Pulenk Francis. Francis Punek: Životopis, Zaujímavé fakty, video, Kreativita Pollenk Francis - Francúzsky skladateľ, Pianista

Francis Punek je francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov "šesť" skupiny - je všeobecne známy v hudobnom svete ako autor opery "ľudského hlasu" a "dialógu Carmelite", LANI Balety a " Približné zvieratá "(na basy LAFONTAINE), CANTATA" LICKOVANIE ĽUDSKÝCH "NA ZMOBNOSTI P. ELUAR A STABAT MATER MATER, RALÉHO PROSTREDNÍCTVOU PRE PIANOU - Z MALÉHO HROU K Koncertiu s orchestrom. A viac - mnoho romancií na veršoch mesta Apoliner, M. Jacob, L. Aragon a Garcia Lorca, P. El ...

Francis Punek je francúzsky skladateľ a klavirista, jeden z najjasnejších predstaviteľov "šesť" skupiny - je všeobecne známy v hudobnom svete ako autor opery "ľudského hlasu" a "dialógu Carmelite", LANI Balety a " Približné zvieratá "(na basy LAFONTAINE), CANTATA" LICKOVANIE ĽUDSKÝCH "NA ZMOBNOSTI P. ELUAR A STABAT MATER MATER, RALÉHO PROSTREDNÍCTVOU PRE PIANOU - Z MALÉHO HROU K Koncertiu s orchestrom. A tiež - mnoho romancií na veršoch mesta Apoliner, M. Jacob, L. Aragon a Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar a R. Dosnosa - nie je náhodou, že súčasníci skladateľa mu povedali "francúzsky Schubert ".

Syn úspešného priemyselného, \u200b\u200bF. Pulenk Skoré objavené hudobné schopnosti. V umení hry na klavíri sa kultivoval na R. vinice. Vyučovanie kompozície, ktoré vyučoval S. Kequen - jedným z patriarních francúzskej hudby, ktorý bol vychovaný v stenách Parížskeho konzervatória mnohých talentovaných skladateľov.

Od mládeže bol Pulenk regulovou a veľkými salónikmi a hlučnými zhromaždeniami umeleckých Čiech. Bol v sofistikovanej spoločnosti literárnej elity, ktorej večery sa konali v knižnom obchode na námestí na The Divadlo Odeon. Medzi blízkymi priateľmi Polenka - skladateľov D. Miyo, J. Oric a E. Sati, básnikov Apoliner a M. JACOB, P. ElOir, L. Aragon a R. Desna, Singers D. DUVAL, J. Batori a P , Bernak, slávny Clavesicist V. Landovsk, slávny huslistista E. Jourdan-Morants, Hudobný kritik K. Rostan, Spisovateľ a Playwright P. KLODEL. Jeho kreativita bola udelená vysoká chvála M. Ravel a I. Stravinsky.

Vo svojich umeleckých preferenciách bol Punek úplne slobodný, neobmedzoval sa v žiadnom štýle a zamietol rôzne smery nadšencov. Vo svojej mladosti bol vášnivý o excentrickej, estetike hudobnej sály, myšlienok urbanizmu. Bol mužom pre vyjadrenie A. Oneguger, "Vytvorenie vlastnej hudby". Vo svojej knihe "Moji priatelia hudobníci" E. Zhorran-Mravge s jeho charakteristickou milosťou a poeticitou venovali nasledujúce riadky v šľapkovanosti: "Často, medzi najprísnejšími melódiami, hravá pieseň počuje ... Vo svojej záhrade, Pulenk sa mieša semená ... ruže, prosperujúce blízko zabudnutia-me-nie, nie je to menej krásne. Všetci jeho čas ... Pullenk, ako aj Mozart v detstve, pripravený sa opýtať: "Povedz mi, páči sa vám?" Jeho hudba je dar. Vo svojom pohybe nie je vľúdnosť. Vytvorí ako dýchanie. "

To je to, čo povedali súčasníci Polenka a napísal:

"Ako je talentovaný! Keby len pracoval, "Maurice Ravel).

"Francis Pulenk je samotná hudba; Neviem inú hudbu, ktorá by konala tak priamo, bolo by rovnako výrazné a dosiahol by cieľ s takýmto chybou v "(Darius Miyo).

"Nevedel som, ako počúvať seba, Francis - Ďakujem, Francis, odteraz som počul môj hlas ..." (Paul Elolar).

"Obdivujem hudobníka a osobu, ktorá vytvára prirodzenú hudbu, ktorá vás odlišuje od iných. Vo vírivke módnych systémov, dogmy, ktoré sa snažia uložiť silné stránky tohto sveta, zostanete sami seba - zriedkavé odvahy, hodné rešpektu "(Arthur Ongger).

"Budúce generácie budú otvoriť Baromany v jeho dielach, pretože to bolo: V láske so životom, zosmiešňovanie, láskavým, jemným a odvážnym, melancholickým a úprimným mystickým mystickým, v tom istom čase Monk a zlý chlapec" (Stefan Odel).

Francis Pulenk (7. januára 1899 - 30. januára 1963), francúzsky skladateľ, klavirista, kritik.

Francis Punek je jedným z najvýznamnejších postáv medzi francúzskymi hudobníkmi minulého storočia. Skladateľ žil a pracoval v ťažkom čase.

Pulenk je súčasníkom oboch svetových vojen. V prvej svetovej vojne sa zúčastnil vojaka. Musel pozorovať druhý svet rezidenta obývaného paríža, očí svedkovia nacistických zverstiev. Jeden z obľúbených básnikov skladateľa, jeho priateľ Max Jacob, na ktorého slová Pulenk napísal viac ako pätnásť piesní, zomrelo v koncentračnom tábore. Mnohí priatelia Polenka a jeho spoluautorov stáli na nekompromisnej ceste boja. Už mesiac po tom, čo Paríž akceptoval nemecký odovzdanie, Cantata Francisho Asocianka "lízať človeka", slávnostné hymnus, znelo v rádiu, bola slávnostná dymová sloboda, ktorá sa tajne pripravila na deň oslobodenia.

