Flamenco - che cos'è? Come impari a ballare questo ballo? Spettacolo di flamenco - il segno distintivo di Barcellona Cos'è il flamenco.

Il flamenco è un must in Spagna. Ma cosa dovresti scegliere? Un intero spettacolo o performance di singoli artisti? La prima opzione è adatta a tutti perché è davvero impressionante. Il secondo è per coloro che comprendono le tecniche di danza, perché sarai in grado di discernere meglio le sottigliezze dei movimenti.

Il flamenco è divertente, brillante, fantastico! La danza ha antiche tradizioni che risalgono alle feste gitane. La performance combina organicamente la musica, la danza stessa, il costume, l'espressione sul viso del ballerino e il suono dei suoi palmi, dita e piedi (ora il flamenco in Spagna si balla con scarpe speciali e prima si era a piedi nudi).

Video: guarda il flamenco online

Difficilmente si può descrivere questo ballo: meglio guardare il flamenco online.

Nell'esibizione del flamenco, come hai notato nel video, ci sono alcune tradizioni.

Innanzitutto, le ragazze Bailaor sono vestite con abiti tradizionali chiamati bata de cola. È più spesso realizzato in tessuto a pois o in tinta unita, ma molto luminoso. L'abito può essere lungo fino al pavimento o in parte lungo, quasi sempre decorato con balze e volant, che ricordano molto lo zingaro.

La danza flamenca in Spagna (vedi video online) è accompagnata dall'esclusivo movimento di tip-tap dello Zapateado, schiocco delle dita e applausi. Il ballerino crea il suo ritmo speciale, enfatizzandolo con tutto il suo corpo.

Inoltre, il ballerino può utilizzare un ventaglio chic, manton (scialle con lunghe nappe) o nacchere per enfatizzare il movimento delle braccia.

L'ispiratore "Olé" viene ascoltato da tutto il mondo e il pubblico, insieme agli artisti, canta e batte le mani, creando un ritmo unico per la canzone per una bella donna che balla su un palco basso. È così che si svolge una tipica serata nel "canto" (peña) del flamenco. Questa è un'opportunità per vedere con i propri occhi come le persone, dimenticando tutto nel mondo, si arrendono al potere della musica, del ritmo e della passione. Cos'è il flamenco? Come è apparso in Spagna? E quale abito è considerato classico nella cultura del flamenco? Risponderemo a queste e molte altre domande nel nostro materiale dedicato a questa bellissima arte del sud della Spagna.

Quando e come è nata l'arte del flamenco

Il flamenco è apparso con l'arrivo degli zingari dall'Impero Romano in Spagna nel 1465. Per diversi decenni hanno vissuto pacificamente accanto a spagnoli, arabi, ebrei, schiavi di origine africana, e nel tempo, nelle carovane degli zingari ha cominciato a risuonare nuova musica, assorbendo elementi delle culture dei loro nuovi vicini. Nel 1495, dopo una lunga guerra, i musulmani, a lungo governanti della maggior parte dei territori della penisola, furono costretti a lasciare la Spagna.

Da quel momento iniziò la persecuzione degli "indesiderati", cioè i non spagnoli. Chi aderiva a una religione e a una cultura diversa doveva abbandonare abitudini, nomi propri, costumi e lingua distintivi. Fu allora che nacque il misterioso flamenco, una forma d'arte nascosta da occhi indiscreti. Solo nella cerchia di familiari e amici "extra" le persone potevano ballare la loro musica preferita. Tuttavia, gli artisti non hanno dimenticato le loro nuove conoscenze, anch'esse escluse dalla società, e le note melodiche di ebrei, musulmani e popoli della costa caraibica sono state ascoltate nella musica del popolo nomade.

Si ritiene che l'influenza dell'Andalusia nel flamenco si esprima nella raffinatezza, nella dignità e nella freschezza del suono. Motivi zingari - con passione e sincerità. E i migranti caraibici hanno portato un insolito ritmo di danza nella nuova arte.

