Piano di disegno serio. Tazza del piano di prospettiva in base al disegno nel gruppo più vecchio "Rainbow of Krasik" Attrezzatura anticonvenzionale Disegno per disegnare nel gruppo senior su GEF

05.03.2020

Un piccolo testo

Pittura- Questa è un'abilità che si sviluppa come pratiche. Non sei solo quando pensi di essere terribile nel disegno! Tutti i grandi artisti sono iniziati con figure di disegno sotto forma di bastoncini come questo:

Il motivo per cui sono andati avanti da questi cosiddetti "figure Sticks » qualcosa di molto di più è che avevano desiderio insaziabile di disegnare Tutto è meglio e migliore con ogni nuova matita tattile su carta. Questo desiderio li ha separati dal resto, e questa è l'unica ragione per cui hanno avuto successo.

Prima di tutto, il fatto che decidi di dedicare il tuo tempo per migliorare le abilità di disegno è già un grande risultato. Perché me lo chiedi? Questo è davvero importante perché dovrebbe esserci una passione, interesse, curiosità e dedizione all'arte e alla creatività, senza la quale il processo di apprendimento non sarà così efficace.

Quindi, nel tuo caso il più grande ostacolo è già dietro, e puoi iniziare a disegnare, guardando le cose intorno a te! È così che è semplice!

I prossimi passi che offro offro dovrei aiutarti a trovare le abilità di disegno desiderate e ti mostrino anche il modo attraverso il quale devi andare per il desiderio di diventare un artista.

Ma prima di seguire ciecamente il percorso sottostante, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico - il percorso adatto a te. Il vero compito è quello di praticare regolarmente con l'intenzione di impararePertanto, non importa dove inizi la tua strada nel disegno.

notare che ogni passo menzionato di seguito potrebbe richiedere settimane, mesi o anche anniPer raggiungere la perfezione in esso. Tutto dipende da quanto voglio davvero migliorare le tue abilità e quanto sforzo sei pronto per allegare.

Per ogni passaggio riportato di seguito, molti materiali sono disponibili su Internet, incluso YouTube. Raccomando il controllo di varie fonti, studia diversi stili e praticando lo stile che è più adatto.

Iniziamo!

Passaggio 1. Studiamo forme ordinarie

Innanzitutto, prendi la carta e la matita (o la maniglia), sedersi in una posizione comoda, pulisci la tua mente dai pensieri e si concentrano solo sul compito.

Adesso prova a creare una forma semplice.. Per esempio, disegna un cerchioE poi continua a praticarlo.

Ogni volta cerca di disegnare un cerchio perfetto. Se reagirai davvero seriamente a questo compito, può portarci qualche giorno o anche mesi. Disegna un cerchio piatto usando solo le tue mani, più difficile di quanto immaginassi.

Inizia a disegnare cerchi e continuare a praticare questi cerchi fino a raggiungere il palcoscenico dove puoi disegnare il cerchio perfetto senza utilizzare strumenti ausiliari.

I tuoi tentativi inizieranno con qualcosa del genere:

Dopo una formazione regolare, il tuo coordinamento delle mani e dell'occhio migliorerà, e inizierai a disegnare meglio:

Questo è un risultato piuttosto buono. Ora vai avanti!

Allo stesso modo, inizia a lavorare con altre figure di base, come un triangolo, quadrato, cubo, ottagono, ecc.

Dovrebbe portarti di nuovo per un po '. Ricorda che questo è un compito titanico se il tuo primo disegno era un cerchio da questa lezione.

Ma dopo aver dato un certo periodo di tempo (diciamo, 6 mesi o un anno), non appena passa questo rigoroso esercizio, e quando diventi un campione nel disegnare una delle figure semplici a volontà, apparirà un'altra linea interessante.

In questa fase ci sono due approcci che puoi seguire:

Approccio 1 - Studio personale

Puoi imparare a disegnare te stesso, approfittando di articoli gratuiti su Internet, video su youtube, libri e benefici.

Il più facile per l'assimilazione considero le lezioni di marca cystler sul libro.

Dopo aver superato tutte le lezioni, otterrai un successo significativo. Tuttavia, anche dall'autore e ha annunciato un periodo di 1 mese, ti consiglierei di non sbrigare e dedicare almeno 1-2 ore per ogni lezione, eseguendo tutti gli esercizi pratici.

Approccio 2 - Iscriviti alla scuola d'arte o corsi online

Se non ti piace impegnarsi in autoapprendimento, ti consiglio di iscriverti per i corsi a pagamento, dove ti dirai tutto in dettaglio e mostrare, e sarà anche forzato praticamente.

La più alta qualità e interessante Considero corsi e master corsi presso la scuola di disegno di Veronica Calacheva.

Questa scuola ha imparato sia in studio che online. Ci sono anche utili Materiali gratuitiOms.

In questa scuola spesso passano webinar gratuiti O aprire le lezioni da esplorare per un po '.

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Ulteriori suggerimenti sono più adatti a coloro che hanno scelto il primo approccio e ha deciso di studiare arte dell'arte da soli. Ma il tuo modo creativo può contenere entrambi approcci.

Passaggio 2. Ombre e sfumature

Ora che sai come disegnare perfettamente forme semplici, andiamo iniziamo l'ombra queste forme.

Continuerò sull'esempio di un cerchio.

Quindi, il tuo. primo tentativo di sfumatura di un cerchio, non capendo come farlo bene, sembrerebbe questo:

Si prega di notare, nonostante il fatto che la tua immagine non sia troppo realistica, hai già subconsciamente conosceva la fonte di luce immaginaria e lo posato nell'angolo in alto a sinistra e, data questa fonte, hai disegnato un'ombra sul lato opposto in basso a destra angolo.

Questo è, per ordinare gli oggetti che hai bisogno di un buon senso e niente di più.

Ora continua a praticare l'ombreggiatura. Potrebbero essere necessari diversi mesi prima di ottenere qualcosa del genere:

Ora questo cerchio sembra una sfera all'ingrosso.

Inoltre è necessario dimostrare che la sfera non si blocca nell'aria, ma si trova su una superficie, e inizierai a ritrarre le ombre che il soggetto lancia via altre superfici. In questo caso, il disegno dovrebbe già sembrare qualcosa del genere:

Ricorda sempre una semplice regola che è stata dimostrata nella figura seguente:

Inoltre, continua a praticare ombreggiatura e altre forme che hai studiato.

Durante la pratica, prestare attenzione a come le sfumature variano a seconda della disponibilità della luce. Guarda la scala del tono con una schiusa dalla luce al buio sotto. Puoi navigare quando disegni una figura.

Continuare a praticare. Questo è un processo infinito!

Passaggio 3. Prospettiva

La principale legge della prospettiva dice:quando l'oggetto è più vicino, sembra di più e se deve essere ulteriormente, dovrà disegnare di meno. Se lo capisci, capisci la legge fondamentale della prospettiva.

Ora lo capiamo con il cosiddettopunto di partenza.

Spiegherò questo concetto sull'esempio di Cuba.

Quando disegniamo un cubo, perché la lunghezza e la larghezza di questo cubo si restringevano alla sua fine o inclinato all'interno del foglio? Guarda questa immagine qui sotto per riferimento e chiediti perché succede?

Come puoi vedere, le costole stanno restringendo sia a destra che a sinistra, come se entrino all'interno del foglio di carta. È così che Cuba crea l'illusione di "3D" su carta bidimensionale. E questo è possibile, in base alle basi per costruire una prospettiva e una cosa del genere comepunto di fuga.

Ora considera di nuovo lo stesso cubetto.

A Cuba, abbiamo preso il punto di partenza da qualche parte lontano dai nostri occhi a destra ea sinistra del cubo. Questo è il motivo per cui i lati si restringono all'interno del foglio a destra ea sinistra. Nella figura seguente, è chiaramente mostrato come i bordi del cubo, se li estendi, sarà conforme a un punto su entrambi i lati. Questi due punti sono chiamati punti di partenza:

Ora guarda il punto verde nel seguente disegno del cubo:

Anche questo punto verde èpunto di partenza.

Immagina come il cubo guarderà senza questo concetto del punto di partenza. Sarà più simile a un quadrato in 2-D.Quando disegniamo un cubo, dovrebbe essere sempre ricordato del punto di partenza, perché è che ci dà l'opportunità di ritrarre la figura alla rinfusa.

Quindi, spero che il concetto di un punto di raccolta sia diventato più chiaro a te, come per qualsiasi buon modello, che viene disegnato tenendo conto dello spazio e della distanza tra ogni oggetto, il concetto del punto di partenza deve essere rispettato per impostazione predefinita .

Ecco alcuni esempi del concetto del punto di partenza, per la vostra comprensione.

Vista dall'alto (o vista della vista oculare di un uccello):

Prospettiva lineare (Paesaggio):

Visualizza con molti punti di deposito (qualsiasi trama reale):

Pertanto, come raffigurato sul terzo esempio, in scene reali, di solito ci sono molti punti di partenza, e questi punti danno la figura profondità desiderata o l'effetto 3-D, e la sensazione di spazio che lo separa da 2 d.

Troppo complicato? Basta prendere dal panico ora, buono? In questa fase, è sufficiente capire il concetto di un punto di partenza. Cerca solo di mostrare il punto di partenza ai tuoi disegni senza disegni e misurazioni.

Questo "passo 3" era solo un prerequisito per studiare le leggi della prospettiva, solo che tu sai della sua importanza nel disegno. Nel corso di un marchio di una cisterna "Impara a disegnare in 30 giorni", ci sono diverse lezioni graduali per costruire una prospettiva, puoi iniziare con loro.

Passaggio 4. Disegna forme complesse

Ora usando la tua fiducia nel disegno e nell'omberare semplici forme, così come la conoscenza dell'effetto ombra e il punto di partenza, vai al livello successivo, cioè per disegnare varie forme complesse.

Le regole del gioco rimangono le stesse:

Continuare a praticare.

Osservare le sfumature.
Ogni volta cerca di superarti te stesso e non ripetere gli errori precedenti.

Quindi, per un inizio, per quanto riguarda l'uovo? Non è così diverso dal cerchio, giusto?

Iniziamo. Pratica fino a raggiungere la perfezione!

Bene, sembra un uovo. Ora prova diversi frutti. Ad esempio, fragole.

Eccellente! È davvero una buona fragola. E guarda questo dettaglio.La fragola sull'ultima figura sembra abbastanza difficile da disegnare, ma abbiamo già esperienza nell'ombreggiante da "Step 3". Questo è lo stesso, solo sul livello micro. Credimi e tutto funzionerà!

Allo stesso modo, Continua a disegnare diverse forme casuali con ombreggiatura. Posiziona l'ombra su questi disegni, dato gli effetti come la riflessione, la rifrazione, la trasparenza, ecc. E semplicemente continuare a praticare.

Ci sono molti oggetti diversi intorno. Impara a disegnare ciò che vedi. Questo è uno dei passaggi più importanti per diventare un artista professionalmente. Non preoccuparti, se prima non ti trovi davvero molto bene. A volte, quando inizi a disegnare ciò che vedi, l'inizio dello schizzo può sembrare piuttosto terribile, ma il risultato potrebbe rivelarsi sorprendente. Quindi inizia a farlo!

Prova a disegnare due oggetti casuali al giorno. Il disegno dovrebbe essere solido: disegno + ombreggiatura + ombra incidente + qualsiasi altro effetto speciale.

