Metodický vývoj na hudbe na tému: Analýza klavírnych kusov S. PROKOFIEV "Hudba pre deti"

Dvanásť ľahšie hrá pre klavír

"V lete 1935, súčasne s Romeo a Juliem, pozostával som z ľahkej hry pre deti, v ktorých moja stará láska k Sonatoini sa prebudila, ktorá sa mi zdala, plná detskej izby. Na jeseň získali celé desiatky, ktoré potom vyšli kolekciu s názvom "Detská hudba", Or. 65. Posledná hra, "prechádza mesiacom cez lúky," je napísaný samostatne, nie ľudovú tému. Žil som vtedy v Poleńove, v samostatnej chate s balkónom na OKU a vo večerných hodinách obdivoval, ako mesiac kráčali po glade a lúkach. Potreba detí sa cítila jasne ... "," Skladateľ píše v Avtibiografii.

"Dvanásť svetelných hrách", ako som označil moju "detskú hudbu" ProkoFiev, je softvérový suite skicami o letnom dni dieťaťa. Skutočnosť, že hovoríme o letnom dni, je vidieť nielen z jej titulkov; Orchestrálna transkripcia Suite (presnejšie, sedem z jeho počtu) a je nazývaný skladateľ: "Letný deň" (alebo 65 bis, 1941). Tu, ako to bolo, "dvakrát" syntetizované v kreatívnom laboratóriu Betónových dojmov Prokofiev z "Polenovského leta" a vzdialených spomienok na leto v Sonclock, na jednej strane a Svetom skúseností detí a premyslených, detskej fikcie a "boli" na druhej strane. Okrem toho, pretože koncepcia "detstva" pre prokofiev je neoddeliteľne spojený s koncepciami leta a slnečného. ProkoFiev má pravdu, tvrdí, že dosiahol v tejto suite "plnú detstvo". Dvanásť hrá, op. 65 - Dôležitý míľnik na tvorivej ceste skladateľa. Otvoria celý svet svojej lahodnej kreativity pre deti, svet, v ktorom vytvára nestabilný na čerstvosť a bezprostrednosť, pre solárnu radosť a úprimnú úprimnosť majstrovského diela.

To všetko je dosť prirodzené a hlboko symptomatické. ProkoFiev - muž a umelec - vždy vášnivo do sveta pre deti, láskyplne a citlivo počúvať tento psychologicky jemný a zvláštny svet a sledoval jeho kúzlo sám. Composer v prírode žil - nikdy nebola vyblednutá, ale naopak, argumentovať čoraz viac a viac v priebehu rokov - tendenciu vnímať okolitú mladosť mládeže, na jar, a naopak a priamo. Z tohto dôvodu je svet detských obrazov Prokofiev je vždy umelecký, organicky, je úplne zbavený prvkov falošných sysykania alebo nie je obsiahnutých v psychike zdravej detí z sentimentálnej krásne. Toto je jedna zo strán vnútorného sveta sám skladateľa, ktorá v rôznych časoch našla a odlišná reflexia vo svojej práci. Túžba čistej čistej látky a čerstvosti detského svetonázoru môže byť však len do určitej miery vysvetliť procopyvu štýlu sonatu.

Je ľahké vytvoriť tiež známe paralely medzi svetom detských obrazov a sférou očkovane krehkých panenských znakov jeho hudobných a scénických prác. Siedma symfónia a deviatej klavír Sonata, sumarizujúci kreativitu skladateľa, sú napodobňované elegantnými spomienkami na detstvo.

"Sonatine štýl" Prokofiev bol vystavený jeho cyklu detských hier, ale významnú transformáciu. V prvom rade je úplne oslobodená od prvkov neoklasicizmu. Miesto grafiky prichádza konkrétne zobrazovanie, realistický softvér. Neutralita v zmysle národnej farby je horšia ako ruský melodizmus, jemné použitie ľudových revolúcií. Prevaha triezvosti je stelesnená čistota, pokoj, upokojujúce obrázky. Namiesto problému s "ložiskom" novej jednoduchosti, krištáľ sa objaví vo svojej jasnosti. Pohľad na svet je široko zverejnený, žiada o nevhodne ovplyvňujúce oči dieťaťa. Práve je to schopnosť previesť globálnu zlobovu dieťaťa, a nie vytvoriť hudbu o ňom alebo pre neho, ako mnohí hudobníci poznamenali, je výhodné, že tento cyklus z mnohých detí hrá, zdalo by to, že rovnaké zameranie . Pokračovanie prevažne najlepšími tradíciami detskej hudby Shumanana, Mussorgssky, Tchaikovského, ProkoFiev ich nielen nasleduje, ale kreatívne vyvíja.

Prvý kus - " Ranný" Je to ako epigrafový apartmán: ranný život. V porovnaní registrov je priestor, vzduch! Melody je mierne snívať a krištáľovo číry. Rukopis je charakteristická pre ProkoFievsky: Paralelné pohyby, skoky, pokrytie celého klávesnice, hra cez ruku, jasnosť rytmu a špecifickosť oddielov. Neobvyklá jednoduchosť, ale nie primitívna.