Stili di flamenco e strumenti musicali

Esistono due stili principali di flamenco, all'interno dei quali si distinguono i sottostili. Il primo è hondo, o flamenco grande. Include substylees, o palos in spagnolo, come toná, solea, saeta e sigiriya. È la forma più antica di flamenco in cui l'ascoltatore può cogliere note tristi e appassionate.

Il secondo stile è il cante, o flamenco chico. Questo include alegria, farruca e boleria. Questi sono motivi molto leggeri, allegri e divertenti nel suonare la chitarra spagnola, ballare e cantare.

Oltre alla chitarra spagnola, la musica flamenca è creata da nacchere e palmas, cioè battendo le mani.

Le nacchere nella loro forma assomigliano a conchiglie, collegate da una corda. Il ballerino o il cantante batte il ritmo principale del pezzo con la mano sinistra e crea intricati schemi ritmici con la mano destra. Ora l'arte di suonare le castanetas può essere appresa in qualsiasi scuola di flamenco.

Un altro strumento importante che accompagna la musica è palmas, clap. Differiscono per sonorità, durata, ritmo. Nessuna performance di flamenco può essere immaginata senza applaudire, così come senza le grida di "Olé", che aggiungono solo un carattere unico alla danza e al canto.

Abito classico

L'abito tradizionale per il flamenco in spagnolo si chiama bata de cola , il cui stile e la cui forma ricordano i normali abiti gitani: una gonna lunga e ampia, balze e volant lungo l'orlo dell'abito e sulle maniche. Di solito, gli abiti sono cuciti con tessuti bianchi, neri e rossi, il più delle volte a pois. Sopra il vestito, i ballerini indossano uno scialle con lunghe nappe. A volte è legato intorno alla vita per sottolineare la grazia e l'armonia dell'artista. I capelli sono pettinati all'indietro e decorati con una forcina luminosa o fiori. Nel tempo, il classico abito da flamenco è diventato l'abbigliamento ufficiale per la famosa Fiera d'Aprile di Siviglia. Inoltre, ogni anno la capitale dell'Andalusia ospita una sfilata internazionale di abiti da flamenco.

Il costume da ballerino maschile è composto da pantaloni scuri con cintura larga e camicia bianca. A volte le estremità della camicia sono legate davanti alla cintura e una sciarpa rossa è legata al collo.

Allora, cos'è il flamenco?

Una di quelle poche domande a cui esistono centinaia di risposte. E tutto perché il flamenco non è una scienza, è un sentimento, ispirazione, creatività. Come amano dire gli stessi andalusi: "El flamenco es un arte".

Creatività che descrive appieno l'amore, la passione, la solitudine, il dolore, la gioia e la felicità... Quando le parole non bastano per esprimere questi sentimenti, il flamenco viene in soccorso.

In contatto con

Il flamenco è uno stile di musica e danza tradizionale originario dell'Andalusia (Spagna); è una fusione di accompagnamento musicale (toque), canto (cante) e danza (baile).

Lo stile è rappresentato da diverse dozzine di varietà (più di 50).

Le danze e le canzoni di flamenco sono solitamente accompagnate da chitarra e percussioni: battiti di mani ritmici (palmas), suonando su una scatola di percussioni (cajon); a volte nacchere.

Gli artisti di flamenco sono chiamati "baylaor" (ballerino) e "cantaor" (cantante), "tokor" (chitarrista).

Origine

Le origini del flamenco possono essere fatte risalire alla cultura musicale moresca. Anche la musica gitana ha influenzato in modo significativo questo stile: molti considerano gli zingari spagnoli i principali e veri portatori dello stile.

Nel XV sec. Gli zingari arrivarono in Spagna dalla fatiscente Bisanzio, stanziati lungo la costa meridionale del paese nelle province; secondo la loro consuetudine, iniziarono ad adottare e ripensare alle tradizioni musicali locali, come quella moresca, ebraica e spagnola propriamente detta; e da questa fusione di tradizioni musicali, reinterpretate prima dagli zingari e poi dagli spagnoli, nasce il flamenco.

