Musical Language Lad Temp the Timbre of the Dynamics. Mezzi di espressività nella musica (melodia, palma, ritmo, ritmo, dinamica, timbro, ecc.)

La melodia è una composizione dell'anima, ti permette di capire l'umore del lavoro e trasmettere i sentimenti di tristezza o divertimento, la melodia può essere saltata, liscia o feroce. Tutto è spaventato da come l'autore lo vede. Ritmo

Il ritmo definisce la velocità di esecuzione, che è espressa in tre velocità: lento, veloce e moderato. Per la loro designazione, i termini si applicano che ci è venuto da noi dalla lingua italiana. Quindi, per lento - Adagio, per Fast - Presto e Allegro, e per moderato - Andante. Inoltre, il ritmo può essere vivace, calmo, ecc.

Il ritmo e le dimensioni come mezzo di espressività musicale determinano l'umore e il movimento della musica. Il ritmo può essere diverso, calmo, uniforme, strappato, sincero, chiaro, ecc. Lo stesso dei ritmi che ci circondano nella vita. La dimensione è necessaria per i musicisti che determinano come riprodurre musica. Sono registrati da frazioni sotto forma di quarti.

La Polonia nella musica determina la sua direzione. Se questo è minore, allora è triste, triste o premuroso-sogno, può essere nostalgico. Maggiore corrisponde alla musica divertente, gioiosa e chiara. L'alluvione può essere variabile quando minore è sostituito

Il timbre dipinge la musica, quindi la musica può essere caratterizzata da squillo, scuro, luce, ecc. Ogni strumento musicale ha il proprio timbro, così come la voce di una persona in particolare

Il registro musicale è diviso in basso, medio e alto, ma è importante direttamente ai musicisti che soddisfano la melodia, o gli esperti che conducono un'analisi del prodotto come l'intonazione, l'enfasi e la pausa chiariscono che il compositore vuole dire .

Caratteristiche dei mezzi di espressività musicale,

Il loro ruolo nella creazione di un'immagine artistica di un lavoro musicale.

La musica è una forma specifica di riflesso artistico della realtà in un'immagine musicale. C'è un'ipotesi che la musica è nata dal discorso umano espressivo. L'immagine musicale è stata creata usando i mezzi di espressività musicale:

Temp - velocità della musica.

THE TIMBRE - Colorazione del suono. Nel determinare il timbro, prevalgono le parole del valore associativo (musica trasparente, vetro, succosa, velluto).

Intonazione - Porta il principale nucleo semantico nella musica, quindi più importante. L'intonazione in senso ampio è quello di implementare l'intero prodotto musicale dall'inizio alla fine, l'intonazione del lavoro musicale. L'intonazione di un secondo determina la direzione del lavoro musicale.

Il ritmo è una sequenza di suoni, diversa di lunghezza.

Lad - colorazione emotiva dei suoni, combinazione di suoni in altezza (maggiore, minore)

I registri sono alti, medium, bassi.

Il genere è una specie di creatività artistica associata alla sua realtà storica, vita e vita delle persone (canzoni, danza, marzo - "3 Whale" - Kobalevsky).

La musica è vicina alla natura emotiva. Sotto l'influenza della musica, la sua percezione artistica si sta sviluppando, il più ricco sta diventando esperienze.

La musica è la più grande fonte di piacere estetico e spirituale. Accompagna una persona per tutta la sua vita, provoca una risposta emotiva, l'emozione, lo sforzo di azione. È in grado di ispirare, per illuminare un uomo, per instillare in esso lo spirito di vigore ed energia, ma può portare a uno stato di desiderio, dolore o tristezza silenziosa.

Dato l'enorme impatto della musica sulle emozioni e il desiderio di un bambino di comprendere e sentire il suo contenuto, è particolarmente importante usare le opere musicali, in modo arcidico specificamente riflettendo la realtà vicina e accessibile ad esso. È noto che una delle fonti di immagini musicali sono i veri suoni della natura e del discorso umano - tutto ciò che percepisce l'udito umano nel mondo circostante.

Sviluppare nel processo di comunicazione audio, la musica era inizialmente inseparabile con il discorso e la danza. Adattato al ritmo dei movimenti del lavoro, alleviati, le persone unite con un singolo desiderio. Poiché un pittore imita le forme e le pitture della natura, e il musicista imita l'intonazione del suono, il timbro, la modulazione vocale. Tuttavia, l'essenza della musica non è in momenti acustici e visivi. L'immagine musicale è privata di visibilità diretta, concreta, ma è dinamica in natura e generalizzata, i mezzi validi esprimono processi significativi di vita. "Esperienza emotiva e un'idea dipinta dal sentimento, espressa attraverso i suoni di un tipo speciale, che si basa sull'intonazione del discorso umano, è la natura dell'immagine musicale". (Boreev yu.b.)

Incidere i sentimenti e i pensieri delle persone, la musica contribuisce alla conoscenza emotiva della realtà circostante e aiuta la sua trasformazione, cambiamento. Con l'aiuto del suo linguaggio emotivo, la musica colpisce i sentimenti, il pensiero, colpisce la visione del mondo umano, invia e cambia.

Uno dei mezzi principali per creare un'immagine musicale è una melodia organizzata da ritmicamente arricchita con dinamica, timbro, ecc. Supportato da voci di accompagnamento.

Le immagini musicali sono create usando un complesso di mezzi di espressività musicale e sono un riflesso emotivo delle immagini del mondo reale.

La caratteristica della musica, la sua forza emotiva è la capacità di mostrare il ricco mondo dei sensi di una persona che è sorta sotto l'influenza della vita circostante. "La musica attraverso la divulgazione di esperienze umane riflette la loro vita che ha prodotta." (Vaslov v.V.)

La natura dell'impatto del saggio musicale dipende da come specificato il suo contenuto. Da questo punto di vista, distinguono la musica con testo verbale, software e musica purea purea non programmabile (la musica del software è dotata di un programma verbale che rivela il suo contenuto).

La musica non programmata esprime solo contenuti emotivi. Ma questo contenuto è necessariamente lì. Definiscono le speciali opportunità cognitive dell'arte musicale.

La musica non dà nuove conoscenze reali concrete, ma può approfondire gli stranieri esistenti e emotivamente.

3.Name.

Disattivo (fr. Couplet) è una parte di una canzone che include una struttura del testo e una melodia (fossa).

Il verso viene ripetuto durante la canzone con nuove stanze di testo poetico, mentre la melodia può rimanere invariata o volutamente varia. Di conseguenza, è formato il cosiddetto forma di burocrazia alla base della struttura della maggior parte dei lavori musicali di un genere di canzoni.

1) l'inizio del canto; Lavello.

2) L'inizio della canzone corale o ciascuno dei suoi acquisti, solista eseguibile.

3) L'inizio degli Eponimi, di solito non correlato al suo contenuto principale necessario per attirare l'attenzione degli ascoltatori; macchiato

parte della canzone acquistata, eseguita alla fine del checkout, nella canzone corale - un coro dopo lo sperma solo. A differenza di Sevéa, il cui testo viene aggiornato in ogni pacchetto, P. di solito va sullo stesso testo. Per P. ha caratterizzato la semplicità della chiarezza twittata e ritmica. Spesso il testo P. presenta l'espressione di un'idea comune, slogan, appello (specialmente nelle canzoni rivoluzionarie e di massa). In molti casi, P. Ogni volta eseguito due volte, il che gli conferisce un peso speciale. Il rapporto tra "Sevets - Chorus" viene trasferito alla musica strumentale ", c'è un due grafico, la seconda parte del quale viene spesso ripetuta, la forma Rondo o Rondo (vedi la forma musicale).

№4. Il concetto di cultura musicale non scritta e scritta. Caratteristiche dell'arte musicale popolare come fenomeni, le sue caratteristiche come uno strato specifico di cultura musicale: una percezione, una variazione e una variabilità, la presenza di canto tipico, sinctoricità, ecc.

