Incontro nella sala della musica. Salotto musicale

Lilia Diveeva
Soggiorno musicale forma innovativa sviluppo musicale e artistico dei bambini in età prescolare

Se proviamo a determinare compito principale educazione musicale in età prescolare, allora potrebbe suonare Così: far innamorare i bambini di un bene musica. Natura intonazionale musica, il suo processo dal vivo, la narrazione agitata o calma, intermittente o fluida, domande e risposte peculiari: tutto questo fa musicale e discorso verbale . risoluzione dei problemi sviluppo della musicalità dei bambini capacità di percepire emotivamente musica subordinato ai compiti di insegnare ai bambini vari tipi di musicale e artistico attività e coinvolgimento in arte musicale(ascolto, canto, scrittura di canzoni, musicalmente- movimenti ritmici musicalmente-creatività di gioco e danza, giocando per i bambini strumenti musicali ).

Moderno scuola materna la pedagogia ha lo scopo di trovare metodi e forme innovative educazione ed educazione dei figli età prescolare . Nel nostro lavoro, utilizziamo un tale non convenzionale modulo organizzazioni attività educative su sviluppo del musicale e creatività a piace ai bambini in età prescolare« Salotto musicale» .

Risultati creativi per organizzazione « Soggiorno musicale» , che utilizziamo nel nostro lavoro, ci permettono di creare musicale atmosfera della sala di una certa magia, il sacramento insito nella comunicazione dei bambini con musica. Un attributo invariabile di tutte le riunioni è una candela accesa. Questo dà alla lezione un sapore speciale. Lo stesso attributo invariabile è il ritratto del compositore, il cui lavoro sarà discusso nella lezione. A tale scopo, nella scuola materna è stata creata una raccolta di ritratti come classici della Russia e del mondo musica e compositori contemporanei per bambini. Il compositore A. Vivaldi, ad esempio, appare davanti a noi nell'immagine giovanotto con ricci arricciati e abiti tradizionali Abitante urbano italiano del 18° secolo. E il compositore P. I. Tchaikovsky - nell'immagine di un intellettuale russo del 19 ° secolo.

Inoltre, durante l'organizzazione e la conduzione « Soggiorno musicale» era necessario creare una libreria di dati e fasi biografiche modo creativo compositori.

Per una migliore comprensione opere musicali , cerchiamo di selezionare e adattare in termini di struttura semantica materiale letterario. Se questo "Schiaccianoci" Ciajkovskij, è impossibile presentare i bambini musica senza utilizzare frammenti della fiaba di Hoffmann. Questo è un elegante albero di Natale, regali e, naturalmente, una bambola Schiaccianoci. E conoscenza con musica m. I. Glinka significa leggere brani della poesia di A. S. Pushkin "Ruslan e Ludmila".

Per esempio, « Salotto musicale» "IN visitando Ak-tirme(yurta bianca)» assume la forma di un quiz. I bambini rispondono domande: "Cosa fanno i colori sul bandiera nazionale?» , "Qual è il nome della capitale della nostra repubblica?", "Quali alberi crescono nel Bashkortostan?", Quali uccelli hai sentito?, "Persone di quali nazionalità vivono nella nostra repubblica?". Naturalmente, queste domande si alternano all'ascolto di melodie popolari baschiriche, russe, tartare, mari, il che consente non solo sviluppare le capacità musicali dei bambini, ma anche a cui attaccarsi cultura popolare, coltivare sentimenti morali e patriottici, tolleranza per persone di diverse nazionalità.

Tenendo conto delle peculiarità della percezione dei bambini, proviamo a creare immagine olistica pezzo di musica compresa la percezione uditiva, visiva e motoria. I costumi degli eroi, gli attributi e le decorazioni creati dalle mani di educatori, bambini e genitori aiutano in questo. Ad esempio, con ciclo musicale"Le stagioni" A. I bambini di Vivaldi si conoscono sulla base di una fiaba "Dodici mesi". I costumi e gli attributi per la presentazione di questa fiaba sono stati realizzati dai genitori insieme ai loro figli. idee originali illustrazioni colorate di libri, fotografie di riviste e, naturalmente, l'immaginazione degli insegnanti ha spinto.

Ma soprattutto, l'organizzazione « Soggiorno musicale» - stesso musica. All'asilo abbiamo creato e riforniamo costantemente la biblioteca musicale di musica classica, moderna e popolare musica.

Per risolvere i problemi musicale e sviluppo creativo bambini in età prescolare aiuta e da noi sviluppato un nuovo manuale metodologico « Calendario musicale» . Il manuale è un dodecagono diviso in quattro settori vari colori simboleggiano le stagioni. Essi, a loro volta, sono divisi in settori-mesi. Ogni mese dell'anno corrisponde a un calendario, stato o feste popolari che tradizionalmente si celebrano all'asilo. Al centro c'è una freccia che mostra il mese dell'anno e la festa per la quale si stanno preparando questo momento. Le foto delle vacanze riflettono le tradizioni e i costumi della celebrazione. Inoltre, questo manuale aiuta a risolvere i problemi artistico ed estetico, educazione cognitiva, morale e patriottica dei bambini di junior, middle e senior età prescolare.

