L'abstract della lezione della musica "sfumature dinamiche" del piano-riassunto della lezione sulla musica sull'argomento. Metalli espressivi metallici: dinamica Il ruolo dell'altoparlante nella creazione di un'immagine

L'abstract della lezione sul tema dei gradi musicali e ascoltando la musica sull'argomento "Tonalità dinamiche, il loro ruolo e il significato della musica." Re "del ballo della sala da ballo (la storia del verificarsi e della diffusione del valzer)"

Autore: Atamanova Lyudmila Ivanovna, insegnante Mbou Dod Day, USMan, Regione Lipetsk.
Breve descrizione: Ti offro un abstract di una lezione sull'argomento del certificato musicale e ascoltando musica per il grado 1. Questo materiale sarà utile per gli insegnanti del Doda Deh, lavorando nella separazione dell'istruzione estetica generale. Nella lezione proposta è stato utilizzato un approccio orientato alla personalità. Questo lavoro contiene una presentazione per la chiarezza del materiale studiato. La lezione è rivolta allo sviluppo di abilità musicali negli studenti, l'espansione della conoscenza nel campo dell'analisi musicale, dell'istruzione della cultura musicale.

Scopo: Per conoscere gli studenti con il concetto di "dinamica", per contribuire a gestire la designazione, il ruolo delle sfumature dinamiche della musica, nonché di raccontare l'emergere e la distribuzione del valzer, il suo posto nel mondo ricco e diverso della musica, Attrarre bambini alla partecipazione attiva alla lezione.
Compiti:
1. Educativo: Per apportare una sensazione di atteggiamento attento e rispettoso nei confronti del patrimonio culturale, prendere la danza come parte della cultura spirituale e nazionale.
2. Sviluppando: Sviluppa abilità musicali: udito, discorso, memoria, includere l'immaginazione creativa in classe, esercitare la massima attività.
3. Educativo: Per formare la capacità di memorizzare, orientare in tonalità dinamiche, applicarle in pratica. Riconoscere il valzer tra altri generi musicali.
Attrezzatura: Strumento musicale, materiale stretto, letterario ed educativo, mezzi tecnici.

Durante le classi

(Diapositiva)
Insegnante: Ragazzi, nella nostra prima lezione, ci siamo incontrati con il concetto di "suono". Cos'è questo?
Allievi: Il suono è il risultato delle oscillazioni del corpo elastico (ad esempio, stringhe, colonna aerea). I suoni sono divisi in musica musicale e rumore.
Insegnante: E in natura, i suoni sono silenziosi e rumorosi e nessuno li confondono. Prima di voi due scatole. (Diapositiva)
Insegnante: Indovina quali sono i suoni che si nascondono in loro? Innanzitutto, inserisci le lettere mancanti nelle celle orizzontalmente, quindi designare nei telai, che suona: forte o silenzioso.

Insegnante: Eppure il concetto di "rumoroso" o "silenzioso" è molto relativo. Ad esempio, quando hai un buon umore, accendi il giocatore per l'intero volume, e il prossimo in questo giorno è un cattivo umore, quindi è indignato. Per lui, questo suono sembra troppo rumoroso. Lo stesso suono è percepito da noi in modi diversi. Ma potrebbe sembrare ineguale. Ad esempio, i suoni, silenziosi per il tubo, risultano essere troppo rumorosi, dicono, per arpa o chitarra. Bussumo sul tavolo: un po 'più forte - anche rumorosamente rumorosamente, molto rumoroso! Si prega di notare: la più forte che buscia, più potenza dobbiamo applicare. (Slide)
Insegnante: Il potere del suono è chiamato volume Ed è una caratteristica molto importante dei suoni musicali.
Registra la definizione nel notebook.
La musica può essere rumorosa o silenziosa, può spostarsi bruscamente o senza intoppi da un volume all'altro. (Diapositiva)
Insegnante: La modifica del volume dei suoni nella musica è chiamata dinamica.
Definizione record in notebook
Dinamica (la parola greca Dinamikos significa "potenza") - la potenza del suono. La musica, come il discorso umano, è pieno di una varietà di tonalità sonora. Più tali sfumature, è espressivo. Queste sfumature sonore sono chiamate dinamiche. Non parli mai rumorosamente o semplicemente tranquillamente. Il potere del suono dipende da cosa e come vuoi dire. Parlare, cantare o giocare con mezzi di forza, con una sensazione, con un grande ascensore sincero. Se colpisci i tasti difficili, si scopre ...
Allievi: A voce alta!
Insegnante: E se debole?
Allievi: Silenzioso!
Insegnante: Parole italiane forte (rumoroso), pianoforte (silenzioso). Il nome di quale strumento arriverà da queste parole?
Allievi: Pianoforte.

Insegnante: Ricorda queste designazioni e scrivi. (Diapositiva)
Insegnante: E ora giochiamo. Risolvi il caricatore e riempire le cellule. La risposta è registrata sul tabellone
A due note noto per aggiungere una scusa,
Risulta un segnale acustico lungo e forte.
SIRENA)

Insegnante: cattura la voce Sirena. Inizia tranquillamente, aumenta gradualmente il volume del sirena che si avvicina, passando, viene rimosso ... più vicino, più forte di, il più silenzioso. (Slide) Scrivi le definizioni:
(Crefendo) Creferedo- gradualmente migliorato, (diminuendo) Diminoendo-Iproducultativamente rilassante.