L'essenza e la specificità del folklore come fenomeni, le peculiarità del linguaggio musicale il problema di formulare un'autocoscienza nazionale come base per la conservazione della peculiarità nazionale della cultura nelle condizioni moderne della globalizzazione mondiale merita indubbiamente attenzione già a La fase iniziale della cultura della cultura da parte dell'uomo - durante l'infanzia in età prescolare. E il folclore (saggezza popolare), e le opere d'arte agiscono un mezzo indispensabile per influenzare i sentimenti e la coscienza del bambino in età prescolare, quindi qualsiasi sfera di educazione, compresa l'educazione del musical ed estetico, implica l'uso di campioni di cultura nazionale e , Prima di tutto, il folklore musical. Music Folklore è una combinazione di canzoni, danza, creatività strumentale delle persone. Il folclore è un antico strato di coltura musicale rispetto al compositore musicale. Questa è una cultura musicale non scritta, che è significativamente diversa dalla scrittura. Il folclore ha una serie di caratteristiche, che ti permette di usarlo efficacemente nello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. 1. Per la tradizione del folclore, un permanente è caratterizzato da una persona a una persona, da generazione in generazione. A causa della percezione nelle opere del folclore, vengono utilizzate frequenti ripetizioni di rivoluzioni e testi melodici (basata su funzionalità di memoria umana limitate), una forma musicale concisa. Queste caratteristiche rendono folcloristiche musicali folcloristiche a prezzi accessibili. 2. Come risultato di una tintura nel folklore c'erano tali caratteristiche come variabilità, variabilità. La variabilità prevede l'esistenza di molte varianti simili di un campione nello spazio (varie regioni) e nel tempo. Variabilità: variazione del campione durante la sua esecuzione (a seconda delle possibilità dell'artista). Queste caratteristiche del folclore consentono di utilizzare le sue opere come materiale inestimabile per lo sviluppo delle capacità musicali e creative dei bambini in età prescolare. Il campione folcloristico, appreso con bambini in età prescolare, è un modello, sulla base della quale il bambino può improvvisare, creare le proprie opzioni, senza entrare nel conflitto con la natura del folklore. 3. Come risultato di una tintura, il folclore ha registrato tipiche melodie tipiche, ritmi, testi trasferiti da un campione folcloristico a un altro, spesso segni di genere (pannelli terticali nelle canzoni del nannaggio, una quinta sillaba di filatura nelle frasi dei Cololoni, Testo Ritensione "Shchodra Vechar, Kinter Veechar", "Kalyada", "Agu, Vyasna! " e così via.). I bambini in età prescolare, conoscendo un numero di maglie tradizionali, assimilare il "vocabolario" e la "grammatica" del linguaggio musicale nazionale (come una lingua verbale). In questo processo, il dizionario intontazionale musicale del bambino è arricchito, e il folclore diventa riconoscibile per questo (come risultato di frequenti ripetibilità) e fenomeno stretto. 4. Per il folklore (in particolare la formazione anticipata), la sintetizzazione è caratterizzata - la fusione di tutti i suoi elementi (cantazione, movimento, uso degli strumenti, inizio dei giochi). Anche la visione del mondo del mondo è sincreticamente sincreticamente, i tipi di attività musicale del bambino in età prescolare sono strettamente correlati l'uno con l'altro. Pertanto, il repertorio popolare corrisponde alle capacità di età e ai bisogni del figlio di età prescolare

4.Name.

Musica strumentale - la musica eseguita su strumenti, senza la partecipazione di una voce umana. Distinguere con musica strumentale da solista, ensemble e orchestrale. Diffuso in musica classica, jazz, musica elettronica, nuova età, post-rock, ecc.

IO. il quarto

Elementi del discorso musicale.

La natura del tema musicale. Lo sviluppo dell'argomento.

Lezione 1 . Elementi del discorso musicale.

La musica ci circonda ovunque. Possiamo dire che viviamo nel mondo musicale. Oggi, il ruolo principale della musica è stato intrattenimento: danzaremo sotto di esso, riposo, lo sfondo musicale è diventato abituale, spesso persino incosciente. Ma la musica dei tempi antichi ha molto più importante nelle nostre vite. Aspetta un uomo, incise il suo mondo interiore. La musica aiuta: mettere un bambino, organizza un'azione massiccia o un lavoro generale. MUSIC TRASSE. La musica stabilisce la comunicazione di persone di diverse nazionalità.

Musica (dal greco. "Muza") - Arte che riflette la realtà e colpisce una persona con l'aiuto dei suoni organizzati (in altezza, durata, volume e timbro).

Musica in qualcosa di simile alla parola. Ha anche affrontato l'ascoltatore per influenzarlo. Nella musica, come nel discorso, lo stato interiore di una persona è espresso con l'aiuto di intonazione, registro, tempo, timbro, dinamica dei loro cambiamenti e relazioni. Melodia, accompagnamento, strada, timbro, registro, dinamica, ritmo, tocchi, ritmo e metro - chiamaelementi del discorso musicale .

Melodia (dal greco. "Canzone, Entanglement") -grave pensiero musicale con un lato . La melodia gioca il ruolo più importante nell'arte musicale. La melodia succedevocale e strumentale . Distinguere due tipi di melodie:cantilena (da ITAL. "Cantando") - Apertura, liscia erecitativo (Dal Lat. "Bonifica") - il desiderio di avvicinarsi al discorso naturale. Distinguere anche melodievasta gamma e gamma ristretta (Volume o strumenti del volume sonoro: l'intervallo tra il suono più basso e più alto). Di grande importanza per la melodia espressiva ha la sua direzione.Movimento ascendente le melodie sono solitamente associate al guadagno di tensione ediscendente - Con il relax (influenza dei modelli di respirazione e caratteristiche del lavoro dei legamenti vocali). Ma a volte, cercando un effetto speciale, vengono utilizzati compositori, ad esempio, il movimento verso il basso per migliorare l'allarme, la tensione e il viceversa. Più spesso mosse monodichesimile a un'onda : Ampia si muove riempie l'adulterio liscio verso il basso e simili.

Accompagnamento (da Franz.) - methodia Accompagnamento . Separazione sulla melodia e l'accompagnamento dell'omofono omofono-armonicotesto (Dal Lat. "Elaborazione, struttura" è una dichiarazione musicale), a differenza di un pelo, accordo o polifonico. L'accompagnamento serve come supporto di melodia armonica (armonia dal greco. "Sleepiness, proporzionalità" - accordi e loro sequenza). Distinguere due tipi di accompagnamento.accordo e figurato .

RAGAZZO (dal greco. "Consenso, esile, ordine") -coerenza dei suoni musicali in altezza. Nella musica classica, due lada principali sono più spesso usati -maggiore e minore .

Timbre - (da Franz. "Coloring") -colore del suono Voci dello strumento, grazie al loro dispositivo speciale, hanno un suono unico. Il timbro varia e voci nel coro (dal basso):bass - Tenor - Alto - Soprano.

Registrati (da Lat. "Elenco, elenco")- Sezioni della gamma di vari strumenti musicali. Distinguere: basso , mezzo e alto Registri.

Dinamica (dal greco. "Power") - Volume del suono. I termini italiani sono usati per indicare le dinamiche.

Ritmo (dal lat. "Tempo") - la velocità del suono del lavoro musicale. Distinguere il ritmo veloce , moderare e lento. I termini italiani sono usati per designare il tempo.

Schiudere (da lui. "Dannazione, linea") -elemento espressivo, metodo di esecuzione. È anche designato dai termini italiani.

Misuratore (dal greco. "Misura") -alternanza uniforme di frazioni forti e debole. Metro e ritmo indicano un tempo molto lungo di musica con verso e televisione.

Ritmo (dal greco. "Via") - Alternanza di suoni lunghi e corti. La combinazione di diversa durata dei suoni musicali forma un motivo ritmico. Il modello ritmico, usato in tutto il lavoro o parte di esso, è chiamatoritmo . Su Rhythmform, puoi imparare un po 'di danza, ad esempio, Mazurka -

Compiti:

Usando un tavolo inAppendice 1. trova e scrivi alle sfumature dinamiche del notebook in ordine: da molto silenzioso a molto rumoroso.

Usando un tavolo inAppendice 2. trova e scrivi un ritmo moderato nel notebook.

Leggi i versi, evidenziando i tratti a parole, determinare quale misuratore di due dollari e in quale throdolo. Quali sono queste dimensioni delle poesie? Trova i tuoi esempi.

B. satier.

Grandfather Roch.

Grandfather Roch.

Capannoni piselli,

Terra pakhl -

Sospirò duro

Quando rimosso -

Sudore sfregato.

Quando la trebbiatura -

Dito abbastanza.

Ma quando ha mangiato

Tongue inghiottita -

Prima era delizioso!

Sapgir.

Quante gambe?

Masha disegnò un gatto.

Misha le disse:

Vedere

Le gambe del gatto sono uscite

- Solo tre.

Dai a me per pungere.

Uno due tre

Quattro cinque!

Lezione 2.

Immagine musicale. Tema musicale.

Il ruolo degli elementi del discorso musicale nella creazione di un'immagine.

Quando ascoltiamo la musica, non stai cercando di allocare separatamente melodia, ritmo, registro, timbro, ecc. E percepire il tutto. Prima di noi si verifica in un unicoimmagine musicale chi voleva trasmettere a noi compositori. Tutta la difficoltà risiede nel fatto che è impossibile capire il linguaggio della musica nello stesso senso diretto, poiché comprendiamo il linguaggio della letteratura o la specifica immagini di pittura. La musica trasferisce emozioni, stati d'animo, sentimenti.

Raccolta epitts. (Dal greco. "Appendice") - Definizioni che trasmettono impressioni sull'argomento, possiamo descrivere le tue impressioni del lavoro musicale.

I lavori di musica possono essere una o più immagini. Sono incarnati nei temi musicali.Tema musicale (dal greco. "Cosa basato su")- L'idea principale del lavoro, materiale per ulteriore sviluppo. Dalla natura del tema può essere vicino, complementando l'un l'altro o,al contrario, distante, opposto -contrasto . Suono simile o diverso di argomenti musicali dipende da quegli elementi del discorso musicale, che raccolsero il compositore per ciascuno di essi.

Usando Appendice 3. , raccogliere epiteti per gli argomenti principali e incidentali"Bogatyyr" Symphony A. P. Borodina . I fili sono contrastati. La natura della cosa principale possiamo descrivere gli epiteti: significativo, coraggioso, decisivo, persistente, guerriero, pesante (bisogno di raccogliere almeno 5 parole). E la natura del cielo è affettuosa, morbida, amichevole, leggera, calma. Gli epiteti selezionati ci aiuteranno più tardi, quando ascolta ripetutamente, per conoscere i temi.