Piano a lungo termine per la detenzione « Soggiorno musicale» sviluppato da noi su anno accademico comprende classi in gruppi junior, middle, senior e preparatori asilo una volta al mese. Tra loro: "L'immagine di Salavat Yulaev in musica compositori baschiri, "Chittz Russia", dedicato alla creatività poeta S. Esenin, "Clown e clown", dedicato alla vacanza umorismo 1 aprile « Buon Mago» dedicato all'opera del compositore V. Ya. Shainsky, "Favoloso musica di Rimsky-Korsakov» e altri.

Udito musica - un tipo unico attività musicale . ascoltando musica, il bambino impara il mondo in tutta la sua diversità. Percezione e analisi il bambino sviluppa la musica pensiero e immaginazione, arbitrarietà e attività cognitiva.

In procinto di parlare musica e la sua analisi, il bambino in età prescolare sviluppa la parola che diventa significativa, figurativa ed espressiva.

Udito musica – visione universale attività. Nel programma per bambini in età prescolareè additata come sezione indipendente, ma senza ascolto è impossibile immaginarne altre tipologie attività musicale: prima di imparare una canzone, un ballo, un pezzo orchestrale o iniziare a lavorare su un gioco di drammatizzazione, devi ascoltarli.

Organizzare le classi in « Soggiorno musicale» , risolviamo un compito importante: insegnare ai bambini ad ascoltare musica, costituiscono la base per lo sviluppo della cultura musicale.

In questo lavoro, stretto contatto tra musicale leader ed educatore, poiché l'educatore fornisce continuità tra musicale classi e altre parti del complesso processo educazione musicale e sviluppo dei bambini. È l'educatore che incoraggia tutti i tipi musicale attività fuori dall'aula, consolida le capacità di performance espressiva, stimola manifestazioni creative in attività autonoma.

Una parte integrale sviluppo musicale i bambini devono lavorare con i genitori. Lavoriamo in cui facciamo forma di consultazione("Significato musicale attività nell'educazione dei bambini", « Musica in Vita di ogni giorno DOW", "Come fare una festa" e altri, vacanze congiunte e intrattenimento, invitando i genitori degli alunni a « Soggiorno musicale» . Naturalmente, non tutti i genitori possono essere coinvolti attivamente nella sua preparazione e attuazione, ma ciò non è necessario. Ci sono sempre entusiasti tra i genitori che sono felici di rispondere all'offerta di prendere parte alla preparazione e allo svolgimento di un tale evento.

Un altro modulo interazioni con i genitori educazione musicale dei bambini in età prescolare sono poster colorati realizzati a mano direttori musicali, con consigli e suggerimenti da visitare esibizione artistica , un concerto o una performance di studenti delle scuole d'arte; creazione congiunta di album con i genitori su compositori, famiglia artistico progetti creativi . I progetti sono diventati una vera scoperta « Regno molto lontano» , "Un sorriso accende una stella" a cui hanno preso parte bambini e genitori di gruppi di anziani e preparatori.

Siamo costantemente alla ricerca di metodi e metodi di lavoro nuovi e interessanti. Cerchiamo di costruire il nostro lavoro in modo tale che la vita di un bambino all'asilo sia gioiosa ed eccitante. Se, dopo aver ascoltato musica Dopo aver ballato, il bambino lo ricorda a lungo, il che significa che il nostro lavoro non è stato vano.

musicale l'istruzione all'asilo non implica professionalità musicale, educazione corale o di danza. Il nostro compito è molto più ampio, e quindi Più forte: apri la porta del mondo al bambino musica, conoscere il suono del mondo circostante e il suo interno "IO" per consentire l'autorealizzazione attraverso musica per sentire armonia e bellezza.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Dipartimento dell'Istruzione e delle Politiche Giovanili

comune

Amministrazione della città di Usolye - Sibirskoe

Istituzione scolastica prescolare comunale

"Scuola materna di tipo evolutivo generale n. 1"

Adattivo, combinatorio, radicale

"Musical Lounge" come mezzo per ottimizzare l'interazione tra il direttore musicale e gli insegnanti della scuola materna.

Kharitonova Irina Vladimirovna

direttore musicale di VKK

MBDOU "D / S OV n. 1"

Usolie - Siberiano,

Nota esplicativa Rilevanza: durante il passaggio del MDOU "D/S OV n. 1 della procedura di accreditamento, è stato chiesto ad un esperto di educazione musicale di riassumere l'esperienza del direttore musicale con i docenti.

A nostro avviso, uno dei problemi più urgenti da affrontare

società moderna - la minaccia dell'impoverimento spirituale dell'individuo, il pericolo

perdita della bussola morale.

Abbiamo bisogno di una svolta verso i valori vitali, l'opposizione, la mancanza di spiritualità, il consumismo. Il ruolo dell'insegnante in questo senso è fondamentale. Il grande scrittore russo L. N. Tolstoj disse che la scienza prova la verità e l'arte la contagia. L'insegnante non deve solo conoscere i metodi e le tecniche della formazione e dell'educazione, ma anche essere un artista, "contagiando" i bambini, riempiendoli di gioia estetica.

Il direttore musicale dovrebbe aiutare l'insegnante ad entrare nel mondo delle immagini musicali, sviluppare la musicalità e il gusto artistico e le aspirazioni creative. Il risultato finale di tale lavoro sarà lo sviluppo musicale ed estetico di un bambino in età prescolare.

Sulla base di quanto sopra, è diventato necessario creare uno sviluppo pedagogico dell'autore: "Musical Living Room", come mezzo per ottimizzare l'interazione tra il direttore musicale e gli insegnanti della scuola materna.