V práci Bazenka, as v kvapke vody, udalosti poslednej polstoročia francúzskej histórie sa odrážajú: to bolo na ňom odtlačok a porážka porážky a radosť z víťazstva.

Kreatívne dedičstvo skladateľa je do značnej miery nehomogénne a protichodné. Komora-Vokálna kreativita získala slávu "Francúzska Schubert". Pozoruhodná zručnosť, s ktorou pullenk s hudobnými prostriedkami hľadá limitnú výraznosť textu, najmenšie nuansy ľudskej reči. Výber librety pre veľké opery kusov Polenky na prvý pohľad sa zdá paradoxné. Vyberá sa tak zdanlivo neprijateľným pre tento účel komplexné texty, že niekedy sa zdá nezrozumiteľné, pretože môžu byť nasadené na hudbu vôbec. To platí aj pre "Carmelite dialógy" a "klastre oblakov" a "hlasu človeka". V skutočnosti je v týchto operáciách, že druh skladateľa je jasne jasný.

V kreatívnom biografii Polenka môžete zvýrazniť niekoľko rôznych období. V dvadsiatych rokoch, počas existencie "šiestich" skupín mladých francúzskych hudobníkov, ktoré zahŕňali Oneggger, Orik, Dryy, Miyo, Tyfer a Pulebek, "skladateľ pridelil potešenie módnym povojnovým trendom. Bol rád výstredný, estetiku hudobnej sály, myšlienky urbanizmu. Mestský obyvateľ k mozgu kostí, Punek a hudby čerpá svoju celú stranu života mesta: diela skorých zbraní sú zakorenené do hlučného zhonu ulíc a pokojné ticho Parížskych labyrintov.

V tridsiatych rokoch v práci Poilka sa plánuje výrazná zlomenina. Zdá sa, že tendencia vočkového žánru. Diela skladateľa sa stávajú oveľa vážnejšími a hlbokými. V druhej polovici tridsiatych rokov píše Pulenk svoje prvé eseje náboženskej povahy. V rokoch povolania vo svojej práci sú vlastenecké motívy vyslovované. Nakoniec, po druhej svetovej vojne, Pulenk je premyslený vážnym majstrom, so širokým rozsahom, schopným dopraviť hlboký ľudský smútok a nadšenú lásku. Francis Pulenk vyhovuje svojej hudbe prostredníctvom všetkých testov. Junior Absorboval najlepšie tradície francúzskej národnej hudby, zrelého majstra - vyvinutý a uznal ich.

"Obdivujem hudobníka a osobu, ktorá vytvára prirodzenú hudbu, ktorá vás odlišuje od iných. Vo vírivke módnych systémov, dogiem, ktoré sa snažia uložiť silné stránky tohto sveta, budete zostať zriedkavý odvah, hodný rešpektom, "tieto slová Arthur Onnegera môžu slúžiť ako kľúč k pochopeniu tvorivosti Francisho Bazénu.

Francis Pulenk sa narodil v Paríži. Dom bohatých podnikateľov Polenkov stál v centre mesta na námestí Cossa, neďaleko Champs Elysées.

Francisova matka - Zhenya Ruyer je exteriér parížsky, vedie svoj rodokmeň z rodiny zručných umelcov: Kabinetrie, veslárov, brockerov. V tom istom čase bol v dome matky rozsiahly okruh. Záujmy rodiny Ruyers sa dotkli divadla, hudby, maľby.

Rodina Emil Poulenka trvala predovšetkým dodržiavanie náboženských tradícií, pričom uznali všetku vážnu hudbu zo všetkých druhov umenia.

Ak je estetický a hudobný vkus, Francis je povinný najprv zo všetkých matky, čo píše v odhodení na Opera "Dialgs Carmelite", potom druhá strana jeho duchovného života je spojená s menom Otca. Hovoríme o náboženských motívoch kreativity Poilka, o ostrom kontraste, zarážajúcej okamžite po prvom známej s jeho dielami. "V tomto hudobníkovi je mních v kombinácii s Dandy v láske, roľník s láskavým a jemným chalopingom," Francúzsky hudobník Claude Rostan prichádza správne.

Hudba a divadlo Zadajte život Francis skoro. Z príbehov matky uznáva názvy slávnych hercov - Sarah Bernard, Gabriel Rezhan, Lucien Ghetry. Jasné divadelné dojmy, zaujímavých hostí, hudby - obaja v koncertoch a doma - to všetko vo veľkej miere tvorili budúci skladateľ.

V roku 1910, vzhľadom na zaplavenie v Paríži, sa rodina presťahovala do Fontainebleau. Francis náhodne kúpil "zimnú cestu" Schubert - práce, na jeho priznanie, ktorá zohrala dôležitú úlohu pri riešení, aby sa stal hudobníkom.

Jedným z najsilnejších dojmov z detstva Pulenk považuje hudbu spoločnosti Stravinsky. V jedenástich vek veku mal Francis šancu počuť individuálne čísla z "požiarnych vtákov", o niečo neskôr "petržlen" a "pružinová pružina". Mimochodom, "jar", podľa samotnej Pulenka, mal oveľa menší vplyv na svoju prácu, než mnoho ďalších spisov Stravinsky - "Pulchinell", "Kiss Fairy", "Maur", "Prehrávanie máp". Stravinsky otvoril nové horizonty na Francis a mladý muž má nový idol, "duchovný učiteľ". "Neviem, stal sa skladateľom, ak tam nebol žiadenský," pripomenul.