Qualcosa come quello che è mostrato di seguito:

Ogni giorno ripetere questo processo. Sei sulla strada giusta!

Passaggio 5. Disegna un esseri viventi

Dal momento che ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con precisione relativa, è il momento di disegnare oggetti in movimento e organismi viventi. Ora è necessario includere nel disegno del movimento degli oggetti, della loro postura e dell'espressione facciale, questa è una vera sfida!

Il consiglio più importante è mantenere gli occhi e la mente spalancata. Devi guardare tutto intorno.

Quindi guarda tutte le sfumature - persone che camminano, volanti uccelli, posa del cane, ecc. E quando è possibile crea uno schizzo veloce Questa particolare posizione, movimento, espressioni, ecc. E lavorare sugli articoli più avanti nel tempo libero.

Devi avere qualcosa del genere:

Questo è uno schizzo veloce che viene eseguito in pochi minuti. Seleziona nel parco o nel caffè e semplicemente disegnare persone che ti hanno incontrato. In questo caso, la cosa principale non è la qualità, ma la quantità. Devi vedere e passare la postura dell'oggetto.

Esaminare l'anatomia.Sì, l'anatomia è la stessa della lezione della biologia. È necessario studiare le ossa dello scheletro e la posizione dei muscoli. Può sembrare strano e terribile, ma, d'altra parte, significa che puoi disegnare uno scheletro e un cranio per la decorazione su Halloween 🙂 Aiuterà anche nello studio delle proporzioni umane e dei movimenti del corpo. Lo stesso vale per gli animali - leggi libri sull'anatomia animale. Quasi tutti i libri artistici sul disegno animale avranno sezione anatomia.

Cerca di iniziare con il mio articolo:

Quindi prova a disegnare rapidamente diverse espressioni facciali:

Guarda e ricorda le differenze nelle linee del viso. Più tardi, continua ad aggiungere ombre e farli sembrare ancora più realistici come qui:

Fai lo stesso con alberi, fiori, animali, uccelli, ecc.

Ora che conosci già parecchio, usando le tue abilità intervistate che puoi disegnare qualcosa del genere:

La perseveranza, le difficoltà e il dolore ti guideranno qui:

E nel caso delle persone (un po 'meglio o peggio):

E ora è il momento di fare una pausa e dare un'occhiata all'immagine qui sotto, su questa bella donna. Sembra davvero molto bella, non è vero?

E se ti chiedi, puoi essere sicuro che lo disegni così bello come è? Molto probabilmente, la risposta sarà grande "no", giusto? Se è così, allora hai ancora dove lottare!

Pertanto, il tuo disegno è ancora nell'infanzia, e ci sono molte opportunità per migliorare.Ad esempio, dovrai lavorare sui dettagli dell'occhio umano e del suo movimento, dei capelli umani, della loro lucentezza, ecc. Penso che tu capisca cosa sto cercando di dire, non è vero?

Quindi, per lo più, in questa fase tutto il tempo deve circondarti di queste difficoltà per andare avanti e non attaccare al livello medio.Nessuno ti aiuterà in questo, oltre a te!

Passaggio 6. Proviamo diversi strumenti e materiali

Molto bene Se sai come disegnare una matita, ma sarà molto più interessante e più utile se si impara anche ad usare inchiostro, vernici, marcatori, pastello, ecc. Dovresti provare materiali diversiAlmeno perché potresti incontrare ciò che ti piace particolarmente. Aggiungi colori ai tuoi schizzi!

Naturalmente, i beni artistici sono ora costosi, quindi non dovresti prendere materiali professionali immediatamente, improvvisamente non ti lasceranno andare e vogliono qualcos'altro? Per cominciare, ci saranno abbastanza strumenti dalla categoria di prezzo media. Ora è possibile trovare una selezione molto ampia di materiali artistici poco costosiAliexpress.

Non utilizzare tavole artistiche alla moda o Moleskins. Compra un grande notebook o un album con fogli bianchi. Il tuo obiettivo è quello di rendere il più possibile gli schizzi il più possibile senza preoccuparti di spendere carta costosa.

Inoltre, se decidi di provare te stesso in Digital Art, non è necessario assumere immediatamente un Photoshop con licenza quando è possibile iniziare con gli editori gratuiti, come MyPaint, Sai, GIMP.

Passaggio 7. Paesaggi

Ora piega tutti insieme. Devi inizia a disegnare paesaggi su cui ci saranno persone, piante e molti animali. In questo passaggio avrai un'eccellente opportunità per praticare la tua conoscenza leggi prospettiche.

Per cominciare, puoi provare a disegnare panorami, come una vista dalla tua finestra.Prova il primo disegno dei paesaggi più "ruvido", per esempio:

Dopodiché, hai già dettagliato oggetti.

Dopo una lunga formazione, i tuoi disegni saranno approssimativamente come:

Passaggio 8. Disegna dall'immaginazione

Inizia con qualcosa di semplice, ad esempio, da una mela. Basta spostare la tua matita su carta, rappresentando solo che disegni una mela prima di disegnarla. Quindi fai un rapido schizzo preliminare per ottenere la sua forma e forma della sua ombra in proporzione alla pagina. Quindi iniziare l'ombreggiatura e i dettagli.

Dopo provare a disegnare qualcosa di più complicato, ad esempio fiori, alberi, un bicchiere, un manico, ecc. Ogni volta che provi a scegliere gli oggetti più complicati. In questo passaggio, non posso più dare raccomandazioni tranne Pratica regolarmente.

Passaggio 9. Forma il tuo stile

Ora sai di tutto. Almeno abbastanza per iniziare a sviluppare il tuo stile artistico.Il tuo stile dovrebbe essere unicoE devi continuare a svilupparlo con una pratica avanzata.

Si prega di notare che non posso più aggiungere nulla a questo passaggio, perché non so quale sarà il tuo stile unico. Posso solo consigliare

Su Internet è pieno di materiali che ti aiuteranno con ispirazione e idee, come Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Raccomando di controllare regolarmente queste fonti, studiare diversi stili e praticando lo stile che è più adatto.

Passaggio 10. Migliora

Questo passaggio riguarda il miglioramento del livello in cui il disegno sarà indistinguibile da una foto o da un'immagine reale. Naturalmente, è facoltativo. Ma se sei ancora desideri portare le tue abilità a disegnare nello stile dell'iperealismo, richiederà anche molta pratica.

Sebbene le immagini che non distinguere dalla foto siano segni di una fantastica maestria degli autori che hanno fatto un sacco di sforzi, ci sono eguali esempi di opere mozzafiato che non simile alle foto. Pertanto, devi anche ricordarlo.

Ecco un esempio di un disegno iperealista:

Ogni volta, quando hai tempo libero, siediti e disegna qualcosao addestrare il tuo cova, tono, ecc. Ci sono così tante cose che vuoi padroneggiare - hai sempre bisogno di praticare. Disegna oggetti leggeri e complessi. Disegna persone in dettaglio o linee ruvide. Raccogli tutto il più lontano possibile, migliorare costantemente le tue abilità.

Inoltre, è auspicabile che la pratica sia accompagnata dal feedback. È solo necessario che questi spettatori ti dicano la verità, quindi non ci sono papà e mamma su questo ruolo.In alternativa, puoi caricare il tuo lavoro in qualche comunità d'arte, o forum. Tale posto può servire il nostro

Piano prospettico per disegnare tazza nel gruppo senior "Fantasy"

Attrezzature di disegno non convenzionale

Scopo:

Sviluppa interesse nel processo creativo, al desiderio di raggiungere i migliori risultati, sviluppare le abilità creative visive nei bambini utilizzando la tecnica di disegno non convenzionale.

Compiti:

Introdurre vari modi e tecniche di tecniche di disegno non tradizionali utilizzando vari materiali visivi.

Institiamo un interesse e amiamo l'arte visiva come mezzo per esprimere sentimenti, relazioni, attaccamento al mondo della bellezza.

Traccia le dinamiche dello sviluppo di abilità creative e lo sviluppo delle abilità visive del bambino.

Creare tutte le condizioni necessarie per la realizzazione dell'obiettivo.

Sviluppa un senso di forma, composizione, colori, ritmo, proporzioni nei bambini.

Formare conoscenza, abilità nel campo delle attività visive negli alunni.

Sviluppa il desiderio di sperimentare, mostrando sentimenti cognitivi brillanti: sorpresa, dubbio, gioia dal riconoscere nuovi.

Trova il duro lavoro e il desiderio di avere successo con la propria difficoltà.

Tipi e tecniche di disegno non tradizionale.

Data le caratteristiche di età dei bambini in età prescolare, padroneggiare varie competenze in diverse fasi di età, per il disegno non tradizionale si consiglia di utilizzare tecniche e tecniche speciali.

I bambini in età prescolare senior possono padroneggiare le seguenti tecniche di disegno non tradizionali:

Monotype soggetto.

Mezzi di espressività: macchia, colore, simmetria.

Materiali: carta densa di qualsiasi colore, spazzole, guazzo o acquerello.

L'immagine dell'immagine: il bambino piega il foglio di carta due volte e su metà di esso disegna metà dell'elemento raffigurato (gli articoli sono selezionati simmetrici). Dopo aver disegnato ogni parte del soggetto, fino a quando la vernice non si asciuga, il foglio è di nuovo piegato a metà per ottenere un'impronta. Quindi l'immagine può essere decorata, piegando anche il foglio dopo aver disegnato diverse decorazioni.

Paesaggio monotype

Mezzi di espressività: macchia, tono, simmetria verticale, immagine dello spazio nella composizione.

Materiali: carta, spazzole, gouache o acquerello, spugna bagnata, piastrelle.

L'immagine dell'immagine: il bambino piega il foglio a metà. Su una metà della foglia, il paesaggio è disegnato, il suo riflesso nel lago, si ottiene il fiume (impronta). Il paesaggio viene eseguito rapidamente in modo che le vernici non abbiano il tempo di asciugare. La metà del foglio, destinata all'impronta, sta asciugando con una spugna bagnata. Il modello iniziale, dopo che l'impressione è fatta da esso, è animata con vernici in modo che sia più distinto dall'impronta. Per monotype, puoi anche usare un foglio di carta e piastrelle. Quest'ultimo è applicato con il modello di vernice, quindi è coperto da un foglio di carta bagnato. Il paesaggio è sfocato.

Cleassografia con tubo

Materiali: carta, mascara con guazzo diluito liquido in una ciotola, cucchiaio di plastica, tubo (paglia bevanda).

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino schernire con una vernice di plastica con un cucchiaio di plastica, versa su un foglio, facendo una piccola macchia (goccia). Quindi la macchia soffia dal tubo in modo che la sua fine non tocchi i punti o la carta. Se necessario, la procedura viene ripetuta. I dettagli mancanti sono descritti.

Stampe di foglie

Mezzi di espressività: consistenza, colore.

Materiali: carta, guazzo, foglie di alberi diversi (preferibilmente caduti, spazzole).

Un modo per ottenere un'immagine: il bambino copre il foglio di legno con vernici di colori diversi, quindi lo applica con un lato verniciato su carta per ottenere una stampa. Ogni volta che il nuovo foglio è preso. I pacchetti in foglie possono essere disegnati con un pennello.