Compiti a casa

disegna forche dinamiche a queste notazione:
P_________f; F_________p.
Insegnante: Ci siamo incontrati oggi solo con sfumature dinamiche di base, ma se guardi le forche dinamiche, puoi vedere che in diversi punti di queste forchette, il suono cambierà. Parleremo di questo nella prossima lezione, e ora - ascoltando musica e probabilmente presterete attenzione alle sfumature dinamiche che suonerà in esso, come uno dei mezzi più importanti di espressività musicale. Ma, prima che la musica suona, devo parlarne. Naturalmente, molte volte sono state convinte che la musica sia strettamente legata con tutte le arti: letteratura, teatro, cinema e persino con arte visiva: pittura, architettura, scultura. Ma tutte queste arti esistono senza musica, avendo un significato abbastanza indipendente. Ma c'è una tale area d'arte che non esiste senza musica. Cos'è questa arte?
Allievi: Danza.

Insegnante: Certo, ballare. E quindi, quando pronunciamo la parola "danza", non solo le figure di danza della danza stessa sorgono sempre nella nostra coscienza, ma anche la musica musicale è l'immagine musicale di questa danza. Dance, coreografia è un'area d'arte enorme e molto diversificata. Ci sono danze nate in un unico popolo, ma chi è diventato proprietà di molti. Alcuni erano ballati dalle persone semplici nei villaggi e nelle città, altri - solo nei saloni aristocratici, e c'erano quelli che hanno goduto dello stesso successo nelle persone semplici e nei circoli della corte.

Oggi parleremo solo di una danza, danza fantastica! Ha avuto origine a una certa base nazionale, ma gradualmente è diventata una danza di quasi tutti i popoli del mondo, apparve in un ampio ambiente democratico, si può dire sulla città e nella piazza rustica e divenne la danza di assolutamente universale. All'inizio era solo destinato a essere stato ballato. E molto presto ha letteralmente penetrato tutte le aree della musica senza eccezioni. C'è questa danza per più di tre secoli e non invia segni di fine. Penso che tu abbia indovinato che tipo di danza. Bene, in modo che la tua risposta sia più convincente, indovina l'enigma:

Stanza luminosa Tutte le pala,
Invita tutti alla palla
Ti chiederò di rispondere
Che tipo di danza è questo?
Valzer!

Bene, naturalmente, il valzer, ballo con dimensioni tre tetrali (una volta, due, tre). Sottolineerà una tipica stabilimento dall'accompagnamento: il primo trimestre c'è un suono dei bassi, e nel secondo e terzo trimestre ci sono due accordi che formano un'armonia del pugno con il basso. (Visualizzazione del testo musicale)
Ora ascolta come suona questo valzer.
Eseguito dallo studente R. Bahilin "Waltz"
Ai compiti per distribuire note con il "valzer", dove i bambini dovrebbero fissare sfumature dinamiche.
Insegnante: Sai come si alzò il valzer?

I residenti di lunga data di piccole città e villaggi austriaci dopo il lavoro si rilassarino sui prati. Si cantò, ballato, boyko uscire con le sue scarpe di legno, girando e rimbalzando: una volta due o tre. Divertimento ha giocato un brutto violino di melodia, i ragazzi raccolsero le ragazze e li gettono leggermente in danza. E così questa danza è arrivata nella città più importante dell'Austria, delle sue capitali - Vienna. E gli abitanti di Vienna erano tutti ballerini interpretati. Hanno anche ballato a casa, e via, e nelle sale da ballo, e solo per le strade della città. Quando il villaggio danza "una o due tre" è venuto a Vienna, gli abitanti della capitale austriaca lo guardarono in basso e disse in modo sprezzante: "Landll", che significava provinciale, il villaggio. Bene, cos'è questo ballo! Le scarpe stanno bussando, gli uomini stanno vomitare, urlano insieme; Prova a meraviglia una tale danza su un parquet liscio, giustamente paffuto! È uno scherzo da provare? Certo, non così famoso ... Silenzioso, più tranquillo! Non saltare così! Movimento morbido, più piccolo. Ed lui non è niente, questo "Landler", questo provinciale! E il Landler Dance è diventato un ospite costante di tutte le sale da ballo. (Slide)
Soddotto F. Schubert "Landler"
Discussione associata a carattere e dinamica
Insegnante: E poi questa danza si trasformò in un altro, che ha iniziato a chiamare il valzer. Ma da dove viene questo nome? Forse è nobile del precedente? Affatto! C'è un tale dispositivo dei rulli, tra cui piangere e piastre metalliche rotolanti. Questi due rulli stanno girando tutto il tempo e ritrae il nastro metallico con la loro rotazione. Non sta tirando, la musica di danza comporta rubare? Quindi una nuova danza chiamata la parola "Waltsen" - girare, rotante. (Diapositiva)
È così che il carattere del valzer è descritto nel suo romanzo "Eugene Onegin" A.S. Pushkin:
Monotono e folle
Come la vita Vikhore è giovane
Waltz Vikhori rumoroso
Chet lampeggia per un chiaro.
Ma al presente valzer divenne famoso quando i compositori sono stati notati a lui. Sai chi ha iniziato il primo a comporre i valzeri? Non? Allora ti dirò ora. Ma per questo ricordiamo le fiabe di Andersen.
Allievi: Fuoco, cigni selvatici, un thm.
Insegnante: Bene, in quale musica da favola che gioca musica?
Permettetemi di ricordarti che in questa fiaba, la principessa ha rifiutato di prendere regali dalla rosa del principe-reale e da usignolo - e sposarlo. Poi il principe ha sbattuto il viso a Sazhey ed entrò nel re del Padre Principessa a lavorare. Alla sera, il principe ha sbattuto il vaso magico, tutti quelli che erano appesi ai pubbed: quando qualcosa è stato cucinato in questo vaso, i plumentati chiamavano la canzone antica.
Sembra "Ah, mio \u200b\u200bcaro Agostino"
Allievo:La fiaba è chiamata "swinewa". (Diapositiva)