Hudobné zasadnutia Polenka neboli v jeho formácii. Otec skladateľa nemohol prijať skutočnosť, že syn nedostal bakalársky titul, a trval na tom prijatie chlapca v Lyceum Cornce. Francis neukázal veľký záujem o triedy Lyceum a sotva presunuté z triedy do triedy.

V roku 1915, Francisa dozrieva rozhodnutie o špecializácii na klavírnej triede. S Pulenkom súhlasil, že sa zapojili do nádherného klavitaristu a učiteľa Ricardo Vinz. Výkonná zručnosť, literárna chuť, prvé skladateľské skúsenosti, ako aj oboznámenosť s ľuďmi, ako je Eric Sati a George Oric, ktorý sa neskôr stal najbližšími priateľmi Františka - všetko je spojené pre objem s Ricardo Vintes.

Priateľstvo Poilka s Oriki bolo určené, aby sa zachovali na dlhú dobu. Po mnoho rokov bol s ním konzultovaný Francis ako senior, s učiteľom. Obaja, ktorí oddeľujú chute seba, obdivovali poéziu každého priateľa; Dokonca aj ich diela znelo v blízkosti: Dyagilev Dajte baletu "Lanim" (Pulenk) a "nestabilný" (orke) jeden po druhom.

V roku 1917 sa Francis Banenk zúčastnil dva významné premiéry: 24. júna, Parížska verejnosť bola prvýkrát predstavená "Tyrisia" Guillaume Apoliner a 18. mája, "Parade" ukázal Eric Sati, dodaný Dyagilev v spolupráci s Jeanovým Cocketonom a Pablo Picasso. V takmer tridsiatich rokoch bude Apoliner Libretto jeho opery. Čoskoro sa mu podarilo zoznámiť s Eric Sati.

Znalosť s najlepšími literárnymi spismi súčasníkov mal veľký význam pre Francis, prispel k prejavu v budúcnosti jeden z najúžasnejších vlastností jeho datovania - tenký pocit melodickej vokálnej linky, ktorý bol už v takej ranej práci, Podobne ako "Bestiary, alebo Orphea Messasion" na básne Hyoma Apoliner, napísal ho vo veku devätnástich.

Vo francúzskom umení je trend smerom k exotickej téme dlhodobo silný. V maľovaní bol tento záujem zakotvený v tahitských plátnach Gauguen, obrazy Picassom, inšpirovaný negro sochou. V hudbe, východné motívy zvuk, počnúc "Galant India" Ramo a končiacim exotickými hrámi Olivier Mesiana a Andre Zoliviva.

Francúzski skladatelia okamžite priťahovali formu novej exotickej hudby - Negro Jazz kultivoval Američanmi. Stravinsky, a po ňom, mladí francúzski hudobníci, ktorí boli vášniví o rytmickej a temmorovej novej Jazz, začali používať nové jazzové recepcie vo svojich spisoch, snaží sa vytvoriť hudbu moderného mesta.

Nie je prekvapujúce, že Pullenk nemohol odstúpiť od pokušenia aplikovať rôzne druhy hudobného a textu "varporizmy". Rozhodol sa použiť tri škvrny z bánov pseudo-básy "Honolulu" pre centrálnu časť Negro Rhaapsodia.

"Negro Rhapsody" je napísaný pre bariton sprevádzaný klavírnym, fluúcimi, klarinetovým a reťazecom kvartetom. Prvýkrát bol popravený 11. decembra 1917 na jednom z večerov organizovaných spevákom Jeanne Batori v divadle "Starý holuba", kde sa hudba mladých skladateľov často znelo. Rhapsody mal hlučný úspech. Fame prišla do Poilka ihneď za premiéru. Mali záujem.

Pre-vojna Paríž, v ktorej sa vyvíjala povaha budúceho skladateľa, bol hlučný a nezvyčajne veľa mesta, najvýraznejšia populácia. Je to v Paríži - mesto umenia, začiatočníci básnikov, umelcov, Hudobníci hľadali. Paríž prilákal takých známych ruských spisovateľov ako K. Balmont, A. Tolstoy, A. Akhmatova, I. Ehrenburg. Paríž bol povinný svojím úspechom Stravinsky a Picasso - hlavné mesto Francúzska sa stalo druhou vlasť pre nich.

Divadelný život pred-vojny Paríž pokračoval dosť pomalý, verejnosť nebola zranená v nových produkciách. Vzhľadom k tomu, "pelety a melisanda" Debussy scény operných divadiel takmer nepoznala premiéra. ŠPECIÁLNE OBUTNENIE URČENÉ PROSTREDIE SUBY RUSKÝCH URČENÍ ORGANIZOVANÝCH SERGEY DYAGILEV. S začiatkom vojny sa začali koncerty a predstavenia, ktoré sa začali konať oveľa menej často: mnohí hudobníci, umelci a umelci boli povolaní až do armády.

Neistota, ktorá pokrýva významnú časť staršej generácie francúzskej tvorivej inteligencie, ovplyvňuje aj pocity mladšej generácie. Už to neuznáva orgány minulosti, ale nevidí nové ideály v súčasnosti. Nie je prekvapujúce, že skeptické nálady, podráždené, nedôvera sa stanú charakteristickou pre tieto roky.

Od júla 1919 bol Francis Punek v Paríži, kde slúžil do októbra 1921 na Ministerstve letectva. Vykonanie miesta sekretára (pracoval na písacom stroji), väčšina jeho voľného času Francis dal svoje hudobné záľuby.

Počas týchto rokov je Pulenk čoraz viac blízko Cocketonon, Sati, Miyo; Zúčastňuje sa na prvých koncertoch a publikáciách budúcnosti "šesť". Jeho klavírna hra "Waltz" vstúpil do zbierky kusov "album šesť", ktorý vydala Parížsky vydavateľstvo "Eschig" v roku 1919.

