Všetko o realizme v literatúre. Realizmus ako literárny trend: všeobecná charakteristika

Realizmus je zvykom nazývať trendom v umení a literatúre, ktorého predstavitelia sa usilovali o realistickú a pravdivú reprodukciu reality. Inými slovami, svet bol vykreslený ako typický a jednoduchý so všetkými svojimi výhodami a nevýhodami.

Spoločné črty realizmu

Realizmus v literatúre sa vyznačuje množstvom spoločných čŕt. Po prvé, život bol zobrazený na obrázkoch, ktoré zodpovedali realite. Za druhé, realita pre zástupcov tento trend sa stal prostriedkom poznania seba a sveta okolo. Po tretie, obrázky na stránkach literárne diela sa líšili v pravdivosti podrobností, špecifikách a typizácii. Je zaujímavé, že umenie realistov so svojimi životom potvrdzujúcimi pozíciami sa snažilo zohľadniť realitu vo vývoji. Realisti objavili nové sociálne a psychologické vzťahy.

Nástup realizmu

Realizmus v literatúre ako forma umelecká tvorba má pôvod v renesancii, vyvinul sa v období osvietenstva a ako nezávislý trend sa prejavil až v 30. rokoch 19. storočia. Medzi prvých realistov v Rusku patrí veľký ruský básnik A.S. Puškin (niekedy je dokonca nazývaný predchodcom tohto trendu) a nie menej vynikajúci spisovateľ N.V. Gogol so svojim románom " Mŕtve duše“. Ohľadom literárna kritika, potom sa v jeho medziach objavil pojem „realizmus“ vďaka D. Pisarevovi. Bol to on, kto zaviedol tento výraz do žurnalistiky a kritiky. Realizmus v literatúre 19. storočia sa stal punc tej doby s vlastnými charakteristikami a vlastnosťami.

Vlastnosti literárneho realizmu

Predstavitelia realizmu v literatúre sú početní. Medzi najznámejších a najvýznamnejších spisovateľov patria Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnohí ďalší. Všetci pracovali na vývoji kreatívna metóda realizmu a vo svojich dielach stelesňovali jeho najnápadnejšie črty, neoddeliteľne spojené s ich jedinečnými autorskými črtami.

Vyobrazenie života na obrázkoch, ktoré zodpovedajú podstate životných javov typizáciou faktov z reality... Duch výtvarnej objektivity je charakteristický pre umenie realizmu. Zobrazenie sveta v realistickom diele spravidla nie je abstraktné a konvenčné. Realistický spisovateľ reprodukuje realitu v životných formách, vytvára ilúziu reality, núti ľudí veriť svojim postavám, snaží sa ich oživiť a sprostredkovať im umeleckú presvedčivosť. Realistické umenie zobrazuje hĺbky ľudská duša, zvláštny význam poskytuje motiváciu hrdinových činov, štúdium okolností jeho života, dôvody, ktoré vedú postavu k tomu, aby konala týmto spôsobom a nie inak.
Skutočný odraz sveta, široké pokrytie reality. Akékoľvek skutočné umenie do určitej miery odráža realitu, to znamená, že tomu zodpovedá životná pravda... Realizmus ako metóda s najväčšou konzistenciou však stelesňoval princípy života verného odrazu reality. I. S. Turgenev, hovoriac o spojení umenia a reality, tvrdil: „Vždy potrebujem stretnutie so živým človekom, priame zoznámenie sa s nejakým životným faktom, než začnem vytvárať typ alebo skladať zápletku.“ Ukazuje na skutočný základ dej románu „Zločin a trest“ a FM Dostojevskij.

Historizmus. Realizmus podmanil všetko umelecké prostriedkyúloha stále viacstranného a hlbokého skúmania človeka v jeho vzťahu k spoločnosti, k historickému procesu. Historizmus v literatúre je obvykle chápaný ako koncept reality, stelesnenej v obrazoch, ktorá sa prirodzene a progresívne rozvíja, o prepojení časov v ich kvalitatívnych rozdieloch.