Druhá hra - " prechádzka" Pracovný deň sa začal dieťa. Jeho chôdza je ponáhľaná, aj keď pár s kolapsom. Už v prvej taktike sa preniesol jeho počiatočný rytmus. Musíme mať čas vidieť všetko, nenechajte si ujsť nič, vo všeobecnosti existuje veľa vecí ... Grafický obrys melódie a povahu nepretržitého pohybu s opakovaním štvrťrokov je navrhnutý tak, aby vytvoril chuť detských Naivné koncentrované "biznisike". Avšak, ľahkosť mierne waltum rytmu okamžite prekladá túto "obchodnosť" do príslušného rámca detinckym "usilovnosťou". (Kontemplatívna téma druhej časti štvrtej symfónie je blízko hudby "Ráno" a "chodí" a zrejme je ich Forerunner.)

Tretí kus - " Príbeh"- Svet nekomplikovanej detskej fikcie." Nič nenarazí predstavivosť, hrozné, monstrózne. Toto je mäkký, dobrý rozprávkový príbeh, v ktorom sú parapet a sen úzko prepletený. Dá sa predpokladať, že obrázky tu nie sú stelesnené, a ich vlastné myšlienky o fantastickom, vždy žijú vo vedomí deformy úplne vedľa seda a skúsenosti. V podstate sa skutočná fantázia objavuje len v strednej časti o poznámke SOSTENUTOU a v prvom a posledných častiach sa dominuje zasnený rozprávanie s jednoduchou melódou na pozadí nezmenených opakovaných rytmických revolúcií. Tieto rytmické opakovanie sú "cementovanie" formou "rozprávok", obmedziť svoje naratívne trendy.

Ďalej prichádza " Tarantella", Žáner Dance, Virtuoso hra, vyjadrujúca temperamentom Perkyho dieťaťa zachyteného hudobným tanečným prvkom. Živé a brsk rytmus, elastické akcenty, farba poltónových tonálnych porovnávacích porovnávaní, posuny single-tonalít - to všetko je fascinujúce, ľahko, radostné. A zároveň, detinské jednoducho, bez konkrétnej talianskej akútnej, nepochybne nezrozumiteľnej ruskej defektora.

Piata hra - " Pokánie"- Pravá a jemná psychologická miniatúra, predtým nazvaná skladateľom" hanbiť ". Rovnako ako priamo a dotyčne znie to smutná melódia, ako úprimná a "prvá osoba" boli prevedené do pocitov a meditácie, pokrývajúce dieťa na momenty takýchto psychologicky zložitých skúseností! Prokofiev tu používa typ "Clearition" (podľa definície L. Masela, "syntetické") melódie, v ktorých je prvok klesačnej expresivity nie je horší ako expresívnosť Cantilénu.

Ale taká nálada je prchavá na deti. Je to pomerne prirodzene nahradené kontrastom. Šesť kus - " Valčík"A v tomto druhu vzorov, nielen logika odrody apartmánu sa cíti, ale aj logika hudobného a scénického myslenia Prokofiev, divadelné zákony kontrastné scény. Krehké, jemné, improvizačné priame LA-Major "Waltz" rozhovory o vzťahu detských obrazov so svetom krehkého, čistého a očarujúceho ženského obrazu divadelného hudby Prokofiev. Tieto dva riadky jeho tvorivosti, alebo skôr dva riadky jeho umeleckých ideálov, prekrížených a vzájomne gravírovaním. Vo svojich diabli sa nachádza priamočivosť detí. V jeho detských obrazoch je ženská mäkkosť, očarujúca láska v pokoji a živote. Títo a iné sú ovplyvnené jarnou sviežosťou a sú obsiahnuté skladateľom s mimoriadnou emóciou a inšpiráciou. Bolo to v týchto dvoch sféroch, že nadvláda lyrického princípu bola najjasnejšie vyjadrená vo svojej práci. Z naivných očarujúcich detí "Waltz", Or. 65 Môžete stráviť linku do krehkého Walsa Natasha z opery "vojny a mieru" - vrchol lyrických klinčekov v hudbe ProkoFiev. Táto línia prechádza cez es-Dur "epizódy" Big Waltz "z Popolušky, dokonca aj intonačné pripomínajúce deti Waltz. Prechádza cez" Pushkin Walts ", Or. 120 a" Waltz na ľade "z" zimného táborák " a cez "príbeh kamenného kvetu", kde je téma "Waltza", Or. 65 presne stelesnená v scéne (č. 19), znázorňujúci vlastníctvo hostiteľa z medenej hory. Nakoniec, ale už nepriamo - pokračuje v tretej časti Walfone šiestej klavírnej sonáty a vo Waltz zo siedmej symfónie. Prookofiev vyvíja hĺbkovú a psychologickú líniu ruskej maturázy, charakterizovanej napríklad od Straussasa, brilantnejšie, ale aj viac úzkych a vonkajších v jeho niekoľkých jednostranných radosti.

Napriek vlastnoskám detstva je kreatívny rukopis ProkoFiev v tomto Waltz cítil veľmi jasne. Tradičná štruktúra elegantného milujúci Waltz, ako to bolo, aktualizované, intonačné a harmonické odchýlky sú ďaleko od šablóny (napríklad veľmi nezvyčajné ukončenie obdobia v subdominantnej tonality), textúra je nezvyčajne transparentná. Tento waltz rýchlo dostal rozšírený v pedagogickej praxi a úspešne odoláva konkurencii s "všeobecne uznávanými" diel pre deti.