Estetika "Šenty" do určitej miery odráža estetiku manifestu Jean CoCTEO "Rooster a Harlequin". COCTEO vyzýva na rozbiť, aby sa zlomil, čo pred storočím sa zdal pred storočím pred neohraniteľnými, - estetika, smeruje hlavne proti vagneryans a debštici. Autor z manifestá napadol premrštený dlhý, nudný, nejasnosti a zložitosť listu, hmloviny impresionizmu. Zaujímavé je, že Punek, po mnohých rokoch, odmietol myšlienku o COCTEO ako ideologickú inšpiráciu "Šenty": "Jean Coccteau, ktorý priťahuje všetko nové, nebolo naše teoretické, čo mnohí veria, bol naším priateľom a brilantným pobrežím (... ) A nie je možné, aby sa jeho krátka hudobná esej pre manifest "šesť".

Hudba Paríž akceptoval "šesť" pre novostavnú školu, nerobila seba čakať a čoskoro urobil sériu koncertov. Prvá z nich bola venovaná práci skladateľov "šesťdesiatych rokov", druhý - ich zahraničnými súčasníkmi. Spisy Alfredo Casella, Arnold Schönberg, Bella Barthoka. Takéto koncerty boli dané nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí. Sixer vyrába svoje noviny, ktorého prvé číslo sa nazýva "Le CoQ" ("Rooster") a nasledujúce - "Le CoQ Parisien" ("Parížsky kohútik").

Tento hárok vo forme plagátu bol pomerne rana, hoci sa nepripájal s žiadnym programom. Jean Coteto píše: "Tieto noviny, v ktorých sú vyjadrené šesť hudobníkov rôznych názorov, kombinovať len priateľské vzťahy ... Spisovatelia a umelci sa pripoja s hudobníkmi. Ak jeden z nás vytlačil frázu, že druhá neschvaľuje, dobre vieme, že nikdy nezačnete nepriateľstvo kvôli tomu. "

Je zvedavý, že unavený z nových umení, prečítanie autorov, ako je Shenberg, Bartok a Berg, členovia šiestich stretávaní, okrem poradenstva a debšizmu, ďalšie nebezpečenstvo - modernizmus. V dôsledku toho Le CoQ zamieril základ antimoderistickej ligy.

V polovici dvadsiatych rokov tvorba tvorivej osobnosti skladateľa končí. Otázkový bod v práci Pulepka bol 1923, keď zložil prvý balet "Lani", objednal Dyagilev pre Troupe "Ruské balety".

Záujem a láska mladého skladateľa do hlasovej hudby bola tiež ovplyvnená v takom zdanlivo ďaleko od spevenia oblasti ako baletu. Vokálne-zborové čísla - Tanečné piesne zahrnuté v linkách. Vokálna-zborová hudba preniká do choreografického umenia zriedka, a zásluhou guľky je, že sa podarilo kombinovať pieseň a tanec, otočenie ich do formy hernej tanečnej piesne.

Dvadsiatych rokov boli pre väčšinu času konečnej tvorby svojho individuálneho štýlu. Medzi mnohými spismi týchto rokov, "Lans", "vtipné piesne", "vidiecky koncert" a "ráno Serenade".

"Rural koncert" Poilka je do značnej miery národné tradície starých majstrov a Scarlayti. Po zažili vplyvu starých klasídiel, Francis Punek však nespadá na cestu jednoduchej imitácie. "Rural koncert" je pokračovaním a vývoji tohto druhu hudby.

V roku 1929 napísal Punek ďalší balet - "Ranné Serenad". Skladač vytvoril druh baletného tvaru - choreografický koncert pre piano a osemnásť nástrojov. To je verný, ktorý je takmer prvý v novom žánri piano koncertného baletu, Pulenk nájdete ako syntéza dvoch žánrov - jeden klavírny koncert a balet s jednou činnosťou. Skóre koncertu, vrátane mosadze, reťazec a bubnov, ale bez husle, predstavuje druh dvojitého koncertu, v ktorom sú hlavné úlohy rovnako distribuované medzi oboma sólistami - klavír a tanečníkom.

Francis Poilanka diela druhej polovice tridsiatych rokov zoznámia nové, skryté pred stranámi talentov skladateľa. V týchto esejoch sme sa objavili premyslený, vážny majster, ktorý vytvoril niekoľko rozsiahlych diel pre niekoľko predvojnových rokov.

Do konca tridsiatych rokov sa hrozba nevyhnutne blížil sa vojne stala čoraz výraznejšou. Nacistické Nemecko pripravilo víťazný triumfálny marec, aby prešiel v celej Európe a položil nástup svetového pána tretej ríše. Francúzsko rozdeľuje radom svojich anti-fašistických zápasov. Široké kruhy francúzskej verejnosti, socialistov, komunistických a iných politických strán organizujú jediný ľudový front.

V roku 1932 bola vytvorená Asociácia spisovateľov a umelcov, ktorá vstúpila do najväčších majstrov Francúzska Romain Rollan, Jean Richard Block, Louis Aragon, Paul Elolar. Rozšírení zástupcovia francúzskej umeleckej inteligencie - skladateľov, spisovateľov, básnikov, výkonných umelcov a učiteľov sú spojení s Národnou hudobnou federáciou.

Skladatelia "Šenty" sú zapojené do kolektívnych spisov - taká je hudba pre vystúpenia. Francis Pulenk sa nepripojil k komunistickej strane, nestal sa aktívnym členom Národnej Hudobnej federácie, ale na jeho hudbe je možné posúdiť nekompromisný rešpektovanie skladateľa pre udalosti druhej polovice 30. rokov.

