La vita e il percorso creativo di Pedro Calderon, una breve biografia. Pedro Calderon de la Barka - Biografia, informazioni, Personal Life Calderon Pezzi

La scrittura

Pedro Calderon de la Barka (1600 - 1681) è il drammaturgo spagnolo, con il nome di cui è collegato dalla seconda fase di sviluppo del teatro spagnolo dell'età dell'oro. Ha studiato al college e all'Università di Salamancan. Dall'inizio del 1620, Madrid divenne noto come lo scrittore dei pezzi per i teatri, ha partecipato episodicamente alle ostilità che la Spagna ha guidato. Nel 1651 ha accettato il Santo Sacerdote e ha ricevuto l'onorevole ufficio della Corte Chapellan presso la Corte Royal, continuando a scrivere giochi. Calderon appartiene a circa 120 giochi e 90 auto.

In contrasto con LOPE DE VEGA, i principi creativi di cui continuarono e riformati e riformati, Calderon era destinato ai suoi giochi per la produzione non tanto in piccoli teatri sulle strade della città, ma nella corte del teatro del tribunale, dove era Possibile utilizzare tecniche di scena complesse e scenari lussureggianti, oltre a vari effetti di illuminazione e accompagnamento musicale. I pezzi tardivi di Calderon sono più che ricorrono l'opera (arte nata nello stesso, 17 ° secolo) rispetto a una performance drammatica. L'argomento principale della creatività di Calderon è il rapporto tra libertà di volontà umana e Provvidenza, da un lato, la libertà di personalità e le esigenze della società, dall'altra.

La persona di Calderon è gratuita e dipende allo stesso tempo: il suo compito principale è essere in grado di svolgere un buon ruolo per lui nel "grande teatro dell'universo" (il nome del famoso Auto Calderon), pur mantenendo il diritto di libertà di scelta tra il bene e il male (libertà di volontà). Tra i pezzi di Calderon ci sono entrambe "commedie di intrighi" ("nastro e fiori", "Astrologer pretender") e "Drama of Honor" ("Dottore of His Honor"), e i drammi eroici della gente ("Salamesky Alcald") e drammi religiosi ("culto della croce", "principe resistenti") e drammi sulla mitologia ("statua di Prometeo") e trame storiche ("figlia dell'aria"). Le "commedie di intrighe" calci più famose - "Dama-invisible" e "House con due obsorate è difficile da proteggere".

La trama di entrambe le commedie è costruita sull'uso della reception della fase simile - la presenza di un ingresso segreto nella stanza, che la signora usa, che vuole raggiungere l'amore di un giovane che la visitò. Ma se la commedia del leop-commedia, la commedia intrecciata si sviluppa viriosamente nel modo improvvisativo, abbonda con svolte inaspettate, quindi nelle commedie di Calderon tutto viene secondo l'autore calcolato dall'autore, è subordinato alla prova che un sentimento umano vivente E la volontà umana non può essere bloccata nel dungeon. Calderon si sviluppa davanti al pubblico e all'idea che solo lui stesso può essere l'unica protezione dell'onore dell'onore di qualsiasi persona. Per molti eroi di Calderon, l'onore non è un pubblico dominio, ma un senso di autostima. In questo Calderon, è fortemente disperso con idee generalmente accettate. Un'aderenza manica alla voce della voce d'onore - onore come convention sociale - può girare intorno alla tragedia: tale è l'idea principale del famoso "dramma d'onore" di Calderon, il primo di cui è Luis Perez Gilisian.

Il più famoso gioco di Calderon "La vita è un sogno" include gli elementi del dramma religioso e filosofico, il dramma dell'onore e persino le commedie di intrighi (il caratteristico motivo: una donna, uomo travestito, perseguendo l'amato sbagliato). Calderon ha scritto quasi esclusivamente il dramma e ha creato un cerchio di seguaci nel genere della commedia spagnola. Le sue innovazioni riguardano sia lo stile che la tecnologia drammaturgia. Ha mantenuto i tradizionali tre atti per la commedia, caratteristica della sua diversità delle dimensioni e della soluzione della natura nelle categorie di tali valori nazionali e imperativi comportamentali, come onore, tuttavia, il significato della sua poesia e del sistema drammatico è profondamente originale. Drama Calderon appartiene al barocco.

Problemi di conoscenza e libertà dell'uomo.

Calderon è una delle figure centrali della cultura artistica europea del XVII secolo. Era un figlio eccezionale del grande secolo, in cui è finita il rinascimento e il barocco si è sviluppato. Il 17 ° secolo è il secolo della celebrazione barocca, in cui l'umanesimo delle idee rinascimentali e cristiane è bizzarra. Se gli scrittori del Rinascimento fecero un'offerta per l'effetto della mente e alla libertà dell'uomo, gli scrittori del barocco non hanno dimenticato Dio, e stavano cercando armonia per una persona in natura, ma nella sua anima. L'eroe dell'era barocca non è mai stata sola, perché Dio era sempre vicino a lui.

Nel lavoro di Calderon, la quota di religioni auto, religiose e filosofiche e commedie del piano domestico approssimativamente uguale. Inoltre, tutti sono permeati (drammi automobilistici e religiosi-filosofici - in misura maggiore) le idee di ricerca dell'ideale nell'uomo stesso e il raggiungimento della verità più alta, così come la comprensione della vita come un sogno in cui il risveglio è la morte. Per il Calderon Cattolico e un uomo dell'era barocca, la morte non era un disperato e spaventoso, come per il rappresentante del Rinascimento. La morte apre le porte della più alta verità, e da come la persona entrerà in queste porte, la sua vita è dipendente dalla morte. Queste idee erano personaggi per la letteratura e il teatro barocco nel suo complesso e per i drammi filosofici in particolare. Più volte in diversi giochi Calderon si avvicinò al tema del perfetto, solo monarca.

Nel suo famoso dramma "La vita è un sogno", ha cercato di risolverlo. Nel dramma raffigurato se non il programma di educare il monarca perfetto, allora in ogni caso, il quadro del bordo della sua auto-educazione. Il compito principale di Auuto "La vita è un sogno" è stata data una lezione visiva per aumentare il sovrano ideale. Rodnit Un gioco con la Sacra Auto il suo simbolismo religioso, la tesi teologica teologica dell'allineamento del libero arbitrio e l'interpretazione della vita come sogno, teatro, dove le persone giocano solo il ruolo assegnato a loro, per risorgere alla più alta verità già in il dopo vita. Shhimmundo vince, passando attraverso la caduta. La sua vittoria è una vittoria su se stesso. E questa non è solo un'immagine di un uomo che ha gettato la loro passione - è il ritratto di un governante ideale che è capace del bene dei soggetti e dei poteri di scendere con i propri desideri: quindi, essendo innamorato di Rosaura Se stesso, lui, tuttavia, si adatta al suo destino in modo che fosse felice.

L'episodio con la punizione del soldato, che ha sollevato la rivolta a favore di Shhimundo - anche se ha contribuito al fatto che il principe prese il suo trono, ma ha violato la lealtà verso il suo ronzio, per il quale fu punito. Il soldato ha sollevato la ribellione contro l'ordine stabilito, un solido monarca non poteva che mostrare il ribelle. In questo processo di auto-educazione, il principe Shhimmundo nel monarca perfetto, la percezione della loro vita come un sonno fugace è stato svolto con un ruolo decisivo. E inoltre, qui Calderon considera ancora il problema della libertà personale. Sykhimundo affilato in prigione sogni di essere liberi, come un uccello, come una bestia selvaggia, ma, avendo ricevuto la libertà, è in realtà come una bestia. Il drammaturgo afferma che il "animale", nessuna libertà di rimbalzo uccide molto rapidamente tutti gli umani nella persona - che accade a Shhimundo, non è a malapena consapevole che è gratis. Dal umile prigioniero, si trasforma in un tiranno. Qui il Calderon riguarda la tesi sulla libertà di volontà e che le persone svolgono solo la volontà del paradiso, suonando i ruoli che sono predeterminati da lui, e per migliorare e cambiare il destino possono essere solo in un modo - cambiando se stessi e costantemente lottando con il peccaminosità della natura umana. Drama Calderon "La vita è un sogno" è indubbiamente la cima del suo lavoro. È stato pronunciato il climax dell'intero drammaturgo spagnolo del diciassettesimo secolo.

Biografia

L'idea mistica dell'espiazione dei peccati e dell'idea del Ghost of Life, che è già nel dramma Tirsco de Molina, ha ricevuto il loro pieno sviluppo filosofico e artistico nel lavoro dell'ultimo grande DwaTurg del Calderon spagnolo Teatro.

Pedro Calderon de la Barka (1600-1681), figlio di un grande ufficiale statale, Petoma dell'Università di Salamancan, un partecipante alla soppressione della ribellione in Catalogna, Kapellan Toledo Capella, Cavalier dell'Ordine di Sant Yago, guidato da I festival della corte e allo stesso tempo consistevano in cappellano onorario con la persona del re Philip IV. Un uomo dotato di un enorme talento poetico, lui, più di qualsiasi altro drammaturgo del teatro europeo, ha sentito l'influenza dannosa dell'ideologia cristiana. Se il Lope de Vega ha quasi completamente ignorato la visione del mondo della Chiesa nel suo lavoro, e Tirsco de Molina ha trovato forme ingegnose per combinare l'inizio divino e mondano, il Calderon era fortemente infetto dall'influenza dell'ideologia spiritualista.

Nelle commedie di corte più divertenti, Calderon mantenne la sua idea della vita come una sorta di sfera ghostica, in cui devi soffermarti. Tali commedie come "Dama-Invisible", "Casa con due uscite", "Prima di tutto, mia signora", "me stesso in custodia", contiene il suo effetto comico principale nello spostamento di situazioni reali da parte delle circostanze misteriose imbarazzanti la mente umana e Impressionante l'intervento del cielo nella vita quotidiana delle persone. Ma se nelle commedie calderon sapesse come superare una spiritosa giunzione del mistero visibile delle situazioni di vita e la signora-invisibilità con lui si trasforma in un vero annetto della vedova, e il mondo dei fantasmi degli hobby romantici è sostituito da una vera prosa di accordo matrimoniale , Poi, nei giochi religiosi, l'opposizione di terreni e cieli finisce la vittoria delle altre forze, che hanno una realtà assoluta rispetto alla frequenza dei fenomeni quotidiani.

In quanto molto 1629, quando è stata scritta Dama-invisibile, Calderon ha creato il suo precoce dramma religioso "Principe resistente". Il principe Fernando, catturato dal Sultano marocchino, può ottenere libertà se il re lo infastidisce passando la città cristiana di Ceuta. Ma il principe non è d'accordo con tale umiliazione della Chiesa - è determinato a morire per morire la gloria. L'approccio della morte non soffre, perché è solo un movimento inesorabile per essere assoluto. La vita e la morte sono rappresentate da Fernando non di principi opposti, ma solo due lati di un singolo destino umano:

Così vicino viviamo dalla morte,
Così da vicino alla nascita del nostro
Dannazione della funzione con una funzione -
E la culla e il letto mohl.
(Per. K. Balmont)

Una dialettica sottile, Calderon rivela l'unità della creazione e della negazione nella vita di una persona, ma la negazione della vita cominciò a interpreta come la creazione di un essere assoluto, postumo di una persona. Il principe Fernando muore in schiavitù. Il mendicante, coperto di croste, in fuorini di criminali, mangia l'ultimo sospiro, ma la morte del suo eroica, e lui stesso è pieno di ottimismo militante, perché gli obiettivi del suo Fernando raggiunsero. Il suo spirito dopo la morte con una torcia fiammeggiante nelle sue mani è un esercito cristiano e lo conduce contro i nemici della Chiesa.

Un'altra breve idea del fantasma della vita terrena rivela nel dramma "La vita è un sogno", che è il prodotto più filosofico di Calderon. Prince Schismundo, alla nascita di cui è stato previsto che avrebbe indossato lo stato, dalla giovane età, fu indossato suo padre re Bassilo, ad una prigione di servo remota. Dopo molti anni, per controllare l'offendere il cielo, il re decide di provare il temperamento di suo figlio. Lo fa messo a metterlo, trasferisci il suo sonno verso il palazzo e dopo aver svegliato per aprire la sua origine.

Schismundo, potere intagliato, diventa crudele tiranno con passioni sfrenate. Entro un'ora di rispetto, fa molti crimini e uccide anche uno dei suoi servi. Poi è stato smistato di nuovo e schierato nella torre, e dopo aver svegliato, ispirano che tutto ciò che accadeva era solo un sogno. Shismundo crede questo, ma cessa di credere nel fatto stesso del risveglio. Lui., Riflette in questo modo:

Quando era solo un sogno,
Che mi tondo così bene
Inaffidabile ciò che vedo
E la mia anima si sente,
Cosa posso dormire, sono risvegliato
Se mi avessi visto addormentarmi.

Avendo perso la realtà delle sensazioni di vita e dubitare della verità della testimonianza dei sentimenti, Shismundo nega la gioia terrena, perché anche loro spettrano come la vita stessa.

Se la vita è "falsa un'ombra", allora cosa godere di ciò che è ingannevole per perdere la gioia del vero, preparato nel mondo dell economico. Pertanto, una persona deve, esistere sulla Terra, prepararsi alla vita celeste, per cui c'è un singolo modo - per commettere buone azioni:

Voglio creare bene
Imparato così bene per sempre
Invisibile lascia il suo sentiero
Anche se sei in un sogno da asciugare.

Buono è l'unica categoria assoluta che lega l'esistenza temporanea di una persona con il suo essere assoluto. E fare cose buone da non aver bisogno di essere fatto in nome di se stessi, ma per il bene del proprio successo in futuro, perché di per sé la vita non è di per sé.