Se confrontiamo gli elementi del discorso musicale, di cui si stanno sviluppando l'argomento principale e laterale, vedremo che anche loro differiscono. Pertanto, la natura del contrasto degli argomenti musicali è creata da vari elementi del discorso musicale. E, al contrario, in temi simili, troveremo sicuramente elementi comuni del discorso musicale.

Compiti:

1. Usando il tavolo inAppendice 4, trova le date della vita e della morte A. P.

Borodina. Quali compositori vivevano con lui in una volta?

Prova a comporre il tuo lavoro musicale. Vieni e annota il nome del tema musicale e gli elementi del discorso musicale, di cui ha sviluppato.

Confronta il personaggio del principale e di sede in un'overture per l'opera Ruslan e Lyudmila M. I. Glinka. Hanno funzioni condivise? Sono gli elementi del discorso musicale simili?

Lezione 3.

Immagine musicale.

Programma musica.

A volte il compositore, volendo essere compreso in modo più accurato, usa la capacità della musica di trasferire non solo l'umore, ma anche le immagini di movimento, così come la capacità di imitare suoni diversi, ad esempio: canto degli uccelli, cavalli, spruzzi di onde. E di fronte ai nostri occhi interni, le foto intere si stanno svolgendo, "disegnate" con suoni musicali: un ritratto di immagine, scena-scene, scenario, umore immagine. E per chiarire le nostre impressioni, inviarli, il compositore dà al lavoro del nome o anche descrive le parole che dobbiamo capire dal sentito. Tale musica è chiamatasoftware .

Immagine musicale"Volo walquer" R. Wagner disponibile per ogni ascoltatore - inseguimento, battaglia e caduta. Questo è ciò che è trasmesso esclusivamente elementi del discorso musicale. La musica militante aggiunge somiglianza con la marcia: un ritmo tratteggiato chiaro, una melodia con l'intonazione dei segnali, il movimento lungo i suoni di sobrio. I timbri di strumenti in ottone di rame assomigliano a un'orchestra militare. I cambiamenti negli altoparlanti consentono di immaginare come si stanno avvicinando i personaggi da lontano, precipitarsi e rimossi. Usa Wagner and Sound-procedings: salta, fischiettando, jamming aria, scioperi del tuono, cadere. Pertanto, l'intenzione generale è completamente compresa. E la conoscenza della trama dell'opera "Valkyrie" (2 parte del tetralogy "anello di Nibelung"), dove si suona questa interrazione sinfonica (il frammento musicale che precede l'azione nell'opera) consente di più concreti il \u200b\u200bsuo contenuto: La dea warper, che ha violato la volontà di suo padre, sta cercando di fuggire dalla sua rabbia sul suo cavallo di wilt.

Dopo aver ascoltato il "volo di Valkyrie" R. Wagner, scriveremo un piccolo saggio in cui ricreare l'immagine che ci ho introdotto. Non dimenticherà che le immagini musicali luminose hanno bisogno di una descrizione luminosa.

Compiti:

1. Utilizzo della tabella B.Appendice 4, trova le date della vita e della morte R.

Wagner. Quali compositori vivevano con lui in una volta?

Ciò che denota il detto tedesco: "Un vero musicista può sentire gli occhi e vedere le tue orecchie"?

Scrivi gli elementi del discorso musicale, che R. Wagner ha approfittato del "volo Walquer".

funziona (possibilmente dal repertorio nella specialità).

Lezione 4.

Lo sviluppo di un tema musicale.

Sequenza.

Abbiamo imparato che l'argomento occupa una posizione di guida nel lavoro musicale. E non solo grazie alla memorabile melodia o all'immagine luminosa, ma anche la capacità disviluppo ( modificare). Ogni tema musicale sulla sua presentazione varia in tutto o in parte. Lo sviluppo dell'argomento porta aculmine (dal lat. "Top")- il momento più teso del lavoro musicale, o parte di esso . Ci sono diverse tecniche per lo sviluppo del tema musicale: ripetizione, sequenza, sviluppo variazionale, imitazione.

Il metodo più semplice di sviluppo èreiterazione . Di solito si trova nelle canzoni, dove la stessa melodia si ripete con parole diverse. Sulla ripetizione è basata esequenza (Dal Lat. "Avanti") - ricezione dello sviluppo, che è complicato dal fatto che l'argomento viene ripetuto a diverse altezze, dopo lo stesso intervallo, decisamente o approssimativamente.

Ascoltiamo un frammento di Symphonic SuiteN. A. Rimsky-Korsakov "Shekherazada" (1888) . Questa musica è un software. Tutte sono famose fiabe arabe "1000 e una notte". Ma Roman-Korsakov precede ancora la suite sinfonica del programma: "Sultan Shahrihar, convinto del furbo e infedeltà delle donne ha dato uno shock di eseguire ciascuna delle mogli dopo la prima notte di matrimonio; Ma Sultan Shehherazad salvò la sua vita perché riuscì a portarlo con le fiabe, dicendo loro di continuare 1001 notti, così che, indagando in curiosità, Shahrhar stava costantemente posticipando la sua esecuzione e alla fine ha lasciato la sua intenzione. Molti miracoli gli hanno detto Shehherazad, poeti conduttori e canzoni di canzoni, in una storia in una fiaba, una storia nella storia ".

Due importanti argomenti musicali aprono un'opera: tema di Shahriara e tema Shehherazada - sono contrastati. Selezioneremo gli epiteti per ognuno di essi. Distribuzione del tema di Sheherozade ci conduce lisciando al prossimo argomento - "Sea". Scopriremo facilmente dove è "cresciuta" dal tema di Shahriara. L'argomento del mare suona per la prima volta molto ampio, piacevole, tremante. A poco a poco, la natura dell'argomento sta cambiando, sembra che le onde salire al mare, sono sempre più alte e la vera tempesta si sta sviluppando. Questo effetto è ottenuto con l'aiuto della sequenza - il tema del mare ogni volta che sembra più alto, grazie a questo, e lo stress crescerà.

Compiti:

1. Usando il tavolo inAppendice 4, trova le date della vita e della morte N. A.

Corsakov romano. Quali compositori vivevano con lui in una volta?

2. Trova nei lavori nella sequenza di specialità.

3. Scrivi un piccolo saggio sul soggetto del mare. Riflettere nel testo quelli

cambiamenti che succedono ad esso.

Lezione 5.

Lo sviluppo di un tema musicale.

Sviluppo variazionale.

Sviluppo variazionale - Questa è anche una ripetizione, ma una modificata, diversa dalla prima presentazione dell'argomento. Le modifiche possono essere soggette a tutti gli elementi del discorso musicale, di cui è l'argomento. Lo sviluppo delle variazioni è uno dei vecchi modi per cambiare il tema musicale e la principale musica folk. Non sorprende che in lavori scritti utilizzando melodie folk, i compositori scelgono questo metodo di sviluppo dell'argomento.

Ascoltiamo un frammentoSymphonic Fantasy "Kamarinskaya" M. I. Glinka (1848) . Due argomenti popolari russi sono qui. La prima è la canzone di nozze "a causa delle montagne, delle alte montagne e del secondo è un ballo" Camarinskaya ". Lo sviluppo delle variazioni aiuta GLINKA APPROCCIO Le caratteristiche della performance delle melodie folk. Ad esempio, spesso le canzoni popolari russe iniziano con una gravità con un lato, a cui vengono aggiunte gradualmente le voci, variando la melodia principale. Quindi il primo tema "Kamarinskaya" è presentato all'inizio da solo. Quindi i nuovi timbri di vari strumenti sono aggiunti a esso fino a quando non arriva l'intera orchestra. Anche il tema della danza suona uno per la prima volta. Il suo sviluppo viene ricordato a una danza folk noiosa, in cui i ballerini cercano di sorprenderci con nuove e nuove "ginocchia". Anche questo momento arriva quando il compositore generalmente rimuove la melodia, lasciando solo l'accompagnamento. Ma l'argomento di danza è già stato schiantato nella nostra memoria, e ci sembra che continua a suonare. Le transizioni più sorprendenti tra temi - Temi iniziali a contrasto completamente diversi dopo lo sviluppo sono completamente collegati in modo naturale dall'altro.

NEL finali (4 parti) 4 Symphony P. I. Tchaikovsky (1877). NEL il compositore usa anche la canzone folk russa. È così famoso che non ha bisogno di promemoria. Noi, ovviamente, l'abbiamo imparato. Per il suo sviluppo, il compositore utilizza anche il metodo di sviluppo variazionale.

Lo sviluppo di variazioni aiuta a rivelare il tema musicale in un nuovo modo, più completamente, da diversi lati, e arricchisce notevolmente il suono.

Compiti:

Usando la tabella B.Appendice 4, trova le date della vita e della morte di M. I. Glinka. Quali compositori vivevano con lui in una volta?

Ricorda e registrare quali elementi del discorso musicale cambiano nel primo tema "Camarinskaya" M. I. Glinka. Qual è il secondo?

