La magica unicità di un brano di presentazione musicale. Presentazione sul tema ""Unità magica" di un brano musicale"

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Un brano musicale è una composizione composta da suoni con o senza testo, eseguita a voce o con l'ausilio di strumenti. Un brano musicale è un tutto unico, come qualsiasi opera d'arte.

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I mezzi più importanti e vividi di espressione musicale sono: melodia armonia modalità ritmo timbro Supportando e arricchendosi a vicenda, svolgono un unico compito creativo: creano un'immagine musicale e influenzano la nostra immaginazione. Mezzi di espressione musicale

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Melodia

Quando ascolti musica, presti involontariamente attenzione alla voce principale, il tema musicale principale. Sembra una melodia. La parola greca per melodia ha due radici: melos e ode, che significa "cantare una canzone". La melodia è il contenuto dell'opera, il suo nucleo. Trasmette le principali immagini artistiche.

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Armonia

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Armonia

Questa parola ci è venuta dalla Grecia e in traduzione significa "armonia", "consonanza", "coerenza". L'armonia ha 2 significati: piacevole per la coerenza dell'orecchio dei suoni, "eufonia"; la combinazione dei suoni in consonanze e la loro successione naturale.

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Ritmo

Il ritmo in musica è l'alternanza e il rapporto di diverse durate musicali. Il ritmo è anche una parola greca e viene tradotto come "flusso misurato". Grazie al ritmo, distinguiamo una marcia da un valzer, una mazurka da una polka, ecc.

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Ragazzo

Il tasto nella musica crea uno stato d'animo. Può essere gioioso, leggero o, al contrario, riflessivo, triste. Lad è una parola slava ed è tradotto come "pace", "ordine", "consenso". Nella musica, la modalità significa l'interconnessione e la consistenza di suoni di diverse altezze. I tasti più comuni sono maggiori e minori.

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Timbro

Il timbro nella traduzione dal francese significa "colore del suono". Il timbro è il segno distintivo di ogni strumento musicale o voce umana.

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Di quali brani è più difficile parlare? A proposito di opere musicali che non contengono alcun programma. A proposito di brani musicali di musica non programmata. Nonostante l'assenza di un programma letterario, tali opere non hanno un contenuto musicale meno ricco.

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Quali sono i brani musicali della musica non a programma

Concerti; Sinfonie; Sonate; schizzi; Pezzi strumentali...

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Cos'è una Sonata? La sonata (sonare italiano - to sound) è un genere di musica strumentale, nonché una forma musicale chiamata forma sonata. Composto per strumenti da camera e pianoforte. Solitamente da solista o in duetto. L.V. Beethoven

Sull'unità di contenuto e forma in un'opera d'arte

1. Esposizione del problema relativo allo studio del tema principale dell'anno.
2. L'incarnazione delle profondità dell'arte è il criterio più importante per la vera creatività.
3. Ciò che costituisce la "magica unicità" del piano e la sua incarnazione.

Materiale artistico:

Poesia:

1. F. Tyutchev. "Non quello che pensi, natura...";
2. A. Vivaldi. Sonetto che precede il concerto "Estate"

La pittura:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Pushkin in riva al mare"

Musica:

1. A. Vivaldi. "Estate". Parte III. Dal ciclo “Quattro Concerti per violino e orchestra“ Le quattro stagioni ”(ascolto).

Descrizione delle attività:

1. Percepire emotivamente le immagini di vari tipi di arte.
2. Percepire e identificare le connessioni esterne e interne tra la musica e le altre forme d'arte (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).
3. Discutere la luminosità delle immagini nella musica e in altre forme d'arte (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).

"Solo lo Spirito, toccando l'argilla, ne crea un Uomo..."

A. de Saint-Exupery

Musica! Com'è bello e davvero sconfinato questo spazio della cultura umana! Un intero oceano di passioni viventi, sogni alti e nobili aspirazioni dell'umanità è racchiuso nelle creazioni dei classici musicali.

I tesori della musica accumulati nei secoli da generazioni di persone sono insolitamente diversi. La musica ci circonda ogni giorno, ovunque e ovunque: al lavoro ea casa, durante le lunghe escursioni o gli incontri amichevoli, nei giorni di dolore nazionale o nelle festività. I suoni musicali ci accompagnano per tutta la vita. È difficile trovare una persona sulla terra che possa vivere senza musica, fare a meno di qualsiasi impressione musicale, anche la più semplice.