Sì, dormi mentre siamo nel mondo
Quindi insolito per noi
Live - significa dormire, essere in questa vita
Vivere il sogno ogni ora.
Dimostrerò la maggior parte dell'esperienza:
Siamo qui prima di risvegliare il sonno.
Cos'è la vita? Follia, errore.
Cos'è la vita? Inganno di Pellena.
E il momento migliore è un'illusione,
Una volta che la vita è solo un sogno,
E i sogni sono solo sogni.

Questa filosofia mistica è intrisa del pessimismo più profondo. L'ideologia feudale, consapevole della inevitabilità della sua morte, ha rappresentato il senso insensato e tra tutte le esistenze umane. Ma il potere militante del vecchio mondo non è ancora scomparso, e quindi la negazione della realtà, interpretata in un aspetto religioso, ha acquisito le caratteristiche dell'ottimismo mistico. Un uomo deluso nella vita terrena e non capisce il senso della sua esistenza è stato proposto di trovare la logica più alta di essere nell'aldilà. Calderon si guardò attorno all'armonia non più in natura, non nelle naughty inclinazioni delle persone, ma nei presentatori fatali del cielo, non in mente e passioni, ma nella fede.

Il destino le persone sono predeterminate. Questo è stato confermato dall'esempio del re Bassilo, conquistato da suo figlio, e un tragico cloruro con un servo con un pagliaccio, ha superato il proiettile in copertina, dove sperava di aspettare la battaglia.

Una persona non è libera di interferire nel proprio destino e deve essere punita in tutti i casi quando cerchi di modificare l'ordine stabilito. Quindi, Shismundo, che ha vinto suo padre con l'aiuto dei guerrieri, dopo la vittoria invece del premio mette nella fortezza di quel soldato, che lo ha liberato dalla prigionia.

La rinascita di Schismundo è avvenuta un modo puramente speculativo: rendersi conto che la vita aveva un sogno, ha rifiutato le passioni spettrali e si trasformarono in una persona virtuosa. Il processo psicologico è stato completamente logico. Ma ancora più Calderon subordinato la verità dei sentimenti dei dogmatici metafisici quando i miracoli religiosi hanno fatto e illusione l'unica ragione per cambiare i personaggi dei suoi eroi, come era il "Purgatorio di San Patrizio".

St. Patrick, un missionario del Papa romano, dopo il naufragio arriva con il peccatore di Louis sulla riva della Pagan Iberia. Il re di Iberia persegue Patrick e più vicino a Louis, in cui la figlia del re è appassionatamente innamorata di un pagano molto remoto. L'astuzia Louis seduce la ragazza, le accade, e poi uccide spietatamente. È Patrick e girando al cadavere, dice:

Cadavere immobile
Nel nome di Dio, comando
Torni alla vita sulla terra
E, con lo stesso spirito riunito,
Dare la verità dirette direzioni
La parola Gosstream della giusta fede.

Un miracolo conduce all'imbarazzo dei pagani, e la Polonia, risorto, si trasforma in un cristiano zelante. Ma il re pagano rimane tutto lo stesso e nemico nemico di Cristo. Senza credere al cielo, lo getta una sfida ed entra nella grotta trasformata in un Patrick nel Purgatorio. La Terra è rotta davanti al pagano e coperta dalla fiamma cade nell'inferno. Ma il fuoco sacro, un peccatore equipaggio, pulisce il popolo delle persone che hanno ripetuto nei loro peccati:

Louis è incluso nella grotta con le parole:
Oh, persone, animali, montagne, paradiso,
Oh, giorno e notte, oh, stelle, sole, mese!
Milestone Io do la parola,
Millesimo qui ripeto
Quella tortura ho sete, per
Così peccato che è il pentimento
Niente per l'espiazione dei peccati.
Vado a trovare la mia salvezza qui.

Dal purgatorio, un grande peccatore esce da una persona completamente rinnovata: un miracolo sostituisce un complesso processo psicologico di rinascita.

Ancora più chiaramente influisce sulla sostituzione dei motivi interni da un simbolo religioso esterno nel dramma "culto della croce", dove la divina grazia è progettata per una persona solo perché è celebrato da una croce alla nascita. In tutti i casi, quando il criminale Eusebio si sta preparando a commettere un crimine, è sufficiente vederlo per la vittima della croce, e penetra in una virtù. La più grande dieta e la paura inconscia del simbolo di Cristo crocifisso lo avvertì di intenzioni criminali e alla fine garantiscono l'aldilà.

La religione più organica è stata inclusa nella zona d'arte, lo schizzare i personaggi e l'implausibilità della situazione è diventato. Questo è particolarmente bruscamente scoperto da questo effetto distruttivo sull'immagine di Yulia - l'Amato Eusebio. Una monaca umile dopo Eusebio, vedendo la sua croce sul suo seno, la rimuove da solo, si trasforma in una rapina sanguinaria. Sulla strada dal monastero, uccide il pastore, un viaggiatore, un contadino, un contadino e un cacciatore, e tutto a causa della paura dei testimoni non necessari della sua fuga da Kieli.

Lo schematismo della frazione religiosa del mondo ha costretto il Calderon a ritrarre non più persone, ma simboli allegorici del peccato e della virtù. Tuttavia, anche il dramma più bizzarro e senza vita di Calderon non erano privati \u200b\u200bdella passione vitale e del tono domestico. La tensione interna dei DRAM si manifesta in un temperamento infuocato, puramente riverviato di eroi che possono raggiungere i loro obiettivi con grande energia, e il sapore realistico sorge da numerose scene di comico servitori e contadini che sono costantemente trovati in giochi religiosi e la solennità del principale Trama della semplicità e della naturalezza degli atti ordinari.

Vita verità e concetto religioso tutto il tempo erano nelle arti marziali del dramma calderon. Particolarmente chiaro questa contraddizione si manifesta nel dramma "Dottore del suo onore".

Se i luoghi di Lope de Vega hanno acquisito un carattere etico universale, il Calderon si è trasformato in un certo feticcio auto-fumo, che avrebbe dovuto presentare la natura morale dell'uomo. L'onore non era nell'aspetto morale personale della gente, ma nell'opinione pubblica. Onore, come categoria sociale, apparteneva non alla persona stessa e alla società nel suo complesso. Gli eroi del dramma calderon hanno spesso trattato onore come qualcosa per se stessi. Il re stesso rappresenta Attenna, su cui sono le leggi d'onore. Tale ipertrofo del senso d'onore è spiegato dal fatto che l'osservanza di queste leggi rimane l'unico mezzo per morire idalgia per evidenziare la sua superiorità della classe.

L'onore è l'unica sfera del cavaliere, e che è in materia d'onore, il che è più attento, lo protegge, più grande della gloria. L'inesorabilità delle leggi d'onore è particolarmente pronunciata in quei casi che essi stessi sono incomprensioni, azioni falsamente interpretate. Anche per una visibilità del crimine, l'onore, mantenendo la sua purezza, sta preparando la peggiore punizione. C'è una proporzione inversa: la ragione minore, il pathos maggiore acquisisce la retribuzione.

Nel "dottore del suo onore", Don Gutier lancia il suo amato Leonor dopo che incontra un giovane uomo che è venuto alla sua amica nella sua stanza. Marrying Menance, Don Gutier la uccide, sospettando in amore per un ex fan. E nello stesso caso, né Leonor, né la menia commettono crimini anche nei pensieri. Ma Gutier non vuole approfondire l'essenza del caso. Formalmente, la cattiva condotta si è esibita, con l'opinione pubblica, può essere conosciuta, significa che l'onore è già POPRAN.

Devillessalmente muore la menia: un crudele guardiano d'onore, suo marito ha fatto il dottore tagliare la sua Vienna e rilascia il sangue. La menia muore, e il re malinconico giustifica l'atrocità. Il gutier è giustificato non solo per legge, ma anche una moralità ortodossa, che è simboleggiata da Leonor. Leonor è lo stesso impegno a onorare come gutier. Obbedisce volontariamente al comando del re e accetta di diventare una moglie di gutier. E la sposa appena nominata sul cadavere malsano di Mensia approva l'atto di un marito di un assassino e lo chiamava a fare lo stesso con lei, nel caso viola la legge d'onore. Su una scena, solo una voce è distribuita in difesa di Menzia - Judz Bockin, che, rivolgendosi al re, è considerato per dimostrare l'innocenza della menia, ma non si sta ascoltando nessuno degli eroi del dramma. Ma questa voce, devi pensare, avevo bisogno di profondamente nell'anima del pubblico, e lasciando il teatro, per lo più indignato su gutier, che la moglie mortale ammaccata gridava. Il poeta della forza del Pravda raffigurato sentimenti crollò il proprio concetto morale.

Nel Drama Calderon virtù è stato restaurato da un crimine. In questo atto, è stato sentito il cattolicesimo spagnolo, dove la carità cristiana ha acquisito la forma di tortura delle inquisizioni. La moralità crudele militante ha premuto tutto il lavoro di Calderon. St. Patrick, riferendosi a Dio, ha detto:

E puzzo ora sollevato
Certificato del tuo grande
Progettazione di punire minovgni.
Su loro fulmine.

Questo duro tono ha acquisito genuino maestosità a Salamesky Alcalde, il miglior dramma di Calderoira dedicato a un grande tema pubblico.

Nel Salonamesky Alcalde, Calderon continuò la tradizione dell'autore "Fuente ovlevna". Il contadino KRPRO dice:

Re la mia casa e la mia vita
Diamo, ma onore e coscienza -
Questa è la proprietà dello Spirito,
Il mio spirito è il possesso di Dio.

E anche se la cittadinanza è stata macchiata qui nei toni mistici, è ancora chiaro che solo le persone sono sopravvissute la vera idea di onore, come caratteristica che definisce la libertà morale personale.

Quando il depravto arrogante, il capitano Don Alvaro, ruba la figlia di Isabella e Ta, tornando al Padre approvato, pregava ucciderla e resuscitare il suo onore, poi Crespo, non come un esempio di gutier, non poteva sacrificare e una preparazione . Come il popolo scelto il villaggio di Alcald, - agisce come il nome della legge nazionale, e il re giustifica questo gilet giusto. La legge è rappresentata dal Calderon di alcuni Eternali, indipendentemente dall'umanità, che è obbligata a obbedire a tutti, a partire dall'ultimo contadino e finendo il re. Calderon è riuscito a superare i mixi accecanti nel suo miglior dramma e vedere la vera legge morale nella giusta affermazione del popolo ai loro diritti naturali. Ma si dovrebbe anche notare che il "Slomey Alcald" è stato privato della principale dignità del popolo di Lope de Vega, lo spirito di collettività, che ha attaccato tale potere titanico ai contadini Fuente Ovelevun. Se si confronta l'immagine di un ribelle a fiamma, l'eroina contadina di Laurenxia con una ragazza virtuosa, autosufficiente, una ragazza indifesa Isabella, diventerà una chiara differenza fondamentale tra due dram. Non la rivolta delle persone in nome dei loro diritti pubblici, ma la lotta per il restauro della giustizia morale era il principale incentivo ideologico e politico della tragedia del Calderon.

Dopo aver lasciato il mondo della metafisica, il Calderon ha aperto l'accesso a una vita valida, e il suo genio malinconico ha acquisito immediatamente il potere e la morte, gli eroi hanno ricevuto certezza psicologica e la composizione ha acquisito uno stile di vita ampio. Persone viventi, nontiche visioni patetiche guarite nel dramma del calderon: uomo anziano, suo figlio Juan e figlia Isabella, generale Don Lope, Capitano Don Alvaro, coppia colorata - Ribaldo e la sua ragazza, Chispa, Nuno Idalgo e il suo servo Nuno - Tutti questi Eroi hanno costituito la galleria morta dei tipi moderni.

Ma ancora, il salameico Alcald era solo una felice eccezione tra i numerosi luoghi religiosi di Calderon: i panorami mistici sono andati troppo nella sua anima poetica vivente.

Se all'alba del teatro umanistico in Italia, nel 1480, il giovane è stato incorporato nelle forme miseriche della leggenda della lingua sull'amore di Orfeo, ora, nel periodo di completa morenza di umanesimo spagnolo, il poeta dai capelli grigi Il monaco ha trasformato questo mito in Auuto su "Divine Orphey" in cui il cantante dai capelli dolci è apparso sotto forma del creatore dell'universo, e il trama lirico si trasformò in una ridicola allegoria sulla caduta e l'espiazione della razza umana.

Se il teatro incarna il teatro in se stesso e ha creato l'illusione della realtà degli eventi sulla scena, ora il Calderon dell'Auuto "Il grande teatro del mondo" rappresentava l'essere umano sotto forma di un atto di fase fugace, in cui Le persone, che circondano i costumi casuali eseguono una varietà di ruoli. Dopo che il gioco è stato giocato (esistenza della terra), gli attori scartano l'aspetto temporaneo, il direttore del teatro (Signore Dio) appare e riceve nel caso di un buon gioco (vita virtuosa) sotto forma di eterna beatitudine. E anche se il teatro qui sembrava coprire tutta la sua vita, non c'era assolutamente alcuna vita in questo teatro - è stato sostituito da Fanptastics religioso.

L'arte è stata nuovamente trasformata in un servo della Chiesa - il cerchio chiuso.

Ma dopo, quando il 17 luglio 1755, le esibizioni religiose erano proibite, il teatro spagnolo non è stato rianimato. Auto Nonsentes Per le generazioni successive, i grandi vantaggi dell'antica arte nazionale sono stati depostati: non c'erano foreste sempreverdi per gli alberi secchi.