Ricorda e scrivi i 5 nomi delle opere di P. I. Tchaikovsky.

Lezione 6.

Creatività musicale folk russa.

Canzoni del calendario.

Abbiamo già iniziato a parlare delle melodie popolari e delle peculiarità del loro sviluppo. E ora fermiamo di più su questa arte speciale. La creatività vocale e strumentale della gente è chiamata mpubblicazione del folclore (dall'inglese. "La saggezza delle persone"). Gli autori delle canzoni folk sono sconosciuti, vengono trasmessi dalla bocca in bocca, e ogni esecutore aggiunge qualcosa da se stesso. Grazie a tale creatività collettiva, ci sono canzoni in diverse opzioni. Inoltre, macinare multiplo per la macinazione del riciclaggio, lasciando solo i luoghi e l'intonazione melodici più luminosi. La canzone folk è inestricabilmente legata alla vita della gente, del suo lavoro, della vita, della vita del mondo. Con la storia russa ha confrontato la canzone folk russa di Maxim Gorky.

La vita di una persona antica è stata direttamente dipendente dalla manifestazione delle forze della natura. Non sorprende che i nostri antenati non solo deificiano queste misteriose forze, ma notò anche le loro caratteristiche, modelli. Tutto ciò è stato espresso in riti e i riti sono stati accompagnati da canzoni, ballando. La gamma annua di vacanze è stata formata: Natale, stink, Maslenitsa, Soroki (Lolk), Pasqua, Giorno di Egoryev, Trinità, Ivan Kupala. È curioso che tutti fossero confinati con le vacanze ancora più antiche - pagane dedicate ai giorni del solstizio e del solvente. Quindi il più antico Circle of Songs ha sviluppato -calendario .

Anno iniziò in primavera, è stato allora che suonavawesterns. . Tutte le azioni delle persone erano finalizzate a garantire che pesantemente venisse caldo. I bambini corsero con gli amerks cotti fuori dall'impasto, disperdendoli sul campo o ondeggiando sui pali in modo che sembrino volare. Le donne e le ragazze sono salite all'alba sulle colline o sui tetti delle case e chiamate primavera. Le melodie di queste canzoni sono costituite da intoniazioni esclamative persistentemente ripetute. Una gamma ristretta e modo variabile - le caratteristiche della molla. Inoltre, ogni stanza finisce con uno speciale gridante - "Gukan".

Carols. (Dal Lat. "Primo giorno di ogni mese") - Canzoni di magnitudo popolare dedicate ai rituali invernali: Natale, Capodanno, Battesimo. I carols sono stati eseguiti dai giovani, spesso abitati per spaventare un potere impuro. Sui pali portò un cerchio con nastri - il simbolo del sole. In ogni perlina per auto, c'è una parte obbligatoria - magnifico - congratulativo. Per i buoni auguri, i proprietari avrebbero dovuto dare lavoratori Boly.

Per gli scudi (tempo dal Natale al battesimo), Gody Gadal. Spesso, la fortuna che diceva essere accompagnata da canzoni speciali -arrotondare graduale . Consistevano in misteri: per l'ambulanza, la ricchezza, il benessere, la malattia, anche la morte. Orecchini, anelli di tutti i presenti erano sul piatto o sulla ciotola con acqua. Durante la canzone, la ragazza scelta ha consegnato le cose su una cosa - il proprietario dell'anello o degli orecchini e la previsione era intesa.

Horovoys. originariamente erano una delle varietà di canzoni di primavera. Più tardi cominciarono a suonare durante tutto l'anno. Horrich (Kararagen, Kararagoda, cerchi) erano circolari e necrow - canzoni-giochi (carri armati o metà). Nelle canzoni-giochi, danza movimenti di lavoro imitati o giocato a scene di comico. I brani di Horovodnaya potrebbero essere liricini, liscia, piacevoli o - veloci, comici.

Compiti:

Secondo le credenze degli antichi slavi, la primavera volò sulle ali degli uccelli. L'uccello più riverviato era un'allodola. Indovina perché ha un nome così?

Perché i Bolers si sono vestiti con un orso, capra, diavolo? Disegna un tale vestito.

Conosci la fortuna che dice? Chiedi adulti e descrivi uno.

Lezione 7.

Creatività musicale folk russa.

Famiglia familiare. EPICS. Canzoni lirici. Chastishki.

Un altro ampio cerchio di canzoni -famiglia familiare . Le canzoni popolari russe erano quasi tutte occasioni: Patria, Pissbina, Ninnananna, Matrimonio, Piangere.

Ninnananna la canzone è usata per cullare un bambino. Molto molto semplice, anche monotono monotono suoni calmi, misurati, parole e tormenti melodici sono spesso ripetuti - il bambino deve essere sigillato e non intrattenere.

L'antico matrimonio russo consisteva in comico tradizionale e scene drammatiche, giochi e accompagnati da tutte le azioni variatenozze Canzoni. Questa "performance", in cui erano dipinte accuratamente e conosciute "ruoli" a volte sono durate alcuni giorni, affascinanti nei loro partecipanti, tutti gli abitanti. Ha guidato tutti un uomo - una scialuppa o un amico che conosceva perfettamente tutte le sottigliezze del rito. Le feste di nozze sono iniziate nella casa della sposa: il muro, le lane della damigella d'onore, lo studente, la redenzione della sposa, l'addio della sposa con la sua famiglia. Allora tutti andarono in chiesa al matrimonio. E la seconda parte del matrimonio era già nella casa dello sposo. I tavoli erano coperti qui e le canzoni sono state costantemente suonate: magnifico, bevuto, comico, danza.

Posto speciale in musica folk occupasong-piange. - improvvisazione poetica completamente intonata associata all'espressione di dolore, dolore. Abbiamo gridato al funerale, con tristi notizie, fili nel lato alieno o in soldati e persino a matrimoni - quando è addorante la sposa con la tua casa. La melodia di queste canzoni è molto semplice, consiste nell'interrazioni decrescenti degli assi piccoli, in una gamma ristretta. La linea a volte si rompe con sospiri, gridando o piangere. Essere in grado di piangere doveva avere ogni donna russa, ma c'erano un ruolo che lo ha fatto con arte speciale.

La storia non redditizia della Russia èepope. (antichità, anziani) - narrazioni poetiche leggendarie sul passato storico distante. Eroi di epici - eroi, vettori delle migliori caratteristiche del popolo, gli intercessore della terra del russo. Le epeloni sono state informate per l'accompagnamento dimensionale di Hussley. In primo luogo c'era il testo, e la melodia ha aggiunto solo espressività a lui. I supervitali Weren hanno chiamato il cervello. Questi erano musicisti professionisti che hanno tenuto un numero enorme di storie in memoria.

Le persone non hanno distintivo tra l'epico ecanzone storica , chiamando l'altro vecchio. Ma le differenze erano e molto significative. Nelle canzoni storiche, gli eventi della storia russa si sono esauriti in modo più accurato. I loro partecipanti diretti dell'IGA TATAR-MONGOLANO, catturando Ivan il terribile Kazan, l'intervento polaccoXVII.le rivolte secolari, Ermak e Pugachev, invasioni napoleoniche, ecc. In termini musicali, le canzoni storiche sono molto più difficili. Le melodie memorabili luminose con una struttura chiara enfatizzano il contenuto del testo.

Brocching canzoni liriche applicare al mondo interiore dell'uomo, le sue esperienze, sentimenti. Si chiama per il fatto che le sillabe sono diffuse in loro - "canzone con un intero miglio". Nelle canzoni liriche, melodie molto complesse, ritmo gratuito, metro variabile e strada. In seguito sono - il fiorente delle canzoni lunghe lyricy cadeXVIII.secolo. E raccontano la categoria natale, il destino amaro, la separazione, la quota femminile, il pesante lavoro sotto minimo e, naturalmente, sull'amore. È caratterizzato da improvvisativo (improvvisazione - dal lat. "Inaspettato, improvviso"), quindi in diverse aree cantano la stessa canzone in modi diversi.

Più tardi tutto B. XIX.sembrava secolo chastishki. (da "frequente" "veloce") - canoni comici-canoni, quadrilocali, eseguibili di solito sotto l'accompagnamento dell'armonia o del balalaika. "Caliki", "Pribea", "mostrando", "Tarautors", "Sibski" - i nomi del Chashushki in diverse regioni della Russia trasmettono in modo molto preciso l'essenza di queste canzoni. Lirical Chasthushki è stato chiamato "sofferenza". Il popolo russo di Chastushki comprende finora, rispondendo agli eventi della vita moderna con cavalli, poesie comiche.

Compiti:

1. Quali eroi epici conosci? Scrivi i loro nomi.

   Ricorda e scrivi i nomi delle canzoni storiche conosciute a te (o ai tuoi genitori). Quali eventi della storia russa stanno dicendo?

   Conosci il chastishki? Scrivi le parole ti conoscere o cucinare il tuo chatchushka. Diffondilo.

Lezione 8.

Canzone folk in musica classica russa.