V tomto okamihu je polyhedral skladateľa najvýraznejší. Pozostáva dramatické diela "sucha" a koncertu pre orgán. V Paríži, nádherný lyrický okázalý cyklus Poilka je zverejnený na slovách Eloara "a dňa, a noci", francúzsky apartmán (podľa Claude Zherezu). Okrem takých čisto sekulárnych diel píše Pulenk niekoľko spisov duchovných subjektov: "Láta na čiernu Rocamadurian Panny Márie", Mass G-Dur, Mottes.

Kantata "Sucho" (1937) pre zmiešaný zbor a orchester je napísaný na slová Edward James. Štyri časti Cantata - "SaRANCHA", "opustená obec", "klamná budúcnosť", "Kostra mora" - Nakreslite prírodnú katastrofu, pochopili ľudí.

Akonáhle je údolie je vyprázdnená, stala sa útočiskom a kráľovstvom klasifikácie. Výkonná ruka sucha hviezdnej stopy ľudského bývania, jej duch sa nosí nad tichým zemou, vypúšťa sa ako prázdny plášť.

Obrazy básne sú symbolické, nemôžu byť chápané rovno. Obraz všetkého žijúceho kobylky, zlo whirlwind sucha trvalo odráža temné sily hitlerizmu, ktoré vznikli.

Na začiatku vojny bol Francis Punek nominovaný armádou, v spojení proti lietadlu a v čase prímerie - júna 1940 - ukázalo sa, že je v Bordeauxe. Demobilizovaný, strávil leto z jeho bratranca, po písaní eseje. V tom lete boli vyrobené náčrty Cello Sonats a rozhodli sa napísať balet založený na Basen Lafontaine. Práca na balete trvala až do roku 1942.

Parížsky divadelný kalendár bol veľmi zle a obmedzený počas povolania, a zloženie publika nebolo vôbec skutočnosť, že šedo-zelené uniformy hitlerových dôstojníkov blikali, päty kovaných topánok boli v rozpakoch.

V plnej sile, protestový hlas hudobníka zazvonil v kandáte pre dvojitý zmiešaný zbor a cappella "lízať ľudský" na slovách ELOAR. Na stránke titulnej stránky napísala nasledujúce riadky: "Venujem Pablo Picasso, prácu a život, z ktorých obdivujem." Tento nápis symbolicky osobitne osobitne zväzu troch moderných umelcov-humanistov Francúzska - oblasť Eloara, Francis Poulenka a Pablo Picasso.

Po oboznámení s poéziou Eluary sa Funek rozhodla obrátiť sa na ňu dvadsať rokov neskôr. Miloval, že zopakovať, že po mnoho rokov som hľadal kľúč k básne Eloaru, pomerne ťažké pre neskúsených čitateľov.

Cantata "Lick Human" rozpráva o ťažkých a ťažkých rokoch fašistického povolania, odráža hlboké pocity a skúsenosti francúzskych ľudí. Osem častí Canta odráža potom jemný príťažlivosť na básnik do svojej vlasti, potom opovrhovanie nepriateľských hordy. Na realizáciu Cantata vyžaduje veľký dvojitý zbor a cappella. V CLIMAX, počet hlasov dosiahne šestnásť na úkor dodatočného rozdelenia strán. Komplexnosť realizácie je tiež v polyfónovom saturácii tkaniny, v ťažkostiach intonačného harmonického jazyka a spevu.

Vojna a básne poľného poľa Eloara, ktorý hovorí o utrpení ľudu Francúzska, inšpirovali Boolanku, aby vytvorila jednu z vynikajúcich zborových diel nášho času - Cantata "Lic".

Opera Buff "Prsia Tyrisia" v dvoch činoch s prologom napísaným na "surrealistickej dráme" Guillais Apoliner v intervale medzi májom a októbrom 1944. Pulenk pripustil, že "Apoliner našiel odpoveď na excentrickú stránku mojej povahy"; Výkon, ktorý ukázal Parížčanov v júni 1947, nebol len komédii, ale bol fremne priniesol Grotesque.

Niekoľko skladateľov dvadsiateho storočia malo taký šťastný životopis ako Francis Punek. Pre niektoré výnimky bol úspešne splnený každý nový produkt Polenka, nemusí byť bolestivý a vydavatelia. Pulenk bol skutočne Batley osudu, nepoznal smútočné solarby umelcov, ktorí sú nútení ľahostajní k tichu prahových prahov vydavateľov a koncertných združení.

Niekoľko rokov po úspešnej premiére "Tyrés", Pulenk napísal operu, ktorá bola hodná koruna a jedným z najlepších výtvorov skladateľa, jeho labuť. V posledných rokoch života, hudobník nevytvoril nič, čo by mohlo byť postavené vedľa lyrickej tragédie "Hlas".

Pulenk sa opäť obrátil na prácu Jeana Coccteau. Predtým sa iní skladatelia pokúsili napísať hudbu do Kokto's Cocketon Drama, ale film je prvý, dosiahol scénu.

Hra je založená na večnej téme: smútok a utrpenie opustenej ženy. Hra bola zajatá dlhou chvíľkou svojho telefonického rozhovoru s bývalým milencom, ktorý by mal byť oženilý zajtra na strane druhej. Jediná vlákno spájajúce túto ženu so životom je telefón. Keď sa sily budú nútiť zastaviť konverzáciu, telefón sa stáva zbytočným trbením; Nič jej nemôže zabrániť tomu, aby sa stalo životom.

Jediný umelec tejto práce Pulenk predstavoval Deniz Duval, spevák, ktorý spolupracoval so skladateľom av predchádzajúcich produkciách. "Keby som sa nestretol, a ak nebola vstúpilá môj život," ľudský hlas "by nikdy nebol napísaný." (F. Pulenk).

Pulenk s názvom Opera Lyrical Tragédia. Pridajte, že je to malá tragédia veľkých ľudských pocitov.