Insegnante: Bene, chi è Agostino?
Agostino è il nome del cantante. Ha vissuto a Vienna quasi quattrocento anni fa. Camminava intorno alla città e ha cantato canzoni. Tutti erano amati da Agostino, perché nella sua società la vita è diventata più luminosa e più divertente. Il cantante era particolarmente popolare nell'anno dell'epidemia di peste. Il Mar Nero ha falciato spietatamente le persone. Ma Agostino ha camminato in giro per la città e cantò le sue canzoni. Le persone ascoltavano le sue canzoni e credevano che la peste avrebbe presto passato. Un giorno, tornando a casa nella fine di marzo notturna dopo una festa con gli amici, Agostino era nel cimitero e cadde in una fossa, dove sono stati sepolti i poveri che sono morti dalla peste. Svegliarsi al mattino, Agostino, come se nulla fosse accaduto, si alzò e andò in città, raccontando agli amici del suo insolito durante la notte. Dopodiché, la fama del cantante è aumentata ancora di più, e la gente credeva che la sua musica, le sue canzoni erano più forti della peste.
La canzone suona di nuovo.
Insegnante: Questo è il valzer! È possibile che Agostino sia uno dei primi musicisti del mondo che ha iniziato a scrivere Waltza! E quanti belli waltz sono scritti da compositori in diversi paesi! Questi sono compositori russi e francesi e tedeschi. (Diapositiva)

E ora ascolteremo il valzer del compositore tedesco k.-m. Weber dalle "frecce magiche" dell'opera.
Questo è uno dei primissimi valzer, l'opera è stata creata nel 1821. C'è ancora una connessione con il Landler, soprattutto perché i suoi contadini ballano sotto un accompagnamento indipendente di musicisti rustici direttamente su Piazza.
La festa allegra finisce la tradizionale competizione dei cacciatori nella sparatoria. I contadini nei loro semplici vestiti senza complicazioni e scarpe rustiche stanno ballando lentamente, descrivendo senza intoppi i cerchi. E la melodia è semplice e inattiva, ha un movimento rotatorio uniforme.
Waltz k.-m Weber Dall'opera "Shooter Magic"
Waltz è solo un argomento, suona più volte sopra il gioco. Ogni edificio Waltz ha 8 orologi, una tale struttura è tipica per la musica da ballo. Bene, finiremo la nostra lezione uno dei Waltz più belli del mondo. Era composto da un uomo che all'inizio del 20 ° secolo viveva nella capitale della Valvas Vienna e ha ricevuto il titolo "King Waltz" lì. Questo è il famoso Johann Strauss (c'erano due di loro e figlio, entrambi erano conosciuti ed entrambi sono famosi, ma il figlio ha sorpassato significativamente suo padre). (Diapositiva)

Designazioni

Volume (relativo)

Due indicazioni di volume di base nella musica:

Il volume moderato di volume è indicato come segue:

Oltre ai segni f. e p. , Ci sono anche

Le lettere aggiuntive sono utilizzate per indicare ancora più gradi estremi di volume e silenzio. f. e p. . Quindi, abbastanza spesso nella letteratura musicale ci sono designazioni f F F. e pPP. . Non hanno nomi standard, di solito dicono "Fort-Fortissimo" e "Piano-Pianissimo" o "Three Forte" e "Three Piano".

In rari casi con ulteriori f. e p. Indicare ancora più gradi estremi di suono. Quindi, P. I. Tchaikovsky nella sua sesta sinfonia usata pPPPPP. e fFFF. e D. D. Shostakovich nella quarta sinfonia - fFFFF. .

Le designazioni Dynamics sono relative, non assolute. Per esempio, mP. Indica non al livello del volume esatto, ma per giocare che questo passaggio dovrebbe essere leggermente più forte di p. , e un po 'più tranquillo di mf. . Alcuni programmi di registrazione del suono del computer esistono valori standard della tastiera standard della chiave, corrispondenti a una o un'altra designazione del volume, ma, come regola, questi valori possono essere configurati. Quanto segue è la tabella di conformità di queste designazioni, i livelli del volume del suono negli sfondi e negli figli.

Designazione	Nome	Livello del volume, sfondo	Volume, figlio.
f F F.	Forte-Fortissimo - il più rumoroso	100	88
ff.	Fortissimo - molto rumoroso	90	38
f.	Forte - rumoroso	80	17,1
p.	Pianoforte - Tranquillo	50	2,2
pp.	Pianissimo - molto silenzioso	40	0,98
pPP.	Piano-Pianissimo è il più silenzioso	30	0,36

Cambiamenti graduali

Le miniere vengono utilizzate per indicare un cambiamento di volume graduale crescendo (Italia. Crescendo) denotando il graduale guadagno del suono e diminuendo (Ital. Diminuendo), o dESEENDO. (Decrecendo) - Attenuazione graduale. Nelle note, sono designate abbreviate come cresc. e dim. (o diretto.). Per gli stessi scopi, i segni speciali sono "forchette". Sono coppie di linee collegate su un lato e divergenti dall'altra. Se le linee da sinistra a destra divergono<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - indebolimento. Il seguente pezzo di record musicale indica un inizio moderatamente forte, quindi amplificare il suono e poi indebolerlo:

Le "forchette" sono solitamente registrate sotto un pesce tonnellata, ma a volte sopra di esso, specialmente nella musica vocale. Di solito indicano cambiamenti di volume a breve termine e segni cresc. e dim. - Modifiche su un intervallo di tempo più lungo.

Designazioni cresc. e dim. può essere accompagnato da ulteriori istruzioni poco. (Rus. dolore - Poco), poco a Poco. (Rus. poko a riposo - Piccolo piccolo), subito. o sUB (Rus. sublit. - improvvisamente), ecc.