Per molto tempo il flamenco è stato considerato un'"arte chiusa", poiché i Rom vivevano in un gruppo isolato; il flamenco si è formato in circoli ristretti. Ma alla fine del XVIII secolo. la persecuzione degli zingari cessò, e il flamenco salì sul palco delle osterie e dei caffè cantante, ottenne la libertà.

Alla fine del XX sec. il flamenco inizia ad assorbire melodie cubane e melodie jazz; e, inoltre, gli elementi del balletto classico hanno acquisito lì il loro posto permanente.

Il più famoso ballerino di flamenco Joaquin Cortez, che ha rinnovato il concetto di danza flamenca, lo ha liberato dallo "standard canonico" e ha introdotto in esso un nuovo flusso vivace ed espressività.

La natura improvvisativa del flamenco, il ritmo complesso e la tecnica specifica di esecuzione spesso impediscono la notazione accurata delle melodie del flamenco. Pertanto, l'arte sia del chitarrista che del ballerino e del cantante viene solitamente trasmessa da maestro ad allievo.

Attributi del ballo flamenco

Un elemento importante dell'immagine del ballerino (baylaori) è l'abito tradizionale chiamato bata de cola - un tipico abito da flamenco, solitamente lungo fino al pavimento, spesso realizzato in materiale a pois multicolori, decorato con volant e balze.

L'abito tradizionale degli zingari divenne il prototipo di questo vestito. Una parte integrante della danza è un gioco aggraziato con l'orlo del vestito.

Gli abiti tradizionali di Bailaor sono pantaloni scuri, una cintura larga e una camicia bianca con maniche larghe. A volte i bordi della camicia sono legati sul davanti in vita. Un giubbotto bolero corto chiamato chaleco viene talvolta indossato sopra una maglietta.

Lo scialle spagnolo con nappe molto lunghe è uno degli attributi classici della danza flamenca femminile: lo scialle è attorcigliato intorno alla vita della ballerina, sottolineando la silhouette femminile snella, poi cade dalle spalle, formando la silhouette di una grande, bella, uccello mulinello.

Un altro classico attributo femminile del flamenco è il grande ventaglio. C'è un'opinione sulle nacchere come attributo indispensabile della danza flamenca.

Ma il più delle volte il ritmo viene battuto con i tacchi (zapateado), lo schiocco delle dita (pitos) o il battito delle mani (palmas). Le forme più pure di flamenco evitano l'uso delle nacchere, poiché limitano la capacità di suonare le mani con passione ed espressività.

Oggi il flamenco è di particolare interesse per i coreografi contemporanei, perché vedono in quest'arte grandi opportunità di creatività, per l'introduzione di innovazioni nella coreografia.

Classificazione degli stili

Gli stili di flamenco (palos) differiscono nello schema ritmico. I palos più popolari - tone, solea, fandango e seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - appartengono alla categoria cante jondo (cante jondo, il nucleo più antico del flamenco, risalente ai più antichi sistemi musicali in India). La seconda categoria è il cante flamenco, che include cantare, ballare e suonare la chitarra.

Il flamenco ha influenzato molti stili di danza e musica in tutto il mondo. Negli ultimi decenni sono apparse varietà miste di flamenco e altri stili: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, jipsy rumba e altri.

Ci sono seguaci del flamenco che onorano le sue tradizioni, che hanno lati positivi e negativi.

La stretta aderenza alla tradizione rende impossibile una profonda comprensione del flamenco.

Gli stili di flamenco (canto, danza, melodia) sono come un organismo vivente, che richiede il loro costante sviluppo, e senza sviluppo non c'è vita.

Ma insieme allo sviluppo del flamenco c'è anche la "flamencologia" (un libro con questo titolo è stato scritto da Gonzalez Clement nel 1955 e ha dato il nome a questa sezione di storia dell'arte), studiosi di questa direzione stanno studiando l'origine del flamenco e il suo " vero" stile, tradizioni, ecc...