Disegnare dita

Mezzi di espressivo: macchia, punto, linea corta, colore.

Materiali: ciotole con gouache, carta stretta di qualsiasi colore, piccoli fogli, tovaglioli.

Un modo per ottenere un'immagine: il bambino abbassa il dito nella gouache e mette punti, macchie su carta. Ogni dito sta guadagnando colori diversi. Dopo aver lavorato, le dita vengono cancellate con un tovagliolo, quindi la gouache è facilmente arrossata.

Disegno Palm.

Mezzi di espressivo: macchia, colore, sagoma fantastica.

Materiali: piatti ampi con gouache, spazzola, carta densa di qualsiasi colore, fogli di grande formato, tovaglioli.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino abbassa il palmo nella gouache (l'intero pennello) o la dipinge con un pennello (da cinque anni) e fa una stampa su carta. Disegnati e destro e le mani hanno lasciato dipinte con colori diversi. Dopo il lavoro, le mani vengono cancellate con un tovagliolo, allora la gouache è facilmente arrossata.

Pastelli a cera + acquerello

Materiali: cera poco profonda, carta bianca densa, acquerello, spazzole.

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino disegna spostamento di cera su carta bianca. Quindi dipinge il foglio dell'acquerello in uno o più colori. Il disegno di pastelli non rimane dipinto.

Candela + acquerello

Mezzi di espressività: colore, linea, macchia, trama.

Materiali: candela, carta densa, acquerello, spazzole.

L'immagine dell'immagine: il bambino disegna una candela su carta. Quindi dipinge il foglio dell'acquerello in uno o più colori. Il modello della candela rimane bianco.

Spray

Mezzi di espressività: punto, consistenza.

Materiali: carta, gouache, pennello rigido, fetta di cartone denso o plastica (55 cm).

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino raccoglie la vernice sul pennello e colpisce il pennello sul cartone, che tiene sopra la carta. Quindi dipinge il foglio dell'acquerello in uno o più colori. Vernice spruzza su carta.

Bastone di pennello semi-secco duro.

Mezzi di espressivo: colorazione texture, colore.

Materiali: pennello duro, guazzo, carta densa.

Il modo per ottenere un'immagine: il bambino abbassa il pennello nella gouache e lo colpisce su carta, tenendo in mano verticalmente. Quando si lavora, il pennello non cade nell'acqua. Pertanto, l'intero foglio, il contorno o il modello è pieno. Risulta l'imitazione della trama della superficie lanuginosa o spinata.

Nitcografia.

Mezzi di espressività: colore, linea, trama.

Materiale: tiratura filo, foglio di carta, vernice, spazzole.

Un metodo per ottenere un'immagine: i bambini giacciono sulla metà del foglio di carta graffiati nella vernice dei fili, chiudere la seconda metà della carta, tenendo premuto il foglio bruscamente tirare il filo. Puoi usare fili di colori diversi.

Disegno su bagnato.

Mezzi di espressività: macchia.

Materiali: carta acquerello, acqua, acquerello, pennello morbido.

Per eseguire il lavoro, è necessario inumidire un foglio con acqua pulita, quindi portare un'immagine con un pennello o gocce. Lavorerà come se sfocato sotto la pioggia o nella nebbia.

Bolla.

Mezzi di espressività: colore, trama, macchia.

Materiali: gouache, sapone liquido, acqua, tubo cocktail, foglio denso di carta.

Nel coperchio mix 5 cucchiai. l. Gouache, 1 cucchiaio. l. Sapone, 1 cucchiaino. Acqua. Abbassare nella miscela con un tubo e versare in modo che arrivino le bolle di sapone. Prendi un foglio di carta e toccalo con cura a bolle, come se li porti su carta.

Schiacciare con un panno confuso.

Mezzi di espressività: macchia, consistenza, colore.

Materiali: piattino, in cui un cuscino del timbro realizzato in schiuma sottile, impregnata di gouache, carta densa di qualsiasi colore e dimensioni, tessuto sgualcito.

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme un tessuto accartocciato su un cuscino timbrato con vernice e spegne la carta. Per ottenere un altro colore, cambiare e piattino e tessuto.

Stampe di frutta.

Materiali: qualsiasi frutta tagliata a metà, piattino con guazzo, carta densa.

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino immerge la frutta in un piattino e infligge su carta.

Potentismo (disegno di vernice).

Mezzi di espressività: colore, macchia.

Materiali: serbatoio con guazzo, bacchetta di cotone, foglio di carta.

Metodo per ottenere un'immagine: il figlio si immerge nel contenitore con vernice, bacchetta di cotone e provoca un'immagine al foglio. Pertanto, l'intero foglio, il contorno o il modello è pieno. Se necessario, l'immagine è descritta con un pennello.

Settembre (1 settimana)

Oggetto: "Farfalle".

Obiettivo: conoscere i bambini con tecnica monotipo, impara a creare un'immagine espressiva. Sviluppare un pensiero figurativo, accuratezza. Sviluppo della tecnica monotipo (soggetto).

Settembre (2 settimane)

Argomento: "Bouquet d'autunno".

Obiettivo: conoscere questo modo di immagine, come una Kleaxography, mostrare le sue opportunità espressive. Imparare a insegnare i dettagli degli oggetti (colori) ottenuti durante l'immagine spontanea, per dare loro completezza. Incoraggiare la creatività dei bambini, iniziativa. Padroneggiare la tecnica della klyaxografia.

Settembre (3 settimane)

Argomento: "Palloncini".

Scopo: consolidare la presentazione dei bambini sul colore del collettore, familiare con colori cromatici (base) e acromatici. Espandi la conoscenza della combinazione di colori introducendo nuove sfumature, padroneggiare i metodi della loro preparazione. Mescolando la miscelazione dei colori principali della vernice per ottenere nuove sfumature, più complessa.

Settembre (4 settimane)

Oggetto: "Composta e marmellata".

Obiettivo: introdurre i bambini con un nuovo tipo di tecnica visiva - stampa della frutta. Esercitare nella stampa. Sviluppa i sentimenti della percezione della luce della composizione, memoria, osservazione. Riassumere la conoscenza su frutta e bacche. Mastering Equipment Stampa di frutta (scrittura).

Ottobre (1 settimana)

Argomento: "Foresta magica".

Scopo: per riportare interessi per fenomeni autunnali della natura, reattività emotiva per la bellezza dell'autunno. Per introdurre un nuovo tipo di tecnologia visiva - "Impianto di stampa".

Sviluppare nei bambini la visione di un'immagine artistica e piano attraverso forme naturali.

Sviluppa un senso di composizione, percezione del colore. Sviluppo di tecniche di stampa da parte delle piante.

Ottobre (2 settimane)

Argomento: "Motley Kitten".

OBIETTIVO: introdurre i bambini con tecnica di disegno Tytom (nulato). Impara a disegnare una gouache con una bacchetta di cotone, mescolare la vernice e ottenere diverse sfumature di colore. Sviluppare un senso di meraviglioso. Padroneggiare il punto di vista della tecnica.

Ottobre (3 settimane)

Oggetto: "ribes rosso".

Scopo: per apportare atteggiamento esteticamente morale verso la natura attraverso l'immagine della sua immagine nella propria creatività. Espandi la conoscenza e la presentazione dei bambini sul mondo in giro, introducono l'aspetto del ribes rosso.

Formare un senso di composizione e ritmo. Imparare a combinare tecniche diverse in un unico lavoro. (Programma, stampa con foglie). Padroneggiare l'abilità combinata, combinando due tecniche in un unico lavoro (numeleism e stampa con foglie).

Ottobre (4 settimane)

Argomento: "mondo sottomarino".

Scopo: per conoscere i bambini con tecnica di disegno con bolle di sapone. Continua ad insegnare ai bambini a lavorare con gouache.

Interesse ferroviario per la creatività. Promuovere lo sviluppo - immaginazione creativa, capacità di pensiero, artistica ed estetica, motilità superficiale, ciglia, attenzione. Padroneggiare l'attrezzatura del disegno in bolle di sapone. (Billet Background per il collage più povero).

Novembre (1 settimana)

Argomento: "Pesce multicolore".

Scopo: chiama interesse nel disegno con matite acquerelli. Per sforzarsi di trasferire l'immagine del pesce, cercare un'immagine espressiva. Introdurre bambini con collage di elettrodomestici. Assicurare la capacità di usare forbici, stencil, colla. Sviluppa accuratezza, indipendenza. Padroneggiare l'abilità del disegno con matite acquerelli, collage tecnici.

Novembre (2 settimane)

Argomento: "Tempo triste! Ocho Affascinante. "

Scopo: insegnare la capacità dei bambini di riflettere i segni dell'autunno corrispondente alle linee poetiche. Utilizzare vari modi di disegnare alberi (punto chiuso con contorno, dettaglio dettagliato, legno mostrato da cam, palmo).

Sviluppa sentimenti emotivi ed estetici, immaginazione. Fissare la capacità di distinguere il paesaggio da dipinti di un altro contenuto. Disegno con palme, dita.

Novembre (3 settimane)

Argomento: "Disegna il modello".

Scopo: espandere la rappresentazione dei bambini sulla struttura degli oggetti complessi, sviluppare la capacità di trovare la relazione del principale e secondario. Insegna ai bambini a guardare la stessa forma da diversi lati, aiuta a vedere la varietà di oggetti, sviluppare immaginazione. Formazione in modi di immagini di diversi oggetti per ricevere la presenza di modelli pronti di diverse forme geometriche.

Sviluppa il coordinamento dei movimenti, delle mani di motilità fine. Padroneggio del disegno sul modello.

Novembre (4 settimane)

Argomento: "animale invisibile".

Obiettivo: conoscere i bambini con tecnica di disegno a candela. Continua a imparare a disegnare sul modello. Allacciare la capacità di utilizzare vari materiali, un'idea della composizione, una combinazione di colori. Sviluppa immaginazione, creatività, indipendenza nella scelta di una trama. Padroneggiare la tecnica del disegno con una candela.

Dicembre (1 settimana)

Argomento: "Snegiri sui rami".

Scopo: introdurre i bambini con una tecnica di disegno, una spazzola semi-asciutta stretta. Impara a disegnare bullfinings. Conoscenza sicura degli uccelli invernali della nostra patria. Educare l'amore e l'atteggiamento di cura nei confronti degli uccelli, l'idea che tutto in natura sia interrelata, un senso di responsabilità per il mondo in giro. Attrezzatura di masterizzazione Disegno con un pennello asciutto e rigido.

Dicembre (2 settimane)

Argomento: "Modelli invernali".

Obiettivo: introdurre i bambini con metodi di immagine come monotipo (impronta), disegnare stringhe. Mostra caratteristiche espressive, funzionalità di disegno in questi modi.

Sviluppa l'immaginazione, il pensiero figurativo, la percezione del colore, le abilità creative dei bambini. Chiamare interesse, reattività, risposta emotiva all'attività creativa. Continua a dominare la tecnologia monotype.

Dicembre (3 settimane)

Argomento: "Lettera per Santa Claus."

Scopo: creare un trucco pre-vacanza. Imparare a ritrarre ai bambini i loro desideri e le loro emozioni attraverso il disegno, scegliere e performando il lavoro nella tua tecnica preferita. Lavoro indipendente dei bambini.

Dicembre (4 settimane)

Argomento: "Un albero di Natale è nato nella foresta."