Postoj k literatúre ako prostriedku poznania človeka o sebe samom a o svete okolo neho. Realistickí spisovatelia sa obracajú na kognitívne možnosti umenia a pokúšajú sa hĺbkovo, úplne a komplexne preskúmať život a vykresliť realitu s jej inherentnými protikladmi. Realizmus uznáva právo umelca bez obmedzenia osvetľovať všetky aspekty života. Základ akéhokoľvek realistická práca položiť životné fakty ktoré majú tvorivú refrakciu. V realistických dielach je každý výrazný prejav individuality zobrazený ako podmienený určitými okolnosťami, umelec sa snaží odhaliť charakteristiku, opakujúcu sa v jednotlivcovi, prirodzenú v tom, čo sa zdá byť náhodné.

Realistickí spisovatelia, ktorí nasledovali sentimentalistov a romantikov, prejavili záujem o život ľudskej duše, prehĺbili chápanie psychológie človeka, ktorá sa odráža v umelecké práce práca ľudského vedomia a podvedomia prostredníctvom identifikácie hrdinových zámerov, motívov jeho činov, skúseností a zmeny mentálnych stavov.

Odraz spojenia človeka s prostredím... Realizmus smeruje k mnohostrannému a potenciálne vyčerpávajúcemu prieskumu a zobrazeniu sveta v celom bohatstve jeho spojení, organicky vytvorených umelcom. Realistickí spisovatelia tvoria rôzne situácie odhalenie postavy: I. A. Goncharov v románe „Oblomov“ ukazuje deštruktívnosť pre hrdinu bežnej situácie, známeho prostredia; Dostojevského hrdinovia sa naopak dostávajú do tiesňových situácií generovaných nedokonalosťou sociálneho poriadku; L. N. Tolstoj zaraďuje svojich hrdinov do cyklu významných historické udalosti ktoré odhaľujú podstatu konkrétnej postavy. Umenie realizmu ukazuje interakciu človeka s prostredím, vplyv doby, sociálne podmienky na ľudské osudy, vplyv sociálnych pomerov na morálku a duchovný svet z ľudí. Realistické dielo zároveň dokazuje, čo sa deje, nielen sociálnohistorickými okolnosťami, ale aj psychológiou hrdinu, jeho morálna voľba, teda mentálna štruktúra jednotlivca (na rozdiel od diel prírodovednej školy, v ktorej bola osoba zobrazovaná ako derivát dedičnosti a prostredia). Realistická práca teda skúma schopnosť človeka povzniesť sa nad okolnosti, odolávať im a prejavovať slobodnú vôľu.

Charakterizácia postáv a okolností. V literárnej kritike je zafixovaný vzorec F. Engelsa, podľa ktorého „realizmus predpokladá okrem pravdivosti podrobností aj pravdivú reprodukciu typické postavy za typických okolností “. Pre realistickú prácu je dôležité vytvoriť prepojenie medzi týmito dvoma objektmi obrazu. Literárny hrdina realistický diela sú vytvárané ako zovšeobecnený obraz (typ) ľudskej individuality, najcharakteristickejší pre určité sociálne prostredie, stelesňuje charakteristické znaky osoby určitej kategórie. Ja sám tvorivý proces vytváranie typických obrázkov sa zvyčajne nazýva písanie na stroji. Literárne formy: Epic: román, príbeh, báseň, príbeh. Texty: pieseň, elegia. Dráma: tragédia, historické kroniky. Samozrejme, v prvom rade sú to F.M.Dostoevsky a L.N. Tolstoj. Práce neskorého Puškina (ktorí sú právom považovaní za predchodcu realizmu v ruskej literatúre) sa tiež stali vynikajúcimi príkladmi literatúry v tomto smere - historická dráma"Boris Godunov", príbeh " Kapitánova dcéra“,„ Dubrovský “,„ Belkinove príbehy “, román Michaila Jurijeviča Lermontova„ Hrdina našej doby “, ako aj báseň Nikolaja Vasiljeviča Gogolu„ Mŕtve duše “. V Rusku bol Dmitrij Pisarev prvým, kto široko zaviedol pojem „realizmus“ do publicistiky a kritiky, dovtedy Herzen používal výraz „realizmus“ vo filozofickom zmysle ako synonymum pojmu „materializmus“.