Modifiche taglienti

Sforzando. (Ital. Sforzando) o sforzo. (Sforzato) denota un improvviso accento acuto ed è indicato sf. o sFZ. . Un improvviso guadagno di diversi suoni o è chiamata una frase breve rinforcando. (Italiano. Rinforzando) ed è indicato rinf. , rf. o rfz. .

Designazione fp. (Forte Piano) significa "rumorosamente, poi immediatamente tranquillo"; sFP. (Sforzando Piano) indica Sforzando seguito da pianoforte.

Accento

Accento (Ital. Accento) - Selezione di tonalità individuali o accordi per mezzo di stress più forte. Quando la scrittura è indicata dal segno > Sopra il corrispondente note (accordo) o sotto di esso.

Termini musicali associati alle dinamiche

• al niente. - Letteralmente "Niente", per il silenzio
• calanda. - "cadere"; Rallentando e riducendo il volume.
• crescendo. - rafforzamento
• decrescendo. o diminuendo. - volume ridotto
• marcato. - enfatizzare ogni nota
• morendo. - PIEDING (silenzioso e rallentando il tempo)
• perdendo. o perdendosi. - Perdere il potere, il declino
• più. - Di più
• poco. - Poco
• poco a Poco. - poco, gradualmente, gradualmente
• sottovoce. - a bassa voce
• subito. - Ad un tratto

Storia

Le istruzioni per le sfumature dinamiche Uno dei primi introdotti nella notazione musicale dell'età del Rinascimento Giovanni Gabrieli, tuttavia, fino alla fine del XVIII secolo, tali designazioni erano usate raramente dai compositori. Bach ha usato i termini pianoforte., pIÙ Piano. e pianissimo. (scritto in parole), e possiamo supporre che la designazione pPP. In quel momento significava pianissimo..

Appunti

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Notazione musicale musicale musicale

Fondazione Wikimedia. 2010.

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Pedagogue optional.

istruzione: Lysenko Natalia Anatolyevna

Gruppo numero 4.

Data:

Classi di pianificazione astratta.

Oggetto: Dinamica come mezzo di espressività musicale.

Obbiettivo: Espandi e approfonditi già ricevuticonoscenza della dinamica del suono musicale, come mezzo di espressività. Per conoscere le sfumature dinamiche e i loro simboli.

Compiti

Educativo: Per definire il concetto di dinamica, sfumature dinamiche. Per insegnare distinguere le dinamiche della voce, strumenti musicali. Insegnare a ascoltare le sfumature dinamiche nelle opere musicali. Percezione dei mezzi di espressività musicale attraverso il sistema di compiti creativi.

Sviluppando: Sviluppa una percezione di musica consapevole e olistica. Sviluppa il pensiero creativo e l'immaginazione. Sviluppa interesse per la musica classica, la capacità di ascoltare, analizzare e parlare del lavoro musicale. Sviluppo di capacità di canto, abilità di lavoro vocale, utilizzando le conoscenze acquisite.

Educativo: coinvolgere gli studenti in attività attiva, contribuire alla comunicazione gratuita nella squadra con l'aiuto dei giochi musicali. Rise Amore per la musica, il desiderio di ascoltarlo ed eseguirlo. Migliora la sfera emotiva, il gusto estetico, introdurre ai valori musicali sull'esempio di musica Antonio Vivaldi.

Corso di viaggio

PEDAGGO: la musica è in grado di influenzare il senso di una persona, per causare un senso di gioia o contrario alla tristezza, all'ansia o alla gioia. Abbiamo già parlato dell'intonazione musicale, come lingua della musica su cui l'autore parla con noi. E oggi parleremo di un altro mezzo di espressività musicale, che aiuta e rafforza l'impatto sulla nostra percezione. E questa è una dinamica musicale. Chi può dire qual è l'oratore?

(Risposte degli studenti).

La dinamica è un cambiamento nella forza del suono, il volume del suono del lavoro musicale.

Quali sfumature dinamiche sai già? (Risposte agli studenti)

Correttamente, sappiamo già che il suono forte è chiamato Forte e pianoforte. Ma le sfumature del volume sono molto, così come le sfumature di un colore nella pittura. E ascoltiamo musica con te impari a distinguerli. Prima di te (sulla diapositiva), la tabella delle sfumature dinamiche. Come puoi vedere i musicisti usano altre denominazioni del volume, come ad esempio: non molto tranquilla o al contrario, altri sono molto rumorosi.

L'oratore aiuta il compositore o l'esecutore trasferire correttamente i sentimenti e gli umori necessari per l'ascoltatore. Quindi la ninnananna sembra particolarmente delicata dal pianoforte di Nuance (silenzioso). La solennità marcia dà Forte (suono forte), ecc.

Ora ti suggerisco di ascoltare gli estratti dalla musica, analizzare e spiegare come le dinamiche aiutano a superare l'umore della musica. (Gli studenti sono suddivisi in gruppi, ascoltano passaggi, discutendoli nel gruppo e danno risposte)

Anche il seguente compito viene eseguito in gruppi.

Ci sono 4 schemi per lo sviluppo dinamico del lavoro musicale. Ascolterete 4 inversione dai concerti del violino A.Vivaldi "Seasons of the Year". Il tuo compito è determinare quale schema a cui è adatto i frammenti del suono. (Gli studenti eseguono compiti e spiegano le loro risposte)

Penso che tu sia già stato ben risolto in tonalità dinamiche e ora pratichiamo praticamente gli esempi vocali con le dinamiche.