Obiettivo: continuare ad insegnare ai bambini con diversi metodi di disegno non convenzionali, introdurre un nuovo materiale raffinato insolito. Sviluppa una percezione del colore, la possibilità di selezionare le combinazioni di colori corrispondenti per la sua composizione. Impara a utilizzare attentamente la colla, applicarla al contorno del modello con un flusso sottile. Per insegnare a diffondere il filo esattamente lungo il contorno disegnato, sviluppa il coordinamento dei movimenti, un piccolo moto delle mani. Disegnare fili.

Gennaio (2 settimane)

Oggetto: "Wizard Wizard".

Scopo: introdurre tecnica di disegno a spruzzo non tradizionale. Impara nuovi modi per ottenere immagini. Sviluppare l'attenzione, il pensiero. Educare la precisione quando si lavora. Padroneggiare la tecnica del disegno - Spray.

Gennaio (3 settimane)

Oggetto: "Favolosa foresta invernale".

Scopo: continuare ad insegnare ai bambini a trasferire autonomamente la trama del paesaggio invernale utilizzando tecniche di disegno non tradizionali. Sviluppa l'interesse dei bambini alla creatività visiva attraverso l'uso di tecniche di disegno non tradizionali. Impara a disegnare una stampa a foglia di cavolo. Imparare a concepire e includere oggetti familiari (alberi di Natale, pupazzi di neve). Mastering Technology - Stampa (foglia di cavolo).

Gennaio (4 settimane)

Argomento: "Famiglia di pupazzo di neve".

Scopo: introdurre i bambini con la tecnica di disegnare un panno di impressione. Crea un umore gioioso, pre-festa, causi emozioni positive nei bambini. Continua a sviluppare il pensiero fantasy e figurativo. Padroneggiare la tecnica di disegnare un panno di impressione.

Febbraio (1 settimana)

Argomento: "Figura musicale".

Scopo: sviluppare una sensazione di colore attraverso la musica e il disegno. Migliora la capacità di relazionare il colore con la musica, basandosi sulla differenza nei mezzi più sorprendenti di espressività musicale (tempo, dinamica, ritmo, ecc.) Per stimolare il lavoro dei bambini all'improvvisazione con un punto a colori. Sviluppa abilità composite nel layout del gruppo generale. Il lavoro dei bambini sulle impressioni di musica ascoltando. Selezione di attrezzature su richiesta dei bambini.

Febbraio (2 settimane)

Argomento: "Sky multicolore".

Scopo: esercitare i bambini a torrendo su carta umida. Sviluppa una sensazione di colore, forma e composizione. Per far apparire il desiderio di ammirare i fenomeni della natura. Padroneggiare la tecnica del disegno su carta umida.

Febbraio (3 settimane)

Argomento: "Sea sale".

Scopo: insegna una nuova immagine per progettare immagini: spazzare il sale sulla vernice bagnata per creare un volume dell'immagine.

Continua a sviluppare fantasia e immaginazione dei bambini.

Crea abilità di disegno della vernice, la capacità di mescolare sulla tavolozza della vernice per ottenere l'ombra desiderata. Mastering equipaggiamento disegno con sale sulla vernice cruda.

Febbraio (4 settimane)

Argomento: "Belle immagini dal filo multicolore."

Obiettivo: continua ad insegnare ai bambini con diversi metodi di disegno non convenzionali, introdurre una nuova tecnica - nitkografia (filo da disegno). Sviluppa una percezione del colore, la capacità di selezionare le combinazioni di colori corrispondenti per la sua composizione, sviluppare fantasia, pensiero creativo. Sviluppo della tecnologia di disegno - Nitkography.

Marzo (1 settimana)

Argomento: "lago paesaggio".

Scopo: consolidare la conoscenza dei bambini sul paesaggio come genere di belle arti.

Continuare a conoscere la tecnica non convenzionale del paesaggio - monotype, mostrare le sue caratteristiche visive, consolida il concetto di simmetria. Dì ai bambini al fatto che il paesaggio può essere disegnato non solo dalla natura, ma inventa con se stesso. Sviluppare la capacità dei bambini di creare una composizione, selezionare in modo indipendente la gamma di colori in conformità con la trama inventata. Continua incontra la tecnica del disegno - monotype (paesaggio).

Marzo (2 settimane)

Argomento: "Trasformazione del palmo".

Scopo: migliorare la capacità di creare le impronte di palme e disegnarle a una determinata immagine. Sviluppare immaginazione e creatività. Disegno con palme.

Marzo (3 settimane)

Oggetto: "regalo mamma".

Obiettivo: migliorare la capacità dei bambini in varie tecniche visive. Sviluppare un senso di composizione e ritmo. Lavoro indipendente dei bambini.

MARZO (4 settimane) Esercizio "Fantasia primaverile" nel disegno dal metodo di erosione di vernice su vetro e vetro outturis su un foglio di carta. Per determinare quali colori utilizza "primavera", sviluppare fantasia, immaginazione. Sviluppo della tecnologia di disegno - Glass di scrittura.

Aprile (1 settimana)

Oggetto: "Albero di primavera".

Scopo: continuare a conoscere i bambini con attrezzature per il disegno non convenzionale "KLYaxography". Imparare a combinare due tecniche in un'unica immagine (claksografia e numetismo).

Fissare la capacità di utilizzare tipi familiari di tecnologia, per creare un'immagine, sviluppare una percezione del colore, un senso di composizione, la capacità di trarre conclusioni. Sviluppa il sistema respiratorio, l'immaginazione e il pensiero. Sviluppo di tecniche di disegno - Kleaxography, Winterelism.

Aprile (2 settimane)

Argomento: "pianeti".

Scopo: consolidare la capacità dei bambini nella tecnica del collage. Migliora la capacità di usare forbici, stencil, colla. Sviluppa accuratezza, indipendenza. Dettagli di produzione per il futuro collage, esercizio nel taglio.

Aprile (3 settimane)

Argomento: "Space DALI".

Scopo: imparare a creare un'immagine del cielo stellato usando la miscela di vernici, spray. Sviluppa una percezione del colore. Esercizio nel disegno usando questa tecnica e collage di tecnica. Sviluppare la capacità di posizionare in modo indipendente l'immagine su un foglio di carta. Sviluppa un senso di eccellente, il desiderio di creare qualcosa di non convenzionale. Chiamare un atteggiamento emotivo verso l'immagine. Mastering Technology Collage. Continua a spray master.

Aprile (4 settimane)

Argomento: "Willow festivo".

Obiettivo: dire perché il salice è un simbolo di Pasqua, ricostituire la conoscenza della vacanza. Per conoscere i bambini con un nuovo materiale di disegno (pastello). Impara a disegnare il salice sulla carta pastello tonodata. Disegno pastello.

Maggio (1 settimana)

Argomento: "Saluto festivo".

Obiettivo: introdurre i bambini con una nuova tecnica di disegno - pastelli a cera + acquerello. Per chiarire e ricostituire la conoscenza dei bambini sulle prossime vacanze (1, 9 maggio), imparare a disegnare un saluto festivo, rispettare le regole della composizione e del sapore di colore. Sviluppo della tecnologia di disegno - cera poco profondo + acquerello.

Maggio (2 settimane)

Argomento: "Dandelions - Bruffy Miracle of Nature".

Scopo: continuare a sviluppare abilità artistiche e creative nei bambini con l'aiuto della tecnologia - "Spray". Insegna le caratteristiche degli oggetti di oggetti con l'aiuto della tecnica "spray", sviluppa un piccolo moto, percezione del colore, percezione estetica,

brigata Atteggiamento attento nei confronti della natura dell'arte. Continua a padroneggiare la tecnica - spray (multistrato).

Maggio (3 settimane)

Oggetto: "Questa è l'estate che è arrivata."

Scopo: fissare la capacità dei bambini di disegnare la tua tecnica preferita. Sviluppare interesse per attività artistiche indipendenti. Aumentare i sentimenti estetici, la preferenza, la precisione nel lavoro, il desiderio di avvicinare il lavoro alla fine. Lavoro indipendente, tecnica di disegno per scegliere i bambini.

Se hai fino a 25 anni e c'è un'opportunità per trascorrere 5 anni, in avanti per entrare in un'istituzione educativa. Se non hai abbastanza soldi per entrare nel budget e nel lavoro. Molti fanno questo e non sono nemmeno morti. Un giovane organismo può sopportare ragazzi studentei e sessioni insonne, il che significa che sopporterà e combinerà studi e lavori.

Anche in molte istituzioni educative c'è la possibilità di registrarsi per un ascoltatore gratuito. Molto consigliare. Se fai abbastanza sforzo, puoi negoziare con gli insegnanti per andare alla produzione. Provalo a chiedere ancora.

Se non c'è opzione con lo studio, penso la maggior parte di una tanta maggioranza, mi propongo in insegnanti liberi - consulenti. Lavori - Controllo. Non controllo, non strofinisco le lacrime. Diamo un consiglio chiaro e chiaro.

Ovviamente, l'ho scritto per la persona media media della persona in aspirapolvere. Puoi allungare o al contrario per correre avanti della locomotiva, ma il minimo deve essere fatto.

Pianifica i giorni successivi mesi e anni cambieranno e integrati. Ho fissato un obiettivo per fare un piano di studio chiaro e comprensibile. Quindi suggerimenti, suggerimenti e recensioni sono i benvenuti.

Il piano è diviso per mesi. Ogni mese ha 4 articoli. Schizzi, Storia dell'arte, Anatomia di plastica e Disegno di allenamento

A proposito di Schizzi delle FAQ.

Un'ora di schizzi al giorno. Perché un'ora, non 50 pezzi, come Yana Frank. Perché nel primo mese non sai ancora come mantenere la matita, e la cifra ti ucciderà 50. Disegna un'ora. Quanto succederà - sei così ben fatto, non inseguire le quantità. Guarda quanto ottieni e fai di più il giorno successivo. Ora impari e non comporre un portafoglio.

Cosa disegnare? Tutto quello che vedi. Il tuo gatto, la nonna, il marito, l'uomo amato, fiore in una pentola, dei vicini nella metropolitana, dei colleghi al lavoro, dei compagni di classe, dei baffi sul tavolo e nella casa, della casa fuori e dentro.

Io rigorosamente proibito categoricamente vietato disegnare con foto e video. La cosa più importante da disegnare con oggetti viventi. Vivo, nel senso di non fotografata. Accettiamo di essere vecchio stile.

Ti consiglio di non usare la cancellazione di elastici in schizzi. Lascia che rimanga vivo, così più veloce diventerà una mano solida.

Matite contro maniglie. Se hai la possibilità di disegnare rivestimenti o marcatori, manopole con marcatori in modo che non ci sia possibilità di fissare.

Carta. Il formato A5 più familiare e conveniente non è speso su carta. Le fogli di stampa convenzionali sono piegati a metà. Ma per compiti a pieno titolo, hai bisogno di matite, gomma da cancellazione e carta buona, lo stato finirà.

Di cosa hai bisogno (materiali)

Matite da 2V a 8V.

Flotts (Brush Brush Appeal Common Wide Pennello)

Manuale "Nozioni di base del disegno accademico" n.li

Carta, sacco di carta. La solita scrittura A5 e A4 ed è migliore e migliore della qualità A3.

Natura.

Dare!

Piano per un anno.