Druhá polovica 19. storočia je charakterizovaná vznikom takého trendu, akým je realizmus. Okamžite nadviazal na romantizmus, ktorý sa objavil v prvej polovici tohto storočia, ale zároveň sa od neho radikálne líši. Realizmus v literatúre ukázal typického človeka v typickej situácii a snažil sa realisticky odrážať realitu.

Hlavné črty realizmu

Realizmus má určitý súbor vlastností, ktoré ukazujú odlišnosti od romantizmu, ktorý mu predchádzal, a od naturalizmu, ktorý ho nasledoval.
1. Typizácia svojim spôsobom. Predmet práce v realizme je vždy obyčajný človek so všetkými jeho výhodami a nevýhodami. Presnosť zobrazovania detailov špecifických pre človeka je kľúčovým pravidlom realizmu. Autori však nezabúdajú na také nuansy, ako sú individuálne charakteristiky, a sú harmonicky tkané do celého obrazu. To odlišuje realizmus od romantizmu, kde je postava individuálna.
2. Typizácia situácie. Situácia, v ktorej sa hrdina diela nachádza, musí byť pre opísaný čas charakteristická. Jedinečná situácia je charakteristickejšia pre naturalizmus.
3. Presnosť v obraze. Realisti vždy opisovali svet taký, aký je, čím znížili autorovo vnímanie sveta na minimum. Romantici konali úplne inak. Svet v ich dielach bol demonštrovaný prizmou ich vlastného vnímania sveta.
4. Determinizmus. Situácia, v ktorej sa hrdinovia diel realistov nachádzajú, je len výsledkom činov spáchaných v minulosti. Hrdinovia sa ukazujú vo vývoji, ktorý je formovaný svetom okolo nich. Kľúčovú úlohu v tom zohráva medziľudské vzťahy... Osobnosť postavy a jej činy sú ovplyvnené mnohými faktormi: sociálnymi, náboženskými, morálnymi a inými. V práci často dochádza k rozvoju a zmene osobnosti pod vplyvom sociálnych faktorov.
5. Konflikt: hrdinom je spoločnosť. Tento konflikt nie je ojedinelý. Je tiež charakteristický pre trendy predchádzajúce realizmu: klasicizmus a romantizmus. Najtypickejšie situácie však zvažuje iba realizmus. Zaujíma ho vzťah davu a jednotlivca, vedomie masy a jednotlivca.
6. Historizmus. Literatúra v 19. storočí demonštruje osobu neoddeliteľne od prostredia a obdobia histórie. Autori skúmali životný štýl, normy správania sa v spoločnosti v určitej fáze pred napísaním vašich diel.

História pôvodu

Verí sa, že realizmus začína vznikať už v renesancii. Charakteristické pre hrdinov realizmu sú také rozsiahle obrázky ako Don Quijote, Hamlet a ďalší. V tomto období človek predstavuje korunu tvorstva, ktorá nie je typická pre mnohých neskoršie obdobia jeho rozvoj. Počas Veka osvietenia sa objaví vzdelávací realizmus... Hlavnou postavou je hrdina zdola.
V 30 -tych rokoch 19. storočia ľudia z okruhu romantikov formovali realizmus ako nový literárny smer... Snažia sa nezobrazovať svet v jeho všestrannosti a neopúšťajú dva svety, ktoré sú romantikom známe.
V štyridsiatych rokoch sa kritický realizmus stal hlavným trendom. Avšak na počiatočná fáza formovanie tohto literárneho hnutia, novo razení realisti stále používajú zvyškové charakteristiky romantizmu.