Nell'esempio del materiale e dei brani di implementazione già studiati, gli studenti eseguono attività. Cantare a forte; al pianoforte; Inizia su pianoforte ed esegui il bassdo; Inizia al pianoforte ed esegui Diminuendo. I compiti vengono eseguiti prima a tutto il coro, quindi individualmente ogni studente. Studenti, insieme all'insegnante, seleziona la versione più logica di frasi e altoparlanti nella canzone studiata e allena l'esecuzione corretta.

Risultato:

L'insegnante stabilisce domande agli studenti ciò che hanno imparato e appreso nella lezione.

Oggi, non solo abbiamo ricevuto un'idea delle dinamiche musicali, come aiuta a implementare l'intenzione dell'autore in un lavoro musicale, ma ha anche applicato queste conoscenze in pratica, eseguendo esercizi e canzoni vocali. Grazie a tutti per la lezione!

Musica espressiva

Dinamica

"È possibile trasferire cento gradazioni dinamiche che sono collocate tra i limiti,
che chiamo: ancora non suono e già Non suono. "
Nigauss.

Certo, hai sentito parlare di esplosivi chiamati "dinamite". Conosci la squadra sportiva "Dynamo". Dove altro puoi incontrare questa radice? Bene, naturalmente, in amplificatori registratore - "altoparlanti". In tutti questi esempi, stiamo parlando di forza: Δύναμις [altoparlante] tradotto dalla "forza" greca. Ma l'ultimo esempio è più vicino a noi perché parla della forza del suono. Regolano la potenza del suono non solo con la leva del volume. Può essere fatto direttamente sulle chiavi del pianoforte, giocando più forte o silenzioso, forte o pianoforte. Queste sfumature (o, in francese, sfumature) sono chiamate sfumature dinamiche e il potere del suono musicale è chiamato dinamica.

Dinamica: la potenza del suono, le sfumature dinamiche (sfumature) - sfumature del suono.

L'altoparlante di musica ci riporta di nuovo agli muschi originali. Dopotutto, suoni rumorosi e silenziosi, come una varietà di sfumature, esistono al di fuori delle opere musicali. I sonagli di temporale e la pioggia piovigminata ruggine un po 'udito; Gedente il rumore del mare surf, e la spruzzata del lago delicato e non terribile. C'è un'eco in modi diversi, poi un Incown La nostra voce è quasi vicina, quindi SIFF in lontananza.

E anche tali caratteristiche puramente musicali come Crescendo (Krefesedo) - l'aumento graduale del tempra eminuendo (Diminuendo) - Attenuazione graduale, sono presenti anche in natura.

Ascolta come il vento è rumore nelle corone di alberi, prima toccando le foglie, poi diventando più forte, e persino più forte, catturando l'intera corona dell'intera corona, facendolo oscillare, rumore e solo quindi rilassando gradualmente la testa fino al completo calma. Questa natura delle dinamiche che potrebbero essere rappresentate schematicamente con i segni musicali CREC., Dim. - Legge universale di qualsiasi suono.

O forse la sua manifestazione dovrebbe essere cercata e in confini più ampi - non solo nella musica, non solo nei suoni in generale, ma nel collettore di tutte le cose esistenti? Non è scritto da F. Tytchev nel suo poema "Wave and Duma"?

Duma per la duma, onda per l'onda -
Due manifestazioni degli elementi di uno:
Nel cuore di Lee vicino, nell 'sconfinato se il mare,
Qui - in conclusione, lì - sulla piazza, -
Lo stesso tutto il surf eterno e abbracciando,
Lo stesso fantasma è ansioso e vuoto.

Se questa "perpetuo surf e inquadratura" è la legge più universale della vita, allora forse la musica è così colpendo una persona che illumina la sua evidente incarnazione? In effetti, in qualsiasi, anche il più piccolo lavoro musicale, sono le proprie regole per la distribuzione delle dinamiche, che gli danno espressività e significato. Inoltre, questo significato è la principale differenza tra le dinamiche artistiche della dinamica sonora della natura: nella musica, non agisce mai come un "fantasma ansioso e vuoto", e, al contrario, forma un movimento profondamente naturale, partecipa alla creazione di un Immagine artistica insieme ad altri mezzi di espressività musicale.

Ricorda l'ingresso all'opera M. Mussorgsky "Hovanshchina" - "Dawn on the Moscow River". La musica di questo frammento insolitamente espressivo trasmette un piacevole approccio della mattinata di Mosca. Una melodia morbida dai capelli singoli, aprendo l'ingresso, è simile al primo raggio di luce, che viene sempre più diventato, crescente, dipinge la luminosità del sole nascente, improvvisamente lampeggiata e giocando nelle cupole dorate delle chiese di Mosca.

Ascoltando questo frammento, ancora una volta convinto quanto grande, come veramente infinitamente le possibilità della musica nel trasferimento di non solo qualsiasi movimento, il processo, ma anche le sfumature e le gradazioni più sottili. Non solo la linea generale degli aumenti dinamici graduali, ma i dettagli più piccoli, i dettagli - tutto ciò dice musica tale accuratezza, sensazione di autenticità.

Questo è il più realismo della musica che B. Pasternak ha scritto: "Ovunque, in ogni arte, il realismo rappresenta, apparentemente, non una direzione separata, ma costituisce un particolare grado di arte, il più alto grado di accuratezza dell'autore". Tale accuratezza è caratteristica del lavoro di ogni grande musicista, ugualmente coscienzioso e nella costruzione di una grande composizione, e nella finitura di ogni piccola cosa. Per una rarità espressiva scena di temporali estivi dalla parte IV della parte IV della Sinfonia n. 6 L. Beethoven! Ascolta, come insieme con orchestrazione e vernici armoniche, si manifesta in questo saggio delle dinamiche.