Novità: lo sviluppo pedagogico dell'autore "Musical Lounge" presenta un sistema di misure per ottimizzare l'interazione nella diade "Direttore musicale - educatore", inclusi seminari d'autore, lezioni - corsi di formazione, ore musicali e poetiche.

Base metodologica

La base dello sviluppo pedagogico dell'autore sono state le idee di NA Vetlugina, AV Keneman, che osservano che il successo del lavoro congiunto di un insegnante-musicista e degli educatori dipende dal reciproco interesse per la loro causa comune e dai risultati dell'educazione musicale di bambini.

OBBIETTIVO

Identificazione e sviluppo del potenziale musicale e creativo degli insegnanti, di conseguenza - miglioramento della qualità del lavoro con i bambini in età prescolare nell'educazione musicale.

1. Garantire lo sviluppo musicale degli insegnanti;

2. Implementazione dell'interazione tra il direttore musicale e gli insegnanti;

3. Aumentare il livello di sviluppo musicale dei bambini.

Periodo di attuazione: 1 anno.

Risultati aspettati:

Padronanza da parte degli insegnanti di programmi e tecnologie didattici musicali moderni che garantiscono l'armonia e l'integrità del loro sviluppo musicale;

Interazione qualitativa del direttore musicale e degli insegnanti delle istituzioni educative prescolari;

Sviluppo del potenziale creativo del direttore musicale e degli insegnanti;

Migliorare la qualità dell'educazione musicale dei bambini nelle istituzioni educative prescolari.

Lo sviluppo pedagogico dell'autore comprende tre sezioni. La prima sezione descrive la metodologia di lavoro. La seconda sezione presenta i contenuti del "Musical Lounge" - piano prospettico lavoro. La terza sezione contiene una tecnica diagnostica per identificare il livello delle capacità musicali e artistiche degli insegnanti. Lo sviluppo dell'autore è completato da un'appendice e da un elenco di riferimenti.

Sezione 1. Metodo di lavoro Le raccomandazioni metodologiche sono state redatte per un anno di lavoro mirato, sistematico e coerente con gli insegnanti per sviluppare la loro musicalità e creatività.

Il lavoro deve essere svolto sulla base dei seguenti principi:

1. Principio sviluppo globale. La comunicazione con l'arte è un potente fattore educativo e di sviluppo, e nel processo di apprendimento è importante selezionare un repertorio significativo e altamente artistico (musica, poesia, pittura, ecc.) che elevi e arricchi spiritualmente ogni insegnante;

2. Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella progressiva complicazione del repertorio;

3. Il principio di prevedibilità - riflette negli obiettivi e nelle azioni i requisiti attuali e futuri per musicalmente - sviluppo estetico insegnanti e bambini;

4. Il principio di razionalità: consente di determinare gli obiettivi e le modalità per raggiungerli per garantire i massimi risultati;

5. Il principio del realismo - aiuta a determinare i risultati finali e intermedi.

2. Palcoscenico teatrale;

4. Gioco musicale.

A seconda del volume materiale del programma la durata dello studio dell'argomento varia da due a tre mesi.

Ogni argomento è esplorato attraverso una varietà di forme diverse apprendimento.

Fasi di apprendimento

Fase 1 - preparatoria, include l'introspezione "Attività

educatore acceso lezione musicale»; questionario "Analisi del lavoro

direttore musicale educatori in età prescolare»; diagnostica di ingresso

per sezioni: "Percezione della musica", " Creatività della canzone»,

"Creazione musicale elementare", "Creatività teatrale e di gioco".

Fase 2 - quella principale, comprende le seguenti forme di lavoro:

1. Consultazione introduttiva;

2. Laboratorio di musica;

3. Seminario - laboratorio;

4. Classi - corsi di formazione;

5. Masterclass;

6. Concorsi;

7. KVny musicale;

8. Pubblicazione del giornale sonoro "Rattle" e "ROSTOK";

9. Serate musicali e poetiche;

10. Spettacoli musicali e teatrali.

Le forme di formazione nell'ambito del programma Musical Lounge sono divise in attive e passive.

Passivo - destinato principalmente al trasferimento di conoscenze nel significato di informazioni: consultazioni - ottenere informazioni su un argomento specifico da uno specialista; seminari - formazione nel processo di elaborazione, sistematizzazione e riproduzione delle informazioni.

Attivo - le forme di educazione (laboratori, concorsi, laboratori musicali, giochi, corsi di formazione, ecc.) sono orientate non solo all'assimilazione delle conoscenze, ma anche alle modalità per ottenerle, allo sviluppo del potenziale creativo degli insegnanti; caratterizzato un alto grado coinvolgimento degli insegnanti in

nel processo educativo, un maggiore grado di motivazione, emotività, concentrazione sulla padronanza del materiale nel più breve tempo possibile.

La fase 3 è quella finale. Lo scopo del lavoro in questa fase è di ottenere i dati diagnostici finali per le sezioni: "Percezione della musica", "Creatività del canto", "Creazione musicale elementare", "Creatività teatrale e di gioco", analisi delle attività dell'insegnante in una lezione di musica.

Il piano di lavoro a lungo termine del "Musical Lounge" è consigliato per l'utilizzo per l'anno accademico con un gruppo di insegnanti per un numero di 12 - 16 persone.

La frequenza degli incontri nella Musical Lounge è una volta a settimana.