Il lavoro dei compositori russi è inestricabilmente collegato dalla canzone folk. M. I. Glinka ha detto: "Non possiamo creare musica, crea persone: scriviamo solo esostenuto "(Da lui." Mettere in ordine, organizzare "- traduzione del trattamento di un lavoro musicale). Dalla fineXVIII.i musicisti professionali del secolo iniziano a prestare attenzione alle melodie popolari usando canzoni o imitazioni genuine nelle loro opere. Allora le prime collezioni di canzoni popolari russe appaiono. Ma la creatività popolare russa ha attirato un'attenzione particolare aXIX.un secolo, nel lavoro di M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, compositori del "potente colpo di stato" - M. A. Balakirev, N. A. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodina, M. P. Mussorgsky e C. A. Kyui. Hanno registrato, elaborato e studiarono le melodie delle canzoni popolari. Le collezioni più famose delle canzoni popolari russe nella lavorazione di M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Kuskakova, P. I. Tchaikovsky e N. A. Lyadov.

M. A. Balakirev è un compositore russo, una figura musicista-pubblica, l'organizzatore dei musicisti musicisti miracolosi - dopo un viaggio lungo il Volga nel 1860 ha pubblicato una collezione di "40 canzoni del popolo russo in lavorazione per voce e pianoforte".

Particolarmente spesso indirizzato nel loro lavoro a trame folk, immagini e melodieN. A. Rimsky-Korsakov . In OV. opera "Sadko" (1896) , scritto sulla trama di EPICS russo sul Novgorod Huslar, il compositore riflette sulla grande forza dell'arte - l'idea che ha attirato l'attenzione dei compositori come il passato e la modernità (ricorda almeno un mito sull'antico cantante greco ortografico). Le sue canzoni Sadko hanno conquistato il re marittimo grozny, ha vinto l'amore di sua figlia Volkhov, ha portato ricchezza e gloria al suo nativo Novgorod. Melodies e Opera Clotatives sono molto vicini ai cacciatori delle canzoni popolari russe, ad esempio, Aria Sadko da 2 immagini "Oh, sei DURO DUBRAVUSHKA!" È uno stile molto sottile e accurato di canzone listica. Lirico e magico cominciarono a fondersi in una principessa di ninnananna - Volkhov "figlio su Berezhka camminava". Utilizza Roman-Korsakov qui e autentiche melodie folk - il coro "Lee Altezza, l'altezza della metropolitana" è scritta sulla melodia del "Solovy Budimerovich". Il compositore ha mantenuto non solo aggravido, ma anche parole folcli.

NEL opera "Tale del grado invisibile Kitege e la Fevronia Virgin" (1907) Roman Korsakov si rivolge a una leggenda popolare. Anche durante l'invasione di Tatar-Mongol inXIII.un secolo è nato nel popolo. Questa leggenda sorprendentemente luminosa sulla meravigliosa salvezza della regione Volga del Tenda dai nemici. Quando i tatari sono usciti al nascosto in foreste impraticabili, la città della Cina è stata aperta, è stata aperta con loro solo la sponda vuota del lago Sveloyar. Ma nelle acque delle pareti della città, le maschere delle chiese, il terem e le capanne si riflettevano nelle acque. Vedendo questo, i nemici, abbracciati dall'orrore, fuggirono. L'intervallo sinfonico "spada con i kergenti" racconta mezzi musicali per la disuguagliandosi battaglia dei difensori dei dirati e dei tatarari. Confrontando due temi contrastanti - russo e nemico - il compositore crea un'immagine di una battaglia. Nell'argomento degli invasori-tatars, il Korsakov romano utilizzato (in una forma modificata) una melodia della canzone storica "A proposito di Polon TATAR".

L'obiettivo:

Ricorda i lavori ascoltati nella lezione in cui i compositori hanno usato melodie popolari russe.

Ricorda e registra i nomi delle fiabe, storie, storie o poesie, dove stiamo parlando di musicisti.

Dopo aver ascoltato l'intervallo sinfonico "spada con i kergenti" N. A. Rimsky-Korsakov, scrivi un piccolo saggio.

Elementi principali della lingua musicale

"Non aver paura della teoria delle parole, dell'armonia, della polifonia, ecc. Trattali amichevoli e ti sorridono. "
(R. Schuman)

Musica espressiva ricca e diversificata. Se l'artista nel disegno e le pitture, uno scultore in un albero o di un marmo, e lo scrittore e il poeta in parole ricreano dipinti della vita circostante, poi i compositori lo fanno con l'aiuto di strumenti musicali. A differenza dei suoni della non-musica (rumore, rettifica, fruscianti). I suoni musicali hanno un'altezza accurata e una durata definita. Inoltre, possono avere un colore diverso, suono forte o silenzioso, combattere rapidamente o lentamente. Melodia, ritmo, strada e armonia, registro e timbro, dinamica e tempo sono tutti mezzi espressivi di arte musicale.

Melodia

Il mondo della musica è pieno di belle Tunes Baha, Mozart, Grieg, Chopin, Tchaikovsky ...

Conosci già un sacco di opere musicali. Sono rimasti nella tua memoria. Se cerchi di ricordarli, probabilmente aiuterai la melodia. Dietro il lavoro del ricordo musicale era notevole A. S. Pushkin nella "piccola tragedia" "Mozart e Salieri". Esclama Mozart, riferendosi a Salieri:

Sì! Beaver dopo tutto era un amico per te;
Gli hai scritto taranto composto,
La cosa è bella. C'è un motivo ...
Sono tutto stupido di lui quando sono felice ...
La la la la ...

"Tarar" è l'opera del compositore italiano Antonio Salieri al Libretto Pierre Boualem.

Prima di tutto, Mozart ricorda il motivo - una particella espressiva della melodia. Il motivo può causare un'idea dell'intera melodia, il suo carattere. Cos'è una melodia? Melodia - Pensiero musicale sviluppato e completato, ha espresso una rubrica.

La parola "melodia" è avvenuta da due parole - Melos - canzone e Ode - cantando. In generale, la melodia è ciò che possiamo scappare. Anche se non ricordassimo tutto il suo interamente, cantiamo motivi individuali, frasi. Dopotutto, nel discorso musicale, come nel discorso verbale, ci sono anche suggerimenti e frasi.

Diversi suoni formano un motivo - una piccola particella della melodia. Diversi motivi costituiscono la frase e le frasi formano proposte. Melody - la cosa principale dai mezzi di espressività musicale. È la base di ogni lavoro, è l'anima del lavoro musicale.

La vita della melodia sembra una vita floreale. Il fiore nasce da gemma, fiorente e infine svanisce. Fiore della vita della cena, ma la vita della melodia è ancora più breve. In breve tempo, ha il tempo di sorgere dal motivo, "fioritura" e fine. In ogni melodia c'è un "punto fiore", il punto più alto del suo sviluppo, la più alta pendenza dei sentimenti. È chiamato culmine. La melodia è completata con i kadans - un fatturato costante.

Se continui il confronto con un fiore, allora dovresti ricordare che i fiori fioriscono in diversi momenti del giorno. Alcuni rivelano le loro tazze verso i primi raggi del sole, altri "svegliavano" in un mezzogiorno caldo, e gli altri aspettano il crepuscolo per dare la loro fragranza della fredda notte.

Melodies anche "fiorire" in tempi diversi. Alcuni iniziano immediatamente con la parte superiore del climax. In un altro climax è nel mezzo della melodia o più vicino alla sua fine. Un vivido esempio di questo è la canzone E. Kryolov "Winged Swings" (parole Y. ENTIN) dal film "Electronics Adventures". La sua melodia, gradualmente sviluppando, raggiunge un climax, sottolineato squittendo ripetizioni della nota più alta.

È facile notare che la struttura della melodia è simile alla struttura del discorso. Poiché le frasi sono formate dalle parole, dalle frasi della proposta e nella melodia, piccole particelle espressive - motivi - combina le frasi. La frase musicale, di regola, è formata da due o tre motivi. La sua durata è determinata dalla durata respiratoria dell'artista, cantando o riprodotto sullo strumento in ottone. (Nell'esecuzione della musica sul fondo, gli strumenti della tastiera, l'effetto della respirazione sulla grandezza della frase non è significativamente, ma anche preso in considerazione.)

Di solito una frase viene eseguita in un unico respiro (espirando). Diverse frasi associate alla linea generale delle proposte di forma di sviluppo, e le proposte sono una melodia olistica.

Il culmine (dal latino culminis-vertice) si trova solitamente nella virata di 5-6 del periodo di 8 volte o nella virata del 12-20 del periodo a 16 tempi (cioè nel terzo trimestre del periodo) e in questi casi cadono sul cosiddetto punto della "sezione dorata". Il significato della "sezione dorata" nella bellezza di proporzioni rigorose, proporzionalità e equilibrazione armonica delle parti e del tutto. La "proporzione dorata" è anche nella struttura del corpo umano, e in architettura, e nella pittura. Il principio della "sezione dorata" è stata utilizzata dal grande scienziato italiano e dell'artista XV - il primo XVI secolo Leonardo da Vinci, sebbene la dottrina delle proporzioni sia stata sviluppata e implementata in pratica nell'antica Grecia.

La creatività musicale popolare - un tesoro inesauribile di meravigliose melodie. Le migliori canzoni dei popoli del mondo sono caratterizzate da bellezza ed espressività. Sono diversi. A volte, sembra, non c'è fine all'ingresso. Un suono va in un altro, la canzone sta versando un flusso continuo. Circa una tale melodia dice: "Melodia della grande respirazione". Ed è anche chiamato cantilena. La capacità di creare tali melodie differite compositori P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, ecc.