I nuovi scrittori sono aumentati sui campioni di classicismo francese, guardarono il drammaturgo domestico con disprezzo. Padre Moratin, appassionato entusiasta di cornel e racina, ha scritto nel 1762 opuscolo "vero sul teatro spagnolo", dove si aprì il Lope de Vega e il Calderon. Il drammaturgo di Wart ha emesso 14 volumi di antiquariato nel 1786, senza includere alcuna commedia. Gli scrittori che erano più pronunciati alla "Phoenix spagnolo", cercarono di "correggere" la sua commedia alluvio francese, ma nulla è venuto da questa impresa.

Arte, avendo perso le loro connessioni con le persone e avendo perso contenuto umanistico, divenne il lotto dello stretto gruppo di esperti illuminati che imitavano i classicisti francesi. Tra i numerosi epigoni, il Galomanov era il più dotato era il figlio di Moratin, che è stato tradotto da Moliere e ha scritto la commedia nei suoi modi. Questo miglior drammaturgo nazionale del XVIII secolo fu sepolto a Parigi accanto alla tomba del Moliere.

Il teatro popolare, abbandonato da drammaturgia, privo di idee profonde e immagini significative, trasformata in un balagan volgare con un ridicolo repertorio, tenuto da sanguinosi drammi e shameholder. Sullo sfondo dei Dramssels tedeschi, solo un talento di talento è stato evidenziato (1731-1794), che ha scritto divertenti piccoli spettacoli con checklocks, in cui tutte le immagini della vita urbana si riflettevano nell'illuminazione satirica. La lingua di questi sainos era viva e sagomata, polmoni e versi sonori, spesso presi in prestito dai romanzi folk.

Ma, nonostante la dipendenza tematica della realtà e delle comunicazioni con la poesia popolare, De La Cruz non poteva creare nulla di significativo - il suo tempo non conteneva quelle idee sociali profonde che fanno solo arte a livello nazionale peculiare e universalmente magnifico.

Biografia

Playwright e poeta spagnolo le cui opere sono considerate uno dei più alti risultati della letteratura spagnola dell'età dorata. L'autore di circa 200 scritti drammatici, Calderon completa la storia del dramma classico spagnolo.

Calderon è nato a Madrid, nella famiglia del Don Diego Calderon, il segretario del Tesoro, il nobile del braccio centrale. La madre del futuro drammaturgo Anna Maria de Enoa era la figlia di un armaiolo, originario delle Fiandre. Padre preparato Calderon alla carriera spirituale: è stato educato nel Madrid Jesuit College, ha anche studiato presso le università di Salamanca e Alcala de Enarem. Tuttavia, nel 1620, Calderon ha lasciato gli studi per il bene del servizio militare.

Nel 1640-1642, soddisfacendo i dazi militari, Calderon come parte della società Kirassiira, formata dal Duca di Olivares, ha partecipato alla soppressione della "ribellione della reinstallazione" (movimento separatista nazionale) in Catalogna. Nel 1642, dallo stato della salute, ha lasciato il servizio militare e dopo tre anni ha ricevuto pensioni. In futuro, è diventato il Terricziato dell'Ordine di St. Francis, e nel 1651 Calderon fu ordinato ai sacerdoti; Probabilmente è stato causato dagli eventi nella sua vita personale (la morte di un fratello, la nascita di un figlio illegale), che sono state preservate un po 'di informazioni affidabili, e iniziarono anche perseguitate dal teatro.

Fatti interessanti

L'arte barocca drammatica più luminosa di Calderon, come un'opinione generale, si manifesta nel dramma "La vita è un sogno" - "un dramma chiave non solo per la creatività di Calderon, ma anche per l'intera arte del barocco". L'analisi di questo dramma dovrebbe prestare particolare attenzione a come vengono rifratta nello sviluppo del conflitto, stratificazione a vicenda, religiosi, mitologici, politici e morali e strati filosofici del pensiero calderonico. Ciò dà la tesi iniziale del gioco, resa nel titolo, non è familiare al significato medievale e alla nuova generalizzazione di carattere metaforico e allo stesso tempo profondamente ambiguo. "La vita è un sogno" - un dramma multilivello, è necessario tenere a mente, conoscere le sue interpretazioni nelle critiche letterarie nazionali. In alcune fonti, il desiderio della concretizzazione storica e politica del Faba del lavoro (ad esempio, la dichiarazione è che questo è un gioco sull'educazione del governante ideale), non adeguato, come sembra, la poetica di Calderon -Pustare lavoro. Il suono filosofico allegorico di questo dramma è possibile particolarmente sentirsi chiaramente se lo confrontano con il salamese Alcald - il gioco storico di Calderon, basato sulla lavorazione del dramma, che è spesso associata al nome di Lope de VEGI. E in questo caso, il Calderon si concentra sul problema dell'onore, ma mette e lo risolve su un materiale storico nazionale più convertito.

Biografia (O. Surova.)

Calderon Pedro (Calderon), De La Barka Enao de la Barrera-I-Rihano (De La Barca Henao de la Barrera Y Riano) Pedro - SP. drammaturgo, sacerdote, francescano-terceria; Asta. 01/01/1600, Madrid, mente. 05/05/1681 Ibid.

Venne dalla famiglia nobile. Un ragazzo di otto anni K. è stato dato a Jesz. Un college di Madrid, alla fine della quale ha studiato in Alkal Deanas e Salamanca. Nel 1620 è diventato un canone di laurea. diritti; Allo stesso tempo, K. ha acquisito fama e come poeta. Nel 1625 si è stabilito a Madrid ed è stato interamente dedicato al teatro. Iniziare. I 1630 hanno vinto la reputazione di uno dei migliori drammaturghi della Spagna. Ha preso parte alla vita secolare e della corte, aveva un patronica tra il clero più alto, nel 1637 era dedicato ai Cavalieri dell'Ordine di Sant'Ordine Giacobbe. Negli anni 1640, molte disgrazie personali hanno subito: due dei suoi fratelli sono morti, il suo amato e un figlio piccolo. Allo stesso tempo, dalle autorità iniziarono a perseguitare il teatro - erano chiusi. I teatri, vietate la formulazione della maggior parte dei luoghi, tranne per le drammi a est., Mitologico e sagra. Trame. Tutti questi test hanno contribuito al rafforzamento del suo rel. Ideali. Più tardi, K. entrato nel terzo ordine di St. Francis, e nel 1651 accettò il pregiudizio. San. Nel 1653 divenne l'abate della cattedrale a Toledo. Nel 1663 K. tornò in tribunale e ricevette l'onorevole luogo dell'ufficio reale. Dopo la morte del suo patrono di Philip IV (1665), K. fu distaccato dal cortile e ha ricevuto un luogo di precedenza della Congregazione di Santa St. Claver Peter.

Il patrimonio conservato K. include 120 drammi e commedie, 78 auto e ca. 20 Intermedia. Creatività C. È consuetudine dividere in due fasi - fino al 1651, quando ha scritto giochi secolari e una piccola quantità di auto, e dopo il 1651, quando ha creato un numero maggiore della sua auto e diversi. Pezzi di intrattenimento per il teatro del Palazzo. Il primo Dramas K. - Amor, onore, y poder (amore, onore e potere, 1623), El Astrologo Fingido (Irabilmente Stargot, 1624) - e le sue commedie, per esempio. La Dama Duende (Lady Ghost, 1629) è segnato da un'influenza significativa della scuola di Lope de Vega. Drama K. condividalmente diviso per diversi. Categorie: "Drama d'onore" - El Modico de su Hondra (Dottore del suo onore, ca. 1633), Amor speues de la Muerte (amore dopo la morte, 1633), filosofico-rel. Drama - El Principe Costange (Principe resistente, Ok. 1629), El Magico Prodigioso (Magic Magician, 1637), La Vida Es Sueno (la vita è un sogno, circa 1632-35), La Devocikchn de la Cruz (adorazione del Croce, OK. 1630-34), El Purgatorio de San Patricio (Bestiame di St. Patrick, 1643), Storico - El Sitio de Breda (assedio di sciocchezze, 1625), El Alcalde de Zalamea (Salamesky Alcald, ok. 1645) , così come biblico e mitologico.

Il soggetto di "DRAM d'onore" ha una lunga storia nella SP. Lit-r ed etica: una persona, persino innocente, ma nominata, morta per circa-wa. Condividere questa idea, K. si oppone alla comprensione formale del nobile onore di genuino cavalleria e devozione.

Il principe persistente e il culto delle cross - drammi che rappresentano l'apoteosi della fede affascinante. Il principe drammatico persistente può essere letto su diversi. livelli. Con un'interpretazione letterale, può essere attribuito ad Agiogro. Lavori. In un piano allegorico, questa riflessione su un libero arbitrio e in che modo una persona gestisce questo regalo divino, in termini morali - una lezione di saggezza più alta e perseveranza nei test. Spirito. La libertà inizia con la vittoria di una persona su se stesso e conduce a una celebrazione sulla morte. La morte per K. non era terribile, perché lo spirituale "I" di una persona è indistruttibile. La famosa vita del dramma è un sogno - uno di quelli in cui K. crea un ideale di una fiera, un monarca saggio, illuminato, con moderazione, tolleranza, la capacità di frenare la sua passione e interessi personali. Il significato religioso e simbolico del dramma è basato sulla tesi sul libero arbitrio e l'interpretazione della vita come sogno, commedia, dove una persona gioca a lui, per risvegliare, risuscitare nella verità più alta dall'altra parte di morte. Questi motivi sono stati ampiamente suggeriti da K. Party in Catol. Sermone XVI in. Approccio metaforico alla vita del sonno e del teatro. Le stesse idee hanno trovato un'espressione diretta in Auuto K. (ad esempio, in El Gran Teatro del Mundo - il grande teatro del mondo, ok. 1645-50). Questi giocano con la partecipazione di figure allegoriche (misericordia, mente, volontà, amore, sfida, ecc.) Divenne un campione degli organos. Eloquenza K. Sugli argomenti sono diversi: Filos. Auto A Dios por Razon de Estado (a Dio per il beneficio di Dio, il 1650-60), Auto on the Topic VZ - La Cena del Rey Baltasar (Picty of Tsar Valtasar, 1634), La Torre de Babilonia (Torre Babilonese, 1672); Auto mitologico con teologo. Interpretazione, Auuto sul tema dei Proverbi NZ, sul leggendario, Oriente. o T. Le trame (ad esempio, l'idea del grande teatro del mondo è stata suggerita leggendo Don Chisciotte servanti), ecc. Spesso Auuto "duplica" i giochi secolari K., rivelando il loro teologo. Fondazione. K. Riuscì a respirare in questo genere la poesia genuina, dagli fascino teatrale, intrattenimento e fascino.

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Biografia

Drammaturgo spagnolo. Nato a Madrid, figlio di Idalgo da Montagi (Asturie). Ha studiato al Gesuit College, ha studiato il diritto canonico nelle università di Alkala e Salamanca.

Dal 1619 scrisse le riproduzioni, poi si dedicò completamente alla letteratura.

Partecipante di guerra con Francia 1635-1638, spedizioni sulla Pacificazione della Catalogna (1640).

Nel 1651, ordinato ai sacerdoti ha smesso di scrivere commedie per una sottomissione pubblica, dal 1665 scrisse principalmente auto (giochi religiosi) e il gioco sul cortile.

Calderon ha scritto quasi esclusivamente il dramma e ha creato un cerchio di seguaci nel genere della commedia spagnola. Le sue innovazioni riguardano sia lo stile che la tecnologia drammaturgia. Ha mantenuto i tradizionali tre atti per commedia, caratteristica della sua varietà di taglie e una soluzione di natura nelle categorie di tali valori nazionali come onore. Tra i temi drammatici preferiti di Calderon - prigione e libertà.

Le prigioni non sono solo materiali - anche il soggiorno di una persona sulla terra è limitato dalle mura della morte della prigione, e solo l'osservanza dei dogmi può consolare l'ullazione in questo. La struttura dei giochi di Calderon è rigida, un piano logico dettagliato è rintracciato nel cambio rapido e imprevisto degli eventi.

In totale, Calderon ha creato circa 120 commedie e dram, 80 auto, la maggior parte dei quali sono conservati e diversi intermedi. Dalle commedie, il più famoso "Salameic Alcad", "Magic Mag", in molti modi ripetendo la leggenda del Faust, e la famosa "La vita è un sogno".

Probabilmente il più famoso è attualmente il "grande teatro del mondo". Per l'Europa, è il grande drammaturgo dell'età dell'oro spagnolo, in una certa misura personifica il dramma spagnolo, significativamente la sua influenza sui romantici (PB Shelly) e persino un tale autore tardo, come la città di Horfmanstal.

Biografia (S. I. PISKUNOVA. Grande Encyclopedia Cirillo e Metodio)

Pedro Calderon de la Barca (17 gennaio 1600, Madrid - Maggio 25, 1681, Ibid.), Playwright spagnolo, con il nome di cui è associato alla seconda fase di sviluppo del teatro spagnolo dell'età dell'oro.

Biografia. Ha studiato il college (Kolekhio) e all'Università di Salamancan. Dall'inizio del 1620, Madrid divenne noto come lo scrittore dei pezzi per i teatri, ha partecipato episodicamente alle ostilità che la Spagna ha guidato. Nel 1651 ha accettato il Santo Sacerdote e ha ricevuto l'onorevole ufficio della Corte Chapellan presso la Corte Royal, continuando a scrivere giochi.