Il temporale inizia gradualmente. La musica è estremamente chiara e descrive chiaramente la sua offensiva: aumenta i cipiglio del cielo, il vento (tremolo litavr), appaiono le prime gocce di pioggia (stringhe di pizzicato). Tutto ciò accade insieme all'amplificazione delle dinamiche, lasciando il punto più alto degli elementi naturali. Temporale collassa letteralmente: nella musica, i colpi di tuoni, fulmini frizzanti, vernici minori visibilmente e tangibili sono contemplati. Il graduale declino della tempesta è accompagnato da graduale rassicurazione e nell'orchestra; Il temporale viene rimosso - e solo i rascati remoti del tuono sentirono ancora nella musica. Tuttavia, scompariranno presto: le nuvole sono disseminate (minore è inferiore al maggiore), la musica illumina.

Dinamica - uno dei mezzi di musica espressivi più vivi. Puoi anche dire che questa è la più importante vettore di musicalità in generale, cosa non si manifestarebbero né si manifestano: in poesia, in prosa, nell'intonazione del discorso umano. Dopotutto, e in qualsiasi poema ci sono indicatori delle dinamiche, permettendoci di ascoltare, "tranquillamente" o "rumoroso" suona; E quando descrive i personaggi umani, lo scrittore indica certamente, come dice a uno o in un altro eroe, qual è la sua voce; Sì, e nelle nostre osservazioni quotidiane, spesso indovremo una persona secondo le caratteristiche del suono del suo discorso. E spesso si scopre che sono silenziosi, ma le buone parole ci convincono molto più del verbale rumoroso.

I musicisti hanno indagato a lungo le possibilità artistiche di forti dinamiche. Anche nell'era della rinascita dei mezzi dinamici, sono stati creati vari effetti - ad esempio, l'effetto dell'eco nel coro O. Lazo "echo". È stato notato che il confronto degli altoparlanti nella performance della stessa melodia suona come un'eco echo, dando musica una spazialità speciale. È anche noto che una melodia silenziosa e misurata sta bruciando, e il forte e solenne - oscillando, quindi tutte le ninne nanne sono tranquillamente, e tutte le escursioni in marcia, al contrario, sono molto sano.

Tuttavia, tra queste manifestazioni estreme degli altoparlanti si trova, secondo l'esatta osservazione della città di Negauz, una pluralità di sfumature intermedie. Non solo i compositori, ma gli artisti sanno bene che la riproduzione del copyright è in larga misura dipende dalla precisione in conformità con le sfumature dinamiche. Nigauss - Un Pianista e insegnante eccezionale - ripeté i suoi discepoli: "Non è possibile confondere Maria Pavlovna (MR) con Maria Fedorovna (MF), Peto (P) con Peter Petrovich (PR), Fedy (f) con Fedor Fedorovich (FF) ". Queste parole ci dicono non solo la percezione dal vivo delle sfumature dinamiche, ma anche sulla domanda del meraviglioso maestro di osservare le sfumature più piccole del volume.

Sfumature dinamiche:
pP - pianissimo - Performance estremamente silenziose.
r - pianoforte - silenzioso.
mp - metzo Piano. - moderatamente silenzioso.
mf - metzo-Forte. - moderatamente rumoroso.
f - forte - a voce alta.
ff - fortissimo - Massimo forte.

Naturalmente, come qualsiasi altro agente espressivo, la dinamica è estremamente utilizzata raramente in qualche altro suono. In tutta la storia della musica, non troverai il lavoro, che fin dall'inizio alla fine sarebbe ugualmente forte o ugualmente silenzioso. Il movimento degli altoparlanti influenzano non solo le leggi naturali della distribuzione del volume, ma anche molte altre circostanze.

Prova, ad esempio, per sfuggire a qualsiasi melodia sarà sicuramente il suono dello stesso volume - e si assicura immediatamente ai non collegamenti della tua performance. La melodia dopo tutto, stessa è piegata e mutevole; Quando si sposta, voglio cantarla un po 'silenziosa, quando finisce - richiede una riduzione del suono. Allo stesso tempo, tutto può suonare l'intero con i limiti di qualsiasi ombra - ad esempio, MF; Quindi, sempre più gradazioni sottili del volume si verificano entro i confini di questa designazione.

Ecco perché l'espressività della musica è basata sulla variabilità dinamica. L'aumento graduale del climax - un declino, ad esempio, nel frammento considerato da noi dalla sinfonia n. 6 L. Beethoven - una delle possibili opzioni per le dinamiche; Confronto contrasto delle tentazioni, come nel coro O. Lazo "echo", è l'altra opzione.

La dinamica è sempre stata un alleato di un software musicale. Dopotutto, rivolgendosi a un certo piano del programma, il compositore ha assunto una responsabilità speciale: esprimere nei suoni quindi il contenuto che nasconde il nome del lavoro. Pertanto, nella musica del software, il ruolo artistico di tutte le sue parti è il ritmo, l'armonia, le trame e, naturalmente, le dinamiche.

Il gioco "Moonlight" da Bergamas Suite K. Debussy, come la maggior parte dei lavori di questo compositore poetico, si distingue per il minimo dettaglio della lettera musicale. L'affascinante chiaro di luna, pieno di fascino magico, misterioso e misterioso, è l'immagine di questa musica, che, come sempre, è molto più alta e più ricca di quelle parole che puoi dire a riguardo.

La luna era triste. Fiocco a dimenticare.
Ha guidato gli angeli. Dal petto a costine
Il violino in colori tranquilli è nato piangendo infiammabile
Quel bianco, come nebbia, poi consonanza blu.