Nel piano dando compiti chiari e variabili. È meglio dedicare le classi almeno due ore al giorno, almeno tre mesi. Un'ora di schizzi, ora dei compiti al giorno. Quindi il tempo stesso verrà regolato. Qualcuno aumenterà fino a sei, e qualcuno ti avverrà e lancia. Questo è solo 60 ore al mese, e questo è un po 'meno di due settimane lavoratorie a pieno regime. La teoria e la storia delle arti hanno letto nel tuo tempo libero.
Come trovare il tempo? E semplicemente sostituire la mentalità seduta su Internet per il disegno di apprendimento premuroso. Il piano funzionerà se disegni ogni giorno, letteralmente ciascuno.

Mettiti almeno e ogni giorno un po 'supera il piano. Il piano quinquennale in tre anni è il tuo motto ora.

Proibire a un contesto rigorosamente di firmare il lavoro accademico, e ancor più vendere, nessun cliente deve essere ingannato. Metti la data - messa sullo scaffale. Puoi dare.

In primavera è ora di uscire dal film. Non appena le dita delle mani smettono di ormeggiare per strada, prendono matite e / o acquerelli con carta e una marcia per disegnare la strada. Vai ai parchi, alla foresta, esci semplicemente nel cortile.

Primo mese.

Fondazione base. Nel primo mese è importante realizzare l'importanza della decisione di apprendere come disegnare, e rende conto che tutto è Tlen. Spaventato, piangi, arrabbiarsi con te stesso e inizia. In un mese è necessario comprendere le basi della composizione, delle prospettive e dell'illuminazione. Immediatamente non sarà chiaro, capirà alla fine. Per prima cosa devi solo sapere: dove posizionare l'oggetto nel foglio, dove viene la luce e come cade l'ombra, con sorpresa per conoscere il riflesso. Amore e inizia a vedere la prospettiva dell'aria.

Tutto sarà descritto in maggior dettaglio nei seguenti messaggi del primo mese.

Disegna tutto ciò che vede. Non lo capiamo particolarmente o no. Portiamo con te una pila di fogli e con qualsiasi possibilità che realizziamo schizzi. Imparare a tenere una matita, elaborare il mais da combattimento. Cosa specificamente: tazze, la vostra camera, cucina, semplici livelli ancora di due - tre oggetti, vasi, gatti, tavoli, gufi.

Iniziamo a leggere le "basi della figura accademica" n.l. Dalle prime pagine. Paura ma leggere. È necessario e noioso. 15 minuti al giorno sono abbastanza. Prima della testa "Studiare e immagine della testa di un uomo" (p. 128)

L'obiettivo. Luce + composizione + prospettiva. "La tua città di città" - Applicare in pratica scienza sul futuro. "Brocca con la costruzione" - Impara a disegnare oggetti complessi con forme semplici. "Natura morta da figure semplici" - Lavoriamo conoscenza della costruzione costruttiva delle forme e rivela i volumi di luci della luce. Tutto questo è ben descritto nel libro di testo.

Compito sulla composizione. Prendiamo qualsiasi carta colorata. Tagliare triangoli, cerchi e quadrati di diverse dimensioni. Facciamo 5 opere: statico, movimento, simmetria, asimmetria, oggetto riconoscibile da semplici forme.

Secondo mese.

La prima paura era sparita. È passato il primo mese. Iniziamo a imparare la storia delle arti. Prendiamo nelle mani del cranio, chiedo il piano di Dio e la concisione. Tirare fuori il contorno da gennaio e confronta il primo e l'ultimo (per un effetto migliore ti consiglio di confrontare gli stessi argomenti). Differiscono considerevolmente? Progresso widden? Dò il pavimento se la differenza tra loro era dannosa. Vi lodiamo con qualcosa di proibito, cioccolato lì o un acquisto straordinario di un libro.

Tutto lo stesso giorno almeno un'ora di schizzi. Per il secondo mese si sta già abituando. Rendere più premuroso. Disegnare una persona guarda i suoi punti luce-ombreggiatura. Non cercare di farlo sembra. Impara a vedere la luce e l'ombra, la sagoma della linea del loop. Dov'è l'ombra? Avvia attenzione che le finestre all'ombra sull'edificio sono un muro più leggero e sulla parte luminosa dell'edificio. Rapporto di dimensioni. e proporzioni.

Apri il libro di testo della storia dell'arte. Febbraio - un mese di arte antichità. Dalla arte primitiva e all'antica Roma inclusiva. Studiamo attentamente e consideriamo tutti gli oggetti dell'art. Cerchiamo di imparare a distinguere una statua da un'altra. C'è solo fantastico. Sì, molto probabilmente diventerai noioso. Forse ti costringerai a leggere te stesso. Ma dobbiamo. Senza storia da nessuna parte. Sì, tutta l'antichità per il mese. Non spaventoso. Devi correre attraverso le basi.

Iniziamo ad imparare la testa umana. (Page Tutorial 128-141, 148-162) Skull (sarebbe molto bello se potessi girare tra le mani e perseguire un cranio dalla natura se non c'è natura da disegnare dalle immagini). Ricordiamo tutte le principali ossa del cranio. Apprelliamo che alla notte di Wake e potresti rispondere dove ci sono bug scuri. Guardiamo attento e folle contento di familiarizzare e vedere la radiografia del loro cranio. Facciamo amicizia e diventiamo felici.

L'obiettivo. Formato A3. Gioca a 5 livelli ancora. Due fermati nella fase di costruzione. I restanti tre sono disegnati con leggerezza. Imparare a iclare. Non strofinare la matita sulla carta. Mettiamo la mano destra, non da Elozim al lavoro. Ricorda: Palms di costine sporche - lavori sporchi. Legare il foglio di carta o tovagliolo. Katovka dalla gomma rimuovi la lamella e non la mano.

Terzo mese.

Arriva il momento più eccitante e piacevole. Procediamo a parti di apprendimento attento e premuroso del viso. Leggiamo sul medioevo noioso. Se alla fine del mese inizi a chiverlo da chiunque g. ovivit che ama Gothic e VillevallQuindi tutto va come dovrebbe.

Schizzi. Per il terzo mese, la mano è già più difficile, non è più spaventoso spendere la linea e designare l'occhio solo una macchia. Guardiamo e notiamo quanti occhi diversi il naso e le orecchie negli esseri umani. Puoi uscire, disegnare persone. È importante capire la plastica del viso, da cui viene costruito un ritratto, poiché tutto trasmette carattere.

Arte del Medioevo europeo

Anatomia di plastica del fronte dell'uomo. (Dal 142-148, 164-199) studiamo e comprendiamo la struttura dell'occhio, della bocca, del naso e delle orecchie. Secondo l'esperienza, so che la cosa più difficile per molti è l'orecchio di una persona, molti sputi su di esso, e invano. L'orecchio scarsamente dipinto dà un nuovo arrivato nell'artista.

L'obiettivo. Formato A3. Un ritratto, solo testa e spalle. Non stiamo molto cercando di rendere una persona simile (non funzionerà), ora la cosa principale è disegnare correttamente, osservando la proporzione, le regole della costruzione. Se è difficile trovare la natura, disegna un autoritratto. Mettiamo lo specchio (preferibilmente bello essere visibili a tutta la testa).

Quarto mese.

Questo mese, esauriamo le abilità di costruzione.

Schizzi. Contorno completo. Introduciamo composizioni multifigure. Imparare ad avere figure per figure, allocare la parte anteriore. Abbiamo macchie di oggetti nel foglio.

Rinascita

Anatomia "Gey Heads". Se non hai la possibilità di disegnare Laocoon, Socrates, Ercole, David, Zeus, Venere e Voltaire dalla natura. Cioè due modi. Primo - fare copie da disegni classici di teste di gesso (ci sarà un link al cloud con le immagini) . La seconda opzione: trovare nella città dei monumenti, disegna dalla natura dei nostri leader, pionieri)) o per assomigliare ai musei, cercare.

L'obiettivo. Formato A3. Due ritratti. Un angolo, ma diverse fonti di luce. Guardiamo come la persona cambia se la luce proviene da lati diversi. Quanto profonde ombre definiscono un certo umore.

Quinto mese.

Innamorarsi di Tiziano, Caravaggio e Durera. Da questo mese studiamo i più importanti schizzi compositivi. Cerca e migliora la composizione, lo sviluppo del materiale. Cerca la vita, pensando ai metodi della trama e della trasmissione. Tutti questi sono gli affari quotidiani essenziali di qualsiasi artista.

Schizzi. Iniziamo a fare compiti per schizzi compositi. Cinque argomenti per cinque schizzi. Cerchiamo di risolvere i compiti della composizione, trasferire temi, soluzioni tono.

Nuovo tempo. Barocco e rococco

Anatomia. Testa dal vivo. Pieghiamo la conoscenza ricevuta prima. Comprendiamo che gli occhi, il naso, le orecchie e la bocca non sono un ritratto. Queste sono semplicemente singole parti del viso. La struttura e i metodi di costruzione sono ora comprensibili. Rimane per imparare tutto per piegare insieme.

L'obiettivo. Formato A3. Troviamo tre persone e scriviamo il loro ritratto. È consigliabile trovare persone anziane, nonni. Le persone fino a 30 anni non sono adatte per la formazione ritratto. In una faccia liscia, non è per quello che uno sguardo si aggrappa. Nessuna consistenza umana. Assicuro di disegnare una faccia giovane e bella, avrai ancora tempo. Se non trovi tre, scrivi da uno in tre angoli classici: a mezza turno, in tre quarti, FAS.

Sesto mese.

Approssimativamente questo mese devi iniziare a nascondere le mani per iniziare a disegnare immagini, non meno. Sollevare le forze creative e l'apertura della seconda respirazione artistica.

Schizzi. Lavoriamo sulla scelta di 2 temi del mese precedente. Ciò che si intende: facciamo schizzi separati dei dettagli dell'immagine generale, lavoriamo gli angoli, migliorano e proviamo altre soluzioni composite. E prendiamo altri tre nuovi argomenti.

Classicismo e romanticismo

Anatomia. Anatomia delle mani (estremità superiori)

L'obiettivo. Formato A3. Ancora in cerca di natura, disegna un ritratto con le mani. Stiamo cercando una tale posizione di mani che miglioreranno il ritratto completerà il carattere, mostrerà ciò che può mostrare solo un ritratto. Tre lavori, meglio se è un ritratto di una persona, risolto in tre versioni. Cerca di trovare tali posizioni della testa, del torso e delle mani che racconterà la tua storia originale.

Settimo mese.

Metà del percorso è passato. Lodati. Non ha più paura di disegnare in luoghi pubblici e l'altro giorno. Sempre e ovunque con il tuo blocco note e la matita. Curiosità e sete Consideriamo le persone non familiari per la strada. Ammiro le dita annullate e i nasi carnosi.

Schizzi. E di nuovo. Lavoriamo sulla scelta di 2 temi del mese precedente. Ciò che si intende: facciamo schizzi separati dei dettagli dell'immagine generale, lavoriamo gli angoli, migliorano e proviamo altre soluzioni composite. E prendiamo altri tre nuovi argomenti.