È consentito apportare aggiunte e modifiche alla pianificazione, a seconda caratteristiche individuali gruppo e potenziale creativo degli educatori.

Compiti diagnostici Capacità musicali e artistiche degli insegnanti.

1 sezione "Percezione della musica" Scopo: determinare il livello di reattività emotiva dell'insegnante alla musica natura diversa, la capacità di determinare il genere e la forma di un'opera musicale.

Compito numero 1

Materiale: set di carte colori differenti e ombre, cassette audio con registrazioni di musica di generi diversi.

Repertorio musicale: musica classica, jazz, rock and roll, valzer, musica popolare.

Metodologia: Ogni insegnante ha una busta con un set di carte.

Direttore musicale: ascolta un brano musicale.

Domande: Che stato d'animo trasmette questa musica?

Di che colore dipingeresti questa musica?

(L'insegnante mostra le carte di un certo colore e spiega la sua scelta)

Compito numero 2

Materiale: Cassette audio con strumentale e musica vocale(marcia, canto, ballo)

Metodologia: gli insegnanti ascoltano brani musicali di opere, identificano e correlano illustrazioni con la musica ascoltata.

Repertorio musicale: R. Schumann "La marcia del soldato", P. Tchaikovsky "Valzer", p. nar. un gessetto. "Cammino con loach."

3 punti: alta reattività emotiva alla musica di natura diversa, l'insegnante determina in modo indipendente e corretto generi musicali e la forma del brano musicale.

2 punti: mostra interesse per le attività musicali, ma ha difficoltà a completare le attività.

1 punto - bassa reattività musicale, l'insegnante non è in grado di determinare autonomamente i generi musicali.

2. Sezione "CANTO" Compito numero 1

Scopo: determinare la capacità di intonare puramente una melodia accompagnamento musicale e accopelno.

Metodologia: invitare l'insegnante a cantare qualsiasi canzone a piacimento, con e senza accompagnamento musicale.

Compito numero 2

Scopo: determinare il livello di performance espressiva di un familiare

canzoni, la capacità di mettere in scena il contenuto della canzone.

Materiale: cappelli-maschere, oggetti di scena teatrali (cesto, attrezzi, giocattoli, ecc.), un set di carte che trasmettono il contenuto della canzone.

Metodologia: Per un gruppo di insegnanti (4-5 persone), si propone di scegliere una scheda che illustri il contenuto del brano. Gli insegnanti, ricordando il testo della canzone, considerano le opzioni per riprodurre il contenuto della canzone. Indossare berretti-maschere, prendere attributi, gli insegnanti mettono in scena canzoni.

Repertorio musicale: canzoni "Antoshka", "Two Merry Geese", "Grasshopper's Song", ecc.

Compito numero 3

Scopo: determinare il livello di purezza dell'intonazione della melodia, la capacità di cantare con un suono naturale, la capacità di comporre la propria melodia per un determinato testo.

Metodologia: agli insegnanti vengono offerte piccole quartine, considerando le opzioni, gli insegnanti compongono la propria melodia, trovano la giusta intonazione.

Nota: la natura della melodia inventata deve corrispondere alla natura del testo.

3 punti - alto livello cantando dati, intona puramente le melodie delle canzoni, trasmette emotivamente il loro contenuto e mostra l'attività creativa.

2 punti - livello medio dati di canto, non sempre pura intonazione, ma mostra interesse per il canto, emozionale.

1 punto - basso livello di abilità canore, non attivo, poco emotivo

3. Sezione "Creazione musicale elementare" Compito numero 1

Scopo: rivelare la capacità di tradire la pulsazione ritmica e lo schema ritmico.

Materiale: metallofono, triangoli, tamburelli, campane, ecc.

Metodologia: Il direttore musicale invita gli insegnanti ad ascoltare la musica. frammento di melodia popolare russa. Inoltre, invita gli insegnanti a decorare la melodia suonando gli strumenti, battendo ritmicamente la melodia dell'opera.

Nota: Vengono annotati il ​​ritmo dell'esecuzione, la correttezza dell'estrazione del suono.

Compito numero 2

Scopo: rivelare la capacità dell'insegnante di inventare autonomamente una melodia su strumenti musicali.

Materiale: un set di strumenti musicali (metallofono, xilofono, un set di strumenti sonori)

Metodologia: il direttore musicale invita l'insegnante a comporre una canzone per il giocattolo ea dargli un nome.

Esempio: "L'orso è triste", "Coniglietto bianco", "Canzone su un gatto".

3 punti: un alto livello di produzione musicale elementare, una resa accurata di uno schema ritmico.

2 punti: il livello medio di riproduzione di musica elementare, produzione di suoni ritmici non sempre accurata.

1 punto: un basso livello di riproduzione di musica elementare, un senso del ritmo non è sviluppato.

4. Sezione "Abilità di base delle abilità teatrali" Compito numero 1

Scopo: Rivelare la capacità di trasmettere l'espressività dell'immagine in schizzi, giochi, drammatizzazioni.

Materiale: fonogrammi con musiche diverse, cappelli-maschere.

Metodologia: Il direttore musicale invita l'insegnante ad ascoltare un brano musicale. L'insegnante deve correlare la musica ascoltata con la maschera corrispondente dell'animale e alla musica, usando le espressioni facciali e la plasticità, raffigurare questo animale.