Il mondo della musica è davvero infinito. Copre diverse epoche della storia, diversi strati della società, tradizioni nazionali diverse e molto dissimili. Un ascoltatore che pensa superficialmente a volte rifiuta facilmente la musica che gli è estranea, nata in un lontano passato o in paesi e continenti stranieri. Nel frattempo, la cultura musicale del XX secolo, grazie al fiorire dei media moderni (radio, televisione, discografia), nonché ai maggiori contatti tra le nazioni, ha notevolmente ampliato il proprio quadro cronologico e geografico.

Conosciamo molto di più il passato musicale, conosciamo di più la musica dei popoli dell'Asia, dell'Africa, dell'America Latina. Un ascoltatore illuminato oggi sperimenta una speciale gioia estetica, comprendendo il fascino dell'antichità musicale, il fascino inestinguibile delle opere di Mozart e Haydn, Couperin e Vivaldi. Non smette mai di ammirare le creazioni eternamente viventi del grande Bach, che non hanno affatto perso la loro bellezza e saggezza. I capolavori della musica di Bach non solo non invecchiano, ma sembrano catturare le persone del 21° secolo ancora di più, più a fondo. Anche per noi la meravigliosa musica di Glinka non invecchia, ogni volta colpisce per il suo fascino emotivo eternamente giovane.

Le creazioni più profonde dell'arte classica vivono per secoli senza perdere la loro freschezza. Sono stati selezionati dall'umanità tra centinaia e migliaia di campioni e sono entrati nel fondo d'oro della cultura mondiale. Tali opere non invecchiano, il tempo è impotente davanti a loro. Possedendo un'elevata perfezione artistica, incarnando le idee avanzate dell'umanità, conservano fino ad oggi il valore di una sorta di standard, un modello, a volte irraggiungibile.

Sono trascorsi più di duecentocinquanta anni da quando Johann Sebastian Bach completò la sua famosa Messa in si minore, e la gente ascolta ancora con impazienza questa musica, intrisa di saggezza e forza dei sentimenti. Più di 150 anni fa fu scritta la Nona Sinfonia di Beethoven, ma oggigiorno ogni sua esecuzione avviene in sale sovraffollate. Victor Hugo una volta disse che un capolavoro d'arte nasce per sempre. Questa è la differenza tra la musica classica eternamente vivace e la musica superficiale, alla moda, ma che invecchia rapidamente.

Naturalmente, non ogni sinfonia o opera è necessariamente migliore, più significativa, più profonda di qualsiasi canzone. Le migliori creazioni dell'arte popolare, in particolare le più belle canzoni di vari popoli del mondo, sono immortali come le opere riconosciute di compositori classici.

Una volta A. I. Herzen scrisse a suo figlio: "Ci sono creazioni artistiche classiche, senza le quali una persona non è una persona completa". Intendeva dire che le persone che passano davanti a queste grandi ricchezze impoveriscono imperdonabile il loro mondo spirituale, si privano di una gioia intellettuale incomparabile. E la vita, priva di bellezza, non illuminata dalla luce dell'arte, si trasforma in qualcosa di spento, incolore, meccanico.

Perché alcune opere muoiono appena nate, mentre altre vivono per secoli, legando sempre più generazioni al loro profondo?

Molti secoli fa, l'antico filosofo greco Aristotele ha sottolineato la differenza tra un bel viso e un viso meravigliosamente disegnato. Il grande pensatore fu uno dei primi a intuire che il significato dell'arte non sta nel rappresentare fenomeni belli, ma nella ricerca e nell'incarnazione dell'essenza nascosta delle cose.

La capacità di vedere il nascosto, il profondo è una delle condizioni necessarie per la vera creatività. Il notevole poeta russo F. Tyutchev ha scritto su questo, insegnandoci la vera comprensione della natura.

Non quello che pensi, natura,
Non un cast, non un volto senz'anima,
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha linguaggio.

Tuttavia, l'udito più sottile, la vista più acuta, l'intuizione più sensibile non bastano per far nascere un'opera d'arte. Non basta vedere e capire, bisogna anche incarnare. A volte il lato più intenso della creatività è legato all'incarnazione - quella che ti costringe a scrivere montagne di carta, fare viaggi incredibili, vivere viaggi incredibili, vivere momenti di profonda ansia - e tutto per il bene di una singola frase, tratto, melodia.