Sentimentalismo, prerafaelismo, storico (eclettica)

Anatomia delle gambe (estremità inferiori)

L'obiettivo. Formato A3. Disegna un ritratto all'interno. Sadim al tavolo vicino al tavolo / libreria / davanzale da finestra, disporre gli oggetti del vaso delle tazze delle tazze, che sembra e sembra bellissima. Gioca a due tali opere. Cerchiamo di allocare la cosa principale e abbassare il minore. Mostra una persona circondata da oggetti, non una persona e oggetti su un foglio.

Ottavo mese.

All'ottavo mese, iniziamo a studiare il torso umano. Cerchiamo di capire i meccanismi e il fissaggio dei muscoli.

Schizzi. Ora è interessante ottenere vecchi schizzi dalla natura e disegnare nuovi negli stessi angoli, confrontarli. Il risultato sarà impressionante, assicuro. Continuiamo a fare schizzi dalla natura.

Realismo

Anatomia. Torso di plastica.

L'obiettivo. Formato A3. 2 Ritratto in piena crescita, uno in piedi, una seduta, preferibilmente natura nuda. Se c'è una persona amata - disegnala. Srotendo la tua natura che si scopre comunque non sembra, e non lo mostrerai a nessuno.

Nono mese.

Schizzi. Veniamo con 2 dei tuoi argomenti e lavoriamo in loro. Continuiamo a fare schizzi dalla natura.

Modernismo e Avangard

Studiamo lo scheletro.

L'obiettivo. Formato A3. Prendiamo il più interessante e lavoriamo dagli schizzi e disegniamo su un foglio grande senza usare il simulatore e i riferimenti da Internet. Crea un vero schizzo per il lavoro pittoresco. Solo un lavoro, ma così completo e buono in modo che non si vergognasse di vantarsi.

Decimo mese.

Schizzi. Inventare il tuo argomento e lavora in esso. Continuiamo a fare schizzi dalla natura.

Arte Moderna.

Imparare i muscoli

L'obiettivo. Formato A3. Facciamo uno schizzo sul tema inventato dagli schizzi fatti questo mese.

Undicesimo mese.

Devono disegnare una persona in movimento.

Schizzi. Rendere le persone schizzano in movimento. Cerchiamo di catturare un paio di linee e sentori movimento. A Kom.schizzi posizionali lavorano sugli argomenti dello sport.

Arte di East

Figura di uomo / figura in movimento

L'obiettivo. Formato A3. Disegna uno schizzo completo sull'argomento dove c'è un movimento

Dodicesimo mese.

L'anno è arrivato alla fine. Puoi già lodarti. Dedichiamo un mese di rialungarsi e elaborare piani per il futuro.

Schizzi. Disegna ciò che il tuo cuore.

Dai tutto il lavoro, ammira. Ispezionare criticamente ciascuno. Risolviamo il suo valore. Alcuni schizzi possono riversarsi in una vera immagine? Se lo schizzo o il lavoro non causano emozioni, quindi ruotarlo e gettalo via. Questa è una delle lezioni più preziose. Devi essere in grado di sbarazzarti di non necessario e non amare ciascuno dei tuoi stracci. Se una volta potuto disegnarlo, quindi disegni un altro migliaio, e ancora di più.

Prendiamo il formato A3. E disegna un autoritratto. Uomo felice e stanco.

Per il bene dell'esperimento, è possibile effettuare lo stesso compito del primo mese: composizioni da figure semplici.

Sarò molto grato per qualsiasi aiuto nella distribuzione gratuita e buona conoscenza.

Sviluppa interesse nel processo creativo, al desiderio di raggiungere i migliori risultati, sviluppare le abilità creative visive nei bambini utilizzando la tecnica di disegno non convenzionale.

Introdurre vari modi e tecniche di tecniche di disegno non tradizionali utilizzando vari materiali visivi.
Institiamo un interesse e amiamo l'arte visiva come mezzo per esprimere sentimenti, relazioni, attaccamento al mondo della bellezza.
Traccia le dinamiche dello sviluppo di abilità creative e lo sviluppo delle abilità visive del bambino.
Creare tutte le condizioni necessarie per la realizzazione dell'obiettivo.
Sviluppa un senso di forma, composizione, colori, ritmo, proporzioni nei bambini.
Formare conoscenza, abilità nel campo delle attività visive negli alunni.
Sviluppa il desiderio di sperimentare, mostrando sentimenti cognitivi brillanti: sorpresa, dubbio, gioia dal riconoscere nuovi.
Trova il duro lavoro e il desiderio di avere successo con la propria difficoltà.

Tipi e tecniche di disegno non tradizionale.

I bambini in età prescolare senior possono padroneggiare le seguenti tecniche di disegno non tradizionali:

Monotype soggetto.

Mezzi di espressività: macchia, colore, simmetria.

Materiali: carta densa di qualsiasi colore, spazzole, guazzo o acquerello.

Paesaggio monotype

Mezzi di espressività: macchia, tono, simmetria verticale, immagine dello spazio nella composizione.

Materiali: carta, spazzole, gouache o acquerello, spugna bagnata, piastrelle.

Cleassografia con tubo

Materiali: carta, mascara con guazzo diluito liquido in una ciotola, cucchiaio di plastica, tubo (paglia bevanda).

Stampe di foglie

Mezzi di espressività: consistenza, colore.

Materiali: carta, guazzo, foglie di alberi diversi (preferibilmente caduti, spazzole).

Disegnare dita

Mezzi di espressivo: macchia, punto, linea corta, colore.

Materiali: ciotole con gouache, carta stretta di qualsiasi colore, piccoli fogli, tovaglioli.

Disegno Palm.

Mezzi di espressivo: macchia, colore, sagoma fantastica.

Materiali: piatti ampi con gouache, spazzola, carta densa di qualsiasi colore, fogli di grande formato, tovaglioli.

Pastelli a cera + acquerello

Materiali: cera poco profonda, carta bianca densa, acquerello, spazzole.

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino disegna spostamento di cera su carta bianca. Quindi dipinge il foglio dell'acquerello in uno o più colori. Il disegno di pastelli non rimane dipinto.

Candela + acquerello

Mezzi di espressività: colore, linea, macchia, trama.

Materiali: candela, carta densa, acquerello, spazzole.

L'immagine dell'immagine: il bambino disegna una candela su carta. Quindi dipinge il foglio dell'acquerello in uno o più colori. Il modello della candela rimane bianco.

Mezzi di espressività: punto, consistenza.

Materiali: carta, gouache, pennello rigido, fetta di cartone denso o plastica (55 cm).

Bastone di pennello semi-secco duro.

Mezzi di espressivo: colorazione texture, colore.

Materiali: pennello duro, guazzo, carta densa.

Nitcografia.

Mezzi di espressività: colore, linea, trama.

Materiale: tiratura filo, foglio di carta, vernice, spazzole.

Disegno su bagnato.

Mezzi di espressività: macchia.

Materiali: carta acquerello, acqua, acquerello, pennello morbido.

Per eseguire il lavoro, è necessario inumidire un foglio con acqua pulita, quindi portare un'immagine con un pennello o gocce. Lavorerà come se sfocato sotto la pioggia o nella nebbia.

Bolla.

Mezzi di espressività: colore, trama, macchia.

Materiali: gouache, sapone liquido, acqua, tubo cocktail, foglio denso di carta.

Schiacciare con un panno confuso.

Mezzi di espressività: macchia, consistenza, colore.

Materiali: piattino, in cui un cuscino del timbro realizzato in schiuma sottile, impregnata di gouache, carta densa di qualsiasi colore e dimensioni, tessuto sgualcito.

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino preme un tessuto accartocciato su un cuscino timbrato con vernice e spegne la carta. Per ottenere un altro colore, cambiare e piattino e tessuto.

Stampe di frutta.

Materiali: qualsiasi frutta tagliata a metà, piattino con guazzo, carta densa.

Metodo per ottenere un'immagine: il bambino immerge la frutta in un piattino e infligge su carta.

Poinzillismo.(Disegno con una torsione).

Mezzi di espressività: colore, macchia.

Materiali: serbatoio con guazzo, bacchetta di cotone, foglio di carta.