Calderon Theatre. Calderon appartiene a circa cento venti giochi e ottanta sacramental. In contrasto con LOPE DE VEGA, i principi creativi di cui continuarono e riformati e riformati, Calderon era destinato ai suoi giochi per la produzione non tanto in piccoli teatri sulle strade della città, ma nella corte del teatro del tribunale, dove era Possibile utilizzare tecniche di scena complesse e scenari lussureggianti, oltre a vari effetti di illuminazione e accompagnamento musicale. I pezzi tardivi di Calderon sono più che ricorrono l'opera (arte nata nello stesso, 17 ° secolo) rispetto a una performance drammatica.

L'argomento principale della creatività di Calderon è il rapporto tra libertà di volontà umana e Provvidenza, da un lato, la libertà di personalità e le esigenze della società, dall'altra. La persona di Calderon è gratuita e dipende allo stesso tempo: il suo compito principale è essere in grado di svolgere un buon ruolo per lui nel "grande teatro dell'universo" (il nome del famoso Auto Calderon), pur mantenendo il diritto di libertà di scelta tra il bene e il male (libertà di volontà).

Genvel Spectrum delle opere di Calderon. Tra i pezzi di Calderon ci sono entrambe "commedie di intrighi" ("nastro e fiori", 1632, "Astrologer-pretender", 1632, "se stesso in custodia", 1637) e "Drama of Honor" ("Dottore del suo onore ", 1635," Pittore del suo disonore ", 1650), e drammi eroici nazionali (" Salamesky Alcald ", 1644-1649) e drammi religiosi o" dramma sui santi "(" adorazione della croce ", 1625, "Principe resistente", 1629, "Vincitore di Mag-Winner", 1637) e Drama sulla mitologia ("Statua di Prometeo", circa il 1668) e le trame storiche ("figlia dell'aria", 1650).

Problema dei pezzi. 1629 Il più famoso Calderon "Commedia di InRigue" è datazione - "Dama-Invisible" (Tradotto da T. L. Shchepkin-Cupelnik; "Lady Ghost", traduzione K. D. Balmont) e "Casa con due punti vendita è difficile da proteggere". La trama di entrambe le commedie è costruita sull'uso della reception della fase simile - la presenza di un ingresso segreto nella stanza, che la signora usa, che vuole raggiungere l'amore di un giovane che la visitò. Ma se la commedia Leop Comedy Intrigue si sviluppa congiuntamente nel modo improvvisato, abbonda con svolte inaspettate, quindi nelle commedie di Calderon, tutto ciò che si verifica l'autore calcolato dall'autore, subordina la prova che un sentimento umano vivente e umano non possono essere bloccati Nel Dungeon: una delle sue pareti è richiesta risulta essere "vetro fragile" ("lady-invisible"). Sulla base della metafora panoramica del "vetro fragile" (la vetreria del cabinet, la porta di mascheramento tra due stanze), Calderon si sviluppa di fronte allo spettatore e all'idea che solo lui stesso può essere l'unica protezione dell'onore di qualsiasi persona.

Per molti eroi di Calderon, l'onore non è un pubblico dominio, ma un senso di autostima. In questo Calderon, è fortemente disperso con idee generalmente accettate. Un'aderenza manuale a una voce sta diventando un buon onore - onore come convention sociale - può girare intorno alla tragedia: tale è l'idea principale dei famosi "Dram d'onore" Calderonic ", il primo dei quali è" Luis Perez Gilisian "- È stato impostato nel 1627.

Il gioco più famoso. Il gioco più famoso di Calderon "La vita è un sogno" (1635?) Include elementi di dramma religioso e filosofico, Drama Honor e persino composti di intrighi (motivazione caratteristica: una donna, uomo mascherato, persegue l'amato sbagliato). In esso, Calderon sta cercando di trovare risposte alle domande: cos'è una persona e quanto è libero di smaltire il suo destino, quale dovrebbe essere il "righello perfetto", grazie a cui nel mondo, dove ci sono forze multidirezionali in Il mondo, supporta ancora l'ordine e il consenso? L'eroe principale del dramma, il principe di Shhimundo, per gli ordini di suo padre, dalla sua infanzia, fu affilato alla torre, eretta nel luogo sordo e inaccessibile per le persone. Padre, King-Starburst Basilio, creduto nella previsione delle stelle, secondo cui il suo figlio appena nato doveva diventare Tyran. Quando Shhimmundo è cresciuto, padre, decidendo di controllare la correttezza della previsione, ordinò di dormire suo figlio e spostarlo al palazzo, dandogli il potere reale per un po '. Ma dal ruolo del righello, Shimundo non era pronto. Avendo ricevuto la lunga libertà in attesa, ha iniziato a comportarsi, obbedendo esclusivamente ai suoi desideri istintivi, distruggendo tutto ciò che sorge per soddisfare questi desideri. Poi i servi di Basilio lo salì di nuovo e tornarono alla torre. Non è stato in grado di capire dove va il confine tra la sua vera esistenza e il sonno. Realizzando la fedeltà del pensiero che "la vita è un sogno", Shimmundo rinasce spiritualmente e risulta essere pronto ad svolgere adeguatamente il ruolo del re, che si attacca, e non in un sogno forniscono i ribelli di Basilio. Salendo al trono sull'ondata della gente battuta, Shimmundo ha brutalmente soppresso la rivolta, umilò i propri desideri, rifiutarono le considerazioni dello stato di sposarsi la sua ragazza e riconciliato con suo padre. Quindi nel mondo, l'ordine di cui i contemporanei di Calderon furono restaurati.

"Adorazione della croce." La ribellione del figlio contro il padre tirana, che esiste nel suo peccato nascosto del suo dispotismo, è uno dei motivi cross-cutter (e molto personali) della creatività di Calderon. È schierato nella trama del più presto e più famoso dal suo dramma religioso e filosofico - "Adorazione di una croce". In esso, contro Despota-Padre - il cantone Siena Cantos - il fratello e la sorella, Eusebio e luglio, che non conoscono la loro parentela e coloro che vogliono comunicare tra loro. Una volta in una banda di ladri (Eusebio diventa il suo leader) entrambi fanno molti crimini sanguinosi. Ma il patrocinio della croce, ai piedi di cui sono nati e il segno di cui portano sul petto, Derete la morte di Eusebio, che cadde dalle mani del suo padre. Eusebio, e quindi salva la sua anima e depentabile a Hoolia dalla morte molto, restando miracolosamente al monastero. Kursio, che molti anni fa, seguendo una falsa voce di "onore", ha quasi ucciso la moglie incinta e ha perso uno dei bambini, cioè, che era il vero perpetratore di tutto ciò che è accaduto, rimane solo a testimoniare il potere di La grazia croce e divina, tuttavia, non si applica.

Molti dei giochi scritti di Calderon includeranno un'immagine sulla scena di vari tipi di meraviglie e trasformazioni. L'abbondanza di oggetti simbolici, nomi, luoghi di azione "iconica" (caverna, labirinto, palazzo, terreno deserto), profezie e segni - una caratteristica distintiva della poetica di Calderon, nelle quali le quali le metafore sceniche sono combinate organicamente con a Stile "Gongoros" verticale.

Biografia

XVII secolo. In Spagna, è principalmente la "età dell'oro" del dramma spagnolo (più precisamente, cade per il periodo tra gli anni '80. XVI e 80s. XVII secolo). L'inizio e il fiorente del "Golden Secento" sono associati al lavoro di Lope de Vega, la fase finale ha proposto uno dei più grandi drammaturghi del mondo - Calderon.

Lope de Rage, il più grande drammaturgo degli spagnoli Renesaans, che ha continuato a creare nei primi decenni del XVII secolo, ha creato la sua scuola d'arte. Uno dei seguaci più devoti e di talento era Guevara, che ha scritto più di 400 spettacoli. Il meglio di loro è "caldo dalla fede" (1603). Assomiglia al dramma eroico della gente di Lope de Ruga, sostiene le alte qualità morali di una persona del popolo. Ma già nell'immagine del contrasto del carattere dell'eroina, delicato e allo stesso tempo sfrenato, l'artista barocco è visibile. Un posto speciale tra i drammaturghi del LOPE de Aarcon-I-Mendoza (1581-1639), che ha sviluppato la "commedia dei personaggi" ed era vicino ai classicisti francesi. Non è un caso che la trama della "dubbia verità" di Alarcon si basa sulla commedia di Cornel Lzhats. Ma, a differenza di Cornel, Alarkon sostiene nella sua zyibility di gioco, i confini del confine tra la verità e le bugie. Questa idea è molto tipica per barocco. L'inizio barocco è molto forte e nel lavoro del rappresentante più luminoso della Scuola di Lope de Rugy - Tirsco de Molina (alias del Monk Gabriel Telly, 1584-1648). Ha creato i drammi religiosi e filosofici, che riflettono le irrisolte contraddizioni della vita, la complessità della psicologia umana. Le più famose commedie secolari di Tirsco de Molina - "Siviglia Naughty, o un ospite di pietra" (1610), che è il primo della letteratura mondiale che elabora la leggenda di Don Juan, e "Don Hil Green Pants" (1635), uno di Il più virtuoso del mondo repertorio con punto di vista di intrighi.

Il drammaturgo della scuola di Lope de Ruga è una fase transitoria del vero dramma barocco, il cui creatore divenne il Calderon. L'arte di Pedro Calderon de la Barka (1600-1681) ha assorbito molte delle migliori tradizioni della cultura umanistica rinascimentale, ma allo stesso tempo dà una visione completamente diversa del mondo, perché è generata da un'altra epoca.

La vita di Calderon, come il suo lavoro, Amazes Contrasts. Studiare all'Università (Alkal de Enaren, e poi Salamannksky), dedizione all'ordine del cavaliere, la partecipazione alle guerre, la gloria del drammaturgo brillante (brillantemente dotato, Calderon ha scritto la prima commedia all'età di 13 anni e ha assegnato la lode di Lope De tappeto), e poi, nel 1651 g., - inaspettato che si unisce alla san spirituale, la posizione del Royal Capellan. Da allora, non ha più scritto pezzi secolari. Era connesso con i tragici eventi nella sua vita personale, così come con il ciottolo della persecuzione del teatro. Negli ultimi anni, Caldera scrive solo le viste automatiche su argomenti teologici, che si sono dedicati durante festival religiosi. La sua eredità include circa 120 pezzi secolari, 78 auto, 20 intermedia. Calderon ha scritto giochi religiosi ed è stato un uomo profondamente credente, ma sarebbe un errore su questa base per ridurre tutto il suo lavoro al ministero della religione e della contro-formazione. Passando agli argomenti religiosi, interpretò molti problemi nello spirito del primo cristianesimo con il suo democratismo e l'ascetismo e non seguì mai i principi della Chiesa ortodossa.

Calderon è uno dei più grandi poeti filosofi. Appartiene a quei pochi artisti che hanno la capacità di combinare organicamente la specifica riflessione sensuale della realtà con la sua generalizzazione della sua e piena-filosofica. Prendendo lentamente le tendenze del tempo, in direzione sentendo le sue tragiche contraddizioni, cercò di implementare nel suo lavoro un concetto filosofico olistico di essere.

La filosofia di Calderon è molto pienamente espressa dalla globlibilità barocca. È profondamente pessimista e allo stesso tempo approva le idee del neoscologio. La vita è caotica, illusoria, è difficile o è anche impossibile distinguere con un sogno, la verità è dalla finzione. "Quella vita è follia, un errore. // Che vita è l'inganno dei pellet. // e il momento migliore è l'illusione, / una volta la vita è solo un sogno, // e i sogni sono solo sogni "(traduzione a K. Balmont). "La vita è una commedia", "La vita è un sogno" - queste formule si trovano spesso nei pezzi di Calderon. La vita è una scena su cui tutti giocano certi e spesso per lui il ruolo più sconosciuto. Ma alla fine dipende da una persona, giocherà un brutto ruolo o un bene. Aiutalo dovrebbe pensare. Calderon conserva la fede in una mente umana chiara che si oppone al caos, e anche se non comprende la verità, ma dirige una persona a lei. Mostra dolorosi dubbi e lanciando la mente, aspirando a semplificare il caos. Una combinazione paradossale simile di irrazionismo e razionalità è caratteristica dell'arte barocca nel suo complesso.

Il razionalismo del pensiero artistico e filosofico del Calderon ha colpito l'architettura profondamente premurosa delle sue opere, nella speciale proporzionalità logica delle loro parti. Rivelando problemi complessi di essere, il drammaturgo ha inevitabilmente ricorso all'astrazione, distrazione dall'empirico. Pertanto, la maggior parte dei suoi giochi sono puramente teatrali, sono inerenti alla convenzionalità dello spazio, del tempo, della stessa azione. Sentimenti e atti specifici Calderon raffigurati principalmente nelle "commedie del impermeabile e delle spade". Il più famoso di loro - "con l'amore non scherzando" (1627), "Dama-invisible" (1629), "una casa con due punti vendita è difficile da proteggere" (1629), "in custodia" (1635). Sono basati su un complesso intrigo confuso, un maestro eccezionale di cui è stato il Calderon (non era per caso che i contemporanei avessero usato l'espressione "le mosse di Calderon" per indicare le commedie di porte segrete, dungeon, mosse).

Biografia

Don Pedro Calderon de la Barka Isao de la Barreda e Rihano, cioè, il suo nome completo suona, Aristocrat per origine, è nato a Madrid il 17 gennaio 1600. Istruzione iniziale ricevuta nella scuola gesuita. A quindici anni entrò nell'università di Salamanca, dove ascoltava il corso della legge civile e canonica. Nella prima metà della sua vita Calderon - un uomo di spada. Ha partecipato a campagne militari in Italia e Fiandre, nel 1637 è stata dedicata ai Cavalieri dell'Ordine di Santiago. B.1640 partecipa a sopprimere l'insurrezione in Catalogna. Nella sua giovinezza, ha ripetutamente esposto alla spada sui combattimenti e persino, una volta, rilassarsi sull'eloquenza spruzzata di un predicatore, fu imprigionato per insultare sanitario spirituale.