Ascolta la canzone popolare russa "Solovushka" eseguita da un figlio di grandi dimensioni. Tempo libero, i flussi di melodia diffusa.

E succede il contrario. Non ci sono suoni di lunga data nella melodia, è più vicino a una semplice conversazione, è ritenuto per il turno del discorso umano. Melodie simili possiamo incontrarci nelle epons. Non c'è da stupirsi che le persone dicono che gli EPICS influenzano, e i dirigenti degli EPICS sono chiamati Oblasts. Tali melodie sono chiamate recitativo.

La parola "recittiv" proviene dal recitare latino, il che significa leggere ad alta voce, la declamazione. Recitaiv - una rottura, metà tempo.

Soprattutto i compositori si rivolgono a un recitativo nell'opera, dove serve come uno dei mezzi di caratteristiche musicali degli eroi. Ad esempio, in una melodia piacevole e maestosa della Susanina, l'immagine virile dell'eroe dell'opera M. Glinkka si trova.

Nelle opere strumentali della melodia, a volte differiscono significativamente dalla voce, cioè destinata a cantare. Per gli strumenti musicali, è possibile creare melodie con una gamma molto ampia e grandi salti. Le immagini meravigliose di melodie strumentali possono essere trovate nelle opere di pianoforte del grande compositore polacco F. Chopin. Nella sua auto, il mi-flat maggiore è ampiamente combinato con la complessità di un motivo melodico.

In una ricchezza melodica inesauribile di musica classica. Canzoni F. Schubert e romanticismo S. Rakhmaninova, Piano pezzi F. Chopin e Opera J. Verdi, scritti di V. Mozart, M. Glinka e P. Tchaikovsky e molti altri compositori sono diventati popolari con melodie vividamente espressive.

Armonia

Questo è uno dei principali mezzi di espressività. Dà alla colorazione musicale, ea volte porta la maggior parte del carico semantico ed emotivo. Gli accordi considenti creano armonia, lasciando l'impressione di figliolità, bellezza, pienezza. E a volte suona anche un grosso ruolo della melodia. Ascolta il famoso preludio n. 20 F. Chopin. Non ha quasi nessuna melodia schietta. L'umore generale crea un'armonia.

La sequenza di accordi insieme alla melodia è chiamata armonia.

Grazie all'armonia, l'espressività della melodia è in aumento, diventa più luminoso e più ricco di suoni. Accordi, consonanza e loro sequenza e trucco armonia, interagire da vicino con la melodia.

In mezz'accordo di Chopin, un potente "orchestrale" il suono del pianoforte è raggiunto grazie a accordi multipli che accompagnano una solenne melodia eroica.

Ci sono molte opere nella musica che suonano facilmente e con grazia. Ad esempio, ballare. Gli accordi nel suono simultaneo sarebbero percepiti qui troppo pesanti e goffamente. Pertanto, nell'accompagnamento delle danze su una forte quota di orologi, il suono inferiore del suono del corda (basso), e quindi i suoi suoni rimanenti nel suono simultaneo. Questo tipo di armonia è usato nel valzer del Barol Major F. Schubert, che dà la facilità di musica ed eleganza del suono.

Nelle opere di una natura lirica in ingresso, per raggiungere un suono morbido, "stringa" di armonia, stabilito spesso i suoni degli accordi. Nella Sonata "lunare" L. Beethoven un tale suono dell'accompagnamento, combinato con un movimento piacevole della suoneria triste, dà levigatezza della musica e crea un umore elevato-nobile.

Le possibilità di combinazioni di accordi, la consonanza è infinitamente diversa. I loro turni inaspettati e taglienti creano un'impressione di qualcosa di insolito, misterioso. Pertanto, quando i compositori scrivono una musica favolosa, l'armonia diventa uno degli elementi più importanti del linguaggio musicale. Ad esempio, un miracolo della tornitura magica degli argani nei Maidins rossi nell'opera N. Rimsky-Korsakov "Sadko" si verifica con l'aiuto del colorato cambio di accordi "magici".

Ci sono opere musicali in cui l'armonia è dominata, determina il personaggio, l'umore del gioco. Ascolta il preludio al maggiore dal primo volume "la chiave ben temperata" I. Baha.

In un piacevole e fluido cambio di accordi decomposti, nel alternando sollecitazioni e recessione, nel movimento costante al culmine solenne e nel successivo completamento, è formata l'opera completa e sottile. È imbevuto dell'umore del resto sublime. Incantato dal gioco magico dei colori armonici, non notiamo che non ci sono melodie in questo preliminario. L'armonia esaustivamente esprime completamente l'umore del gioco.

Ritmo

Il ritmo è l'organizzatore dei suoni musicali nel tempo. Ritmo significa il rapporto tra la durata dei suoni tra di loro. Senza un ritmo non ci può essere un lavoro musicale, poiché una persona non può vivere senza il lavoro del cuore. Marni, danza, giochi veloci, il ritmo organizza, snella il movimento, la natura del lavoro dipende da esso.

Un lavoro musicale può essere espressivo senza melodia e armonia? La risposta ci dà il gioco originale "Panico" S. Prokofiev dalla musica alle "notti egiziane" spettrali. L'azione si svolge nel palazzo della leggendaria Regina Egiziana Cleopatra.

...Notte. Il Palazzo è circondato da nemici - le truppe dei Romani. Gli abitanti del palazzo minacciano la prigionia o la morte. Le persone disperse dalla paura scapperanno dalle camere lontane del palazzo. Getta la folla per uscire. E poi prendi gli ultimi passi ...

Illustrando questo episodio, il compositore utilizza un'enorme forza di espressività del ritmo. L'originalità della musica è che viene eseguita solo da strumenti a percussione: piccoli e grandi tamburi, caratteri, tasices. La parte di ogni strumento ha il proprio motivo ritmico. Nel climax, si forma l'energia ritmica di enorme forza e tensione.

A poco a poco, la tensione dissipa: silenziosa il tasices, poi il Litiravra, un piccolo tamburo, si attenua e un grosso tamburo ... Quindi, usando la musica della torta, Prokofiev ha creato un gioco luminoso, il ruolo principale in cui il ritmo gioca.

Il ruolo espressivo del ritmo è particolarmente pronunciato nel famoso gioco orchestrale del compositore francese M. Ravel "Bolero". La formula ritmica invariata della danza spagnola è sostenuta qui durante il lavoro (è scritto sotto forma di 12 varianti). Il "ritmo di ferro" sembra mantenere una melodia in vizio e gradualmente migliora la grande tensione nello sviluppo di una danza spagnola appassionata. La "formula" ritmica Bolero esegue il batterista da solista.

Ricordiamo che nella musica rAGAZZO significa coerenza dei suoni diversi di altezza. Questi suoni sono combinati attorno al suono principale - toniki.. Nella musica europea i tasti più comuni - maggiore e minore. La maggior parte delle opere che giochi e parli nel nostro libro sono anche scritte in questi due mostri. La dipendenza della natura della musica di Lada? Ascoltiamo il gioco di Sviridov "Primavera e Autunno".

I suoni compositori hanno disegnato lo stesso paesaggio in diversi momenti dell'anno. Nella prima parte, accordi trasparenti luminosi, una linea melodica fragile ricreare il paesaggio primaverile. Ascoltando musica, immaginiamo dipinge delicate verdure verdi, spogliatoi, sapori leggeri di giardini fioriti, voci espresse di uccelli. Il gioco suona in un grande giardino, sollevato, leggero.

Ma il ritmo è stato cambiato, il ritmo rallentato. Vernici di fronte a un paesaggio familiare. Sembri vedere sagome nere di alberi nudi attraverso la maglia di pioggia grigia. Dalla musica che sembrava scomparire la luce del sole. Le vernici della primavera di Major Lada sono uscite, minore li ha cambiati. Nella melodia ha designato bruscamente l'intonazione dei dissonanti-tritons. Il ritmo lento ha rafforzato l'espressività dei tristi accordi minore.

Ascoltando la seconda parte del gioco, possiamo facilmente notare che è solo - la prima opzione. Ma il cambiamento di Lada crea l'impressione che un nuovo gioco suoni opposti al personaggio e all'umore del primo.

Ritmo

Certo, sai bene che questa parola significa la velocità del movimento. Vero, questo termine non è dalla parola Velocità, ma dal momento della parola (tempus latino). Il personaggio e l'umore del gioco dipendono dal ritmo. La ninna nanna non può essere eseguita in un ritmo rapido, e un galoppo è lento.

Ricordiamo il ritmo musicale di base. Sono accettati in italiano.

Largo (largo) è molto lento e largo.
Adagio (Adagio) - lentamente, calma.
Andante (Andante) - ad un tono di un passo silenzioso.
Allegro (Allegro) - rapidamente.
Presto (Presto) - molto rapidamente.

Spesso ci sono varietà di questi ritmi:

Moderato (Moderato) - moderatamente, mantenuto.
Allegretto (Allegretto) è piuttosto vivace.
Vivace (Vivache) - vivo.