Mese(una settimana)	Soggetto	Contenuto del software	Tipo di lavoro
Settembre (1 settimana)	"Farfalle".	Per conoscere i bambini con tecnica monotype, imparando a creare un'immagine espressiva. Sviluppare un pensiero figurativo, accuratezza.	Sviluppo della tecnica monotipo (soggetto).
Settembre (2 settimane)	"Bouquet d'autunno"	Per conoscere questo modo di immagine, come Kleaxography, mostra le sue opportunità espressive. Imparare a insegnare i dettagli degli oggetti (colori) ottenuti durante l'immagine spontanea, per dare loro completezza. Incoraggiare la creatività dei bambini, iniziativa.	Padroneggiare la tecnica della klyaxografia.
Settembre (3 settimane)	"Palloncini"	Assicurare la presentazione dei bambini sul colore del collettore, familiare con colori cromatici (base) e acromatici. Espandi la conoscenza della combinazione di colori introducendo nuove sfumature, padroneggiare i metodi della loro preparazione.	Mescolando la miscelazione dei colori principali della vernice per ottenere nuove sfumature, più complessa.
Settembre (4 settimane)	"Composta e marmellata"	Per conoscere i bambini con un nuovo tipo di tecnologia visiva - stampa alla frutta. Esercitare nella stampa. Sviluppa i sentimenti della percezione della luce della composizione, memoria, osservazione. Riassumere la conoscenza su frutta e bacche.	Mastering Equipment Stampa di frutta (scrittura).
Ottobre (1 settimana)	"Foresta magica"	Interesse ferroviario nei fenomeni di autunno della natura, reattività emotiva per la bellezza dell'autunno. Per introdurre un nuovo tipo di tecnologia visiva - "Impianto di stampa". Sviluppare nei bambini la visione di un'immagine artistica e piano attraverso forme naturali. Sviluppa un senso di composizione, percezione del colore.	Sviluppo di tecniche di stampa da parte delle piante.
Ottobre (2 settimane)	"Kitten motley"	Per conoscere i bambini con la tecnica del disegno a Tych (nulato). Impara a disegnare una gouache con una bacchetta di cotone, mescolare la vernice e ottenere diverse sfumature di colore. Sviluppare un senso di meraviglioso.	Padroneggiare il punto di vista della tecnica.
Ottobre (3 settimane)	"Ribes rosso"	Rise Atteggiamento esteticamente morale verso la natura attraverso l'immagine della sua immagine nella propria creatività. Espandi la conoscenza e la presentazione dei bambini sul mondo in giro, introducono l'aspetto del ribes rosso. Formare un senso di composizione e ritmo. Imparare a combinare tecniche diverse in un unico lavoro. (Tick Technology, Stampa con foglie).	Padroneggiare l'abilità di combinazione, combinando due tecniche in un unico lavoro (numeleism e stampa con foglie).
Ottobre (4 settimane)	"Mondo sott'acqua"	Per conoscere i bambini con tecnica di disegno con bolle di sapone. Continua ad insegnare ai bambini a lavorare con gouache. Interesse ferroviario per la creatività. Promuovere lo sviluppo - immaginazione creativa, capacità di pensiero, artistica ed estetica, motilità superficiale, ciglia, attenzione.	Padroneggiare l'attrezzatura del disegno in bolle di sapone. (Billet Background per il collage più povero).
Novembre (1 settimana)	"Pesce multicolore"	Chiamare interesse per disegnare con matite ad acquerelli. Per sforzarsi di trasferire l'immagine del pesce, cercare un'immagine espressiva. Introdurre bambini con collage di elettrodomestici. Assicurare la capacità di usare forbici, stencil, colla. Sviluppa accuratezza, indipendenza.	Padroneggiare l'abilità del disegno con matite acquerelli, collage tecnici.
Novembre (2 settimane)	"Tempo triste! Ochoes Affascinante »	Insegnare ai bambini alla capacità di riflettere i segni dell'autunno corrispondente alle linee poetiche. Utilizzare vari modi di disegnare alberi (punto chiuso con contorno, dettaglio dettagliato, legno mostrato da cam, palmo). Sviluppa sentimenti emotivi ed estetici, immaginazione. Fissare la capacità di distinguere il paesaggio da dipinti di un altro contenuto.	Disegno con palme, dita.
Novembre (3 settimane)	"Disegna il modello"	Espandi la presentazione dei bambini sulla struttura degli oggetti complessi, sviluppare la capacità di trovare la relazione del principale e secondario. Insegna ai bambini a guardare la stessa forma da diversi lati, aiuta a vedere la varietà di oggetti, sviluppare immaginazione. Formazione in modi di immagini di diversi oggetti per ricevere la presenza di modelli pronti di diverse forme geometriche. Sviluppa il coordinamento dei movimenti, delle mani di motilità fine.	Padroneggio del disegno sul modello.
Novembre (4 settimane)	"Animale invisibile"	Per introdurre i bambini con tecnica del disegno a candela. Continua a imparare a disegnare sul modello. Allacciare la capacità di utilizzare vari materiali, un'idea della composizione, una combinazione di colori. Sviluppa immaginazione, creatività, indipendenza nella scelta di una trama.	Padroneggiare la tecnica del disegno con una candela.
Dicembre (1 settimana)	"Snegiri sui rami"	Per conoscere i bambini con una tecnica di disegno, una spazzola semi-asciutta stretta. Impara a disegnare bullfinings. Conoscenza sicura degli uccelli invernali della nostra patria. Educare l'amore e l'atteggiamento di cura nei confronti degli uccelli, l'idea che tutto in natura sia interrelata, un senso di responsabilità per il mondo in giro.	Attrezzatura di masterizzazione Disegno con un pennello asciutto e rigido.
Dicembre (2 settimane)	"Modelli invernali"	Per conoscere i bambini con immagini come monotype (impronta), archi di disegno. Mostra caratteristiche espressive, funzionalità di disegno in questi modi. Sviluppa l'immaginazione, il pensiero figurativo, la percezione del colore, le abilità creative dei bambini. Chiamare interesse, reattività, risposta emotiva all'attività creativa.	Continua a dominare la tecnologia monotype.
Dicembre (3 settimane)	"Lettera per Santa Claus"	Crea un trigger pre-vacanza. Imparare a ritrarre ai bambini i loro desideri e le loro emozioni attraverso il disegno, scegliere e performando il lavoro nella tua tecnica preferita.
Dicembre (4 settimane)	"La foresta ha sollevato un albero di Natale"	Continua a insegnare ai bambini con diversi metodi di disegno non convenzionali, introdurre un nuovo materiale raffinato insolito. Sviluppa una percezione del colore, la possibilità di selezionare le combinazioni di colori corrispondenti per la sua composizione. Impara a utilizzare attentamente la colla, applicarla al contorno del modello con un flusso sottile. Per insegnare a diffondere il filo esattamente lungo il contorno disegnato, sviluppa il coordinamento dei movimenti, un piccolo moto delle mani.	Disegnare fili.
Gennaio (2 settimane)	"Wizard Winter"	Goditi la tecnica di disegno a spruzzo non convenzionale. Impara nuovi modi per ottenere immagini. Sviluppare l'attenzione, il pensiero. Educare la precisione quando si lavora.	Padroneggiare la tecnica del disegno - Spray.
Gennaio (3 settimane)	"Foresta di inverno fata"	Continuare ad insegnare ai bambini a trasferire indipendentemente la trama del paesaggio invernale utilizzando tecniche di disegno non tradizionali. Sviluppa l'interesse dei bambini alla creatività visiva attraverso l'uso di tecniche di disegno non tradizionali. Impara a disegnare una stampa a foglia di cavolo. Imparare a concepire e includere oggetti familiari (alberi di Natale, pupazzi di neve).	Mastering Technology - Stampa (foglia di cavolo).
Gennaio (4 settimane)	"Famiglia di pupazzi di neve"	Per conoscere i bambini con tecnica di disegnare stampe con un panno. Crea un umore gioioso, pre-festa, causi emozioni positive nei bambini. Continua a sviluppare il pensiero fantasy e figurativo.	Padroneggiare la tecnica di disegnare un panno di impressione.
Febbraio (1 settimana)	"Disegno musicale"	Sviluppa un senso del colore attraverso la musica e il disegno. Migliora la capacità di relazionare il colore con la musica, basandosi sulla differenza nei mezzi più sorprendenti di espressività musicale (tempo, dinamica, ritmo, ecc.) Per stimolare il lavoro dei bambini all'improvvisazione con un punto a colori. Sviluppa abilità composite nel layout del gruppo generale.	Il lavoro dei bambini sulle impressioni di musica ascoltando. Selezione di attrezzature su richiesta dei bambini.
Febbraio (2 settimane)	"Cielo multicolore"	Esercitare i bambini nel disegno della carta umida. Sviluppa una sensazione di colore, forma e composizione. Per far apparire il desiderio di ammirare i fenomeni della natura.	Padroneggiare la tecnica del disegno su carta umida.
Febbraio (3 settimane)	"Sea sale"	Insegna a una nuova ammissione di progettazione dell'immagine: spazzare sale dalla vernice bagnata per creare un volume dell'immagine. Continua a sviluppare fantasia e immaginazione dei bambini. Crea abilità di disegno della vernice, la capacità di mescolare sulla tavolozza della vernice per ottenere l'ombra desiderata.	Mastering equipaggiamento disegno con sale sulla vernice cruda.
Febbraio (4 settimane)	"Belle foto del filo multicolore"	Continuare ad insegnare ai bambini con diversi metodi di disegno non tradizionali, introdurre una nuova tecnica - nitkografia (filo da disegno). Sviluppa una percezione del colore, la capacità di selezionare le combinazioni di colori corrispondenti per la sua composizione, sviluppare fantasia, pensiero creativo.	Sviluppo della tecnologia di disegno - Nitkography.
Marzo (1 settimana)	"Paesaggio del lago"	Assicurare la conoscenza dei bambini sul paesaggio come genere di belle arti. Continuare a conoscere la tecnica non convenzionale del paesaggio - monotype, mostrare le sue caratteristiche visive, consolida il concetto di simmetria. Dì ai bambini al fatto che il paesaggio può essere disegnato non solo dalla natura, ma inventa con se stesso. Sviluppare la capacità dei bambini di creare una composizione, selezionare in modo indipendente la gamma di colori in conformità con la trama inventata.	Continua incontra la tecnica del disegno - monotype (paesaggio).
Marzo (2 settimane)	"Trasformazione del palmo"	Migliora la capacità di creare le impronte di palme e disegnarle a una determinata immagine. Sviluppare immaginazione e creatività.	Disegno con palme.
Marzo (3 settimane)	"Il regalo della mamma"	Migliora la capacità dei bambini in varie tecniche visive. Sviluppare un senso di composizione e ritmo.	Lavoro indipendente dei bambini.
Marzo (4 settimane)	"Fantasia primaverile"	Esercizio nel disegno mediante erosione di vernice su vetro e uscita di vetro su un foglio di carta. Per determinare quali colori utilizza "primavera", sviluppare fantasia, immaginazione.	Sviluppo della tecnologia di disegno - Glass di scrittura.
Aprile (1 settimana)	"Albero di primavera"	Continua a conoscere i bambini con tecnica di disegno non convenzionale "KLYaxography". Imparare a combinare due tecniche in un'unica immagine (claksografia e numetismo). Fissare la capacità di utilizzare tipi familiari di tecnologia, per creare un'immagine, sviluppare una percezione del colore, un senso di composizione, la capacità di trarre conclusioni. Sviluppa il sistema respiratorio, l'immaginazione e il pensiero.	Sviluppo di tecniche di disegno - Kleaxography, Winterelism.
Aprile (2 settimane)	"Pianeti"	Assicurare le abilità dei bambini nella tecnica del collage. Migliora la capacità di usare forbici, stencil, colla. Sviluppa accuratezza, indipendenza.	Dettagli di produzione per il futuro collage, esercizio nel taglio.
Aprile (3 settimane)	"Spazio DALI"	Imparare a creare un'immagine del cielo stellato usando la miscela di vernici, spray. Sviluppa una percezione del colore. Esercizio nel disegno usando questa tecnica e collage di tecnica. Sviluppare la capacità di posizionare in modo indipendente l'immagine su un foglio di carta. Sviluppa un senso di eccellente, il desiderio di creare qualcosa di non convenzionale. Chiamare un atteggiamento emotivo verso l'immagine.	Mastering Technology Collage. Continua a spray master.
Aprile (4 settimane)	"Verba festiva"	Per dire perché il salice è un simbolo di Pasqua, ricostituire la conoscenza della vacanza. Per conoscere i bambini con un nuovo materiale di disegno (pastello). Impara a disegnare il salice sulla carta pastello tonodata.	Disegno pastello.
Maggio (1 settimana)	"Saluto festivo"	Per conoscere i bambini con una nuova tecnica di disegno - pastelli a cera + acquerello. Per chiarire e ricostituire la conoscenza dei bambini sulle prossime vacanze (1, 9 maggio), imparare a disegnare un saluto festivo, rispettare le regole della composizione e del sapore di colore.	Sviluppo della tecnologia di disegno - cera poco profondo + acquerello.
Maggio (2 settimane)	"Dandelions - Fluffy Miracle of Nature"	Continua a sviluppare abilità artistiche e creative nei bambini con l'aiuto di attrezzature - "spray". Insegna le caratteristiche degli oggetti di oggetti con l'aiuto della tecnica "spray", sviluppa un piccolo moto, percezione del colore, percezione estetica, brigata Atteggiamento attento nei confronti della natura dell'arte.	Continua a padroneggiare la tecnica - spray (multistrato).
Maggio (3 settimane)	"È arrivata l'estate"	Fissare la capacità dei bambini di disegnare la tecnica che ti piace. Sviluppare interesse per attività artistiche indipendenti. Aumentare i sentimenti estetici, la preferenza, la precisione nel lavoro, il desiderio di avvicinare il lavoro alla fine.	Lavoro indipendente, tecnica di disegno per scegliere i bambini.

Tazza del piano di lavoro "Magic Paints" nel gruppo centrale

Yakovleva olga vasilyevna educatore gbou "scuola № 842", città Mosca
Descrizione del lavoro: Ti offro un piano di lavoro "Magic Paints" per i bambini del gruppo centrale (4-5 anni). Questo materiale sarà utile agli educatori, educatori di istruzione aggiuntivi che lavorano con bambini in età prescolare a medio. Questo è un piano di lavoro per l'uso di tecniche di disegno non tradizionali in attività visive, finalizzate allo sviluppo delle capacità creative dei bambini.

scopo
Sviluppo della creatività nei bambini mediante tecniche di disegno non tradizionali attraverso le murgali.
Compiti
Insegnare l'uso nel disegnare una varietà di materiali e tecniche non tradizionali, diversi modi per creare un'immagine.
Per conoscere i generi di belle arti, le loro caratteristiche.
Sviluppa una sensazione di forma, colore, ritmo, composizioni, proporzioni.
Educare l'interesse per una bella arte (disegno non tradizionale), atteggiamento estetico nei confronti del mondo in tutto il mondo, arricchire la portata emotiva del bambino.