La vera arte richiede davvero la dedizione completa e l'altruismo di un artista. Non è solo che la creazione di un'opera d'arte richiede tempo. La cosa principale è trovare quella vera frase o melodia, l'unica che soddisfi l'intenzione del suo creatore.

Non è raro tra i musicisti riconoscere come a volte, dopo lunghe ricerche infruttuose, le intonazioni o gli accordi necessari venissero all'improvviso, per così dire, dall'alto, tremanti della loro convinzione e verità. Così, Joseph Haydn, quando una melodia gli è apparsa (nell'oratorio "La creazione del mondo" esprime la nascita della luce), ha esclamato, accecato dal suo splendore: "Questo non è da me, questo è dall'alto!"

Pertanto, tra le spiegazioni della natura misteriosa dell'arte musicale, una delle prime è il riconoscimento della sua essenza divina. E colui a cui il destino ha inteso essere un creatore inizialmente porta un certo ideale nella sua anima, con il quale verifica tutto ciò che crea. Tale ideale è una sorta di "unicità magica" del concetto e della sua incarnazione, o, per usare la definizione scientifica, l'unità di contenuto e forma.

La musica ha circondato Antonio Vivaldi per tutta la vita. Lo assorbì insieme all'aria della sua città natale: un mare salato e profumato, che risuona dalle canzoni. Non doveva inventare nulla: le melodie gli sciamavano nella testa come api in un alveare. Bastava darle una forma chiara, subordinarle alle leggi della composizione. Padroneggiava perfettamente tutti i segreti del suo mestiere, ma considerava il sentimento la cosa principale. Non ho mai capito quei maestri, a volte molto abili, che nelle loro opere vedevano solo una scusa per abili enigmi contrappuntistici. Musica priva di gioia, che non riscalda l'anima - perché?

È stata una grande idea: scrivere quattro concerti per violino e orchestra, corrispondenti al mutare delle stagioni. Che varietà di quadri, che ricchezza inesauribile di colori! La primavera, con il suo cielo splendente, la languida beatitudine di un pomeriggio d'estate, lo splendore della caccia autunnale e, infine, il gioioso divertimento dell'inverno: i pattini. Ha popolato la musica con il cinguettio e il sibilo degli uccelli, il mormorio dei ruscelli e le forti grida dei corni da caccia. Con estasi dipinse una furiosa sinfonia di un temporale: il suono di stretti ruscelli di pioggia, l'ululato del vento, abbaglianti zigzag di fulmini. A volte vedeva tutto questo così chiaramente che insieme alla musica gli arrivavano le parole. Li scrisse nella partitura, sperando che le poesie aiutassero a comprendere meglio la composizione.

"Estate"

Il gregge vaga pigramente nei campi.
Dal caldo pesante e soffocante
Tutto in natura soffre, si secca,
Tutti gli esseri viventi hanno sete.

Improvvisamente un appassionato e potente piombare giù
Borea, esplosione di pace del silenzio.
È buio tutto intorno, ci sono nuvole di moscerini arrabbiati.
E piange il pastorello, colto dal temporale.

Dalla paura, povero, gela:
Colpi di fulmine, tuoni rimbomba
E strappano le orecchie mature
La tempesta è spietata tutt'intorno.

No, nei suoni le immagini delle stagioni sono risultate molto più luminose.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha riunito le sue due muse - il mare e Pushkin, e ha dedicato l'immagine al poeta.
È interessante notare che il paesaggio, cioè l'immagine del mare, è stato dipinto da Aivazovsky e la figura del poeta da Ilya Efimovich Repin. Ciò è dovuto al fatto che le possibilità per i ritratti di Aivazovsky erano molto limitate, ma dipinse semplicemente i paesaggi marini in modo brillante.
Secondo le assicurazioni dei ricercatori, l'immagine ha una connessione diretta con la poesia "To the Sea". In esso, il poeta descrive un addio all'orgoglioso "elemento libero", lo paragona al suo amico, il cui "rumore invitante" rimarrà per sempre nel suo cuore.

Addio elemento gratuito!
Per l'ultima volta davanti a me
Tu rotoli onde blu
E tu risplendi di orgogliosa bellezza.