Compito numero 2

Scopo: determinare il livello di espressività del discorso dell'insegnante, la capacità di comprendere lo stato emotivo del personaggio, esprimendolo con parole, espressioni facciali e gesti.

Materiale: Piccoli estratti da una poesia.

Metodologia: Il direttore musicale invita gli insegnanti a leggere piccoli estratti di poesie per conto di personaggi diversi Uso le espressioni facciali, i gesti, l'intonazione del parlato.

Esempio: "Lepre codarda", "Volpe astuta", "Lupo arrabbiato", "Orso spaventoso", ecc.

3 punti: un alto livello di capacità recitative, trasmissione accurata e creativa di immagini con l'aiuto di espressioni facciali, gesti, espressività del discorso. Alta emotività e iniziativa.

2 punti: un livello medio di capacità di recitazione, reattività emotiva, desiderio di essere coinvolto nelle attività, un livello insufficiente di abilità nella creazione di immagini.

1 punto: basso livello di capacità di recitazione, "rigidità", l'insegnante non è emotivo, il discorso è monotono, non espressivo, non è interessato a svolgere compiti per creare immagini.

Per ogni sezione del programma vengono compilate tabelle di analisi dei risultati di inizio e fine anno accademico.

L'indagine sugli insegnanti viene svolta in sottogruppi e individualmente.

La tabella riepilogativa mostra il livello di abilità e abilità degli insegnanti su un sistema a 3 punti (3 punti - alto; 2 punti - medio; 1 punto - basso).

Quindi si analizzano i risultati:

1. Graduatoria e distribuzione della frequenza dei punti.

2. Distribuzione delle frequenze raggruppate:

1 azione - determinazione del range R=(max-min)+1

2 azione - selezione dell'intervallo di partizione (se max è maggiore di 100, quindi R: 12; se inferiore a 50, quindi R: 4);

3. determinazione del numero dei docenti con livelli alti, medi e bassi di capacità musicali e artistiche.

Libri usati

Artsmendi AL, "Educazione musicale prescolare" traduzione dallo spagnolo. Kit di strumenti. M.; Progresso, 1989

Burenina A. E "Kuklyandiya". Manuale didattico - metodologico sulle attività teatrali - San Pietroburgo; Casa editrice "Tavolozza musicale" 2008

Vetlugina NA, Keneman AV "Teoria e metodi dell'educazione musicale nella scuola materna". Esercitazione: "Pedagogia e psicologia prescolare". M.; "Illuminismo", 1983

Gogoleva M. Yu "Logorhythmics all'asilo". Kit di strumenti. - Jaroslavl'; Accademia di sviluppo. 2006

Davydova M. A. "Educazione musicale all'asilo". Beneficio - M.; Waco, 2006

Devyatova T. N. "Il suono è un mago". Materiali del programma educativo per l'educazione musicale dei bambini in età prescolare senior. M.; Linko - Stampa, 2006

Komissarova LN; E. P. Kostina “Aiuti visivi in educazione musicale bambini in età prescolare. Manuale per educatori e direttori musicali di asili nido. - "Illuminismo" di Mosca 1986

Kononova N. G. “Insegnare ai bambini in età prescolare a suonare strumenti musicali per bambini; Libro dell'esperienza. M.; Illuminismo, 1990

Metlov N. A. “Musica per bambini”; Manuale per insegnanti di scuola materna e direttori musicali. M.; Illuminismo, 1985

Kutsakova LV; Merzlyakova S. I. "Educare un bambino in età prescolare"; Il programma è una guida metodologica "Rosinka". M.; - Umanita. Centro editoriale Vlados, 2004

Radynova O.P. Sviluppo musicale bambini. - Esercitazione. M.; Umanita ed. Centro Vlados. 1997

Root Z. Ya. “Musicalmente giochi didattici per bambini in età prescolare”; Una guida per i leader della musica. M.; Iris - stampa, 2004

Suvorova T. I. "Balla bambina". Kit di strumenti. ; SPB; 2007

Sauko TN; Burenina A. I. "Top - applausi, ragazzi". Il programma di educazione musicale e ritmica dei bambini di 2-3 anni - San Pietroburgo; 2001

Tyutyunnikova T. E. "Creazione di musica elementare", Programma "Creazione di musica elementare con bambini in età prescolare"; SPB; Loiro, 2003

“La creatività è un'unità diretta di pensiero e azione, che si realizza solo in attività continua, nella creazione.

La creatività è un trionfo con la creazione, perché al di fuori della creazione non c'è creatività.

In formazione dei fondamenti della cultura musicale, artistica ed estetica dei bambini in età prescolare L'insegnante dovrebbe concentrarsi su una tale forma di interazione con i bambini come "Salotto della musica".
Questo ciclo di lezioni letterarie e musicali, durante la quale si svolge la complessa fruizione delle varie arti, il rapporto tra attività musicali, artistiche e linguistiche, visive e teatrali.
È nell'ambito del "Musical Lounge" che puoi realizzare compiti principali campo educativo ».
Di più compiti specifici, che si risolvono nel processo di interazione, possono essere formulate come segue:
1. Modellatura interesse cognitivo e l'amore per l'arte nel processo di familiarizzazione con la musica, la pittura, la poesia, parola artistica e movimento.
2. Lo sviluppo della musicalità nei bambini, la reattività emotiva alla musica, ad es. la capacità di vivere un brano musicale in accordo con il suo contenuto figurativo.
3. Sviluppo percezione musicale e capacità musicale, offrendo la possibilità di un ascolto più sottile della musica, distinguendone le componenti principali nel tessuto sonoro dell'opera.
4. Arricchimento esperienza musicale bambini nel processo di conoscenza delle opere della cultura musicale mondiale epoche diverse e stili.
5. Formazione del gusto musicale dei bambini, attitudine valutativa alle opere ascoltate, alla propria autoespressione creativa.
I compiti sono piuttosto complessi e la forma stessa del "Musical Lounge" implica l'elevata professionalità dell'insegnante.