Queste linee del poema del "fenomeno" di S. mallanda. Possono essere attribuiti alla musica di K. Debussy - un espressivo luminoso e coerente delle meraviglie elusive della natura. Vernici, suoni, aromi, luce del suono - questo sfarfallio viene trasmesso nella sua musica come se fosse sull'orlo delle sue opportunità concepibili. Tutto ciò che la musica parla di se stessi, è assottigliata fino al limite, è dettagliata - sia nei trabocchi del colore armonico, sia nel dettaglio openwork del ritmo, e nella migliore nucunia dinamica. Ascoltando il "chiaro di luna", senti l'impressione della visione completa della luminosità lunare, ogni ramoscello, di ogni cagna oscura sullo sfondo, ogni fila a malapena accattivante.

Non meno esempi espressivi di immagine audio della dinamica.

Hai mai sentito come la foresta del mattino si sveglia, come è gradualmente riempito con una varietà di suoni, rasatori, canto degli uccelli? Ma il canto di uccelli è stato a lungo attratto musicisti. Per molti di loro, è diventato una specie di scuola di abilità compositore. Timbre speciali inerenti in ogni uccello, cinguettanti, ritmo, colpi e, infine, il volume che è caratteristico del suo canto è tutto insegnato accuratezza, dettaglio, espressività delle caratteristiche musicali. Il lavoro orchestrale O. Messiana "Awakening of Birds" è uno dei risultati di una "scuola forestale", dove i vari suoni della foresta estiva piena di le voci degli uccelli è molto accurata. In un frammento musicale, dato di seguito, puoi sentire il canto del verticale, il gufo del dominio, la foresta sguardo, le paludi, il nero Drosh e altri uccelli, gradualmente risveglio e il loro canto dell'alba. La musica di "risveglio degli uccelli" apre nuove opportunità per procedimenti audio - non solo ritmica e timbrica, ma anche dinamica.

"Dinamica" nella traduzione significa "potenza". Questa forza, che implica il volume del suono, può essere compresa e più ampia - come una forza che colpisce una persona insieme ad altre "forze" musicali. Ha concluso un enorme mondo di funzionalità figurative: il mondo del sound collettore, il mondo del movimento musicale espressivo, la vita interiore del lavoro musicale, di cui mIG non è mai emotivamente neutrale, indifferente. Ogni momento di musica è sempre unico, e quindi unicità e la forza di ogni suono musicale.

Domande e compiti:
1. Quali sfumature dinamiche daresti a suoni diversi della natura: il rumore della pioggia, il rombo del tuono, il fruscio del fogliame, il ronzio del mare (continuerà questa serie stessa)?
2. C'è qualche modo, sfumature dinamiche in fenomeni o articoli non dlying? Cosa stai collegandoli (quali qualità, con quali tonalità)?
3. Il diario è stato determinato dal poema "rumoroso" e "silenzioso".
4. Qual è il ruolo delle sfumature nelle dinamiche del lavoro musicale? Cerca di associare la tua risposta con le parole di nigause, portata nell'epigraph in questa sezione.
5. Tra i mezzi di espressività musicale, nome, che può essere trovato non solo nella musica, ma anche nel mondo; Quali sono l'appartenenza di solo musica.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 16 diapositive, PPSX;
2. Suoni musicali:
Debussy. "Moonlight" da Bergamas Suite, MP3;
Beethoven. Symphony No. 6 Maggiore, op.68 - IV. Allegro, MP3;
Lazo. "Echo", mp3;
Messian. "Risveglio degli uccelli", mp3;
Mussorgsky. "Dawn sul fiume Mosca" dall'opera "Hovanshchina", mp3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.

In questo articolo, avrai familiarità con i concetti di base degli altoparlanti, impara le designazioni e i metodi più popolari del lavoro dinamico, nonché errori e problemi che i musicisti principianti affrontano.

Qual è la dinamica in generale?

Se ti riferisci all'etimologia del Parola dell'altoparlante, allora impareremo quello del Greco. Δύναμις - Power, Power.

A quale forza stiamo parlando di applicazione alla musica?

Naturalmente, la forza del suono, uno dei 4 parametri del suono musicale nel suo complesso. (Tutti i 4 parametri del suono sono considerati)

Il suono del suono a sua volta influisce sul volume del suono, come più forte tiramo la stringa, o colpisci il tasto del pianoforte, più forte è l'ampiezza delle oscillazioni del corpo del suono e il più volume.

Tuttavia, non tutto è così semplice, come sembra a prima vista. E il volume del suono stesso è un piccolo mezzo per l'artista.

È importante essere in grado di lavorare con il volume e soprattutto avere un'ampia tavolozza di sfumature dinamiche che puoi giocare sul tuo strumento.

Sotto sfumature dinamiche, i musicisti hanno spesso significato il sistema di volume relativo che può essere trovato nelle designazioni del preavviso.

Lo schema più semplice è il seguente.

p (pianoforte - pianoforte) - silenzioso

f (Forte - Forte) - forte

Le restanti designazioni sono derivate da loro.

pP - Pianissimo - Molto tranquillo

mP - Matso Piano - Non molto tranquillo

mf mezzo forte non è molto rumoroso

ff - molto rumoroso

Come puoi vedere, la scala è abbastanza relativa ea volte è quasi impossibile distinguere il MP da mf.

Ecco perché queste designazioni sono chiamate designazioni relative del volume. È chiaro che il forte sulla chitarra e il forte sul pianoforte è completamente diverso. Tabella del volume comparativo in decibel senza legami allo strumento.

f F F.	Forte-Fortissimo - il più rumoroso	100 Sfondo	88 figlio.
ff.	Fortissimo - molto rumoroso	90 Sfondo	38 figlio.
f.	Forte - rumoroso	80 sfondo	17.1 figlio.
p.	Pianoforte - Tranquillo	50 sfondo	2.2 Figlio.
pp.	Pianissimo - molto silenzioso	40 sfondo	0,98 figlio.
pPP.	Piano-Pianissimo è il più silenzioso	30 Sfondo	0,36 figlio.