Dai un'occhiata più da vicino alla tela: il paesaggio su di essa è romantico, marino, ma aspro. Neri blocchi di pietre sono ammucchiati in un ammasso informe, come per mano di un gigante favoloso. Lo sfondo della tela stessa è grigio, quasi biancastro, ma la figura di Pushkin, tutta in nero, contrasta nettamente con l'intera tonalità. Con la mano sinistra, messa da parte, il poeta sembra salutare il mare, così vicino alla sua anima, e nella destra tiene un cappello. Il vento arruffò i capelli di Pushkin, gli strappò il cappuccio dalla testa, ma si gode solo gli schizzi salati degli elementi infuriati. Il suo viso è calmo e ispirato, e il suo sguardo è diretto all'orizzonte...
Se parliamo del mare, allora è la creazione più misteriosa e romantica della natura. L'uomo lo incontrava dappertutto, vedeva in lui gioia e dolore. Poeti, scrittori e artisti non potevano passare per motivi marini, ecco perché sono tante le opere dedicate al mare. Va detto che Pushkin, come persona creativa, non poteva non essere attratto dal romanticismo del mare.
Per lui, è diventato un caro amico, separarsi da chi non gli farà dimenticare il tempo trascorso insieme. Sembra che l'atmosfera libera del mare sia stata trasmessa allo stesso Pushkin, che sentiva un'unità con gli elementi e un'attrazione per esso. Non sorprende che il mare sulla tela di Aivazovsky sembri essere vivo e chiunque abbia mai visto il dipinto ha l'impressione che stia comunicando con il poeta.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppx;
2. Suoni della musica:
Vivaldi. Estate. Parte III (dal ciclo "Stagioni" per violino e orchestra), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Riepilogo lezione di musica a 7
classe
"Magica unicità
un brano musicale”.

Argomento: Magica Unicità” di un brano musicale.
Obiettivi della lezione:
 Impara a percepire la musica come parte integrante della vita di tutti
persona.
 Sviluppare un atteggiamento attento e amichevole verso
il mondo circostante.
Coltivare la reattività emotiva ai fenomeni musicali,
il bisogno di esperienze musicali.
 Sviluppare interesse per la musica attraverso l'espressione creativa di sé,
manifestata in riflessioni sulla musica, sulla propria creatività.
 Formazione di una cultura dell'ascolto basata sulla familiarizzazione con
i vertici dell'arte musicale.
 Percezione significativa delle opere musicali (conoscenza
generi e forme musicali, mezzi di espressione musicale,
consapevolezza del rapporto tra contenuto e forma nella musica).
Materiale della lezione musicale:
Yu. Shevchuk. Cos'è l'autunno (cantando).
A. Vivaldi. Estate. Parte III. Dal ciclo “Quattro Concerti per
violini e orchestra "Stagioni" (udito).
Durante le lezioni.
Ogni vera opera d'arte è convincente.
E non importa se incarna grandi idee e immagini o intenzionalmente
affina i lati oscuri e sgradevoli della vita.
È convincente anche quando ci ispira, risveglia in alto
aspirazioni, e quando ti fa rabbrividire per l'esperienza dell'orrore.
Perché alcune opere muoiono appena nate, mentre altre -
vivere per secoli, attaccando sempre più generazioni al loro profondo?

Al grado 5.6, nelle lezioni di musica, hai avuto modo di conoscere di più
generi musicali significativi (generi di canzone, romanticismo, corale
musica, opera, balletto; generi musicali) e mezzi
espressività musicale (ritmo, melodia, armonia, polifonia,
tessitura, timbro, dinamica).
Quest'anno dobbiamo conoscere il contenuto musicale e
modulo.

Ogni vera opera d'arte è convincente. È convincente
indipendentemente dal fatto che incarni grandi idee e immagini o intenzionalmente
affina i lati oscuri e sgradevoli della vita.
È altrettanto convincente quando ci ispira o, al contrario,
ti fa rabbrividire per l'esperienza dell'orrore. (Ave. arte del cinema)
Quindi, l'autenticità di un'opera d'arte non dipende semplicemente dalla scelta.
temi, ma anche qualcosa che non è presente in ogni composizione. Cos'è questo
è? Cosa rende immortale un pezzo? Perché altri lavori
muoiono, appena nati, mentre altri - vivono per secoli?
Il nostro compito è trovare questa essenza nascosta dell'opera.

Molti secoli fa, l'antico scienziato greco Aristotele sottolineava
la differenza tra un bel viso e un bel viso disegnato. Lui
indovinato e sottolineato che il significato dell'arte è nella ricerca e nell'incarnazione del nascosto
essenza delle cose.