Siedmy kus - " Sprievodca kobylky" Je to rýchla a veselá hra Radostne držať kobylky, vždy spôsobujú záujem medzi chlapcami s ich pozoruhodnými skokmi. Fantasticita obrazu nejde von mimo obvyklých fikcií detí av tomto ohľade je zrejmé odlišne od, povedzme, tajomná fikcia "Luskáčik" Tchaikovsky. V podstate je to zábavná detská cval, v strednej časti, z ktorej je počuť intonáciu Pioneer Songs.

Ďalej je hra " Dážď a dúha"V ktorom skladateľ sa snaží - a veľmi úspešne - maľovať obrovský dojem, ktorý robí každý svetlý fenomén prírody na chlapcov. Tu a prirodzene zvuk tučný zvuk "bloty" (akord škvrna z dvoch vedľa podkladových sekúnd), a presne padajúce kvapôčky, pomalé skúšky na jednej poznámke, a len "tému prekvapenia" pred tým, čo sa deje (ponuka a krásna melódia, Zostupne z výšky).

Ninth kus - " Potokashi"- Zatvorte štýl" Tarantelle ". Je napísaný v charaktere rýchleho ETUD. Predstavte si, že nadšene dobiehajú chlapcov, atmosféru zábavy, mobilnej detskej hry.

Desiata hra je inšpirovaná - " Zjazd" Na rozdiel od mnohých ďalších pochodov, prokofiev v tomto prípade nešiel po ceste grotesksque alebo štylizácie. Neexistuje žiadny bábkový prvok tu (napríklad v "marec drevených vojakov" Tchaikovsky), hra je pomerne realistická maľba pochoduje chlapci. Detský "marec", op. 65 Dostal sa rozšíril, stal sa obľúbenou hrou domáceho klavírneho repertoáru pre deti.

Jedenásty kus - " Večer"- S jeho rozšírenou ruskou piesňou a mäkkou chuťou opäť pripomína veľký lyrický dar Prokofiev, o pôde svojho melodizmu. Hudba tejto pôvabnej hry je nasýtená skutočnou ľudskosťou, čistotou a šľachtou pocitov. Následne ho autor používal ako témy lásky Katerina a Danils v balete "Príbeh kamenného kvetu", pričom jeden z najdôležitejších leittov celého baletu.

Nakoniec, posledná, dvanásta - " Prechádzky Mesiac za jedlom"- organicky spojené s ľudovou intonáciou. To je dôvod, prečo autor považoval za potrebné v Avtiobiografii, aby objasnilo, že to nebolo napísané na folklór, ale na jeho vlastnej téme.

MBOU DOD "GDD (YU) T HIM. N. K. KRUPKAYA

MHS "Vita"

Metodický vývoj

Analýza klavírnych kusov S. PROKOFIEV

"Detská hudba"

Vykonal Tikhonov I. M.,

Piano učiteľ

2015

"Detská hudba" S. PROKOFIEV

Piano funguje S. PROKOFIEV - jedným z najzaujímavejších stránok jeho kreativity. Sú neoddeliteľné svetlom a radosťou, mladistvým nadšením a energiou, ako aj hlboko lyrické vlastnosti.

Cyklus "Detská hudba", OPUS 65, vytvorená v roku 1935, pozostáva z 12 pľúcnych hrách. "Detská hudba" je fotky prírody a detskej zábavy, skicať letný deň od rána do večera. Podľa príkladu detí hrá R. Shuman a P. Tchaikovsky, všetci majú programové hlavičky, pomáhajú lepšie pochopiť obsah diel. Hudba priťahuje novinový štýl, zaujme intonačný systém melódie, harmonických farieb, modulácií charakteristické pre zrelý skladateľ. Všetky hry sú napísané v trojdielnej forme s prvkami sonatinality.

S. PROKOFIEV je veľmi dômyselný pri vytváraní klavírnej prezentácie. Využíva skoky, pretínajúce sa, zhluky, orgánový bod, mastné rytmické postavy.

Celý cyklus je preniknutý ruskou príchuťou piesne, ľudový intonácia obratu.

Svetová piano detská hudba má bohaté dlhé tradície, takže pred prokofievmi úlohou veľkej umeleckej zložitosti. Brilantne s nimi vyrovnal. S. ProkoFiev sa podarilo vyjadriť globálnu zlobovisko dieťaťa, a nie vytvoriť hudbu o ňom alebo pre neho.

1. "Ráno".

Obrázok dňa naplneného prechádzkami a hrami, príbehmi a piesňami, ktoré predstavujú obsah "detskej hudby" cyklu, otvára Piera "Ráno". S. PROKOFIEV vytvára výrazný hudobný obraz jasnou harmóniou a jasnými melódami. Ticho, mier, radosť zo stretnutia sa prebudil po spaní dieťa s novým dňom je taký obsah tejto krásnej hry.