Napriek zdanlivosti banality pozemku je "ľudský hlas" skutočne moderný a originálny esej so živo definovanou a konvexným charakterom jeho hrdinky.

Za posledné štyri roky života bolo vytvorených niekoľko ďalších prác pre hlas a zbor. Veľká esej z roku 1959 bola "Glori" pre Soprano Solo, Choir a Orchestra.

V roku 1962, Pulenk napísal dve diela: Jeden z nich je sonata pre obobra a klavír, venovaný pamiatke Sergey ProkoFiev, druhý - Sonata pre klarinet a klavír - pamäť Arthur Onnegera. Pulenk koncipoval písanie novej opery - k sprisahaniu "pekelného vozidla" Cokto.

2. februára 1962, keď bol skladateľ v jeho byte v Paríži, srdcový infarkt náhle prerušil svoj život.

Kreatívna aktivita Francis Puneka pokračovala bez malej polstoročia. Hudobné dedičstvo skladateľa počas tohto obdobia je asi sto päťdesiat diel: tri opery, tri balety, cantata, vokálne cykly, veľký počet klavírnych a komorných vokálnych esejí. Francis Pulenk získal široké uznanie vlasti iv zahraničí.

07. 07, 1899 - 30. január 1963

francúzsky skladateľ, klavirista, kritik, viditeľný od účastníkov francúzskych šesť

Mládež poilka sa zhodovala v rokoch prvej svetovej vojny. Bol zavolal na armádu, zabránil mu vstúpiť do konzervatória. Na hudobnej scéne Paríža sa však Pulebek objavila skoro. V roku 1917, osemnásťročný skladateľ urobil debut na jednom z koncertov novej hudby Negro Rhapsody pre Bariton a inštrumentálny súbor. Táto práca mala taký ohlušujúci úspech, že Pulenk sa okamžite stala celebritou.

Inšpirovaný úspechom, POLENK po negro Rhapsody, vytvára vokálny cyklus bestudlo (na básne Guillener Apoliner), Cokardi (na básne Jeana Cokto); Piano hrá večné pohyby, prechádzky; Choreografický koncert pre klavír s orchestru ráno serenade; Balet so spevom Lani, dodaný v roku 1924 v Atthrepuriz Sergei Dyagilev. Miyo reagoval na túto formuláciu nadšeného článku:

To je to, čo sám pullenk hovoril o tomto čase štvrtinu storočia neskôr:

Od roku 1933, veľa konala ako sprievodca so spevákom Pierre Bernakov, prvým umelcom mnohých hlasových esejí Polenka. Počas druhej svetovej vojny sa podieľal na pohybe odporu.

Bol pochovaný na cintoríne za Lashez.

Hudba

Heritage skladateľa je asi 150 diel. Najväčšou umeleckou hodnotou je jeho hlasová hudba - opery, cantata, zborové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané na básne P. Eluara. Je to v týchto žánroch, že tento generusový dar spoločnosti Bazén - melódia to otvorila. Jeho melódiá, ako melódy Mozarta, Schubert, Chopin, kombinovať zotrvanie jednoduchosť, jemnosť a psychologickú hĺbku, slúžia ako vyjadrenie ľudskej duše. Bolo to melodické kúzlo, ktoré poskytlo dlhý a neúplný úspech hudby guľky vo Francúzsku a mimo neho.

Pulenk vstúpila do histórie hudby ako účastníka kreatívneho spoločenstva "Sixer". V šiestom - najmladšia, sotva zatieraná prahová hodnota dvadsiatych rokov, - okamžite vyhral autoritu a univerzálnu lásku s jeho talentom - výrazné, živé, priame a čisto ľudské vlastnosti - nezmerateľný humor, láskavosť a frekvencia, a čo je najdôležitejšie - schopnosť dať ľuďom svojim mimoriadnym priateľom.

Obdobie, kedy Francis Punek pozostával zo skupiny "Six", je najzričmy vo svojom živote a práca, zároveň položil základy svojej popularity a profesionálnej kariéry. To je to, čo sám pullenk hovoril o tomto čase štvrtinu storočia neskôr:

Pulenk v Rusku

Tvorba

• Operas "Terezia prsník" (1947), "Dialógy Carmelite" (1957), "Ľudský hlas" (1959).
• Balety "Lani" (Fr. Les Biches; 1924, bolo by presnejšie prekladať "kozy" alebo "cuties", pretože hovoríme o frivolóznych dievčat), "príkladné zvieratá" (1942).
• Cantata "stabat mater" (1950), "sucho", "lízať človeka" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody pre klavír, flute, klarinet, reťazec kvartet a hlas (1917).
• Dvaja marci a zakladanie pre komorný orchester (1938).
• Dva intermezzo pre klavír (1934) č. 1 (c-dur) č. 2 (des-dur)
• Koncerty: "Ráno Senadedade", koncertný balet pre klavír a 18 nástrojov (1929), vidiecky koncert pre Chamblock (Clavsity) a Orchestra (1938), koncert pre 2 klavír s orchestrom (1932), koncert pre orgán, String Orchestra a Litavr (1938).
• Boxy cykly "Bestiary" na básne Apolinerov a "Cokardi" na básne Cokto (1919), päť romances na básne Ronsar, zlomyseľných piesní atď.
• Hmotnosť gloria
• Ball Masquerade. Silent Cantata pre bariton a komorný orchester
• Sonata pre dvoch klarinetov (1918)
• Sonata pre klarinet a fagoty (1922)
• Sonata pre roh, potrubia a trombón (1922)

Pulenk Francis

(7 I 1899, Paríž - 30 I 1963, ibid)

Moja hudba je môj portrét.