Tie obsahujú:
kult ezoteriky;
obraz jasných atypických osobností;
používanie prvkov fikcie;
segregácia hrdinov na pozitívnych a negatívnych.
Preto realizmus spisovateľov prvej polovice storočia často kritizovali spisovatelia konca 19. storočia. Je však v ranej fáze, keď sa formujú hlavné črty tohto smeru. V prvom rade ide o konflikt charakteristický pre realizmus. V literatúre bývalých romantikov je jasne vysledovaný odpor človeka a spoločnosti.
V druhej polovici XIX storočia realizmus nadobúda nové formy. A nie nadarmo sa tomuto obdobiu hovorí „triumf realizmu“. Sociálna a politická situácia prispela k tomu, že autori začali skúmať povahu človeka, ako aj jeho správanie v určitých situáciách. Začalo sa hrať veľkú úlohu sociálne väzby medzi jednotlivcami.
Obrovský vplyv vývoj realizmu mal vtedajšiu vedu. V roku 1859 vychádza Darwinovo dielo „Pôvod druhov“. Kantova pozitivistická filozofia prispieva aj k umeleckej praxi. Realizmus v literatúre 19. storočia nadobúda analytický, študijný charakter. Spisovatelia zároveň odmietajú analyzovať budúcnosť; nezaujímali ich. Dôraz bol kladený na modernosť, ktorá sa stala kľúčovou témou reflexie kritický realizmus.

Hlavní predstavitelia

Realizmus v literatúre 19. storočia zanechal mnoho brilantných diel. Do prvej polovice storočia pracovali Stendhal, O. Balzac, Mérimée. To boli tí, ktorých ich nasledovníci kritizovali. Ich diela majú jemné spojenie s romantizmom. Realizmus Mérimée a Balzaca je napríklad presiaknutý mystikou a ezoterikou, hrdinovia Dickensa sú živými nositeľmi jednej výraznej vlastnosti alebo kvality a Stendhal stvárnil vynikajúce osobnosti.
Neskôr sa do vývoja tvorivej metódy zapojili G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Každý autor predstavil vo svojich dielach individuálne vlastnosti. V. Ruská literatúra realizmus predstavujú diela F.M.Dostoevského, L.N.Tolstého a A.S. Puškina.

Realizmus bol vo Francúzsku prvýkrát použitý až v roku 1850 a prvé použitie výrazu nemalo nič spoločné s literatúrou. V Anglicku začali hovoriť o realistickom umení od roku 1880. V Rusku bol tento termín použitý v roku 1857 v Annenkovovom článku „Poznámky k ruskej literatúre“. Do roku 57 používali: „skutočnú školu“, „prírodnú školu“. V 20. storočí sa všeobecne uznávalo, že ruská realistická tradícia začala kritickým realizmom (Gorkyho termín).

Moderná literárna teória akceptuje:

Realizmus(lat.realiz - materiál, skutočný) je umelecká metóda alebo spôsob zobrazenia sveta a osoby, podľa ktorého umelec ukazuje život na typických obrazoch v súlade s zásada životnej podoby... Realisti veria, že umenie je prostriedkom na poznanie človeka v interakcii s okolitým svetom a realista si je istý, že prostredie, životné okolnosti majú rozhodujúci vplyv na ľudské osudy. Za jednu z hlavných úloh realistického výtvarníka sa považuje vylúčenie náhodných faktov a javov zo zorného poľa. Realizmus má zo všetkých predchádzajúcich systémov umenia najbližšie k romantizmu, pretože realizmus dedí, objaveným romantizmom, inherentnú hodnotu jednotlivca.

Za prvé realistické dielo sa považuje „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

Ale „Eugene Onegin“ je prvý realistický román, „encyklopédia ruského života“.

Zobrazenie reality v celom jej rozsahu intelektuálnej reflexie. Puškin nastolil univerzálne filozofické otázky.

„Z Pindy - Monte“ 1838

Puškin vykonal niekoľko formálnych zmien, aby vyjadril svoje odôvodnenie:

objasnenie pojmu fikčného jazyka; „Rozmanitosť sveta sa odráža vo využívaní všetkých jazykových prostriedkov.“ Materiálnym základom formovania jazyka Puškin boli vtedajšie diskusie o jazyku, ktoré viedli inovátori.

Hlavné koncepty jazyka Puškin:

Jasnosť a stručnosť vyjadrenia môžu byť tiež vlastnosťou literatúry. "Hovorte jednoducho, ste na to dosť múdri," Koshansky.