Ascolta un frammento del tema principale della famosa fantasia del grande Great V. Mozart. Ascolta, come selezionato con successo la soft texture pulsante dell'accompagnamento di questa dolce e fragile melodia.

E il seguente esempio anche dalla musica di V. Mozart - la finale più popolare della sua sonata del pianoforte, conosciuta anche come marcia turca o turca rondò. Musica incendiaria, molto diversa. Qui V. Mozart non è triste, non sogna, ma è infettivo.

In precedenza, il ritmo nella musica è stato determinato approssimativamente dall'umore. Ma a volte i compositori volevano designare il ritmo molto preciso. All'inizio del XIX secolo, il meccanico tedesco I. Melzel è stato specificamente inventato dal metronomo. La velocità desiderata è facilmente posizionata sul metronomo.

Dinamica

Non meno importanti dinamiche di esecuzione, cioè la potenza del suono. Sicuramente hai prestato attenzione al fatto che durante l'esecuzione, i musicisti giocano a voce alta, quindi silenziosamente. Non succede perché voglio così tanto il musicista. Quindi ho pensato il compositore e ha sottolineato, con quali tonalità dinamiche, è possibile rivelare il suo intento.

Le principali sfumature dinamiche di due, e tu li conosci perfettamente: Forte - forte e pianoforte - silenzioso. Nelle note sono registrate da lettere italiane: F e R.

A volte queste sfumature sono migliorate. Ad esempio, molto rumoroso - FF (fortissimo) o molto silenzioso - PR (Pianissimo). Spesso, oltre il lavoro, il potere del suono cambia più di una volta. Ricordiamo le commedie di P. Tchaikovsky "Baba Yaga". La musica inizia un po 'sentita, allora la sua solitaria sta aumentando, raggiungendo un forte, e gradualmente colpisce di nuovo. Come se fossero da lontano, lo stupa con un Baba Jagi sembrava, spazzato via da noi e scomparve via.

Ecco come le sfumature dinamiche possono aiutare il compositore a creare un'immagine musicale luminosa.

Timbro

Una e la stessa melodia possono anche giocare al pianoforte, e sul violino, e sul flauto, e sulla chitarra. E puoi cantare. E anche se lo giochi su tutti questi strumenti nella stessa tonalità, nello stesso ritmo, con le stesse sfumature e colpi, il suono sarà ancora diverso. Con Cosa? Il suono molto colorato, il suo timbro. La parola Questo è successo dal timbro francese, il che significa che il campanello, così come l'etichetta, cioè un segno distintivo.

Timbro - Speciale colorazione del suono, peculiare per ogni voce e strumento. A questo colore, distinguiamo diverse voci e strumenti l'uno dall'altro.

Ascolta la canzone folk russa nella performance del coro. Pyatnitsky "con il pregiudizio che vado."

Una varietà di voci di canto è particolarmente evidente in Opera, dove per ogni personaggio il compositore seleziona la voce più adatta della voce. A Opere N. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" Party of the Tsarevna Swan è scritto per soprano, e il Babari Babari - per Mezzo-Soprano. L'esecutore del ruolo di Tsarevich Gwidon è Tenor e Tsar Saltana - Bass.

Registrati

Guarda il pianoforte su tutta la tastiera. Ascolta, come i suoni più bassi differiscono dal più alto.

Quando hai appena iniziato a conoscere lo strumento, probabilmente l'hanno detto in fondo al "Bear a Berorgoda", e in cima "gli uccelli cantano". Ma le chiavi che si trovano nel mezzo sono il più rumoroso. Sono molto spesso usati nella musica. E non perché è più conveniente raggiungerli, ma perché sono più ricchi di altri sull'espressività musicale. Ma se necessario, per esempio, ritrarre un temporale, come facciamo senza tuoni in basso e scintillanti zigzag di fulmini nel registro "Bird"?

Cos'è una fila di tasti del pianoforte? Un certo numero di suoni. E se abbreviato - il suono. Quindi, il registro è parte della discesa. È giusto, ma niente ci parla dei registri stessi - del loro carattere, caratteristiche.

Ad esempio, il registro medio. Quello in cui cantiamo e parliamo. Il nostro orecchio è meglio configurato per l'onda "conversazionale". E, inoltre, lo sai o no, ascoltiamo musica non solo con le orecchie, ma anche i legamenti vocali. Quando ascoltiamo la melodia, i nostri pacchi sono silenziosi silenziosi, lo vogliamo o no. Pertanto, quando un cantante è malato con un legamento, non è permesso non solo cantare se stesso, ma anche ascoltare altri cantanti.

Da qui, la conclusione suggerisce: uno che canta e più pulito, ascolta meglio la musica e ottiene più piacere da lei. Non per caso già conosciuto a voi R. Schumani ha scritto nelle sue "regole per i giovani musicisti": "Pace diligentemente nel coro".

Il registro medio è il più familiare per noi. E quando ascoltiamo musica scritta in questo registro, presiamo attenzione a non il registro stesso, ma su altri dettagli: melodia, armonia e altri dettagli espressivi.

E i registri inferiori e superiori sono drammaticamente evidenziati dalla loro espressività di registro speciale. Il registro inferiore assomiglia a una "lente d'ingrandimento". Fa le immagini musicali più grandi, più importanti, più significative. Può spaventare. E per dire: "TCC, questo è un mistero."

Misteriosamente, il gioco di E. Grieg "nella grotta del re montagna" inizia insolitamente. Ma il tema spaventoso del terribile Tsar di Shahricara dalla Symphony Suite N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada".

Il registro superiore, al contrario, come se "riduce" ciò che suona in esso. Nell '"album per bambini" P. Tchaikovsky c'è una "marcia di soldati di legno". Tutto è in esso come nella vera marcia militare, ma piccolo, "giocattolo".

Ora possiamo dirlo registrati - Questo fa parte di una mano sonora, che ha una certa vernice audio. Ci sono tre registri: superiore, medio e inferiore.

Abbiamo ascoltato esempi scritti in un registro. Ma tale musica è un po '. Spesso i compositori usano tutti i registri contemporaneamente. Come, ad esempio, E. Grieg in pianoforte suona Nocturne. "Nocturne" significa "notte". In Norvegia, nella patria di E. Grieg, in estate le stesse notti bianche, come a San Pietroburgo. Musica Nocturna E. Griem color e pittoreschi. Registrati Le vernici svolgono un ruolo importante in questo suono del suono.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 30 diapositive, PPSX;
2. Suoni musicali:
Bach. Preludio a minore (in ISP. Claise) Beethoven. Sonata "Moon", parte I - Adagio Sostenuto (frammento), mp3;
Glinka. Susanina recitativa "Verità popolare" dalla "Vita per il re" dell'opera, mp3;
Grig. "Nella grotta del re di montagna" dalla suite "per ging" (frammento), mp3;
Grig. Nocturne da Liric Suite (frammento), MP3;
Mozart. Rondo in stile turco (frammento), mp3;
Mozart. Fantasy re minore (frammento), mp3;
Prokofiev. "Panico", dalla musica alle "notti egiziane" spettrali, mp3;
Ravel. "Bolero" (frammento), mp3;
Rimsky-Korsakov. "Il miracolo di trasformare gli argani nella fanciulla rossa" dall'opera "Sadko", mp3;
Rimsky-Korsakov. Il tema di Shahriara dalla Symphonic Suite "Shehherazada", MP3;
Svirida. "Primavera e autunno", mp3;
Tchaikovsky. "Baba Yaga" dall'album "per bambini", mp3;
Tchaikovsky. "Marzo dei soldati di legno" da "album per bambini", mp3;
Chopin. Nocturne Mi-BeraLer Major, op. 9 № 2 (frammento), mp3;
Chopin. Polonzez in un maggiore, op. 40 n. 1 (frammento), mp3;
Chopin. Preludio a Minore, PP. 28 № 20, mp3;
Schubert. Waltz La-Bembol Major, MP3;
"Con il bias vado," mp3;
"Solovushka" (nella SP. BDH), MP3;
3. L'articolo di accompagnamento è la lezione, DOCX.

Musica, come risultato del risultato della miscelazione dei suoni e del silenzio nel tempo, trasmette un'atmosfera emotiva, i sensi sottili di una persona che lo ha scritto.

Secondo le opere di alcuni scienziati, la musica ha una proprietà per influenzare sia la condizione psicologica che quella fisica di una persona. Naturalmente, un tale lavoro musicale ha il proprio carattere, stabilito dal Creatore o dal punto di vista intenzionalmente o non consapevolmente.

Determinare la natura della musica nel tempo e sul suono.

Dalle opere di V. I. Petrushina, un musicista russo e uno psicologo insegnante, le seguenti basi di una natura musicale possono essere distinte:

1. Suono e ritmo lento trasmettono emozioni del dolore. È possibile caratterizzare un tale lavoro musicale come triste, trasmettendo dolore e sconforto, che è dispiaciuto del passato leggero irrevocabile.
2. Il suono e il ritmo lento trasportano pace di riposo, soddisfazione. La natura del lavoro musicale in questo caso conclude tranquillità, contemplazione ed equilibrio.
3. Sound minore e fast foche offrono le emozioni di emozioni. La natura della musica può essere indicata da appassionata, eccitata, stress-drammatica.
4. La colorazione importante e il ritmo veloce, trasmetta indubbiamente le emozioni della gioia, indicando un carattere ottimista e affamato, allegro e sfortunato.