La seconda metà della vita di Calderon è dedicata alla Chiesa. Nel 1651, ha accettato il San Priest. Tredici anni, è già una persona spirituale importante, il cappellano onorario del re, e nel 1666 - l'abate della Fratellanza di San Pietro.

Calderon è morto in un vecchio vecchio il 25 maggio 1681. Un dramma spirituale incompiuto (auto) rimase sulla sua scrivania.

I primi allori poetici di Calderon sono diminuiti nel 1622, partecipando alla concorrenza dei poeti al festival di Sant'Isidore. Lope de Vega notò lui, incoraggiando il giovane talento della lode lusinghiera. Nel 1635, Calderon ha ricevuto il titolo del drammaturgo del tribunale. Ha scritto per il cortile del gioco e delle commedie musicali, per i festival spirituali per ordini delle autorità cittadine di Madrid - performance spirituali di un atto (sacrementi di outos).

In una collezione completa delle composizioni del poeta, pubblicato dopo la sua morte (1682-1699), 120 spettacoli inseriti, 80 outos Sacrementsles e 20 intermedi.

Creazione. Il percorso di Calderon può essere diviso in 4 periodi. Nello "Studente" (circa la metà dei 1620), era sotto l'influenza di Lope de Vega ha creato la "Commedia della impermeabile e della spada": "Amore, onore e potere" (1623), "Stella immaginaria" (1624 ), "Gioco dell'amore e del caso" (1625), il dramma nazionale-patriottico "Siege Bredi" (1625) e altri. Periodo "sintetico" (fino a metà degli anni '30) è caratterizzato dal desiderio di un Calderon alle ampie generalizzazioni , la formulazione di filosofo e problemi etici, simultanea sviluppando diversi argomenti in un unico pezzo: "Principe resistente" (1628-1629), "La vita è un sogno" (1631-1632), "se stesso in custodia" (1636). Nel terzo periodo "analitico" (fino alla fine del 1640) Calderon, lo sviluppo concentrato di argomenti individuali, rivelando una linea leader nel carattere dell'eroe: "Dottore del suo onore" (1635), "Salamesky Alcald" (1640-1645). L'ultimo periodo può essere chiamato un periodo di "allegorie melodramatiche", quando Calderon composta per le lussureggianti feste di corte del gioco con musica, canto, numeri di balletto.

In parallelo con i giochi secolari in tutta la vita creativa di Calderon, l'Auuto, che ha dato la forma classica, inalando questi giochi simbolici-religiosi, approvando tesi teologica teologica, poesia genuina. Tra la sua auto, ci sono trame filosofiche e mitologiche con l'interpretazione teologica, sui temi dell'Antico Testamento, sulle storie leggendarie e storiche ispirate a parabole dal Vangelo. Spesso, Auuto Calderon rappresenta la decodifica teologica dettagliata delle formule filosofiche contenute in pezzi secolari. È nello scrittore automatico che più spesso funge da espressivo della contraffazione spagnola. I giochi secolari di Calderon, tutti tranne intermedi, chiamati "commedia" dell'autore, non sono suscettibili di differenziazione del genere rigoroso. Tra questi, puoi evidenziare un grande gruppo di opere, che di solito chiamava la tragedia e chiamato "drams". Oltre 50 giochi di questioni possono essere condizionati condizionatamente in drammi storici, filosofici, religiosi, biblici, mitologici e "drammi d'onore". Uno dei più famosi dramhi filosofici morali - "La vita è un sogno". Il dramma "Amore dopo la morte" (1633) è intriso di compassione e vibrante simpatia per gli oppressi. In drammi religiosi - "Adorazione della croce" (1630-1632), "Pallen Saint Patrick" (1634) e altri - I problemi teologici sono risolti. "Drama of Honor" - "Dottore del suo onore", "Principe resistente", in particolare "Salamesky Alcald", in cui è derivata la sensazione d'onore per la prima volta dalla virtù esclusivamente nobile, ha espresso una presentazione dell'autore circa " Legalità "e dato un'immagine così luminosa del prevalente in Spagna l'illegalità, che è stata percepita più tardi come un appeal rivoluzionario. I motivi sociali sono forti in altri giochi, tra cui anche alcuni Auuto, ad esempio, il grande teatro del mondo "(1645).

Le commedie nel suo senso della parola possono essere divise in commedie (ad esempio, "per sbarazzarsi dell'amore, è necessario desiderare che" (1633), il romanziere e componenti la maggior parte delle "commedie del impermeabile e delle spade ", tra cui la famiglia e il" Palazzo "si distinguono. La maggior parte delle commedie di Calderon è la cosiddetta" alta commedia "ed è caratterizzata dalla scelta degli eroi solo dall'ambiente nobile, osservanza rigorosa da parte degli eroi del Codice di Noble Honor , Allevamento e patetico del discorso poetico. Commedia Calderon, la più vicina alle tradizioni del Lope de Vega, si distingue per una base morale più nuda, una maggiore modizia, una sofisticata tecnica poetica e un linguaggio squisito.

Ereditando le grandi tradizioni nazionali della letteratura spagnola, Calderon, allo stesso tempo, ha espresso la sua caratteristica delusione nell'umanesimo del Rinascimento. La crisi di questo umanesimo, l'Unfulfair degli ideali dei quali ha respinto da M. Cervantes, conferisce al Calderon la base per la rivalutazione pessimistica della natura della persona stessa, presumibilmente l'eterna fonte del male e della crudeltà. L'unico mezzo di riconciliazione con la vita è la fede cristiana con il requisito di frenare l'orgoglio. Nel lavoro dello scrittore, la rinascita e i motivi barocchi sono contraddittori.

Il lavoro di Calderon è stato ampiamente conosciuto in Europa sin dall'inizio del XIX secolo, quando il romanticismo tedesco ha creato un culto entusiasta dello scrittore. Abbiamo una conoscenza con lui ancora entro il tempo di Pietro I; La passione romantica per i pezzi di Calderon ha ricevuto un'espressione in traduzioni e produzioni della 1 metà del 19 ° secolo.

Biografia (ru.wikipedia.org.)

La biografia del drammaturgo, specialmente in confronto con la vita di altri classici dell'età dell'oro, Cervantes e Lope de Vega, eventi esterni relativamente poveri e dati effettivi.

Calderon è nato a Madrid, nella famiglia del Don Diego Calderon, il segretario del Tesoro, il nobile del braccio centrale. La madre del futuro drammaturgo Anna Maria de Enoa era la figlia di un armaiolo, originario delle Fiandre. Padre preparato Calderon alla carriera spirituale: è stato educato nel Madrid Jesuit College, ha anche studiato presso le università di Salamanca e Alcala de Enarem. Tuttavia, nel 1620 Calderon sinistro degli studi per il bene del servizio militare.

Secondo alcune informazioni, nel 1625-1635 Calderon è servito nelle truppe spagnole in Italia e Fiandre, ma ci sono prove e il suo soggiorno a Madrid durante questo periodo. Come il drammaturgo del Calderon ha debuttato il gioco "Love, Honor and Power" (Amor, Honor Y Poder, 1623) e dal momento della morte del suo grande predecessore e dell'insegnante, Lope de Vega, che seguiva nel 1635, era già considerato il primo drammaturgo della Spagna. Inoltre, ha ottenuto il riconoscimento presso la Corte. Philip IV dedicato a Calderon nei Cavalieri dell'Ordine di St. Jacob (Santiago) e gli ordinò il gioco per il Tribunale, organizzato nel Palazzo di Boen-Retiro di recente costruzione. Calderon è stato fornito con i servizi del meglio al momento dei musicisti e dei paeciatori. Nelle commedie scritte dal calderon del drammaturgo del tribunale, notevolmente l'uso di effetti di fase complessi. Ad esempio, il gioco "Beast, fulmine e pietra" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) è stato presentato sull'isola nel mezzo del lago nel parco del Palazzo, e il pubblico la osservò seduto in barche.

Nel 1640-1642, soddisfacendo i dazi militari, Calderon come parte della società Kirassiira, formata dal Duca di Olivares, ha partecipato alla soppressione della "ribellione della reinstallazione" (movimento separatista nazionale) in Catalogna. Nel 1642, dallo stato della salute, ha lasciato il servizio militare e dopo tre anni ha ricevuto pensioni. In futuro, è diventato il Terricziato dell'Ordine di St. Francis, e nel 1651 Calderon fu ordinato ai sacerdoti; Probabilmente è stato causato dagli eventi nella sua vita personale (la morte di un fratello, la nascita di un figlio illegale), che sono state preservate un po 'di informazioni affidabili, e iniziarono anche perseguitate dal teatro.

Dopo che l'ordinazione di Calderon ha rifiutato di scrivere pezzi secolari e rivolti a Autos Sacramentales - giochi allegorici per storie, prese in prestito principalmente dalla Bibbia e dalla tradizione sacra, illustrando drammaticamente il sacramento dell'Eucaristia. Nel 1663, è stato nominato dal personalista di Philip IV (Cappella Royal); Questa posizione onorevole per Calderon ha mantenuto il successore del re, Karl II. Nonostante la popolarità dei giochi e il favore della Royal Court, gli ultimi anni di Calderon passarono in una notevole povertà.

Creazione

La drammaturgia di Calderon è un completamento barocco del modello teatrale creato alla fine del XVI - l'inizio del XVIII secolo Lope de Vega. Secondo l'elenco dei lavori, redatti dallo stesso autore da poco prima della morte, il Perù Calderon è di circa 120 commedie e dram, 80 Autos Sacramentales, 20 intermedie e un numero considerevole di altre opere, comprese poesie e poesie. Sebbene il Calderon sia meno frutto del suo predecessore, porta alla perfezione creata dalla "formula" di Lope de Vega Drammatica, pulendola da elementi liricati e poco funzionali e trasformando il gioco in un'azione barocca lussureggiante. Per lui, in contrasto con Lope de Vega, particolare attenzione è caratterizzata dal lato scenografico e musicale della performance.

Ci sono molte classificazioni dei giochi di Calderon. Più spesso, i ricercatori assegnano i seguenti gruppi:

* Drama d'onore. In queste opere, tradizionale barocco per lo spagnolo barocco è dominato: amore, religione e onore. Il conflitto è collegato con il ritiro di questi principi, o con la tragica necessità di rispettare anche il prezzo della vita umana. Sebbene l'azione accada spesso in passato in Spagna, la situazione e il problema sono vicini al moderno Calderon. Esempi: "Salameic Alcald", "Dottore del suo onore", "Pittore del suo disonore".
* Dramma filosofico. I giochi di questo tipo influenzano le questioni fondamentali di essere, prima di tutto - il destino umano, la libertà di volontà, le cause della sofferenza umana. L'azione si verifica più spesso in paesi "esotici" per i paesi della Spagna (ad esempio Irlanda, Polonia, Muscovy); Il sapore storico e locale è sottolineato ed è progettato per enfatizzare i loro problemi senza tempo. Esempi: "La vita è un sogno", "Magic Magic", "Purgatorio di St. Patricks".
* Intrigo commedia. Il gruppo più "tradizionale" di Piez Calderon comprende commedie costruite lungo i canoni del teatro Lope de Vega, con un incurto di amore confuso ed eccitante. Gli iniziatori e i partecipanti più attivi nell'intriga sono più spesso donne. Le commedie sono inerenti ai cosiddetti "calderoni" - oggetti casuali che sono venuti agli eroi, le lettere che sono venute per errore, mosse segrete e porte nascoste. Esempi: "Lady invisibile", "nelle acque ancora ...", "Segreto ad alta voce".

Indipendentemente dal genere, lo stile di Calderon è inerente a una maggiore metaforicità, un linguaggio poetico a forma luminosa, ha costruito logicamente dialoghi e monologhi, dove viene rivelato il carattere degli eroi. Le opere di Calderon sono ricche di reminiscenze dall'antica mitologia e letteratura, le Sacre Scritture, altri scrittori dell'età dell'oro (ad esempio, suggerimenti su personaggi e situazioni "Don Chisciotte" hanno nel testo "Signore dei Ghosts" e "Salamesky Alcald "). I personaggi dei suoi giochi possiedono simultaneamente una caratteristica primaria (Cyprian ("Magic Magic") - La sete di conoscenza, Shismundo ("La vita è un sogno") - l'incapacità di distinguere il bene e il male, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - Il desiderio di giustizia) e il complesso dispositivo interno.

L'ultimo drammatico significativo dell'età dell'oro, Calderon, dopo un periodo di oblivion nel XVIII secolo, è stato riaperto in Germania. Goethe ha messo i suoi giochi nel teatro di Weimar; L'influenza della "magia magica" sull'intenzione del "Faust" è evidente. Grazie alle opere dei fratelli Schlegel, che erano particolarmente attratti dalla componente filosofica-religiosa delle sue opere ("Calderon è Catholic Shakespeare"), il dramma spagnolo ha acquisito un'ampia popolarità e prese fermamente un posto come classico della letteratura europea. L'influenza del Calderon sulla letteratura di lingua tedesca nel XX secolo ha detto nel lavoro di Hugo Background of Hoffmanstal.

Tra i romantici europei, che avevano sperimentato l'influenza del Calderon o tradotto le sue opere, si può notare anche Perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovacco, Wilhelm Kühehelbecker.