La capacità di vedere il nascosto, il profondo è una delle condizioni necessarie
creatività genuina. Decine di libri sono stati scritti sugli spasimi della creatività.
Lo scrittore francese G. Flaubert scriveva: “O arte, arte! Cos'è questo
per una chimera mostruosa che divora i nostri cuori?" È difficile trovarlo vero
una frase o una melodia, l'unica che soddisfi l'intenzione del creatore.
Bellezza, armonia, mistero della natura dell'arte musicale
sta nell'unità del contenuto e della forma di un brano musicale.
Riassunto della lezione.
Colui a cui il destino ha inteso essere un creatore porta un ideale nella sua anima, con
con cui verifica tutto ciò che crea.
Tale ideale è l'"unicità magica" del piano e la sua incarnazione.
- l'unità del contenuto e della forma.
“Ama e studia la grande arte della musica. Ti aprirà il mondo intero
sentimenti elevati. Ti renderà spiritualmente più ricco, più pulito, più perfetto.
Grazie alla musica, troverai in te nuovi poteri prima sconosciuti. Voi
vedere la vita in nuovi colori e colori”, D.D. Shostakovich.
D / z. imparare i termini.

“Dici che qui servono le parole.

Oh no! Qui sono proprio le parole che non servono, e dove sono impotenti,

è completamente armato con il suo "linguaggio della musica ..."

(P. Ciajkovskij)

Il desiderio di incarnare le peculiarità della natura può dar vita costantemente a significative opere d'arte. Dopotutto, la natura è così varia, così ricca di miracoli che questi miracoli sarebbero sufficienti per più di una generazione di musicisti, poeti e artisti.

Passiamo al ciclo per pianoforte di P. Tchaikovsky Le stagioni. Come Vivaldi, ogni opera di Tchaikovsky ha un titolo corrispondente al nome del mese a cui è dedicata, oltre a un sottotitolo d'obbligo e un'epigrafe che ne approfondisce e concretizza il contenuto.

"Gennaio. Accanto al caminetto "," Febbraio. Carnevale "," marzo. Canto dell'allodola "," aprile. Bucaneve "," maggio. Notti Bianche "," Giugno. Barcarola "," Luglio. Canzone del Falciatore "," Agosto. Vendemmia ”,“ Settembre. Caccia "," Ottobre. Canzone d'autunno "," Novembre. Nei primi tre ”,“ dicembre. Natale".

Tali immagini erano associate alla percezione di Tchaikovsky della poesia speciale, l'anima di ogni mese dell'anno.

Probabilmente, in ogni persona un certo periodo dell'anno evoca un intero strato di immagini, pensieri, esperienze, vicino e comprensibile solo a lui. E se diversi compositori hanno creato le loro "Stagioni", allora, ovviamente, si tratta di opere completamente dissimili che riflettono non solo la poesia della natura, ma lo speciale mondo artistico dei loro creatori.

Tuttavia, così come accettiamo la natura nelle sue varie manifestazioni - dopotutto, pioggia, bufera di neve e una nuvolosa giornata autunnale hanno il loro fascino - allo stesso modo accettiamo quella visione artistica piena di amore, che il compositore incarna nelle sue opere ... Pertanto, ascoltando lo spettacolo “November. Sulla troika ”, non pensiamo che le terzine di cavalli che suonano le campane siano scomparse da tempo dalle nostre vite, che novembre risvegli in noi idee completamente diverse. Ci immergiamo ancora e ancora nell'atmosfera di questa bellissima musica, raccontando in modo così espressivo di quell'"anima di novembre" che il grande Tchaikovsky vi ha respirato.

La musica può raccontarci di paesi meravigliosi e dell'eterna poesia della natura, ci immerge nel lontano passato storico e ci regala il sogno di un meraviglioso futuro, ricrea i personaggi degli eroi, anche quelli che già conosciamo da opere letterarie o belle arti.

Storia, persone, personaggi, relazioni umane, immagini della natura: tutto questo è presentato in musica, ma presentato in un modo speciale. Un'intonazione correttamente trovata, uno schema ritmico brillante ci diranno molto di più sull'opera rispetto alla descrizione letteraria più lunga e dettagliata. Dopotutto, ogni arte si esprime per conto suo, solo inerente ad essa: la letteratura colpisce la parola, la pittura - con colori e linee, e la musica conquista con le sue melodie, ritmi e armonie.

Ascolta lo spettacoloP. Tchaikovsky "Novembre" dal ciclo pianistico "Stagioni".

Ascolta il suono della sezione di apertura del brano "November" e prova a immaginare che tipo di autunno il compositore disegna nella sua musica, quali sentimenti e stati d'animo evoca in noi.