Come avviene la formazione della percezione artistica e musicale?
Al primo stadio(alla prima conoscenza, ascolto) - una percezione olistica, consapevolezza della natura generale del lavoro.
Al secondo stadio(con ascolto ripetuto) - percezione differenziata, chiarimento della presentazione, distinzione tra singoli episodi nell'opera.
Al terzo stadio(alla fine del lavoro sul lavoro) - consapevolezza ruolo espressivo fondi separati in relazione allo sviluppo immagine musicale e la percezione olistica.

Modalità, tecniche e forme di organizzazione del “Salotto Musicale”
La formazione della percezione della musica nei bambini in età prescolare comporta una formazione attenta udito opere musicali, loro elementari analisi(determinando la natura, i fondi disponibili espressività musicale), riconoscimento ascoltato ripetutamente opere teatrali o frammenti di esse.
Vari metodi - metodo visivo-uditivo, visivo-visivo, verbale, pratico. Oltre ai metodi tradizionali, è opportuno applicare i metodi sviluppati dall'autore del programma « Capolavori musicali" OPERAZIONE. Radinova, — il metodo di confronto contrastante delle opere e il metodo di assimilazione alla natura del suono della musica. A proposito, questo programma soddisfa pienamente i compiti e i requisiti dello standard educativo statale federale.

Visivo-uditivo. Il metodo dei confronti contrastanti di opere consiste nell'uso di registrazioni audio (video) di alta qualità e nell'esecuzione "dal vivo" del lavoro da parte dell'insegnante. Questo metodo arricchisce notevolmente la percezione della musica e attira l'attenzione dei bambini sulla differenza del suono.
Contribuire all'assimilazione consapevole e al consolidamento delle conoscenze giochi musicali e didattici utilizzando il metodo visivo-uditivo. Ad esempio, "Quiz musicale", "Indovina la melodia", ecc.
Utilizzo metodi di confronto, confronti contrastanti vari tipi(contrasto di stili, generi, contrasto all'interno di un genere, contrasto di stati d'animo, ecc.) interesserà i bambini e darà all'apprendimento un carattere problematico.

Visivamente visivo. Per migliorare l'esperienza musicale dei bambini, evoca immagini visive o illustrare fenomeni sconosciuti, è necessario utilizzare il seguente visual visibilità:
- esposizione di riproduzioni di dipinti, illustrazioni, disegni, fotografie, giocattoli, immagini di strumenti, ritratti di compositori;
- l'uso di carte colorate (ricezione colore-umore), che aiuteranno i bambini ad applicare una nuova parola e ad entrare forma di gioco parlare della natura della musica;
- illustrare fiabe teatro da tavola su flanella;
- l'uso di grafici, tecniche di modellazione (localizzazione dei suoni in altezza, determinazione delle parti dell'opera e del loro numero, ecc.).

Verbale. Uno dei metodi metodologici importanti per lavorare nella stanza della musica è parola del maestro. Dovrebbe essere emotivo, conciso, appropriato al livello sviluppo del linguaggio bambini. Le spiegazioni dell'insegnante dovrebbero rivelare, prima di tutto, l'immagine musicale. Un tale commento aiuta i bambini a sintonizzarsi sulla percezione della musica. Ad esempio, O.P. Radynov nel programma "Musical Masterpieces" consente al suono della musica di essere accompagnato da spiegazioni silenziose ed espressive.
parola poetica(indovinelli, poesie, sonetti, ecc.) possono precedere l'ascolto di un brano musicale se è in sintonia con esso nell'umore. Se l'insegnante vuole confrontare la poesia con la musica, è meglio leggerla dopo che i bambini ne hanno compreso la natura. Allo stesso scopo, puoi utilizzare la lettura di poesie da parte dei bambini, apprese in anticipo.
Immagine letteraria delle fiabe prepara i bambini alla percezione dell'immagine musicale. Giocando fuori storia fatata con l'aiuto di giocattoli o figurine su un flannelgraph, promuove una comprensione più profonda trama opera musicale.
L'insegnante può utilizzare il modulo breve storie descrittive conversazioni, domande e compiti, attivando la percezione della musica.

Pratico. Metodo per paragonare il carattere della musica. Affinché un bambino possa sentire la natura della musica, sperimentare attivamente le sue impressioni, è necessario combinare la percezione della musica con azioni pratiche e creative. Questo metodo include quanto segue trucchi:
– modellazione di elementi di musica di movimento (movimento artistico, direzione d'orchestra, giochi di trasformazione);
- vocalizzazione (intonazione di una melodia, esecuzione di canti da parte dei bambini);
- espressione del contenuto figurativo del carattere della musica mediante espressioni facciali;
- orchestrazione di opere musicali (selezione e utilizzo dei timbri più espressivi degli strumenti corrispondenti alla natura del suono della musica, distinguendone le singole parti);
- mettere in scena canzoni, giochi all'aperto;
- espressione della percezione della musica attraverso attività produttive (disegno, applicazione, ecc.).