Lavori principali

* "Principe resistente" (El Principe Costanze, Dramma filosofico, 1628)
* "Lady Ghost" (La Dama Duende, Commedia, 1629)
* "Cross Worship" (La Devocion de la Cruz, dramma filosofico, 1634)
* "La vita è un sogno" (La Vida es Sueno, dramma filosofico, 1635)
* "Dottore del suo onore" (El Medico de Su Hondra, Drama Honor, 1635)
* "Magic Magic" (El Magico Prodigioso, dramma filosofico, 1635)
* "Purgatorio di San Patrizio" (El Purgatorio de San Patricio, dramma filosofico, 1643)
* "Salamese Alcald" (El Alcalde de Zalamea, Drama d'onore, OK. 1645)
* "Great Theatre of the World" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
* "Nelle acque ancora ..." (Guardia del Agua Mansa, Commedia, 1649)

Calderon in Russia

La prima esperienza di trasferimento dei lavori di Calderon in Russo appartiene al fascinato teatro di Catherine II, che ha reso la "incrocio gratis" delle prime sette scene della commedia "Hidden Caballero" (El Escondido Y La Tapada). Nel XIX secolo, attraverso il Through German Romantics, Calderon acquisisce gradualmente fama in Russia. I giudizi sul suo lavoro si trovano a Pushkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgenev. I trasferimenti dei giochi dei giochi di Calderon appaiono, compresi quelli fatti dalla lingua originale (ad esempio "La vita è un sogno" e "Salamesky Alcald" tradotto da K. I. Timkovsky). Nella seconda metà del secolo, inizia la produzione di opere di Calderon nel palcoscenico russo.

Le traduzioni di KD Balmont per la cultura russa erano una vera scoperta di un Calderon per la cultura russa, che non ha ancora perso valori (tre rilasci nel 1900, 1902 e 1912, riesaminando, con una domanda trovata nell'archivio di traduzioni inedite, in 1989 nella serie "Monumenti letterari"). Alcune delle partite tradotte da Balmont ("Cross Worship", "Resistant Prince", "La vita è un sogno"), messo sul palco V. E. Meyerhold e A. Ya. Tairov.

Nell'URSS, la creatività di Calderon circa gli anni '80 fu sottoposta a attacchi per "reazionalità", "misticismo", "servire la Chiesa e l'assolutismo". Pubblicato e installato principalmente commedia del drammaturgo spagnolo. Così, nel 1946, la commedia "Lady-Ghost" è apparsa, eseguita da T. I. Schepkina-Kupernik. Questo gioco è stato messo sulle dozzine del palcoscenico sovietico dei tempi, specialmente nei teatri provinciali.

Lo squadrone a due volumi, rilasciato nel 1961, divenne una specie di confine nella percezione del suo lavoro nell'URSS. Nella prefazione di N. Tomashevsky, è stato fatto un tentativo di "riabilitare" Calderon, dichiarandolo "l'ultimo grande poeta del Rinascimento spagnolo". Quattro giochi sono stati stampati per la prima volta in russo; Inoltre, la collezione di B. L. Pasternak è stata pubblicata come parte di Pasternak, la traduzione del "Principe persistente" creato negli ultimi anni del poeta.

Negli anni '70 - '80, NI BALASHOV, SI YEREMYNOVA (PISKUNOVA), M. Yu. Yoganisian, che ha superato da molto tempo, che aveva superato molto tempo, prevaleva nella critica letteraria sovietica del Calderon come un "reazionario" puramente "reazionario" scrittore.

Nel tempo post-sovietico, Auuto "Great Theatre of the World" (S. F. Goncharenko, 1998-99) e la commedia "Silence-Gold" sono stati tradotti (N. Yu. Vanhanen, 2001).

Le principali pubblicazioni in russo

* Composizione di Calderon. Traduzione da spagnolo K. D. Balmont. Vol. 1-3. M., 1900, 1902, 1912.
* Pezzi. In 2 TT. M., 1961.
* Drami. In 2 libri. M., 1989.

Letteratura

* Iberica. Calderon e cultura mondiale. L., 1986.
* BalaShov N. I. Dramma classico spagnolo in Aspetti comparativi letterari e texture. M., 1975.
* Balashov N. I. Dramma religioso e filosofico di calderon e di base ideologica del barocco in Spagna // XVII secolo nello sviluppo letterario mondiale. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barka. Puntatore bibliografico. Costo. V. G. GINCO. M., 2006.
* Silunas V. stile di vita e stile artistico (manierismo spagnolo e teatro barocco). SPB, 2000.

Pedro Calderon de la Barka, spesso abbreviato - Calderón (Pedro Calderón de la Barca; nome completo - Calderon de la Barka Enao de la Biered e Rihano, sp. Calderón de la Barca Henao de la barreda y riaño; 7 (gennaio 17, 1600 ) - 15 (25 maggio 1681). Playwright e poeta spagnolo le cui opere sono considerate uno dei più alti risultati della letteratura del secolo d'oro.

La biografia del drammaturgo, specialmente in confronto con la vita di altri classici dell'età dell'oro, Cervantes e Lope de Vega, eventi esterni relativamente poveri e dati effettivi.

Calderon è nato a Madrid, nella famiglia del Don Diego Calderon, il segretario del Tesoro, il nobile del braccio centrale. La madre del futuro playwright Anna Maria de Enoa era una figlia di un arma da fuoco dalle Fiandre. Padre preparato Calderon alla carriera spirituale: è stato educato nel Madrid Jesuit College, ha anche studiato presso le università di Salamanca e Alcala de Enarem. Tuttavia, nel 1620 Calderon sinistro degli studi per il bene del servizio militare.

Secondo alcune informazioni, nel 1625-1635 Calderon è servito nelle truppe spagnole in Italia e Fiandre, ma ci sono prove e il suo soggiorno a Madrid durante questo periodo. Poiché il drammaturgo di Calderon ha debuttato il gioco "Love, Honor and Power" (Amor, onore y poder, 1623) e dal momento della morte del suo grande predecessore e dell'insegnante che seguirono nel 1635 era già considerato il primo drammaturgo della Spagna. Inoltre, ha ottenuto il riconoscimento presso la Corte. Philip IV dedicato a Calderon nei Cavalieri dell'Ordine di St. Jacob (Santiago) e gli ordinò il gioco per il Tribunale, organizzato nel Palazzo di Boen-Retiro di recente costruzione. Calderon è stato fornito con i servizi del meglio al momento dei musicisti e dei paeciatori. Nelle commedie scritte dal calderon del drammaturgo del tribunale, notevolmente l'uso di effetti di fase complessi. Ad esempio, il gioco "Beast, fulmine e pietra" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) è stato presentato sull'isola nel mezzo del lago nel parco del Palazzo, e il pubblico la osservò seduto in barche.

Nel 1640-1642, soddisfacendo i dazi militari, Calderon come parte della società Kirassiira, formata dal Duca di Olivares, ha partecipato alla soppressione della "ribellione della reinstallazione" (movimento separatista nazionale) in Catalogna. Nel 1642, dallo stato della salute, ha lasciato il servizio militare e dopo tre anni ha ricevuto pensioni. In futuro, è diventato il Terricziato dell'Ordine di St. Francis, e nel 1651 Calderon fu ordinato ai sacerdoti; Probabilmente è stato causato dagli eventi nella sua vita personale (la morte di un fratello, la nascita di un figlio illegale), che sono state preservate un po 'di informazioni affidabili, e iniziarono anche perseguitate dal teatro.

Dopo che l'ordinazione di Calderon ha rifiutato di scrivere pezzi secolari e rivolti a Autos Sacramentales - giochi allegorici per storie, prese in prestito principalmente dalla Bibbia e dalla tradizione sacra, illustrando drammaticamente il sacramento dell'Eucaristia. Nel 1663, è stato nominato dal personalista di Philip IV (Cappella Royal); Questa posizione onorevole per Calderon ha mantenuto il successore del re, Karl II. Nonostante la popolarità dei giochi e il favore della Royal Court, gli ultimi anni di Calderon passarono in una notevole povertà.

Le principali opere di Pedro Calderon:

"Lady-Invisible" ("Lady Ghost") (La Dama Duende, Commedia, 1629)
"Adorazione della croce" (La Devoción de la Cruz, dramma filosofico, 1634)
"La vita è un sogno" (La Vida es Sueño, dramma filosofico, 1635)
"Dottore del suo onore" (El Médico de Su Hondra, Drama Honor, 1635)
"Magic Magic" (El Mágico Prodigioso, dramma filosofico, 1635)
"Purgatorio di San Patrizio" (El Purgatorio de San Patricio, Dramma filosofico, 1643)
Salamese Alcald (Alcalde de Zalamea, Drama Honor, OC. 1645)
"Il grande teatro del mondo" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
"Nelle acque ancora ..." (Guárdate del Agua Mansa, Commedia, 1649)
"Rose e Man" (Sonetto)
"Con la funicità e magnifico, e incurante ..." (sonetto)
"Erano il fascino del fascino ..." (sonetto)
"Ai fiori" ("il giardino sembrava orgoglio dei fiori ...") (sonetto)
"No, non mi diverto ..." (sonetto)
"Sparsi sul cielo splendente ..." (sonetto)
"A ROSES" (SONNET)
Rose (sonetto).

spesso abbreviato - Calderon.; Span. Pedro Calderón de la Barca; nome e cognome - CALDERON DE LA BARKA ENAO DE LA BARREDA-I-RIANO, Span.

drammaturgo e poeta spagnolo le cui opere sono considerate uno dei più alti risultati della letteratura del secolo d'oro

Pedro Calderon.

Breve biografia

(Il tutto il suo nome sembra Calderon de la Barka Enao de la Barreda-i-rihano) - il più grande drammaturgo spagnolo, il poeta, la cui creatività è comunemente considerata uno dei risultati più significativi dell'età dell'oro nel campo della letteratura . La biografia del Calderon non può essere chiamata ricca di eventi e dettagli del percorso di vita, specialmente se lo si confronta con le informazioni conservate su altri famosi rappresentanti di questa era - Cervantes e Lope de Vega.

Calderon dalla nobile famiglia impoverita, in cui è nato nel 1600, 17 gennaio. Il compleanno del futuro famoso drammaturgo era Madrid. I genitori speravano che il figlio sarebbe stato un prete, quindi gli hanno dato al Gesuit College di Madrid. Nelle sue mura, un adolescente di 13 anni ha composto il primo dramma, il "Chariot celeste". Poi ha ricevuto un'educazione in Salamanca: ha studiato teologia, giusto, matematica nell'università locale.

La prossima fase della sua biografia era il servizio militare per il quale Calderon entrò nel 1620, come parte dell'esercito spagnolo, ha combattuto in Italia e Fiandre, ma ci sono prove che in quel momento era nella sua patria. Come personalità, il Creative Calderon si è dichiarato per la prima volta nel 1622 alle celebrazioni in onore di St. Isidoro: ha partecipato alla competizione poetica, e ha ottenuto il primo premio. Un altro "bonus" era lode dalla bocca del famoso Lope de Vega. Ispirato dal successo, Calderon decise di non tornare più a destra.

L'anno prossimo, Calderon agisce per la prima volta come drammaturgo, inviando il pubblico al pubblico, all'onore e al potere. Periodo precoce della creatività, fino a metà degli anni '20, passò sotto il segno di scrivere il cosiddetto. Comedy Raincoat and Swords. Nel 1625, l'attività letteraria diventa il principale e solo per il Calderon. Nel 1635, Lope de Vega muore, che considerava il suo insegnante. A questo punto, il suo seguace di talento ha guadagnato lo stato del primo drammaturgo del paese. Nello stesso anno, il famoso Calderon è prescritto nella posizione del drammaturgo della Corte e del regista che ha aperto nel nuovo Palazzo del Teatro Royal. Favoro Filippo IV favorevolmente gli forniva i designer e i musicisti più famosi. Nel 1637, Calderon era dedicato ai Cavalieri dell'Ordine di St. Jacob (Sant Yago).

Come uomo ricco di uomo, durante il 1640-1642. Il drammaturgo era nei ranghi delle truppe che sopprimono la rivolta nazionale-separatista in Catalogna. Dal servizio militare è stato liberato dallo stato della salute nel 1642 e dopo 3 anni ha già ricevuto una pensione. Nel 1651, il percorso di vita di Calderon ha ancora fatto una svolta ripida: è stato fatto a mano nel prete, e si è trasferito da Madrid a Toledo. I ricercatori sostengono di averlo incoraggiato per queste circostanze personali, in particolare, la nascita di un figlio extramaritale, il concepito del fratello, nonché le nuove tendenze della vita pubblica associata alle persecuzioni del teatro.

Nonostante lo stato di una persona spirituale, Calderon scrisse ancora i giochi, arrivò alle esibizioni che mettono su di loro, ma si sono rifiutati di essere gli argomenti precedenti, rivolgendosi ai trame biblici e altra allegorici di natura religiosa. Questi cosiddetti Drammatico spirituale del drammaturgo si considerava il suo successo principale. Dal 1663 a morte, era il Royal Capellan, cioè. Il confessore, al primo Philip IV, più tardi da Carl II. Nello stesso anno, il drammaturgo è stato diretto dalla fratellanza del gesuita di Sant'altra Peter. Il cortile monarca ha trattato il Calderon molto favorevolmente favorevolmente, i suoi giochi non sono andati dal palco, tuttavia gli ultimi anni della sua vita aveva davvero bisogno materialmente. Morto il 25 maggio 1681 a Madrid. Nonostante l'età molto onorevole, Calderon de la Barka Pedro ha continuato a scrivere; Tra i documenti della sua scrivania trovò un dramma, che era destinato a rimanere incompiuto.

Biografia da Wikipedia.