F. Pulenk

F. Pulenk je jedným z najviac očarujúcich skladateľov, ktorí dali Svetové Francúzsko v XX storočí. Vstúpil do histórie hudby ako účastníka kreatívnej únie "šesť". V "SIX" - najmladšia, sotva zatieňovaná prahová hodnota dvadsiatych rokov, - okamžite vyhral autoritu a univerzálnu lásku so svojím talentom - výrazným, nažive, okamžitým a čisto ľudským vlastnostiam - nezmenený humor, láskavosť a frekvenciu, a čo je najdôležitejšie - schopnosť dať ľuďom nezvyčajné priateľstvo. "Francis Punek je samotná hudba," D. Miyo o ňom napísal, "Neviem ďalšiu hudbu, ktorá by pôsobila tak priamo, bolo by to jednoducho vyjadrené a dosiahli by cieľ s rovnakou nevedomosťou."

Budúci skladateľ sa narodil v rodine veľkého priemyselného. Matka - nádherný hudobník - bol prvým učiteľom Františka, podal svojho syna svojej neobmedzenej láske pre hudbu, uctievanie pred V. A. Mozartom, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Od 15 rokov, jeho hudobné vzdelanie pokračovalo pod vedením klaviristu R. viniča a skladateľ S. Köklen, ktorý sa pripojil k mladému hudobníkovi na moderné umenie, k tvorivosti K. Decussyho, M. Ravel, ako aj nových idolov Mladý - I. Stravinsky a E. Sati. Mládež poilka sa zhodovala v rokoch prvej svetovej vojny. Bol zavolal na armádu, zabránil mu vstúpiť do konzervatória. Avšak, na hudobnej aréne Paríža, sa Funek objavila skoro. V roku 1917, osemnásťročný skladateľ debutoval na jednom z koncertov novej hudby Negritánskej Rhapsody pre Bariton a inštrumentálny súbor. Táto práca mala taký hlučný úspech, že Pulenk sa okamžite stal celebritou. Hovoril o ňom.

Inšpirovaný úspechom, Punek po negro "Rhaapsodia" vytvára "Bestiárne" hlasové cykly (v Art. Apoliner), "Cokardi" (na čl. Zh. Kokto); Piano hrá "Večné pohyby, prechádzky"; choreografický koncert pre klavír s orchesterom "Ráno Serenade"; Balet so spevom "LANI", dodaný v roku 1924 v Anthreprize S. Dyagilev. Miyo odpovedal na toto vyhlásenie nadšeného článku: "Hudba" Lanie "je rovnako, a môžete očakávať od svojho autora ... tento balet je napísaný vo forme tanečného balíka ... s takýmto bohatstvom odtieňov, s takýmto bohatstvom odtieňov Elegancia, neha, kúzlo, aké veľkorysé diela sú tak veľkorysé a len diela Polenka ... Význam tejto hudby je neuveriteľný, čas sa ho nedotýka, a ona bude navždy udržiavať svoju mladistvú sviežosť a originalitu. "

Na začiatku diel Polenka, najznámejších strán jeho temperamentu, chuti, kreatívneho ručného písania, špeciálne čisto parížskej farby jeho hudby, jeho neoddeliteľnú súvislosť s Parížskym chansonom. B. ASAFIEV, ktoré dávajú charakteristiku týchto diel, poznamenal "Clarity ... a živosť myslenia, densitovho rytmu, uznaného pozorovania, čistotu vzoru, kompresia - a becotrelosť prezentácie."

V 30s. Lyrický talent skladateľa kvitne. Pracuje s nadšením v hlasových hudobných žánrov: píše piesne, cantata, zborové cykly. V tvár Pierre Bernaka, skladateľ získal talentovaný tlmočník svojich piesní. S ním ako klaviristom úspešne cestoval cez mestá Európy a Ameriky viac ako 20 rokov. Veľkým umeleckým záujmom sú zborové eseje poilka o duchovných textoch: hmotnosť, "Litánia na čiernu Rocamadurian Panny Márie", štyri hry za čas pokánia. Neskôr - v 50. rokoch. Vytvoria sa aj štyri vianočné motivácie. Všetky spisy sú veľmi rôznorodé v štýle, odrážali tradície zborovej hudby vo Francúzsku rôznych ERAS - od Gioma de Mashom do Berlioza. Roky Funek druhej svetovej vojny drží v uloženej Paríži a vo svojej krajinskej kaštieli v NUAZ, zdieľanie so svojimi krajanmi všetkými vojenským životom, hlboko trpiacim osudom vlasti, ich ľudí, príbuzných a priateľmi. Slovné myšlienky a pocity tohto času, ale aj viera v víťazstvo, odrážajú sa v Cantata "Lic Human" pre dvojitý zbor A Cappella na P. Eluar Vers. Básnik francúzskeho odporu ELOIRE vytvoril svoje básne v hlbokom podzemí, kde ich tajomstvo pod fiktívnym menom poslal na guľku. Skladateľ tiež držal prácu na Canteta a jej vydaní. Uprostred vojny to bol akt veľkej odvahy. Nie je náhodou, že v deň oslobodenia Paríža a jeho urážky skóre "Lízanie ľudského" Pulenk hrdo vložil do okna svojho domu vedľa národnej vlajky.