Organizzazione delle classi
Per rendere le lezioni nella "Music Lounge" più produttive, varie e memorabili, è necessario utilizzare diverse forme di organizzazione queste attività. Questi moduli includono:
- lezioni di conversazione;
- attività di viaggio (nel tempo, nello spazio, secondo le fiabe, ecc.);
- classi costruite sulla base del contenuto di una particolare fiaba;
- conversazione-concerto (sul lavoro del compositore, sui generi musicali, ecc.);
- lezioni di trama (andiamo a visitare, incontriamo l'ospite).

Cari insegnanti! Se hai domande sull'argomento dell'articolo o hai difficoltà a lavorare in quest'area, scrivi a

Decorazione della sala: ritratti di P.I. Ciajkovskij, MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, AS Pushkin, un'illustrazione raffigurante un grande Orchestra Sinfonica.

Strumenti musicali: triangoli, campane, tamburelli, metallofoni, rumba.

(Suona "Valzer" da " album per bambini» PI Ciajkovskij. I bambini entrano nella stanza gruppi preparatori e siediti.)

Direttore musicale: Siediti in silenzio, in silenzio uno accanto all'altro. La musica entra in casa nostra. In un outfit fantastico, multicolore, dipinto. Bambini, vi piacciono le favole?

(Risposte dei bambini.)

Quali fiabe ti piacciono? (Diverso, popolare russo, magico.) Sono felice che tu abbia risposto in quel modo, perché anche io amo fiabe, inoltre, ti svelo un segreto... sono una maga! ti porterò a mondo fatato con l'aiuto della musica.

(Un frammento dal balletto di PI Ciajkovskij "Lo Schiaccianoci", un duetto di Maria e il principe suona.)

Bambini, chi ha scritto questa musica straordinaria? Sì, questa musica PI Ciajkovskij, il grande compositore russo. Ha vissuto più di cento anni fa, ma la sua musica suona ancora oggi! Pyotr Ilic lo sognava. Voleva davvero che la sua musica fosse ascoltata il più possibile. più persone: sia grande che piccolo. Voleva che la sua musica fosse consolazione, gioia, aiuto.

(Suona un frammento dall'ouverture all'opera "Ruslan e Lyudmila" di M.I. Glinka.)

Eccoci nel regno della musica. Sei sorpreso? Suona così festoso e luminoso. I musicisti hanno suonato troppo, e solo...

Bambini: Conduttore.

Direttore musicale: Questa musica meravigliosa è eseguita dall'orchestra. Avviciniamoci.

(Si avvicinano al punto in cui è appesa l'illustrazione, che raffigura una grande orchestra sinfonica, la esaminano, nominano strumenti familiari. Il direttore musicale integra le risposte dei bambini (violino, violoncello, arpa, fiati e ottoni, percussioni).)

È come una vacanza sul palco:

Argento e rame.

Quante canne e violini sono diversi -

Difficile da considerare.

Qualcuno all'improvviso dal crepuscolo

È uscito lentamente.

Direttore d'orchestra, è in frac nero,

È vestito come una rondine.

Tutto risplende nello splendore della luce,

Impossibile trovare offerte di lavoro.

Ragazzi lo sappiamo...

Bambini: Orchestra Sinfonica!

Direttore musicale: Nel mio regno, non solo puoi ascoltare la musica, ma anche eseguirla.

(Invita i bambini a suonare strumenti musicali, chiede cosa vorrebbero eseguire. I bambini elencano opere familiari, si fermano al Valzer dei fiori di PI Tchaikovsky. Una registrazione audio dei suoni del valzer dei fiori. I bambini suonano strumenti musicali.)

Direttore musicale: Qual è la natura di questo valzer? Come lo eseguirai? (Solcemente, leggermente, dolcemente.) La musica del valzer è piena di gioia e bellezza, l'arpa suona dolcemente, i corni - invitanti, i violini - affettuosamente, dolcemente.

(I bambini vengono ai tavoli dove sono disposti gli strumenti, scelgono triangoli, campane, tamburelli, metallofoni, rumbas a piacimento. Suonano musica usando tecniche di esecuzione familiari (tremolo, glissando).)

Molto bene! Hai eseguito il valzer in modo molto espressivo. Ora conosci gatto magico che vive nel mio regno.

(Include lavagna luminosa. In cornice avvicinamento gatto della pellicola "Lukomorye".)

Educatore (lettura):“Al mare, la quercia è verde; una catena d'oro su quella quercia: E giorno e notte, il gatto scienziato gira intorno alla catena...».

Direttore musicale: Esatto, il mio gatto è davvero uno scienziato. In tutto ciò che riguarda le fiabe, il canto e la musica, non ha eguali.

Caregiver(si avvicina allo schermo, si rivolge al gatto): Come ti chiami? Non sta parlando? È magico!

Direttore musicale: Come mai? Certo, parla, ma non tutti lo sentono.

Caregiver: Ci aiuterai a sentire il tuo gatto magico?

(Suonano nella registrazione audio di frammenti di opere musicali ("March of Chernomor" di MI Glinka, "Baba Yaga" dal "Children's Album" di PI Tchaikovsky, "Trentatré eroi" dall'opera di NA Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan". I bambini li chiamano, continuano a guardare la pellicola.)