Pocit zvukovej perspektívy sa tu dosiahne pomocou extrémnych pianoch registrov. Rovnaký pedál hrá dôležitú úlohu. Je potrebné pripomenúť, že pedál by mal byť stlačený po počúvaní zvuku alebo akordu, je potrebné presne nasnímať rovnaký pedál s odstránením zvuku alebo akordu.

Du-Major Sober v oboch rukách by mal znieť jemne, ale hlboko; Bass zdôrazňuje nižší zvuk, v strane pravej ruky - vrchol.

Expresívne repliky v druhej polovici 1, 3, 5, 7. hodiny sa používajú striktne legato.

Priemerná epizóda je rozdelená na dve časti. Prvý je postavený na farebnom porovnaní Rolling-Eyed, pomaly nalievanie melódií Grammenty v basoch a jemne naklonené pozadie jemného ôsmeho v priemere a vysoké registre. Tieto ôsmy môžu byť reprezentované ako v prípade husľového zvuku. Ligy v dvoch poznámkach by nemali porušiť kontinuálne melodické nite sprievodu: vytvorenie vlnového a meracieho pohybu je účelom vykonávania.

Kefa pravého ruky v tejto epizóde by sa mala pohybovať hladko a flexibilne. Chopin miloval v takýchto prípadoch povedať: "Kefa by mala dýchať." Prsty sa jemne dotýkajú kľúče bez toho, aby sa do nich hlboko ponorili. Naopak, prsty ľavej ruky vedúcej hlavnej melódii, hlboko prenikajú do klávesnice, pocit dna kľúča.

Je potrebné zabezpečiť, aby každá dlhá poznámka nie je zameraná, batéria musí mať dostatok "dýchania" na veľké melodické segmenty (sú označené ligami).

V druhej časti strednej, pravej a ľavej ruky sa menia roly. Napriek nízkemu registra a trvalej pedálii by sa malo vyhnúť lietadlu.

2. "WALK".

Ako nádherné chodiť teplé slnečné ráno! Môžete ísť na dlhú dobu ísť po ceste, vidieť veľa vecí a zaujímavé, môžete dokonca stratiť trochu a pohybovať sa v neznámych miestach, ale potom je dobré vrátiť sa domov a povedať mi o vašich dobrodružstvách s smiať sa.

Práca je prenášaná živým rytmom, čím sa vytvorí zmysel pre pohyb.

Všetky štvrté poznámky, ktoré nie sú zjednotené ligou, vykonávajú spevákmi Non Legato a trioly ôsmej, podľa ktorého ligy nestojí, sú popravené ani Legato.

Dôležitou podmienkou pre dobrého výkonu tejto hry je pocitom pomeru zmesi hudobného materiálu. Konkrétne to znamená, že prvý podiel v 1, 3, 5. a ďalších hodinách je mierne zvýraznený, a v 2, 4, 6. a podobných čapách sú jednoduché. Zdôraznené dlhé poznámky v pravej ruke by mali byť preč. Od 20. TACT v pravej ruke sa objaví dvojradový; Prvé vyhlásenie o téme, znejúce klavír, je prerušený v 24. TACT imitujúceho hlasového vstupu, znejúce Mezzo Forte. Obe hlasy sú vykonané extrémne legato s presným dodržiavaním dynamických pokynov.

Upozornenie študenta by sa mala venovať skutočnosti, že epizóda tempo (32-33. pásma), kde mierne culoral replika zodpovedajú jedinečným expresívnym frázam alt.

Zomiera na ľavú stranu v prvej časti práce je mäkký, let, prsty prsty sa ľahko prehrávajú na povrchu tlačidiel. Pre melodickú čiaru v strane pravej ruky musí byť vyvinutý úplne iný pocit. Podložky musia byť zlúčené s kľúčmi a nie hit, a je možné ponáhľať spolu s kľúčmi, ktoré možno hlboko stlačiť.

№ 3. "rozprávka".

Jedným z obľúbených koníčkov detí je počúvať rozprávky. Ako dobre sadnite vedľa babičky a budete sa držať v snoch v inom, čarovný svet, ako keby sa dosiahli prekvapujúce udalosti, stal sa jedným z báječných hrdinov!

"Rozprávka" s ProkoFievom je naozaj rozprávka v chápaní detí. Rusi tu dominujú povahou melódie, ktorá je nasadená na pozadí jasne ritenal hnutia. Ako ťahy a laconické kmene a ako sa správne čerpajú v hudbe vzostupu hrozby, ktorá sa rozpadne v pokroku mieru!

Pri práci na práci, musíte dosiahnuť správne vykonanie rytmickej postavy dva šestnásteho a ôsmu. Malo by to byť jasný rytmus, ale mäkký, nezodpovedný. Každá skupina by mala byť oddelená takmer bez zbytočného odstránenia ruky. V 9, 10, 14, 22, 26, 27. stopách, smer Legato sa vzťahuje na všetky poznámky. Ruka tu nie je odstránená kdekoľvek.

V 15. a 16. častiach sekúnd v šaržiach oboch rúk sa jemne a na pedále vykonávajú. Poznámky označené pomlčkou sú obzvlášť hlboko a úplne zvuk.

Two Posledný akord, dokončenie hry, ktorú hral Non Legato a Piano.

№ 4. "tarantella".

