete zaznamenať štvrtinu rytmu, polovica a štvrť musí byť v súlade s hlavnými pravidlami zoskupenia.

Takže ak bod stojí za to, zvyšuje jeho zvuk presne polovicu. Napríklad štvrtina s bodom sa rovná zvuku štvrťroku na ôsmeho.

Často trvanie s bodom ide vedľa takejto koncepcie ako bodkovaný rytmus. Termín označuje rytmickú postavu pozostávajúcu z trvania s bodom a jeho logickým dokončením. Takže najbežnejšie možnosti sú štvrtinou s bodom a ôsmom, ôsmom s bodom a šestnástou. Zvážiť nový príklad.

Ako je vidieť v obraze, bodkovaný rytmus sa používa hlavne na silné alebo relatívne silné stávky.

Ďalšie ďalšie príznaky môžu byť nazývané fermatu.

Tento hudobný znak označuje, že výkonný umelec môže vydržať poznámku označenú Fermatat neobmedzeným časom.