Fino ad ora, insieme ai sostenitori della purezza dello stile flamenco, ci sono anche aderenti alle sue nuove forme e suoni.

Il ballerino di flamenco Joaquin Cortez è l'ambasciatore della Roma nell'Unione europea.

"Duende" - l'anima del flamenco, tradotto anche dallo spagnolo come "fuoco", "magia" o "sensazione". “Solo un duende è incapace di ripetizione. Duende non si ripete, come l'apparizione di un mare in tempesta".

Fino alla seconda metà del XIX secolo. gli zingari eseguivano il flamenco a piedi nudi.

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Informazioni utili

Flamenco
isp. flamenco

Festival di flamenco

Tra le città più significative dove esiste oggi il flamenco ci sono Cadice, Jerez, Siviglia, Cordoba, Granada, Barcellona e Madrid. Ognuna di queste città ha la sua specificità musicale, le sue tradizioni e caratteristiche.

In Spagna

Uno dei più rinomati, il più grande festival di flamenco in Spagna si svolge ogni due anni a Siviglia con il nome di "Bienal de Flamenco". Questo festival è stato fondato nel 1980. I veri amanti del flamenco vengono qui da tutto il mondo per vedere i migliori artisti: bailers, cantaors e chitarristi.

Il Festival Internazionale della Chitarra "GUITARRA" si tiene ogni anno a Cordoba, dove ha avuto inizio la fama dei giovani chitarristi di talento Vicente Amigo e Paco Serrano.

Festival annuali di cante grande, festival di cante flamenco e altri si svolgono in tutta la Spagna. Maggiori informazioni sui festival in Spagna e oltre possono essere trovate sul sito di notizie speciali www.flamencofestival.info.

In Russia

1- Festival russo di flamenco "Flamenco en Moscu" - tenuto per la prima volta nel 2011. Il festival riunirà solo le più importanti star di flamenco del mondo.

Festival di flamenco "¡VIVA ESPAÑA!" a Mosca - un evento annuale nel mondo della cultura musicale spagnola (dal 2001).

San Pietroburgo ospita un festival annuale chiamato Northern Flamenco.

Nel mondo della musica per chitarra moderna a Kaluga, dal 1997 è attivo un festival annuale "The World of Guitar", con varie band di flamenco dalla Russia e dalla Spagna e molti nomi di spicco di chitarristi stranieri di fama mondiale come Al di Meola (2004 ), Ivan Smirnov ("mascotte" del festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007), ecc.

In altri paesi

Ogni anno, dal 2004, a febbraio si tiene il Festival del Flamenco a Londra. Uno dei più grandi festival di flamenco al di fuori della Spagna si tiene nella città americana di Albuquerque, nel New Mexico, da oltre 20 anni.

Famosi artisti di flamenco

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortez (Rafael Cortes) (chitarra)
• Antonio Gades e Mario Maya (danza)
• Camaron de la Isla e Enrique Morente (canto)
• Blanca Del Rey
• Antonio Canales
• Antonio El Pipa, Javier Martos (danza)
• Jose Reyes (chitarra, canto)
• Gipsy Kings (chitarra, canto)
• Santa Esmeralda (discoteca, più chitarra)
• Rocio Márquez
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

All'inizio del XV secolo, l'arte del flamenco nacque nel territorio dell'Andalusia. Fu questo territorio meridionale della Spagna che divenne il luogo di convivenza degli allora emarginati: zingari, ebrei e mori. Queste nazionalità hanno formato il loro mondo unico, in cui le loro culture si sono mescolate, a seguito del quale è apparso il "cristallo magico dell'Andalusia" - così viene chiamato il genere originale del flamenco.

La musica e la danza per gli zingari sono aria e acqua, così essenziali per la vita. La plasticità, la flessibilità, l'espressività dei movimenti e il temperamento, che vengono tramandati di generazione in generazione, sono diventati la base del flamenco di oggi.