Rovnako ako P. Tchaikovsky, ktorý zahŕňal tance a piesne rôznych národov vo svojom "deťom albume", S. ProkoFiev platí miesto vo svojej zbierke "detskej hudby" Taranttelle - People's Neapolitan Dance.

Energický, solárny, veselý charakter tejto miestnosti je prenášaný elastickým rytmickým zvlnením veku ôsmeho a rýchlym tempom.

Dôraz všade patrí autorovi; Treba sa vyhnúť dodatočným akcentám. Po zvýraznení zvuku okamžite znížte napájanie zvuku a vykonajte jednoduché zostávajúce zvuky. Akcenty sa často nezhodujú do šarží oboch rúk, čo je určité ťažkosti pre umelca. Ôsma označená znakom staccato je ostré, ale jednoduché.

Významným ťažkostiam sú čísla v strane ľavej ruky, keď v pravej ruke prechádza kontinuálny podnik triol (v Tack 6, 18, 22, 26. a iní). Tieto miesta by sa mali naučiť samostatne, po presnej zhode ôsmej v oboch rukách.

Stredná časť v žiadnom prípade by sa nemala spomaliť, v celej hre by sa malo uložiť jednoparát.

Záverečná časť - slávnostná konečná dovolenka; Radostne Zvuk Fanfare.

№5. "Pokánie".

"Ohodnotenie" je snáď jedinou hrou hry, ktorá ovplyvňuje oblasť vážneho, smutného, \u200b\u200bdokonca aj ponurých pocitov. Táto miniatúra je v poriadku a výrazne čerpá psychologickú drámu, ťažký moment v živote dieťaťa. Hanbňuje sa a horko za jeho pochybenie, ale úprimné pokánie prináša odpustenie a hra končí v pokoji a jemne.

Mal by sa zahriať z koníčku nadmerného pomalého pomalého. Expresívne, zahreje sa teplým pocitom, výkon tejto hry neznamená sentiment ani naťahovací pohyb. V 9. - 12-m stoly, melódia znie v oktávnej zdvojnásobení vo vzdialenosti dvoch oktávov. Táto technika miloval Schuman. V takýchto prípadoch zvýraznenie nižšieho hlasu znie krásne.

REPRISE MIESTO NÁPOJE. Pohybom ôsmeho musí vyčistiť tému.

Posledných osem hodín vyjadrujú pokoj. Arf-Like ťahy v strane ľavej ruky striedavo s expresívnymi replikami v strane pravej ruky.

6. "Waltz".

Tento zajatý, lyrický Waltz je všetko preniknutý mimoriadnym stupňom a slobodou. Toto je vysoké texty. Úžasná melódia na kráse je čas získať obrovský rozsah. Stredná časť je väčšia intenzívna, emócia, melódia v ňom sa stáva frakčnejšou, vo forme sekvencií na pozadí aktívnych ôsmich eskortov.

Pred študentom, nielen zvukom, ale aj technickými úlohami. Charakteristický vzorec Charakteristiky valca musí byť starostlivo vypracovaný: Basový zvuk sa vždy užíva pohybom ruky zhora nadol a ako keby sa držal prsta, a akordy sa odoberajú s miernym pohybom ruky Klávesnica hore.

Pocit melodickej frázy spôsobuje prvý zvuk šiestej takt na konci prvej frázy a koniec druhej frázy je druhý zvuk dvanástej takt. Zvuky melódie označených pomlčkou by mali byť obzvlášť spevákmi a dlhé.

Veľa pozornosti by sa mala venovať Cesurasom. V strednej časti je žiaduce fázu s veľkými segmentmi, pocit osem-kontaktnej dĺžky fráz.

№ 7. "Sprievodca kobylky."

Skladateľ čerpá obraz rozprávkového sprievodu kobylky. Extrémne časti sú podobné rýchlej hmoty marca; Uprostred, celkový rýchly pohyb ide do slávnostného sprievodu.

Jas, lesk, energia, humor - všetky tieto vlastnosti charakteristické pre prokofiev sú tu prezentované v plnej výške.

Pri realizácii prvej témy je potrebné cítiť štvrtý takt z každej frázy a nezamerať predchádzajúce silné stávky.

Upozornenie učiteľa by mala zahŕňať aj monitorovanie presného prenosu akútneho rytmického modelu hudobného tkaniva; Oso-Benno Je dôležité stručne vykonať šestnásteho v 1-2 the 9-10 a ďalšie podobné láske.

Ak chcete vytvoriť jasný a jednoduchý znak v extrémnych častiach, je potrebný krátky priamy pedál.

8. "dážď a dúha".

V tomto hudobnom obraze nie je nič z tradičných techník v hudbe dažďa; Neexistuje žiadny prúd striedavým v oboch rukách ôsmej staccato, neexistujú žiadne rýchle pasáže v celej klávesnici a iné neohvrdé atribúty naturalistickej školy. Tu autor prenasleduje duchovný stav dieťaťa do smutného, \u200b\u200bdaždivého počasia a radostného úsmevu detí, s ktorým sa dieťa stretne s výskytom krásnej dúhy, zažite oblohu.