P. Ciajkovskij

Nota esempio 2

P. Ciajkovskij. "Novembre. Tra i primi tre”. Dal ciclo pianistico "Le stagioni". Prima sezione. Frammenti T

Ricorderete che questo ciclo è stato concepito dal compositore come una sorta di narrazione musicale sulla vita della natura, sul suo aspetto in continuo mutamento, così soggetto al movimento infinito delle stagioni.

La seconda sezione del gioco ci avvicina al contenuto espresso nel titolo del gioco - "Sulla troika". La musica di questa sezione è arricchita dall'introduzione di un momento pittorico luminoso: il suono delle campane. In esso si può intuire l'allegra corsa della troika dei cavalli, che un tempo era parte integrante della vita nazionale russa. Questo suono di campane aggiunge visibilità al suono dello spettacolo e allo stesso tempo porta in un altro momento allegro: il momento di ammirare un'immagine cara a ogni cuore russo.

Nota esempio 3

P. Ciajkovskij. "Novembre. Tra i primi tre”. Dal ciclo pianistico "Le stagioni". Seconda sezione. Frammento

Il suono delle campane completa il pezzo "November", il cui suono si fa più calmo verso la fine, come se la troika che ci era appena passata dinanzi si stesse gradualmente dileguando, scomparendo nella foschia di una fredda giornata autunnale.

Forse, in quest'ultima fusione del suono, vengono richiamati per la prima volta i versi dall'epigrafe al dramma? In effetti, nel dramma stesso non ci sono echi del desiderio e dell'ansia promessi che sono dati nel poema. Come comprendere allora il contenuto programmatico dall'epigrafe alla commedia?

Novembre, l'ultimo mese d'autunno, gli ultimi giorni prima dell'inizio del lungo inverno. Qui, suonando le campane, la troika si precipitò - e ora è sempre più lontana da noi, nascosta in lontananza, e il suono delle campane è più silenzioso ... Un pezzo di addio - tale è "Novembre" nella sua posizione nel ciclo delle stagioni. E non importa quanto sia allegro lo sguardo del compositore, che può vedere il fascino e la pienezza della vita in qualsiasi momento dell'anno, non è ancora libero dal sentimento di acuto rimpianto, che è sempre inevitabile quando ci si separa da qualcosa di familiare e caro in a modo suo. E se è così, allora possiamo dire che qui la programmabilità è significativamente si espande e si approfondisce un'immagine musicale, introducendovi un sottotesto semantico, che non avremmo colto in una sola musica.

Domande e compiti

1. L'atmosfera dell'opera teatrale "November" di P. Tchaikovsky è in sintonia con le tue idee su questo periodo dell'anno?

2. Qual è il ruolo del poema "Troika" di N. Nekrasov nel contesto dell'opera teatrale "Novembre"?

3. Quale delle componenti del programma dell'opera (nome del mese, titolo dell'opera, poema epigrafico), secondo te, rispecchia maggiormente il carattere della musica?

4. Quali sono secondo te le principali somiglianze e differenze nell'incarnazione delle immagini artistiche delle stagioni nelle opere di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky?

Repertorio dei brani:

1.Cos'è l'autunno? questo cielo Cielo che piange sotto i tuoi piedi Gli uccelli con le nuvole volano nelle pozzanghere Autunno, non sono stato con te per molto tempo. CORO: Autunno. Le navi stanno bruciando nel cielo Autunno. sarei da terra Dove il dolore affoga nel mare Autunno, lontananza oscura. 2.Cos'è l'autunno? Queste sono pietre Fedeltà sull'annerimento Neva L'autunno ha di nuovo ricordato all'anima la cosa più importante Autunno, sono di nuovo privato della pace. Autunno. sarei da terra Dove il dolore affoga nel mare Autunno, lontananza oscura. 3.Cos'è l'autunno? Questo è il vento Gioca di nuovo con le catene strappate Autunno, strisciamo, raggiungeremo l'alba, Cosa accadrà alla Patria e a noi. Autunno, strisceremo, vivremo per vedere la risposta? Autunno, cosa ci accadrà domani. CORO: Autunno. Le navi stanno bruciando nel cielo Autunno. sarei da terra Dove il dolore affoga nel mare Autunno, lontananza oscura. La città si scioglie in un gregge nell'oscurità Autunno, cosa sapevo di te Quanto fogliame si strapperà L'autunno ha sempre ragione.