Pedro Calderon de la Barka, spesso abbreviato - Calderon. (Span. Pedro Calderón de la Barca; Il nome completo è CALDERON DE LA BARKA ENAO DE LA BARREDA-I-RIANE, SP. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y riaño; 7 (17 gennaio 1600) - 15 (25 maggio 1681) - Playright e poeta spagnolo, le cui opere sono considerate uno dei più elevati risultati della letteratura dell'età dell'oro.

La biografia del drammaturgo, rispetto alla vita di altri classici dell'era d'oro, Cervantes e Lope de Vega, eventi esterni relativamente poveri e dati effettivi.

Calderon è nato a Madrid, nella famiglia del Don Diego Calderon, il segretario del Tesoro, il nobile del braccio centrale. La madre del futuro playwright Anna Maria de Enoa era una figlia di un arma da fuoco dalle Fiandre. Padre preparato Calderon alla carriera spirituale: è stato educato nel Madrid Jesuit College, ha anche studiato presso le università di Salamanca e Alcala de Enarem. Tuttavia, nel 1620 Calderon sinistro degli studi per il bene del servizio militare.

Secondo alcune informazioni, nel 1625-1635 Calderon è servito nelle truppe spagnole in Italia e Fiandre, ma ci sono prove e il suo soggiorno a Madrid durante questo periodo. Come il drammaturgo di Calderon ha debuttato con un gioco "Love, Honor and Power" ( Amor, onore y poder, 1623) E dal momento della morte del suo grande predecessore e dell'insegnante, Lope de Vega, seguito nel 1635, era già considerato il primo drammaturgo della Spagna. Inoltre, ha ottenuto il riconoscimento presso la Corte. Philip IV dedicato a Calderon nei Cavalieri dell'Ordine di St. Jacob (Santiago) e gli ordinò il gioco per il Tribunale, organizzato nel Palazzo di Boen-Retiro di recente costruzione. Calderon è stato fornito con i servizi del meglio al momento dei musicisti e dei paeciatori. Nelle commedie scritte dal calderon del drammaturgo del tribunale, notevolmente l'uso di effetti di fase complessi. Ad esempio, gioca "Bestia, fulmine e pietra" ( La Fiera, El Rayo Y La Piedra1652) È stato presentato sull'isola nel mezzo del lago nel parco del Palazzo, e il pubblico la osservò seduto in barche.

Nel 1640-1642, soddisfacendo i dazi militari, Calderon come parte della società Kirassiira, formata dal Duca di Olivares, ha partecipato alla soppressione della "ribellione della reinstallazione" (movimento separatista nazionale) in Catalogna. Nel 1642, dallo stato della salute, ha lasciato il servizio militare e dopo tre anni ha ricevuto pensioni. In futuro, è diventato il Terricziato dell'Ordine di St. Francis, e nel 1651 Calderon fu ordinato ai sacerdoti; Probabilmente è stato causato dagli eventi nella sua vita personale (la morte di un fratello, la nascita di un figlio illegale), che sono state preservate un po 'di informazioni affidabili, e iniziarono anche perseguitate dal teatro.

Dopo che l'ordinazione di Calderon ha rifiutato di scrivere pezzi secolari e si rivolse a autos Sacramentales. - Plays allegorici per storie, prese in prestito principalmente dalla Bibbia e dalla tradizione sacra, illustrando drammaticamente il sacramento dell'Eucaristia. Nel 1663, è stato nominato dal personalista di Philip IV (Cappella Royal); Questa posizione onorevole per Calderon ha mantenuto il successore del re, Karl II. Nonostante la popolarità dei giochi e il favore della Royal Court, gli ultimi anni di Calderon passarono in una notevole povertà.

Creazione

La drammaturgia di Calderon è un completamento barocco del modello teatrale creato alla fine del XVI - l'inizio del XVIII secolo Lope de Vega. Secondo l'elenco dei lavori, compilato dall'autore stesso poco prima della morte, il Perù Calderon possiede circa 120 commedie (compresi "mantello e spade") e drams, 80 autos Sacramentales., 20 intermedia e un numero considerevole di altre opere, comprese poesie e poesie. Sebbene il Calderon sia meno frutto del suo predecessore, porta alla perfezione creata dalla "formula" di Lope de Vega Drammatica, pulendola da elementi liricati e poco funzionali e trasformando il gioco in un'azione barocca lussureggiante. Per lui, in contrasto con Lope de Vega, particolare attenzione è caratterizzata dal lato scenografico e musicale della performance.

Ci sono molte classificazioni dei giochi di Calderon. Più spesso, i ricercatori assegnano i seguenti gruppi:

Lista del titolo della commedia Calderon Commedia (Madrid, 1640)

• Dram d'onore. In queste opere, tradizionale barocco per lo spagnolo barocco è dominato: amore, religione e onore. Il conflitto è collegato con il ritiro di questi principi, o con la tragica necessità di rispettare anche il prezzo della vita umana. Sebbene l'azione accada spesso in passato in Spagna, la situazione e il problema sono vicini al moderno Calderon. Esempi: "Principe resistente", "Salameic Alcald", "Dottore del suo onore", "Pittore del suo disonore".

• Drami filosofici. I giochi di questo tipo influenzano le questioni fondamentali di essere, prima di tutto - il destino umano, la libertà di volontà, le cause della sofferenza umana. L'azione si verifica più spesso in paesi "esotici" per i paesi della Spagna (ad esempio Irlanda, Polonia, Russia); Il sapore storico e locale è sottolineato ed è progettato per enfatizzare i loro problemi senza tempo. Esempi: "La vita è un sogno", "Magic Magic", "Purgatorio di St. Patricks".

• Intrigo commedia. Il gruppo più "tradizionale" di Piez Calderon comprende commedie costruite lungo i canoni del teatro Lope de Vega, con un incurto di amore confuso ed eccitante. Gli iniziatori e i partecipanti più attivi nell'intriga sono più spesso donne. Le commedie sono inerenti ai cosiddetti "calderoni" - oggetti casuali che sono venuti agli eroi, le lettere che sono venute per errore, mosse segrete e porte nascoste. Esempi: "Lady invisibile", "nelle acque ancora ...", "Segreto ad alta voce".

Indipendentemente dal genere, lo stile di Calderon è inerente a una maggiore metaforicità, un linguaggio poetico a forma luminosa, ha costruito logicamente dialoghi e monologhi, dove viene rivelato il carattere degli eroi. Le opere di Calderon sono ricche di reminiscenze dall'antica mitologia e letteratura, le Sacre Scritture, altri scrittori dell'età dell'oro (ad esempio, suggerimenti su personaggi e situazioni "Don Chisciotte" hanno nel testo "Signore dei Ghosts" e "Salamesky Alcald "). I personaggi dei suoi giochi possiedono simultaneamente una caratteristica primaria (Cyprian ("Magic Magic") - La sete di conoscenza, Shismundo ("La vita è un sogno") - l'incapacità di distinguere il bene e il male, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - Il desiderio di giustizia) e il complesso dispositivo interno.

L'ultimo drammatico significativo dell'età dell'oro, Calderon, dopo un periodo di oblivion nel XVIII secolo, è stato riaperto in Germania. Goethe ha messo i suoi giochi nel teatro di Weimar; L'influenza della "magia magica" sull'intenzione del "Faust" è evidente. Grazie alle opere dei Fratelli Schlegel, che erano particolarmente attratti dalla componente filosofica-religiosa delle sue opere ("Calderon è cattolico shakespeare"), il drammaturgo spagnolo ha acquisito un'ampia popolarità e ha fatto saldamente un posto come classico della letteratura europea. L'influenza del Calderon sulla letteratura di lingua tedesca nel XX secolo ha detto nel lavoro di Hugo Background of Hoffmanstal.

Tra i romantici europei, che avevano sperimentato l'influenza del Calderon o tradotto le sue opere, si può notare anche Perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovacco, Wilhelm Kühehelbecker.

Lavori principali

Monumento a Calderon a Madrid su St. Anne Square (Rus.). (Scultore J. Figueras Vila, 1880)

• "Principe resistente" ( El Príncipe Costange., Drama Honor, 1629)
• "Lady-Invisible" ("Lady Ghost") ( La Dama Duende., Commedia, 1629)
• "Adorazione della croce" ( La devoción de la cruz, dramma filosofico, 1634)
• "La vita è un sogno" ( La Vida es Sueño, dramma filosofico, 1635)
• "Dottore del suo onore" ( El Médico de su Hondra, Drama Honor, 1635)
• "Magic Magic" ( El Mágico Prodigioso., dramma filosofico, 1635)
• "Purgatorio di San Patrizio" ( El Purgatorio de San Patricio, dramma filosofico, 1643)
• "Salamesky Alcald" ("Alcad in Salamee") ( El Alcalde de Zalamea, Drama Honor, ca. 1645)
• "Il grande teatro del mondo" ( El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
• "Nelle acque ancora ..." ( GUÁRDATE DEL AGUA Mansa, Commedia, 1649)
• "Rose e Man" (Sonetto)
• "Con la funicità e magnifico, e incurante ..." (sonetto)
• "Erano il fascino del fascino ..." (sonetto)
• "Ai fiori" ("il giardino sembrava orgoglio dei fiori ...") (sonetto)
• "No, non mi diverto ..." (sonetto)
• "Sparsi sul cielo splendente ..." (sonetto)
• "A ROSES" (SONNET)
• Rose (sonetto)

Calderon in Russia

N. G. Kovalenskaya come Prince Fernando ("Principe resistente" Calderon, Ambiente Sun. Meyerhold, Petrogrado, Teatro Alexandrinsky, 1915)

La prima esperienza di trasferimento dei lavori di Calderon in russo appartiene all'affascinante teatro di Catherine II, che ha reso la "trasformazione libera" delle prime sette scene della commedia "Hidden Caballero" ( El Escondido Y La Tapada). Nel XIX secolo, attraverso il Through German Romantics, Calderon acquisisce gradualmente fama in Russia. I giudizi sul suo lavoro si trovano a Pushkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgenev. I trasferimenti dei giochi dei giochi di Calderon appaiono, compresi quelli fatti dalla lingua originale (ad esempio "La vita è un sogno" e "Salamesky Alcald" tradotto da K. I. Timkovsky). Nella seconda metà del secolo, inizia la produzione di opere di Calderon nel palcoscenico russo.

Calderon de la Barka, Pedro(Calderon de la Wattza, Pedro - 16/01/1600, Madrid - 25.05. 1681, Ibis) - Playwright spagnolo.

La vita del parco giochi barocco eccezionale della Spagna Pedro Calderon de la Barka Eno de la Barreda-I-Rіano (questo è il nome completo di Calderon de la Barki), sembrerebbe molto lontano da ciò che si rifletteva nelle sue opere artistiche. Apparteneva all'antico ma impoverito nobile. Ha studiato al Gesuit College e all'Università di Salamankskom, dove ha studiato la legge civile e canonica. Nel 1619-1623 pp. Si voltò a Dramaturgia, e dal 1625 pp. Calderon de la Barka è stata completamente data attività letteraria. Nel 1637 fu portato all'ordine del cavaliere di Santiago. U1638 p. Calderon de la Barka ha partecipato alla guerra con la Francia, nel 1640 - nella soppressione di una rivolta in Catalogna.

Dopo la morte del suo amato e il figlio minore di Calderon de la Barka, una persona profondamente religiosa è diventata prete, cappella di corte e abate della Chiesa della Cattedrale di Santa. Peter a Madrid. Come un tribunale Chapellan, è stato strettamente collegato al cortile reale e al favorito della Spagna. I profondi intenditori della metafisica, la storia della legge romana, i teologi morali e dogmatici, Calderon de la Barka negli ultimi anni vivevano isolati. Nel 1680, ha fatto una lista dei suoi giochi, che sono entrati 111 commedie e 70 auto. Attualmente sono noti 120 commedie, 78 auto e 200 giochi di piccoli generi; Alcune opere non sono state trovate e sono conosciute solo dai nomi.

Come drammaturgo, Calderon de la Barka si riferisce al national Drama L. de Vega. La sua creatività si è sviluppata in due direzioni. Ha scritto giochi di finzione religiosa - come il "Purgatorio di San Patrizio", "Adorazione della croce", e le commedie sono reali - "Commedie di impermeabile e spade", "Drama d'onore", storico. Tuttavia, non dovrebbe essere contrario alle sue reali giocate e gioca nella realtà reale, poiché c'è una relazione interna tra di loro. Dramaturgia Calderon de la Barka è costruito sull'opposizione di ordinaria ed eccezionale, luce e ombra, terrena e celeste. L'ultimo principale rappresentante della letteratura spagnola della "età dell'oro", che ha riassunto il trecento anno di sviluppo ideologico della Spagna, il Calderon de la Barka era principalmente un artista-sottile che ha cercato di trovare il concetto filosofico dell'essere.

Nel periodo di "apprendistato" (circa fino al 1625) Calderon de la Barka sotto l'influenza di L. de Vega ha creato la "commedia di mantello e swam": "Amore, onore e potere" ("Amor, onore in Poder", 1623; Vista. 1637), "Mnimy Stargoto" ("El Astrologo Fingido", 1624; Vista. 1637), "Gioco d'amore e caso" ("Lance de Amoga Fortuna", 1625; Vista. 1636) E altri. Questi Le commedie sono basate su diversi schemi di storyteen che variano in dettaglio. Famoso critico spagnolo M. Menendes-and-PELAIO ha installato questi schemi:

1. Un giovane nobile arriva in città, molto spesso - questo è un soldato che ha combattuto nelle Fiandre, e ora tornò nella sua patria, a volte uno studente. Succede che venga casi associati a qualsiasi reclamo. In una versione, l'eroe aveva un amato in questa città, nell'altro - lui, arrivando in città, si innamora e inizia con un intrigo di amore.