Puškin je o tom presvedčený nový jazyk fikcia- je to jazyk vyplývajúci z konvergencie bežných a knižných dialektov.

Literatúra umožňuje štylistický zmätok.

Jazyk literatúry je jazykom, ktorý využíva nevyčerpateľné folklórne bohatstvo: idiómy a rusizmy.

Puškin považoval pozitívny vplyv ústna reč o básnickej syntaxi.

„Len slepá sliepka, všetky zrná pšenice“

Pri vytváraní novej literatúry Puškin kritizoval princípy zobrazovania sveta a človeka, ktoré vynašli jeho literárni predchodcovia.

Po prvé, spor s klasicistami. Klasicisti verili, že existujú predmety, ktoré sa nikdy nemôžu stať krásou poézie. Za druhé, Puškin adresoval Karamzinovi vážne výčitky, prekrývajúce verbálne nadbytočnosti, ktoré vedú k pomalým metaforám, ktoré ničomu neslúžia. Puškin bol proti nahradeniu bežného jazyka jednoduchou myšlienkou: jednoduché slová môžu vyjadriť hlboký význam,

hlavné zásady: presnosť a stručnosť.

Spor medzi Puškinom a romantikmi sa týkal romantickej krajiny a romantických prvkov v postave hrdinu.

Puškin odôvodňuje výnimočné miesto v realistickej tvorivosti zásadami národnosti a historizmu. Tieto princípy boli celé začlenené do tragédie „Boris Godunov“.

"Boris Godunov"

Dramatik, na rozdiel od básnika, prozaika, má schopnosť vykresliť iba časť výrazových prostriedkov.

Táto tragédia je založená na historickom materiáli. Dej tejto práce sa otvára udalosťami z februára 1808, Boris Godunov je povolaný do kráľovstiev, muž, ktorý v skutočnosti už mal moc. Formálne zdržanie bolo spojené s krvou nevinného dieťaťa, ale patriarcha a bojari ho presvedčili a on nastúpil na trón.

Historizmus a národnosť sú základnými princípmi realistického zobrazenia sveta a človeka.

Historizmus je schopnosť porozumieť a vykresliť hlavné trendy sociálneho vývoja, ktoré sa prejavujú v historických udalostiach a individuálnych osudoch.

Aby bol umelec v súlade s touto zásadou, musí mať najhlbšie znalosti z histórie. Princíp tiež predpokladá špeciálny vzťah medzi historickým materiálom a moderným materiálom, aby zodpovedal udalostiam.

Puškin sa neobmedzuje iba na oficiálne „Dejiny ruského štátu“ Karamzina, ale aj na anály a folklór.

Zásada štátnej príslušnosti... V pred-Puškinovej ére bol hlavný prejav tohto princípu považovaný za obraz ľudového života a hrdinov z ľudu. Puškin trval na tom, že národnosť sa prejavuje v pohľade na zobrazené objekty. Jedinečnosť Borisa Godunova spočíva v tom, že tento názor je vyjadrený jedinečným a kolektívnym charakterom. Ľudia v obraze Cannona prestávajú byť komparzom, menia sa na nestranného sudcu, ktorý stelesňuje úsudok histórie.

Zásada národnosti ovplyvňuje jazyk diela.

Realizmus na prelome storočí zostal rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím. Stačí povedať, že L. Tolstoj a A. Čechov stále žili a pracovali v 20. rokoch 20. storočia.

Najjasnejšími talentmi medzi novými realistami boli spisovatelia, ktorí sa zjednotili v moskovskom kruhu „v stredu“ v 90. rokoch 19. storočia a na začiatku 20. storočia vytvorili kruh stálych autorov vydavateľstva „Knowledge“ (jeden z jeho majiteľov a skutočný vodca bol M. Gorky). Okrem vedúceho spolku v ňom v rôzne roky zahŕňali L. Andreeva, I. Bunina, V. Veresajeva, N. Garina-Michajlovského, A. Kuprina, I. Shmeleva a ďalších spisovateľov. S výnimkou I. Bunina neboli medzi realistami žiadni veľkí básnici, prejavovali sa predovšetkým v próze a, menej nápadne, v dráme.