Vynikajúci majster dramatiky sa prejavil skladateľ v opera žánru. Prvá operná "prsia Terezia" (1944, na texte Farce Apoliner) - zábavná, ľahká a frivorózna opera-buff - odrážalo sklon Poilka na humor, vtip, excentrický. 2 následné opery - v inom žánri. Sú to drámy s hlbokým psychologickým vývojom. "Carmelite dialógy" (Lib. J. Bernanosa, 1953) odhaľuje ponurú históriu smrti obyvateľov Carmelitského kláštora v časoch Veľkej francúzskej revolúcie, ich hrdinskej obetnej smrti v mene viery. "Ľudský hlas" (v dráme J. Kokto, 1958) - lyrický monodram, v ktorom znie živý a túlavý ľudský hlas - hlas túžby a osamelosti, hlas opustenej ženy. Zo všetkých diel Polenka mu táto opera priniesla najväčšiu popularitu na svete. Ukázalo to najjasnejšie strany skladateľa, aby sa dostali. Toto je inšpiratívna esej, naplnená hlbokým ľudskosťou, tenkom lyicizmu. Všetky 3 opery boli vytvorené na nádhernom talentovom francúzskej spevák a herečky D. DUVAL, ktorý sa stal prvým výkonom v týchto operách.

Kreatívna cesta Poilka 2 Sonata - Sonata pre obofi a klavír, venovaný S. ProkoFiev a Sonata pre Clarinet a Piano, venovaný A. Oneguer. Náhla smrť vypukla život skladateľa počas obdobia veľkého kreatívneho zdvíhania, vo výške koncertného turné.

Heritage skladateľa je asi 150 diel. Jeho hlasová hudba - opery, cantata, chorálové cykly, piesne, z ktorých najlepšie sú napísané na básní P. Eluara má najväčšiu umeleckú hodnotu. Bolo to v týchto žánroch, že bol skutočne otvorený veľkorysý dar melodistického Boyenka. Jeho melódia, ako Motódy Mozarta, Schubert, Chopin, kombinovať zotrvanie jednoduchosť, jemnosť a psychologické hĺbky, slúžia ako vyjadrenie ľudskej duše. Bolo to melodické kúzlo, ktoré poskytlo dlhý a neúplný úspech hudby guľky vo Francúzsku a mimo neho.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Sledujte, čo je "Polenk Francis" v iných slovníkoch:

Pullanc (Poulenc) (1899 1963), francúzsky skladateľ, klavirista. Vstúpil do "šesť". Buffon Opera "Prsia Tyrvicia", tragédia "Carmelite dialógy", lriko psychologický mono-source (pre jedného umelca) "ľudský hlas" (1958), ... ... Encyklopedický slovník

Francis Punek Francis Poulenc Foto by Roge ... Wikipedia

Francis Punek. Foto Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. januára 1899, Paríž 30. januára 1963, ibid) Francúzsky skladateľ, klavirista, kritik. Životopis pochádza z bohatých a slávnych (... ... Wikipédia

Bazenn (viac správne pullanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paríž, 30.1. 1963, ibid), francúzsky skladateľ. Študent R. Vines (Piano) a S. Köklen (zloženie). Vstúpil do "šesť" (od roku 1920). Vychovaná na vzorkách klasických a ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Pulenk, Francis - Francis (1899 1963), francúzsky skladateľ. "Šesť". Skladateľ Lirik, Pulenk venoval osobitnú pozornosť melódiam (guľka sa nazývala "Francúzsky Schubert"). Vyššie úspechy sú spojené s operou: Buffon "Prsník Treezia" ... ... Ilustrovaný encyklopédový slovník

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), francúzsky skladateľ a klavirista. Narodil sa 7. januára 1899 v Paríži. Pulenk bol hlavne vlastný self-naučil, aj keď v študentských rokoch, namiesto toho, aby sme vykonali prísne recepty rodičov vo vzťahu k jeho vzdelávaniu, ... ... Encyklopédia Farba

Pullenk bol väčšinou samočinný, hoci v študentských rokoch, namiesto plnenia prísnych predpisov rodičov v súvislosti s jeho vzdelávaním, úspešne využil voľný čas na klavír a zloženie.

Pulenk, Francis (Poulenc, Francis) (1899-1963), francúzsky skladateľ a klavirista. Narodil sa 7. januára 1899 v Paríži. Pullenk bol väčšinou samočinný, hoci v študentských rokoch, namiesto plnenia prísnych predpisov rodičov v súvislosti s jeho vzdelávaním, úspešne využil voľný čas na klavír a zloženie. Nakonfigurovaný pomerne antiromantne, padol pod vplyvom E. Sathi a v roku 1920 bol členom slávnej francúzskej "šesť". Následne Pulenk si ponechal vernosť estetického programu tejto skupiny a naďalej zostavil dobrú hudbu, ktorá odmietala nadbytočnosť Wagner-Straussasskej éry, kultivovanú jednoduchosť, neuveriteľstvo, použité mušálske motívy a často sa skryl pocit pod maskou irónie. Pulebk napísal veľa na textoch moderných básnikov (Cokto, Elur, Aragon, Apoliner a Anui) a rovnako a na textoch básnika 16. storočia. Rsonsar. Ronsar verše vokálne cykly (Pomes de Ronsard, 1924-1925) a GALLANT FESTIVITY (FTES GALANTES, 1943) - Medzi najčastejšie vykonávané výrobky skladateľa. Pulenk bol prvej triedy sprievodom pri výkone svojich vlastných hlasových esejí. Brilantný držanie klavíra sa odráža v mnohých hrách Pouchka pre tento nástroj, ako sú večné pohyby (Mouvements Perptuels, 1918) a večer v Novalla (Soires de Nazelles, 1936). Ale Pulenk bol nielen miniatureista. Vo svojom dedičstve existujú eseje veľkej formy - napríklad hmotnosť (1937), vtipný koncert pre dva klavíry s orchestra (1932), koncert pre orgán s orchestrom (1938) a ďalším úspešným zborovým a inštrumentálnym cyklom . Pulenk tiež napísal hudbu pre divadlo, kino, balet; Dve operácie Tyrisie (Les Mamelles de Tirsias, 1944) zložené (Les Dialgues des Carmlites, 1957), ako aj Monoofer, 1959) a Diix Humaineer, 1959). POLENK zomrel v Paríži 30. januára 1963.