Tento kus je veľmi unikátny s pätnástimi účinkami a odvážnymi vrstvami škvŕn. Početné prípady spotreby skladateľom drušených akordov, intervalov by mali byť vnímané ako prostriedok na farbenie účinku na poslucháč. Tieto zhody by sa nemali brať náhle, ale speváci.

Hra odhaľuje pred realizátorom zaujímavých farebných funkcií prístroja.

№9. "Snacks."

Spoty sú veselá detská hra. Prináša deťom veľa radosti, všade smiech, zhonu, beh ...

Toto číslo je v podstate vysoko umeleckým prístrojom, v ktorom komponent vloží niekoľko určitých technických úloh pred exekútorom. V "mieste" mnoho ťahov prokofiev pianizmus s jeho odvážnymi skoky a pomocou rôznych registrov. Tu, väčšinou dva úlohy: zvládnutie skúšobnej techniky v rýchlom pohybe nahradením prstov na jednom kľúču a vývoj typu cloudu s prvkami skokov a prechodom rukami. Hra je užitočná na vývoj plynulosti prstov.

Pre uspokojivé riešenie oboch problémov je predpokladom rytmický výňatok. Tempo hry sa určuje podľa možnosti študenta na splnenie práce, čo počul každý zvuk dostatočne jasne a jasne.

№ 10. "Marec".

"Marsh" - majstrovské dielo laconicity a presnosť intonácie - patrí k najlepším stránkam zbierky. Je plný energie, jasnosti, druh opevnenia humor.

Ak chcete preniesť charakter tejto hry, je potrebné dosiahnuť okrajovú presnosť pri plnení všetkých, dokonca aj tých menších detailov textu nádrže. Učeník musí byť jasní všetky aplikačné pokyny, distribúciu veľkých a malých akcentov, zvláštnych rečníkov.

Pohyb ruky súpera by mal byť podriadený zvukovým obrazom tejto epizódy. Napríklad v 7-8-m cestu, niektoré malé ligy v dvoch poznámkach (so zameraním na prvé) sú splnené ponorením ruky na klávesnicu (na prvom zlúčenom poznámke) a odstránenie ruky ( na druhom).

Mediánska epizóda je rozdelená na dve frázy 4-krát. Bezdôvodné, takže podčiarknuté poznámky nie sú zamerané na prehnané a kompozícia by bola melodická čiara.

№ 11. "Večer".

Posledné dve čísla zbierky "Detská hudba" sa prenášajú do interiéru večernej krajiny. Nezvyčajne dobrý hrať "večer"! Melódia tejto hry S. ProkoFiev urobil jeden z leitmotív jeho baletu "Príbeh kamenného kvetu". Pokojný spev, jasná melódia, vybraná neočakávanými zmenami, na prvý pohľad, komplikuje tonalitu, ale v skutočnosti zdôrazňovaním a posilňovaním.

Aby som premýšľal, že táto téma ponuky krásne znelo, musíte sa postarať o druhý zvukový plán. Študent musí vážne zapojiť sa do strany ľavej ruky, ktorá by v prvých dvanástich čakaloch mala pripomenúť útržku zbor, spievať ticho za scénou.

Malé sprostredkovatele s replikou napodobňuje sa navzájom (následné-up osem-kontaktné) pripravuje živšiu udržiavaciu hlavnú melódiu a strana ľavej ruky je uvedená v trochu rôznorodej forme.

Stredná časť je postavená na dlhodobých orgánoch, ktoré by nemali byť nepríjemné, ale zároveň sa musí neustále cítiť vytvorením dojmu širokého rozsiahleho a pokojného kontemplácie.

12. "Prejdite cez lúky."

Posledná hra cyklu "Detská hudba" patrí k počtu poetických stránok ProkoFiev. Deň skončil, noc padla na zem, hviezdy boli vyrobené na oblohe, zvuky, zaspávali. Táto hra je blízko k predchádzajúcemu. Jej spevácka melódia je vnímaná ako skutočne ľudová pieseň.

Ligatúra tu nenesie znak frázy. Koniec ligy nie vždy znamená koniec frázy a je nevyhnutne spojený s odstránením ruky z klávesnice. Učiteľ musí nájsť hranice fráz, vedených hudobnou malosťou; Cesura je teda prirodzene pociťovaná na konci 5, 9, 13. cyklov. Takže je potrebné "odstrániť" ruku, "povzdych" pred začiatkom novej frázy.

Prvé hodiny hrá - malý vstup. Tu je začiatok merania, opieracieho pohybu, ktorý ide do strany ľavej ruky.

Potopenie témy v tatike 22-15-M od konca je pre realizáciu veľmi ťažké. Pri dodržaní maximálneho legato je potrebné pozorovať hladkosť melodickej čiary a vyhnúť sa vtipu na samostatných akordoch.

Práca na hre "Prechádzky mesačne cez lúky" prinesie veľký prínos pre rozvoj hudobnosti študenta a jeho zvukových zručností.