Va sottolineato che tali elementi di espressività nella musica, come, dinamica, timbro e armonia, sono molto importanti per riflettere qualsiasi delle emozioni, la luminosità della trasmissione di caratteristiche musicali nel lavoro dipende fortemente. Se conduci un esperimento, e perdi la stessa melodia in un suono maggiore o minore, un ritmo veloce o lento, allora la melodia trasmetterà un'emozione completamente diversa e, di conseguenza, la natura generale del lavoro musicale cambierà.

Il rapporto tra la natura del lavoro musicale e temperamento dell'ascoltatore.

Se confrontiamo le opzioni dei compositori classici con le opere dei maestri moderni, puoi rintracciare un tipo di tendenza nello sviluppo del colore musicale. Diventa sempre più complesso e sfaccettato, ma uno sfondo emotivo, il carattere non è significativamente soggetto a modifiche. Di conseguenza, la natura del lavoro musicale è una costante, non soggetta a cambiare dopo tempo. I lavori scritti 2-3 secoli fa, influenzano anche l'ascoltatore, come nel periodo di popolarità nei contemporanei.

È stato rivelato che una persona sceglie la musica per ascoltare non solo sulla base del suo umore, ma inconsciamente considerando il suo temperamento.

1. Miaconica - musica minore lenta, emozione - tristezza.
2. Choleric - Minori, musica veloce - emozione - rabbia.
3. Phlegmatic - Musica principale lenta - Emozione - calma.
4. Sanguine - Maggiore, musica veloce - Emozione - Gioia.

Assolutamente tutte le opere musicali hanno il proprio carattere e il proprio temperamento. Originariamente hanno gettato l'autore, guidato da sentimenti ed emozioni al momento della creazione. Tuttavia, l'ascoltatore non può sempre decifrare esattamente ciò che l'autore voleva trasmettere, poiché la percezione è soggettiva, passa attraverso il prisma delle sensazioni ed emozioni dell'ascoltatore, in base al suo temperamento personale.

Cos'è un ritmo nella musica, studiamo e mastoremo il ritmo

Il ritmo è un elemento fondamentale nelle prestazioni di un lavoro musicale. Allo stesso tempo, possiamo parlare dell'indipendenza del ritmo dalla melodia. Quindi ogni persona potrebbe osservare intorno a sé migliaia di esempi di un'unica esistenza, che vanno dal battito cardiaco e dalla fine con strumenti di shock che non hanno componenti audio. Le melodie senza un ritmo dovrebbero essere praticamente non possono.

Indipendentemente dal grado di professionalità, ogni musicista dovrebbe essere considerato con le fondamenta del ritmo, per conoscere una terminologia specifica, oltre a essere in grado di riprodurre il lavoro o un frammento musicale nel ritmo proposto. Questa pagina disassemblica i concetti di base e la terminologia necessari per la pratica.

Ritmo, durata e pausa

Diamo un'occhiata a ciò che è ritmo. Il termine musicale è una chiara organizzazione della musica nello spazio temporaneo. Una struttura è formata dalla sequenza di durate e pause. La tabella mostra la durata, così come la loro designazione.

Nome della durabilità	Designazione durante la registrazione		Numero di contiper una durata
	Su una latta	Fuori un piccolo mulino
Totale			1 e 2 e 3 e 4 e
Metà			1 e 2 e
Il quarto			1 I.
Ottavo		o
Sedicesimo		o	Due volte meno dell'ottavo

C'è una tabella speciale che mostra il rapporto tra durazioni tra loro.

Vale la pena di trattare con una cosa del genere come pausa in un ritmo musicale. La pausa è un segmento temporaneo nella musica piena di silenzio. Ci sono seguenti pause:

1. Intera pausa. La durata è uguale all'intera nota. È indicato da un rettangolo nero e verniciato sulla terza linea di un serbatoio.
2. Mezza pausa. Equivale a metà nota. È indicato da un rettangolo nero situato sulla terza riga del MOT.
3. La quarta pausa è uguale a un quarto. La figura è figurata quasi nel mondo intero.
4. L'ottava pausa sulla durata è simile all'ottavo. Secondo la designazione assomiglia alla lettera maiuscola "H".
5. La sedicesima pausa è uguale alla nota appropriata. La lettera è simile alla durata precedente, la differenza è il raddoppio della coda.

Va notato che alcuni musicisti percepiscono le pause, come fermandosi, con conseguente battuta con una canvas ritmica comune. La pausa è un segno di silenzio che svolge un ruolo importante nel lavoro. In definitiva non è raccomandato di mangiare pause a spese di un'altra nota precedente, estendendo la sua durata. Altrimenti, il pensiero musicale è perso. È particolarmente importante considerare questo principio quando si suona l'orchestra, l'ensemble o la squadra. Dopotutto, se le pause non vengono prese in considerazione, i suoni saranno sovrapposti l'uno sull'altro, creando una discrepanza.

Terminologia di base.

Il ritmo in musica professionale non può fare a meno di tali concetti come tatto, misuratore, ritmo e dimensioni.

• Misuratore È un'alternanza uniforme di accenti in un prodotto musicale.
• Tatto È un'unità di misurazione di un metro, calcolato da note o pause. Nella quantità di quattro trimestri, la prima nota nel tatto è una quota forte, il secondo è debole, il terzo è un relativamente forte, quarto debole. Tra i tatti sono condivisi. Chiude la doppia funzione del prodotto.

• La dimensione - Due cifre, situate uno sopra l'altro, che sono all'inizio di una tonnellata. La cifra superiore mostra il numero di durate nel tatto e la durata inferiore prevale. C'è una designazione dopo la chiave e i caratteri chiave. È interessante notare che l'indicatore è duplicato solo una volta all'inizio del lavoro, nelle seguenti righe non è necessario ancora una volta indicare la dimensione. Un'eccezione è cambiare la nuova.

La figura mostra 4/4 dimensioni (quattro trimestri)

Il numero di quantità non significa che solo la durata dei dati verrà utilizzata nel tatto. La durata varia può essere utilizzata, ma la loro quantità non deve superare le dimensioni. Considera gli esempi corretti e errati.

Vale la pena considerare che le dimensioni sono semplici, complesse, miste e variabili.

Il primo gruppo semplice include dimensioni prevalentemente due o tre dollari in cui c'è solo un focus su una quota forte. Il più comune può essere considerato taglie da due trimestri, su due metà, due ottavi, tre trimestri, tre ottavi e tre anni.

Dimensioni complicate appaiono quando la confluenza di due semplici, di solito deve avere un accento importante su una forte quota, anche un parente aggiuntivo. Questo gruppo comprende: quattro trimestri, sei ottavi, dodici ottavi, sei quarti, ecc.

Misto compongono una categoria speciale. Si formano dal collegare diverse dimensioni ineguali semplici tra loro. Il Gruppo include tali unità come cinque trimestri, cinque ottavi, oltre a sette trimestri e sette ottavi.

Le dimensioni variabili sono caratteristiche principalmente per la musica folk, principalmente per la canzone folk russa. Un esempio vivido è la canzone "Sat Vanya".

La dimensione popolare di quattro quarti raffigurata come la lettera maiuscola c, quindi non aver paura di questa designazione.

• Ritmo - Questa è una caratteristica musicale che determina la velocità dello strumento musicale. Tipicamente, il ritmo è pubblicato all'inizio delle opere sopra il lotto di musica e scritto in italiano. Ci sono tre gruppi di notazione del tempo lento, moderata e rapida. A seconda del valore del valore, il prodotto potrebbe suonare in modo diverso. Di solito il tempo è impostato su un dispositivo speciale, che è chiamato metronomo. Maggiore è il valore, più veloce è il ritmo.

Segni aggiuntivi

Ci sono alcuni segni di notazione che sono attivamente coinvolti nella formazione del ritmo. Se sono alimentate due note in un unico livello sonoro, ciò significa che il primo suono dovrebbe contenere una quantità totale di tempo. Questo di solito è necessario per conformarsi al gruppo in dimensioni complesse.

Ad esempio, prendi la dimensione di quattro trimestri. È complicato e ha una forte enfasi sulla prima azione, e uno è relativamente forte sulla terza parte. Pertanto, nella prima e nella terza parte del tatto dovrebbe essere note. Per registrare un quarto di ritmo, metà e un trimestre deve essere conforme alle principali regole di raggruppamento.

Quindi se il punto vale il punto, aumenta il suo suono esattamente a metà. Ad esempio, un trimestre con un punto equivale al suono di un quarto all'ottavo.

Spesso la durata con un punto va vicino a un tale concetto come ritmo punteggiato. Il termine denota una figura ritmica costituita da una durata con un punto e il suo completamento logico. Quindi le opzioni più comuni sono un quarto con un punto e l'ottavo, ottavo con un punto e un sedicesimo. Considerare un nuovo esempio.

Come si può vedere nell'immagine, il ritmo punteggiato è usato principalmente su puntate forti o relativamente forti.

Un altro segno aggiuntivo può essere chiamato fermatu..

Questo segno musicale denota che l'esecutore può resistere a una nota contrassegnata dal Fermatat un tempo illimitato di tempo.