Perché quest'arte si chiami "flamenco", gli storici stanno ancora discutendo. Esistono molte versioni dell'origine del nome, ad esempio, si ritiene che la parola "flamencos" indicasse gli zingari che arrivavano nelle terre di Spagna attraverso la Germania, e nel tempo questa parola iniziò ad essere chiamata gli artisti zingari o " cantanti di flamenco" che erano considerati lo standard della musicalità.

Secondo un'altra versione, la parola "flamenco" deriva dalla parola latina "flamma" ("fuoco", "fiamma"), perché Danze e canti andalusi si distinguevano per il loro carattere focoso anche a quei tempi.

Secondo un'altra ipotesi, il nome "flamenco" (così viene chiamato in spagnolo l'uccello fenicottero) è associato a questo particolare uccello, perché molte delle posizioni coreografiche imitano quelle del maestoso fenicottero.

Ma, nonostante le tante versioni contrastanti, il fatto indiscutibile è che quest'arte è nata dalla fusione delle culture musicali di più popoli, ognuno dei quali ha perso la propria patria e perso la fede, ma non ha perso la passione e l'ardore di l'anima, così come la danza, il canto e la musica come parte vitale dell'essere.

Sviluppo della cultura del flamenco

È impossibile nominare la data esatta della formazione del flamenco come forma d'arte. Secondo le informazioni storiche, si può affermare con certezza che fino all'inizio del XVIII secolo, la danza era accompagnata solo dal battito delle mani. Il XIX secolo divenne l'età d'oro del flamenco, quando gli artisti furono invitati nelle case della nobiltà e nelle taverne popolari. E un ballo o una canzone iniziarono ad essere accompagnati da un chitarrista virtuoso.

Inizialmente, il flamenco non andava oltre le case spagnole, o meglio, al di fuori del patio - cortili, che erano i tradizionali luoghi di comunicazione tra vicini e familiari. Ma gradualmente, quest'arte ha iniziato a trasformarsi da una cultura chiusa a una aperta.

Nei luoghi di insediamenti temporanei di zingari (di solito si trovavano fuori città), iniziarono a essere organizzate feste di flamenco, aperte a tutti. A poco a poco, quasi nessuna taverna potrebbe fare a meno del flamenco. Questa arte divenne un mestiere per artisti che potevano guadagnarsi da vivere.

Il primo café cantante (caffè artistico) con numeri di flamenco apparve a Siviglia nel 1842. Da allora, quest'arte è diventata disponibile al grande pubblico. La competizione iniziò a crescere tra gli artisti, favorendo lo sviluppo di una varietà di forme, stili e generi di flamenco.

Tuttavia, a metà del XIX secolo, i caffè artistici iniziarono a perdere redditività; solo quei locali "sopravvissuti" in cui i clienti potevano scegliere il proprio repertorio. Così, il flamenco cessò di essere un'arte piena di sentimento, ma divenne un'attività semplice, basata sui gusti e sulle preferenze di coloro che pagano.

Il flamenco ha guadagnato una grande popolarità tra i giovani benestanti, che, tuttavia, hanno ammirato solo il lato estetico di quest'arte, ma non il dramma e il dolore che lo muovono. Il flamenco è diventato una parte dell'industria dell'intrattenimento, un prodotto di consumo di massa.

All'inizio del XX secolo, il flamenco è apparso sui palcoscenici teatrali sotto forma di spettacoli professionali chiamati ópera flamenco. Gli attributi classici del flamenco sono ballare e cantare accompagnati da una chitarra, ma gradualmente la chitarra ha perso il suo significato tradizionale, perché cominciò a essere sostituito dall'accompagnamento orchestrale. Uscendo a un pubblico più ampio, il flamenco è stato costretto ad adattarsi a qualsiasi pubblico, cercando di compiacerla.

Tuttavia, molti luoghi sono sopravvissuti in Spagna dove gli artisti hanno conservato la purezza del loro stile e dove il vero "cante hondo" continua a suonare.