Referencie

1. DISSON V. YU. Piano Kreativita a klavizmus Pokufiev. M., 1973.

2. Nestlev I. V. PROKOFIEV. M., 1957.

3. Hudobný encyklopédový slovník. M., 1990.

Zbierka 12 graf hrá pre deti, ktorá sa nazýva - "Detská hudba". (OP.65) Je zaujímavé, že všetky dvanásť hrách má jasne vyslovuje trojstupňovú štruktúru. Je zrejmé, že trojdielny formulár, ktorý kombinuje kontrast a opakovanie pri prezentácii veľkých hudobných myšlienok, prispieva k "pohodliu" vnímania hudby určenej pre malých poslucháčov a interpretov. "Detská hudba" je možné zobraziť ako hudobné obrázky dňa dieťaťa - ráno a pred večerom. Všetky hry za vstup do kolekcie majú záhlavie programu. Jedná sa o náčrtky na akvarelové krajiny ("Ráno", "večer", "dážď a dúha"), živé scény detských hier ("marec", "občerstvenie"), tanečné miesta ("Waltz", tarantella), tenké psychologické miniatúry, Prenos skúseností detí ("rozprávka", "pokánie"). Rozprávka. Duševne jednoduché, melódia melódia sa podobá ruským paintive naigrysh, výrazne tienený "kusom" polyfonickým tkanivom. Tarantella. Hudba jeho extrémnych úsekov je poznačená elasticitou rytmu a rýchlosti inherentu v temperamentnom talianskom tanci. Jasný kontrast prináša do hudby tejto hry. Očarujúca melódia strednej epizódy, plná mäkkého humor a úsmevy. Zároveň zostáva impulz živý pohyb ako neustály, neúnavne energický. ( Tarantella - Je to taliansky ľudový tanec sprevádzaný gitarou, tamburinu a kastatníkom (v Sicílii); Hudobná veľkosť - 6/8, ³ / 8. Charakteristickým znakom Tarantella je rytmický vzor nasýtený triolis. Tento rýchly tanec sa vykonáva jedným alebo viacerými pármi, niekedy sprevádzané spevom). Pokánie. Piata hra dominuje psychológom hudobného rozprávania, hlbokého zverejnenia vnútorného sveta, dieťaťa. Mestská melódia tejto miniatúry nie je zbavená expresívnej deklarácie. Nasledujúce hry - "Sprievodca kobylky", "dážď a dúha" a "škvrny" Tvoriaci zvláštny malý triád vo vnútri "Detská hudba". "Dážď a dúha" - Little Intermezzo, ktorý je zaujímavým príkladom Coloristic Zvuk ProkoFiev. Škvrny.Spots - Ruská ľudová hra. Podľa povahy hudby a melodického vzoru, ako aj na textúre prezentácie "občerstvenia" sa zdá, že sa zdá, že sa odráža s Tarantelou. Zjazd. "Páspenosť" nie je tu dominantná expresívna hudba. V "Marsh", niektoré "hračky" sfarbenie (najmä v strednej časti) s jemne odmietnutým intonáciou odstránenia piesne vojakov sú vtipné. Dokončené dve svetelné miniatúry. "Večer" Pripomína malým poetickým NOCTURNE, charakterizovaným nežnosťou hudobných náterov. Následne táto hra tiež získala nový zvuk v balete "Príbeh kamenného kvetu", kde sa stala jednou z charakteristík Heroine - Katerina. Chodí mesačne cez lúky."Prechádzka cez lúky," napísal PROKOFIEV, "napísal sám, a nie na ľudovej téme. Žil som potom v Poleńove, v samostatnej chate s balkónom na OKA, a vo večerných hodinách obdivoval, ako bol mesiac chodiť po glade a lúkach. " Vzhľadom na objem všeobecne je možné vidieť jeden zaujímavý vzor tohto cyklu. Mnohé z nich sa zdá, že je echoed ich obrazovým obsahom. Takže hudba "večerov" s mäkkou "akvarel" chuť, v niečom blízkom "ráno"; "Rozprávkový príbeh" a "prechádzky cez lúky" tenké a neuveriteľne predstavujú malý poslucháč do čarovného sveta ruskej báječnej látky a piesne. Toto "Roll Call" extrémnych častí cyklu (dve počiatočné a dva finále) tvoria svoje zvláštne "dvojité" rámovanie.

Hudobný jazyk Prokofiev pracuje pre deti, v žiadnom prípade nie je možné nazvať primitívnym alebo zjednodušeným. Zároveň však skladateľ "nebude obetovať žiadnu z charakteristík jeho štýlu. Naopak, funkcie štýlu sú zhoršené, ako keby boli zamerané na malý priestor detskej hry.

Sergej Sergeeevich ProkoFiev's Collection "Detská hudba", ktorá sa skladá z 12 svetlo hrá, pokračuje tradíciou detských klavírnych zbierok. Prokofiev je skladateľom dvadsiateho storočia a jeho hudobný jazyk je zjavne odlišný od jazyka Shuman a Tchaikovského.

Hudba dvadsiateho storočia odvážne používa farebné, niekedy odporujúce akordy, slobodnejšie sa vzťahuje na Lada, v ktorom chromatických, "ostatní ľudia" sa zdá často, často aplikuje bizarnú faktúru, ustúpi z "pravidiel" hudobnej formy.