Tazza del piano di lavoro "Magic Paints"

settembre
"Amanizionario"
Tecnica non convenzionale:Disegno con dita, sfondo - monotype.
Compiti: Esercitare nel disegno con le dita. Macchina con tecnica monotipo per creare uno sfondo. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, spazzole, tavole di plastica, tovaglioli.

"Ramo di Rowan"
Tecnica non convenzionale:Disegno con dita, sfondo - pastello.
Compiti: Esercitare nel disegno con le dita. Conoscere con il nuovo materiale - pastelli. Imparare a creare pastello di sfondo. Sviluppa una sensazione di composizione, percezione del colore. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Fogli di carta, Guazzi, Pastello, Swanan lascia stencil, marcatori o matite (per pittura a foglia), tovaglioli.

"Composta Apple"
Tecnica non convenzionale: Timbro, disegno con una bacchetta di cotone.
Compiti: Imparare a decorare A può essere decorato con un cartone bianco utilizzando le mele stampate. Impara ad usare nel disegno bacchette di cotone per le bacche di ribes immagine. Impara a decorare il gattonio.
Attrezzatura: Tagliare sagome di lattine di cartone bianco, guazzo, mele, bacchette di cotone, spazzole. Per la decorazione: tovaglioli, treccia.

"Alberi in autunno"
Tecnica non convenzionale: Impronta digitale con foglie, carta stropicciata carta.
Compiti: Impara a disegnare alberi usando la stampa a foglie; Il cielo che è caduto fogliame è una stampa di carta accartocciata. Sviluppa un senso di composizione, colori.
Attrezzatura: Fogli di carta, guazzo, spazzole, foglie di alberi, carta stampata, tovaglioli.

ottobre
"Foresta autunnale" (lavoro collettivo)
Tecnica non convenzionale: Disegno con tovaglioli.
Compiti: Insegna ai bambini Rotolo di palle dai tovaglioli, incolla delicatamente alla base. Sviluppare un motore poco profondo.
Attrezzatura: Un foglio di carta colorato in giallo (A-3), tovaglioli (rosso, giallo), sagome scolpite di alberi, colla, spazzole, stracci, marcatori (per Dorisovka).

"Elenco caduta" (lavoro collettivo)
Tecnica non convenzionale: Winterelism (disegno per punti).
Compiti: Incoraggiare la tecnica del pointelismo, imparando a disegnare in questa tecnica. Imparare a attaccare delicatamente le foglie sul lavoro generale. Sviluppare abilità composite.
Attrezzatura: Scheda di carta tonica in colore blu (A-3), gouache, bacchette di cotone, tagliare sagome di foglie, colla, spazzole, stracci.

"Frutta" (natura morta)
Tecnica non convenzionale: Disegno con dischi di cotone.
Compiti: Macchina con tecnica di disegno usando dischi di cotone. Insegna still life. Sviluppa una sensazione di colore, composizione. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, dischi di cotone, spazzole, tovaglioli.

"Ragnatela"
Tecnica non convenzionale: Disegno con una palla dipinta.
Compiti: Maxue con il disegno con una palla. Sviluppa immaginazione, creatività.
Attrezzatura: Fogli di carta, copertura da scatola, gouache, palle.

novembre
"Bianco in Dupel"
Tecnica non convenzionale: Disegno con palme, dita.
Compiti: Imparare a disegnare il palmo, migliorare la tecnica del disegno con un dito. Sviluppare abilità composite. Alleviare la precisione.
Attrezzatura:

"Il mio giocattolo preferito"
Tecnica non convenzionale: Poinzillismo.
Compiti: Migliora la capacità dei bambini di disegnare con le bacchette di cotone. Sviluppare una sensazione di colore.
Attrezzatura: Fogli di carta con l'immagine di giocattoli, gouache, bacchette di cotone.

"Umbrelli magici"
Tecnica non convenzionale: Plasticografia.
Compiti: Per conoscere il plasticismo con la tecnica. Sviluppa una sensazione di colore, motociclo poco profondo. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Fogli di cartone di colore, plastilina.

"Gattino"
Tecnica non convenzionale: Colorare una spazzola rigida semi-secca.
Compiti:Imparare a lavorare in questa tecnica. Impara a mostrare nella figura l'aspetto dell'animale. Sviluppare un senso di ritmo, composizione. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Fogli di carta, pennello duro, guazzo, tovaglioli.

dicembre
"Casa"
Tecnica non convenzionale:Polyfoam ispirato.
Compiti: Migliorare le abilità in questa tecnica. Sviluppa un senso di ritmo, composizione, colori.
Attrezzatura: Fogli di carta, guazzo, spazzole, francobolli dalla schiuma.

"Albero invernale"
Tecnica non convenzionale: Disegnare il dentifricio.
Compiti: Introdurre un nuovo materiale di disegno non tradizionale. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Cartone a colori (nero, blu), dentifricio, tovaglioli.

"Abete"
Tecnica non convenzionale:Disegno con palme.
Compiti:Migliorare le abilità per disegnare in questa tecnica. Sviluppare abilità composite. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Fogli di carta, guazzo, spazzole, tovaglioli.

"Decora le perle dell'albero di Natale"
Tecnica non convenzionale: Disegno con le bacchette, scrittura del sughero.
Compiti: Esercitare nell'immagine degli autobus di Natale usando il disegno del dito e stampare la spina. Insegna perline alternative a colori.
Attrezzatura: Immagini di alberi di Natale (occupazione precedente), gouache, tappi, tovaglioli.

gennaio
"Bellissimi fiocchi di neve"
Tecnica non convenzionale: Candela, acquerello.
Compiti: Introdurre questa tecnica. Sviluppa immaginazione, pensiero creativo.
Attrezzatura: Fogli di carta, candela, acquerello, spazzole.

"Pupazzo di neve"
Tecnica non convenzionale: Timbro, disegno con bacchette di cotone.
Compiti: Migliorare le abilità in questa tecnica.
Attrezzatura: Strati di carta blu, francobolli di carota, bacchette di cotone, guazzo, spazzole.

"Inverno"
Tecnica non convenzionale: Disegno su carta stropicciata.
Compiti:Macchina con tecnica di disegno su carta menta. Sviluppare abilità composite.
Attrezzatura:

"Misel"
Tecnica non convenzionale: Nitcografia.
Compiti: Macchina con netcografia tecnica, imparando a disegnare in questa tecnica. Sviluppa immaginazione, pensiero associativo.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, filo.

febbraio
"Decora i guanti"
Tecnica non convenzionale: Pietra con un pennello rigido, disegno con bacchette di cotone.
Compiti: Migliora le abilità nella tecnica di una tecnica di spazzole aderente. Imparare a decorare i guanti usando bacchette di cotone. Sviluppare un senso di ritmo, colori.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, spazzole duro, bacchette di cotone.

"Aurora boreale"
Tecnica non convenzionale: Monotipia
Compiti: Migliorare le abilità in questa tecnica. Aiutare a creare un'immagine espressiva. Sviluppare una sensazione di colore.
Attrezzatura: Carta Lita, acquerello, spazzole.

"Vieni e Dorisui"
Tecnica non convenzionale: Creando immagini.
Compiti: Insegna ai bambini a creare nuove immagini. Sviluppare un'immaginazione creativa.
Attrezzatura:Fogli di carta con disegni incompiuti, matite, pastelli a cera.

"Nave"
Tecnica non convenzionale: Plasticografia
Compiti: Migliorare il lavoro in questa tecnica. Alleviare la precisione.
Attrezzatura: Cartone a colori, plastilina.

marzo
"Fiore per mamma"
Tecnica non convenzionale: Poinzillismo.
Compiti: Migliorare le abilità in questa tecnica. Sviluppa una sensazione di colore, composizione.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, bacchette di cotone.

"Fiore magico"
Tecnica non convenzionale: Disegno pastello.
Compiti: Impara a disegnare fiori pastelli. Sviluppa l'immaginazione, sensazione di colore.
Attrezzatura: Fogli di carta, pastello.

"Nuvole"
Tecnica non convenzionale: Disegnare su crudo.
Compiti: Introdurre una tecnica di disegno crudo. Aiutare a creare un'immagine espressiva. Sviluppa immaginazione, osservazione. Reattività emotiva.
Attrezzatura: Fogli di carta, acquerello, spazzole.

"Sole di primavera"
Tecnica non convenzionale: Disegnare palme
Compiti:Proteggi l'abilità per disegnare il palmo. Creare un umore allegro e gioioso.
Attrezzatura: Immagine del cielo, nuvole (occupazione precedente), gouache, spazzole.

aprile
"Gli alberi guardano nella pozzanghera"
Tecnica non convenzionale: Monotipia
Compiti: Migliora la capacità dei bambini di disegnare in questa tecnica. Continua a imparare a creare un'immagine dell'albero.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, acquerello, spazzole.

"Spazio"
Tecnica non convenzionale: Groat.
Compiti: Introdurre l'attrezzatura del gruminato. Sviluppare abilità composite.
Attrezzatura: Base preparata (gesso di cera, candela, guazzo nero, blu), bastoncini di legno.

"Paesaggio primaverile"
Tecnica non convenzionale: Schiacciamento con carta stropicciata.
Compiti: Continua ad imparare a disegnare nella tecnica della carta da scrittura carta accartocciata. Sviluppa una sensazione di colore, composizione.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, carta per stampe.

"Ramo di fioritura"
Tecnica non convenzionale: Soffiando con un tubo, appliqué.
Compiti: Insegna ai bambini a disegnare in questa tecnica, completare il lavoro con i colori scolpiti. Sviluppa immaginazione, pensiero associativo.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, spazzole, tubi, taglio di fiori, colla, spazzole per colla, straccio.

Maggio
"Saluto festivo"
Tecnica non convenzionale: Pastelli a cera, acquerello.
Compiti: Imparare a rappresentare il saluto usando il gesso di cera, acquerello per lo sfondo.
Attrezzatura: Fogli di carta, pastelli a cera, acquerello, spazzole.

"Belle farfalle"
Tecnica non convenzionale: Drawing Palm.
Compiti: Migliora la tecnica del disegno con il palmo. Imparare a decorare una farfalla usando bacchette di cotone. Sviluppare una sensazione di colore.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, spazzole, bacchette di cotone.

"Farfalla"
Tecnica non convenzionale: Monotipia
Compiti: Continua a conoscere i bambini con questa tecnica. Inserisci simmetria (basata sulla farfalla). Sviluppa il pensiero spaziale.
Attrezzatura: Fogli di carta, gouache, spazzole.

"Giorno di protezione dei bambini" (manifesto)
Tecnica non convenzionale: Disegno con palme.
Compiti: Assicurare la tecnica del disegno con palme. Imparare a completare la composizione con i dettagli usando diversi mezzi fini.
Attrezzatura: Watman, gouache, spazzole, tovaglioli, pastelli a cera, pastello, matite, marcatori.