Vplyv tejto skupiny spisovateľov bol do značnej miery spôsobený skutočnosťou, že to bola ona, kto zdedil tradície veľkého Ruska Literatúra XIX storočia. Bezprostrední predchodcovia novej generácie realistov už v 80. rokoch 19. storočia vzhľad trendu vážne obnovili. Kreatívne vyhľadávania zosnulý L. Tolstoj, V. Korolenko, A. Čechov zaviedol do umeleckej praxe mnohé, čo bolo na pomery klasického realizmu neobvyklé. Skúsenosti A. Čechova boli obzvlášť dôležité pre ďalšiu generáciu realistov.

Čechovov svet zahŕňa mnoho rôznych ľudské postavy, ale so všetkou originalitou sú jeho postavy podobné tým, že všetkým chýba niečo z toho najdôležitejšieho. Pokúšajú sa pripojiť k skutočnému životu, ale spravidla nikdy nenájdu požadovanú duchovnú harmóniu. Ani láska, ani vášnivá služba vede alebo sociálnym ideálom, ani viera v Boha - hrdinovi nemôže pomôcť žiadny z predtým spoľahlivých spôsobov, ako dosiahnuť úplnosť. Svet v jeho ponímaní stratil jediné centrum, tento svet má ďaleko od hierarchickej úplnosti a nemôže byť prijatý žiadnym zo svetonázorových systémov.

Preto život podľa akejkoľvek ideologickej šablóny, svetonázor založený na pevný systém sociálnych a etických hodnôt, Čechov interpretoval ako vulgárnosť. Život sa ukáže byť vulgárny, opakujúc vzory stanovené tradíciou, bez duchovnej nezávislosti. Žiadny z Čechovových hrdinov nemá absolútnu spravodlivosť, takže Čechovov typ konfliktu vyzerá nezvyčajne. Pri porovnaní hrdinov na jednom alebo inom základe Čechov najčastejšie nedáva prednosť žiadnemu z nich. Nie je pre neho dôležité „morálne skúmanie“, ale objasnenie dôvodov vzájomného nepochopenia medzi ľuďmi. Preto spisovateľ odmieta byť prokurátorom alebo obhajcom svojich hrdinov.

Navonok mierne dejové situácie v jeho vyzretej próze a dráme sú navrhnuté tak, aby odhalili mylné predstavy postáv, určili stupeň rozvoja ich sebauvedomenia a mieru osobnej zodpovednosti s tým spojenú. Vo všeobecnosti rôzne morálne, ideologické a štylistické kontrasty v Čechovovom svete strácajú svoj absolútny charakter a stávajú sa relatívnymi.

Stručne povedané, Čechovov svet je svetom plynulých vzťahov, kde na seba pôsobia rôzne subjektívne pravdy. V takýchto dielach sa zvyšuje úloha subjektívnej reflexie (introspekcia, úvahy hrdinov a ich chápanie ich činov). Autor dobre kontroluje tón svojich hodnotení: nemôže to byť bezpodmienečne hrdinské ani neuvážene satirické. Čitateľ vníma jemnú lyrickú iróniu ako typickú čechovovskú tonalitu.

Generácia realistických spisovateľov na začiatku 20. storočia zdedila po Čechove nové zásady písania - s oveľa väčšou slobodou autorstva ako predtým; s oveľa širším arzenálom umelecký prejav; s povinným zmyslom pre proporcie pre umelca, čo bolo zaistené zvýšenou vnútornou sebakritikou a sebareflexiou.

Realizátori prelomu storočia, ktorí veľkoryso využili niektoré Čechovove poznatky, nemali vždy poslednú zo spomínaných vlastností výtvarníka. Tam, kde Čechov videl rozmanitosť a relatívnu rovnocennosť možností životného správania, jeho mladí nasledovníci mali radi jednu z nich. Ak napríklad Čechov ukazuje, aká silná je životná zotrvačnosť, ktorá často neguje počiatočnú túžbu hrdinu zmeniť sa, potom realista generácie Gorkého niekedy absolutizuje veľmi silný vôľový impulz človeka bez toho, aby ho testoval na silu, a preto nahradenie skutočnej zložitosti osoby snom „ silní ľudia“. Tam, kde Čechov predpovedal dlhodobú perspektívu a naliehavo „kvapku po kvapke zo seba„ vyžmýkal otroka “, poskytol„ znalostný “spisovateľ oveľa optimistickejšiu predpoveď„ narodenia muža “.