Zbierka "Detská hudba" bola napísaná v roku 1935. V ňom sú fotky prírody a obrázky prírody ("ráno", "dážď a dúha", "večer"), a načrtnite život chlapcov ("chôdze", "škvrny") a tanec (Tarantella, Waltz) , Existuje dva komické marec, o ktorých sme kedysi povedali ("proces cucercov", marec), existuje "rozprávka", a "pokánie", čo ovplyvňuje zážitkové skúsenosti detí a variácie v melódii, blízke ruské Ľudová pieseň ("chodí mesačne cez lúky").

"TAPPY" - jedna z najjednoduchších hrách tejto zbierky. Hoci je to veľmi krátke, možno sa nachádza v ňom niekoľko rôznych hudobných obrázkov, z ktorých každý má svoj vlastný hudobný materiál. Jej dvojradový formulár so zahrnutím nie je celkom zvyčajne. Prvé obdobie pozostáva z troch, nie z dvoch návrhov.

Príklad 110.

Prvé dve hodiny sú vstupom. Aká je melódia alebo sprievod? Niekedy študenti užívajú tieto dve hodiny pre hlavnú melódiu a hrajú zvuk, zametanie. V skutočnosti je to tiché pozadie, na ktorom sa udalosti rozvíjajú, a je potrebné ho starostlivo hrať bez toho, aby ste zdôraznili akékoľvek zvuky. Ale stále to nie je úplne známy sprievod. Je to jeden-vlasy a naplnený intonáciou ako melódia. Už bol uzavretý jedným z hudobných snímok: tichý monotónny prejav príbehu. Proti tomuto pozadia, spev melódia, podobne ako ruskej ľudovej piesne, rozvíja. Toto je ďalší hudobný obraz: ruská rozprávka starých, dlhých zabudnutých časov. A hlas, ktorý jej hovorí, všetko znie a zvuky.

V druhej vete, ruská melódia ide na nižší hlas, intonácia rozprávača je počuť jasnejšie, stávajú sa bohatšími, rôznorodejšími a konečne zlúčiť s udalosťami rozprávky. Rovnako ako vo filmoch: Najprv vidíme rozprávač, potom sa udalosti jeho príbehu hrajú, potom opäť represívnu tvár rozprávača. Pripomeňme, že Prokofiev žil v ére kina a on sám napísal nádhernú hudbu na filmy.

V tretej vete sa opäť objavia "Rámy" s udalosťami rozprávky.

Zvyčajne nezvyčajnosť tohto obdobia nie je len to, že má "zbytočný" návrh, ale aj ako sú uvedené návrhy. V nich nie sú žiadne kadania. Sú "namontované" v sebe. Naučíme sa novú ponuku len zmenou "podlaží" textúr. A posledný zvuk obdobia (prvá poznámka v dvojpodlažnom dotyku) je prvý zvuk nasledujúcej časti: opäť ostrý "montážny križovatka".

Druhá časť sa otvorí s novou témou. Iný hudobný obraz.

Príklad 111.

Neexistujú žiadne melódie. Tiché stony prechádzajú cez všetky registre, bzučanie na pedále. Má toto bubrelové prsteň v ďalekej ceste, alebo slávnostné zvončeky stlačených, alebo sa otvára Casket Magic? Tie zaujímavým je hudobný jazyk, ktorý nám umožňuje predstaviť si veľa. Jedna vec je jasná: Je tu niečo nové, tajomné, zaujímavé.

Bežal som svetelný vietor s krátkou škálou a zmizol, magické vízie sa odparilo. Opäť počujeme širokú ruskú pieseň na pozadí monotónneho príbehu. Obaja zvukové nádrže teraz zniete oktávu nižšie. Na samom konci bol svetlý obraz nečakane blikajúci ... zmizol ... To je rozprávka.

Hojnosť

Vypočujte si hru "Fairy Tale" Cellote (Executs Frederick Chiu)

Ďalšie malé PIDset: "Dážď a dúha".

Dva obrázky a v názve a hudbe. Jednoduchý dvojdielny formulár s malým kódom.

Hudba prvého oddielu je nezvyčajná. Neexistujú žiadne melódie. Dokonca aj tonalita je takmer nemožná. Niektoré akord škvrny klastrov z veľkých sekúnd. Všetok tento zvuk "zmätok" je pevne zbieraný meracím, "bubnming" rytmus. Ale všetko je veľmi jasné: prší. A nie je to ľahký dážď, ale posledný z jeho kvapiek. Na konci každej frázy je akordová "hmla" rozptýlená vo zvukoch čistého oktávu, oddelené rôznymi registrami. Zdá sa, že naozaj vidíme medzi uzávery jasnej modrej oblohy. Prvá soľ, potom predtým. A teraz sme už jasné, že je jasné, slnečno.

Príklad 112.

A zrazu čistá, jasná melódia sa objaví vo vysoko vysokom registri - dúha. Správne sekundy z dažďa zmenili krásne mäkké svetlá v sprievode dúha melódia. Fluzmmen sa strieda s hlbokým basom, ktoré sú trochu oktáv. Je potrebné dobre precvičiť, aby ste sa dostali na správne poznámky! Ale keď sa dozviete, potom zrazu nájdite toľko vzduchu, toľko rozsiahleho!

A v kóde - najnovšie vtipné kvapky teplej letného dažďa.

Príklad 113.

Hojnosť

Počúvajte hru "Rain a Rainbow" úplne (vykonáva Láska Timofeeva)