Flamenco - piangi dal cuore

Oggi è spesso possibile trovare una combinazione dei concetti di "cante jondo" e "cante flamenco". Ma i ricercatori di flamenco non sono giunti a un consenso sulle somiglianze o sulle differenze tra questi concetti. Il termine "Hondo" (gli andalusi pronunciano "Jondo") è usato per denotare la profondità (espressività, emotività) della performance di flamenco.

Molto spesso, il canto hondo è inteso come il modo di cantare il flamenco da vari artisti. Cante flamenco è ciò che viene cantato e cante jondo è come viene cantato ed eseguito. È il "cante hondo" che è considerato la fonte primaria dello spirito, della tragedia e della sensazione totalizzante. Mentre il "cante flamenco" è già un'arte modernizzata, inferiore all'hondo per la profondità dei sentimenti.

Gli attributi principali del flamenco

La danza flamenca trasmette l'intero spettro emotivo dell'esecutore. Nella danza, non è tanto l'abilità del ballerino che è importante quanto la storia che l'esecutore racconta con l'aiuto dei suoi movimenti del corpo.

La caratteristica più caratteristica del flamenco è lo zapateado - il battito ritmico del tempo con i tacchi e le suole degli stivali sul pavimento. Inizialmente, lo zapateado veniva eseguito solo da uomini e la performance femminile prevedeva movimenti fluidi delle mani. Oggi le differenze tra flamenco maschile e femminile non sono così pronunciate, sebbene la bellezza dei movimenti delle mani sia rimasta una prerogativa femminile.

Oltre allo zapateado, gli elementi obbligatori del flamenco sono il battito delle mani (palmas) e lo schiocco delle dita (pitos). Le nacchere sono arrivate alla cultura del flamenco in seguito e ora vengono utilizzate insieme alle tecniche tradizionali.

Il costume della ballerina di flamenco è composto da pantaloni scuri, una cintura larga, una camicia bianca e un bolero corto. L'abito della ballerina, chiamato bata de cola, si ispira al tradizionale abito gitano, solitamente lungo e decorato con numerose balze e balze. Se una donna sta eseguendo il flamenco di un uomo, indossa un costume da uomo.

Al suo centro, il flamenco è la danza di un artista. Il ballerino non è vincolato dalla sceneggiatura coreografica, dalla sincronizzazione dei movimenti e da altre convenzioni "artificiali". Improvvisa sempre, e questo esprime duende - giocando con il fuoco, l'incostanza, la passione, il pericolo, che sono alla base dell'arte del flamenco.

- il paese delle tradizioni culturali più ricche, della storia brillante e vivace - tutto ciò che rende questo paese la perla della civiltà europea. Parlando del paese di Don Chisciotte, non bisogna trascurare il flamenco, un fenomeno che è diventato a lungo un simbolo indiscutibile della Spagna, la sua anima, un'esibizione di una cultura colorata e di un temperamento sensuale. Il flamenco non è una danza tradizionale in Catalogna. L'Andalusia è considerata la culla del flamenco. Tuttavia, nel XVIII secolo, questa forma d'arte iniziò la sua marcia trionfale attraverso Barcellona e continua ancora a deliziare gli spettatori sui palcoscenici della città.

Quando vieni nella capitale della Catalogna, non perdere l'occasione di assistere a uno degli spettacoli più vivaci, appassionati ed emozionanti in spagnolo: lo spettacolo di flamenco a Barcellona. Danza incendiaria, suono di chitarra ritmica, ragazze in abiti lunghi e belli con fronzoli e vero macho spagnolo: tutto questo è più di un semplice ballo, è un'arte virtuosistica e indimenticabile che combina vari stili musicali e di danza. L'incantevole melodia dell'azione toccherà e riscalderà le corde più segrete della tua anima. Ti garantiamo che non solo non rimarrai indifferente, ma porterai anche con te un pezzo di Spagna che sarà sempre con te! Puoi guardare il flamenco a Barcellona in molti posti e ti offriamo una panoramica dei migliori club di flamenco a Barcellona.

Dove guardare il flamenco a Barcellona?