Direttore musicale: Sei stato attento e hai sentito di cosa stava parlando il gatto. In quale altro modo posso sorprenderti? Le fate vivono nel mio regno, le senti volare?

(Suona un frammento del "Valzer dei fiocchi di neve" dal balletto "Lo schiaccianoci" di PI Ciajkovskij. Due ragazze finiscono.)

1a ragazza: Sono una fata danzante.

2a ragazza: E io sono una fata della melodia, e siamo felici di conoscerti. Quali melodie conosci?

(L'insegnante e i bambini elencano melodiosi, premurosi, eccitati, estenuati, tranquilli.)

Direttore musicale: Ci sono molte belle melodie nel regno della musica e, per ascoltarle, voleremo dietro alle fate.

(Suona la registrazione del "Valzer dei fiocchi di neve". I bambini si muovono facilmente per la sala. Il tema "Cigni" suona. I bambini rispondono alle domande del direttore musicale.)

La melodia è molto bella ed espressiva. Perché suona così riverente, triste, ansiosa?

(Risposte dei bambini.)

Qui i cigni ballano. Come suona la musica? (Gioiosamente, facilmente.) Che tipo di ballo è questo? (Valzer.)

(I bambini ascoltano la registrazione di "Dance of the Little Swans.")

Come suona la danza? (Facile, brusco, grazioso.)

(I bambini ascoltano "Waltz" di PI Tchaikovsky eseguito dal direttore musicale.)

Ascolta come suona festosamente, solennemente questo valzer. Siamo volati al ballo e possiamo ballare anche noi!

(I bambini improvvisano movimenti di valzer.)

Caregiver: Che tipo fiaba interessante la musica può dire! (Riferito a direttore musicale.) Sei la maga più importante, la tua musica ci ha portato in questo regno.

Direttore musicale: No, non sono la maga principale. Eccoli, maghi: cantastorie e compositori. (Indica i ritratti di PI Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, AS Pushkin). Ricordali, perché hanno creato musica e fiabe meravigliose!

Sono felice che ti sia piaciuto il tuo soggiorno nel nostro regno della musica. Per favore, vieni a trovarci qui più spesso. Mondo magico suoni e storie.

"Soggiorno musicale nella scuola materna" Gruppo di lavoro preparazione del progetto: educatore senior GBOU d / s 1641 Popovich E.I. educatore senior GBOU d / s 2570 Grigoryeva G.Yu. educatore senior GBOU d / s del tipo combinato 685 Kopeyko K.A. "Genitorialità illuminata" Mosca 2012

Scopo: Coinvolgere la famiglia classici musicali in una performance altamente artistica, contribuendo allo sviluppo musicale e culturale generale dei bambini attraverso concerti (15), attività ricreative (salotto musicale) (20) per bambini e genitori per un anno dall'11 gennaio 2012 all'11 gennaio 2013. Compiti: Integrazione di forme formali e informali educazione prescolare, garantendo l'attrazione delle risorse dell'ambiente urbano e della famiglia di Mosca processo educativo in età prescolare istituzioni educative. Arricchimento dei sistemi educativi implementati nelle istituzioni educative prescolari introducendo eventi culturali personalizzati nella vita di ogni bambino Sviluppo di un atteggiamento emotivo e interesse per la cultura e la musica nei bambini in età prescolare.

Sommario del progetto Il progetto si propone: Coinvolgere bambini e genitori nel cultura musicale coltivare interesse e amore per musica classica; Sulla formazione del gusto artistico, un atteggiamento consapevole nei confronti del patrimonio musicale nazionale e musica contemporanea; Per l'acquisto di un sistema da parte dei bambini conoscenza di base, abilità e metodi dell'attività musicale, fornendo una base per una successiva conoscenza indipendente con la musica; Per rafforzare tradizioni familiari, relazioni familiari.

Giustificazione della necessità del progetto: Formazione personalità creativa bambino attraverso lo sviluppo delle sue capacità musicali attraverso l'ascolto di musica classica e musica folk, rafforzare le relazioni familiari, identificare i bambini dotati. Risultati di apprendimento attesi: Come risultato del progetto, il livello di sviluppo musicale e ritmico dei bambini aumenterà, potenziale creativo che sarà loro utile in vita successiva. Attivazione dei genitori per introdurre i bambini alla cultura musicale.

ComponentiContenuto delle attivitàRisultato Creazione di un ambiente di sviluppo soggettivo sul territorio Organizzazione DOW centri di sviluppo: centro giochi "Visiting Notka"; stanza della musica" carosello divertente»; piattaforma educativa e di ricerca "intelligente e intelligente"; __ Informazione pubblica. Conclusione di accordi di collaborazione con i genitori. Piano-progetto. Creazione presentazioni di diapositive Biglietto da visita Opuscoli di progetto per la raccolta fondi dei genitori informazioni visive Giornale settimanale dell'asilo "", Brochure DOW. Banner Informazione pubblica. Realizzazione comunicati stampa per genitori Materiali fotografici Collaborazione nei media Internet Edizione del quotidiano trimestrale "" rivista "", "" Pubblicazione di informazioni sul sito Web ufficiale dell'istituto di istruzione prescolare Informare il pubblico. Posizionamento DOW. Promozione dell'immagine. PRINCIPALI COMPONENTI DEL PROGETTO IMAGE PROMOTION