2. La trama della commedia è basata su casi e incomprensioni. A volte un giovane nobile pensa che durante la sua assenza, la signora lo cambiò. È geloso e la rimprovera, e suo padre o suo fratello si prende cura di esso. La signora è costretta a scappare dalla casa, trova riparo alla ragazza o nel molto cavaliere, che in cavaliere protegge il suo onore.

3. Altri si intrecciano con la principale commedia di intrighi. Il fratello della signora, che interpreta il ruolo della sua vigile guardia, sembra innamorata ed è un membro di un'altra storia d'amore. Dopo una serie di eventi causati dalla possibilità di incidenti, tutto finisce con un matrimonio felice.

4. L'intrigo diventa un po 'diverso, quando il cavaliere, arrivando in città, prima incontra la signora. In una tale situazione, l'iniziativa è spesso dietro la signora, ma anche un ruolo importante è svolto dal caso e dalla confluenza.

Naturalmente, questi Calderon de la Barca si sono sviluppati e migliorati, ma i loro contorni comuni sono solo tali. Il drammaturgo sembra risolvere allo stesso modo dello stesso compito, e la curiosità della commedia risiede in quali mosse originali e nuove opzioni sorprenderà questa volta. L'immagine della vita d'amore spagnola è diversa da Calderon de la Barka da come sono stati raffigurati L. De Vega e T. de Molina. Il campo d'azione delle loro commedie è tutta la Spagna, inoltre, tutto risolve prima di tutto la volontà, l'ingenuità, l'energia degli attori. Ma Calderon de la Barka chiude l'azione ai limiti di uno o più interni nobili, ritirando solo occasionalmente i suoi eroi in strada. Allo stesso tempo, collega attentamente l'azione di una commedia con una casa in cui i personaggi hanno contato la stanza, le cose, come un cabinet mascherato, che ti permette di penetrare da una stanza all'altra. Sono queste condizioni specifiche e cose che creano incomprensioni, confusione, errori.

Cambia internamente gli eroi della commedia. Le donne nelle commedie di L. de Vega e T. de Molina sono passate coraggiose in ampio mondo e combattono energicamente per la loro felicità, e l'eroina di Calderon de la Barka è più passiva. L'unica cosa che possono permettersi è legare un romanzo con un giovane ospite che si fermò nella loro casa, e la loro unica cura è preservare il loro onore.

Nei luoghi più significativi di Calderon de la Bararka appartengono a "vita dei santi" drammatizzati e giochi filosofici.

Riflettono l'idea di una persona inerente all'epoca barocca: un ladro demoniaco, che rende crimini crudeli, e i giusti che si dedicarono a Dio, un uomo di elevate raffiche spirituali. Incarna l'ideale positivo che ha spinto l'era. Un ideale così positivo di Calderon de la Barka ritratto nel dramma "Resistente Principe" ("El Principe Costantino", 1628-1629, vista. 1636). Questo gioco non è altro che "vita" drammatizzata: il principe Fernando è stato catturato da errato. Viene offerta la libertà, ma tutta la città dovrebbe andare sotto il dominio dei musulmani - e Fernando rifiuta la libertà acquistata per un tale prezzo.

Il principe Fernando è un uomo che soffre per l'idea e muore per lei. Ma l'immagine dell'eroe e del patriota nel dramma del Calderon de la Barka è difficile per le caratteristiche dell'umiltà e del disprezzo ascetico per la carne. Questo ideale suggerito da Calderon de la corteccia non solo l'insegnamento cristiano, ma anche la filosofia dello stoicismo, che era una delle fondamenta della sua visione del mondo.

Se al centro del dramma "persistente principe" - l'immagine di un santo devoto, poi nel gioco "Adorazione della croce" ("La Devocien de la Cruz", 1630 - 1632) raffigura una persona demoniaca, che ha scelto il Percorso del male. L'eroe del dramma eusebio uccide il suo amato duello del fratello, diventa un ladro e impegnato in rapina. Penetra il monastero, dove si trova Julia, la sua amata e lo raggiunge, senza indovinare che questa è sua sorella. Ma l'anima di Eusebio salva il fatto che onora la croce: vede una croce sul petto di Yulia, e lo tiene dall'inizio. Il fatto che Eusebio mantenuto da qualche parte nelle profondità della fede dell'anima nel bene, lo ha aiutato a pentirsi e diventare il percorso della salvezza.

Infine, il terzo dramma è il "Purgatorio di St. Patrick" ("El Purgatorio de San Patricio", 1634) - come se sintetizzato il contenuto dei primi due. Dopo i naufragi sulla costa irlandese, due persone sono Santo Patrick e Louis Enio, che hanno commesso terribili crimini durante la sua vita. Il gioco è costruito sul confronto diretto del santo devoto e del ladro demoniaco, che alla fine sceglie il percorso del bene.

Tuttavia, Calderon de la Barka come artista eccezionale non è limitato a un'espressione di idea ascetica. Si oppone a questa idea della vita. Ad esempio, nel "Principe persistente" Calderon de la Barka unisce la storia della Saint Guard con la storia di un personaggio puramente secolare - raffigura l'amore della principessa Phoenix al comandante moresco Mouli, e introduce anche l'immagine del Jester, Soldato di Sharit. Nel gioco "l'adorazione della croce" sobria, la tacca scettica porta i contadini vicino alla mente - Hil e Menga. Lo stesso vale per il "mago miracoloso" ("El Magico Prodigioso", 1637), dedicato all'origine del cristianesimo e alla sua collisione con l'altra importante visione del mondo del vecchio mondo - paganesimo.

Il lavoro centrale di Calderon de la Barka è diventato il dramma filosofico "La vita è un sogno" ("La Vida Es Sueno", 1635), in cui il drammaturgo con una profondità straordinaria è riuscita a esprimere non solo una visione del mondo personale e la visione del mondo di l'intera epoca, che ha rappresentato. Il concetto di Calderon de la Barka si oppone in modo politico il concetto di vita che gli artisti del Rinascimento si sono sviluppati.

L'azione del gioco si verifica nella Polonia cattolica, né la vera idea di cui lo spagnolo non poteva avere. L'azione in Polonia e fare uno dei personaggi del Duca di Mosca, Calderon de la Barca si è liberato dalla necessità di aderire alla precisione storica. Il contenuto e lo stile del lavoro non solo spiega, ma dà anche un'illuminazione simbolica semantica.

Il re della Polonia basì - un astrologo e mago - scoperto sulla base di una profezia irresistibile che suo figlio diventerà un traditore e tirano, farà un padre per la vita del Padre e porterà grandi problemi allo stato. Prendersi cura degli interessi dell'impero e della patria, bassіllo, che credeva nelle profezie, entrò in suo figlio crudelmente - affilato nella torre e nutrire le catene. Per lo Schösmundo, la torre deve essere una culla e una tomba. Schösmundo - l'uomo "naturale". È composto e morale, perché dipende dalla natura, dalle sue passioni. L'eroe stesso definisce una combinazione di uomo e bestia. È perché pensa, perché inquisitore e si rivolge al cielo con domande, e la bestia, perché è uno schiavo della sua natura animale. Il famoso monologo di Schösmundo nella prima fase del primo atto - il risultato del pensiero profondo:

Come in folta disperazione

Klochechu, come il Vesuvio,

Avrebbe tirato fuori un petto!

Dov'è la verità qui? Alla mente dove?

Dov'è la legge che mette in estensione?

A Man - No, non credo! -

Il Signore Dio non lo ha dato

Così generosamente dato

Fiume e pesce, uccelli e bestia?!

(Per. M. Lukasha)

Il movimento della trama è associato al fatto che sotto dubbio e ha deciso di controllare la profezia. Schösmundo ha guidato dall'erba, dormendo si è trasferito al palazzo e, quando si è svegliato, dichiarò il principe. Avendo colpito al palazzo, l'eroe si voltò da uno schiavo a Tirana, diventando un simbolo del sovrano tirannico: getta il servo attraverso la finestra, minaccia suo padre, ecc. Quando Schösmundo si sveglia di nuovo in prigione, è stato riferito che tutto ciò che gli è successo nel palazzo stava dormendo. Ma l'eroe è dotato della mente, e la logica del suo ragionamento è la seguente: cosa è successo nel palazzo non è diverso da ciò che sta accadendo in prigione. E se la sua vita nel palazzo era dormire, significa che tutta la nostra vita è il sonno. Il sonno è qualcosa che permettendo. Sekhіsmundo risvegliava dal sonno in cui era un principe, ma non si svegliò dal sonno. All - illusione e miraggio. Sotto l'influenza di questo pensiero inizia la rinascita di Schösmundo. Le commedie sono espresse dall'idea utopiana dell'amelistruzione del principe. Nell'ultima azione della tragedia, il sovrano di Sechessmundo agisce saggiamente, buona volontà. Ha vinto la sua passione, e ora le autorità appartengono non solo per lui, perché è l'arma di Dio. Così, Calderon de la Barka si sviluppa nel gioco, il sake di una vita terrena e molto pesanti non dovrebbe essere abbandonata dalla vita eterna.

Oltre alla commedia, la sezione del teatro della famiglia Calderon de la Barki comprende il suo "dramma d'onore", il drammaturgo ha scritto diversi tali drammi. Come a L. de Vehili, sono raffigurati in gradi di sua moglie e come una persona punisce il traditore, restituendo l'onore della famiglia. I più famosi di loro sono "dottore del suo onore" ("E1 Medico De Su Hondra", 1633-1635), "Per insulto nascosto, nascosta la vendetta" ("Secreto Agravio Secreta Venganza", 1635), "Artista del suo Vergogna "(" El Pintor de Su Deshonra, 1650). Riproducendo in questi suona la stessa situazione, Calderon de la Barka descrive vari tipi umani, diversi rapporti psicologici tra i coniugi, varia lo sviluppo della trama.

Calderon de la Barka prese i terreni non solo dalla storia della Spagna, ma anche dalla storia di altri paesi, come, ad esempio, nel dramma "eres in Inghilterra" ("La Cisma de Inglaterra", 1633), che è dedicato al dominio del re inglese Henry VIII e l'inizio della riforma in questo paese. Per quanto riguarda i giochi sul tema della storia spagnola, il dramma "Amore dopo la morte" ("Amore desterna De La Muerte" ("Amor speues de la Muerte", ca. 1633), in cui due piani, due storylines - Amore del cavaliere Moor Alvaro Tusani a Beauty-Mauritian Clara Malek e la rivolta dei Morisci Alpuhary, depresso dagli spagnoli, "Osada Debreda" ("El Sitio de Breda", 1625) - circa l'assedio della fortezza olandese nel Brabante Settentrionale. Il terzo gioco storico di Calderon de la Barka dedicato all'era di Philip II, - Salamesey Alcald ("El Alcalde Dezalamea", 1640-1645). La trama di Salameysky Alcald si basa sul fatto che il nobile-capitano Don Alvaro de Attenge ha rapito e assicurato la figlia del contadino Pedro Crespo, e Pedro Crespo, diventando Alcald, condannato ed eseguito il reato.

Nell'ultimo periodo della sua vita, Calderon de la Barka ha scritto solo "Outos Sacramentsles" - Plays, che può essere chiamato trattati teologici in una forma drammatica. Outos - una drammatica prestazione associata alla comunione segreta, che è stata giocata sulle piazze per la semplicità, il Calderon de la Barka riformato e ha fornito il suo carattere scolastico-scolastico. Una delle più famose autos filosofiche del drammaturgo è il "grande teatro del mondo" ("El Gran Teatro del Mundo"). Oltre al filosofico, il Calderon de la Barka scrisse le valigette su terreni mitologici con interpretazione teologica, sui temi dell'Antico Testamento, sulle leggendarie e storiche trame, ispirare parabole dal Vangelo.

Il lavoro di Calderon de la Barka ha un'integrità peculiare e generalmente presenta un profondo concetto di relazioni umane e condizioni sociali. Lui stesso uno sguardo a una persona e le sue capacità distingue il Calderon de la corteccia dagli scrittori del Rinascimento. Non solleverà più uno dei temi più importanti della gelosia e del sospetto. La consapevolezza della complessità e delle contraddizioni di una persona è una delle fondamenta della visione del mondo di Calderon de la Barka.

Nei suoi giochi, l'azione si svolge dinamicamente e violentemente, gli elementi della vita spingono i suoi eroi sui crimini e violando le leggi esistenti. Allo stesso tempo, il drammaturgo costruisce i suoi giochi razionalsicamente, raggiunge la simmetria, con precisione matematica, spiegando intrigo e portandolo alla finale armoniosa. Famoso ricercatore hm. Dove COSOSO ha notato che l'intellettualismo e il razionalismo Calderon de la Barki sono contenuti non solo nei monologhi intellettuali e filosofici dei suoi personaggi, ma anche nell'immagine delle passioni. L'abilità del drammaturgo spagnolo è impressionante, si concentra sull'espressione del concetto barocco della vita. Le dinamiche della vita, la sua zyility e disarmonia sono condivise da un ordine costante e grandezza.

In Ucraina, I. Franco ha fatto appello alla creatività di Calderon de la Barka, facendo una versione tappa chiamata "Street Zallaysky" per il teatro del popolo russo a Leopoli (post 1895). Nei teatri dell'Ucraina, c'erano spettacoli sui giochi di Calderon de la Barki: "Dama-invisible" (Dnepropetrovsk, Denetsk), "con amore non scherzando" (Zaporizhia, Lviv, Cherkasy, ecc.), "Se stesso in custodia "(Cherkasy). Opera, sulla trama dei pezzi di Calderon de la Barki "La vita è un sogno" ha scritto il compositore ucraino P. Senica. Le opere separate di Calderon de la Barka sono state trasferite da V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borshevsky, ecc.