Napriek tomu je mimoriadne dôležité, aby generácia realistov na začiatku 20. storočia zdedila od Čechova neustálu pozornosť osobnosti človeka, jeho individualite. Aké sú hlavné črty realizmu neskorý XIX- začiatok XX storočia?

Námety a hrdinovia realistickej literatúry. Tematický okruh diel realistov na prelome storočí je širší než u ich predchodcov; pre väčšinu spisovateľov je v tejto dobe tematická stálosť charakteristická. Rýchle zmeny v Rusku ich prinútili pozmeniť učivo a napadnúť predtým vyhradené tematické vrstvy. V tom čase bol v prostredí Gorkyho spisovateľov silný duch umení: Znanieviti spoločným úsilím vytvorili širokú panorámu krajiny, ktorá prechádza obnovou. Rozsiahle tematické zachytenie bolo citeľné v názvoch diel, ktoré tvorili zbierky „Vedomosti“ (práve tento typ publikácií - zbierky a almanachy - sa v literatúre začiatku storočia rozšíril). Napríklad obsah 12. zbierky „Vedomosti“ pripomínal časti určitého sociologický výskum: názvy rovnakého typu „V meste“, „V rodine“, „Vo väzení“, „Na dedine“ označovali skúmané sféry života.

Prvky sociologickej popisnosti v realizme zatiaľ neprekonali odkaz sociálno-esejistickej prózy 60. a 80. rokov, v ktorej bola orientácia na empirický výskum reality silná. Próza „Znanievitov“ sa však vyznačovala pútavejšou umelecké problémy... Kríza všetkých foriem života - to je záver, ktorý zhrnuli čitatelia väčšiny ich diel. Dôležitý bol zmenený prístup realistov k možnosti transformácie života. V literatúre 60. a 80. rokov bolo životné prostredie vykreslené ako sedavé, s obrovskou silou zotrvačnosti. Teraz sú okolnosti existencie človeka interpretované ako bez stability a podriadené jeho vôli. Realisti prelomu storočia vo vzťahoch medzi človekom a životným prostredím zdôrazňovali schopnosť človeka nielen odolávať nepriaznivým vplyvom prostredia, ale aj aktívne obnovovať život.

Typológia postáv bola tiež výrazne aktualizovaná v realizme. Spisovatelia navonok dodržiavali tradíciu: v ich dielach sa našli rozpoznateľné typy “ mužíček„Alebo intelektuál, ktorý prežil duchovnú drámu. Roľník zostal jednou z ústredných postáv ich próz. Ale aj tradičná „roľnícka“ charakteristika sa zmenila: čoraz častejšie sa v príbehoch a príbehoch objavovali nový typ„Zamyslený“ muž. Postavy sa zbavili sociologického spriemerovania, stali sa rozmanitejšími v psychologické vlastnosti a postoj. „Rozmanitosť duše“ ruskej osoby je neustálym motívom prózy I. Bunina. Bol jedným z prvých v realizme, ktorý vo svojich dielach široko používal cudzí materiál (Bratia, Changove sny, Pán zo San Francisca). Použitie takého materiálu sa stalo charakteristickým aj pre iných spisovateľov (M. Gorky, E. Zamyatin).

Žánre a štýlové vlastnosti realistická próza. Žánrový systém a štylistika realistickej prózy boli na začiatku 20. storočia výrazne aktualizované.

Ústredné miesto v žánrovej hierarchii v tejto dobe zaujímal najpohyblivejší príbeh a esej. Román prakticky zmizol zo žánrového repertoáru realizmu: najväčší epický žáner stal sa príbehom. Ani jeden román v presný význam tento termín nenapísali najvýznamnejší realisti začiatku 20. storočia - I. Bunin a M. Gorky.