La prima fase del mastering degli altoparlanti sul tuo strumento è imparare a giocare a Forte e Piano, senza transizioni fluide.

Quindi puoi provare a giocare prima PP, quindi subito FF. Contatta il tuo insegnante professionale per ottenere spettacolari esercizi di sviluppo dinamici.

Uno degli errori più comuni tra i novizi musicisti è la mancanza di lavoro sulle dinamiche. Tutto ciò che svolgono suoni non molto silenziosi e non molto rumorosi. Tale approccio impone la musica e la sua espressività e, naturalmente, dovrebbero essere sradicate nei primi stadi delle classi.

Devi imparare a giocare in tutte le possibili intervalli dinamiche.

Il prossimo elemento importante degli altoparlanti nella musica è la laurea, Cioè, la transizione da un livello di altoparlanti all'altro.

Infatti, qualsiasi frase musicale si basa sull'uso del cambiamento regolare nelle dinamiche e molto raramente tutte le note vengono riprodotte sullo stesso volume. La notazione è utilizzata per indicare altoparlanti espliciti

cresc. e dim. o rinforzo e rilassamento

Anche nelle note vengono utilizzate forchette, per indicare un aumento o diminuzione del volume:

Volume taglienti modifiche

sf. o sFZ - accento improvviso o acuto

Anche la designazione è stata trovata fp. (Forte Piano) Significa "forte, quindi immediatamente tranquillo";

sFP. (Sforzando Piano) indica Sforzando seguito da pianoforte.

Anche nelle designazioni del preavviso ci sono accenti che sono impostati su una nota separata, che indica la loro allocazione dinamica rispetto ai suoni circostanti. La forza dell'accento può variare da appena un cambiamento accattivante, ad un attacco molto acuto. Nella foto, le immagini dell'accento 3 e 4.

Nel jazz, puoi molto spesso soddisfare le note per disattivare o il fantasma. Queste sono note che vengono registrate tra parentesi e praticamente non giocate o giocate a dinamiche minime.

Tali suoni ti permettono di mantenere l'ondulazione e sono un segno importante dello stile.

È importante notare che le dinamiche sono responsabili per l'emotività della musica, e anche influenzano significativamente la frase, poiché l'agogico è quasi sempre affidato al giusto lavoro con le dinamiche.

Guarda il tuo discorso e discorso di altre persone e prova mentalmente per registrare le loro dinamiche. Sentirai che il discorso di qualsiasi persona cambia dinamicamente a seconda delle emozioni. Frasi di assistente pronunciamo mf, quando siamo eccitati, possiamo parlare ad alta voce, con Kressendo a parole importanti. Quando la controversia nei partecipanti al viso può essere su FF, e entro la fine della controversia per affondare.

Whisper è PP o anche PPP, che è molto spesso associato a segreti o segreti che vogliamo dire ad altre persone. Tutto quello che devi padroneggiare gli altoparlanti è trasferire le dinamiche del discorso vivo nel tuo gioco.

Ascolta altri musicisti prestando attenzione alla dinamica, dopotutto, è qui che la maggior parte dei segreti dell'esecuzione di successo è nascosta.

Una delle tecniche popolari Lavorare con Dynamics è l'effetto dell'eco, in cui la frase è ripetuta più silenziosa o viceversa più forte. I musicisti moderni applicano questa ricezione agli urti su un piccolo tamburo o gli argomenti. Tale dinamica di contrasto è anche molto caratteristica della musica dell'era di Barroko.

A quei giorni, le transizioni di pendenza non erano così popolari come oggi - pertanto, il principale lavoro di lavoro sulle dinamiche consistono in confronto tra le parti silenziose rumorose e viceversa.

Felice nella natura delle dinamiche del suono tornerà all'inizio dell'articolo.

2 Semplice gradazione del suono è Tranquillo e rumoroso.

Ma se prendi gli estremi, puoi parlare di completo silenzio (pausa, anche musica) e volume massimo.

Questa è un'area che ha bisogno di uno studio approfondito sullo strumento. Prova a trovare il suono più silenzioso che può essere rimosso.

Quando è la transizione dal silenzio per il suono? Tale processo potrebbe essere simile alla meditazione.

O il suono più rumoroso - puoi rendere il più forte quaranta anche rumoroso?

Proprio come gli artisti distinguono dozzine di colori, i musicisti imparano a distinguere le sfumature migliori delle dinamiche.

All'inizio del modo senti solo rumoroso e tranquillamente. Quindi inizia a catturare le transizioni e le sfumature di Forte, Piano, Accenti, Notes Ghost.

Idealmente, il flusso del suono sarà percepito da te, come le onde infinite di dinamiche sonore che si girano da forti a pianoforte e viceversa.

Come puoi vedere, le dinamiche sono semplici e allo stesso tempo più complesse per padroneggiare alcuni della musica. È facile capire i tipi di dinamiche musicali e le sue transizioni, ma è molto più difficile imparare a sentire ed eseguire queste transizioni.

Utilizzare le idee delineate in questo articolo e leggi attentamente le istruzioni dei compositori, poiché il loro compito specifica con precisione e inequivocabilmente a tutti i cambiamenti dinamici da osservare per creare l'interpretazione più accurata.

Per i musicisti dell'esecuzione della roccia, del jazz e di qualsiasi altra musica moderna, è importante ascoltare le dinamiche, poiché non è scaricata nelle note, ma è invariabilmente presente in qualsiasi composizione, poiché la musica è impossibile senza dinamica!