Počnúc dielom A. Čechova význam formálnej organizácie textu citeľne narástol v realistickej próze. Niektoré metódy a prvky formy získali väčšiu nezávislosť v umeleckej štruktúre diela než predtým. Používalo sa teda napríklad pestrejšie umelecký detail, súčasne zápletka stále viac strácala význam hlavného kompozitné prostriedky a začal hrať podradenú úlohu. Expresivita v prenose podrobností viditeľného a počuteľného sveta sa prehĺbila. V tomto ohľade vynikli I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Špecifická funkcia Buninov štýl napríklad predstavoval úžasnú fúziu vizuálnych a sluchových, čuchových a hmatových charakteristík pri prenose okolitého sveta. Realistickí spisovatelia prikladali väčší význam používaniu rytmických a fonetických efektov umeleckej reči, prenosu individuálne vlastnostiústna reč postáv (zvládnutie tohto prvku formy bolo charakteristické pre I. Shmeleva).

Realisti začiatku storočia, ktorí v porovnaní s klasikou 19. storočia stratili epický rozsah a celistvosť videnia sveta, kompenzovali tieto straty zostreným vnímaním života a výraznejším prejavom. pozícia autora... Všeobecnou logikou vývoja realizmu na začiatku storočia bolo posilnenie úlohy zvýšených expresívnych foriem. Spisovateľ teraz nebol dôležitý ani tak pre proporcie reprodukovaného fragmentu života, ako pre „silu plaču“, intenzitu prejavu emócií autora. To sa dosiahlo vyostrením dejových situácií, keď zväčšenie popísané mimoriadne dramatické, „hraničné“ stavy v živote postáv. Obrazná séria diel bola postavená na kontrastoch, niekedy extrémne ostrých, „kričiacich“; aktívne sa používali leitmotívne princípy rozprávania: frekvencia figurálnych a lexikálnych opakovaní sa zvyšovala.

Štýlový výraz bol charakteristický najmä pre L. Andreeva, A. Serafimoviča. Je to tiež viditeľné v niektorých dielach M. Gorkého. V práci týchto spisovateľov je mnoho novinárskych prvkov - „montáž“ spájania výpovedí, aforizmus, rétorické opakovania; autor často komentuje, čo sa deje, vnáša do deja siahodlhé novinárske odbočky (príklady takýchto odbočení možno nájsť v románoch M. Gorkého „Detstvo“ a „V ľuďoch“). V príbehoch a drámach L. Andreeva bol dej a usporiadanie postáv často zámerne schematický: spisovateľa priťahovali univerzálne „večné“ typy a životné situácie.

V medziach práce jedného spisovateľa sa však len málokedy zachoval jeden štýl: umelci slova častejšie kombinovali niekoľko štýlových možností. Napríklad v dielach A. Kuprina, M. Gorkého, L. Andreeva koexistovalo presné zobrazenie so zovšeobecnenými romantickými obrazmi, prvkami životnej podoby - s výtvarnými konvenciami.

Štýlový dvojdielny prvok umeleckého eklekticizmu - charakteristický znak realizmu začiatku

XX storočie. Z veľkých spisovateľov tej doby sa iba I. Bunin vyhýbal rozmanitosti vo svojej tvorbe: jeho básnické aj prozaické diela si zachovali súlad presnej popisnosti a autorovej lyriky. Nestabilita štýlu v realizme bola dôsledkom prechodu a známeho umeleckého kompromisu smeru. Realizmus na jednej strane zostal verný tradíciám odkázaným v predchádzajúcom storočí, na strane druhej začal interagovať s novými trendmi v umení.

Realistickí spisovatelia sa postupne prispôsobovali novým formám umeleckého hľadania, aj keď tento proces nebol vždy mierový. Ďalej po ceste zblíženia s modernistickou estetikou išli L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev -Tsensky, o niečo neskôr - E. Zamyatin. Väčšine z nich kritici - vyznávači starých tradícií - často vyčítali umelecké odpadlíctvo alebo dokonca ideologickú dezerciu. Proces obnovy realizmu ako celku bol však umelecky plodný a jeho celkové úspechy na prelome storočí sa ukázali ako významné.